ویژگی های روند ادبی نیمه اول قرن نوزدهم. احساسات گرایی در ادبیات روند جدید ادبی

رایج ترین و محبوب ترین ژانر ادبیات روسی در بین خوانندگان دهه 1800. حساس می شود داستان احساساتی، اول و بهترین نمونه هاکه توسط کرمزین در اواخر هجدهم V.

قهرمان داستان احساساتی «حساس»، اطاعت از صدای ملایم و قلب خوبفردی غوطه ور در حوزه تجربیات صرفاً شخصی و "خصوصی"، اما در عین حال، معمولی ترین فرد، نماینده معمولی جامعه روسیه. این تفاوت اساسی او با قهرمان غنایی و نمایشی ادبیات کلاسیک است، از یک سو، با «بی ادبی» عمدی دموکراتیک قهرمان ادبیات «توده» اواخر قرن هجدهم. - از سوی دیگر، و از شهروندی بالا، در اصل، همچنین قهرمان احساساتی "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" - از سوم.

با این حال، برای مشاهده بی تفاوتی اجتماعی احساسات گرایی روسی در دهه 1800. بی اساس شخصی و خصوصی، دنیای تجربیات صمیمی، "زندگی قلب" - همه اینها در احساسات گرایی، از جمله روسی، به هیچ وجه مخالف نیست. مشارکت مدنیو آگاهی، اما به اصول سلسله مراتبی ایدئولوژی و اخلاق فئودالی-سلطنتی رسمی و تایید کننده ارزش ذاتی شخص انسان به عنوان چنین است، صرف نظر از جایگاهی که او در سلسله مراتب طبقاتی دارد.

فرقه "زندگی روستایی" مشخصه احساسات گرایی روسی نیز به همین معنی است. همچنین دارای رنگ‌های خاص اجتماعی-تاریخی و غیرقابل انکار «لیبرال» خود است. ریشه یا خاستگاه حیاتی آن در آن تغییرات عمیقی است که در ایدئولوژی رخ می دهد جامعه شریفتحت نفوذ انقلاب فرانسه.

از جمله، درک جدیدی از وظیفه مدنی و منزلت یک نجیب زاده را بیان می کند که قبلاً با خدمات وفادار در زمینه نظامی یا کشوری شناخته می شد و با درجات، حلقه ها و سایر نشانه های حسن نیت سلطنتی سنجیده می شد.

در پایان قرن هجدهم. وظیفه کم اهمیت اشراف شروع به مراقبت "پدرانه" نجیب برای رفاه "رعایا" خود - رعیت می شود. در سخنرانی F. S. Tumansky ، که در بهار 1794 در جلسه انجمن اقتصاد آزاد ایراد شد ، چنین گفته می شود: "مالک نه تنها مالک زیاده روی روستای خود نیست، بلکه پدر روستاییان خود نیز هست. ...». چنین است «هدف احتیاط; همه نفع و خدمت به میهن.

این ایده ی جدید، که در طول سالهای انقلاب فرانسه و تحت تأثیر آن به وجود آمد ، فقط در دهه 1800 خود را محکم در ادبیات روسیه تثبیت کرد. و تا سال 1850 مرتبط باقی ماند. با استادی کارامزین، انتخاب شالیکوف، توسعه یافته توسط پوشکین و گوگول، تأثیر قابل توجهی بر تولستوی جوان گذاشت و اساس مهم ترین آثار اولیه را تشکیل داد. ایده های هنرینویسنده - ایده "رمان صاحب زمین روسی" (نامه نخلیودوف به عمه اش).

بسیاری از جنبه‌های دیگر زیبایی‌شناسی احساسات‌گرایی روسی نیز همین پتانسیل امیدوارکننده را داشتند؛ با این حال، آنها بیان هنری کاملی را در تولید نثر اساساً اپیگون آن در دهه 1800 دریافت نکردند، که خوانندگان گسترده‌ای را به خود جلب کرد.

اما «داستان حساس» با همه نقص ها و ساده لوحی اش، یک فرد معمولی و گاه «کوچولو» را به حوزه تصویرسازی هنرمندانه و دلسوزانه کشاند و از این طریق تا حد زیادی نه تنها به انسان سازی، بلکه به دموکراتیزه کردن آن کمک کرد. آگاهی ادبی و اجتماعی روسیه.

در طول دهه اول قرن نوزدهم احساسات گرایی محبوب ترین است، اما، البته، به دور از آن است که تنها گرایش در ادبیات روسیه باشد. پس از گرفتن موقعیتی فرماندهی در نثر و رقابت موفقیت آمیز با کلاسیک گرایی در شعر، این احساسات گرایی است، و نه رمانتیسیسم، همانطور که امروزه معمولاً تصور می شود، که در دهه اول قرن نوزدهم مخالفت می کند. کلاسیک، راه را برای رمانتیسم باز می کند و زودتر از اواسط یا حتی پایان دهه آینده جای خود را به آن می دهد.

با این وجود، به همان اندازه بی‌اساس است که دوره ادبیات روسی قبل از این تغییر نقاط عطف را احساساتی و رمانتیک بنامیم. واقعیت این است که، با قیاس با یکی از گرایش های هنری پان اروپایی، به هیچ وجه نمی توان ویژگی تاریخی یک دوره معین از ادبیات روسیه را مشخص کرد.

به گفته هرزن، دست کم گرفتن این شرایط منجر به تحریف چشم انداز کلی توسعه ادبیات روسی در ربع اول قرن نوزدهم می شود که توسط پدیده "بسیار عظیم" پوشکین تاج گذاری می شود. بنابراین، برای مثال، هنوز مشخص نیست که در نهایت نزدیک‌ترین سلف پوشکین و بزرگ‌ترین شاعر روسی ژوکوفسکی قبل از او، احساسات‌گرا یا رمانتیک چه کسی بوده است.

به گفته برخی از محققان - یک احساسات گرا، به گفته دیگران - یک رمانتیک. همین ابهام در مورد باتیوشکوف، ویازمسکی و سایر اعضای آرزاماس که پوشکین جوان در میان آنها تعلق داشت، باقی است. اما چیز دیگری بدون شک متفاوت است: همه آنها، از ژوکوفسکی تا پوشکین، خود را کرمزینیست می دانستند و می دانستند.

کرمزین - و بالاتر از همه کارمزین نثرنویس - رئیس احساسات گرایی روسی است. اما به هیچ وجه از این نتیجه بر نمی آید که همدستان و پیروان واقعی او لزوماً باید احساسات گرا نیز باشند.

در آخرین دوره پیش از پوشکین، تنها اپیگون های کارامزین احساساتی باقی ماندند، و نه چیزی بیشتر، در حالی که خود او و یارانش پیش رفتند و امیدوارکننده ترین روند احساسات گرایی روسی، یعنی لیبرال-روشنگری اولیه آن، و در نتیجه طرفدار آن را تعمیق و توسعه دادند. گرایش اروپایی

طرفداری از اروپا به این معنا که ضروری ترین نیاز زندگی روسیه را برای غلبه بر عقب ماندگی فئودالی خود، نزدیک شدن به سطح فرهنگی و تاریخی که قبلاً توسط کشورهای پیشرفته اروپای غربی به دست آمده بود، و جذب خلاقانه تجربیات تاریخی و معنوی آنها در پرتو وظایف و چشم انداز پیشرفت ملی

پس از همه، به زبان روسی ادبیات هجدهم V. کلمه "روشنگری" در معنای گسترده و رایج آن به معنای غلبه بر انزوای ملی و عقب ماندگی فئودالی است. فرهنگ ملی، آن را با ارزش های معنوی و زندگی روزمره «زندگی اجتماعی» اروپایی آشنا می کند.

در مورد فلسفه روشنگری به این صورت، طرفداران روسی خود را در «عصر کاترین» به عنوان آخرین کلمه و بالاترین دستاورد اندیشه اروپای غربی، عمدتا فرانسوی یافت.

بر این اساس، روشنگران روسی قرن هجدهم. به عنوان قهرمانان و جانشینان آرمان پیتر، اروپایی شدن شدید دولت و فرهنگ روسیه که تحت رهبری او به عنوان خط اصلی، از نقطه نظر آموزشی، آغاز شد، عمل کردند. توسعه ملیروسیه.

از نظر عینی، این خط توسعه بورژوازی بود، اما فقط تا حدی که با منافع سیاسی و اقتصادی بخش پیشرفته اشراف روسیه که متوجه شدند - به ویژه پس از جنبش پوگاچف و در طول سالهای انقلاب فرانسه - نیاز فوری به محدود کردن ستم فئودالی استبدادی.

اما از آنجایی که کل کشور و برده ترین دهقانان از آن رنج می بردند، روشنگران روسی قرن 18 که ایدئولوگ های اشراف "روشنفکر" باقی ماندند، نماینده منافع ملی از جمله منافع مردم و دهقانان بودند.

تاریخ ادبیات روسیه: در 4 جلد / ویرایش توسط N.I. پروتسکوف و دیگران - L.، 1980-1983

در اواخر قرن هجدهم، روند جدیدی در ادبیات روسی به وجود آمد که جایگزین گرایش غالب کلاسیک گرایی شد، به نام احساسات گرایی، که از کلمه فرانسوی sens به معنای احساس می آمد. احساسات گرایی به عنوان جنبش هنریکه توسط فرآیند مبارزه با مطلق گرایی ایجاد شد، در نیمه دوم قرن 18 در تعدادی از کشورهای اروپای غربی، عمدتاً در انگلستان (شعر D. Thomson، نثر L. Stern و Richardson) و سپس در فرانسه ظاهر شد. (کار J.-J. Rousseau) و آلمان ( کار اولیه I. V. Goethe، F. Schiller). احساسات گرایی که بر اساس روابط اجتماعی-اقتصادی جدید پدید آمد، با ستایش دولت و محدودیت های طبقاتی ذاتی کلاسیک بیگانه بود.

در مقابل دومی، او مسائل مربوط به زندگی شخصی، کیش صمیمیت را به منصه ظهور رساند احساسات نابو طبیعت خالی زندگی سکولاراحساسات گرایان در برابر اخلاقیات فاسد جامعه عالی، با بت زندگی روستایی، دوستی بی غرض، لمس عشق در کانون خانواده، در آغوش طبیعت مخالفت کردند. این احساسات در "سفرهای" متعددی که پس از رمان استرن رواج یافت، منعکس شد. سفر احساسی» که نام این جریان ادبی را بر خود نهاد.

در روسیه، یکی از اولین آثار از این دست، سفر معروف از سنت پترزبورگ به مسکو اثر A. N. Radishchev (1790) بود. کرمزین نیز به این مد ادای احترام کرد و نامه های یک مسافر روسی را در سال 1798 منتشر کرد و پس از آن کتاب سفر از طریق کریمه و بسارابیا (1800) پی سوماروکف، سفر به روسیه نیمه روز را منتشر کرد. ایزمایلوف و «سفر دیگر به روسیه کوچک» اثر شالیکوف (1804). محبوبیت این ژانر به این دلیل بود که نویسنده می توانست آزادانه افکاری را در اینجا بیان کند که باعث ایجاد شهرها ، جلسات و مناظر جدید شد. این افکار متفاوت بود. در بیشتر مواردافزایش حساسیت و اخلاق مداری اما، علاوه بر چنین جهت گیری «غنایی»، احساسات گرایی نظم اجتماعی خاصی نیز داشت.

با ظهور در عصر روشنگری، با علاقه ذاتی خود به شخصیت و دنیای معنوی یک فرد، و یک فرد معمولی و "کوچک"، احساسات گرایی نیز برخی از ویژگی های ایدئولوژی "مرتبه سوم" را به خود گرفت، به خصوص که نمایندگان این املاک نیز در این دوره در ادبیات روسیه ظاهر شد - نویسندگان سرکش.

بنابراین، احساسات گرایی ایده جدیدی از افتخار را به ادبیات روسیه می آورد، این دیگر قدمت خانواده نیست، بلکه شأن اخلاقی بالای یک فرد است. در یکی از داستان ها، «کشاورز» اشاره می کند که اسم قشنگی داریفقط می تواند فردی با وجدان پاک باشد. «برای یک فرد «کوچولو»، هم قهرمان و هم نویسنده رازنوچینسی که به ادبیات آمده است، مسئله افتخار اهمیت ویژه‌ای پیدا می‌کند. دفاع از کرامت خود در جامعه ای که تعصبات طبقاتی آنقدر قوی است برای او آسان نیست.

از ویژگی های احساسات گرایی، تاکید بر برابری معنوی افراد بدون توجه به موقعیت آنها در جامعه است. N. S. Smirnov، یک رعیت فراری سابق، سپس یک سرباز، نویسنده داستان احساسی "زارا"، یک متن از کتاب مقدس برای او فرستاد: "و من هم مانند شما قلبی دارم."

همراه با شرح «زندگی دل»، نویسندگان احساسات گرا پرداختند توجه بزرگمسائل آموزشی در همان زمان، کارکرد آموزشی «تدریس» ادبیات به عنوان مهم‌ترین کارکرد شناخته شد.

احساسات گرایی روسی کامل ترین نمود خود را در آثار کرمزین یافت. "لیزای بیچاره"، "یادداشت های یک مسافر"، "جولیا" و تعدادی دیگر از داستان های او با تمام ویژگی های مشخصه این روند متمایز هستند. مثل یک کلاسیک احساسات گرایی فرانسوی J.-J. روسو که کارمزین در آثارش به اعتراف خودش مجذوب «جرقه های بشردوستی پرشور» و «حساسیت شیرین» شده بود، آثارش اشباع از حالات انسانی است. کرمزین همدردی خوانندگان را با قهرمانان خود برانگیخت و با هیجان تجربیات آنها را منتقل کرد.

قهرمانان کرمزین افرادی با اخلاق، با استعدادی با حساسیت بالا، فداکار هستند که محبت برای آنها مهمتر از رفاه دنیوی است. بنابراین، قهرمان داستان کارامزین "ناتالیا، دختر بویار" شوهرش را در جنگ همراهی می کند تا از معشوق خود جدا نشود. عشق به او بالاتر از خطر یا حتی مرگ است. آلویس از داستان "سیرا مورنا" جان خود را می گیرد و نمی تواند خیانت عروس را تحمل کند. در سنت های احساسات گرایی، زندگی معنوی شخصیت ها آثار ادبیکرم‌زین در پس‌زمینه‌ی طبیعت اتفاق می‌افتد که پدیده‌های آن (رعد و برق، طوفان یا خورشید ملایم) تجربیات مردم را همراهی می‌کنند.

بنابراین، داستان در مورد سرنوشت غم انگیز قهرمان "بیچاره لیزا" با توصیف یک منظره غم انگیز پاییزی آغاز می شود، که ظاهر آن، همانطور که بود، بازتاب داستان عشق دراماتیک بعدی یک دختر دهقانی است. نویسنده که داستان از طرف او روایت می شود، از میان خرابه های صومعه می گذرد «در روزهای تاریک پاییز، با طبیعت غمگین باش». بادها به طرز وحشتناکی در دیوارهای صومعه متروک، بین تابوت های پوشیده از علف های بلند و در گذرگاه های تاریک سلول ها زوزه می کشند. «آنجا، با تکیه بر ویرانه‌های سنگ قبر، به ناله‌ی خفه‌ی زمان گوش می‌دهم.» طبیعت، یا «طبیعت»، همانطور که کرمزین اغلب آن را می نامد، نه تنها در تجربیات افراد شرکت می کند، بلکه احساسات آنها را تغذیه می کند. در داستان "سیرا مورنا" منظره رمانتیک صاحب قلعه، الویرا، الهام می گیرد: " بادهای قویهوا را هیجان زده و پیچانده بود ، رعد و برق زرشکی در آسمان سیاه پیچید یا ماه رنگ پریده بر فراز ابرهای خاکستری طلوع کرد - الویرا وحشت طبیعت را دوست داشت: آنها روح او را تعالی می بخشید ، تحسین می کردند ، روح او را تغذیه می کردند.

با این حال، نه تنها "تاریخ احساس" معاصران را در آثار کرمزین جذب کرد. خواننده در آنها تصویری شاعرانه از زندگی روسیه، مردم روسیه، طبیعت روسیه، تاریخ روسیه یافت. همانطور که ال. بستوزف، کرمزین "ما را به افسانه های دوران باستان می خواست." داستان های تاریخیکرمزین همان ویژگی های حساسیت عاطفی را داشت که سایر آثار او را متمایز می کرد، تاریخ گرایی آنها آموزنده بود: نویسنده از طرحی تاریخی برای اثبات برخی اصول اخلاقی استفاده کرد.

با این حال، اخلاق بورژوایی احساسات‌گرایی، که ارزش‌های معنوی انسان را تجلیل می‌کند و کاملاً در شرایط تخیلی قابل استفاده است، به سختی با روش رعیتی روسیه ترکیب می‌شد.

توسل به زندگی معاصر روسیه ناسازگاری جهان بینی نویسنده را آشکار کرد. کرمزین در یکی از محبوب ترین داستان های خود، "بیچاره لیزا"، با همدردی بسیار، "زندگی قلب" قهرمان قهرمان، خوانندگان را متقاعد کرد که "زنان دهقان نیز می توانند احساس کنند." این بیانیه انسانی یک نوآوری جسورانه برای آن زمان بود. کرمزین اولین نویسنده روس بود که تصویر یک دختر دهقان را وارد ادبیات کرد و او را دارای فضایل والایی کرد. زن دهقانی لیزا، که اراست منتخب او فقط یک "چوپان زن" زیرکانه را می دید، دست به عملی می زند که ثابت می کند، با دفاع از عشق خود، نمی خواهد با تعصبات جامعه کنار بیاید. از سوی دیگر، اراست قوانین «نور» را رعایت می کند و لیزا را ترک می کند تا با ازدواج با یک عروس ثروتمند، خود را از قمار قرض نجات دهد.

با این حال، نویسنده صمیمانه در سوگ مرگ لیزا، از توضیح علت بدبختی خودداری کرد. مشکل نابرابری اجتماعی که در اصل باعث تراژدی عشق یک زن دهقان جوان به ارباب شد، در داستان دور زده شد. علاوه بر این، حتی تصویر "اغواگر موذی" اراست توسط کرمزین بدون محکومیت، حتی با همدردی ترسیم شده است - یک اشراف روشنفکر و حساس، او هم مقصر است و هم مقصر آنچه اتفاق افتاده است. نه نیت شیطانی، و فقط سبکسری مرد جوان مقصر اعمال او بود. علاوه بر این، همانطور که در پایان گزارش شده است، خبر مرگ لیزا باعث ناراحتی او شد، "او نتوانست خود را دلداری دهد و خود را قاتل می دانست."

بنابراین، کرمزین برخلاف گرایش اخلاقی خود، در اینجا در سکوت، از کشمکش اجتماعی که عامل واقعی فاجعه بود، گذشت. نگرش نویسندگان احساسات گرا نسبت به مشکلات اجتماعیروسیه مدرن نسبتاً مبهم بود. اگر نوشته‌های رادیشچف حاوی نکوهش شدید رعیت و نظام سیاسی است که تحت آن این روابط غیرانسانی وجود دارد، پس در داستان‌های احساسی نویسندگان اوایل قرن نوزدهم، در بیشتر موارد، نه تنها هیچ محکومیتی برای رعیت وجود ندارد، بلکه وجود دارد. ایده‌آلی‌سازی آنهاست و آنها را به‌عنوان مالکی «پدرانه» برای مراقبت از دهقانانش نشان می‌دهد: «صاحب زمین خوب صمیمانه از شادی آنها خوشحال شد و آن را در قلب حساس خود با آنها در میان گذاشت.»

کرمزین نه در یک و نه آن موضع مشترک نداشت. نگرش کرمزین به رعیت همانند اوست دیدگاه های تاریخی، ترکیبی نسبتاً پیچیده از جهان بینی سلطنتی با تأثیر یک ایده آلیست را نشان می دهد فلسفه هجدهمقرن، به ویژه آموزه های J.-J. روسو. کرمزین، مورخ و متفکر، با متقاعد شدن به این که اساس پیشرفت جهانی کمال معنوی مردم است، طبیعتاً با خشونت شدید علیه یک شخص، «استبداد» حتی در تاج و تخت سلطنتی مخالفت کرد. بنابراین، او کاترین دوم را به خاطر این واقعیت که او "استبداد را از ناخالصی های استبداد پاک کرد" ستایش کرد. از همان موضع از سیاست اسکندر اول استقبال کرد.البته او به عنوان یک انسان گرا و حامی آموزش و پرورش نمی توانست ظلم روابط رعیتی را تایید کند.

نویسنده یکی از تک نگاری ها در مورد کارامزین، N. Ya. Eidelman، یک قسمت مشخص را ذکر می کند که نگرش مورخ به رعیت را برجسته می کند: "پوشکین مکالمه ای را به یاد آورد که در آن کارمزین را به چالش کشید: "پس، آیا برده داری را به شما ترجیح می دهید. آزادی؟» کرمزین شعله ور شد و او را تهمت زن خواند. با این حال، محکومیت «استبداد» عذرخواهی استبداد، اعتقاد به اینکه روسیه در اختیار آن است، و در نتیجه، انکار قاطع شکستن خشونت آمیز نظم موجود را حذف نکرد. کرمزین به عنوان یک مورخ در عین ادعای خودکامگی، نمی‌توانست در عین حال ارتباط بین نهاد سلطنت فئودالی و رعیت را نبیند. از این رو دوگانگی نگرش او به این موضوع در آثار ادبی بیان شده است.

"لیزا بیچاره" کرمزین باعث تقلیدهای متعدد شد. بسیاری از نویسندگان طرح "بیچاره لیزا" را تغییر دادند، اما از پایان بسیار غم انگیز خودداری کردند. به دنبال داستان کرمزین ظاهر شد " تاتیانای زیبازندگی در پای تپه‌های گنجشک» اثر V. V. Izmailova، «داشا دختر روستایی» اثر P. Yu. Lvov و دیگران. قابل توجه است که عشق ارباب و زن دهقان در آنها به هیچ وجه محکوم نمی شد، برعکس: نویسنده یکی از این داستان ها خاطرنشان می کند: "نابرابری دولت، تقویت شور و شوق آنها، فضایل آنها را بالا می برد."

نویسندگان داستان‌های احساسی به دنبال این بودند که احساسات بی‌علاقه‌ی دیگر را با روابط مبتنی بر محاسبه مخالفت کنند. داستان لووف بر عشق قهرمان بدون هرگونه انگیزه خودخواهانه تأکید می کند که اعتراف می کند: "فقط آنچه را که او به من نداد - نقره و طلا و مهره ها و روبان ها. اما من چیزی نگرفتم، فقط به عشق او نیاز داشتم.»

بنابراین، احساسات گرایی روسی مفاهیم اخلاقی و زیبایی شناختی جدیدی را وارد ادبیات - و از طریق آن به زندگی - کرد، که به گرمی مورد استقبال بسیاری از خوانندگان قرار گرفت، اما، متأسفانه، از زندگی فاصله گرفت. خوانندگان آرمان های احساسات گرایی را مطرح کردند و اعلام کردند احساسات انسانی ارزش برتر، به تلخی متوجه شد که معیار نگرش نسبت به مردم هنوز نجابت ، ثروت ، موقعیت در جامعه است.

با این حال، مبانی این اخلاق جدید، که در آغاز قرن در چنین خلاقیت های به ظاهر ساده لوحانه نویسندگان احساسات گرا بیان شد، در نهایت تبدیل به آگاهی عمومیو به دموکراتیک شدن آن کمک خواهد کرد. علاوه بر این، احساسات گرایی ادبیات روسیه را با دگرگونی های زبانی غنی کرد. نقش کرمزین در این زمینه بسیار مهم بود. با این حال، اصولی که او برای شکل گیری روسی پیشنهاد کرد زبان ادبیانتقاد شدید نویسندگان محافظه کار را برانگیخت و بهانه ای برای ظهور به اصطلاح "مشاهدات زبانی" شد که نویسندگان روسی را در آغاز قرن نوزدهم گرفتار کرد.

احساسات گرایی در ادبیات روسی

در اواخر قرن هجدهم، در ادبیات روسی، برای جایگزینی روند غالب کلاسیک گرایی، گرایش جدیدی به نام احساسات گرایی پدید آمد، ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ از کلمه فرانسوی Sen به معنای احساس آمده است. احساسات گرایی به عنوان یک جنبش هنری، که در فرآیند مبارزه با مطلق گرایی ایجاد شد، در نیمه دوم قرن هجدهم در تعدادی از کشورهای اروپای غربی، عمدتاً در انگلستان (شعر دی. تامسون، نثر ال. استرن و ریچاردسون) ظاهر شد. در فرانسه (خلاقیت J.-J. Rousseau) و آلمان (اثر اولیه J. W. Goethe، F. Schiller) احساسات گرایی که بر اساس روابط اجتماعی-اقتصادی جدید پدید آمد، با تمجید از دولت و محدودیت های طبقاتی بیگانه بود. ذاتی کلاسیک

در مقابل دومی، او مسائل زندگی شخصی، کیش احساسات خالص خالص و طبیعت را برجسته کرد. زندگی پوچ سکولار، آداب و رسوم فاسد جامعه بالا، احساسات گرایان با طلسم زندگی روستایی، دوستی بی غرض، لمس عشق در کانون خانواده، در آغوش طبیعت مخالفت کردند. این احساسات در «سفرهای» متعددی که پس از رمان «سفر عاطفی» استرن، که نام جنبش ادبی را به خود اختصاص داد، رواج یافت، منعکس شد.

در روسیه، یکی از اولین آثار از این دست، معروف «سفر از سن پترزبورگ به مسکو» اثر A. N. Radishchev (1790) بود. به این مد ادای احترام کرد و کرمزین، که در سال 1798 «نامه‌های یک مسافر روسی»، و پس از آن پی. سوماروکف «سفر از طریق کریمه و بسارابیا» (1800)، «سفر به نیمه‌روز روسیه» را منتشر کرد. ایزمایلوف و «سفر دیگر به روسیه کوچک» شالیکوف (1804). محبوبیت این ژانر به این دلیل بود که نویسنده می توانست آزادانه افکاری را در اینجا بیان کند که باعث ایجاد شهرها ، جلسات و مناظر جدید شد. این تأملات در بیشتر موارد با حساسیت و اخلاق گرایی بالا متمایز می شدند. اما، علاوه بر چنین جهت گیری ""، احساسات گرایی نظم اجتماعی خاصی نیز داشت.

با ظهور در عصر روشنگری، با علاقه ذاتی خود به شخصیت و دنیای معنوی یک فرد، و یک فرد معمولی و "کوچک"، احساسات گرایی نیز برخی از ویژگی های ایدئولوژی "مرتبه سوم" را به خود گرفت، به خصوص که در این دوران نمایندگان دوره این املاک در ادبیات روسیه ظاهر می شوند - نویسندگان raznochintsy.

بنابراین، احساسات گرایی ایده جدیدی از افتخار را به ادبیات روسیه می آورد، این دیگر قدمت خانواده نیست، بلکه شأن اخلاقی بالای یک فرد است. در یکی از داستان ها، "روستا" اشاره می کند که فقط یک فرد با وجدان پاک باید نام نیک داشته باشد. برای یک فرد "کوچک" - هم یک قهرمان و هم یک نویسنده رازنوچینسی که به ادبیات آمده است، مشکل افتخار اهمیت ویژه ای پیدا می کند. دفاع از حیثیت خود در جامعه ای که تعصبات طبقاتی آنقدر قوی است برای او آسان نیست. 3

از ویژگی های احساسات گرایی، تاکید بر برابری معنوی افراد بدون توجه به موقعیت آنها در جامعه است. N. S. Smirnov، یک رعیت فراری سابق، سپس یک سرباز، نویسنده داستان احساسی «زارا» برای او متنی از کتاب مقدس فرستاد: «من هم مثل تو قلبی دارم».

نویسندگان احساسات گرا در کنار شرح «زندگی دل» به مسائل تربیتی توجه زیادی داشتند. در عین حال کارکرد آموزشی «معلم» ادبیات به عنوان مهم ترین کارکرد شناخته شد.

احساسات گرایی روسی کامل ترین نمود خود را در آثار کرمزین یافت. «لیزای بیچاره»، «یادداشت های یک مسافر»، «جولیا» و تعدادی دیگر از داستان های او با تمام ویژگی های این گرایش متمایز است. مانند کلاسیک احساسات گرایی فرانسوی، J.-J. روسو که کارامزین در آثارش به اعتراف خودش مجذوب «جرقه‌های بشردوستی پرشور» و «حساسیت شیرین» شده بود، آثارش مملو از حالات انسانی است. کرمزین همدردی خوانندگان را با قهرمانان خود برانگیخت و با هیجان تجربیات آنها را منتقل کرد. قهرمانان کرمزین افرادی با اخلاق، با استعدادی با حساسیت بالا، فداکار هستند که محبت برای آنها مهمتر از رفاه دنیوی است. بنابراین، قهرمان داستان کارامزین "ناتالیا، دختر یک بویار" شوهرش را در جنگ همراهی می کند تا از معشوق خود جدا نشود. عشق به او بالاتر از خطر یا حتی مرگ است. آلویس از داستان "سیرا مورنا" جان خود را می گیرد و نمی تواند خیانت عروسش را تحمل کند. در سنت های احساسات گرایی، زندگی معنوی شخصیت های آثار ادبی کرمزین در پس زمینه طبیعت اتفاق می افتد که پدیده های آن (رعد و برق، طوفان یا خورشید ملایم) به عنوان یک همراه با تجربیات مردم همراه است.

بنابراین، داستان در مورد سرنوشت غم انگیز قهرمان "بیچاره لیزا" با توصیف یک منظره غم انگیز پاییزی آغاز می شود، که ظاهر آن، همانطور که بود، بازتاب داستان عشق دراماتیک بعدی یک دختر دهقانی است. نویسنده که داستان از طرف او روایت می‌شود، از میان ویرانه‌های صومعه می‌گذرد «در روزهای تاریک پاییز، غم طبیعت را بخور». بادها به طرز وحشتناکی در دیوارهای صومعه متروک، بین تابوت های پوشیده از علف های بلند و در گذرگاه های تاریک سلول ها زوزه می کشند. «آنجا، تکیه بر ویرانه‌های سنگ قبرها، به ناله‌ی خفه‌ی زمان گوش می‌دهم». طبیعت یا همان طور که کرمزین اغلب آن را «طبیعت» می نامید، نه تنها در تجربیات افراد شرکت می کند، بلکه احساسات آنها را تغذیه می کند. در داستان «سیرا مورنا»، منظره رمانتیک صاحب قلعه، الویرا را الهام می‌بخشد: «بادهای شدید هوا را به هم می‌زدند و می‌پیچیدند، رعد و برق قرمز رنگی که در آسمان سیاه پیچیده بود، یا یک ماه رنگ پریده بر فراز ابرهای خاکستری طلوع کرد - الویرا وحشت‌های طبیعت را دوست داشت:

آنها روح او را تعالی می بخشند، تحسین می کنند، روح او را تغذیه می کنند. 4

در عین حال، نه تنها «تاریخ احساسات» معاصران را در آثار کرمزین جذب کرد. خواننده در آنها تصویری شاعرانه از زندگی روسیه، مردم روسیه، طبیعت روسیه، تاریخ روسیه یافت. همانطور که ال. بستوزف، کرمزین "ما را به افسانه های دوران باستان خود می خواست". داستان‌های تاریخی کرمزین با همان ویژگی‌های حساسیت عاطفی مشخص می‌شد که سایر آثار او را متمایز می‌کرد، تاریخ‌گرایی آنها آموزنده بود: نویسنده از طرحی تاریخی برای اثبات برخی اصول اخلاقی استفاده کرد.

در عین حال، اخلاق بورژوازی احساسات گرایی، تجلیل از ارزش های معنوی انسان و کاملاً قابل استفاده در شرایط داستانی، به سختی با روش رعیتی روسیه ترکیب می شد.

توسل به زندگی معاصر روسیه ناسازگاری جهان بینی نویسنده را آشکار کرد. در یکی از محبوب ترین داستان های خود - "بیچاره لیزا" کرمزین، با همدردی بسیار، "زندگی قلبی" قهرمان قهرمان، خوانندگان را متقاعد کرد که "و زنان دهقان می دانند چگونه احساس کنند". این بیانیه انسانی یک نوآوری جسورانه برای آن زمان بود. کرمزین اولین نویسنده روس بود که تصویر یک دختر دهقان را وارد ادبیات کرد و او را دارای فضایل والایی کرد. زن دهقانی لیزا، که اراست منتخب او فقط یک "چوپان" زیرکانه را می دید، مرتکب عملی می شود که ثابت می کند، با دفاع از عشق خود، نمی خواهد تعصبات جامعه را تحمل کند. از سوی دیگر، اراست از قوانین ʼسوتاʼ تبعیت می کند و لیزا را ترک می کند تا با ازدواج با یک عروس ثروتمند، خود را از بدهی های قمار نجات دهد.

در همان زمان، نویسنده صمیمانه در سوگ مرگ لیزا، از توضیح علت بدبختی خودداری کرد. مشکل نابرابری اجتماعی، ĸᴏᴛᴏᴩᴏᴇ، در اصل فاجعه عشق یک زن دهقان جوان به یک ارباب را تعیین کرد، در داستان دور زده شد. علاوه بر این، حتی تصویر "اغواگر موذی" اراست توسط کرمزین بدون محکومیت، حتی با همدردی ترسیم شده است - یک اشراف روشنفکر و حساس، او هم مقصر است و هم مقصر آنچه اتفاق افتاده است. نه سوء نیت، بلکه فقط سبکسری مرد جوان مقصر اعمال او بود. علاوه بر این، همانطور که در پایان گزارش شد، خبر مرگ لیزا باعث ناراحتی او شد، "او نتوانست خود را دلداری دهد و خود را قاتل می دانست". بنابراین، کرمزین برخلاف گرایش اخلاقی خود، در اینجا در سکوت، از کشمکش اجتماعی که عامل واقعی فاجعه بود، گذشت. نگرش نویسندگان احساسات گرا به مشکلات اجتماعی روسیه معاصر نسبتاً مبهم بود. اگر نوشته‌های رادیشچف حاوی نکوهش شدید رعیت و نظام سیاسی است که تحت آن این روابط غیرانسانی وجود دارد، در داستان‌های احساسی نویسندگان اوایل قرن نوزدهم، در بیشتر موارد، نه‌تنها هیچ محکومیت رعیت وجود ندارد، بلکه آنها ایده‌آل‌سازی، آنها را به‌عنوان «مراقبت مالک زمین از دهقانانش» به تصویر می‌کشد: «صاحب زمین خوب صمیمانه از شادی آنها خوشحال شد و آن را در قلب حساس خود با آنها در میان گذاشت».

کرمزین نه در یک و نه آن موضع مشترک نداشت. نگرش کرمزین به رعیت، مشابه دیدگاه های تاریخی او، ترکیبی نسبتاً پیچیده از جهان بینی سلطنتی با تأثیر فلسفه ایده آلیستی قرن هجدهم، به ویژه آموزه های J.-J. روسو. کرمزین، مورخ و متفکر، با متقاعد شدن به اینکه کمال معنوی مردم اساس پیشرفت جهانی است، طبیعتاً با خشونت شدید علیه یک شخص، حتی در تاج و تخت سلطنتی مخالفت کرد. بنابراین، او کاترین دوم را به خاطر این واقعیت که او "استبداد را از ناخالصی های استبداد پاک کرد" ستایش کرد. از همان موضع از سیاست اسکندر اول استقبال کرد.البته او به عنوان یک انسان گرا و حامی آموزش و پرورش نمی توانست ظلم روابط رعیتی را تایید کند. نویسنده یکی از تک نگاری ها در مورد کارامزین، N. Ya. Eidelman، یک قسمت مشخص را ذکر می کند که نگرش مورخ به رعیت را روشن می کند: "پوشکین مکالمه ای را به یاد آورد که در آن کارمزین را به چالش کشید: "پس ترجیح می دهید؟ بردگی آزادی؟» کرمزین شعله ور شد و او را تهمت زن خواند. 5 در عین حال، محکومیت «استبداد» عذرخواهی استبداد، اعتقاد به اینکه روسیه در اختیار آن است و در نتیجه انکار قاطع شکستن خشونت آمیز نظم موجود را رد نکرد. کرمزین به عنوان یک مورخ در عین ادعای خودکامگی، نمی‌توانست در عین حال ارتباط بین نهاد سلطنت فئودالی و رعیت را نبیند. از این رو دوگانگی نگرش او به این موضوع در آثار ادبی بیان شده است.

«لیزای بیچاره» کرمزین باعث تقلیدهای متعدد شد. بسیاری از نویسندگان طرح «لیزای بیچاره» را تغییر دادند، با این حال، از داشتن یک پایان بسیار غم انگیز خودداری کردند. به دنبال داستان کارامزین، «تاتیانا زیبا، که در پای تپه های گنجشک زندگی می کند» VV Izmailov، ʼʼداشا - یک دختر روستاییʼ' P.Yu. قابل توجه است که عشق ارباب و زن دهقان در آنها به هیچ وجه محکوم نشد، برعکس: "نابرابری دولت، تقویت شور و شوق آنها، فضایل آنها را بالا می برد".

نویسندگان داستان‌های احساسی به دنبال این بودند که احساسات بی‌علاقه‌ی دیگر را با روابط مبتنی بر محاسبه مخالفت کنند. داستان لووف بر عشق قهرمان زن، عاری از هرگونه انگیزه خودخواهانه تأکید می کند، که اعتراف می کند: «فقط آنچه به من نداد - و نقره، و طلا، و مهره ها، و روبان ها. اما من چیزی نگرفتم، فقط به عشق او نیاز داشتم.

Τᴀᴋᴎᴍ ᴏϬᴩᴀᴈᴏᴍ، احساسات گرایی روسی مفاهیم اخلاقی و زیبایی شناختی جدیدی را وارد ادبیات - و از طریق آن به زندگی - کرد که توسط بسیاری از خوانندگان به گرمی پذیرفته شد، اما متأسفانه از زندگی فاصله گرفت. خوانندگانی که با آرمان‌های احساسات‌گرایی که احساسات انسانی را بالاترین ارزش معرفی می‌کردند، با تلخی دریافتند که اشراف، ثروت و موقعیت در جامعه همچنان معیار نگرش نسبت به مردم است. در عین حال، مبانی این اخلاق جدید، که در آغاز قرن در چنین خلاقیت های به ظاهر ساده لوحانه نویسندگان احساسات گرا بیان شد، سرانجام در آگاهی عمومی توسعه یافته و به دموکراتیزه شدن آن کمک خواهد کرد. علاوه بر این، احساسات گرایی ادبیات روسیه را با دگرگونی های زبانی غنی کرد. به ویژه قابل توجه در این احترامنقش کرمزین بود. در همان زمان، اصول شکل‌گیری زبان ادبی روسی که توسط او پیشنهاد شد، انتقاد شدید نویسندگان محافظه‌کار را برانگیخت و بهانه‌ای برای ظهور به‌اصطلاح «مذاهرات درباره زبان» شد که نویسندگان روسی را در آغاز قرن بیستم اسیر خود کرد. قرن 19

احساسات گرایی در ادبیات روسیه - مفهوم و انواع. طبقه بندی و ویژگی های دسته "احساس گرایی در ادبیات روسیه" 2017، 2018.

در پایان قرن 18، اشراف روسی دو رویداد مهم تاریخی را تجربه کردند - قیام دهقانانتحت رهبری پوگاچف و انقلاب بورژوازی فرانسه. ظلم سیاسی از بالا و تخریب فیزیکی از پایین - اینها واقعیت هایی بودند که با اشراف روسی روبرو شدند. در این شرایط، ارزش های سابق اشراف روشنگر دستخوش تغییرات عمیق شد.

در بطن روشنگری روسیه متولد می شود فلسفه جدید. عقل گرایان که معتقد بودند عقل موتور اصلی پیشرفت است، سعی کردند با معرفی مفاهیم روشنگرانه جهان را تغییر دهند، اما در عین حال شخص خاصی، احساسات زنده او را فراموش کردند. این فکر به وجود آمد که باید روح را روشن کرد، آن را صمیمانه کرد، پاسخگوی درد دیگران، رنج دیگران و نگرانی های دیگران باشد.

N. M. Karamzin و طرفدارانش استدلال کردند که راه سعادت مردم و خیر عمومی در تربیت احساسات است. محبت و مهربانی که گویی از فردی به فرد دیگر سرازیر می شود، تبدیل به مهربانی و رحمت می شود. کرمزین نوشت: «اشک‌هایی که خوانندگان می‌ریزند، همیشه از عشق سرازیر می‌شوند و آن را تغذیه می‌کنند.»

بر این اساس ادبیات احساسات گرایی متولد می شود.

احساسات گرایی – جهت ادبیکه هدفش برانگیختن حساسیت در فرد بود. احساسات گرایی به توصیف یک فرد تبدیل شده است، احساسات او، شفقت برای همسایه، کمک به او، شریک شدن در تلخی و غم او، می تواند احساس رضایت را تجربه کند.

بنابراین، احساسات گرایی یک گرایش ادبی است که در آن کیش عقل گرایی، عقل جای خود را به کیش حس گرایی، احساسات می دهد. احساسات گرایی در انگلستان در دهه 30 قرن هجدهم در شعر به عنوان جستجویی برای اشکال جدید، ایده ها در هنر به وجود آمد. احساسات گرایی در انگلستان به اوج خود می رسد (رمان های ریچاردسون، به ویژه کلاریسا هارلو، رمان سفر احساسی لارنس استرن، مرثیه های توماس گری، برای مثال گورستان روستایی)، در فرانسه (جی.جی. روسو)، در آلمان (جی. دبلیو گوته، جنبش استورم). ) در دهه 60 قرن 18.

ویژگی های اصلی احساسات گرایی به عنوان یک جنبش ادبی:

1) تصویر طبیعت.

2) توجه به دنیای درونی فرد (روانشناسی).

3) مهمترین موضوعاحساسات گرایی - موضوع مرگ.

4) نادیده گرفتن محیطبه شرایط اهمیت ثانویه داده می شود. روح فقط حمایت انسان عادی، در دنیای درونی او، احساساتی که در ابتدا همیشه زیبا هستند.

5) ژانرهای اصلی احساسات گرایی: مرثیه، درام روانشناختی، رمان روانشناسی، دفتر خاطرات، سفر، داستان روانی.

احساسات گرایی(Sentimentalisme فرانسوی، از احساساتی انگلیسی، احساسات فرانسوی - احساس) - خلق و خوی در فرهنگ اروپای غربی و روسی و جهت ادبی مربوطه. آثار نوشته شده در این ژانر بر اساس احساسات خواننده است. در اروپا، از دهه 20 تا 80 قرن 18، در روسیه - از اواخر قرن 18 تا اوایل قرن 19 وجود داشت.

اگر کلاسیک عقل، وظیفه است، پس احساسات گرایی چیزی سبک تر است، اینها احساسات یک فرد، تجربیات او است.

موضوع اصلی احساسات گرایی- عشق.

ویژگی های اصلی احساسات گرایی:

• دور شدن از صراط مستقیم
• شخصیت های چند وجهی، رویکرد ذهنی به جهان
• فرقه احساس
• کیش طبیعت
• احیای پاکی خود
• تأیید دنیای معنوی غنی طبقات فرودست

ژانرهای اصلی احساسات گرایی:

• داستان احساسی
• سفرها
• ایدیل یا شبانی
• نامه هایی با ماهیت شخصی

مبنای ایدئولوژیک- اعتراض به فساد جامعه اشرافی

ویژگی اصلی احساسات گرایی- تمایل به ارائه شخصیت انسانیدر حرکت روح، افکار، احساسات، افشای دنیای درونی انسان از طریق وضعیت طبیعت

در قلب زیبایی شناسی احساسات گرایی- تقلید از طبیعت

ویژگی های احساسات گرایی روسی:

• محیط آموزشی قوی
• شخصیت روشنگری
• بهبود فعال زبان ادبی از طریق وارد کردن اشکال ادبی به آن

احساسات گرایان:

• لارنس استن ریچاردسون - انگلستان
• ژان ژاک روسو - فرانسه
• M.N. موراویف - روسیه
• N.M. کرمزین - روسیه
• V.V. کاپنیست - روسیه
• در. لویو - روسیه

مبانی اجتماعی و تاریخی رمانتیسیسم روسی

اما منبع اصلی رمانتیسم روسی ادبیات نبود، بلکه زندگی بود. رمانتیسیسم به عنوان یک پدیده پاناروپایی با تحولات عظیم ناشی از گذار انقلابی از یک شکل بندی اجتماعی به شکل گیری اجتماعی دیگر - از فئودالیسم به سرمایه داری - همراه بود. اما در روسیه، این الگوی کلی خود را به شیوه ای عجیب و غریب نشان می دهد و منعکس می کند ویژگی های ملیتاریخی و فرآیند ادبی. اگر در اروپای غربیرمانتیسیسم پس از انقلاب بورژوا-دمکراتیک به عنوان نوعی ابراز نارضایتی از نتایج آن در اقشار مختلف اجتماعی به وجود آمد، سپس در روسیه روند رمانتیک در آن متولد شد. دوره تاریخیزمانی که رانای قدیم تازه به سمت یک برخورد انقلابی از نو و در اصل سرمایه داری با سیستم فئودالی-رعیتی حرکت می کرد. این به دلیل اصالت در نسبت گرایش های مترقی و قهقرایی در رمانتیسیسم روسی در مقایسه با اروپای غربی بود. در غرب، رمانتیسیسم، به گفته ک. مارکس، به عنوان «اولین واکنش به انقلاب فرانسه و روشنگری مرتبط با آن» به وجود می آید. مارکس طبیعی می‌داند که در این شرایط همه چیز «در نوری قرون وسطایی و رمانتیک» دیده می‌شد. از این رو توسعه قابل توجهی در ادبیات اروپای غربیگرایش های ارتجاعی-عاشقانه با ادعای شخصیتی منزوی، قهرمانی «ناامید»، دوران باستان قرون وسطایی، دنیای ابرحساس توهمی و غیره. رمانتیک های مترقی مجبور بودند با چنین گرایش هایی مبارزه کنند.

رمانتیسیسم روسی که در اثر نقطه عطف قریب الوقوع تاریخی-اجتماعی در توسعه روسیه ایجاد شد، عمدتاً به بیان گرایش های جدید، ضد فئودالی و آزادی بخش تبدیل شد. زندگی عمومیو چشم انداز این امر اهمیت پیشروی گرایش رمانتیک را برای ادبیات روسی در کل تعیین کرد مرحله اولیهتشکیل آن با این حال، رمانتیسم روسی خالی از عمق نبود تضادهای داخلیکه با گذشت زمان بیشتر و بیشتر نمود پیدا کرد. رمانتیسم منعکس کننده وضعیت انتقالی و ناپایدار ساختار سیاسی-اجتماعی، بلوغ تغییرات عمیق در همه زمینه های زندگی بود. در فضای ایدئولوژیک دوران، روندهای جدیدی احساس می شود، ایده های جدیدی متولد می شود. اما هنوز هیچ وضوحی وجود ندارد، کهنه در برابر جدید مقاومت می کند، جدید با کهنه مخلوط می شود. همه اینها رمانتیسم اولیه روسی را از اصالت ایدئولوژیک و هنری آن آگاه می کند. در تلاش برای درک موضوع اصلی در رمانتیسم، ام. گورکی آن را اینگونه تعریف می کند: «بازتابی پیچیده و همیشه کمابیش مبهم از همه سایه ها، احساسات و حالاتی که جامعه را در دوره های انتقالی در بر می گیرد، اما نکته اصلی آن انتظار چیزی است. جدید، اضطراب قبل از جدید، عجولانه، میل عصبی به دانستن این جدید.

رمانتیسم(فر. رمانتیسم، از قرون وسطی fr. رومانتیک، رمان) گرایشی در هنر است که در چارچوب جنبش ادبی عمومی در اواخر قرن 18-19 شکل گرفت. در آلمان. در تمام کشورهای اروپا و آمریکا گسترش یافته است. بالاترین قله رمانتیسیسم در ربع اول قرن نوزدهم است.

کلمه فرانسوی رمانتیسمبه رمانس اسپانیایی برمی گردد (در قرون وسطی، عاشقانه های اسپانیایی به این نام خوانده می شد و سپس داستان عاشقانه)، انگلیسی رومانتیککه در قرن 18 تکامل یافت. V رمانتیسمو سپس به معنای "عجیب"، "فوق العاده"، "زیبا". در آغاز قرن نوزدهم. رمانتیسم به تعیین یک جهت جدید تبدیل می شود، در مقابل کلاسیک گرایی.

تورگنیف در نقدی بر ترجمه فاوست گوته که در نشریه «منتشر شده است» توصیفی زنده و معنادار از رمانتیسم ارائه کرده است. یادداشت های داخلی» برای سال 1845. تورگنیف از مقایسه دوران رمانتیک با سن جوانی یک فرد حاصل می شود، همانطور که دوران باستان با دوران کودکی مرتبط است و رنسانس را می توان با نوجوانی نژاد بشر مرتبط کرد. و این نسبت البته قابل توجه است. تورگنیف می نویسد: «هر فردی در جوانی دوران «نابغه»، غرور مشتاقانه، گردهمایی ها و محافل دوستانه را تجربه کرد... او مرکز دنیای اطرافش می شود. او (که خود از خودپرستی خوش اخلاق خود آگاه نیست) به هیچ چیز تن نمی دهد. او همه چیز را به خود تسلیم می کند. او با قلبش زندگی می کند، اما با دلی تنها، دل خودش، نه دیگران، حتی عاشق، که خیلی رویاهایش را می بیند. او یک رمانتیک است - رمانتیسم چیزی نیست جز آپوتئوز شخصیت. او آماده است در مورد جامعه صحبت کند، در مورد امور عمومی، در مورد علم; اما جامعه، مانند علم، برای او وجود دارد - او برای آنها نیست.

تورگنیف معتقد است که دوران رمانتیک در آلمان در دوران Sturm und Drang آغاز شد و فاوست مهمترین بیان هنری آن بود. او می نویسد: «فاوست از آغاز تا پایان تراژدی به تنهایی از خود مراقبت می کند. آخرین کلمه همه چیز زمینی برای گوته (و همچنین برای کانت و فیشته) خود انسان بود... برای فاوست، جامعه وجود ندارد، وجود ندارد. نژاد بشر; او کاملاً در خود غوطه ور است. او تنها از خود انتظار نجات دارد. از این منظر، تراژدی گوته برای ما قاطع‌ترین و تندترین بیان رمانتیسیسم است، اگرچه این نام خیلی دیرتر رایج شد.

با وارد شدن به ضد "کلاسیکیسم - رمانتیسم"، این جهت مخالف الزامات کلاسیک قوانین با آزادی رمانتیک از قوانین را فرض کرد. این درک از رمانتیسم تا به امروز ادامه دارد، اما، همانطور که منتقد ادبی جی. مان می نویسد، رمانتیسیسم "فقط انکار "قوانین" نیست، بلکه پیروی از "قوانین" پیچیده تر و غریب تر است.

مرکز سیستم هنر رمانتیک- شخصیت، و درگیری اصلی- فرد و جامعه پیش نیاز تعیین کننده برای توسعه رمانتیسم وقایع انقلاب فرانسه بود. پیدایش رمانتیسیسم با جنبش ضد روشنگری همراه است که علل آن ناامیدی از تمدن، پیشرفت اجتماعی، صنعتی، سیاسی و علمی است که منجر به تضادها و تضادهای جدید، تسطیح و ویرانی روحی فرد می شود.

روشنگری جامعه جدید را به عنوان «طبیعی ترین» و «معقول ترین» تبلیغ می کرد. بهترین ذهن هااروپا این جامعه آینده را توجیه و پیش بینی کرد، اما واقعیت خارج از کنترل "عقل" بود، آینده - غیرقابل پیش بینی، غیر منطقی و مدرن. نظم اجتماعیشروع به تهدید طبیعت انسان و آزادی شخصی او کرد. طرد این جامعه، اعتراض به فقدان معنویت و خودخواهی، پیش از این در احساسات گرایی و پیش رمانتیسیسم منعکس شده است. رمانتیسم این رد را به شدت بیان می کند. رمانتیسیسم با روشنگری مخالفت کرد و به زبان: زبان کارهای عاشقانهتلاش برای طبیعی بودن، "ساده" بودن، در دسترس بودن برای همه خوانندگان، چیزی مخالف کلاسیک ها با مضامین اصیل و "عالی" آن بود که مشخصه مثلاً تراژدی کلاسیک بود.

در میان رمانتیک های متأخر اروپای غربی، بدبینی نسبت به جامعه ابعاد کیهانی پیدا می کند، به «بیماری قرن» تبدیل می شود. قهرمانان بسیاری از آثار عاشقانه (F. R. Chateaubriand، A. de Musset، J. Byron، A. de Vigny، A. Lamartine، G. Heine و غیره) با حالات ناامیدی، ناامیدی که شخصیتی جهانی پیدا می کنند مشخص می شوند. کمال برای همیشه از بین رفته است، جهان توسط شیطان اداره می شود، هرج و مرج باستانی دوباره زنده می شود. موضوع "دنیای وحشتناک" که مشخصه تمام ادبیات رمانتیک است، به وضوح در به اصطلاح "ژانر سیاه" تجسم یافت (در رمان "گوتیک" پیش از رمانتیک - A. Radcliffe، C. Maturin، در " درام راک» یا «تراژدی راک» - Z. Werner, G. Kleist, F. Grillparzer) و همچنین در آثار J. Byron, C. Brentano, E.T.A. هافمن، ای. پو و ان. هاثورن.

در عین حال، رمانتیسم مبتنی بر ایده هایی است که به چالش می کشند. دنیای ترسناک" - بالاتر از همه ایده های آزادی. ناامیدی از رمانتیسم در واقعیت ناامید کننده است، اما پیشرفت و تمدن تنها یک طرف آن است. طرد این طرف، عدم ایمان به امکانات تمدن، راه دیگری را فراهم می کند، راه رسیدن به آرمان، به ابد، به مطلق. این مسیر باید همه تضادها را حل کند، زندگی را کاملاً تغییر دهد. این مسیر کمال است، «به هدفی که توضیح آن را باید در آن سوی مرئی جستجو کرد» (A. De Vigny). برای برخی از رمانتیک ها، جهان تحت سلطه نیروهای نامفهوم و مرموز است که باید از آنها اطاعت کرد و سعی نکرد سرنوشت را تغییر دهد (شاعران "مکتب دریاچه"، شاتوبریاند، V.A. Zhukovsky). برای دیگران، "بد جهانی" اعتراضی را برانگیخت، خواستار انتقام و مبارزه شد. (J. Byron، P.B. Shelley، S. Petofi، A. Mitskevich، اوایل A.S. پوشکین). وجه مشترک همه آنها این بود که همه آنها در انسان جوهره واحدی می دیدند که وظیفه آن اصلاً به حل مسائل عادی خلاصه نمی شود. برعکس، رمانتیک ها بدون انکار زندگی روزمره، به دنبال کشف راز بودند انسان، روی آوردن به طبیعت با اعتماد به احساس مذهبی و شاعرانه خود.

رمانتیک ها به انواع مختلف روی آوردند دوران تاریخی، آنها توسط اصالت خود جذب شدند، توسط کشورها و شرایط عجیب و غریب و اسرارآمیز جذب شدند. علاقه به تاریخ به یکی از فتوحات پایدار نظام هنری رمانتیسم تبدیل شد. او خود را در خلق این ژانر نشان داد رمان تاریخی(F. Cooper, A. de Vigny, V. Hugo) که بنیانگذار آن وی. اسکات و به طور کلی رمانی است که در عصر مورد بررسی جایگاه برجسته ای به دست آورد. رمانتیک ها با جزئیات و دقیق بازتولید می کنند جزئیات تاریخی، پس زمینه، رنگ یک دوره خاص، اما شخصیت های عاشقانهدر خارج از تاریخ، آنها معمولاً بالاتر از شرایط هستند و به آنها وابسته نیستند. در همان زمان، رمانتیک ها رمان را وسیله ای برای درک تاریخ می دانستند و از تاریخ به رازهای روانشناسی و بر این اساس مدرنیته نفوذ می کردند. علاقه به تاریخ در نوشته های مورخان فرانسوی نیز منعکس شد مدرسه عاشقانه(O. Thierry, F. Guizot, F.O. Meunier).

دقیقا در عصر رمانتیسم، کشف فرهنگ قرون وسطیو تحسین دوران باستان، مشخصه دوران گذشته، نیز در پایان هجدهم - آغاز ضعیف نمی شود. قرن 19 تنوع ملی، تاریخی، ویژگیهای فردیداشت و معنای فلسفی: ثروت یک کل جهان واحد از مجموع این ویژگی های فردی تشکیل شده است و مطالعه تاریخ هر قوم به طور جداگانه امکان ردیابی زندگی بی وقفه را از طریق نسل های جدید که یکی پس از دیگری دنبال می کنند را ممکن می سازد.

دوران رمانتیسم با شکوفایی ادبیات مشخص شد که یکی از ویژگی های متمایز آن اشتیاق به مشکلات اجتماعی و سیاسی بود. نویسندگان رمانتیک در تلاش برای درک نقش انسان در رویدادهای تاریخی جاری، به سمت دقت، انضمام و اعتبار گرایش پیدا کردند. در همان زمان، کنش آثار آنها اغلب در محیطی غیرعادی برای یک اروپایی - به عنوان مثال، در شرق و آمریکا، یا، برای روس ها، در قفقاز یا کریمه، آشکار می شود. بنابراین، شاعران رمانتیک عمدتاً غزل سرایان و شاعران طبیعت هستند، و بنابراین در آثار آنها (اما، درست مانند بسیاری از نثرنویسان)، منظره - اول از همه، دریا، کوه، آسمان، عناصر طوفانی - جایگاه قابل توجهی را اشغال می کند. ، که با آن قهرمان با روابط پیچیده مرتبط است. طبیعت می تواند شبیه باشد طبیعت پرشور قهرمان رمانتیک، اما همچنین می تواند در برابر او مقاومت کند، معلوم می شود که یک نیروی متخاصم است که او مجبور است با آن بجنگد.

کار مستقل شماره 1

موضوع:روند تاریخی - فرهنگی و دوره بندی ادبیات روسیه قرن نوزدهم.

ادبیات روسی نیمه اول قرن نوزدهم.قرن نوزدهم "عصر طلایی" شعر روسی و قرن ادبیات روسیه در مقیاس جهانی نامیده می شود. در آغاز قرن، سرانجام هنر از شعر دربار و اشعار "آلبوم" جدا شد، در تاریخ ادبیات روسیه برای اولین بار ویژگی های یک شاعر حرفه ای ظاهر شد، اشعار طبیعی تر، ساده تر، انسانی تر شد. این قرن چنین استادانی به ما داد.نباید فراموش کرد که جهش ادبی که در قرن نوزدهم رخ داد، توسط کل روند ادبی قرن 17 و 18 آماده شد. قرن نوزدهم زمان شکل گیری زبان ادبی روسی است. قرن نوزدهم با اوج گیری احساسات گرایی و شکل گیری رمانتیسم آغاز شد. این گرایش های ادبی عمدتاً در شعر بیان شد. احساسات گرایی: احساسات گرایی، احساس و نه عقل را ویژگی غالب «طبیعت انسانی» اعلام کرد که آن را از کلاسیک گرایی متمایز کرد. احساسات گرایی بر این باور بود که آرمان فعالیت انسان، سازماندهی مجدد «معقول» جهان نیست، بلکه رهاسازی و بهبود احساسات «طبیعی» است. قهرمان او فردی تر است، دنیای درونی او با توانایی همدلی غنی شده است، با حساسیت به آنچه در اطراف اتفاق می افتد پاسخ می دهد. بر اساس اصل و اعتقاد، قهرمان احساسات گرا یک دموکرات است. دنیای معنوی غنی انسان عادی یکی از اکتشافات و فتح های اصلی احساسات گرایی است. رمانتیسم:ایدئولوژیک و جهت هنریدر فرهنگ اواخر قرن 18 - اولین نیمه نوزدهمقرن. با تأکید بر ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاق فرد، تصویر احساسات و شخصیت های قوی (اغلب سرکش)، طبیعت معنوی و شفابخش مشخص می شود. در قرن هجدهم، هر چیزی که در کتاب ها عجیب، خارق العاده، زیبا و موجود بود، و نه در واقعیت، رمانتیک نامیده می شد. در آغاز قرن نوزدهم، رمانتیسیسم به عنوان یک جهت جدید، در مقابل کلاسیک گرایی و روشنگری، تبدیل شد. رمانتیسیسم کیش طبیعت، احساسات و طبیعت را در انسان تأیید می کند. تصویر "وحشی نجیب"، مسلح " حکمت عامیانهو توسط تمدن خراب نشده است. همراه با شعر شروع به رشد کرد نثر. نثرنویسان آغاز قرن تحت تأثیر رمان های تاریخی انگلیسی دبلیو اسکات بودند که ترجمه های آن بسیار مورد استقبال قرار گرفت. توسعه نثر روسی قرن 19 آغاز شد آثار منثورمانند. پوشکین و N.V. گوگول. از اواسط قرن نوزدهم، شکل‌گیری ادبیات واقع‌گرایانه روسی در حال شکل‌گیری است که در پس‌زمینه یک وضعیت سیاسی-اجتماعی متشنج ایجاد شده است که در دوران سلطنت نیکلاس اول در روسیه ایجاد شده است. بحران در سیستم رعیتی است. دم، تضاد بین مقامات و مردم عادی. نیاز به ایجاد ادبیاتی واقع گرایانه است که به شدت به وضعیت سیاسی-اجتماعی کشور واکنش نشان دهد. نویسندگان به مشکلات اجتماعی-سیاسی واقعیت روسیه روی می آورند. مشکلات اجتماعی-سیاسی و فلسفی غالب است. ادبیات با روانشناسی خاصی متمایز می شود. واقع گراییدر هنر، 1) حقیقت زندگی که با ابزار خاص هنر تجسم یافته است. 2) شکل انضمامی تاریخی آگاهی هنری زمان جدید، که یا از رنسانس ("رئالیسم رنسانس")، یا از روشنگری ("رئالیسم روشنگری") یا از دهه 30 سرچشمه می گیرد. قرن 19 ("واقع گرایی مناسب"). اصول برجسته رئالیسم در قرن 19 - 20: بازتابی عینی از جنبه های اساسی زندگی در ترکیب با اوج ایده آل نویسنده. بازتولید شخصیت های معمولی، درگیری ها، موقعیت ها با کامل بودن فردی شدن هنری آنها (یعنی مشخص کردن نشانه های ملی، تاریخی، اجتماعی و ویژگی های فیزیکی، فکری و معنوی

^ واقع گرایی انتقادی- یک روش هنری و جهت ادبی که در قرن 19 توسعه یافت. ويژگي اصلي آن به تصوير كشيدن شخصيت انسان در ارتباط ارگانيك با شرايط اجتماعي همراه با تحليل عميق اجتماعي از دنياي دروني فرد است.

کار مستقل شماره 2

موضوع:رمانتیسم گرایش پیشرو در ادبیات روسیه در نیمه اول قرن نوزدهم است.

رمانتیسم(- پدیده ای از فرهنگ اروپایی در قرون 18-19، که واکنشی است به روشنگری و پیشرفت علمی و فنی ناشی از آن؛ جهت گیری ایدئولوژیک و هنری در فرهنگ اروپایی و آمریکایی اواخر قرن 18 - نیمه اول. از قرن 19 مشخص می شود که با تأکید بر ارزش ذاتی زندگی معنوی و خلاق فرد، احساسات و شخصیت های قوی (اغلب سرکش)، طبیعت معنوی و شفابخش را به تصویر می کشد. مناطق مختلففعالیت انسانی در قرن هجدهم، هر چیزی که در کتاب ها عجیب، خارق العاده، زیبا و موجود بود، و نه در واقعیت، رمانتیک نامیده می شد. در آغاز قرن نوزدهم، رمانتیسیسم به عنوان یک جهت جدید، در مقابل کلاسیک گرایی و روشنگری، تبدیل شد.

رمانتیسم جایگزین عصر روشنگری می شود و مصادف با انقلاب صنعتی است که با ظاهر ماشین بخار، لوکوموتیو بخار، قایق بخار، عکاسی و حومه کارخانه مشخص می شود. اگر مشخصه روشنگری کیش عقل و تمدن بر اساس اصول آن باشد، رمانتیسیسم کیش طبیعت، احساسات و امر طبیعی را در انسان تأیید می کند. در دوران رمانتیسم بود که پدیده های گردشگری، کوهنوردی و پیک نیک شکل گرفت که برای بازگرداندن وحدت انسان و طبیعت طراحی شده بود. تصویر "وحشی نجیب" که به "خرد عامیانه" مسلح شده و توسط تمدن خراب نشده است، مورد تقاضا است. یعنی رمانتیک ها می خواستند در شرایط غیرعادی یک فرد غیرعادی را نشان دهند. در یک کلام، رمانتیک ها با تمدن مترقی مخالفت کردند.

معمولاً اعتقاد بر این است که در روسیه رمانتیسیسم در شعر V. A. Zhukovsky ظاهر می شود (اگرچه برخی از آثار شاعرانه روسی دهه 1790-1800 اغلب به جنبش پیش رمانتیک که از احساسات گرایی توسعه یافته نسبت داده می شود). در رمانتیسم روسی، آزادی از قراردادهای کلاسیک ظاهر می شود، یک تصنیف، یک درام عاشقانه خلق می شود. ایده جدیدی از ماهیت و معنای شعر تأیید می شود که به عنوان یک حوزه مستقل از زندگی شناخته می شود ، بیانگر عالی ترین آرزوهای ایده آل انسان. دیدگاه قدیمی که بر اساس آن شعر یک سرگرمی خالی بود، چیزی کاملاً قابل استفاده، دیگر امکان پذیر نیست.

شعر اولیه A.S. Pushkin نیز در چارچوب رمانتیسم توسعه یافت. شعر M. Yu. Lermontov، "بایرون روسی" را می توان اوج رمانتیسم روسی دانست. اشعار فلسفی F. I. Tyutchev هم تکمیل و هم غلبه بر رمانتیسم در روسیه است.

دهه های اول قرن نوزدهم تحت نشانه رمانتیسم سپری شد. ژوکوفسکی محبوب است، نبوغ پوشکین شکوفا می شود، لرمانتف خود را اعلام می کند، مسیر خلاق گوگول آغاز می شود و بلینسکی منتقد فعالانه در توسعه ادبیات روسیه شرکت می کند. ادبیات به طور فزاینده ای به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی معنوی جامعه تبدیل می شود.

جوانان، دانشجویان انجمن هایی ایجاد می کنند که جهت گیری سیاسی-اجتماعی دارند. بنابراین، در دانشگاه مسکو، در حلقه N. V. Stankevich، V. G. Belinsky، M. A. Bakunin، K. S. Aksakov شرکت می کنند. در حلقه A. I. Herzen - N. P. Ogarev. همانطور که هرزن استدلال کرد، "روسیه آینده" دقیقاً در میان این "پسرانی که تازه از کودکی ظاهر شده بودند" وجود داشت - آنها دارای "میراث علم جهانی و روسیه کاملاً عامیانه" بودند.

قدرت استبدادی فرمول ایدئولوژیک را اعلام می کند جامعه روسیه: «ارتدکس، خودکامگی، ناسیونالیسم. این در سال 1833 در بخشنامه وزیر آموزش عمومی، کنت S. S. Uvarov بیان شد، جایی که گفته شد "آموزش عمومی باید با روحیه متحد ارتدکس، خودکامگی و ملیت انجام شود."

برای روسی ادبیات نوزدهمرئالیسم قرن را می توان مسیر پیشرو در نظر گرفت. در ادبیات کشورهای مختلف به موازات موفقیت های علوم دقیق پدید آمد. جایگاه یک نویسنده رئالیست به جایگاه یک دانشمند نزدیک است، زیرا آنها جهان اطراف خود را موضوع مطالعه، مشاهده و تحقیق می دانند.

رمانتیسیسم به سمت به تصویر کشیدن شخصیتی خارق العاده، توطئه های غیرمعمول، تضادهای دیدنی و اشکال بیانی روشن گرایش داشت. رئالیسم در تلاش است تا وجود روزمره مردم عادی را به تصویر بکشد تا مسیر واقعی زندگی را بازتولید کند. I.S. Typgenev استدلال می کند: "بازتولید دقیق و قوی حقیقت، واقعیت زندگی، بزرگترین خوشبختی برای یک نویسنده است، حتی اگر این حقیقت با همدردی های خود او همخوانی نداشته باشد."

کار مستقل شماره 3

موضوع:مضامین و انگیزه های اصلی در اشعار ع.ش. پوشکین.

با خواندن اشعار A. S. Pushkin ، نویسنده بزرگ روسی N. V. Gogol از خود این سؤال را پرسید: "موضوع شعر A. S. Pushkin چه شد؟ : و خودش جواب داد: همه چیز شیء شده است. شاعر در کار خود به مضامین عشق و دوستی روی آورد، نگران مشکلات آزادی و انتصاب شاعر بود. تمام اشعار A. S. پوشکین را می توان رمانی بی پایان در شعر تصور کرد که موضوع اصلی آن دنیای درونی قهرمان غنایی با احساسات، تجربیات و آرزوهایش است، خواه هجوم شور باشد، یا پیشگویی از عشق و یا ناامیدی در ایده آل یکی از مهمترین موضوعات در کار شاعر برای من موضوع عشق بود که مانند تمام انگیزه های اشعار او رشد می کند. قهرمان غنایی A. S. پوشکین در جوانی خود شادی و ارزش جهانی زیادی را در عشق می بیند: ... جاری، نهرهای عشق، جاری از تو. در تاریکی، چشمانت جلوی من می درخشد، آنها به من لبخند می زنند - و من صداها را می شنوم: دوست من، دوست مهربان من ... عشق ... مال تو ... مال تو!.. اما به تدریج با بلوغ قهرمان غنایی، موضوع عشق دوباره اندیشیده می شود و اکنون A. S. Pushkin تبدیل شده است مهمتر از احساساتو تجربیات یک زن محبوب: اما لبهایت را از بوسه تلخ پاره کردی. از سرزمین غم انگیز غربت مرا به سرزمینی دیگر فرا خواندی. قهرمان غنایی پوشکین قادر است از هر احساسی قدردانی کند و حتی از غم عشق لذت ببرد: در تپه های گرجستان تاریکی شب نهفته است. آراگوای پر سر و صدا قبل از من. من غمگین و آسان هستم؛ غم من سبک است؛ غم من پر از توست...

همچنین در کار A.S. Pushkin می توان درک دیگری از آزادی را مشاهده کرد: درک رمانتیک از آزادی. یکی از شعرهای مورد علاقه من اثر «به دریا» است که اصل دوگانگی عاشقانه در آن متجلی است. قهرمان غنایی خود را فردی خارق‌العاده می‌پندارد، نمی‌تواند در جامعه چیزی برابر با خود بیابد و از این رو به دنیای طبیعت، به عناصر می‌پردازد: حد نفس من مطلوب است! چقدر در کنار سواحل تو پرسه زدم، آرام و مه آلود، با نیت گرامی در حال لکنت هستم! اوج مضمون آزادی شعر (از پیندمونتی) است که سرود آزادی شخصی است. مخصوصاً به من نزدیک است سطرهایی که به ذکر عزت و حیثیت یک شخص اختصاص دارد: به پادشاه وابسته باش، به مردم وابسته باش - آیا برای ما هم همینطور است؟ خدا با آنهاست. به هیچ کس حساب ندهید، فقط به خود خدمت کنید و لطفاً برای قدرت، برای سرزندگی، وجدان، فکر و گردن را خم نکنید... از آنجا که پوشکین در کار خود به مضامین شاعر و شعر، زمان و ابدیت روی آورده است. ما نباید غزلیات فلسفی شاعر را فراموش کنیم. شاعر جوان غزلیات مرگ را بسیار غم انگیز درک کرد، اما متوجه شد که زندگی متوقف نمی شود، زیرا A.S. پوشکین خود را حلقه بسیار مهمی در زنجیره نسل می دانست، او موفق می شود بر تراژدی مرگ غلبه کند: سلام، قبیله جوان، ناآشنا. ! نه من توانای تو را خواهم دید اواخر سنوقتی از آشنایان من پیشی گرفتی و سر پیرشان را از چشمان رهگذر محافظت کردی. اما بگذار نوه ام صدای خوشامدگویی تو را بشنود، آنگاه که از یک گفتگوی دوستانه، سرشار از اندیشه های شاد و دلنشین، در تاریکی شب از کنارت بگذرد و مرا به یاد بیاورد. مسئله زمان و ابدیت، به نظر من، یکی از مشکلات اصلی در اشعار فلسفی A. S. Pushkin است.

مسئله زمان و ابدیت، به نظر من، یکی از مشکلات اصلی در اشعار فلسفی A. S. Pushkin است. قهرمان غنایی متوجه می شود که انسان در چارچوب زمان زندگی می کند و طبیعت جاودانه است و بنابراین نسبت به تراژدی انسان بی تفاوت است: و بگذار زندگی جوان در ورودی تابوت بازی کند و طبیعت بی تفاوت از زیبایی ابدی بدرخشد.

در پایان مسیر زندگیپوشکین در شعر "بنای یادبود" به موضوع شاعر و شعر بازمی گردد، جایی که اشعار با موضوع جاودانگی شاعرانه سروکار دارند. در این اثر آزادی سیاسی و آزادی فرد خلاق در هم می آمیزند. معنی اصلی در سطرها آمده است: نه، همه من نمی میرم - روح در غنچه گرامی خاکستر من زنده می ماند و از زوال می گریزد - و من شکوهمند خواهم بود، تا زمانی که حداقل یک پیت در آن زنده است. دنیای زیر قمری این باور که آثار در قلب و روح نسل ها باقی خواهد ماند، زندگی شاعر را نه تنها برای A.S. Pushkin، بلکه برای تحسین کنندگان استعداد او پر از معنا و اهمیت می کند. هر چه سنم بالاتر می رود، آثار غزلسرای بزرگ روسی برای من معنای تازه و جدیدی پیدا می کند. هر بار با بازخوانی آثار آشنا از دوران کودکی، پوشکین جدیدی را کشف می کنم، زیرا شاعر در طول زندگی خود از آرمان های اخلاقی خود پیروی می کرد که بسیار به من نزدیک است.

کار مستقل شماره 4

موضوع:انگیزه های اصلی اشعار M.O. لرمانتوف

ایراکلی آندرونیکوف نوشت: «لرمانتوف مانند هر شاعر واقعی و حتی بزرگ‌تر به شعر خود اعتراف کرد و با ورق زدن مجلدات آثارش، می‌توانیم تاریخ روح او را بخوانیم و او را به عنوان یک شاعر و یک شخص درک کنیم». استعداد لرمانتوف در زمانی شکوفا شد که انقلاب اشراف در هم شکسته شد و نسل های جدیدی از مبارزان هنوز در حال شکل گیری بودند. از این رو انگیزه های تلخی، دلتنگی و تنهایی جایگاه قابل توجهی در آثار او دارد. ایمان به مردم، به نیروهای قدرتمند آنها، به او کمک کرد تا بر این خلق و خوی غلبه کند. لرمانتوف یک شاعر ملی است. ما اسیر زیبایی و انسانیت اشعار لرمانتوف هستیم. در شعر او اعتراضی طوفانی به «واقعیت تیره» را می شنویم، ندای افتخارآمیز برای آزادی و عدالت. مضامین اشعار لرمانتوف متنوع است. بسیاری از آثار او تفکری تلخ درباره سرنوشت نسل جوان عصر خود است. یکی از مضامین اصلی شعر لرمانتوف موضوع نفرت از خودکامگی است. او کل را روشن می کند راه خلاقانهشاعر آغاز قهرمانانه مبارزه او با استبداد و "نور" شعر "مرگ شاعر" بود که با درد و خشم سروده شد. لرمانتوف "نور حسود و خفه کننده"، "جلادان آزادی"، "جمعیت حریص" را که بر تخت سلطنت ایستاده اند، محکوم می کند. او آنها را در مقابل پوشکین قرار می دهد، که علیه "عقاید جهان" قیام کرد، که مرگ او خواستار انتقام است. این او بود که ظهور شاعر جدید ، جانشین پوشکین بزرگ را به روسیه اعلام کرد. در روسیه در دهه 1930، لرمانتوف یکی از معدود شاعرانی بود که آشکارا به چالش کشیدند جامعه حاکم. یک مثال واضح از این شعر "چند بار، در محاصره یک جمعیت رنگارنگ ..." است. شاعر مجبور به زندگی در میان اوباش سکولار، دسیسه، دروغ، پوچی و بی روحی این مردم را عمیقاً تحقیر می کند. شعر با چالشی با «نور» به پایان می رسد: آه، چقدر دلم می خواهد شادی آنها را شرمنده کنم و با جسارت یک بیت آهنین در چشمانشان غرق در تلخی و خشم بیاندازم! حتی بهترین نمایندگان جوانان آن زمان نمی دانستند چگونه و کجا قدرت خود را اعمال کنند. در نهایت، بسیاری از آنها نسبت به همه چیز بی تفاوت شدند، تبدیل به "افراد زائد" شدند. شعر «دوما» قضاوت مدنی بر نسل خود است. نویسنده انفعال و پوچی زندگی خود را در عصری نشان می دهد که مبارزه ضروری است. مضمون سرزمین مادری ("سرزمین مادری"، "بورودینو") جایگاه زیادی در اشعار لرمانتوف دارد. او در هیچ اثر دیگری به وضوح شعری مانند شعر «سرزمین مادری» دست نیافته است. خطوط عریض مانند وسعت استپ با اندیشه شاعر همراه می شود که نگاهش به طبیعت روسی عزیز دلش می گردد. با دیدن رضایت گاه و بیگاه و سرگرمی ساده دهقانان زحمتکش، شاعر دچار احساس شادی می شود که برای "وطن پرست" اشراف غیرقابل درک است، که نمی توانند "با شادی، برای بسیاری ناآشنا ..." نگاه کنند. جاده لرمانتوف طبیعت بومی، اما حتی یک فرد ساده روسی گران تر است. بلینسکی با اشاره به خوش بینی پوشکین، ایمان به زندگی و مردم که لرمونتوف آن را به ارث برده است، این شعر را "بهترین چیز پوشکین" نامید. اما اکنون خنجر به یک "اسباب بازی طلایی" بدل شده است، بی شکوه و بی ضرر. قبلاً صدای شاعر خواستار مبارزه می شد: "قبلاً صدای سنجیده کلمات قدرتمند شما / مبارزی را برای نبرد برافروخته می کرد ..." اما اکنون لرمانتوف چنین خواننده ای را در بین هم عصران خود نمی بیند. شعر با ندا به پایان می رسد: ای پیغمبر مسخره شده دوباره بیدار می شوی؟ یا هرگز با صدای انتقام، تیغت را که زنگ تحقیر پوشیده از غلاف طلایی بیرون نخواهی کشید... سالها ارتجاع مانند باری سنگین بر دوش افراد پیشرفته بود. غم و اضطراب عمیق در بسیاری از اشعار لرمانتوف شنیده می شود: "من به تنهایی در جاده می روم ..."، "برگ بلوط از شاخه عزیز بیرون آمد ..."، "ابرها"، "صخره". شاعر در شعر «و ملال آور و غمگین» می نویسد: و این ملال آور و غم انگیز است و کسی نیست که در لحظه سختی روحی دستی به او بدهد... آرزو! بهترین سالها! شاعر از پیمودن «راه چخماق» خود خسته شده است. طبیعت، که در هر یک از شعرهای او به صدا در می آید، به استراحت دعوت می کند ("زمین در درخشش آبی می خوابد ..."). لحن غم انگیز اشعار لرمانتوف هرگز به ناامیدی تبدیل نشد. شاعر هرگز خود را تسلیم سرنوشت نکرد. روح سرکش شعر، غزل، عمق اندیشه، موسیقی شگفت انگیز و کمال شعر، لرمانتوف را در زمره بزرگترین شاعران قرار داد.

کار مستقل شماره 5

موضوع:ارزش N.V. گوگول در ادبیات روسیه.

حقیقت بی رحمانه ای که گوگول در مورد جامعه معاصر بیان می کند ، عشق آتشین به مردم ، کمال هنری آثار او - همه اینها نقشی را تعیین می کند که نویسنده بزرگ در تاریخ ادبیات روسیه و جهان در ایجاد اصول رئالیسم انتقادی ایفا کرده است. ، در توسعه آگاهی عمومی دموکراتیک.

گوگول با تکیه بر دستاوردهای خلاق پیشینیان با شکوه خود (فونویزین، گریبایدوف، کریلوف، پوشکین)، مسیرهای جدیدی را در ادبیات شعله ور ساخت و سنت های شگفت انگیز آن را ادامه داد و توسعه داد: ارتباط با زندگی، ملیت، انسان گرایی. در علم سالهای اخیربه طور فزاینده ای در مورد اعتبار قضاوت های منتقد ادبی برجسته M. M. Bakhtin تردید وجود دارد که خنده گوگول "خنده صرفاً جشن عامیانه" است که ربطی به طنز ندارد. در همین حال، بیشتر آثار گوگول، همانطور که D. P. Nikolaev در یک مطالعه خاص نشان داد، تا حدی با ترحم طنز آمیخته است. گوگول به شدت غیرطبیعی بودن تمام اشکال اجتماعی و اجتماعی موجود در آن زمان، جوهر ضد انسانیت آنها را احساس کرد.

این جهت گیری انتقادی در گوگول از اعتقاد به امکانات معنوی نامحدود فرد، از ایده ارزش های اخلاقی نهفته در آگاهی مردم، آرمان ها رشد کرد، که طنزپرداز از اوج آن با هر چیزی که چهره را مخدوش و منحرف می کرد مخالفت کرد. شخصیت انسانی مفهوم ایده آل در ادبیات رمانتیک نیز وجود داشت. اما در آنجا ایده آل اغلب به عنوان رویایی دست نیافتنی در مقابل واقعیت تلقی می شد.

برای گوگول، ایده آل از واقعیت جدا نیست، نویسنده آن را به عنوان یک هنجار زندگی درک می کند که در گذشته وجود داشته است ("Taras Bulba") و بنابراین در زمان حال ممکن و دست یافتنی است.

از اینجاست که قدرت انکار طنزآمیز ناشی می شود که به طور ارگانیک با میل پرشور برای دستیابی به خیر عمومی در اسرع وقت با استفاده از داستان، تأیید هدف عالی یک شخص، کمک به او برای خلاص شدن از شر هر چیزی که می تواند منجر شود، مرتبط است. به مرگ اخلاقی

درس های سخت و حکیمانه گوگول که امروز برای ما بسیار مهم و ضروری است، درس عشق به میهن، احترام و تحسین به تاریخ، طبیعت، مردم آن است، این هشداری است در مورد خطر بزرگی که از دست دادن معیارهای اخلاقی، فقدان معنویت را به همراه دارد که همیشه با اکتساب کنندگان، شکارچیان، افرادی که در جستجوی رتبه یا ثروت هستند، بیگانه با علایق عالی معنوی همراه است.

آثار جاودانه گوگول اصول بازنمایی هنری واقعیت را غنی کرد، امکانات پایان ناپذیر استفاده از گروتسک، فانتزی و نمادگرایی را در ادبیات رئالیستی آشکار کرد. M. T. Rylsky نوشت: "محدوده گوگول نامحدود بود."

نه تنها خنده، بلکه فانتزی وحشتناک "انتقام وحشتناک" و "عصرهای شب ایوان کوپالا"، و حماقت قهرمانانه، وقار وطن پرستانه "تاراس بولبا" و آهنگین شاعرانه "شب مه" و احساس عمیق «پرتره» و بدجنسی «دماغ» - یکی از خارق‌العاده‌ترین و واقع‌گراترین آثار ادبیات جهان، و ترحم بی‌پایان برای مرد فقیر، که خود را به شدت در پالتو نشان داد و ادامه آن را در آثار اولیه (و نه تنها اولیه) داستایوفسکی، و در آثار تورگنیف، لسکوف، گلب اوسپنسکی، گارشین، چخوف.

کار مستقل شماره 6

موضوع:تازگی اجتماعی-فرهنگی دراماتورژی استروفسکی.

دراماتورژی ژانری است که شامل تعامل فعال نویسنده و خواننده در توجه به مسائل اجتماعی مطرح شده توسط نویسنده است. A. N. Ostrovsky معتقد بود که دراماتورژی تأثیر شدیدی بر جامعه دارد، متن بخشی از اجرا است، اما نمایشنامه بدون صحنه سازی زندگی نمی کند. صدها و هزاران نفر آن را مشاهده خواهند کرد و بسیار کمتر آن را خواهند خواند. ملیت ویژگی اصلی درام دهه 1860 است: قهرمانان از مردم، شرح زندگی اقشار پایین جمعیت، جستجوی یک شخصیت مثبت ملی. درام همیشه توانایی پاسخگویی به موضوعات موضوعی را داشته است. خلاقیت استروفسکی در مرکز دراماتورژی آن زمان قرار داشت، یو. ام. لوتمن نمایشنامه های خود را اوج درام روسی می نامد. خالق "، روسی تئاتر ملی"اوستروفسکی I.A. Goncharov نامیده می شود و N.A. Dobrolyubov درام های خود را "نمایشنامه های زندگی" نامیده است، زیرا در نمایشنامه های او زندگی خصوصی مردم به تصویری از جامعه مدرن شکل می گیرد. در ابتدا کمدی بزرگ"مردم ما - بیایید حساب کنیم" (1850) از طریق درگیری های درون خانوادگی است که تضادهای عمومی نشان داده می شود. با این نمایش بود که تئاتر اوستروسکی آغاز شد، در آن بود که اصول جدیدی برای اولین بار ظاهر شد. عمل صحنه ای، رفتار بازیگر، سرگرمی های تئاتری.

خلاقیت استروفسکی در درام روسی تازه کار بود. آثار او با پیچیدگی و پیچیدگی درگیری ها مشخص می شود، عنصر او یک درام اجتماعی-روانشناختی، کمدی رفتار است. ویژگی های سبک او هستند نام خانوادگی صحبت کردن، اظهارات خاص نویسنده، عناوین خاص نمایشنامه ها، که در میان آنها اغلب ضرب المثل ها به کار می رود، کمدی های مبتنی بر نقوش فولکلور. تضاد نمایشنامه های اوستروفسکی عمدتاً بر اساس ناسازگاری قهرمان با محیط است. درام های او را می توان روانشناختی نامید، آنها نه تنها شامل درگیری خارجی، بلکه درام درونی اصل اخلاقی است. همه چیز در نمایشنامه ها از نظر تاریخی به طور دقیق زندگی جامعه را بازآفرینی می کند که نمایشنامه نویس طرح های خود را از آن می گیرد. قهرمان جدیددرام استروفسکی - یک مرد ساده - اصالت محتوا را تعیین می کند و استروفسکی یک "درام عامیانه" خلق می کند. او کار بزرگی را انجام داد - انجام داد " مرد کوچولو» قهرمان تراژیک. استروفسکی وظیفه خود را به عنوان یک نویسنده دراماتیک در این می دید که تحلیل آنچه در حال رخ دادن بود را به محتوای اصلی درام تبدیل کند. «یک نویسنده دراماتیک... آنچه بود را نمی سازد - زندگی، تاریخ، افسانه می بخشد. وظیفه اصلی او این است که نشان دهد بر اساس چه داده های روانشناختی رویدادی رخ داده است و چرا چنین بوده است و غیر از این نیست "- به گفته نویسنده ، این جوهر درام است. استروفسکی دراماتورژی را به عنوان هنر توده ایآموزش مردم، هدف از تئاتر را "مدرسه اخلاق عمومی" تعریف کرد. اولین اجراهای او با صداقت و سادگی، قهرمانان صادق با "قلب داغ" را شوکه کرد. نمایشنامه نویس خلق، «ترکیب بالا با کمیک»، چهل و هشت اثر خلق کرد و بیش از پانصد قهرمان اختراع کرد.

نمایشنامه های اوستروفسکی واقع گرایانه هستند. استروفسکی در محیط بازرگانی که روز به روز مشاهده می کرد و معتقد بود که گذشته و حال جامعه در آن ترکیب شده است، این موارد را آشکار می کند. درگیری های اجتماعیکه زندگی روسیه را منعکس می کند. و اگر در "دوشیزه برفی" او دنیای مردسالارانه ای را بازسازی می کند که از طریق آن مشکلات مدرن فقط حدس می زنند، پس "طوفان" او اعتراضی آشکار به فرد است، میل یک فرد برای خوشبختی و استقلال. این توسط نمایشنامه نویسان به عنوان تأیید اصل خلاقانه عشق به آزادی درک شد که می تواند پایه و اساس شود. درام جدید. اوستروفسکی هرگز از تعریف "تراژدی" استفاده نکرد و نمایشنامه های خود را "کمدی" و "درام" نامید و گاهی اوقات توضیحاتی را با روح "تصاویر زندگی مسکو" ، "صحنه هایی از زندگی روستایی" ، "صحنه هایی از زندگی پشت آب" ارائه کرد. با اشاره به اینکه ما در مورد زندگی یک محیط اجتماعی کامل صحبت می کنیم. دوبرولیوبوف گفت که استروسکی خلق کرد نوع جدیدکنش نمایشی: نویسنده بدون تعلیم، ریشه های تاریخی پدیده های مدرن در جامعه را تحلیل کرد. رویکرد تاریخی به روابط خانوادگی و اجتماعی، آسیب‌پذیری آثار اوستروسکی است. در میان قهرمانان او افرادی در سنین مختلف وجود دارند که به دو اردوگاه - جوان و پیر تقسیم می شوند. به عنوان مثال، همانطور که یو. ام. لوتمن می نویسد، در طوفان تندر کابانیخا "نگهبان دوران باستان" است و کاترینا "سرآغاز خلاقانه توسعه را حمل می کند"، به همین دلیل است که او می خواهد مانند یک پرنده پرواز کند.

مناقشه میان کهنگی و تازگی، به گفته این منتقد ادبی، جنبه مهمی است درگیری چشمگیردر نمایشنامه های استروفسکی شکل‌های سنتی زندگی به‌عنوان نو شدن ابدی تلقی می‌شوند، و تنها در این است که نمایشنامه‌نویس زنده بودن آنها را می‌بیند... کهنه وارد جدید می‌شود، به زندگی مدرن، که در آن می تواند نقش یک عنصر "قلاب" را ایفا کند، توسعه آن را سرکوب کند، یا تثبیت کند، بسته به محتوای قدیمی که زندگی عامیانه را حفظ می کند، به تازگی در حال ظهور قدرت دهد. نویسنده همیشه با قهرمانان جوان همدردی می کند ، آرزوی آزادی ، از خودگذشتگی آنها را شاعرانه می کند. عنوان مقاله A. N. Dobrolyubov "پرتوی از نور در یک پادشاهی تاریک" به طور کامل نقش این قهرمانان را در جامعه منعکس می کند. آنها از نظر روانی شبیه یکدیگر هستند، نویسنده اغلب از شخصیت های قبلاً توسعه یافته استفاده می کند. مضمون جایگاه زن در عالم محاسبه در «عروس بیچاره»، «دلت داغ»، «جهیزیه» نیز تکرار شده است.

کار مستقل شماره 7

موضوع: درک ایده آل شخصی که در یک دوره گذار زندگی می کند (بر اساس رمان I.A. Goncharov "Oblomov").

رمان "اوبلوموف" توسط I.A. Goncharov در سال 1859 نوشته شد و بلافاصله با مشکلات مطرح شده در رمان توجه منتقدان را به خود جلب کرد. «اوبلوموف» رمانی روانشناختی اجتماعی است که تأثیر مخرب محیط اشراف و صاحبخانه را بر شخصیت انسان به تصویر می‌کشد. نویسنده با دقت و کاملی عینی زندگی روسیه را در نیمه اول قرن نوزدهم به تصویر کشید که از دوران کودکی مشاهده کرده بود. شخصیت اصلی رمان ایلیا ایلیچ اوبلوموف است - مردی حدوداً سی و دو یا سه ساله، با قد متوسط، ظاهر دلپذیر، با چشمان خاکستری تیره، اما بدون هیچ ایده قطعی، هر گونه تمرکز در ویژگی های صورت. طرح رمان مسیر زندگی ایلیا ایلیچ از کودکی تا زمان مرگ او است. موضوع اصلی رمان "اوبلوموفیسم" است - یک روش زندگی، یک ایدئولوژی حیاتی. این بی تفاوتی، انفعال، انزوا از واقعیت، تفکر در زندگی در اطراف شما است، اما نکته اصلی عدم وجود کار، عدم فعالیت عملی است. مفهوم "اوبلوموفیسم" برای اوبلوموفکا به تنهایی با ساکنانش قابل استفاده نیست، این "بازتابی از زندگی روسی" است، کلید کشف بسیاری از پدیده های آن. در قرن نوزدهم، زندگی بسیاری از زمین داران روسی شبیه زندگی اوبلومووی ها بود و از این رو می توان «ابلوموویزم» را «بیماری غالب» آن زمان نامید. جوهره "اوبلوموفیسم" توسط گونچاروف از طریق به تصویر کشیدن زندگی اوبلوموف آشکار می شود که قهرمان بیشتر آن را روی مبل دراز کشیده، رویاپردازی می کند و انواع نقشه ها را می کشد. آموزش، فضایی که اوبلوموف کوچک در آن بزرگ شد، نقش بزرگی در شکل گیری شخصیت و جهان بینی او داشت. ایلیا ایلیچ در اوبلوموفکا به دنیا آمد - این "گوشه مبارک زمین"، جایی که "هیچ چیز باشکوه، وحشی و تاریکی وجود ندارد"، "نه طوفان وحشتناک و نه ویرانی" وجود ندارد، جایی که سکوت عمیق، صلح و آرامش غیرقابل اغتشاش حاکم است. در املاک اوبلوموف، ظهر روز «خواب همه‌گیر و شکست ناپذیر، شبیه واقعی مرگ» سنتی بود. و ایلیوشای کوچک در این فضا بزرگ شد ، در محاصره مراقبت و توجه قرار گرفت: مادر ، پرستار بچه و کل گروه بزرگ خانواده اوبلوموف پسر را با نوازش و ستایش پر کردند. کوچکترین تلاش کودک برای انجام کاری به تنهایی بلافاصله سرکوب شد: او اغلب از دویدن به هر جایی منع می شد، در سن چهارده سالگی حتی نمی توانست خودش لباس بپوشد. بنابراین، ایلیا ایلیچ بیش از پیش "آغشته به ابلوموفیسم" شد، ایده آل زندگی به تدریج در ذهن او شکل گرفت. اوبلوموف که قبلاً بالغ شده بود ، به نظر من با یک حس کودکانه مشخص شد. زندگی در رویاهایش برای او آرام، سنجیده، پایدار به نظر می رسید و زن محبوب - در ویژگی هایش بیشتر یادآور مادر - دوست داشتنی، دلسوز، دلسوز بود. اوبلوموف آنقدر در دنیای رویاهای خود غوطه ور بود که کاملاً از واقعیت جدا شد که قادر به پذیرش آن نبود. اما عادت به ارضای خواسته هایش نه از طریق تلاش خود، بلکه از طریق دیگران، بردگی اخلاقی را در او ایجاد کرد. در سن 32 سالگی، ایلیا ایلیچ به یک "بایباکا" تبدیل شد - موجودی بی تفاوت که زندگی او به آپارتمانی در خیابان گوروخوایا محدود می شود، یک لباس مجلسی ساخته شده از پارچه ایرانی و دراز کشیدن روی مبل. چرا این مبارزه، وقتی می توانی با پولی که او از املاک دریافت می کند زندگی کنی. کم کم از خدمت و بعد از جامعه جدا می شود. دراز کشیدن حالت عادی او شد. یک حمام و یک مبل جایگزین تمام لذت های زندگی برای او می شود. گاهی اوبلوموف سعی می کرد بخواند، اما خواندن او را خسته می کرد. چنین حالتی ویژگی های مثبت انسانی را در اوبلوموف می کشد ، که در او بسیار است. او صادق، انسان دوست، باهوش است. نویسنده بارها و بارها در آن بر "حلم کبوتر" تأکید می کند. استولز به یاد می آورد که یک بار، حدود ده سال پیش، ایده آل های معنوی داشت. روسو، شیلر، گوته، بایرون را خواند، ریاضیات کرد، درس خواند زبان انگلیسی، به سرنوشت روسیه فکر کرد ، می خواست به میهن خدمت کند. اما اوبلوموف برای پتانسیل عظیم اخلاقی و معنوی خود برنامه ای پیدا نکرد ، او معلوم شد "یک فرد اضافی". به نظر من اگر تربیتی که باعث ناتوانی اوبلوموف در کار شد نبود ، این شخص به دیگران سود می رساند و زندگی خود را بیهوده نمی کرد. اما ، همانطور که خود ایلیا ایلیچ می گوید ، "ابلوموفیسم" او را خراب کرد ، این او بود که به او اجازه نداد از روی کاناپه بلند شود و زندگی جدیدی را شروع کند. استولز، ولکوف، سودبینسکی، پنکین، آلکسیف، تارانتیف - همه آنها سعی کردند اوبلوموف را از حالت استراحت مرده خارج کنند تا او را در زندگی بگنجانند. متأسفانه، چیزی از این اتفاق نیفتاد، زیرا ایلیا ایلیچ بیش از حد محکم ریشه داشت که نمی توانست استراحت کند: "او با یک نقطه درد به این گودال رشد کرده است: سعی کنید آن را از بین ببرید - مرگ خواهد بود." اوبلوموف ایلیا ایلیچ را که در کودکی او را احاطه کرده بود کاملاً جذب کرد ، او تا زمان مرگ او را ترک نکرد. مرد مهربان و باهوشی به نام اوبلوموف با لباس راحتی روی مبل دراز می کشد و زندگی برای همیشه از بین رفته است. دختر شگفت انگیز اولگا ایلینسکایا که عاشق اوبلوموف شد و بیهوده تلاش کرد او را نجات دهد، می پرسد: "چه چیزی تو را خراب کرد؟ نامی برای این شیطان وجود ندارد ... - وجود دارد ... "اوبلوموفیسم" قهرمان ما پاسخ می دهد. نگاه، فقدان اراده و تنبلی. اینها ویژگی های مخرب شخصیت است که به اوبلوموف اجازه نمی دهد به آرمان های خود خدمت کند، روی خودش کار کند. او در موقعیت کنونی خود هیچ جایی نتوانست چیزی مطابق میل خود بیابد، زیرا او نمی فهمید. اصلاً معنای زندگی را معنا می کند و نمی تواند به یک دیدگاه معقول در مورد رابطه خود با دیگران دست یابد.