هیچ چیز بدتر از 5 دقیقه بعد از اعتماد به نفس و اشتیاق کامل از شروع کار آبرنگ وجود ندارد که یک عالی پیدا کنید. نقطه تاریک، که وحدت ترکیبی تصویر آینده را از بین می برد ...

برای جلوگیری از چنین وضعیتی، قبل از شروع نقاشی با آبرنگ ورق بزرگ، چند طرح کوچک بسازید.

طرح های مشابه باید باشد بیشتر از یک کارت پلاستیکی نیست. مهم است که شکل ها و تن های اولیه اشیاء را در آنها ثبت کنید. اگر بیش از چند دقیقه طول می کشد تا یک چنین عکسی بسازید، پس این از قبل است بیش از حد دقیقطرح.

برای یک طرح، هر تکه کاغذ و یک مداد ساده با نرمی 4B-6B مناسب است. در مناطق تاریک عالی عمل می کند.

ایده این استبرای ترکیب نواحی با همان لحن و مونتاژ آنها به شکلی که از نظر ترکیب جالب است.

از نقطه کانونی خارج شوید، موقعیتی راحت برای آن فراهم کنید (مهمتر از همه، نه در وسط). سپس از اطراف خود مطمئن شوید مرکز ترکیبهر دو تاریک ترین و روشن ترین مکان از نظر لحن متمرکز هستند. از تمام اشیاء دیگر به گونه ای استفاده کنید که تصویر را متعادل کنید.

ممکن است لازم باشد چندین طرح مشابه بسازید. اما این روند مطمئناً مبنای خوبی برای کارهای آینده خواهد بود.

برای اینکه طرح شما موثر باشد، حفظ تناسب با ورق (یا بوم) که کار نهایی روی آن انجام می شود، مهم است.

این 4 طرح نشان می دهد که چه چیزی می تواند باشد نسبت های تنی اشیاء منظرهفقط از 3 سایه استفاده می شود - سیاه، خاکستری و سفید. و با وجود این واقعیت که خود طرح ها کوچک و تا حدودی خشن هستند، آنها به وضوح احساسات مختلف جوی را که هنگام نگاه کردن به آنها ایجاد می شود منعکس می کنند.

گاهی یک طرح کافی است. در این حالت، با کشیدن خط افق، بهتر است جسم اصلی (در یک سوم بالایی یا پایینی ورق) قرار گیرد.

طراحی طرح نیز می تواند کمک در انتخاب ترکیب رنگدر مورد ترکیب و لحن تصمیم بگیرید. و بر اساس آنها، چند طرح را با هم ترکیب کنید انواع مختلفرنگ ها

با این درک به دست آمده از طریق چندین طرح های ساده، می توانید با اطمینان کار اصلی را شروع کنید. این قدرت ترکیب است که جمع می کند یا نابود می کند تصور کلیدر مورد تصویر، صرف نظر از دقت، جزئیات و تکنیک اجرای کار. داشتن چنین برنامه کاری شما را از خطرات و آزمایشات مشکوک رها می کند.

گاهی طرح های دقیق تربه شما امکان می دهد با یک شی پیچیده "معامله" کنید. این الگوی لایه ای از برگ ها و شاخه ها با آشکار کردن اشکال منفی ساخته شده است. در اینجا، طراحی به مغز این امکان را می دهد که تکنیک را قبل از طراحی درک کند.

گاهی اوقات یک طرح کمک می کند موضوع را روشن یا تصحیح کنید.این طرح های کوچک با یادداشت ها در کنار یک طرح ترکیبی "کار می کنند".

برای برخی، کشیدن طرح های کوچک روی کاغذهای خرد شده ممکن است اتلاف وقت به نظر برسد. با این اوصاف، 5 دقیقه طراحی باعث صرفه جویی در ساعت ها کار سخت می شودو ناراحتی روحی از این واقعیت که تصویر ناموفق تنظیم می شود.

بنابراین، قبل از یک بار دیگربرای شروع، مدتی را صرف طراحی طراحی کنید. از این گذشته ، حتی کلی ترین طرح نیز روند ترسیم را بسیار راحت تر می کند.

دانستن نحوه طراحی به شما کمک می کند تا نحوه طراحی را یاد بگیرید.

اسکچ یک طرح اولیه است که در خدمت رفع ایده است. اثر هنری. به سرعت انجام می شود و قرار نیست کار تمام شود.

تقریبا همه هنرمند معروفآلبوم ها یا دفترهایی با طرح ها و طرح های مختلف وجود داشت. اگر به جزئیات بیشتری در محتوای آنها بپردازیم، مشخص می شود که آنها افراد و اشیایی را به تصویر می کشند که هنرمند را احاطه کرده اند. زندگی روزمره. در میان آنها، طرح ها اغلب یافت می شوند: مناظر، حیوانات، صحنه هایی از زندگی افراد مختلفیا گروهی از مردم سازه های معمارییا قطعات آنها و غیره گاهی اوقات این طرح ها ضعیف کار می شوند و از تعداد کمی ضربه تشکیل می شوند، اما برای هنرمند به اندازه طرح مقالات یا اشعار برای شاعر مهم هستند. نیاز به طرح‌ها بدیهی است، زیرا حتی با یک حافظه بصری بسیار خوب، بازتولید همه تنوع دنیای اطراف در تصویر دشوار است و گاهی اصلا ممکن نیست. برداشت های بصری از یک لحظه خاص را می توان بر روی یک طرح ثابت کرد.

طرح توسط P. A. Fedotov (با مداد).

تنها تلاش برای طراحی کافی نیست، بلکه باید تمرین کنید تا در انتقال مشاهدات خود بر روی کاغذ مسلط شوید. برای این نیاز بهزمان کافی برای اختصاص به مطالعه طبیعت و به ورزش کردن ادامه بدهدر مهارت های طراحی و نقاشی

چه تفاوتی داره طرحاز یک نقاشی؟ او ایجاد اولین برداشت را ممکن می کنداز طبیعت دیده شده زندگی یک حرکت است و اغلب این اتفاق می افتد داستان جالببه سرعت توسعه می یابد، نمی توان آن را متوقف کرد، و بازیگراندر یک موقعیت راحت برای نقاشی خود قرار دهید. و سپس باید به سرعت یک طرح بسازید، و به محض اینکه طرح تغییر کرد، به سرعت یک طرح دیگر و حتی جزئیات بیشتر بسازید. فرم های دقیقلازم در نقاشی، بعداً امکان ترسیم وجود خواهد داشت. اما این به هیچ وجه به این معنی نیست که این طرح یک نقاشی ضعیف و دقیق نیست. شما می توانید یک طرح بسیار دقیق ایجاد کنید، تمام جزئیات را روشن کنید، فقط زمان بیشتری می برد و می توانید آن را از حافظه انجام دهید، کمی بعد.

جنگل - طرحی از F. A. Vasiliev و شیر - V. A. Serov. مداد.

طرح ها برای اهداف مختلفی ساخته می شوند: برای مطالعه طبیعت، برای روشن شدن چیز اصلی در مدل، برای نمایش ویژگی های شخصیت، حرکت ، ترکیب را ترسیم کنید ، در مورد نسبت ها تصمیم بگیرید. برای یادگیری نحوه ترسیم، باید انجام دهید تعداد زیادی ازطرح هاتا چشمانت را تربیت کند و دستت را پر کند. هرچه مدل های شما متنوع تر باشد، بهتر است.. همچنین مهم است که به یاد داشته باشید که یک طرح نباید هدف نهایی باشد، طرح های سریع و دیدنی اغلب ناتوانی در کشیدن نقاشی ها را پنهان می کنند، یعنی: ناتوانی در نمایش رنگ، نور و سایه، نمایش دقیق جزئیات، اشکال. از طرح، می توانید میزان دانش و تجربه به دست آمده در مطالعه طبیعت را تعیین کنید. به عنوان مثال، اگر این طرح از سر است، لازم است چرخش و کج شدن سر مشخص باشد، ویژگی ها و بیان اصلی صورت رعایت شود. نسبت های صحیح. همچنین ارزش آن را دارد که به آناتومی علاقه مند شوید و طراحی را مطالعه کنید قطعات جدا بدن انسانتا طرح های شما مضحک و درست به نظر نرسند.

هر بار که کار بر روی طرح ها را شروع می کنید، وظایف خاصی را برای خود تعیین کنید. به تدریج در انتخاب مدل از فرم های سادهبه پیچیده تر. هنرمندان مبتدی باید به معنای واقعی کلمه همه چیز را بکشند تا یک چشم را توسعه دهند و احساس کنند موقعیت های مختلفاشکال در فضا مدل ها را قرار دهید ارتفاع متفاوت، در فواصل مختلف، به تن ها توجه کنید، به کیاروسکورو. می توانید شروع به یادگیری نقاشی از هر نوع گلدانی کنید، سپس به زندگی بی جان، سپس به فضای داخلی، پس از آن به خیابان ها و مناظر بروید. ترسیم حیوانات و مردم کمی دشوارتر است، مطلوب است که مجموعه ای کامل از طرح ها ایجاد شود: از طرف، جلو، از بالا، از پایین.

با نگاه کردن به طرح ها هنرمندان مشهور، می بینید که اگرچه آنها به سرعت تکمیل شدند ، اما هنوز دارای ویژگی های اصلی افراد هستند ، جزئیات و ماهیت لباس آنها ، اشیاء اطراف آنها ، همه تناسبات به درستی رعایت می شوند ، شبح ها و ظاهر کلی ، نورپردازی ، جهت ها خوب است. منتقل کرد. همچنین به حالات چهره افراد توجه زیادی می شود. همه این طرح ها از نظر تکنیک و درجه تکمیل متفاوت هستند. در برخی، حتی می‌توانید بافت پارچه‌ها، ساختار سطوح، انعطاف‌پذیری گیاهان، شدت حالت‌ها، پیچیدگی حرکات را ببینید، در حالی که برخی دیگر فقط از ضربه‌های اولیه تشکیل شده‌اند.

دست های موروزوا و پای احمق مقدس. طرح های V. I. Surikov (با مداد) 1880s.

هنرمندان مبتدی که تصمیم به یادگیری نحوه طراحی دارند، اغلب باید یک آلبوم، یک دفترچه یادداشت، یک مداد و یک پاک کن همراه خود داشته باشند. طرح هایی با اندازه های مختلف، ساده و دقیق تر بسازید. آنها را از طبیعت و از حافظه ترسیم کنید. چنین اقداماتی باید به یک عادت تبدیل شود. اسکیس ها را می توان با جوهر، آبرنگ، خودکار، مداد رنگی، زغال چوب، سانگوئین (میله های طراحی از کائولن یا اکسیدهای آهن) انجام داد. شما می توانید مواد طراحی مختلف را انتخاب کنید، برای هر مورد خاص، برای رسیدن به بیشترین نشاط در انتقال طبیعت. باید به خاطر داشت که نباید همیشه همه چیز را یکسان انجام دهید، از روی عادت، به همان شیوه، فقط به این دلیل که چیزی برای شما بهتر است و چیزی بدتر، خودتان را تکرار کنید.

مدل، 1890. و هشدار اتود نیت اصلینقاشی "آنها انتظار نداشتند" 1883. طرح های I. E. Repin (با مداد).

گاهی اوقات طرح های بزرگ بکشید، پوسترها، پانل ها. به طرح های مختلف می رود مقدار متفاوتزمان: به طور متوسط ​​از 10 دقیقه تا 1 تا 2 ساعت.

در تلاش های خلاقانه خود موفق باشید!!!

مواد مناسب را جمع آوری کنید.مانند هر هنر دیگری، طراحی با مواد بی کیفیت (یا نامناسب) دشوار است. هر چیزی که نیاز دارید را می توانید به راحتی در فروشگاه های محلی پیدا کنید لوازم هنریو کالاهای سوزن دوزی مقداری پول خرج کنید و هر آنچه را که نیاز دارید جمع آوری کنید، از جمله:

• مداد H. اینها بیشتر هستند مدادهای سخت، که برای ترسیم خطوط نازک، مستقیم و بدون پر استفاده می شود. آنها عمدتا در طرح های معماری و تجاری استفاده می شوند. مجموعه ای از مدادهای 6H، 4H و 2H را جمع آوری کنید (6 سخت ترین، 2 نرم ترین است).
• مداد B. اینها بیشتر هستند مدادهای نرمکه برای ایجاد خطوط لک و پر و برای اعمال سایه استفاده می شود. آنها توسط اکثر هنرمندان ترجیح داده می شوند. مجموعه ای از مدادهای 6B، 4B و 2B را جمع آوری کنید (6 نرم ترین، 2 مداد سخت ترین است).
• کاغذ برای طراحی با مداد. طراحی با مداد روی کاغذ چاپگر معمولی امکان پذیر است، اما کاغذ بسیار نازک است و مداد را خیلی خوب نگه نمی دارد. استفاده کنید کاغذ مخصوصبرای طراحی، که دارای بافت است و برای طراحی بهترین است، و همچنین پس از اتمام خوب به نظر می رسد.

یک شی طراحی را انتخاب کنید.برای مبتدیان، کشیدن از زندگی یا از روی یک تصویر ساده‌تر از استفاده از تخیل برای ایجاد نقاشی است. تصویری از چیزی که دوست دارید پیدا کنید یا به دنبال شی یا شخصی بگردید که می خواهید بکشید. قبل از شروع طراحی، چند دقیقه به مطالعه موضوع اختصاص دهید. به موارد زیر توجه کنید:

• یک منبع نور پیدا کنید. تعیین منبع نور اصلی به شما این امکان را می دهد تا بفهمید که کجا طرح باید روشن ترین و کجا تاریک ترین باشد.
• به حرکت توجه کنید. خواه حرکت یک مدل زنده یا حرکت در یک تصویر باشد، تشخیص حرکت به شما امکان می دهد جهت حرکت و شکل ضربه های خود را در طرح خود تعیین کنید.
• به اشکال اصلی توجه کنید. همه موارد از ترکیبی از اشکال اصلی (مربع، دایره، مثلث و غیره) ساخته شده اند. ببینید چه اشکالی در زیر سوژه شما قرار دارد و ابتدا آن ها را ترسیم کنید.

اکثر مشکلات بزرگزمانی ظاهر می شود که ما نیاز به ایجاد یک طرح دقیق در مدت زمان کوتاه داریم ( انسان متحرک، حیوان). بنابراین، ارزش آن را دارد که مهمترین چیز را نشان دهید و در روند کار زیاد فکر نکنید. مردم تقریباً یکسان ساخته می شوند و حیوانات نیز. و ما باید فقط نکات اصلی را به تصویر بکشیم و جزئیات غیر ضروری را کنار بگذاریم.

البته ما بیشتر به حرکت یک فیگور یا بدن، پویایی آن علاقه مندیم تا تصویر روی بلوز او. وگرنه خودش می کشیدیمش. از همین رو اساس طرح ها خط حرکت است، که همه چیز عملاً با آن شروع می شود و تمام کارهای ما با یک نقاشی به آن می کوشند.

وقتی طرح میزنیم، بکش قطعات کوچکارزشش را ندارد، فقط باید به سرعت حرکت و نسبت متناسب بدن، شبح مشخصه آن را تنظیم کنید. اینگونه است که ظرفیت دید کل نگر رشد می کند.

طراحی طبق طرح- برای اینکه بتوانیم به سرعت شی را نشان دهیم، باید بدانیم چرا و چگونه ساخته شده است، کجا و چرا چیزی در آن وجود دارد. بنابراین، ما باید شی را به اجزای اصلی آن جدا کنیم.

طرح های حیوانات

ورزش

من به شما یک تمرین پیشنهاد می کنم. تصویر قهرمان ما را در هر موقعیتی بگیرید، طبق سیستم بسازید:

1. محور اصلی

2. محور حرکت جسم (در اینجا لازم به ذکر است که نقطه مرجع و مرکز ثقل باید در یک سطح با محور باشد - مگر اینکه شکل ایستاده باشد)در بیشتر موارد - پا و ستون فقرات.

3. ما یک ساختار سه بعدی و خطی فضایی از بدن می سازیم. ما اسکلت، بازوها، پاها را با خطوط با دایره ترسیم می کنیم - نارون ها را می سازیم، حجم را با دایره ها در مکان هایی که نیاز داریم ترسیم می کنیم.

طرح کلی انسان

انواع طرح

2 نوع اسکیس وجود دارد: تونال و خطی. اگر می خواهید طرح های خطی بکشید، باید فقط به یک نوع بچسبید. تمرین نشان می دهد که این بسیار ناخوشایند است. گاهی اوقات بهتر است ترکیب شود: ابتدا یک فرد را با لکه و سپس با یک خط به تصویر بکشید. و اغلب طبیعت به ترکیبی از این دو نوع نیاز دارد.

تکنیک در این نوع اسکیس ها با یکدیگر متفاوت است و نیاز دارند مواد مختلف. اسکیس های خطی بیشتر برای انتقال حرکت یک جسم با چندین خط معمولی هستند. چنین طرح هایی را می توان با مداد، خودکار هلیوم، خودکار نمدی (هرطور که دوست دارید) و هر چیزی که می توانید با آن خط بکشید، ترسیم کنید.

و با لحن، همه چیز بسیار پیچیده تر است. کنتراست پس زمینه لبه ای ایجاد می کند که جایگزین خط می شود. و مواد بسیار بیشتری وجود دارد. مناسب است مواد نرم، مانند: زغال چوب، گچ، نشانگر، جوهر، پاستل و حتی قلم مو. طراحی یک طرح با جوهر را حتی بیشتر از سایر مواد دوست داشتم.

چه مراحلی برای طراحی صحیح نیاز است؟

1. ما آموزش می دهیم، طبیعت را تجزیه و تحلیل می کنیم، زاویه را انتخاب می کنیم، ژست می گیریم.

2. ما به نسبت طرح هایمان روی کاغذ می رسیم. همه طرح‌بندی‌هایی که روی یک صفحه به تصویر می‌کشیم باید همیشه یا در جهت ما نگاه کنند یا در مرکز نگاه کنند. باید کار را از گوشه سمت چپ بالای کاغذ شروع کنید.

3. طرح یک شخص. کل شکل بدن باید به صورت متوالی مشخص شود: ابتدا سر و اندازه آن را قرار دهید، سپس خط را تا پاشنه بلند کنید. فقط با یک خط، شکل یک فرد در حال حرکت را ترسیم می کنیم. سپس کانتور مدل را اصلاح کرده و پاها را علامت گذاری می کنیم. در نقاشی خود ما یک پر کامل اعمال می کنیم، این اصلا ضروری نیست، فقط مفید است که نقاشی را در دو رنگ نشان دهیم.

4. طرحی از حیوانات. شکل بدن به طور کلی به ترتیب زیر مشخص شده است: ابتدا تنه و سپس پاها. سپس با یک خط یا لکه حرکت تمام بدن را رسم می کنیم. بعد، کانتور بدن و محل پاها را اصلاح کنید. سر در انتهای آن کشیده شده است. برای تنظیم اندازه سر - خط برآمدگی را از تیغه شانه تا انتهای بینی گسترش دهید. ممکن است یک خط کانتور بسته کشیده نشود، اما در موارد دیگر ممکن است به طور کامل ناپدید شود.

دنیای ما پر از رنگ و جادو است. گاهی با قدم زدن در شهر می خواهید اثری از این فضا به جا بگذارید. اکثر بهترین گزینه- خودتان آن را روی کاغذ ایجاد کنید. یا بهتر است یک طرح بسازید. برای شروع طراحی طرح ها، به هیچ چیزی نیاز ندارید، فقط به یک میل نیاز دارید.

دفترچه نقاشی

ابتدا باید کتاب طراحی مناسب را خریداری کنید. که در ایده آلیک نوت بوک در اندازه A5 یا A6 است که در هر کیفی قرار می گیرد. A6 حتی می تواند در یک جیب جا شود. چگالی باید از 90 گرم بر متر مربع باشد. شما می توانید هر چیزی را بکشید: قلم توپی، آستر، با یک مداد معمولی. آلبوم به نوعی دفتر خاطرات است. طرح ها از این جهت متفاوت هستند که شما ارتباط خاصی با چیزی که می کشید دارید.

الهام بخش

از کجا برای طراحی الهام می گیرید؟ توصیه من به شما: بیشتر از خانه بیرون بروید. هر روز اتفاق جالبی در شهر می افتد، نه لزوماً در مقیاس بزرگ. سعی کنید آنچه را که قبلاً دیده اید به روشی متفاوت درک کنید. در هر زمان می توانید روی یک نیمکت بنشینید یا با آن به کافه بروید پنجره های بزرگو آنچه را که دیدند بازآفرینی کنند. با میل شدید در خانه، می توانید روی برخی از جزئیات که به یاد دارید نقاشی کنید.

شروع کنید

هرگز از شروع نترسید. در واقع، وقتی از ترس خراب کردن یک دفترچه جدید صحبت می کنیم، اول از همه می ترسیم که از خودمان ناامید شویم، زیرا قبلاً تصور می کردم چقدر زیبا خواهد بود، اما وقتی شروع به کشیدن کردم، متوجه شدم که کاملاً اشتباه است. اما کتاب طراحی فقط برای تلاش، اشتباه کردن و یادگیری وجود دارد. لازم نیست طراحی را از صفحه اول شروع کنید. می توانید از وسط یا حتی از آخر شروع کنید. نقاشی بسیار ساده تر خواهد شد. به هر حال، جوهر طرح، ثبت ایده ها است، نه خلق هنر.

یادداشت

یادداشت ها سبک خاصی به نقاشی ها می دهند. یادداشت ها ایجاد می کنند سطح جدید، حمل اطلاعات تکمیلی، زیرا برخی چیزها، به عنوان مثال، موسیقی یا بو را نمی توان ترسیم کرد و کتیبه ها بسیار مکمل هستند. تصویر بزرگو حتی احساسات بیشتری به آن اضافه کنید.

کلاژها

علاوه بر یادداشت ها، می توانید عناصر مختلفی مانند بلیط، رسید رستوران یا تمبرها. پس از مدتی، آنها به گونه ای به داستان شما اضافه می کنند که عکاسی نمی کند.

افکار روی کاغذ

هر از چند گاهی ورق های خالی را با الگوهای مختلف پر کنید. آیا در مورد به اصطلاح شنیده اید نقشه های تلفنیوقتی روی مکالمه متمرکز هستید و دست خود هر چیزی را که می خواهد می کشد. اجازه ندهید طراحی شما برنامه ریزی شود. اینگونه می توان به آزادی بیان دست یافت. به خود، به درک خود ایمان داشته باشید و هر بار از توانایی های خود شگفت زده خواهید شد.

ایده و اجرا

بچه که بودیم فانتزی های زیادی داشتیم. به خصوص آنهایی که محقق نشدند. خوشبختانه چنین فانتزی هایی به راحتی روی کاغذ ظاهر می شوند. از این گذشته، تصویر لازم نیست فقط حاوی آنچه در واقعیت وجود دارد باشد.

احساسات

با توجه به اینکه چگونه چیزها را می بینید، چه احساساتی در پشت نقاشی های شما وجود دارد، تغییر می کنید. با خیال راحت همان طور که احساس می کنید ترسیم کنید. نقاشی شما باید دیدگاه شخصی شما را نسبت به چیزها نشان دهد. هرچه احساسات در تصویر روشن تر باشد، جالب تر است.

البته در این گونه نقاشی ها در واقع هیچ قاعده ای نمی تواند وجود داشته باشد. هر طور که می خواهید بکشید. اما، با این وجود، نکات کوچکی وجود دارد که چگونه می توان نقاشی را تا حد امکان به نقاشی در سر خود نزدیک کرد. نکات کلیدی:

• اندازه و محل قطعات را از قبل در نظر بگیرید
• خوشنویسی را تمرین کنید و "سبک" خاص خود را ایجاد کنید
• آن را ساده نگه دارید
• فقط عناصری را نشان دهید که برای شما مهم هستند
• لازم نیست نقاشی کامل باشد.

مهمتر از همه، تنها چیزی که برای انتقال افکار روی کاغذ نیاز دارید یک دفترچه یادداشت، یک خودکار و یک جریان تخیل است. اگر می خواهید این دنیا را زیر و رو کنید. کاغذ همه چیز را خواهد گرفت. ما باید یاد بگیریم که از شروع و بیان افکار نترسید. این روند بسیاری از افراد را در مورد توانایی های خود شگفت زده کرد.

دو مشکل طراحی سریع: چگونه و از کجا شروع کنیم؟

احتمالاً به هر هنرمند مشتاقی توصیه شده است: "زمان انجام طرح های سریع فرا رسیده است." در واقع، در زندگی هر نقاش لحظه‌ای فرا می‌رسد که نیاز به فراتر رفتن از آپارتمان، استودیو، دوره‌ها و امتحان روشی کاملاً جدید برای به تصویر کشیدن جهان است. و اگر هنوز مشخص است که با مناظر و معماری چه باید کرد، زیرا خانه‌ها و درختان برای فرار تلاش نمی‌کنند، در طبیعت زنده همه چیز بسیار پیچیده‌تر است.

بی شک، فرآیند خلاق- موضوع بسیار شخصی و حتی صمیمی است و هر کدام به روش خود پیش می رود ، اما مطمئناً در ابتدا همه حداقل با دو مشکل روبرو بودند.

اولی روانی است

تصور کنید سوار مترو/اتوبوس/تراموا شده اید، به یک موزه/باغ وحش/کافه رسیده اید، یک کتاب طراحی زیبا، یک مداد را که مخصوص خریده اید، بیرون آورده اید، و ... فقط از وحشت متحجر شده اید: دست اطاعت نمی کند، چیزی برای گرفتن نیست. به نظر می رسد که اطرافیان از هر طرف از روی شانه شما نگاه می کنند و مدل انتخاب شده با دقت به چشمان شما نگاه می کند یا کاملاً عقب می نشیند. بلافاصله خیلی شلوغ می شود یا برعکس، خیلی خالی می شود. این همان چیزی است که بسیاری از هنرمندان مشتاق اولین تلاش خود را برای طراحی در آن انجام می دهند در مکان های عمومیبا شکست به پایان رسید

اگر این اتفاق برای شما هم افتاد چه باید کرد؟

آروم باش. به اطراف نگاه کنید: مردم در گوشی های هوشمند، روزنامه ها، کتاب ها دفن شده اند. هیچ کس به مرد با مداد و دفترچه اهمیت نمی دهد. علاوه بر این، همانطور که تجربه نشان می دهد، اگر کسی متوجه شود که مورد توجه دقیق یک طراح قرار گرفته است، خود او شروع به نگرانی وحشتناکی می کند: بهترین مورد- به شدت ژست بگیرید، در بدترین حالت، سرخ شوید و چشمان خود را پنهان کنید. نتیجه: مردم بیشتر از شما از آنها می ترسند.

اگر مشکل بلوک روانی پشت سر گذاشته شد یا اصلاً ایجاد نشد، مشکل شماره دو ظاهر می شود:

مدل ژست نمی گیرد

به محض اینکه یک شخصیت رنگارنگ را در یک ژست زیبا انتخاب کردید، او بلافاصله آن را تغییر داد و سپس به طور کلی رفت. بدیهی است که زمانی برای طراحی طبق قوانین وجود ندارد، زمانی که باید مرکز ترکیب را انتخاب کنید، یک شکل بسازید و غیره.

یک تکنیک عالی وجود دارد: شما باید نه با ساخت تدریجی، بلکه با یک شبح کلی شروع کنید. بنابراین، شما دو مشکل را همزمان حل می کنید: ترتیب ترکیبی و تصویر کلی. توجه داشته باشید که با ترسیم طرح تنها به یک شخصیت خاص به شکل خیانت کرده اید.

به هر حال، در مورد شخصیت. در برخی دانشگاه های خلاقاین تمرین را انجام دهید: دانش آموزان از یکدیگر پرتره می کشند، اما هر بار آن را در زمان کمتر و با جزئیات کمتر انجام می دهند. بنابراین، آنها برجسته ترین و مشخصه ترین ویژگی های ظاهر یک فرد را نشان می دهند. در واقع ما با همین وظیفه روبرو هستیم.

اگر طرح سریعدر مکان‌های عمومی باعث خجالت و استرس می‌شود، می‌توانید با جلسات ویژه شروع کنید که در آن هنرمندان با پرداخت هزینه، مدل‌های دعوت شده را ترسیم می‌کنند. در چنین مکان هایی همیشه فضای کاری آرام حاکم است و در انتها منظره ای وجود دارد که همه می توانند آثار خود را در آن به نمایش بگذارند. دادگاه عمومیو به انتقادات سازنده طرفداران گوش فرا دهید.

مانند هر تکنیک یا تمرین دیگری، یک طرح سریع برای تسلط به زمان نیاز دارد. در ابتدا، این می تواند آزار دهنده، خسته کننده و ناراحت کننده باشد، اما به تدریج دست شروع به حرکت آرام تر می کند و چشم متوجه جزئیات جالب می شود و به یاد می آورد. ایده های جدیدی برای کارهای جدی تر وجود خواهد داشت، علاوه بر این، طرح هایی برای این ایده ها در هر مکان و موقعیتی قابل انجام است.

احمقانه است که به این فکر کنید که سطح شما چقدر بالاست که به خودتان اجازه دهید در مجامع عمومی نقاشی بکشید. اولاً به این دلیل که اکثر رهگذران در ابتدا و داخل شما را می بینند آخرین بارو نظر آنها هیچ نقشی ندارد و ثانیاً خود آنها نیز بعید است که بتوانند. فراتر رفتن از چارچوب معمول، حتی اگر دیوارهای هنرمند خودتان باشد، در حال حاضر یک عمل است، یک حرکت رو به جلو.

بنابراین، دفعه بعد که خانه را ترک کردید، فراموش نکنید که همه چیزهایی را که برای یک طرح سریع نیاز دارید همراه داشته باشید:

اولین- یک دفترچه طراحی یا فقط یک کاغذ کوچک، تا A4.

دومین- یک مداد ساده، می توانید از یک مداد مکانیکی استفاده کنید که نیازی به تراشیدن ندارد. به محض اینکه دست شروع به حرکت سریع و با اطمینان کافی کرد، می توانید به یک خط یا نشانگر تغییر دهید، برخی حتی موفق به استفاده از زغال چوب می شوند.

سوم- ناله ای که اطرافیان را با قرقره نمی پوشاند.

دیدن ترکیب جالب، خود را جمع و جور کنید و روی کار تمرکز کنید ، سعی کنید با شبح های کلی طراحی کنید ، به جالب ترین و مشخص ترین جزئیات و ویژگی ها توجه کنید و روی آنها تمرکز کنید - انجام کار در خانه راحت تر خواهد بود.

اگر پس از یک روز خسته کننده طراحی تقریباً هیچ طرح موفقی وجود نداشت، ناراحت نشوید. مسئله زمان است. با تمرین منظم، نتیجه در چند روز قابل توجه خواهد بود.