شومان آهنگساز این اثر است. رابرت شومان - بیوگرافی، اطلاعات، زندگی شخصی. ضربه مهلک سرنوشت

رابرت شومان(۸ ژوئن ۱۸۱۰ – ۲۹ ژوئیه ۱۸۵۶)، آهنگساز و منتقد موسیقی آلمانی.

آهنگساز آلمانی رابرت شومان می خواست "موسیقی از اعماق زمان حال بیاید و نه تنها سرگرم کننده و زیبا باشد، بلکه برای چیز دیگری نیز تلاش کند." همین میل رابرت شومان را از بسیاری از آهنگسازان نسل خود که با نوشتن بی معنی گناه کردند، به شدت متمایز می کند.

P. Tchaikovsky معتقد بود که نسل های آینده آن را قرن 19 می نامند. دوره شومان در تاریخ موسیقی. و در واقع، موسیقی شومان چیز اصلی را در هنر زمان خود تسخیر کرد - محتوای آن "فرایندهای عمیق اسرارآمیز زندگی معنوی" یک شخص بود، هدف آن نفوذ به "اعماق قلب انسان" بود. شومان با تمام وجود برای پیشرفت در موسیقی مبارزه کرد.

رابرت شومان در 8 ژوئن 1810 در خانواده ای بسیار غیر موسیقیایی به دنیا آمد. پدرش کتابفروش معروف فردریش آگوست شومان در زویکاو بود و خودش کوچکترین فرزند از پنج فرزند بود. در هفت سالگی شروع به فراگیری پیانو از ارگ نواز I. Kunsht، بداهه نوازی و آهنگسازی نمایشنامه کرد.

اولین تلاش جسورانه شومان ساختن موسیقی دستگاهی و کرال برای مزمور صد و پنجاه در دوازدهمین سال زندگی اش بود. این آزمایش جسورانه بود زیرا در آن زمان او کوچکترین تصوری از نظریه ترکیب نداشت.

پدر و مادرش اصرار داشتند که مرد جوان وکیل شود. او برای چندین سال مبارزه سرسختانه ای برای حق پیروی از خواسته خود به راه انداخت. شومان برای جلب رضایت مادر و سرپرست خود، تا آنجایی که وظیفه داشت در لایپزیگ وکالت می کرد، اما نه بیشتر، و شاید حتی کمتر. پس از آن بود که او شروع به ایجاد جذابیت به موسیقی کرد. او از فردریش ویک (پدر کلارا - همسر آینده او) درس پیانو گرفت. او از آثار فرانتس شوبرت الهام گرفت که برای اولین بار با او آشنا شد.

سفر تعطیلات به ونیز زیبا در سال 1829 بیش از یک جوانه از گل های موسیقی آینده را در روح او کاشت.

سال بعد، شومان برای گوش دادن به پاگانینی به فرانکفورت رفت. برخی از کلمات مناسب در دفتر خاطرات او شاعری را نشان می دهد که زیبایی های طبیعت و هنر را تحسین می کند. پس از این همه لذت، البته، آسان نبود که دوباره به شکلی آراسته بنشینیم و به ترتیب از فصل اول تابلوها، در مورد مقالات مربوط به «تقسیم قانون سلطنتی» پازل کنیم.

سرانجام، در 30 ژوئن 1830، رابرت تصمیم گرفت گام مهمی بردارد - خود را وقف موسیقی کند. او نامه ای طولانی به مادرش نوشت و در آن مستقیماً قصد خود را اعلام کرد. زن خوب به شدت نگران شد و تردید داشت که آیا رابرت می تواند "نان روزانه خود" را از طریق استعداد موسیقی خود به دست آورد. با این حال، او به صورت کتبی از ویک راهنمایی خواست و هنگامی که او با نیت رابرت موافقت کرد، مادرش موافقت کرد. رابرت به لایپزیگ نقل مکان کرد و شاگرد و ساکن ویک شد.

اما به زودی سرنوشت او دوباره تغییر کرد. عملیاتی که شومان روی دست راستش انجام داد تا به سرعت در نواختن پیانو تسلط پیدا کند، دیوانه کننده بود. انگشت وسط از کار افتاد. با وجود کمک های پزشکی، دست او برای همیشه از نواختن پیانو ناتوان شد. شومان مجبور شد برای همیشه میل پیانیست شدن را کنار بگذارد. اما اکنون او بیشتر و بیشتر به آهنگسازی نمایشنامه های موسیقی علاقه مند شد.

شومان سرانجام تصمیم گرفت به طور جدی تئوری آهنگسازی ها را مطالعه کند. او برای مدت طولانی از کارگردان موسیقی کونتچ درس نگرفت و مطالعه کاملی در مورد موضوع خود را زیر نظر هاینریش دورن به پایان رساند. نگرش او نسبت به ویک بهترین بود. توانایی‌های موسیقی خارق‌العاده کلارا ویک، که در آن زمان به سختی دوران کودکی را پشت سر گذاشته بود، مشارکت پر جنب و جوش رابرت را برانگیخت، که با این حال، در آن زمان فقط به استعداد او علاقه داشت.

در سال 1833، نوازنده شونکه از اشتوتگارت به لایپزیگ آمد و شومان با او یک اتحاد تقریباً کایمریک دوستی برقرار کرد.

او یک دوست زن موسیقی را در هنریت فوخت، شاگرد لودویگ برگر، پیدا کرد. اما قلب او در آن زمان متعلق به Ernestine von F. از Asch در بوهم بود.

در پایان سال 1833، همانطور که خود شومان می‌گوید، «هر روز غروب چندین نفر، عمدتاً نوازندگان جوان، گویی تصادفی جمع می‌شدند. هدف فوری از این گردهمایی ها یک جلسه عمومی عادی بود. اما، با این حال، تبادل افکار متقابل در مورد موسیقی و هنر وجود داشت که نیاز مبرمی برای آنها بود. وضعیت موسیقی در آن زمان به دور از درخشان بودن دلیلی بود که «روزی به ذهن جوانان و تندرو این رسید که تماشاگران بیکار این افول نباشند، بلکه دوباره تلاش کنند تا شعر و هنر را تعالی بخشند».

شومان به همراه فردریش ویک، لودویگ شونکه و جولیوس کر، مجله "روزنامه موسیقی جدید" را تأسیس کردند که تأثیر زیادی در توسعه هنر موسیقی در آلمان داشت. او خود سال ها با نام های مستعار مختلف برای مجله مقاله می نوشت و با به اصطلاح فاسقان یعنی با کسانی که با تنگ نظری و عقب ماندگی خود مانع پیشرفت موسیقی می شدند مبارزه می کرد. به عنوان یک منتقد موسیقی، او اهمیت اف. شومان یک متخصص استثنایی در ادبیات آلمانی بود.

مطالعات فعال در ترکیب به ثمر نشسته است. شومان آثار جالبی خلق می کند. از جمله آنها می توان به چرخه های پیانو از قطعات کوچک یا مینیاتورها اشاره کرد: "پروانه ها" (1831)، "Davidsbündlers" (1837). آنها، مانند «قطعات شگفت‌انگیز» (1837)، «کریسلریانا» (1838)، عناوین برنامه‌ای دارند که از تخیل آهنگساز برخاسته است یا نشان‌دهنده ارتباط با ادبیات است. بنابراین، "Kreisleriana" یادآور آثار رمانتیک آلمانی E. A. Hoffmann است. تصویر فریتز کریسلر، نوازنده الهام گرفته، رویاها، رویاها و رویاهای او را زنده می کند. کرایسلر که عمیقاً در زندگی و هنر از کینه توزی رنج می برد، دوئلی شجاعانه با آن به راه می اندازد. این مبارز تنها شبیه خود شومان است.

در "پروانه ها" - یکی از اولین آثار منتشر شده شومان - ما تصویری از یک توپ صحنه و لباس را می بینیم که طبق نقشه آهنگساز، قهرمانان کتاب "سال های جوانی" جی پی ریشتر با هم ملاقات می کنند. این دو برادر (یکی رویاپرداز و متفکر، دیگری تند و تیز) و یک دختر جوان هستند که هر دو عاشق آنها هستند.

یکی از اصیل ترین آثار شومان، چرخه پیانو "کارناوال" (1835) است. این نقاشی‌های خارق‌العاده و خارق‌العاده تجسم بسیاری از زندگی، سرگرمی‌ها و افکار شومان جوان در زمان اوج خلاقیت او بود.

شومان توانایی شگفت انگیزی در خلق پرتره هایی از افراد در موسیقی داشت، تا با یک حرکت مشخص ترین چیزها را در ظاهر یا خلق و خوی یک فرد بیان کند. «کارناوال» او چنین است، جایی که شخصیت‌های زیر نقاب پیرو و هارلکین، پروانه‌های شاد یا نامه‌های رقصنده به نظر می‌رسد در رقصی سریع می‌چرخند یا به آرامی می‌گذرند و در افکارشان غوطه‌ور می‌شوند. معاصران آهنگساز نیز اینجا هستند: ویولونیست معروف N. Paganini و شاعر بزرگ پیانو F. Chopin. اما فلورستان و اوسبیوس. این همان چیزی است که شومان شخصیت هایی را که خود ابداع کرد و از طرف آنها مقالاتی در مورد موسیقی نوشت. فلورستان همیشه در حرکت، در پرواز، در رقص، شوخی تند و تند، گفتارش داغ و تند است. یوسبیوس دوست دارد در تنهایی رویا ببیند، او آرام و با روحیه می گوید.

فلورستان و یوسبیوس، شوپن و پاگانینی، کیارینا (زیر این نقاب کلارا ویک ظاهر می شود) اعضای اتحادیه اختراع شده توسط شومان هستند. در پایان "کارناوال" همه آنها علیه مردم عادی صحبت می کنند که با همه چیز جدید و جسورانه در هنر بیگانه هستند - در "راهپیمایی اخوان داوود". اینها درخشان ترین و شادترین صفحات کار اوست. جدید بودن و غیرعادی بودن موسیقی شومان به وضوح در قطعات پیانوی او که در دهه 1830 در لایپزیگ خلق شد، آشکار شد. علاوه بر موارد ذکر شده، اینها سه سونات (1835، 1833-1838، 1836)، "اتودهای سمفونیک" (1834)، فانتزی (1837)، "رمان" (1838) هستند. شومان پیانو را ابزاری برای بیان احساسات و حالات الهام گرفته از تجربیات عاطفی و پدیده های طبیعی یا موضوعات ادبی می دانست.

علاقه شومان به پیانو به لطف ازدواج شادش با کلارا ویک، همانطور که می دانیم، یک پیانیست عالی افزایش یافت. برای او، نویسنده یک کنسرتو پیانوی بسیار ارزشمند در مینور خلق کرد. کنسرتو ویولن سل که به طور مکرر در ال مینور اجرا می شود و آثار مجلسی متعدد شومان شواهد قانع کننده ای از جهت گیری مترقی نو رمانتیک آهنگساز ارائه می دهد.

بنابراین، در دهه 1830، شومان از قبل نویسنده بسیاری از نمایشنامه های اصلی بود، اما آهنگساز باید از تجربه یاد می گرفت "که شهرت با قدم های کوتوله پیشرفت می کند، در حالی که شهرت بر بال های طوفان پرواز می کند." برای اکثر آماتورها، آهنگ های او بسیار دشوار و غیرقابل درک بود؛ برای نوازندگان متخصص، آنها بیش از حد عجیب و غریب و بیش از حد منحرف از سنت به نظر می رسید.

مندلسون تأثیر زیادی بر آثار شومان داشت. شومان، به قول خودش، «به او مانند کوهی بلند نگاه می کرد»، «هر روز افکاری را بیان می کرد که ارزش طلایی شدن را دارند». شومان خیلی مدیون مندلسون است. بدون آن، او در خطر هدر دادن استعداد خارق‌العاده‌اش برای انواع شوخی‌های موسیقایی شوخ‌آمیز و بدیع بود.

در این میان، عشق شومان به ارنستین فون اف به تدریج ضعیف شد و در نهایت به کلی ناپدید شد. کلارا قبلاً به یک دختر بالغ تبدیل شده بود و شومان نمی توانست متوجه این موجود جذاب که استعداد موسیقی خارق العاده ای دارد، نشود. کلارا برای شومان به یک ایده‌آل شاعرانه تبدیل شد و از آنجایی که او احساسات او را متقابل می‌کرد و هر دو خواهان یک اتحاد پایدار بودند، شومان باید مراقب وجود او بود.

در سال 1838 تصمیم گرفت در وین ساکن شود و مجله خود را در آنجا منتشر کند. در اکتبر 1838، آهنگساز به وین نقل مکان کرد. با این حال، او خیلی زود متقاعد شد که وین دیگر خاک موسیقی کلاسیک آلمانی نیست. در آغاز آوریل 1839، شومان به لایپزیگ بازگشت.

سال 1840 نقطه عطفی در زندگی شومان بود. دانشگاه لایپزیگ به او عنوان دکترای فلسفه را اعطا کرد و به این ترتیب او عنوانی را دریافت کرد که در آلمان معنی بسیار زیادی داشت. در 12 سپتامبر 1840، رابرت و کلارا در کلیسایی در شونفلد ازدواج کردند. جای تعجب نیست که در آن زمان شاد، رابرت شومان، استاد ظریف در به تصویر کشیدن تفاوت های ظریف احساسات و حالات، چرخه های "دایره ترانه ها"، "عشق و زندگی یک زن"، "عشق یک شاعر"، " Myrtles» و دیگران.

شومان پس از ازدواجش با پشتکار صبورانه کار کرد. موفق ترین و زیباترین آثار او به این زمان مربوط می شود، به ویژه اولین سمفونی و اوراتوریو او<<Пери и рай>>، برای اولین بار در 4 دسامبر 1843 در لایپزیگ اجرا شد. همسرش با فداکاری زنانه و تحسین برانگیز خود سعی می کرد در صورت امکان از او در برابر همه چیزهای کوچک روزمره زندگی ، از هر چیزی که می تواند باعث ناراحتی و توقف فعالیت موسیقی او شود ، یا که شاید شایسته توجه نمی دانست محافظت کند. بنابراین، او واسطه بین شوهر و زندگی عملی بود.

تقریباً تنها حوزه فعالیتی که او از دور باطل روح خود خارج شد، تدریس در "مدرسه موسیقی پیانو و نوازندگی موسیقی و تمرین در آهنگسازی" بود که در سال 1843 در لایپزیگ و به سرپرستی مندلسون تأسیس شد. سفر هنری که او با همسرش به سن پترزبورگ و مسکو در سال 1844 انجام داد، لذت زیادی برای آنها به ارمغان آورد - آنها در همه جا با افتخار زیادی پذیرفته شدند. او برای اینکه بتواند خود را کاملاً وقف نویسندگی کند، دفتر تحریریه نوایا گازتا را به کارمند سابق آن اسوالد لورنز سپرد. این روزنامه به هدف خود رسید: سدی بر محصولات موسیقایی بی‌روح و بی‌اهمیت در موسیقی گذاشت و در هنری که با روحیه شاعرانه آغشته است و برای اهداف جدی تلاش می‌کند، راه را برای آن مسیر هموار کرد.

شومان لایپزیگ را ترک کرد و در درسدن ساکن شد. سپس برای اولین بار در سال 1844 علائم بیماری روانی او ظاهر شد. اعصاب آهنگساز به دلیل فشار روحی و روانی کاملاً به هم ریخته بود. تا سال 1846 بود که او احساس کرد به اندازه کافی بهبود یافته است تا بتواند دوباره آهنگسازی کند.

او یکی از کارهای مهم خود را به پایان رساند - سمفونی دوم. در مجموع، شومان چهار سمفونی نوشت که در میان آنها اولین - "بهار" (1841) و چهارم - در D مینور (1851) برجسته است.

سفر هنری در ماه های اول سال 1847 به پراگ و وین یک تغییر و سرگرمی خوشایند بود. در همان سال، شومان شروع به آهنگسازی اپرای ژنووا (بر اساس افسانه معروف قرون وسطایی ژنویو برابانت) کرد. ژنووا باعث محبوبیت شومان نشد. موسیقی او فاقد آن چیزی است که برای اپرا کاملاً ضروری است - لامسه پر جنب و جوش، حسی، تضادهای قوی، رنگ های روشن و تند.

این که آیا آهنگساز از استقبال سرد "Genoveva" بسیار ناراحت شد یا نه، مشخص نیست، فقط این شکست مانع از تمایل او به خلاقیت نشد. چیزی نگران کننده را می توان در سرعتی که او، به ویژه از سال 1849، یکی پس از دیگری آثار گسترده خلق می کند، مشاهده کرد. آهنگ های شومان "به سوی نور خورشید"، "شب بهار" و دیگران که در این دوره سروده شدند، بسیار محبوب شدند.

قبل از اینکه دنیا فرصت آشنایی با "مانفرد" را داشته باشد، شومان بار دیگر با اوراتوریو "سرگردان های رز" با موسیقی بر اساس طرحی از "فاوست" با اورتور، سمفونی، سه گانه، با دفترچه های بی شماری از آهنگ ها، قطعات پیانو ظاهر شد. ، و غیره. استعاره نویسنده مورد علاقه او (در تایتان) برای این دوره بسیار مناسب است: "نور و درخشندگی بیش از حد این صورت فلکی به نظر می رسد غروب و آخرین روز را پیش بینی می کند."

در موسیقی شومان برای تراژدی‌های «فاوست» اثر ولفگانگ گوته و «مانفرد» اثر جورج بایرون، در راهپیمایی‌های انقلابی، گروه‌های کر و ترانه‌های «به مرگ یک قهرمان»، «سرباز»، «قاچاقچی»، هیجان عاشقانه، رویاپردازی، ترس با شورش و عشق به آزادی ترکیب شده است. در روزهای انقلاب 1848، آهنگساز در دفتر خاطرات خود نوشت: «و مردم باید برای قطره‌ای از آزادی اینقدر بی‌رحمانه بجنگند! آیا زمانی فرا می رسد که همه در حقوق خود برابر باشند؟

در سال 1850، شومان برای پست مدیر موسیقی شهر در دوسلدورف دعوت شد. یک شاعر بزرگ موسیقی همیشه رهبر ارکستر خوبی نیست و بالعکس. این چیزی است که در مورد شومان اتفاق افتاد: او اصلاً ویژگی های یک رهبر ارکستر خوب را نداشت. با این حال خود آهنگساز متفاوت فکر می کرد. اختلافات خیلی زود در دوسلدورف آغاز شد و در پاییز 1853 همه چیز از هم پاشید: قرارداد تمدید نشد. این همچنین می‌توانست روح شومان را که قبلاً بسیار لطیف و حساس بود، به شدت زخمی کند، اما او تجربیات خود را به دلیل شخصیت مخفیانه‌اش نشان نداد.

آخرین پرتو نور سفر او به هلند در نوامبر 1853 بود، جایی که او و کلارا در همه شهرها "با شادی و افتخار" پذیرایی شدند. او «از اینکه دید موسیقی او در هلند تقریباً بومی‌تر از خود سرزمین پدری‌اش شده بود شگفت‌زده شد». با این حال، در همان سال، علائم دردناک دوباره ظاهر شد و در آغاز سال 1854 به طور ناگهانی با شدت بیشتری ظاهر شد. مرگ که در 29 ژوئیه 1856 به وقوع پیوست، به این رنج پایان داد.

اما، با وجود سرنوشت غم انگیز شومان، هنوز هم می توانیم او را خوشحال بدانیم. او وظیفه زندگی خود را به انجام رساند: او نمونه ای از یک هنرمند آلمانی واقعی را در یاد فرزندان خود به یادگار گذاشت که سرشار از صراحت صادقانه، اشراف و معنویت بود. هنگامی که در مورد بزرگترین شاعران موسیقی خود صحبت می کنند، مردم نام شومان را نیز به یاد می آورند.

او را از عشق ورزیدن منع کردند، به او دستور دادند که کلارا ویک را فراموش کند... اما او همچنان برای عشق ازدواج کرد. زن نه تنها با استعداد و همتای شوهرش بود، بلکه تا زمان مرگ به او فداکار بود...

اول نابغه شو

متولد 1810، در Zwickau (آلمان). او در محاصره تحسین و ستایش بزرگ شد. از این گذشته ، پسر از اوایل کودکی توانایی های خارق العاده ای در ادبیات و موسیقی نشان داد. با این حال، پس از فارغ التحصیلی رابرت از دبیرستان در زادگاهش Zwickau، مادرش باور نداشت که پسرش بتواند آهنگساز مشهوری شود. بالاخره چقدر می توان از موسیقی درآمد کسب کرد؟ و چگونه می توان با امثال مندلسون یا شوپن رقابت کرد؟ چقدر اشتباه می کرد! در واقع، رابرت علیرغم گذراندن سالها تحصیل در رشته حقوق، کاملاً تصمیم گرفت: موسیقی برای او حرف اول را می زند.

او همه چیز را رها کرد تا استعداد خود را شکوفا کند. اما انگیزه دیگر جدایی از معشوقه متاهلش اگنس کاروس بود. پس از ملاقات در خانه یکی از آشنایان، عاشق آواز خواندن او شد، اما این عاشقانه پایان خوشی نداشت. اگرچه... هر کاری انجام شود به نفعش است: این اگنس بود که رابرت را نزد پروفسور ویک آورد. پس از مدتی، شومان در خانه مربی و معلم موسیقی خود فردریش ویک ساکن شد. شش تا هفت ساعت در پیانو، رشد انگشتانش، برای او محدودیت نبود. او دوست دارد تمام روز بازی کند. به هر حال، به دلیل غیرت بیش از حد، آهنگساز آینده در دست خود دچار کم خونی شد.

پیانیست از طرف خدا

ویک علاوه بر اینکه یک دانش آموز با استعداد بود، یک دختر بسیار با استعداد نیز داشت. اسمش کلارا بود. وقتی پنج ساله بود، پدرش از مادرش طلاق گرفت. و دو سال بعد، فردریش از قبل سرنوشت آینده دخترش را ترسیم کرده بود و او را در محراب موسیقی ارائه می کرد. قبلاً در سن یازده سالگی برای اولین بار به صورت انفرادی اجرا کرد و یک سال بعد به تور رفت. با ملاقات او تسلیم به پایان رسید رابرت شومان. او نه سال از او بزرگتر بود، اما موسیقی این مرز بین آنها را از بین برد.

رابرت شومان جور دیگری به او نگاه کرد

سالها گذشت و دخترک خندان به یک خانم واقعی تبدیل شد. او قبلاً هفده ساله بود و رابرت نتوانست او را از او دور کند چشم او آنها زمان زیادی را با هم گذراندند و شومان تصمیم گرفت به احساسات خود اعتراف کند. این اتفاق زمانی افتاد که او اواخر عصر بیرون رفت تا او را تا در خانه همراهی کند. رابرت ناگهان برگشت و او را بوسید. کلارا تقریباً هوشیاری خود را از دست داد - قلبش به شدت می لرزید. او از او خواستگاری کرد و دختر موافقت کرد. عاشقان حتی برای صلوات نزد مادر شومان رفتند.

تنها کسی که آنها را به عنوان یک زوج درک نمی کرد پدر کلارا بود. شاید حسادت پدرانه در او به وجود آمده باشد... کاملاً مسلم است که از چنین داماد ناکارآمدی سرباز زده است. او نه تنها از بودجه کافی برخوردار نیست، بلکه شایعاتی در مورد افسردگی و مستی به گوش می رسد که او نگرانی های خود را در آن غرق می کند.

فردریش ویک دخترش را به یک تور طولانی برد. کلارا از برقراری ارتباط و مکاتبه با یکدیگر به شدت ممنوع بود! زمان سکوتی فرا رسید که یک سال و نیم به طول انجامید و به دنبال آن جنگی چهار ساله برای خوشبختی آغاز شد.

اگه واقعا دوست داری...

جدایی باعث بهبود رفاه شد شوماناما قلبش هنوز است درد داشت قرار بود هر کاری که از دستش بر می آید انجام دهد و کلارا را پس بگیرد!

«آیا هنوز وفادار و محکم هستید؟ - رابرت با ترس در نامه ای نوشت. "مهم نیست چقدر به شما ایمان دارم، استوارترین شجاعت هم متزلزل خواهد شد وقتی چیزی در مورد چیزی که برای یک انسان عزیزتر از هر چیز دیگری در جهان است شنیده نشود." و برای من مهمترین چیز در دنیا تو هستی.»

او از شنیدن او خوشحال شد، اما پدرش همچنان بین آنها ایستاده بود. با این وجود، کلارا پاسخ داد: «آیا از من فقط یک بله ساده می‌خواهی؟ چنین کلمه کوچک، و بسیار مهم؟ اما به راستی قلب پر از عشق غیرقابل بیان، مثل من، نباید این کلمه را با تمام وجود به زبان بیاورد؟ این کاری است که من انجام می دهم و روح من یک "بله" ابدی را برای شما زمزمه می کند.

از سرنوشت خود در دادگاه دفاع کنید

در ژوئن 1839، دادگاه سلطنتی استیناف شهر لایپزیگ دادخواستی از آهنگساز معروف رابرت شومان را پذیرفت. در این خطاب آمده است: «ما امضاکنندگان زیر و کلارا ویک، چندین سال است که تمایل مشترک و قلبی برای اتحاد با یکدیگر داشته‌ایم. با این حال، پدر کلارا، فردریش ویک، فروشنده پیانو، با وجود درخواست های دوستانه متعدد، سرسختانه از دادن رضایت خودداری می کند. لذا حقیرترین درخواست را داریم که آقای مذکور را وادار به صحت و سعادت پدرانه برای ما نماید که به جای آن رحمت‌آمیزترین اذن خود را بدهد.»

البته چنین اقدامی رسوایی بزرگی را در پی داشت. جلسات سازش بارها برگزار شد، اما ویک از حضور در دادگاه امتناع کرد. علاوه بر این، او شرایط غیرقابل تصوری را برای دامادش (عمدتاً ماهیت مالی) تعیین کرد. چه زمانی شومانامتناع کرد، پدر معشوق اقدامی کاملا غیر جنتلمنانه انجام داد و نام جوانان را تحقیر کرد و شایعات زننده را پخش کرد.

در ماه دسامبر، ویک باید در برابر قاضی حاضر می شد. او تلاش برای متهم کردن شومان به تمام گناهان فانی را رها نکرد. یک نزاع خانوادگی به چیزی کاملاً غیرقابل درک تبدیل شده است. قاضی مجبور شد چندین بار ویک را تشویق کند که آرام شود. اما وقتی از کلارا پرسیدند که با چه کسی می‌خواهد سالن را ترک کند و پاسخ این بود: "با معشوقم" پدرش کاملاً دیوانه شد و فریاد زد: "پس من تو را نفرین خواهم کرد!" و خدای ناکرده روزی با یک مشت بچه به خانه من گدا می آیی!» اون روز خیلی گریه کرد و شوماندر دفترچه‌اش نوشته بود: «هرگز فراموش نکن که کلارا برای تو چه کرده است!»

فردریش ویک موفق شد این روند را شش ماه دیگر به تعویق بیندازد، اما شکست خورد. علاوه بر این، پس از محاکمه، پدر کلارا به دلیل تهمت زدن به شومان به 18 روز زندان محکوم شد.

با کلارا ویک

به شوخی شومانبرای آخرین بار قبل از عروسی به دختر هشدار داد: "عزیز من کمبودهای زیادی دارم. و یکی به سادگی غیر قابل تحمل است. به افرادی که بیشتر دوستشان دارم، سعی می‌کنم عشقم را با انجام هر کاری برای دشمنی با آنها ثابت کنم. به عنوان مثال، شما به من خواهید گفت: "رابرت عزیز، به این نامه پاسخ دهید، مدت زیادی است که در اطراف دروغ می گوید." و به نظر شما من چه خواهم کرد؟ هزار دلیل پیدا خواهم کرد که این کار را نکنم - تحت هیچ شرایطی!.. و همچنین عزیز، باید بدانی که من صمیمانه ترین ابراز عشق را به سردی دریافت می کنم و کسانی را که بیشتر از همه دوستشان دارم را آزرده می کنم... من اینطوری آدم وحشتناکی هستم." اما عشق او آنقدر زیاد بود که به خاطر چنین چیزهای کوچکی از دستش داد.

در 12 سپتامبر 1840، رابرت و کلارا سرانجام ازدواج کردند. شومان به خاطر این هدیه از بهشت ​​و خداوند متعال تشکر کرد. او 138 آهنگ زیبا - سرودهای عشق پیروزمندانه - ساخت. و کلارا این همه قدرت خلاقیت را به او داد. پس از تبدیل شدن به یکی، آنها با موسیقی خود رقبای خود را تحت الشعاع قرار دادند. تنها زمانی که ویک متقاعد شد که دامادش به شهرت و شهرت جهانی دست یافته است، نوشت: «شومان عزیز! حالا نباید از هم دور باشیم. شما هم الان پدر هستید چرا توضیحات طولانی؟ پدرت فردریش ویک با خوشحالی منتظر شماست.»

ابر سیاه

در لایپزیگ، خانه این زوج به مرکز واقعی زندگی موسیقی شهر تبدیل شد. اما تمام مشکل این بود که او را صدا زدند "سالن کلارای بی نظیر." علیرغم اینکه محبوب و واقعاً شناخته شده است شوماناو بسیار کار می کند، او را دوست دارند و خانه اش پر است... رنج می کشد، زیرا وجودش را فقط سایه ای از زندگی روشن همسرش می داند. کلارا در دو ماه کنسرت بیشتر از یک سال درآمد کسب کرد. روحش ناگزیر در تاریکی جنون فرو رفت. شومان بیمار شد و دچار توهم شد.

"آه، کلارا، من لایق عشق تو نیستم. می دانم که مریض هستم و می خواهم در بیمارستان روانی بستری شوم.»

او یک روز از آنجا بیرون رفت تا خود را غرق کند. با این حال، او نجات یافت، و بقیه زندگی اش شوماناز پنجره اتاق به دنیا نگاه کرد و فرزندان و همسرش را ندید. کلارا تنها دو روز قبل از مرگش اجازه یافت تا با رابرت ملاقات کند. اما او دیگر نمی توانست چیزی به او بگوید... در سال 1856، آهنگساز درگذشت.

پایان راه برای کلارا شومان

او به بادن بادن نقل مکان کرد. او با موفقیت در شهرهای اروپا گشت و گذار کرد. کلارا تا زمان مرگش پیانیست معروفی باقی ماند. در سال 1878 از او دعوت شد تا به عنوان "اولین معلم پیانو" در کنسرواتوار تازه تاسیس هوخ در فرانکفورت آم ماین تبدیل شود، جایی که او به مدت 14 سال در آنجا تدریس کرد. کلارا آثار را ویرایش کرد رابرت شومانو تعدادی از نامه های خود را منتشر کرد. او آخرین کنسرت خود را در 12 مارس 1891 برگزار کرد. او 71 ساله بود. پنج سال بعد، کلارا شومان از آپوپلکسی رنج می برد و چند ماه بعد در سن 76 سالگی درگذشت. طبق میل او در بن در قبرستان قدیمی در کنار همسرش به خاک سپرده شد.

داده ها

رابرت و کلارا هشت فرزند داشتند. شومان همسرش را در کنسرت ها همراهی می کرد سفر می کرد و او اغلب موسیقی همسرش را اجرا می کرد.

شومانمعلم کنسرواتوار لایپزیگ بود که توسط F. Mendelssohn تأسیس شد.

در سال 1844، شومان و همسرش برای سفر به سن پترزبورگ و مسکو رفتند و در آنجا با افتخار زیادی از آنها پذیرایی کردند.

به روز رسانی: 14 آوریل 2019 توسط: النا

آهنگساز معروف آلمانی روبرت شومان، رمانتیک، رویاپرداز با روحی لطیف و آسیب پذیر، پیشرفت و نوآوری را در ریتم کلاسیک سنتی هنر موسیقی جهان به ارمغان آورد. او با ترکیب شاعرانه، هارمونی و فلسفه در آثارش، اطمینان حاصل کرد که آثارش فقط آهنگین و زیبا نیستند، بلکه بازتابی بیرونی از جهان بینی درونی یک فرد، تمایل او برای بیان وضعیت ذهنی او هستند. شومان را به حق می توان نوآوری دانست که برای پیشرفت در موسیقی کلاسیک اروپایی قرن نوزدهم تلاش کرد.

سالهای زندگی

شومان عمر چندان طولانی نداشت که نشانه آن مهر و رنج یک بیماری سخت و دردناک بود. او در 8 ژوئن 1810 به دنیا آمد و در 29 ژوئیه 1856 درگذشت. خانواده اصلی او اصلا اهل موسیقی نبودند. او در خانواده کتابفروشی به دنیا آمد که علاوه بر او چهار فرزند بزرگتر نیز وجود داشت. در سن هفت سالگی، پسر شروع به مطالعه موسیقی نزد یک ارگ نواز محلی کرد و در سن 12 سالگی سعی کرد قطعه موسیقی خود را بسازد.

والدین او آرزو داشتند پسرشان وکیل شود و رابرت چندین سال را صرف مطالعه کرد تا آنها را راضی کند، اما معلوم شد که دعوت او به موسیقی بسیار قوی تر از میل به رضایت والدینش و ایجاد آینده ای مرفه برای خود بود. او در حین تحصیل در رشته حقوق در لایپزیگ، تمام اوقات فراغت خود را به موسیقی اختصاص داد.

آشنایی او با فرانتس شوبرت، سفر به مکه هنری ایتالیا - ونیز، لذت شرکت در کنسرت های پاگانینی، تمایل او را برای وقف به موسیقی تقویت کرد. او شروع به یادگیری پیانو از فردریش ویک می‌کند، جایی که با همسر آینده‌اش کلارا ملاقات می‌کند، که هم‌روح و همراه وفادار او تا آخر عمر می‌شود. فقه منفور کنار می ماند و شومان خود را کاملاً وقف موسیقی می کند.

آرزوهای او برای پیانیست شدن تقریباً به طرز غم انگیزی پایان یافت. برای افزایش تسلط انگشت، که برای یک نوازنده بسیار مهم است، شومان تحت عمل جراحی قرار گرفت که ناموفق بود و او فرصت ایجاد حرفه ای به عنوان نوازنده را از دست داد. اما اکنون تمام وقت خود را صرف آهنگسازی آثار موسیقی کرد. شومان همراه با دیگر نوازندگان جوان شروع به انتشار مجله "روزنامه موسیقی جدید" می کند. شومان برای این مجله، تعداد زیادی مقاله انتقادی درباره هنر موسیقی مدرن می نویسد.

آثار رابرت شومان، که از همان اولین آثار او شروع می‌شود، سرشار از رمانتیسم، رویاپردازی‌های بت‌آلود و مملو از پژواک احساسات اوست. اما، با وجود لمس احساسات بسیار شیک برای زمان خود، او میل به موفقیت مادی را توسعه داد. این امر به ویژه زمانی مشهود بود که شومان تصمیم به تشکیل خانواده گرفت. منتخب او کلارا ویک، دختر معلم موسیقی و مربی او بود. کلارا یک پیانیست با استعداد و بسیار موفق بود، بنابراین اتحاد این دو فرد با استعداد موسیقی بسیار هماهنگ و شاد بود.

تقریباً هر سال فرزند دیگری در خانواده رابرت و کلارا ظاهر می شود که در مجموع 8 نفر بودند. اما این باعث نشد که این زوج با موفقیت در شهرهای اروپایی سفر کنند. در سال 1844 آنها با کنسرت از روسیه بازدید کردند و در آنجا با استقبال بسیار گرمی روبرو شدند. همسرش زن شگفت انگیزی بود! او که خود یک پیانیست عالی بود، با آگاهی از استعداد فوق العاده همسرش، سعی کرد از او در برابر مشکلات روزمره محافظت کند و شومان توانست خود را کاملاً وقف آهنگسازی کند.

سرنوشت شانزده سال ازدواج خوشبختی را به شومان داد و تنها بیماری شدید روانی این پیوند شاد را تحت الشعاع قرار داد. در سال 1854، بیماری بدتر شد و حتی درمان داوطلبانه در یک کلینیک پیشرفته کمکی نکرد. در سال 1856، شومان درگذشت.

کار آهنگساز

رابرت شومان میراث موسیقایی عظیمی از خود به جای گذاشت. با شروع از اولین آثار چاپ شده "پروانه ها"، "Davidsbündlers"، "تکه های شگفت انگیز"، "Kreisleriana" - چنین مینیاتورهای هوا، ملایم، شفاف پر از هوا و نور، و پایان دادن به اپراهای "فاوست"، "مانفرد"، سمفونی ها او همیشه به آرمان خود در موسیقی وفادار ماند.

رابرت شومان، بدون شک استادی ظریف و با استعداد، تمام سایه های احساسات و حالات را به طرز درخشانی منتقل می کند، به همین دلیل است که چرخه های غزلی معروف او "دایره ترانه ها"، "عشق شاعر"، "عشق و زندگی یک زن" همچنان ادامه دارد. از محبوبیت فوق العاده ای در بین نوازندگان و شنوندگان برخوردار است. بسیاری، مانند معاصران او، آثار او را دشوار و درک آن دشوار می‌دانند، اما آثار شومان نمونه‌ای از معنویت و اصالت فطرت انسان است و نه فقط زرق و برق و زرق و برق.

آثار رابرت شومان آهنگساز آلمانی از شخصیت او جدایی ناپذیر است. شومان که نماینده مکتب لایپزیگ بود، یکی از برجسته‌ترین بیانگر ایده‌های رمانتیسم در هنر موسیقی بود. "عقل اشتباه می کند، هرگز احساس نمی کند" - این باور خلاقانه او بود که در طول زندگی کوتاه خود به آن وفادار ماند. آثار او چنین هستند، مملو از تجربیات عمیقاً شخصی - گاهی روشن و عالی، گاهی تاریک و افسرده‌کننده، اما در هر نت بسیار صمیمانه.

بیوگرافی کوتاهی از رابرت شومان و بسیاری از حقایق جالب در مورد آهنگساز را در صفحه ما بخوانید.

بیوگرافی کوتاه شومان

در 8 ژوئن 1810، در شهر کوچک ساکسون Zwickau، یک رویداد شاد رخ داد - پنجمین فرزند، یک پسر، در خانواده آگوست شومان، که رابرت نام داشت، به دنیا آمد. سپس والدین حتی نمی توانستند گمان کنند که این تاریخ، مانند نام کوچکترین پسرشان، در تاریخ ثبت می شود و به مالکیت فرهنگ موسیقی جهان تبدیل می شود. آنها کاملاً از موسیقی دور بودند.

پدر آهنگساز آینده، آگوست شومان، به چاپ کتاب مشغول بود و مطمئن بود که پسرش راه او را دنبال خواهد کرد. او با احساس استعداد ادبی در پسر، از همان اوان کودکی توانست عشق به نوشتن را در او القا کند و به او یاد داد که کلمه هنری را عمیقاً و ظریف احساس کند. پسر مانند پدرش ژان پل و بایرون را خواند و تمام جذابیت رمانتیسم را از صفحات آثار آنها جذب کرد. او در طول زندگی اش اشتیاق خود را به نوشتن حفظ کرد، اما موسیقی زندگی خودش شد.

طبق بیوگرافی شومان، رابرت از سن هفت سالگی شروع به یادگیری پیانو کرد. و دو سال بعد اتفاقی افتاد که سرنوشت او را از پیش تعیین کرد. شومان در کنسرت موشلس پیانیست و آهنگساز شرکت کرد. نوازندگی این هنرپیشه چنان تخیل جوان رابرت را شوکه کرد که او نمی توانست به چیز دیگری جز موسیقی فکر کند. او همچنان در نواختن پیانو پیشرفت می کند و در عین حال سعی در آهنگسازی دارد.

پس از فارغ التحصیلی از دبیرستان، مرد جوان با تسلیم شدن به خواسته های مادرش، برای تحصیل در رشته حقوق وارد دانشگاه لایپزیک می شود، اما حرفه آینده او اصلاً مورد علاقه او نیست. درس خواندن برای او غیرقابل تحمل خسته کننده به نظر می رسد. شومان مخفیانه به رویای موسیقی ادامه می دهد. معلم بعدی او فردریش ویک، نوازنده معروف است. او تحت هدایت او، تکنیک نوازندگی پیانو خود را بهبود می بخشد و در نهایت به مادرش اعتراف می کند که می خواهد یک نوازنده شود. فردریش ویک به شکستن مقاومت والدین کمک می کند و معتقد است که بخش او آینده درخشانی دارد. شومان وسواس زیادی برای تبدیل شدن به یک پیانیست حرفه ای و اجرای کنسرت داشت. اما در سن 21 سالگی آسیب دیدگی دست راست او برای همیشه به آرزوهایش پایان می دهد.

پس از بهبودی از شوک، تصمیم می گیرد زندگی خود را وقف آهنگسازی کند. از سال 1831 تا 1838، فانتزی الهام‌گرفته از او چرخه‌های پیانو "تغییرها" را به وجود آورد. کارناوال "، "پروانه ها"، "قطعه های شگفت انگیز"، " صحنه های کودکانه "، "کریسلریانا". در عین حال، شومان به طور فعال در فعالیت های روزنامه نگاری شرکت می کند. او "روزنامه موزیکال جدید" را ایجاد می کند، که در آن از توسعه یک جهت جدید در موسیقی حمایت می کند که اصول زیبایی شناختی رمانتیسیسم را برآورده می کند، جایی که خلاقیت مبتنی بر احساسات، عواطف، تجربیات است و استعدادهای جوان حمایت فعالی را در صفحات پیدا می کنند. از روزنامه

سال 1840 برای آهنگساز با ازدواج مورد نظر با کلارا ویک مشخص شد. او با تجربه یک شور و شعف خارق‌العاده، چرخه‌هایی از آهنگ‌ها را می‌سازد که نام او را جاودانه کردند. در میان آنها - " عشق شاعر "، "Myrtle"، "عشق و زندگی یک زن". آنها به همراه همسرش تورهای زیادی از جمله کنسرت در روسیه برگزار می کنند که در آنجا بسیار مشتاقانه از آنها استقبال می شود. شومان به شدت تحت تأثیر مسکو و به ویژه کرملین قرار گرفت. این سفر به یکی از آخرین لحظات شاد زندگی آهنگساز تبدیل شد. برخورد با واقعیت، پر از نگرانی های مداوم در مورد نان روزانه، منجر به اولین حملات افسردگی شد. در آرزوی تأمین مخارج خانواده‌اش، ابتدا به درسدن و سپس به دوسلدورف نقل مکان کرد و در آنجا پست مدیر موسیقی به او پیشنهاد شد. اما به سرعت مشخص می شود که آهنگساز با استعداد در انجام وظایف رهبر ارکستر مشکل دارد. نگرانی از عدم کفایت او در این ظرفیت، مشکلات مالی خانواده، که او خود را مقصر می داند، دلیلی برای وخامت شدید وضعیت روحی او می شود. از زندگی نامه شومان می آموزیم که در سال 1954، یک بیماری روانی که به سرعت در حال رشد بود، تقریباً آهنگساز را به سمت خودکشی سوق داد. او که از رؤیاها و توهمات فرار کرده بود، نیمه پوشیده از خانه بیرون دوید و خود را به آب های راین انداخت. او نجات پیدا کرد، اما پس از این حادثه مجبور شد در بیمارستان روانی بستری شود، جایی که هرگز از آنجا خارج نشد. او فقط 46 سال داشت.

حقایق جالب در مورد رابرت شومان

• نام شومان به یک مسابقه بین المللی از نوازندگان موسیقی دانشگاهی، که Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb نامیده می شود، داده شده است. اولین بار در سال 1956 در برلین برگزار شد.
• جایزه موسیقی رابرت شومان وجود دارد که توسط تالار شهر Zwickau تأسیس شده است. برندگان جایزه طبق سنت در روز تولد آهنگساز - 8 ژوئن - تجلیل می شوند. در میان آنها نوازندگان، رهبران ارکستر و موسیقی شناسانی هستند که سهم بسزایی در محبوبیت آثار این آهنگساز داشته اند.
• شومان را می توان «پدرخوانده» دانست یوهانس برامس. او به عنوان سردبیر روزنامه موزیکال نو و یک منتقد معتبر موسیقی، بسیار متملقانه از استعداد برامس جوان صحبت کرد و او را نابغه خواند. بدین ترتیب او برای اولین بار توجه عموم مردم را به آهنگساز مشتاق جلب کرد.
• طرفداران موسیقی درمانی گوش دادن به "رویاهای" شومان را برای خوابی آرام توصیه می کنند.

• شومان در نوجوانی، تحت راهنمایی دقیق پدرش، به عنوان یک مصحح برای ایجاد فرهنگ لغت از لاتین کار کرد.
• به مناسبت دویستمین سالگرد تولد شومان، آلمان یک سکه نقره ای 10 یورویی با تصویری از این آهنگساز منتشر کرد. روی سکه عبارتی از دفتر خاطرات آهنگساز حک شده است: "صداها کلمات عالی هستند."

• شومان نه تنها یک میراث غنی موسیقایی، بلکه یک میراث ادبی - عمدتاً زندگی نامه ای - نیز به جا گذاشت. او در طول زندگی خود خاطرات خود را نگه می داشت - "Studententagebuch" (خاطرات دانشجویی)، "Lebensbucher" (کتاب های زندگی)، همچنین "Eheta-gebiicher" (خاطرات ازدواج) و "Reiseta-gebucher" (خاطرات سفر) وجود دارد. علاوه بر این، او یادداشت های ادبی "Brautbuch" (دفتر خاطرات عروس)، "Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder" (کتاب های خاطرات برای فرزندان ما)، Lebensskizze (طرح زندگی) 1840، "Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste" را نوشت. -rungen "(زندگی موسیقی - مواد - خاطرات موسیقی اولیه)، "کتاب پروژه ها"، که روند نوشتن آثار موسیقی خود را توصیف می کند و همچنین اشعار فرزندان خود را حفظ می کند.
• برای 150 سالگرد رمانتیک آلمانی، تمبر پستی در اتحاد جماهیر شوروی منتشر شد.
• در روز عروسی شان، شومان به عروسش کلارا ویک چرخه ای از آهنگ های عاشقانه "Myrtha" را تقدیم کرد که به افتخار او نوشت. کلارا بدهکار نماند و لباس عروسی را با تاج گل مرت تزئین کرد.

• همسر شومان، کلارا، تمام زندگی خود را برای تبلیغ کارهای همسرش از جمله آثار او در کنسرت هایش تلاش کرد. او آخرین کنسرت خود را در 72 سالگی برگزار کرد.
• کوچکترین پسر آهنگساز به افتخار دوست و همکار شومان، فلیکس نامگذاری شد. فلیکس مندلسون.
• داستان عشق عاشقانه کلارا و رابرت شومان فیلمبرداری شد. در سال 1947 فیلم آمریکایی "آواز عشق" فیلمبرداری شد که در آن نقش کلارا توسط کاترین هپبورن بازی شد.

زندگی شخصی رابرت شومان

زن اصلی زندگی آهنگساز آلمانی پیانیست برجسته کلارا ویک بود. کلارا دختر یکی از بهترین معلمان موسیقی زمان خود، فردریش ویک بود که شومان از او درس پیانو گرفت. وقتی این دختر 18 ساله برای اولین بار نوازندگی الهام گرفته کلارا را شنید، تنها 8 سال داشت. این دختر با استعداد برای یک حرفه درخشان مقدر بود. اول از همه، پدرش در این مورد خواب دید. به همین دلیل است که فردریش ویک، که تمام حمایت های ممکن را از شومان در تمایل او برای پیوند زندگی خود با موسیقی ارائه می کرد، زمانی که از احساسات دخترش و شاگردش مطلع شد، از حامی آهنگساز جوان به نبوغ شیطانی او تبدیل شد. او به شدت مخالف اتحاد کلارا با نوازنده فقیر ناشناس بود. اما در این مورد، جوانان تمام صلابت و قدرت شخصیت خود را نشان دادند و به همه ثابت کردند که عشق متقابل آنها قادر به مقاومت در برابر هر آزمونی است. کلارا برای اینکه با منتخب خود باشد تصمیم گرفت از پدرش جدا شود. بیوگرافی شومان می گوید که در سال 1840 جوانان ازدواج کردند.

با وجود احساس عمیقی که همسران را به هم متصل می کرد، زندگی خانوادگی آنها بدون ابر نبود. کلارا فعالیت های کنسرت را با نقش همسر و مادر ترکیب کرد؛ او هشت فرزند از شومان به دنیا آورد. آهنگساز عذاب می کشید و نگران بود که نمی تواند زندگی مناسب و راحت برای خانواده خود فراهم کند ، اما کلارا در تمام زندگی همراه وفادار او باقی ماند و سعی کرد از هر طریق ممکن از شوهرش حمایت کند. او 40 سال بیشتر از شومان عمر کرد. او را در کنار همسرش به خاک سپردند.

معماهای شومان

• شومان میل به راز پردازی داشت. بنابراین، او به دو شخصیت رسید - فلورستان پرشور و اوزبیوس مالیخولیایی، و مقالات خود را در روزنامه موسیقی جدید با آنها امضا کرد. مقالات به شیوه های کاملاً متفاوتی نوشته شده بودند و عموم مردم نمی دانستند که همان فرد پشت این دو نام مستعار پنهان شده است. اما آهنگساز از این هم فراتر رفت. او اعلام کرد که یک برادر دیوید ("Davidsbund") وجود دارد - اتحادیه ای از افراد همفکر که آماده مبارزه برای هنر پیشرفته هستند. او متعاقباً اعتراف کرد که دیویدسبوند زاییده تخیل او بود.
• نسخه های زیادی وجود دارد که توضیح می دهد چرا آهنگساز در جوانی دچار فلج بازو شد. یکی از رایج‌ترین آنها این است که شومان، در آرزوی تبدیل شدن به یک پیانیست فاضل، شبیه‌ساز ویژه‌ای برای کشش دست و توسعه انعطاف‌پذیری انگشت اختراع کرد، اما در نهایت آسیب دید که منجر به فلج شد. با این حال، کلارا ویک، همسر شومان، همیشه این شایعه را تکذیب می کرد.
• زنجیره ای از رویدادهای عرفانی با تنها کنسرتو ویولن شومان مرتبط است. یک بار، در خلال یک جلسه، دو خواهر ویولونیست درخواستی دریافت کردند، که اگر باورشان شود، از روح شومان سرچشمه می‌گرفت - برای یافتن و اجرای کنسرتو ویولن او که نسخه خطی آن در برلین نگهداری می‌شود. و چنین شد: موسیقی کنسرت در یک کتابخانه برلین پیدا شد.

• کنسرتو ویولن سل آهنگساز آلمانی سوالات کمتری ایجاد نمی کند. اندکی قبل از اقدام به خودکشی، استاد روی همین قطعه کار می کرد. نسخه خطی با ویرایش روی میز باقی ماند، اما به دلیل بیماری او هرگز به این اثر بازنگشت. این کنسرتو برای اولین بار پس از مرگ آهنگساز در سال 1860 اجرا شد. حس واضحی از عدم تعادل عاطفی در موسیقی وجود دارد، اما مهمتر از همه، موسیقی آن برای یک نوازنده ویولن سل به قدری پیچیده است که ممکن است تصور شود که آهنگساز جزئیات را در نظر نگرفته است. و قابلیت های این ساز به معنای واقعی کلمه تا همین اواخر، نوازندگان ویولن سل به بهترین شکل ممکن با این وظیفه کنار آمدند. شوستاکوویچ حتی ارکستراسیون خود را برای این کنسرت ساخت. و فقط اخیراً مواد آرشیوی کشف شده است که از آنها می توان نتیجه گرفت که کنسرت نه برای ویولن سل، بلکه برای ... ویولن در نظر گرفته شده است. به سختی می توان گفت که این واقعیت تا چه حد صحت دارد، اما به گفته کارشناسان موسیقی، اگر همان موسیقی اصلی بر روی ویولن اجرا شود، دشواری ها و ناراحتی هایی که تقریباً یک قرن و نیم است که نوازندگان از آن شکایت دارند، از بین می رود. خودشان

موسیقی شومان در سینما

بیان فیگوراتیو موسیقی شومان محبوبیت آن را در دنیای سینما تضمین کرد. اغلب، آثار آهنگساز آلمانی، که در آثار او موضوع کودکی جایگاه بزرگی را اشغال می کند، به عنوان همراهی موسیقی در فیلم هایی که در مورد کودکان و نوجوانان می گوید استفاده می شود. و تاریکی، درام، و غریب بودن تصاویر ذاتی تعدادی از آثار او در نقاشی هایی با طرح های عرفانی یا خارق العاده تا حد امکان به صورت ارگانیک بافته می شود.

آثار موزیکال	فیلم ها
"Arabesque"، Op. 18	"بزرگ آسان" (2016)، "ماوراء طبیعی" (2014)، "مورد عجیب بنجامین باتن" (2008)
"آهنگ خواب"	بوفالو (2015)
«درباره کشورهای و مردم خارجی» از سریال «صحنه های کودکانه»	"موتسارت در جنگل" (مجموعه تلویزیونی 2014)
کنسرتو پیانو در اپ مینور 54-1	"ساقی" (2013)
"در عصر" از مجموعه "نمایش های شگفت انگیز"	"مردم آزاد" (2011)
"صحنه های کودکانه"
"عشق شاعر"	"تنظیم کننده" (2010)
"از چی؟" از سریال "قطعه های شگفت انگیز"	"خون واقعی" (2008)
«سوار جسور» از چرخه «آلبوم کودکان»، کنسرتو پیانو در مینور	"Vitus" (2006)
"کارناوال"	"کنتس سفید" (2006)
کوئینتت پیانو در ماژور E Flat	"Tristram Shandy: A Cock and Bull Story" (2005)
کنسرتو سل مینور	"فرانکنشتاین" (2004)
کنسرتو برای ویولن سل و ارکستر	"Six Feet Under" (2004)
"رویاها"	فراتر از (2003)
آهنگ "Jolly Farmer".	"حماسه فورسایت" (2002)

امتیاز چگونه محاسبه می شود؟
◊ امتیاز بر اساس امتیازات در هفته گذشته محاسبه می شود
◊ امتیاز برای:
⇒ بازدید از صفحات اختصاص داده شده به ستاره
⇒رای دادن به یک ستاره
⇒ نظر دادن در مورد یک ستاره

بیوگرافی، داستان زندگی شومان رابرت الکساندر

روبرت شومان (1810-56)، آهنگساز و منتقد موسیقی آلمانی. بیانگر زیبایی شناسی رمانتیسیسم آلمانی. بنیانگذار و سردبیر Neue Zeitschrift für Musik (مجله موسیقی جدید، 1834). خالق برنامه های چرخه پیانو ("پروانه ها"، 1831، "کارناوال"، 1835، "قطعات شگفت انگیز"، 1837، "کریسلریانا"، 1838)، چرخه های آوازی ترانه-دراماتیک ("عشق شاعر"، "حلقه ترانه ها" ، "عشق و زندگی یک زن"، همه 1840)؛ به توسعه سونات و واریاسیون‌های پیانوی عاشقانه کمک کرد ("اتودهای سمفونیک"، ویرایش دوم 1852). اپرای "Genoveva" (1848)، اوراتوریو "Paradise and Peri" (1843)، 4 سمفونی، یک کنسرت برای پیانو و ارکستر (1845)، آثار مجلسی و گروه کر، موسیقی برای شعر دراماتیک "Manfred" از J. Byron. (1849).

شومان رابرت (با نام کامل رابرت الکساندر) (8 ژوئن 1810، Zwickau - 29 ژوئیه 1856، Endenich، حومه بن)، آهنگساز آلمانی.

عشق به موسیقی پیروز شد
در خانواده کتابفروش و ناشر به دنیا آمد. او در اوایل توانایی های خود به عنوان یک پیانیست و آهنگساز و همچنین یک هدیه ادبی را کشف کرد (تا بزرگسالی اشتیاق جوانی خود را برای آثار ژان پل نویسنده رمانتیک آلمانی حفظ کرد، که غزل در آثارش به طرز پیچیده ای با گروتسک و کنایه آمیخته شده است) . در سال 1828 برای تحصیل در رشته حقوق به لایپزیگ رفت، اما بخش قابل توجهی از وقت خود را به مطالعات ادبی و نواختن موسیقی اختصاص داد. از معلم برجسته فردریش ویک (1785-1873) درس پیانو گرفت و چندین قطعه و آهنگ پیانو نوشت. شومان از لایپزیگ به هایدلبرگ نقل مکان کرد و در آنجا به جای فقه، عمدتاً موسیقی خواند. او به زودی توانست خانواده اش را متقاعد کند که حرفه پیانیست بیشتر با تمایلات او مطابقت دارد و در سال 1830 به لایپزیگ بازگشت و در خانه ویک ساکن شد. او به زودی دست خود را زخمی کرد (احتمالاً به دلیل استفاده از مکانیزم دست ساز برای آموزش انگشتانش) و مجبور شد از قصد خود برای تبدیل شدن به یک پیانیست کنسرت چشم پوشی کند. با این وجود، او به آهنگسازی برای پیانو ادامه داد. در سال 1830، اثر 1 او ظاهر شد - "تغییراتی در نام ABEGG" (نام خانوادگی دوست دختر آن زمان آهنگساز در موضوع این تغییرات رمزگذاری شده است).

ادامه در زیر

برادری داوود
در سال 1834، شومان نشریه Neue Zeitschrift fur Musik («مجله موسیقی جدید») را در لایپزیگ تأسیس کرد و تا سال 1844 سردبیر و نویسنده آن باقی ماند. او خود را به عنوان یک منتقد موسیقی باهوش، روشنگر، حامی گرایش های پیشرفته در هنر و کاشف استعدادهای جوان نشان داد. شومان اغلب مقالات خود را با نام های مستعار Eusebius و Florestan امضا می کرد که اولین آنها شخصیت غنایی-تفکری و دومی جنبه تحریک آمیز و پرشور شخصیت او را نشان می داد. این قهرمانان به همراه اف. شوپن، اف. لیست، ن. پاگانینی و همسر آینده شومان، پیانیست کلارا ویک، بخشی از «برادری دیوید» (دیویدسبوند) خارق العاده ای شدند که توسط شومان اختراع شد و با دیدگاه های فلسطینی در مورد هنر مخالف بود. شومان جوان برای تجسم موسیقایی میل خود به فانتزی در تصاویر ادبی، فرم یک چرخه پیانو را انتخاب کرد که از قطعات مشخصه ای با حالات و بافت های مختلف تشکیل شده بود. در طول دهه 1830، چرخه‌های «پروانه‌ها»، «کارناوال» (شامل «پرتره‌های» موزیکال اعضای اخوان دیوید - دیویدسبوندلرها)، «رقص دیویدسبوندلرها»، «صحنه‌های کودکان»، «کریسلریانا» (بر اساس نثر E. T. A. Hoffmann)، "کارناوال وین"، مجموعه مینیاتور "نمایشنامه های شگفت انگیز". اصول "فلورستان" و "یوزبیوس" به طرز عجیبی در آثار غیربرنامه ای چند حرکتی همان دوره ترکیب شده اند - سه سونات (سومین آنها شامل "تغییرات با موضوع کلارا ویک" جذاب است)، یک مقیاس بزرگ. فانتزی سه قسمتی، «اتودهای سمفونیک» (در قالب واریاسیون هایی بر روی یک موضوع ف. ویکا)، «هومورسک».

عشق
مسائل قلبی همیشه نقش مهمی در زندگی شومان ایفا می کرد و بر کار او تأثیر می گذاشت. در اواسط دهه 1830، شومان با کلارا، دختر ویک، رابطه عاشقانه ای را آغاز کرد که به هر طریق ممکن سعی کرد از ازدواج آنها جلوگیری کند. مخالفت ویک تنها با یک تصمیم دادگاه غلبه کرد، که در سال 1840 حق کلارا برای ازدواج بدون رضایت پدر را به رسمیت شناخت. دوره مبارزه برای کلارا و جدایی اجباری از او در زندگی آهنگساز با افسردگی های عمیق مشخص شد. ازدواج شومان و کلارا در سپتامبر 1840 انجام شد. زندگی نامه نویسان آهنگساز اغلب این سال را "سال ترانه ها" می نامند. شومان در یک انگیزه خلاقانه، بیش از 100 آهنگ برای صدا و پیانو خلق کرد، از جمله چرخه‌های آوازی «عشق و زندگی یک زن» (با کلام A. Chamisso، در 8 قسمت) و «عشق یک شاعر» (. با کلمات G. Heine، در 16 قسمت). آهنگ‌هایی که هر یک از چرخه‌ها را تشکیل می‌دهند، طرحی منسجم با پایانی تراژیک را تشکیل می‌دهند. هر دو چرخه با "مخاطرات" بزرگ پیانو به پایان می رسند، که با نوستالژیک فضای آرام آهنگ اولیه (در "عشق و زندگی یک زن") یا یکی از قسمت های اصلی (در "عشق یک شاعر") را بازسازی می کنند. مملو از جزئیات، سرشار از زیرمتن، همراهی پیانو ویژگی متمایز اکثر بهترین مینیاتورهای آوازی شومان است، از جمله مینیاتورهای مجموعه «Myrtles» (26 آهنگ با کلمات شاعران مختلف) و دفترچه‌هایی با کلام هاینه (Op. 24). ) و J. von Eichendorff (Op. 39).

شومان بالغ
در سال 1841 شومان عمدتاً موسیقی ارکسترال نوشت. از قلم او، به ویژه، سمفونی اول، اولین ویرایش سمفونی چهارم و فانتزی شاعرانه برای پیانو و ارکستر که برای کلارا در نظر گرفته شده بود، بیرون آمد که بعداً به اولین قسمت کنسرتو پیانو در مینور تبدیل شد (در سال 1845 تکمیل شد). در سال 1842، زمانی که کلارا در یک تور طولانی کنسرت بود، شومان که دوست نداشت در سایه همسرش باشد و به همین دلیل ترجیح داد در خانه بماند، چندین اثر موسیقی مجلسی بزرگ نوشت، از جمله کوئینتت محبوب برای پیانو و زه. در این زمان، سبک شومان، که تا حد زیادی بی‌انگیختگی و خودانگیختگی سابق خود را از دست داده بود، متعادل‌تر شد؛ بافت چندلایه، با تزئینات غنی ("عرابسک") مشخصه آثار دهه 1830 با اشکال ارائه اقتصادی‌تر و سنتی‌تر جایگزین شد. . سال بعد، 1843، با خلق یک کانتاتا سمفونیک بزرگ (در اصل یک سخنرانی سکولار) "بهشت و پری" (بر اساس شعر تی مور) و شروع کار روی موسیقی برای تکنوازان، گروه کر و ارکستر مشخص شد. برای صحنه های جداگانه «فاوست اثر جی.وی.گوته. موسیقی برای صحنه پایانی تراژدی اولین چیزی بود که نوشته شد - یکی از باشکوه ترین و هماهنگ ترین خلاقیت های آهنگساز.

سالهای سخت
در همان زمان، شومان سمت استادی در کنسرواتوار تازه افتتاح شده لایپزیگ به ریاست دوستش F. Mendelssohn را به عهده گرفت. خیلی زود مشخص شد که شومان کاملاً ناتوان از تدریس است. تلاش‌های او برای شروع رهبری نیز به نتایج بسیار ناچیزی منجر شد. در سال 1844، شومان به همراه خانواده‌اش به درسدن نقل مکان کرد، جایی که او همچنان درگیر افسردگی بود، که به‌طور جدی فعالیت‌های او را مختل کرد. تنها در سال‌های 1847-1848 آهنگساز با ساخت چندین اثر مجلسی، تعدادی آهنگ و گروه کر و اپرا Genoveva (اولای آن در لایپزیگ بدون موفقیت بود) یک جهش خلاقانه نسبی را تجربه کرد. در سال 1848، شومان انجمن کرال درسدن را تأسیس کرد و رهبری آن را بر عهده گرفت، که در سال 1849 برای اولین بار قطعاتی از موسیقی او را برای فاوست اجرا کرد.
در سال 1850، شومان سمت مدیر موسیقی شهری را در دوسلدورف به عهده گرفت. در ابتدا، او احساس خوشحالی کرد و موجی از الهام را تجربه کرد، همانطور که کنسرتو ویولن سل جذاب و سمفونی سوم، به اصطلاح "رنیش" (یکی از قسمت های آن از برداشت های کلیسای جامع معروف کلن الهام گرفته شده بود) گواه آن است. با این حال، معلوم شد که توانایی های شومان به عنوان رهبر ارکستر برای کار به عنوان مدیر موسیقی کل یک شهر بزرگ بسیار محدود است. در سالهای 1852-1853 وضعیت جسمی و روحی او رو به وخامت گذاشت و متوجه شد که دیگر نمی تواند وظایف خود را انجام دهد. آخرین آثار مهم شومان (فانتزی برای ویولن و ارکستر، سونات 3 برای ویولن و پیانو، کنسرتو برای ویولن و ارکستر) نشان دهنده زوال الهام او است. در سال 1854 شومان شروع به توهم کرد و در 27 فوریه اقدام به خودکشی کرد و پس از آن در بیمارستان روانی بستری شد و دو سال بعد در آنجا درگذشت. ظاهراً بیماری روانی شومان نتیجه سیفلیس بود که در جوانی به آن مبتلا شد. تا آخرین روز زندگی، کلارا و جی برامس جوان از او مراقبت می کردند.
کلارا و رابرت شومان هشت فرزند داشتند. کلارا 40 سال بیشتر از شوهرش عمر کرد. تا سال 1854 او موسیقی می ساخت. بهترین کارهای او (سه پیانو، برخی از آهنگ ها) با تخیل و مهارت فوق العاده مشخص می شود. معاصران برای شومان پیانیست نه تنها به خاطر تسلط درخشانش بر آخرین رپرتوار (شوپن، شومان، برامس)، بلکه به خاطر فرهنگ بالای تفسیر و لحن آهنگین او ارزش قائل بودند. او تا پایان عمر رابطه نزدیکی با برامس داشت.