حکاکی روی فلز یک هدیه نجیب و عالی برای همه موارد است! انواع و تکنیک های حکاکی

08.03.2019

تکنولوژی ساخت قالب های حکاکی بر روی چاپ قلمی فلزی متنوع است. اما این تنوع تکنیک ها را می توان با توجه به اصل حکاکی به دو گروه تقسیم کرد. گروه اول شامل کلیه فرم های چاپی دریافتی می باشد به صورت مکانیکیحکاکی برش، نقطه خشک، مزوتنت یا سیاه و سفید، حکاکی نقطه‌دار (ساخته شده با پانچ یا متر). دوم - فرم های چاپ دریافت شده توسط پردازش شیمیایی فلز (اچ). اینها همه انواع اچ هستند: حکاکی سوزنی، لاک نرم یا لاک اشک آور، آکواتینت، لاویس، حکاکی نقطه‌دار (به‌دست‌آمده از اچ)، به‌عنوان گونه‌ای از آن، سبک مداد، ذخیره و تکنیک‌های مختلف. هنرمندان معاصر، که اغلب نامیده می شوند رسانه های ترکیبی. در حکاکی مدرن گراور، متنوع است مواد غیر متعارفمانند مقوا، کاغذ ردیابی، پلاستیک و غیره.

برش حکاکی. فرآیند حکاکی حکاکی اسکنه به این معنی است که با یک اسکنه (کاتر) که اغلب یک میله فولادی چهار طرفه با انتهای مایل تیز است و دارای قسمتی به شکل لوزی است که در یک قارچ مخصوص قرار می گیرد. دسته ای شکل، سکته های الگو بر روی یک سطح فلزی صاف و صیقلی بریده شده است. برای این کار معمولا از یک صفحه مسی به ضخامت 2-3 میلی متر استفاده می شود. برای این منظور علاوه بر مس می توان از برنج یا فولاد نیز استفاده کرد.

حکاکی با ترکیب خطوط موازی و متقاطع و نقاط بریده شده به ضخامت فلز، تصویری را ایجاد می کند. هنگام چاپ، آنها با جوهر پر می شوند. برای انجام این کار، کل تخته با یک سواب رنگ پر می شود و سپس با گاز نشاسته ای شسته می شود. در این مورد، رنگ فقط در فرورفتگی ها باقی می ماند. کاغذ مرطوب شده که توسط غلتک‌های دستگاه برجستگی روی صفحه چاپ فشار داده می‌شود، جوهر را از این فرورفتگی‌ها می‌گیرد.

یک صفحه مسی حکاکی شده با اسکنه، بسته به کیفیت مس و عمق ضربه ها، حدود 1000 چاپ کامل می دهد. برای افزایش گردش، می توان صفحه مسی حکاکی شده را به صورت گالوانوپلاستیک ترک کرد. حکاکی روی فولاد می تواند چندین ده هزار نسخه را تحمل کند. گاهی به منظور افزایش تیراژ، نسخه های آبکاری شده از صفحه چاپ اصلی و چاپ از چندین صفحه چاپی یکسان انجام می شد.

سوزن خشک.با این تکنیک حکاکی، از سوزن مخصوصی استفاده می شود که با آن تصویری روی صفحه مسی یا روی اعمال می شود. در نزدیکی خطوط خراشیده، فرزهایی تشکیل می شود که به آنها بارد می گویند. این خارها جوهر را هنگام استفاده از قالب به دام می اندازند و جلوه خاصی روی چاپ ایجاد می کنند. با توجه به این واقعیت که خطوط هنگام حکاکی با سوزن اغلب کم عمق هستند و خارها هنگام پاک شدن جوهر و فشار در حین چاپ چروک می شوند، تیراژ چنین حکاکی کم است - فقط 20-25 چاپ.

مزوتنت (شیوه سیاه).برخلاف سایر تکنیک‌های حکاکی مکانیکی که تصاویر را از طریق ترکیبی از سکته‌ها و نقطه‌ها ایجاد می‌کنند، مزوتنت انتقال تونال را از سیاه عمیق به سفید ارائه می‌کند. برای انجام این کار، ابتدا صفحه مسی کاملاً با فرورفتگی‌ها و سوراخ‌های کوچک مکرر پوشانده می‌شود. این کار با ابزار خاصی به نام صندلی گهواره ای انجام می شود. صندلی گهواره ای یک صفحه فولادی با قسمت پایین گرد است که روی آن دندانه های ظریفی اعمال می شود. این صفحه در دسته ثابت است و کل ابزار شبیه یک اسکنه کوتاه پهن با یک تیغه قوسی است. با فشار دادن دندانه ها روی سطح فلز و تکان دادن ابزار از این طرف به سمت دیگر، به داخل می گذرند جهت های مختلفروی تمام سطح صفحه تا زمانی که صفحه چاپ آینده با بریدگی های مکرر و یکنواخت پوشانده شود. اگر چنین تخته ای با رنگ پر شود، پس از چاپ آن یک تن مشکی مخملی یکنواخت می دهد. پردازش بیشتر تخته شامل این واقعیت است که با یک ماله (یک میله فولادی با انتهای قاشقی شکل گرد) دانه بندی تخته در مناطق سبک الگو صاف می شود. مکان های کاملا صاف و ناهموار جوهر را در خود نگه نمی دارند و در چاپ چاپ می شوند تن سفید، جایی که دانه بندی تخته کمی صاف شده باشد، وجود خواهد داشت تن خاکستریو مکان هایی که با ماله لمس نمی شوند، رنگ مشکی می دهند. این یک تصویر لحن ایجاد می کند.

تابلوهایی که با روش مزوتنت حکاکی شده اند، هنگام چاپ، تنها 60-80 چاپ کامل را ارائه می دهند. با تکرار بیشتر، زبری صفحه چاپ به سرعت صاف می شود و تصویر خاکستری می شود، کنتراست آن کاهش می یابد.

حکاکی نقطه چین.این روش حکاکی شامل این واقعیت است که تصویر توسط سیستمی از نقاط فرورفتگی ایجاد می شود که توسط پانچ روی صفحه مسی اعمال می شود. این ابزار یک میله فولادی با یک نقطه مخروطی در یک طرف است. انتهای مخالف آن صاف است و با چکش حکاکی زده می شود. پانچ روی سطح فلز را برش می دهد و فرورفتگی ایجاد می کند که هنگام چاپ یک نقطه سیاه ایجاد می کند. از ترکیب چنین نقاطی که گاهی به صورت متراکم در مکان های تاریک و گاهی به ندرت در مکان های روشن قرار دارند، تصویری به دست می آید.

علاوه بر پانچ، رولت در حکاکی نقطه‌دار استفاده می‌شود، یعنی. اشکال مختلفچرخ های دندانه دار، بر روی دسته نصب شده است. با چنین چرخ هایی، یک نوار کامل از نقاط فرورفتگی اعمال می شود. جریان حکاکی نقطه ایهمان ثنایا، یعنی. حدود 1000 نسخه

حکاکی کردن.تکنیک های اچینگ با تکنیک های قبلی تفاوت اساسی دارد. ماهیت آنها این است که در یک صفحه فلزی، سطوح سطحی که باید به عناصر چاپ تبدیل شوند، تحت تأثیر یک مایع حکاکی عمیق می شوند. در عین حال، شکاف ها از اچ با یک لاک مخصوص مقاوم در برابر اسید محافظت می شوند. برای اچ کردن از محلول های اسیدها و نمک های مختلف استفاده می شود. برای اچ کردن از صفحات مس، برنج، روی یا فولاد (آهن) استفاده می شود.

حکاکی با سوزن.فن آوری این نوع اصلی اچ به این صورت است که روی یک صفحه مسی یا روی که با لاک مقاوم در برابر اسید پوشانده شده است، یک الگوی با سوزن اچ خراشیده می شود و به این ترتیب فلز در مکان هایی که سوزن رد شده است نمایان می شود. پس از آن، صفحه در یک مایع حکاکی غوطه ور می شود، که معمولاً از مخلوطی از محلول ها در آب اسیدهای نیتریک و هیدروکلریک تشکیل شده است. هنگام اچ کردن در مکان هایی که توسط لاک محافظت نمی شود، فلز توسط اسید خورده شده و الگوی عمیق تر می شود. هرچه محلول اچ قوی تر باشد و مدت زمان اچ بیشتر باشد، خطوط الگو عمیق تر می شوند. اچینگ را می توان به صورت مرحله ای در نواحی مختلف تصویر انجام داد و عمق و عرض های مختلف اچ را به دست آورد. در چاپ، این ضخامت خط کم و بیش را به دست می دهد. این کار با پوشاندن متوالی با لاک آن مکان هایی که باید روشن تر و به اندازه کافی حکاکی شده باشند و پس از آن، حکاکی اضافی مناطق تصویر که باید تیره تر باشد به دست می آید. پس از اتمام اچ، تخته با آب شسته می شود، لاک مقاوم به اسید با بنزین یا سقز پاک می شود و تخته آماده چاپ است.

از یک تخته مسی عمیق حکاکی شده، می توانید همان گردشی را که از یک حکاکی برش زده شده است، به دست آورید. حدود 1000 نسخه اگر اچ با خطوط کم عمق نازک باشد، تیراژ آن فقط 300-500 چاپ تمام عیار است. برداشت کمتری از تخته های روی نسبت به تخته های مسی بدست می آید.

آکواتینت.این نوع اچ کردن، مانند مزوتنت، امکان انتقال تصویر تن را فراهم می کند. فقط دانه بندی تخته در اینجا نه به صورت مکانیکی بلکه با کمک اچ به دست می آید. برای انجام این کار، سطح یک صفحه فلزی را با یک لایه نازک از پودر بسیار ریز رزین یا آسفالت می پوشانند. تخته ای که به این روش گردگیری می شود گرم می شود، ذرات پودر ذوب می شوند و به فلز می چسبند. اگر چنین صفحه ای حکاکی شود، کوچکترین شکاف بین ذرات گرد و غبار کلوفون عمیق تر می شود و سطح دانه ای یکنواخت بدست می آوریم. هنگام چاپ، این فرم لحنی یکنواخت می دهد که شدت آن به عمق اچ بستگی دارد.

برای به دست آوردن یک تصویر، روی تخته ای که همانطور که در بالا توضیح داده شد، با کوچکترین قطرات سخت شده رزین پوشیده شده است، مکان هایی که باید سفید باشند با لاک ضد اسید مایع پوشانده می شوند. سپس روی تخته اچ می شود و مکان هایی که باید داشته باشند دوباره لاک زده می شود لحن سبک، و دوباره قسمت هایی از تخته که با لاک پوشانده نشده را مسموم می کنند. چندین تن با چنین حکاکی های متوالی به دست می آید. با هر اچ کردن، به تدریج نواحی تیره‌تر از تصویر تشکیل می‌شود. سپس رزین و لاک را با بنزین پاک می کنند و تخته را به روش معمول چاپ می کنند.

تیراژ صفحه چاپ aquatint کم است - تقریباً 250-300 نسخه.

لاویس.این تکنیک حکاکی، مانند آکواتین، روابط تونال تصویر را نیز بازتولید می کند. این بر اساس این واقعیت است که فلز، با داشتن ساختار ناهمگن و دانه ای، هنگام حکاکی، سطح کمی خشن می دهد که رنگ را حفظ می کند. کل فرآیند کار شامل استفاده از یک مایع حکاکی با یک برس فیبر شیشه ای (معمولاً یک محلول 20-30٪ است. اسید نیتریک) مستقیماً روی سطح صفحه فلزی. تن قلم مو بستگی به مدت زمان اچ دارد.

نوع دیگری از لاویس از نظر تکنیک مشابه آکواتینت است. در همان زمان، باز کردن و اچ کردن متوالی مانند آکواتین انجام می شود، اما بدون گردگیری تخته با رزین.

در چاپ، حکاکی lavis به آرامی ضربه های قلم مو و پرهای سبک می دهد.

در حکاکی مدرن، لاویس تکنیکی است که ترکیبی از تکنیک های آکواتین و لاویس است. روی تخته ای که با گرد و غبار روزین پوشانده شده است، یک مایع حکاکی با قلم مو اعمال می شود، همانطور که در lavis انجام می شود.

Lavis را می توان به عنوان مکملی برای سایر تکنیک های اچ استفاده کرد. انواع مختلفی از این تکنیک وجود دارد که گاهی اوقات توسط نویسندگان آنها مخفی نگه داشته می شود، اما ماهیت آنها یکسان است - تأثیر مستقیم محلول اچ بر روی سطح صفحه چاپ آینده و استفاده از ضربه قلم مو برای ایجاد یک تصویر. . تیراژ لاویس بسیار کم است، فقط 20-30 نسخه.

لاک نرم یا لاک اشک آور.سطح صفحه فلزی با سواب یا غلتک با یک لاک مخصوص مقاوم در برابر اسید پوشانده شده است که حاوی گوشت بره یا گوشت خوک است و به آن نرمی و چسبندگی می دهد. تخته ای که به این روش آماده شده است با یک ورق کاغذ، ترجیحا با بافت بزرگ و نه خیلی ضخیم پوشانده می شود. با مداد روی کاغذ بکشید. وقتی مداد را فشار می دهید، لاک به آن می چسبد سمت معکوسکاغذ. پس از اتمام طراحی، کاغذ با دقت برداشته می شود و لاکی که به آن چسبیده است، در نتیجه فلز در آن مکان هایی که ضربه های مداد وجود دارد، آشکار می شود. پس از آن تخته مسموم می شود. به نظر می رسد حکاکی که بافت نقاشی را بر روی کاغذ منتقل می کند.

تیراژ این تکنیک بسته به بافت کاغذ و ضخامت ضربه ها حدود 300-500 نسخه است.

سبک مداد و خط نقطه.این تکنیک شامل پردازش یک تخته فلزی پوشش داده شده با لاک مقاوم در برابر اسید، با استفاده از ابزارهایی است که باعث سوراخ شدن لاک می شوند. برای انجام این کار، از متر، دسته های سوزن، برس های سیمی و ماتوار (ابزاری که در انتهای آن یک توپ با دندانه ها وجود دارد) استفاده کنید. با تمام این ابزارها، یک تصویر توسط گروه های مختلفی از نقاط اعمال می شود. اچینگ را می توان با بازکردن مکان های روشن به صورت مرحله ای انجام داد. پس از اچ کردن، در محل سوراخ های لاک، فرورفتگی های ریزی روی سطح فلز ظاهر می شود که باعث ایجاد ترکیبات مختلفنقاطی که تصویر را تشکیل می دهند. اگر به این ترتیب رد مداد را روی مشعل یا هر بافت کاغذ دیگری تقلید کنید، یک توهم کامل طراحی با مداد یا زغال چوب وجود خواهد داشت. بنابراین به این نوع حکاکی، سبک مدادی می گویند.

تیراژ تابلوهای حکاکی شده به این شکل کم است، 250-300 نسخه.

رزرو.این روش حکاکی شامل کشیدن روی سطح فلز با قلم یا قلم مو با جوهر مخصوص حاوی شکر و چسب محلول در آب است. هنگامی که نقاشی به پایان رسید، با یک لایه یکنواخت از لاک مقاوم در برابر اسید پوشانده می شود. سپس تخته در آب پایین می آید. آب شکر و چسب را در جوهر حل می کند و لاک روی طرح پف می کند. حرکات دقیق یک سواب پنبه ای لاک متورم شده را از بین می برد و در نتیجه فلز را آشکار می کند. در مورد نقاشی با قلم، تخته مانند حکاکی با سوزن معمولی حک می شود. هنگام کار با قلم مو، سطح فلز در معرض پودر با پودر رزین پودر می شود و متعاقباً مانند آکواتین حکاکی می شود. این تکنیک با این واقعیت مشخص می شود که مستقیماً کار هنرمند را روی تخته منتقل می کند.

تعدادی تکنیک دیگر از این تکنیک وجود دارد، اما در اصل آنها به همان چیزی می رسند - توانایی بازتولید یک نقاشی مستقیم در چاپ.

حکاکی بر روی فلز در اروپا تقریباً همزمان با حکاکی روی چوب ظاهر شد. در پایان قرن چهاردهم - آغاز قرن پانزدهم، و بدیهی است که با ظاهر کاغذ در اروپا نیز مرتبط است. این تکنیک در کارگاه های جواهرسازی و اسلحه سرچشمه گرفت. از قدیم الایام، مصنوعات فلزی را با زیورآلات یا هر تصویری که هم با کاتر و هم به وسیله حکاکی حکاکی شده است تزئین می کردند. چنین حکاکی هایی اغلب به صورت چاپ روی کاغذ یا پوست برای استفاده داخلی استادان ساخته می شد، به عنوان نمونه برای کارهای بعدی و صرفاً به دلیل تمایل به حفظ یک اثر موفق برای خود. چنین چاپ هایی در عمل موزه ای نیلو نامیده می شود.

حکاکی روی فلز، به معنای واقعی کلمه، توسعه خود را با حکاکی ثنایا آغاز کرد. حکاکی بعداً آمد. اولین حکاکی‌ها همان کارکردهای چوب‌تراشی اولیه را داشتند، یعنی. برای تکثیر تصاویر قدیسان یا ورق بازی کردن.

اگر نقش چوبی از اواخر قرن پانزدهم. عمدتاً به ناشران کتاب خدمت می کرد و محکم با کتاب مرتبط بود، سپس حکاکی حکاکی از زمان ظهور خود به یک حکاکی مستقل تبدیل شد.

حکاکی اولیه با غلبه کانتور با مدل سازی با سکته های نازک، مستقیم و کوچک مشخص می شود.

برخلاف گمنامی چوب‌تراشی‌های اولیه، حکاکی بیشتر فردی است و اگر استادان اولیه را به نام نشناسیم، دستخط فردی آنها این امکان را فراهم می‌آورد که تک تک نویسندگان، مانند "استاد کارت بازی" را مشخص کنیم. «استاد کابینه آمستردام» و تعدادی دیگر.

حکاکی اروپای شمالیدر قرن 15 هنوز به شدت تحت تأثیر سبک گوتیک است. شاخص ترین استادان آن زمان را می توان حکاکی های آلمانی دانست: استادان "E.S." (تا سال 1467 کار کرد) و به ویژه مارتین شونگوئر (حدود 1450-1491) که به جای هرج و مرج خطوط پیش از او شروع به استفاده از جوجه کشی سفارشی کرد.

در ایتالیا، در این زمان، هنر حکاکی تحت تأثیر قرار گرفت فرهنگ باستانی. آنتونیو پالایولو (1429-1498) و آندره آ مانتگنا (1431-1506) از اهمیت ویژه ای برای توسعه حکاکی (و نه تنها ایتالیایی) برخوردار بودند.

هنر حکاکی قرن شانزدهم. از نزدیک با نام آلبرشت دورر (1471-1528) مرتبط است. همه دستاوردها در این زمینه تا حدی به نبوغ دورر بستگی داشت. چیزی که در تکنیک دورر جدید بود، عمدتاً این بود که فرم در حکاکی‌های او با ضربات منظم و منحنی یکنواخت، که هر کدام اهمیت و زیبایی مستقلی دارند، منتقل می‌شد.

علاوه بر هنرمندانی که در کارگاه دورر شاگردی کردند، به یقین می توان گفت که استادان زمان او در تمام کشورهای اروپایی تأثیر او را تجربه کردند. در خود آلمان، بسیاری از اساتید برجسته ظاهر شدند که در تکنیک حکاکی کار می کردند: اول از همه، A. Altdorfer، G. Aldegrever، G. Z. Beham و برادرش B. Beham، G. Penz. این هنرمندان اغلب به دلیل غلبه فرمت های کوچک در حکاکی های خود به عنوان Kleinmasters شناخته می شوند.

در آغاز قرن شانزدهم اچینگ برای اولین بار ظاهر شد. اولین کسی که در حدود سال 1504 از این روش حکاکی استفاده کرد ظاهراً استاد آگسبورگ دانیل هوفر (برده 1493-1536) بود. اولین حکاکی تاریخ 1513 متعلق به هنرمند سوئیسی اورس گراف (حدود 1485-1528) است. دورر همچنین پنج قلم را در دوره 1515 تا 1518 ساخته است. در قرن شانزدهم این تکنیک برای هنرمندان جالب نبود و همه چیز فراتر از چند آزمایش پیش نرفت.

در ایتالیا باید از معاصر دورر به نام مارکانتونیو ریموندی (حدود 1480 - پس از 1527) یاد کرد.این استاد در آغاز کار خود تحت نفوذ بزرگدورر، اما از نظر فنی سبکی کاملاً ایتالیایی از حکاکی را با خط نقره ای کوچک ایجاد کرد. ریموندی از ساخته های رافائل و استادان دیگر بسیار کار کرد رنسانس بالا. از او، شاید، هدف اصلی از قلم زنی ایتالیایی، بازتولید نقاشی ها و طراحی های نقاشان ایتالیایی بود. مدت کوتاهی پس از رایموندی، علاقه‌مندی بازتولید در ایتالیا شخصیتی صنعتی و تجاری پیدا می‌کند و تقاضا برای بازتولید نقاشی‌های بزرگان را برآورده می‌کند. هنرمندان ایتالیایی.

نیاز هنرمندان به انتقال ایده های خود توسط امکانات اچ و بنابراین در اواسط قرن شانزدهم برآورده شد. در ایتالیا، این تکنیک به سرعت در حال توسعه است.

یکی از اولین هنرمندانی که در این زمان از اچ استفاده کرد فرانچسکو مازولا (پارمیگیانینو، 1503-1540) بود. طراحی های آزاد و گویی روان او با سوزن حکاکی توجه بسیاری از هنرمندان دیگر را به خود جلب کرد. بیایید در اینجا F.Primaticcio، P.Farinatti، J.Palma the Younger را نام ببریم.

موفقیت حکاکی، جریانی حیات بخش را برای تولید مثل اسکنه به ارمغان آورد. اما انقلاب واقعی در این زمینه توسط برادران کاراچی، به ویژه آگوستینو کاراچی (1557-1602) انجام شد، که دوباره تمایل تولید مثل ایتالیا را به ارتفاعی که شایسته مارکانتونیو ریموندی بود، رساند.

در هلند در ثلث اول قرن شانزدهم. بزرگترین استاد کار کرد رنسانس شمالیلوقا لیدن (1489 یا 1494-1533). عدم اجتناب در آغاز او راه خلاقانهاو با نفوذ دورر، دستاوردهای ذاتی رویکرد ریموندی را به سمت شمال آورد.

هندریک گولتزیوس (1558-1617) در کارهای اسکنه ای خود واقعاً فاضل بود. در آثار او، بقایای تأثیر گوتیک قبلاً سرانجام غلبه یافته و اشکال دوران باستان غالب شده است. گلتزیوس خطوط پر انرژی، با ضخیم شدن قوی، به شکلی که به شکل کشیده شده اند را ترجیح می دهد. گلتزیوس شاگردان و پیروان متعددی مانند جی. مولر، جی. ماتام، جی. سانردام، جی. د گین از خود بر جای گذاشت.

اگر در قرن شانزدهم مرکز هنر حکاکی را می توان آلمان و تا حدودی ایتالیا در نظر گرفت، که از آنجا تأثیر حیات بخش فرهنگ باستان گسترش یافت، سپس در قرن هفدهم. این مرکز بدون شک به هلند و به طور دقیق تر به فلاندر و هلند که تا آن زمان تقسیم شده بودند نقل مکان کرد. در این کشورها توسعه حکاکی بر اساس آن پیش رفت راه های مختلف. در فلاندر، یک حکاکی عمدتاً تولید مثل توسعه یافت.

عالی نقاش فلاندریخود روبنس مستقیماً درگیر حکاکی نبود. اگرچه شاید چندین حکاکی متعلق به او باشد که بیشتر آزمایشی برای آشنایی با مواد بوده است. با این حال، هنرمندان کمی را می توان نام برد که برای توسعه قلم زنی از اهمیت بالایی برخوردار باشند.

روبنس کارگاهی از بهترین حکاکی ها با اسکنه آن زمان ایجاد کرد تا آثار خود و شاگردانش را بازتولید کند: ون دایک، اسنایدرز، جوردن. روبنس نه تنها طرح هایی برای حکاکی ها ارائه کرد، بلکه خود نیز رهبری کرد فرآیند خلاقایجاد حکاکی

از قلمزنان کارگاه او، اول از همه، L. Vorsterman (1595-1667)، P. Pontius (1603-1658)، برادران Boethius Bolswerth (1580-1633) و Schelte Adams Bolswerth (1586-1659)، پی. دو جود جوان (1606-1674).

در زمینه حکاکی، بهترین چیزی که در قرن هفدهم در فلاندر خلق شد، چند پرتره است که ون دایک برای "آیکونوگرافی" خود، مجموعه ای از پرتره های معاصرانش ساخته است. بیشتر آنها را داد تا استادان دیگر با اسکنه حکاکی کنند. تنها تعداد کمی از چاپ‌های چاپ شده قبل از انتشار باقی مانده است، در حالی که چهار برگ بدون تغییر منتشر شده است.

هلند در قرن هفدهم. نقش اصلی را اچینگ نویسنده بازی می کرد. و در اینجا حکاکی های رامبراند (1606-1669) از اهمیت استثنایی برخوردار است. او تکنیک خود و رویکرد ویژه‌ای را برای حکاکی ایجاد کرد و به غنای شگفت‌انگیزی از انتقال تون از سایه‌های عمیق به نور روشن دست یافت. رامبراند در کار خود به همراه اچ از یک نقطه خشک و در آخرین دورهنقطه خشکی خلاقیت در حکاکی های او غالب شده است.

علاوه بر رامبراند، در هلند، نقاشان بسیاری در قلمزنی کار می کنند. همانطور که در نقاشی، آنها در ژانرهای خاصی تخصص دارند. بنابراین، حکاکی های منظره توسط J. Reisdal (1628 / 29-1682)، G. Swaneveld (1620-1655)، A. Waterloo (حدود 1610-1690)، A. van Everdingen (1621-1675)، ژانر - A ساخته شده است. ون اوستاد (1610-1685)، ک. بگا (1620-1664)، حیوان گرا - ن. برچم (1620-1683)، ک. دوژاردین (1622-1678)، آ. ون دو ولده (1635-1672)، پ. پاتر (1625-1654) و بسیاری دیگر.

در فرانسه در قرن هفدهم. بزرگترین استاد قلمزنی ژان ژاک کالو (1592/93-1635) کار کرد. کالوت به خاطر شیرهای آبریزش در قالب کوچک معروف است، اگرچه او شیرهای آب زیادی نیز داشت. بدیهی است که او اولین کسی بود که از اچینگ مرحله‌ای در حکاکی استفاده کرد، با نواحی روشن‌تر. گاهی اوقات کالوت از یک اسکنه همراه با اچ استفاده می‌کرد و با ترکیب یک خط آزاد اچ با ضربه‌های مستقیم پرانرژی با اسکنه به جلوه‌ای خاص دست می‌یابد.

از اهمیت ویژه ای در فرانسه، پرتره پرتره است.

کلودت ملان (1598-1688) یک هنرپیشه بزرگ در این زمینه بود. او با شبیه سازی انتقال تونال تنها با ضخامت خط به نتایج شگفت انگیزی دست یافت. آنها، بدیهی است، به خاطر یک نوع تسلط، به نفع "گیاه سنت ورونیکا" عمل کردند. سر مسیح در این فیور به صورت یک خط مارپیچ پیوسته منفرد به تصویر کشیده شده است که از نوک بینی شروع شده و با فاصله مساوی از کل تصویر می گذرد و تنها با تغییر ضخامت خط، برجستگی صورت ایجاد می شود. .

پرتره های رابرت نانتیل (1623-1678) و جرارد ادلینک (1640-1707) ساخته شده توسط اسکنه بسیار معروف هستند.

باید بگویم که در قرن هفدهم. در تمام کشورهای اروپایی، حکاکی روی فلز وارد کتاب می شود و جایگزین تصویرسازی هایی می شود که قبلاً با کنده کاری روی چوب انجام می شد.

در قرن هفدهم تکنیک مزوتنت توسط لودویگ سیگن (1609-1680؟)، آلمانی با ملیت ساکن آمستردام اختراع شد. اولین حکاکی تاریخ او در این تکنیک سال 1643 است. حکاکی هلندی آبراهام بلوتلینگ (1634-1687) این تکنیک را با استفاده از تخته گهواره ای برای دانه بندی بهبود بخشید.

Mezzotint در انگلستان به رسمیت شناخته شد. اینجا استاد پیشرو در این است

منطقه جان اسمیت (1652-1742) بود. اما مزوتنت در قرن هجدهم در انگلستان شکوفا شد.

در قرن 18 حکاکی گراورروی فلز دریافت شد بالاترین توسعهدر فرانسه. در اینجا، همراه با توسعه مداوم حکاکی اسکنه، سبک بسیار عجیبی از حکاکی هنرمندان به وجود می آید، تا حدی تحت تأثیر آنتوان واتو (1721-1684)، که خود چندین حکاکی ساخته است. فرانسوا بوچر (1703-1770) در میان آنها برجسته است که حدود 180 حکاکی توسط نویسنده و بر اساس نقاشی های واتو ساخته است.

جایگاه استثنایی در تاریخ حکاکی توسط تصویرسازی کتاب فرانسوی اشغال شده است. معمولاً با ترکیب اچ با اسکنه انجام می شد. در بیشتر موارد، طراحان نقشه، خود حکاکی بودند و بنابراین حس خوبی نسبت به ماده حکاکی داشتند. به لطف این، یک جامعه منحصر به فرد از تصویرگران و حکاکی ها ایجاد شد.

نیاز به بیشتر فن آوری پیشرفتهبازتولید لحن منجر به اختراع لاویس و آکواتین در فرانسه شد. ظاهراً اولین بار در سال 1765 توسط ژان باپتیست لپرنس (1733-1781) استفاده شد که حکاکی های زیادی روی موضوعات روسیه انجام داد.

در همان زمان، تکنیک هایی مانند لاک نرم (که در قرن هفدهم توسط دیتریش مایر آلمانی، 1572-1658 اختراع شد)، سبک مداد، که با موفقیت توسط ژیل دماترو (1722-1776) استفاده شد، و خط نقطه چین توسعه یافت. در انگلستان توسط فرانچسکو بارتولوزی، به طور گسترده مورد استفاده قرار گرفت (1727-1815).

تمام این تکنیک ها همراه با آکواتین و مزوتینت در هنری که در نیمه دوم قرن هجدهم رواج یافت استفاده شد. حکاکی رنگی نقاشی‌ها، پاستل‌ها و نقاشی‌های رنگی در حکاکی‌های رنگی، عمدتاً توسط هنرمندان دایره واتو بازتولید شدند. بسیاری از هنرمندان نقاشی هایی را بر اساس حکاکی چند رنگ انجام دادند. برای چاپ حکاکی های رنگی برای هر رنگ به طور جداگانه چند صفحه چاپ ساخته شد. سپس تصویر به صورت متوالی بر روی یک ورق کاغذ با ترکیب دقیق تمام جزئیات تصویر چاپ شد. از چاپ رنگی نیز از یک فرم استفاده می شد که روی آن رنگ استفاده می شد رنگهای متفاوت. این دو روش چاپ اغلب با هم ترکیب می شدند. پرینت های رنگی را با دست هم تمرین کردم.

ژان کریستف لبون (1667-1741) چاپ رنگی را از چندین تخته اختراع کرد. او روش خود را بر این اساس استوار کرد توسط نیوتن کشف شدقانون ترکیب رنگ ها و حکاکی های خود را از سه تخته برای سه رنگ اصلی - قرمز، زرد و آبی چاپ کرد. با اختلاط این سه رنگ، هنگام چاپ روی چاپ، تمام رنگ های دیگر به دست آمد. لبلون از تکنیک مزوتنت برای حکاکی های خود استفاده کرد.

آکواتین در حکاکی رنگی برای اولین بار توسط ژان فرانسوا ژانیه (1752-1814) استفاده شد. برای این منظور، Gilles Dematro شروع به استفاده از سبک مداد برای بازتولید نقاشی ها با مداد رنگی کرد.

ایتالیا در قرن 18 لازم به ذکر است که هنرمندانی که در قلمزنی جووانی باتیستا تیپولو (1696-1770) و آنتونیو کانالتو (1768-1697) کار می کنند. علیرغم تفاوت در نمودارها، آنها با یک رویکرد مشترک به مدل سازی تن با خطوط کوچک، ناهموار، اما تقریبا بدون خطوط متقاطع مرتبط هستند.

جیووانی باتیستا پیرانسی (1720-1778) کار خود را منحصراً به موضوعات معماری اختصاص داد. او با ضربات موازی که فرم را دنبال می کند، حکاکی می کند و در سایه ها به شدت ضخیم می شود. پیرانسی در حکاکی های خود از اسکنه نیز استفاده کرده است.

فرانسیسکو گویا (1746-1828) در اسپانیا کار کرد و خود را خلق کرد سریال معروفاچینگ، بیشتر با استفاده از آکواتین.

نیاز به قرن نوزدهم در نسخه های بزرگ حکاکی روی فولاد را زنده کرد. به طور انحصاری برای اهداف تولید مثل استفاده می شد. حکاکی نویسنده، عمدتاً حکاکی با تمام انواع آن، برعکس، به تیراژ کوچک تبدیل شد. هنرمندان و ناشران به دنبال افزایش کمیاب ورق هایی بودند که اغلب برای کلکسیونرها در نظر گرفته می شد.

حکاکی روی مس در نیمه دوم قرن هفدهم در روسیه ظاهر شد. آغاز این هنر با نام سیمون اوشاکوف (1626-1686) مرتبط است. دو قلم با امضای او شناخته شده است. ماهرترین حکاکی با اسکنه قرن هفدهم. آتاناسیوس تروخمنسکی بود که حکاکی ها و نقاشی های زیادی توسط اوشاکوف انجام داد. در سال 1693، آغازگر معروف کاریون ایستومین منتشر شد که توسط لئونتی بونین (برده 1692-1714) حکاکی شده بود.

باید اعتراف کرد که حکاکی روی فلز در روسیه تا آغاز قرن نوزدهم. نسبت به اروپایی ها استانی بود، اگرچه استادان با استعدادی وجود داشتند که برای توسعه حکاکی ملی اهمیت زیادی داشتند. بهترین آنها الکسی زوبوف (1682/83-1751)، میخائیل ماخائف (1716-1770)، ایوان سوکولوف (1717-1757)، اوگراف چمسف (1737-1765)، گاوریل اسکورودوموف (1755-1792) بودند.

بزرگترین استاد حکاکی در روسیه در قرن نوزدهم. نیکولای اوتکین (1780-1863) بود. او عمدتاً به خاطر ورق های پرتره اش مشهور شد.

برادران چسکی ایوان (1777-1848) و کوزما (1776-1813) به خاطر مناظر خود مشهور هستند.

فئودور تولستوی (1783-1873) 63 حکاکی را با اسکنه برای شعر "عزیزم" بوگدانوویچ به شیوه ای ترسیمی خلق کرد.

آخرین استاد برجسته حکاکی ایوان پوژالوستین (1837-1909) بود. او عمدتا به خاطر پرتره هایش از نویسندگان روسی و دیگر چهره های فرهنگ ملی شناخته شده است.

تاراس شوچنکو (1814-1861) خود را حکاکی برجسته نشان داد.

افزایش علاقه به قلمزنی در بین هنرمندان منجر به این واقعیت می شود که در سال 1871 در سن پترزبورگ "انجمن آکوافورتیست ها" تشکیل شد که نقش مهمی در توسعه قلمزنی روسی ایفا کرد. آندری سوموف (1830-1908) سازمان دهنده و الهام بخش آن بود. این انجمن شامل بسیاری از سرگردانان بود، اما ایوان شیشکین (1832-1898) به ویژه سخت و پربار کار کرد. او بیش از صد اچینگ را تکمیل کرد.

در دهه 90. قرن 19 و آغاز قرن بیستم. کارگاه واسیلی مات (1856-1917) مرکز هنری هنر حکاکی شد. او حدود 300 اچینگ، عمدتاً پرتره، اجرا کرد. میت برای توسعه و ترویج هنر حکاکی کارهای زیادی انجام داد. بسیاری از هنرمندان، از جمله I. Repin، V. Serov، B. Kustodiev، K. Somov، E. Lansere، L. Bakst و دیگران از مشاوره، مشاوره و کمک مستقیم او استفاده کردند. چندین ده دانش آموز با او تحصیل کردند که از جمله آنها باید از V. Falileev، M. Rundaltsev، P. Schillingovsky نام برد. در زمان شوروی، هنر قلمزنی همچنان در سطح بالایی بود. علاوه بر هنرمندان مدرسه Mate، هنرمندانی مانند E. Kruglikova، I. Nivinsky، M. Dobrov، A. Skvortsov، N. Pavlov سهم خود را داشتند. این شکل هنری تا به امروز محبوب است.

بر خلاف حکاکی‌های چوبی که در آن طرح «چاپ» محدب است، طرح روی تخته‌های فلزی از خطوط عمیق تشکیل شده است که یا با اسکنه بریده می‌شوند یا با اسیدها حک می‌شوند. بنابراین به این نوع حکاکی «عمق» می گویند.

انواع مختلفی از حکاکی روی فلز وجود دارد.

1. حکاکی برش

قدیمی ترین نوع حکاکی روی فلز که در اواسط قرن پانزدهم اختراع شد، به اصطلاح حکاکی بود. نقاشی موجود در آن با کمک برش های مخصوص - حکاکی ها در خطوط عمیق روی تخته مسی خراشیده یا بریده شد. برجستگی های تیز که در امتداد لبه های شیارهای بریده شده ایجاد شده بودند با ماله تمیز می شدند. پس از آن تابلو آماده چاپ شد. رنگ به گونه‌ای روی کل تخته اعمال می‌شود که محکم در شیارها، در سکته‌های عمیق نقاشی بسته می‌شود. سپس تخته خشک شد و رنگ فقط در قسمت های فرورفته آن باقی ماند. با فشار دادن تحت فشار شدید به چنین کاغذ مرطوب تخته ای که جوهر می کشد، اثری روی آن به دست می آمد.

عدم وجود الیاف که کار بر روی چوب را با مشکل مواجه می کرد، باعث شد تا بتوان در حکاکی فلزی در هر جهت و هر ضخامتی ضربه هایی ایجاد کرد. خود شبکه سکته مغزی می تواند به طور دلخواه متراکم باشد. بنابراین، علیرغم سختی این تکنیک، در مقایسه با حکاکی لبه های چوبی، به طور بی اندازه باز می شود. فرصت های بزرگدر انتقال حجم ها، کیاروسکورو، دیدگاه ها. و این یکی از آن فتوحاتی بود که هنربه اصطلاح رنسانس.

بزرگترین استاد حکاکی تکثیر روی مس، مارکانتونیو ریموندی ایتالیایی بود. او در حکاکی های خود نقاشی های هنرمندان بزرگ ایتالیایی - لئوناردو داوینچی، رافائل، میکل آنژ و نقاشان دیگر را بازتولید کرد.

با این حال، خیلی زود حکاکی تنها وسیله ای برای بازتولید نقاشی نبود و شخصیت یک شکل هنری مستقل را به دست آورد.

اولین هنرمند بزرگ اکثرآلبرشت دورر (1471-1528) که کار خود را وقف هنر حکاکی کرد.

او در دورانی زندگی می‌کرد که جنبش گسترده‌ای از توده‌ها در آلمان آغاز شد، که خواستار مداخله فعال‌تر هنر در زندگی عمومی بود.

اختراع و توسعه چاپ به این کار کمک کرد. هنرمندان اکنون این فرصت را دارند که برای بیشتر درخواست دهند دایره های گستردهمردم.

دورر در آثار خود با حفظ توطئه های مذهبی و تمثیلی سنتی، به صورت مجازی پدیده های واقعیت پیرامون خود را مجسم می کند. بنابراین، به عنوان مثال، در حکاکی "در پرواز به مصر استراحت کنید"، با استفاده از افسانه انجیل، دورر یک روستای آلمانی معاصر را به تصویر می کشد. ماریا و جوزف مانند دهقانان ساده به نظر می رسند که در مناظر روستایی معمولی آلمانی که برای هنرمند شناخته شده است، با خانه هایی زیر سقف بلند و شیروانی، با حصاری ساخته شده از تیرک استراحت می کنند. کل صحنه مملو از گرمای غنایی بزرگ است که با انتقال ظریف نور که به آرامی همه اشیاء را در بر می گیرد تا حد زیادی تسهیل می شود. این حکاکی روی چوب است. اما دورر در اینجا به طور قابل توجهی تکنیک حکاکی لبه را غنی می کند. نه تنها به خطوط کانتور محدود نمی شود، بلکه آنها را در برخی مکان ها با سایه های نازک تکمیل می کند و توهم کیاروسکورو را ایجاد می کند. به همین دلیل، مکان هایی که تمیز مانده اند نه تنها به عنوان یک سطح ورق سفید، بلکه به عنوان یک محیط هوای شفاف و روشن درک می شوند.

دورر در هنر خود بر خواص غیر واقعی طبیعت تکیه دارد. او به مطالعه آناتومی می پردازد و سعی می کند نسبت های دقیق و کامل بدن انسان را از نظر ریاضی استخراج کند. چشم انداز را مطالعه می کند، که به ترسیم فضا و حجم با قطعیت علمی کمک می کند. با این حال، به عنوان یک نقاش، او به طور خاص به عنوان یک حکاکی کار کرد. او صاحب کامل ترین نقش های چوبی لبه دار است، اما بهترین خلاقیت های او به حوزه حکاکی های فلزی تعلق دارد. تسلط بی نظیر او در اجرای «سنت ژروم» (ضمیمه 6)، «شوالیه، مرگ و شیطان» و «مالیخولیا» از این دست است.

در حکاکی "سنت جروم" دورر دوباره استفاده می کند تصویر کتاب مقدس. اما هیرونیموس دورر به جای یک قدیس، که به طور سنتی در بیابان به تصویر کشیده می‌شود، پیرمردی دانا و آرام است که در اتاقی پر از جزئیات زندگی معمولی یک خانه آلمانی قرن شانزدهمی نشسته است. با این حال، به جای خواندن کتاب مقدسپیرمرد مشغول ... حکاکی است. این اثر نمونه ای فوق العاده از استفاده از تمامی امکانات حکاکی است. در اینجا، نه تنها تمام اشیاء به طور دقیق ترسیم شده و در حجم اجرا می شوند، بلکه نور آفتابی گرم (یعنی نور خورشید!) که از پنجره ها به داخل اتاق می ریزد نیز با قانع کننده ای بالا منتقل می شود.

در حکاکی های "شوالیه، مرگ و شیطان" و "مالیخولیا" هنرمند به زبانی کاملاً متفاوت صحبت می کند. در دوره پرتلاطم آغاز اصلاحات، قیام های شوالیه ها و نزدیک شدن به جنگ دهقانان در سال 1525، دورر، همانطور که بود، تاملات خود را در مورد سرنوشت آلمان به شکلی پیچیده تمثیلی و گاه رمزگذاری شده بیان می کند.

برش حکاکی از نظر فنی بسیار زمان بر است. به کار طولانی روی تخته نیاز دارد، اما دقت و وضوح بالایی در انتقال فضا و حجم اجسام می دهد. بنابراین، تصادفی نبود که حکاکی ثنایا دقیقاً در رنسانس به بزرگترین شکوفایی خود رسید، زمانی که هنر با وظیفه شناخت و بازتاب روبرو بود. دنیای واقعیزمانی که میل به فرم های واضح و دقیق، کامل بودن و قطعیت ترکیب بندی و طراحی در نقاشی حاکم بود.

بعدها، با شروع از قرن هفدهم، حکاکی به طور فزاینده ای به وسیله ای برای بازتولید نقاشی تبدیل شد.

در قرن هجدهم، به ویژه به عنوان تصویرسازی در زمینه های علمی و کتاب های هنریو آلبوم ها در روسیه، حکاکی در اواخر قرن 17 و 18 تحت پیتر اول به عنوان تکنیکی برای ایجاد ظاهر شد. نقشه های جغرافیایی، نقاشی ها در کتاب های علمی, ورق های بزرگبا تصاویر نبرد در خشکی و دریا، جشن ها و پرتره ها. استادان شناخته شده او در آن زمان برادران الکسی و ایوان زوبوف بودند.

بعدها، در قرن 18، هنر روسی E. Chemesov و G. Skorodumov، حکاکی‌های پرتره فوق‌العاده را به ارمغان آورد. آنها به دنبال تأکید بر ویژگی های یک فرد زنده بودند تا روانشناسی، سرزندگی و سادگی تصویر را در پرتره بیاورند. بنابراین، کار آنها از چارچوب باریک پرتره های رسمی خارج شد. این امر به ویژه در حکاکی‌ها و حکاکی‌های E. Chemesov که با ساخت نادر و انواع ضربه‌ها نیز متمایز می‌شوند، مشخص است. «خود پرتره» (پیوست 7) یکی از بهترین آثارچمسف.

تراش چوب(یونانی - زیلو[n]- درخت؛ گرافی- نوشتن)

اولین تکنیک های حکاکی حکاکی‌های چوبی اروپایی در اواخر قرن 14 و 15 به وجود آمدند (اولین چوب‌تراشی تاریخ‌دار به سال 1418 بازمی‌گردد). حکاکی روی یک تخته صیقلی صاف (ساخته شده از گیلاس، گلابی، سیب، شمشاد، گاهی اوقات چوب مخروطی) از یک برش طولی اجباری - در امتداد الیاف درخت کار می کند. سطح با خاک پوشانده شده است، الگوی روی آن اعمال می شود. استاد چاقوهای تیزخطوط را از هر دو طرف برش می دهد (از این رو نام دیگری برای این تکنیک - "چوب بری لبه" است) و درخت بین خطوط با اسکنه و اسکنه به عمق 2-5 میلی متر انتخاب می شود. هنگامی که رنگ اعمال می شود، فقط خطوط برجسته را می پوشاند و پس زمینه سفید باقی می ماند. چاپ از روی تخته های چوبی چاپ بزرگی از 1500 تا 2000 چاپ می دهد کیفیت خوب. در پانزدهم - نیمه اول قرن شانزدهم به طور گسترده ای به عنوان تصویر کتاب مورد استفاده قرار گرفت. این تکنیک زمان بر است، نیاز به آموزش ویژه دارد، بنابراین اغلب هنرمند فقط نقاشی روی تخته را دارد و یک کارور حرفه ای خطوط را زیر نظر او قطع می کند.

کیاروسکورو(ایتال. کیارو- رنگ روشن؛ اسکارو- تاریک)

نقاشی رنگی با قلم مو تقلیدی بر روی چوب. در نیمه اول قرن شانزدهم در ایتالیا به وجود آمد. با این روش، چندین تخته (معمولاً سه یا چهار) بریده می شود، روی هر کدام - فقط آن قسمت هایی از ترکیب که باید به رنگ خاصی رنگ آمیزی شوند.
چاپ متوالی از هر یک از تابلوها منجر به چاپ رنگی می شود. طرح رنگ کیاروسکورو بر اساس سایه های نزدیک از یک یا دو رنگ (خاکستری، اخرایی مایل به قهوه ای، سبز) است. در آلمان و هلند، چاپ از دو تخته رایج ترین است - یک طرح، که کانتور نقاشی و لحن را منتقل می کند. در هلند در قرن شانزدهم و بعداً در فرانسه در قرن هجدهم، غیرمعمول نبود که تخته اسکچ به صورت اچینگ اجرا شود. در زمان های قدیم، چاپ های کیاروسکورو به همراه نقاشی های نویسنده توسط مجموعه داران جمع آوری می شد.

پایان تراش چوب

این روش توسط توماس بیوک حکاکی در ربع آخر قرن هجدهم در انگلستان ابداع شد. او شروع به استفاده از تخته های انتهایی یا متقاطع - روی الیاف چوب - و کار با حکاکی مخصوص کرد. در پایان حکاکی روی چوب، سکته مغزی سفید به نظر می رسد - در عمق. برش چوب انتهایی به شما امکان می دهد با یک ضربه نازک تر کار کنید، درجات مختلف تراکم آن به شما امکان می دهد لحن را منتقل کنید. این نوع حکاکی روی چوب بیشترین کاربرد خود را در قرن نوزدهم به عنوان وسیله ای برای تولید مثل یافت. نقاشی هایا تقلید از آنها در حکاکی.

برش حکاکی روی فلز(آلمانی - کوک، فرانسوی - گراور au burin، انگلیسی - حکاکی)

در ربع اول قرن 15 ظاهر شد. اولین حکاکی تاریخ با اسکنه مربوط به سال 1446 است. حکاکی بر روی یک تخته فلزی با یک برش فولادی مربعی با برش الماسی کار می کند، به طوری که خطوط، خطوط و نقاط در صفحه تخته فرو رفته است (به همین دلیل است که کاتر به عنوان تکنیک های چاپ قلمی شناخته می شود. ). پس از استفاده از جوهر، تخته با کاغذ مرطوب پوشانده می شود و بین غلتک های دستگاه چاپ غلت می شود. تحت فشار، کاغذ با رنگ به داخل فرورفتگی ها فشار داده می شود و طرح را به خود می گیرد.
با استفاده از ثنایا (sticheli) با پروفیل ها و اندازه های مختلف، حکاکی خطوطی با ضخامت و کاراکترهای مختلف به دست می آورد که بسیار مهم است، زیرا تصویر در این تکنیک تنها با ترکیب خطوط ایجاد می شود. رایج ترین فلز برای تخته ها در قرن 15-18 مس بود، در قرن 19 روی و فولاد شروع به استفاده کردند. این تکنیک پر زحمت است، نیاز به آموزش ویژه و یک دست محکم، تلاش در هنگام برش فلز دارد. در حین کار بر روی تخته، حکاک آن را در مقابل خود می گیرد و روی یک بالشتک چرمی می گذارد و برای هدایت راحت تر کاتر، صفحه فلزی را زیر نقطه می چرخاند. برش حکاکی روی فلز به شما امکان می دهد تا 1000 چاپ داشته باشید.

حکاکی کردن(از فرانسوی ها او فورته- اسید نیتریک خام).

در آغاز قرن شانزدهم به وجود آمد. اولین حکاکی تاریخ مربوط به سال 1513 است. در این تکنیک، تخته فلزی (اغلب مس، در قرن 19 - روی، در قرن 16 سعی کردند از آهن استفاده کنند) با لاک مقاوم در برابر اسید پوشانده می شود. دستور العمل های مختلفی برای ساخت لاک وجود داشت، اما اساس آن همیشه آسفالت، موم و ماستیک بود. حکاکی با یک ابزار مخصوص کار می کند - سوزن های حکاکی با ضخامت های مختلف - خراش دادن الگوی در لاک، نمایان شدن سطح فلز. پس از آن، سطح تخته با محلول اسید پر می شود. در این حالت ، فلز فقط در مکانهایی حک می شود که سوزن از طریق لایه لاک به تخته بریده شده است و خطوط الگو به ضخامت فلز عمیق می شوند. در پایان اچ، تخته را با آب شسته و سپس با کمک حلال ها (سقز، الکل)، لاک را از روی آن جدا کرده و روی سطح تمیز شده رنگ می زنند. هنگام چرخاندن بین غلتک های ماشین چاپ، جوهر از فرورفتگی خطوط الگو به کاغذ مرطوب منتقل می شود. برای تقویت خطوط، آنها به اچ مکرر متوسل می شوند: به طور متوالی با لایه ای از لاک مایع آن قسمت هایی از ترکیب و خطوط را که باید بدون تغییر باقی بمانند، می پوشانند، فرآیند اچ را تکرار می کنند. تعداد مورد نیازیک بار. اچ کردن نیازی به آموزش خاص و تلاش های فیزیکی مانند حکاکی با اسکنه ندارد. کار با سوزن روی تخته مانند نقاشی روی یک ورق کاغذ است. این ویژگی های حکاکی، این تکنیک را برای تعداد زیادی از هنرمندان در طول تاریخ چاپ تا به امروز جذاب کرده است. تیراژ از تخته اچ حدود 500 چاپ می دهد.

حکاکی روی شیشه (هلیوگرافی- یونانی. ژلوس - خورشید، گرافو - نوشتن)

آزمایشی مربوط به تلاش برای استفاده از فرآیند عکس در کار حکاکی. یک صفحه عکاسی نورانی یا یک تکه شیشه که یک طرف آن با رنگ سیاه پیچیده شده بود، به عنوان یک تخته گرفته شد. روی چنین صفحه‌ای با سوزن اچینگ می‌کشیدند و در یک مورد لایه‌ای از امولسیون عکاسی و در مورد دیگر رنگ می‌زدند. نگاتیو اصلی حاصل روی کاغذ عکاسی طرح ریزی شد. جالب ترین آزمایش ها در این تکنیک توسط C. Corot در اواسط قرن 19 انجام شد.

حکاکی نقطه خشک(انگلیسی - نقطه خشک; فرانسوی - نقطه جستجو)

تخته مسی با سوزن اچ به طور مستقیم، بدون لاک زدن و بدون اچ خراشیده می شود. این تکنیک به یک اثر دوگانه دست می یابد. از یک طرف - ظرافت و لطافت خارق العاده خطوط. از طرف دیگر، هنگام برش فلز، سوزن در امتداد لبه‌های خط سوراخ‌هایی ایجاد می‌کند (خارها - از زبان فرانسوی - ریش؛ انگلیسی - burr) که حکاکی آنها را تمیز نمی‌کند و رنگ در آنها باقی می‌ماند. در نتیجه هنگام چاپ، سکته های مخملی با تن عمیق به دست می آید.

اغلب این تکنیک در ترکیب با اچ برای دستیابی به غنای رنگ‌های تونال مورد استفاده قرار می‌گرفت (رامبراند از نقطه خشکی استفاده زیادی کرد). با توجه به این واقعیت که هنگام چاپ تحت فشار غلتک، خارها و ضربه های ظریف به سرعت پاک می شوند، حکاکی نقطه خشک تنها حدود 100 چاپ خوب می دهد.

مداد برقی

قسمتی از تاریخ حکاکی مرتبط با تلاش برای تسهیل فرآیند برش فلز با کاتر یا سوزن حکاکی با اتصال ابزاری که حکاکی با آن کار می کند به برق. بقیه مراحل فنی بدون تغییر باقی می ماند. E. Degas به این آزمایشات علاقه داشت.

لاک نرم(فرانسوی - vernis mou)

نوعی قلمزنی. این تکنیک در قرن 18 فرانسه آغاز شد. یک لاک با افزودن قوی چربی استفاده می شود. یک ورق کاغذ خشن روی یک تخته لاک زده قرار می گیرد و یک نقاشی اعمال می شود، سپس کاغذ به همراه تکه های چسبنده لاک برداشته می شود و سطح تخته را آشکار می کند. پس از اچ و چاپ، چاپ بافت کاغذ را بازتولید می کند.

آکواتینت(ایتال. acqua- اب، tinta- لحن)

یکی از انواع حکاکی که در اواسط قرن 18 در فرانسه اختراع شد تا الگوی تن در حکاکی را بازتولید کند. تخته گرم شده به طور یکنواخت با پودر رزینی (کلوفون یا آسفالت) پودر می شود، دانه های جداگانه به فلز گرم و به یکدیگر می چسبند. در حین اچ کردن، اسید فقط به داخل منافذ بین دانه های پودر نفوذ می کند و به شکل توده ای از فرورفتگی های نقطه چین بر روی تخته اثری بر جای می گذارد. عمق رنگ نقطه آکواتین در حین چاپ به اندازه دانه های پودر، چگالی آرایش آنها و مدت زمان اچ بستگی دارد. مکان های روشن قبل از اچ کردن مجدد با لاک مایع پوشانده می شوند. Aquatint به شما امکان می دهد از 500 تا 1000 برداشت دریافت کنید.

مزوتنت(ایتال. مزو- نیمه، tinta- لحن)

به آن شیوه سیاه یا انگلیسی یا شبکونست (شابکنست) نیز می گویند. اولین حکاکی در این تکنیک در سال 1642 ساخته شد، اما اوج شکوفایی آن به قرن 18 می رسد. تکنیک مزوتنت به ویژه در انگلستان رواج داشت. یک تخته فلزی با یک ابزار مخصوص به شکل کاردک با لبه داسی شکل با دندان های تیز - یک صندلی گهواره ای درمان می شود. با تکان دادن کمی، ابزار در امتداد تخته در جهات مختلف حرکت می‌کند، در نتیجه سطح زبری یکنواختی دریافت می‌کند که هنگام چاپ لحنی ضخیم و مخملی می‌دهد. سپس با یک چاقوی فولادی مثلثی شکل مخصوص (خراش دهنده) که بریدگی ها را برش می دهد و ماله های مختلف (سوخت)، نقش را از سیاه به سفید "صاف" می کند. هرچه تخته بهتر اتو شود، رنگ ضعیف تر به آن می چسبد و در چاپ این مکان ها سبک تر می شوند. Mezzotint تا 200 چاپ می دهد و تنها 20-30 برگه اول دارای روابط مخملی و غنای توناژی است. بنابراین، در قرن هجدهم، مزوتنت های خوب هزینه بیشتری نسبت به طراحی دارند.

لیتوگرافی(گرم لیتوک- یک صخره، گرافی- نوشتن)

در سال 1796 در آلمان توسط A. Senefelder اختراع شد. این تکنیک بر اساس خاصیت انواع خاصی از سنگ آهک است که پس از اچ کردن با اسید ضعیف رنگ را نمی پذیرند. صفحه سنگ آهک صیقل داده می شود یا به طور یکنواخت زبر می شود. روی سنگی که به این ترتیب تهیه می شود با مداد یا خودکار مخصوص می کشند و با جوهر لیتوگرافی مخصوص قلم مو می کشند. پس از حکاکی سنگ با مخلوط اسید و صمغ عربی، نواحی پوشیده شده با نقش به راحتی رنگ را می پذیرند، در حالی که سطوح سنگی تمیز آن را دفع می کنند. با کمک غلتک روی تخته را با رنگ می پوشانند و در دستگاه روی کاغذ ضخیم چاپ می کنند. به جای سنگ آهک، می توان از صفحات مخصوص روی یا آلومینیومی استفاده کرد. لیتوگرافی تیراژ چندین هزار چاپ را می دهد.

دستخط(گرم خودروها- خودم، گرافی- نوشتن)

در غیر این صورت به عنوان گیلوتاژ (به نام حکاکی فرانسوی Firmin Gillot که شرحی از روش خود را در سال 1867 منتشر کرد) یا اتوزینکوگرافی شناخته می شود. ماهیت این تکنیک ترجمه لیتوگرافی به لترپرس است. برای انجام این کار، یک چاپ لیتوگرافی آبدار بر روی یک صفحه روی صیقلی فشار داده شد. سپس روی صفحه به روش "پله ای" - در چند مرحله، برای حفظ بهتر ضربه ها، با اسید اچ شد. پس از 6-9 حکاکی متوالی بر روی یک تخته فلزی، یک الگوی برجسته به اندازه کافی بالا، مناسب برای چاپ در دستگاه چاپ به دست آمد.

مونوتیپ(گرم مونونوکلئوز- یکی، غلط املایی- چاپ)

هنرمند تصویر را با قلم مو، روغن یا جوهر چاپ روی صفحه فلزی می‌کشد که از آن روی کاغذ مرطوب شده چاپ می‌شود. با نقض اصل تیراژ گرافیک چاپی با این تکنیک، تنها یک چاپ با کیفیت بالا بدست می آید. با جلوه های زیبا، نرمی انتقال رنگ و تاری، عدم قطعیت خطوط، تصویر حاصل شبیه آبرنگ روی کاغذ مرطوب است. استادان فردی در دوره های مختلفبطور اپیزودیک به این تکنیک متوسل شد (در قرن 17 - J. B. Castiglione ، در 18-19 - W. Blake ، در نوبت 20th - E. Degas).

پف کردن

تکنیکی که به شما این امکان را می دهد که یک نقطه تن در اچینگ ایجاد کنید. هنگام پاک کردن تخته قبل از چاپ روی پرس، هنرمند عمداً لایه نازکی از رنگ را در مکان هایی که می خواهد جلوه لحن را منتقل کند، باقی می گذارد.

دولت

این نام مرحله کار حکاکی بر روی تخته ثابت شده در چاپ است. هر تغییری در ترکیب روی تخته - از چند ضربه به سختی قابل توجه تا یک دوباره کاری اساسی - حالت جدیدی می دهد. مخصوصاً ثروتهای زیادی - تا بیست - در میان اترها شناخته شده است. توالی برداشت از حالت های مختلف به شما امکان می دهد روند کار بر روی حکاکی را بازیابی کنید تا به "آزمایشگاه خلاق" استاد نفوذ کنید (اچ های رامبراند غنی ترین فرصت ها را برای این کار فراهم می کند). باید به خاطر داشت که آزمایش‌هایی که با کاربردهای مختلف جوهر برای چاپ به دست می‌آیند حالت جدیدی را تشکیل نمی‌دهند. تغییرات در نقاشی روی تخته می تواند توسط هنرمند یا توسط ناشر بعدی انجام شود و در این صورت آنها حالت جدیدی را ارائه می دهند، اگرچه دیگر حالت نویسنده را ندارند.

بازدید: 2 929

حکاکی روی فلز(گراور فرانسوی از گور - برش، ایجاد نقش برجسته) - نوعی هنر گرافیک. حکاکی های دستی، الکترومکانیکی، لیزری روی فلز وجود دارد. حکاکی روی سنگ، شمشیر، نوک پیکان نیز شناخته شده است.

اصطلاح "حکاکی" شامل کلیه روشهای پردازش دستی سطوح چوب، فلز یا سنگ برای چاپ قالب می باشد.

فرآیند ایجاد تورفتگی های قالب گیری شده در فلز و سنگ و به دست آوردن الگو از این طریق است.

انواع حکاکی:

حکاکی محدب - حکاکی روی چوب، یا حکاکی روی چوب، حکاکی روی مشمع کف اتاق و حکاکی برجسته روی فلز.
حکاکی عمیق - انواع دیگر حکاکی روی فلز.
حکاکی تخت - لیتوگرافی و انواع آن.

از آنجایی که پاسخ به سوال فقط به حکاکی روی فلز و طراحی مکانیکی روی خود فلز محدود می شود، در اینجا فقط به این موضوع می پردازم. بعداً مقاله مفصلی در مورد حکاکی، انواع و تکنیک ها خواهم نوشت و جاهای دیگر. با اولویت و تصاویر حرفه ای.

روش های مکانیکی برای ایجاد صفحه چاپ:

حکاکی،
"سوزن خشک"
مزوتنت
خال خال با پانچ یا متر نوار

روش های شیمیایی کشیدن تصویر (اچ کردن تصویر با اسید):

حکاکی کردن،
"لاک نرم"
لاویس،
خط نقطه ای حک شده
آکواتنت
سبک مداد، ذخیره و تکنیک های مختلف هنرمندان معاصر که اغلب به آنها میکس مدیا می گویند

مکانیک

حکاکی توکار:

برش حکاکیدر ربع اول قرن 15 ظاهر شد. اولین حکاکی تاریخ با اسکنه به سال 1446 اشاره دارد - "تاژک زدن مسیح"، ساخته شده توسط یک استاد ناشناس آلمانی.

فرآیند حکاکی حکاکی اسکنه شامل این واقعیت است که با یک اسکنه (کاتر) که اغلب یک میله فولادی چهار وجهی با انتهای مایل تیز است و دارای قسمتی به شکل لوزی است که در یک قارچ خاص قرار می گیرد. دسته، سکته مغزی الگو بر روی یک سطح فلزی صاف و صیقلی بریده می شود. برای این کار معمولا از یک صفحه مسی به ضخامت 2-3 میلی متر استفاده می شود. برای این منظور علاوه بر مس می توان از برنج یا فولاد نیز استفاده کرد.

این روش به شما امکان می دهد فقط با ترکیبی از خطوط تمیز کار کنید. حکاکی با کاتر تا 1000 چاپ می دهد.

برای افزایش گردش، می توان صفحه مسی حکاکی شده را به صورت گالوانوپلاستیک ترک کرد. حکاکی روی فولاد می تواند چندین ده هزار نسخه را تحمل کند. گاهی به منظور افزایش تیراژ، نسخه های آبکاری شده از صفحه چاپ اصلی و چاپ از چندین صفحه چاپی یکسان انجام می شد.

حکاکی برش با استرس فیزیکی زیاد استاد در کار مشخص می شود: یک حکاکی فولادی با تلاش بر مقاومت یک صفحه فلزی غلبه می کند. صرفه جویی در تلاش، حکاکی را مجبور می کند تا برای سخت ترین نظم جوجه کشی تلاش کند، تا از سیستم ها استفاده کند. خطوط موازی، که، همانطور که بود، سایه می اندازد، شکل پذیری چهره های به تصویر کشیده شده را تحت الشعاع قرار می دهد. اما علاوه بر کامل بودن، فرم ضرب شده، خود کشش فیزیکی، همانطور که بود، در حین کار به کشش پلاستیکی تصویر منتقل می شود. و در نتیجه، روش حکاکی، خود فناوری، ویژگی تصویری حکاکی را تعیین و محدود می کند: همیشه در تلاش است تا تصویری را ایجاد کند که با فعالیت بدنی، انرژی پلاستیک، تصویر یک فرد در حال فعالیت مشخص می شود. احتمالاً به همین دلیل است که بالاترین دستاوردهای حکاکی ثنایا به دوره رنسانس باز می گردد. A. Mantegna، A. Durer). ماهیت هنر رنسانس به چنین درکی از تصویر انسان نزدیک است.

سوزن خشک– تخته مسی یا روی مستقیماً با سوزن اچ، بدون لاک زدن و بدون اچ خراشیده می شود. هنگام چاپ، جوهر در خط و خش گیر می کند ("خارها"). با توجه به این واقعیت که خطوط هنگام حکاکی با سوزن اغلب کم عمق هستند و خارها هنگام پاک شدن رنگ و فشار در حین چاپ چروک می شوند، تیراژ چنین حکاکی کم است - تا 100 چاپ.

یکی از ویژگی های بارز چاپ های حکاکی شده به این روش "نرم بودن" سکته مغزی است: سوزن هایی که توسط حکاکی استفاده می شود شیارهای عمیقی را روی فلز با خارهای برجسته - خارها ایجاد می کنند. ضربات نیز شروع و پایان نازکی دارند، زیرا با یک سوزن تیز خراشیده می شوند. این خارها جوهر را هنگام استفاده از قالب به دام می اندازند و جلوه خاصی روی چاپ ایجاد می کنند.

تکنیک سوزن خشک به ویژه در قرن هفدهم رایج بود. اغلب از این تکنیک در ترکیب با اچ برای دستیابی به غنای رنگ های تونال استفاده می شود. رامبراندبه طور گسترده از امکانات سوزن خشک استفاده کرد). A. Durer، رامبراند، F. Rops، J. M. Whistler و دیگران از آن استفاده کردند. از جانب استادان شوروی- G. S. Vereisky، D. I. Mitrokhin.

مزوتنت، یا شیوه سیاه. در این تکنیک، حکاکی برای اولین بار در سال 1642 ساخته شد. مخترع این تکنیک هنرمند هلندی خودآموخته لودویگ فون سیگن است که در کاسل (آلمان) کار می کرد. فرورفتگی های متعددی با یک ابزار مخصوص - یک "صندلی گهواره ای" روی تخته اعمال می شود تا زبری یکنواخت به دست آورد و هنگام چاپ ، لحن ضخیم و مخملی به دست می آید.

صندلی گهواره ای یک صفحه فولادی با قسمت پایین گرد است که روی آن دندانه های ظریفی اعمال می شود. این صفحه در دسته ثابت است و کل ابزار شبیه یک اسکنه کوتاه پهن با یک تیغه قوسی است. با فشار دادن دندانه ها بر روی سطح فلز و تکان دادن ابزار از یک طرف به سمت دیگر، در جهات مختلف از تمام سطح صفحه عبور می کنند تا صفحه چاپ آینده با بریدگی های مکرر و یکنواخت پوشانده شود. اگر چنین تخته ای با رنگ پر شود، پس از چاپ آن یک تن مشکی مخملی یکنواخت می دهد. پردازش بیشتر تخته شامل این واقعیت است که با یک ماله (یک میله فولادی با انتهای قاشقی شکل گرد) دانه بندی تخته در مناطق سبک الگو صاف می شود. جاهایی که کاملا اتو شده و ناهموار هستند جوهر را حفظ نمی‌کنند و هنگام چاپ رنگ سفیدی در چاپ می‌دهند، جایی که دانه‌بندی تخته کمی صاف می‌شود، رنگ خاکستری وجود دارد و مکان‌هایی که ماله آن را لمس نمی‌کند، رنگ مشکی می‌دهد. . این یک تصویر لحن ایجاد می کند.

نقاشی روی تخته ای که به این ترتیب تهیه شده است با ماله صاف و صیقلی می شود و هر چه تخته صاف شود رنگ ضعیف تر به آن می چسبد و در چاپ این مکان ها سبک تر می شوند.

تفاوت اساسی اصلی با سایر سبک های اچ، ایجاد یک سیستم فرورفتگی - ضربه ها و نقطه ها نیست، بلکه صاف کردن مکان های سبک روی تخته دانه بندی است. اثرات به دست آمده توسط مزوتنت را نمی توان با روش های دیگر "تن" به دست آورد. به عبارت دیگر، تصویر مورد نیاز در چاپ به دلیل درجه بندی متفاوت نواحی روشن در پس زمینه مشکی ایجاد می شود.

Mezzotint انتقال رنگ از سیاه عمیق به سفید را منتقل می کند.

افراد: ریچارد ارلوم، موریتز کورنلیس اشر، یوهان پیتر پیچلر، ژان فرانسوا ژینیت، جان فاربر ( ارشد).

خال خال با پانچ، متر نوار.به عنوان یک تکنیک مستقل، در نیمه دوم قرن 18 در انگلستان ظاهر شد. یک الگوی متشکل از ترکیبی از نقاط ضخیم یا پراکنده روی یک تخته لاک زده با سوزن‌ها و نوارهای مخصوص اعمال می‌شود، سپس تخته حک می‌شود. گاهی اوقات از لاک و اچ استفاده نمی شود: الگوی با پانچ های مخصوص از بین می رود.

پانسون یک میله فولادی با یک نقطه مخروطی در یک طرف است. انتهای مخالف آن صاف است و با چکش حکاکی زده می شود. پانچ روی سطح فلز را برش می دهد و فرورفتگی ایجاد می کند که هنگام چاپ یک نقطه سیاه ایجاد می کند. از ترکیب چنین نقاطی که گاهی به صورت متراکم در مکان های تاریک و گاهی به ندرت در مکان های روشن قرار دارند، تصویری به دست می آید.

رولت ها - چرخ هایی با دندان هایی با اشکال مختلف که روی دسته نصب شده اند. با چنین چرخ هایی، یک نوار کامل از نقاط فرورفتگی اعمال می شود.

ماتوار ابزاری برای حکاکی روی فلز است. ظاهری مانند یک دسته فولادی با ضخیم شدن کروی یا چمبی شکل با سنبله دارد که برای ایجاد فرورفتگی (نقطه و خط تیره) روی تخته حکاکی استفاده می شود.

Steeple - ابزاری برای حکاکی روی فلز به صورت نقطه‌دار. به شکل یک برش فولادی با انتهای خمیده تیز است که نقاط مثلثی یا ضربه های زاویه ای کوتاه را روی سطح فلز باقی می گذارد. سیستم نقاط به دست آمده در طول کار S. به مطالعه نرم و زیبای ورق می رسد. مدرسه استیپل اغلب به عنوان مدرسه حکاکی های انگلیسی قرن هجدهم شناخته می شود که به صورت نقطه چین کار می کردند.

حکاکی های ساخته شده در تکنیک نقطه چین با نرمی و لطافت درجه بندی نور و سایه متمایز می شوند. روش نقطه چین از اواخر قرن پانزدهم شناخته شد و در قرن 18 گسترش یافت. (F. Bartolozzi، T. Burke، W. Ryland - در انگلستان؛ G. I. Skorodumov - در روسیه)

نوع خاصی از سبک نقطه‌گذاری، سبک مداد است که در آن ابداع شد اواسط هجدهمقرن. سکته مغزی در این تکنیک شامل نقاط منفردی است که روی فلز حک می‌شوند و اثری از مداد گچی یا سانگوئین را تقلید می‌کنند. حکاکی به صورت نقطه چین حدود 500 چاپ می دهد.

در تماس با

حکاکی روی فلز، حکاکی روی مس. تولید و فروش حکاکی روی فلز، حکاکی روی مس. آثار زیبای ساخته شده در تکنیک حکاکی روی فلز، حکاکی روی مس. چه میناهای مس پتینه شده، مینا، نیلو و نیمه شفاف از وسیع ترین رنگ هایک تکنیک تکنولوژیکی که به شما امکان می دهد خطوطی با هر ضخامتی روی حکاکی ایجاد کنید که حداقل اندازه آن 0.1 میلی متر است، همچنین استفاده از نقاشی تصویری حکاکی با میناهای نیمه شفاف با دمای بالا و به دنبال آن پخت صفحه است.

تولید حکاکی ها به سفارش، در حالی که توسعه طرح های گرافیکی را در اساس حکاکی های آینده متحمل می شود. که اگر مشتری مواد لازم را نداشته باشد، به طور مستقل از اشیاء لازم عکس می گیرد. ما هم حکاکی های دست ساز اصلی و هم کپی هایی از حکاکی ها و سنگ نگاره های معروف ایجاد می کنیم. حکاکی هنری دست ساز روی فلز با نمایی از مسکو و سن پترزبورگ و یا حکاکی روی مس با هر نقش و نگاری هدیه ای فراموش نشدنی و بی نظیر خواهد بود. به لطف ترکیب روش‌های مورد استفاده، محصول نهایی کارگاه حکاکی ما در مسکو با گرمی کار دستی، تأثیر شکاف فلز زیر لعاب، با دقت ریاضی اجرا و سنجیدن تمام جزئیات تحت تأثیر قرار می‌گیرد.
شما می توانید تولید حکاکی های معماری، تکثیر تابلوهای معروف، حکاکی با موضوعات مذهبی، اسکناس، برچسب ها و همچنین حکاکی های انفرادی را با توجه به طرح های خود سفارش دهید. یک حکاکی به عنوان هدیه منحصر به فرد، زیبایی شناختی و اصیل خواهد بود، چه هدیه ای به یک مقام رسمی باشد یا یک عزیز. یک فناوری منحصر به فرد ثبت اختراع که چندین روش حکاکی و پس پردازش را با هم ترکیب می کند، امکان تولید حکاکی های بسیار هنری با نقاشی های زیبا با میناهای شفاف رنگی با دمای بالا را فراهم می کند. ترکیبی از تکنیک های سنتی و جدید به شما امکان می دهد تصاویری غنی و دیدنی ایجاد کنید که روشنایی و وضوح اصلی خود را برای چندین دهه حفظ کنند. استادان ما می‌توانند در مدت کوتاهی از حکاکی‌ها و لیتوگرافی‌های معروف کپی بسازند، و همچنین هر طراحی را به یک حکاکی - از پرتره تا منظره - تبدیل کنند.
شما می توانید محصولات مورد علاقه خود را از طیف حکاکی های آماده ما انتخاب کنید و یا حکاکی را مطابق طرح خود سفارش دهید. حکاکی تمام شده روی پاسپارتو کشیده شده است. در قسمت آزاد گذرنامه زیر حکاکی، یک پلاک نام با متن یا نمادهای شما قابل تقویت است. فریم این محصول از باگت مرغوب ساخته شده است. یک جعبه منظم ساخته شده از مقوای روکش دار از حکاکی شما در برابر آسیب های تصادفی محافظت می کند.
زمان تولید حکاکی: از مجموعه کارگاه - از 5 روز، طبق طرح مشتری - از 15 روز. حداکثر اندازه ممکن قسمت مسی قابل مشاهده تصویر 600 در 400 میلی متر است.