تاریخ ادبیات کلاسیک انگلیسی. حقیقت چیست

در هسته ادبیات انگلیسیافسانه ها و افسانه های آنگلوساکسون ها که به صورت شفاهی از نسلی به نسل دیگر منتقل شده اند، دروغ است. پس از معرفی مسیحیت و فتح انگلستان توسط نورمن ها، گزارش های مکتوب از تاریخ باستان ظاهر شد. فرهنگ عامهو در نتیجه افسانه ها، ابیات شوالیه، اشعار و تصنیف ها به وجود آمد.
با وجود جنگ های سیاسی و مذهبی بی پایان، اومانیسم زیربنای جریان ایدئولوژیک تمام ادبیات انگلیسی است. زمان پیدایش آن به دوران رنسانس بالغ می رسد و با ظهور یک نمایشنامه نویس درخشان مشخص می شود. او همچنان یک نمایشنامه نویس بی نظیر در سطح جهانی است که در نمایشنامه هایش نه تنها درام، بلکه خوش بینی و شادابی ذات انسانی را بیان می کند. "هملت"، "اتللو"، "شاه لیر"، "رومئو و ژولیت" هنوز در رپرتوارهای تئاترهای جهان مورد تقاضا هستند و واکنش پر جنب و جوش تماشاگران را برمی انگیزند.
سبک شاد و تا حدودی بیهوده رنسانس در حال جایگزین شدن با کلاسیک گرایی آموزشی است که باعث می شود مرکز توجه افراد عادی جامعه بورژوازی، یعنی مرد معمولی در خیابان باشد.
با ظهور رمان رابینسون کروزوئه، دوره ای از رئالیسم در ادبیات انگلیسی آغاز شد که با شکوفایی جزوه ها و آثار طنز مانند سفرهای گالیور مشخص شد. نویسنده در رمان علمی تخیلی خود، اخلاقیات پلوتوکراسی بورژوازی انگلیسی را افشا می کند.
با بازی های شریدان و گلداسمیت، ژانر کمدی اجتماعی ظاهر می شود که هدف آن نه تنها افشاگری، بلکه سرگرمی است.
نتیجه ناامیدی از نتایج انقلاب کبیر فرانسه را باید ظهور جنبش ادبی مانند رمانتیسیسم دانست که ادبیات انگلیسی را با ظهور شاعران و نویسندگان بزرگ تجلیل کرد. جی. بایرون، پی. شلی، جی. کیتس. وی. اسکات، آر. برنز نمایندگان باهوش و با استعداد آلبیون مرموز هستند. والتر اسکات بنیانگذار رمان تاریخی انگلیسی است. او آثاری تألیف کرد که دوره های تاریخی اصلی در توسعه انگلستان و اسکاتلند از جنگ های صلیبی تا اواسط قرن هجدهم را منعکس می کرد.
از آغاز قرن نوزدهم، رمان رئالیستی انگلیسی شروع به شکوفایی کرد که باعث پیدایش کهکشانی درخشان از نام‌هایی چون چارلز دیکنز، ویلیام تاکری، شارلوت برونته، جورج الیوت، الیزابت گاسکل، جورج مردیت، رابرت استیونسون، لوئیس کارول شد. .
در پایان قرن نوزدهم، دوره جدیدی آغاز می شود ادبیات انگلیسیکه بهترین ها را از ادبیات داخلی و جهانی دوره قبل جذب کرد و بینش خود از جهان، تیزبینی اجتماعی و حقیقت را به زندگی اضافه کرد. با ترکیب رمانتیسیسم و ​​رئالیسم، اثری شاخص برای نسل او خلق می کند.» این بیانگر کل فلسفه شناخت انسان از حقیقت است.
نمایشنامه نویس برنارد شاو در نمایشنامه "پیگمالیون"، جی جروم در رمان "سه نفر در قایق و سگ" به جستجوی سرنوشت انسان با طنز واقعاً انگلیسی ادامه می دهند.
فلسفه علمی تخیلی مدرن اچ جی ولز و هیجان ماجراجویی پلیسی کانن دویل میلیون ها طرفدار را در سراسر جهان پیدا کرده است.
مشکلات اجتماعی حاد جامعه مدرن انگلیسی در صفحات رمان منعکس شده است. "" مقطعی از جامعه بورژوازی انگلیسی صاحبان دارایی است که سعی می کند از ایده های اومانیسم و ​​رحمت فرار نکند و درک کند که بدون ارزش های اخلاقی محکوم به نابودی هستند.
آخرین ادبیات انگلیسی که با نام هایی مانند J. Priestley، R. Aldington، A. Christie، A. Murdick، G. Green، C. Snow ارائه شده است، که مشمول ترجیحات مد نیستند و بنابراین همیشه مورد توجه مدرن خواهند بود. خوانندگان
ادبیات نوین انگلیسی با همه ناهماهنگی و ابهام در برداشت، جنجال و اختلاف نظر زیادی را به همراه دارد. اما به همین دلیل است که آثار جی کی رولینگ، نویسندگان آثار معروف «ارباب حلقه‌ها» و «هری پاتر» نیز جالب توجه است.

محتوا
محتوا
پیشگفتار 3
قرون وسطی
ادبیات آنگلوساکسون
بریتانیای باستان (5). زندگی اجتماعی و فرهنگ آنگلوساکسون ها
(5). شخصیت عامیانه شعر آنگلوساکسون (7). شاعران-خوانندگان (7).
"بیوولف" (8). ویژگی های فرمی شعر آنگلوساکسون (11).
ادبیات کلیسا و رهبانی آنگلوساکسون ها (11). Caedmon (12).
Kynewulf (13). نثر آنگلوساکسون (13).
ادبیات آنگلو نورمن
فتح نورمن ها و ظهور فرهنگ فئودالی در انگلستان
(14). ادبیات کلیسا و رهبانی (16).
شعر شوالیه. 17
مشخصات کلی (17). رمان هایی درباره شاه آرتور و شوالیه ها
میز گرد (17). افسانه های اصلی آرتور (18). پایه ای
انگیزه های رمان های جوانمردانه (21).
شعر عامیانه. 23
ادبیات قرن چهاردهم
انگلستان در قرن چهاردهم (24). "سر گاواین و شوالیه سبز" (26). ویلیام
لانگلند و "دیدگاه پیتر شخم زن" (28). گوور (31).
چاسر... 33
زندگی و شخص چاسر (34). دوره اول (36). دوره دوم
(37). دوره سوم. " داستان های کانتربری"(41).
ادبیات قرن پانزدهم
بحران جامعه فئودالی در انگلستان (47). "Le Morte d'Arthur"
مالوری (48). تصنیف های عامیانه انگلستان و اسکاتلند (48). قرون وسطی
درام (50).
رنسانس
فرهنگ رنسانس (54). انگلستان در رنسانس (56)، سه
دوره اهمیت انسانی.* انگلستان (59). توماس مور (60).
479
شعر رنسانس انگلیسی
وایت (63). ساری (64). سیدنی (65).
اسپنسر 66
بیوگرافی (66). «تقویم شبان» (67). اشعار اسپنسر
(67). "ملکه پری" (67)
رلسی (69). «شعر متافیزیکی» (70).
درام انسانی قبل از شکسپیر
بومی بودن نمایشنامه رنسانس انگلیسی (71). "رالف
رویستر دویستر» (72). «سوزن شایعات همر گیرتون» (72). "گوربو-
دوک» (72).
پیشینیان شکسپیر (73). لیلی (73). سبز (74). بچه (75).
مارلو (76).
ساخت تئاتر و بازیگری (77).
شکسپیر 79
بیوگرافی (79). سؤال در مورد تألیف (81). گاهشماری خلاقیت (81).
مشخصات کلی (82). دوره های خلاقیت شکسپیر (83).
دوره اول کار شکسپیر ... ۸۴
نمایشنامه های کرونیکل از تاریخ انگلستان (84). کمدی (87). درام های گره
دوره اول (89). "رومئو و ژولیت" (90). "تاجر ونیزی"
(90).
دوم دوره آثار شکسپیر.. 91
مشخصات کلی (91). "هملت" (93). «اتللو» (95). "پادشاه
لیر» (96). «مکبث» (99). "تیمون آتن" (101). «میزان به اندازه» (102).
غزلیات (103).
دوره سوم آثار شکسپیر .... ۱۰۴
. درام های عاشقانه(104). «طوفان» (105). رئالیسم شکسپیر (106).
درام انگلیسی پس از شکسپیر
بن جانسون (108). نظریه «طنز» (109). دراماتورژی بن جانسون
p (PO). «ولپونه» (111). «نمایش بارتلمیوس» (111).
بومونت و فلچر (111). افول درام انسانی (112).
قرن هفدهم
«ادبیات بورژوازی انگلیسی
انقلاب های قرن هفدهم
انقلاب بورژوایی لی (114).
میلتون .... 115
دوره اول خلاقیت (116). دوره دوم خلاقیت (117).
غزلیات (118). دوره سوم (118). «بهشت گمشده» (118). "بازگشت
بهشت» (120). «سامسون جنگنده» (120). ویژگی های هنری
شعر میلتون (121).
ادبیات دوره مرمت
احیای سلطنت استوارت (122).
درایدن. . ..
شعر درایدن (123). دراماتورژی درایدن (123). درایدپ کری-
تیک (123).
کمدی اعاده (124).
بونیان (124). «مسیر زائر» (125). «بدمن» (125).
عصر روشنگری
انگلستان در قرن 18 (127). آموزشی (129). ویژگی های عمومی
ادبیات آموزشی و مراحل رشد آن (132).
دوره اول روشنگری
الکساندر پاپ. . . . ..
بیوگرافی (133). دیدگاه های زیبایی شناختی پاپ (134). معنوی
شعر (134). «دزدی قفل» (134). اشعار فلسفی (135). ترجمه ها
لب به لب (135). طنز پاپ (135). سبک شعری پاپ (136).
مجلات طنز و اخلاقی
ادیسون و استایل (136). «صحنه» (137). «تماشاگر» (138).
آغاز رمان رئالیستی انگلیسی
مال دفو
بیوگرافی (139). «رابینسون کروزوئه» (142). رمان های ثانویه
دفو (146). رئالیسم دفو (146).
جی سوئیفت
زندگی و کار (148). «سفرهای گالیور» (152). واقع گرایی
سویفت (157).
دوره دوم روشنگری
رمان خانوادگی – روزمره و اجتماعی – روزمره
جی ریچاردسون. . . .
شرح حال (159). «پاملا» (159). "کلاریسا" (160). "نوه" (161).
ارزش ریچاردسون (161).
l/
فیلدینگ. . . ...
شرح حال (162). دراماتورژی فیلدینگ (163). "جاناتان وایلد
عالی» (163). «جوزف اندروز» (164). "تام جونز" (166). "امیلیا*
(169). نظریه رمان (171). سبک فیلدینگ (172).
اسمولت. . . .
شرح حال (173). «رودریک رندوم» (174). ترشی پرگرین (175)
"هامفری کلینکر" (175). اهمیت رمان های اسمولت (176).
479
دوره سوم ادبیات قرن هجدهم
احساسات گرایی و پیش رمانتیسم
مشخصات کلی دوره (177).
رمان
*
زرگر... 179
شرح حال (179). "شهروند جهان" (180). کمدی (180). " متروک
der I» (180). "نایب ویکفیلد" (181).
استرن. . . . .... 183
Bio 1fia (183). "Tristram Shandy" (183). "سفر احساسی"
"(5).
نمایش
درام بورژوایی لیلو (187)
شریدان 189
شرح حال (188). «رقیبان» (189). «مدرسه رسوایی» (189).
شعر قرن 18
مراحل توسعه شعر انگلیسی قرن 18 (191). تامسون (191).
یونگ (191). کوپر (192). خرچنگ (193).
شعر پیش رمانتیسم (193). «اوسیان» اثر مکفرسون (194). چترتون
(195). بلای به (195).
برن 196
بیوگرافی (196). شعر برنز (197).
رومن در اواخر هجدهمقرن
رمان گوتیک (200). والپول (201). ردکلیف (202). ماتورین (202).
معنای رمان گوتیک (203).
رمانتیک
انگلستان در پایان قرن 18 و ثلث اول قرن 19 (204). عمومی؛؟
ویژگی های رمانتیسم (206). مراحل رشد رمانتیسم (210).
اولین دوره رمانتیسم انگلیسی
گادوین (211). .«کالب ویلیامز» (211).
"مدرسه Rter". . . . 212
وردزورث (213). آثار اولیه (213). " تصنیف های غنایی "
(213). غزلیات صمیمی و سیاسی (۲۱۵). اشعار بلند (215).
کولیج (216). شعر متقدم (216). "ملوان پیر" (216). "هان کو-
بلی» و «کریستابل» (217). ساوتی (218). شعر ساوتی (218).
دوره دوم رمانتیسیسم انگلیسی
یایرون ...... 219
مسیر زندگی - (220). آثار اولیه بایرون (222). "زیارت
چایلد هارولد» (222). شعرهای شرقی یا عاشقانه
(225). متن ترانه (226). اشعار سیاسی (226). سوئیس
دوره (227). "زندانی چیلون" (228). «مانفرد» (228). ایتالیایی
دوره چین (228). «بپو» (229). اشعار و طنزهای سیاسی (229).
تراژدی های تاریخی (231). «قابیل» (232). «دون خوان» (235). قابل توجه!،
و تأثیر شعر بایرون (241).
شلی
. بیوگرافی (242). دیدگاه های ادبی شلی (243). "ملکه ماف
(243). زود غزلیات(244). «ظهور اسلام» (245). "در باره**
پرومتئوس بی خدا» (246). «سنسی» (247). اشعار سیاسی<р-).
اشعار طبیعت و عشق (249).
بادبادک
(بیوگرافی (251). انگیزه های اجتماعی در شعر کیتس (252). لیرما
و اشعار کیتس (253).
جوماس مور. . . ....
قصاید اولیه (256). "ملودی های ایرلندی" (256). «لالا رُک» (256;
طنزها (257). «آوازهای ملل مختلف» (257). بیوگرافی بایرون (257)
والتر اسکات
بیوگرافی (257). آثار منظوم (259). خالق آثار تاریخی
رمان (260). رمان اسکاتلندی (260). رمان هایی از زبان انگلیسی
تاریخ (262). "ایوانهو" (262). رمان های دیگر از تاریخ انگلستان
ریا (263). رمان هایی از تاریخ فرانسه و دیگر کشورهای اروپایی
(264). رمانی از زندگی مدرن (265). روش هنری والتر
اسکات (265).
رئالیسم قرن نوزدهم
انگلستان در دهه 30-50 قرن نوزدهم (269).
شعر اجتماعی عصر چارتیست
مشخصات کلی شعر عصر چارتیست (271). توماس گود (271).
ابنزر الیوت (272). توماس کوپر (273). ارنست جونز (273). جرالد
میسی (274). شعر توده چارتیست (275).
رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم
عذرخواهان بورژوازی (276). نقد رمانتیک سرمایه داری.
کارلایل (277). رئالیسم انتقادی (278).
دیکنز
مسیر زندگی (282).
دوره اول دیکنز
«مقالات» (284). "مقاله های باشگاه پیک ویک" (284)
دوره دوم
«الیور توئیست» (287). "نیکلاس نیکلبی" (287). "فروشگاه عتیقه فروشی"
(288). «خشم بارنابی» (289). "یادداشت های آمریکایی" (290). "مارتی
چوزلویت» (290). «قصه های کریسمس» (292).
دوره سوم
مشخصات عمومی (293). «دامبی و پسر» (293). «دیوید کوپسر
میدان» (296). " خانه تاریک(298). «روزگار سخت» (299). «کروشک
دوریت» (302). «حکایت دو شهر» (304).
481
«دوره چهارم... .. 306
""انتظارات بزرگ" (306). "دوست مشترک ما" (307). ویژگی های رئالیسم
دیکنز (308).
/ تکنری. ، . . ". 312
شرح حال (313). مشخصات کلی (314). «کتاب اسنوب» (316).
«وینی فیر» (318). «پندنیس» (322). "نیوکومی" (323)". تاریخی
رمان (326). شیوه روایت تاکری (328).
الیزابت گاسکل و خواهران برونته؟
الیزابت گاسکل (330). شارلوت برونته (331). امیلی برونته (334).
نیمه دوم قرن نوزدهم
انگلستان در نیمه دوم قرن نوزدهم (335). داروینیسم اجتماعی
(336). پوزیتیویسم (336). رئالیسم و ​​نئورمانتیسم در ادبیات دوم
نیمه قرن نوزدهم (337).
رمان رئالیستی نیمه دوم قرن نوزدهم
Dz/sorge Eliot 338
شرح حال (338). «آدم بید» (339). «آسیاب روی فلوس» (340).
«سیلاس مارنر» (340). «رومولا» (341). «فلیکس هولت، رادیکال» (341).
«میدلمارش» (342). «دانیل دروندا» (343). خصوصیات عمومی
واقع گرایی الیوت (343).
مردیث 344
شرح حال (344). مشخصات کلی (344). "محاکمه ریچارد"
تب» (346). "کاره Beauchamp" (346). «خودخواه» (347).
ساقی 348
شرح حال (348). «ایروحون» (348). «مسیر حیات» (351).
، گاروی .... 352
V شرح حال (353). مشخصات کلی (354). "زیر درخت سبز
(356). «دور از جمعیت پر سر و صدا» (357). "بازگشت به خانه"
(357). «شهردار کستربریج» (358). "Tscc از خانواده D'Urberville" (359).
i "Di#d invisible" (360).
شعر نیمه دوم قرن نوزدهم
شاعران ویکتوریا (361). تنیسون (361). رابرت براونینگ (363).
الیزابت بارت-براونینگ (365).
نقد زیبایی‌شناختی سرمایه‌داری. راسکین (366). پیش رافائلیت
> (368).روستی (368). آفتاب سوختگی (369).
ژانرهای روایی ادبیات نئورومانتیک
سی استیونسون 370
شرح حال (370). دیدگاه های ادبی (371). "جزیره گنج"
(372). رمان های دیگر (372). «مورد عجیب جکیل و آقای.
حیدا» (373).

482
موریس... 3 4
شرح حال (374). شعر موریس (375). رمان های اتوپیایی (375).
انحطاط
اسکار وایلد 378
شرح حال (378). مشخصات کلی (378). "پرتره دوریان"
خاکستری» (380). نمایشنامه (381). آثار اخیر (382).
قرن XX
انگلستان در عصر امپریالیسم (384). ویژگی های عمومی ادبیات
(387).
کیپلینگ G589
شرح حال (389). مشخصات عمومی (38 "U) دوره اول (391).
شعر کیپلینگ (392). "کتابهای جنگل" (393). دوره دوم (395).
گالسورثی 397
بیوگرافی (397). مشخصات کلی (397). «نیلا روبین» (399).
جزیره فریسیان» (399). «مالک» و «املاک» (400). «اخوان» (401).
«مبارزه» (402). «آزادگان» (403). «حماسه فورسایت» و «مدرن
کمدی» (404). «نهایه باب» (414).
چاه. . . . . . 416
بیوگرافی (4.16). ویژگی های روش خلاق (419). اجتماعی
فانتزی‌ها، نوشته‌شده قبل از پایان جنگ جهانی اول (420). اجتماعی
رمان های داخلی (425). رمان های علمی تخیلی متأخر (426).
برنارد شو. . 430
شرح حال (430). دیدگاه های اجتماعی و ادبی (433)7«درا~
روش بلوغ (435). نمایشنامه های ناخوشایند (437). "بازی های دلپذیر"
(439). «قیصر و کلئوپاترا»* (441). «انسان و سوپرمن» (441).
«سرگرد باربارا» (443). در آستانه جنگ جهانی اول (445). در سالها
جنگ جهانی اول (445). درام نمایش دهه 20 و 30 (448).
جدیدترین ادبیات (1918-1955)
ادبیات منحط جویس (453). ,لورنس (454). تی اس الیوت
(455). هاکسلی (456). من ج
من رئالیسم انتقادی و طبیعی کردن (457)UMoem (457).|/Mansfield
/ (458). آلدینگتون (459)/ژرونین (460):/ پریستلی" (4~bP- فورستر (462).
ادبیات مترقی (463). ترسول (464). روباه (464). Cauduel
(465). اوکیسی (466) گیبونز (468) مک دیارمید (469) لیندسی (469).
آلدریج (471). گوین. توماس (473).
فهرست مختصر اسماء 474

کتاب "تاریخ ادبیات انگلیسی"نویسنده آنیکست الکساندر آبراموویچ توسط بازدیدکنندگان KnigoGuide رتبه بندی شد و امتیاز خوانندگان او 5.80 از 10 بود.
موارد زیر برای مشاهده رایگان در دسترس هستند: چکیده، انتشار، بررسی.

کتابخانه آنلاین KnigoGid مطمئناً خوانندگان را با متون خارجی و نویسندگان روسیو همچنین مجموعه ای عظیم از آثار کلاسیک و مدرن. تنها چیزی که نیاز دارید این است که کتابی را پیدا کنید که با چکیده، عنوان یا نویسنده مطابق با ترجیحات شما باشد و آن را در قالبی مناسب دانلود کنید یا آن را به صورت آنلاین بخوانید.

...

محتوای مقاله

ادبیات انگلیسی.تاریخ ادبیات انگلیسی در واقع شامل چندین «داستان» از انواع مختلف است. این ادبیات متعلق به دوره های خاص اجتماعی-سیاسی در تاریخ انگلستان است. ادبیاتی که منعکس کننده نظام های خاصی از آرمان های اخلاقی و دیدگاه های فلسفی است. ادبیاتی که وحدت و ویژگی درونی (رسمی، زبانی) ذاتی خود را دارد. در زمان های مختلف، یک یا آن "داستان" به منصه ظهور رسید. ناهمگونی تعاریف در نام هایی که معمولاً به دوره های مختلف ادبیات انگلیسی داده می شود ثابت است. برخی از دوره ها با نام شخصیت های برجسته سیاسی یا ادبی ("عصر ویکتوریا"، "عصر جانسون")، برخی دیگر با ایده ها و مضامین ادبی غالب ("رنسانس"، "جنبش رمانتیک")، برخی دیگر ("ادبیات قدیمی انگلیسی") تعیین می شوند. "و "ادبیات انگلیسی میانه"). ادبیات") - با توجه به زبانی که آثار در آن ایجاد شده اند. این بررسی همچنین درام انگلیسی قرون وسطایی را بررسی می کند. تاریخچه دراماتورژی در مقاله ای جداگانه ارائه شده است.

ادبیات انگلیسی قدیمی

تاریخ ادبیات انگلیسی قبل از رنسانس به دو دوره تقسیم می شود که هر دوره با نقاط عطف تاریخی و تغییرات زبان مشخص شده است. دوره اول، دوره انگلیسی قدیم در 450-500 با حمله قبایل ژرمنی به بریتانیا که معمولاً آنگلوساکسون نامیده می شود، آغاز می شود و با فتح جزیره توسط ویلیام نورماندی در سال 1066 به پایان می رسد. دوره دوم، دوره انگلیسی میانه حدود سال 1150 آغاز می شود. ، زمانی که زبان بومی که برای مدتی از استفاده خارج شد، دوباره به عنوان یک زبان نوشتاری رایج شد. قبل از فتح نورمن ها، زبان انگلستان آلمانی بود، انواع گویش های سواحل کم ارتفاع آلمان و هلند، اما در دوره انگلیسی میانه این زبان دستخوش تغییرات داخلی بسیاری شد و پس از قرن سیزدهم. به طور قابل توجهی با استقراض از فرانسه غنی شده است.

هنر کتاب نویسی تنها پس از گرویدن آنگلوساکسون ها به مسیحیت در انگلستان شناخته شد. اولین و پربارترین مکتب ادبیات انگلیسی کهن در نورثومبریا تحت تأثیر فرهنگ سلتیک و لاتین به وجود آمد، اما به حملات وایکینگ های بت پرست اسکاندیناوی که در حدود سال 800 آغاز شد پایان داد. در جنوب، در وسکس، پادشاه آلفرد (حکومت 871-899) و جانشینانش با موفقیت در برابر وایکینگ ها مقاومت کردند که به احیای علم و ادبیات کمک کرد.

همه اینها دو پیامد مهم داشت. اولاً، تمام آثار باقی مانده در شعر و نثر، از جمله آثار اختصاص یافته به دوران بت پرستی، متعلق به نویسندگان مسیحی، عمدتاً از روحانیون است. هیچ مدرک مستقیمی مبنی بر خلاقیت شفاهی دوره پیش از مسیحیت وجود ندارد. ثانیاً، تقریباً تمام نسخه های خطی که تا به امروز باقی مانده اند، بعدها ایجاد شده اند و در بیشتر موارددر گویش ساکسونی غربی، صرف نظر از اینکه آنها ممکن است در اصل به چه زبانی نوشته شده باشند. بنابراین، انگلیسی قدیم در واقع یک زبان خارجی برای انگلستان است، زیرا انگلیسی میانه و انگلیسی مدرن عمدتاً به گویش J. Chaucer و معاصران او در منطقه با مرکز لندن برمی‌گردد.

بر خلاف آثار و ترجمه های علمی، داستان به صورت منظوم خلق می شد. بخش عمده ای از آثار شعر کهن انگلیسی در چهار کد نسخه خطی حفظ شده است. قدمت همه آنها به اواخر قرن 10 تا اوایل قرن 11 باز می گردد. در دوره انگلیسی قدیم، واحد پذیرفته‌شده‌ی صیغه‌نویسی، خط‌های متواضع طولانی بود که با یک سزار مجزا به دو بخش شامل دو هجا با تأکید شدید تقسیم می‌شد. حداقل یکی از آن‌ها در هر بخش با هم ترکیب شده بود. اولین شاعر انگلیسی که به نام شناخته می شود، راهب نورثومبریایی کادمون است که در قرن هفتم می زیست. مورخ بدا ارجمند شعر کوتاه خود را در آفرینش جهان ضبط کرده است، بقیه نوشته های کادمون گم شده است. از شاعر Kynewulf (قرن هشتم یا نهم) چهار شعر آمده است که بدون شک متعلق به اوست: در سطرهای آخر هر کدام نام خود را که با حروف رونیک نویسی آلمانی پیش از مسیحیت سروده شده است. مانند Cunewulf، نویسندگان بی نام دیگر اشعار عناصر داستان سرایی حماسی را با مضامین مسیحی و تکنیک های خاصی از سبک کلاسیک ترکیب کردند. در میان این اشعار برجسته است چشم انداز صلیبو ققنوس، که در آن تفسیر موضوع مسیحی با روح محدود و اغلب خشن ایمان بت پرست آلمانی ها مشخص می شود ، به ویژه در مرثیه ها قابل توجه است. سرگردانو دریانورد، با قدرت فراوان موضوعات تبعید، تنهایی و غربت را بررسی می کند.

روح آلمانی و داستان های آلمانی در اشعار قهرمانانه (ترانه) در مورد جنگجویان بزرگ و قهرمانان مردمی. در میان این اشعار جایگاه مهمی را به خود اختصاص داده است Vidseed: در اینجا یک داستان سرای درباری (skop) است که چنین اشعاری را سروده و اجرا کرده است. او سرزمین های دوردستی را که از آنها بازدید کرده و جنگجویان بزرگی از جمله شخصیت های تاریخی واقعی را که به گفته خودش با آنها ملاقات کرده است به یاد می آورد. قطعاتی از دو اثر قهرمانانه از نوع که ویدسید به خوبی می توانست اجرا کند حفظ شده است: نبرد فینزبورگو والدره. بزرگترین اثر شعری بازمانده از آن دوران که در آن عناصر شعر قهرمانی آلمانی و اندیشه های تقوای مسیحی در آمیختگی و کامل بودن ظاهر می شود، حماسه قهرمانانه بیوولف، احتمالاً در قرن هشتم ایجاد شده است.

تشکیل وسکس و روی کار آمدن پادشاه آلفرد سرآغاز احیای علم و ادبیات بود که تا زمان فتح انگلستان توسط نورمن ها ادامه داشت. آلفرد شخصاً از این روند حمایت و هدایت کرد. او با کمک علمای روحانی، متون لاتینی را که برای درک انگلیسی تاریخ، فلسفه و الهیات اروپا مهم بودند، ترجمه یا سفارش داد. آنها بودند دیالوگ هاو مراقبت شبانی (کورا پاستورالیس) پاپ گرگوری کبیر (قرن ششم)، خلاصه تاریخ جهان اوروسیوس (قرن پنجم)، تاریخ کلیسایی زوایابدی بزرگوار و تسلی فلسفهبوئتیوس (قرن ششم). ترجمه مراقبت شبانیآلفرد مقدمه ای ارائه کرد که در آن از کاهش یادگیری و حتی سواد در میان روحانیون معاصر شکایت کرد و گسترش آموزش به زبان لاتین و انگلیسی از طریق مدارس کلیسا را ​​پیشنهاد کرد. آلفرد ایده خلق کردن را مطرح کرد کرونیکل آنگلوساکسون، به دنبال ردپای تازه ای از وقایع تاریخی. بعد از مرگش تاريخچهبه رهبری در تعدادی از صومعه ها ادامه داد. در طاق پیتربورو وقایع به سال 1154 کشیده شد. برای مثال اشعاری نیز در آن ثبت شده است. نبرد برونانبورگنمونه ای خوب از شعر قهرمانی انگلیسی کهن است که به رویدادهای خاص اختصاص یافته است.

نویسندگان آثار منثور که جانشین آلفرد شدند کمک های ارزنده ای نه چندان به خلاقیت هنری که در تاریخ فرهنگ انجام دادند. Ælfric (متوفی در حدود 1020) مجموعه های متعددی از موعظه ها، زندگی قدیسین، و تعدادی از آثار در دستور زبان نوشت. ولفستان (متوفی 1023)، اسقف لندن، ووستر و یورک نیز به عنوان نویسنده موعظه مشهور شد.

ادبیات انگلیسی میانه.

فتح نورمن در سال 1066 تغییرات عمیقی را در همه زمینه ها ایجاد کرد زندگی انگلیسی. نظام فئودالی که از فرانسه وام گرفته شده و بر اساس الگوی فرانسوی اجرا شد، همه نهادهای اجتماعی اعم از فرهنگی، حقوقی، اقتصادی و سیاسی را متحول کرد. شاید مهمتر از همه، زبان فرانسه نورمن زبان اشراف و دربار سلطنتی شد، در حالی که لاتین همچنان بر یادگیری مسلط بود. مردم نوشتن به زبان انگلیسی را متوقف نکردند، آنها به تدریس آن ادامه دادند، اما برای بیش از یک قرن در سایه عقب نشینی کرد، اگرچه اکثریت مردم به آن صحبت می کردند. در پایان قرن دوازدهم. زبان انگلیسی دوباره گسترده شد ، ساختار دستوری آن به طور قابل توجهی ساده شد ، اما واژگان فاتحان فقط اندکی بر واژگان آن تأثیر گذاشت. وام گیری فشرده از زبان فرانسه تنها در پایان قرن سیزدهم آغاز شد. به دلایل متعددی از جمله تحت تأثیر شعر چاسر. دگرگونی در زبان باعث تغییرات متناظر در ساختار آیه شد. سازماندهی ریتمیک یک خط به طور فزاینده‌ای بر تعداد کل هجاها متکی بود تا تنها بر تأکید، مانند انگلیسی قدیمی. قافیه پایانی جایگزین همخوانی درونی به عنوان مبنای هماهنگی شاعرانه شد.

اولین متون انگلیسی میانه، بزرگ و کوچک، ماهیت مذهبی یا آموزشی دارند. بسیاری از آنها به گویش های جنوب غربی و مرکزی غربی اواخر قرن دوازدهم نوشته شده اند. و به موجب این امر مستقیماً سنت ادبیات در وست ساکسون را که قبل از فتح گسترده بود ادامه می دهد. این مقاله به وضوح از متون آموزشی متمایز است قوانین برای زاهدان (آنکرن ریول). نویسنده با آموزش سه زن مؤمن به زندگی گوشه نشین، از موضوعات مختلف اخلاقی، روانی و اقتصادی صحبت می کند، به خطبه، داستان کوتاه، تمثیل، تمثیل می پردازد و به سبک محاوره ای زنده می نویسد. دیگر کار قابل توجهیعصر - شعر - جنجال جغد و بلبل، با طنز واقعی و مهارت شاعرانه مشخص شده است.

دربارها و اشراف سلطنتی که در قلعه‌های قرون وسطایی مستقر می‌شدند، کمتر از دربار پادشاهانی که در دوره آنگلوساکسون سلطنت می‌کردند، هوس سرگرمی‌های ادبی داشتند، و همچنین شعر قهرمانی را بر سایر گونه‌های ادبی ترجیح می‌دادند. با این حال، محیط فئودالی، محتوا، شخصیت و سبک شعر را به طور اساسی تغییر داد و در محافل اشرافی قرن سیزدهم. این اشعار پهلوانی نسبتاً ساده نبودند، بلکه عاشقانه های جوانمردانه بودند. قهرمان چنین رمانی، به طور معمول، یک شخص حداقل نیمه تاریخی است، اما اقدامات او نه چندان در نبردها و سرگردانی های معمولی، بلکه در سوء استفاده های مرتبط با حاملان ماوراء طبیعی خیر و شر، در مبارزه با ابرجادوگران است. ، خدمتکاران شیطان و در نبردها با استفاده از سلاح های جادویی مانند Excalibur، شمشیر شاه آرتور. اعمال معجزه آسای قهرمان را می توان به راحتی در روح مسیحی به عنوان تصویری تمثیلی از مبارزه روح با وسوسه های شیطانی در جستجوی کمال تعبیر کرد، اگرچه طبیعتاً عاشقانه های جوانمردانه قرون وسطایی تمثیلی نبود.

علاوه بر آغاز قهرمانانه، رمانس جوانمردانه در ادبیات غرب این دوره با مجموعه ای کاملاً جدید از احساسات و انگیزه ها به نام عشق درباری غنی شد. بر این فرض استوار بود که سرچشمه اصلی جوانمردی و کارهای بزرگ، عشق به بانویی بزرگوار است که به طور سنتی به عنوان فردی با فضیلت، ظرافت، سخت گیر و تقریباً دست نیافتنی معرفی می شد. فرقه عشق درباری از فرقه مریم باکره شکل گرفت که بسیار نقش داشت نقش مهمدر کاتولیک قرون وسطی فرقه عشق درباری همراه با فئودالیسم فرانسوی به انگلستان آمد. در رمان ها شاه شاخو Havelock-Daneقهرمانان (هر دو قرن سیزدهم)، انگلیسی با خون یا فرزندخواندگی، که توسط غاصبان از پادشاهی بومی خود اخراج شده‌اند، طبق تمام قوانین عشق درباری رفتار می‌کنند: آنها پادشاهی را با شمشیر باز می‌گردانند و در عین حال عشق یک بانوی زیبا را به دست می‌آورند. .

خودآگاهی نوظهور انگلیسی ها با دو چرخه رمان دیگر برانگیخته شد، یکی به موضوع محاصره تروا و نوادگان رومی تروجان ها و دیگری به شخصیت شاه آرتور. مطابق با افسانه زیبا، که اولین بار توسط جفری مونموث منتشر شد، نوادگان کسانی که از تروا گریختند در دوران باستان در انگلستان ساکن شدند. در مورد شاه آرتور، معروف بود که او مجموعه منسوب به ننیوس را خوانده است تاریخ بریتانیا (تاریخ بریتانیا، 9-11 قرن)، جایی که او به عنوان مدافع بریتانیا از روم ها و سلت ها در برابر تهاجم قبایل آنگلوساکسون در قرن های 5-6 معرفی می شود. بزرگترین رمان جوانمردانه انگلیسی قرون وسطایی از چرخه آرتورین (افسانه های آرتوری) بدون شک در قرن چهاردهم خلق شده است. سر گاوین و شوالیه سبز. نویسنده این رمان ممکن است صاحب شعر نیز باشد مروارید- مرثیه ای در مورد مرگ یک دختر بچه؛ اشعار تعلیمی را نیز می توان به او نسبت داد تمامیتو صبر.

ادبیات اخلاقی به طور کلی در قرن چهاردهم دوره ای از تغییر را تجربه کرد. دوران شکوفایی، احتمالاً تا حدی تحت تأثیر افکار اصلاح‌طلبان مذهبی دی. ویکلیف (حدود 1330-1384). اشکال مختلفی داشت: طرحی دقیق از تاریخ جهان، چگونگی سرگردان جهان (مکان نما موندی)، تفسیر دکترین کلیسا، به عنوان فهرست گناهان (Handling Syne R. Manning; مروری بر اعمال ناشایست مردم از هر نوع و شرایطی، مانند مقاله ای که به زبان فرانسوی توسط دوست چاسر، دی. گوور، نوشته شده است. آینه انسان (Le Miroir d"l"Homme). شاخص ترین شعر تعلیمی قرن است چشم انداز پیتر شخم زن، متعلق به نویسنده ای است که در متن شعر خود را دبلیو لنگلند می نامد (در سه نسخه جداگانه حفظ شده است). این تمثیل طولانی اخلاقی حاوی حملات طنزی به سوء استفاده از کلیسا و دولت است. این شعر با شعر همسو باستانی آنگلوساکسون (تغییر یافته) نوشته شده است که یکی از برجسته ترین دستاوردهای شعری تمام ادبیات انگلیسی میانه را نشان می دهد.

J. Chaucer (حدود 1340-1400) بالاترین تجسم نابغه خلاق انگلیسی در قرون وسطی و یکی از بزرگ ترین چهره ها در ادبیات انگلیسی است. او تقریباً در تمام ژانرهای ادبیات آن زمان اجرا کرد. چاسر که ارتباط نزدیکی با دربار تصفیه شده داشت، که قوانین جوانمردی و عشق درباری را جذب می کرد، اخلاق و شیوه زندگی آن را در بسیاری از نوشته های خود منعکس کرد. سبک و عروض چاسر بیشتر به فرانسوی ها تعلق دارد تا سنت های داخلی. تأثیر آنها بر شعر انگلیسی را نمی توان دست کم گرفت. زبان Chaucer به وضوح به انگلیسی مدرن نزدیک تر از Langland است. گویش لندن عمدتاً به لطف شعر چاسر شروع به تبدیل شدن به یک زبان ادبی استاندارد کرد.

چاسر که شاعری بسیار مستقل بود، از بسیاری از تکنیک های نگارش سنتی برای رسیدن به نتیجه مطلوب استفاده کرد. نوشته های او، از جمله اشعار و اشعار کوتاه، اغلب ترکیبی از اصلی و پذیرفته شده را آشکار می کند. داستان های کانتربری، با ترکیب آنها که در آن داستان نویسان پرحرف، جدل و همه چیز ظاهر می شوند و اشکال مختلف ادبیات قرون وسطایی تجسم می یابد، این جوهر تخیل خلاق عصر است. چاسر از فابلیو به شیوه ای خاص استفاده می کند - رمان کوتاه شاعرانه ای که برای سرگرمی، طنز، شیطنت یا ترکیب هر دوی این ویژگی ها طراحی شده است. توطئه‌های معدود داستان‌های انگلیسی زنده‌مانده گاهی به اندازه داستان‌های عاشقانه جوانمردی خارق‌العاده است، اما شرایط امکان واقع‌گرایی در آنها را فراهم می‌کرد و چاسر این فرصت را کاملاً درک کرد. داستان های میلر، ماجوردومو و کاپیتان به صورت فابلیو آورده شده است.

حدود صد سال جدایی مرگ چاسر از الحاق تودورها، نوآوری قابل توجهی در محتوا و شکل آثار ادبی به همراه نداشت. در سراسر قرن 15th. تنها یک تغییر قابل توجه وجود داشت - با رو به زوال سیستم قرون وسطایی جهان، طنز اخلاقی هر چه بیشتر بدتر شد. لحن خشن و تصاویر وحشتناک و گاه آخرالزمانی در نوشته‌های مصلحان و شاعران دینی شاهدی بر احساس بحران فزاینده بود.

در میان پیروان چاسر، D. Lydgate (حدود 1370 - حدود 1449) به ویژه همه کاره و پرکار بود. او از چاسر تقلید کرد خانه جلالدر او قلعه شیشه ای، تمثیل های سکولار و اخلاقی و رمان های جوانمردانه را از زبان فرانسه ترجمه کرد. لیدگیت راهب بود، اما در دربار و شهرهای بزرگ ارتباط داشت و اغلب به سفارش شعر می سرود. T. Oakleve (متوفی 1454) معاصر او همین کار را کرد، اما کمتر نوشت. مقلدان اسکاتلندی چاسر با انگلیسی ها در استقلال بیشتر تفاوت داشتند. در میان آنها شاه جیمز اول بود که عمدتاً به سبک درباری می نوشت. آر. هنریسون (متوفی قبل از 1508)، نویسنده ادامه‌ی فوق‌العاده شعر چاسر ترویلوس و کرایسیس; و.

در این عصر تداوم و تقلید مرگ آرتورتی مالوری، اگرچه بر روی قطعات قرضی ساخته شده بود، اما به یک پدیده ادبی برجسته تبدیل شد. منابع آن چرخه ای از رمان های جوانمردانه فرانسوی به نثر و دو رمان انگلیسی به صورت منظوم بود که دوره سلطنت شاه آرتور و ماجراهای شوالیه های اصلی او را در بر می گرفت. نوستالژی نویسنده نسبت به گذشته ای که ایده آل کرده است به کل اثر یک وحدت لحنی می بخشد و به معنای خاصیروح قرن را مشخص می کند.

ویراستار و ناشر مالوری، پیشگام انگلیسی W. Caxton (1422-1491) بود که به خوانندگان انگلیسی، که دایره آنها تا پایان قرن پانزدهم به طور قابل توجهی گسترش یافته بود، خدمات بزرگی ارائه کرد و یک کتابخانه کامل از نویسندگان داخلی و آنها را فراهم کرد. ترجمه از فرانسه و لاتین. کاکستون اولین کسی بود که آثار تعدادی از نویسندگان انگلیسی را منتشر کرد. Chaucer، Gower و Lydgate. درک این موضوع که آنچه آنها نوشتند در قالب یک کتاب چاپی ظاهر شد که توسط مردم خوانده شد (از این رو معنای اصلی کلمه "انتشار") به طور کاملاً طبیعی باعث شد که نویسندگان به طور جدی درباره سبک فکر کنند. سبک دیگر نتیجه تفاهم شخصی بین خواننده و مخاطب محدود نیست و به نوعی پیش نیاز تعمیم یافته، عادی شده و ضروری برای درک متقابل نویسنده و خواننده تبدیل شده است. یکی دیگر از پیامدهای مهم معرفی چاپ، افزایش تعداد نه تنها خوانندگان، بلکه خریداران نشریات چاپی بود که تا حدی دیکته می کردند که چه چیزی را می خواهند بخوانند.

ظهور طبقه متوسط ​​فرآیندی بود که نه تنها در قرن پانزدهم، بلکه چندین قرن به طول انجامید. با این حال، آغاز آن در زمان ککستون رخ داد و به ویژه با توسعه تصنیف و درام مذهبی عامیانه خود را اعلام کرد. در آنها می توان اولین شاخه های خودنمایی خلاقانه آن طبقه اجتماعی جدید را یافت که نه متعلق به روحانیون فرهیخته بود و نه به اشراف نجیب، بلکه در راه خود برای یادگیری و اشراف می کوشید.

تصنیف ها ترانه های داستانی نویسندگان ناشناس هستند که در انتقال شفاهی وجود داشته و از نظر ساختاری بر اساس کر و تکرار بوده اند. تصنیف انگلیسی در قرن پانزدهم شکوفا شد، اگرچه قدمت برخی تصنیف ها به اوایل قرون وسطی و برخی دیگر پس از قرن پانزدهم به وجود آمدند. طرح آنها ساده است، اکشن سریع و شدید است و نقش اصلی به دیالوگ داده می شود. طیف موضوعات گسترده است - از قهرمانان افسانه ای مانند رابین هود تا نیروهای ماوراء طبیعی. آنها بیشتر جذابیت خود را مدیون طرح دراماتیک و دسیسه روشن و پویا هستند.

ریشه درام انگلیسی به زمانی قبل از اولین تصنیف ها برمی گردد. در انگلستان، مانند جاهای دیگر، اجراهایی با مضامین دینی در ابتدا ماهیت تقلیدی داشتند و شامل دیالوگ هایی به زبان لاتین بود که در طول نماز خوانده می شد و مکمل آن بود. تغییرات کیفی زمانی رخ داد که انجمن‌های غیر روحانی، مانند اصناف، شروع به اجرای نمایش‌های مذهبی در خارج از کلیسا به صورت گسترده و به زبان محلی کردند. اولین نمونه درام انگلیسی از این نوع است اقدام در مورد آدم (Le Jeu d'Adam، قرن سیزدهم)، به زبان فرانسوی نوشته شده است و نه تنها در مورد سقوط اول، بلکه در مورد قابیل و هابیل نیز می گوید. از قرن چهاردهم تا اوایل قرن شانزدهم، درام به دو شکل اصلی بازنمایی می‌شد: اسرار، که در آن قسمت‌های کتاب مقدس ("مقدس") پخش می‌شد، و نمایشنامه‌های اخلاقی، تمثیل‌های اخلاقی. نمایش هم یک هنر مذهبی و هم یک نمایش عامیانه بود که معمولاً کل جامعه در سازماندهی آن شرکت می کردند. این ماهیت دوگانه، ترکیب مکرر (و چشمگیر) شکوه را با رئالیسم و ​​گاه با فحاشی شیطنت آمیز توضیح می دهد که به نمایشنامه ها بیان مشخصه ای می بخشد.

برخی از اخلاق گرایان، مانند ویکلیف و منینگ، اسرار را مورد نکوهش قرار دادند، عمدتاً به این دلیل که این اسرار تحت نظارت افراد غیر روحانی انجام می شد. با این حال، صحنه سازی راز نیاز به همکاری روحانیان کلیسا به شکلی یا دیگری داشت. نمایشنامه‌های اخلاقی، مانند نمایشنامه‌های تمثیلی، کمتر شامل مردم عادی یا «سکولار» می‌شد. بهترین و معروف ترین نمایشنامه اخلاقی است هر کس(احتمالاً اقتباسی از یک منبع هلندی)، بازسازی سفر معنوی یک فرد از اولین یادآوری مرگ تا تسلی آخرین آداب کلیسا و مرگ.

درام مذهبی انگلیسی نیز مانند عاشقانه های جوانمردی و روایات تمثیلی بعدی، ماهیت قرون وسطایی داشت. با این حال، همه این ژانرها پس از سلطنت تودورها باقی ماندند و برای مدت طولانی بر ادبیات تأثیر گذاشتند. به تدریج، قوانین آنها در مقایسه با اروپایی ها بیشتر و بیشتر تغییر کرد و یک ویژگی صرفاً انگلیسی به دست آورد. میراث قرون وسطایی که بدین ترتیب دگرگون شد به نویسندگان رنسانس منتقل شد.

در آغاز قرن شانزدهم. دو شاعر، A. Barclay و D. Skelton، که در سنت قرون وسطی می نوشتند، چیز جدیدی را در محتوا و تفسیر مضامین شعری به ارمغان آوردند. بارکلی در اکلوگ ها(1515، 1521)، ترجمه و اقتباس از Mantuan و Enea Silvio، موضوع شبانی را در شعر انگلیسی کشف کرد. اسکلتون در طنز اصلی پر جنب و جوش کالین احمق، که در سطرهای کوتاه با ریتم نامنظم و قافیه های پایانی نوشته شده بود، روحانیون، کاردینال ولسی و دربار را به طعنه انداخت. با این حال، آغاز واقعی شعر جدید با ترانه سرایان دربار هنری هشتم همراه است، که نمونه ای شخصی برای افراد نزدیک به او بود و در شعر، تحصیلات دانشگاهی، موسیقی، شکار، تیراندازی با کمان و دیگر سرگرمی های نجیب سرآمد بود. در دربار او، تقریباً همه شعر می‌نوشتند، اما تجدید شعر عمدتاً با تی وایث و جی. هوارد، ارل ساری مرتبط است. آنها مانند همه درباریان آن زمان شعر را فقط سرگرمی افراد نجیب می دانستند و اشعارشان را منتشر نمی کردند، بنابراین بیشتر مطالبی که می نوشتند پس از مرگ در مجموعه ای منتشر می شد. ترانه و غزل(1557)، که بیشتر به عنوان شناخته می شود سالنامه توتل. وایت اکتاو، ترزا و غزل عاشقانه ایتالیایی را به سبک پترارک وارد شعر انگلیسی کرد و خود ترانه های درباری پر از غزل اصیل نوشت. ارل ساری ژانر غزل را پرورش داد، اما شایستگی اصلی او در این است که با ترجمه دو آهنگش Aeneidsاو بیت خالی را به عنوان خاصیت شعر انگلیسی درآورد.

دستاورد بزرگ سلطنت هنری هشتم، توسعه علوم انسانی توسط دانشجویان و پیروان آن انگلیسی‌هایی بود که در پایان قرن پانزدهم. به ایتالیا سفر کرد، به منبع دانش جدید. اعتقاد راسخقدرت فرهنگ باستانی که آنها با آن به سرزمین خود بازگشتند، فعالیت اصلاح طلبان آکسفورد را تعیین کرد. گروسین، لیناکر، کولت، مور و اراسموس روتردام که چندین بار از انگلستان دیدن کردند، از جمله آنها بودند. آنها اصلاحاتی را در زمینه های آموزشی، مذهبی و کلیسا، حکومت و ساختار اجتماعی انجام دادند. به زبان لاتین نوشته شده است اتوپیاها(1516، ترجمه به انگلیسی 1551)، که در آن رویکردها و ارزش های رنسانس تقریباً در هر صفحه ارائه شده است، توماس مور ایده های خود را در مورد حالت ایده آل بیان کرد. رساله تی الیوت در مورد احتیاط سیاسی و تربیت یک نجیب زاده خط كش(1531) و آثار متأخر او نشان می دهد که در زبان انگلیسی، با وام گیری های جزئی از زبان های دیگر و افزودن صورت بندی های جدید، می توان با موفقیت ایده های فلسفی را که نویسنده در صدد رساندن آنها به هموطنان خود بود، تدوین کرد. در سال 1545 R. Askem آن را به هنری هشتم تقدیم کرد توکسوفیلوس- رساله ای در تیراندازی با کمان و فواید تفریحات شریف هوای آزادبرای تربیت یک مرد جوان ساختار نثر او منظم تر و قابل فهم تر از نثر الیوت است. او اولین کسی بود که از تکنیک های مختلف برای ساختن عباراتی برای بیان دقیق تر و واضح تر افکار استفاده کرد.

شعری که بین پایان سلطنت هنری هشتم و آغاز کار اف. استثنا اشعار تی ساکویل است معرفیو نوحه های هنری، دوک باکینگهام، توسط وی در یکی از نسخه های مجموعه تراژیک منتشر شده است داستان های قرون وسطی آیینه حاکمان(1559-1610). آنها که در بندهای هفت سطری با استفاده از پنج متری آمبیک نوشته شده اند، به سنت قرون وسطایی تعلق دارند، اما ترکیب آنها کاملاً با حال و هوای آنها، تصاویر بسیار بدیع، صیقلی و تسلط بر ابیات مطابقت دارد. این اشعار را می توان پیوندی مهم بین شعر قرون وسطی و مدرن دانست. جدای از اینها، تنها اشعار استاد ماهر جی. گاسکوئین و تی تاسر و نیز جی. تاربرویل، تی چرچیارد و بی. گودج در پس زمینه شعر متوسط ​​قرن میانه خودنمایی می کند.

در دوران سلطنت الیزابت اول (1558-1603)، که دوره الیزابت نامیده می شود، ادبیات رنسانس انگلیسی به اوج شکوفایی و تنوع خود رسید. چنین تمرکز شگفت انگیزی از نبوغ خلاق پدیده ای نادر در تاریخ ادبیات جهان است. تعیین دلایل چنین "طغیان" قدرتمند انرژی خلاق همیشه دشوار است. در عصر الیزابت، منشأ آن تأثیر همزمان پدیده ها و عوامل فرهنگی موجود بر کل ملت انگلیس بود. نهضت اصلاحات منجر به انبوهی از نوشته های مذهبی شد - از کتاب های شهدا(1563) D. Fox به عالی فصیح قوانین آیین کلیسا(1593–1612) R. Hooker; آنها شامل خطبه ها، جزوات جدلی، مختصر و اشعار مذهبی بودند.

تأثیرگذارترین نیرویی که این عصر را شکل داد، شاید خود الیزابت و همه چیزهایی بود که او نمایندگی می کرد. اگر اختلافات مذهبی، اکتشافات جغرافیایی و آموزش کلاسیک الیزابتی ها را به درک جدیدی از جایگاه خود در تاریخ، جهان و جهان سوق داد، آنگاه الیزابت با عظمت سلطنتی و شکوه سلطنت خود، به وضوح تمام این تازگی و خوش بینی را در خود جای داده است. قرن به درستی نام او را یدک می کشد: او رعایای خود را وادار کرد تا با خودآگاهی جدیدی آغشته شوند که ذهن آنها را تسخیر کرد، جهانی و در عین حال کاملاً ملی. این واقعیت که او در مرکز همه چیز بود، با نوشته های متعددی که احساس قوی را تغذیه می کردند تأیید می شود غرور ملیو ملت مقدر با سرنوشت بالا، - ملکه پری(1590-1596) اسپنسر، هنری وی(1599) شکسپیر، عشق موزیک(1599) و دفاع از قافیه(1602) اس. دانیلا، پلیولبیون(1613، 1622) M. Drayton و دیگران.

درام و غزل، این بزرگترین دستاوردهای الیزابتی ها، به زودی به عنوان بهترین ها شناخته شدند. فرم های کاملبرای نشان دادن عمل و آشکار کردن احساس شخصی. از میان افراد برجسته‌ای که شعر می‌نوشتند، فقط تعداد کمی آنها را منتشر کردند، اما بسیاری اجازه دادند آنچه می‌نوشتند در نسخه‌های خطی متفاوت باشد. اشعار آنها اغلب در مجموعه هایی مانند باغ گل از کلمات برازنده (1576), آشیانه ققنوس(1593) و راپسودی شاعرانه(1602). بسیاری از اشعار توسط ترانه سرایان - W. Bird، T. Morley، D. Dowland و T. Campion که خود متن ترانه های او را نوشته است، تنظیم شده است.

با اينكه غزلیاتهنوز "سرگرمی استاد" تلقی می شد، اشعاری که به روح زمان پاسخ می دادند، شخصیت تجربی برجسته ای داشتند. ناگهان کشف شد که گفتار شاعرانه قادر است بسیار بیشتر از آنچه در دوره های قبل می توانست بیان کند و این حتی به اشعار عاشقانه درباری نیز عمق و اهمیت می بخشد. رابطه بین آگاهی فردی و جهان بیرونی اغلب به عنوان وابستگی متقابل جهان خرد («دنیای کوچک»، انسان) و جهان کلان («جهان بزرگ»، جهان) نامیده می‌شود. این مفهوم مرکزی از عصر الیزابت و به طور گسترده تر، کل رنسانس کامل ترین بیان خود را در دو ژانر پیشرو شعر - شبانی و چرخه غزل پیدا کرد. شروع با تقویم چوپان(1579) شبانی اسپنسر بعد از مدل می شود اکلوگویرژیل، شکل بسیار مؤثری از تمثیل، طنز و تأمل در مضامین اخلاقی. از نظر "شوپان" شبانی الیزابتی، جهان کلان، جهان نهر، دره و هماهنگی طبیعی، از نظر درونی با دنیای کوچک تجارب عشقی، افکار او در مورد ایمان و جامعه همبستگی دارد. رمان های شبانی به نثر، مانند آرکادیا(1580، ویرایش 1590) سیدنی، مناتون(1589) آر گرین و روزالیند(1590) توسط T. Loggia، نشان می دهد که در دوره رنسانس چقدر به ژانر شبانی اهمیت داده شده است. تعداد کمدی های شبانی در شکسپیر نشانه دیگری از موقعیت غالب این ژانر است.

چرخه غزل از انگیزه ای عمیق تر برخاسته است: تأیید ارزش تجربه شخصی، معمولاً عشق، به عنوان حاوی کل جهانیا کیهان این شکل که در آن زمان بسیار رایج بود، نمونه های قابل توجهی از جمله دیانا(1592) جی. پاسبان، فیلیس(1593) T. Loggia، پارتنوفیل و پارتنوف(1593) بی. بارنز، آینه اندیشه(1594) درایتون، غزل عاشقانه(1595) اسپنسر و غزل(1609) شکسپیر. شاید درخشان ترین چرخه غزل باشد آستروفیل و استلا(ساخته شده 1581-1583) سیدنی.

شعر نیز پربار ارائه شده است. قله های یک شعر تاریخی، آغشته به میهن پرستی قدرتمند در روح نمایشنامه های مردمی مربوط به دوران، عبارتند از انگلستان آلبیون(1586) دبلیو وارنر، جنگ های داخلی(1595، 1609) دانیل و جنگ های بارون(1596، 1603) درایتون. در میان اشعار تأملی و فلسفی، موارد زیر برجسته است: ارکستر(1596) و خودت را بشناس (Nosce Teipsum، 1599) دی دیویس. سومین نوع غالب شعر، روایت عاشقانه با تصاویر و زبان حسی است. نمونه های اصلی آن عبارتند از قهرمان و لیندر(1593) کر.مارلو، زهره و آدونیس(1593) و لوکرتیا(1594) شکسپیر. با این حال، بزرگترین خلاقیت در این ژانر است ملکه پری(1590-1596) توسط اسپنسر، که در آن عناصر عاشقانه جوانمردانه و روایتی درباری از عشق در یک کلیت هنری در هم آمیخته شده است، که نمایانگر یکی از مهمترین پدیده های شعر انگلیسی است.

دی لیلی در کتاب Euphues یا آناتومی شوخ طبعی(1578) و دنباله آن اوفوس و انگلیسش(1580) یکی از اولین کسانی بود که در انگلستان تلاش کرد به طور هدفمند از نثر به عنوان شکلی از نوشتن هنری استفاده کند. سبک او با فراوانی "شوخ گرایی" مشخص می شود. مقایسه‌های گسترده و اغلب بسیار آموخته‌شده، همخوانی مداوم و تناسب بسیار دقیق بین جملات و کلمات فردی. لیلی و نویسندگان رمان های شبانی به دنبال تلقین ارزش های درباری و کشف احساسات والا و اصیل بودند. جهت دیگری از داستان های الیزابتی، که توسط جزوه های R. Greene در مورد کلاهبرداران و ABC سرکشان(1609) توسط T. Dekker، زندگی "پایین" لندن را با رئالیسم خوش طعم به تصویر می کشد، که طبیعتاً سبکی را دیکته می کند که اصلاً درباری نیست، بلکه بسیار خشن تر، ناهموارتر و ژولیده تر است. شاید مهم ترین رمان در میان رمان های پیکارسک انگلیسی باشد سرگردان بدبخت(1594) تی نش. سخنرانی جک ویلتون سرکش و "سرگردان" ترکیبی درخشان از اصطلاحات تخصصی، شوخ طبعی، دانش و فوران افسار گسیخته است.

نیاز به ادبیات ترجمه نیز کمک زیادی به شکل گیری سبک نثر بالغ انگلیسی کرد. برخی از ترجمه های انجام شده در دوره الیزابت از خلاقانه ترین و موفق ترین ترجمه های تاریخ ادبیات انگلیسی هستند.

در سراسر قرن شانزدهم. همه این عناصر به توسعه نثر انگلیسی کمک کردند. زمان گسترش مرزهای آن در قرن بعد رخ داد و با ظهور جمع متعارف به اصطلاح آغاز شد. ترجمه مجاز کتاب مقدس (1611).

تا اواسط قرن شانزدهم. همچنین به تولد نقد ادبی انگلیسی اشاره دارد. با مقالاتی بی تکلف درباره بلاغت آغاز شد، مانند فن بیان(1553) توسط تی ویلسون، و به عنوان اولین مقاله انتقادی - چند نکته در مورد چگونگی شعر گفتن(1575) گاسکوین. سیدنی در زرق و برق دفاع از شعر(حدود 1581-1584، انتشارات 1595) همه آنچه را که پیش از او در مورد "ریشه های" کهن، ماهیت جامع، جوهر، هدف و کمال شعر گفته شده بود، گرد هم آورد. کسانی که در مورد آن نوشتند اغلب پیشنهاد کردند که شعر انگلیسی را با معرفی کلاسیک، یعنی. متریک، سیستم اعتبارسنجی تنها پس از آن بود که شاعر برجسته غزل‌سرای کمپیون قواعد شعرپردازی را در این نظام تنظیم کرد و دانیل به طور قانع‌کننده و معقولی مفاد رساله خود را با مقاله خود رد کرد. در دفاع از قافیه(1602)، تلاش های جدی برای معرفی به اصطلاح. "تعریف جدید" پایان یافت.

ملکه الیزابت در سال 1603 درگذشت و تاج و تخت را به جیمز استوارت سپرد. به نظر می‌رسید که مرگ او انگیزه‌ای برای احساس عمومی تغییر و زوال بود که آثار بزرگ دوران "یعقوبیت" را نشان داد - دوران سلطنت جیمز اول و چارلز اول. از جمله پیروزی مفهوم منظومه شمسیکوپرنیک)، عقل گرایی دکارت و نزاع مذهبی فزاینده بین کاتولیک ها، پیروان کلیسای انگلیکن و پیوریتان ها - پروتستان های رادیکال. جنگ مذاهب در سال 1649 به اوج خود رسید، زمانی که چارلز اول اعدام شد و O. Cromwell Protectorate را تأسیس کرد. این رویداد نقطه عطفی در تاریخ ادبی و سیاسی انگلستان بود. با پایان پروتکتورات و استقرار چارلز دوم بر تاج و تخت، دوره بازسازی آغاز شد. آنقدر با قبلی متفاوت است که جای بررسی جداگانه دارد.

حال و هوای عمومی نیمه اول قرن هفدهم را شاید بتوان به درستی به عنوان «خروج رنسانس» توصیف کرد، زمانی که خوش بینی و اعتماد به نفس عصر الیزابت جای خود را به تأمل و عدم اطمینان داد. جست‌وجوی پایه‌های مستحکم در زندگی باعث ظهور نثری شد که صفحات آن از بهترین‌های نوشته شده به زبان انگلیسی است و مکتب به اصطلاح. شعر «متافیزیکی» که بهترین نمونه های آن دست کمی از آثار بزرگ هیچ عصر دیگری ندارد.

خیلی مهمه آثار منثوردوران ظهور خود را مدیون مباحثات مذهبی است. بارزترین نمونه از این نوع احتمالاً است آرئوپاژیتیکا(1644) - سخنرانی دی. میلتون در دفاع از آزادی مطبوعات، اما بحث و جدل به همه آنچه در این قرن نوشته شده بود، تند و تند افزود. گروه بزرگ واعظان در تاریخ انگلیسی- D. Donn، L. Andrews، T. Adams، J. Hall و J. Taylor - موعظه های هنری کاملی نوشتند. بالاترین سطح ادبی ذاتی روانشناسی درون نگر و پیچیده است دعاها(1624) دونا، پر از وضوح ایمان شفابخش ( Religio Medici، 1642) تی. براون، بسیار رسا مرگ مقدس(1651) تیلور. Fr. Bacon با پوشش همه زمینه های دانش، به جهان داد افزایش علوم(1605) و خلاصه ناتمام روش علمی بازسازی بزرگ ( Magna Instauratio). آناتومی مالیخولیا(1621) توسط R. Burton - یک مطالعه عمیق و شوخ در مورد انحرافات روانی ذاتی در طبیعت ناقص انسان. لویاتان(1651) تی هابز یادگاری برای فلسفه سیاسی باقی مانده است. یکی دیگر از نثرنویسان مهم آن دوره توماس براون است. او در شبهات عصر خود شریک بود، اما سبکی نزدیک به شاعرانه را از آنها جعل کرد، که به تأیید اصالت روح با وجود همه خطاپذیری های انسان کمک کرد.

نثر تاریخی و زندگینامه در آثاری مانند تاریخ هنری هفتم(1622) توسط بیکن با آشکارسازی هنری روشنگر شخصیت. تاریخچه قیام(1704) ارل کلرندون; تاریخ کلیسایی بریتانیا(1655) و مشاهیر انگلیسی T. Fuller; بیوگرافی دان، هوکر، هربرت، واتن و ساندرسون، گردآوری شده توسط A. Walton، نویسنده یک داستان ساده و فریبنده هنر ماهیگیری (1653).

همچنین اولین قرن بزرگ مقاله انگلیسی بود که علاقه به آن در ارتباط با انتشار در 1597 احیا شد. تجربیاتبیکن؛ دومی به زودی پیروان و مقلدان متعددی پیدا کرد که از معروف ترین آنها می توان به N. Briton، J. Hall، O. Feltham و A. Cowley اشاره کرد. اشکال کوتاهی از مقالات مانند تأملات و به ویژه «شخصیت‌ها» که انواع و ویژگی‌های انسان را توصیف می‌کنند نیز محبوب بودند. بهترین نمونه های آنها متعلق به تی.اوربری و پیروانش و همچنین جی. هال نویسنده است. فطرت های فضیلت مند و باطل(1608). از نظر سبک و منطق ارائه، شخصیت ها شباهت خاصی با جنبش اصلی شعر قرن - شعر متافیزیکی یا "علمی" داشتند.

در آغاز قرن هفدهم. سه سنت اصلی شعری غالب بود که منعکس کننده سه ایده در مورد جوهر و هدف شعر بود: جهت گیری های اسطوره ساز، افلاطونی و رمانتیک که از ای. اسپنسر می آمد. شیوه کلاسیک محفوظ جانسون ب. بر خاستگاه فکری شعر متافیزیکی تأکید شده است. با این حال، اشتباه است که تصور کنیم این سنت ها با یکدیگر مخالف هستند. برعکس، آن‌ها به قدری تعامل و غنای متقابل داشتند که مثلاً شعر جی. هربرت یا ای. مارول را نمی‌توان نه به مکتب متافیزیکی و نه به مکتب «جانسونی» نسبت داد.

سنت اسپنسر، که صدای شعر بزرگ اخلاقی و قهرمانانه عصر الیزابت شد، در واقعیت جدید و آشفته قرن هفدهم کمترین ثمربخشی را داشت. بزرگترین اسپنسرین قرن، ام. درایتون بود. خود تاج گل چوپان (1593), اندیمیون و فیبی(1595) و میوزهای الیزیوم(1630) - به زیبایی اجرا شد، اگرچه آزمایشات مشتق شده در روح اسپنسر. آثار ردیف دوم به همین سبک شامل شکار چوپان(1615) و فضیلت زیبا(1622) جی ویتر، شبانان بریتانیایی(1613-1616) دبلیو براون، آکریدز (1627), ایده بریتانیایی(1627) و جزیره بنفش(1633) جی فلچر.

بن جانسون، نمایشنامه نویس بزرگ عصر پس از شکسپیر نیز یکی از مهم ترین شاعران آن بود. از بسیاری جهات، او اولین کلاسیک نویس واقعی ادبیات انگلیسی است، زیرا او وظیفه نوشتن شعر را کاملاً مطابق با قانون هوراس و ویرژیل دنبال کرد - در لحن محدود، دقیق، ساده و رسا. در دوره پرآشوب و غم انگیز ژاکوبیت، شعر جانسون، متعادل و مهمتر از همه پر از کرامت نجیب، دارای اخلاق و اخلاق عالی بود. قدرت هنری. الهام‌بخش‌ترین پیروان جانسون احتمالاً کشیش روستای دوون‌شایر، آر. هریک، نویسنده بود هسپریدو بیت های عالی، که در سال 1648، سال قبل از اعدام چارلز اول، و برخی از ظریف ترین و فریبنده ترین نمونه های شعر اروتیک قرن ظاهر شد. از جمله طرفداران برجسته سبک جانسون "کاوالیرز" بودند - یعنی. درباریان که در جنگ داخلی جانب چارلز اول را گرفتند از جمله نویسنده کتاب شعر(1640) T. Carew، R. Lovelace و D. Suckling.

دی. دان، سومین شاعر بزرگ قرن، بسیار متفاوت از جانسون بود. او که زندگی خود را به عنوان یک ماجراجو و دربار در سال های آخر سلطنت الیزابت آغاز کرد، به عنوان رئیس محترم کلیسای جامع سنت پل و واعظی برجسته به پایان رساند. دان ریتم های شاعرانه را از زبان گفتاری وام گرفت و به آن متوسل شد پیچ های پیچیدهبرای نمایش احساسات برچسب «شاعران متافیزیکی» که توسط اس. جانسون ابداع شده و فاقد معنای دقیق است، همچنان دان و پیروانش را همراهی می‌کند، اگرچه گمراه‌کننده است، زیرا بر محتوای فلسفی شعر آنها دلالت نمی‌کند، بلکه بر تمرین استفاده از «فانتزی» دلالت دارد. ، یعنی تصاویری که ترکیبی از افکار و احساسات به ظاهر ناسازگار هستند.

شاعران متافیزیکی عبارتند از J. Herbert، R. Crashaw، G. Vaughan و T. Trahern. هربرت، کشیش و نویسنده انگلیسی معبد(1633)، استاد شناخته شده ای در میان آنها بود. شعر او درام و عقلانیت دان را با لحن های مهار شده و آرامش فراگیر که میراث بدون شک جانسون است ترکیب می کند. شعر کراشاو کاتولیک و عارف با تصویرسازی دیوانه‌وار و گاه بی‌نظم مشخص می‌شود که اغلب در لبه‌ی بد ذوقی فرو می‌رود، اما همیشه جذاب و پرشور باقی می‌ماند. وان، یک دکتر در حرفه، یک جلد منتشر کرد سنگ چخماق درخشان (Silex Scintillans، 1651)؛ اشعار او، بازآفرینی تصاویر طبیعت و آغشته به حس عمیق اسرار آن، به عقیده برخی، نمونه اولیه شعر عاشقانه دبلیو وردزورث است. کار تراهرن با شعر وان همخوانی دارد. مارول آخرین شاعر متافیزیکی بود. طیف وسیعی از آثار او شامل اشعار مذهبی تند، طنز سیاسی و شبانی دلپذیر است. به طور کلی شعر او پیچیده، کنایه آمیز و روشنفکرانه بود.

معاصران این شاعران سه نفر دیگر بودند که در آثارشان نشانه هایی از ذوق شاعرانه حاکم در قرن هجدهم وجود داشت. A. Cauli، که در زمان حیات خود بسیار محبوب بود، قصیده بی نظم "پینداری" را وارد کاربرد ادبی کرد. ای. والر که مدت ها شعر گهگاهی می سرود، موفق شد نمونه های خوبی از شعر سکولار را با سبکی سبک بیافریند که خوانندگان را به وجد آورد. دی. دنهام علاقه به شعر «محلی» یا توپوگرافیکی را که مناظر واقعی را توصیف می کند، احیا کرد.

در طول دوره بازسازی، کتابهای اصلی دو شاعر برجسته آن دوران، D. Milton و D. Dryden، خلق شد. تفاوت‌های بین آنها نشان‌دهنده تنوع گسترده نگرش‌های مذهبی، سیاسی و ادبی در دوره آشفته‌ای است که پس از بازگرداندن سلسله استوارت به تخت سلطنت (1660) بود.

میلتون (1608-1674) در اولین مجموعه شعر خود در سال 1646 خود را بزرگترین شاعر غزلیات اواخر رنسانس معرفی کرد. مرثیه شبانی او لیسیاداسو شعر تمثیلی "نقاب" کاموس- دستاوردهای اوج در ژانر. یک پروتستان افراطی و حامی کرامول، میلتون، پس از سقوط پروتکتوریت، امید به دیدن پادشاهی سیاسی خدا را بر روی زمین از دست داد و معتقد بود که چنین می تواند در قلب انسان مستقر شود. گواه این امر سه شاهکاری است که او خلق کرد و از روزنامه نگاری سال های انقلاب به شعر روی آورد. بهشت گمشده(1667-1674) شعری حماسی است نه تنها در مورد سقوط اول، بلکه در مورد میل انسان به پذیرش عذاب شخصی مرگ و همچنین تأیید پیروزی و قدرت روح انسانی که قادر به انجام خیر و شر است. در تصویر خدا از بهشت ​​بیرون به بهشت ​​درون روح - چنین است تکامل ایمان میلتون، همانطور که در دومین شعر بزرگ او نشان داده شده است. بهشت بازیابی شد(1671)، جایی که وسوسه مسیح توسط شیطان در بیابان به نمادی کلیدی از مفهوم اخلاقی میلتون تبدیل می شود و درام سامسون مبارز(1671): در اینجا سامسون اسیر با پذیرفتن گناه و پاک شدن با رنج، شکست را به پیروزی تبدیل می کند. عظمت میلتون را نمی توان دست کم گرفت. او با ترکیب یک پیام اخلاقی قدرتمند با سخاوت درخشان بیان شاعرانه که گاه مرزهای تعلیمی را می شکند، چهره تمام شعرهای بعدی انگلیسی را تغییر داد.

میلتون با روح بازسازی، با خواسته های آن برای سکولاریزاسیون، آزاد اندیشی شیطانی و دسیسه های سیاسی کاخ مخالفت کرد. برعکس، درایدن (1631-1700)، گوشت زمان او بود. او به عنوان یک شاعر و منتقد ادبی، آرمان‌های توازن قوا، سلامت عقل و مسئولیت اجتماعی را که برای دوره بازسازی و قرن آینده بسیار مهم بودند، بازتاب داد و تا حد زیادی تعریف کرد.

در ادبیات این زمان، واکنش به محدودیت های شدید رژیم پیوریتن به وضوح در دراماتورژی درخشان دوره مرمت و در غزلیات نسل دوم شاعران اسب سوار جلوه گر شد. آماتورهای با استعدادی مانند چارلز سدلی، ارل دورست، ارل روچستر و دوک باکینگهام، آهنگ های خنده دار و اغلب بیهوده نوشتند، و اس. هدیبراها.

به طور کلی، ادبیات (به استثنای نمایشنامه) از بازسازی سلطنت تا رسیدن به تاج و تخت ملکه آن در سال 1702 در تضاد قابل توجهی با سهولت اخلاقیات جامعه درباری، شوخ طبعی و روحیه سرگرمی در آثار بود. از نمایندگان آن در این زمان بود که آثار بزرگی خلق شد که ارزش‌های پیوریتن را تجسم می‌داد. در زمان سلطنت چارلز دوم، D. Bunyan که در فعالیت های موعظه خود با محدودیت های شدید قانون محدود شده بود، نوشت. مسیر زائرو کتابهای مهم دیگر با این حال، ماهیت دوره مرمت در ادبیات دیگر بیان شده است. او که با روحیه بدبینی مشخص شده بود، به همان اندازه با تخیل خلاق رنسانس و جدایی پیوریتن از هر چیز زمینی مخالفت کرد. این ادبیات قانونی را یافت که به بهترین وجه با اصول آن مطابقت دارد در «قوانین» نئوکلاسیک که در به اصطلاح پیروز شدند. عصر کلاسیک که جایگزین قرن هفدهم شد. این «قوانین» وام‌گیری صرف نبودند؛ آنها قبلاً در ادبیات انگلیسی به یک درجه آزمایش شده بودند، و بن جانسون نیز بر ارزش نظم و ترتیب فرم و نظم سبک در نمونه‌های کلاسیک تأکید می‌کرد.

ویژگی اصلی شعر این دوره استفاده از دوبیتی پهلوانی در همه گونه ها به جز آواز است. خطوط قافیه‌ای جفتی که با پنج متری آمبیک نوشته شده بودند، نوآوری نبودند، اما در قرن پس از بازسازی، رویکرد متفاوتی نسبت به زمان چاسر و جانشینان او داشتند. شاعران مرمت از امکانات بیانی دوبیتی که محتوا و ریتم و قافیه منطقاً به آخرین هجای سطر دوم ختم می‌شد، نهایت استفاده را بردند. این قالب مستلزم ایجاز و تناسب بین سطر و نیم سطر بود و شاعران دوست داشتند به این امر دست یابند. درایدن بیان کرد که هنر دوبیتی قهرمانانه برای او با شعر والر و دنهام تجسم یافته است: اولی با هارمونی، دومی با قدرت شعر. درایدن خود استاد باشکوه دوبیتی قهرمانانه بود.

تنها نوآوری در زمینه فرم شعر، قصیده شبه پنداری یا تصادفی بود که توسط کاولی ارائه شد، کسی که می‌خواست به روح پیندار بنویسد، اما بدون کپی کردن تقسیم قصیده به مصراع، ضد استروف. و اپد. نتیجه، نوع جدیدی از قصیده‌ها بود که در آن هر بند متر مخصوص به خود را داشت و تنوع زیادی در طول سطر و الگوی قافیه ایجاد می‌کرد. درایدن از این فرم استفاده کرد پیام به خانم آنا کیلیگروو جشن اسکندرو از آن پس در شعر انگلیسی وجود داشته است.

از نظر محتوا، شعر مرمت با شعر دوره های قبل تفاوت داشت. برای ترانه های عاشقانه، مانند آقایان که توسط درایدن و آفرا بهن نوشته یا در نمایشنامه های خود وارد شده اند، پنهان کردن ماهرانه احساسات واقعی و ساختگی عمدی نشانگر است. شعر سبک اغلب به شکل یک تعارف ظریف یا یک اپیگرام تکان دهنده به خود می گرفت، اگرچه تکمیل این ژانرهای پالایش شده به پرایور و معاصران عصر کلاسیک او واگذار شد. وقایع در زندگی عمومی به عنوان منبع الهام شعر عمل کرد. درایدن با روح ویرژیل اشعاری در مورد جنگ با هلند و آتش لندن سروده است. او به عنوان برنده جایزه شاعر، در شعر از بازگشت دوک از اسکاتلند و تولد یک وارث تاجگذاری شده استقبال کرد. والر پارک سنت جیمز را پس از بازسازی توصیف کرد و کاولی انجمن سلطنتی تازه تاسیس را تحسین کرد.

با این حال نویسندگان معاصروقایع و اشخاص همیشه تحسین برانگیز نبودند. حتی بیشتر از ویژگی های قرن، طنز درخشان آن بود. باتلر در مخالفت با تمجیدهای کاولی، انجمن سلطنتی را به سخره گرفت فیل روی ماه. منحصر به فرد طنز مرمت این است که علیه رذیلت ها به خودی خود نیست، بلکه علیه افراد خاص یا احزاب سیاسی است. حتی زمانی که به مناقشه مذهبی مربوط می شود، انتقاد معمولاً دارای رنگ های سیاسی است گودیبراسساقی یا طنز درباره یسوعیاندی. اولدهام. در بین طنزپردازان آن دوره، درایدن مقام اول را به خود اختصاص داده است. که در ابشالوم و اخیتوفلاو، بدون خم شدن به سو استفاده، تحقیر رهبران حزب ویگ. V جایزه A. Shaftesbury را مسخره کرد و در مک فلکنو- شاعر ویگ تی شادول.

به ترجمه شعری که هم توسط شاعران برجسته و هم توسط شاعران درجه سه انجام می شد توجه زیادی شد. نخل این ناحیه متعلق به درایدن است که اووید، تئوکریتوس، لوکرتیوس، هوراس، یوونال، پرسیوس، هومر، ویرژیل و همچنین چاسر و بوکاچیو را ترجمه کرده است. علیرغم همه تفاوت‌ها در سبک و روش ترجمه، گرایش کلی به تفسیر آزاد از اصل وجود داشت، مانند رونویسی درایدن. قصیده بیست و نهم از کتاب سوم هوراس، جایی که اشاراتی به شخصیت ها و رویدادهای انگلستان در قرن هفدهم وجود دارد.

پیشرفت نثر در همان جهتی پیش رفت که شعر رشد کرد. او با شروع از فردگرایی و زیبایی سبک، قانون خود را توسعه داد: وضوح، درک، خودانگیختگی، حرکت نرم یک عبارت نسبتاً طولانی. نثر پس از اینکه به عنوان یک رهاسازی عاطفی برای نویسندگان عمل نمی کرد، به وسیله ای عالی برای ارائه حقایق علمی و دیدگاه های عقلانی تبدیل شد. آغازگران اصلی تجدید نثر معمولاً درایدن، کاولی، دی تیلوتسون، تی اسپرت، دبلیو تمپل و مارکیز هالیفاکس نامیده می شوند، اما نباید فراموش کنیم که بانیان خودآموخته درخشان نیز در این امر شرکت داشت. ادغام گفتار محاوره ای و سبک کتاب مقدس در آثار او به مالکیت دایره خوانندگان، اگرچه نه چندان دقیق، اما بسیار گسترده تر تبدیل شد.

رمان انگلیسی هنوز متولد نشده است. داستان، به جز مسیرهای زائر، تنها با ترجمه رمان های شجاعانه فرانسوی و تقلید از افرا بهن در این ژانر ارائه شد. این مقاله هنوز شکل های معمول خود را به خود نگرفته است، اگرچه هالیفاکس، تمپل و مهمتر از همه، کاولی در مقاله درمورد منو تعدادی دیگر به این سمت حرکت کردند. یکی از آثار دوره مرمت که امروزه نیز با علاقه فراوان خوانده می شود، برای چاپ در نظر گرفته نشد و یک قرن و نیم پس از اتمام آن منتشر شد. این دفتر خاطرات S. Pepys، جایی که او بدون پنهان کردن چیزی، وقایع زندگی شخصی و عمومی خود را از سال 1660 تا 1669 ثبت کرد. در مورد خاطرات، آنها هنوز در انگلستان بیش از قرن 17 نوشته نشده بودند. مهمترین آنها بودند تاریخچه قیامارل کلرندون و تاریخچه زمان منجی. برنت. مقالات سیاسی کمی مانند طبیعت فرصت طلب، نوشته هالیفاکس، با وجود اینکه آثار این ژانر معمولاً عمر کوتاهی دارند.

عقل گرایی دکارت و ماتریالیسم هابز همچنان بر ذهن ها تسلط داشتند، اما قرن فیلسوف خود را به وجود آورد، که قرار بود تفکر انگلیسی را بسیار بیشتر تحت تأثیر قرار دهد. تجربه در مورد ذهن انسانجی. لاک شالوده روانشناسی مدرن را پایه گذاری کرد و نتیجه گیری فیلسوف مبنی بر اینکه ایده های فطری وجود ندارد و تمام دانش بشری فقط از تجربه سرچشمه می گیرد، تأثیر قوی بر همه حوزه های تفکر نظری داشت. مقاله او معقول بودن مسیحیتبه توسعه دئیسم به عنوان شکلی از دین کمک کرد، و دو رساله درباره حکومتبرای یک قرن جنبش های سیاسی لیبرال را فراهم کرد مبنای نظری. I. اکتشافات نیوتن در اپتیک، ریاضیات، فیزیک و نجوم از ثبات قوانین علمی پیروی کرد و مفهوم "مکانیسم جهانی" را به وجود آورد.

نقد ادبی در آثار درایدن شکوفا شد. با این حال تعداد کمی در این زمینه فعالیت کردند. تمپل مقاله ای منتشر کرد درباره شعرو در دانش باستان و مدرن، که باعث سرزنش R. Bentley شد که در آنجا به اصطلاح "نبرد کتابها" تی رایمر دراماتورژی الیزابتی ها را محکوم کرد، جی کولیر به تئاتر بازسازی حمله کرد. در مقایسه با نوشته های آنها، مقالات درایدن به عنوان نقد عالی و نثر عالی برجسته می شوند. انتقادات او بیشتر به صورت پیشگفتارهای معمولی برای کتاب های خودش بود. او سعی نمی‌کند الگوها را بسازد و اجازه نمی‌دهد «قوانین» عقل سلیم را محدود کنند. قضاوت های هشیارانه او به سبکی بیان می شود که در عین حال ساده و عالی، محدود و تأثیرگذار است. مقالات درایدن به بهترین وجه به درک شخصیت این مرد کمک می کند که به شخصیت ادبیات دوره مرمت تبدیل شد.

در زمان سلطنت ملکه آن (1702-1714)، گروهی از نویسندگان برجسته به ادبیات آمدند. در سال 1704 منتشر شد داستان یک بشکهو نبرد کتاب هاجی. سوئیفت به عنوان یک استایلیست و طنزپرداز عالی به شهرت رسید. در سال 1709 بیرون آمد پاستورال ها A.Popa و به دنبال آن تجربه در مورد انتقاد(1711) و دزدی قفل(1714). دکتر D. Arbuthnot، دوست نزدیک سوئیفت و پاپ، طنزی را در سال 1712 منتشر کرد. داستان جان بول. در سال 1713 دی. گی منتشر کرد لذت های روستاییو یک سال بعد - هفته چوپان، تقلید بی نظیر از شعر شبانی در روح تقویم چوپاناسپنسر از 1 مارس 1711 تا 6 دسامبر 1712، مجله تأثیرگذار "Spectator" منتشر شد که مقالاتی را منتشر می کرد که حاصل افکار مشترک جی. ادیسون و دوستش آر استیل بود.

دوره ای که این نویسندگان همزاد در ادبیات انگلیسی سلطنت کردند معمولاً عصر کلاسیک نامیده می شود. سالهای سلطنت امپراتور روم آگوستوس، دوران بالاترین شکوفایی روم باستان، زمان نظم استوار و صلح جهانی در نظر گرفته می شود. تصویر مشابهی در انگلیس مشاهده شد. پس از اعدام چارلز اول و افراط در دوران بازسازی، همه مشتاقانه رویای نظم و زندگی عادی را در سر می پرورانند. نویسندگان این دوره دوست داشتند فکر کنند که ورود آنها آغاز نسخه انگلیسی عصر آگوستوس است. آن‌ها وظیفه خود می‌دانستند که به ادبیات انگلیسی چیزی شبیه به واژه دقیق و آرامش روح ویرژیل، لطف طبیعی و سبک صیقلی هوراس بدهند. بر این، و همچنین در دوره‌های بعدی ادبیات انگلیسی، سایه میلتون فرو می‌افتد: در میان بهترین مطالب فیلم تماشاگر، مجموعه‌ای از مقالات انتقادی ادیسون در مورد بهشت از دست داده، و شعر ایروکمیک پاپ دزدی قفلتصاویر و قسمت های زیادی را مدیون شعر حماسی میلتون است. با این حال، نویسندگان عصر کلاسیک، «آگوستینیان»، دنیای کوچک اتاق نشیمن و کتابخانه را به دنیای بزرگ کیهان ترجیح دادند و به این فکر کردند که آیا امکان بازگرداندن نظم به جهان کوچک جامعه بشری وجود دارد یا خیر. آنها که در رؤیای یک زندگی منظم و منطقی وسواس داشتند، در عین حال بزرگترین طنزپردازان تاریخ ادبیات انگلیسی بودند، زیرا تمدن توسعه یافته مستلزم وجود طنز به عنوان ابزاری برای از بین بردن افراط، بی ادبی و حماقت در جامعه است.

کار پاپ روشی از ابطال را ارائه می دهد که نمونه این قرن است - یک دوبیتی هم قافیه، تناسب دقیق واژگانی و دستوری بین بخش های بیت و یک حس قوی از هر دوبیتی به عنوان واحد اصلی شعر معنایی. اصولی که این روش بر آن استوار بود، کلاسیک گرایی نامیده می شود. دو اصل از این قبیل وجود دارد. اول: هنر قبل از هر چیز طبیعت را تقلید می کند، بنابراین هر چه این کار را صادقانه و دقیق تر انجام دهد، کامل تر است. منظور ما از «طبیعت» نه چندان مناظر و مناظر، که طبیعت انسان، به ویژه روابط بین افراد جامعه است. دومین اصل اساسی کلاسیک از اصل اول ناشی می شود. از آنجایی که هنر تقلیدی از طبیعت است، قوانین محکم، مستدل و غیرقابل تغییر باید نه تنها در مورد خود طبیعت، بلکه در مورد تقلید از آن نیز اعمال شود. شاعر باید به این قواعد تسلط داشته باشد و به شدت از آنها پیروی کند تا از افراط و تفریط در کار خود جلوگیری کند. به همین دلیل است که کلاسیک گرایان انگلیسی عقل سلیم را بالاتر از هر چیز دیگری قرار می دهند. آنها که متعهد به نظم و سلامت عقل بودند، وحشت فانی از جنون و جنون سالخورده را تجربه کردند، که در نظر آنها تهدیدی برای هر چیزی بود که انسان ساخته بود. به عنوان مثال، در جزوات طنز اصلی سوئیفت، راویان در ابتدا دیوانه هستند و بنابراین باعث خنده نمی شوند، بلکه باعث ترس می شوند.

روح شعر عصر کلاسیک توسط A. Pop (1688-1744) تجسم یافته است. طرح کامل ترین خلقت او، ربودن یک حلقهساخته شده بر اساس ترفند معمولی، هرچند جسورانه یک فرد اجتماعی. با این حال، نویسنده با به تصویر کشیدن دنیای کوچک بسته و بیهوده، مشکلات جدی حقیقت و دروغ، ریا و اخلاق، ظاهر و حقیقت را مطرح می کند. خویشتنداری آگاهانه در انتخاب موضوعات، موقعیت اخلاقی سختگیرانه و بالاترین مهارت پاپ را در میان شاعران بزرگ انگلیسی قرار می دهد.

دوست صمیمی پاپ، دی. گی (1685-1732) یک دوبیتی قهرمانانه صیقلی می دهد. ریزه کاری ها(1716) طرح های خنده دار از زندگی خیابانی لندن. صحنه درام خنده دار مقاومت ناپذیر او در شعر اپرای گدا(1728) - زندان نیوگیت و "قهرمان" آن پادشاه جنایتکاران ماچیث است. جی تامسون (1700-1748) یک مبتکر بود به این معنا که طبیعت را به جای طبیعت انسان برای «تقلید» انتخاب کرد. در یک شعر عالی فصل ها(1726-1730)، که با شعر خالی نوشته شده بود، او تغییرات آن را در طول دوازده ماه با دقت یک نقاش منظره بازتولید کرد. عشق شدید او به طبیعت به شکوفایی منظره یا شعر «منظره بومی» قرن جانسون و در نهایت به شعر بزرگ رمانتیسم کمک کرد.

اوایل قرن 18 به ویژه برای آثار او در نثر قابل توجه است. ادیسون و استیل ژانر مقاله را کامل کردند. در «جعبه پچ پچ» (1709-1711) و جانشین مشهورتر آن، «تماشاگر» (1711-1711، 1714)، آنها با شوخ طبعی ملایم و طنزهای خوش اخلاق، جلوه های عجیب و غریب انسانی را در زندگی روزمره به تصویر می کشند. مقالات آنها همیشه در لحن های یک گفتگوی آرام، مؤدبانه و خیرخواهانه حفظ می شود. از سوی دیگر، سوئیفت در صورت رسیدن به اثر دلخواه، از بی ادبی نمی ترسد. نثر او محصول ذهنی پرنشاط و حس اخلاقی تیزبین است. اگر آدیسون، «آقای تماشاگر» مهربان، به آرامی چیزهای عجیب و غریب را به سخره می گیرد، سوئیفت انحراف اساسی طبیعت انسان را برملا می کند. جهان بینی او در هسته خود تراژیک است.

عصر کلاسیک شاهد ظهور یک فرم ادبی جدید بود - رمان انگلیسی، ژانر پیشرو زمان ما. پیش از این توسعه طولانی نثر انگلیسی از لیلی و نش تا سوئیفت و بهبود سبک آن به گونه ای بود که بتواند به وسیله ای برای تجزیه و تحلیل شخصیت تبدیل شود. از قرن 17 به ارث رسیده است. دفو، ریچاردسون و فیلدینگ ژانر رمان شجاعانه و پرماجرا را به یک رمان انگلیسی - تحلیلی، "واقع گرایانه" با شخصیت به عنوان هدف اصلی تصویر تبدیل کردند.

تاجر لندن و روزنامه نگار پرکار دی. دفو (1660-1731) نوشت رابینسون کروزوئه(1719) اولین رمان تمثیلی برجسته به زبان انگلیسی در مورد یک مرد و دنیای او است. ادعای دفو که رابینسون کروزوئهنه یک اثر داستانی، بلکه یک دفتر خاطرات یا خاطرات ظاهراً «پیدا شده»، هم با تجربه او به عنوان یک روزنامه نگار و هم احترام او به «حقایق» و هم با احساسات خوانندگان عاقل طبقه متوسط، که تشنه اطلاعات درباره یک جهان هستند، سازگار است. که مرزهایش همیشه در حال گسترش بود. موفقیت بزرگ رابینسون کروزوئهاز دفو الهام گرفت تا رمانی درباره یک دزد دریایی بنویسد کاپیتان سینگلتون(1720) و یک بیوگرافی پر شور، اگرچه کاملاً قابل اعتماد از یک جنایتکار لندنی مول فلاندرز(1722). شخصیت های اصلی دفو، افرادی که مجبور به شکنجه سرنوشت در شرایط نامطلوب برای یافتن جایگاه خود در دنیای متخاصم شده بودند، نوع قهرمان را به رمان نویسان قرن های بعدی پیشنهاد کردند.

اولین رمان اس. ریچاردسون (1698–1761) پاملا، یا فضیلت پاداش(1740) برخلاف کتاب‌های دفو، نه برای سرگرم کردن خواننده و وسعت بخشیدن به افق دید او، بلکه به خاطر روشنگری اخلاقی خلق شد. در آن رمان معرفتیاین نشان می دهد که چگونه پاملا اندروز، یک خدمتکار فقیر اما با فضیلت در خانه ثروتمند لرد بی، در برابر پیشرفت های مداوم ارباب خود مقاومت می کند و او در نهایت از نظر روحی دوباره متولد می شود و او را به عنوان همسر خود می گیرد. اخلاقیات داستان جذاب نیست - محاسبه و سود، اما خودآگاهی شخصیت‌ها، درام روان‌شناختی سبک پیچیده پاملا و ریچاردسون برای تولید شاهکاری از یک رمان اولیه ترکیب می‌شوند. ریچاردسون آزمایشات خود را با شکل اپیستولاری در رمان ادامه داد کلاریسا(1747) و سر چارلز گراندیسون (1753).

جی فیلدینگ (1707-1754) از بسیاری جهات دقیقاً برعکس ریچاردسون بود. ناسازگاری شخصیت های آنها فیلدینگ را به نوشتن ترغیب کرد جوزف اندروز(1742)، یک تقلید بورلسک از پاملا. رمان تام جونز(1749) - یک شاهکار کمیک درباره ماجراهای ناگوار یک تازه کار که سعی می کند راه خود را در دنیایی خصمانه باز کند و با بهترین نیت ها عمل کند، همیشه در نهایت به دردسر می افتد. هر دو کتاب گواهی بر مدارا و انسان گرایی فیلدینگ است که تمایل به بخشش عیوب را دارد. طبیعت انسان. طنز روشنگرانه او در مورد آسیب های اجتماعی قدیمی تر از پاپ و سوئیفت بود. دفو، ریچاردسون و فیلدینگ پس از تکمیل سفر خلاقانه خود در اواسط قرن، شکل رمانی را که ساخته بودند به نویسندگانی که جایگزین آنها شده بودند منتقل کردند.

دوران ادبی به ندرت به نام منتقدان ادبی نامگذاری می شود. نقد، بنا به تعریف، در درجه دوم خلاقیت هنری قرار دارد. S. Johnson (1709-1784) در این زمینه استثناء است. شخصیت و قدرت فکری جانسون نیمه دوم قرن هجدهم را روشن می کند. از منظر تاریخی، همانطور که خود او در دوران حیاتش در محافل ادبی سلطنت می کرد. او عقاید طبقه متوسط ​​را داشت، محافظه‌کار و اخلاق‌گرا بود و برای عقل سلیم و نجابت اساسی ارزش قائل بود. ریچاردسون را دوست داشت و فیلدینگ شوخ طبع و اشرافی را ابراز تاسف کرد. جانسون را متفاوت می نامیدند، اغلب - "دیکتاتور ادبی" لندن. او بیشتر از اقتدار عظیم و غیرقابل انکار خود استفاده کرد تا اندکی پیش از تحولات انقلابی در اندیشه و شعر اجتماعی، به نام جنبش رمانتیک، یک بار دیگر، سرانجام و غیرقابل بازگشت، جزم‌های کلاسیک را در ادبیات تثبیت کند.

گرایش‌های جدید، به‌ویژه در شعر، از قبل احساس می‌شدند. اگرچه شعرپردازی هنوز تحت سلطه دوبیتی کامل بود، و بسیاری از قراردادهای عصر کلاسیک، مانند القاب مصنوعی و شخصیت پردازی، هنوز مورد استفاده قرار می گرفتند، شاعران شروع به آزمایش انواع دیگر، آزادتر و رساتر شعر کردند. جی. تامسون در قلعه بیکاری(1748) و جی.بیتی در مینسترل(1771-1774) به مصراع اسپنسرین روی آورد. دبلیو کالینز، دبلیو کوپر و آر. برنز به پای شاعران انعطافی غیرعادی برای عصر کلاسیک دادند. در آن دوران انتقالی، شاید فقط شعر خود جانسون، به ویژه بیهودگی خواسته های انسان(1749)، نمونه ای عالی از دوبیتی متعارف تثبیت شده عصر کلاسیک بود.

در شعر قرن جانسون، این درک شروع به بلوغ کرد که تجربیات لحظه ای آنی شاعر از قبل یک مضمون شعری آماده بود. تا حدودی تحت تأثیر میلتون، تا حدی به دلیل نظریه های ادبیشعر «عالی» به سمت مرحله «پیش عاشقانه» پیش رفت. با توجه به مفهوم شعر «عالی»، به ویژه آن گونه که دی. بیلی در تجربه متعالی(1747) و E. Burke در مقاله در مورد عالی و زیبا(1757)، قدرت شعر با نزدیک شدن مضمون آن به مرزهایی که فراتر از آن چیزهای ناشناخته و غیرقابل تصور آغاز می شود، افزایش می یابد. غم و اندوه زیاد، که اغلب از افکاری که به گورستان می آیند الهام می گیرد، لحن را تعیین می کند افکار شبانه(1742-1745) ای. یانگ، قبرها(1743) آر بلر و مرثیه در گورستان روستایی (1751) گری، شاید مشهورترین اثر شعری این دوره باشد. با این حال، همانطور که نشان می دهد، شعر منظره همچنان شکوفا شد قصیده به شامکالینز، شاعران جدید، مناظر روستایی طبیعی و «ناآرام» را به باغ‌های کلاسیک و برنامه‌ریزی‌شده پاپ ترجیح دادند.

وسوسه آزمایش و شدت ادراک مشخصه زمان به طور متناقضی در بسیاری از نویسندگان علاقه به گذشته را برانگیخت. در آغاز قرن آنها شروع به جمع آوری و آهنگسازی تصنیف کردند. در سال 1765 اسقف تی پرسی آزاد شد بناهای یادبود شعر کهن انگلیسی، اولین مجموعه کامل و علمی تصنیف. خاکستری و بالاتر از همه شعر او باردبه رشد علاقه به افسانه های اسکاندیناوی و شعر باستانی "عالی" کمک کرد. دو حقه شاعرانه وجود داشت: نویسندگان آنها به طرز ماهرانه ای از متون شعر کهن تقلید می کردند. در سال 1777، تی چترتون اشعار «رائولیان» را منتشر کرد، و در 1760-1763، جی. مکفرسون «ترجمه» اشعار اوسیان بارد باستانی را منتشر کرد. این اشعار که مملو از مالیخولیا بود، تأثیر زیادی بر بسیاری از افراد، به ویژه بلیک و کولریج گذاشت.

سرانجام، در شعر اواخر قرن هجدهم. اصل انسان گرایانه تشدید می شود، شفقت برای انسان عادی به گوش می رسد: روستای متروکه O. Goldsmith، آثار کوپر، کراب و برنز. این اومانیسم تجلی دیگری از کیش «طبیعی» و نتیجه رشد همدردی دموکراتیک برای بخشی از جمعیت بود که قبلاً در ادبیات فقط به عنوان شخصیت های کمیک ظاهر شده بودند.

جانسون البته خود اولین نثرنویس عصری بود که نام او را یدک می کشید. او بودن بهترین نویسندهعلاوه بر این، او بهترین شیء برای توصیف شد. دوست جانسون تا زمان مرگش، جی بوسول، خلق کرد زندگی جانسون(1791)، کامل ترین و معتبرترین بیوگرافی های انگلیسی، که ژانر زندگی نامه را به سطح عالی ترین هنر ارتقا می دهد.

ناگفته نماند زندگی جانسونمهم ترین نثر این دوره عمدتاً توسط رمان بازنمایی می شود. نویسندگان با تکیه بر سنت‌هایی که توسط دفو، ریچاردسون و فیلدینگ بیان شده‌اند، به‌طور کامل روی شکل روایت کار کرده‌اند، به طوری که اغلب بسیار «مدرن‌تر» از بسیاری از رمان‌های قرن نوزدهم به نظر می‌رسد. تی اسمولت (1721-1771) ژانر رمان پیکارسک را توسعه داد. خود رودریک رندوم(1748) و ترشی شاهی(1751)، با ترکیب اپیزودیک شکسته و روحیه زیربنایی نشاط خام و قاطعانه، رمان‌های مصور نمونه‌ای هستند که ماجراجویی در دریاهای آزاد را با طنز توصیف می‌کنند.

L. Stern (1713-1768) "واقع گرایی" پیشینیان خود را به خاطر واقعیتی با نظم متفاوت - بازآفرینی کار ذهن به خاطر سپردن و بازاندیشی - کنار گذاشت. در شاهکارش تریسترام شاندی(1759-1767) شکل یک روایت کمیک یک مشکل عمیق روانی را پنهان می کند. شاندی در تلاش برای گفتن داستان زندگی خود متوجه می شود که برخی از خاطرات با تداعی تصاویر و وقایع دیگری را برمی انگیزند، به طوری که "شکل" رمان را نه زندگی، بلکه ذهن می دهد که به دنبال ایجاد نظم در زندگی است. . سبک استرن را می توان با روش «جریان آگاهی» در ادبیات داستانی مدرن مقایسه کرد.

احساساتی بودن و خودافشایی شخصیت های ریچاردسون، ظاهر خود را مدیون رمان «حساس» آن نوع است. احساسات انسانی(1771) جی مکنزی. رئالیسم اجتماعی-روان شناختی فیلدینگ در رمان های فانی برنی و جانشین ویکفیلد(1766) زرگر. برخاست و ژانر جدید- باصطلاح رمانی «گوتیک» که گواهی بر تمایل نویسندگانش برای به تصویر کشیدن چیزهای فراواقعی و حتی فراطبیعی در زندگی است. شاعرانگی رمان «گوتیک» با ملودرام، فضای تیره و تار، ارواح و هیولاها توسط اچ. قلعه اوترانتو(1765). آثار پیروان او به همان پدیده «پیش رمانتیک» در نثر تبدیل شد که آثار گری، کالینز و برنز در شعر بود. نوشته شده در رگ گوتیک واتک(1786) دبلیو بکفورد، اسرار اودولف(1794) توسط آن رادکلیف و آمبروزیو یا راهب(1795) توسط M. G. Lewis، احتمالاً آسیب‌شناسانه‌ترین نمونه این ژانر، که موج دیرهنگام و کاملاً «عاشقانه» آن بود. فرانکشتاین(1818) توسط مری شلی و تأثیر قابل توجهی بر نویسندگان رمانتیک گذاشت.

زمان رمانتیسیسم انگلیسی به درستی به عنوان یک "جنبش" به جای "قرن" نامگذاری شده است: مهمترین آثار نمایندگان آن در دوره 26 ساله از 1798 منتشر شد (منتشر شد. تصنیف های غنایی Wordsworth و Coleridge) تا 1824 (سال مرگ لرد بایرون). اما این 26 سال از پربارترین سال های ادبیات انگلیسی بود و تنها با 26 سال پس از انتشار قابل مقایسه است. تامرلن(1590) مارلو قبل از مرگ شکسپیر (1616).

دموکراسی برنز و گلداسمیت، حساسیت "عالی" گری و کالینز و روانشناسی استرن به ظهور ایده جدیدی از شاعر به عنوان یک فرد معمولی، اما دارای الهام بخش کمک کرد. رمانتیک ها نه تنها در شعر، بلکه در سیاست نیز انقلابی بودند. بلیک انقلاب های فرانسه و آمریکای شمالی را طلوع فجر می دانست آزادی جدیددر سراسر اروپا؛ وردزورث و کولریج همچنین از انقلاب کبیر فرانسه استقبال کردند - وقتی انقلاب به شکل جدیدی در آمد ناامیدی آنها تلخ تر شد. سرکوب سیاسی; شلی و بایرون، آخرین شاعران جنبش رمانتیک، خود را به اندازه شاعر انقلابی می دانستند.

اولین شاعر بزرگ جنبش رمانتیک W. Blake (1757-1827) بود. بلیک که شخصیتی بسیار اصیل و بینشی متقاعد شده بود، ظاهراً برای شاعران برجسته رمانتیسیسم ناشناخته بود، اگرچه آنچه او خلق کرد به طرز شگفت آوری به آثار وردزورث، شلی و کیتس نزدیک بود. که در ترانه های نادانی(1789) و ترانه های معرفت(1794)، با استفاده از سبک نوشتاری فریبنده ساده و «کودکانه»، با کنایه ای تند به نهاد کلیسا و نظام سیاسی و اقتصادی استثمار حمله کرد. بنابراین، اساس آهنگ هاخشم عادلانه در برابر محدودیت های رسمی که در قرن هجدهم مطرح شد، ایجاد شد. مفاهیم «معقول بودن» و «نظم». در به اصطلاح «کتاب نبوی»، به ویژه در سه پیشگویی بزرگ - چهار زون(ناقص)، میلتون(1808) و اورشلیم(1820) - بلیک با قدرت و اصالتی شگفت انگیز سعی کرد شخصیت مردی را تصور کند که از ظلم و ستم محدودیت های سیاسی، فکری و جنسی که بر خود تحمیل می کند رها شده است.

W. Wordsworth (1770-1850) و S. T. Coleridge (1772-1834) با سال 1798 انقلاب رمانتیک را در شعر آغاز کردند. تصنیف های غنایی. اصلی که کار آنها را متحرک کرد، بعدها توسط یکی از منتقدان، به پیروی از کارلایل، "فوق طبیعی بودن طبیعت" نامیده شد. کولریج به دنبال ارائه ماوراءطبیعی، ماوراءالنهر در زمینه شاعرانه و زندگی واقعی بود، در حالی که برای وردزورث، امر مرموز و ماوراء طبیعی بخشی جدایی ناپذیر از وجود معمولی است. که در داستان های دریانورد باستانی، اولین بار در تصنیف، کولریج به شکل یک تصنیف باستانی روی می آورد تا تجربیات شخصی را آشکار کند که فهمیده است همه چیز در طبیعت مقدس است. در میان اشعار وردزورث یکی از شاهکارهای خطوطی که در چند مایلی ابی تینترن نوشته شده است، تأملی شاعرانه در گذر زمان و از بین رفتن حساسیت جوانی آن سال هایی که شاعر احساس نزدیکی به طبیعت و روح نافذ آن می کرد.

تصنیف های غناییموفقیتی فوری و چشمگیر به دست آوردند، اما پس از این مجموعه، کولیج و وردزورث راه خود را ادامه دادند. کولریج که با عادت به تریاک و عادتش به سختی می گذشت ازدواج بد، کاهش نیروهای خلاق را احساس کرد. او اشعار عالی و بسیاری از اشعار درجه یک نوشت، اما مضامین از دست دادن قوه تخیل خلاق و ترس از یک نابغه شعری سرکوبگر به تدریج در آنها غالب شد. در دهه 1820، کولریج تقریباً به طور کامل شعر را کنار گذاشت و به نقد ادبی و الهیات روی آورد. که در بیوگرافی Literariaاو خاطرات گرانبهایی را از اولی به یادگار گذاشت روزهای شکوهحرکت عاشقانه؛ در اینجا او همچنین تعریف خود را از تخیل شاعرانه به عنوان "یکپارچه کننده" یا "تشکیل وحدت از بسیاری" ارائه کرد - شاید مهمترین مفهوم ادبی مطرح شده توسط رمانتیسم. برای وردزورث تصنیف های غنایییک دهه رشد خلاقانه بی سابقه را آغاز کرد که با انتشار به اوج خود رسید اشعار در دو جلد(1807). در این سالها شاهکارهایی چون عزم و استقلال, مایکل, تنها مثل ابر سرگردان شدمو قصیده نکاتی از جاودانگی از خاطرات اولیه کودکی. سپس کار بر روی زندگینامه ای باشکوه را در شعر آغاز کرد پیش درآمد، پس از مرگ در سال 1850 منتشر شد.

این کتاب که توسط پی بی شلی (1792-1822) در طول زندگی کوتاه غم انگیزش خلق شد، در زمره بهترین صفحات شعر عاشقانه قرار می گیرد. خود دیدگاه های سیاسیبا روحیه انقلابی افراطی خود متمایز بودند؛ او تا پایان روزگار خود یک آتئیست متقاعد باقی ماند. او از این جهت به بلیک نزدیک بود که جهان طبیعی را در بهترین حالت یک پوشش و در بدترین حالت یک توهم می‌دانست و تنها خدای جهان را در آگاهی انسان می‌دید که دائماً در تلاش برای یافتن نظم در دنیای اطراف خود است. تعجب در سرود زیبایی فکریوقتی از او می‌پرسند امید جاودانگی از کجا می‌آید، شلی پاسخ می‌دهد که این امید از بیرون، از خدایان یا شیاطین نیست، بلکه زاییده زیبایی «فکری» است که آگاهی انسان با قدرت منطق و تخیل آن را به دنیای مادی می‌آورد. . تمام اشعار شلی از جستجوی زیبایی و نظم ایده آل الهام گرفته شده است، اما ایده آل گریزان باقی می ماند. در یک درام حماسی پرومتئوس بی بند(1819) شلی، در روح بلیک، رهایی انسان از قید توهم را دنبال می کند، بدون اینکه در عین حال روشن کند که آیا چنین رهایی نهایی است یا حلقه دیگری در زنجیره دگرگونی های انقلابی است. که در قصیده باد غرباو نزدیک شدن به قیام علیه استبداد را حس می کند و از آن استقبال می کند، اما شاعر از ویرانی که ناگزیر با آن همراه است می ترسد. در سه شعر بزرگ آخر - اپیپسیکیدیون (1821), آدونایس(1821) و جشن زندگی(1822، ناتمام) - اندیشه شاعرانه او که در چنگال پارادوکس ها و تضادها دست و پنجه نرم می کند، شاید به بالاترین سطح خود برای قرن 19 می رسد. رشته ای یک مؤمن بدون خدا و یک خوش بین بدون امید، شلی یکی از دشوارترین و در عین حال "مدرن" ترین شاعران جنبش رمانتیک است.

آدونایسشلی همچنین مرثیه ای به یاد دی کیتس (1795-1821) است. کیتس پسر داماد لندنی که برای دکتر شدن تحصیل کرده بود، علی رغم سخت ترین شرایط روزمره، نبوغ شاعرانه خود را تثبیت کرد. رمان او در منظوم اندیمیون(1818) توسط منتقدان برجسته روز مورد تحقیر قرار گرفت. او دو بار شعر حماسی را در مورد مبارزه بین خدایان و تیتان ها آغاز کرد - هایپریون، سپس سقوط هایپریون، – اما آن را ناتمام گذاشت. علاوه بر قطعات درخشان این آثار بزرگ، کیتس دو شعر کوتاه و باشکوه نوشت: لامیاو شب سنت اگنسو احتمالاً بزرگترین قصیده در تمام ادبیات انگلیسی - قصیده روان, قصیده بیکاری, قصیده بلبل, قصیده یک گلدان یونانی, قصیده مالیخولیاو تا پاییز. انگیزه رمانتیک کیتس در شیفتگی زیبایی شناختی آگاهی قبل از ایجاد زیبایی، در تعادل پایدار احساسات، که او تعریف معروف «توانایی منفی» را به آن ارائه داد، بیان شد. این توانایی نه مقاومت کردن، نه فکر کردن، بلکه صرفاً درک زیبایی دشوار و ناامیدی زندگی انسان در غزلیات او تجسم یافته است که شاید پس از شکسپیر مهم ترین آنها باشد.

آخرین شاعر رمانتیک برجسته جی. بایرون (1788-1824) بود. او بیش از یک بار و در زمان های مختلف تاکید کرد که جنبش رمانتیک به نظر او پوچ و بیش از حد متورم به نظر می رسد. برای او معیار کمال تناسب و نظم شعر پاپ و عصر کلاسیک بود. از بسیاری جهات، بایرون پیچیده ترین، بحث برانگیزترین و مسلماً مشهورترین شاعر رمانتیک بود. شعری غمگین درباره سرگردانی که در سال 1812 منتشر شد زیارت چایلد هارولدبلافاصله بایرون را به شهرت رساند. چرخه اشعار ماجراجویی که در چهار سال آینده نوشته شده است، از جمله. گیاور, کورسیو لارا. در سال 1816 دادگاه تصمیم به جدایی بایرون و همسرش گرفت و شاعر راهی اروپا شد. از این زمان به بعد، لحنی جدید، تاریک تر و تلخ تر به طور فزاینده ای در شعر او ظاهر شد. این تلخی هم علیه انگلستان و هم علیه ایدئولوژی خوش بینانه رمانتیسیسم است. در تبعید، بایرون دو آهنگ آخر خود را نوشت چایلد هارولدکه بسیار قوی تر و ناامیدتر از دو مورد اول هستند و کتاب اصلی خود را آغاز کرد، رمانی در منظوم. دون خوان(1819-1824) طنزی آشفته از تخیل رمانتیک است. قهرمان رمان مدام در موقعیت هایی قرار می گیرد که امیدهای عاشقانه پرشور او را جریحه دار می کند و او را وادار می کند تا با هوشیاری به مسائل نگاه کند. جدیدترین منتقدان در دون خوانعناصری که برخی را پیش بینی می کند پدیده های مدرن، به ویژه فلسفه و ادبیات اگزیستانسیالیسم. به این معنی که بایرون شاعر و خارق العاده است شخص مرموز، تأثیری بر نویسندگان دوره های بعدی داشت که به سختی می توان آن را دست بالا گرفت.

جنبش رمانتیک به نام شاعرانش نامگذاری شد، اما نثر آن دستاوردهایی نیز داشت. لی هانت و سی. لمب، دوستان وردزورث و کولریج، شکلی از مقاله ذهنی را توسعه دادند و لحن مربیگری و استدلال متفکرانه دکتر جانسون را کنار گذاشتند و به نفع یک سبک نوشتن شخصی تر و اغلب به طور تأکیدی ذهنی بودند. هدف آنها آنقدر بیان دیدگاهشان نبود، بلکه تلطیف و اصیل کردن ادراک و احساسات خواننده بود. دبلیو هازلیت (1778-1830) وظایف پیچیده تری را برای خود تعیین کرد و به عنوان یک متفکر و صاحب سبک، شخصیت مهم تری بود - پس از کولریج، تأثیرگذارترین منتقد در جنبش رمانتیک. مفهوم هازلیت از «تخیل پاسخی» - توانایی ذهن از طریق درک یک اثر ادبی برای آغشته شدن به احساسات هنرمند خالق - بیانگر روح زمانه بود و تأثیر بسزایی بر نظریه پردازان ادبی در جهان داشت. دوره ی ویکتوریا.

انتشارات نظری هازلیت تا حد زیادی توسط یادداشت های روزانه(1896، 1904) دوروتی وردزورث، خواهران شاعر. خرد و ظرافت سبک آنها نشانگر یکی دیگر از ویژگی های مهم نثر رمانتیک ها است. از آنجایی که شعر عاشقانه منتشر شده بیشتر با ماهیت تجربه شخصی مرتبط شد، علاقه بسیار جدی نسبت به دومی شروع شد که قبلاً مشاهده نشده بود. این یکی از دلایلی است که نامه‌های شاعران بزرگ رمانتیک چنان با آثارشان پیوند تنگاتنگی دارد که ادبیات هرگز ندانسته است. نامه های وردزورث، کولریج، شلی و بایرون نه تنها از نظر زندگی نامه ای ارزشمند هستند، بلکه به عنوان آثار هنریو نامه های کیتس که با خلاقیت عمیق و انسانیت مشخص شده اند، از بزرگترین یادگارهای این ژانر در ادبیات انگلیسی هستند.

در طول سال‌های جنبش رمانتیک، این رمان طبق قوانین خود در آثار سه استاد بزرگ و تأثیرگذار خود به رشد خود ادامه داد. نام جین آستن (1775-1817) با ظهور "رمان آداب و رسوم" در ادبیات انگلیسی همراه است. در اولین کتابش مورد تمسخر قرار گرفت صومعه نورتنگررمان گوتیک و کیش تعالی، او به مطالعه ظریفی در مورد بی مهری و ظلم ناشی از تفاوت در وضعیت اجتماعی و اقتصادی مردم در محیط اصیل روی آورد: رمان ها. حس و حساسیت (1811), غرور و تعصب (1813), منسفیلد پارک (1814), اما(1816) و دلایل، منتشر شده پس از مرگ با صومعه نورتنگردر سال 1818

دبلیو اسکات (1771-1832)، که شعر روایی او در آن زمان تأثیرگذار بود، اکنون به عنوان یک رمان نویس اهمیت بیشتری داده می شود. او در رمان‌های خود، به‌ویژه «چرخه ویورلی»، به این ژانر بُعد تاریخی جدیدی بخشید، طرح‌هایی را توسعه داد و شخصیت‌های شخصیت‌ها را در برابر پس‌زمینه‌ای وسیع تاریخی و سیاسی آشکار کرد. دوست شلی T. L. Peacock (1785-1866) رمان های گفتگو نوشت - ابی کابوس ها (1818), قلعه قلاب دوزی(1831) و دیگران؛ شخصیت‌های او که آشکارا بر اساس افراد بزرگ آن دوران، مانند کولریج و وردزورث ساخته شده‌اند، گفتگوهای طولانی و سرشار از شوخ طبعی و طنز ملایم دارند.

بنابراین، رمان به عنوان یک ژانر در سراسر جنبش رمانتیک ماندگار شد و مهمتر از آن، زرادخانه ابزارهای بصری خود را با تکنیک ها و رویکردهای جدید غنی کرد - در آستانه عصر ویکتوریا، قرن بزرگ داستان های انگلیسی.

ویکتوریا اول در سال 1837 بر تاج و تخت نشست و تا زمان مرگش در سال 1901 سلطنت کرد. از نظر مدت زمان، فقط سلطنت الیزابت اول (1558-1603) را می توان با سلطنت او در کل تاریخ انگلستان مقایسه کرد. مانند دومی، ویکتوریا نام خود را نه تنها به دوران سیاسی، بلکه به دوران ادبی نیز داد. عصر ویکتوریا همچنین قرنی از گسترش شدید، جاه طلبی امپراتوری و ایمان عمیق به آینده انگلستان و کل بشریت بود. لحن این دوره توسط نمایشگاه بزرگ 1851 در لندن تعیین شد، نمایشگاهی درخشان که برای نشان دادن برتری انگلستان در زمینه های علمی، اجتماعی و فنی طراحی شده بود. ویکتوریایی‌ها تعدادی از مشکلات را پیش‌بینی می‌کردند که کاملاً مدرن تلقی می‌شدند؛ علاوه بر این، آنها آنها را کاملاً درک می‌کردند. آنها اولین انگلیسی هایی بودند که به انقلاب صنعتی و پیامدهای احتمالی آن برای فرهنگ و جامعه فکر کردند. رمانتیک ها از توزیع آشکارا ناعادلانه درآمد که بر اساس کار نبود خشمگین شدند و پیشگویی هایی از یک انقلاب خلاقانه و سیاسی ساختند. ویکتوریایی ها این توزیع را به عنوان یک واقعیت آشکار، هرچند ناخوشایند درک کردند، که باید نه با رویایی شاعرانه، بلکه با کار خیریه روزمره پر زحمت در شرایط خاص انگلستان معاصر حذف می شد.

به اصطلاح "اومانیسم جدید" به سال 1842 برمی گردد، زمانی که لرد اشلی گزارشی در مورد وضعیت وحشتناک معدنچیان ارائه کرد که خوش بینی تی بی مکالی و سایر ویگ ها را رد کرد و فضای رضایت عمومی را از بین برد. نویسندگان جزو اولین کسانی بودند که خواستار اصلاحات شدند. تی خوب نوشت آهنگ در مورد پیراهنالیزابت بارت-براونینگ با شعری قلب ها را لمس کرد بچه ها گریه می کنند. رمان نویسان، از جمله دیکنز، با فوریت بیشتری خواستار تغییر در جامعه شدند. ب. دیزرائیلی با ارائه رمان خود بر تضادهای اجتماعی هیولا انگیز انگلستان ویکتوریایی تأکید کرد سیبیل(1845) با عنوان فرعی "دو ملت"، اشاره به ثروتمندان و فقیر. الیزابت گاسکل شرح داده شده در مری بارتون(1848) پیامدهای اقتصادی وخیم درگیری های سیاسی در زادگاهش منچستر. چارلز کینگزلی در مخمر(1848) سختی های زحمتکش روستایی را نشان داد و خواهان بازسازی اخلاقی در انگلستان شد. دیگر رمان نویسان برجسته مانند چارلز رید، شارلوت برونته و دبلیو کالینز در آرزوهای اجتماعی آنها سهیم بودند.

این عصر بزرگ رمان انگلیسی بود، زمانی که به صدای اخلاقی و هنری کل ملت تبدیل شد، همانطور که احتمالاً هرگز قبل و بعد از آن اتفاق نیفتاده است. رمان‌های این دوره که معمولاً به صورت قسطی در ماهنامه‌ها منتشر می‌شدند و تنها پس از آن به صورت کتاب منتشر می‌شدند، ثمره‌ی درک متقابل نویسنده و خواننده بود که مرزهای این ژانر و محبوبیت آن را به‌طور بی‌اندازه‌ای گسترش داد. راوی و مخاطبانش به یکدیگر اعتماد داشتند و حاضر بودند به توافق برسند که با وجود همه سختی‌های زندگی، انسان ذاتاً خوب است و سزاوار خوشبختی است.

چارلز دیکنز (1812-1870) بدون شک محبوب ترین، مشهورترین و از بسیاری جهات رمان نویس بزرگ ویکتوریا بود. اولین رمان او مقالات پس از مرگ باشگاه پیک ویک(1836-1837)، یک طنز ملایم خنده دار مقاومت ناپذیر، موفقیتی فراری بود. در رمان های بعدی مانند الیور توئیست (1837–1839), دامبی و پسر(1846-1848) و دیوید کاپرفیلد(1849-1850)، دیکنز چشم انداز جامعه انگلیسی، به ویژه طبقات پایین و متوسط ​​آن را خلق کرد و این جامعه را با کاملی که شاید در کل تاریخ رمان انگلیسی بی سابقه بود، نشان داد. دیکنز به خوبی از زشتی های عصر و فقر وحشیانه ای که بسیاری از هموطنانش محکوم به آن بودند آگاه بود، و با این حال کتاب های او با ایمان به خیریه متحرک هستند که امید به حذف نهایی آسیب های اجتماعی را از طریق خوبی های فطری تغذیه می کند. مرد. با این حال، پس از دیوید کاپرفیلد، رمانی که بطور تاکیدی زندگینامه ای است، ماهیت آثار دیکنز به طرز چشمگیری تغییر می کند. خانه تاریک(1852-1853) - تجزیه و تحلیل دقیق از روند دردناکی برای شرکت کنندگان آن در دادگاه سلطنتی در مورد ارث. علاوه بر این، نگاهی هشیارانه به ریاکاری و قدرت مطلق بوروکراسی است که جامعه را دچار فرسایش می کند. نمادگرایی توصیف ها، رمان را به سطح شعر بزرگ می رساند و تصویر شهر بزرگ به عنوان جهنمی مدرن که در صفحه اول ارائه شده است، بی نظیر باقی می ماند. دیدگاه مشابهی نسبت به جامعه، که فقط با ظاهر شخصیت های دلسوز و به تصویر کشیدن اعمال رحمانی اندکی ملایم شده است، در ذاتی است. دوریت کوچولو (1855–1857), داستان دو شهر (1859), انتظارات بزرگ(1860–1861) و آخرین رمان تکمیل شده دوست مشترک ما (1864–1865).

دبلیو ام. تاکری (1811-1863) رمان‌هایی را به شیوه‌ای متفاوت نوشت. در زیر قلم او، جامعه، علی رغم واقع گرایی بیرونی تصویر، بسیار خنده دارتر به نظر می رسید و این محیط برنامه ای او بود. شاهکار تاکری نمایشگاه Vanity Fair(1847–1848) به نام شهر از مسیرهای زائربونیان - انواع گناهان انسان در آنجا تحمل و تشویق می شود. با این حال، تاکری اشکال مختلف سوء استفاده جامعه از انسان را نه به عنوان گناه، بلکه ناشی از حماقت در نهایت خودکشی تفسیر می کند. از میان تمام رمان‌نویسان ویکتوریایی، شاید فقط ای. ترولوپ (1815-1882) با عصر خود در صلح و آرامش بود و دیدگاه‌های اساسی آن را داشت. مهم‌ترین دستاورد او مجموعه‌ای از رمان‌ها درباره شهرستان خیالی بارستشایر و ساکنان آن است. مهمترین کتاب های این مجموعه - نگهبان (1855), برج های بارچستر(1857) و آخرین وقایع نگاریبارستا (1866–1867).

سه خواهر برونته - شارلوت (1816-1855)، امیلی (1818-1848) و آن (1818-1848) و آن (1820-1849) که از دوران کودکی به بیماری، استیصال و ناامیدی شناخته شده بودند، در شمال انگلیس در خانه ای در میان باتلاق های تاریک باتلاق زندگی می کردند. - از واقعیت به دنیایی فرار کرد که به طور مشترک داستان های تخیلی را خلق کردند که به سختی برای خلق رمان های بزرگ مساعد بود. با این وجود، در طول سال 1847 سه کتاب برجسته آنها منتشر شد. رمانی از شارلوت برونته جین ایراول بیرون آمد و بلافاصله خوانندگان را به خود جلب کرد. داستان فرماندار جین و کارفرمایش، شخصیتی مرموز و بایرونیک، عنصری از ماوراء طبیعی را با روح رمان گوتیک و سنت های عاشقانه وارد نثر رئالیستی ویکتوریایی کرد. که در ارتفاعات بادگیرامیلی برونته، شخصیت اصلی هیثکلیف، از عذاب عشق آشکارا محکوم به فنا برای کتی عذاب می‌کشد. این یکی از بزرگترین، مرموزترین و بی رحمانه ترین داستان های عاشقانه در زبان انگلیسی است. آن برونته در هنر داستان سرایی از خواهرانش پایین تر بود، اما در رمانش اگنس گریدر فضای فشرده رمانتیک، لطافت و آرامش ظاهر می شود که برای شارلوت و امیلی ناشناخته است.

کار مری آن ایوانز (1819-1880) که با نام مستعار جورج الیوت می نوشت، ترکیبی از بهترین های رمان ویکتوریایی را نشان می دهد. دل مشغولی دیکنز به مسائل اجتماعی، واقع گرایی ترولوپ در بازآفرینی زندگی استانی، و انگیزه عاشقانه خواهران برونته در کتاب های او ترکیب می شود تا شاید جامع ترین پانورامای هنری جامعه در تمام ادبیات انگلیسی را شکل دهد. او شروع کرد صحنه هایی از زندگی روحانیت(1857)، تصاویر بی تکلف، هرچند گویا از اخلاق ولایتی، اما در آسیاب روی فلوس (1860), فلیکس هولت(1866) و به ویژه در میدلمارچ(1871-1872) زندگی معاصر را در تمام عمق و با قدرت بی‌نظیر تخیل خلاق آشکار کرد.

جی. مردیت (1828-1909) آخرین رمان نویس بزرگ عصر ویکتوریا بود. که در محاکمه ریچارد فیورل(1859) و خود خواه(1879) او برای افشای رذیلت های ریاکاری و تظاهر به یک سبک فکری پیچیده و پالایش شده روی می آورد. مردیث و جورج الیوت هر دو توجه زیادی به توسعه رمان به عنوان یک فرم هنری داشتند و از این طریق به رشد خودآگاهی خلاق رمان نویسان کمک کردند، که عمیقاً جیمز، جی. کنراد و همه را تحت تاثیر قرار داد. استادان مدرنداستان.

شاعران عصر ویکتوریا، نه کمتر از رمان نویسان آن، هم وارثان و هم مخالفان انقلاب رمانتیک بودند. کار سه شاعر بزرگ ویکتوریایی، تنیسون، براونینگ و آرنولد را می توان به تلاشی برای تبدیل نگاه از آینه تخیل رمانتیک تشبیه کرد. تصویر واقعیقرن 19 و شعر را دوباره به صدایی شایسته برای عموم مردم، وجدان روزگار تبدیل کند.

رشد خلاق A. Tennyson (1809-1892) چنان با تکامل جهان بینی ویکتوریا همزمان است که او به عنوان پیامبر قرن و در عین حال آینه آن عمل می کند. شعرهای اولیه او مانند بانوی شالوت, نیلوفر خوارانو ماریانا، جوهر تلاش برای نفوذ به حوزه روابط بین آگاهی و جهان خارج و تخیل هنری خودبسنده با خطرات آن است. تنیسون بالغ اما به موضوع تاریخ بشر روی می آورد. او علاقه شدیدی به قهرمانی و مظاهر آن در زمان تشدید شک و تردید و احساس بی اهمیتی شخصی داشت. این یکی از مضامین یک چرخه بزرگ شعر است بت های سلطنتی(1859)، اقتباس حماسی مالوری از شاه آرتور، اما در اینجا شوالیه های قرون وسطایی به طرز شگفت انگیزی مدرن را نشان می دهند. ویکتوریایی، مجموعه ای از احساسات. شاید بزرگترین شعر تنیسون باشد در یادبود، مرثیه ای طولانی به یاد یکی از دوستان دوران جوانی اش. در شعری که بیش از 17 سال سروده شده، شاعر در مورد جایگاه انسان در جهان هستی و معنای زندگی با خود وارد بحث می شود. او با غلبه بر تردیدها، به تدریج به ایمانی استوار و چندوجهی مبتنی بر رواق گرایی و انضباط نفس می رسد. پس از انتشار این شعر در سال 1850، آثار تنیسون به صدای شاعرانه شناخته شده و بلامنازع آن دوران تبدیل شد.

آر. براونینگ (1812-1889) تنها در دهه 1860 به بت خوانندگان تبدیل شد. درک اشعار او بسیار دشوار است، اما پیچیدگی آن به دانش عظیم و واژگان غنی برمی گردد که او هنگام کاوش در انگیزه های روانشناختی رفتار انسان از آن استفاده می کند. روش شاعرانه براونینگ از بسیاری جهات شبیه به روش رمان نویس است: او نیز مانند جورج الیوت و مردیث، با در نظر گرفتن ویژگی های شخصیت های فردی به دنبال کلید طبیعت انسان می گردد. براونینگ در درجه اول به عنوان استاد " مونولوگ نمایشیوقتی شخصیتی که از خودش روایت می کند، بی اختیار بیش از آنچه فکر می کند برای خواننده فاش می کند. برخلاف جریان روان شعر عقلانی تنیسون، خطوط براونینگ ناگهانی هستند، ریتم دائماً می پرد و منعکس کننده مدولاسیون های خاص گفتار فردی زنده است. نمونه ای درخشان از چنین مونولوگ نمایشی گویا - اسقف به خود دستور می دهد مقبره ای در کلیسای St. پراکسدز. پس از ازدواج با الیزابت بارت (1846)، براونینگ تا زمان مرگش در سال 1861 در ایتالیا زندگی کرد. ایتالیا محل بسیاری از آثار برجسته او از جمله شعر بزرگ اوست. حلقه و کتاب(1868–1869)، رمانی در منظوم بر اساس پرونده معروف قتل. به تعبیر براونینگ، هر یک از شرکت کنندگان اصلی تراژدی روایت خود را از "چگونه همه چیز اتفاق افتاد" ارائه می دهد و شهادت دیگران را رد می کند.

سومین شاعر بزرگ و منتقد ادبی برجسته عصر ویکتوریا، ام آرنولد (1822-1888) بود. شعر او را می توان تلاشی برای تعیین سرنوشت به عنوان یک روشنفکر و انسان گرا در مواجهه با گسترش صنعتی و بحران ایمان دانست. آرنولد در خانواده ای عمیقاً مؤمن به دنیا آمد، اما در سال های بلوغ دیگر مذهب سنتی را یک پشتوانه اخلاقی قابل اعتماد در زندگی نمی دانست. هسته نظرات او این اعتقاد بود که در عصر شک و تردید، شعر تنها قطب نمای اخلاقی است. نه به این معنا که باید به یک موعظه اخلاقی ابتدایی تبدیل شود، بلکه به این معنا که با انعکاس تنوع زندگی، باید عمیق‌تر از آنچه در دسترس روش‌های تحقیق علمی است، در اصل چیزها نفوذ کند. شعار او به عنوان منتقد «بی علاقگی» بود. منظور او از آن، امتناع منتقد (و البته شاعر) از «به اشتراک گذاشتن قضاوت‌های سطحی سیاسی و عملی درباره ایده‌ها است که اکثریت قطعاً بیان خواهند کرد...» آرنولد به وضوح دیدگاه‌های خود را در مورد اهمیت نقد بیان کرد. به عنوان پاسدار فرهنگ در مجموعه مقالات فرهنگ و هرج و مرج(1869) و در سخنرانی هایی که در زمان استادی شعر در آکسفورد ایراد کرد. گرچه آثار شعری او به آرمانی که او تعیین کرده بود نرسید، اما همچنان شاهدی تکان دهنده از مبارزه شاعر با احساس بیگانگی از عصری است که او آن را عصر آهن می نامید.

در نیمه دوم قرن، گروهی از شاعران با رویکردی کاملاً متفاوت به مسئله آنارشی و فرهنگ آرنولد ظهور کردند. D. G. Rossetti (1828-1882)، W. Morris (1834-1896) و A. C. Swinburne (1837-1909) ارزش های هنر و ارزش های جامعه را متضاد قطبی می دانستند و این امر برای آنها بسیار منتفی بود. ایده حل‌پذیری تضادها، آنچه تنیسون، براونینگ و آرنولد آرزوی آن را داشتند. شعر آنها نشان دهنده گذار به موقعیت زیبایی شناسی ناب است که اعلام می کرد فقط هنر به زندگی معنا می بخشد. در لحن فرمالیستی، در مضامین و تصاویر عاشقانه و حسی، شعر آنها بر شکل گیری به اصطلاح تأثیر گذاشت. زیبایی شناسی دهه 1890 گسست کامل O. Wilde، L. Johnson، O. Beardsley و دیگر نویسندگان و هنرمندان با فرهنگ معاصر خود تا حد زیادی نگرش های شاعرانه قرن بیستم را پیش بینی کرد.

دوران ویکتوریا نثر درخشانی با تنوع مضمونی گسترده از خود به جای گذاشت: آثار سیاسی، مذهبی، هنری و فلسفی. صحبت از یک سبک خاص ویکتوریایی برای این آثار طولانی خواهد بود، اما با این وجود قرن فضایلی مانند وضوح، دقت و "جدیت بالا" را پرورش داد (تعریف M. Arnold). آنها ظاهراً به نثر ویکتوریایی شخصیت قابل تشخیص می دهند. یکی دیگر از ویژگی های معمول شخصیت "علمی" یا "آموزنده" است. مقاله نویسان برجسته قرن نه فقط محققین یا توضیح دهندگان، بلکه معلمانی بودند که صریحاً به عموم خوانندگان آموزش می دادند که چگونه درست فکر کنند.

تی دی کوئینسی (1785-1859)، بر خلاف معاصران خود، برای مثال کارلایل، از تعلیمات آشکار خودداری کرد. معروف ترین اثر او اعتراف یک معتاد انگلیسی به تریاک(1822) - یک روایت زندگینامه ای در مورد مبارزه با عادت تریاک. در توصیف بینش های مخدر، بیان آن به شعر عاشقانه نزدیک می شود. نقد ادبی دی کوئینسی امپرسیونیستی است (مقاله در مورد ضربه زدن به دروازه در مکبث).

تی بی مکالی (1800-1859) شاید اولین "نمونه" بزرگ ویکتوریایی بود. اساسی آن است تاریخ انگلستان(1848-1855)، پر جنب و جوش، مغرضانه و تا حدودی پر زرق و برق، حاوی تمام مولفه های جهان بینی ویکتوریایی - خوش بینی، لیبرالیسم، سودگرایی معتدل و رویکرد تاریخ شناسی است. تی. کارلایل (1795-1881) انتقال از جنبش رمانتیک به دوران ویکتوریا را تجسم بخشید. یکی از بزرگترین مورخان ادبیات انگلیسی، او شخصیت یک قهرمان را در مرکز مفهوم تاریخی خود قرار داد، مردی بزرگ که با وجود شکست و ناامیدی، ایمان به زندگی را تأیید می کند و واقعیت را به سمت بهتر شدن تغییر می دهد: انقلاب فرانسه (1837), قهرمانان و قهرمان پرستی (1841), گذشته و حال (1843).

جی جی نیومن (1801–1890)، «حکیم» و متکلم برجسته انگلیسی نیمه اول قرن، بریتانیایی ها را شکست داد. دنیای علمیاز گرویدن به کاتولیک شوکه شد. با این حال، نوشته های او، چه قبل و چه پس از تغییر دین، با متانت و عقل سلیم - با وجود شور و شوق جوششی که فعالیت های او ایجاد می کرد - متمایز است. که در بابت زندگیم معذرت میخوام (عذرخواهی پرو ویتا سوا، 1864) و دستور زبان توافق(1870) او انتخاب خود را برای یک کلیسای سلسله مراتبی اقتدارگرا در عصر شک و تردید به طرز درخشانی توجیه می کند. جی اس میل (1806-1873)، مانند نیومن، با فلسفه کاربردی و سودگرایانه زمان خود مخالفت کرد. او نه برای تحمیل حقیقت جهانی، بلکه برای پذیرش شادی آور، ولو دشوار، عدم قطعیت همه دانش مثبت و حمایت از خواست لیبرال برای آزادی عقیده برای همه. خود زندگی نامه(منتشر شده پس از مرگ در سال 1873)، درباره آزادی(1859) و موقعیت مظلوم زن(1869) شاهکارهای فلسفه شکاکانه و در عین حال انسانی او به حساب می آیند.

آخرین استاد برجسته نثر ویکتوریایی دی. راسکین (1819-1900) بود. او که یک منتقد هنری مانند آرنولد بود، بر خلاف دومی، فرهنگ را به عنوان تنها شکل ایمان قابل دوام در عصر خود آرمانی نمی‌دانست، اما در هنر و فرهنگ، پدیده‌هایی را می‌دید که از لحاظ تاریخی تثبیت شده بودند که توسط شیوه زندگی مدرن با کیش آن بی‌ارزش شده بود. صنعت و فایده گرایی مقالات او در مورد معماری، نقاشی و تخیل خلاق، که کتاب ها را شکل داد سنگ های ونیز (1853), هنرمندان معاصر(1856-1860) و کنجد و نیلوفر(1865)، به شدت بر "زیباشناسان" - شاعران و منتقدان اواخر قرن 19 تأثیر گذاشت. بزرگترین آنها W. Pater (1839-1894) و O. Wilde (1854-1900) بودند. که در مقالاتی در مورد تاریخ رنسانس(1873) پاتر مقالات غنایی را به صورت موضوعی پیرامون اساتید بزرگی مانند لئوناردو داوینچی و میکل آنژ گردآوری کرد. زیبایی‌شناسی وایلد که تحت تأثیر پاتر شکل گرفت، در آن تجسم یافت تصویر دوریان گری(1891)، این مانیفست لذت گرایی با تضعیف اخلاقی غیرمنتظره بالا.

ام. آرنولد در سال 1888 درگذشت، و در دهه بعد احتمالاً بسیاری به این نتیجه رسیدند که با گذشت او دیدگاه کل نگر از جایگاه ادبیات در جامعه از بین رفته است. از نظر آرنولد، اوج ادبیات، اخلاقی کردن آثاری است که می توانند به عنوان راهنمای عمل عمل کنند. این ثمره موفقیت آمیزترین تلاش های انسان برای اعمال ایده ها در زندگی است. آرنولد معتقد بود که بزرگ‌ترین آثار شعر و نمایش قطعاً نشان می‌دهد که شایستگی‌های آن‌ها در کمال سبک یا ترکیب نیست، بلکه در عمق مضامینی است که اهمیت ماندگاری برای زندگی هر فرد دارد.

در دهه های 1870 و 1880 مفهوم آرنولد مورد انتقاد قرار گرفت و در دهه 1890 ضربه ای جدی به آن وارد شد. علاقه جدیدی به آگاهی فردی و تصویر رنگی ذهنی از واقعیت آنگونه که درک می شود، پدید آمد. هنر به مثابه لذت زیبایی‌شناختی، خلاقیت به‌عنوان یک عمل خودبسنده و صرف‌نظر از تأثیر اخلاقی آنچه خلق می‌شود، محتوا به‌عنوان مقوله‌ای فرعی در رابطه با فرم و سبک هنری - این رویکردها توسط دبلیو. وایلد با درخشش و بصیرت، ذهن ها را متحول کرد. آزمایش‌های جی. جیمز با دیدگاه روایی، زمانی که وقایع منحصراً از دیدگاه یکی از شخصیت‌ها ارائه می‌شوند، و نیز مقالات او درباره ادبیات و هنر، تأثیر قابل توجهی بر نویسندگانی داشت که آثارشان شکل ادبیات را تعیین می‌کرد. دهه های آینده بسیاری از نویسندگان اصلی که در آغاز قرن جدید محبوب بودند، مانند شاو، کیپلینگ، ولز یا گالسورثی، وارثان آرنولد بودند و به محتوای اجتماعی و اخلاقی نوشته‌های خود اهمیت زیادی می‌دادند، اما نویسندگانی مانند جویس، ویرجینیا وولف لارنس، فورد و تی. اس. الیوت، اگرچه مواضع اخلاقی خاص خود را داشتند، با این وجود برای گسترش مرزهای رمان و شعر، بر زیبایی‌شناسی تکیه کردند که در پایان قرن نوزدهم شکل گرفت.

از میان نویسندگانی که آثارشان را می توان انتقالی نامید، مهم ترین آنها تی هاردی (1840-1928) بود. زندگینامه ادبی او با آغاز قرن جدید تغییر مسیر داد: با انتشار در سال 1896 به پایان رسید. جود نادیده گرفته شدهاو به عنوان یک رمان‌نویس، شور و ژرفای تعمیم‌هایی را به شعر منتقل کرد که به رمان‌هایش شخصیت تراژدی می‌داد. هاردی غزل‌های زیادی دارد - کوچک، کنایه‌آمیز، اصیل و بدون "شعر" سنتی - و درام حماسی در شعر. سلسله ها(1903-1908)، که اروپا را در دوران ناپلئون نشان می دهد.

برای حداقل سه نویسنده برجسته دیگر، شکوفایی خلاقانه آنها همزمان با چرخش آن دوران بود. در اواسط دهه 1880، جیمز (1843-1916) دو رمان با مفاهیم اجتماعی گسترده خلق کرد. بوستونی هاو پرنسس کاساماسیما. محدود کردن موضوع در رمان های نیمه دوم دهه 1890 آنچه میسی می دانستو سن نامناسبتا حدودی از مد ادبی دهه برای توصیف‌های بدیع از جزئیات زندگی اجتماعی صحبت می‌کند، اما هر دو رمان در عین حال آزمایشی متمرکز در یک تکنیک نوشتاری جدید بودند. تمرکز جیمز بر هنر ادبی منجر به انفجار قدرتمندی از انرژی خلاق در اوایل قرن بیستم شد. رمان ها بال های کبوتر (1902), سفیران(1903) و کاسه طلایی(1904) همه با هم نقطه عطفی در تاریخ ادبیات داستانی است.

آر. کیپلینگ (1865-1936) در تمام زندگی خود به خود وفادار ماند: "دختر سیاه" (به قول جی. جیمز) به مدرسه رفت و موضوع و سبک خود را در هند بریتانیا پیدا کرد و در دهه 1890 به لندن حمله کرد و نام تجاری خود را نشان داد. زیبایی‌شناسان به‌عنوان «سطل آشغال مو دراز» و خود را در شعر و نثر به‌عنوان پیامبر اندیشه شاهنشاهی، بدون اتکا به افکار عمومی گسترده نشان می‌دهند. کارهای او در مراحل اولیه بیشترین طنین را داشت، زمانی که تجربه زندگی و اعتقاداتش حوزه کاملاً جدیدی از ادراک و جهان بینی را به روی هموطنان شگفت زده خود گشود. آثار بعدی کیپلینگ، که اغلب با توسعه عمیق‌تر موضوع و سبکی کامل مشخص می‌شوند، با تعهد قوی به دیدگاه‌های سیاسی و اجتماعی گذشته دیکته می‌شوند.

دبلیو بی. ییتس (1865-1939) به عنوان یک رمانتیک نوستالژیک آغاز شد و بسیاری از شعرهای اولیه او تحت تأثیر دبلیو موریس و پررافائلی ها بود. ییتس با ایجاد سبکی دیدنی از نوشتن نمادین در سال های بلوغ، برج عاج استعاری را با برج بسیار مادی بالیلی در غرب ایرلند عوض کرد. او این سنگر دوران نورمن را بازسازی کرد، آن را به خانه خود تبدیل کرد - و آن را در اشعاری آغشته به حس تداوم تاریخی تجلیل کرد. هویت ملیو واقعیت های زندگی روزمره ییتس هرگز از درک معنای آنچه در اطرافش می گذشت - احیای ادبی ایرلندی، که او برای مدت طولانی برای آن نمایشنامه خلق می کرد، متوقف نشد. مبارزه افراد قبیله برای استقلال که منجر به خیزش عید پاک در سال 1916 شد. حرکت اروپا از جنگ به جنگ با گذشت زمان، شعر او تحت تأثیر اکتشافات تکنیک های نوشتن توسط همکاران جوان ترش، در درجه اول ای. ییتس علیرغم تعهد شدیدش به فلسفه باطنی برج(1928) و راه پله مارپیچ(1933) ثابت کرد که نابغه شاعرانه قرن جدید است.

از جمله نویسندگان رتبه اول که در قرن نوزدهم شروع شد، جی. کنراد (1857-1924) است. اولین رمان ها هوی و هوس اوهلمایر(1895) و سیاه پوست از "نرگس"(1897) او را به عنوان خواننده ای از اگزاتیک و دریاهای آزاد به شهرت رساند. با این حال، آثار او ارتباط نزدیکی با زمان خود داشتند، همانطور که در رمان گواه است نوسترومو(1904)، داستان انقلاب و ضدانقلاب، دیکتاتوری، آزار و شکنجه در جامعه‌ای که اعضای آن در رقابت برای تصاحب ثروت مادی فرو رفته بودند.

E. M. Forster (1879-1970) در ابتدا با محافظه کاری متمایز شد، هم در سبک نوشتاری و هم در تمایلش به حفظ و تثبیت بهترین اندیشه لیبرال انگلیسی. در رمان هاواردز پایان(1910)، با ترکیب یک طرح جذاب و آغاز تمثیل، نشان می دهد که تقابل بین طبقات بی سواد بوروکرات و بازرگان از یک سو و طبقات روشنفکر فرهنگی از سوی دیگر، در صورت عدم یافتن به فاجعه منجر خواهد شد. یک زبان مشترک همین موضوع در زمینه وسیع تری در رمان مورد بررسی قرار گرفته است سفر به هند(1924): تضادهای تقریباً آشتی ناپذیری که نژادها و طبقات هند بریتانیایی را از هم جدا می کند، مشابه وضعیت کل بشریت به تصویر کشیده می شود.

ویرجینیا وولف (1882-1941) اولین بار در رمانی در سال 1915 ظاهر شد. به بیرون سفر کنید، که به همان اندازه واقع بینانه دنبال شد روز و شب(1919)؛ با این حال، استعداد وولف اساسا شاعرانه و امپرسیونیستی بود. خانم دالووی(1925) - بازآفرینی ظریف یک روز بهاری لندن از طریق منشور درک جنبه ملموس و مرئی هستی و حالات آنی گریزان آگاهی. شاهکار وولف، رمان به فانوس دریایی(1927)، پرسپکتیو و کامل بودن یک نقاشی بزرگ را به عکس تصفیه شده احساسات می بخشد.

نابغه قدرتمند جان جویس (1882-1941) بسیار بحث برانگیزتر بود. بعد از دوبلینی ها(1914)، مجموعه ای از داستان های کوتاه در مورد زندگی دوبلین تحت تأثیر طبیعت گرایی فرانسوی، او یک رمان زندگی نامه ای برجسته نوشت. پرتره هنرمند در دوران جوانی(1916) و سرانجام ایجاد شد اولیس(1922)، یک پدیده خلاقانه کاملاً غیر معمول و منحصر به فرد قرن بیستم. که در بیدار فینیگان(1939)، آزمایش جویس با ساختارهای ریشه زبان تا آنجا پیش می رود که فقط متخصصان محدود می توانند متن اثر را درک کنند.

دی اچ لارنس (1885-1930)، منتقد پرشور جامعه، به روح راسکین و کارلایل، بسیاری را با تمرکز بر تجربه جنسی شگفت زده و شوکه کرد: نویسنده روابط جنسی را برای انسان مدرن حیاتی می دانست. لارنس اولین بار این موضوع را در رمان مطرح کرد پسران و عاشقان(1913)، اولین کتاب مهم او، که به طرز چشمگیری زندگی طبقه کارگری را که خود نویسنده از آن آمده است، به تصویر می کشد. در دوولوژی رنگين كمان(1915) و زنان عاشق(1920) لارنس جنبه جنسی هستی را با دقت نگران کننده ای بررسی می کند. آخرین رمان معشوق لیدی چاترلی(1928) نظرات نویسنده را با نهایت صراحت ارائه می دهد، به طوری که این کتاب برای مدت طولانی در انگلستان و ایالات متحده ممنوع شد.

دو نویسنده سهم قابل توجهی در ژانر مقاله داشتند. M. Beerbohm (1872-1956)، نویسنده نقدهای متعدد تئاتر، مقالات و تقلیدها، به دلیل ظرافت سبک و شوخ طبعی خود مشهور شد. G. K. Chesterton (1874–1936)، خالق مردی که پنجشنبه بود(1908) و داستان هایی درباره پدر براون (1911-1935)، در کتاب ها مرد ابدی(1925) و خرافات یک شکاک(1925) از شوخ طبعی و شیوه متناقض خود برای دفاع از مسیحیت استفاده کرد - برخلاف تصورات بسیاری از معاصرانش، از جمله H. G. Wells (1866-1946). دومی افکار و فرضیات متنوعی را که در ذهن علمی سرسخت او در حین مشاهده تصویری که به سرعت در حال تغییر از انگلستان مدرن - و کل جهان - بود، در قالب رمان قرار داد. در بهترین آثارش، ولز از تجربه‌ی خود و، هرچند معمولی در زمان خود، ادراک استفاده کرد، که به نوشته‌هایش نیروی هنری و سرزندگی بیشتری نسبت به کارهای A. Bennett (1867-1931) می‌بخشد. تکنیک های رئالیسم فرانسوی، نقاشی استان انگلیسی، یا دی. گالسورثی (1867-1933)، که توسعه داد حماسه Forsyte(1922) و کمدی مدرن(1929) پانورامای قابل اعتماد از زندگی چندین نسل از یک خانواده طبقه بالا. همین نوع آثار، که می توانند به همان اندازه به عنوان اسناد ادبیات و تاریخ اجتماعی عمل کنند، در نسل بعدی توسط جی بی پریستلی (1894-1984) و سی پی اسنو (1905-1980) تولید شدند. رمان‌نویس، نویسنده داستان‌های کوتاه و نمایشنامه‌نویس دبلیو اس موام (۱۸۷۴–۱۹۶۵) زندگی انگلیسی‌ها را در خارج از کشور رنگ‌آلود کرد. جی کری (1888-1957)، با تکیه بر تجربیات غنی زندگی‌اش، مجموعه‌ای از رمان‌ها درباره اروپایی‌ها و مردم بومی آفریقا و همچنین یک سه‌گانه خلق کرد. من خودم تعجب کردم (1941), زائر باش(1942) و دست اول(1944)، که پرتره های سرگرم کننده و اغلب خنده دار از ناسازگاران و شورشیان انگلیسی ارائه می دهد.

کاترین منسفیلد (1888-1923)، یک داستان‌سرای چیره دست، تکنیک‌های داستان‌گویی را آزمایش کرد، به‌ویژه تغییر «دیدگاه». F. M. Ford (1873-1939) نیز آزمایشگر بود - در رمانی بی عیب و نقص در سبک سرباز خوب(1915) و تترالوژی پایان رژه(1924-1928)، که به طرز درخشانی روش "جریان آگاهی" را تجسم بخشید. بازتولید تداعی های غیرارادی در ذهن شخصیت. روش مشابهی توسط دوروتی ریچاردسون (1873-1957) در مجموعه ای از رمان های به هم پیوسته ایجاد شد. سفر(1915-1938). رمان‌های ژان ریس (۱۸۹۴–۱۹۷۹) به‌خاطر کاوش بینش‌آمیزشان در مورد شخصیت‌های زنان - قربانیان بی‌عوض در دنیایی که مردان بر آن تسلط دارند، قابل توجه هستند. بین جنگ های جهانی آثار برجستهلوئیس، ربکا وست و جی سی پاویس خلق کردند، اما استاد برجسته آیوی کامپتون-برنت (1884-1969) بود. او بی‌رحمانه هوس‌های نهفته در زیر وجود به‌ظاهر مهربان خانواده‌های طبقه‌بالا را در آغاز قرن آشکار کرد. همین قاطعیت، اما با علاقه گسترده به نظریه‌های مختلف (هاکسلی)، نفرت از توتالیتاریسم (اورول) و حس شدید کمیک (وو) بیشتر شده است، در کتاب‌های این نویسندگان مشخص شده است. او. هاکسلی (1894-1963) خطرات یک رویکرد کاملاً نظری و حساب شده به زندگی را در رمان ها بررسی کرد. کروم زرد (1921), نقطه مقابل (1928), دنیای جدید شجاع(1932) و زمان باید متوقف شود (1945). بارنیارد(1945) و 1984 (1949) جورج اورول (1903-1950) و یک دیستوپیا وحشتناک دنیای جدید شجاع(در ترجمه روسی ای دنیای جدید شجاع) - سه تا از معروف ترین رمان های هشدار دهنده قرن بیستم. نویسنده آشکارا کاتولیک I. Vo (1903-1966) نگرش نسبت به نقد اجتماعیمتفاوت بیان کرد رمان های طنز او درباره جامعه انگلیس پس از جنگ جهانی اول است زوال و نابودی (1928), گوشت پست (1930), یک مشت خاکستر (1934), احساس(1938) - شاهکارهای کمدی تلخ آداب. جی. گرین (1904–1991)، نویسنده رمان‌های تمثیلی درباره فیض و رستگاری، همچنین یک نویسنده کاتولیک بود. قدرت و شکوه (1940), اصل موضوع (1948), پایان یکی رابطه عاشقانه (1951), به قیمت از دست دادن(1961) و عامل انسانی (1978).

M. Lowry (1909-1957) تنها یک رمان مهم در طول زندگی خود منتشر کرد. در پای آتشفشان(1947)، اما این شعر منثور عاشقانه درباره مرگ یک کنسول مست در مکزیک در میان معدود آثار واقعاً کلاسیک ادبیات مدرن انگلیسی قرار دارد. در رمان هایی مانند مرگ دل(1938) و در گرمای روز(1949)، الیزابت بوون (1899-1973) پیچیدگی روابط بین فردی را بررسی می کند. رمان های هنری گرین (1905-1973) درباره طبقه کارگر و جامعه بالا عبارتند از: وجود داشتن (1929), سفر تفریحی (1939), عشق(1945) و هیچ چی(1950). L. Durrell (1912-1990) به رسمیت شناخته شد کوارتت اسکندریه(1957-1960)، با ساختار کنترپوان، سبک تصفیه شده و بازآفرینی واقع گرایانه صحنه.

پس از جنگ جهانی دوم، گروهی از نویسندگان به نام مردان جوان خشمگین ظهور کردند. این شامل K. Amis، D. Brain، A. Sillitoe و D. Wayne بود. آنها در رمان های خود با الهام از سوسیالیستی به سیستم طبقاتی انگلیسی و فرهنگ رو به زوال آن حمله کردند. درخشان ترین و خنده دارترین رمان آمیس (1922-1995) خوش شانس جیم(1953) - انتقاد شرورانه از نخبگان محافل دانشگاهی بریتانیا. Sillitoe (متولد 1928)، همانطور که رمان او نشان می دهد شنبه عصر و یکشنبه صبح(1958) و عنوان داستان مجموعه دونده تنها(1961)، در آشکار ساختن طرز تفکر و شخصیت نمایندگان طبقه کارگر همتا ندارد.

W. Golding (1911-1993) در کتابها ارباب مگسها (1954), وارثان (1955), تاریکی قابل مشاهده(1979) و آداب و رسوم راه دور(1980) جهان خیالی را خلق کرد که در غرابت خود به دنیای تمثیل های قرون وسطایی شباهت دارد. منشأ بدبینی او اعتقاد به حیوانی بودن انسان و بی اعتمادی او به دانش، به ویژه دانش علمی است. موریل اسپارک (متولد 1918) در کمدی های به ظاهر سنتی آداب و رسوم یادگاری موری (1959), نخستين خانم ژان برودي(1961) و دیگران هرگز دست از شگفتی با سوررئالیسم اپیزودها و موقعیت ها و کنایه دگردیسی بر نمی دارند و آگاهی و روح شخصیت ها را در تلاش برای ایجاد معیارهای اخلاقی برجسته می کنند. آیریس مرداک (1919-1999) در رمان های خود نشان می دهد که چگونه توانایی درک عینی دیگران به عشق و اخلاق دامن می زند، در حالی که خود محوری کور منجر به آسیب شناسی می شود. ای. پاول (متولد 1905) زندگی انگلیسی در نیمه اول قرن را در مجموعه ای از رمان ها شرح داد. با موسیقی زمان برقص(1951–1976) که با حماسه ام پروست مقایسه می شود در جستجوی زمان از دست رفته. ساحر کلمات E. Burgess (متولد 1917)، به دنبال هاکسلی و اورول، فروپاشی لیبرالیسم را بررسی کرد و در توصیف آن در یک پرتقال ساعتی(1963) جامعه ای منحط آینده که در خشونت فرو رفته است. در رمان‌ها و داستان‌های ای. ویلسون (1913-1991)، وضعیت روانی شخصیت‌ها، زوال انگلستان مدرن را نشان می‌دهد. مهم ترین رمان های او میانگین سنی خانم الیوت (1958), بعدا تماس گرفت(1964) و این دنیا را به آتش بکش(1980). کمدی‌های جذاب آداب، شناخت پس از مرگ را برای باربارا پیم (1913-1980) به ارمغان آورد، که مانند جین آستن، روال زندگی روزمره را با ضربات ظریف روی بوم‌های کوچک ترسیم کرد. دی استوری (متولد 1933) از تجربه خود به عنوان یک بازیکن حرفه ای راگبی در رمان های خود استفاده کرد. این هست زندگی ورزشی (1960) و زندگی موقت (1973).

مهم ترین رمان نویسان مدرن مارگارت درابل (متولد 1939)، دوریس لسینگ (متولد 1919) و دی. فاولز (متولد 1926) هستند. درابل گاهی اوقات متهم به کوچک بودن می شود زیرا او در مورد زنانی می نویسد که خود را در جهانی تحت سلطه مردان قرار می دهند، اما رمان های او پادشاهی های طلایی (1975), عصر یخبندان(1977) و روی صخره ها(1980) مسائل مهم سیاسی-اجتماعی را مطرح می کند. در مرکز کتاب های دوریس لسینگ، شر سیاسی است که زندگی مردم را مسموم می کند. با گذشت زمان، او از توصیف یک جامعه نژادپرستانه در آفریقا (داستان های اولیه، رمان علف ها آواز می خوانند، 1950) برای کشف هدف زنان در شاهکار خود دفتر خاطرات طلایی(1962) و تمثیل هایی با موضوع سقوط و رستگاری جمعی در مجموعه ای از رمان های علمی تخیلی Canopus in Argos: Archives(1979-1983). استعداد استثنایی فاولز برای روایت در تمثیل های وجودی او در مورد اختیار و نیاز به تبدیل انسان به موجودی با اخلاق «طبیعی» یا «آریستو» - رمان ها مشهود است. گردآورنده (1963), مجوس (1966), زن ستوان فرانسوی (1969), دنیل مارتین (1977), کرم (1985).

در شعر اوایل قرن، سنت‌های محافظه‌کار با آثار شاعران برنده جایزه R. Bridges (1844-1930) و D. Masefield (1878-1967) نشان داده می‌شوند. اولی، به شیوه ای پیچیده کلاسیک، آرامش روح و لذت های تنهایی را خواند. دومی در ژانرهای مختلف اجرا کرد، اما به خاطر اشعار واضح و تصنیف های دریایی درجه یک خود مشهور شد. در آستانه جنگ جهانی اول، شاعرانی ظهور کردند که بدون ادعا و در قالب های سنتی می نوشتند. آنها را گرجی می نامیدند. مشهورترین آنها، R. Brooke (1887-1915)، در تاریخ فوت کرد خدمت سربازی. دبلیو اوون (1893-1918)، شاعری اصیل‌تر و امیدوارکننده‌تر، یک هفته قبل از پایان جنگ کشته شد. آر. گریوز (1895-1985) از سنگرها جان سالم به در برد و با سبک بی نظیر خود به شاعر و رمان نویسی پرکار تبدیل شد. معاصران گرجی ها ایماژیست ها بودند، عمدتاً شاعران درجه سوم، اگرچه زمانی ایماژیسم به این دلیل معروف بود که D.H. Lawrence و E. Pound به آن پایبند بودند. تخیل پردازان برای شعری روشن و دقیق، ریتم پیچیده و زبان ساده تلاش کردند. آنها نقش مهمی در آماده سازی زمینه برای انقلاب شاعرانه ای داشتند که T. S. Eliot (1888-1965) متولد ایالات متحده با مجموعه خود به وجود آورد. پروفراک و مشاهدات دیگر(1917) و شعر زمین بایر(1922). در آثار الیوت و بیشتر شاعران بعدی، به ویژه ادیت سیتول (1887-1964)، گفتار شاعرانه روشن جای خود را به ترکیبی از تصاویر یا نمادهایی می دهد که عمدتاً بر ناخودآگاه تأثیر می گذارند. در دستان ماهر، این روش به فرد امکان می دهد تا به غنا و ظرفیت شگفت انگیز آیه دست یابد. که در زمین بایرچشم انداز وحشتناکی از تمدن در حال مرگ ارائه می شود. کل تاریخ غرب در اینجا به طور کامل ارائه شده است - و الیوت برای انجام آن فقط به حدود 400 خط نیاز داشت. کار مهم دیگر الیوت، مجموعه چهار کوارتت(1943)، با وحدت ترکیب نمادین و تفکر شدید شگفت زده می شود.

دو شاعر بزرگ، معاصران قدیمی الیوت، تحت تأثیر روندهای جدید قرار نگرفتند. شعر فانتاسماگوریک W. de la Mare (1873-1956) عمدتاً در ژانرهای سنتی تصنیف و آواز است. A.E. Houseman (1859-1936) اشعار بسیار صیقلی را به سبک مرسوم شبانی یا بوکولیک سروده است. اما بیشتر شاعران جوان دهه 1930 پیرو الیوت شدند که با آثار متعدد و قابل توجه انتقادی اقتدار او را تقویت کرد. سرآمد این شاعران W. H. Auden، St. Spender، S. Day Lewis و L. McNeice بودند. دستاوردهای خلاقانه آنها متنوع و متنوع است. Auden (1907–1973) در مجموعه هایی مانند بلندگوها(1932) و ببین غریبه!(1936)، به تجدید زبان شعر کمک کرد و با موفقیت از شعر به عنوان تفسیری بر واقعیت معاصر استفاده کرد.

در اواخر دهه 1930 و اوایل دهه 1940، نسلی از شاعران "وحی" ظهور کردند که بهترین آنها دی. توماس (1914-1953) بود. آنها با شعر به عنوان یک رمز و راز، واقعیت را به شیوه ای بسیار ذهنی و گاه سورئال، بر اساس تعدد و خودسازی استعاره ها بازسازی کردند.

جالب ترین پدیده شعر در دهه 1950 کار گروه شعر "جنبش" بود که شامل کی. آمیس، دی. دیوی، تی. گان، الیزابت جنینگز و دیگران بود. همه آنها به نفع سادگی گفتار شاعرانه و مهار لحن کنایه آمیز، ترحم عاشقانه را رها کردند. شاعر برجسته جنبش، F. Larkin (1922-1985) بود. در مجموعه هایش مدیون دیگران است(1955) و عروسی ترینیتی(1964) در پس شکل فریبنده بی ادعای آیه، آمیختگی پیچیده ای از شک و تردید و پذیرش نه بی قید و شرط، اما همچنان زندگی نهفته است.

شعر تی. هیوز (1930-1999) قدرت خشونت آمیز خودآگاهی را تجلیل می کند که برای یک نابغه یا حیوان قابل دسترسی است، اما معمولاً توسط یک فرد سرکوب می شود. نقطه اوج آن چرخه ای از اشعار گروتسک و تلخ کنایه آمیز است کلاغ(1970)، که "قهرمان" آن تلاش های خدا برای ایجاد یک جهان هماهنگ را خنثی می کند. اشعار فشرده و زیبای جی. هیل (متولد 1932) غزلیات روح‌انگیز را با نمایش‌های شنیع عدم تحمل سیاسی و نژادی ترکیب می‌کند. ایرلندی اس. هینی (متولد 1939) دارای نمونه های روشنی از اشعار مراقبه است: او به خاطرات دوران کودکی در مزرعه ای کوچک باز می گردد و برای قربانیان درگیری های مذهبی در اولستر سوگواری می کند.

تعدادی از شاعران مدرن به تنوع جنبه های فرهنگ علاقه نشان می دهند. تی. هریسون (متولد 1937) بر تاریخ و حافظه خود تکیه می کند و به تجربه بی ادعای نسل های کارگری می پردازد که فرصت بیان خود را در ادبیات جریان اصلی به آنها داده نشده است. جی. فنتون (متولد 1949)، روزنامه نگار و خبرنگار سابق از ویتنام، احساس آزاردهنده بی دفاعی انسان را توصیف می کند. K. Rein (متولد 1944) به عنوان استاد استعاره های روشن و شوخ شناخته شده است که وجود روزمره را به روشی جدید برجسته می کند. دی. دیویس (متولد 1945) اشکالی از شعرهای قافیه ای واضح «کلاسیک» را ایجاد می کند که عشق و ارزش های معنوی را ستایش می کند. همچنین باید به شاعرانی مانند فلور ادکاک، ای. موشن، کی جی سیسون، جی. واینرایت، سی تاملینسون و اچ. ویلیامز اشاره کرد.

. م.، 1979
(قرن XIV-XIX). م.، 1981
نویسندگان انگلستان درباره ادبیات. م.، 1981
داستان کوتاه انگلیسی قرن بیستم. م.، 1981
شعر کهن انگلیسی. م.، 1982
آلکسیف M.P. پیوندهای ادبی روسی و انگلیسی. L.، 1982
شعر انگلیسی در ترجمه روسی. قرن XX. م.، 1984
داستان مدرن انگلیسی. م.، 1984
اپیگرام کلاسیک انگلیسی. م.، 1987
انگلستان در یک جزوه: نثر روزنامه نگاری انگلیسی اوایل قرن 18. م.، 1987
ادبیات انگلیسی 1945-1980. م.، 1987
انگلیسی و اسکاتلندی تصنیف عامیانه : تصنیف محبوب انگلیسی و اسکاتلندی. م.، 1988
زیبا برای همیشه اسیر می شود: از شعر انگلیسی قرن 18 تا 19. م.، 1988
غزلیات انگلیسی نیمه اول قرن هفدهم. م.، 1989
خانه انگلیسی: رمان کلاسیک انگلیسی. م.، 1989
غزل انگلیسی قرن XVI-XIX: غزل های انگلیسی قرن 16 تا 19. م.، 1990
Vanity of Vanities: پانصد سال تعبیر انگلیسی. م.، 1996



در پایان ترم دوم از چهار، امتحان انتظار می رود، در پایان سوم و چهارم - تست. تمام تست های کنترل به صورت شفاهی انجام می شود.

نظارت بر پیشرفت فعلی (چند امتیاز یک دانشجو برای نیم ترم / ترم دریافت کرده است) از جنبه های زیر تشکیل شده است:

1. حضور در سخنرانی. تعداد امتیاز برای حضور در یک سخنرانی بر اساس تعداد واقعی سخنرانی ها در یک ترم مشخص و حداکثر امتیاز ممکن برای دوره محاسبه می شود. حداکثر تعداد امتیاز ممکن برای این جنبه از ارزیابی جاری برای نیم ترم = 5 ، در هر ترم = 10 .

2. خواندن یک قطعه شعر از روی قلب(به زبان انگلیسی) از مواردی که برای این منظور ارائه می شود یا به طور مستقل توسط دانشجو انتخاب می شود. متن از مطالبی که در طول یک ترم مطالعه شده انتخاب می شود. دانش آموز متن قطعه انتخاب شده را به صورت چاپی در اختیار ممتحن قرار می دهد و نام خانوادگی خود را روی آن می نویسد. حداکثر امتیاز ممکن برای این جنبه از ارزیابی فعلی در یک گذر = 5 .
توجه! حداقل طول یک پاساژ 8 خط است. امتیاز اضافی برای پاساژهای طولانی تر تعلق می گیرد. گزیده‌ها باید نمایانگر آثار رسمی تکمیل‌شده (یکپارچه) باشند. شما مجاز به یادگیری چند قسمت هستید. از دانش‌آموز انتظار می‌رود که نه تنها یک متن شاعرانه را از روی قلب بخواند، بلکه تفسیری تاریخی و لغت‌شناختی درباره آن ارائه دهد، تمایل به بحث در مورد آن و پاسخ به سؤالات مربوط به متن را داشته باشد.

گواهینامه موقت (آزمون/آزمون) بر اساس نتایج آزمون کنترل اختصاص داده می شود. حداکثر تعداد امتیاز ممکن برای گواهینامه متوسط ​​= 80 .

امتیاز کل به عنوان مجموع نظارت مداوم پیشرفت و صدور گواهینامه میانی محاسبه می شود. حداکثر امتیاز کل = 100 . حداقل = 61 .

در ابتدا امتحان

. هر بلیط شامل دو سوالاز آن قسمت از لیست سوالاتی که در طول ترم به مطالب آن پرداخته شد. قالب آزمون "آزمون کتاب باز" است. به این معنی که هنگام تهیه پاسخ در بلیط ها می توانید از یادداشت ها و سایر مطالب موجود استفاده کنید. برای پاسخ به هر سوال اساسی، دانش آموز حداکثر دریافت می کند 20 نکته ها. حداکثر امتیاز برای این بخش از آزمون = 40 .

کتابشناسی - فهرست کتب 50%

4 40 .

80 .

در دوم و آخر تست هاجنبه های زیر را شامل می شود:

پاسخ با تیکت (همراه با آمادگی). روی بلیط یکییک سوال از آن قسمت از لیست سوالات که مطالب آن در طول ترم پوشش داده شده است. فرمت این بخش از آزمون "آزمون کتاب باز" است. یعنی هنگام تهیه پاسخ خود می توانید از یادداشت ها و هر مطلب دیگری که در دست دارید استفاده کنید. حداکثر امتیاز برای این بخش از آزمون = 20 .

توجه! اگر دانش آموزی آثار نویسنده مندرج در فهرست مراجع را که اثر او موضوع بلیت دریافتی است نخوانده باشد، ضرر می کند. 50% امتیاز برای این بخش از ارزیابی

پاسخ به 10 سوال اضافی در مورد تمام مطالب تحت پوشش (بدون آماده سازی). برای هر پاسخ صحیح دانش آموز حداکثر دریافت می کند 4 نکته ها. حداکثر امتیاز برای این بخش از آزمون = 40 .

بخشی از آزمون نهایی است گفتگو(در طول آخرین درس یا در طول خود آزمون انجام شد). دانش آموز یک گزارش شفاهی مستقل در مورد یک موضوع از پیش تعیین شده بر اساس مطالب درسی تهیه می کند (15-20 دقیقه). حداکثر امتیاز برای این بخش از آزمون = 20 .

توجه داشته باشیدبنا به صلاحدید معلم، ممکن است جلسه گفتگو با درج سوال دوم در بلیط جایگزین شود.

حداکثر امتیاز در هر آزمون = 80 .

امتیاز کلبه عنوان مجموع نظارت مداوم پیشرفت و صدور گواهینامه میانی محاسبه می شود. حداکثر امتیاز کل ترم = 100 . حداقل = 61 .

HELP: قوانین زیر برای تبدیل امتیاز به مقیاس درجه بندی سنتی اعمال می شود:
91–100 امتیاز = "عالی" ("5") = A;
84–90 امتیاز = "بسیار خوب" ("4") = B;
74–83 امتیاز = "خوب" ("4") = C;
68–73 امتیاز = "رضایت بخش" ("3") = D;
61–67 امتیاز = "متوسط" ("3") = E;
51–60 امتیاز = "نارضایتی" ("2"، FAIL) = Fx;
50 و امتیاز کمتر = "نارضایتی" ("2"، FAIL) = F.

ادبیات انگلیسیدر ذهن بسیاری از ما با نام هایی مانند ویلیام شکسپیر، چارلز دیکنز، آرتور کانن دویل و آگاتا کریستی پیوند ناگسستنی دارد. با این حال، من می خواهم خواننده را با افراد کمتر معروف، اما نه کمتر با استعداد آشنا کنم نویسندگان انگلیسی، و همچنین چند کلمه در مورد دوران زندگی و فعالیت آنها بیان کنید.

این مقاله جزئیات ارائه می دهد دوره بندی ادبیات انگلیسیاز قرون وسطی تا به امروز و نشان دهنده معروف ترین آثار نویسندگان انگلیسی و همچنین آثار کمتر شناخته شده است، اما با این وجود ارزش خواندن را دارد.

ابتدا بیایید بفهمیم چه چیزی به ادبیات انگلیسی تعلق دارد. ادبیات انگلیسی نه تنها ادبیات نویسندگانی از انگلستان، بلکه از تمام نقاط بریتانیا، از جمله: ولز، اسکاتلند و ایرلند شمالی. مشخص است که زبان انگلیسی بیش از هر زبان دیگری در جهان کلمات دارد. در نتیجه، کلمات زیادی با تفاوت های ظریف در معنی وجود دارد. نویسندگان انگلیسی استادانه از این تنوع کلمات استفاده کردند و حتی برخی از آنها مسئولیت خلق کلمات جدید را بر عهده گرفتند، یکی از این نویسندگان زبردست دبلیو شکسپیر بود.

ادبیات انگلیسی- این یک تاریخ چند صد ساله، نویسندگان درخشان، آثار فراموش نشدنی است که منعکس کننده ویژگی های شخصیت ملی است. ما با کتاب های این نویسندگان بزرگ بزرگ می شویم، یاد می گیریم و با کمک آنها پیشرفت می کنیم. انتقال اهمیت نویسندگان انگلیسی و سهمی که در آن انجام داده اند غیرممکن است ادبیات جهان. تصور دنیایی بدون آثار شکسپیر، دیکنز، وایلد و بسیاری دیگر دشوار است. ادبیات انگلیسی به دوره هایی تقسیم می شود که هر یک نویسندگان و شاعران خاص خود را داشتند که آثارشان بازتاب دهنده وقایع و حقایق خاصی از تاریخ کشور بود.

در ادبیات انگلیسی معمولاً دوره های زیر را متمایز می کنند:

دوره اول: اوایل قرون وسطی یا دوره آنگلوساکسون 450-1066

واقعیت تاریخی:در سال 1066 انگلستان توسط نورمن ها به رهبری ویلیام فاتح فتح شد. این فتح این دوره را به پایان می رساند.

ژانر غالب:شعر

معروف ترین آثار:بیوولف

آثار این دوره به صورت دهان به دهان منتقل می شود. آنها با ویژگی های زیر مشخص می شوند: مرگبار، مقایسه کلیسا و بت پرستی، ستایش قهرمانان و نبردهای موفق.

مهمترین اثر این دوره را شعر می دانند بیوولف، که در انگلستان جایگاه حماسی ملی دارد. Beowulf طولانی ترین شعر حماسی است که به انگلیسی باستان نوشته شده است. این شعر شامل بیش از 3000 بیت و در 3 بخش است. بیوولف یک داستان کلاسیک از پیروزی خیر بر شر است. در این فیلم به شرح کارهای قهرمانی به نام بیولف، نبردهای او با یک هیولا، مادر این هیولا و یک اژدها می‌پردازد.

دوره دوم: قرون وسطی: 1066 - 1500

ژانر غالب:قصه های عامیانه، عاشقانه جوانمردی، تصنیف

در قرون 11-12، ادبیات تحت سلطه آثار کلیسایی-آموزشی ("Ormulum"، "Ode to Morality") بود، از اواسط قرن 13th، انتقال به ژانرهای روزمره بیشتر شد (فولکلور "آواز فاخته" "، "Bev of Amton"، "Horn" و "Havelock").

در قرون XIII-XIV - خلق رمان های جوانمردانه در مورد شاه آرتور و شوالیه های او. در سال 1469، توماس مالوری مجموعه کاملی از رمان‌ها را در مورد بهره‌برداری‌های شوالیه‌ها جمع‌آوری کرد و اثر او "Le Morte d'Arthur" به یادگار ادبیات انگلیسی اواخر قرون وسطی تبدیل شد.

آغاز توسعه ژانر شعر عامیانه - تصنیف. تصنیف های مربوط به دزد شجاع رابین هود بسیار محبوب هستند.

و در نهایت نیمه دوم این دوره، صفحه جدیدی در تاریخ ادبیات انگلیسی محسوب می شود و با نام جفری چاسر تداعی می شود. اگر قبلاً نوشتن آثار به زبان لاتین مرسوم بود، Chaucer اولین کسی بود که به زبان انگلیسی نوشت. معروف ترین اثر او "" بود.

دوره سوم: رنسانس یا رنسانس: 1550 – 1660

ژانر غالب:غزل، آثار غزل، نمایشنامه برای تئاتر

• 1500-1558 — ادبیات زیر نظر تودورها

رنسانس با توسعه ژانر غزل آغاز می شود، نقش اصلی به شعر اختصاص داده شد. شاعران فیلیپ سیدنی و ادموند اسپنسر. یکی از برجسته‌ترین نویسندگان در دوران سلطنت هنری هشتم، نویسنده و انسان‌گرای بزرگ توماس مور بود که کتاب «آرمان‌شهر» که در سال 1516 منتشر شد، شهرت او را به ارمغان آورد.

• 1558-1603 — ادبیات زیر نظر الیزابت

این دوره با سلطنت الیزابت اول مرتبط است؛ سنت های قرون وسطایی و خوش بینی رنسانس در اینجا در هم آمیخته بودند. شعر، نثر و نمایشنامه اصلی ترین سبک هایی بودند که در این دوره شکوفا شدند. با این حال، درام رونق خاصی داشت. نویسندگان معروف این دوره عبارتند از: توماس کید، رابرت گرین، کریستوفر مارلو و کمی بعد بزرگترین نمایشنامه نویس ویلیام شکسپیر.

• 1603-1625 — ادبیات زیر نظر جیمز I

دوره سخت و تاریک مربوط به سلطنت جیمز اول. در این دوره، آثار نثر و همچنین درام به طور فعال منتشر شد. این دوره همچنین با ترجمه کتاب مقدس که از طرف پادشاه انجام شد مشخص شد. در این زمان شکسپیر و جانسون و همچنین جان دان، فرانسیس بیکن و توماس میدلتون زندگی و کار می کردند.

• 1625-1649 — ادبیات زیر نظر چارلز اول

آثار نویسندگان این دوره با پیچیدگی و ظرافت متمایز بود. در این دوره حلقه‌ای از شاعران کاوالیر به وجود آمد که در میان آنها بن جانسون، رابرت هریک، توماس کارو و دیگران بودند که شعر آنها زندگی طبقه بالا را شرح می‌داد و مضامین اصلی آن عبارت بودند از: زیبایی، عشق، وفاداری آنها با هوش و صراحت متمایز بودند.

• 1649-1660 — دوره حمایت(یا میان حکومت پیوریتان)

این دوره با نام الیور کرامول مرتبط است. نوشته‌های سیاسی میلتون، توماس هابز، و نوشته‌های اندرو مارول در این دوران غالب بودند. در سپتامبر 1642، پیوریتن ها تئاترها را به دلیل اعتقادات اخلاقی و مذهبی بستند. در طول 18 سال بعد، به دلیل کمبود آثار نمایشی که در این مدت نوشته شده بود، تئاترها بسته ماندند.

دوره چهارم: نئوکلاسیک: 1660 - 1785

ژانر غالب:نثر، شعر، رمان

جان میلتون «بهشت گمشده»، جاناتان سویفت «سفرهای گالیور»، دانیل دفو «ماجراهای رابینسون کروزوئه»، هنری فیلدینگ «تام جونز»، یک بچه تازه کار (1749))

ادبیات دوره نئوکلاسیک بسیار تحت تأثیر ادبیات فرانسه بود. ادبیات این زمان ماهیتی فلسفی داشت و همچنین دارای ویژگی‌های شکاکیت، شوخ طبعی، پختگی و نقد بود. به چند دوره تقسیم می شود:

• 1660-1700 - دوره بازسازی

این زمان، زمان اعاده سلطنت، زمان پیروزی عقل و مدارا بر دین و احساسات سیاسی بود. همه اینها با فراوانی نثر و شعر و ظهور یک کمدی خاص از آداب معروف به "کمدی های مرمت" مشخص شد. در این دوره بود که جان میلتون «بهشت گمشده» و «بهشت بازیابی شده» را نوشت. دیگر نویسندگان این زمان جان لاک، جان درایدن و جان ویلموت، دومین ارل روچستر بودند.

• 1700-1745 – دوره آگوستین

ویژگی های غالب ادبیات آن زمان پیچیدگی، وضوح و ظرافت بود. نویسندگان معروف: جاناتان سویفت، الکساندر پوپ و دانیل دفو. سهم قابل توجهی در این دوره انتشار اولین رمان های انگلیسی دفو و «رمان شخصیت» پاملا بود که توسط ساموئل ریچاردسون در سال 1740 نوشته شد.

• 1745-1785 – احساسات گرایی

ادبیات منعکس کننده جهان بینی روشنگری بود و نویسندگان شروع به تأکید بر غرایز و احساسات کردند تا عقل و محدودیت. علاقه به تصنیف های قرون وسطایی و ادبیات عامیانه در این زمان، همدردی فزاینده ای را برانگیخت. نویسندگان غالب این دوره عبارتند از ساموئل جانسون، ادوارد یانگ، جیمز تامسون، توماس گری و در دوره احساسات گرایی متأخر، رابرت برنز، با استعدادترین خواننده فولک ظاهر شد.

دوره پنجم: رمانتیسم: 1785 - 1830

ژانر غالب:شعر، رمان سکولار، تولد رمان گوتیک

مشهورترین نویسندگان و آثار:جین آستن "غرور و تعصب"، "حس و احساس"، لرد بایرون "سفرهای چارلز هارولد"، شاعران "مدرسه لیک" (کولریج)، جان کیتس، رابرت برنز، والتر اسکات "ایوانهو"، مری شلی " فرانکشتاین"

آثار با احساس و با استفاده از تعداد زیادی نماد نوشته شده اند. نویسندگان معتقد بودند که ادبیات باید سرشار از تصاویر شاعرانه باشد، باید آرام و در دسترس باشد. نویسندگان مشهور آن زمان جین آستن، لرد بایرون، والتر اسکات، شاعران ویلیام بلیک، پرسی بیش شلی، جان کیتس، شاعران مدرسه لیک ساموئل تیلور کولریج، ویلیام وردزورث بودند. در این زمان متولد می شود سبک گوتیک. دو تا از مشهورترین رمان نویسان گوتیک آن رادکلیف و مری شلی هستند.

دوره ششم: دوران ویکتوریا: 1830 - 1901

غالبژانر: رمان

مشهورترین نویسندگان و آثار:(بسیاری از آثار، "دیوید کاپرفیلد"، "امیدهای بزرگ"، ویلیام تاکری "Vanity Fair" (Vanity Fair)، "Treasure Island" ()، "ماجراهای دکتر جکیل و آقای هاید" ()، افسانه های رودیارد کیپلینگ "Just So Stories"، (کارهای زیاد، «یادداشت‌هایی درباره شرلوک هلمز»)، (شارلوت برونته «جین ایر»، امیلی برونته «بلندی‌های بادگیر»، آن برونته «اگنس گری»، "تصویر دوریان گری" توماس هاردی (داستان ها, )

• 1830-1848 — دوره اولیه

آثار اوایل دوره ویکتوریا از نظر احساسی بیانگر هستند و بیشتر زندگی افراد طبقه متوسط ​​را به تصویر می کشند. در میان ژانرهای ادبی، رمان غالب است. رمان‌های بلند به قسمت‌های زیادی تقسیم می‌شوند که سپس در روزنامه‌ها منتشر می‌شوند، که این امکان را فراهم می‌کند تا هزینه‌های آنها کاهش یابد و در نتیجه برای طبقه پایین‌تر قابل دسترسی باشد. چارلز دیکنز، ویلیام تاکری و الیزابت گاسکل نیز به این روش برای جذب خوانندگان متوسل شدند. نویسندگان معروفاین بار رابرت استیونسون، آرتور کانن دویل، خواهران برونته.

• 1848-1870 — دوره موقت

در سال 1848، گروهی از هنرمندان انگلیسی، که در میان آنها دانته گابریل روستی (Dante Gabriel Rossetti) بود، اخوان پیش از رافائلی را سازماندهی کردند. هدف اصلی آنها بازگرداندن صداقت، سادگی و پایبندی به دین بود که در دوران رافائل وجود داشت. به نوبه خود، روستی و حلقه ادبی او این آرمان ها را به آثار خود منتقل کردند.

• 1870-1901 — اواخر دوره

برای ادبیات، این دوره زیبایی شناسی و انحطاط است. اسکار وایلد و سایر نویسندگان این سبک بر آزمایش اصرار داشتند و معتقد بودند که هنر به طور قاطع مخالف هنجارهای اخلاقی "طبیعی" است.

دوره هفتم: مدرنیسم: 1901 - 1960

ژانر غالب:رمان

• 1901 – 1914 — ادبیات تحت ادوارد هفتم

این دوره به نام پادشاه ادوارد هفتم نامگذاری شده است و از زمان مرگ ملکه ویکتوریا (1901) تا شروع جنگ جهانی اول (1914) را در بر می گیرد. در این زمان امپراتوری بریتانیا در اوج خود بود و ثروتمندان غرق در تجمل بودند. با این حال، چهار پنجم جمعیت انگلیس در فقر زندگی می کردند. و آثار این دوره منعکس کننده این شرایط اجتماعی است. در میان نویسندگانی که بی عدالتی و خودخواهی طبقاتی طبقه بالا را افشا می کردند، نویسندگانی مانند جورج برنارد شاو و اچ.جی ولز بودند. دیگر نویسندگان آن زمان: جوزف کنراد، رودیارد کیپلینگ، هنری جیمز، ای. ام. فورستر.

• 1910 – 1936 — ادبیات زیر نظر جورج پنجم

بسیاری از نویسندگان ادواردیایی در این دوره به نوشتن ادامه می دهند. علاوه بر آنها، به اصطلاح گرجی ها نیز می نویسند، از جمله شاعرانی مانند روپرت بروک و دیوید هربرت لارنس. آنها در اشعار خود زیبایی مناظر روستایی، آرامش و آرامش طبیعت را توصیف می کنند. نویسندگان این دوره مضامین، فرم ها و سبک ها را آزمایش کردند. از جمله: جیمز جویس، دی لارنس و ویرجینیا وولف. نمایشنامه نویسان: نوئل کوارد و ساموئل بکت.

• 1939 – 1960 - ادبیات دوران جنگ جهانی دوم و دوران پس از جنگ

دومین جنگ جهانیتأثیر زیادی بر آثار نویسندگان آن زمان داشت. و نسل های بعدی با شنیدن داستان هایی در مورد این جنگ وحشتناک بزرگ شدند. شاعران دوران جنگ، سیدنی کییز و دیوید گاسکوین نیز درباره جنگ نوشتند، فیلیپ لارکین و پت بارکر.

دوره هشتم: پست مدرنیسم 1960 - امروز

ژانر غالب:رمان

مشهورترین نویسندگان و آثار: قرن XXدر زمینه ادبیات عامه پسند بسیار پربار شده است، نام های زیر احتمالاً برای شما شناخته شده است:
- (1890-1976): "" و دیگر کارآگاهان
— ایان فلمینگ (1908-1964): رمان های جیمز باند
- جی تالکین (1892-1973): ارباب حلقه ها
- اس. لوئیس (1898-1963): تواریخ نارنیا
- جی کی رولینگ "هری پاتر"

پست مدرنیسم در هم می آمیزد ژانرهای ادبیو سبک هایی در تلاش برای رهایی از اشکال مدرنیستی. برخلاف مدرنیست ها که خود و کارشان را بسیار جدی می گرفتند، پست مدرنیست ها با همه چیز به طنز برخورد می کردند. مفهوم "طنز سیاه" در ادبیات ظاهر می شود. با این حال، پست مدرنیسم برخی از ویژگی ها را از سلف خود وام گرفته و حتی آنها را تقویت می کند، این به بدبینی و میل به آوانگارد مربوط می شود. ویژگی های پست مدرنیسم به ویژه در درام به وضوح منعکس شده است. بنابراین نمایشنامه ساموئل بکت "در انتظار گودو" - نمونه درخشانتئاتر ابزورد و ترکیبی از فلسفه بدبینانه و کمدی.

تحصیل در رشته ادبیات انگلیسیباید با مطالعه عصر، رویدادهای تاریخی و فرهنگ زمان خود پیوند ناگسستنی داشته باشد. هنگام شروع به خواندن کتاب، تنبل نباشید و زندگی نامه نویسنده را بخوانید، با زمان خلق اثر آشنا شوید. خواندن ادبیات فقط یک فعالیت هیجان انگیز نیست، بلکه یک مسئولیت بزرگ است، زیرا پس از خواندن چیزی، نظر خود را با دوستان و خانواده به اشتراک می گذاریم. ادبیات کلاسیک که برخاسته از قلم پدیدآورندگان بزرگ کلمات و طرح است، نمی تواند بد باشد. گاهی اوقات ما آن را درک نمی کنیم ...