پمپی، از گذشته

من داستان شهرهای کوچک را از سریال "کوچک و جسور" ادامه می دهم.

شروع کن

در این صفحات، مسئولیت بزرگی بر عهده گرفته ام تا شهر کوچک ایتالیای بزرگ - پمپئی را به شما خوانندگان عزیز تقدیم کنم.

من مطمئن هستم که بسیاری از شما که از جنوب ایتالیا دیدن کرده اید، وزوویوس بزرگ را دور نزنید و لذت سفر به اعماق قرن ها را از خود سلب نکرده اید. از پمپئی دیدن کنید

قبل از سفر به ایتالیا، کمی در مورد این شهر می دانستم، دانش من عملاً محدود به نقاشی معروف برایولوف "آخرین روز پمپئی" بود، اما در آماده سازی برای سفر، تصمیم گرفتم که اگر من عکس را ناقص کنم. به تاریخ نپرداخت و سعی نکرد بفهمد مردم در این شهر باستانی چگونه زندگی می کردند، علایق، عادات، ترجیحات آنها چه بود و چرا زندگی آنها به طور غیرمنتظره ای به پایان رسید.

بنابراین، چه چیزی از زمان های بسیار قدیم به ما رسیده است؟

باستان شناسان پایه گذاری پمپئی را به اواسط قرن ششم قبل از میلاد نسبت می دهند ، سپس پمپئی از بقیه شهرهای کامپانیا متمایز نشد (اینگونه بود که منطقه حاصلخیز شبه جزیره آپنین ، جایی که شهر پمپئی در آن قرار داشت ، بود. نامیده می شود و اکنون نامیده می شود).

خیلی بعد، در قرن اول. قبل از میلاد مسیح ه. پمپئی به یک مرکز فرهنگی تبدیل می شود. یک آمفی تئاتر برای 20 هزار تماشاگر، یک Odeon، ساختمان های متعدد در حال ساخت است، خیابان ها در حال آسفالت هستند. این شهر با مجسمه ها، موزاییک ها، نقاشی های دیواری تزئین شده است. این زمان‌هایی بود که در امپراتوری روم به معماری توجه ویژه‌ای شد: لوله‌ها و پل‌های آب، حمام‌ها و آمفی تئاترها، ویلاها و ساختمان‌های مسکونی متعدد ساخته شدند.

5 فوریه 62 میلادی اولین هشدار درباره یک فاجعه قریب الوقوع به صدا درآمد - یک زلزله قدرتمند در کامپانیا با مرکز آن در مجاورت پمپئی رخ داد. شهر ویران شد. تا این لحظه شهر لرزه های خفیفی را احساس کرد که خسارات محسوسی در پی نداشت. در این زمان، احساس خطر در میان ساکنان کم رنگ شده بود.

برای 15 سال بعد، پمپئی ساخته شد - ساکنان شهر خانه های ویران شده توسط زلزله را بازسازی کردند و ساختمان های جدیدی ساختند.

به اندازه کافی عجیب، مردم شهر، با وجود درس ظالمانه سرنوشت، وزوویوس را جدی نگرفتند و انتظار دردسر بیشتر از او نداشتند.

این لرزش ها واقعاً مردم شهر را آزار ندادند. هر بار شکاف‌های خانه‌ها را می‌بندند و فضای داخلی را به‌روزرسانی می‌کنند و تزئینات جدیدی را در مسیر اضافه می‌کنند. وحشت نکنید.

اما در اکتبر 79 ق. وزوویوس که تا به حال خفته بود، سرانجام از خواب بیدار شد و تمام توان خود را بر شهر فرود آورد، گویی از مردم به دلیل غفلت چندین ساله از شخصیت بزرگ خود انتقام می گیرد.

لرزه ها، دانه های خاکستر، سنگ هایی که از آسمان می افتند - همه اینها با سرعت زیادی به سمت شهر پرواز کردند. مردم سعی کردند در خانه ها پنهان شوند، اما در آنجا بر اثر خفگی یا زیر ویرانه ها جان باختند. مرگ همه جا را فرا گرفت: در تئاترها، بازارها، انجمن ها، معابد، در خیابان های شهر، فراتر از مرزهای آن. اما اکثر ساکنان همچنان موفق به ترک شهر شدند.

وزوویوس تمام روز خشمگین بود. پمپئی با یک لایه خاکستر چند متری پوشیده شده بود. غبار و خاکستر تا سه روز آینده مانند حجابی سیاه در آسمان آویزان بود. شهر برای همیشه گم شد.

نقاشی برایولوف "آخرین روز پمپئی"

برایولوف با تلاش برای بیشترین قابلیت اطمینان تصویر، مواد حفاری و اسناد تاریخی را مطالعه کرد. سازه های معماری در تصویر توسط او از بقایای آثار باستانی بازسازی شده است، وسایل خانه و جواهرات زنانه از نمایشگاه های موزه ناپل کپی شده است. پیکرها و سر افراد به تصویر کشیده شده عمدتا از طبیعت، از ساکنان روم نقاشی شده است. طرح های متعدد از چهره های فردی، کل گروه ها و طرح های نقاشی نشان دهنده تمایل نویسنده به حداکثر بیان روانی، پلاستیکی و رنگی است.

برایولوف این تصویر را به عنوان قسمت های جداگانه ساخته است که در نگاه اول نامرتبط است. ارتباط تنها زمانی روشن می شود که نگاه همه گروه ها، کل تصویر به طور همزمان پوشش داده شود.

صد نقاشی بزرگ» اثر N.A. Ionina، انتشارات Veche، 2002.

به لطف مرگ ناگهانی و سریع پمپئی، معلوم شد که بهترین شهر باستانی حفظ شده است، زیرا تمام اثاثیه خانه ها زیر لایه ای از گدازه جامد دست نخورده باقی مانده است.

تا به امروز، 3/5 از شهر توسط کار باستان شناسان کشف شده است (بقیه تصمیم گرفته شد به نسل های آینده سپرده شود!): دیوارهای دفاعی، دروازه ها، گورستان ها، محله های ساختمان های مسکونی با موزاییک، نقاشی های دیواری و مجسمه، دو انجمن ها، یک آمفی تئاتر و دو تئاتر، معابد و موارد دیگر برای بازرسی در دسترس هستند.

بیایید وارد دروازه های شهر پمپئی شویم.

به طور غیر منتظره ای، درست در کنار دروازه ها، به سختی از آستانه عبور کردم، در ورودی شهر، تصویری از فالوس را که به خوبی حفظ شده بود، روی کاشی های کف دیدم.

بلیمی! - مات و مبهوت شدم - با این حال، آن شهر کوچک شادی بود!

- مگر نه این است که در قدیم بیش از اسراف عمل می کردند؟

من حتی نمی توانم تصور کنم که اگر اکنون مردم سعی کنند به همان شیوه رفتار کنند چه شروع می شود ... - تقریباً. نویسنده.

لوح‌هایی که گرگ‌ها یا فالوس‌ها را به تصویر می‌کشند، که قبلاً بر روی خانه‌ها آویزان شده‌اند، از دیرباز در موزه‌های ناپل وجود داشته‌اند و تنها می‌توان راهنماهایی را که زمانی اینجا و اینجا آویزان می‌کردند، باور کرد. آقایان قدیم اگر چیزی بود از فخر فروشی ابایی نداشتند و تابلوهای مخصوصی را به هنرمندان سفارش می دادند که وقار و بزرگی آنها را نشان می داد و بالای آستانه خانه خود می چسباندند.

به راحتی می توان حدس زد که پمپئی چه شهر خارق العاده ای بود و چرا ملوانان و جنگجویان همیشه آرزو داشتند به آنجا بروند. لوپوناریا در شهر زیاد بود: آنها در هتل ها و خانه های شخصی در طبقات دوم یا در طبقات اول با ورودی جداگانه قرار داشتند، فقط آنها در حمام ها و حمام ها نبودند. (یک پارادوکس، در زمان ما، خدمات با طبیعت صمیمی فقط در حمام ها شکوفا می شود! - یادداشت نویسنده). از طرف دیگر، رومی ها عاشق حمام کردن بودند و نمی خواستند از این شغل مقدس برای کارهای مختلف منحرف شوند.

درک آنها آسان است، هیچ حمامی در خانه هایی وجود نداشت که در آن دو هفته نبود آب گرم را به عنوان یک فاجعه طبیعی درک کنیم! قدیمی ها مجبور بودند به مؤسسات عمومی بروند، جایی که آنها موفق شدند تجارت را با لذت ترکیب کنند: آنها می توانستند خود را بشویند و با دوستان و همسایگان ملاقات کنند. - تقریبا نویسنده.

در لوپوناریا، نقاشی های دیواری سرگرم کننده ای حفظ شده است که حال و هوای مناسبی را برای بازدیدکنندگان ایجاد می کند؛ این نقاشی ها نباید به کودکان نشان داده شود. بسیاری از نقاشی های دیواری با طبیعت وابسته به عشق شهوانی در خانه های شخصی یافت می شود که نشان دهنده نگرش جدی صاحبان سابق به مسائل جنسی است. با نگاهی دقیق تر، متعجب خواهید شد اگر متوجه شوید که از زمان های قدیم تاکنون چیزهای کمی در خدمات طبیعت صمیمی تغییر کرده است.

اروپایی‌ها در پمپئی درها را باریک، سقف‌ها کم، جعبه‌ها را کوتاه و اتاق‌ها را کوچک می‌بینند. مردم باستان از نظر جثه کوچک و به اندازه ژاپنی های امروزی بودند.

در پمپئی، ستون‌های مرمری زیادی خواهید یافت که اکنون هیچ چیز دیگری را پشتیبانی نمی‌کنند، به جز آسمان، موزاییک‌ها، نقاشی‌های دیواری، ویرانه‌های زیبا، یک توالت باستانی و بقایای یک قنات باستانی.

فقط خانه‌های غنی، چشمه‌ها و حمام‌ها به منبع آب متصل بودند. شهروندان عادی از فواره ها آب می کشیدند، بنابراین هیچ نشانی از لوله کشی در خانه هایشان وجود ندارد. تنها مخازن بزرگ برای جمع آوری آب باران باقی مانده است.

مجسمه های گچی ساکنان باستانی در اندازه واقعی به نمایش گذاشته شده است.

اکنون در پمپئی حدود 30 خیابان و مسیر وجود دارد. خانه ها عمدتاً دو طبقه بودند و در کنار خیابان با دیواری خالی قرار داشتند که نشان می دهد مردم باستان تمایلی به نمایش زندگی شخصی خود نداشتند. کل بلوک های شهر توسط حمام ها اشغال شده بود، مکان های مورد علاقه برای اوقات فراغت برای شهروندان. سایر مکان های تفریحی و سرگرمی در حاشیه قرار دارند، تئاترها در آنجا متمرکز هستند. اطراف شهر را یک دیوار قلعه با چندین دروازه احاطه کرده است.

در زمان اجرا در سالن، صندلی ها نصب و سپس برداشته می شوند.

در پمپئی، اصل "محافظه" مرمت اعمال می شود که مستلزم بازسازی و مرمت تنها درصد کمی از ساختمان ها یا عناصر ساختاری منفرد است. هدف از این رویکرد این است که نشان دهد، i.e. اشاره به این که یک یا آن شی در شکل نهایی خود چگونه به نظر می رسد، اجازه می دهد تا تشابهاتی با اشیاء دیگر ترسیم کند، در حالی که ارتباط با میراث باستان شناسی قابل اعتماد را قطع نمی کند - توجه داشته باشید. معمار

حفاری های بیشتر عملا انجام نمی شود، زیرا. مسئله حفظ آنچه قبلاً نازل شده است حاد است.

امروزه دشمن جدیدی در پمپئی پیشروی می کند - پوشش گیاهی متنوعی که راه خود را در همه جا باز می کند و به طور اجتناب ناپذیری روند تخریب شهر را ادامه می دهد. با این دشمن ابزار مبارزه هنوز پیدا نشده است.

از نظر بصری، پوشش گیاهی جذابیت خاصی به شهر می بخشد. سرهای قرمز خشخاش گلدار، درختان جوان نازک اینجا و آنجا که از نسیم ملایم تاب می‌خورند، احساس آرامش و رها شدن را تقویت می‌کنند، یادآور زندگی صلح‌آمیز و تراژدی‌ای که زمانی در اینجا فوران کرد.

K. Bryulov. سلف پرتره. (رمانتیسم)

در خانواده یک هنرمند، دانشگاهی، معلم فرهنگستان هنر متولد شد. قبلاً در کودکی ، پدرش زیاد با او کار می کرد ، که نمی توانست اثری در کار او بگذارد. او در آثار خود معمولاً از سبک کلاسیک پیروی می کرد (سبکی هنری که از لاتین به عنوان "نمونه" ترجمه شده است، که سنت های دوران باستان و رنسانس را به عنوان یک ایده آل در نظر می گرفت. کلاسیک گرایی قهرمانانه، شهروندی بالا، احساس وظیفه را بالا می برد. رذایل را محکوم می کند.)، که او به طور مداوم در آکادمی هنر خود معرفی می کرد. با این حال، همانطور که خواهیم دید، روندها نیز برایولوف را بی تفاوت نگذاشتند. او به طرز درخشانی از آکادمی فارغ التحصیل شد، مدال طلای بزرگ را دریافت کرد و سپس مهارت های خود را در ایتالیا بهبود بخشید، جایی که به سرعت به شهرت اروپایی دست یافت. طرح های بسیاری از نقاشی های او از نقوش ایتالیایی الهام گرفته شده است. بریولوف دارای بوم هایی با موضوعات تاریخی و اسطوره ای و موضوعات روزمره است. او همچنین برای آثار ادبی و بسیاری از پرتره ها تصویرسازی می کرد.

آخرین روز پمپئی (1833)

این تصویر مرگ شهر باستانی پمپئی را در جریان فوران کوه وزوویوس در سال 79 پس از میلاد بازسازی می کند. این یک بوم بزرگ به ارتفاع 4.5 متر و طول 6.5 متر است.

پیچیده‌ترین پس‌زمینه منظره، ترکیب چند شکلی، نیازمند اعمال انرژی فیزیکی و خلاقانه بود. موفقیت تصویر به دلیل درام طوفانی صحنه، درخشندگی و روشنایی رنگ ها، محدوده ترکیب بندی، وضوح مجسمه و بیان فرم ها است.

Vesuvius zev باز شد - دود فوران کرد، کلوپی از شعله های آتش

به طور گسترده مانند یک پرچم جنگ توسعه یافته است،

زمین نگران است - از ستون های سرسام آور

بت ها در حال سقوط هستند! مردمی که از ترس رانده شده اند

زیر باران سنگی زیر خاکستر ملتهب

جمعیت، پیر و جوان، از شهر بیرون می‌روند.

نکته اصلی این است که نقاش قانع کننده نشان داد: نه، بی رحم ترین و اجتناب ناپذیرترین نیروها قادر به نابود کردن یک شخص در یک فرد نیستند. با نگاهی به تصویر متوجه می‌شوید که حتی در لحظه مرگ، هر یک از افراد به تصویر کشیده شده چندان به دنبال نجات برای خود نیستند، بلکه قبل از هر چیز به دنبال نجات افراد نزدیک و عزیز خود هستند. بنابراین، مردی که در مرکز تصویر قرار دارد، در حالی که کف دست چپ خود را به سمت آسمان مهیب دراز می کند، نه از سقوط سنگ، بلکه از همسرش که او را با شنل خود پوشانده است محافظت می کند. زن در حالی که خم شده و با تمام بدن به جلو خم شده، سعی می کند با بدن بچه ها را بپوشاند.

اینجا بچه های بزرگی هستند که سعی می کنند پدر پیرشان را از آتش بیرون بیاورند. در اینجا مادر پسرش را متقاعد می کند که او را ترک کند تا خود را نجات دهد. و اینجا داماد با عروس مرده در آغوشش است.

البته همه مردم به یک اندازه وفادار و شایسته نیستند. در تصویر همچنین ترس حیوانی وجود دارد که سوار اسب را مجبور می کند تا در اسرع وقت خود را نجات دهد و طمع سیری ناپذیری که کشیش با سوء استفاده از وحشت عمومی گنجینه های کلیسا را ​​تصاحب می کند. اما آنها کم هستند.

با این حال، اشراف و عشق بر تصویر غالب است.

در کار بریولوف تأثیر روشنی از تأثیر رمانتیسم نهفته است. این را می توان در انتخاب تم و در رنگ آمیزی آتشین تصویر مشاهده کرد. اما از طرف دیگر ، در اینجا می توانید تأثیر کلاسیک گرایی را نیز مشاهده کنید ، که برایولوف همیشه به آن وفادار بود - چهره های مردم بسیار یادآور مجسمه های عتیقه کامل هستند. پیروزی تجربه شده توسط آفرینش برایولوف برای تعداد کمی از آثار هنری شناخته شده بود.

والتر اسکات، نویسنده مشهور انگلیسی، دو ساعت را در نزدیکی این نقاشی گذراند و خلقت استاد روسی را یک حماسه تاریخی ارزیابی کرد. وقتی نویسنده پا به سرزمین مادری خود گذاشت ، قبلاً در اودسا (او از طریق دریا وارد شد) و به ویژه با اشتیاق در مسکو به گرمی مورد احترام قرار گرفت. در "تخت اول" بود که هنرمند با بندهای شاعرانه توسط E.A. Baratynsky مورد استقبال قرار گرفت:

غنائم صلح آمیز به ارمغان آوردی

با تو در سایه پدری

و تبدیل به "آخرین روز پمپئی" شد

برای برس روسی روز اول!

خود پرتره (1848)

این سلف پرتره یکی از بهترین های نقاشی جهان محسوب می شود. این هنرمند در آن حال و هوای را که در پایان زندگی او را در برگرفته بود را منتقل کرد. برایولوف در آن زمان به شدت بیمار بود. استاد خود را در حالی که روی صندلی راحتی دراز کشیده به تصویر می کشد. بالش قرمزی که سر بر روی آن قرار گرفته است، بر رنگ پریدگی بیمارگونه چهره تأکید می کند. دست لاغر شده که به طور ناتوان از تکیه گاه پایین آمده است، موتیف رنج جسمی را تقویت می کند. با این حال، احساس می شود که رنج روحی نیز به رنج جسمی اضافه می شود. نگاه خسته و فرورفته به وضوح در مورد آنها صحبت می کند. این شاهکار تنها در دو ساعت نوشته شد.

پرتره یولیا سامویلوا با یک دانش آموز

این تصویر اوج خلاقیت برایولوف به عنوان یک نقاش پرتره است. این تجلی پیروزمندانه زیبایی و قدرت معنوی یک شخصیت مستقل، روشن و آزاد است. برایولوف و یولیا سامویلوا عاشق یکدیگر بودند. آنها در رم ملاقات کردند و طبیعت سخاوتمندانه ایتالیایی به عشق آنها کمک کرد. این هنرمند او را به همراه شاگردش در حال خروج از اتاق نشیمن در خانه به تصویر کشید: تند، تکانشی، خیره کننده زیبا، فریبنده با جوانی معطر و طبیعت پرشور. هنرمند کیپرنسکی گفت که ایجاد یک پرتره از زنی که نه تنها بی پایان او را تحسین می کنید بسیار موفق است، بلکه او را عاشقانه و دیوانه وار دوست دارید ...

نام دوم نقاشی "بالماسکه" است. این هدف اصلی هنرمند است.
آنجا، در پشت سالن - یک بالماسکه. اما در دنیای دروغ، سامویلووا، پر از کرامت انسانی، با تحقیر نقاب خود را کنار زد و با افتخار چهره باز خود را نشان داد. او مخلص است. او عشق خود را به هنرمندی که در این رقص محکوم شد و نگرش خود به جامعه را پنهان نمی کند ، که او با سرکشی با خواهرزاده خود ترک می کند.
و آنجا، در پشت سالن، جمعیت نقابدار همچنان به خوشگذرانی می پردازند، نمایندگانی از جامعه بالا هستند که عادت دارند یک چیز بگویند، یک چیز دیگر بکنند و سومی فکر کنند. جامعه ای کاملاً نادرست وجود دارد که برایولوف اغلب با دیدگاه های او مطابقت نداشت. سامویلووا نقش بزرگی در زندگی این هنرمند ایفا کرد - او در لحظات سخت زندگی برایولوف از او حمایت مالی و معنوی کرد.

فواره باخچیسارای (1849)

تصویر-تصویر شعر پوشکین به همین نام. او "همسران ترسو" خان گیرای را در باغ کنار استخر به تصویر کشید که در حال تماشای حرکات ماهی ها در آب هستند. خواجه ای مراقب آنهاست. هنرمند با علاقه و لذت، عجیب و غریب بودن شرق را منتقل می کند: لباس های عجیب و غریب شرقی، تجمل باشکوه طبیعت - همه اینها جلوه تزئینی جشن را به تصویر می بخشد. هیچ درامی در تصویر وجود ندارد. مثل یک شعر حال و هوای بت انگیز آن را به تصویری زیبا برای شعر تبدیل می کند:

بی خیال در انتظار خان

اطراف فواره بازیگوش

روی فرش های ابریشمی

جمعیت پر شور نشستند

و با شادی کودکانه نگاه کرد

مثل ماهی در عمق روشن

روی کف مرمر راه رفت.

به عمد به او در پایین دیگران

گوشواره طلا افتاده.

بعد از ظهر ایتالیایی (1827)

مدل این تصویر یک فرد معمولی رومی بود - فردی چاق و صورت گرد که او را در هنگام برداشت انگور به تصویر کشید. روی پله‌ها ایستاده، در دست چپش یک سبد انگور گرفته و با دست راستش می‌خواهد خوشه‌ای انگور بچیند و بازی نور را در توت‌های پر از کهربا تحسین می‌کند. در پشت این شغل، هنرمند او را پیدا کرد. خورشید سخاوتمندانه ایتالیایی از میان شاخ و برگ سبز می درخشد، در میوه های انگور با طلا می سوزد، با شعله ای درخشان روی ارغوانی شنل پرتاب شده بر بازوی چپ زن جوان، در سرخی گونه هایش، در خمش می درخشد. لب های قرمز مایل به قرمز، نیم تنه باشکوه او را سوراخ می کند، که توسط بلوزی که از روی شانه اش لیز خورده بود، آشکار شد. "ظهر ایتالیایی" - یک زن بالغ و گلدار، برای مطابقت با میوه های رسیده و آبدار که توسط خورشید ایتالیایی گرامی می شود. شورش نور و رنگ، به طور معمول ایتالیایی، آرایش جنوبی صورت نیازی به نشان دادن محیط اطراف برای تاکید بر صحنه ندارد.

پرتره خواهران شیشمارف (1839)

پرتره تشریفاتی دختران عاشق و هنرمند مشهور تئاتر شیشمارف. پرتره در قالب یک نقاشی ژانر نوشته شده است، خواهران در حال پایین آمدن از پله های مرمر به داخل باغ به تصویر کشیده شده اند. سگی با عجله جلوی پای آنها می گذرد. در پایین، یک خدمتکار - یک اتیوپیایی اسب های عرب را در دست گرفته است. حرکات "آمازون ها" روان و زیبا هستند. لباس هایشان نفیس است. رنگ لباس های آبی، زرشکی، مشکی عمیق و اشباع شده است.

Bathsheba (1832)

این نقاشی بر اساس یک داستان کتاب مقدس است. بثشبا همسر اوریا، دوست پادشاه داوود است. داوود اوریا را کشت و بَثشِبا را به همسری خود درآورد و از او پسری به دنیا آورد، پادشاه آینده سلیمان که به حکمتش معروف بود. این هنرمند در تصویر زیبایی ایده آل را با حقیقت زندگی ترکیب کرد. او زیبایی بدن زن را به تصویر می کشد، اما با تمام فرم های مجسمه ای که یادآور کلاسیک است، این زیبایی سرد نیست، بلکه زنده و گرم است. طرح اسطوره ای در روح رمانتیسم با چاشنی اگزوتیسم شرقی رنگ آمیزی شده است: زیبایی سفید برفی باثشبا توسط بدن تیره پوست سیاهپوست سایه می اندازد.

دختر در حال چیدن انگور

این تصویر در سال 1827 نقاشی شده است. این صحنه ای از زندگی روستایی است که در یکی از شهرهای ایتالیا دیده شده است. برایولوف آن را به یک اجرای باله زیبا تبدیل کرد.

زن دهقان جوان، مانند رقصنده ای برازنده، روی انگشتان پا برخاست و بازوهای انعطاف پذیر خود را باز کرد و به سختی درخت انگور را با یک خوشه انگور سیاه لمس کرد. موزیکال بودن ژست او با یک لباس سبک که به پاهای باریک او تناسب دارد تأکید می کند - یک تونیک. رشته‌ای از مرجان‌ها گردنی باریک و چهره‌ای سرخ‌رنگ که با موهای قهوه‌ای مجعد قاب شده‌اند.

دختر دیگری که آزادانه روی پله های خانه تکیه داده است. زنگ های تنبور را به صدا در می آورد و با عشوه به بیننده نگاه می کند.

یک برادر کوچکتر با یک پیراهن کوتاه در یک شرکت شاد دخالت می کند - نوعی کوپید باکانی که یک بطری شراب را می کشد.

فال سوتلانا

در شب کریسمس، دختران در مورد نامزد خود فال می گویند. بنابراین سوتلانا، که در آینه نگاه می کند، شگفت زده می شود. این دختری از مردم است - با یک کوکوشنیک، با یک سارافان، با مهره هایی روی سینه اش. البته این هنرمند پرتره را بسیار زیبا کرد - دختران مردم اینطور لباس نمی پوشند. سوتلانا به آینه نگاه می کند و طلسم هایی را زمزمه می کند. دختر با شور و شوق کلمات جادویی را تلفظ می کند ، چشمانش با التماس به چهره او می نگرند ، گویی خودش منتظر تحقق آرزوی خود است. در همان نزدیکی یک شمع سوزان است که چهره دختر را روشن می کند.

پرتره N. N. Goncharova. 1832

این تنها پرتره همسر پوشکین است که در زمان حیات شاعر خلق شده است. این یک شاهکار واقعی نقاشی آبرنگ روسیه است.

هنرمند به شخصیت بانوی جوان نمی پردازد. او کاملاً تحت تأثیر زیبایی و جذابیت جوانی است. بنابراین، تمام توجه بیننده به جوانی او، به زیبایی چهره تقریباً کودکانه و یک توالت شیک معطوف است. او فقط 18 سال داشت.

در پرتره، ناتالی زیبا گوشواره هایی با الماس های گران قیمت در گوش های خود دارد. پوشکین بیچاره آنها را برای توپی برای همسر محبوبش از دوستش پیتر مشچرسکی قرض گرفت. وقتی شاعر آنها را روی همسرش دید، اصرار کرد که برایولوف یک پرتره در این گوشواره ها بکشد. باید گفت که، طبق افسانه، این الماس ها معمولی نبودند، بلکه "الماس های شیرینسکی" بودند - آنها به عنوان سنگ های "قیمت کشنده" تاریخی طبقه بندی می شوند. در نظر گرفته شد. زنانی که به خانواده مشچرسکی تعلق ندارند نمی توانند آنها را بپوشند.

با نگاهی به این پرتره بریولوف، بی اختیار خطوطی از شعر پوشکین که به همسر محبوبش تقدیم شده است را به یاد می آورد:

در گوشه ی ساده ی من، در میان کارهای آهسته،

یک عکس که می خواستم برای همیشه تماشاگر باشم،

یک: به طوری که از روی بوم، مانند ابرها،

پاک و منجی الهی ما...

آرزوهایم برآورده شده است. خالق

او تو را نزد من فرستاد، تو، مدونای من،

ناب ترین زیبایی، ناب ترین نمونه.

پرتره زوج ای. موسار و ای. موسار (1849)، آبرنگ

به توصیه پزشکان، در سال 1849 برایولوف به جزیره مادیرا رفت و حدود یک سال در آنجا ماند. در اینجا، در میان یک مستعمره کوچک از روس ها، این هنرمند با زوج زیبای موسارد ملاقات کرد. یوجین ایوانوویچ موسار منشی دوک ماکسیمیلیان لیختنبرگ و همسرش دوشس بزرگ ماریا نیکولاونا بود. این هنرمند متعهد شد که پرتره ای از موساردها را بکشد. پرتره سوارکاری، جلو. برایولوف به نقاشی چنین پرتره هایی علاقه زیادی داشت. و اگرچه این یک آبرنگ است، این هنرمند به طرز ماهرانه ای توانسته است بافت لباس و زیبایی لوازم جانبی را منتقل کند. اما درخشش آنها مانع از تحسین زوج زیبای موسارد برای پیاده روی و نگاه اسب های باشکوه آنها نمی شود.

مرگ اینسا د کاسترو (1834)

پیش روی ما درامی از زندگی آلفونسو چهارم پادشاه پرتغال کاستیلیا است. بانوی درباری همسر پسر پادشاه دون پدرو اینسا نوزاد را با زیبایی خود مجذوب کرد که پس از مرگ همسرش مخفیانه با او ازدواج کرد، زیرا. پدر نامزد دیگری برای همسری پسرش داشت. مشاوران پادشاه به راز پسر پی بردند و آن را به آلفونس دادند.

دون پدرو از ازدواج با مدعی پدرش امتناع کرد. سپس با تصمیم شورای سلطنتی تصمیم به کشتن اینسا گرفته شد. پس از انتظار برای لحظه ای که دون پدرو به شکار می رود، پادشاه با مشاوران خود به اینسا رفت. وقتی اینسا متوجه شد چه چیزی در انتظار آنهاست، خود را به پای پادشاه انداخت. زن نگون بخت گریه می کرد و برای خود التماس می کرد. در ابتدا پادشاه به زن جوان رحم کرد، اما مشاوران او را متقاعد کردند که تسلیم ترحم بی مورد نشود و مادر دو فرزند را کشتند.

دون پدرو پدرش را به خاطر چنین خیانت نبخشید و پس از مرگ او قاتلان مستقیم را پیدا کرد و آنها را اعدام کرد. این هنرمند موفق شد احساسات مادر را منتقل کند و با شور و شوق از قاتلان خود التماس کند. پادشاه و سرسپردگانش با رنگ‌های تیره تیره به تصویر کشیده شده‌اند، چهره‌های اینسا و کودکان به‌عنوان یک نقطه روشن برجسته هستند. و باز در تصویر یک زن، برایولوف به کلاسیک گرایی وفادار می ماند و در انتخاب موضوع، در به تصویر کشیدن اشتیاق، به رمانتیسم متمایل می شود.

اسب زن (1823)

شاید مشهورترین پرتره برایولوف باشد. پیش از ما شاگردان کنتس سامویلوا - جیووانا و آماسیلیا پاچینی هستند. این یک نقاشی پرتره تشریفاتی است: جیووانا زیبای جوان، به شکل آمازون، اسب خود را جلوی ایوان خانه مهار کرده، سگ ها و دختر کوچکی به دیدار او دویدند، او به خواهرش نگاه می کند. تحسین و تحسین به نظر می رسد پرتره مملو از حرکات و صداها است: سگ ها پارس می کنند، به نظر می رسد که پژواک لگدمال شدن پای کودکان هنوز در راهروهای پژواک کاخ به گوش می رسد. اسب داغ است، اما خود سوار آرام بر پشت پهنش می نشیند. برایولوف با مهارت زیاد، روسری گاز زمرد بال زن اسب سوار را در پس زمینه فضای سبز تیره پارک - سبز روی سبز - نقاشی می کند. دستمال مرطوب با احساس شادی از تحسین برای غنای جشن و تنوع زندگی آغشته است.

کارل بریولوف بیش از چهار سال قبل از رسیدن به پمپئی در سال 1827 در ایتالیا زندگی کرد. در آن زمان او به دنبال سوژه ای برای یک عکس بزرگ با موضوعی تاریخی بود. آنچه او دید هنرمند را شگفت زده کرد. او شش سال طول کشید تا مطالبی را جمع آوری کند و یک بوم حماسی با مساحت تقریباً 30 متر مربع بنویسد. در تصویر، افراد با جنس و سن، شغل و اعتقاد مختلف، گرفتار یک فاجعه، در حال شتاب هستند. با این حال، در ازدحام متلاطم می توانید چهار چهره یکسان را ببینید ...

در همان سال 1827 ، برایولوف با زن زندگی خود - کنتس یولیا سامویلوا ملاقات کرد. پس از جدا شدن از شوهرش، یک اشراف زاده جوان، یک بانوی منتظر سابق که عاشق سبک زندگی غیرمتعارف بود، به ایتالیا نقل مکان کرد، جایی که اخلاق آزادتر است. کنتس و هنرمند هر دو به افراد دل‌باز شهرت داشتند. رابطه آنها آزاد، اما طولانی باقی ماند و دوستی تا زمان مرگ برایولوف ادامه یافت. سامویلوا بعداً به برادرش الکساندر نوشت: "هیچ چیز طبق قوانین بین من و کارل انجام نشد."

(در مجموع 19 تصویر)

کارل بریولوف، "پرتره کنتس یولیا پاولونا سامویلووا در حال ترک توپ با دختر خوانده اش آمازیلیا پاچینی"، 1839-1840، قطعه.

جولیا با ظاهر مدیترانه ای خود (شایعاتی وجود داشت مبنی بر اینکه پدر این زن کنت لیتا ایتالیایی ، ناپدری مادرش است) برای برایولوف ایده آل بود ، علاوه بر این ، گویی برای یک نقشه باستانی ایجاد شده بود. این هنرمند چندین پرتره از کنتس نقاشی کرد و چهره خود را به چهار قهرمان نقاشی "داد" که مشهورترین ساخته او شد. در آخرین روز پمپئی، برایولوف می خواست زیبایی یک فرد را حتی در یک موقعیت ناامید نشان دهد و یولیا سامویلوا برای او نمونه کاملی از این زیبایی در دنیای واقعی بود.

محقق اریش هولرباخ خاطرنشان کرد که قهرمانان آخرین روز پمپئی، با وجود تفاوت های اجتماعی، شبیه به یکدیگر هستند، مانند نمایندگان یک خانواده بزرگ به نظر می رسند، گویی این فاجعه همه مردم شهر را نزدیک تر و برابر کرده است.

برایولوف در نامه ای به برادرش انتخاب صحنه را توضیح داد: "من این مناظر را از طبیعت گرفتم، بدون هیچ عقب نشینی و بدون اضافه کردن، با پشت به دروازه های شهر ایستادم تا بخشی از وزوو را دلیل اصلی ببینم." این در حال حاضر یک حومه شهر است، به اصطلاح جاده مقبره ها، که از دروازه های هرکولانیوم پمپئی به ناپل منتهی می شود. اینجا مقبره های شهروندان نجیب و معابد بود. این هنرمند در حین حفاری محل ساختمان ها را ترسیم کرد.

به گفته بریولوف، او در حفاری ها یک اسکلت زن و دو کودک را دید که در این موقعیت ها با خاکستر آتشفشانی پوشیده شده بودند. این هنرمند می تواند مادری را با دو دختر با یولیا سامویلووا همراه کند ، که از آنجایی که فرزندی از خود نداشت ، دو دختر را که از اقوام دوستان بودند برای بزرگ کردن انتخاب کرد. به هر حال، پدر کوچکترین آنها، آهنگساز جیووانی پاچینی، اپرای آخرین روز پمپئی را در سال 1825 نوشت و تولید مد روز به یکی از منابع الهام برای برایولوف تبدیل شد.

کشیش مسیحی در قرن اول مسیحیت، یک وزیر با ایمان جدید می‌توانست در پمپئی باشد؛ در تصویر، او را به راحتی با صلیب، ظروف عشای ربانی - یک سنبل و یک جام - و یک طومار با متنی مقدس می‌توان تشخیص داد. استفاده از صلیب سینه ای و سینه ای در قرن اول از نظر باستان شناسی تایید نشده است.

کشیش بت پرست وضعیت شخصیت با اشیاء فرقه ای در دستان او و سربند - اینفولا نشان داده می شود. معاصران بریولوف او را سرزنش کردند که مخالفت مسیحیت با بت پرستی را به منصه ظهور نرسانده است ، اما این هنرمند چنین هدفی نداشت.

اقلام عبادت مشرکان. این سه پایه برای بخور دادن به خدایان، چاقوها و تبرهای آیینی - برای ذبح گاو قربانی، یک ظرف - برای شستن دست ها قبل از انجام مراسم در نظر گرفته شده بود.

لباس یک شهروند امپراتوری روم شامل یک زیرپیراهن، یک تونیک و یک توگا بود، یک تکه بزرگ پارچه پشمی بادامی شکل که دور بدنش پیچیده بود. توگا نشانه شهروندی رومی بود، رومی های تبعیدی حق پوشیدن آن را از دست دادند. کاهنان یک توگا سفید با نوار بنفش در امتداد لبه - toga praetexta می پوشیدند.

با قضاوت بر اساس تعداد نقاشی های دیواری روی دیوارهای پمپئی، حرفه یک نقاش در شهر مورد تقاضا بود. برایولوف به عنوان یک نقاش باستانی که در کنار دختری با ظاهر کنتس جولیا می دوید، خود را به تصویر کشید - این اغلب توسط استادان رنسانس انجام می شد که کار آنها را در ایتالیا تحصیل کرد.

به گفته منتقد هنری گالینا لئونتیوا، پومپیایی که روی سنگفرش دراز کشیده، از ارابه افتاده است، نمادی از مرگ دنیای باستان است که هنرمندان کلاسیک در آرزوی آن بودند.

چیزهایی که از جعبه افتاد و همچنین سایر اشیاء و تزئینات موجود در تصویر توسط بریولوف از آینه های برنزی و نقره ای که توسط باستان شناسان پیدا شده بود، کلیدها، چراغ های پر از روغن زیتون، گلدان ها، دستبندها و گردنبندهایی که متعلق به ساکنان پمپئی قرن اول پس از میلاد.

همانطور که این هنرمند تصور می کند، این دو برادر هستند که یک پدر پیر بیمار را نجات می دهند.

پلینی جوان با مادرش. نثرنویس روم باستان که شاهد فوران وزوویوس بود، آن را در دو نامه به تاسیتوس مورخ به تفصیل شرح داد. برایولوف صحنه را با پلینی روی بوم قرار داد "به عنوان نمونه ای از عشق کودکانه و مادرانه"، علیرغم این واقعیت که فاجعه نویسنده و خانواده اش را در شهر دیگری - Misena (حدود 25 کیلومتری وزوویوس و حدود 30 کیلومتری پمپئی) گرفتار کرد. . پلینی به یاد آورد که چگونه او و مادرش در اوج زلزله از میزنوم خارج شدند و ابری از خاکستر آتشفشانی به شهر نزدیک شد. فرار یک زن مسن سخت بود و او که نمی خواست باعث مرگ پسر 18 ساله اش شود، او را متقاعد کرد که او را ترک کند. من پاسخ دادم که فقط با او نجات خواهم یافت. پلینی گفت: بازوی او را می گیرم و او را به سمت بالا می کشم. هر دو جان سالم به در بردند.

فنچ. در طی یک فوران آتشفشانی، پرندگان در حال پرواز مردند.

طبق سنت روم باستان، سر تازه ازدواج کرده با تاج گل تزئین می شد. فلامی از سر دختر افتاد - پوشش سنتی عروس روم باستان از پارچه نازک زرد نارنجی.

ساختمانی از جاده مقبره ها، محل استراحت Aulus Umbritius Scaurus the Younger. مقبره های رومیان باستان معمولاً در خارج از شهر در دو طرف جاده ساخته می شد. اسکائوروس جوان در زمان حیات خود منصب دوومویر را داشت، یعنی در راس حکومت شهر قرار داشت و به خاطر شایستگی هایش حتی یک بنای یادبود در انجمن اعطا شد. این شهروند پسر یک تاجر ثروتمند سس ماهی گاروم بود (پمپی در سراسر امپراتوری به خاطر آن مشهور بود).

زلزله شناسان، با توجه به ماهیت تخریب ساختمان های نشان داده شده در تصویر، شدت زمین لرزه را "طبق گفته بریولوف" - هشت نقطه تعیین کردند.

فورانی که در 24 تا 25 آگوست 79 پس از میلاد رخ داد، چندین شهر امپراتوری روم را که در پای آتشفشان واقع شده بودند، ویران کرد. از 20-30 هزار نفر از ساکنان پمپئی، با قضاوت بر اساس بقایای یافت شده، حدود دو هزار نفر فرار نکردند.

سلف پرتره کارل بریولوف، 1848.

1799 - در سن پترزبورگ در خانواده آکادمیک مجسمه سازی زینتی پاول برولو متولد شد.
1809–1821 - تحصیل در آکادمی هنر.
1822 - با هزینه انجمن تشویق هنرمندان به آلمان و ایتالیا رفت.
1823 - "صبح ایتالیایی" را ایجاد کرد.
1827 - نقاشی های "بعدازظهر ایتالیایی" و "دختری در حال چیدن انگور در مجاورت ناپل" را نقاشی کرد.
1828-1833 - روی بوم "آخرین روز پمپئی" کار کرد.
1832 - "اسبکار"، "بثشبا" را نوشت.
1832-1834 - روی "پرتره یولیا پاولونا سامویلوا با جیووانینا پاچینی و یک کودک سیاهپوست" کار کرد.
1835 - به روسیه بازگشت.
1836 - استاد آکادمی هنر شد.
1839 - با دختر امیلیا تیم، رئیس شهر ریگا ازدواج کرد، اما دو ماه بعد طلاق گرفت.
1840 - ایجاد "پرتره کنتس یولیا پاولونا سامویلووا، ترک توپ ...".
1849–1850 - برای درمان پزشکی به خارج از کشور رفت.
1852 - در روستای Manziana در نزدیکی رم درگذشت، در گورستان رومی Testaccio به خاک سپرده شد.

این مطالب توسط ناتالیا اوچینیکوا برای مجله تهیه شده است "سراسر دنیا". با مجوز نشریه منتشر شده است.

شهر در تصویر برایولوف

حرف اول "p"

حرف دوم "o"

حرف سوم "m"

آخرین راش حرف "i" است

پاسخ برای سرنخ "شهر در نقاشی برایولوف"، 6 حرف:
پمپئی

سوالات جایگزین در جدول کلمات متقاطع برای کلمه پمپئی

شهری در ایتالیا

قربانی وزوویوس

رمان نویسنده روسی اوگنیا تور "آخرین روزهای ..."

فیلم فاجعه به کارگردانی پل دبلیو اس اندرسون

شهری در جنوب ایتالیا

شهر باستانی که در اثر فوران آتشفشانی ویران شده است

تعاریف کلمه پمپئی در فرهنگ لغت

ویکیپدیا معنی این کلمه در فرهنگ لغت ویکی پدیا
Pompeii یک قبیله رومی باستان (nomen) است که احتمالاً از Picenum منطقه ای در مرکز ایتالیا سرچشمه می گیرد. پمپئی احتمالاً از برخی قبیله‌های ایتالیایی آمده است که در قرن دوم دریافت کردند. قبل از میلاد مسیح ه. حقوق شهروندی رومی

فرهنگ لغت دایره المعارف، 1998 معنی کلمه در فرهنگ لغت دایره المعارف، 1998
پمپئی (پمپئی) شهر در جنوب. ایتالیا 23 هزار نفر (1981). در دامنه کوه وزوویوس واقع شده است. مردم عمدتاً به خدمات رسانی به گردشگران مشغول هستند. رصدخانه ژئوفیزیک در نزدیکی پمپئی ویرانه های شهر باستانی پمپئی وجود دارد که در طی یک فوران آتشفشانی پوشانده شده بود ...

دایره المعارف بزرگ شوروی معنی کلمه در فرهنگ لغت دایره المعارف بزرگ شوروی
(پمپی؛ تا سال 1928 ≈ Valle di Pompei)، شهری در جنوب ایتالیا، در منطقه کامپانیا، در استان ناپل. واقع در ساحل خلیج ناپل، در پای آتشفشان Vesuvius، در 22 کیلومتری جنوب شرقی. از شهر ناپل 22.7 هزار نفر (1968). جمعیت شهر شلوغ است ...

نمونه هایی از استفاده از کلمه پمپئی در ادبیات.

سرانجام، تصمیم نهایی برای کشتی رانی به مصر، که فاجعه آمیز بود، توسط او به معنای واقعی کلمه در آخرین لحظه اتخاذ شد، زمانی که به احترام احساسات همسرش پمپئیاز جستجوی سرپناهی که تنها رهبر شکست خورده روم بتواند با خیال راحت در امپراتوری اشکانیان پنهان شود، خودداری کرد.

نقاشی فیگوراتیو پمپئیو هرکولانیوم سرشار از هنر و نشاط است و به طور غیرقابل مقایسه ای طبیعی تر و واقعی تر از نقاشی مصر یا بابل است.

پمپئیبا لژیون هایش، سزار از غرب، و پمپئیاز شرق، وارد یک مبارزه آشکار برای قدرت در دولت روم شد.

کوروش و اسکندر، داریوش و خشایارشا، سزار و پمپئی- همه آنها کمپین های بسیار جالبی انجام دادند، اما، به طور کلی، نمی توان آنها را با کمپین هایی که مربوط به بخش بزرگتری از بشریت بود، که در آن سوی آسیا اتفاق افتاد، همتراز کرد.

به دلیل اینکه یهودیان روز شنبه تلاشی برای تخریب باروهای محاصره نکردند، اورشلیم توانست آن را تصرف کند. پمپئیعالی.