توصیف و تحلیل

یک دسته گل به شکل یک نقطه روشن متضاد با سکته های خمیری گسترده برجسته رنگ شده است که به لطف آن گل های گلدان حجیم و طبیعی به نظر می رسند.

لهجه های نور که به درستی قرار گرفته اند نیز شایسته توجه هستند. آنها تصویر روی بوم را زنده و کمی جدی می کنند. منابع نور در خارج از صفحه بوم - جایی در پشت درختان قرار دارند. نور در تصویر پراکنده است، کم نور است، به چشم نمی خورد، که باعث ایجاد اثر آفتاب تابستانی می شود که از میان ابرها نگاه می کند، که از خط ظهر گذشته و شروع به کاهش کرده است.

به نظر می رسد درختانی که در پس زمینه به تصویر کشیده شده اند از تعداد زیادی شیشه رنگی بافته شده اند که با رنگ های مایل به سبز سوسو می زنند. آنها در امتداد کانتور روشن می شوند و بنابراین از ترکیب کلی متمایز می شوند. در این مورد، گراسیموف با موفقیت از تکنیک خاصی به نام نور پس زمینه در هنرهای زیبا استفاده کرد - برجسته کردن سمت عقب تصویر.

تصویر تحت سلطه روحیه تازه است. این هنرمند موفق شد شعر و جذابیت خاص معمولی ترین چیزها را به طور قابل اعتماد منتقل کند.

صمیمیت احساساتی که گراسیموف توانست در کار خود ابراز کند، بیننده را با انرژی خاصی از طراوت شارژ می کند. برای این تصویر، استاد جایزه بزرگ را در نمایشگاهی در پاریس دریافت کرد. بعداً این هنرمند به یاد آورد که با چه شور و شوقی روی خلق این بوم کار کرده است. شاید به همین دلیل بود که کار بسیار لذت بخش و واقعی شد.

شرح نقاشی "پس از باران" اثر A. Gerasimov

آثار هنرمند مشهور شوروی A. M. Gerasimov متعلق به جهت واقع گرایانه در هنرهای تجسمی است. در قلک خلاق او پرتره ها، طبیعت بی جان و مناظر وجود دارد. مناظر گراسیموف در نگاه اول ساده هستند، اما در هر یک از آنها چیزی یافت می شود که روح را لمس می کند و بیننده برای مدت طولانی به یاد می آورد. تابلوی «پس از باران» با دیگر آثار این هنرمند متفاوت است.

تأمل در نقاشی «پس از باران» احساس تازگی نشاط آور را در روح هر بیننده ای ایجاد می کند. دنیای اطراف که توسط باران شسته شده است، کاملاً جدید به نظر می رسد و این نگاه جدید به چیزهای آشنا به شما امکان می دهد شگفت انگیز را نه تنها در واقعیت روزمره، بلکه در روح خود نیز کشف کنید.

توصیف و تحلیل

در سال 1935، گراسیموف برای استراحت و بازنشستگی برای خلاقیت به میهن خود در شهر کوزلوف رفت. این همان جایی بود که نقاشی بسیار محبوب خلق شد.

تابلوی «پس از باران» به صورت خودجوش و به معنای واقعی کلمه در یک نفس کشیده شد. با این حال، این یک خلقت لحظه ای نیست. این هنرمند مدت هاست که خود را برای خلق این اثر آماده کرده است. او از طبیعت شاخ و برگ، علف و اشیاء مختلف خیس از باران طرح هایی می ساخت. آشنایان گراسیموف اعتراف کردند که این تجربه به ویژه برای او خوب بوده است.

خواهر گراسیموا در خاطرات خود روند ایجاد یک تصویر را شرح داد: آن روز باران شدید تابستانی شروع شد. پس از او، همه چیز در اطراف به ویژه زیبا و تازه به نظر می رسید - آب، که از رنگ ها در آفتاب می درخشد، در کف ایوان، شاخ و برگ و مسیرها می درخشید. بالای درختان آسمانی بی ابر و باران زده بود.

استاد با خوشحالی از منظره ای که باز شد، پالت را گرفت و کنار سه پایه ایستاد. او در عرض چند ساعت، زیباترین بوم را نقاشی کرد که به یکی از موفق ترین ساخته های او تبدیل شد. گراسیموف پس از نمایش این تصویر در روزهای مختلف افتتاحیه همراه با سایر آثار خود، با تعجب خاطرنشان کرد که این او بود که از توجه ویژه تماشاگران برخوردار بود.

چرا این اثر شاعرانه سبک اینقدر برای بیننده معمولی جذاب است؟ این نقاشی در نگاه اول یک منظره معمولی را به تصویر می کشد - گوشه ای از یک ایوان با نرده های حک شده و یک نیمکت کوچک در امتداد آنها.

در سمت راست، هنرمند با کمی برهم زدن تعادل ترکیبی، یک میز قدیمی و یک گلدان گل قرار داد. در پلان سمت چپ زمین و همچنین نیمکت و نرده ایوان را می بینیم. قطرات آب بر روی تمام اشیاء تصویر شده می درخشد و می درخشد. درست آن سوی ایوان، باغی قابل مشاهده است که از بارندگی اخیر خیس شده است.

رنگ های تصویر شفاف و اصلی هستند - سبز آبدار شاخ و برگ مرطوب، برنز تیره چوب مرطوب، آبی آسمانی که در گودال های ریخته شده روی کف ایوان منعکس شده است. یک لهجه رنگ جداگانه یک دسته گل در یک گلدان است - یک رنگ صورتی شدید با موفقیت با سکته های سبز و سفید ترکیب می شود.

تصویر احساس دور از ذهنی ایجاد نمی کند. تصاویر خلق شده توسط هنرمند تازه و واقعی هستند و با سهولت و خلوص متمایز می شوند - آنها فضیلت قلم موی نقاش را احساس می کنند. علت چنین اصالت شگفت انگیزی چیست؟

گراسیموف هنگام کار بر روی نقاشی، از تکنیک بسیار پیشرفته رفلکس استفاده کرد. این تکنیک تصویری شامل مطالعه دقیق جزئیات کوچک اما مهم ترکیب است.

در مورد نقاشی "پس از باران"، نکات کلیدی که به لطف آنها حالت خاصی از طراوت و خلوص به دست می آید، انعکاس نور و بازتاب است: ضربه های سبز آبدار بر روی دیوارهای ایوان، انعکاس شاخ و برگ سبز است. ; لکه های صورتی و آبی روی میز انعکاس هایی هستند که توسط یک دسته گل روی سطحی خیس باقی مانده اند.

کل نقاشی گویی با آمیختگی های پیچیده نور و سایه نفوذ کرده است. در عین حال، نواحی سایه، از آنجایی که در رنگ های متعدد و رنگارنگ ساخته شده اند، احساس ظلم کننده ای در بیننده ایجاد نمی کنند. در تصویر سایه های نقره ای و مرواریدی زیادی وجود دارد - به این ترتیب هنرمند تابش نور خورشید را بر روی شاخ و برگ مرطوب و سطوح مرطوب اشیاء منتقل می کند. هنرمند هنگام کار بر روی ایجاد جلوه تصویری سطوح مرطوب، از تکنیک لعاب استفاده کرد. در فرآیند استفاده از این تکنیک، رنگ در چندین لایه بر روی بوم اعمال می شود. ضربه اول اصلی است، ضربه های بعدی ضربه های نیمه شفاف هستند. در نتیجه، سطوح به تصویر کشیده شده براق به نظر می رسند، گویی لاک زده شده اند. این امر به ویژه هنگام در نظر گرفتن قطعات تصویر، که بخش هایی از کف تخته، یک نیمکت، یک میز را نشان می دهد، قابل توجه است.

با نگاهی به تابلوی گراسیموف «پس از باران»، می توان بوی یک بارندگی تازه تابستان را حس کرد، می توان شنید که قطرات به برگ درختان برخورد می کند. کل تراس مملو از نور و خلوص خارق العاده طبیعت باران زده است. انعکاس اشیاء در آب باران به تصویر فضای خاصی از رمز و راز، عاشقانه و راحتی می بخشد. خیلی دلم می‌خواهد در این تراس بمانم، غرق در این فضای آرامش باشم، هوای تازه را استشمام کنم و حداقل برای لحظه‌ای تمام مشکلات را فراموش کنم.

هنرمند چقدر واقع بینانه زیبایی سطوح مرطوب را منتقل می کند: کف، میز، نرده، نیمکت. اساساً خالق از رنگ‌های تیره استفاده می‌کند، اما از میان شاخه‌های درختان که زیر وزن آب خم شده‌اند، می‌توان آسمانی را دید که آخرین ابرها روی آن پراکنده شده‌اند. پرتوهای خورشید که چشمک می زند، در قطرات آب به شادی بازی می کنند و می درخشند. این به تصویر نوعی درخشش مرموز می بخشد. در اعماق پشت درختان، در پس زمینه، می توانید ساختمان ها را ببینید. سقف آنها به معنای واقعی کلمه می درخشد.

در یک گلدان شفاف روی یک میز، که در سمت چپ تراس قرار دارد، یک دسته گل زیبای باغچه وجود دارد. آنها آنقدر واقعی به نظر می رسند که وقتی به آنها نگاه می کنید، به نظر می رسد که احساس می کنید عطری لطیف و لطیف از آنها متصاعد می شود. به طور جداگانه، می خواهم توجه داشته باشم که هنرمند چگونه شفافیت شیشه ای را که گلدان و شیشه از آن ساخته شده است، نشان می دهد.

تعیین ژانر این تصویر غیرممکن است. از یک طرف ، منظره ای را به تصویر می کشد ، زیرا بخش نسبتاً بزرگی از تصویر توسط درختان باغ اشغال شده است ، پیامدهای یک پدیده طبیعی. اما از سوی دیگر این دسته گل زیبا را می بینیم، میزی که روی آن گلبرگ های افتاده، لیوانی که زیر هجوم قطرات سنگین آب افتاده است.

این تصویر چشمگیر است و شما را به فکر بالا می برد. فکر می کنم هیچ کس نمی تواند پس از دیدن این عکس بی تفاوت بماند.

ترکیب بندی بر اساس نقاشی گراسیموف کلاس ششم

الکساندر گراسیموف یک هنرمند همه کاره است. او در زمان های مختلف (دوره های قبل از جنگ و پس از جنگ) پرتره هایی از اولین افراد در کشور شوروی و همچنین به تصویر کشیدن پدیده های طبیعی مورد علاقه استاد نقاشی کرد. موضوع باران و تجدید طبیعت پس از آن نه تنها به طور کلی در هنر، بلکه در آثار گراسیموف نیز تازگی ندارد. او در دوران دانشجویی پشت بام خانه ها و سطح جاده ها را پس از باران به تصویر می کشید. اما این بوم از آنها جداست.

برداشت از نقاشی

برداشت تصویر متناقض است. تصویر تراس بعد از باران را می بینیم. این پدیده طبیعت خود را به دو صورت می توان تفسیر کرد - نه تنها تجدید طبیعت به امید احیای آن، بلکه نوعی "اشک" آسمانی است. این عنصری است که فرد نمی تواند با آن کنار بیاید، او فقط می تواند فکر کند، در یک مکان خلوت پنهان شود و منتظر هوای بد باشد. هنرمند دقیقاً در چنین مکانی است - ما تصویر را از طریق چشمان او از گوشه مقابل ایوان می بینیم.

به طور کلی، باران احساس ناراحتی را برای یک فضای معین به ارمغان می آورد. اما این ناراحتی توسط شخص و اشیاء ایجاد شده توسط او "تجربه" می شود - می بینیم که چگونه گودال های روی نیمکت ایوان می درخشد - اکنون نمی توانید روی آن بنشینید. میزی که در ورودی قرار دارد، انگار که مهمانان را ملاقات می کند، در حال حاضر نمی تواند آنها را دور خود جمع کند. لیوانی که از عناصر خشمگین افتاد - همه اینها تأیید ناتوانی انسان در برابر پدیده های طبیعی است. فقط درختانی که از رطوبت حیات‌بخش اشباع شده‌اند، می‌درخشند و پرتوهای خورشید را که به تدریج از پشت ابرها بیرون می‌آیند، منعکس می‌کنند. چرخه ها تغییر می کند، یک پدیده جایگزین پدیده دیگر می شود و همیشه بوده و خواهد بود و طبیعت هر چه باشد به زندگی و پیروزی ادامه خواهد داد.

رنگ آمیزی

طرح رنگی که گراسیموف انتخاب کرد بسیار متنوع نیست، اما در مختصر بودن آن حس زیادی وجود دارد. ما رنگ های طبیعی و طبیعی را می بینیم. با این حال، آنها در اشباع، در حضور زندگی در آنها با یکدیگر مخالفت می کنند. میز و پسوند چوبی دارای سایه های قهوه ای تیره هستند و گل های بریده شده در گلدان با طراوت خود این تیرگی را "رقیق" می کنند، البته اولی: سفید، صورتی، سایه های ظریف ظریف، اما سبزها (برگ ها و ساقه گل ها) تیره تر هستند. نسبت به طبیعی و پر جنب و جوش. و اندوهشان برای زندگی سابقشان در آغوش طبیعت، گل ها گلبرگ های افتاده را روی میز نشان می دهند.

اما در نهایت، زندگی برنده می شود - تصویر برنامه ریزی شده است که به دو قسمت تقسیم شود - پیش زمینه با یک تراس (دنیای مردم) و پشت (دنیای طبیعت) که در آن سبزی با سایه های مختلف غالب است و ثابت می کند که در طبیعت ""هیچ هوای بدی نیست" که همه چیز در آن هماهنگ است.آفتاب در حال بیرون آمدن است و اثری از باران نخواهد ماند...

کلاس ششم.

• ترکیب بندی بر اساس نقاشی پیمنوف جدید مسکو درجه 8 و درجه 3

  عکس مثل یک رویاست نام "جدید" است. و همه چیز کمی مبهم است، مانند رویا یا رویا. اینجا آفتاب زیاد است. همه رنگ ها روشن هستند. احتمالاً در عکس تابستان است. اما هیچ فضای سبز وجود ندارد - پارک ها.

• ترکیب بندی بر اساس نقاشی لویتان کلاس های 4 و 5 مارس (توضیحات)

  هنرمند آیزاک لویتان نقاشی بهاری خود "مارس" را در سال 1895 کشید و به حق می توان آن را یکی از بهترین ساخته های او دانست.

• آیوازوفسکی I.K.

  هنرمند آیوازوفسکی از خانواده یک تاجر ارمنی است که در آن زمان در فئودوسیا زندگی می کرد. یک کودک با استعداد در 17 ژوئیه 1817 متولد شد. پس از آن، خانواده ورشکست شد.

• ترکیب بندی بر اساس نقاشی شیشکین صبح در جنگل کاج (جنگل کاج) درجه 2 (توضیحات)

  پیش از من ساخته ای از I. Shishkin "صبح در یک جنگل کاج" (گاهی اوقات صبح در یک جنگل کاج نامیده می شود) وجود دارد. این بوم را می توان واقعاً مشهورترین شاهکار نامید، زیرا همه، چه کودک و چه بزرگسال، بدون شک این تصویر زیبا را می شناسند.

• ترکیب بندی بر اساس نقاشی ساتارووا فراست درجه 8

  در نقاشی میخائیل ساتاروف "فراست" تصویری از زمان زمستان را در جنگل می بینیم. درختان و جاده های پوشیده از برف نشان می دهد که تمام شب برف باریده است و اکنون هوا آرام است.

هنرمند الکساندر میخائیلوویچ گراسیموف در خاستگاه هنر جدید تصویری شوروی ایستاد. قلم مو او متعلق به بسیاری از پرتره های رسمی، "تشریفاتی" و غیررسمی، "روزمره" رهبران اولین افراد دولت، از جمله لنین و استالین، نمایندگان روشنفکران بلشویک و کمونیست است. او همچنین مهمترین رویدادهای زندگی کشور - راه اندازی ایستگاه مترو، تاریخ دور جشن انقلاب اکتبر را به تصویر کشید. الکساندر میخائیلوویچ، برنده چندگانه جایزه استالین، که با مدال ها و جوایز، از جمله نشان لنین، هنرمند ارجمند، اولین رئیس آکادمی هنر، در همان زمان اعطا شد، این آثار را اصلی ترین آثار در کارش. گرانترین زاده فکر او یک بوم نقاشی کوچک بود که در طرح بسیار ساده بود، اما روح واقعی یک هنرمند بزرگ، استاد را منعکس می کرد.

"تراس خیس"

این تابلوی گراسیموف "پس از باران" است که نام دوم آن "تراس خیس" است. برای هر دانش آموز مشخص است که برای چه نسلی در برنامه درسی مدرسه به عنوان راهنمای آموزش مقاله نویسی گنجانده شده است. نسخه های تکراری از بوم در کتاب های درسی زبان روسی برای کلاس های 6-7 (نسخه های مختلف) قرار داده شده است. همان نقاشی گراسیموف "پس از باران" در یکی از سالن های نمایشگاه گالری ترتیاکوف است. با رنگ روغن روی بوم نقاشی شده است، اندازه اثر کوچک است - 78 در 85 سانتی متر. تماشاگران همیشه در جلوی بوم ازدحام می کنند، با دقت به جزئیات نگاه می کنند، مطالعه می کنند، تحسین می کنند، جذب می کنند.

بهترین خلقت

در نقاشی شوروی، به ویژه نیمه اول قرن بیستم، آثار بسیار کمی از این نوع وجود دارد، مانند نقاشی گراسیموف "پس از باران". غزلی لطیف، ارائه دقیق شگفت انگیز از فضای شاعرانه ناب و تازه طبیعت تابستانی شسته شده توسط باران، رنگ شاداب، انرژی خاص - همه اینها کار هنرمند را بسیار خاص می کند. جای تعجب نیست که استاد او و تنها او بهترین خلقت خود را در نظر می گیرد. زمان اولویت بندی را تایید کرده است. البته استعداد درخشان نویسنده در آثار دیگرش به وضوح نمایان است. اما این نقاشی گراسیموف "پس از باران" بود که از طوفان ها و اختلافات ایدئولوژیک جان سالم به در برد و معلوم شد که خارج از زمان و خارج از سیاسی شدن هنر است و ارزش زیبایی شناختی واقعی خود را ثابت می کند.

خلق یک شاهکار

بیایید سریع به سال 1935 برویم. در این زمان در اتحاد جماهیر شوروی چه اتفاقی می افتد؟ اولاً، هفتمین کنگره شوراها، که برای تصمیمات مهم دولتی مهم است. کنگره کارگران مزرعه جمعی که در آن دهقانان کارگر در مورد وفاداری خود به رشته انتخابی به دولت گزارش می دهند. حرکت بافندگان چند ماشینی آغاز می شود. خط اول مترو مسکو راه اندازی می شود. گراسیموف با قرار گرفتن در انبوه حوادث، با خلاقیت روشن و اصیل به آنها پاسخ می دهد. تا سال 1935، او در صف مقدم بهترین استادان نقاشی سوسیالیستی قرار گرفت. با این حال، هنرمند بیشتر و بیشتر به وضوح یک فروپاشی معنوی خاص، خستگی و تمایل به رها کردن همه چیز و رفتن به خانه، به شهر استانی دوردست کوزلوف، در منطقه تامبوف، برای استراحت احساس می کند.

در آنجا بود که نقاشی گراسیموف "پس از باران" نقاشی شد. تاریخ خلق این شاهکار در خاطرات خواهرش به ما رسیده است. این هنرمند از باغی که پس از یک بارندگی شدید کاملاً دگرگون شده بود، خوشحال بود، تراس خیس مانند آینه درخشان با طراوت و عطر خارق العاده هوا، غیرمعمول ترین فضای حاکم بر طبیعت. الکساندر میخائیلوویچ با بی حوصلگی شدید، در یک نفس، تنها در 3 ساعت، بوم نقاشی را کشید که وارد صندوق طلایی نقاشی منظره روسیه و شوروی شد.

شروع به تجزیه و تحلیل کار (عنصر درس)

همانطور که قبلا ذکر شد، نقاشی گراسیموف "پس از باران" در دوره مدرسه مورد تجزیه و تحلیل قرار می گیرد. مقاله ای در مورد آن به رشد مهارت های گفتار نوشتاری منسجم ، توانایی های خلاقانه دانش آموزان کمک می کند ، به شکل گیری طعم زیبایی شناختی ، درک ظریف از طبیعت کمک می کند. بیایید به بوم فوق العاده بپیوندیم. در چه سالی نقاشی گراسیموف "پس از باران" نقاشی شد ، ما قبلاً می دانیم - در سال 1935 ، در تابستان. در پیش زمینه گوشه ای از تراس چوبی را می بینیم. به طرز خیره کننده ای براق است، گویی با دقت جلا و لاک زده شده است. شدیدترین باران تابستانی به تازگی به پایان رسیده است. طبیعت هنوز وقت نکرده به خود بیاید، همه نگران و ژولیده، و آخرین قطرات هنوز نه، نه، بله، و با صدای طنین انداز روی تخته های چوبی شکسته می شوند. قهوه ای تیره، با گودال های ایستاده، هر شی را مانند یک آینه منعکس می کنند. خورشید در حال شکستن بازتاب های طلایی گرم خود را بر روی زمین می گذارد.

پیش زمینه

چه چیزی در مورد نقاشی گراسیموف "پس از باران" غیرمعمول است؟ توصیف بوم به صورت قطعات و قطعات دشوار است. به طور کلی تأثیر شگفت انگیزی بر بیننده دارد. تمام جزئیات کار گراسیموف قابل توجه و هماهنگ است. اینجا نرده و نیمکت است. نزدیکتر به داخل ایوان، آنها تاریک تر هستند، زیرا این قسمت از تراس کمتر روشن است. اما در جایی که خورشید کمیاب هنوز می‌بارد، نقاط برجسته طلایی بیشتر و بیشتر وجود دارد و رنگ خود درخت نیز سایه‌های گرم و قهوه‌ای زرد است.

در سمت چپ بیننده در تراس میزی روی پاهای حکاکی شده ظریف قرار دارد. میز شکل دار که به خودی خود تیره است، کاملا سیاه به نظر می رسد زیرا چوب خیس است. مانند همه چیز در اطراف، مانند یک آینه می درخشد، هم شیشه واژگون شده، و یک کوزه با یک دسته گل، و هم آسمانی که پس از رعد و برق روشن تر می شود. چرا هنرمند به این قطعه مبلمان نیاز داشت؟ این به طور ارگانیک با محیط سازگار است، بدون آن تراس خالی خواهد بود، و این تصور را ایجاد می کند که یک فرد غیر مسکونی و ناراحت کننده است. میز اشاره ای به یک خانواده دوستانه، مهمانی های چای مهمان نواز، فضایی شاد و صمیمی را به تصویر می کشد. یک لیوان شیشه ای که در اثر گردباد وارونه شده و به طور معجزه آسایی نمی افتد، از شدت باد و بارش باران می گوید. گل های ژولیده در یک دسته گل، گلبرگ های پراکنده نیز به همین موضوع اشاره می کنند. رزهای سفید، قرمز و صورتی به خصوص لمس کننده و بی دفاع به نظر می رسند. اما ما می توانیم تصور کنیم که آنها اکنون چقدر بوی شیرین و ملایمی دارند که توسط باران شسته شده اند. این کوزه و گل رز در آن به طور غیرعادی شاعرانه به نظر می رسد.

پس زمینه نقاشی

و بیرون از تراس، باغ پر سر و صدا و بیداد می کند. قطرات باران از شاخ و برگ خیس در دانه های بزرگ به پایین می غلتند. تمیز، سبز تیره، روشن، تازه است، نوعی که فقط پس از یک بارندگی طراوت می آید. با نگاه کردن به تصویر، به وضوح بوی تند سبز مرطوب و زمین گرم شده از خورشید، گل های باغ و چیزهای بسیار عزیز، نزدیک، عزیز را احساس می کنید، که ما طبیعت را به خاطر آن دوست داریم. پشت درختان می توانید سقف انبار را ببینید، در شکاف شاخه ها - آسمان در حال سفید شدن است، پس از رعد و برق روشن می شود. سبکی، روشنگری، لذت بودن، ما احساس می کنیم، کار شگفت انگیز گراسیموف را تحسین می کنیم. و ما یاد می گیریم که مراقب طبیعت باشیم، آن را دوست داشته باشیم، به زیبایی شگفت انگیز آن توجه کنیم.

برای نوشتن انشا با موضوع "بعد از باران" با توضیح تصویر، طرحی را ترسیم می کنیم که بر اساس آن خود متن نوشته می شود.

طرح انشا

در مقدمه، شایان ذکر است که در مورد زمان نگارش تصویر و در مورد شخصیت هنرمند سخنان کلی بیان شود. سپس - در مورد نحوه نقاشی تصویر، آنچه روی آن به تصویر کشیده شده است. در مرحله بعد، باید در مورد اینکه این اثر چه تاثیری روی شما گذاشت صحبت کنید. در پایان مقاله باید یک نتیجه گیری کوتاه انجام شود.

بنابراین طرح انشا با موضوع "بعد از باران" به شرح زیر است:

مقدمه.

1. تاریخچه نقاشی.

2. چه چیزی و چگونه نشان داده شده است.

3. برداشت من از نقاشی.

نتیجه.

مقدمه

نقاشی الکساندر میخائیلوویچ گراسیموف "پس از باران" (نسخه دوم عنوان "تراس خیس" است) در سال 1935 نقاشی شد ، زمانی که این هنرمند قبلاً به یک استاد بالغ تبدیل شده بود. کارهای امروز او معمولاً به جهت گیری رئالیسم سوسیالیستی نسبت داده می شود. گراسیموف نقاشی های زیادی کشید. در میان آنها - پرتره، صحنه های ژانر، مناظر، طبیعت بی جان. چنین تعدادی از آنها ظرفیت عظیم کار و تمرکز خلاقانه را از استاد می طلبید. فکر می کنم بیشتر عمرش در کنار بوم سپری شد.

همانطور که می دانید گراسیموف در نزد ژوزف استالین محبوبیت خاصی داشت. امروز حتی مرسوم است که می گویند او هنرمند مورد علاقه رهبر بود. این نقاش بوم های زیادی دارد که استالین، لنین، وروشیلف و دیگر شخصیت های کمونیست را به تصویر می کشد. ایجاد این بوم های رسماً ترسناک الزامات افزایش مسئولیت را به هنرمند تحمیل کرد. هر گونه اشتباه و نادرستی قابل قبول نبود. این تقریباً شبیه به این است که یک دانش آموز مدرسه ما متعهد می شود که یک پرتره از مدیر مدرسه یا حتی شهردار شهر بکشد. اگرچه، البته، در مورد استالین، همه چیز بسیار جدی تر بود.

همه اینها را به این دلیل می نویسم که مشخص است این تعداد از آثار «سفارشی» دقیقاً با پیام رهبر نمی توانسته توسط هنرمند خلق شود. در آن زمان به سختی می توانست غیر از این باشد. علاوه بر این، همانطور که می دانید، زمانی که کلیمنت وروشیلوف خانواده گراسیموف را از سلب مالکیت نجات داد (پدر این هنرمند یک دامدار بود)، به نجات املاک کمک کرد و او را به رهبر معرفی کرد.

خوب، و پس از آن - "استاد رئالیسم سوسیالیستی"، "هنرمند مورد علاقه استالین"، و همچنین رگالهای کاملا رسمی (اولین رئیس آکادمی هنر اتحاد جماهیر شوروی، چهار بار برنده جایزه استالین، هنرمند خلق اتحاد جماهیر شوروی). و همه اینها باید با کار مداوم و مثمر ثمر توجیه می شد. که به نظر من نمی تواند اثری بر کل کار هنرمند بگذارد.

تاریخچه نقاشی

یکی از نشانه های این موضوع تابلوی «بعد از باران. تراس مرطوب. خواهر این هنرمند گفت که هنرمند آن را تنها در سه ساعت با الهام از منظره تراس و باغی که پس از طوفان باران طراوت یافته است، خلق کرده است.

با توجه به خاطرات معاصران، الکساندر گراسیموف، به عنوان یک فرد و یک هنرمند، نسبت به گل ها بی تفاوت نبود. گل های مورد علاقه او همیشه گل صد تومانی و گل رز بوده اند. قلم‌های هنرمند متعلق به بسیاری از بوم‌ها با تصاویر دسته‌های مختلف یا گل‌هایی است که در یک چمنزار رشد می‌کنند. و در باغ خانه او در شهر استانی کوزلوف (اکنون شهر میچورینسک است) گل صد تومانی و گل رز رشد کردند.

خود الکساندر میخایلوویچ گفت که به عنوان یک هنرمند وظیفه خود را احساس می کند که "این خلاقیت های زیبای طبیعت" را منعکس کند. اما او اضافه کرد: "البته کنستانتین آلکسیویچ کورووین این کار را بهتر از من انجام داد. لطافت، شعر، هوای بیشتر در گل رز او وجود دارد. من، مانند یک ساکن استپ، چیز دیگری در گل رز دارم: قدرت و فراوانی نیروهای زمینی حاصلخیزی زمین سیاه.

بله، سبک نویسندگی او نزدیک به کورووین است (همانطور که می دانید کنستانتین کورووین معلم او بود)، اما چرا پیچیدگی و غزلیات شیوه کورووین در مقایسه با برخی روستایی بودن و ناشیانه بودن گراسیموف به وضوح احساس می شود؟ حتی زمانی که کورووین جزئیات را نمی نویسد، اما تقریباً طرحی می نویسد، چهره های پرتره های او آنقدر جالب هستند که می خواهید به آنها نگاه کنید و حدس بزنید که این افراد چه کسانی بودند، چگونه زندگی می کردند، چه فکر می کردند. این هنرمند در چهره ها و ژست های قهرمانان پرتره های گراسیموف، همه چیزهایی را که می خواست به تصویر بکشد به تصویر می کشید و نیازی به حدس زدن نیست. بوم ها را با صحنه های انسانی یا ژانر هر دوی این هنرمندان مقایسه کنید، متوجه خواهید شد که من در مورد چه چیزی صحبت می کنم.

چه چیزی و چگونه نشان داده شده است

نقاشی گراسیموف "تراس خیس" یک تراس را به تصویر می کشد که پس از آخرین باران آب گرفته است، که روی آن میزی با یک دسته گل وجود دارد. پشت تراس باغی است که از باران خیس و آشفته است.

البته تصویر توسط استاد ساخته شده است. در این نمی توان شک کرد. فضای زیادی دارد و رنگ های روشن دارد. و کف مرطوب تراس، و نیمکت، و میز، و گل - همه چیز با عشق و مهارت، با اعتماد به نفس و در عین حال ضربه های نرم نقاشی شده است. تراس بارانی و میز به ویژه واقع بینانه است.

اما به دلایلی به نظرم می رسد که برخی از لحظات این تصویر دور از ذهن است و کل ترکیب بندی به گونه ای ساخته شده است که شخصی که به آن نگاه می کند همه چیز را یکباره درک می کند. همانطور که می گویند - "روی پیشانی".

روی میز یک لیوان واژگون است. هنرمند گویا می گوید: باران شروع شد، باد شدیدی وزید، شیشه با وزش این باد واژگون شد، احساس کن! چرا لیوان از روی میز غلت خورد و روی زمین نیفتاد؟ فقط همین که هوای بد به همان اندازه که شروع شد ناگهان تمام شد، همه چیز آرام شد.

در مورد یک دسته گل گل صد تومانی چطور؟ پس از همه، همه می دانند: گل صد تومانی گل های بسیار ظریفی هستند، آنها به راحتی خرد می شوند. اگر باد آنقدر قوی می‌وزید که شیشه واژگون می‌شد، گلبرگ‌های دسته گل بسیار بیشتر از آنچه در تصویر نشان داده شده از دست می‌داد. شاید، و حتی به احتمال زیاد، گلدان زنده نمی ماند. اما گلبرگ های زیر گلدان فقط اندکی ترسیم شده اند، یا بهتر است بگوییم، علامت گذاری شده اند، به طوری که ما به یک فضای هنری باور داریم.

میز روی این بوم بیگانه به نظر می رسد. او در کنار ایستاده، ترکیب را کامل می کند و سوراخ را با خودش پر می کند، خروجی از تراس. برای هنرمندی که مشکل آهنگسازی خاصی را حل کند لازم بود. و اول تراس و باغ خیس را دید، نفس عمیقی از هوای مرطوب تابستانی کشید و آن را تحسین کرد. و بعد آورد و یک میز، دسته گل گل صد تومانی، پس از تکان دادن آنها به طوری که چند گلبرگ بریزند، چید. در همان نزدیکی، او با دقت یک لیوان را روی آن گذاشت - تا ما بفهمیم: مردی پشت میز نشسته بود، چیزی می نوشید، به باغ نگاه می کرد، گل های روی میز را تحسین می کرد، فکر می کرد ... و ناگهان - باران! و چنان باد که مردی از تراس با عجله وارد خانه شد و همه چیز را پشت سر گذاشت.

روبروی تراس، پشت درختان، انباری قدیمی قرار دارد. هرگز باور نمی‌کنم افرادی که به‌طور کلی خانواده‌ای ساده و نه چندان آراسته دارند، میزی را با پاهای برازنده خمیده روی تراس بگذارند تا در باران و بادهای زیبای کار خراب شود. اما من می فهمم که می توان آن را فقط nit-picking نامید.

برداشت های من

به طور کلی، من تحت تاثیر عکس قرار نگرفتم. برای درک تمام این اشعار، که بیننده باید در اینجا به آن فکر می کرد - هوای مرطوب، طراوت، عطر علف ها و درختان خیس، نسیم ملایمی که قبلاً فقط اشاره ای به رعد و برق گذشته دارد، با ساده ترین چیزها مانع شدم. در مقاله من در مورد موضوع "پس از باران" توسط گراسیموف صحبت کردم. به نظر من، ترکیب تصویر خالی است و چیزی در آن کم است - چیزی زنده تر و جالب تر از یک لیوان واژگون. بنابراین من به عنوان یک بیننده خسته شدم.

وقتی بعداً گراسیموف این نقاشی را "مورد علاقه" نامید، احتمالاً تحسین تراسی را که تجربه کرد و روند کار روی خود نقاشی را در ذهن داشت. اما من شخصا مورد تحسین قرار نگرفتم. و یک میز و یک دسته گل که در جای مناسب قرار داده شده کافی نیست.

نتیجه

انشا با موضوع "پس از باران" (کلاس ششم) به نقاشی با همین نام توسط گراسیموف اختصاص دارد. این واقعا عکس زیبایی است. تصادفی نیست که امروز در گالری دولتی ترتیاکوف به نمایش گذاشته شده است.

بوم گراسیموف سبک است و باید خوشحال شود، اما من به آن علاقه ای ندارم. اما من هنرمند نیستم و در مقاله‌ام با موضوع «پس از باران» می‌توانم درباره این برداشت از مخاطبم صحبت کنم.

من یکی از گزینه های ممکن برای درک این اثر هنری را در این مینی انشا با موضوع "پس از باران" ارائه می کنم. به سختی ممکن است که همه با این تصویر موافق باشند. و همچنین در مورد هر داستان، شعر، آهنگ.

اگر شخصی چیزی را دوست دارد یا دوست ندارد، بگذارید از خود بپرسد - چرا؟ فقط کافی نیست به احساسات خود اعتماد کنید، باید سعی کنید آنچه را که می بینید یا می شنوید درک کنید. در مقاله‌ام با موضوع «پس از باران» (A. M. Gerasimov)، من این کار را انجام دادم.

این هنرمند در تصویر خود سعی کرد چیزی را به ما منتقل کند. آیا او موفق شد، ما فقط تصمیم خواهیم گرفت، اما هر کدام به روش خود.

بسیاری از هنرمندان روسی و شوروی نقاشی های زیبایی خلق کردند. یکی از این هنرمندان A. Gerasimov است. تابلوی «پس از باران» او را به خصوص دوست داشتم، نام دومش «تراس خیس» است.

در پیش زمینه این بوم، هنرمند تراس یک خانه خصوصی، احتمالاً یک ویلا را به تصویر کشیده است. تراس دارای یک نیمکت و یک میز است. روی میز یک گلدان با یک دسته گل رز است. نرده تراس، کف آن، نیمکت، میز همه خیس هستند. این نشان می دهد که باران اخیراً گذشته است. تراس هنوز خشک نشده من صمیمانه تحسین می کنم که چگونه گراسیموف توانست درخشش چوب مرطوب را منتقل کند. به نظر می رسد که ما واقعاً بعد از باران به ایوان رفتیم و گودال های کوچکی را روی کف چوبی دیدیم که نشان دهنده خود ایوان و درختان روییده در اطراف خانه است. میز هم خیس است. اما اشیاء روی میز به ما می گویند که این فقط باران نبوده، بلکه یک بارندگی همراه با باد شدید بوده است. این را گلبرگ های گل رز روی میز و یک لیوان واژگون نشان می دهد. سر گل‌ها زیر سنگینی قطره‌های باران آویزان بودند، پس باران کمی نبود.

دیوارهای انبار از باران خاکستری شده بود.

آسمان در تصویر قابل مشاهده نیست، اما قابل توجه است که پرتوهای خورشید از طریق برگ درختان به ایوان نفوذ می کند. از نور آنها، همه رنگ ها حتی روشن تر می شوند.

من این عکس را خیلی دوست داشتم. گراسیموف همه چیز را بسیار باورپذیر ترسیم کرد. وقتی به این عکس نگاه می کنم به نظرم می رسد که بوی علف خیس بعد از باران و طراوت خنک هوا را حس می کنم.