چگونه تورگنیف با رعیت ارتباط دارد. محکومیت رعیت در داستان «مومو. رعیت چیست؟ به یاد بیاوریم

29.03.2019

ویژگی های ژانر تصنیف در کار V. A. Zhukovsky

V. A. Zhukovsky خواننده روسی را با یکی از محبوب ترین ژانرهای رمانتیک اروپای غربی - تصنیف آشنا کرد. و اگرچه ژانر تصنیف مدت ها قبل از ژوکوفسکی در ادبیات روسیه ظاهر شد، اما او بود که به آن جذابیت شاعرانه بخشید و آن را محبوب کرد. علاوه بر این، او شاعرانگی ژانر تصنیف را با زیبایی شناسی رمانتیسیسم ادغام کرد و در نتیجه ژانر تصنیف به بارزترین نشانه رمانتیسم تبدیل شد.

تصنیف چیست؟ و چرا دقیقاً این ژانر ژوکوفسکی را جذب کرد؟ تصنیف داستان کوتاه شاعرانه ای است که عمدتاً ماهیتی قهرمانانه-تاریخی یا خارق العاده دارد. ارائه یک طرح برجسته در تصنیف به صورت غنایی رنگی است. ژوکوفسکی 39 تصنیف نوشت که تنها پنج تصنیف اصلی و بقیه ترجمه و تنظیم هستند.

اوایل XIXقرن. ژوکوفسکی از زندگی ناامید است، روح او از خوشبختی ناتمام با دوست دخترش رنج می برد، با سال های اولاو مدام احساس تلخی می کند نابرابری اجتماعی. او دائماً با مسائل اجتماعی مواجه است. این جنبش دکابریست، که او مجبور به درک آن از دو منظر است: هم به عنوان دوست بسیاری از دمبریست ها و هم به عنوان یک درباری نزدیک به آنها. خانواده سلطنتی. همه اینها ژوکوفسکی را وادار کرد تا راه حل اخلاقی مشکلات حاد را در پیش بگیرد. ژوکوفسکی از همان ابتدای کار تصنیف خود برای شخصیتی پاک از نظر اخلاقی مبارزه کرد.

موضوع اصلی تصنیف های او جنایت و مجازات، خیر و شر است. قهرمان دائم تصنیف - شخصیت قویکه محدودیت های اخلاقی را کنار گذاشته و اراده شخصی خود را با هدف دستیابی به هدفی صرفاً خودخواهانه انجام می دهد. بیایید تصنیف "Warwick" را به یاد بیاوریم - ترجمه اصلی تصنیف Sau-ti به همین نام. وارویک تاج و تخت را با کشتن برادرزاده اش، وارث قانونی تاج و تخت، تصرف کرد. و همه به این دلیل است که وارویک می خواهد سلطنت کند.

به گفته ژوکوفسکی، جنایت ناشی از احساسات فردگرایانه است: جاه طلبی، طمع، حسادت، تایید خودخواهی. مرد نتوانست خود را مهار کند، تسلیم احساسات شد و معلوم شد که آگاهی اخلاقی او ضعیف شده است. انسان تحت تأثیر احساسات، وظیفه اخلاقی خود را فراموش می کند. اما نکته اصلی در تصنیف ها هنوز یک عمل جنایت نیست، بلکه عواقب آن است - مجازات یک شخص. جنایتکار در تصنیف های ژوکوفسکی معمولاً توسط مردم مجازات نمی شود. تنبیه از وجدان انسان می آید. بنابراین، در تصنیف "قلعه اسمالهولم" هیچ کس قاتل بارون و همسرش را مجازات نکرد، آنها داوطلبانه به صومعه ها می روند، زیرا وجدان آنها آنها را عذاب می دهد. اما زندگی رهبانی برای آنها تسکین و تسلی اخلاقی نیز به ارمغان نمی آورد: زن غمگین است، دنیا برای او عزیز نیست، و بارون "از مردم خجالتی است و ساکت است." خودشان با ارتکاب جرم، شادی و لذت زندگی را از خود سلب می کنند.

اما حتی وقتی وجدان در جنایتکار بیدار نشود، باز هم مجازات به سراغ او می آید. به گفته ژوکوفسکی، همانطور که بود، از اعماق زندگی می آید. وجدان در اسقف حریص گاتون ساکت است، که انبار را با فقرای گرسنه آتش زد و با رضایتی بدبینانه فکر کرد که سرزمین گرسنه را از شر موش های حریص خلاص کرده است (تصنیف «حکم خدا بر اسقف»).

«طبیعت در تصنیف‌های ژوکوفسکی منصفانه است، و او خودش کارکرد انتقام را بر عهده می‌گیرد - برای جنایت: رودخانه آون که در آن وارث کوچک تاج و تخت غرق شد، از کرانه‌هایش طغیان کرد، طغیان کرد و وارویک جنایتکار در خشم غرق شد. امواج. موش جنگ را آغاز کردعلیه اسقف گاتون و او را کشت.

در دنیای تصنیف، طبیعت نمی خواهد شر را در خود جذب کند، برای حفظ آن، آن را نابود می کند، برای همیشه از جهان هستی دور می کند. جهان تصنیف ژوکوفسکی استدلال می کند که در زندگی اغلب دوئل بین خیر و شر وجود دارد. در پایان، اصول اخلاقی خوب و عالی همیشه پیروز می شود)، pp JjbcV ژوکوفسکی یک مجازات عادلانه است. شاعر اعتقاد راسخ دارد که عمل شیطانی قطعا مجازات خواهد شد. و نکته اصلی در تصنیف های ژوکوفسکی پیروزی قانون اخلاقی است.

جایگاه ویژه ای در میان آثار ژوکوفسکی توسط تصنیف های اختصاص داده شده به عشق اشغال شده است: "لیودمیلا"، "سوتلانا"، "چنگ بادی" و دیگران. نکته اصلی در اینجا برای شاعر این است که به مرد عاشقی که در عشق تراژدی را تجربه کرده است ، در مسیر واقعی اطمینان دهد. ژوکوفسکی در اینجا همچنین خواستار مهار امیال و امیال خودخواهانه است.

سپس لیودمیلا بدبخت بی رحمانه محکوم می شود زیرا او در شور و اشتیاق افراط می کند ، میل به خوشحالی به هر قیمتی با یار خود. شور عشقو تلخی از دست دادن نامزدش آنقدر او را کور می کند که تعهدات اخلاقی خود را در قبال دیگران فراموش می کند. ژوکوفسکی، با ابزارهای عاشقانه، به دنبال اثبات این است که با وجود همه چیز، این تمایل خودخواهانه برای خوشبختی خود چقدر برای یک فرد غیرمنطقی و حتی خطرناک است:

تابوت، باز؛
زندگی کامل؛
قلب دوتایی
دوست نداشتن

بنابراین لیودمیلا، پریشان از اندوه، فریاد می زند. تابوت باز می شود و مرد مرده لیودمیلا را در آغوش می گیرد. وحشت قهرمان وحشتناک است: آنها به سنگ تبدیل می شوند، چشمانشان تار می شود، خون سرد می شود. و در حال حاضر غیرممکن است که زندگی را دوباره به دست آوریم که او به طور غیرمنطقی رد کرده است. اما تصنیف وحشتناک ژوکوفسکی پر از زندگی است. شاعر زندگی واقعی را ترجیح می دهد، علیرغم این واقعیت که آزمایش های سخت را برای شخص ارسال می کند.

تصنیف "سوتلانا" در داستان خود به "لیودمیلا" نزدیک است، اما عمیقاً متفاوت است. این تصنیف تنظیمی آزاد از تصنیف شاعر آلمانی G. A. Burger "Lenora" است. این می گوید که چگونه دختر در مورد داماد تعجب می کند: او خیلی دور رفته است و مدت زیادی است که خبری نمی فرستد. و ناگهان در خوابی جذاب با الهام از فال ظاهر می شود. عزیزم عروس را برای ازدواج صدا می کند، آنها با اسب های دیوانه از میان کولاک می تازند. اما داماد ناگهان به مرده تبدیل می شود و تقریباً عروس را به قبر می کشاند. با این حال، همه چیز به خوبی به پایان می رسد: یک بیداری وجود دارد، داماد در واقعیت، زنده ظاهر می شود و عروسی مورد نظر و شاد انجام می شود. ژوکوفسکی از اصل فاصله می‌گیرد و طعم ملی روسی را در تصنیف معرفی می‌کند: او شامل شرحی از پیشگویی در "عصر عیسی"، علائم و آداب و رسوم است:

یک بار شب عید
دخترها حدس زدند:
کفش پشت دروازه
پاهایشان را برداشتن، پرتاب کردند
برف علف های هرز، زیر پنجره
گوش داد، تغذیه کرد
با احتساب دانه مرغ,
موم سوزان غرق شد
در یک کاسه آب تمیز
حلقه طلایی گذاشتند،
گوشواره زمرد،
تخته های سفید را پهن کنید
و بر سر کاسه به آهنگ آواز خواندند
آهنگ ها مطیع هستند.

شاعر دنیای دخترانه جذاب و برازنده ای را بازتولید می کند که در آن دمپایی، گوشواره زمرد و حلقه طلایی اهمیت دارد.

این تصنیف نه تنها در مورد یک قسمت از زندگی یک موجود جوان صحبت کرد، بلکه آن را ارائه کرد دنیای درونی. کل تصنیف پر است از زندگی، حرکت، درونی و بیرونی، نوعی شلوغی دخترانه. دنیای معنوی سوتلانا نیز پر از حرکات است. او سپس بازی های تعمید را رد می کند، سپس موافقت می کند که به فالگیرها بپیوندد. او می ترسد و امیدوار است که اخبار مورد نظر را دریافت کند و در رویا با همان احساسات غلبه می کند: ترس، امید، اضطراب، اعتماد ... به داماد. احساسات او بسیار متشنج است، احساسات تشدید می شود، قلب او به همه چیز پاسخ می دهد. تصنیف با ریتمی تند نوشته شده است: اسب‌های تصنیف مسابقه می‌دهند، دختر و داماد با آن‌ها مسابقه می‌دهند و دلش می‌سوزد.

جالب در تصنیف "سوتلانا" و رنگ. کل متن پر از رنگ سفید است: این اول از همه برفی است که تصویر آن بلافاصله از اولین سطرها برمی خیزد، برفی که سوتلانا رویای آن را در سر می پروراند، کولاکی روی سورتمه، کولاکی در اطراف. بعدی است دستمال سفید، در هنگام فال، میزی پوشیده از سفره سفید، کبوتر سفید برفی و حتی بوم برفی که مرده را با آن می پوشانند استفاده می شود. رنگ سفید با نام قهرمان مرتبط است: سوتلانا، نور، و: پی-نورودنو - نور سفید. ژوکوفسکی در اینجا سفید دارد، بدون شک نمادی از خلوص و خلوص.

دومین رنگ متضاد در تصنیف سیاه نیست، بلکه تاریک است: در آینه تیره است، تاریک فاصله ای است که اسب ها در آن هجوم می آورند. رنگ مشکی شب هولناک تصنیف، شب جنایات و مجازات ها، در این تصنیف ملایم و درخشان شده است.

پس برف سفید شب تاریکو نقاط روشن شمع یا چشم - این یک نوع پس زمینه عاشقانه در تصنیف "سوتلانا" است.

و با این حال جذابیت تصنیف در تصویر سوتلانای جوان عاشق است. ترس او از بین رفته است، او هیچ گناهی ندارد. اما شاعر، وفادار به اصول اخلاقی خود، جوان را در مورد رذیله حماسه های دعا برحذر داشت. ایمان به مشیت به ایمان در زندگی تبدیل می شود:

لبخند بزن زیبایی من
به تصنیف من
شگفتی های بزرگی دارد.
موجودی خیلی کم
اینم تصنیف های من:
« بهترین دوستما در این زندگی -
برکت پشت آب سازنده:
در اینجا بدبختی یک رویای دروغین است.
خوشبختی یک بیداری است."

بنابراین، با استفاده از نمونه بهترین و اصلی تصنیف V. A. Zhukovsky، سعی کردیم اصول اولیه ژانر تصنیف را تجزیه و تحلیل کنیم. باید بگویم که پس از ژوکوفسکی، نویسندگان روسی فعالانه به این ژانر روی آوردند: این A. S. Pushkin "The Song" است. از اولگ نبوی» (1822)، و M. Yu. Lermontov «کشتی هوایی» (1828)، «پری دریایی» (1836)، و A. Tolstoy «Vasily Shibanem» (1840).

با گذشت زمان، این ژانر کلیشه هایی را به دست آورد که منجر به پارودی های متعددی شد: "تصنیف آلمانی" اثر کوزما پروتکوف (1854) تقلیدی از تصنیف شیلر است که توسط ژوکوفسکی "شوالیه توگنوورگ" ترجمه شده است. در سال 1886 چندین تقلید تصنیف توسط Vl نوشته شد. سولوویف: "دیدگاه"، "سکستون مرموز".

«ویژگی های ژانر تصنیف و توسعه آن در ادبیات اروپاقرن 18 - 19".

کلمه "تصنیف" از "بالاد" فرانسوی و سپس به نوبه خود از لاتین "ballo" - "من می رقصم" آمده است. ژانر تصنیف در قرون وسطی توسعه یافت. در ابتدا، این نام آهنگ رقص محلی بود. سپس تصنیف هایی درباره جنایات، خصومت های خونین، عشق ناخوشایند و یتیمی فراگیر شد. توسعه توطئه های تصنیف در دو جهت اصلی پیش رفت: توطئه های قهرمانانه بسیار سازنده بود - شخصیت تاریخی; به موازات آن، آنها طرح های مربوط به مضامین عاشقانه را توسعه دادند. در واقع مرز مشخصی بین این دو گروه وجود نداشت. قهرمانانه و داستان های عاشقانهاغلب در هم تنیده، جذب افسانه نقوش فولکلور، گاهی اوقات به صورت طنز تفسیر می شدند، برخی را به دست می آوردند ویژگی های خاصمرتبط با محل مبدا یا وجود یک تصنیف خاص.

تصنیف های قهرمانانه زمانی شکل گرفتند که زمان اسطوره ها، افسانه ها، قهرمانان حماسیبه گذشته های دور فرو رفت. تصنیف های قهرمانانه بر اساس رویدادهای تاریخی خاصی است که در هر یک از آنها کم و بیش قابل ردیابی است که این حق را به آنها می دهد که آنها را قهرمانانه-تاریخی بنامیم.

تصنیف های عشق بزرگترین گروه را تشکیل می دادند. آیا آنها فقط در مورد عشق هستند؟ بلکه درباره غم های عاشقانه، خطرات و موانع بی شماری که در آن روزگاران دور در هر قدمی در کمین عاشقان بود.

تصنیف در قرون وسطی چنین بود. با پیشرفت دیگران ژانرهای ادبیتصنیف در پس‌زمینه محو شد و محبوبیت زیادی نداشت.

در قرن 18 احیای این ژانر وجود دارد. دلیل این غزل و انعطاف شگفت انگیز تصنیف بود: این تصنیف تاریخی، افسانه ای، وحشتناک، مرموز، خارق العاده، خنده دار را ترکیب می کند. شاید به همین دلیل است که S. Coleridge، G. Burger، F. Schiller، I.V. گوته، آر. برنز، دبلیو اسکات، آ. میکیویچ. این نویسندگان نه تنها این ژانر را احیا کردند، بلکه منابع جدیدی برای آن یافتند، مضامین جدیدی را پیشنهاد کردند و روندهای جدیدی را ترسیم کردند. آنها چه بودند، ما باید به عنوان مثال I.V. گوته، اف. شیلر، آر. برنز و دبلیو اسکات.

نویسنده و دانشمند بزرگ آلمانی، کلاسیک ادبیات آلمان و جهان، یوهان ولفگانگ گوته (1749 - 1832) استاد بزرگ غزل بود. در اینجا به ویژه تنوع نبوغ شاعر به وضوح نمایان شد. او دارای انواع شعر و سبک شعر بود: اشعار فلسفی, آهنگ محلیهفتم; او چرخه باستانی "مرثیه های رومی"، چرخه شرقی "دیوان غربی- شرقی" را دارد. اغلب گوته به تصنیف روی آورد و آغازگر احیای آن بود.

تصنیف‌های اولیه گوته در دوران طوفان و یورش (رز استپ، 1771، پادشاه فول، 1774، و غیره) به سبک و شیوه‌ای به یک آهنگ فولکلور با تأثیرات عاطفی و مضامین غنایی و عاشقانه نزدیک می‌شوند. تصنیف دوره انتقال("ماهیگیر"، 1778، "پادشاه جنگل"، 1782) در حال حاضر تا حدودی از سادگی ترکیب سبک ترانه عامیانه دور شده اند، اما یک شخصیت شعری مشترک را حفظ می کنند: مضامین آنها از فرهنگ عامه استخراج شده است، اما برای بیان استفاده می شود. حسی مدرن و عاشقانه از طبیعت. تصنیف تمام شد اواخر دوره("عروس کورنتی"، "خدا و بایادره"، و غیره 1797) ترکیبات روایی گسترده و پیچیده ای هستند، اشعار کوچکی که در آنها یک طرح داستانی خاص به یک مورد معمول تبدیل می شود، یک ایده کلی اخلاقی و فلسفی را در بر می گیرد. این گونه بندی کلاسیک و عینیت با سبکی عالی و خالی از ذهنیت تسهیل می شود رنگ آمیزی احساسی، و استفاده از اشکال پیچیده استروفی به عنوان روشی برای سبک سازی متریک.

در تصنیف های گوته قطعا چیزی مرموز، آموزنده، ترسناک و کمتر خنده دار وجود دارد. بسیاری از آنها به سنت یک تصنیف تیره و تار وحشتناک نوشته شده اند (مثلاً "Ped Piper"، "The Forest King"، "The Corinthian Bride" در احساسات ترس های شبانه نفوذ می کند.) اما آثاری نیز وجود دارد که انگیزه آنها تأیید شادی های زمینی؛ نه فال و نه گنج یابی شادی را به ارمغان نمی آورد، این در عشق است، در دوستی، در خود شخص.

تصنیف‌های گوته ترکیبی از خارق‌العاده و غیرممکن، وحشتناک و خنده‌دار است، اما همه این‌ها همیشه با یک فکر روشن نفوذ می‌کنند، همه چیز به طور منطقی یکی از دیگری را دنبال می‌کند - و ناگهان یک پایان تراژیک اغلب غیرمنتظره. عریان بودن احساسات، بسیار مشخصه آثار فولکلور، - یکی دیگر دارایی مهمتصنیف های گوته

برای مدت طولانی گوته را دوست داشت هنر عتیقه. به همین دلیل است که منبع اصلی تصنیف های او اسطوره ها، افسانه ها و سنت های باستانی است. اما گوته واقعیت را انسانی می کند، او حتی طبیعت را با استفاده از روش اجبار، دارای خواص واقعی می کند. بنابراین، یک کامل کار دراماتیککه همه چیز در آن مهم است و حتی کوچکترین جزئیات نقش دارد.

ما با تصنیف های گوته از V.A. آشنا هستیم. ژوکوفسکی، F.I. تیوتچوا، بی.ال. پاسترناک، که توانست به وضوح انتقال و خلق و خوی عاطفی، و فضا و رنگ بی نظیری که توسط نابغه گوته ایجاد شده است. بعدها آثار او توسط رمانتیک ها (ونویتینوف) شاعران ترجمه شد. هنر ناب"، شاعران نمادگرا.

یکی از مکان های پیشرو توسط ژانر تصنیف در آثار نویسنده آلمانی دیگر - فردریش شیلر (1759 - 1805) اشغال شده است. شیلر همزمان با گوته به این ژانر روی آورد که در تعدادی از موارد تاثیر او محسوس است. نویسندگان دوستانه بودند، آنها با هم مجله Ory را منتشر کردند. در فرآیند ایجاد تصنیف، ارتباط خلاقانه دائمی حفظ شد و در سال 1797 یک رقابت دوستانه برای نوشتن آنها ترتیب داده شد.

اولین چرخه تصنیف های شیلر - "فنجان"، "دستکش"، "حلقه پولیکراتس"، "جرثقیل های ایویکوف" - در سال 1798 در سالنامه موزه ها، به دنبال اپیگرام ها منتشر شد.

علاقه نویسنده به این ژانر بسیار طولانی بود. و متعاقباً او بارها و بارها درونی ترین افکار خود را در تصنیف بیان می کرد. تا پایان دهه 90، "شوالیه توگنبورگ"، "راه رفتن برای چکش آهنین"، "ضمانت"، "نبرد با اژدها" و غیره نوشته شد.

درست مانند گوته، شیلر به هنر باستانی علاقه مند بود که در تعدادی از اشعار ("خدایان یونان"، 1788، "هنرمندان، 1789) و تصنیف ها منعکس شد. بهترین آنها از نظر جهت گیری ایدئولوژیک و سبک با موقعیت فلسفی و دراماتورژی تاریخی او پیوند تنگاتنگی دارد. آنها در توسعه طرح دراماتیک هستند، درگیری تاریخی یا افسانه ای منعکس شده در آنها قابل توجه است. شیلر به طور گسترده در تصنیف ها از ابزارهای نمایشنامه مانند مونولوگ و دیالوگ استفاده می شود ("دستکش"، "حلقه پلی کراتس"، "کاساندرا"). همه اینها دلیلی برای نامیدن آنها به عنوان "درام های کوچک" یا " قسمت های دراماتیک».

تصنیف های شیلر بازتاب تفکرات او در مورد معنای وجود انسان، قدرت وظیفه اخلاقی بود، که او همچنان امیدوار بود که از طریق آن پیشرفت کند. روابط عمومی.

شیلر از افسانه ها و داستان های یونان باستان، افسانه های عامیانه کهن و اسطوره ها به عنوان منبع استفاده می کند.

بنابراین، تصنیف "جام" ("غواص") بر اساس یک افسانه آلمانی قرن دوازدهم است. اما این عاری از انگیزه های عاشقانه است: دلیل مرگ شناگر ظاهراً طمع او بوده است. از سوی دیگر، شیلر مضمونی تراژیک از مبارزه فردی با نیروهای نابرابر دارد.

تصنیف "شکایت سرس" اقتباسی از اسطوره باستانی در مورد ازدواج پروزرپینا (یونانی - پرسفونه)، دختر الهه باروری سرس (دمتر) با پلوتو، خدای جهان اموات (یونانی - هادس) است. . طبق این افسانه، پروزرپینا در بهار قلمرو پلوتون را ترک می کند و به دیدار مادرش می رود: زمان اقامت او روی زمین با بیداری طبیعت، شکوفایی و باروری مشخص می شود. شیلر اسطوره را روانشناسی می کند، خدایان را وقف می کند احساسات انسانیو ویژگی ها، بر انسانیت احساس مادرانه الهه تأکید می کند.

شیلر همچنین تصنیف هایی را بر اساس طرح زندگی فئودالی قرون وسطی ("دستکش") خلق می کند.

انگیزه های جدید - اجتماعی - در آثار شیلر ظاهر می شود، او به دنبال حل مشکلات جهانی و جهانی است: روابط بین مردم، ارتباط انسان با طبیعت، با هنر، با جهان خارج. هیچ چیز وحشتناک و غیرقابل توضیحی در تصنیف های او وجود ندارد. با این حال، برخی از آنها نشان می دهد تمایلات عاشقانه: ایده دنیای دوگانه (دنیای رویا بهتر از دنیای واقعی است)، ظهور نمادها، پویایی توسعه رویدادها و بعداً - دور شدن از واقعیت.

در میان نویسندگان آلمانیگوتفرید آگوست برگر (1747 - 1794) نیز به ژانر تصنیف روی آورد. "لنورا"، "شکارچی وحشی"، "آهنگ یک مرد صادقو تصنیف های دیگر برای او شهرت اروپایی به ارمغان آورد. منبع اصلی برگر فولکلور آلمانی است. بنابراین در لنور از موتیف های غنایی و خارق العاده خود استادانه استفاده می کند.

معروف ترین آنها تصنیف های شیلر و برگر در ترجمه های V.A. ژوکوفسکی او موفق شد "معماری باشکوه - حماسی" تصنیف های شیلر و سبک "عامه مردمی" برگر را حفظ کند.

قدیمی ترین تصنیف های انگلیسی-اسکاتلندی ارتباط ژنتیکی با افسانه ها و داستان های سیستم قبیله ای حفظ کرده اند. آنها ویژگی متمایز کننده- تمرکز بر یک رویداد واحد، معمولاً غم انگیز و خونین. دلایلی که منجر به این رویداد شد، شرایطی که قبل از آن رخ داد، تنها به عنوان یک اشاره ارائه شده است که به طرح رنگی از رمز و راز می بخشد. این ساختن طرح، و همچنین بسیاری دیگر، از تصنیف های انگلیسی و اسکاتلندی توسط رابرت برنز (1759 - 1796) به عاریت گرفته شده است. اشتیاق او به فولکلور قدیمی با کتابی از رابرت فرگوسن آغاز شد که جلد کوچکی از شعر به گویش اسکاتلندی منتشر کرد. سپس برنز برای اولین بار متوجه شد که زبان مادری او نه تنها به عنوان زبان تصنیف های قدیمی نیمه فراموش شده، بلکه به عنوان یک زبان واقعی وجود دارد. زبان ادبی. متعاقباً، همه وقت آزادبرنز خود را وقف جمع آوری آهنگ ها و تصنیف های قدیمی کرد. او سالها در ساختن چندجلدی شرکت کرد. موزه موسیقیبازگرداندن تحریف نشده ترین متون از انواع نسخه های شفاهی و سرودن کلمات جدید به ملودی های قدیمی در صورت گم شدن متون یا جایگزینی ابیات مبتذل و بی سواد.

بنابراین برنز نه تنها به عنوان بهترین شاعر اسکاتلند، بلکه به عنوان یک دانشمند، به عنوان یک خبره بزرگ از زندگی، افسانه های خود، یکی از شرکت کنندگان مستقیم در احیای فولکلور غنی شد. به همین دلیل است که بیشتر آثار او بازسازی عمیق ترانه های قدیمی هستند. برنز از طرح، ملودی، ریتم، متر اشعار قدیمی استفاده کرد. اما در زیر قلم او، مصراع ها و طرح های باستانی ضعیف و نیمه فراموش شده ظاهری مدرن پیدا کردند و مملو از محتوای جدید شدند.

بنابراین، به عنوان مثال، تصنیف "جان بارلی کورن" متولد شد که در آن ایده جاودانگی مردم به شکل تمثیلی بیان می شود.

تصنیف Tam O'Shanter بر اساس حکایتی در مورد کشاورز داگلاس گراهام اوشانتر، یک مست مستی است که بیش از هر چیز دیگری از همسر بدخلق خود می ترسید. یک بار وقتی داگلاس در میخانه ای نشسته بود، پسرها دم اسب او را دریدند. او فقط پس از بازگشت به خانه متوجه آن شد. داگلاس برای توجیه خود در چشم همسرش، داستانی درباره شیاطین و جادوگران ساخت. این قسمت برنز طرح تصنیف را که خود او بسیار دوست داشت، برانگیخت.

و در اینجا اقتباسی از تصنیف قدیمی اسکاتلندی "لرد گریگوری" است که داستان ساده ای را در مورد اینکه چگونه یک لرد جوان خوش تیپ یک زن دهقان ساده لوح را فریب داد و سپس او را ترک کرد را روایت می کند. متن باستانی این آهنگ فقط شامل شکایات غم انگیز بی پایان است و اشک تلخی را که دختر فریب خورده می ریزد را توصیف می کند. نه عملی وجود دارد، نه نقشه ای. برنز متن قدیمی را غیرقابل تشخیص تغییر داد: او یک مونولوگ پرشور را در دهان قهرمان قرار داد - اکنون او گریه نمی کند، بلکه متهم می کند. در نتیجه این بازسازی، تصنیف صدایی مدرن به دست آورد و سخنان خسیس، پرشور و هیجان انگیز، هنری اصیل به آن بخشید.

ترکیب و سبک آثار برنز تحت سلطه عناصر شعر عامیانه است: تکرارها، تکرارها، آغازها ("درخت آزادی"، "فقر صادقانه"). سنکرتیسم از فولکلور گرفته شده است، مخلوطی از ژانرهای مختلف، اندازه های شاعرانه و طول های مختلف متریک. همزمان تصنیف های برنز بیشترعناصر شعر نمایشی ذاتی هستند: او از دیالوگ ها و مونولوگ ها استفاده می کند، به طرز ماهرانه ای از گفتار مستقیم غیرشخصی استفاده می کند.

با بهبود مهارت های شاعرانه، برنز، بدون کنار گذاشتن سنت های فولکلور، به خلق تصاویر واقعی اخلاقی نیز روی می آورد: جزئیات شروع به پخش همه چیز می کند. ارزش بیشتردر آثار او، تحلیل احساسات شخصیت‌ها با تصویر و تحلیل محیط اجتماعی که در آن زندگی و عمل می‌کنند، ترکیب می‌شود. تمایل به نشان دادن شخصیت ها در پویایی، در توسعه، ما را بر آن داشت که ساختار روایت را به دقت در نظر بگیریم: برخی تصنیف ها به یک داستان مینیاتوری با طرحی خوب، هدفمند، ویژگی های واضح شخصیت ها تبدیل می شوند ("Tam O'" شانتر").

مضمون اصلی تصنیف های برنز عشق، دوستی، آزادی انسان، تم غرور «عامه صادق» است. شاعر اغلب دوستی واقعی، عشق، صمیمیت و مشارکت صمیمانه را در میان فقرا می یابد. این مضمون در تصنیف های بعدی برنز به یک لایت موتیف تبدیل می شود.

اولین ترجمه ها و گزارش های مربوط به آر. برنز در اواخر قرن 18 و 19 در مجلات روسی ظاهر شد. اشعار برنز توسط I. Kozlov، M. Mikhailov، T. Shchepkina - Kupernik، E. Bagritsky، S. Marshak ترجمه شده است.

با درک این که دوران خلق تصنیف‌های فولکلور گذشته است و وجود آنها در میان مردم رو به پایان است، در انگلستان و اسکاتلند مجموعه فشرده‌ای از آهنگ‌ها و تصنیف‌ها آغاز شد، نه برای پردازش بیشتر، بلکه به عنوان ارزش‌های مستقل. با این حال، حق دخالت در متن یک تصنیف عامیانه - چه انتشار یک نسخه خطی قدیمی یا ضبط یک اجرای شفاهی - همچنان وجود دارد. برای مدت طولانیبه عنوان یک اصل کاملاً قابل قبول و حتی مطلوب تلقی شد. تصنیف ها توسط محققان - منتقدان ادبی، فولکلورشناسان، شاعران و نویسندگان: پرسی، هرد، ریتسون جمع آوری شد.

والتر اسکات (1771 - 1831) تصنیف های عامیانه را نیز منتشر کرد. او بیش از یک بار وسوسه شد که صدای شاعرانه آنها را تقویت کند. به هر حال وی بارها در توضیحات نشریات خود به تعدیل و ترکیب گزینه ها اشاره می کند.

وی اسکات علاوه بر جمع آوری تصنیف ها در ساخت آنها نیز مشارکت داشت. اما تصنیف های اسکات بازسازی مواد قدیمی نیستند، بلکه هستند جالب ترین کارهانوشته شده در سنت قرون وسطی عاشقانه جوانمردانه. اغلب طرح و مضامین آنها با هم همپوشانی دارند آثار منثوراسکات، به خصوص با ایوانهو. اساس تصنیف‌های دبلیو اسکات نه تنها حقایق یا افسانه‌های تاریخی، بلکه فولکلور ملی اسکاتلند است. چنین ترکیبی ارگانیک اساس تصنیف‌هایی مانند «آواز آخرین منسترل»، «برادر خاکستری» (یعنی «راهب خاکستری») را تشکیل داد. در بسیاری از تصنیف‌های اسکات، مضامین وظیفه، عشق، شرافت، مضامین اخلاقی و اخلاقی وجود دارد. قابل ردیابی است. بنابراین نویسنده در «برادر خاکستری» مشکل کفاره گناه، زمینی و آسمانی را مطرح می کند.

در تصنیف‌های اسکات، رمانتیسم کاملاً به وضوح خود را نشان می‌دهد: مناظر غم‌انگیز، قلعه‌های جن زده در آنها ظاهر می‌شوند و نمادگرایی رمانتیک وجود دارد. بر اساس چنین آثاری، در ذهن اکثر مردم، تصنیف رویدادهای ماوراء طبیعی است که یکی بر روی دیگری انباشته می شود: تابوت ها زنجیر خود را پاره می کنند، ارواح در قلعه ها می چرخند، جنگل ها و جنگل ها محل سکونت اجنه و پری ها، آب ها هستند. پر از پری دریایی هستند اما این ایده ها الهام گرفته شده اند تصنیف عاشقانهو در قرن هجدهم رمانتیسیسم هنوز رشد نکرده بود. کار اسکات در آستانه قرن است و کاملاً منطقی است که «قرن کنونی و قرن گذشته» را جذب کرده است.

ژانر تصنیف یک ژانر سنتی در ادبیات انگلیسی و اسکاتلندی است. بعدها، اس. کولریج، آر. ساوتی و دیگران او را مورد خطاب قرار دادند.

بدیهی است که قرن هجدهم قرن احیای ژانر تصنیف قدیمی بود. این امر با شکل گیری هویت ملی و در نتیجه بیدار شدن علاقه به آن تسهیل شد هنر عامیانه، تاریخچه آن احیای تصنیف سه مرحله را طی کرد:

ضبط و جمع آوری تصنیف;

خلق انواع شعری خود بر اساس آنها؛

مرحله سوم جالب ترین است، زیرا نه تنها به احیاء، بلکه در توسعه ژانر تصنیف نیز کمک کرد. موضوعی جدید، گسترده‌تر و مرتبط‌تر ظاهر شد، تصنیف مشکل‌سازتر شد. نقش فزاینده پلات، افشای هرچه بیشتر امکانات بالقوه آن، دقیقاً مسیری بود که توسعه تصنیف طی آن پیش رفت. «سوبژکتیویته» به تدریج تبدیل به آن ویژگی خاصی می شود که تصنیف را از ژانرهای دیگر متمایز می کند. به این معناست که مرسوم است که از تصنیف به عنوان یک قالب غنایی-حماسی شعر صحبت کنیم.

با توسعه ژانر تصنیف، روان‌شناختی، ملموس، خاص می‌شود و مفاهیم خیر و شر انتزاعی نیست، همانطور که در میان روشنگران، به منصه ظهور می‌رسد، اما منبع اصلی (قدیمیت) باقی می‌ماند.

در طول توسعه بیشتر تصنیف، به ویژه با توسعه ژانر تصنیف ادبی، شروع غنایی، که اکنون توسط روانشناسی تقویت شده است، دوباره شروع به غلبه بر داستان می کند. اختلاط ژانرها، نفوذ در غزلیاتعناصر حماسی و دراماتیک به طور غیرمعمول تصنیف را غنی کردند، آن را انعطاف پذیرتر کردند، امکان نشان دادن دنیای احساسات را عمیق تر و صادقانه تر کردند، که به این واقعیت کمک کرد که تصنیف به یکی از ژانرهای اصلی احساسات گرایی و رمانتیسم تبدیل شد.

تصنیف های انگلیسی و آلمانی در اواخر قرن 18 و 19 در روسیه شناخته شدند. در آن زمان تصاویر اساطیریدوران باستان (که سال‌ها بعد شعر روسی را زینت می‌دهد) در معرض هجوم قدرتمند "موسوی شمالی" قرار گرفت. با تلاش کارامزین و آندری تورگنیف که زود درگذشت و سپس بایوشکف درباره ژوکوفسکی، خواننده روسی ابتدا با شکسپیر و سپس با ادبیات پیشا رمانتیک و رمانتیک انگلستان و آلمان آشنا شد. نقوش تصنیف‌ها و افسانه‌های آلمانی، انگلیسی، اسکاتلندی مانند رودخانه‌ای وسیع به ادبیات روسیه سرازیر شده است. به لطف ترجمه های پوشکین، باتیوشکف، ژوکوفسکی، لرمانتوف، ژانر تصنیف در خاک روسیه اقتباس و توسعه یافت.

ادبیات

1. آلکسیف M.P. تصنیف های عامیانهانگلستان و اسکاتلند // تاریخ ادبیات انگلیسی. م. L., 1943. T. 1. Issue. من.

2. Balashov D.M. تصنیف عامیانه روسی// تصنیف فولک. م. L.، 1963.

3. گاسپاروف ام.ال. تصنیف // فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی. م.، 1987.

4. لوین یو.دی. "اشعار اوسیان" اثر جیمز مکفرسون // Macpherson D. Poems of Ossian. L.، 1983.

5. مانیفست های ادبی رمانتیک های اروپای غربی / Comp. و قبل از مانند. دیمیتریف م.، 1980.

6. اسمیرنوف یو.آی. تصنیف های اسلاوی شرقی و اشکال مرتبط. نمودارها و نسخه های شاخص را تجربه کنید. م.، 1988.

7. چنگ بادی. گلچین تصنیف: کتابخانه دانشجویی زبان. م.، دبیرستان. 1989.

اگر داستان هایی درباره وقایع مرموز، درباره سرنوشت قهرمانان بی باک، دنیای مقدس ارواح دوست دارید، اگر بتوانید احساسات نجیب جوانمردانه، فداکاری زنانه را درک کنید، مطمئناً تصنیف های ادبی را دوست خواهید داشت.

در درس ادبیات این سال تحصیلی با چند تصنیف آشنا شدیم. این ژانر مرا غافلگیر کرد.

این اشعار که ترکیبی از عناصر غزل، حماسه و درام هستند، به گفته خود، نوعی شعر «جهانی» هستند. شاعر معروفوردزورث قرن نوزدهم.

شاعر «با انتخاب وقایع و موقعیت‌ها از روزمره‌ترین زندگی مردم، سعی می‌کند در صورت امکان، آن‌ها را به زبانی که این افراد واقعاً صحبت می‌کنند، توصیف کند. اما در عین حال، با کمک تخیل، رنگ آمیزی به آن بدهید که به لطف آن چیزهای معمولی در نوری غیر معمول ظاهر می شوند. ".

موضوع «ویژگی های ژانر تصنیف ادبی» به نظرم جالب آمد، سال دوم است که کار روی آن را ادامه می دهم.

موضوع بدون شک مرتبط است، زیرا به شما امکان می دهد استقلال خود را نشان دهید و توانایی های یک منتقد را توسعه دهید.

2. تصنیف ادبی: پیدایش ژانر و ویژگی های آن.

اصطلاح "تصنیف" خود از کلمه پروانسالی به معنای "آواز اسرار آمیز" گرفته شده است، تصنیف ها در دوران سخت قرون وسطی سرچشمه گرفته اند. آنها توسط داستان نویسان عامیانه خلق شدند، به صورت شفاهی منتقل شدند و در روند انتقال شفاهی به شدت اصلاح شدند و به ثمره خلاقیت جمعی تبدیل شدند. طرح تصنیف ها افسانه های مسیحی، عاشقانه های جوانمردانه، اسطوره های باستانی، آثار نویسندگان باستانی در بازگویی قرون وسطی، داستان های به اصطلاح "ابدی" یا "سرگردان" بود.

طرح تصنیف اغلب به عنوان افشای یک راز خاص ساخته می شود که شنونده را در تعلیق نگه می دارد، او را نگران و نگران قهرمان می کند. گاهی اوقات طرح شکسته می شود و اساساً با دیالوگ جایگزین می شود. این طرح است که به نشانه ای تبدیل می شود که تصنیف را از دیگران متمایز می کند. ژانرهای غناییو نزدیک شدن خود را با حماسه آغاز می کند. به این معناست که مرسوم است که از تصنیف به عنوان الف صحبت کنیم ژانر غناییشعر

در تصنیف ها مرزی بین دنیای آدم ها و طبیعت وجود ندارد. انسان می تواند به پرنده، درخت، گل تبدیل شود. طبیعت با شخصیت ها وارد گفتگو می شود. این نشان دهنده ایده باستانی وحدت انسان با طبیعت، توانایی افراد برای تبدیل شدن به حیوانات و گیاهان و بالعکس است.

تصنیف ادبی تولد خود را مدیون شاعر آلمانی گوتفرید آگوست برگر است. تصنیف ادبی بسیار شبیه تصنیف فولکلور بود، زیرا اولین تصنیف‌های ادبی به تقلید از تصنیف‌های عامیانه خلق شدند. بنابراین، در آغاز قرن 18 و 19، تصنیف عامیانه با تصنیف ادبی، یعنی تصنیف نویسنده جایگزین شد.

اولین تصنیف های ادبی بر اساس پاستیچ پدید آمدند و بنابراین تشخیص آنها از تصنیف های عامیانه اصیل اغلب دشوار است. بیایید به جدول شماره 1 بپردازیم.

تصنیف ادبی یک ژانر حماسی غنایی است که بر اساس یک روایت روایی با دیالوگ گنجانده شده است. مانند تصنیف فولکلور، خواهر ادبی آن اغلب با یک منظره باز می شود و با پایان منظره بسته می شود. اما نکته اصلی در یک تصنیف ادبی صدای نویسنده، احساسی اوست موسیقی متن ترانهوقایع توصیف شده

و اکنون می توان به ویژگی های تفاوت بین تصنیف ادبی و فولکلور اشاره کرد. پیش از این در اولین تصنیف های ادبی، جایگاه غنایی نویسنده به وضوح بیشتر از آثار عامیانه متجلی می شود.

دلیل این امر قابل درک است - فولکلور توسط آرمان ملی هدایت می شود و تصنیف ادبی حاوی نگرش شخصی نویسنده به ایده آل بسیار محبوب است.

سازندگان تصنیف های ادبی در ابتدا سعی کردند از درون مایه ها و انگیزه ها فراتر نروند. منابع عامیانه، اما سپس آنها بیشتر و بیشتر شروع به روی آوردن به ژانر مورد علاقه خود ، پر کردن کردند فرم سنتیمحتوای جدید. تصنیف های افسانه ای، طنز، فلسفی، خارق العاده، تاریخی، قهرمانانه همراه با تصنیف های خانوادگی، "وحشتناک" و غیره ظاهر شدند. مضامین گسترده تر تصنیف ادبی را از تصنیف عامیانه متمایز می کرد.

در قالب تصنیف ادبی نیز تغییراتی به وجود آمد. اول از همه، به استفاده از گفتگو مربوط می شود. یک تصنیف ادبی اغلب به گفت و گوی پنهان متوسل می شود، زمانی که یکی از طرفین یا ساکت است یا با اظهارات کوتاه در گفتگو شرکت می کند.

3. تصنیف های ادبی V. A. Zhukovsky و M. Yu. Lermontov.

امکانات گسترده شعری تصنیف روسی به لطف فعالیت ادبی V. A. Zhukovsky که در آغاز قرن 19 کار می کرد به خواننده روسی باز شد. این تصنیف بود که ژانر اصلی شعر او شد و او بود که شهرت ادبی برای او به ارمغان آورد.

تصنیف های ژوکوفسکی معمولاً بر اساس منابع اروپای غربی بود. اما تصنیف های V. A. Zhukovsky نیز یکی از پدیده های اصلی شعر ملی روسیه است. واقعیت این است که او هنگام ترجمه تصنیف های ادبی انگلیسی و آلمانی از تکنیک های هنری و تصاویر فولکلور روسی و شعر روسی استفاده می کرد. گاهی شاعر از منبع اصلی بسیار دور می شد و یک اثر ادبی مستقل خلق می کرد.

مثلا ترجمه زیبای تصنیف ادبی بزرگان شاعر آلمانی"پادشاه الف ها" یوهان ولفگانگ گوته که بر اساس فرهنگ عامه آلمانی نوشته شده است، نقل می کند. تنش داخلیتصنیف خارق العاده و نگرش غنایی نویسنده (جی وی گوته) به وقایع توصیف شده. در عین حال، ژوکوفسکی در تصنیف خود "تزار جنگل" جنگلی را توصیف می کند که به طرز شگفت انگیزی شبیه به زبان روسی است و اگر نمی دانید که ما ترجمه آن را داریم، به راحتی می توانید این اثر را به زبان روسی خلق کنید. سنت "پادشاه جنگل" - تصنیف در مورد سرنوشت مرگبار، در آن جدال دیرینه ای بین زندگی و مرگ، امید و ناامیدی وجود دارد که توسط نقشه ای شوم پنهان شده است. نویسنده از تکنیک های هنری مختلفی استفاده می کند.

بیایید به جدول شماره 2 بپردازیم.

1. در مرکز یک رویداد نیست، نه یک قسمت، بلکه شخصیت انسانی، که بر روی یک پس زمینه عمل می کند، منظره ای رنگارنگ از پادشاهی جنگل و واقعیتی ظالمانه است.

2. تقسیم به دو جهان: زمینی و خارق العاده.

3. نویسنده از تصویر راوی برای انتقال فضای آنچه در حال رخ دادن است، لحن تصویر شده استفاده می کند: لحنی غنایی ترسناک در آغاز با افزایش حس اضطراب و لحنی ناامیدکننده تراژیک در پایان.

4. تصاویر دنیای واقعی و یک بیگانه از دنیای «دیگر».

5. ریتم مشخصه تصنیف، پایکوبی اسب همراه با تعقیب است.

6. استفاده از القاب.

در تصنیف‌های ژوکوفسکی، رنگ‌های روشن و جزئیات گویا وجود دارد. سخنان A.S. Pushkin در مورد ژوکوفسکی برای آنها قابل استفاده است: "هیچ کس سبکی از نظر قدرت و تنوع با سبک خود نداشته و نخواهد داشت."

"قضاوت خدا در مورد اسقف" ترجمه ای از اثر شاعر رمانتیک انگلیسی رابرت ساوتی، معاصر V. A. Zhukovsky است. "حکم خدا در مورد اسقف" - نوشته شده در مارس 1831. اولین بار در نسخه "تصنیف ها و قصه ها" در سال 1831 منتشر شد. در دو قسمت ترجمه تصنیف به همین نام توسط R. Southey بر اساس افسانه های قرون وسطایی درباره اسقف بخیل گاتون متز. طبق افسانه، در طول قحطی سال 914، گاتون خیانتکارانه گرسنگان را به یک "ضیافت" دعوت کرد و آنها را در انبار سوزاند. برای این او توسط موش خورده شد.

این بار، شاعر روسی از نزدیک تصنیف اصلی "وحشتناک" را دنبال می کند که ظلم یک اسقف خارجی و مجازات او را توصیف می کند.

1. چنین شروعی را در تصنیف فولکلور نخواهید یافت: نه تنها حال و هوای غنایی خاصی در اینجا ایجاد می شود، بلکه از طریق توصیف یک بلای طبیعی، تصویری از غم و اندوه مردم به طور مختصر و واضح ایجاد می شود.

2. در تصنیف آر ساوتی دیالوگی وجود ندارد. شاعر تنها ماکت‌هایی را وارد روایت می‌کند، اما شخصیت‌ها یکدیگر را خطاب نمی‌کنند. مردم از سخاوت گاتون تعجب می کنند، اما اسقف صدای تعجب مردم را نمی شنود. گاتون با خودش در مورد جنایاتش صحبت می کند، اما فقط خدا می تواند افکار او را بداند.

3. این تصنیف قصاص و رستگاری است. در آن، قرون وسطی به عنوان دنیای تقابل بین نیروهای زمینی و آسمانی ظاهر می شود.

لحن تراژیک در این تصنیف بدون تغییر باقی می ماند، فقط تصاویر و ارزیابی راوی از موقعیت آنها تغییر می کند.

4. تصنیف بر روی آنتی تز ساخته شده است:

«قحطی بود، مردم داشتند می مردند.

اما اسقف، به لطف بهشت

انبارهای بزرگ پر از نان است"

بدبختی عمومی اسقف را لمس نمی کند ، اما در پایان اسقف "خدا را در دیوانگی وحشی صدا می زند" ، "جنایتکار زوزه می کشد".

5. نویسنده برای برانگیختن همدردی خواننده از وحدت امر استفاده می کند.

تابستان و پاییز هم بارانی بود.

مراتع و مزارع غرق شد"

ژوکوفسکی همیشه آثاری را برای ترجمه انتخاب می کرد که از نظر درونی با او همخوانی داشتند. خیر و شر در تقابل شدید در تمام تصنیف ها ظاهر می شود. منبع آنها همیشه قلب انسان و نیروهای اسرارآمیز اخروی است که آن را کنترل می کنند.

"قلعه اسمالهلم، یا شب نیمه تابستان" - ترجمه ای از تصنیف والتر اسکات "شب سنت جان". این قلعه در جنوب اسکاتلند بود. متعلق به یکی از بستگان والتر اسکات است. این شعر در ژوئیه 1822 سروده شد. این تصنیف تاریخچه طولانی سانسور شده دارد. ژوکوفسکی به "ترکیب کفرآمیز تم عشق با موضوع شب ایوانف" متهم شد. شب ایوانف تعطیلی رسمیکوپالا، توسط کلیسا، به عنوان جشن تولد یحیی باپتیست تجدید نظر شده است. سانسور مستلزم بازنگری اساسی در قسمت پایانی بود. ژوکوفسکی به کمیته سانسور به دادستان ارشد اتحادیه و وزارت آموزش عمومی، شاهزاده A.N. Golitsyn مراجعه کرد. تصنیف با تغییر «روز نیمه تابستان» به «روز دانکن» چاپ شد.

از تصنیف هایی که خوانده ام، می خواهم تصنیف های M. Yu. Lermontov را برجسته کنم.

تصنیف «دستکش» ترجمه‌ای از تصنیف شوالیه‌ای اثر نویسنده آلمانی فردریش شیلر است. لرمانتوف - مترجم بر تجربه ژوکوفسکی تکیه می کند، بنابراین او به دنبال انتقال نه چندان شکل اثر به عنوان نگرش عاطفی خود نسبت به زن خیانتکار است که برای سرگرمی، شوالیه خود را در معرض آزمایش مرگ قرار می دهد.

1. شروع چشم انداز جمعیتی را در یک سیرک به تصویر می کشد که در انتظار یک نمایش، یک بازی خطرناک جمع شده اند - مبارزه بین ببر و شیر.

2. دیالوگی در تصنیف وجود دارد: درخواستی از کونیگونده به شوالیه وجود دارد، همچنین پاسخ او به بانو وجود دارد. اما دیالوگ شکسته می شود: مهم ترین رویداد بین این دو گفته اتفاق می افتد.

3. لحن تراژیک جایگزین سرگرمی عمومی می شود.

4. یکی از عناصر مهم ترکیب، مختصر بودن آن است: به نظر می رسد مانند یک فنر فشرده شده بین کراوات و پایان.

5. در منطقه سخنرانی هنریبه سخاوت استعاره ها اشاره شده است: "گروه کر بانوان زیبا می درخشید" ، "اما برده در مقابل اربابش غر می زند و بیهوده عصبانی می شود" ، "آزار از شعله ور شدن بی رحمانه در آتش"

تصنیف قهرمانانه که شاهکار و ناسازگاری در برابر دشمنان را تجلیل می کرد، در روسیه رواج داشت.

یکی از بهترین اشعار میهن پرستانه که توسط شاعران روسی ساخته شده است تصنیف "بوردینو" اثر M. Yu. Lermontov است.

1. 1. کل تصنیف بر اساس یک گفتگوی گسترده ساخته شده است. در اینجا، عنصر شروع منظره ("مسکو سوخته در آتش") در پرسش سرباز جوانی گنجانده شده است که تصنیف با او آغاز می شود. سپس پاسخ دنبال می شود - داستان یک شرکت کننده در نبرد بورودینو که در آن کپی های شرکت کنندگان در نبرد شنیده می شود. این سخنان و همچنین گفتار خود راوی است که به شاعر امکان می دهد نگرش واقعاً مردمی را نسبت به میهن و دشمنان آن منتقل کند.

2. این تصنیف با چند صدایی مشخص می شود - صداهای زیادی به صدا در می آیند. برای اولین بار در شعر روسی، تصاویر واقعی از سربازان روسی، قهرمانان نبرد معروف، ظاهر شد. داستان روز نبرد بورودینو با فراخوانی از سرباز، با چشمان درخشان، فرمانده سرهنگ آغاز می شود. این سخنرانی یک افسر، یک آقازاده است. او به راحتی سربازان محترم قدیمی را «بچه ها» خطاب می کند، اما حاضر است با هم وارد نبرد شوند و مانند «برادر» خود بمیرند.

3. نبرد در تصنیف به زیبایی به تصویر کشیده شده است. لرمانتوف همه کارها را انجام داد تا خواننده بتواند، به قولی، نبرد را با چشمان خود ببیند.

شاعر داد تصویر عالینبرد بورودینو با استفاده از ضبط صدا:

"فولاد دمشق به صدا در آمد، خراش خراشید"

من از پرواز هسته ها جلوگیری کردم

کوه بدن های خونین»

بلینسکی از زبان و سبک این شعر بسیار قدردانی کرد. او نوشت: "در هر کلمه، زبان سربازی شنیده می شود که بدون دست کشیدن از زرنگی زمخت، قوی و پر از شعر است!"

در قرن بیستم، ژانر تصنیف مورد تقاضای بسیاری از شاعران بود. دوران کودکی و جوانی آنها در اوقات سختتحولات تاریخی بزرگ: انقلاب، جنگ داخلی، جنگ بزرگ میهنی با خود خون، مرگ، رنج، ویرانی به ارمغان آورد. مردم با غلبه بر سختی ها زندگی خود را از نو شکل دادند و رویای آینده ای شاد و عادلانه را در سر می پرورانند. این بار، تند تند باد، سخت و بی رحمانه بود، اما نوید تحقق جسورانه ترین رویاها را می داد. در میان شاعران این زمان، تصنیف‌های خیال‌انگیز، خانوادگی یا «وحشتناک» را نمی‌بینید؛ در زمان خود تصنیف‌های قهرمانانه، فلسفی، تاریخی، طنزآمیز، اجتماعی مورد تقاضاست.

حتی اگر این اثر در مورد رویدادی از دوران باستان صحبت کند، در تصنیف «معماران» اثر دی.

تصنیف تراژیک K. Simonov " آهنگ قدیمیسرباز" ("چگونه یک سرباز خدمت کرد").

گزیده ای از روزنامه، که به این اثر تبلیغاتی می بخشد، پیش از «تصنیف شکار غیرقانونی» نوشته ای. یوتوشنکو آمده است. متن آن شامل مونولوگ ماهی قزل آلا است که برای ذهن انسان جذاب است.

وقار و سختگیری نجیب "تصنیف مبارزه" V. Vysotsky را متمایز می کند، خطوطی در حافظه ظاهر می شوند:

اگر با شمشیر پدرش راه را قطع کند،

اشک های نمکی را بر سبیل هایت زخمی می کنی،

اگر در یک نبرد داغ چقدر تجربه کردم، -

بنابراین، شما در کودکی کتاب های لازم را بخوانید!

تصنیف «معماران» اثر دی.کدرین افتخار شعر روسی در نیمه اول قرن بیستم است که در سال 1938 نوشته شده است.

در معماران، درک کدرینسکی از تاریخ روسیه، تحسین استعداد مردم روسیه، ایمان به قدرت همه جانبه زیبایی و هنر آشکار شد.

در مرکز شعر داستان ایجاد معبد شفاعت است مادر مقدسدر میدان سرخ مسکو، معروف به کلیسای جامع سنت باسیل.

این معبد در 1555-1561 به افتخار پیروزی بر خانات کازان ساخته شد. معماران ماهر Postnik و Barma یک عمل بی سابقه را تصور و اجرا کردند: آنها هشت معبد را در یک کل متحد کردند - با توجه به تعداد پیروزی های بدست آمده در نزدیکی کازان. آنها در اطراف اردوگاه مرکزی نهم چادری گروه بندی شده اند.

افسانه ای در مورد کور شدن سازندگان کلیسای جامع سنت باسیل وجود دارد. ظاهراً این جنایت به دستور تزار ایوان چهارم انجام شد که نمی خواست کلیسای جامعی مانند این در جایی ظاهر شود. مدرک مستندی از افسانه وجود ندارد. اما آنچه مهم است این است که این افسانه به وجود آمد که از نسلی به نسل دیگر منتقل شد و قبلاً با واقعیت وجود خود گواهی می داد که چنین ظلم یک خودکامه در ذهن مردم امکان پذیر است. Kedrin به موضوع یک معنای کلی داد.

1. این شعر در مورد یک مهم می گوید واقعه تاریخی. یک طرح وجود دارد و ما در اینجا یک تکنیک تصنیف معمولی - "تکرار با رشد" را می بینیم. شاه دو بار خطاب به معماران می گوید: «و نیکوکار پرسید». این تکنیک سرعت عمل را افزایش می دهد، تنش را غلیظ می کند.

2. دیالوگ استفاده می شود که طرح را در تصنیف ها پیش می برد. شخصیت های شخصیت ها به صورت محدب و به صورت برجسته ترسیم شده اند.

3. ترکیب بر اساس آنتی تز است. شعر به وضوح به 2 قسمت تقسیم شده است که در مقابل یکدیگر قرار دارند.

4. داستان طوری گفته می شود که گویی از طرف وقایع نگار. و سبک وقایع مستلزم بی‌تفاوتی، عینیت در به تصویر کشیدن وقایع است.

5. القاب در ابتدای متن بسیار کم است. کدرین با رنگ ها خسیس است، او بیشتر نگران ماهیت غم انگیز سرنوشت استادان است. شاعر با صحبت در مورد استعداد مردم روسیه ، بر سلامت اخلاقی و استقلال آنها با القاب تأکید می کند:

و دو نفر نزد او آمدند

معماران ناشناخته ولادیمیر،

دو سازنده روسی

هنگامی که "وقایع نگار" به توصیف "نعمت وحشتناک سلطنتی" می رسد، ناگهان صدایش می لرزد:

چشم شاهین

در صورتی که از سوله آهنی استفاده کنند

به نور سفید

آنها نمی توانستند ببینند.

آنها مارک شدند

آنها را با چوب شلاق زدند، مریض شدند،

و آنها را پرتاب کرد

بر سینه سرد زمین.

شکل نوحه عامیانه در اینجا با القاب فولکلور "دائمی" تاکید شده است.

چندین مقایسه در شعر وجود دارد که بر زیبایی و خلوص کلیسای شفاعت مقدس الهیات تأکید می کند:

و شگفت زده، انگار در یک افسانه،

به آن زیبایی نگاه کردم.

آن کلیسا بود

مثل عروس!

چه رویایی!

در اینجا فقط یک استعاره وجود دارد (آنها در سالنامه ها جای خود ندارند):

و در پای ساختمان

بازار شلوغ بود

6. ریتم با عبارت «داستان وقایع نگار صحبت می کند» پیشنهاد می شود: صدای سنجیده و تأثیرگذار خود تاریخ. اما ریتم در شعر تغییر می کند: بیت های مرتبط با حضور حاکمیت صدایی موقر و باشکوه. وقتی صحبت از معماران نابینا می شود، تنش عاطفی حکم می کند تغییر ناگهانیلحن، ریتم: به جای وقار - صدای یک نت شدیداً تیز در کل خط:

و در ردیف پرخور،

جایی که انسداد میخانه آواز می خواند،

جایی که بدنه بو می داد

جایی که هوا از یک زوج تاریک بود

جایی که شماس ها فریاد زدند:

"حرف و عمل دولت!"

استادان به خاطر مسیح

نان و شراب خواستند.

کشش ریتم نیز توسط آنافورا (کجا، کجا، کجا) ایجاد می‌شود که تنش را وادار می‌کند.

7. باستان گرایی ها و تاریخ گرایی ها به صورت ارگانیک وارد کار می شوند، همیشه در زمینه قابل درک هستند.

تات - دزد، حلقه زده - میخانه، توروو - سخاوتمندانه، حق - مجازات، کفر - زیبایی، سبز - خیلی، ولمی - خیلی، اسمرد - دهقان، زین - زیرا

کدرین با عبارت "نظر مردمی" به پایان می رسد:

و آهنگ ممنوعه

درباره رحمت وحشتناک سلطنتی

در مکان های مخفی می خواند

در سراسر روسیه، گوسلارها.

29 اوت 1926 "Komsomolskaya Pravda" "گرنادا" را منتشر کرد - و Svetlov ناگهان محبوب ترین شاعر شوروی شد. وی. مایاکوفسکی با خواندن "گرنادا" آن را از زبان یاد گرفت و بر روی خود خواند شب های خلاقانه. بنا به دلایلی، به نظر همه می رسد که این تصنیف درباره جنگ داخلی اسپانیا است. در واقع، جنگ چند سال پس از ظهور شعر آغاز شد. قهرمان غناییفقط می خواهد آتش جهان را شعله ور کند.

از یک کلمه "رشد" شعر "گرنادا". چه چیزی این کلام شاعر را مجذوب خود کرد؟ چرا این آهنگ به آهنگ یک پسر اوکراینی تبدیل شد، یک سرباز سواره نظام که در جنگ داخلی جان باخت؟ البته میخائیل سوتلوف اول از همه صدای کلمه گرانادا را دوست داشت. انرژی زیادی در آن وجود دارد، و مطلقاً هیچ پرخاشگری، بی ادبی وجود ندارد. در صدای آن در عین حال و قدرت و لطافت و متمایز بودن واقعیت و ناپایداری یک رویا و سرعت یک تکانه و آرامش پایان راه. این نام زیبا در دهان یک مبارز جوان، سمبل آوایی رویای او برای زندگی جدید برای همه می شود.

1. نقاشی منظره فضای باز گستردهاستپ های اوکراین این تصنیف از سرنوشت و مرگ قهرمانانه یک سرباز جوان می گوید.

3. M. Svetlov ریتم تصنیف را تندتر می کند و رباعی ها را به هشت سطر تقسیم می کند. در این ریتم ریتم حرکت دسته سواره به وضوح شنیده می شود:

در حالی که نگاه می کرد آواز می خواند

سرزمین های بومی:

"گرنادا، گرانادا،

گرانادا مال من است!

خود کلمه گرانادا اندازه تصنیف را بازتولید می کند: سه هجا دارد و تاکید بر هجای دوم است.

4. آهنگ تراژیک با آهنگ زنگ رستاخیز یک رویا جایگزین می شود.

اینجا بالای جسد است

ماه تعظیم کرد

فقط آسمان ساکت است

بعد لیز خورد

روی مخمل غروب

قطره اشک باران

شخصیت پردازی و استعاره نشان می دهد که رویداد هر چقدر هم بزرگ باشد، معنای آن نمی تواند درد فقدان را کاهش دهد.

ویسوتسکی 6 تصنیف نوشت - "تصنیف زمان" ("قلعه توسط زمان پنهان است" ، "تصنیف نفرت" ، "تصنیف تفنگداران آزاد" ، "تصنیف عشق" ("وقتی آب است" سیل")، "تصنیف دو قو مرده"، "تصنیف مبارزه" ("در میان شمع های آویزان و نمازهای عصر") برای فیلم سرگئی تاراسف "تیرهای رابین هود".

می‌خواستم برای جوانانی که این عکس را تماشا کنند، چند آهنگ بنویسم. و او تصنیف هایی در مورد مبارزه، در مورد عشق، در مورد نفرت نوشت - در مجموع شش تصنیف نسبتاً جدی، اصلاً شبیه آنچه من قبلاً انجام دادم نیست.

در نهایت او با سخنرانی مستقیم - همانطور که می گویند بدون ژست و نقاب - صحبت کرد. فقط "آواز تیراندازان آزاد" - مشروط، نقش آفرینی یا چیزی دیگر. و بقیه - بدون دوشاخه بازی، بدون نکات و زیرمتن. در اینجا نوعی ضد کنایه وجود دارد: صراحت شجاعانه، مانند ضربه شمشیر، پوزخندهای کنایه آمیز را در هم می شکند، سر هر بدبینی را قطع می کند.

اما تصنیف‌ها ممنوع شدند و ضبط‌های ویسوتسکی بعداً توسط تاراسف در فیلم "تصنیف شوالیه ایوانهو" استفاده شد.

1. آغاز در "تصنیف زمان" جالب است: نه تنها حال و هوای غنایی خاصی در اینجا ایجاد می شود، بلکه از طریق توصیف یک قلعه باستانی "پنهان شده توسط زمان و پیچیده شده در پتوی ظریفی از شاخه های سبز"، یک عکس. گذشته با لشکرکشی ها، نبردها و پیروزی ها خلق شده است.

2. در تصنیف ویسوتسکی، دیالوگ پنهان است. از قالب مونولوگ نمایشی استفاده شده است. شاعر فقط خطوط خود را وارد روایت می کند - به نوادگان متوسل می شود ، شخصیت ها یکدیگر را خطاب نمی کنند ، مسابقات ، محاصره ها ، نبردها در مقابل ما اتفاق می افتد ، مانند روی صفحه.

3. این تصنیف ارزش های ابدی. در آن، قرون وسطی به مثابه جهانی ساخته شده بر روی آنتی تز ظاهر می شود:

دشمنان در گل و لای افتادند و فریاد می زدند

اما نه همه، زنده ماندن،

حفظ دلها در مهربانی

محافظت از نام نیک شما

از دروغ های عمدی یک رذل

4. لحن موقر در این تصنیف بدون تغییر باقی می ماند. نویسنده از unity of command استفاده می کند:

و قیمت بهای است و شراب شراب است،

و اگر افتخار حفظ شود همیشه خوب است

«در این شش تصنیف جایگاه زندگی شاعر بیان شده است. عمیق تر از نگاه اول است. این مانند الهام، وصیت نامه او است، "یکی از دوستان V. Vysotsky نوشت.

کلمه "تصنیف" از "بالاد" فرانسوی و سپس به نوبه خود از لاتین "ballo" - "من می رقصم" آمده است. ژانر تصنیف در قرون وسطی توسعه یافت. در ابتدا، این نام آهنگ رقص محلی بود. سپس تصنیف هایی درباره جنایات، خصومت های خونین، عشق ناخوشایند و یتیمی فراگیر شد. توسعه توطئه های تصنیف در دو جهت اصلی پیش رفت: توطئه هایی با ماهیت قهرمانانه-تاریخی بسیار سازنده بودند. به موازات آن، آنها طرح های مربوط به مضامین عاشقانه را توسعه دادند. در واقع مرز مشخصی بین این دو گروه وجود نداشت. داستان‌های قهرمانانه و عاشقانه اغلب در هم تنیده می‌شدند، نقوش فولکلور افسانه‌ای را جذب می‌کردند، گاهی اوقات به شیوه‌ای کمیک تفسیر می‌شدند، و برخی ویژگی‌های خاص مرتبط با محل پیدایش یا وجود یک تصنیف خاص را به دست می‌آوردند.

تصنیف های قهرمانانه زمانی شکل گرفتند که دوران اسطوره ها، افسانه ها، قهرمانان حماسی به گذشته های دور فرو رفتند. تصنیف های قهرمانانه بر اساس رویدادهای تاریخی خاصی است که در هر یک از آنها کم و بیش قابل ردیابی است که این حق را به آنها می دهد که آنها را قهرمانانه-تاریخی بنامیم.

تصنیف در قرون وسطی چنین بود. با توسعه ژانرهای ادبی دیگر، تصنیف در پس‌زمینه محو شد و محبوبیت زیادی نداشت.

نویسنده و دانشمند بزرگ آلمانی، کلاسیک ادبیات آلمان و جهان، یوهان ولفگانگ گوته (1749-1832) استاد بزرگی در غزل بود. در اینجا به ویژه تنوع نبوغ شاعر به وضوح نمایان شد. او بر متنوع ترین اشکال شعر و سبک شعری تسلط داشت: اشعار فلسفی، ترانه های عامیانه. او یک چرخه باستانی "مرثیه های رومی"، یک چرخه شرقی "دیوان غربی - شرقی" دارد. اغلب گوته به تصنیف روی آورد و آغازگر احیای آن بود.

تصنیف‌های اولیه گوته دوران Sturm und Drang («رز استپ»، 1771، «پادشاه فول»، 1774، و غیره) با تأثیرات عاطفی و غنایی غالباً به سبک و سیاق آهنگ محلی نزدیک می‌شوند. تم های عاشقانه تصنیف های دوره انتقالی ("ماهیگیر"، 1778، "پادشاه جنگل"، 1782) در حال حاضر تا حدودی از سادگی ترکیب سبک ترانه عامیانه دور شده اند، اما یک شخصیت شعری مشترک را حفظ می کنند: مضامین آنها ترسیم شده است. از فرهنگ عامه، اما برای بیان حسی مدرن و عاشقانه از طبیعت استفاده می شود. تصنیف های دوره متأخر ("عروس کورنتی"، "خدا و بایادره"، و غیره 1797) ترکیبات روایی گسترده و پیچیده ای هستند، اشعار کوچکی که در آنها یک طرح روایی خاص به یک مورد معمول تبدیل می شود، یک ایده کلی اخلاقی و فلسفی را تجسم می بخشد. این گونه بندی کلاسیک و عینیت با سبکی بالا، عاری از رنگ آمیزی عاطفی ذهنی، و استفاده از اشکال پیچیده استروفی به عنوان روشی برای سبک سازی متریک تسهیل می شود.

در تصنیف های گوته قطعا چیزی مرموز، آموزنده، ترسناک و کمتر خنده دار وجود دارد. بسیاری از آنها به سنت یک تصنیف تیره و تار وحشتناک نوشته شده اند (مثلاً "Peed Piper"، "The Forest King"، "The Corinthian Bride" در احساسات ترس های شبانه نفوذ می کند.) اما آثاری نیز وجود دارد که انگیزه آنها تأیید شادی های زمینی؛ نه فال و نه گنج یابی شادی را به ارمغان نمی آورد، این در عشق است، در دوستی، در خود شخص.

تصنیف‌های گوته ترکیبی از خارق‌العاده و غیرممکن، وحشتناک و خنده‌دار است، اما همه این‌ها همیشه با یک فکر روشن نفوذ می‌کنند، همه چیز به طور منطقی یکی از دیگری را دنبال می‌کند - و ناگهان یک پایان تراژیک اغلب غیرمنتظره. برهنگی احساسات، که مشخصه آثار فولکلور است، یکی دیگر از ویژگی های مهم تصنیف های گوته است.

گوته برای مدت طولانی به هنر باستانی علاقه داشت. به همین دلیل است که منبع اصلی تصنیف های او اسطوره ها، افسانه ها و سنت های باستانی است. اما گوته واقعیت را انسانی می کند، او حتی طبیعت را با استفاده از روش اجبار، دارای خواص واقعی می کند. بدین ترتیب یک اثر دراماتیک کامل به دست می آید که همه چیز در آن مهم است و حتی کوچکترین جزئیات نقش خود را ایفا می کند.

ما با تصنیف های گوته از V.A. آشنا هستیم. ژوکوفسکی، F.I. تیوتچوا، بی.ال. پاسترناک که توانست به وضوح حال و هوای احساسی و فضای منحصر به فرد و رنگ ایجاد شده توسط نابغه گوته را منتقل کند. بعدها آثار او توسط رمانتیک ها (ونویتینوف)، شاعران "هنر ناب"، شاعران نمادگرا ترجمه شد.

یکی از مکان های پیشرو توسط ژانر تصنیف در آثار نویسنده آلمانی دیگر، فردریش شیلر (1759-1805) اشغال شده است. شیلر همزمان با گوته به این ژانر روی آورد که در تعدادی از موارد تاثیر او محسوس است. نویسندگان دوستانه بودند، آنها با هم مجله Ory را منتشر کردند. در فرآیند ایجاد تصنیف، ارتباط خلاقانه دائمی حفظ شد و در سال 1797 یک رقابت دوستانه برای نوشتن آنها ترتیب داده شد.

اولین چرخه تصنیف های شیلر - "فنجان"، "دستکش"، "حلقه پولیکراتس"، "جرثقیل های ایویکوف" - در سال 1798 در "سالنامه موزه ها"، به دنبال اپیگرام ها منتشر شد.

درست مانند گوته، شیلر به هنر باستانی علاقه مند بود که در تعدادی از اشعار ("خدایان یونان"، 1788، "هنرمندان، 1789) و تصنیف ها منعکس شد. بهترین آنها از نظر جهت گیری ایدئولوژیک و سبک با موقعیت فلسفی و دراماتورژی تاریخی او پیوند تنگاتنگی دارد. آنها در توسعه طرح دراماتیک هستند، درگیری تاریخی یا افسانه ای منعکس شده در آنها قابل توجه است. شیلر به طور گسترده در تصنیف ها از ابزارهای دراماتورژی مانند مونولوگ و دیالوگ استفاده می کرد ("دستکش"، "حلقه پولیکراتس"، "کاساندرا"). همه اینها زمینه را فراهم می کند تا آنها را "درام های کوچک" یا "قسمت های دراماتیک" بنامیم.

تصنیف های شیلر بازتاب تفکرات او در مورد معنای وجود انسان، قدرت وظیفه اخلاقی بود، که از طریق آن او هنوز امیدوار بود که روابط اجتماعی را بهبود بخشد.

شیلر از افسانه ها و داستان های یونان باستان، افسانه های عامیانه کهن و اسطوره ها به عنوان منبع استفاده می کند.

تصنیف "شکایت سرس" اقتباسی از اسطوره باستانی در مورد ازدواج پروزرپینا (یونانی - پرسفون)، دختر الهه باروری سرس (دیمتر) با پلوتو، خدای عالم اموات (یونانی - هادس) است. . طبق این افسانه، پروزرپینا در بهار قلمرو پلوتون را ترک می کند و به دیدار مادرش می رود: زمان اقامت او روی زمین با بیداری طبیعت، شکوفایی و باروری مشخص می شود. شیلر اسطوره را روانشناسی می کند، به خدایان احساسات و صفات انسانی می بخشد، بر انسانیت احساس مادرانه الهه تأکید می کند.

شیلر همچنین تصنیف هایی را بر اساس داستان زندگی فئودالی قرون وسطی ("دستکش") خلق می کند.

انگیزه های جدید - اجتماعی - در آثار شیلر ظاهر می شود، او به دنبال حل مشکلات جهانی و جهانی است: روابط بین مردم، ارتباط انسان با طبیعت، با هنر، با جهان خارج. هیچ چیز وحشتناک و غیرقابل توضیحی در تصنیف های او وجود ندارد. با این حال، برخی از آنها تمایلات عاشقانه را نشان می دهند: ایده دنیای دوگانه (دنیای رویاها بهتر از دنیای واقعی است)، ظاهر نمادها، پویایی توسعه وقایع، و بعدها - دور شدن از واقعیت. .

در میان نویسندگان آلمانی، گوتفرید آگوست برگر (1747-1794) نیز به ژانر تصنیف روی آورد. تصنیف های «لنورا»، «شکارچی وحشی»، «آواز یک مرد صادق» و دیگر تصنیف های او شهرت اروپایی را برای او به ارمغان آورد. منبع اصلی برگر فولکلور آلمانی است. بنابراین در «لنورا» به طرز ماهرانه ای از انگیزه های غنایی و خارق العاده خود استفاده می کند.

معروف ترین آنها تصنیف های شیلر و برگر در ترجمه های V.A. ژوکوفسکی او موفق شد "معماری باشکوه - حماسی" تصنیف های شیلر و "ابتذال" سبک برگر را حفظ کند.

قدیمی ترین تصنیف های انگلیسی-اسکاتلندی ارتباط ژنتیکی با افسانه ها و داستان های سیستم قبیله ای حفظ کرده اند. ویژگی متمایز آنها تمرکز آنها بر یک رویداد واحد است که معمولاً غم انگیز و خونین است. دلایلی که منجر به این رویداد شد، شرایطی که قبل از آن رخ داد، تنها به عنوان یک اشاره ارائه شده است که به طرح رنگی از رمز و راز می بخشد. رابرت برنز (1759-1796) این ساختار داستانی و همچنین بسیاری چیزهای دیگر را از تصنیف های انگلیسی و اسکاتلندی به عاریت گرفته است. اشتیاق او به فولکلور قدیمی با کتابی از رابرت فرگوسن آغاز شد که جلد کوچکی از شعر به گویش اسکاتلندی منتشر کرد. سپس برنز برای اولین بار متوجه شد که زبان مادری او نه تنها به عنوان زبان تصنیف های قدیمی نیمه فراموش شده، بلکه به عنوان یک زبان ادبی واقعی وجود دارد. پس از آن، برنز تمام وقت آزاد خود را به جمع آوری آهنگ ها و تصنیف های قدیمی اختصاص داد. او سال‌ها در ساختن چند جلدی «موزه موسیقی» مشارکت داشت و تحریف‌نشده‌ترین متون را از انواع نسخه‌های شفاهی بازیابی می‌کرد و اگر متن‌ها گم می‌شد یا ابیات مبتذل و بی‌سواد جایگزین آن‌ها می‌شد، واژه‌های جدید را به ملودی‌های قدیمی می‌ساخت.

بنابراین، به عنوان مثال، تصنیف "جان بارلی کورن" متولد شد که در آن ایده جاودانگی مردم به شکل تمثیلی بیان می شود.

تصنیف Tam O'Shanter بر اساس حکایتی در مورد کشاورز داگلاس گراهام اوشانتر است، یک مست مستی که بیش از هر چیز دیگری از همسر بدخلق خود می ترسید. یک بار وقتی داگلاس در میخانه ای نشسته بود، پسرها دم اسب او را دریدند. او فقط پس از بازگشت به خانه متوجه آن شد. داگلاس برای توجیه خود در چشم همسرش، داستانی درباره شیاطین و جادوگران ساخت. این قسمت برنز طرح تصنیف را که خود او بسیار دوست داشت، برانگیخت.

و در اینجا اقتباسی از تصنیف قدیمی اسکاتلندی "Lord Gregory" است که داستان ساده ای را در مورد اینکه چگونه یک ارباب جوان خوش تیپ یک زن دهقانی ساده لوح را فریب داد و سپس او را ترک کرد، می گوید. متن باستانی این آهنگ فقط شامل شکایات غم انگیز بی پایان است و اشک تلخی را که دختر فریب خورده می ریزد را توصیف می کند. نه عملی وجود دارد، نه نقشه ای. برنز متن قدیمی را غیرقابل تشخیص تغییر داد: او یک مونولوگ پرشور را در دهان قهرمان قرار داد - اکنون او گریه نمی کند، بلکه متهم می کند. در نتیجه این بازسازی، تصنیف صدایی مدرن به دست آورد و سخنان خسیس، پرشور و هیجان انگیز، هنری اصیل به آن بخشید.

ترکیب و سبک آثار برنز تحت سلطه عناصر شعر عامیانه است: تکرارها، تکرارها، آغازها ("درخت آزادی"، "فقر صادقانه"). سنکرتیسم از فولکلور گرفته شده است، مخلوطی از ژانرهای مختلف، اندازه های شاعرانه و طول های مختلف متریک. در عین حال، عناصر شعر دراماتیک در تصنیف های برنز بیشتر ذاتی است: او از دیالوگ ها و مونولوگ ها استفاده می کند، به طرز ماهرانه ای از گفتار مستقیم غیرشخصی استفاده می کند.

همانطور که مهارت های شعری او بهبود می یابد، بدون کنار گذاشتن سنت های فولکلور، برنز همچنین به خلق تصاویر واقعی اخلاقی روی می آورد: جزئیات شروع به ایفای نقش مهمی فزاینده در کار او می کند، تجزیه و تحلیل احساسات شخصیت ها با تصویر ترکیب می شود و تجزیه و تحلیل محیط اجتماعی که در آن زندگی و عمل می کنند. میل به نشان دادن شخصیت ها در پویایی، در توسعه، مرا وادار کرد تا با دقت در مورد ساخت روایت فکر کنم: برخی تصنیف ها به یک داستان مینیاتوری با طرحی خوب، هدفمند، ویژگی های واضح شخصیت ها تبدیل می شوند ("Tam O" "شانتر").

موضوع اصلی تصنیف های برنز عشق، دوستی، آزادی انسانی، مضمون غرور "عامه صادق" است. شاعر اغلب دوستی واقعی، عشق، صمیمیت و مشارکت صمیمانه را در میان فقرا می یابد. این مضمون در تصنیف های بعدی برنز به یک لایت موتیف تبدیل می شود.

با درک این که دوران خلق تصنیف‌های فولکلور گذشته است و وجود آنها در میان مردم رو به پایان است، در انگلستان و اسکاتلند مجموعه فشرده‌ای از آهنگ‌ها و تصنیف‌ها آغاز شد، نه برای پردازش بیشتر، بلکه به عنوان ارزش‌های مستقل. با این حال، حق دخالت در متن یک تصنیف عامیانه، خواه انتشار نسخه خطی قدیمی یا ضبط یک اجرای شفاهی، برای مدت طولانی به عنوان یک اصل کاملاً قابل قبول و حتی مطلوب شناخته می شد. تصنیف ها توسط محققان - منتقدان ادبی، فولکلورشناسان، شاعران و نویسندگان: پرسی، هرد، ریتسون جمع آوری شد.

والتر اسکات (1771-1831) نیز تصنیف های عامیانه منتشر کرد. او بیش از یک بار وسوسه شد که صدای شاعرانه آنها را تقویت کند. به هر حال وی بارها در توضیحات نشریات خود به تعدیل و ترکیب گزینه ها اشاره می کند.

وی اسکات علاوه بر جمع آوری تصنیف ها در ساخت آنها نیز مشارکت داشت. اما تصنیف های اسکات پردازش مواد قدیمی نیستند، آنها جالب ترین آثاری هستند که در سنت های عاشقانه جوانمردانه قرون وسطایی نوشته شده اند. اغلب طرح و مضامین آنها بازتاب آثار منثور اسکات، به ویژه ایوانهو است. اساس تصنیف‌های دبلیو اسکات نه تنها حقایق یا افسانه‌های تاریخی، بلکه فولکلور ملی اسکاتلند است. چنین ترکیبی ارگانیک اساس تصنیف‌هایی مانند «آواز آخرین منسترل»، «برادر خاکستری» (یعنی «راهب خاکستری») را تشکیل داد. در بسیاری از تصنیف‌های اسکات، مضامین وظیفه، عشق، شرافت، مضامین اخلاقی و اخلاقی وجود دارد. قابل ردیابی است. بنابراین نویسنده در «برادر خاکستری» مشکل کفاره گناه، زمینی و آسمانی را مطرح می کند.

در تصنیف‌های اسکات، رمانتیسم کاملاً به وضوح خود را نشان می‌دهد: مناظر غم‌انگیز، قلعه‌های جن زده در آنها ظاهر می‌شوند و نمادگرایی رمانتیک وجود دارد. بر اساس چنین آثاری، در ذهن اکثر مردم، تصنیف رویدادهای فراطبیعی است که یکی روی دیگری انباشته می‌شوند: تابوت‌ها زنجیر خود را پاره می‌کنند، ارواح در قلعه‌ها می‌چرخند، جنگل‌ها و جنگل‌ها محل سکونت اجنه و پری، آب‌ها هستند. پر از پری دریایی هستند اما این اجراها از یک تصنیف رمانتیک الهام گرفته شده اند و در قرن هجدهم رمانتیسم هنوز شکل نگرفته بود. کار اسکات در آستانه قرن است و کاملاً منطقی است که «قرن کنونی و قرن گذشته» را جذب کرده است.

بدیهی است که قرن هجدهم قرن احیای ژانر تصنیف قدیمی بود. این امر با شکل گیری خودآگاهی ملی و در نتیجه بیدار شدن علاقه به هنر عامیانه و تاریخ آن تسهیل شد. احیای تصنیف سه مرحله را طی کرد:

ضبط و جمع آوری تصنیف;
خلق انواع شعری خود بر اساس آنها؛
خلق تصنیف های نویسنده

مرحله سوم جالب ترین است، زیرا نه تنها به احیاء، بلکه در توسعه ژانر تصنیف نیز کمک کرد. موضوعی جدید، گسترده‌تر و مرتبط‌تر ظاهر شد، تصنیف مشکل‌سازتر شد. نقش فزاینده پلات، افشای هرچه بیشتر امکانات بالقوه آن، دقیقاً مسیری بود که توسعه تصنیف طی آن پیش رفت. «سوژه‌گرایی» به تدریج به آن ویژگی خاصی تبدیل می‌شود که تصنیف را از ژانرهای دیگر متمایز می‌کند. به این معناست که مرسوم است که از تصنیف به عنوان یک قالب غنایی-حماسی شعر صحبت کنیم.

در طول توسعه بیشتر تصنیف، به ویژه با توسعه ژانر تصنیف ادبی، شروع غنایی، که اکنون توسط روانشناسی تقویت شده است، دوباره شروع به غلبه بر داستان می کند. اختلاط ژانرها، نفوذ عناصر حماسی و دراماتیک به شعر غنایی به طور غیرعادی تصنیف را غنی کرد، آن را انعطاف پذیرتر کرد، امکان نشان دادن دنیای احساسات را عمیق تر و صادقانه تر کرد، که به این واقعیت کمک کرد که تصنیف به یکی از آنها تبدیل شود. ژانرهای اصلی احساسات گرایی و رمانتیسم.

تصنیف های انگلیسی و آلمانی در اواخر قرن 18 و 19 در روسیه شناخته شدند. در این زمان، تصاویر اسطوره‌ای دوران باستان (که سال‌ها بعد شعر روسی را زینت می‌داد) در معرض هجوم قدرتمند «موسیقی شمالی» قرار گرفت. با تلاش کارامزین و آندری تورگنیف که زود درگذشت و سپس باتیوشکوف درباره ژوکوفسکی، خواننده روسی ابتدا با شکسپیر و سپس با ادبیات پیشا رمانتیک و رمانتیک انگلستان و آلمان آشنا شد. نقوش تصنیف‌ها و افسانه‌های آلمانی، انگلیسی، اسکاتلندی مانند رودخانه‌ای وسیع به ادبیات روسیه سرازیر شده است. به لطف ترجمه های پوشکین، باتیوشکف، ژوکوفسکی، لرمانتوف، ژانر تصنیف در خاک روسیه اقتباس و توسعه یافت.

ادبیات.

آلکسیف M.P.تصنیف های عامیانه انگلستان و اسکاتلند // تاریخ ادبیات انگلیسی. م. L., 1943. T. 1. Issue. من.
بالاشوف دی.ام.تصنیف عامیانه روسی// تصنیف عامیانه. م. L.، 1963.
گاسپاروف ام.ال.تصنیف // فرهنگ لغت دایره المعارف ادبی. م.، 1987.
لوین یو.دی."Poems of Ossian" by James Macpherson // Macpherson D. Poems of Ossian. L.، 1983.
مانیفست های ادبی رمانتیک های اروپای غربی / Comp. و قبل از مانند. دیمیتریفم.، 1980.
اسمیرنوف یو.آی.تصنیف های اسلاوی شرقی و اشکال مرتبط. نمودارها و نسخه های شاخص را تجربه کنید. م.، 1988.
چنگ بادی. گلچین تصنیف: کتابخانه دانشجویی زبان. م.، دبیرستان. 1989.