چکیده: فرهنگ در عصر روشنگری. اندیشه اجتماعی، فلسفه و ادبیات قرن هجدهم. خواب عقل هیولا به دنیا می آورد

فرهنگ در عصر روشنگری

معرفی

1. روشنگری از دیدگاه کلی

1.1 ایده ها و اصول اساسی روشنگری

1.2 عصر عقل

2. تحصیل در روسیه

2.1 نفوذ اندیشه های روشنگری به روسیه

2.2 روشنگری در شرایط روسیه

2.2.1 کاترین دوم: فرهنگ و روشنگری

2.3 ایده های روشنگری و ارتدکس روسی

2.4 اندیشه های روشنگری و میهن پرستی

3. معروف ترین مربیان

3.1 روسیه. رادیشچف

3.2 روسیه: نویکوف

3.3 فرانسه: ولتر

3.3.1 خلاقیت ادبی. دراماتورژی

3.3.2 آفرینش ادبی: شعر

3.4 آلمان: گوته

نتیجه

فهرست ادبیات استفاده شده

کاربرد

معرفی

قرن هجدهم در فرهنگ جهانی اثر خود را در تاریخ به جا گذاشت و «عصر روشنگری» نامیده می شود.

در این دوران، جهت فرم های خارق العاده - "باروک" - پایان یافت و آزار و اذیت اومانیست ها آغاز شد. از این زمان بود که شخصیت‌های فرهنگی شروع به زندگی دوگانه کردند (زندگی اول جستجوی مخفیانه برای چیزی جدید با قدرت تخیل است و زندگی دوم یک زندگی باز است مانند دیگران). در ادبیات، اثر اصلی این زمان، رمان کالدرون نویسنده اسپانیایی «زندگی یک رویاست» است.

در اروپا، جنگی بین مقامات تحصیل کرده و جمعیت ضعیف در حال شکل گیری است که به لطف کتاب ها فعال شده است. این جنگ منجر به ایجاد اولین جمهوری بورژوایی در هلند می شود. و در اینجا لازم است همه پادشاهی ها از نفوذ جمهوری ها محافظت کنند. به عنوان مثال، در بزرگترین پادشاهی اروپا، فرانسه، حاکم واقعی، کاردینال ریشلیو، الزامات یکسانی را برای هنر منتشر می کند: آموزش شهروندان پادشاهی بر اساس الگوهای قهرمانان دوران باستان. و از قواعد ریشلیو، جهت جدیدی از کلاسیک گرایی ظاهر می شود. از نیمه دوم قرن هفدهم تا پایان قرن هجدهم، ایده روشنگری (آموزش مردم از طریق هنر) در اروپا رواج یافت.

بنابراین، "عصر روشنگری" چیست؟ بر چه شخصیت هایی ساخته شده است؟ و چگونه نظر مردم را تغییر داد؟ - پاسخ این سوالات و سوالات دیگر را در موضوعات بعدی خواهید یافت.

1. روشنگری از دیدگاه تاریخ

روشنگری یک جنبش فرهنگی گسترده در اروپا و آمریکای شمالیقرن 18، که هدف آن گسترش آرمان های دانش علمی، آزادی های سیاسی، پیشرفت اجتماعی و افشای تعصبات و خرافات مربوطه بود. مراکز ایدئولوژی و فلسفه روشنگری فرانسه، آلمان و انگلستان (جایی که سرچشمه گرفت) بودند. ایدئولوژی روشنگری در دوره 1715 تا 1789 در فرانسه، به نام عصر روشنگری (siecle des lumieres) بیان متمرکز خود را دریافت کرد. تعریف کانت از روشنگری به عنوان "شجاعت برای استفاده از ذهن خود" از جهت گیری اساسی روشنگری برای اعطای عقل به مقام عالی ترین مقام و مسئولیت اخلاقی مرتبط با حاملان آن - شهروندان روشنفکر صحبت می کند.

اندیشه های روشنگری تأثیر بسزایی در توسعه اندیشه اجتماعی داشت. در همان زمان، در قرن 19 و 20. ایدئولوژی روشنگری اغلب به دلیل ایده آل سازی طبیعت انسان مورد انتقاد قرار می گرفت، تفسیری خوش بینانه از پیشرفت به عنوان توسعه پایدار جامعه بر اساس بهبود ذهن. در معنای وسیع، مربیان نامی بود که به اشاعه دهندگان برجسته دانش علمی داده می شد.

1.1 ایده ها و اصول اساسی روشنگری

با وجود همه ویژگی های ملی، روشنگری چندین ایده و اصل مشترک داشت. نظم واحدى در فطرت وجود دارد كه شناخت آن نه تنها توفيق علم و سعادت جامعه، بلكه كمالات اخلاقى و دينى نيز بر آن مبتنى است; بازتولید صحیح قوانین طبیعت به ما امکان می دهد اخلاق طبیعی، دین طبیعی و قانون طبیعی بسازیم. عقل، رها از تعصب، تنها منبع معرفت است. حقایق، ذات، تنها مادّه عقل هستند. دانش عقلانی باید بشریت را از بردگی اجتماعی و طبیعی رها کند. جامعه و دولت باید با طبیعت و طبیعت بیرونی انسان هماهنگ باشد. دانش نظری از عمل عملی جدایی ناپذیر است که پیشرفت را به عنوان عالی ترین هدف هستی اجتماعی تضمین می کند.

راه های خاص اجرای این برنامه در چارچوب روشنگری به طور قابل توجهی با هم تفاوت داشت. تفاوت در نظرات در مورد دین به ویژه قابل توجه بود: الحاد عملی لا متری، هولباخ، هلوتیوس و دیدرو، دئیسم ضد روحانی عقلانی ولتر، دئیسم معتدل دالامبر، دئیسم پرهیزگار کندیاک، دئیسم عاطفی "دئیسم" قلب" روسو. نقطه وحدت، نفرت از کلیسای سنتی بود. در عین حال، دئیسم روشنگری، اشکال سازمانی مانند ماسونی 4 شبه کلیسایی 5 را با تشریفات آن مستثنی نکرد. تفاوت های معرفتی 6 کمتر متنوع بود: اساساً روشن‌گرایان به تجربه‌گرایی به سبک لاک 7 با تفسیری کاملاً هیجان‌انگیز از منشأ دانش پایبند بودند. حس‌گرایی 8 می‌توانست ویژگی مکانیکی- ماتریالیستی باشد، اما گزینه‌ای شکاک و حتی معنویت‌گرایانه مستثنی نبود. هستی‌شناسی 9 کمتر مورد توجه روشنگری بود. مردم: راه حل این مشکلات را به علوم خاصی ارائه کردند (در این راستا می توان فلسفه اشراقی را اولین نسخه پوزیتیویسم 10 دانست) و تنها شواهدی مبنی بر وجود موضوع، طبیعت و خدا - علل ریشه ای را ثابت کردند. . تنها در سیستم طبیعت هلباخ تصویری جزمی از وجود اتمی-مادی ارائه شده است. که در حوزه اجتماعیروشنگران سعی کردند نظریه پیشرفت را اثبات کنند و آن را با مراحل اقتصادی و توسعه سیاسیجامعه. عقاید اقتصادی (تورگو)، سیاسی (مونتسکیو)، حقوق بشر (ولتر) روشنگری نقش مهمدر شکل گیری تمدن لیبرال 12 غرب مدرن.

1.2 عصر عقل

سالهای زندگی دفو (1660-1731) مصادف با زمان توسعه سریع علم بود که به معنای واقعی کلمه تمام ایده های انسان قرون وسطایی را در مورد جهان اطرافش قطع کرد. در طول قرن 16-18. اکتشافات جغرافیایی دائماً افق اروپاییان را گسترش داد: جهان به سرعت در حال گسترش بود. اگر در قرن 15. سرزمین های شناخته شده در اروپا از هند تا ایرلند امتداد داشتند، سپس در آغاز قرن نوزدهم اسپانیایی ها، انگلیسی ها، هلندی ها و فرانسوی ها مالک کل جهان شدند. رشته اکتشافات برجسته ای که توسط نیکلاس کوپرنیک آغاز شد، با کارهای آیزاک نیوتن، که قانون گرانش جهانی را فرموله کرد، ادامه یافت. در نتیجه زحمات آنها تا پایان قرن هفدهم. تصویر قبلی جهان حتی در چشم مردم عادی به دیروز تبدیل شده است: زمین - کانون کتاب مقدس، جهان - از مرکز جهان به یکی از معدود ماهواره های خورشید تبدیل شده است. خود خورشید تنها یکی از ستاره هایی است که کیهان بی پایان را تکمیل می کند.

بدین ترتیب علم دوران مدرن متولد شد. ارتباط سنتی با الهیات را قطع کرد و آزمایش، محاسبات ریاضی و تحلیل منطقی را به عنوان پایه های آن اعلام کرد. این منجر به ظهور علم جدید جهانی شد که در آن مفاهیم "ذهن" ، "طبیعت" ، "قانون طبیعی" به مفاهیم اصلی تبدیل شدند. از این به بعد، جهان به عنوان یک مکانیسم پیچیده غول پیکر در نظر گرفته شد که طبق قوانین دقیق مکانیک عمل می کند (تصادفی نیست که ساعت های مکانیکی تصویر مورد علاقه در نوشته های دولتمردان و سیاستمداران، زیست شناسان و پزشکان در هفدهم و اوایل هجدهم میلادی بودند. قرن ها). در چنین سیستمی که به خوبی روغن کاری شده بود، جای خدا کم بود. او نقش آغازگر جهان، علت اصلی همه چیز را به او واگذار کرد. خود جهان، گویی انگیزه ای دریافت کرده است، متعاقباً به طور مستقل و مطابق با قوانین طبیعی که خالق آن را به عنوان جهانی، غیرقابل تغییر و قابل دسترس برای دانش ایجاد کرده است، توسعه یافت. این آموزه دئیسم نامیده می شد و در بین طبیعت گرایان قرن 17 و 18 پیروان بسیاری داشت.

اما شاید بیشترین گام مهمکه فلسفه جدید جرأت انجام آن را داشت، تلاشی بود برای گسترش قوانین موجود در طبیعت به جامعه بشری. یک اعتقاد ظاهر شد و قوی تر شد: هم خود مرد و هم زندگی عمومیتابع قوانین طبیعی تغییرناپذیر آنها فقط باید کشف شوند، یادداشت شوند تا به یک عملکرد دقیق و جهانی برسند. مسیری برای ایجاد یک جامعه کامل که بر پایه‌های «معقول» بنا شده بود پیدا شد - کلید خوشبختی آینده بشر.

جستجو برای قوانین طبیعی توسعه اجتماعی به ظهور آموزه های جدید در مورد انسان و دولت کمک کرد. یکی از آنها نظریه حقوق طبیعی است که توسط فیلسوفان اروپایی قرن هفدهم ارائه شد. تی هابز و دی لاک. آنها برابری طبیعی مردم و در نتیجه حق طبیعی هر فرد بر مالکیت، آزادی، برابری در برابر قانون و کرامت انسانی را اعلام کردند. بر اساس نظریه حقوق طبیعی، یک نگاه جدیدبه مبدأ دولت لاک فیلسوف انگلیسی معتقد بود که این گذار یک بار بوده است مردم آزادبه "جامعه مدنی" - نتیجه "قرارداد اجتماعی" منعقد شده بین مردم و حاکمان. به گفته لاک، دومی ها به بخشی از "حقوق طبیعی" همشهریان (عدالت، روابط خارجی و غیره) منتقل می شوند. حاکمان موظف به حمایت از سایر حقوق هستند - آزادی بیان، مذهب و حق مالکیت خصوصی. لاک منشأ الهی قدرت را انکار کرد: پادشاهان باید به خاطر داشته باشند که آنها بخشی از "جامعه مدنی" هستند.

یک دوره کامل در تاریخ فرهنگ غرب آغاز شد و با خود فهمی جدید و عمیقاً متفاوت از قرون وسطی از جهان و انسان به ارمغان آورد. آن را عصر روشنگری نامیدند - پس از نام جنبش ایدئولوژیک قدرتمند که در اواسط قرن 18 میلادی بود. به طور گسترده ای کشورهای اروپا و آمریکا را پوشش داد. در قرن 18-19. ارائه کرد نفوذ قویدر مورد علم، اندیشه اجتماعی-سیاسی، هنر و ادبیات بسیاری از مردمان. به همین دلیل است که قرن هجدهم به عنوان عصر عقل، عصر روشنگری در تاریخ ثبت شد.

این جنبش را فیلسوفان برجسته، دانشمندان، نویسندگان، دولتمردان و شخصیت های عمومی کشورهای مختلف. در میان مربیان، اشراف، اشراف، کشیشان، وکلا، معلمان، بازرگانان و صنعت گران بودند. آن‌ها می‌توانستند دیدگاه‌های متفاوت و گاهی متضاد در مورد مشکلات خاص داشته باشند، به مذاهب مختلف تعلق داشته باشند یا وجود خدا را انکار کنند، جمهوری‌خواهان سرسخت یا حامی محدودیت‌های سبک سلطنت باشند. اما همه آنها با اهداف و آرمان های مشترک، یعنی اعتقاد به امکان ایجاد یک جامعه عادلانه از طریق ابزارهای مسالمت آمیز و بدون خشونت متحد شدند. "روشنگری اذهان" که هدف آن باز کردن چشم مردم به اصول عقلانی سازماندهی جامعه، پیشبرد دنیای خود و خود است - این جوهر روشنگری و نکته اصلیفعالیت های مربیان

روکوکو

فرهنگ هنر اروپای غربیقرن هجدهم. عصر روشنگری.

فرهنگ اروپای غربی

قرن هجدهم یکی از درخشان ترین دوران در تاریخ فرهنگ بشری است. این دوره تاریخ اروپا، به طور نسبی بین دو انقلاب - به اصطلاح "انقلاب شکوهمند" در انگلستان (1688-1689) و انقلاب کبیر فرانسه 1789-1795 - عصر روشنگری نامیده می شود. در واقع، پدیده اصلی زندگی فرهنگی و ایدئولوژیک قرن هجدهم. نهضت روشنگری به وجود آمد. این شامل ایده های سیاسی و اجتماعی بود - پیشرفت، آزادی، نظم اجتماعی عادلانه و معقول، توسعه دانش علمی و تساهل مذهبی. اما این یک جنبش ایدئولوژیک محدود بورژوازی نبود که علیه فئودالیسم معطوف شده بود - و فقط آن، همانطور که گاهی اوقات ادعا می شود. فیلسوف مشهور قرن 18، کسی که اولین کسی بود که نتایج این دوران را خلاصه کرد، I. Kant، در سال 1784. تقدیم به روشنگری مقاله ویژه"روشنگری چیست؟" و آن را «خروج یک فرد از حالت اقلیت» نامید. متفکر انگلیسی لاک استدلال کرد که انسان متولد می شود. تخته سنگ خالی"، که بر روی آن می توان هر "نوشته" اخلاقی و اجتماعی را ثبت کرد، فقط باید با عقل هدایت شود. «عصر عقل»، «عصر نقد»، عصر فلسفی"- این نام رایج قرن 18 است.

و به این زمان شلوغروندها در هنر در حال توسعه هستند: روکوکو، کلاسیک (نئو)، احساسات گرایی.

آنتوان واتو(1684-1721). "جشن های شجاعانه" یا "صحنه های شجاعانه"- موضوع اصلیخلاقیت واتو چشم انداز اینجا طبیعتی است که انسان ها در آن زندگی می کنند، بیشتر شبیه پارک است تا جنگل. ژست ها و حرکات شخصیت ها به طرز شگفت انگیزی برازنده و هماهنگ هستند. در توسعه طرح، نکته اصلی ارتباط بین یک مرد و یک زن، گفتگوی ظریف و بی صدا آنها است: بازی نگاه ها، حرکات جزئی دست، چرخش های به سختی قابل توجه سر، که بلندتر از هر کلمه صحبت می کند.

* اجتماع در پارک

یک سال قبل از مرگش، واتو تابلوی بزرگی خلق کرد که قرار بود به عنوان نشانه ای برای یک مغازه عتیقه فروشی باشد.

* علامت مغازه گرسن

وقتی خریدند، نصفش کردند. مثل دو نقاشی معلوم شد. تسلط به این معناست - تقسیم جامعه به قدری دقیق که از یک بوم دو تا بدون هیچ مشکلی بدست آید؟ موضوع آن زندگی روزمره یک فروشگاه هنری شیک است. بازدیدکنندگان به نقاشی ها و عتیقه جات نگاه می کنند، خرید می کنند و با فروشندگان صحبت می کنند. واتو به طرز شگفت‌آوری دقیق و کاملاً سبک‌ها و ذائقه هنری دوران را ارائه کرد: بخش اول آثار کلاسیک سرد و پرشور را به تصویر می‌کشد، بخش دوم - "صحنه‌های دلخراش" بازیگوش و نقاشی ژانر.

ژان آنوره فراگونارد. (1732 - 1806) - نقاش و حکاکی فرانسوی. او عمدتاً ژانرهای ایده آلیستی و شبانی، صحنه ها را نوشت زندگی صمیمیمحتوای تند، گاهی اوقات بی شرمانه وابسته به عشق شهوانی، پانل های تزئینی، پرتره، مینیاتور، آبرنگ، پاستل. آثار او بسیار شیک شد و با تقاضای زیادی با قیمت های بالا خریداری شد و به لطف آن توانست پول خوبی برای خود به دست آورد.

* بوسه یواشکی

*معنوی- (فرانسوی پاستورال، پاستورال، روستایی) - ژانری در ادبیات، موسیقی و تئاتر که زندگی آرام و ساده روستایی را شاعرانه می کند.

فرانسوا بوچر- هنرمند شیک پوش، مورد علاقه مادام دو پومپادور، خالق روکای دربار. فاعل، موضوع - صحنه های شبانیبا شبان‌زن‌های کاذب، ابهام‌های بازیگوش، کلبه‌های شاعرانه، زیبایی‌های چاق و چله که در ونوس‌ها و دیاناها ظاهر شده‌اند. معاصران در مورد نقاشی های او می گفتند: "نه نقاشی، بلکه کیک های هوا". سایه های سبز کم رنگ، آبی؛ یکی از سایه های صورتی "رنگ ران یک پوره خجالت زده" است. فرم‌های ظریف، رنگ‌آمیزی لطیف، زیبایی جذاب، حتی تاثیرگذاری حرکات، چهره‌های زیبا یادآور «صحنه‌های شجاعانه» واتو هستند. اما بوش احساس بی ثباتی، تغییرپذیری وضعیت را از دست داد. هنرمند بیشتر به خود شخصیت ها علاقه مند نیست، بلکه به ترکیب چهره های انسانی و منظره، طبیعت بی جان علاقه دارد.

* حمام دیانا

نیکولا لانکرت- (22 ژانویه 1690 - 14 سپتامبر 1743) - نقاش فرانسوی، نماینده هنر روکوکو. او به شدت تحت تأثیر A. Watteau بود. در سال 1719 او به عنوان عضو آکادمی سلطنتی نقاشی و مجسمه سازی به عنوان "استاد موضوعات شجاع" پذیرفته شد. لانکرت همچنین با روحیه "صحنه های شجاعانه" نقاشی می کرد، حتی مجموعه ای از نقاشی ها را به تصویر می کشد که "فصول" را نشان می دهد که نه تنها آب و هوا، بلکه انواع بازی ها و سرگرمی ها را نیز نشان می دهد.

*تابستان

در آستانه قرن 17 و 18. قرون وسطی در روسیه به پایان رسید و عصر جدید آغاز شد. هنر روسی قرن 18. تنها در چند دهه، او مقدر بود که از مذهبی به سکولار تبدیل شود، بر ژانرهای جدید (مثلاً پرتره، طبیعت بی جان و منظره) تسلط پیدا کند و موضوعات کاملاً جدیدی (به ویژه اساطیری و تاریخی) را کشف کند. به همین دلیل، سبک هایی در هنر که در اروپا در طول قرن ها متوالی جایگزین یکدیگر شدند، در روسیه هجدهمقرن ها به طور همزمان یا با فاصله ای چند ساله.

قرن هجدهم در تاریخ هنر روسیه دوره شاگردی بود. اما اگر در نیمه اول قرن هجدهم. معلمان هنرمندان روسی استادان خارجی بودند، سپس در مرحله دوم می توانستند از هموطنان خود بیاموزند و با خارجی ها در شرایط مساوی کار کنند. در آن زمان تقریباً هیچ استاد بزرگ روسی وجود نداشت. پیتر اول هنرمندان خارجی را به روسیه دعوت کرد و در همان زمان با استعدادترین جوانان را برای تحصیل "هنر" به خارج از کشور، عمدتا به هلند و ایتالیا فرستاد. در ربع دوم قرن هجدهم. "بازنشستگان پیتر"(دانش آموزانی که با هزینه بودجه دولتی - مستمری تحصیل می کردند) شروع به بازگشت به روسیه کردند و تجربه هنری جدید و مهارت های به دست آمده را با خود به همراه آوردند.

هنر روسیه در نیمه دوم قرن هجدهم. به موازات سبک اروپایی توسعه یافت، که در آن زمان سبک جدیدی ایجاد شده بود - نئوکلاسیک. اما از آنجایی که بر خلاف کشورهای اروپای غربی، روسیه برای اولین بار به میراث فرهنگی دوران باستان و رنسانس، یعنی نئوکلاسیسیسم روسی قرن هجدهم روی آورد. معمولا به سادگی کلاسیک نامیده می شود. پس از تنها صد سال، روسیه به شکلی تازه ظاهر شد - با پایتختی جدید، که در آن آکادمی هنر افتتاح شد. با بسیاری مجموعه های هنری، که از نظر گستردگی و تجمل دست کمی از قدیمی ترین مجموعه های اروپایی نداشتند.

برای اینکه روسیه موقعیت خود را در دریای بالتیک تقویت کند، پیتر اول پایتخت جدیدی را در سرزمینی که از سوئدها تسخیر شده بود تأسیس کرد - سنت پترزبورگ.سپس نام آن کمی متفاوت به نظر می رسید - سنت پیتر-بورخ، که به معنای "قلعه سنت پیتر" بود (پیتر رسول حامی آسمانی پادشاه روسیه بود).

طبق نقشه پیتر اول، اول از همه لازم بود که جزایر در دهانه نوا ساخته و پر شوند. با این طرح، رودخانه با شاخه های متعدد و کانال های حفر شده، بعدها تقریباً مانند ونیز یا آمستردام (تزار روسیه آن را به عنوان الگو گرفته بود) به گذرگاه های اصلی سنت پترزبورگ تبدیل شد. پل ها عمدا ساخته نشده اند. قایق هایی بین مردم شهر توزیع شد تا آنها را به عنصر آب عادت دهند. سنت پترزبورگ با استانداردهای اروپایی و تنها در چند دهه به سرعت ساخته شد. در سالهای اول پس از تأسیس، حیوانات وحشی هنوز در آنجا پرسه می زدند (در سال 1714، گرگ ها حتی نگهبانی را در پست او کشتند). و تنها هفت سال بعد، در سال 1721، خیابان های سنت پترزبورگ قبلاً توسط حدود هزار فانوس روشن شده بود. برای تحقق سریع نقشه پیتر، آنها در اینجا جمع شدند بهترین استادان، و در سراسر کشور ساختن خانه های سنگی ممنوع بود.

* قلعه پیتر پاول (ظاهر مدرن) - معمار - دومنیکو جیووانی ترزینی سوئیسی که در روسیه آندری یاکیموویچ نامیده می شد.

مکان موفقیت آمیز بود، اما ساختن بر روی خاک های باتلاقی بسیار دشوار بود: لازم بود تعداد زیادی توده بلوط زیر هر ساختمان راند.

* دریاسالاری (نمای مدرن)

خود دریاسالاری (ساختمانی که کارخانه های کشتی سازی (مجموعه ای از سازه ها برای ساخت و تعمیر کشتی ها)، کارگاه ها و انبارها - همه چیز بسیار مهم برای ساخت کشتی ها بود) در سال 1704 تأسیس شد. استاد کشتی سازان و ملوانان در کنار او مستقر شدند. طبق پروژه کروبوف در اواخر دهه 20 - 30. قرن XX ساختمان دریاسالاری بازسازی شد. درست در همان لحظه، مناره معروف روی آن ظاهر شد - "سوزن دریاسالاری" با یک بادگیر به شکل یک کشتی، که به عنوان نقطه عطف اصلی در ساحل چپ نوا عمل می کرد. "سه گانه" معابر اصلی شهر - خیابان نوسکی و ووزنسنسکی و خیابان گوروخوایا - از دریاسالاری که شروع به ساختن آن با ساختمان های مسکونی کرد، جدا شد. آنجا، در قلعه بود

* کلیسای جامع پیتر و پل(ترزینی)

کلیسای جامع حتی در حال حاضر برای یک کلیسای ارتدکس بسیار غیر معمول به نظر می رسد. این بنا نه گنبدی، بلکه توسط گلدسته تیز یک برج ناقوس تحت سلطه است. همچنین هیچ اپسی معمولی (برآمدگی ضلع شرقی که محراب در آن قرار داشت) وجود ندارد. برج ناقوس بلند چنان با منظره مسطح و مسطح ترکیب شد که معماران بعدی سعی کردند این جزئیات را تکرار کنند.

در همان نزدیکی، پیتر اول اولین کاخ خود را به نام کاخ زمستانی تأسیس کرد. پادشاه به سختی در آن زندگی می کرد و آن را "دفتر" می نامید، اما او هر روز از اینجا بازدید و کار می کرد. ما نمی توانیم آن را مانند آن زمان ببینیم، زیرا کاخ دائما در حال بازسازی بود.

علاوه بر دریاسالاری، شرکت های دیگری در سن پترزبورگ ظاهر شدند. ریخته گری، کارخانه اسلحه Sestroretsk، نعناع، ​​کارخانه Trellis، کارخانه ابریشم، کارخانه چرم سازی در سمت Vyborg، کارخانه قند، کارخانه های شیشه، کارخانه سنگ زنی و برش و بسیاری از کارخانه ها، کارخانه ها و کارخانه های دیگر.

* نعناع

بعداً خانه های سنگی برای اشراف در جزیره واسیلیفسکی شروع به ساخت کردند

* کاخ منشیکوف

منشیکوف یکی از همکاران پیتر اول بود. کاخ او اغلب به عنوان مکانی برای پذیرایی های سلطنتی بود. در آنجا بود که از خدمه اولین کشتی خارجی که از هلند به بندر جدید رسید تجلیل شد.

تا اواسط دهه 20. ساختمان های دیگری در جزیره واسیلیفسکی ظاهر شدند. هنوز خاکریز را تزئین می کنند

* Kunstkamera

Kunstkamera اولین موزه در روسیه است. (به آلمانی: Kunstkammer - کابینه کنجکاوی ها، موزه)، یا موزه مردم شناسی و قوم نگاری پیتر کبیر آکادمی علوم روسیه. این مجموعه منحصر به فرد از عتیقه جات است که تاریخ و زندگی بسیاری از مردم را نشان می دهد. اما بسیاری از مردم این موزه را به خاطر مجموعه "فریک ها" - نادر و ناهنجاری های تشریحی می شناسند.

* ساختمان دوازده دانشکده

اینها وزارتخانه های منحصر به فرد دوران پترین هستند. این ساختمان از 12 قسمت یکسان تشکیل شده است که هر قسمت متعلق به یک وزارتخانه جداگانه است. طول کل بنا بیش از 400 متر بود. خط طولانی ساختمان برای محدود کردن میدان اصلی در حال ظهور شهر - Kollezhskaya - برنامه ریزی شده بود. هرگز به اصلی تبدیل نشد؛ پس از مرگ پیتر اول، مرکز شهر به فراتر از جزیره واسیلیفسکی منتقل شد. و در آغاز قرن بیستم، زمانی که موسسه مامایی بالینی در فضای آن ساخته شد، به طور کلی وجود نداشت. ساختمان دوازده دانشکده رو به خاکریز دانشگاه نیست، بلکه فقط با انتهای آن روبروست. افسانه ای در ارتباط با این ویژگی مکان ساختمان وجود دارد. گویی قصد دارد روزی سنت پترزبورگ را ترک کند، پیتر اول به منشیکوف ساخت ساختمان دوازده دانشکده را در امتداد خاکریز نوا می سپارد. قرار بود ادامه Kunstkamera باشد. و به عنوان پاداش، پیتر به منشیکوف اجازه داد تا از تمام زمین های باقی مانده که در غرب ساختمان جدید باقی می ماند، برای کاخ خود استفاده کند. ظاهراً منشیکوف استدلال می کرد که اگر خانه روبه روی نوا قرار گیرد، زمین بسیار کمی به دست خواهد آورد. و او تصمیم گرفت که ساختمان را نه در امتداد، بلکه عمود بر خاکریز قرار دهد. در بازگشت از سفر، پیتر عصبانی شد. با کشیدن یقه منشیکوف در طول کل ساختمان، در هر دانشکده توقف کرد و او را با باتوم معروف خود کتک زد.

کمی بالادست نوا قرار داشت

* کاخ تابستانی

معماران - دومنیکو ترزینی و آندریاس شلوتر. پیتر کاخ تابستانی را به همسرش اکاترینا آلکسیونا داد. او به باغ تابستانی که این ساختمان را احاطه کرده بود بسیار افتخار می کرد. البته الان باغ کاملا متفاوت است. نه درختان، بلکه تحت سلطه گیاهان و گلهای یکساله بود. آنها در تخت گل های شکل دار کاشته شدند که زیورآلاتی شبیه به نقش های فرش را تشکیل می دادند. چنین پارک هایی در روسیه به طور منظم یا فرانسوی نامیده می شدند، زیرا مد برای آنها از ورسای (محل اقامت پادشاهان فرانسوی در نزدیکی پاریس) آمده است، و تخت گل ها parterres (از فرانسوی par terre - "روی زمین") نامیده می شدند. غرفه ها با مجسمه های مرمری تزئین شده بودند که قهرمانان را به تصویر می کشیدند اسطوره های باستانی; مجسمه ها از ایتالیا آورده شده اند. با قدم زدن در باغ تابستانی، بازدیدکنندگان می توانند با شکل جدیدی از هنر روسیه و اساطیر باستانی آشنا شوند.

یکی از بزرگترین کلیساها هنوز با عظمت خود چشم را خشنود می کند -

* کلیسای جامع سنت اسحاق(آگوست مونتفران معمار فرانسوی)

48 ستون گرانیتی یکپارچه به ارتفاع 17 متر در معادن نزدیک ویبورگ بریده شدند و از طریق دریا به سنت پترزبورگ منتقل شدند. 128 کارگر هر یک از آنها را با استفاده از یک سیستم بلوک و مکانیزم تنها در 40-45 دقیقه نصب کردند! چنین تکنیک ساخت و ساز هنوز شناخته نشده است. برای مدت بسیار طولانی - 40 سال، تا زمان مرگ معمار ساخته شد. و تزئین شده - تا سال 1917 (!). نسخه های موزاییک در کنار نقاشی های زیبا ظاهر شدند.

در سال 1741 . ملکه الیزاوتا پترونا، دختر پیتر اول، بر تخت سلطنت نشست.در طول سلطنت او (1741 - 1761)، کاخ های مجلل متعددی دوباره شروع به ساخت کردند و هنرمندان روس و خارجی برای تزئین آنها دعوت شدند. در زمان الیزابت پترونا، سبک باروک در معماری روسیه شکوفا شد. نماینده اصلی آن یک ایتالیایی الاصل، فرانچسکو بارتولومئو راسترلی (بارتلومیو وارفولومویچ) بود. در 1754-1762. راسترلی یک ساختمان جدید ساخت

* کاخ زمستانی

تقریباً در همان مکانی ظاهر شد که کاخ زمستانی پیتر اول قرار داشت. در اینجا چیزی است که خود معمار در مورد آن نوشته است: "من یک کاخ زمستانی بزرگ از سنگ ساختم که یک مستطیل بلند با چهار نما را تشکیل می دهد ... این ساختمان شامل سه طبقه به جز سرداب داخل ... یک حیاط بزرگ در وسط قرار دارد که به عنوان ورودی اصلی ملکه عمل می کند ... علاوه بر ... به حیاط اصلی دو حیاط کوچکتر دیگر نیز وجود دارد ... تعداد تمام اتاق های موجود در این کاخ از چهارصد و شصت فراتر می رود... در عین حال کلیسای بزرگی با گنبد و محراب وجود دارد... در گوشه... کاخ، در کنار میدان بزرگ، تئاتری با چهار طبقه جعبه ساخته شد...» کاخ زمستانی یک شهر کامل بود که بدون خروج از آن می‌توان نماز خواند، نمایش‌های تئاتری تماشا کرد و سفرای خارجی را پذیرفت. این ساختمان باشکوه و مجلل نماد شکوه و قدرت امپراتوری بود. نماهای آن با ستون هایی تزیین شده است که یا در کنار هم شلوغ شده اند و دسته هایی را تشکیل می دهند یا به طور مساوی بین دهانه های پنجره و در توزیع شده اند. ستون‌ها طبقات دوم و سوم را با هم متحد می‌کنند و از نظر بصری نما را به دو طبقه تقسیم می‌کنند: طبقه پایین‌تر، چمباتمه‌تر، و بالا، سبک‌تر و تشریفاتی‌تر. در پشت بام گلدان ها و مجسمه های تزئینی وجود دارد که ستون های عمودی را در برابر آسمان ادامه می دهند. بخشی از محل یک انبار برای یکی از اولین موزه های روسیه بود - ارمیتاژ، از سال 1922 کل ساختمان به موزه تبدیل شده است.

و در اینجا یک ساختار منحصر به فرد دیگر وجود دارد -

* ساختمان فرهنگستان هنر

تقریباً یک ربع قرن (1763-1788) ساخته شد. نویسندگان این پروژه معاون رئیس جمهور و بعداً رئیس آکادمی، الکساندر فیلیپوویچ کوکورینوف (1726-1772) و ژان باپتیست میشل والین-دلاموت فرانسوی (1729-1800) بودند که از سال 1759 تا 1775 در روسیه کار کردند. خلوص تناسبات کلاسیک، نمای تک رنگ، که بر روی آن بازی رنگ ها با بازی کیاروسکورو جایگزین شد، این ساختمان را به طور قابل توجهی از ساختمان های باروک متمایز کرد. همچنین با دیوارهای رنگی - سبز یا زرد - و ستون های سفید در بین سایر ساختمان های کلاسیک روسی منحصر به فرد است. طرح ساختمان آکادمی کاملاً متقارن است و از ساده ترین ها تشکیل شده است شکل های هندسی: ساختمان های ساختمان مربع و حیاط عظیم دایره ای تشکیل می دهند. سادگی و وضوح پلان ها به یکی از ویژگی های معماری کلاسیک تبدیل شد.

فرهنگ هنری اروپا در پایان قرن 18 - ربع اول قرن 19. رمانتیسم

رمانتیسم- ایدئولوژیک و جهت هنری، که در عصر انقلاب ها ایجاد شد و نظم قدیمی را با آرزوی آزادی ، رقت استقلال شخصی و مدنی در تضاد قرار داد.

ویژگی های رمانتیسم در نقاشی اروپای غربی:

· تأیید عزت نفس شخصیت یک فرد؛

· به تصویر کشیدن احساسات قوی (احساسات).

· معنویت بخشیدن به طبیعت؛

· علاقه به تاریخ، موقعیت مدنی؛

· تحقیق در مورد ناخودآگاه.

· جستجوی خود

کاسپار دیوید فردریش- هنرمند آلمانی، طبیعت (موضوعات - مناظر فلسفی) را موجودی عظیم می داند که در آن انسان کوچک و شکننده است، اما بخشی از جهان است.

* منظره با رنگین کمان

* راهب کنار دریا

* روی قایق بادبانی

فرانسیسکو گویا- نقاش و حکاکی اسپانیایی.

حکاکی های معروف (فرانسوی - "اسید نیتریک"، نوع حکاکی) - سری "Caprichos":

* خواب عقل هیولا می زاید

* ریز چرخید

* اعدام شورشیان

تئودور جریکولت- نقاش و گرافیست فرانسوی، کار او صاحبان قدرت را شوکه کرد.

* قایق "جلی فیش"

یوجین دلاکروا- نقاش و گرافیست فرانسوی.

* آزادی مردم را به سنگرها می برد

دانته گابریل روستی- هنرمند، شاعر ایتالیایی.

* بشارت

ویلیام ترنر- هنرمند انگلیسی، نقاش دریایی.

* غرق کشتی

* کولاک

* کشتی برده

* باران. بخار. سرعت

قرن هجدهم نه تنها زمان پیروزی های درخشان برای سلاح های روسی، ساختن کاخ ها و پارک های مجلل، ایجاد تئاتر روسی و شکوفایی ادبیات و هنر است. در این زمان بود که وظایف آموزش وطن به طور کامل تعیین شد. ایدئولوژی روشنگران روسی - کانتمیر، تردیاکوفسکی، لومونوسوف و دیگران - بر اساس تجربه پادشاه روشنفکر پیتر اول و "جوخه آموخته" او بود. در این زمان، آرمان های انسان گرایانه پیروزی عقل ترویج می شود. ارزش عمومیانسان، اهمیت وظیفه مدنی او. کلاسیک گرایی روسی به عنوان اصلی ترین جنبش ادبی آن دوران، ایده های میهن پرستی و خدمت به میهن را اعلام کرد. در این زمان بود که واژه میهن پرستی و میهن پرستی به کار رفت.

رهایی تدریجی از تأثیر کلیسا، شکل‌گیری جهان‌بینی جدید، «سکولاریزاسیون» ادبیات، که اکنون به امور زمینی و شادی‌های انسان روی آورده است، نیاز فوری به «سکولاریزاسیون» و بهبود زبان داشت.

دوران پترین میراثی از اختلال دستوری و تنوع واژگانی شدید برای روشنگران روسی به جا گذاشت. در آن زمان، زبان نثر هنری و علمی روسی هنوز توسعه نیافته بود. این امر به ویژه منجر به مشکلات فوق العاده ای در هنگام ترجمه از زبان های خارجی شد. سرنوشت غم انگیز مترجم ولکوف مشخص است که ناتوان از تحمل دشواری های ترجمه اصطلاحات، در ناامیدی خودکشی کرد.

ما در آثار نویسنده برجسته قرن هجدهم، خالق آثار طنز، آنتیوخوس کانتمیر، که با کمال میل کلمات و ضرب المثل های «مردم عادی» را در طنزهای خود وارد می کرد، با تلاش هایی برای دموکراتیزه کردن بیشتر زبان مواجه می شویم. همانطور که وی.

زبان‌های اسلاوونی کلیسایی و روسی را به شدت با زبان دیگری مقایسه می‌کند نماینده برجستهکلاسیکیسم قرن 18 - واسیلی تردیاکوفسکی. در مقدمه ترجمه رمان «سفر به جزیره عشق» اثر پل تالمن، این نویسنده غیرمعمول سخت کوش، اما ناموفق روسی، صریح و با صراحت اعلام کرد: «متواضعانه از شما خواهش می کنم، شرم ندهید که با من عصبانی شوید (اگر هنوز در کلمات عمیق به اسلاوییسم پایبند هستم) که من آن را نه به زبان اسلوونی، بلکه تقریباً به ساده ترین کلمه روسی، یعنی همان کلمه ای که بین خودمان صحبت می کنیم، ترجمه کردم. من این کار را به دلایل زیر انجام دادم. اول: زبان اسلوونیایی یک زبان کلیسایی، و این کتاب سکولار است. دیگری: زبان اسلوونیایی در قرن حاضر بسیار مبهم است و بسیاری از ما هنگام خواندن آن آن را درک نمی کنیم: "در یک برنامه سخنرانی در سال 1735 در افتتاحیه " مجمع روسی» مترجمان، تردیاکوفسکی وظایف تدوین گرامر «خوب و صحیح»، فرهنگ لغت («لغت نامه») و بلاغت را مطرح کرد.

با این حال، زندگی هنوز به فوریت خواستار دموکراسی و ساده سازی زبان روسی بود. فقدان هنجارهای دستوری و سبکی نه تنها مانع از تمرین زبان رسمی شد. این با الزامات جنبش ادبی مسلط در آن زمان - کلاسیک گرایی که مبتنی بر عقل گرایی، هنجارگرایی دقیق و سلسله مراتبی از قوانین ژانر بود که برای تنظیم خلاقیت هنری طراحی شده بود، در تضاد بود.

فقط نابغه لومونوسوف، که یک شاعر با استعداد و یک دانشمند بزرگ همه جانبه با خوشحالی متحد شدند، توانست وظایف فوری ساده سازی زبان ادبی روسی را انجام دهد. وی جی بلینسکی نوشت: «ادبیات ما با لومونوسوف آغاز می‌شود. او پدر و مربی آن بود؛ او پیتر کبیر آن بود». اغراق نیست اگر بگوییم درک علمی و عادی سازی زبان ادبی روسی نیز با لومونوسوف آغاز می شود.

لومونوسوف کارهای شگفت انگیزی در زمینه علوم انسانی انجام داد. اما مسلماً آثار او در زمینه دستور زبان و سبک شناسی برای ما بسیار مهم است. او در مقدمه «گرامر روسی» که در سال 1755 تکمیل شد، اهمیت دستور زبان را در زندگی جامعه بسیار قدردانی کرد. کار لومونوسوف در اصل اولین دستور زبان روسی است و نه زبان اسلاو کلیسا. این اثر نه تنها شامل توصیف دقیق و کاملی از ساختار دستوری زبان روسی، بر اساس مشاهدات غنی و دقیق است. دستور زبان لومونوسوف اولین کتابچه راهنمای هنجاری و سبکی است که استفاده از اشکال موازی زبان را که در آن زمان وجود داشت تنظیم می کرد. حتی فهرست کردن آن دسته از ویژگی‌های کاربرد کلمه‌ای که لومونوسوف کشف کرد و در دستور زبان خود ذکر کرد، و اغلب آنها را به طرز درخشانی پیش‌بینی می‌کرد، دشوار خواهد بود. سرنوشت آینده. به عنوان مثال، او اشاره می کند که برای استایل بالا در حالت حرف اضافه توصیه می شود از شکل های اسم در -e و برای سبک ساده- فرم هایی که با -y شروع می شوند. به عنوان مثال: او کار را با عرق پیشانی خود انجام داد، اما با عرق به خانه دوید. ما همچنین ردپایی از مرزبندی سبکی این گونه های دستوری را در زبان امروزی می یابیم. چهارشنبه به سبک خنثی: در تعطیلات، کار در کارگاه پنجم. در گفتار عامیانه: در تعطیلات بودن، کار در کارگاه پنجم. و تکرار می‌کنم، ده‌ها نمونه از این دست می‌توان ذکر کرد.

نه کمتر معنای تاریخیدکترین لومونوسوف از سه سبک را داشت. ارائه نظریۀ سبکی او در اینجا نه ممکن است و نه ضروری است. کافی است بگوییم که لومونوسوف دقیقاً اساس روسی (و نه اسلاوی کلیسایی) زبان ادبی روسی را تأیید کرد. با این حال ، همه اسلاویسم ها از تمرین گفتار اخراج نشدند ، بلکه فقط کلمات "بسیار ویران" ، "غیر قابل درک" (به عنوان مثال: obavayu ، ryasny ، svene - در ترجمه: من القا می کنم ، مژه ها ، به جز). رد کامل اسلاونیسم کلیسا به معنای گسست نامطلوب از کتاب خواهد بود. سنت فرهنگی(علاوه بر این، همانطور که در زیر خواهیم دید، بسیاری از اسلاویسم ها متعاقباً به یک وسیله سبک مهم تبدیل شدند). در آن زمان، وظیفه تاریخی ترکیب عناصر روسی (از جمله زبان عامیانه) و اسلاو کلیسا در یک زبان ادبی واحد بود که به نوبه خود حاکی از محصور شدن آنها در برخی موارد بود. ژانرهای ادبیو سبک های گفتاری لومونوسوف این مشکل را به خوبی حل کرد. این امر راه را برای ایجاد یک زبان ادبی یکپارچه روسی هموار کرد.

نقش مهمی در ایجاد یک زبان ادبی یکپارچه روسی توسط تمرین ادبی شاعر و دانشمند ایفا شد. برای مدت طولانی ، این عقیده در علم غالب بود که لومونوسوف عمدتاً یک شاعر درباری ، نویسنده قصیده های ستایش آمیز بود که سخاوتمندانه از استعاره های پر صدا و باشکوه اشباع شده بود. شکوه و عظمت اشعار لومونوسوف دلیلی برای مقایسه آنها با شکوه و عظمت جشن کاخ های بارتولومی راستریلی داد. اما چنین ارزیابی از او خلاقیت ادبیاز یک طرفه بودن آشکار رنج می برد. این مورد توسط پوشکین ذکر شده است. او نوشت: "لومونوسوف" خودش برای شعرش ارزشی قائل نبود و بیشتر نگران آزمایش های شیمیایی اش بود تا قصیده های رسمی در روز بسیار مهم همنام و غیره." پوشکین نیز چنین واقعیتی را ذکر می کند: "بار دیگر لومونوسوف با بحث با همان نجیب زاده، او را چنان عصبانی کرد که شووالوف فریاد زد: "تو را از آکادمی دور می کنم!". idylls شبیه بود!"

علم برای لومونوسوف یک فراخوان واقعی بود، کار تمام زندگی او. حتی در اشعاری در یک مناسبت بزرگ (مثلاً در "قصیده در روز به سلطنت رسیدن الیزابت پترونا")، او سرود علم را می سرود:

علوم، جوانان را تغذیه می کند،

شادی به پیران ارائه می شود،

در یک زندگی شاد آنها تزئین می کنند،

در صورت بروز حادثه مراقب باشید:

لومونوسوف دانشمند کارهای خارق العاده ای برای ایجاد زبان علم روسیه انجام داد. او علاوه بر بهبود نحو، سهم بسزایی در ایجاد اصطلاحات علمی قابل دسترس و قابل فهم داشت. به آنها نامهای فیزیکی و فنی مانند: پمپ هوا، محور زمین، اجسام مایع، تعادل اجسام، مقاومت، کشش و ده ها مورد دیگر. لومونوسوف معنای فلسفی و اصطلاحی جدیدی را در کلمات روزمره روسی قرار داد: تجربه، حرکت، پدیده، ذره و غیره.

دوران روشنگری روسیه نه تنها با افزایش کلی قابل توجه در ترکیب واژگانی زبان روسی، بلکه با افزایش بسیار قابل توجه در کلماتی که مفاهیم انتزاعی را نشان می دهند مشخص می شود. Cantemir در ترجمه کتاب Fontenelle "مکالمات در بسیاری از جهان ها" کلمات مفهوم، چگالی، شروع (به معنای "اصل") را به کار برد. در قرن 18 زبان روسی با ده ها کلمه جدید برای -ost (قانونی، درستی، کهنگی، محدودیت، دوری، زودباوری، خیالبافی، تحریک پذیری، غیبت فکری و غیره) و برای -nie (تأثیر، بررسی، اتهام، آموزش) غنی می شود. ، تولد دوباره، اسکان مجدد، حفاظت، فلسفه کردن و غیره). توجه به این نکته مهم است که چنین کلماتی که مفاهیم انتزاعی را بیان می کنند به وضوح بر اساس یک روسی و نه بر اساس اسلاو کلیسا متولد شده اند.

در ربع آخر قرن 18. در ادبیات و زبان، روندهای زمان جدید بیش از پیش ملموس تر می شوند. دوران سیطره کلاسیک گرایی رو به پایان است. اشعار واقع گرایانه درژاوین به ابزارهای زبانی متفاوتی نیاز دارد. هجوم زبان بومی به سبک های متوسط ​​و حتی بالا، سخت گیری مرزهای سابق آنها را از بین می برد. زبان شعر نیز به تدریج در حال ساده سازی است. در اینجا، برای مثال، چقدر نامحدود، در کلمات عامیانه(که قبلاً در شعر کاملاً غیرقابل قبول بود) درژاوین می نویسد:

یا در خانه نشسته شوخی کنم

احمق بازی با همسرم;

سپس در کبوترخانه با او کنار می آیم،

گاهی اوقات با چشم بند شادی می کنیم:

اما عنصر مردم هنوز حقوق کامل شهروندی را به دست نیاورده بودند. زمان ارزیابی مجدد ارزش ها در پیش است. زبان روسی هنوز کاملاً خود را از زنجیر اسلاویسم رها نکرده است و سالن نجیب قبلاً ادعای نقش قانونگذار هنجارها را دارد. زبان ما چه راهی را طی خواهد کرد؟

برای توسعه اندیشه فرهنگی جهان، آشکار ساختن نقش آنها در شکل گیری مطالعات فرهنگی به عنوان یک سیستم خاص دانش، وظیفه فوری علم مدرن است. بنابراین، موضوع این مقاله "مشکلات فرهنگ در فلسفه آموزش روسیه" است. هدف کار انعکاس جوهره فرآیند شکل گیری فرهنگی در عصر روشنگری است. در ارتباط با هدف کار، وظایف زیر تعیین می شود: - انعکاس ماهیت ...

ژورنال» پی روسو از حامیان انتقاد می کند مفهوم سنتی، از اومانیست های قرن شانزدهم که برای انتشار گسترده دانش در میان اکثریت "غیرآشنا" تلاش نکردند. فرهنگ روشنگری اروپایی (روشنگری آمریکایی به آن نزدیک است) دارای تعدادی ویژگی متمایز است. اولاً با دئیسم مشخص می شود (آموزه خداوند به عنوان خالق جهان که پس از خلقت ...

ارسال کار خوب خود در پایگاه دانش ساده است. از فرم زیر استفاده کنید

کار خوببه سایت">

دانشجویان، دانشجویان تحصیلات تکمیلی، دانشمندان جوانی که از دانش پایه در تحصیل و کار خود استفاده می کنند از شما بسیار سپاسگزار خواهند بود.

ارسال شده در http://www.allbest.ru/

1 . سکولاریزاسیونفرهنگ روسیه در کامنمونه ای از اصلاحات پیتر

سکولاریزاسیون فرهنگ هنری آموزش و پرورش

سکولاریزاسیون، سیاست ضد مسیحی امپراتورهای روسیه در قرن هجدهم. (در درجه اول پیتر اول و کاترین دوم)، با هدف تضعیف نفوذ معنویکلیسای ارتدکس و تبدیل اموال آن به ملک سکولار. اشتباه بزرگپیتر اول سازماندهی مجدد زندگی مردم روسیه به روش آلمانی بود که همه با کلیسائی آغشته بود، زیرا اجداد ما قبل از پیتر، طبق منشور کلیسا و صومعه، زمان زندگی خود و همه چیز را در مورد لباس آنها تقسیم می کردند. آداب معاشرت و روابط متقابل اعضای خانواده، مهر دین را بر خود می بست و بر خلاف «باسورمن» - بدعت گذار، ارتدوکس تلقی می شد. اما این اشتباه برای روسیه شدیدتر و حتی فاجعه‌بارتر شد، زیرا پیتر در اصلاحات خود ایمان ارتدوکس ما را بر اساس همدردی آشکار خود با پروتستانیسم شکست داد.

در همان سال، در 28 مارس، پیتر فرمانی صادر کرد که ناآرامی بزرگی را در مسکو برانگیخت. این فرمان ساختن نمازخانه در بازارها و چهارراه ها، در روستاها و مکان های دیگر و انجام خدمات الهی در مقابل شمایل توسط کاهنان ممنوع شد. پیتر در یکی از احکام خود به سینود، سایر مظاهر دینداری مردم روسیه را نیز محدود می کند، "زیرا تمام امید"، در اینجا می گوید، "بر سر آواز کلیسا، روزه، تعظیم و مانند آن است، در آنها ساختار است. از کلیساها، شمع ها و بخور دادن.» با توجه به چنین دیدگاه هایی، پیتر آیین نامه ای صادر کرد که در آن قوانینی در مورد تربیت دینی مردم وضع شده بود و طنزی گزنده بر دینداری اجداد ماست. با هدایت این مقررات، شورای کلیسایی فرمانی علیه مناسک، راهپیمایی های مذهبی، پیاده روی با تصاویر، حقوق گران قیمت برای شمایل ها، تکثیر کلیساها، ذخیره سالانه ارتوس، آب عیسی و غیره صادر کرد. اقدامات پیتر با هدف اصلاح صومعه‌های ما که در فرمان او در 31 ژانویه 1724 بیان شد، برای تقوای روسیه مضرتر بود. این تعلیم پدرانه خود را پیدا کرد. بهترین تجسمدر زندگی روسیه پیش از پترین، زمانی که راهبان آرمان تقوای روسی و رهبران زندگی اخلاقی و مسیحی مردم روسیه بودند. پطرس اینگونه به رهبانیت نگاه نمی کرد. در فرمان مذکور ضمن ستایش صومعه های اصیل با قدمت عمیق به دلیل سخت کوشی می گوید که صد سال پس از آغاز این دستور، راهبان تنبل، انگلی و فاسق شدند. در اینجا تکثیر صومعه ها در قسطنطنیه و در نزدیک ترین مکان ها به ندرت محکوم می شود، که ظاهراً دلیل آن تعداد کمی از سربازان بود که در طول محاصره بسیار مورد نیاز بودند.

به گفته پیتر، راهبان در برابر اوج دعوت خود نمی ایستند، آنها نان مجانی می خورند و از این کار هیچ سودی برای جامعه ندارد. بنابراین، او می‌خواهد در صومعه‌های روسیه مؤسسات خیریه برای سربازان مسن وجود داشته باشد و حوزه‌های علمیه ایجاد شود تا دانشجویان تحصیل کرده که به دنبال رهبانیت برای اسقف هستند، پس از رسیدن به سن 30 سالگی نذر رهبانی کنند. و اندکی قبل از مرگ او، حاکم فرمانی صادر کرد که صومعه های مسکو باید برای بیماران، پیر و معلولان، برای نوزادان رها شده در نظر گرفته شود. به طور کلی، تعداد راهبان در روسیه تحت رهبری پیتر بسیار محدود بود، آنها توسط قوانین خاصی محدود شده بودند و خود صومعه ها در درجه اول به خانه های صدقه تبدیل شدند. شر اصلی در اینجا، و به علاوه برای تمام روسیه، این بود که پیتر دارایی آن را از صومعه ها و به طور کلی از کلیسای روسیه گرفت. این دومی هدایایی بود که توسط مؤمنان در اجرای فرمان الهی به کلیسا آورده شد: از املاک خود عشر به خداوند بدهند. این ملک کلیسا ملک الهی بود و به همین دلیل به کلیسای St. قوانین به عنوان تخلف ناپذیر و غیر قابل انکار. دوک های بزرگ و تزارهای روسی همیشه با جادوهای خود از اموال کلیسا در برابر تصرف محافظت می کردند. بنابراین، در منشور، کسانی که درآمد کلیسا را ​​تصاحب می کنند، لعنت می شوند. سایر شاهزادگان، پادشاهان و به طور کلی خیرین کلیسا نیز همین کار را کردند. بدیهی است که گرفتن اموال کلیسا به دست دیگر، بزرگ ترین گناه نقض فرمان الهی است. قوانین، نفرین‌های وحشتناکی را هم در این قرن و هم در قرن بعد از سوی خیرین کلیسا نازل می‌کند و در اصل، توهین به مقدسات است. عواقب فاجعه بار این گناه در طول زندگی پیتر دیری نپایید. صومعه ها در روسیه نه تنها زندگی راهبان واقعی خود را به مردم روسیه آموختند، بلکه آنها را با روشنگری واقعی مسیحی روشن کردند. پیتر با تبدیل آنها به مؤسسات خیریه، اساس روشنگری واقعی روسیه را از بین برد. این امر به ویژه با مصادره اموال صومعه و اسقف هنگامی که پیتر در 24 ژانویه 1701 حکم رهبانی را تجدید کرد، به دست آمد. از طریق این فرمان، پیتر با لغو حاکمیت ایلخانی، کلیسا را ​​از استقلال و ابزار به دست آوردن کتاب و تأسیس مدارس محروم کرد. برای آموزش مردم روسیه بنابراین، مصادره اموال کلیسا یک شر بزرگ برای تمام روسیه بود، زیرا روسیه از روشنگری واقعی، کلیسایی و میهن پرستانه محروم بود، که کلیسا به لطف سرمایه های غنی خود گسترش داد. ماهیت فاجعه بار این اصلاحات در همان زمان منعکس شد، دقیقاً در این واقعیت که به دلیل کمبود بودجه کلیسا، مدارس عالی در بخش های اسقف شروع به تعطیلی کردند. یکی از این مدارس، حوزه علمیه نمونه سنت دیمیتریوس در روستوف بود. فقیر شدن خانه اسقف قدیس دیمیتری به حدی رسید که او نه تنها نتوانست مدرسه خود را حفظ کند، بلکه چیزی برای دادن به صدقه کنندگان نداشت. این شرایط، در ارتباط با مشکلاتی که مباشر فرستاده شده از رهبانیت برای دیمیتری مقدس ایجاد کرد، و همچنین برخی از اصلاحات پیتر علیه کلیسا، باعث شد که دیمیتری مقدس با نامه ای به متروپولیتن ریازان مراجعه کند که در آن نامه نوشت. به او به عنوان دوستش «این همه بی قانونی، این همه توهین، این همه ظلم به آسمان فریاد می زند و خشم و انتقام خدا را برمی انگیزد». متأسفانه، ایمان ارتدکس نه تنها با اصلاحات پیتر، بلکه با رفتار شخصی او نیز از بین رفت. فعالیت های ضد کلیسای پیتر نمی تواند بدون اعتراض سلسله مراتب ما و بالاتر از همه از رئیس آن، آخرین پاتریارک آدریان، بدون اعتراض باقی بماند. اختلاف عمیقی بین او و پیتر وجود داشت. او به شدت نوآوری های ارائه شده توسط تزار را محکوم کرد، اما به زودی، به نارضایتی مردم، او مجبور شد سکوت کند، به ویژه پس از اندوه ناخوشایند پیتر برای پدرسالار برای کمانداران رسوا شده. پس از مرگ ایلخانی، جانشین تاج و تخت ایلخانی، دوست سنت دیمیتری روستوف، متروپولیتن ریازان استفان یاورسکی، در دفاع از ایمان ارتدکس و نظم اساسی و شیوه زندگی در روسیه آشکارا علیه پیتر اعتراض کرد. . متروپولیتن استفان مردی با استعداد، هوش عالی و تحصیلات درخشان اروپایی بود. او با شجاعت، نجیب، صریح، حقیقت را با پیتر که توسط پروتستان ها احاطه شده بود، گفت. به همین دلیل، پادشاه از استفان به عنوان دشمن آشتی ناپذیر و سرسخت خود متنفر بود. پطرس، اگرچه خود او را بالا برد، اما چنان از او بیگانه شد که از ملاقات با او اجتناب کرد. با این حال ، این نگرش پیتر نسبت به متروپولیتن استفان مانع از اعتراض وی به تزار علیه نوآوری های زندگی معنوی مردم روسیه نشد ، علیرغم این واقعیت که این اعتراضات بر سر خود او افتاد و خشم تزار را علیه او خواند. او حتی از محکوم کردن آشکار پیتر در موعظه های خود ترسی نداشت.

به دستور شاه، حکمی مبنی بر عدم رعایت پست ها در هنگ ها صادر شد، یک سرباز محاکمه شد زیرا برخلاف میل مافوق خود، نمی خواست پست را بشکند. البته، چنین نگرش منفی لوتری نسبت به ایمان ارتدکس نمی توانست با اکثریت اسقف های کلیسای ما که اعتراضات آنها علیه پیتر وحشت وحشتناکی را علیه آنها از سوی او ایجاد کرد، سازگار شود. در نتیجه اصلاحات ضد کلیسایی پیتر در زندگی مردم روسیه، سردی نسبت به ایمان ارتدکس و همه وجود داشت. اشکال خارجیمظاهر آن آزاداندیشان بر اساس اصول پروتستانی، آیین ارتدکس را محکوم کردند. حتی جامعه تحصیل کرده معاصر روسیه که آغشته به دیدگاه‌های پروتستان اروپایی بود، از دینداری کودکانه و مبتکرانه سابق خود شرمنده شد و سعی کرد آن را پنهان کند، به خصوص که آشکارا از اوج تاج و تخت و توسط مقامات قضاوت می شد. اما این شری که پیتر به روسیه وارد کرد را تمام نمی کند. کلیسای روسیه توانست با موفقیت از طریق آموزش مدرسه با غیبت مردم روسیه از ایمان ارتدوکس بر اساس پروتستانیسم مبارزه کند. اما پیتر اموال را از کلیسا گرفت. به همین دلیل، روشنگری مردم روسیه توسط کلیسا معرفی نشد، بر اصول اولیه تاریخی ایمان ارتدکس ما گسترش نیافت، حتی نگرش منفی نسبت به ایمان ایجاد کرد و بنابراین مرگ روسیه را پنهان کرد. متأسفانه، نه بلافاصله پس از پیتر کبیر، امپراتوران ما، که حامیان ایمان ارتدکس و مدافعان آن نه تنها برای روسیه، بلکه برای سایر کشورهای ارتدکس بودند، شروع به رهبری روسیه کردند. مردم روسیه حتی پس از پتر کبیر مجبور بودند از یک سری تحولات عمیق در ایمان خود عبور کنند.

اتحادیه متروپولیتن آرسنی را پس از حذف از رهبانیت به محرومیت از رتبه و سنت سلسله مراتبی به یک دادگاه سکولار محکوم کرد که قرار بود او را به دلیل توهین به اعلیحضرت به اعدام محکوم کند. اما امپراتور دستور آزادی مترو Arseny را صادر کرد دادگاه سکولار، او را به عنوان راهب رها کنید و به صومعه ای دور بفرستید.

کاترین دوم تمام الزامات تقوای ظاهری را برآورده کرد ، موعظه های متروپولیتن افلاطون را تحسین کرد ، دست روحانیون را بوسید ، در صفوف مذهبی قدم زد ، اما او نگرش ارتدکس نداشت و مانند پیتر فقط از نظر دین ارزش قائل بود. از اهمیت سیاسی آن - سود آن برای دولت. به خصوص بد بود که او در برابر ولتر ملحد سر تعظیم فرود آورد و حتی بیش از حد در برابر ولتر حنایی کرد و در برنامه های خود در مورد اصلاحات خاص روسیه با او مشورت کرد. از این رو، طبیعی بود که او افراد غیر ارتدوکس مانند ماسون های ملیسینو و چبیشف را به سمت دادستان ارشد شورای مقدس منصوب کند. اولین آنها پیشنهاد کردند که شورای کلیسا باید چنین پیشنهادهایی را در مورد اصلاحات در زندگی کلیسا برای جلسه ای در کمیسیون قانون ارائه دهد: تضعیف و کوتاه کردن روزه ها، از بین بردن احترام به شمایل ها و بقاع مقدس، منع کردن. پوشیدن آیکون ها در خانه را کاهش دهید خدمات کلیسا برای پرهیز از پرحرفی بت پرستانه در دعا، لغو استخاره ها، قوانین، تروپاریا که در زمان های بعدی گردآوری شده اند، به جای شب نشینی و شب زنده داری، نمازهای کوتاه همراه با تعالیم برای مردم تعیین کنید، حمایت از راهبان را متوقف کنید، اجازه انتخاب اسقف ها از کشیشان را بدون تن دادن به آنها بدهید. رهبانیت، با اجازه اسقف ها برای انجام زندگی زناشویی، به روحانیون اجازه می دهد "لباس شایسته" بپوشند، مراسم بزرگداشت مردگان را لغو می کنند، بیش از 3 بار ازدواج را مجاز می دانند و اشتراک دادن به نوزادان زیر ده سال را ممنوع می کنند. شورای مقدس این پیشنهاد را رد کرد و دستور خود را تنظیم کرد. بنابراین، اگر در زمان پیتر، کلیسای روسیه باید به شدت از پروتستانتیسم رنج می برد، پس در زمان کاترین دوم، کلیسا فشار شدیدی را نه تنها از طرف پروتستانتیسم، بلکه از طرف بی ایمانی نیز تجربه کرد. اما کاترین دوم از طریق مصادره نهایی املاک رهبانی به خزانه و معرفی ایالت های رهبانی ضربه شدیدی به کلیسا وارد کرد. به دلیل این اصلاح که برای کلیسا مضر بود، 754 صومعه از 954 صومعه قبلی بسته شد. در نتیجه، تنها یک پنجم آنها در روسیه باقی ماندند. هنگام برداشتن املاک کلیسا، وعده ای مبنی بر تامین مدارس الهیات و روحانیون داده شد، اما مقامات دولتی به آن عمل نکردند. علاوه بر این، دومی از این اصلاحات سود چندانی نبرد، زیرا بخش عظیمی از املاک صومعه توسط امپراتور به عنوان هدیه به افراد مورد علاقه او توزیع شد. واضح است که این اصلاحات چه ضربه دردناکی بر قلب مردم مؤمن روسیه وارد کرد. مکان هایی که با بهره کشی های راهبان مقدس روشن شده اند، متروک شده اند. مسیری که توده‌ها برای راهنمایی معنوی به سوی بزرگان مقدس و برای اقامه نماز به قبور مطهر می‌رفتند، بیش از حد رشد کرد. بسیاری از مدارس، بیمارستان ها و خانه های صدقه در کلیساها و صومعه ها بسته شدند. همراه با بسته شدن صومعه ها، کار بزرگ تعلیم بیگانگان در سیبری و سایر نقاط روسیه وسیع نیز متوقف شد. احساسات مردم بسیار خشمگین بود، زیرا مصادره اموال کلیسا نقض آشکار حقوق مالکیت و اراده کسانی بود که املاک خود را به کلیساها و صومعه ها برای خیریه، حمایت، رهبانیت و برای بزرگداشت ارواح وصیت کردند. این اصلاح در نظر مردم گناه بزرگی بود، زیرا کلیسا همیشه به کمک های مالی به کلیساها و صومعه ها، همانطور که در بالا ذکر شد، به عنوان وقف به خدا نگاه می کرد. بنابراین، معاصران این پدیده غم انگیز در زندگی کلیسا نمی توانستند از اعتراض خودداری کنند. شدیدترین اعتراض از سوی آرسنی، متروپولیتن روستوف صورت گرفت. شخصیت او احترام عمیقی را برانگیخت و برانگیخت، زیرا او همیشه بدون ترس از آرمان عادلانه خود دفاع می کرد. اما او برای کلیسای روسیه فراموش نشدنی ماند و عمدتاً به دلیل سخنرانی خود علیه مصادره اموال کلیسا بود. با توجه به این واقعه غم انگیز، متروپولیتن آرسنی اعتراضات را یکی پس از دیگری به سندیت تسلیم کرد. در هفته ارتدکس، او یک کفر به کفرگویی های معمول "متخلفان کلیساها و صومعه ها" اضافه کرد. تمام این اقدامات متروپولیتن آرسنی مورد توجه کاترین قرار گرفت. تحقیقات در مورد پرونده متروپولیتن آرسنی در سینود تعیین شد. دومی به کاخ احضار شد و در آنجا در حضور خود ملکه مورد بازجویی قرار گرفت. متروپولیتن آرسنی چنان تند صحبت کرد که امپراتور گوش های او را پوشاند و خود او "پرچ" شد. کاترین دستور داد که خود سینود برادرش را قضاوت کند.

2 . سیستم عاملOمزایای "روشنگری روسیه"

روشنگری روسیه مشکلات روشنگری اروپا را به ارث برد، آن را به شیوه ای کاملاً بدیع، در چارچوب آن منحصر به فرد، درک و توسعه داد. موقعیت تاریخی، که در جامعه روسیهآن زمان.

به گفته روشنگران، عظمت انسان، تفاوت او با سایر موجودات طبیعت، در ذهن نهفته است. فردی که دارای عقل باشد قادر است خلاقانه کار کند و از این طریق پیشرفت بشریت را تضمین کند. این تحسین انسان به عنوان کاملترین مخلوق طبیعت، از ویژگیهای همه اندیشه های اشراقی است. اما به ویژه در قصیده "مرد" اثر I.P. پنین (1773-1805)، مربی، شاعر، پیرو A.N. رادیشچوا. این یک جور سرود بر عظمت اوست، بر آن اعمالی که انسان با انجام آنها بر بنده ای در خود غلبه می کند.

روشنگران یک فلسفه اخلاقی خاص ایجاد می کنند که با کمک آن اصول اساسی اخلاق، رفتار افراد جامعه را تعیین می کنند. مفاد اصلی فلسفه اخلاق در کار A.P. کونیتسینا (1783-1840) "قانون طبیعی". اخلاق در این اثر به عنوان جلوه طبیعی فطرت انسان به شمار می رود. روشنگران روسی به این فکر کردند که چرا آزاداندیشی به عنوان یک نیاز عمیق انسانی با چنین دشواری تحقق می یابد شرایط واقعی. آزادی یا عشق به آزادی توسط روشنگران روسی به عنوان یک ارزش مطلق تلقی می شود. بدون آزادی، یک شخص نمی تواند وجود داشته باشد؛ تمام اعمال او توسط میل به دست آوردن آزادی دیکته می شود.

جایگاه عظیمی در آثار روشنگران روسی به بازسازی جامعه داده شد. هدف جامعه آزاد به گفته روشنگران، رفاه شهروندان است. ای. Bestuzhev (1761-1810)، پدر Decembrists، برادران Bestuzhev. زندگی در جامعه ای مبتنی بر آزادی و شادی، انسان باید شهروند شایسته ای باشد. بنابراین، علاقه مربیان به مسئله تربیت شخصیت بسیار زیاد بود. این موضوع به تراکت A.F. Bestuzhev "درباره آموزش" منتشر شده در "St. Petersburg Journal" که او همراه با I.P. پینین.

اندیشه فلسفی و انسان شناختی روشنگران روسی با تنوع، عمق و اصالت قابل توجهی متمایز بود. طیف وسیعی از مشکلات سیاسی، جهان بینی، اخلاقی و مشکل حاد واقعیت روسیه مانند وضعیت دهقانان را پوشش می دهد.

آغاز توسعه روشنگری در روسیه توسط M.V. لومونوسوف که با تلاش او دانشگاه مسکو افتتاح شد.

ایده های روشنگری در ادبیات روسیه گسترده است - در آثار D.I. Fonvizina، G.R. درژاوینا، وی.ک. تردیاکوفسکی، در نقاشی روسی - در نقاشی های F.S. روکوتوا، دی.جی. لویتسکی.

منادی احساسات انقلابی در روسیه A.N. رادیشچف (1749-1802) در آثار خود منعکس شده است (سرود "آزادی"، "سفر از سن پترزبورگ به مسکو") دایره وسیعایده های روشنگری روسیه و بالاتر از همه، محکومیت شدید خودکامگی و رعیت.

بزرگترین نماینده روشنگری روسیه N.I. نوویکوف (1744-1818)، روزنامه نگار، ناشر مجلات طنز، سازمان دهنده چاپخانه ها، کتابخانه ها، کتابفروشی ها (در 16 شهر). کتاب هایی که منتشر کرد همه شاخه های دانش را در بر می گرفت.

حکومت خودکامه به طرز وحشیانه ای با مربیان برخورد کرد. کتاب رادیشچف "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" مصادره و ممنوع شد (تنها در سال 1905 نسخه جدیدی منتشر شد) و خود نویسنده به تبعید فرستاده شد. نوویکوف نیز در قلعه شلیسلبورگ زندانی شد.

تنوع فکری در بین مربیان، که با اهداف و ایده های مشترک متحد شده بود، پیش نیاز ثمربخشی استثنایی بود. فعالیت خلاق. در مناقشات بی پایان بین آنها، مفاهیم مدرن حقوق بشر و مدنی، جامعه مدنی و دموکراسی کثرتگرا، حاکمیت قانون و تفکیک قوا، اقتصاد بازار و اخلاق فردگرایی متولد شد. مردم بسیاری از کشورها هزینه های گزافی را برای تلاش برای نادیده گرفتن این میراث پرداخته اند.

قرن هجدهم راه را برای تسلط فرهنگ بورژوازی نیز آماده کرد. ایدئولوژی قدیمی و فئودالی با زمان فیلسوفان، جامعه شناسان، اقتصاددانان، نویسندگان قرن جدید - روشنگری - جایگزین شد. نوآوری زیبایی‌شناختی قرن نه تنها در میل به شکستن یا حتی بازسازی فرم‌های سنتی، بلکه در ایجاد برخی اشکال دیگر که در زندگی روزمره سنت و به‌طور معمول مستقل از آن وجود دارند، آشکار شد.

3 . Stیا مسیرها به زبان روسی فرهنگ هنری هجدهمV.

اروپایی هنر هجدهم V. کلاسیک و رمانتیسیسم را با هم ترکیب کرد. رمانتیسم که در فضایی پر از اندیشه های روشنگری پدید آمد، رویدادهای انقلابی، تخیل، احساسات و معنویت خلاق هنرمند را سرلوحه کار قرار داد. هنر روشنگری با استفاده از اشکال سبک قدیمی کلاسیک، با کمک محتوایی کاملاً متفاوت منعکس شد. در هنر کشورها و اقوام مختلف، کلاسیک و رمانتیسیسم گاه نوعی سنتز را تشکیل می دهند، گاه در انواع ترکیب ها و آمیختگی ها وجود دارند.

یک شروع جدید مهم در هنر قرن 18. جریان هایی نیز به وجود آمد که شکل سبکی خاص خود را نداشتند و نیازی به توسعه آن احساس نمی کردند. چنین گرایش عمده فرهنگی، قبل از هر چیز، احساسات گرایی بود، که به طور کامل افکار روشنگرانه را در مورد خلوص و مهربانی اصیل فطرت انسانی منعکس می کرد که همراه با دوری جامعه از طبیعت از بین می رود. نویسندگان احساسات گرا در خاطرات روزانه، رمان ها، نامه ها، شعرها، ظریف ترین سایه های احساسات و حالات خود را تحلیل می کردند.

در هنر اروپایی قرن هجدهم. جهت دیگری وجود داشت - روکوکو. با سبکی، ظرافت، پیچیدگی و ریتم زینتی عجیب و غریب مشخص می شود. تمام هنرهای روکوکو بر اساس عدم تقارن ساخته شده است و احساس ناراحتی ایجاد می کند - احساسی بازیگوش، تمسخرآمیز، پرمدعا و اذیت کننده.

تصادفی نیست که منشاء اصطلاح "روکوکو" به کلمه فرانسوی "rocaille" (تزیین الماس و صدف) برمی گردد که نشان دهنده سبکی از دکوراسیون داخلی بر اساس منحنی های S شکل و اشکال مارپیچی است. روکوکو در قرن هجدهم به یک جنبش هنری پیشرو در فرانسه تبدیل شد و سپس در اروپا به ویژه در کلیساها و کاخ های جنوب آلمان و اتریش گسترش یافت.

توسعه هنر اروپاییقرن هجدهم پیچیده و ناهموار. در ایتالیا بالاترین دستاوردها مربوط به مکتب ونیزی است. در فرانسه، سیر تحول از روکوکو به هنر جهت گیری برنامه ای و مدنی قابل ردیابی است. در هنر و به‌ویژه در ادبیات انگلستان، ویژگی‌های بارز رئالیسم در حال ظهور بود. گویا جوان (1746-1828) در اسپانیا رمانتیسم قرن جدید را با تمام خلاقیت خود ترویج کرد.

با ارزش ترین میراث قرن 18. مبانی زیبایی شناسی و تاریخ هنر که در آن گذاشته شده بود به عنوان یک رشته واقعاً علمی ظاهر شد که توسعه آن ارتباط تنگاتنگی با موفقیت های فلسفه دارد.

4 . RUهنر sskaهجدهمقرن

در قرن 18 هنرهای زیبا نیز دستخوش تغییراتی می شود - نقاشی، مجسمه سازی و غیره. این دوران اوج نقاشی پرتره است. خط هنری پرتره روسی اصالت خود را حفظ کرده است، اما در عین حال سنت های غربی را جذب کرده است.

مشهورترین هنرمندان عصر پتر کبیر A. Matveev (1701-1739) و I. Nikitin (حدود 1690-1742) - بنیانگذاران نقاشی سکولار روسیه هستند. در خارج از کشور نقاشی خوانده اند. پرتره های ماتویف با سهولت ژست ها و صداقت ویژگی ها مشخص می شود. او صاحب اولین خودنگاره در هنر روسیه است - "خود پرتره با همسرش". I. Nikitin در پرتره های خود به دنبال انتقال ویژگی های فردی مشخصه مدل و بیان اشیاء تصویر شده بود. او در پرتره های «هتمن طبقه» و «پیتر اول در بستر مرگش» از نظر عمق و شکل بیان هنری بسیار جلوتر از هم عصران خود بود.

ظاهر پرتره در دوره پترین، طبق گفته آکادمیک I.E. گرابار، "یکی از عوامل اصلی که سرنوشت نقاشی روسی را رقم زد."

تا پایان دهه 20. نقطه عطفی به سمت دربار در نقاشی وجود داشت. این زمان توسعه فردی شدید بود که در آثار بهترین نقاشان پرتره قرن هجدهم منعکس شد. - آنتروپوف، روکوتوف، لویتسکی، بوروویکوفسکی، مجسمه سازان شوبین و کوزلوفسکی.

پرتره های A.P. آنتروپوف (1716-1795)، اگرچه آنها هنوز ارتباط خود را با پارسونا حفظ کردند، اما آنها به دلیل صحت توصیف شخصیت انسان (پرتره پیتر سوم) متمایز می شوند.

پرتره های ظریف در نقاشی و عمیقا شاعرانه F. Rokotov (1735-17808) با آگاهی از زیبایی روحی و جسمی انسان ("زن ناشناس در لباس صورتی" ، "پرتره V.E. Novosiltseva") آغشته شده است.

بزرگترین نقاش پرتره آن زمان، D.T. Levitskaya (1735-1822) مجموعه ای باشکوه از پرتره های تشریفاتی ایجاد کرد - از پرتره کاترین دوم تا پرتره های بازرگانان مسکو. نقاشی های او وقار را با غنای رنگارنگ ترکیب می کند. پرتره های او از زنان سرشار از نشاط و جذابیت است، به ویژه زنان اسمولنسک - دانشجویان مؤسسه اسمولنی.

خلاقیت V.L. Borovikovsky (1757-1825) با ترکیبی از ظرافت تزئینی و ظرافت با انتقال وفادارانه شخصیت متمایز می شود. او پرتره ای را در پس زمینه منظره ای نرم می کشد. پرتره غنایی او از زن جوان جذاب M.I فوق العاده است. لوپوخینا

مجسمه ساز معروف F. Shubin (1740-1805)، هموطن M.V. لومونوسوف، دهقان خولموگوری. این جوان با استعداد در 19 سالگی به سن پترزبورگ رفت. او ابتدا یک استوکر بود و سپس دانشجوی دارالفنون بود و در خارج از کشور مهارت‌های خود را ارتقا داد. شوبین یک گالری از بیان روانشناختی ایجاد کرد پرتره های مجسمه ای- نیم تنه های A.M. گلیتسینا، م.ر. پانینا، I.G. اورلووا، ام.و. لومونوسوف

جهت کلاسیک توسط مجسمه ساز و نقشه کش M. Kozlovsky (1753-1802) ارائه شد. آثار او آغشته به ایده های روشنگری، انسان گرایی متعالی و احساسات روشن است. این به ویژه در گروه مجسمه سازی برای آبشار فواره ها در پترهوف "سامسون دهان شیر را پاره می کند" به وضوح بیان شد - تمثیلی که نشان دهنده پیروزی روسیه بر سوئد است. برادرزاده او A.V جالب است. سووروف (به شکل مریخ) در سن پترزبورگ.

معروف مجسمه ساز فرانسوی EM. فالکونت (1716-1791) به طور خاص برای ساختن بنای یادبود پیتر اول به روسیه آمد. او به مدت 12 سال بر روی بنای برنزی سوارکار کار کرد. افتتاح بنای یادبود در میدان سنا در سال 1782 انجام شد. "اسبکار برنزی" مظهر تصویر یک خالق، یک ترانسفورماتور است: اسبی که در حال پرورش است با دست محکم یک سوارکار توانا آرام می شود. این بنا به نمادی از شهر در نوا تبدیل شده است.

که در اواخر هجدهم V. یکی از غنی ترین مجموعه های هنری در جهان، هرمیتاژ، در حال ایجاد است. این بر اساس مجموعه های خصوصی نقاشی های استادان اروپای غربی است که توسط کاترین دوم به دست آمده است. نمایش هایی نیز در ارمیتاژ به صحنه رفتند، شب های موسیقی. هنر اختراعی قرن هجدهم. گام مهمی در توسعه جهت سکولار برداشت.

5 . RUادبیات روسیهجدهمقرن

کسب و کار نشر کتاب رونق گرفت. در 1708-1710 اصلاح فونت انجام شد و الفبای سیریلیک پیچیده را ساده کرد. حفظ الفبای مدنی (بر خلاف کلیسا) و مطبوعات مدنی به افزایش ساختمان سکولار کمک کرد. کتاب های مدنیاز جمله کتاب های درسی. ABC، "نخستین آموزش به جوانان" اثر F. Prokopovich، "حساب" اثر L. Magnitsky، و "Grammar" اثر M. Smotritsky، یک کتاب ساعت و یک کتاب مزبور برای مدارس دولتی منتشر شد. از 1708 تا 1725 حدود 300 کتاب مدنی چاپ شد، اما تیراژ هنوز کم بود.

اعتبار زیادی برای توسعه نشر کتاب روسی متعلق به مربی، نویسنده و روزنامه نگار روسی N.I. نویکوف (1747-1818). چاپخانه های او حدود یک سوم چاپخانه هایی را که در ربع آخر قرن هجدهم منتشر شده بود، چاپ کردند. کتاب (تقریباً هزار عنوان). او کتابهایی در مورد همه شاخه های دانش و همچنین مجلات طنز "پهپاد" ، "نقاش" ، "کیف پول" منتشر کرد که در آنها مخالف سرسخت رعیتی بود. نوویکوف سازمان دهنده کتابخانه ها و مدارس در مسکو و کتابفروشی ها در 16 شهر روسیه است. کتاب های درسی را نیز منتشر کرد. در سال 1757، "گرامر روسی" توسط M.V. لومونوسوف، که جایگزین "گرامر" منسوخ شده توسط M. Smotritsky به عنوان کتاب اصلی شد.

از سال 1703، اولین روزنامه چاپی "ودوموستی" شروع به انتشار کرد که وقایع زندگی داخلی و خارجی را منتشر کرد.

فعالیت گسترده نشر کتاب، توسعه ادبیات را به شدت تسریع کرد. معرفی خط مدنی به تقویت زبان سکولار کمک کرد، اگرچه زبان اسلاو کلیسا هنوز هم رواج داشت.

طنزها، قصیده‌ها، افسانه‌ها و رسم‌نامه‌های شاعر و مربی روسی A. Cantemir (1708-1744)، یکی از بنیان‌گذاران کلاسیک روسی در ژانر طنز شاعرانه، محبوب بودند.

شاعر و فیلسوف V.K. تواردوفسکی (1703-1768) اصلاحگر زبان و شعر روسی شد. او در اثر خود "روش مختصر جدیدی برای سرودن اشعار روسی" اصول هجای هجا-تونیک روسی را فرموله کرد. این یک انگیزه قدرتمند داد پیشرفتهای بعدیادبیات در روسیه

بنیانگذار دراماتورژی روسی A.P. سوماروکف (1717-1777)، شاعر، نویسنده اولین کمدی ها و تراژدی های روسی، کارگردان تئاتر روسیه در سن پترزبورگ. او در ژانرهای مختلف نوشت: ترانه‌های غنایی، قصیده‌ها، نمایشنامه‌ها، طنزها، افسانه‌ها.

آداب و رسوم روسی در کمدی های اجتماعی "سرتیپ" و "صغیر" توسط D.I. فونویزین (1744/45-1792). کمدی های او، تصویرهای طنزآمیز اخلاق طبقه نجیب، افشا شد رعیتبه عنوان ریشه شر همه مشکلات در کشور، پایه و اساس جهت اتهامی-واقع گرایانه ادبیات روسیه را بنا نهاد.

ربع آخر قرن هجدهم اوج کار شاعر و دولتمرد G.R. درژاوین (1743-1816). او که نماینده کلاسیک گرایی روسیه بود، آغاز رئالیسم را در ادبیات مطرح کرد. ژانر اصلی آثار او قصیده است. او در آنها تصویر گسترده ای از زندگی معاصر خود ارائه داد: منظره و طرح های روزمره، تأملات فلسفی، طنز در مورد اشراف. قصیده معروف "فلیتسا" با ایده قدرت دولتی قوی آغشته شده است. در آن، او مروری بر راهب ایده‌آل ارائه می‌کند و از «حقیقت با پادشاهان با لبخند گفتن» می‌خواهد. درژاوین در اشعار خود سبک های "بالا" و "کم" را با شجاعت ترکیب کرد و عناصر گفتار زنده را به زبان روسی وارد کرد.

در دهه 80-90 قرن 18. منتشر شدند آثار فلسفیمتفکر روسی، نویسنده A.N. رادیشچوا (1749-1802). یکی از "آزادی"، داستان "زندگی F.V. اوشاکوف" و اثر اصلی - "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" - آغشته به ایده های روشنگری روسیه، نکوهش رعیت و خودکامگی، و تصویری دلسوزانه از زندگی مردم است. کتاب "سفر از سن پترزبورگ به مسکو" مصادره شد و تا سال 1905 در فهرست ها توزیع شد، نویسنده به سیبری تبعید شد.

بنیانگذار احساسات گرایی روسی N.M. کرمزین (1766-1826) که در داستان "لیزای بیچاره" به اوج احساسات گرایی رسید. نویسنده کتاب "نامه های یک مسافر روسی". کار اصلی کرمزین "تاریخ دولت روسیه (در 12 جلد) - مرحله جدیدی در توسعه زبان روسی است. علم تاریخیو در عین حال نمونه ای از نثر روسی.

6 . RUتئاتر درام روسی

در قرن 18 توسعه تئاتر ادامه یافت. به دستور پیتر در سال 1702، یک تئاتر عمومی ایجاد شد که برای مخاطبان انبوه طراحی شده بود. به خصوص برای او، یک "معبد کمدی" در میدان سرخ مسکو ساخته شد، جایی که گروه آلمانی I.H. اجرا می کرد. کونست که بعداً به "بچه های روسی" آموزش داد. این رپرتوار شامل نمایشنامه های خارجی بود که در بین مردم موفق نبودند و با قطع یارانه های پیتر اول، تئاتر از کار افتاد.

در آغاز قرن 18. تئاتر مدرسه در آکادمی اسلاو-یونانی-لاتین به فعالیت خود ادامه داد. اجراهایی در تجلیل از اعمال پیتر اول به صحنه رفتند.

تئاتر رسمی پتروفسکی به چندین تئاتر تقسیم شد. شرکت های تئاترفعالیت خود را در مراکز و استان ها ادامه دادند.

دهه 30 اول در قرن 18، یک تئاتر رسمی دوباره در سن پترزبورگ ظاهر شد. در دهه 40 یک تئاتر مدرسه ای در سپاه کادت جنتری ایجاد شد که در آن دانش آموزان سپاه به عنوان بازیگر اجرا می کردند. روح این تئاتر آ.سوماروکوف بود که نمایش های روسی را نیز در آنجا به صحنه می برد. در آنجا بود که اولین تراژدی روسی به نام "کره ها" نوشته سوماروکوف به صحنه رفت.

که در اواسط قرن 18 V. خارجی ها در بسیاری از شهرهای امپراتوری روسیه اجرا می کردند گروه های بازیگری- فرانسوی، آلمانی و غیره. اما در میان مردم علاقه فزاینده ای به تئاتر روسی وجود داشت که با افزایش عمومی خودآگاهی ملی همراه بود.

در سال 1705، اجرای اولین تئاتر عمومی استانی با حضور بازیگران، هنرمندان و نوازندگان روسی در یاروسلاول آغاز شد. کارنامه او همچنین شامل نمایشنامه های روسی بود. این تئاتر توسط اولین بازیگر مشهور روسی فئودور ولکوف (1729-1763) اداره می شد. تزارینا الیزاوتا پترونا فئودور ولکوف و کل گروه را به دربار فرستاد و در سال 1752 تئاتر به سنت پترزبورگ نقل مکان کرد. بر اساس این گروه، در سال 1756، با فرمان ملکه، یک تئاتر "برای ارائه تراژدی ها و کمدی ها" ایجاد شد. سوماروکف کارگردان آن شد و F. Volkov اولین بازیگر دربار آن شد. بدین ترتیب اولین تئاتر عمومی دولتی حرفه ای دائمی به نام تئاتر روسیه ایجاد شد.

در سال 1779 ایجاد شد تئاتر مکرردر Tsaritsyn Meadow که توسط بازیگر مشهور روسی I.L. دیمیتریفسکی (1734-1821). او کار بازیگری خود را در تئاتر F. Volkov در یاروسلاول آغاز کرد، سپس در تئاتر روسیه بازیگر شد. دمیتریفسکی همچنین یک کارگردان و معلم و یکی از اعضای اصلی آکادمی روسیه بود. در تئاتر او در علفزار تزاریتسین، برای اولین بار نمایشنامه هایی از دی.آی به روی صحنه رفت. فونویزینا. در سال 1783، با فرمان کاترین دوم، تئاتر تعطیل شد.

در سال 1780، تئاتر پتروفسکی در مسکو افتتاح شد که در آن نمایش های درام، اپرا و باله اجرا می شد.

در پایان قرن 18 ، یک تئاتر رعیت بوجود آمد - تئاترهای نجیب با گروه هایی از رعیت. اساساً چنین تئاترهایی در مسکو و منطقه مسکو (تئاترهای شرمتف ، یوسوپوف و غیره) ایجاد شد. تاریخ هنر تئاتر روسیه شامل نام بازیگران زن رعیت پراسکویا ژمچوگووا (1763-1803)، شلیکوا-گراناتوا است. روس مشهور در آغاز فعالیت خلاقانه خود نیز یک رعیت بود بازیگر نمایشیمیخائیل سمنوویچ شچپکین (1788-1863). تئاترهای سرف اساس صحنه استانی روسیه شد.

باله در روسیه به صورت جداگانه آغاز شد شماره های رقصدر خلال وقفه های اجراهای اول نمایشی و سپس اپرا. به تدریج گروه های باله شروع به شکل گیری کردند. برای آموزش رقصندگان برای گروه باله دادگاه در سال 1738، پروژه "مدرسه رقص خود اعلیحضرت" تصویب شد.

با رسیدن به تاج و تخت روسیه در سال 1741، دختر پیتر اول الیزابت، فرمانی مبنی بر تأسیس یک روسی صادر شد. گروه باله. از زمان تولید باله جداگانه "پیروزی فلور بر بورآس" توسط طراح رقص اتریشی دعوت شده هیلفردینگ در سال 1760، باله طرح به طور محکم در روسیه تثبیت شد. اولین خواننده لیبرت باله روسی A.P. سوماروکف

در کنار رقصندگان خارجی، هنرمندان روسی نیز به شهرت رسیدند. تیموفی بوبلیکوف اولین رقصنده در سن پترزبورگ شد، رتبه دادگاه و عنوان استاد رقص دادگاه را دریافت کرد. در مسکو هنرمندان مشهوررقصندگان باله ایوان اروپکین، واسیلی بالاشوف، گاوریلا رایکوف بودند. اولین طراحان رقص روسی بالاشوف و رایکوف باله های کمیک و دیورتیس را در مسکو به صحنه بردند. رقصنده پیشرو مسکو آرینا سوباکینا بود.

7. موسیقی روسیهنر روشنگری

در پایان قرن XVII-XVIII. زبان موسیقایی که کل اروپا پس از آن صحبت خواهد کرد شروع به شکل گیری می کند. اولین آهنگسازان آلمانی یوهان سباستین باخ (1685-1750) و جورج فریدریک هندل (1685-1759) بودند.

باخ آهنگساز و ارگ نواز بزرگ آلمانی در همه ژانرهای موسیقی به جز اپرا کار می کرد. او استاد بی نظیری در چندصدایی است. موسیقی ارکسترال او شامل کنسرتوهایی برای سازهای کیبوردو ویولن، سوئیت های ارکسترال. موسیقی باخ برای کلاویر و ارگ، فوگ ها و کرال های او قابل توجه است.

هندل مانند باخ از صحنه های کتاب مقدس برای آثار خود استفاده می کرد. از معروف ترین آثار او می توان به اواتوریوهای «شائول»، «اسرائیل در مصر»، «مسیح» اشاره کرد. هندل بیش از 40 اپرا نوشت و کنسرت های بزرگ، سونات ، سوئیت.

مکتب کلاسیک وین و برجسته ترین استادان آن - هایدن، موتسارت و بتهوون - تأثیر زیادی بر هنر موسیقی اروپا گذاشتند. کلاسیک‌های وینی بازاندیشی کردند و همه ژانرها و فرم‌های موسیقی را به شیوه‌ای جدید به صدا درآوردند.

جوزف هایدن (1732-1709)، معلم موتزارت و بتهوون، "پدر سمفونی" نامیده می شود. او بیش از 100 سمفونی خلق کرد. بسیاری از آنها بر اساس مضامین هستند آهنگ های محلیو رقص هایی که آهنگساز با مهارت شگفت انگیزی پرورش داد. اوج کار او 12 سمفونی لندن است که در طول سفرهای پیروزمندانه آهنگساز به انگلستان در دهه 90 نوشته شده است. هایدن بسیاری از کوارتت ها و سونات های کیبورد فوق العاده، بیش از 20 اپرا، 14 ماسه، تعداد زیادی آهنگ و آثار دیگر نوشت و یک سمفونی، کوارتت و سونات را به کمال کلاسیک رساند. در پایان کار خود، او دو اوراتوریو به یاد ماندنی ایجاد کرد - "آفرینش جهان" و "فصول" که افکاری را در مورد عظمت جهان زندگی بشر بیان می کند.

ولفگانگ آمادئوس موتزارت (1756-1791) حتی در دوران کودکی با توانایی‌های خارق‌العاده‌اش شگفت‌زده بود: او یک مجری فاضل بود که در مقادیر زیادموسیقی توانایی های خارق العادهولفگانگ تحت هدایت پدرش، ویولونیست و آهنگساز لئوپولد موتزارت رشد کرد. از سال 1781 موتزارت در وین زندگی می کند، جایی که نبوغ خلاق او شکوفا شد. موتزارت در اپراها با مهارتی شگفت انگیز شخصیت های انسانی متنوع و پر جنب و جوش می آفریند، زندگی را در تضادهای آن نشان می دهد و از شوخی به جدیت عمیق، از سرگرم کننده به غزل شاعرانه لطیف می گذرد.

همین ویژگی‌ها در سمفونی‌ها، سونات‌ها، کنسرت‌ها و کوارتت‌های او وجود دارد که در آنها بالاترین نمونه‌های کلاسیک ژانرها را خلق می‌کند. اوج سمفونیزم کلاسیک 3 سمفونی او بود (موتسارت در مجموع حدود 50 سمفونی نوشت): "E flat major" - زندگی یک فرد پر از شادی، بازی، حرکات رقص شاد است. «جی مینور» شعر غنایی عمیق حرکت روح انسان، نمایش آرزوهایش است. "سی ماژور" که توسط معاصران "مشتری" نامیده می شود، تمام جهان را با تضادها و تضادهای خود در بر می گیرد و عقلانیت و هماهنگی ساختار آن را تأیید می کند.

موسیقی موتزارت نمایانگر عالی ترین دستاورد کلاسیک در کمال ملودی ها و فرم ها است.

لودویگ ون بتهوون (1770-1827) که آثارش متعلق به دستاوردهای نبوغ بشری است، می‌گوید: «موسیقی باید از قلب مردم آتش بزند». او که مردی با دیدگاه‌های جمهوری‌خواهانه بود، شأن و منزلت یک هنرمند خالق را تأیید کرد. بتهوون از داستان های قهرمانانه الهام گرفت. تنها اپرای او "فیدیلیو" و اورتور "اگمونت" و غیره او هستند. کسب آزادی در نتیجه مبارزه پیگیر، ایده اصلی کار اوست.

همه بالغ شده اند زندگی خلاقبتهوون با وین در ارتباط است، جایی که در جوانی موتزارت را با نوازندگی خود خوشحال کرد، با هایدن مطالعه کرد و در اینجا به عنوان یک پیانیست مشهور شد. قدرت خود به خودی برخوردهای دراماتیک، عالی بودن اشعار فلسفی، طنز غنی و گاه بی ادبانه - همه اینها را می توان در دنیای بی نهایت غنی سونات های او یافت (او در مجموع 32 سونات نوشت). تصاویر غنایی و دراماتیک سونات‌های چهاردهم و هفدهم نشان‌دهنده ناامیدی آهنگساز در سخت‌ترین دوره زندگی‌اش بود، زمانی که بتهوون به دلیل کاهش شنوایی نزدیک بود خودکشی کند. اما بحران برطرف شد: ظهور سمفونی سوم نشان دهنده پیروزی اراده انسان بود. در دوره 1803 تا 1813. او بیشتر آثار سمفونیک را خلق کرد. تنوع فعالیت های خلاقانه واقعا بی حد و حصر است. آهنگساز جذب ژانرهای مجلسی نیز شد. بتهوون تلاش می کند تا به درونی ترین اعماق دنیای درونی انسان نفوذ کند.

آخرالزمان کار او سمفونی نهم و مراسم عشای ربانی است. سمفونی نهم شامل گزیده ای از "سالهای شادی" شیلر است که به عنوان سرود اروپا انتخاب شده است.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. فرهنگ شناسان: کتاب درسی. دفترچه راهنما برای دانشگاه ها - A.N. مارکوا

2. تاریخ فرهنگ جهانی: A.N. مارکووا، لس آنجلس نیکیتیچ، ن. اس. کریوتسوا

3. تاریخ روسیه A.S. اورلوف، V.A. جورجیف، N.G. جورجیوا، T.A. سیوخینا

میزبانی شده در Allbest.ru

...

اسناد مشابه

شرایط تاریخیتوسعه فرهنگ در نیمه دوم قرن نوزدهم از ویژگی های این دوره است. حالت روشنگری داستان، هنرهای موسیقی، هنرهای تجسمی و معماری. سهم فرهنگ روسیه در جهان.

کار دوره، اضافه شده در 06/05/2014


فرانسه به عنوان هژمون زندگی معنوی اروپا در قرن هجدهم. چارچوب زمانی و سرزمینی عصر روشنگری. سیر تکاملی ایده های فلسفیروشنگران و تجسم آنها در هنرهای زیبا. تأثیر روشنگری در توسعه هنر تئاتر.

کار دوره، اضافه شده در 2013/03/31


فرهنگ دوره اصلاحات پیتر. ویژگی های عصر روشنگری روسیه در قرن 18، از جمله توسعه اندیشه اجتماعی، فلسفه، ادبیات و فرهنگ هنری و تأثیر آن بر فرهنگ مدرن. پرتره تاریخی نوویکوف N.I.

چکیده، اضافه شده در 2010/12/18


آشنایی با میراث فرهنگی قرن هجدهم. توجه به ارزش های اصلی روشنگری. ویژگی های روشنگری در اروپا سبک و ویژگی های ژانرهنر عصر اکتشافات بزرگ و توهمات بزرگ؛ کیش طبیعت

مقاله ترم، اضافه شده 08/09/2014


مفهوم عصر روشنگری. ویژگی های بارز آن در حوزه های اقتصادی، سیاسی اجتماعی و معنوی است. فرهنگ عصر روشنگری، نمایندگان آن در ادبیات (دنیس دیدرو، جی. سویفت، دی. دفو). باغ ها و پارک ها به عنوان تجسم آن در معماری.

ارائه، اضافه شده در 06/07/2011


ویژگی های شخصیتعصر روشنگری، ویژگی های متمایز کنندهتوسعه آن در انگلستان، فرانسه و آلمان. اندیشه فلسفی روشنگری. ویژگی های سبک و ژانر معماری، نقاشی، موسیقی، ادبیات یک دوره زمانی معین، درخشان ترین نمایندگان آن.

تست، اضافه شده در 06/11/2009


پیشرفت فرهنگ روسیه، همراه با توسعه آموزش، علم، ادبیات و هنر، در نیمه اول قرن نوزدهم. نمایندگان برجسته فرهنگ در این دوره در زمینه معماری، نقاشی، تئاتر و موسیقی و همچنین روزنامه نگاری روسی.

ارائه، اضافه شده در 12/03/2012


فرهنگ معنوی سنت پترزبورگ در دوران روشنگری و ویژگی های آن. استقرار کلاسیک گرایی در فرهنگ هنری سن پترزبورگ. خاستگاه پرتره و نقاشی تاریخی روسیه. اصول جدید توسعه شهر، ویژگی های کلاسیک در معماری.

کار دوره، اضافه شده در 03/12/2010


ویژگی های اصلی عصر روشنگری، بازتاب آنها در توسعه فرهنگ روسیه. مراحل و ژانرهای ادبیات روسیه. توسعه نشر کتاب، تقابل روزنامه‌نگاری عمومی و سیاست دولت. سیر تکاملی زبان روسی. کاترین دوم به عنوان نویسنده

پایان نامه، اضافه شده 12/08/2013


عصر روشنگری و نقش مترقی آن در توسعه زیبایی شناختیجامعه. زیبایی شناسی در اشکال مختلف روشنگری. عصر روشنگری یکی از درخشان ترین دوره ها در توسعه فرهنگ معنوی در اروپا است. با رنسانس با موضوعات زیادی مرتبط بود.