نقاشی های ژان آگوست اینگر. ژان آگوست دومینیک اینگر. اواخر دوره روم

ژان آگوست دومینیک اینگر

Jean Auguste Dominique Ingres (فر. Jean Auguste Dominique Ingres؛ 1780-1867) - هنرمند، نقاش و گرافیست فرانسوی، رهبر عموماً شناخته شده آکادمیک اروپا در قرن نوزدهم. او هم تحصیلات هنری و هم موسیقی را دریافت کرد، در سال های 1797-1801 در کارگاه ژاک لوئیس دیوید تحصیل کرد. در 1806-1824 و 1835-1841 در ایتالیا زندگی و کار کرد، عمدتاً در رم و فلورانس (1820-1824). مدیر مدرسه هنرهای زیبا در پاریس (1834-1835) و آکادمی فرانسه در رم (1835-1840). در جوانی به طور حرفه ای موسیقی آموخت، در ارکستر اپرای تولوز (1793-1796) نواخت و بعداً با نیکولو پاگانینی، لوئیجی کروبینی، چارلز گونود، هکتور برلیوز و فرانتس لیست ارتباط برقرار کرد.

خلاقیت انگرس به چند مرحله تقسیم می شود. به عنوان یک هنرمند، او خیلی زود شکل گرفت و قبلاً در استودیو دیوید، تحقیقات سبک و نظری او با آموزه های معلمش در تضاد بود: انگرس به هنر قرون وسطی و کواتروسنتو علاقه مند بود. در رم، انگرس تحت تأثیر سبک ناصری ها قرار گرفت، پیشرفت خود او تعدادی آزمایش، راه حل های ترکیبی و توطئه های نزدیک به رمانتیسم را نشان می دهد. در دهه 1820، او یک نقطه عطف خلاقانه جدی را تجربه کرد، پس از آن شروع به استفاده از وسایل و نقشه های رسمی سنتی تقریباً منحصراً کرد، اگرچه همیشه به طور مداوم نبود. انگرس کار خود را به عنوان "حفظ آموزه های واقعی، نه نوآوری" تعریف کرد، اما از نظر زیبایی شناسی او دائماً از نئوکلاسیک فراتر رفت، که در جدایی او از سالن پاریس در سال 1834 بیان شد. آرمان زیباشناختی اعلام شده انگر در مقابل آرمان رمانتیک دلاکروا قرار داشت که منجر به مناقشه سرسختانه و شدید با دومی شد. به استثنای موارد نادر، آثار اینگر به مضامین اساطیری و ادبی و همچنین تاریخ دوران باستان اختصاص دارد که با روحیه حماسی تفسیر شده است. او همچنین به عنوان بزرگترین نماینده تاریخ گرایی در نقاشی اروپایی شناخته می شود و بیان می کند که پیشرفت نقاشی در دوران رافائل به اوج خود رسید، سپس در مسیر اشتباهی قرار گرفت و مأموریت او، انگرس، ادامه دادن از همان سطحی است که در سال 2018 به دست آمد. دوره رنسانس. هنر انگرس از نظر سبک یکپارچه است، اما از نظر گونه شناسی بسیار ناهمگون است، و بنابراین توسط معاصران و نوادگان متفاوت ارزیابی شد. در نیمه دوم قرن بیستم، آثار انگرس در نمایشگاه های موضوعی کلاسیک، رمانتیسم و ​​حتی رئالیسم به نمایش گذاشته شد.

ژان آگوست دومینیک اینگر در 29 اوت 1780 در مونتوبان در جنوب غربی فرانسه به دنیا آمد. او اولین فرزند ژان ماری جوزف اینگر (1755-1814) و آن موله (1758-1817) بود. پدر اصالتا اهل تولوز بود، اما در مونتوبان ایلخانی ساکن شد، جایی که او به عنوان یک هنرمند جهانی که به نقاشی، مجسمه‌سازی و معماری روی آورد و همچنین به عنوان یک نوازنده ویولن شناخته می‌شد، سرآمد بود. بعدها، انگرس پدر به عضویت آکادمی تولوز انتخاب شد. او احتمالاً می خواست پسرش راه او را دنبال کند، به خصوص که ژان آگوست استعداد اولیه خود را به عنوان یک هنرمند نشان داد و شروع به کپی برداری از آثار پدرش و آن دسته از آثار هنری کرد که در مجموعه خانه وجود داشت. ژان آگوست اولین درس های موسیقی و طراحی خود را در خانه دریافت کرد و سپس به مدرسه ای در مونتوبان فرستاده شد (Fr. École des Frères de l "Éducation Chrétienne)، جایی که توانست خود را به عنوان یک هنرمند و نوازنده ویولن در سنین بسیار پایین بشناسد. .

در سال 1791، پدر تصمیم گرفت که پسرش به تحصیلات اساسی‌تری نیاز دارد و او را برای تحصیل در آکادمی نقاشی، مجسمه‌سازی و معماری تولوز (فر. Académie Royale de Peinture, Sculpture et Architecture) فرستاد که به دلیل فراز و نشیب‌های انقلاب، موقعیت "سلطنتی" را از دست داد. اینگر شش سال را در تولوز گذراند - تا سال 1797، و مربیان او هنرمندان مشهور آن زمان بودند: گیوم-ژوزف روک، مجسمه‌ساز ژان پیر ویگان و نقاش منظره ژان بریان. راک زمانی برای بازنشستگی به رم سفر کرد و در طی آن با ژاک لوئیس دیوید ملاقات کرد. انگرس در نقاشی عالی بود و در طول سال های تحصیل جوایز متعددی دریافت کرد و همچنین تاریخ هنر را به خوبی مطالعه کرد. در مسابقه هنرمندان جوان در سال 1797 در تولوز، انگرس جایزه اول را برای طراحی از زندگی به دست آورد، و گیوم روک به او الهام کرد که برای یک هنرمند موفق مهم است که یک ناظر و نقاش پرتره خوب باشد که بتواند طبیعت را صادقانه بازتولید کند. در همان زمان، راک به هنر رافائل تعظیم کرد و احترام مادام العمر را به انگرس القا کرد. ژان آگوست شروع به نقاشی پرتره کرد، عمدتاً برای کسب درآمد، و با امضای کار خود "Ingres-son" (fr. Ingres-fils). او دروس موسیقی را زیر نظر لژان نوازنده معروف ویولن ترک نکرد. در 1793-1796 او به عنوان ویولن دوم در ارکستر تولوز کاپیتول (fr. Orchester du Capitole de Toulouse) - خانه اپرا اجرا کرد.

این بخشی از مقاله ویکی‌پدیا است که تحت مجوز CC-BY-SA استفاده می‌شود. متن کامل مقاله اینجا →

ژان آگوست دومینیک اینگر

هنرمند، نقاش و گرافیست فرانسوی، رهبر شناخته شده آکادمیک اروپا در قرن نوزدهم. او هم تحصیلات هنری و هم موسیقی را دریافت کرد، در سال های 1797-1801 در کارگاه ژاک لوئیس دیوید تحصیل کرد. در 1806-1824 و 1835-1841 او در ایتالیا زندگی و کار کرد، عمدتا در رم و فلورانس. مدیر مدرسه هنرهای زیبا در پاریس و آکادمی فرانسه در رم.

در جوانی به طور حرفه ای موسیقی آموخت، در ارکستر اپرای تولوز نواخت و بعدها با نیکولو پاگانینی، لوئیجی کروبینی، چارلز گونود، هکتور برلیوز و فرانتس لیست ارتباط برقرار کرد.

پدرش فردی با استعداد و خلاق بود: او به مجسمه سازی مشغول بود، مینیاتور نقاشی می کرد، سنگ تراشی می کرد و همچنین یک موسیقیدان بود - مادرش نیمه سواد بود. پدر همیشه پسرش را در تحصیل در رشته طراحی و موسیقی تشویق می کرد. انگرس در یک مدرسه محلی تحصیل کرد، اما تحصیلات او با انقلاب فرانسه قطع شد (فقدان تحصیلات همیشه در فعالیت های بعدی انگرس اختلال ایجاد می کند).

در سال 1791، ژان آگوست دومینیک اینگر به تولوز نقل مکان کرد و در آنجا در آکادمی سلطنتی هنر، مجسمه سازی و معماری ثبت نام کرد. در آنجا معلمان او مجسمه ساز ژان پیر ویگان، نقاش منظره ژان برایانت و هنرمند جوزف راک بودند که توانستند جوهر کار رافائل را برای هنرمند جوان توضیح دهند. او استعداد موسیقی خود را تحت هدایت ویولونیست Lejeune توسعه داد. از سن 13 تا 16 سالگی دومین نوازنده ویولن ارکستر کاپیتول تولوز بود. عشق ویولن در تمام زندگی او را همراهی می کند.

خلاقیت انگرس به چند مرحله تقسیم می شود. به عنوان یک هنرمند، او خیلی زود شکل گرفت و قبلاً در استودیو دیوید، تحقیقات سبک و نظری او با آموزه های معلمش در تضاد بود: انگرس به هنر قرون وسطی و کواتروسنتو علاقه مند بود. در رم، انگرس تحت تأثیر سبک ناصری ها قرار گرفت، پیشرفت خود او تعدادی آزمایش، راه حل های ترکیبی و توطئه های نزدیک به رمانتیسم را نشان می دهد. در دهه 1820، او یک نقطه عطف خلاقانه جدی را تجربه کرد، پس از آن شروع به استفاده از وسایل و نقشه های رسمی سنتی تقریباً منحصراً کرد، اگرچه همیشه به طور مداوم نبود. انگرس کار خود را به عنوان "حفظ آموزه های واقعی، نه نوآوری" تعریف کرد، اما از نظر زیبایی شناسی او دائماً از نئوکلاسیک فراتر رفت، که در جدایی او از سالن پاریس در سال 1834 بیان شد. آرمان زیباشناختی اعلام شده انگر در نقطه مقابل آرمان رمانتیک دلاکروا بود که منجر به جدال سرسختانه و شدید با دومی شد. به استثنای موارد نادر، آثار اینگر به مضامین اساطیری و ادبی و همچنین تاریخ دوران باستان اختصاص دارد که با روحیه حماسی تفسیر شده است.

این نقاش فرانسوی که قبل از عزیمت به رم در پاریس کار می کرد، سخت کار کرد و از آثار رافائل و از حکاکی های هنرمند انگلیسی جان فلاکسمن الهام گرفت. در سال 1802، انگرس اولین حضور خود را در یک نمایشگاه نقاشی معتبر انجام داد. در سال 1803، انگرس و پنج نقاش دیگر دستور به تصویر کشیدن یک پرتره تمام قد از ناپلئون اول دریافت کردند، این آثار به شهرهای لیژ، آنتورپ، دانکرک، بروکسل و گنت فرستاده شد که در سال 1801 بخشی از فرانسه شد. بناپارت به احتمال زیاد برای هنرمندان ژست نگرفت و اینگر کار خود را روی پرتره ناپلئون که توسط آنتوان ژان گروس در سال 1802 ساخته شد انجام داد.

در تابستان 1806، انگرس با ماری آن ژولی فارستیر نامزد کرد و در سپتامبر عازم رم شد. این اتفاق در آستانه یک نمایشگاه بزرگ هنری رخ داد که قرار بود نقاشی هایش را در آن عرضه کند، بنابراین با اکراه آنجا را ترک کرد. آثار او «خود پرتره»، «پرتره فیلیبر ریویر»، «پرتره مادمازل ریویر» و «ناپلئون بر تخت شاهنشاهی» تأثیر مبهم بر افکار عمومی گذاشت. منتقدان نیز به همان اندازه با آثار این نقاش فرانسوی دشمنی داشتند و آنها را باستانی می خواندند. از سوی دیگر، ژان آگوست دومینیک اینگر، برای رسیدن به ایده آل کلاسیک تلاش می کرد، می خواست کاری خارق العاده و منحصر به فرد انجام دهد.

به گفته F. Conisby، در زمان انگرس، تنها راه برای رشد حرفه ای یک هنرمند استانی مهاجرت به پاریس بود. مرکز اصلی آموزش هنر در فرانسه در آن زمان مدرسه عالی هنرهای زیبا بود که ژان آگوست در اوت 1797 وارد آنجا شد. انتخاب کارگاه دیوید با شهرت او در پاریس انقلابی توضیح داده شد. دیوید در استودیوی خود نه تنها بسیاری از دانشجویان را با آرمان های هنر کلاسیک آشنا کرد، بلکه نوشتن و طراحی از طبیعت و روش های تفسیر آن را نیز آموزش داد. علاوه بر کارگاه دیوید، انگر جوان در آکادمی سوئیس که توسط یک مدل سابق تأسیس شده بود، شرکت کرد، جایی که می‌توان با پرداخت هزینه‌ای کمی نوشت. این به توسعه هنرمند در تماس مستقیم با مدل های شخصیت های مختلف کمک کرد.

1840-1850

در بازگشت از ایتالیا، انگرها متوجه شدند که هیچ تغییر قابل توجهی در دانشکده هنرهای زیبا و آکادمی وجود ندارد، اما استقبالی که از آنها انجام شد مشتاقانه بود. به افتخار این هنرمند، یک ضیافت رسمی در کاخ لوکزامبورگ با حضور 400 نفر برگزار شد، او به شام ​​با پادشاه لوئیس فیلیپ دعوت شد. هکتور برلیوز کنسرتی را به انگرس تقدیم کرد و در آن اجرای آثار مورد علاقه خود را رهبری کرد و در نهایت تئاتر کمدی-فرانسه یک نشان افتخاری برای بازدید یک عمر از همه اجراها به این هنرمند اهدا کرد. او با فرمان سلطنتی به شأن یک همتا ارتقا یافت. در آینده، مقامات به پاداش نقاش ادامه دادند: در سال 1855 او اولین هنرمندی شد که به درجه یک افسر بزرگ از Order of Legion of Honor ارتقا یافت. سرانجام، امپراتور ناپلئون سوم، انگرس را در سال 1862 سناتور کرد، علیرغم این واقعیت که شنوایی او به شدت ضعیف شد و او سخنران ضعیفی بود.

نقاشی ها

منبع

منبع لا

نقاشی هنرمند فرانسوی ژان آگوست دومینیک اینگر. کار بر روی بوم در سال 1820 در فلورانس آغاز شد و در سال 1856 در پاریس به پایان رسید. ژست یک دختر برهنه ژست یک مدل از نقاشی دیگری از انگرس - "ونوس آنادیومن" (1848) را تکرار می کند. این هنرمند از مجسمه های عتیقه معروف آفرودیت کنیدوس و ونوس باشفول الهام گرفته است. دو شاگرد انگرس، پل بالز و الکساندر دگوف، ظرفی را که آب از آن جاری می شود و پس زمینه نقاشی نقاشی کردند.

این نقاشی به طور کلی توسط هنرمند در سال 1820 در فلورانس طراحی شد. در اواسط دهه 1850، انگرس به دنبال تکمیل آثاری بود که مدت هاست شروع شده بود، از جمله آنها سر چشمه، که او قصد داشت در نمایشگاه جهانی 1855 در میان آثار برجسته خود ارائه کند. با این حال، بوم در ضرب الاجل آماده نشده بود، که نویسنده بسیار متاسف بود. "منبع" در کارگاه انگرس به نمایش گذاشته شد، قرار بود به گفته این هنرمند توسط پنج خریدار خریداری شود. انگر حتی به این فکر افتاد که از آنها بخواهد قرعه کشی کنند. مدتی بعد این تابلو به مبلغ 25000 فرانک به کنت چارلز ماری تانگوی دوشاتل فروخته شد. او تا سال 1878 در مجموعه کنت باقی ماند، سپس توسط کنتس دوشاتل، که بدین ترتیب وصیت همسرش را برآورده کرد، به موزه لوور منتقل شد. این تابلو تا سال 1986 در موزه لوور نگهداری می شد. در حال حاضر در موزه اورسی است.

دختری برهنه و پابرهنه با ظرفی که از آن آب جاری می شود - تصویری تمثیلی از منبع زندگی (به "چشمه جوانی" مراجعه کنید). انگرس تعبیر جدیدی از نوع "پوره مبدا" می دهد که در هنرهای زیبا فرانسوی به خوبی تثبیت شده است.

این دومین نسخه از ترکیب است که ظاهراً در سال 1807 تصور شده است - دو نقاشی از شکل زهره از موزه انگرس در مونتوبان به این زمان مربوط می شود. در سالهای 1808-1848 ، این هنرمند روی نقاشی "ونوس آنادیومنه" کار کرد ، ژست دختری از "منبع" ژست الهه را تکرار می کند ، اما او دیگر موهای خیس خود را فشار نمی دهد ، بلکه یک کوزه سفالی با آب نگه می دارد. ریختن از آن به گفته کنت کلارک، انگرس نقش برجسته دست راست را از پوره توسط ژان گوژون به عاریت گرفته است: مجموعه گای نولز (لندن) شامل طرحی از هنرمند است که توسط او از نقش برجسته معروف چشمه بی گناهان ساخته شده است.

اودالیسک بزرگ

نقاشی از هنرمند فرانسوی ژان اینگر. انگرس بزرگ اودالیسک را در رم برای کارولین مورات خواهر ناپلئون نقاشی کرد. این نقاشی در سال 1819 در پاریس در سالن به نمایش گذاشته شد.

وقتی نقاشی "Grand Odalisque" در سالن 1819 ظاهر شد، تگرگ سرزنش بر انگرس بارید. یکی از منتقدان نوشت که در "Odalisque" "نه استخوانی، نه ماهیچه ای، نه خونی، نه جانی، نه آرامشی وجود دارد"... در واقع، نویسنده "Odalisque" انضمام زنده تصویر خود را رها کرد، اما خلق کرد تصویری که در آن صمیمیت و رمز و راز و اگزوتیسم جذاب شرق نیز وجود دارد.

"ادالیسک بزرگ" که برای کارولینا مورات نوشته شده است، مشهورترین و شاخص ترین اثر استاد شد. با نگاهی به آینده، باید توجه داشت که این نقاشی که در سال 1814 تکمیل شد، هرگز توسط مشتری گرفته نشد - سقوط ناپلئون نیز بر سرنوشت اطرافیان او تأثیر گذاشت.
در حدود سال 1819، انگرس، اودالیسک بزرگ را به مبلغ 800 فرانک به کنت پورتالز فروخت و تنها 80 سال بعد وارد موزه لوور شد.
زن برهنه دراز کشیده، همانطور که اغلب در مورد انگرس اتفاق می افتد، از پشت به تصویر کشیده می شود. حالت او پر از زنانگی جذاب است و بدنش به طرز شگفت انگیزی انعطاف پذیر است.

در ونوس آنادیومن

نقاشی ژان آگوست-دومینیک اینگر که الهه ای را نشان می دهد که از کف دریا بیرون می آید. در موزه Condé در Chantilly به نمایش گذاشته شده است.

این هنرمند نقاشی را که "ناهید با کوپیدها" نامیده بود، در سال 1808 و در اولین اقامت خود در رم به عنوان بازنشسته آکادمی فرانسه آغاز کرد. یک "طرح پیشرفته" با قد نیمی از انسان (98x57 سانتی متر) به دلیل غیبت کسانی که می خواستند نقاشی را خریداری کنند، حدود چهل سال منتظر تکمیل بود. به گفته نویسنده، این طرح "به تحسین" همه منجر شد. به گفته چارلز بلان، او در سال 1817 توسط تئودور جریکو در کارگاه رومی Ingres دیده شد. در طول اقامت خود در فلورانس (1820-1824)، انگرس قصد داشت از این طرح برای ایجاد یک بوم بزرگ برای مشتری خود، مارکی دو پاستور، استفاده کند، در این مورد در 2 ژانویه 1821، این هنرمند به یکی از آشنایان خود نوشت. گیلیبر). انگرس از اینکه مجبور بود دستوراتی را اجرا کند که برای او جالب نبود، پشیمان شد، "در حالی که من پر از آتش و الهام برای چیزی بزرگتر و الهی تر بودم." مشخص است که در سال 1823 این هنرمند دوباره سعی کرد کار بر روی "زهره با کوپیدها" را ادامه دهد و دوباره آن را به تعویق انداخت /

اینگر آن را در سال 1848 در پاریس به درخواست بنیامین دلستر تکمیل کرد. کار روی این نقاشی با وقایع انقلاب مصادف شد: «این هنوز هم از نعمت مشیت است که به من اجازه داد در این لحظات غم انگیز کار کنم و روی چه چیزی؟ - بر روی نقاشی "زهره و کوپید"، این هنرمند در ژوئن همان سال به دوست خود مارکوت نوشت.

تصویر در مورد چیست؟

همانطور که هزیود در تئوگونی می گوید، وقتی کرونوس اورانوس را اخته کرد، بذر و خون اورانوس به دریا افتاد. از آنها، کف سفید برفی تشکیل شد، که از آن، دختر آسمان و دریا، آفرودیت (زهره) Anadyomene ("فوم زاده") ظاهر شد.

ژان آگوست دومینیک اینگر - هنرمند، نقاش، اطلاعات و نقاشی فرانسویبه روز رسانی: 18 سپتامبر 2017 توسط: سایت اینترنتی

ژان آگوست دومینیک اینگر نقاش نئوکلاسیک فرانسوی است. ژان آگوست اینگر در سال 1780 در مونتوبان فرانسه به دنیا آمد. ژان آگوست کوچک به دنبال پدرش، طراحی و نواختن ویولن را آموخت. پسر با استعداد نقاشی را به عنوان شغل آینده خود انتخاب کرد.

دوره اولیه، آموزش

در سال 1791 ، انگرس وارد آکادمی هنر در تولوز شد ، جایی که به دلایل درآمد همزمان در ارکستر تئاتر بازی کرد ، زیرا خانواده ثروتمند نبود. پس از فارغ التحصیلی از آکادمی، اینگر در سال 1797 شاگرد نقاش معروف ژاک لوئیس دیوید شد.

دیوید موفقیت دانش آموز را یادداشت می کند و آینده امیدوار کننده ای را برای او می خواند، اما در سال 1800 انگرس به دلیل اختلاف نظر بین آنها کارگاه معلم را ترک می کند و به تنهایی شروع به نقاشی می کند. انگرس که از درس های دیوید دید ویژه ای از فرم ها را در مطلوب ترین نور آموخته است، کار خود را با طبیعت مردانه برهنه در دوره مطالعه هنر باستان آغاز می کند.

یک سال بعد، این هنرمند معتبرترین جایزه آن روزها، جایزه بزرگ روم، را برای اثر "سفیران آگاممنون در آشیل" دریافت کرد.

در این دوره، انگرس سعی می کند راهی پایدار برای کسب درآمد پیدا کند، شروع به تصویرسازی نشریات چاپی می کند، اما این درآمد خوبی به همراه ندارد. پرتره برای او درآمد به ارمغان می آورد. انگرس اولین گام های جدی خود را به عنوان نقاش پرتره با کشیدن پرتره ای از کنسول اول در سال 1983 برمی دارد. هنرمند این نوع فعالیت را دوست نداشت، آن را هنری جدی نمی دانست و آن را راهی برای کسب درآمد می دانست. انگرس که در رشته خود حرفه ای و یک نقاش با استعداد است، در ژانر پرتره به اوج می رسد و در جستجوی خلاقانه مداوم است.

دوره رومی

از سال 1806 تا 1820، انگرس در ایتالیا کار کرد و در آنجا علاقه شدیدی به هنر رنسانس پیدا کرد. نقاشی های دیواری عتیقه، نقاشی کلیسای سیستین، کل ظاهر شهر ابدی تأثیری محو نشدنی بر هنرمند گذاشت و اثر خود را بر آثار او در آن دوره گذاشت. در اینجا او نقاشی های معروف خود مانند "حمام بزرگ" را نقاشی می کند که یک طبیعت زن برهنه است. در اینجا او همچنان به نقاشی پرتره ادامه می دهد و چندین مشتری ثروتمند به دست می آورد. بنابراین او سفارش بزرگی برای بوم 5 متری "رومولوس که آکرون را شکست داد" دریافت کرد که آن را با تمپر نقاشی کرد که باعث شد تصویر شبیه یک نقاشی دیواری به نظر برسد.

دوره روم و به ویژه سالهای 1812-1814 پربارترین دوره زندگی این هنرمند است. او به طور همزمان روی چندین بوم کار می کرد و اغلب به موضوعات خاصی برمی گشت.

در سال 1813، استاد با یکی از بستگان دوستان خود در رم ازدواج می کند. نام این دختر مادلین چاپل بود و همسری وفادار و دوست داشتنی برای اینگر شد و او را خوشحال کرد.

دوره فلورانس

در سال 1820، یکی از دوستان قدیمی انگرس پیشنهاد می کند که او را در فلورانس ملاقات کند. در اینجا او مشتریان نقاشی های پرتره را پیدا می کند، همسران Leblanc. یکی از پرتره های مادام لبلان که توسط انگرس در سال 1823 کشیده شد، اکنون در موزه متروپولیتن نیویورک نگهداری می شود.

دوره پاریس

در سال 1824، انگرس تصمیم می گیرد به پاریس بازگردد و در آنجا استودیوی هنری خود را باز می کند. طبق عهد داوود، او به بخشهای خود می آموزد که ایده آل زیبا، کمال اشکال را ببینند. در سال 1825 عنوان آکادمیک به او اعطا شد، انگرس به یک چهره قابل احترام و قابل توجه در دنیای نقاشی تبدیل می شود. اینگر پس از منصوب شدن به عنوان مدیر آکادمی فرانسه در رم، به ایتالیا بازگشت.

اواخر دوره روم

در سال 1835 استاد وارد ایتالیا می شود و این بار در آنجا زندگی مرفه و مرفهی دارد. او با گرفتن پست خود به عنوان رئیس فرهنگستان، روی برنامه های درسی، بهبود و تعمیق آنها، ایجاد دوره های جدید، جمع آوری کتابخانه فرهنگستان کار می کند. نویسنده به راه خلاق و جستجو ادامه می دهد. بوم های جدید نویسنده در رم متولد شده اند - "Odalisque and Slave"، "Madonna در مقابل جام همراه با عشا" و دیگران.

دوره پایانی پاریس

در سال 1841، انگرس تصمیم می گیرد به وطن خود بازگردد. در پاریس، همکاران یک جلسه باشکوه برای او ترتیب می دهند - با یک ارکستر و یک شام جشن. هنرمند شناخت کامل و کاملی از استعداد خود دریافت می کند.

در سال 1849، استاد با مرگ همسر محبوبش فلج شد. از اندوه فراوان، در آن سال حتی یک تابلو هم خلق نکرد، هرچند تا پایان عمر، چهره ای پرتلاش و فعال باقی ماند. در سال 1867، در سن 87 سالگی، او روی تابلوی جدیدی به نام مسیح در مقبره کار کرد، اما هرگز آن را تمام نکرد و در 14 ژانویه بر اثر سرماخوردگی شدید درگذشت. این هنرمند بزرگ در گورستان Pere Lachaise به خاک سپرده شد.

یاد استاد

در سال 1869، موزه انگرس در زادگاه او مونتوبان ایجاد شد. بر اساس کاتالوگ مدرسه هنر پاریس، در مجموع 584 اثر از نویسنده وجود دارد. امروزه بسیاری از آثار او در موزه های مختلف دنیا نگهداری می شود.

نام انگرس ارتباط تنگاتنگی با کمال فرم ها و ترکیب بندی های پرتره های زنانه دارد. استعداد خاص او این نبود که زیبایی یک زن در یک عکس را اغراق کند، بلکه در آن یافتن و انتقال آن جذابیت منحصر به فردی بود که در هر زنی وجود دارد. پرتره های او "بارونس روچیلد"، "کنتس د" هاوسونویل "، مادام گونز "و بسیاری دیگر نمایانگر بالاترین سطح مهارت او هستند که بر نسل های آینده هنرمندان تأثیر گذاشت.

«زیبا را روی زانوهایتان مطالعه کنید. هنر باید فقط زیبایی را به ما بیاموزد. پرستش محترمانه زیبایی، موهبتی واقعاً جادویی از خط، که به او اعطا شده بود، به آثار استاد آرامش، هماهنگی و حس کمال خاصی بخشید.

دومینیک اینگر در جنوب فرانسه در شهر باستانی مونتوبان به دنیا آمد. شاید وطن او - گاسکونی - به هنرمند با پشتکار در دستیابی به اهداف و خلق و خوی طوفانی پاداش داد. به گفته معاصران، او عاشق صحبت بود و می دانست که چگونه صحبت کند، تا سن پیری سرعت حرکات و خلق و خوی سریع خود را حفظ کرد. پدرش که هنرمند و نوازنده بود، اولین مربی دومینیک هم در نقاشی و هم در موسیقی شد. انگرس ویولن را به زیبایی می نواخت و در جوانی به صورت نیمه وقت با آن کار می کرد. هایدن، موتسارت، گلوک آهنگسازان مورد علاقه او هستند. استعداد موسیقی در آهنگین بودن ریتم ها و خطوط نقاشی های او حدس زده می شود. بعداً به شاگردانش می گفت: «باید به توانایی درست خواندن با مداد و قلم مو دست پیدا کنیم».

دومینیک از سن یازده تا هفده سالگی در آکادمی هنرهای زیبای تولوز تحصیل کرد. جایزه اول مسابقه 1797 برای نقاشی با گواهینامه ای همراه بود که پیش بینی می کرد این هنرمند "با استعداد خارق العاده خود میهن را جلال دهد". در همان سال به پاریس می رود و شاگرد داوود معروف می شود. متمرکز و سختگیر، از گردهمایی های پر سر و صدا دانشجویی پرهیز می کند، خود را حفظ می کند و تمام وقت خود را صرف کار می کند. در سال 1799 وارد آکادمی هنر پاریس شد و در سال 1801 جایزه رم را برای نقاشی "سفیران آگاممنون در آشیل" (1801، پاریس، دانشکده هنرهای زیبا) دریافت کرد و حق ادامه تحصیل در رم را داد. اما در ایالت پولی وجود ندارد و سفر به تعویق می افتد.

از سال 1802، انگرس شروع به نمایشگاه در سالن کرد. به او دستور داده می شود تا «پرتره بناپارت - کنسول اول» (1804، لیژ، موزه هنرهای زیبا) را انجام دهد و هنرمند طی یک جلسه کوتاه طرحی از طبیعت می سازد و کار را بدون مدل به پایان می رساند. به دنبال آن نظم جدیدی دنبال می شود: "پرتره ناپلئون بر تخت سلطنتی" (1806، پاریس، موزه ارتش). اگر در پرتره اول ویژگی های انسانی هنوز قابل مشاهده بود: یک اراده خشن، یک شخصیت قاطع، پس در پرتره دوم آنقدر یک مرد نیست که رتبه بالای او به تصویر کشیده شده است. چیز بسیار سرد، تشریفاتی است، اما بدون جلوه تزئینی نیست.

با توجه به «خود پرتره» (1804، شانتی، موزه کوند)، می توان قضاوت کرد که انگرس در این سال ها چگونه بوده است. در مقابل ما یک مرد جوان با چهره ای رسا، پر از الهام و ایمان به آینده است. در این کار اولیه می توان دست استاد را حس کرد: یک ترکیب قوی، یک طراحی واضح، مدل سازی مطمئن فرم ها، یک حس هنری و هماهنگی در کل.

در سالن 1806، هنرمند پرتره هایی از مشاور ایالتی ریویرا، همسر و دخترش (همه - 1805، پاریس، لوور) را نشان می دهد. فیگورها به خوبی در فضای بوم حک شده اند، خطوط، خطوط از نظر خوشنویسی دقیق هستند، جزئیات صحنه و لباس به سبک امپراتوری فوق العاده نوشته شده است. از طریق سکولاریت بیرونی، ویژگی های فردیت هر یک نمایان می شود. توجه ویژه ای به پرتره دختر جلب می شود (ما هیچ چیز در مورد او نمی دانیم، به جز اینکه دختر در سالی که پرتره ساخته شد درگذشت). تصویر مادمازل ریویر پانزده ساله چندان قابل توجه نیست. برخلاف والدینش، او نه در فضای داخلی اتاق نشیمن، بلکه در منظره به تصویر کشیده شده است. شکل او به وضوح در برابر آسمان، مانند یک بنای تاریخی، خودنمایی می کند. ظاهر کارولینا ریویر از ایده آل کلاسیک زیبایی فاصله دارد، اما هنرمند با دقت ویژگی های فردی را منتقل می کند - شانه های باریک، سر بزرگ، صورت گونه های پهن، نگاه عجیب و غیرقابل نفوذ چشمان سیاه و بزرگ. استاد به دنبال آشکارسازی هماهنگی خاصی است که در کمین "بی نظمی" ویژگی های او وجود دارد. انگرس گفت: «سعی نکنید یک شخصیت زیبا خلق کنید. "این را باید در خود مدل پیدا کرد." این پرتره‌ها که اکنون در موزه لوور نگهداری می‌شوند، مورد سرزنش منتقدان قرار گرفتند و آنها را «گوتیک» نامیدند و خود استاد را به تقلید از هنرمندان قرن پانزدهم متهم کردند. چنین بررسی هایی ناراحت کننده، ناعادلانه به نظر می رسید. اما به زودی همه اینها فراموش شد - انگرس سرانجام به ایتالیا می رود. در راه، او در فلورانس توقف می کند، جایی که ماساچیو تأثیر شدیدی بر او گذاشت.

در رم، او غرق کار، مطالعه آثار باستانی، آثار استادان رنسانس و به ویژه رافائل است که او را بت می‌داند. زمانی که مدت اقامت در آکادمی فرانسه در رم به پایان می رسد، انگرس در ایتالیا می ماند. او پرتره های دوستان - نقاش منظره گرانه (1807، اکس-آن پروونس، موزه گرانت) و دیگران را نقاشی می کند، که کاملاً ویژگی های نسل جدید را منتقل می کند - مردم عصر رمانتیسم، که با شادی قهرمانانه، استقلال متمایز می شوند. روحیه، سوزش درونی، افزایش احساسات. به نظر می رسد که آنها مانند قهرمانان بایرون، تمام دنیا را به چالش می کشند.

اینگر با زیبایی با احترام رفتار می کرد و آن را هدیه ای نادر می دانست. بنابراین، پرتره ها به ویژه برای او موفق بودند، جایی که خود مدل زیبا بود. این الهام بخش و الهام بخش او شد تا شاهکارهایی مانند پرتره مادام دووز، محبوب فرستاده فرانسوی در رم (1807، شانتی، موزه کوند) خلق کند. همخوانی خطوط و اشکال بر تصویر غالب است: طرح کلی شانه ها، بیضی کامل صورت، قوس های انعطاف پذیر ابروها. تنش درونی از طریق این هماهنگی پدیدار می شود، احساس آتشی که در اعماق روح می دود، که به نظر می رسد در نگاه مرموز چشمان تیره پنهان شده است، برخلاف مخمل سیاه لباس و تن های شعله ور شال باشکوه. طرح های پرتره نشان می دهد که مسیر هنرمند به کمال چقدر طولانی و دردناک بوده است، چند بار ترکیب، ژست، تفسیر صورت، دست ها دوباره بازسازی شده است، به طوری که خطوط و ریتم ها، به گفته انگرس، شروع به "خواندن" می کنند. (یک روز، سال‌ها بعد، زنی مسن و با لباسی متواضعانه نزد هنرمند آمد و به او پیشنهاد خرید تابلویی داد. استاد با نگاهی به او، مادام دووس را در بیننده تشخیص داد.)

در حین کار بر روی پرتره، هنرمند تحت جذابیت مدل قرار گرفت، بدون دلیل که تیرس، با دیدن پرتره کنتس d'Ossonville (1845، نیویورک، مجموعه فریک)، به او گفت: "تو باید در دوست دارم که چنین پرتره ای بکشم."

هنرمند معاصر انقلاب‌ها که شاهد فروپاشی سرنوشت‌ها و دولت‌های بزرگ، نظام‌های اجتماعی و زیبایی‌شناختی بود، معتقد بود هنر فقط باید در خدمت ارزش‌های ابدی باشد. استاد گفت: "من حافظ آموزه های ابدی هستم، نه یک مبتکر."

فرم های زیبای بدن انسان منبع دائمی الهام برای هنرمند است. در نقاشی های با مدل برهنه استعداد و خلق و خوی خلاق استاد با قدرت تمام نمایان می شود. سرود زیبایی زنانه با وضوح کلاسیک فریبنده اشکال و خطوط "حمام بزرگ" (حمام والپینسون) (1808) درک می شود. پر از لطف زیبا و سلطنتی "Great Odalisque" (1814); "حمام ترکی" (1863؛ همه - پاریس، لوور). هنرمند حجم های نرم و لطیف بدن را به زبان خطوط ملودیک، خطوط شگفت انگیز به زبان نقاشی ترجمه می کند و آثار هنری بی نقصی خلق می کند.

با این حال، خود انگرس کار بر روی پرتره و یک مدل برهنه را یک موضوع ثانویه می دانست، زیرا حرفه خود را می دید، وظیفه خود را در خلق بوم های تاریخی مهم. استاد زمان و تلاش زیادی را صرف طراحی ها و طرح های آماده سازی چنین بوم هایی کرد و این با ارزش ترین چیز در آنها بود. وقتی طرح‌های آماده‌سازی را کنار هم آورد، چیزی مهم و عصب اصلی ناپدید شد. بوم های عظیم سرد ظاهر شدند و بیننده را کمی تحت تأثیر قرار دادند.

در سالن 1824، هنرمند "نذر لویی سیزدهم" (مونتاوبان، کلیسای جامع) را نشان داد - پادشاه در برابر مدونا و کودک زانو زده نشان داده می شود. تصویر مدونا تحت تأثیر رافائل نوشته شده است، اما او فاقد گرما و انسانیت است. استاندال نوشت: «به نظر من، این کار بسیار خشکی است. محافل رسمی این تصویر را با اشتیاق پذیرفتند. انگرس به عضویت آکادمی هنر انتخاب شد و از دستان چارلز X نشان لژیون افتخار دریافت کرد. در همان سالن، "قتل عام در خیوس" دلاکروا به نمایش گذاشته شد که با موضوعی مدرن (قتل عام ترک ها علیه یونانیان در جزیره کیوس) نوشته شده بود. از آن زمان، نام اینگر، که رئیس کلاسیک گرایی و حافظ سنت ها و رهبر رمانتیسیسم، دلاکروا معرفی می شود، به عنوان نوعی تضاد تلقی می شود.

آنها دوباره در سالن 1827 برخورد خواهند کرد: انگرس The Apotheosis of Homer را به نمایش گذاشت که برای سقف در موزه لوور، دلاکروا - مرگ سارداناپالوس در نظر گرفته شده بود. متعاقباً، انگرس سمت‌های افتخاری را در آکادمی خواهد داشت - معاون رئیس جمهور، رئیس، و هنگامی که دلاکروا سرانجام به آکادمی انتخاب شد (نامزدی او هفت بار رد شد)، انگرس گفت: "آنها گرگ را به آکادمی راه دادند."

اگرچه انگرس به کار بر روی بوم‌های عظیم با موضوعات تاریخی و مذهبی ادامه خواهد داد و سفارشات برای پرتره‌ها تمایلی به پذیرش ندارند، این مورد دوم است که نام او را در تاریخ تجلیل خواهد کرد. با گذشت سالها، چشم هنرمند تیزتر می شود، درک او از شخصیت انسان عمیق تر می شود، مهارت او کامل تر می شود. یکی از شاهکارهای ژانر پرتره در هنر اروپای قرن 19، "پرتره لوئی فرانسوا برتن" (1832، پاریس، لوور)، بنیانگذار روزنامه تأثیرگذار Journal de deba، متعلق به قلم مو او است. چقدر قدرت در این سر قدرتمند "شیر"، با یال خاکستری، در چهره ای زیبا، چقدر اعتماد به قدرت مطلق در یک حالت، در حرکت دستان با انگشتان قوی و سرسخت - یکی از منتقدان با عصبانیت آنها را " عنکبوت". پادشاه مطبوعات «سازنده وزرا»، اعلیحضرت برتین اول نامیده می شد. اینگرس او را اینگونه دید - بلوک تخریب ناپذیری که انرژی و اراده را تراوش می کند. ناشر مدعی شد: «صندلی من ارزش تاج و تخت را دارد. این هنرمند از ایده تقبیح مدل دور است ، او عینی است ، یک هدیه رویایی به او کمک می کند تا تصویری کلی از طبقه جدیدی از قدرتمندان این جهان ایجاد کند.

اما در اعماق وجود، استاد ترجیح داد زنان زیبا را به جای مردان تجاری نقاشی کند. او گالری از پرتره ها را ایجاد کرد که تصویر ایده آل یک زن را در نیمه اول قرن نوزدهم تجسم می بخشید که سیستم تربیتی آن شامل فرهنگ ارتباطات، توانایی حرکت، لباس پوشیدن مطابق با مکان، زمان و داده های طبیعی بود. خود زن به یک اثر هنری تبدیل شد ("پرتره اینس مویتسیه"، 1851، لندن، گالری ملی). همه مدل‌ها زیبا نبودند، اما انگرس می‌دانست که چگونه در هر یک هارمونی خاصی که فقط برای او ذاتی بود، پیدا کند. تحسین این هنرمند نیز به مدل الهام بخشید - زنی که مورد پسند قرار می گیرد زیباتر می شود. استاد آراسته نمی کند، اما، به قولی، تصویر آرمانی را که در انسان خفته است، بیدار می کند و به روی نقاش شیفته زیبایی می گشاید. این هنرمند تا پایان روزگارش ستایشگر زیبایی ماند - در یک غروب سرد زمستانی، با سر برهنه، مهمان را تا کالسکه همراهی کرد، سرما خورد و دیگر بلند نشد - 87 ساله بود.

کمال آثار انگرس، جادو و جادوی خط او بر بسیاری از هنرمندان نه تنها قرن نوزدهم، بلکه همچنین در قرن بیستم تأثیر گذاشت، از جمله دگا، پیکاسو و دیگران.

ورونیکا استارودوبوا