باروک اواخر. سبک باروک در معماری

28.04.2019

معرفی

در حال حاضر، علاقه به مشکلات دنیای پیچیده هنر، نیاز به درک جایگاه و نقش آن در بافت وسیع فرهنگ اهمیت پیدا می کند. جهت گیری و تغییرات ارزشی در تاریخ مدرن، نگرش جدیدی به علم و فرهنگ را مجبور می کند و در هنر نه تنها وسیله ای خودکفا برای شناخت واقعیت، بلکه راهی برای درک ارزشمند جهان، خودآگاهی فرهنگ نیز دیده می شود. . باروک در اواخر قرن شانزدهم - آغاز قرن هفدهم در ایتالیا به عنوان سبک پاپ ظاهر شد. اما به زودی باروک در خارج از رم و واتیکان در سراسر اروپا رایج شد و تا قرن 18 ادامه یافت. برای تزیین کاخ های خانواده های اشرافی استفاده می شد. در فرانسه، در زمان لویی چهاردهم، باروک به ویژه گسترده شد.

اصطلاح "باروک" به عنوان "عجیب، عجیب و غریب، پرمدعا" ترجمه شده است. منشأ آن کاملاً مشخص نیست، در زندگی روزمره این کلمه هنوز به عنوان مترادف برای عجیب، عجیب، غریب، غیر معمول، پرمدعا، غیر طبیعی استفاده می شود. این اصطلاح توسط جواهرسازان استفاده می شد و به مرواریدهای غیر استانداردی اشاره می کرد که استادان دوره باروک می دانستند چگونه از آنها برای اهداف تزئینی استفاده کنند. «زمان باروک» شامل سبک‌ها و گرایش‌های بسیاری (مانریسم، کلاسیک، باروک و روکوکو) و «سبک باروک» است. باید چیزی واقعاً عجیب و غریب در این سبک وجود داشته باشد، حتی اگر کارشناسان در ارزیابی آن تفاوت زیادی داشته باشند. برخی بر این باورند که هنر باروک اشتباه، متورم، دست و پا گیر است، برخلاف هنر هماهنگ و مؤید زندگی رنسانس. دیگران عظمت، انعطاف پذیری، تلاش برای زیبایی را در باروک می بینند و بنابراین آن را ادامه رنسانس می دانند. نظر سومی نیز وجود دارد: هنر نوع باروک مرحله‌ای متأخر و بحرانی در دوره‌های مختلف فرهنگ هنری است. در عین حال، بسیاری از دانشمندان اصرار دارند که مرحله بحران رنسانس هنوز به سبک باروک نیست؛ آنها نام خاصی را به آن می دهند - رفتارگرایی. با این حال، حتی کارشناسان همیشه جرات نمی‌کنند با قاطعیت بگویند که آیا نویسنده متعلق به رنسانس، شیوه‌گرایی یا باروک است.

این اثر شامل مقدمه، بخش اصلی، نتیجه گیری و کتابشناسی است.

1. ویژگی های سبک باروک دورانی

"هر کس - سبک" -این سخنان دانشمند مشهور فرانسوی بوفون کاملاً نمایانگر دیدگاه های اساسی زیبایی شناسی یک مرد دوره باروک است. این سبک را نمی توان با هیچ سبک دیگری اشتباه گرفت. باروک- تجسم دورانی که در آن ظاهر شد. در باروک دو مفهوم با هم ترکیب شده اند، یعنی: سبک و سبک زندگی

فرهنگ قرن هفدهم مظهر پیچیدگی این زمان است. به سختی می توان قرنی را پیدا کرد که بتواند این همه نام درخشان را در همه عرصه های فرهنگ بشری ایجاد کند. اروپای قرن هفدهم - این دوران ساخت و ساز و چرخ آب - موتور است. توسعه تولیدات صنعتی نیاز به پیشرفت های علمی را به وجود آورد. دانشمندانی مانند کوپرنیک، گالیله، کپلر تغییرات اساسی در دیدگاه های مربوط به تصویر کتاب مقدس از جهان ایجاد کردند. تحولات لایب نیتس، نیوتن و پاسکال ناسازگاری طبیعت قرون وسطی را آشکار کرد. همه اینها به ما اجازه داد تا اکتشافات و اختراعات زیادی انجام دهیم. جبر و هندسه تحلیلی ایجاد شد، معادلات دیفرانسیل و حساب انتگرال در ریاضیات کشف شد و تعدادی از مهمترین قوانین در فیزیک، شیمی و نجوم شکل گرفت.

برای زندگی معنوی جامعه در قرن هفدهم. اکتشافات علمی بزرگ جغرافیایی و طبیعی اهمیت زیادی داشتند: اولین سفر کریستف کلمب به آمریکا، کشف مسیر دریایی به هند توسط واسکو داگاما، دور زدن جهان توسط ماژلان، کشف حرکت زمین به دور خورشید توسط کوپرنیک، تحقیقات گالیله. دانش جدید ایده های قبلی در مورد هماهنگی تغییر ناپذیر جهان، در مورد مکان و زمان محدود متناسب با انسان را از بین برد.

شکل گیری سبک تاریخی باروکاول از همه، با بحران آرمان های رنسانس ایتالیا در اواسط قرن شانزدهم مرتبط است. و "تصویر جهان" به سرعت در حال تغییر در اواخر قرن 16-17. در همان زمان، هنر جدید سبک باروک از اشکال کلاسیک گرایی رنسانس رشد کرد. قرن گذشته در ایتالیا از نظر هنری چنان قوی بود که ایده‌های آن، علی‌رغم تمام برخوردهای غم‌انگیز، ناگهان ناپدید نشد؛ آنها همچنان تأثیر قابل‌توجهی بر ذهن مردم داشتند. و شاهکارهای هنری "رنسانس عالی" - آثار لئوناردو داوینچی، میکل آنژ، رافائل - دست نیافتنی به نظر می رسید. این جوهر تمام تضادهای «دوران باروک» است. زمان تغییرات دردناک در جهان بینی، چرخش های غیرمنتظره اندیشه بشری بود که تا حدی ناشی از اکتشافات علمی بزرگ جغرافیایی و طبیعی بود.

مبنای ایدئولوژیک سبک جدیدتضعیف فرهنگ معنوی و قدرت معنوی دین، انشعاب در کلیسا (به پروتستان ها و کاتولیک ها)، مبارزه بین عقاید مختلف که منعکس کننده منافع طبقات مختلف بود: کاتولیک گرایش های فئودالی را بیان کرد، پروتستانیسم - بورژوازی. در همان زمان، دولت نقش بیشتری پیدا کرد و بر این اساس بین اصول دینی و سکولار جدال وجود داشت.

مبانی سبک جهان بینیدر نتیجه شوک هایی مانند آنچه در قرن شانزدهم بود به وجود آمد. اصلاحات و آموزه های کوپرنیک. ایده جهان، که در دوران باستان، به عنوان یک وحدت عقلانی و ثابت، و همچنین ایده رنسانس انسان به عنوان باهوش ترین موجود، دگرگون شد. به گفته پاسکال، انسان خود را به عنوان "چیزی بین همه چیز و هیچ" تشخیص داد، "کسی که فقط ظاهر پدیده ها را به تصویر می کشد، اما قادر به درک آغاز یا پایان آنها نیست."

در سال 1445، I. Gutenberg پایه و اساس چاپ کتاب را گذاشت، در سال 1492، X. Columbus آمریکا، Vasco da Gama در سال 1498 - مسیر دریایی به هند را کشف کرد. در 1519-1522. ماژلان اولین دور جهان را انجام داد و در سال 1533 کشف حرکت زمین به دور خورشید توسط کوپرنیک شروع به شناسایی کرد. تحقیقات "مکانیک آسمانی" گالیله، کپلر و نیوتن، ایده های مرسوم قبلی در مورد جهانی بسته و بی حرکت را که در مرکز آن زمین و خود انسان قرار داشت، از بین برد. آنچه قبلاً کاملاً واضح، تزلزل ناپذیر و ابدی به نظر می رسید به معنای واقعی کلمه در برابر چشمان ما فرو ریخت. تا این زمان، مردم، برای مثال، کاملاً مطمئن بودند که زمین یک نعلبکی صاف است و خورشید از لبه آن غروب می کند، به همین دلیل در شب تاریک می شود. اکنون آنها شروع به متقاعد کردن ما کرده اند که زمین یک پنکیک نیست، بلکه یک توپ است و حتی به دور خورشید می چرخد. این با برداشت های بصری در تضاد بود. مرد همچنان مثل قبل می دید: زمین صاف و بی حرکت و حرکت اجرام آسمانی بالای سرش. او سختی اشیاء مادی را احساس کرد، اما دانشمندان شروع به اثبات کردند که این فقط یک ظاهر است، و در واقع - چیزی بیش از بسیاری از مراکز تپنده نیروهای الکتریکی. چیزهای زیادی برای گیج شدن وجود داشت.

درست است، قوانین کپلر با نظریه فیثاغورث موسیقی کرات آسمانی سازگار بود و نیوتن عجله ای برای علنی کردن اکتشافات خود نداشت. اما این علوم به هر نحوی با تجربه و تصویر مرئی جهان در تضاد قرار گرفتند. یک شکست روانی غیرقابل برگشت رخ داد - اساس سبک باروک آینده. در پایان قرن شانزدهم - آغاز قرن هفدهم. اکتشافات در زمینه علوم طبیعی و دقیق به طور قابل توجهی تصویر یک جهان کامل، بی حرکت و هماهنگ را متزلزل کرده است که در مرکز آن "تاج آفرینش" - خود انسان است.

اگر اخیراً، در دوران رنسانس، دانشمند انسان‌گرا، پیکودلا میراندولا، در «سخنرانی در باب کرامت انسان» استدلال کرد که انسان، که در مرکز جهان قرار دارد، قادر مطلق است و می‌تواند «همه چیز را مشاهده کند و هر آنچه را که می‌خواهد داشته باشد» سپس در قرن هفدهم، بلز پاسکال سخنان معروف خود را نوشت: انسان فقط یک "نی متفکر" است، سرنوشت او غم انگیز است، زیرا با قرار گرفتن در آستانه دو ورطه "بی نهایت و نیستی" قادر به درک آن نیست. ذهن او یکی یا دیگری، و معلوم می شود چیزی بین همه چیز و هیچ است. او فقط ظاهر پدیده‌ها را به تصویر می‌کشد، زیرا از شناخت آغاز یا پایان آنها ناتوان است.» و این سخنان یک ریاضیدان بزرگ است! چه قضاوت های متناقضی در مورد همین موضوع! حتی قبل از آن، در ثلث اول قرن شانزدهم، مردم شروع به احساس شدید تضاد بین ظاهر و دانش، ایده آل و واقعیت، توهم و حقیقت کردند. در این سال‌ها بود که دیدگاه‌هایی شکل گرفت که بر اساس آن هر چه یک اثر هنری غیر قابل قبول‌تر باشد، تفاوت آن با آنچه در زندگی مشاهده می‌شود شدیدتر و از نظر هنری جذاب‌تر و جذاب‌تر است.

خارجی ها - اسپانیایی ها و فرانسوی ها - شروع به حکومت بر قلمرو ایتالیا کرده اند. آنها شرایط سیاسی و غیره را دیکته می کنند. ایتالیای خسته جایگاه فرهنگی خود را از دست نداده است - این مرکز فرهنگی اروپا باقی می ماند. او از نظر قدرت معنوی غنی است. قدرت در فرهنگ با سازگاری با شرایط جدید آشکار شد. مرکز جهان کاتولیک رم است. به دلیل این شرایط، اشراف و کلیسا به قدرت و ثروت خود نیاز دارند تا توسط همه دیده شود. پولی برای ساختن قصر وجود نداشت؛ اشراف به هنر روی آوردند تا توهم قدرت و ثروت را ایجاد کنند. سبکی که می تواند ارتقا یابد محبوب می شود، که در قرن شانزدهم در ایتالیا بوجود آمد باروک.

دوران باروک سنت ها و مقامات را به عنوان خرافات و تعصبات رد می کند. دکارت فیلسوف می‌گوید هر چیزی که به‌طور واضح و مشخص فکر می‌شود یا بیانی ریاضی دارد، درست است. بنابراین باروک قرن عقل و روشنگری نیز هست. تصادفی نیست که کلمه "باروک" گاهی اوقات برای تعیین یکی از انواع استنتاج در منطق قرون وسطی مطرح می شود - به باروکو. اولین پارک اروپایی در ورسای ظاهر می شود، جایی که ایده جنگل به صورت بسیار ریاضی بیان می شود: به نظر می رسد کوچه ها و کانال های نمدار با یک خط کش کشیده شده اند و درختان به شیوه شکل های استریومتری کوتاه شده اند. برای اولین بار، ارتش های متحدالشکل دوران باروک توجه زیادی به "حفاری" کردند - درستی هندسی تشکل ها در زمین رژه.

ویژگی های متمایز باروکوسعت فضایی، شکوه، شکوه و تجمل هستند. توجه داشته باشید که تنوع و بازی تصاویر این سبک را می توان با پوسته دریایی تشبیه کرد که نام این سبک را به همین دلیل نامگذاری کردند. تجمل، شکوه و برتری نفیس پس از سادگی و مینیمالیسم در دکوراسیون داخلی به دکوراسیون خانه ها بازمی گردد.

دوران باروک زمان زیادی برای سرگرمی ایجاد می کند: به جای زیارت - تفرجگاه (پیاده روی در پارک). به جای مسابقات شوالیه - "چرخ و فلک" (اسب سواری) و بازی با ورق. به جای نمایشنامه های معمایی، تئاتر و توپ های بالماسکه وجود دارد. همچنین می توانید ظاهر تاب و "آتش بازی" (آتش بازی) را اضافه کنید. در فضاهای داخلی، پرتره ها و مناظر جای نمادها را گرفتند و موسیقی از حالت معنوی به یک نواختن صوتی دلپذیر تبدیل شد.

باروک با کنتراست، تنش، تصاویر پویا، محبت، میل به عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم، برای ادغام هنرها (شهر و کاخ و مجموعه پارک، اپرا، موسیقی مذهبی، اوراتوریو) مشخص می شود. در همان زمان - تمایل به استقلال ژانرهای فردی (کنسرتو گروسو، سونات، سوئیت در موسیقی دستگاهی).

بنابراین، سبک باروک به آرامی به بلوغ رسید تا ناگهان منفجر شود. در این دوران، چندین گرایش سبکی متضاد مخرب بودند، همه آنها ناپایدار و "ناسازگار با واقعیت" بودند. در این شرایط، کلید درک سخنان I. Grabar: "رنسانس عالی در حال حاضر سه چهارم باروک است." هر روز آشکارتر می شد که آلبرتی "آنچه لازم است" نیست، که حتی برامانته از قبل کمی فضول و "خشک" بود و ابراکادابرای معروف "برش طلایی" و ریاضیات نسبت های داده شده در نمای او. "Cancelleria."

و تنها زمانی که میکل آنژ دیوانه سقف سیستین خود را باز کرد و ساختمان های کاپیتولین را گرفت، همه فهمیدند که همه به چه چیزهایی بیمار هستند و چه چیزهایی را در قلب خود پنهان می کنند ... و سبک جدیدی - باروک - ایجاد شد.

2. ویژگی های سبک ملی باروک

در قرن هفدهم، رم پایتخت جهان در زمینه هنر بود و هنرمندان را از سراسر اروپا به خود جذب می کرد، بنابراین هنر باروک به زودی فراتر از مرزهای "شهر ابدی" گسترش یافت. سبک باروک عمیق ترین ریشه های خود را خارج از ایتالیا در کشورهای کاتولیک داشت. در هر کشور باروک، هنر با سنت های محلی تغذیه می شد. در برخی از کشورها، مانند اسپانیا و آمریکای لاتین، که در آن سبکی از دکوراسیون معماری به نام churrigueresco توسعه یافت، این امر اسراف‌تر شد. در برخی دیگر به نفع سلیقه‌های محافظه‌کارانه‌تر خاموش شد. سبک باروک در اسپانیا، آلمان، بلژیک (فلاندر)، هلند، روسیه و فرانسه در حال گسترش است.

در فلاندر کاتولیکهنر باروک در آثار روبنس شکوفا شد، به هلند پروتستانتاثیر کمتری داشت. درست است، آثار بالغ رامبراند، به شدت زنده و پویا، به وضوح تحت تأثیر هنر باروک قرار دارند.

در فرانسهاین خود را به وضوح در خدمت نظام سلطنتی و نه کلیسا نشان داد. لویی چهاردهم اهمیت هنر را به عنوان وسیله ای برای تجلیل از قدرت سلطنتی درک کرد. مشاور او در این زمینه چارلز لبرون بود که بر هنرمندان و تزئین کنندگان کار در کاخ لویی در ورسای نظارت می کرد. ورسای، با ترکیبی باشکوه از معماری مجلل، مجسمه سازی، نقاشی، هنر تزئینی و منظره، یکی از چشمگیرترین نمونه های تلفیق هنرها بود.

برای معماری باروک(L. Bernini، F. Borromini در ایتالیا، B.F. Rastrelli در روسیه) با گستره فضایی، وحدت و سیالیت اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شوند. معماری باروک به سمت «سبک بزرگ» موقر، به سمت یادبودی تأکید شده، مبتنی بر ایده پیچیدگی، تنوع، تنوع جهان است، نشان دهنده عظمت پاپ و کلیسای کاتولیک و همچنین قدرت و تجمل است. پادشاهان و اشراف بزرگ. در این زمان، کلیساهای کاتولیک، کاخ های شهری و روستایی و مجموعه های پارک برپا شدند - میدان روبروی کلیسای جامع سنت پیتر در رم، ویلاهای روستایی در ایتالیا.

از ویژگی‌های اصلی ساختمان‌ها می‌توان به پلان منحنی و خطوط خطوط پیچیده، عجیب و غریب بودن نماهای پلاستیکی، استفاده از فرم‌های پیچیده، متنوع و زیبا بر پایه بیضی، بیضی و نیم‌دایره، پنجره‌های نیم‌دایره، قدیم‌های شکسته، ستون‌ها و ستون‌های زوجی اشاره کرد. ، راه پله های عظیم، گستره فضایی مجموعه ها، تلفیقی از هنرها (معماری، مجسمه سازی، نقاشی)، تزئینات داخلی، استفاده از آینه در طراحی داخلی. سفارش به عنوان فرم پلاستیکی تزئینی همراه با مجسمه استفاده می شود. از ویژگی های ساختمان ها می توان به زیبایی شدید (مظاهر بودن)، کنتراست، تنش، پویایی تصاویر و سیال بودن اشکال پیچیده، معمولاً منحنی، میل به شکوه عمدی، برای ترکیب واقعیت و توهم اشاره کرد. غالباً ستون‌های در مقیاس بزرگ، مجسمه‌های فراوانی در نماها و فضای داخلی، پیچ‌ها، تعداد زیادی بادبند، نماهای قوسی با مهاربندی در وسط، ستون‌های روستایی و ستون‌ها وجود دارد. گنبدها شکل‌های پیچیده‌ای به خود می‌گیرند که اغلب چند لایه هستند، مانند گنبدهای کلیسای جامع سنت پیتر در رم. جزئیات مشخصه باروک - تلامون (اطلس)، کاریاتید، ماسکارون.

در معماری ایتالیاییبرجسته ترین نماینده هنر باروک بود کارلو مادرنا(1556-1629)، که رفتار خود را شکست و سبک خاص خود را ایجاد کرد. ساخته اصلی او نمای کلیسای رومی سانتا سوزانا (1603) است. شخصیت اصلی در توسعه مجسمه سازی باروک لورنزو برنینی بود که اولین شاهکارهای او به سبک جدید تقریباً به سال 1620 باز می گردد. تلفیقی چشمگیر از نقاشی، مجسمه سازی و معماری. . برجسته ترین معاصران ایتالیایی برنینی در این دوره بلوغ باروک، معمار بودند. بورومینیهم هنرمند و هم معمار پیترو دا کورتونا. اندکی بعد آندریا دل پوتزو (1642-1709) کار کرد. سقف نقاشی شده او در کلیسای Sant'Ignazio در رم (Apotheosis of St. Ignatius of Loyola) نقطه اوج گرایش باروک به سمت شکوه و جلال است. باروک اسپانیایی، یا طبق churrigueresco محلی (به افتخار معمار Churriguera) که به آمریکای لاتین نیز گسترش یافت. مشهورترین بنای تاریخی آن کلیسای جامع در سانتیاگو د کامپوستلا است که یکی از مورد احترام ترین کلیساهای اسپانیا نیز هست. در آمریکای لاتین، باروک با سنت‌های معماری محلی آمیخته شد؛ این مفصل‌ترین نسخه آن است و آن را می‌نامند. فوق باروک. در فرانسه سبک باروکمتواضعانه تر از سایر کشورها بیان شده است. قبلاً اعتقاد بر این بود که این سبک به هیچ وجه در اینجا توسعه نیافته است و بناهای تاریخی باروک بناهای کلاسیک تلقی می شوند. اصطلاح «کلاسیکیسم باروک» گاهی در رابطه با نسخه های فرانسوی و انگلیسی باروک. اکنون کاخ ورسای به همراه پارک معمولی، کاخ لوکزامبورگ، ساختمان آکادمی فرانسه در پاریس و آثار دیگر از آثار باروک فرانسوی محسوب می‌شوند. آنها دارای برخی ویژگی های کلاسیک هستند. در بلژیکیکی از بناهای برجسته باروک مجموعه Grand Place در بروکسل است. خانه روبنس در آنتورپ که بر اساس طرح خود هنرمند ساخته شده است، ویژگی های باروک دارد. در باروک روسیهدر اوایل قرن هفدهم ظاهر می شود ("باروک ناریشکین"، "باروک گولیتسین"). در قرن هجدهم، در زمان سلطنت پیتر اول، به اصطلاح "باروک پترین" (محدودتر) در سنت پترزبورگ و حومه آن در اثر D. Trezzini شروع به توسعه کرد و در دوران سلطنت به اوج خود رسید. الیزابت پترونا در کار S.I. شواکینسکی و بی راسترلی. در آلمانیکی از بناهای برجسته باروک کاخ جدید در سانس سوچی (نویسندگان: I.G. Bühring، H.L. Manter) و کاخ تابستانی آنجا (G.W. von Knobelsdorff) است.

بزرگترین و مشهورترین گروه های باروک در جهان: ورسای (فرانسه)، پترهوف (روسیه)، آرانخوئز (اسپانیا)، زوینگر (آلمان)، شونبرون (اتریش).

سبک باروک در نقاشیبا پویایی ترکیب ها، "صافی" و شکوه فرم ها، اشراف و اصالت توطئه ها مشخص می شود. توطئه های غالب بر اساس یک درگیری دراماتیک - مذهبی، اسطوره ای یا تمثیلی بود. پرتره های تشریفاتی برای تزئین فضای داخلی ایجاد می شوند.

ویژگی باروک این است که به خاطر تماس عاطفی بیشتر با بیننده، به هارمونی رنسانس پایبند نیست. جلوه های ترکیبی، که در تضادهای جسورانه مقیاس، رنگ، نور و سایه بیان می شوند، اهمیت زیادی پیدا کردند. اما در عین حال، هنرمندان باروک تلاش می کنند تا به وحدت ریتمیک و رنگی، زیبایی کل دست یابند.

در خاستگاه هنر باروک در نقاشی دو هنرمند بزرگ ایتالیایی هستند - کاراواجوو آنیبال کاراچیکه مهمترین آثار را در اواخر قرن 16 - اوایل قرن 17 خلق کرد. نقاشی ایتالیایی اواخر قرن شانزدهم با غیر طبیعی بودن و عدم قطعیت سبکی مشخص می شود. کاراواجو و کاراچی با هنر خود یکپارچگی و بیان را به او بازگرداندند.

در نقاشی ایتالیایی دوران باروکژانرهای مختلفی توسعه یافتند، اما عمدتاً تمثیل و ژانر اساطیری بودند. پیترو دا کورتونا، آندریا دل پوزو، جیووانی باتیستا تیپولو و برادران کاراچی در این مسیر موفق شدند. مکتب ونیزی معروف شد، جایی که ژانر وداتا یا منظره شهر محبوبیت زیادی پیدا کرد. مشهورترین نویسنده چنین آثاری D.A. کانالتو. فرانچسکو گواردی و برناردو بلوتو کمتر معروف نیستند. Canaletto و Guardi مناظری از ونیز را نقاشی کردند، در حالی که Bellotto (شاگرد Canaletto) در آلمان کار می کرد. او صاحب مناظر بسیاری از درسدن و جاهای دیگر است. سالواتور روزا (مدرسه ناپولیتی) و الساندرو ماگناسکو مناظر خارق العاده ای را نقاشی کردند. دومی متعلق به دیدگاه های معماری است و هنرمند فرانسوی هوبرت روبرت، که در زمانی کار می کرد که علاقه به دوران باستان و خرابه های رومی شعله ور شد، بسیار به او نزدیک بود. آثار آنها خرابه‌ها، طاق‌ها، ستون‌ها، معابد باستانی را به تصویر می‌کشند، اما به شکلی تا حدی خارق‌العاده و با اغراق. نقاشی های قهرمانانه توسط دومینیچینو و تمثیل های زیبا توسط دومنیکو فتی کشیده شده است. پیتر پل روبنس (1577-1640) در آغاز قرن هفدهم. در ایتالیا تحصیل کرد و در آنجا سبک کاراواجو و کاراسی را آموخت، اگرچه تنها پس از اتمام دوره تحصیلی در آنتورپ به آنجا رسید. او با خوشحالی بهترین ویژگی‌های مکتب‌های نقاشی شمال و جنوب را در هم آمیخت و در بوم‌هایش طبیعت و ماوراء طبیعی، واقعیت و خیال، دانش و معنویت را در هم آمیخت.

میکل آنژ مریسی (Caravaggio) (1571-1610) برجسته ترین استاد در میان هنرمندان ایتالیایی است که در پایان قرن شانزدهم خلق کرد. سبک جدید در نقاشی نقاشی های او با موضوعات مذهبی شبیه صحنه های واقع گرایانه از زندگی معاصر نویسنده است و تضادی بین اواخر باستان و دوران مدرن ایجاد می کند. شخصیت‌ها در گرگ و میش به تصویر کشیده می‌شوند که از آن پرتوهای نور، ژست‌های بیانی شخصیت‌ها را به تصویر می‌کشند و به‌طور متضاد ویژگی‌های آن‌ها را مشخص می‌کنند. پیروان و مقلدان کاراواجو، پرشور و شیوۀ متمایز کاراواجو و همچنین طبیعت‌گرایی او را در به تصویر کشیدن افراد و رویدادها اتخاذ کردند.

در فرانسهویژگی های باروک در پرتره های تشریفاتی Iasinte Rigaud ذاتی است. مشهورترین اثر او پرتره لویی چهاردهم است. آثار سایمون ووت و چارلز لبرون، هنرمندان درباری که در ژانر پرتره تشریفاتی کار می کردند، به عنوان «کلاسیک باروک» شناخته می شود. تبدیل واقعی باروک به کلاسیک در نقاشی های نیکلاس پوسین مشاهده می شود. سبک باروک در اسپانیا تجسم سفت و سخت تری دریافت کرد که در آثار استادانی مانند ولازکوئز، ریبرا و زورباران تجسم یافت. آنها به اصول رئالیسم پایبند بودند. در آن زمان، اسپانیا «عصر طلایی» خود را در هنر تجربه می کرد، در حالی که در انحطاط اقتصادی و سیاسی بود.

برای هنر اسپانیابا تزئینات، دمدمی مزاجی، پیچیدگی فرم ها، دوگانگی ایده آل و واقعی، فیزیکی و زاهدانه، کپه و بخل، عالی و مضحک مشخص می شود. از میان نمایندگان: دومنیکو تئوتوکوپولی (ال گرکو). او عمیقاً مذهبی بود، بنابراین هنر او انواع مختلفی از موضوعات و جشن های مذهبی را ارائه می دهد: "خانواده مقدس"، "پیتر و پولس رسولان"، "نزول روح القدس"، "مسیح در کوه ماسلنیتسا". ال گرکو یک نقاش پرتره باشکوه بود - او آنچه را که به تصویر می کشید غیر واقعی، خارق العاده و خیالی تفسیر می کرد. از این رو تغییر شکل فیگورها (عناصر گوتیک)، تضادهای رنگی شدید با غلبه رنگ‌های تیره، بازی کیاروسکورو و حس حرکت است. دیگو ولاسکز (1599-1660) استاد باشکوه پرتره روانشناختی و نقاش شخصیت است. نقاشی‌های او با پیچیدگی چند فیگور ترکیب‌بندی‌ها، ماهیت چند قاب، جزئیات شدید و تسلط عالی بر رنگ متمایز می‌شوند.

اوج باروک فلاندریدر 1 طبقه می افتد قرن هفدهم. روبنس به سبک جدید قانونگذار شد. در دوره اولیه، سبک باروک توسط روبنس از طریق منشور نقاشی های کاراواجو درک شد - "ارتفاع صلیب"، "نزول از صلیب"، "ربودگی دختران لوسیپوس". انتقال به مرحله بلوغ کار این هنرمند یک سفارش بزرگ برای چرخه نقاشی "زندگی ماری دو مدیچی" بود. نقاشی ها نمایشی، تمثیلی و قلم مو گویا هستند. روبنس قدرت باورنکردنی باروک را به نمایش می گذارد؛ پرتره های او، به ویژه زنان، این منبع پایان ناپذیر شادی را برای او آشکار می کند. در آخرین دوره کار خود، روبنس موضوع باکانالیا - "باکوس" - درک آشکار بدن از زندگی را ادامه می دهد. علاوه بر روبنس، یکی دیگر از استادان باروک فلاندری، ون دایک (1599-1641)، به شهرت رسید.

با کار روبنس، سبک جدید به هلند آمد، جایی که فرانس هالس (1580/85-1666)، رامبراند (1606-1669) و ورمیر (1632-1675) آن را به کار گرفتند. در اسپانیا، دیگو ولاسکز (1599-1660) به شیوه کاراواجو کار کرد، و در فرانسه - نیکولا پوسین (1593-1665)، که از مکتب باروک راضی نبود، پایه های جنبش جدیدی را در کار خود - کلاسیک گرایی پایه ریزی کرد. .

در هلندچندین مکتب نقاشی پدید آمد که استادان بزرگ و پیروان آنها را متحد کرد: فرانتس هالز در هارلم، رامبراند در آمستردام، ورمیر در دلفت. در نقاشی این کشور، باروک شخصیت منحصر به فردی داشت که بر احساسات مخاطب تمرکز نمی کرد، بلکه بر نگرش آرام و منطقی آنها به زندگی تمرکز می کرد. رامبراند این را در کلمات زیر تأکید کرد: "آسمان، زمین، دریا، حیوانات، مردم - همه اینها برای ورزش ما مفید است."

3. مشخص کردن سبک های فردی

معماری باروک با گستره فضایی، وحدت و سیال بودن اشکال پیچیده و معمولاً منحنی مشخص می شود. مرکز درخشان معماری باروکروم کاتولیک شد.

مجسمه ساز و معمار ایتالیایی به عنوان "پدر باروک" شناخته می شود. میکل آنژ بووناروتی- نمازخانه مدیچی در فلورانس (1520-1534).

میکل آنژ بزرگاو با قدرت و بیان سبک فردی خود، بلافاصله تمام ایده های معمول در مورد "قوانین" طراحی و ترکیب را از بین برد. چهره های قدرتمندی که او روی سقف نقاشی کرد، فضای تصویری اختصاص داده شده برای آنها را از نظر بصری "ویران کرد". آنها نه با فیلمنامه و نه با فضای خود معماری مطابقت نداشتند. اینجا همه چیز ضد کلاسیک بود. G. Vasari، وقایع نگار مشهور رنسانس، شگفت زده، مانند دیگران، این سبک را "عجیب، خارق العاده و جدید" نامید.

سایر آثار میکل آنژ: مجموعه معماری کاپیتول در رم، فضای داخلی کلیسای جامع مدیچی و دهلیز کتابخانه سن لورنزو در فلورانس - اشکال کلاسیک را نشان می دهد، اما همه چیز در آنها با تنش و هیجان فوق العاده ای پوشیده شده بود. عناصر قدیمی معماری به شیوه‌های جدیدی استفاده می‌شدند، اولاً نه مطابق با عملکرد ساختاری‌شان. بنابراین در لابی کتابخانه سن لورنزو، میکل آنژ کاری کاملا غیرقابل توضیح انجام داد. ستون‌ها دوتایی هستند، اما در فرورفتگی‌های دیوارها پنهان شده‌اند و هیچ چیزی را نگه نمی‌دارند، بنابراین سرستون‌های آن‌ها به نوعی پایان‌های عجیب به نظر می‌رسند. حلقه های کنسول آویزان شده در زیر آنها اصلاً عملکردی ندارند. روی دیوارها پنجره های خیالی و کور وجود دارد. اما شگفت انگیزترین چیز راه پله لابی است. با توجه به سخنان شوخ‌آمیز J. Burckhardt، «فقط برای کسانی مناسب است که می‌خواهند گردن خود را بشکنند». در صورت لزوم، هیچ نرده ای در طرفین وجود ندارد. اما آنها در وسط هستند، اما خیلی پایین تر از آن هستند که به آنها تکیه کنند. مراحل بیرونی با فرهای کاملاً بی فایده در گوشه ها گرد شده است. خود راه پله تقریباً تمام فضای آزاد لابی را پر می کند که به طور کلی با عقل سلیم در تضاد است؛ دعوت نمی کند، بلکه فقط ورودی را مسدود می کند.

در طراحی کلیسای جامع سنت پیتر (1546)، میکل آنژ، در تضاد با برامانته که ساخت و ساز را آغاز کرد، کل فضای معماری را تابع گنبد مرکزی قرار داد و ساختار را پویا کرد. دسته‌هایی از ستون‌ها، ستون‌های دوتایی و دنده‌های گنبد یک حرکت هماهنگ و قدرتمند رو به بالا را به تصویر می‌کشند. در مقایسه با طرح های میکل آنژ، مجری پروژه جاکومو دلا پورتا در سال های 1588-1590 بود. این پویایی را با تیز کردن گنبد تقویت کرد. او آن را همانطور که در هنر رنسانس مرسوم بود، نیمکره ای نکرد، بلکه آن را به صورت سهموی و دراز ساخت.

ظهور دوران باروک به معنای بازگشت عاشقانه به معماری کلیساهای مسیحی بود. از این نظر، گفته او. اشپنگلر در مورد تکامل آثار میکل آنژ قابل توجه است: «از عمیق ترین نارضایتی از هنری که او عمر خود را بر آن تلف کرد، نیاز همیشه ارضا نشده او به بیان قانون معماری رنسانس را شکست و روم را ایجاد کرد. باروک... و در شخص میکل آنژ، مجسمه ساز «تاریخ مجسمه سازی اروپا به پایان رسیده است». واقعا، میکل آنژ - "پدر واقعی باروک"زیرا در مجسمه‌ها، ساختمان‌ها و نقاشی‌های او در عین حال بازگشتی به ارزش‌های معنوی قرون وسطی و کشف مداوم اصول جدید شکل‌گیری وجود دارد. این هنرمند زبردست با به پایان رساندن امکانات انعطاف پذیری کلاسیک، در اواخر دوره کار خود، فرم هایی رسا را خلق کرد که قبلاً هرگز دیده نشده بود. فیگورهای غول پیکر او نه بر اساس قوانین آناتومی پلاستیک، که فقط ده سال پیش برای همان میکل آنژ به عنوان هنجار عمل می کرد، بلکه بر اساس سایر نیروهای شکل دهنده غیرمنطقی که توسط تخیل خود هنرمند زنده شده اند، به تصویر کشیده شده اند.

یکی از اولین نشانه های هنر باروک: افزونگی وسایل و آشفتگی مقیاس ها. در هنر کلاسیک گرایی، همه اشکال به وضوح از یکدیگر مشخص و مشخص شده اند. "سیستین پلافوند"میکل آنژ به همین دلیل است اولین اثر سبک باروککه در آن برخوردی از فیگورهای کشیده شده بود، اما از نظر لمسی مجسمه‌ای، و یک قاب معماری باورنکردنی که روی سقف نقاشی شده بود، اصلاً با فضای واقعی معماری سازگار نبود. اندازه‌های فیگورها نیز بیننده را گمراه می‌کند؛ آنها هماهنگ نیستند، بلکه حتی با فضای زیبا و توهم‌آمیزی که هنرمند برای آن‌ها ایجاد کرده است، ناسازگار هستند.

"نابغه باروک" جی.ال. برنینی(1598-1680). بزرگترین کار معماری برنینی، تکمیل چندین سال ساخت کلیسای جامع سنت بود. پیتر در رم و طراحی میدان روبروی آن (1656-1667). در فضای داخلی کلیسای جامع سنت پیتر در رم، بر فراز مقبره پیتر رسول، او یک خیمه بزرگ و بسیار بزرگ برپا کرد - سیبوریوم به ارتفاع 29 متر (ارتفاع Palazzo Farnese در رم). از دور، چادر ساخته شده از برنز سیاه و طلاکاری شده بر روی چهار ستون پیچ خورده با "پرده ها" و مجسمه هایی از شبستان کلیسای جامع به نظر می رسد فقط یک اسباب بازی، یک خصلت دکوراسیون داخلی. اما از نزدیک، مبهوت می شود و غرق می شود و تبدیل به غول پیکری با ابعاد غیرانسانی می شود، به همین دلیل است که گنبد بالای آن مانند آسمان غیرقابل اندازه گیری به نظر می رسد.

دو بال قدرتمند ستون یادبود که بر اساس طرح او ساخته شده بود، فضای وسیع میدان را بسته بود. ستون‌ها که از نمای اصلی و غربی کلیسای جامع تابش می‌کنند، ابتدا شکل ذوزنقه‌ای را تشکیل می‌دهند و سپس به یک بیضی بزرگ تبدیل می‌شوند و بر تحرک خاص این ترکیب تأکید می‌کنند که برای سازماندهی حرکت دسته‌های دسته‌جمعی طراحی شده است. 284 ستون و 80 ستون به ارتفاع 19 متر این ستون سرپوشیده چهار ردیفه را تشکیل می دهند و 96 مجسمه بزرگ اتاق زیر شیروانی آن را تاج می گذارند. همانطور که در عرض میدان حرکت می کنید و دیدگاه خود را تغییر می دهید، به نظر می رسد که ستون ها یا به هم نزدیک می شوند یا از هم دور می شوند و به نظر می رسد مجموعه معماری در برابر بیننده آشکار می شود. عناصر تزئینی به طرز ماهرانه ای در طراحی میدان گنجانده شده است: رشته های لرزان آب دو فواره و ابلیسک باریک مصری بین آنها که وسط میدان را برجسته می کند. اما به قول خود برنینی، میدان، «مثل آغوش باز» بیننده را جذب می‌کند و حرکت خود را به سمت نمای کلیسای جامع، که با ستون‌های کورنتی پیوسته با شکوه تزیین شده است، هدایت می‌کند» که برج و بر این مجموعه باشکوه باروک مسلط است. برنینی با تأکید بر فضایی بودن راه حل کلی میدان پیچیده شکل و کلیسای جامع، دیدگاه اصلی کلیسای جامع را نیز تعریف کرد که از فاصله دور در وحدت با شکوه آن درک می شود.

برنینی به خوبی می دانست و قوانین اپتیک و پرسپکتیو را در نظر می گرفت. از نقطه نظر دور، در پرسپکتیو کوچک می‌شود، ستون‌های زاویه‌دار مربع ذوزنقه‌ای به‌صورت مستقیم و مربع بیضی شکل به‌عنوان یک دایره درک می‌شوند. همین ویژگی‌های پرسپکتیو مصنوعی به طرز ماهرانه‌ای در ساخت پلکان سلطنتی اصلی که St. پیتر با کاخ پاپ. به لطف باریک شدن تدریجی دقیق محاسبه شده پله‌ها، سقف صندوقدار و کاهش ستون‌های قاب‌بندی آن، تأثیری باشکوه ایجاد می‌کند. برنینی با تقویت اثر کاهش چشم انداز راه پله عمیق تر، به توهم افزایش اندازه راه پله و طول آن دست یافت.

مهارت برنینی به عنوان یک دکوراتور با تمام شکوه خود هنگام تزئین فضای داخلی کلیسای جامع سنت نشان داده شد. پترا او محور طولی کلیسای جامع و مرکز آن را برجسته کرد - فضای زیر گنبد با یک سیبوریوم برنزی مجلل (سایبان، 1624-1633)، که در آن یک کانتور آرام وجود ندارد. تمام اشکال این سازه تزئینی به هم ریخته است. ستون های پیچ خورده به شدت به سمت گنبد کلیسای جامع بالا می روند. با کمک تنوع بافت، برنز از پارچه های شاداب و تزئینات حاشیه تقلید می کند.

در هنرهای زیبادر این دوره پلان های مبتنی بر نمایشنامه غالب بود تعارض، - دینی، اساطیرییا ماهیت تمثیلی. پرتره های تشریفاتی برای تزئین فضای داخلی ایجاد می شوند. یکی از ویژگی های باروک عدم رعایت هارمونی رنسانس برای تماس عاطفی بیشتر با بیننده است. جلوه های ترکیبی، که در تضادهای جسورانه مقیاس، رنگ، نور و سایه بیان می شوند، اهمیت زیادی پیدا کردند. اما در عین حال، هنرمندان باروک تلاش می کنند تا به وحدت ریتمیک و رنگی، زیبایی کل دست یابند. نقاشی باروک با پویایی، "صافی" و شکوه فرم ها مشخص می شود، بارزترین ویژگی های باروک، زرق و برق و پویایی جذاب است. نمونه بارز روبنس، کاراواجو است.

روبنس پیتر پل(1577-1640) - نقاش فلاندری، نقشه کش، رئیس مکتب فلاندری نقاشی باروک. در زندگی، روبنس ایده آل باروک یک هنرپیشه را تجسم بخشید که بر جنبه بیرونی چیزها متمرکز بود، که تمام جهان برای او صحنه بود. تضادهای دوران روبنس تضادهای به ظاهر آشتی ناپذیر را در نقاشی آشتی داد. عقل عظیم و انرژی حیاتی قدرتمند او به او اجازه داد تا بر اساس وام‌گیری‌های مختلف، سبکی جامع و منحصربه‌فرد خلق کند که در آن چیزهای طبیعی و ماوراء طبیعی، واقعیت و خیال، دانش و معنویت به طرز شگفت‌انگیزی در هم آمیخته می‌شوند. بنابراین، نقاشی‌های حماسی او مقیاس و سبک نقاشی بلوغ باروک را مشخص می‌کند. آنها سرشار از انرژی درخشان، پایان ناپذیر و خلاقیت هستند و مانند چهره های برهنه قهرمانانه او، مظهر حس عشق به زندگی هستند. به تصویر کشیدن چنین وجود غنی در چنین مقیاسی مستلزم گسترش عرصه کنش بود که فقط باروک با تئاتری بودنش - به بهترین معنای کلمه - می توانست آن را فراهم کند. حس درام به همان میزانی که در برنینی وجود داشت در روبنس وجود داشت. برافراشتن صلیب، اولین تصویر بزرگ محراب، گواهی می دهد که چقدر مدیون هنر ایتالیایی است. فیگورهای عضلانی که برای نشان دادن قدرت و اشتیاق بدنی آن‌ها به تفصیل مشخص شده‌اند، یادآور کلیسای سیستین میکل آنژ و گالری آنیبال کاراکی در Palazzo Farnese هستند و چیزی از کاراواجو در سبک نورپردازی نقاشی وجود دارد. با این وجود، این پنل بیشتر موفقیت خود را مدیون توانایی حیرت انگیز روبنس در ترکیب تأثیرات ایتالیایی با ایده های هلندی است و به آنها صدایی مدرن در روند خلق می دهد. در مقیاس و مفهوم، این تابلو قهرمانانه‌تر از هر اثر شمالی دیگری است، اما هنوز نمی‌توان ظاهر آن را بدون «نزول از صلیب» اثر روژیر ون در ویدن تصور کرد.

روبنس یک رئالیست فلاندری به همان اندازه جزئیات گرا است، همانطور که می توان آن را در جزئیاتی مانند شاخ و برگ، زره و سگ در پیش زمینه مشاهده کرد. این عناصر متنوع که با بالاترین مهارت در کنار هم قرار گرفته اند، ترکیبی از قدرت نمایشی عظیم را تشکیل می دهند. یک هرم ناپایدار و در حال نوسان تهدیدآمیز از اجسام به شیوه ای معمولی باروک، مرزهای کادر را می شکند و در بیننده احساس مشارکت در این کنش را ایجاد می کند.

در دهه 1620، سبک پویای روبنس در کارهای تزئینی عظیمی که برای کلیساها و کاخ ها سفارش داده شده بود، به اوج خود رسید. مشهورترین آنها چرخه نقاشی هایی است که روبنس برای کاخ لوکزامبورگ در پاریس ساخته و به تجلیل از زندگی ماری دو مدیچی، بیوه هانری چهارم و مادر لوئیس اختصاص دارد. سیزدهم.همه چیز در اینجا با یک ریتم حرکت دایره‌ای به هم مرتبط است: بهشت و زمین، شخصیت‌های تاریخی و شخصیت‌های تمثیلی، حتی طراحی و نقاشی، زیرا روبنز هنگام تهیه ترکیب‌های خود از طرح‌های تصویری مشابه استفاده می‌کرد. برخلاف هنرمندان دوره های قبل، او ترجیح می داد از همان ابتدا نقاشی های خود را در ارتباط با نور و رنگ توسعه دهد (بیشتر طراحی های او مطالعات فیگور یا طرح های پرتره هستند). چنین بینشی کل‌نگر که منشأ آن، اگرچه هنوز دستاوردهای آشکاری نداشت، ونیزی‌های بزرگ بودند، اما ارزشمندترین میراث روبنس برای نقاشان نسل‌های بعدی بود.

میکل آنژ مریسی، که از زادگاهش در نزدیکی میلان لقب گرفته است کاراواجوبرجسته ترین استاد در میان هنرمندان ایتالیایی که در پایان قرن شانزدهم خلق کردند. سبک جدید در نقاشی

قبلاً در اولین آثار تکمیل شده در رم، او به عنوان یک مبتکر جسور ظاهر می شود؛ او روندهای هنری اصلی آن دوران - شیوه گرایی و آکادمیک گرایی را به چالش کشید و آنها را در مقابل رئالیسم خشن و دموکراسی هنر خود قرار داد. قهرمان کاراواجو مردی از جمعیت خیابان، پسر یا جوانی رومی است که دارای زیبایی نفسانی خشن و طبیعی بودن وجودی بی فکر و شاد است. قهرمان کاراواجو یا در نقش یک تاجر خیابانی، یک نوازنده، یک شیک پوش ساده دل، گوش دادن به یک کولی حیله گر، یا در ظاهر و با ویژگی های خدای باستانی باکوس ظاهر می شود. این شخصیت‌های ذاتاً ژانر، غرق در نور روشن، به بیننده نزدیک می‌شوند و با یادبودی تأکید شده و قابل لمس پلاستیکی به تصویر کشیده می‌شوند.

دوره بلوغ خلاق، چرخه ای از نقاشی های یادبود را که به St. متیو در اولین و مهمترین آنها - "دعوت متی رسول" - با انتقال عمل افسانه انجیل به یک اتاق نیمه زیرزمینی با دیوارهای برهنه و یک میز چوبی، که آن را از جمعیت خیابان شرکت می کند، Caravaggio در در همان زمان یک دراماتورژی عاطفی قوی از رویداد بزرگ ساخته شد - تهاجم نور حقیقت به اعماق زندگی. "نور تشییع جنازه" پس از ورود مسیح و سنت به اتاقی تاریک به آنجا نفوذ کرد. پیتر، چهره های افرادی را که دور میز جمع شده اند برجسته می کند و در عین حال بر ماهیت معجزه آسای ظهور مسیح و سنت سنت تأکید می کند. پیتر، واقعیت و در عین حال غیر واقعی بودن او، تنها بخشی از چهره عیسی را از تاریکی ربوده، دست نازک دست دراز شده او، خرقه زرد سنت. پیتر، در حالی که فیگورهای آنها به طرز مبهم از سایه ها بیرون می آیند

نقاشی های او با موضوعات مذهبی شبیه صحنه های واقع گرایانه از زندگی معاصر نویسنده است و تضادی بین اواخر باستان و دوران مدرن ایجاد می کند. قهرمانان در گرگ و میش به تصویر کشیده می شوند که پرتوهای نور ژست های بیانی شخصیت ها را می ربایند و به طور متضاد ویژگی های آنها را مشخص می کنند. هنر کاراواجو تأثیر زیادی بر کار نه تنها بسیاری از استادان ایتالیایی، بلکه همچنین استادان برجسته اروپای غربی قرن هفدهم - روبنس، جوردن، ژرژ د لا تور، زورباران، ولازکوئز، رامبراند داشت.

بنابراین، هنرمندان باروک تکنیک های جدیدی را برای هنر در تفسیر فضایی فرم در پویایی زندگی در حال تغییر آن کشف کردند و موقعیت زندگی خود را فعال کردند. وحدت زندگی در لذت حسی-جسمی وجود، در کشمکش‌های تراژیک، اساس زیبایی را در هنر باروک تشکیل می‌دهد.

نتیجه

بنابراین، باروک ویژگی فرهنگ اروپایی قرن 17-18 است که مرکز آن ایتالیا بود و سپس در سراسر اروپای غربی گسترش یافت. دوران باروک را آغاز راهپیمایی پیروزمندانه «تمدن غرب» می دانند.

ظهور آن یک فرآیند طبیعی تاریخی بود که توسط تمام پیشرفت های قبلی آماده شده بود. این سبک در کشورهای مختلف به طور متفاوتی اجرا شد و ویژگی های ملی آنها را آشکار کرد. در عین حال، دارای ویژگی های مشترکی بود که در تمام هنرهای اروپایی و تمام فرهنگ اروپایی وجود دارد:

1. دگماتیسم کلیسایی که به افزایش دینداری انجامید.

2. افزایش نقش دولت، سکولاریسم، مبارزه دو اصل;

3. افزایش احساسات، نمایشی بودن، اغراق در همه چیز.

4. پویایی، تکانشگری;

اغراق نخواهد بود اگر بگوییم "باروک" یکی از استادانه ترین و سرسبزترین سبک هاست.

سبک باروک به طور کامل با ویژگی سبک زندگی آن دوران مطابقت دارد. این سبکی است که مبتنی بر استفاده از فرم‌های نظم کلاسیک است که به حالت تنش پویا رسیده و گاهی اوقات به تشنج می‌رسد.

دوره باروک به شکل گیری مدارس هنری ملی با ویژگی های خاص خود کمک کرد (فلاندر، هلند، فرانسه، ایتالیا، اسپانیا، آلمان).

فهرست منابع استفاده شده

1. Vlasov V.G. سبک ها در هنر: فرهنگ لغت. - در 3 جلد T.1 / V.G. ولاسوف. - سن پترزبورگ: کلنا، 1998. – 540 ص.

2. Gombrich E. تاریخ هنر / E. Gombrich. – M.: AST, 2008. - 688 p.

3. گروشویتسکایا T.G. فرهنگ فرهنگ هنر جهان / T.G. گروشویتسکایا، M.A. گوزیک، A.P. سادوخین. - م.: فرهنگستان، 2001. - 408 ص.

4. داسا اف باروک. معماری بین 1600 و 1750 / F. Dass; مسیر از fr. E. Murashkintseva. - M.: AST، 2004. - 160 p.

5. Ilyina T.V. تاریخ هنر. هنر اروپای غربی: کتاب درسی. - M. بالاتر. مدرسه، 2000. - 368 ص.

6. Kagan M.S. مبانی نظریه فرهنگ هنری: کتاب درسی / M.S. کاگان، ال.ام. موسولووا، پ.س. سوبولف؛ تحت عمومی ویرایش L.M. موسولووا – سن پترزبورگ: Lan, 2001. – 288 p.

کاربرد

برنج. 1 - پیاتزا در مقابل کلیسای سنت پیتر، طراحی شده توسط لورنزو برنینی

برنج. 2 - میکل آنژ. تکه ای از طاق کلیسای سیستین

تدریس خصوصی

برای مطالعه یک موضوع به کمک نیاز دارید؟

متخصصان ما در مورد موضوعات مورد علاقه شما مشاوره یا خدمات آموزشی ارائه خواهند کرد.
درخواست خود را ارسال کنیدبا نشان دادن موضوع در حال حاضر برای اطلاع از امکان اخذ مشاوره.

باروک (باروکوی ایتالیایی، در اصل از Port-Tug. barroco - مروارید-از-ان-شکلی نامنظم یا از لاتین ba-ro-co - نمی توانم-معنای یکی از مد-دو- را- نمی دانم خروس قدرت-لو-گیز-ما در منطق سنتی). سبک در هنر اواخر قرن 16-18.

Oh-va-til همه چیز در مورد پلاستیک las-ti است. هنرها (ar-hi-tek-tu-ru، مجسمه سازی-tu-ru، نقاشی)، li-te-ra-tu-ru، موسیقی و هنرهای سرگرمی Kus-st-va. سبک ب.تو-را-همان تی-پو-منطق بود. جامعه ملی تور فرهنگی در دوره Sta-nov-le-niya ab-so-lyu-tiz-ma که با همکاری نظامیان سنگین انجام می شود. con-flic-ta-mi (از جمله جنگ سی ساله 1618-48)، uk-re-p-le-ni-em ka-to-li-tsiz-ma و ایدئولوژی کلیسا (به شکل گیری مجدد مراجعه کنید. ). خوشبختانه این جامعه این حق را دارد که در مورد فرهنگ هم همینطور صحبت کند. اپو-هه بی، کنار-واو-شای اپو-ه ووز-رو-ژ-ده-نیا. کرونولوژیک. مرزهای B. در بخش نمی گنجد. re-gio-nah (در آمریکای لاتین، تعدادی از کشورهای اروپای مرکزی و شرقی، در روسیه سبک دیرتر از اروپای غربی شکل گرفت) و در تجزیه. vid-dah isk-va (بنابراین، در قرن 18 قبل از میلاد، خود is-cher-pa-lo در ادبیات اروپای غربی بود، اما همچنان به نیش زدن -in-art-hi-tech-tu-re, iso-bra- ادامه داد. zit.art-ve,mus-ke). زادگاه ب به حق ایتالیا محسوب می شود. ب. pre-em-st-ven-اما مرتبط با مرد ریز مامان قرن شانزدهم. و co-su-s-st-vu-et با class-si-cis-mom.

سبک B چیز جدیدی ایجاد کرده است که جایگزین احساس re-nes-sans-no-mu gu-ma-niz-mu و an-tro-po-cen-triz-mu mi-ro-feeling شده است که در آن شیاطین عقلانیت و خیانت در مورد بود. sleep-ri-tua-liz-ma، تلاش برای یادگیری. sis-te-ma-ti-za-tion دانش و uv-le-che-nie ma-gich. و eso-te-rich. آموزه‌ها، در ارتباط با موضوع-م-جهان در تمام عرض و بازنگری آن. تعالی تحصیلات اکتشافاتی که مرزهای جهان را گسترش داد، آگاهی از پیچیدگی بی نهایت جهان را به ارمغان آورد، اما در عین حال، یک فرد را از مرکز جهان به کوچکترین قسمت آن تبدیل کرد. از بین رفتن تعادل بین انسان و جهان در آن-تی-نو-میچ-نو-ستی ب ظاهر شد، من به سوی تضادهای شدید بالا و پایین، جسم و روح، اوتون-چن- جذب می شوم. بدون برو و بروتال-نه-گو، ترا-گی-چه-سکو-گو و کو-می-چه-سکو-گو و غیره. آرام-برابر -این، گار-مو-نیک بودن re-ness-sans-no-go art-va با high-a-f-fe-ta-ci-ey، ex-sal-ti- ro-van-no-stu، bur-noy di-na-mi جایگزین شد. -کوی. در عین حال، تلاش برای تأثیر فعال در دیدن، شنیدن، سبک B. به دقت مبتنی بر سیستم منطقی تکنیک های tel- but pro-du-man-nuyu بود. step-pe-ni os-no-van-nu on ri-to-ri-ke [pre-zh-de همه در مورد آموزه های مربوط به «اختراع» (lat. in-ventio) و در مورد sti-li-stich. fi-gu-rah، "uk-ra-she-nii" (لات. elocutio)]. پولدار. اصول به حوزه های مختلف منتقل شد. انواع تحقیقات، عملیات مجدد، ساخت و ساز روشن. طرفداری-از-و-دی-نیا، ت-آت-رال-نو-گو اکشن-ست-ویا، برنامه های چرخه های نوشتاری de-co-ra-tiv و mo-nu-mental-living، موسیقی. com-po-zi-tion.

ارتباط مورد نظر در چهارچوب یک طرفدار-ایز-و-دیون کن-ترا-ست-را-زی و اغلب ال-من- شما متفاوت هستید. ژانر (tra-gi-ko-media، opera-ra-ba-let، و غیره) و سبک-le-vyh man-ner، mas-te-ra B. معنی خاص پری-دا-وا-لی ویر-تو. -oz-no-mu ar-ti-stiz-mu: po-be-da tech-ni-ki over ma-te-ria-lom is-kus-st-va sim -in-li-zi-ro-va -la tor-همان نابغه خلاق، که در مورد-لا-بله "تیز-هوشمند" است "- توانایی ترکیب در یک تصویر واحد مفاهیم مختلف و غیر مشابه. چ. oru-di-em "ost-ro-umiya" در خدمت me-ta-for-ra - مهم ترین ترانه های باروک، "مادر شعر" (E. Te -zau-ro) بود.

میل به نفوذ همه جانبه بر au-di-to-riu منجر به یک ha-rak-ter-no-mu برای B. شد که niyu و دو طرفدار نیک-اما-ve-niu را به هم نزدیک تر کرد. انواع هنر (هنر-هیت. il-lu-zii در زندگی-پی-سی و صحنه-گرافی، مجسمه سازی و نقاشی زنده هنر-تکنولوژی-تو-ری، ت-آت-را-لی -ذات مجسمه سازی، تصویر اخلاقی و سرزنده موسیقی، عدم اتحاد تصویر و متن در ابیات فیگوراتیو و در ژانر نمادها). پاته تیچ. «تو فلانی» ب. با عظمت و شکوهی که به او چسبیده است (ار-هیت. ان-سمبلی، الطاری و الطار-تصاویر، تری ام-فس و آپوفه-و) -zy در ژی-و-پی-سی، اپراهای می-فو-لو-جیک. -va-lo با اتاقک (در حیات بی جان در live-in-pi-si، pass-to-ral و ele-gy در li-te-ra-tu-re) و ni-zo-you-mi ( کمدی بین رسانه‌ای در اپرا و درام مدرسه‌ای) فرم-ما-می ب. ral-no-st (موتیف جهان مانند te-at-ra ti-pi-chen برای B.) و با یک نماد پیچیده: شیئی که در واقعیت به تصویر کشیده شده است -li-stich. ma-ne-re، در خود یک معنای پنهان وجود دارد.

ترمینال "B." در قرن 18 به وجود آمد. در محیط is-to-ri-kov art-va، کلاس های نزدیک-si-tsiz-mu (I. Winkel-man, F. Mi-li-tsia); اولا، شما ارزیابی منفی از ital دادید. ar-hi-tech-tu-ry قرن هفدهم و بعدها و تمام هنرهای این دوره. Epi-tet "bar-roch-ny" در کلاس-si-tsi-stich. nor-ma-tiv-noy es-te-ti-ke به عنوان دال هر چیزی که پشت قوانین پیش از لا-می و طرفدار-تی-و-ری-چی لو اوپور-ریا-دو- بود عمل می کرد. chen-no-sti و class-sich. وضوح. در موسیقی، اصطلاح B. (برای اولین بار - در "کلمه موسیقی" توسط J. J. Rousseau، 1768) برای مدت طولانی نیز معنای منفی داشت، داستان - توجه به "کشورهای" که از آنها خارج شده اند. هنجارهای طبقاتی یکی از اولین ها ثروتمند است. مقدمه‌ای از B. توسط J. Burkhardt (در کتاب "Il Cicero-ne"، 1855)، سبک زندگی مجدد B. در ارتباط با ایتالیایی ارائه شد. ar-hi-tek-tu-roy con. قرن شانزدهم نظریه بی به عنوان یک سبک در هنر-برازیت. ادعا-وه، از-شخصاً از Voz-ro-zh-de-niy و class-si-tsiz-ma، sform-mu-li-ro-val G. Wölf-lin («Re-nes- sans and ba- راک-کو»، 1888؛ «اصول اساسی هنرها»، 1915)، کاته-گو-ری های رسمی را برای تعریف طرفدار-در-کاذب-در- زندگی کردید. سبک‌های ذات آن عصر و ب. بازنمایی -le-nie در مورد ب. به عنوان ثروتمند. sti-le per-re-ne-se-se- بود اما فقط در ابتدا در مورد li-te-ra-tu-ru و موسیقی بود. قرن 20 نوین مفهوم B. tya-go-te-et به vy-de-de-niy او برای pre-de-ly art-kus-st-va و li-te-ra-tu-ry، دوباره آن را در ob-las-ti مانند so-cio-logia، po-li-ti-ka، is-to-riya، re-li-gia و phil-lo-sofia مشاهده نکنید. گاهی اوقات به آن "B" می گویند. کامیون-tu-ut نه در یک خاص-اما-به-غنی. معنی، اما به عنوان یک نام خرید مشترک-no-sti-li-stich. لعنتی، per-rio-di-ches-ki، تکرار در مورد چیزهای مختلف. صد-دی-یه تکامل-لو-تیشن فرقه-تو-ری (بنابراین، عناصر - من، ex-press-sio-niz-me، sur-real-liz-me، la-ti-no-ame-ri- kan-skom ma-gi-che-skom real-me، و غیره) .

Ar-hi-tech-tu-ra و هنری-bra-zi-tel-art.

برخی از ویژگی های سبک B. (وابستگی به gran-di-oz-no-mu، di-na-mich-ness of com-po-zi-tion، drama-tich. ten-wives-ness) قبلاً در قرن شانزدهم در کار کوررد-جو، می-که-لند-زه-لو، جی دا وین-ئو-لی، اف.با-روچ-چی، جام-بو-لو-نی. گلدهی B. در دهه های 1620 و 30 آغاز شد و مرحله نهایی به اواسط رسید. قرن 18، و در برخی کشورها در پایان این قرن.

هنر B. تجسم ایده کلیسای تجاری است که به حل مشکلات در مقیاس بزرگ کمک می کند. for-dachas، ایجاد Great-st-ven-en-semb-leys (منطقه روبروی سنت پیتر در رم، per-re -build-ka از مهمترین بازی لیک رومی، چر- سبک ri-ge-re-sko در Is-pa-nia و غیره)، زندگی نویسی رنگی - طراحی داخلی و ارائه مجدد تصویر الطار. Or-ga-nic-noy برای B. همچنین ایده 3-um-fa قدرت وجود داشت که در هنر دربار B. یافت می شد، ha-rak-ter-no-go نه تنها برای مراکز اب سو لو تیز ما (فرانسه، پورت توگا لیا، ایس پا نیا، آوستریا، روسیه، برخی ایالت سودراستوا آلمان و ایتالیا)، اما همچنین برای عموم، در انتظار، ما قدرت خود را داریم (Ve-ne-tsiya، Ge-nuya).

با میل موجود B. به شکوه فرم ها، تماشای مؤثر، این به وضوح در ar-hi-tech-tu-re آشکار می شود. در عصر بی بود که اروپای جدید متولد شد. شهرسازی-تل-ست-وو، یورا-با-یو-و-ات-سیا نوع مدرن. خانه ها، خیابان ها، میدان ها، کوه ها. عمارت در کشورهای لات. عامر-ری-کی گرا-دو-استرو-ایت. اصول B. op-re-de-li-lik pl. شهرها توسعه Po-lu-cha-yut کاخ-tso-in-par-to-vye an-samb-li (ورسال، پت-رو-کاخ، آرانجوئز، زوینگر و غیره) -vaya pla-sti-ka . برای ar-hi-tech-tu-ry B. ha-rak-ter-ny cha-go-te-nie to syn-the-zu of arts, under-black-well-toe mutually-mo-dey-st -ve volume-e-ma with a pro-country-st-ven-ny ok-ru-same-ni-em (محیط طبیعی-بله par-ka، باز بودن ar-hit. an- samb-la area)، انحنا طرح‌ها و طرح‌ها، تور مجسمه‌سازی-رو-میهمان و شکل پذیری فرم‌ها، بازی ضد نور و ته‌نو، در مقیاس‌های مختلف کادربندی حجم‌ها، ایل‌لوصهیونیسم (J. L. Ber-ni) -ni، F. Bor-ro-mi-ni، D. Font-ta-na، Piet-ro da Cor-to-na، K. Ma-der-na، K. Ray-nal-di، G. Gwa -ri-ni، B. Lon-ge-na، H. B. de Chur-ri-ge-ra، G. He-si-us، L. Van-vi-tel-li، و غیره). با ar-hi-tech-tu-roy، فعال-tiv-اما متقابلاً-mo-dey-st-vu-yut live-in-pis and sculpt-tu-ra، از پیش شکل گیری pro-country-st -in- طر را; shi-ro-ko استفاده می شود-استفاده-مجسمه-no-na، تجزیه. ma-te-ria-ly در ترکیبات مؤثر و رنگارنگ خود (برنز، سنگ مرمر چند رنگ، گرانیت، ale-bastr، po-zo-lo-ta و غیره).

در iso-brazit. ادعا-و ب. پیش-او-لا-دا-یوت ویر-تو-از-نیه در استفاده از de-co-ra-tiv-nye com-po-zi-tion re-lig., mi-fo- لو-گیچ یا ال-گو-ریچ. co-der-zha-niya (pla-fo-ny Piet-ro da Kor-to-na, A. Pots-tso, br. Kar-rach-chi, P. P. Ru-ben-sa, J. B. Tie- po-lo)، موثر te-at-ra-li-zo-van-nye pa-rad-port-re-you (A. Van Dyck، J. L. Ber-ni- no، G. Ri-go)، فن- دوخت. (S. Roza، A. Man-ya-sko) و hero-ich. (Do-me-ni-ki-but) نوشیدنی-زا-ژی، و همچنین شکل های اتاقکی بیشتری از پورت-ری-تا (رو-بنس)، نوشیدنی-زا-زا و ار -های تک-تور- nyh ve-dut (F. Gvar-di، J.A. Ka-na-let-to)، مثل های زنده (D. Fet-ti). زندگی در دادگاه، تآرات-را-لی-زا-شن آن در توسعه فعال اشکال دوباره پیش از ذن-تایو زندگی -نوشتن، می-فو-لو-گیچ- سازگار است. le-go-riya و غیره). درک واقعیت به مثابه یک زندگی نامتناهی و از طرف مردان-چی-این-گو cos-mo-sa de-la-et بدون مرز - فضایی مکتوب که در اتاق های با پس زمینه تماشایی به سمت بالا باز می شود، به داخل می رود. اعماق ضربه هنری مبتکرانه pe-za-zhah و theat-ral-nyh de-ko-ra-tsi-yah (صحنه-گرافی توسط B. Bu-on-ta-len-ti، J.B. Ale-ot-ti، J. To-rel- li، J. L. Ber-ni-ni، I. Jones، خانواده Gal-li-Bib-bie-na، و غیره). جلوه های پرسپکتیو، توهمات فضایی، جلوه های خطی و ترکیبی. ریتم-ما، تضاد ستاد توده ای روی-رو-شا-هنوز یکپارچگی، تولد-ی-بله-احساس im-pro-vi-za-tion، خود -bo-no-go-ro-zh-de- نیای شکل ها، تغییر آنها در چی در ستی. نقش اول بازی را اپتیک بازی کرد. اثرات، UV-le-che-nie هوا در هر Spec-ti-Howl، انتقال-re-da-که در-مو-کره، شفافیت و رطوبت -no-sti air-du-ha (J. B. Tie-po-lo ، ف. گواردی و غیره).

در زندگی-در-پی-سی "شما-با-که-برو" B.، ori-en-ti-ruyu-shche-go-sya در به اصطلاح. سبک بزرگ، از-بله-وا-الک پیش-پو-ته-نی-به-غنی است. و mi-fo-lo-gitch. zhan-ram، در نظر بگیرید-tav-shim-sya سپس بالاترین-shi-mi در zhan-ro-howl ie-rar-hii. در این دوره، «پایین‌ها» (طبق اصطلاحات آن زمان) نیز ژانرهای مثمر ثمری را خلق می‌کنند: روی تور مورت، رگ خود، اما ژان رو وایا زندگی در شیش، منظره. دمو کرا تیچ. در سمت راست ب.، تآت-را-لی-زا-های بیگانه و تأثیرات احساسات، خود را در واقعیت نشان داد. by-the-by-the-scenes-kah («li-vo-pi-tsy re-al-no-sti» در فرانسه، pre-sta-vi-te-li ka-ra-vad-zhiz-ma، ژانر bo-de-go-ness در اسپانیا، ژانر by-the-voy و طبیعت بی جان در هلند و Flan-d-riy)، مذهبی های غیر کلیسا. ژی-و-پی-سی (J. M. Cres-pi، Rem-brandt).

سبک B. در بسیاری از ملیت ها وجود دارد. وا-ری-آن-توف، از-لی-چاو-شیه-سیا روشن سا-مو-زندگی-نه-نس. برای فلم ب- هارك تر ولي خلاقيت روبن سا با ذهنش - دوباره آري احساس پر از زندگي، درونش. di-na-mi-ki و iz-men-chi-vo-sti. اسپانیایی ب. از خویشتنداری بزرگ و سبک as-ke-tich-no-st در پیوند با ori-en-ta-ci-به واقعیت های محلی. سنت ها (D. Ve-la-skes، F. Sur-ba-ran، H. de Ri-be-ra، معمار H. B. de Er-re-ra). در آلمان (art-hi-tech-ry و مجسمه سازان B. von Neumann، A. Schlüter، برادر Azam، و غیره) و اتریش (ar -hi-tek-ry I. B. Fi-scher von Er-lah و I. L. von Hil- deb-randt) سبک B. اغلب با شیاطین روکوکو متحد می شود. در هنر فرانسه، B. re-nes-sans-nuance عقلانیت را با هم حفظ می کند. os-no-woo، بعداً فعال-اما متقابل-mo-dey-st-vu-et با class-si-ci-stich. عنصر-من-تا-می (به اصطلاح باروک کلاس-سی-سیسم). از-دل-نیه استی-لی-استیچ. لعنتی بی. در چاه زیر سیاه ظاهر شد که د-کو-را-تی-وی-ویز-من در رشته های سالن های پارا رادنی Ver-sa-la, de-co-ra-tiv pan -اما S. Vue و S. Leb-re-na. انگلستان با ha-rak-ter-nym برای فرقه کلاس سیچ ar-hi-tek-tu-ry. فرم ها و سبک pal-la-di-an-st-va (I. Jones, K. Ren) os-voi-la بیشتر مهار شده-انت baroche-no-go سبک (پیش نام در de-co-ra-tive زندگی و طراحی داخل خندق). در اشکال محدود، as-ke-tich-nyh، این سبک خود را در برخی از کشورهای طرفدار تظن (هلند-دیا، سوئد و غیره) نشان داد. در روسیه، توسعه سبک B. در قرن 18 آغاز شد. (نژاد-رنگ - 1740-50)، آنچه که با رشد و uk-re-p-le-ni-em ab-so-lute mo-narhii مرتبط است. بیشتر pe-ri-od، op-re-de-laye-my به عنوان on-rysh-kin-skoe bar-rock-co، ارتباط نزدیک با tra-di-tion-mi ar -hi-tech-tu-ry. از روسیه باستان است و ارتباط مستقیمی با سبک B ندارد. ب op-re-de-la-elk نه تنها با ایجاد ملی. سنت‌ها و فرم‌ها، و همچنین ویژگی‌های باروک متقابل-mo-de-st-vi-em با کلاس-cis-m و ro-co-co (مجسمه‌ساز K. B. Ras -trel-li, ar-hi-tek- توری بی.اف.راس-ترل-لی، S.I. Che-va-kin-sky، D.V. Ukh-tom-sky). ملی va-ri-an-you style-la B. در لهستان، جمهوری چک، Slo-va-kii، مجارستان، Slo-ve-nii، Zap به وجود آمد. Uk-rai-ne، Lit-ve. مراکز نژادهای بی فقط اروپایی نبودند. کشورها، بلکه تعدادی از کشورها لات. Ame-ri-ki (به ویژه-ben-but Mek-si-ka و Bra-zi-lia، که در آن B. at-ob-re-lo gi-per-tro-fi-ro-van-nye در برای- mah ult-ra-ba-rock-ko)، و همچنین Fi-lip-pi-ny و دیگر اسپانیایی ها. co-lo-nii.

ادبیات.

تظاهرات اولیه B. در li-te-ra-tu-re، حفظ نزدیکی به man-e-riz-mu، از-but-syat-xia تا پنجشنبه آینده قرن شانزدهم: تراژدی از R. Garnier "Ip-po-lit" (1573)، "Tra-gi-che-esque poems" اثر T. A. d'Aubigne (خلق در 1577 - 79، منتشر شده در 1616)، بر اساس این شعر. توسط T. Tasso "Os-vo-bo-zh-den-ny Ye-ru-sa-lim" (1581). سبک در نیمه دوم محو می شود. قرن 17 (chro-no-logic. gra-ni-tsey B. برای ایتالیا اساس آکادمیا "Ar-ka-dia" در سال 1690 در نظر گرفته می شود)، یک روز در شکوه. لی-ته-را-تو-ره حتی در عصر روشنگری همچنان پابرجاست.

For-mo-creative ex-per-ri-men-tal-no-cha-lo، هوس برای no-vis-ne، برای غیر معمول و غیر معمول - اما-mu در ادبیات B. با st- مرتبط است. nov-le-ni-em از نقشه جدید اروپای جهان و از بسیاری جهات -ro-zh-de-ny با همان آپدیت-le-no-know-it. pa-ra-digm، مانند na-uch. و جغرافیایی افتتاح ru-be-zha از قرن 16th-17th. تاثیر new-euro-pei-sko-go em-pi-ris-ma ska-zy-va-et-sya در استفاده فعال از pi-sa -those-la-mi life-not-like-و -yes-on-that-ra-li-stitch. فرم‌ها (نه تنها در نثر، بلکه در شعر)، به دلیل تضاد با هیپربو لیز استی‌لیا و کاس‌میز مامان درباره نظام متفاوت (بر اساس شعر جی. ماری- بدون «ادونیس»، منتشر شده در 1623).

مهمترین مؤلفه B. میل به تنوع است (لاتین "varietas") که ras-smat-ri-va-elk است مانند یکی از Kri-te-ri-ev hu-doge. so-ver-shen-st-va در شعر (از جمله B. Gra-si-an-i-Mo-ra-le-som، E. Te-zau-ro، Tri-sta-nom L'Hermite و به ویژه J.P. کا-مو، اثر 11 جلدی مو-نو-من-تال-نو-گو "مخلوط Pe-st-paradise"، 1609-19) را خلق کرد. همه جانبه بودن، میل به جمع کردن دانش درباره جهان (با در نظر گرفتن آخرین اکتشافات و اختراعات) te-niy) - ویژگی های ha-rak-ter-nye B. در موارد دیگر، en-cycl-lo -pedism ob-ra-chi-va-et-xia chao-tich- but-stu، مجموعه-سخنرانی-نی-رو-و-نی-ام دود-ای-تماس-پیگیری-وا-تل-نس uni-ver-su-ma pr- no-ma-et edge-not-wanted، in-di-vi-du-al-no-as-so-tsia-tiv-ny ha-rak-ter; جهان به صورت لابی رینت از کلمات ظاهر می شود، مجموعه ای از نشانه های za-ga-doch-nyh (tract-tat ie-zui-ta E. Bi-ne "Experience about chu-de-sah"، 1621) . در کیفیت رمزهای جهانی انواع مختلف حقایق و بازنمایی در مورد جهان، شی- تعدادی از کتاب های محبوب توسط امبلم: تأثیر امب-له-ما-تی-کی در شعر جی ما احساس می شود. -ri-no، F. von Tse-ze-na، J. Mor-shty-na، Si-me-o-na Po-lots-ko-go، in ro-ma-ne B. Gra-si-an. -i-Mo- ra-le-sa "Kri-ti-kon" (1651-57).

برای ادبیات ب، حررک تر، اما تلاش برای مطالعه هستی در تضادهای آن (تاریکی و روشنایی، جسم و روح، زمان و ابدیت، زندگی و مرگ)، در دینا-می- آن است. ke و در مورد نابرابری ها. سطوح (ma-yat-ni-ko-voe-movement between-zh-du st-pe-nya-mi so-tsi-al-noy ier-rar-hii in ro-ma-ne X. von Grim-mels- hau-se-na "Sim-pli-cis-si-mus"، 1668-1669). به همین دلیل است که B. from-me-che-na-high-n-m به sim-wo-lam no-chi (A. Gri-fi-us, J. Ma-ri-no) توجه می کند، آن ضعیف ها و غیر sto-yang-st-va of the world (B. Pascal, J. Du-perron, L. de Gon-go- ra-i-Ar-go-te), life-ni-sno-vi-de-niya (F. de Ke-ve-do-i-Vil-e-gas, P. Cal-de-ron de la Bar -ka). در متون باروک فرمول Ekk-lesia-stovian "su-et-no-sti of the world" (lat. va-nitas mundi) اغلب به نظر می رسد. خارج از تا تیک، خواب-ری-تو-ال-نوئه روی-چا-لو اغلب با دردناک برای همسران اما مرگ ادغام می شود (تراکت-تات توسط J. Don-na "Bio-ta-na- توس، منتشر شده در 1644؛ شعری از J. B. Shas-si-nye). یک مخالفت مجدد در برابر این za-ro-wives-no-sti می تواند مانند روحیه ای برابر با رنج کشیده شود (A. Gri-fi-us) و sub-li-mi-ro-van-ny. اروتیسم (F. De-port، T. Carew). تراژدی ب. گاهاً جنبه اجتماعی دارد اما ثروتمند است. de-ter-mi-ni-ro-van-nost (جنگ های فرانسه، آلمان و غیره).

سبک From-the-name پیچیده و غنی است. فی-گو-را-می (روی-دوم-را-می، آن-تی-ته-زا-می، پا-رال-له-لیز-ما-می، گراد-دا-تسیا-می، اوکی-سی- mo-ro-na-mi و غیره)، در شعر B. توسعه یافته در چارچوب ملی. وا-ری-آن-توف: گون-گو-ریزم و کینه گرایی (که در آن با نیروی ویژه حضور داشتید B. na-ro -چی-تا-معنای کلمه-برای-تم-نبودی) در Is-pa-nia، ma-ri-nism در ایتالیا، me-ta-fi-zi-che-school و ev-fu-ism در انگلستان. نزدیک ریا-دو با سو-چی-نه-نیا-می لایت-سکو-گو، در دادگاه-نو-گو و سال-لون-نو-گو (V. Vua-tyur) ha-rak-te-ra جایگاه مهمی در شعر B. برای شعر معنوی (P. Fleming, J. Herbert, J. Lub- اوایل). محبوب ترین ژانرها عبارتند از so-net، epi-gram-ma، mad-ri-gal، sa-ti-ra، re-lig. و ge-ro-ich. po-ema و غیره

برای اروپای غربی ب. ژانر رمان بسیار مهم است. در این ژانر است که B. به طور کامل خود را به عنوان یک سبک بین المللی نشان می دهد: بنابراین، رمان la-ti -November اثر J. Bark-lay "Ar-ge-ni-da" (1621) یک mo-de-liu است. برای po-ve-st-vo-vat. طرفدار کل غرب Ev-ro-py. On-rya-du با re-al-but-to-wol و sa-ti-rich. mo-di-fi-ka-tsiya-mi ba-roch-no-go ro-ma-na (Sh. So-rel، P. Scar-ron، A. Fu-ret-er، I. Mo-she- Rosh) از شجاعانه-no-ge-ro-ich خود بسیار سود برد. تنوع (J. de Scyu-de-ri and M. de Scyu-de-ri, J. Ma-ri-ni, D. K. von Lo-en-stein). T.n. رمان you-so-kiy B. چی-تا-ته-لی را جذب کرد نه تنها برای-pu-tan-ny-mi per-ri-pet-tiya-mi، obi-li-em lit. و po-li-tich. al-lu-ziy و hit-roum-nym with-ed-not-ny “ro-ma-no-thing-sko-go” و know-wat. شروع کرد، اما او همچنین برای آنها معنی دارد. حجم، که می توان آن را یکی از جلوه های باروک "برای این شگفتی" در نظر گرفت، تلاش من در مورد جهان در تمام راه های شگفت انگیز آن هیجان زده است. از نظر ویژگی های ساختاری، re-ligs نزدیک به شجاعانه-اما قهرمانانه است. رمان از B. (J.P. Ka-mu، A.J. Brin-o-le Sa-le).

در فرهنگ B. از یک نظریه بسیار پیشرفته، مکان مهمی برای dr-ma-tich است. ژانرها - مانند سکولارها (درام e-za-ve-tin-skaya در انگلستان، pas-to-ral-naya tra-gi-ko-media، "ko-me-diya جدید" در اسپانیا) و re-li. -gi-oz-nye (اسپانیایی au-to، درام های کتاب مقدس توسط J. van den Von-de-la). به B. from-no-sit-sia و drama-ma-tur-gia اولیه P. Kor-ne-la; "Ko-mi-che-skaya illu-zia" او (1635-1636) یک سیکلوپدیا از ژانرهای تئاتری قرن 16-17 است.

ادبی ب، به دنبال ازدحام ادبی من-ریسم، به سمت ژانر ex-peri-men-there و آمیختگی ژانرها (که - نیک-نو-وه-نی ژان-را اس-سه، آی-روی) گرایش پیدا می کند. -ko-mi-che-skoy و bur-le-sk-noy po-um، opera-ry-tra-gi-ko-me- diy). در "Sim-pl-cis-si-mu-se" H. von Grimmels-hau-se-na عناصر یک سرکش، آل-گو غنی، uto-pich.، pas-to-ral- را ترکیب می کند. no-go ro-ma-nov، و همچنین sti-li-sti-ka شوان-کوف و کارت های پیازدار -nok. حماسه علمی مسیحی "Po-the-Ran-Paradise" اثر جی. میلتون (1667-74) همچنین شامل مجموعه ای کامل از سبک های کوچک - قصیده، سرود، پاس-تو-رال-نو ek-lo-gu، ge- است. or-gi-ku، epi-ta-la-mu، sting-lo-bu، al-bu و غیره.

مشخصه B. به صورت پارا-دک-چربی، همزمان با ده دن-تسی ای تا آنور-ما -تیو-نو-ستی، - تمایل به تئوریتیچ رخ می دهد. sa-mo-os-mys-le-niu: tract-ta-you "دروغ-اندیشه تیز و هنر-هنر یک ذهن پیچیده-رن-نه-رو" B. Gra-sian-i- Mo -ra-le-sa (1642-48)، "ترومپت جاسوسی Ari-sto-te-la" اثر E. Te-zau-ro (منتشر شده در 1655). تعدادی از رمان های B. عبارتند از lit.-es-te-tich. com-men-ta-riy: "Su-ma-rabbit-ny pas-tukh" اثر Sh. So-re-lya (1627)، "Dog Dio-gen-na" اثر F. F. Fru-go-ni (1687 - 89)؛ "As-se-nat" اثر F. von Ze-sen (1670).

در شکوه. کشور B. دارای تعدادی از بن‌نو استی‌های خاص است که به فرد اجازه می‌دهد درباره «اسلاوی B» صحبت کند. به عنوان یک مو-دی-فی-کاتیون خاص از سبک (این اصطلاح در سال 1961 توسط A. An-d-ya-lom معرفی شد). در تعدادی از موارد احساس ثانویه در آن نسبت به اروپای غربی وجود دارد. تصویر (Y. Mor-shtyn به عنوان pro-dol-zha-tel ma-ri-niz-ma در لهستانی در شعر)، یکی از اولین لهستانی ها. به همین دلیل است که M.K. Sar-bev-skogo ("Praecepta poetica"، اوایل دهه 1620) از نظر زمان از تراکت های B جلوتر است. Gra-si-an-i-Mo-ra-le-sa و E. Te-zau-ro. بالاترین دستاوردهای شکوه. ب. مرتبط با شعر (فلسفی و عاشقانه li-ri-ka در لهستان، re-lig. شعر در جمهوری چک). به زبان روسی روشن. ب. شما کمتر غمگین هستید. احساس آرامش، دارای کیفیتی فرا شاد و حالتی است. pa-phos، طرفدار Sve-ti-tel-skoe na-cha-lo، به شدت-اما شما-را-ژن-نوئه در OS-اما-در-کاذب-بدون اخلاقی. B. در روسیه Si-me-o-na Po-lots-ko-go، تدریس او Sil-ve-st-ra (Med-ve-de-va) و Kar-rio-na Is -something-me-on. . در قرن 18 سنت های B. تحت قدرت Feo-fan Pro-ko-po-vi-chem و Stephan Yavor-sky بود. po-ve-st-vo-vat. ساختار-تو-ری با-روخ-نو-گو رو-ما-نا ایس-پل-زو-وا-نی در نثر ماسونی («کادموس و گار-مونیا» اثر M. M. He -ra-sko-va، 1786).

موسیقی.

سبک B. pre-ob-la-dal در اروپا. پروفسور mu-zy-ke 17 - طبقه 1. قرن 18 مرزهای عصر ب و همچنین سنت ها. تقسیم به مراحل اولیه (نیمه اول قرن هفدهم)، بالغ (نیمه دوم قرن هفدهم) و اواخر (1 - نیمه اول قرن 18) B.، بسیار متعارف، زیرا B. کاملاً معمولی بود. انتظار می رود در موسیقی کشورهای مختلف در یک زمان - اما. در ایتالیا، B. خود را در قرن 16 و 17 اعلام کرد، یعنی حدود 2 دهه زودتر از آلمان و به زبان روسی. فقط در سه ماهه آخر به موسیقی آمد. قرن 17 در ارتباط با مسابقه خوانندگی par-tes-no-go.

در مدرن بازنمایی B. - یک سبک پیچیده که ترکیبی از بسیاری از ma-ne-ry های مختلف ترکیب بندی و استفاده از tel-st-va، یعنی خود-st-ven-but "سبک" در موسیقی های no-ma-nii است. تئو-ری-تی-کوف قرن 17-18. ("کلیسا-کو-نی"، "ته-آت-رال-نی"، "کنسرت-نی"، "کا-مر-نی")، سبک های ملی. مدارس و com-po-zi-to-ditch. بسیاری از اشکال B. در موسیقی هنگام مقایسه آنهایی که از یکدیگر دور هستند در sti-li-stich به وضوح آشکار می شود. from-no-she-nii co-chi-non-ny، مانند اپراهای F. Ka-val-li و G. Pur-sel-la، in-li-fo-nich. چرخه های جی. فرسکو-بال-دی و کنسرت های ویولن توسط A. Vi-val-di، "سمفونی های مقدس" توسط G. Schutz و Ora-to-rii G.F. Gen-de-la. آنها، یک به یک، de-mon-st-ri-ru-yut mean-chit. میزان اشتراک آنها در مقایسه با تصاویر موسیقی re-ness-sans-noy قرن شانزدهم. و از کلاسیک سبک طبقه 2 18 - شروع قرن 19 همانطور که در قبلی-she-st-vuyu-shchi muz.-is-to-rich. عصر، موسیقی در ب. ارتباط نزدیکی با فرا موزیکال (کلمه، عدد، حرکت رقص) یکسان-نخوردن دارد). یک چیز، و یک پدیده جدید - توصیفی از شیوه های موسیقی su-gu-bo or-ga-no-for-tion، که امکان رنگ آمیزی ژانرهای in-st-ru-men را فراهم می کند. تال نوی موزی کی.

Epo-hu B. در موسیقی اغلب از epo-hoy g-ne-ral-ba-sa نام می برند، بنابراین به توزیع شی-رو-چیزی و نقش مهم این سیستم کوچی-نه-نیا، زا-پی اشاره می کنند. -si و استفاده از موسیقی. امکان انواع مختلف ras-chi-rov-ki ge-ne-ral-ba-sa svi-de-tel-st-vu-et درباره ویژه-ci-fi-ke bar-ro-che-chi-ne-niy - آنها اصول -tsi-pi-al-noy va-ri-ant-no-sti و su-sche-st-ven-noy for-vi-si-mo-sti از یک کاربرد خاص-pol-ni- تجسم بدن، در که از آن استفاده می شود (به عنوان یک قاعده، در غیاب دستورالعمل های دقیق -tor-skih در متن موسیقی) هنگامی که-ho-di-sya sa-mime op-re-de-lay the tempo، di-na-mich . nu-an-sy، in-st-ru-men-tov-ku، امکان استفاده از me-lo-dich. uk-ra-she-niy و غیره تا میانگین چیت. نقش im-pro-vi-za-tion در تعدادی از ژانرها (به عنوان مثال، در "نه چندان-ti-ro-van-nyh" پیش مردم فرانسوی cla-ve-si-ni-stov از قرن هفدهم L. Ku-pe-re-na، N. Le-be-ga و دیگران، در کا-دن-تسی-yah so-li-tov در کنسرت های in-st-ru-men-tal در قرن هجدهم، در زمان‌های جایزه مجدد de la arias da capo).

ب - اولین سبک در تاریخ اروپا. موسیقی با تسلط آشکار سیستم ma-zhor-no-mi-nor-noy to-nal (نگاه کنید به Gar-mo-niya، To-nal-ity). در چارچوب B. بود که برای اولین بار در مورد خودم go-mo-phonia (تقسیم کارخانه های موسیقی به اصلی me-lo - صدای وحشی و co-pro-vo-zh-de-nie) را اعلام کردم. این زمانی است که سبک آزاد li-fo-nii و بالاترین شکل آن - fu-ga; در موسیقی B. استفاده از b. شامل یک نوع ترکیبی از fak-tu-ry، ایجاد مشترک عناصر Li-phony و go-mo-phony. در این زمان بود که انبارها در ردیف دی وی دوآ لی زی. موسیقی تمتیسم. طبق معمول موسیقی باروک. that-ma از هسته درخشان به اولین در-در-روی چی-on-the-no-go می آید، که به دنبال آن کم و بیش دوام خواهد داشت. گسترش، منجر به تکمیل کوتاه - ka-dan-su. بار-روچ-نیم آن-مامان ها، و همچنین کل سو-چی-نه-نی-یام ها، در مقایسه با کلاس-سی-چه-اسکی-می، اوپی-بهشت-شی-می-سیا در یک اس- قاب‌های آزاد اما سفت pe-sen-no-tan-tse-val-ny، مت-رو-ریت-می خود-st-ven-on-the-time-to-large met-ro-rit-mi -چه آزادی .

در عصر B. موسیقی خود را گسترش داد. شاید، به ویژه در میل به دادن تجربیات روحی زیاد che-lo-ve-ka. آنها در قالب حالات عاطفی تعمیم یافته - عاطفه-اثرات ارائه می شوند (به نظریه تأثیر-اثر مراجعه کنید). یک به یک که موسیقی آن در عصر ب تسبیح خداوند محسوب می شد. به همین دلیل است که در jan-ro-voy i-rar-hii، for-fi-si-ro-van-noy در theo-re-tich. کامیون-تا-تاه آن زمان، هر ون-ست-در نه-از-مردان-بلکه از-در-دی-لوکس ژانر موسیقی کلیسا. با این وجود، در عمل، موسیقی سکولار، به ویژه در زمینه موسیقی، اهمیت کمتری نداشت. ته را. در عصر بی بود که مهمترین صحنه موسیقی شکل گرفت و دوره طولانی تاریخ خود را طی کرد. ژانر - اپرا، درجه توسعه و توسعه چیزی از بسیاری جهات در همان سطح - nya موسیقی ظاهر شد فرهنگ های یک کشور خاص مرکز هنر اپرا بدون رفتن در عصر B. Sta-li Ve-ne-tion (اواخر K. Mont-te-ver-di, F. Ka-val-li, M. A. Ches-ti رم (S. Land-di)، Neapolis (A. Scar-lat-ti)، هامبورگ (اپراهای آلمانی R. Kai-se-ra، G. F. Gen-de-la)، وین (Chesti، A. Cal-da-ra، I. J. Fuchs)، پاریس (J. B. Lul-li، J. F. Rameau)، Lon-Don (G. Purcell، اپراهای ایتالیایی توسط Gen-de-la). اپرا تحت تأثیر ژانرهای جدید آوازی که در دوره بی. ژانرهای موسیقی کلیسا (در توده های باروک اواخر، موته تاه، پاس-سیو-ناه و غیره وقتی فعال هستند - من فرم های اپرا دارم: آریا، دوئت، ری-چی-تا-تیو). در سبک موسیقی کلیسایی و سکولار تفاوت وجود دارد. از-no-she-we- داشتیم کمتر و کمتر محتوایی می شد، که امکان استفاده از همان موسیقی را فراهم می کرد. ma-te-ri-al در جوامع سکولار و کلیسا (نمونه های بسیاری - در خلاقیت I. S. Ba-ha).

Epo-ha B. kul-mi-on-chi-on-noy برای دعوای ارگان-نه-گو ظاهر شد، فعال-اما یک بار-vi-vav-she-go-sya در نیدر-لان-داه (J. P. Sve) لینک)، در ایتالیا (J. Fre-sco-bal-di)، فرانسه (F. Ku-per-ren، L. Mar-shan)، اما بیشتر از همه در سرزمین های طرفدار آلمان، جایی که S. Scheidt، I. Pa-hel-bel، D. Buk-ste- hu-de، J. S. Bach. منگنز ژانرهای مرتبط با لیگ های مجدد sim-in-li-koy و بر روی استفاده از غیر در کلیسا (فن تازیا، توک-کا-تا، پیش-لو-دیا، فو-گا، تغییرات کرال و غیره) محاسبه شده است. ، تورجیدگیچ نداشت، بلکه مفهوم کنسرت داشت. ژانرهای فعال اما مورد استفاده و سایر ژانرهای موسیقی in-st-ru-ment-tal: trio-so-na-ta (A. Ko-rel -li، G.F. Te-le-man، و غیره)، رقص- مجموعه tse-val-naya برای decomp. صدها نفر از cla-ve-si-na یا violin-ki so-lo تا en-samb-lei بزرگ (F. Ku-per-ren، J. S. Bach، G. F. Gen-del، و غیره)، کنسرت برای رهبر مشترک in-st-ru-ment با ارکستر (A. Vivaldi، J. S. Bach و غیره)، kon-cher-gros-so (Ko-rel-li، Gen-del). در kon-cher-gros-so (en-samb-le-vo-or-ke-st-ro-vom con-cer-te with you-de-le-ni-em گروه هم-لیست ها) ویژگی های B. به وضوح آشکار شد - استفاده فعال از اصل con-cer-ti -ro-va-nia، مقایسه متضاد توده های صوتی متفاوت از نظر چگالی (با توجه به ka- Che-st-va-mi ob-la-). da-yut و بسیاری از vo-cal-nye so-chi-ne-nie از دوران B.، از جمله به اصطلاح معنوی con-you، که در اواخر قرن 17 و 18 در روسیه توزیع خاصی دریافت کرد. ).

ارتباط با ری-تو-ری-کوی شما-را-زه-ات-سیا همانطور که در اصول کلی نژاد موزها وجود دارد. ma-te-ria-la، و در استفاده از me-lo-di-ko-rit-mich خاص. ob-ro-tov با us-yav-shay se-man-ti-koy - به اصطلاح. موسیقی-ری به غنی. fi-gur که در موسیقی آوازی usi-li-va-li به معنای وزن-کلمه متن است و در in-st-ru -ment-tal-noy - در یک op-re-de-len. -بدون اندازه، می توان محتوای متفاوت را "رمزگشایی" کرد (در آینده - چه، برای افشای co-der-zha-niya F. Ku-per-ren, J. F. Ra-mo, G. F. Te -le-man in-st-ru-ment-tal -nym so-chi-ne-ni-yam not-rarely-da-va-li ha-rak-ter-nye-names, and I. Fro-ber- ger, I. Ku-nau, A. Vi-val-di and so-about-w-y-yes they never-turn-well-you-mi lit. pro-gram-ma-mi). بی‌نظیر و از حمایت کلمه در موسیقی in-st-ru-mental محروم است، از بسیاری جهات کارکردهای گنجینه خود را حفظ می کند (رقص-تسه-وال-نایا، سر میز-نایا، و غیره). .)، گام-قلم-اما با-اب-ری-تا-لا است-ته-تیچ. ارزش خود، تبدیل به کنسرت خود می شود.

در موسیقی کلاسیک نیز از عناصر سبک بی استفاده شد. دوره (تا L. van Bet-ho-ve-na)، و متعاقباً - در طبقه نئو قرن بیستم. (از I.F. Stravinsky, P. Khin-de-mi-ta). در استفاده از موسیقی B. بیشتر و بیشتر از is-to-rich استفاده می شود. موسیقی in-st-ru-men-you (اصل یا نسخه های دقیق آنها)، آکوستیک مخصوص آن دوباره ایجاد می شود. us-lo-viya، is-pol-ni-tel-skie اصول عصر، فور-فی-سی-رو-وان-نی در موزیکال-تئو-ری-تیچ. track-ta-tah و lit.-hu-doge. pa-myat-ni-kah قرن 17-18 (نگاه کنید به Au-ten-tich-noe use-pol-ni-tel-st-vo).

تصویر:

جی ال برنی نی. «لگن سابق سنت. ته ری زی.» سنگ مرمر. 1644-52. کلیسای Ka-pel-la Cor-na-row San-ta-Ma-ria-del-la-Vit-to-ria در رم. آرشیو BRE.

معرفی

می‌دانیم که در تاریخ فرهنگ، هر عصری در هم تنیده‌ای از فرآیندهای گوناگونی است که ماهیت و واقعیت آن را به طرق مختلف منعکس می‌کند. نمونه بارز آن دوران باروک است.

باروک یک فرهنگ اروپایی قرن 17 - 18 است که ویژگی های اصلی آن تضاد، میل به عظمت و تجمل، ترکیب واقعیت با کنایه، تصاویر پویا و تنش است. باروک در ایتالیا (فلورانس، ونیز، رم) ظاهر شد و از آنجا در سراسر اروپا گسترش یافت. دوران باروک سرآغاز کاشتن پایه‌های «تمدن غرب» در جهان تلقی می‌شود که تا حد زیادی پویایی شکل‌گیری فرهنگ‌های دیگر دوران را از پیش تعیین کرد. سبک باروک، با گسترش آن، هم در غرب و هم در روسیه محبوب می شود.

با درجه ای از احتمال، می توان استدلال کرد که باروک هنوز به طور مستقیم بر فرهنگ زمان ما تأثیر می گذارد - از طریق نمونه هایی از هنر نمایندگان برجسته آن، که اکنون در موزه ها ذخیره می شود، یا به عنوان نمونه هایی از معماری اروپایی در معرض دید عموم قرار می گیرد. شهرها این موضوع ارتباط مطالعه دوران باروک را تعیین می کند.

اجازه دهید اهداف و مقاصد اصلی این درس را تدوین کنیم.

هدف اصلی ما مطالعه دوره باروک به عنوان یک کل خواهد بود: جوهر، تاریخ، معنای آن.

مطابق با هدف، ما اهداف زیر را از کار دوره برجسته می کنیم:

دلایل پیدایش باروک به عنوان یک سبک فرهنگی را شناسایی کنید. با تاریخچه اصطلاح باروک آشنا شوید.

ماهیت و اصول باروک را تجزیه و تحلیل کنید، مبانی زیبایی شناسی باروک را مطالعه کنید، نمونه هایی از تجسم باروک در هنر اروپا در قرن های 17 - 18 ارائه دهید.

اهداف و مقاصد مشخص شده ساختار کار دوره را تشکیل می دهد که شامل یک مقدمه، یک بخش اصلی شامل دو فصل با دو پاراگراف، یک نتیجه گیری، فهرست منابع و برنامه های کاربردی است.

هنگام مطالعه دوران باروک، از کتاب مفهومی H. Welfin "رنسانس و باروک" استفاده کردیم که به ما اجازه داد تا ماهیت این دوره فرهنگی را درک کنیم و همچنین از انتشارات اساسی مانند تاریخ عمومی در 24 جلد، نسخه 1997، تاریخ استفاده کردیم. هنر کشورهای خارجی، سال 1980، و همچنین تاریخ جهانی معماری 1978. علاوه بر این، ما از ادبیات ویژه نویسندگان زیر استفاده کردیم: Y. Boreev، A. Vasilyev، M. Vinogradov، F. Dass، V. Kolomiets، T. Livanova و V. Lipatov، و همچنین برخی دیگر.

باروک: تاریخ ظهور، معنای اصطلاح

دلایل پیدایش باروک

از نظر زمانی، باروک در قرن هفدهم ظاهر شد. این گاهشماری نشان می دهد که این سبک جایگزین رنسانس شده است. به همین دلیل است که کلمه "باروک" اغلب برای تعیین دوره ای استفاده می شود که در آن رنسانس منحل شد یا همانطور که اغلب می گویند در آن دوره رنسانس منحط شد.

در واقع، باروک از ایتالیا سرچشمه گرفت، یعنی کشوری که رنسانس در آن به شدت تجلی یافت. به همین دلیل است که به عنوان بخشی از بررسی دلایل پیدایش باروک، توضیح مختصری از رنسانس ضروری به نظر می رسد.

بنابراین، رنسانس یک دوره در تاریخ فرهنگی اروپا است. چارچوب زمانی دوران شکوفایی آن قرن چهاردهم - شانزدهم است. یکی از ویژگی‌های بارز رنسانس یا رنسانس، جهت‌گیری سکولار فرهنگ آن و علاقه آن به انسان و فعالیت‌های اوست، یعنی آنچه اصطلاح انسان‌مرکزی نامیده می‌شود. در این دوره، علاقه به فرهنگ باستانی خود را نشان داد، "احیای" آن رخ داد و این اصطلاح از اینجا آمد. در ایتالیا، به عنوان کشوری که رنسانس در آن آغاز شد، نقاشی، موسیقی، معماری و ادبیات به اوج جدیدی رسیدند. رنسانس در پایان قرن پانزدهم به اوج خود رسید و در قرن شانزدهم بحران ایده های آن آغاز شد. مورخان فرهنگی خاطرنشان می کنند که در این دوره بود که اولین آغاز ایده های جدید شیوه گرایی و باروک ظاهر شد.

بنابراین، باروک در پس زمینه یک بحران در ایده های رنسانس ظاهر شد و در همان جایی که رنسانس به بزرگترین شکوفایی خود رسید - در ایتالیا ظاهر شد.

اجازه دهید دلایل این پدیده به ظاهر متناقض را تحلیل کنیم.

همانطور که در بالا ذکر شد، باروک با کنتراست، تنش، پویایی تصاویر، میل به عظمت و شکوه، برای ترکیب واقعیت و توهم، برای ادغام و در عین حال، تمایل به خودمختاری ژانرهای فردی مشخص می شود.

مبانی ایدئولوژیک این سبک در نتیجه شوکی که اصلاحات و آموزه های کوپرنیک در قرن شانزدهم بود شکل گرفت. ایده جهان، که در دوران باستان، به عنوان یک وحدت عقلانی و ثابت، و همچنین ایده رنسانس انسان به عنوان باهوش ترین موجود، دگرگون شد. به قول پاسکال، شخص دیگر احساس «هوشمندترین موجود» نمی کند، پس از اینکه خود را لوس کرده است، می فهمد که «چیزی بین همه چیز و هیچ چیز» است. "به کسانی که فقط ظاهر پدیده ها را درک می کنند، اما نمی توانند آغاز یا پایان آنها را بفهمند."

ایتالیا در قرن هفدهم کشوری است که خود سبک رنسانس با آن مرتبط است ، همانطور که اکنون می گویند - یک روند ساز. با این حال، در همان زمان، این کشور به شدت در حال از دست دادن قدرت اقتصادی و سیاسی خود است و شروع به ایفای نقش ثانویه در سیاست اروپا می کند. علاوه بر این، غاصبان - سربازان فرانسوی و اسپانیایی - به قلمرو آن می آیند. این کشور به یک نیمه مستعمره تقسیم شده تبدیل می شود.

با این حال، ایتالیا، و در درجه اول رم، همچنان مرکز فرهنگی اروپا باقی ماندند. بتدریج به دلیل همین عوامل اجتماعی-اقتصادی، شاید بتوان گفت، سبک جدیدی پدیدار می شود که اولین وظیفه آن ایجاد توهم ثروت و قدرت، ظهور کلیسای کاتولیک و اشراف ایتالیایی بود. چیزی جز اهرم فرهنگی به تدریج، باروک شروع به رد مقامات و سنت ها به عنوان پیش داوری می کند. لایت موتیف اصلی باروک آن زمان طرد روح و گذار به روشنگری و عقل بود.

با این حال، درست نیست که دوران باروک را صرفاً به عنوان دوران گذار از رنسانس به روشنگری بدانیم. باروک نمایانگر مرحله ای مستقل در توسعه هنر است و دلایل ظهور آن تنها مشکلات اقتصادی و سیاسی ایتالیا نیست. علاوه بر این، باروک، اگرچه در ایتالیا ظاهر شد، اما به سرعت در سراسر اروپا گسترش یافت.

بر اساس این فرض لازم به نظر می رسد که توصیفی کلی از اروپای غربی در قرن هفدهم ارائه شود.

اروپای غربی به طور کلی، در این دوره، وارد دوره جدیدی از روابط اجتماعی-اقتصادی و سیاسی می شود. این دوره عمدتاً با برخورد جهان بینی طبقاتی، مبارزه فئودالیسم سنتی و سرمایه داری مترقی مشخص می شود. در تعدادی از ایالت ها (مثلاً در فرانسه و اتریش) تمرکز قدرت دولتی و گذار به مطلق گرایی وجود دارد. با این حال، این روند خود به وضوح ناهموار است. در اینجا فقط چند نمونه از کشورهای اروپایی آورده شده است:

یک انقلاب بورژوایی در هلند در حال وقوع است و روابط بورژوایی توسعه یافته است.

در فرانسه، که قبلاً ذکر شد، قدرت مطلق پادشاه شکوفا می شود.

در انگلستان سرنگونی شاه و انقلاب بورژوایی اتفاق می افتد.

ایتالیا به یک نیمه مستعمره تقسیم شده تبدیل می شود.

اسپانیا کشوری عقب مانده است.

آلمان مجموعه ای از شاهزادگان کوچک است، علاوه بر این، جنگ سی ساله در آن جریان دارد.

در سرتاسر اروپا، طبقات اجتماعی پیشرو در حال تبدیل شدن به بورژوازی، دهقانان و اشراف هستند. با این حال، با وجود توسعه نابرابر کشورهای اروپایی در فرهنگ آنها، تأثیر فزاینده ای به نکات اساسی جدید داده می شود که اساس باروک شد.

اساس ایدئولوژیک گسترش باروک در اروپا، تضعیف کلی فرهنگ معنوی، انشعاب کلیسا - در نتیجه کاهش اقتدار آن، و مبارزه آموزه هایی بود که منعکس کننده منافع طبقات مختلف بود. بنابراین، کاتولیک اساس ایدئولوژیک گرایش های فئودالی باقی ماند، در حالی که پروتستانیسم منعکس کننده منافع بورژوازی بود. در عین حال، نقش نهادهای دولتی در حال تقویت است و مبارزه بین اصول سکولار و دینی تشدید می شود. علوم طبیعی - اپتیک، فیزیک، ترمودینامیک و جغرافیا - به سرعت در حال توسعه هستند.

بنابراین، اجازه دهید دلایل اصلی گسترش باروک را برجسته کنیم.

از نظر زمانی، باروک در قرن هفدهم، در ایتالیا، در پس زمینه بحران ایده های رنسانس ظاهر شد. در این دوره، ایتالیا خود اهمیت اقتصادی و سیاسی خود را از دست داد و به یک نیمه مستعمره از هم پاشیده تبدیل شد و در عین حال همچنان مرکز فرهنگی اروپا بود. به تدریج، به دلیل این دلایل اجتماعی-اقتصادی، سبک جدیدی شروع به ظهور می کند که اولین وظیفه آن ایجاد توهم ثروت و قدرت، ظهور کلیسای کاتولیک و اشراف ایتالیایی بود که چیزی جز اهرم فرهنگی نداشتند.

در عین حال، درست نیست که دوران باروک را صرفاً به عنوان دوران گذار از رنسانس به عصر روشنگری بدانیم. باروک نمایانگر مرحله ای مستقل در توسعه هنر است و دلایل ظهور آن تنها مشکلات اقتصادی و سیاسی ایتالیا نیست. علاوه بر این، باروک، اگرچه در ایتالیا ظاهر شد، اما به سرعت در سراسر اروپا گسترش یافت. بر این اساس، می توان استدلال کرد که باروک منعکس کننده حال و هوای کل جامعه اروپایی بود، مورد تقاضا بود و بنابراین نمی توانست بدون پیش نیاز توسعه یابد و این پیش نیازها در کشورهای مختلف اروپایی تا حد زیادی متفاوت بود.

اساس ایدئولوژیک گسترش باروک در اروپا، تضعیف کلی فرهنگ معنوی، انشعاب کلیسا - در نتیجه کاهش اقتدار آن، و مبارزه آموزه هایی بود که منعکس کننده منافع طبقات مختلف بود. در عین حال، نقش نهادهای دولتی در حال تقویت است و مبارزه بین اصول سکولار و دینی تشدید می شود. علوم طبیعی - اپتیک، فیزیک، ترمودینامیک و جغرافیا - به سرعت در حال توسعه هستند. این بدان معنی است که پیش نیازها برای لایت موتیف اصلی باروک - رد روح، انسان محوری و رنسانس به عنوان یک کل، به نفع روشنگری و عقل ظاهر می شود.

باروک استیکی از گرایش های هنر و ادبیات قرن هفدهم که در برخی از کشورها (آلمان، اتریش، ایتالیا، روسیه) در دوران روشنگری حفظ و توسعه یافت. کلمه باروک در چندین زبان وجود داشت- پرتغالی، ایتالیایی، لاتین، اسپانیایی - مدتها قبل از این دوره و دارای چندین معانی مختلف (یکی از ارقام یک قیاس در استدلال مکتبی، نوعی معامله مالی، مروارید نامنظم) بود که هر یک شامل معنای مجازی بود. «عجیب، نامنظم، زیاده‌روی» و مفهومی تحقیرآمیز داشت. باروک در نیمه دوم قرن 18 شروع به اعمال در پدیده های هنری (موسیقی، معماری) کرد و در قرن 19 اولین آثار مورخان هنر ظاهر شد (J. Burckhardt, 1865; G. Wölfflin, 1888) که باروک به عنوان پدیده ای در نظر گرفته می شد که در پایان قرن رنسانس پدید آمد، اما دیگر به طور مطلق منفی تفسیر نمی شد. در قرن بیستم، بازسازی زیبایی شناختی باروک به عنوان جنبشی در معماری، نقاشی و موسیقی آغاز شد. برای مدتی طولانی، اصطلاح «باروک» در مورد پدیده‌های ادبی به کار نمی‌رفت یا به‌طور پراکنده در چند پژوهش به کار می‌رفت (د. کاردوچی، 1860؛ ای. پورمبوویچ، 1893). مشروعیت نهایی مفهوم باروک نه تنها در حوزه نقد هنر، بلکه در تاریخ ادبیات نیز در دهه 1930 صورت گرفت و در دهه 1950-1960، مد علمی باروک در نقد ادبی به وجود آمد. ظاهر آن آشکارا با همپوشانی خاصی بین جهان بینی هنری قرن بیستم "فاجعه بار" و جهان بینی مردم در قرن هفدهم و زمان جنگ پرتلاطم - آغاز عصر جدید - که در آن معاصر ما خود را سریعتر و آسان تر می شناسد همراه است. نسبت به هنر و ادبیات مراحل قبل. احساس نزدیکی، شباهت فضای معنوی دوره توسعه ادبیات باروک با فضای فکری و روانی قرن بیستم باعث می شود در طول تاریخ آن آثاری به اصطلاح به سبک نئوباروک ایجاد شود و محبوبیت را توضیح می دهد. خود کلمه، که گاهی حتی در عنوان آثار ظاهر می شود ("کنسرت باروک"، 1975، A. Carpentier)، الگوی علاقه پژوهشی به باروک را نشان می دهد.

با این حال، دانشمندان مدرن مجبورند اعتراف کنند: تعداد زیادی از آثار باروک که در دوره کنونی ظاهر شده اند، فقط در نظریه آن مه ایجاد کرده است. اصطلاح "باروک" توسط بسیاری از کارشناسان بسیار گسترده است. یک مفهوم، که به کار E. d'Orsa برمی گردد، باروک را ثابت هر سبکی می داند، به عنوان مرحله بحران نهایی آن، باروک هلنیستی، قرون وسطایی، کلاسیک، رمانتیک را متمایز می کند - در مجموع بیش از 20 نوع. مفهوم دیگری که توسط G. Gatzfeld مطرح شده است، باروک را مقوله‌ای تعمیم‌دهنده می‌داند که شامل انواع فرعی است: شیوه‌گرایی، کلاسیک‌گرایی و باروک (روکوکو). مطالعاتی که در آنها باروک به عنوان یک مفهوم تاریخی بومی سازی شده در چارچوب زمانی مشخص عمل می کند نیز کاملاً متناقض هستند. تاریخ های وجود باروک از بسیار گسترده (1527-1800) تا نسبتاً باریک (1600-50) متغیر است. باروک یا به عنوان یک سبک هنری، جهت یک دوره تاریخی و فرهنگی خاص (B.R. Vipper. هنر قرن هفدهم و مشکل سبک باروک رنسانس. باروک. کلاسیکیسم. M.، 1966) درک می شود. سبک آن دوران، یعنی. تعیین یک دوره فرهنگی به عنوان یک کل، به عنوان یک نوع فرهنگ. گاهی اوقات این تعاریف در یکدیگر گنجانده می شوند، گاهی اوقات آنها را متقابل تلقی می کنند: به گفته A.V. Mikhailov، "باروک به هیچ وجه یک سبک نیست، بلکه چیز دیگری است. باروک یک جهت نیست... می توان از باروک به عنوان "سبک دوران" صحبت کرد.

محققان همچنین ارتباط بین هنر و ادبیات باروک و جنبش‌های مذهبی قرن هفدهم را به روش‌های مختلفی تعریف می‌کنند: در برخی آثار باروک محصول ضد اصلاحات کاتولیک است، حتی به‌ویژه «سبک یسوعی»، «هنر شورای ترنت»؛ در برخی دیگر، برعکس، این یک پدیده هنری است در مقابل ایدئولوژی ضد اصلاحات (این گونه بود که باروک در آن مطالعات شوروی که هدفشان احیای ایدئولوژیک جنبش بود، تفسیر شد)، ثالثاً، باروک هم در میان کاتولیک‌ها و هم در میان اصلاح‌طلبان، بدون وابستگی اعترافی خاص، رشد می‌کند، بلکه بیشتر در خاک تضاد مذهبی - و سیاسی و اجتماعی - رشد می‌کند که پایان رنسانس را رقم زد. هنر و ادبیات باروک در آن دوره‌های عصر جدید، که وضعیت بحرانی جامعه تشدید می‌شود، فعال‌تر توسعه می‌یابد (به طور کلی، این عمدتاً یک سوم آخر قرن شانزدهم - نیمه اول قرن هفدهم، به طور خاص 1580-1660 است) و در کشورهایی که ثبات سیاسی و اجتماعی کمتر پایدار یا شکسته است (اسپانیا، آلمان).

باروک محصول یک بحران عمیق تاریخی، ایدئولوژیک، اجتماعی، فرهنگی، اخلاقی و روانی در دوران گذار از رنسانس به عصر مدرن است. بر اساس یک تجربه درونی حاد از فاجعه‌های بیرونی، تجدید نظر در تصویر قبلی جهان، ارزیابی مجدد توانایی‌های انسانی، ایده‌ها و ارزش‌های معمولی رشد می‌کند. در بینش هنری باروک، نه تنها زمین مرکز جهان نیست (پیامد تصویر کوپرنیکی از جهان که عمیقاً در قرن هفدهم اقتباس و توسعه یافت)، بلکه انسان نیز تاج آفرینش نیست (جدید). جنبش های مذهبی - پروتستانیسم، یانسنیسم - به انتقاد از این ایده کمک می کنند). جهان و زندگی انسان در جهان به صورت سلسله ای از تضادها، تضادهای آشتی ناپذیر ظاهر می شود؛ آنها در مبارزه دائمی با یکدیگر هستند و دائماً در حال تغییر هستند و به یک توهم تبدیل می شوند. واقعیت پیرامون یک شخص به یک رویا تبدیل می شود و دراماتیک ترین چیز این است که او نمی تواند مرزهای بین این حالات را درک کند، درک کند که در یک زمان در چه موقعیتی قرار دارد (نمایشنامه P. Calderon "زندگی یک رویا است" ، 1636).

ناشناخته بودن واقعیت متحرک، ناهماهنگ و آشفته ای که شخص در آن زندگی می کند - "نی متفکر" رها شده در طوفان های زندگی روزمره، "جو شک و تردید" که در آن غوطه ور است، علاقه حریصانه ای را به امور اسرارآمیز و جادویی برمی انگیزد. ، عرفانی که بدیهی است راه حل نهایی برای آن وجود ندارد. انسان باروک از احساس شکنندگی، ناپایداری، تغییرپذیری زندگی عذاب می‌دهد؛ او یا به سنت رواقی باستان یا اپیکوریسم روی می‌آورد، و این اصول نه تنها در تضاد با یکدیگر قرار دارند، بلکه به‌طور متناقضی در یک احساس بدبینانه از زندگی ادغام می‌شوند. مسیر مشکلات ادبیات باروک مطابقت های فیگوراتیو و سبکی با جهان بینی جدید پیدا می کند، «پرهیز از بیان بیش از حد واضح»، مقابله و آلوده کردن به تراژیک و کمیک، زیبا و زشت، عالی و پست، «بودن» و «به نظر می رسد». با استفاده از استعاره ها و پارادوکس ها، با اشتیاق برای به تصویر کشیدن مسخ، دگرگونی ها و مبدل ها. باروک اغلب جهان را به عنوان یک تئاتر به تصویر می کشد: به طور مستقیم صحنه های تئاتر را به آثار وارد می کند (از جمله صحنه - تکنیک "تئاتر در یک تئاتر"). توسل به وسایل بصری تزیینی و سرسبز (استعاره های پیچیده، ایجاد تصاویر نشان، هذل گویی و اغراق در تضادهای زبانی). خود کلمه در باروک در درجه اول کارکرد «بازنمایی» را بر عهده دارد و استعاره ها و تمثیل ها «راهی برای تشکیل ساختار ویژه ای از آگاهی» هستند.

وظیفه خلاق یک نویسنده باروک این است که خواننده را به هیجان آورد و شگفت زده کند («هدف شاعر معجزه و شگفت انگیز است. در عین حال، باروک به دنبال بیان پیچیدگی جهان در تمامیت آن است: ترکیب دست و پا گیر بسیاری از آثار، فراوانی شخصیت ها، خطوط داستانی، درگیری ها، رویدادها، تنوع "مناظر" که در آن رخ می دهد، علمی گسترده. نظراتی که اغلب همراه با متون رمان ("شوپان دیوانه"، 1627-28، سی. سورل، "Assenat"، 1670، F. von Zesen)، درام ("Papinian"، 1659، A. Grifius) در نظر گرفته شده است. تا این آثار را به نوعی دایره المعارف جهانی تبدیل کنند. دنیای باروک «دایره‌المعارف»، هم به‌عنوان کتاب پیدایش و هم به‌عنوان خود کتاب، شامل بسیاری از قطعات، عناصر، «روبریک‌ها» است که در ترکیب‌های متناقض و غیرمنتظره ترکیب شده‌اند و هزارتوی روایی «عمداً سرگیجه‌آور» را ایجاد می‌کنند. «اسراف عقلانی» باروک به این دلیل است که این هنر بلاغی است که وظیفه بازتاب فوری و مستقیم واقعیت را برای خود تعیین نمی کند. باروک همیشه سنت ادبی را در نظر می گیرد، اگرچه به طور غیرمنتظره، حتی به طور متناقض، متفاوت است. این ادبیات از «کلمه آماده» استفاده می کند - هم در خط «بالا»، اخلاقی-فلسفی، عشقی-روانی، «تراژیک» (P. Calderon, O. d'Urfe) و هم در «کم»، از نظر اخلاقی توصیفی، خط هجوآمیز-طنز، خط "کمیک" (F. Quevedo, Sorel, H. J. Grimmelshausen). باروک در ادبیات اروپا نه تنها با این دو خط اصلی سبکی، بلکه با بسیاری از جنبش‌ها نمایش داده می‌شود: فرهنگ‌گرایی (گونگوریسم) و مفهوم‌گرایی در اسپانیا، مارینیسم در ایتالیا، آزادی و دقت در فرانسه، مکتب متافیزیکی در انگلستان، «سکولار» و مذهبی” باروک . این جهت در هر کشور دارای ویژگی‌های ملی خاصی است: باروک اسپانیایی شدیدترین، گیج‌کننده‌ترین، فرانسوی‌ها تحلیلی‌ترین و روشنفکرانه‌ترین و آلمانی‌ترین تأثیرات عاطفی است. باروک هنری است که تمایلی به ایجاد یک سیستم هماهنگ از قوانین هنری، "قوانین" ندارد. آثار ادبی و زیبایی‌شناختی کمی وجود دارد که به حق از نظر برنامه‌نویسی باروک نامیده شود، اگرچه تی دی ویو، سورل در فرانسه، جی. دان در انگلیس، دی. مارینو در ایتالیا، گریملز هاوزن در ایتالیا، قطعاً با شکل‌گیری زیبایی‌شناسی باروک مرتبط هستند. آلمان زیبایی شناسی باروک به طور کامل در ایتالیا ("Spyglass ارسطو"، 1655، E. Tesauro) و اسپانیا ("شوخ طبعی، یا هنر یک ذهن پیچیده"، 1642، B. گراسیانا): هر دو نظریه پرداز به مفهوم «ذهن تیز» به عنوان مبنایی برای نبوغ هنرمند کلمات توجه دارند و نقش شهود را در خلاقیت هنری تأیید می کنند. سیستم ژانرها در باروک مانند کلاسیکیسم کامل و هماهنگ نیست، اما ترجیحات ژانر نویسندگان کاملاً واضح است: اینها شعر شبانی، شبانی دراماتیک و عاشقانه شبانی، رمانی شجاعانه-قهرمانی با مضامین تاریخی، رمان تمثیلی، اشعار فلسفی و تعلیمی، طنز، شعر بورلسک، رمان طنز، تراژیک کمدی، درام فلسفی.