سالوادور دالی. "شیطان سیاه. جهنم. آهنگ 21. تصویرسازی برای کمدی الهی اثر دانته آلیگری. 1959-1963. گالا - بنیاد سالوادور دالی
صفحات گرافیکی کمدی الهی مربوط به 1958-1963 است و این فقط یکی از بزرگترین آثار سالوادور دالی در ژانر "کتاب هنرمند" نیست. شاید به همین دلیل است که برخلاف تصویرسازی کتاب‌های بزرگ دیگر، مجموعه کمدی الهی به طور کامل و بدون از دست دادن یک پیوند نمایش داده می‌شود؟ دانته آلیگیری در کنار دیگر سازندگان رنسانس اولیهوارد پانتئون سوررئالیست ها و خود دالی شد، در درجه اول به عنوان بهترین و بهترین مثال معروفچشم اندازی که آنها بسیار برای آنها ارزش قائل هستند.
ماجراهای یک اسپانیایی در ایتالیا
«تمام جهان، از کمونیست ها گرفته تا مسیحیان، علیه تصویرسازی های من برای دانته اسلحه به دست گرفتند. اما آنها 100 سال دیر کردند!» - این سخنان سالوادور دالی در "خاطرات یک نابغه" به تاریخ مه 1956 می رسد. آثاری که این هنرمند در اوایل دهه 1950 به دستور دولت ایتالیا برای انتشار کمدی الهی برای 700 سالگرد دانته خلق کرد، در ایتالیا بسیار منفی تلقی شد. همه چیز در مطبوعات دالی یادآوری شد، از گذشته سورئالیستی گرفته تا همدردی های فاشیستی، و مهمتر از همه، اسپانیایی نباید به اصول اساسی ملت ایتالیا دست بزند. بنای ادبیو با پول عمومی پروژه قطع شد، اما تمایل به تحقق آن دیگر دالی را رها نکرد.
« کمدی الهی” با اولین تجربه او در گرافیک کتاب فاصله زیادی داشت. به طور هدفمند، هنرمند برای اولین بار در سال 1934، زمانی که ویرایش جدیدی از شعر لوترامون "آوازهای مالدورور" منتشر شد، به تصویرسازی روی آورد. در سال 1948، در بازگشت از آمریکا، دالی زندگی نامه بنونوتو سلینی را به تصویر کشید (این آثار نیز در نمایشگاه ارائه شده است) و در سال 1956 برای دن کیشوت چاپ سنگی ساخت.
در افتتاحیه نمایشگاه «سالوادور دالی. سوررئالیست و کلاسیک» در موزه سن پترزبورگ فابرژ
در نتیجه، کمدی الهی توسط انتشارات پاریسی Les Heures Claires در شش جلد منتشر می شود. 2.9 هزار نسخه و همچنین 100 نسخه شماره گذاری شده با اعداد رومی و 44 نسخه روی کاغذ ژاپنی منتشر شد. همه آنها در چاپخانه ورونا استامپریا والدونگا چاپ شدند.
نقاشی های دالی با آبرنگ، گواش و خودکار ساخته شده و سپس به آن ترجمه شده است تکنیک چاپ. همه را ذخیره کن ویژگی های هنریاصل با استفاده از چوب های رنگی به دست آمد - درست همانطور که در معروف انجام شد چاپ های ژاپنی. هر طرح دالی در چاپ های متوالی از صفحات چاپ جداگانه به تعداد 20 تا 37 تکثیر شد که به همین دلیل تمام سایه های رنگ منتقل می شد. در طول بیش از پنج سال، حکاکی ریموند ژاکت و دستیارش به صورت دستی تا 3.5 هزار تخته را برش دادند که پس از چاپ از بین رفتند.
از حروف گذشته
دالی وفادار به سبک خود، از متن کمدی الهی پیروی نمی کند، اما در توصیفات جهنم، برزخ و بهشت، بیشترین جذب را به خارق العاده می دهد. این هنرمند که در اواخر دهه 1930 به چرخش عمومی به سمت کلاسیک واکنش نشان داد، با این وجود به تصاویر سوررئالیستی وفادار ماند و تکنیک هایی را که به او شهرت رساند تا پایان رها نکرد. و در اینجا دوباره از واژگان سوررئالیستی استفاده می کند که دستی در ایجاد آن داشته است.
مثل همیشه، خود استاد به بهترین وجه هنر خود را توضیح خواهد داد. در بهار سال 1960، قبل از افتتاح نمایشگاه پاریس، که چرخه ای از تصویرسازی را برای کمدی الهی ارائه می کرد، در دفتر خاطرات یک نابغه نشان می دهد: «وقتی از من می پرسند که چرا اینقدر عمدی هستم. رنگ های روشنجهنم را به تصویر می‌کشم، پاسخ می‌دهم که رمانتیسیسم حقارت را مرتکب شده است، و تمام جهان را متقاعد کرده است که جهنم سیاه است، مانند معادن زغال سنگ گوستاو دور، و چیزی در آنجا دیده نمی‌شود. همه اینها مزخرف است. جهنم دانته توسط خورشید و عسل مدیترانه روشن شده است، به همین دلیل است که ترس های تصویرهای من در ظاهر بسیار تحلیلی و فوق دانشجویی هستند، زیرا دارای ضریب ویسکوزیته فرشته ای هستند. در تصاویر من، برای اولین بار در نور روشن، می توانید زیبایی شناسی گوارشی دو موجود را مشاهده کنید که متقابل یکدیگر را می بلعند. این یک روز دیوانه کننده پر از شادی عرفانی و آمونیاکی است. می‌خواستم تصاویرم برای دانته مانند رگه‌های خفیف رطوبت روی پنیر الهی باشد. این لکه‌های رنگارنگ که یادآور بال‌های پروانه است، از همین جا سرچشمه می‌گیرد.
تصویرسازی برای کمدی الهی در نمایشگاه سالوادور دالی. سوررئالیست و کلاسیک» در موزه سن پترزبورگ فابرژ
دالی با به تصویر کشیدن دانته که نمایه اش از زمان پرتره خلق شده توسط بوتیچلی یک قرن و نیم پس از مرگ شاعر قابل تشخیص است، خود را به تصویر می کشد و در تصویر بئاتریس، گالا را می ستاید. همانطور که در همان دفتر خاطرات نوشته است، «در ادامه خط وراثتی یونانیان، دالی تنها زمانی از خود راضی است که از رنج مکان و زمان و ناآرامی های کوانتیزه شده روح، پنیر درست کند! و پنیر عرفانی الهی!»
کمدی الهی به درستی یکی از قله های کار هنری سالوادور دالی و شاهکار هنر تایپوگرافی به حساب می آید. در سال 2008، یک نسخه از کتاب در کریستی لندن به قیمت 10000 پوند فروخته شد که این رقم را دو برابر کرد.
برای دالی، که بهشت و جهنم را از چشم دانته دید، طبیعی بود که با خالق آنها آشنایی کوتاه تری برقرار کند - پس از کمدی الهی در سال های 1963-1964، او به تصویرسازی کتاب مقدس پرداخت.
تصاویر سالوادور دالی: تفسیری سورئالیستی از داستان‌های کلاسیک
سالوادور دالی نه تنها یکی از ظالمانه ترین و هنرمندان مرموزقرن بیستم، که معاصران به همان اندازه آن را می پرستیدند و از آن متنفر بودند. جورج اورول، نویسنده، نویسنده دیستوپیا معروف "1984" مقاله ای را با عنوان "امتیاز شبانان معنوی: یادداشت هایی درباره سالوادور دالی" به دالی تقدیم کرد. بر این فرض بنا شده است که نبوغ خالق لزوماً از کمال انسانی او صحبت نمی کند و دالی را "مرد بیمار" می نامد. این هنرمند به اظهارات این چنینی پاسخ داد: "من اصلاً از آنچه منتقدان می نویسند تحت تأثیر قرار نمی گیرم. می دانم که آنها در اعماق کار من را دوست دارند، اما از اعتراف آن می ترسند.
این نابغه اسپانیایی سال ها با این انتشارات همکاری کرد و سفارش های متعددی برای تصویرسازی بیشتر دریافت کرد. کتاب های مختلف- «دن کیشوت» سروانتس، «دکامرون» بوکاچیو، «رومئو و ژولیت» شکسپیر، «هنر عشق» اثر اوید و... او به روش‌های پیچیده تکنولوژیک متوسل شد، آزمایش کرد و به دنبال روشی جدید بود. زبان هنریبرای هر کتاب همیشه دوست و ناشر او پیر آرژیل نیات دالی را درک و تأیید نمی کرد. با این حال، اکنون نسخه های اختصاصی کلکسیونر نور روز را دیده اند. کلاسیک های ادبیبا مداخله سورئالیستی یک هنرمند اسپانیایی.
BIBLIA SACRA. کتاب مقدس
پیشنهاد همکاری از طرف میلیاردر ایتالیایی جوزپه آلبارتو ارائه شد. او انتظار داشت که دالی در روند کار بر روی تصویرسازی نوشته های مقدس به دین روی آورد. اما هنرمند با باقی ماندن خود در ایجاد خوانش جدیدی از نمادهای مسیحی و پیام کتاب مقدس کمک کرد. با وجود شیوه جسورانه و تفسیر غیر معمول، کلیسای کاتولیک آثار ارسال شده را تأیید کرد. خود پاپ اولین کسی بود که نسخه غیرمعمول آن را با چرم سفید و طلایی دریافت کرد. شایان ذکر است که با در نظر گرفتن تصاویر دالی جدا از متن، به سختی می توان اساس طرح دیکته شده توسط کتاب مقدس را دریافت کرد. با این حال، در زمینه کلی، تصاویر مناسب و قابل درک به نظر می رسند.
این شاید بلندپروازانه ترین کار سالوادور دالی در زمینه تصویرسازی باشد. در مجموع حدود 1800 چاپ و 105 چاپ سنگی ساخته شد.
اکنون کلکسیونرها نسخه اصلی را می خرند کتاب مقدس ساکرادر حراجی ها با برچسب های قیمت بالا - تا 75 هزار دلار.
دالی کمدی الهی. کمدی الهی
دالی از سال 1951 تا 1963 به سفارش دولت ایتالیا روی این پروژه کار کرد. مسئولان قرار بود نسخه ویژه ای از «کمدی الهی» دانته آلیگری را به مناسبت هفتصدمین سالگرد تولد این نویسنده منتشر کنند. این هنرمند پنج هزار حکاکی با توجه به آهنگ های درام خلق کرد. پروسه طولانی بود: نویسنده ترجمه کرد نقاشی های آبرنگ(تعداد آنها مطابق با خطوط درام بود) در صفحات چاپ شده برای چندین ماه.
ایتالیایی هایی که آموختند که کار هموطن بزرگ خود را نشان خواهد داد هنرمند اسپانیایی، اعتراض کرد. در نتیجه، سفارش باید لغو می شد. با این حال، ارتباطات شخصی دالی باعث شد که یک انتشارات آماده برای شروع همکاری پیدا شود.
آلیس در سرزمین عجایب. آلیس در سرزمین عجایب
به نظر می رسد که در حال حاضر غیرممکن است که کار پوچ گرایانه لوئیس کارول را پوچ تر کرد. طرح باورنکردنی، شخصیت های دیوانه، دیالوگ های دیوانه - آیا این کافی نیست؟ سالوادور دالی موفق شد جنبه های جدیدی از سفر آلیس کوچک در دنیای افسانه ها را فاش کند.
تمام تصاویر این کتاب دارای یک تصویر هستند شخصیت اصلی- دخترانی که یک طناب در دست دارند. در برخی از دوازده هلیوگراور، آلیس جایگاه برجسته ای در ترکیب بندی دارد، در برخی دیگر او در جزئیات گم شده است. دختر با پریدن بر روی یک طناب، از فصلی به فصل دیگر حرکت می کند و خود را در کشوری فراموش نشدنی که توسط استاد کلمات ایجاد شده است غوطه ور می کند.
در «آلیس» تصاویری می‌یابیم که قبلاً با سوررئالیسم دالی آشنا و مرتبط هستند، برای مثال، یک ساعت تار که صحنه‌ای را نشان می‌دهد که دختر با کلاه‌دار دیوانه ملاقات می‌کند.
اطلاعات کمی در مورد رابطه بین دالی و کلیسا وجود دارد. به طور کلی، اظهارات هنرمند مبنی بر اینکه او منجی است، آثار رسوایی است که در آن سینه برهنه- تقریباً بی گناه ترین انگیزه و حتی شلیک تفنگ طبق تصاویر کتاب مقدس برای بیش از یک انکار کافی است. اما عشق پیروز شد عشق برای پول، همانطور که به نظر بسیاری می رسد.
دالی بی نظیر است. زندگی و کار او شگفت انگیز است ... آثار، شخصیت، و حتی خودش ظاهر، در مورد عجیب و غریب بودن خود فریاد می زد. او وارد می شود بیشترشخصیت اسطوره ای به جای یک شخصیت واقعی!
سالوادور دالی در سال 1904 در اسپانیا در خانواده یک آتئیست و یک کاتولیک معتقد به دنیا آمد که به هیچ وجه در ازدواج آنها اختلال ایجاد نکرد. سالوادور نه تنها به افتخار پدرش، بلکه به یاد اولین فرزندی که قبل از 2 سالگی درگذشت، نامگذاری شد. دالی همیشه با برادر مرحومش ارتباط دردناکی را احساس می کرد.
توانایی او در طراحی زودهنگام ظاهر شد. او در 14 سالگی در اولین نمایشگاهش شرکت می کند!
سالوادور در سن 17 سالگی دانشجوی آکادمی می شود هنرهای زیبادر مادرید. درست است فرهنگستان کمی به او داد و خودش هم خود را برتر از معلمانش می دانست اما بعد از 3 سال به دلیل بدرفتاری اخراج شد. بعد با گذشت زمان برگشت، اما یک سال بعد دوباره اخراج شد، این بار بدون حق اعاده! خود هنرمند با نگرش تحقیر آمیز خود نسبت به معلمان چنین تصمیمی را برانگیخت.
وقتی در امتحانی از او خواسته شد که سه مورد از آنها را نام ببرد هنرمندان درخشاندر تاریخ، دالی گفت: "من از پاسخ دادن به این سوال خودداری می کنم. هیچ یک از معلمان نمی توانند من را قضاوت کنند. من می روم."
سالوادور آزمایش کرد سبک های مختلف، اما بیشتر از همه او را جذب کرد، البته، سوررئالیسم، که تصاویر عجیب و غریبکاملاً منعکس کننده شخصیت سرکش و عجیب دالی بود.
همه ما عادت داریم آثار او را از دیگر هنرمندان متمایز کنیم، زیرا حتی می توان او را «شومن سوررئالیسم» نامید. سالوادور دالی یکی از بهترین ها بود هنرمندان مشهورقرن 20. صورت سبیل برآمده او حتی برای افرادی که هرگز به هنر علاقه ای نداشتند آشنا بود.
او به روش خودش اهمیتی نمی داد که دیگران، منتقدان یا چه چیزهایی افکار عمومی. برخی از مورخان هنر او را یک شومن مبتذل می دانند که فقط به پول علاقه دارد. اما ما باید به سالوادور ادای احترام کنیم - او این کار را عالی انجام داد.
بله، دالی عاشق کانون توجه بود، نسبت به سؤالات بی تفاوت نبود رفاه مادیو حتی سرسخت ترین تحسین کنندگان آثار او مجبور می شوند اعتراف کنند که بسیاری از نقاشی های او فاقد کوچکترین جرقه الهام هستند.
و در عین حال، دالی در طول زندگی خود تخیل پایان ناپذیری را نشان داد و تنها می توان تکنیک استادانه نویسندگی او را تحسین کرد.
به احتمال زیاد، شما بسیاری از آثار سوررئالیستی دالی را می شناسید، اما بسیاری از مردم از مجموعه آثار-تصویرسازی های او برای کتاب مقدس اطلاعی ندارند. عجیب است که این لحظه از زندگی نامه او بسیار کم شناخته شده است.
این دالی نیست که ما به دیدنش عادت کرده ایم. اگرچه، با عناصر فردی می توانید حدس بزنید که کار چه کسی در مقابل شماست.
نیم قرن پیش، در سال 1967، اولین نسخه از کتاب مقدس با تصاویر سالوادور دالی در ایتالیا منتشر شد. و نه تنها منتشر شد، بلکه با برکت پاپ، که یکی از اولین کسانی بود که این نسخه شگفت انگیز از کتاب مقدس را که با چرم سفید و طلا بسته بندی شده بود، به عنوان هدیه دریافت کرد.
آغازگر پروژه Biblia Sacra، مجموعه دار ایتالیایی جوزپه آلبارتو بود. دوست خوبدالی و یک مؤمن، امیدوار بود که کار بر روی تصویرسازی برای کتاب مقدس، دالی را مجبور به روی آوردن به دین کند. این هنرمند این پروژه جسورانه را با اشتیاق انجام داد. به اندازه کافی عجیب، سلسله مراتب کلیسای کاتولیکبرکت انتخاب غیرمنتظره تصویرگر برای نسخه جدید کتاب مقدس.
چنین پروژه ای شامل مطالعه دقیق و عمیق متون کتاب مقدس، نفوذ معنوی نه تنها در خط داستان، اما همچنین معنای پنهانو صدق کلمات کتاب اعظم.
انتخاب مضامین کتاب مقدس برای این پروژه توسط خود دالی انجام شده است.
سالوادور دالی تصاویری رسا ایجاد می کند که به طور شهودی حدس می زنند و "خوانده می شوند"، اما به روشی جدید عالی به نظر می رسند. غیر منتظره و جالب است. با نگاه کردن به هر اثر، یخ می‌زنید، عمیقاً و آگاهانه از خود عبور می‌کنید.
آنها با نقوشی پر شده اند که در طول زندگی از یک اثر دالی به اثر دیگر می گذرد: عصا، مورچه ها، فیل ها، مردی با عصا. این تصاویر با کمک آزمایش‌های عجیب و غریب خلق شده‌اند که عموم را بسیار جذب کرده است.
برای مثال، دالی پاشیدن‌های قرمز رنگ در خلقت جهان را از طبیعت کپی کرد - او یک لیوان خون پرتاب کرد و قطعات و قطرات پاشیده شده را روی بوم ثبت کرد. او داستان دیگری با خون حلزون های تازه له شده نوشت. این هنرمند برای دستیابی به اثر نقاشی دیواری معبد، سنگ های لیتوگرافی را با تفنگ از سال 1812 شلیک کرد.
تصویرسازی های دالی به سبک اکسپرسیونیسم انتزاعی ساخته شده اند، پدیده ای که پس از سوررئالیسم ادامه یافت. "رهایی" هنر از هرگونه کنترل ذهن و قوانین منطقی و هدف خود را بیان خود به خودی قرار می دهد. آرامش درونیهنرمند، ضمیر ناخودآگاه خود را در فرم های آشفته و انتزاعی.
سالوادور دالی راهنمایی کرد اصل خلاقکه شامل اعمال خود به خودی و خودکار رنگ بر روی بوم است که صرفاً تحت تأثیر حالات روحی و روانی رخ می دهد.
خط او، خطوط بدن، تمام مهارت و مهارت او را می رساند. او یک هنرمند است. او پرش می کند داستان های کتاب مقدساز طریق خودش، با بیان مشخصه اش.
P.S. موفقیت آمیزترین انتخاب از تمام 105 سنگ نگاره در اینجا در این پیوند یافت شد. اندازه آن خیلی بزرگ نیست، اما اسکن های معمولی و راحت است. اگر منبع را بهتر می دانید (مثلاً با امضا، این چه نوع طرح است) - لطفاً به ما بگویید.
تکنیک ساخت
لیتوگرافی یک روش چاپ است که در آن جوهر تحت فشار از یک صفحه چاپ تخت به کاغذ منتقل می شود. لیتوگرافی بر اساس اصل فیزیکوشیمیایی است که به معنای برداشت از یک سطح کاملاً صاف (سنگ) است که به دلیل پردازش مناسب، خاصیت پذیرش جوهر لیتوگرافی مخصوص در بخش های جداگانه خود را به دست می آورد.
سنگ لیتوگرافی در دستگاه لیتوگرافی ثابت می شود. تصویر اصلی پاک شده است. در عوض، یک جوهر چاپ بر پایه روغن خشک‌کننده با یک غلتک روی سنگ مرطوب شده اعمال می‌شود و فقط به قسمت‌های سنگ نخورده، دقیقاً مطابق با الگو، می‌چسبد. با استفاده از دستگاه لیتوگرافی، کاغذ به شدت روی یک سنگ لیتوگرافی یا صفحه پوشیده شده با رنگ فشرده می شود (غلط می شود یا "کشیده می شود"؛ در مورد دوم، از نظر تاریخی - اول، تصویر از سنگی به کاغذ دیگر فشرده می شود، با تشکر. به فشار معینی که بر روی صفحه چاپ شده توسط به اصطلاح لبه از طریق پوشه های کشویی زیر آن اعمال می شود).
بنابراین، روی چاپ، الگوی با رنگ پوشانده می شود و پس زمینه سفید باقی می ماند. برای لیتوگرافی رنگی سنگ ها یا پلاک های جداگانه ای برای رنگ های اصلی و مشکی تهیه می کنند و چاپ بر روی یک برگ پشت سر هم انجام می شود. لیتوگرافی دارد آزادی بزرگدر انتقال فاکتورها و سایر وسایل بیان هنریو هر چاپ اورجینال است و ارزش هنری مستقلی دارد.
سالوادور دالی در سال 1934 با پیر آرژیله آشنا شد. معلوم شد که یک آشنای جدید سوررئالیست مشهور یک مجموعه دار مشتاق آینده نگر، دادا و آثار سورئال. در سال 1959، پیر و همسرش Genevieve اولین سری از تصاویر را برای انتشار مشترک به دالی سفارش دادند.در سال 1962، دالی با ناشر پیر آرژیل قراردادی 10 ساله برای خلق تصاویر منعقد کرد. همکاری بر اساس عمیق همدردی متقابلو شباهت دیدگاه ها، بیش از ثمربخش بود: در نتیجه، بیش از 200 اچینگ منتشر شد.آرژیل موضوعاتی را برای کار پیشنهاد می کرد، او همچنین درگیر فروش بود. او برخلاف سایر ناشران به دنبال نزدیک ترین مشارکت ممکن دالی در خلق حکاکی بود.در سال 1974 سالوادور دالی و پیر آرژیل راه خود را از هم جدا کردند. پیر اصرار داشت که روی آن کار کند تکنولوژی سنتی، و تقسیم نکرد ایده ی جدیددالی - چاپ سنگی بر اساس عکس. اما با استفاده از تکنولوژی جدید، دالی دیگری ایجاد کرد آثار بیشتر، که او حتی مخاطبان گسترده تری را به خود جذب کرد و موج انتقادات قوی تری به آن وارد شد.دالی اگر تکنیک های آشنا را تجربه نکرده بود، خودش نبود. در آهنگ های مالدورور فقط از یک ابزار استفاده می کند - سوزن فولادی، در سری های زیر از نقطه یاقوت و الماس استفاده می کند و آنها را با سوزن و کاتر ترکیب می کند، کار را با اسید حک می کند، در تکنیک آکواتین کار می کند. ، تار کردن روکش آسفالت یک ورق مس با قلم مو.هر سال تکنیک های او پیچیده تر می شد: او چاپ های تمام شده را با پودر فلز و آبرنگ نقاشی می کرد، چندین تکنیک حکاکی را در یک اثر ترکیب می کرد. آزمایش‌ها او را به ایده ساخت لیتوگرافی بر اساس عکس سوق داد. تکنیک های پیچیدهمجاز به جستجو جلوه های واقعی، با کمک آنها، سایه ها را عمیقاً کار کرد و خطوط را اصلاح کرد.من تعدادی از سریال های ساخته شده توسط دالی را ارائه می کنم.
Les Chants de Maldoror
« آهنگ های Maldoror » کنت لوترامونت
اثری عجیب و شگفت‌انگیز که خواننده را با «دیوانگی» و «کفرگویی» شوکه می‌کند. اشعار متناوب با نثر موزون که دنیایی غیر واقعی را نشان می دهد که شخصیت های شیطانی در آن زندگی می کنند. برای مونولوگ قهرمان غناییبا نیهیلیسم و طنز سیاه مشخص می شود. نویسنده در طول زندگی خود هرگز نتوانست این اثر را منتشر کند. نسخه خطی «ترانه‌ها» چند سال پس از مرگ نویسنده در کشوی سردبیر انتشارات پیدا شد که از چاپ آن امتناع کرد. با این وجود، هنگامی که آهنگ ها منتشر شد، بلافاصله ارتش زیادی از تحسین کنندگان را به دست آورد و تأثیر زیادی بر نمادگرایان فرانسوی، به ویژه آرتور رمبو داشت.
در سال 1934، دالی 42 اچینگ را به سفارش آلبرت شکیرا حکاکی کرد: 30 عکس گراور و 12 نگاره. آلبرت شکیرا قصد داشت 200 عنوان کتاب منتشر کند، اما به دلیل مشکلات مالی، تنها نیمی از تیراژ منتشر شد. همه تصاویر بدون شرح بود. در سال 1973، شکیرا، آرگیل و دالی قراردادی سه جانبه امضا کردند که طبق آن قرار بود دوباره کتاب هایی با تصویر منتشر شود. السالوادور با احساس شور و شوق، 8 بشقاب را دوباره کار کرد. در مجموع 50 صفحه بیرون آمد که از آنها تصاویر برای 100 کتاب چاپ شد - نیمه دوم نسخه که در سال 1934 منتشر نشد.
خود پابلو پیکاسو به سالوادور دالی توصیه کرد که تصاویری برای آهنگ های مالدورور به ناشر سوئیسی بیافریند. این اثر به طور قابل توجهی بر شکل گیری سالوادور به عنوان یک سوررئالیست تأثیر گذاشت: به عنوان مثال، تصویر معروف « ساعت نرم"اولین بار در خلق دالی دقیقاً در هنگام خلق حکاکی برای شعر ایزیدور دوکاس که به نام کنت لوترامون نیز شناخته می شود ظاهر شد.
دون کیشوت د لا مانچا
«دن کیشوت» سروانتس
در سال 1957، جوزف فورت، ناشر برجسته، با محموله‌ای از سنگ‌های سنگی و ایده خلق تصاویر خارق‌العاده برای مشهورترین کتاب پس از کتاب مقدس - دن کیشوت، به سالوادور دالی آمد. دالی که در آن زمان نگرش سردی نسبت به حکاکی بیش از حد آزادانه داشت، این پیشنهاد را فقط به این دلیل پذیرفت که امکان ادامه آزمایش با سنگ ها و روش های اعمال تصاویر روی آنها را فراهم می کرد. به جای قلم مو و مداد، هنرمند از یک تپانچه بادی استفاده کرد و پایه لیتوگرافی آینده را با یک شات مخصوص ساخته شده پر از جوهر شلیک کرد.
کمدی الهی
کمدی الهی دانته
تصاویر دالی از کمدی الهی شناخته شده است بهترین آثارهنرمند در این زمینه گرافیک کتاب. حکاکی ها با رنگ عالی، مشخصه نقاشی و نه گرافیک متمایز می شوند.در سال 1951، سالوادور دالی دستوری از دولت ایتالیا دریافت کرد تا مجموعه ای از تصاویر برای کمدی الهی توسط دانته آلیگیری خلق کند و بر اساس آنها حکاکی هایی تولید کند. برای چندین سال، استاد 100 آبرنگ نقاشی کرد: یکی برای هر یک از 100 آهنگ کمدی، و مهمترین لحظه را به روش خود تفسیر کرد.مردم ایتالیا با اطلاع از تصویرسازی کار بزرگ ایتالیایی توسط یک اسپانیایی، اعتراض کردند و سفارش لغو شد. اما دالی که از کودکی عاشق کار دانته بود، دست از کار برنداشت. جوزف فوره، که دالی با او بر روی دن کیشوت کار می کرد، هنرمند را با Le Heyur Clair معرفی کرد، که انتشاراتش در نهایت پروژه را بر عهده گرفت.دالی شخصاً بر روند ایجاد صفحات نظارت داشت و هر یک از آنها را بررسی و تأیید کرد. کار روی نقوش چوبی در سال 1963 به پایان رسید و یک سال بعد کمدی الهی با تصاویری از دالی به چاپ رسید.
دالی ایلوستر کازانووا
داستان های جاکومو کازانووا
در سال 1789، کازانووا شروع به نوشتن خاطرات به زبان فرانسوی کرد ("تاریخ زندگی من"، "Histoire de ma vie"، 10 جلد)، که او را به ارمغان آورد. شهرت پس از مرگ. در 1822-1828. ترجمه مختصری از خاطرات به آلمانی; در 1826-1838 یک نسخه فرانسوی در پردازش J. Laforgue منتشر شد. در درمان لافورگ، ماجراجویی‌های جنسی کاهش یافت (به ویژه، تمام قسمت‌های همجنس‌گرایانه کنار گذاشته شد)، و رنگ‌بندی سیاسی خاطرات نیز تغییر کرد - از یک کاتولیک و مخالف سرسخت انقلاب، همانطور که واقعاً بود، کازانووا به تبدیل شد. یک آزاداندیش سیاسی و مذهبی متن اصلی کازانووا فقط در دهه 1960 منتشر شد.
سالوادور دالی پس از مطالعه کامل آثار فروید و تجربه جذابیتی پرشور و در عین حال عجیب به زنان (آمیخته ای از ترس، انزجار، کنجکاوی و تحسین)، نمی توانست به داستان های کوتاه جاکومو کازانووا علاقه مند نباشد. ، ماجراجو و فاتح معروف زنان. کازانووا و دالی نوعی پادپود هستند: یکی زنان را مورد مطالعه قرار می دهد و از نظر فیزیکی به آنها نزدیک می شود، دومی اسرار گوشت و طبیعت زن را بیشتر در تخیل درک می کند.با الهام از مکاشفات حسی کازانووا و جذاب شخصیت غیر معمولنویسنده رسوایی، دالی تصاویری خلق کرد که به داستان های کوتاه اضافه شد معروف ایتالیاییتند و تیز و به نظر می رسید همه چیز را که ممنوع بود، که خوانندگان قبلا فقط می توانستند حدس بزنند، آزاد می کرد.
آلیس در سرزمین عجایب
«آلیس در سرزمین عجایب» اثر ال. کارول
«آلیس در سرزمین عجایب» با تصاویر سالوادور دالی یکی از غیرمعمول ترین و چشمگیرترین کتاب هاست. و این تعجب آور نیست، زیرا دو سوررئالیست بزرگ در صفحات آن ملاقات کردند: استاد تخیلات کلامیلوئیس کارول و هنرمندی که مدعی سوررئالیسم بود.این کتاب غیر معمولبا حکاکی پیشانی از دالی در سال 1969 توسط نیویورک منتشر شد انتشارات Random House را فشار دهید. برای هر یک از 12 فصل، هنرمند یک نقاشی گواش کشید. بر اساس این نقاشی ها، 12 هلیوگراور غیرعادی رنگارنگ و عجیب و غریب ساخته شد. آلیس دختری که طناب را روی سرش بلند کرده بود، از طراحی به نقاشی دیگر «پرش» می‌کند، دورتر و دورتر می‌رود، در اعماق سرزمینی خیالی یا خیال‌پردازی‌هایش.
کتاب مقدس ساکرا
کتاب مقدس
تصویرسازی برای کتاب مقدس یکی از جاه طلبانه ترین آثار این هنرمند است.این اثر به سفارش جوزپه آلبارتو، میلیاردر ایتالیایی، ساخته شد که دالی در سال 1956، زمانی که خانواده آلبارتو در تعطیلات خود در کوستا براوا، نه چندان دور از خانه هنرمند، در حال تعطیلات بودند، ملاقات کرد. جوزپه آلبارتو، یک کاتولیک متعصب، امیدوار بود که کار او در زمینه تصویرسازی برای کتاب مقدس، دالی را مجبور کند که به دین روی آورد. این هنرمند این پروژه جسورانه را با اشتیاق انجام داد. به اندازه کافی عجیب، سلسله مراتب کلیسای کاتولیک به انتخاب غیرمنتظره تصویرگر برای نسخه جدید کتاب مقدس برکت دادند.در روسیه، تصاویر به عنوان بخشی از نمایشگاه گرافیک "پیام مقدس" به نمایش گذاشته می شود.
فاوست
فاوست اثر گوته
مجموعه‌ای از حکاکی‌هایی که «فاوست» گوته را به تصویر می‌کشند به درستی در صندوق طلای حکاکی‌های قرن بیستم گنجانده شده است. ویرانگر بزرگ استانداردها، دالی در حکاکی ها به خودش وفادار می ماند. دالی با مطالعه دقیق تکنیک‌های حکاکی موجود، آنها را به راحتی رام می‌کند و آنها را به چیزی متمایز و در عین حال قابل تشخیص تبدیل می‌کند. استاد پیچیده ترین لایه های رنگی را جایگزین کرد، که هر کدام نیاز به یک طراحی جداگانه دارد، یک حکاکی جداگانه از یک صفحه فلزی با یک عمل ساده و درخشان: او به سادگی یک آبرنگ گرفت و حکاکی ها را با آن نقاشی کرد و برخی را با نقره پاشیده یا تزئین کرد. رنگ طلاییهنرمند تلاش می کند تکنیک های مختلفاعمال تصویر روی فلز با نقطه یاقوت و الماس، افزودن سایه ها و خطوط پالایش با سوزن فولادی و کاتر. ابزارهای ساخته شده از مواد سختی متفاوت، به دست آوردن ضربات با عمق و وضوح متفاوت را ممکن می کند.
لو دکامرون
دکامرون اثر بوکاچیو
جووانی بوکاچیو (1313-1375) - نویسنده ایتالیاییاومانیست رنسانس اولیه، که همراه با بت های خود - دانته بزرگ و پترارک بی نظیر - تأثیر زیادی در توسعه همه فرهنگ اروپایی داشت."دکامرون" در زبان یونانی به معنای "ده روز" است. ده جوان، در میان یک طاعون وحشتناک، به ویلایی روستایی بازنشسته می‌شوند، جایی که به مدت ده روز برای یکدیگر داستان تعریف می‌کنند - در مجموع صد داستان یا داستان کوتاه، که هر کدام ضربه‌ای بی‌نظیر می‌زند. تصویر بزرگ زندگی ایتالیاییقرن چهاردهم.
Le Paradise Perdu
بهشت گمشده توسط میلتون
"بهشت گمشده" - کار برجستهادبیات جهان، یکی از درخشان ترین نمونه ها حماسه ادبیاثری فوق العاده متنوع از نظر محتوا و در عین حال بسیار پیچیده و متناقض که سرنوشت آن را در بین نسل های مختلف خوانندگان تحت تاثیر قرار داده است.
این شعر طرح کتاب پیدایش را با عناصر مسیحی توسعه می دهد. فرشته سقوط کرده، با نام مستعار شیطان، نقش بزرگی ایفا می کند. او مبارزه مسلحانه را با فرشتگان سازماندهی می کند و عامل سقوط انسان است. در شعر، آدم و حوا حتی قبل از سقوط زندگی زناشویی داشتند، اما پس از آن، عشق جنسی شروع به شخصیت دیگری کرد. حوا در شعر بسیار زیبا و مستقل از آدم است. بعد از خوردنش میوه ممنوعه، حوا به نام عشق آنها میوه می دهد تا آدم بخورد، او اطاعت می کند، با وجود اینکه فرشته رافائل به او هشدار داده بود که نخورد.
پوبلیوس اووید ناسون شاعر روم باستان به شهرت رسید مرثیه های عاشقانهو دو شعر - "مسخ" و "هنر عشق". اشعار اووید با ظرافت و شوخ طبعی متمایز بود و بنابراین به سرعت به طور گسترده ای شناخته شد.شعر «هنر عشق» از نظر شوخ طبعی و کمال صوری یکی از درخشان ترین آثار اوید است. او قوانین رفتاری کاملی را تنظیم می کند که یک مرد جوان عاشق باید در رابطه با زن مورد علاقه خود از آنها راهنمایی کند. اووید شعر شوخ طبع خود را با بخشی آغاز می کند: "یافتن شیء عشق"، توصیه هایی در مورد چگونگی و مکان یافتن معشوق مناسب. بخش دوم شعر به چگونگی به دست آوردن عشق اختصاص دارد، سوم - چگونه آن را حفظ کنیم. طرح های خانگی متعدد، برازنده داستان های اساطیری، استدلال بازیگوش در مضامین اخلاقی. از کسانی که می خواهند دل ها را به دست آورند، جذابیت و دانش هنر لازم است. در کتاب سوم شاعر به زنان پند می دهد. و فضل از آنها لازم است ظاهر، ذوق خوب و دانش هنری.
دانلود:
کلمه عبور: Di1QFby9
معرفی مبارک!