عصر نقره در فرهنگ هنری روسیه

عصر نقره در تاریخ هنر روسیه دوره بالاترین ظهور است که شاید بتوان آن را با ظهور هنر فرانسوی عصر امپرسیونیسم مقایسه کرد. سبک جدیدی در هنر روسیه در دهه 80 بوجود آمد. قرن 19 به شدت تحت تأثیر امپرسیونیسم فرانسوی قرار گرفته است. اوج شکوفایی آن با شروع قرن 19 و 20 مشخص شد. و تا پایان دهه 10. در قرن بیستم، سبک آرت نوو در هنر روسیه، که عصر نقره با آن مرتبط است، نقش غالب خود را به روندهای جدید از دست می دهد.

برای چندین دهه پس از افول، هنر عصر نقره به عنوان انحطاط و بد سلیقه تلقی می شد. اما در اواخر هزاره دوم، برآوردها شروع به تغییر کردند. واقعیت این است که دو نوع شکوفایی فرهنگ معنوی وجود دارد. اولین مورد با نوآوری های قدرتمند و دستاوردهای بزرگ مشخص می شود. نمونه‌های بارز آن، آثار کلاسیک یونانی قرن پنجم تا چهارم است. قبل از میلاد مسیح. و به ویژه رنسانس اروپا. عصر طلایی فرهنگ روسیه قرن 19 است: A.S. Pushkin، N.V. Gogol، A.A. Ivanov، P.I. Tchaikovsky، L.N. Tolstoy، F.M. Dostoevsky و بسیاری دیگر. نوع دوم با ظرافت و پیچیدگی ارزش های ایجاد شده توسط او متمایز می شود، او نور خیلی روشن را دوست ندارد و با ماه مرتبط است، و دومی به نوبه خود به طور سنتی با نقره و زنانگی شناخته می شود. (در مقابل آفتاب مردانه و طلا). هنر عصر نقره آشکارا متعلق به نوع دوم است.

عصر نقره در فرهنگ روسیه مفهومی گسترده است. این فقط هنر و معماری مدرن نیست، نه تنها تئاتر نمادگرا که ایده سنتز هنرها را تجسم می بخشد، زمانی که هنرمندان و آهنگسازان با کارگردانان و بازیگران همکاری می کردند تا یک اجرا را به صحنه ببرند، این ادبیات نمادین است و به ویژه شعری که با نام «شعر عصر نقره» وارد تاریخ ادبیات جهان شد. و بالاتر از همه، این سبک دوران است، یک روش زندگی است.

حتی در اواسط قرن نوزدهم. نمایندگان رمانتیسم رویای ایجاد یک سبک واحد را در سر می پروراندند که می تواند فرد را با زیبایی احاطه کند و در نتیجه زندگی را متحول کند. تغییر جهان به وسیله هنر - چنین وظیفه ای در برابر خالقان زیبایی توسط ریچارد واگنر و پیش رافائلی ها قرار داده شد. و در حال حاضر در پایان قرن نوزدهم. اسکار وایلد گفت: "زندگی به جای هنر زندگی از هنر تقلید می کند." نمایشی واضحی از رفتار و زندگی وجود داشت، بازی نه تنها ماهیت فرهنگ هنری، بلکه سبک زندگی سازندگان آن را نیز تعیین کرد.

ساختن شعر از زندگی شما مهمترین وظیفه ای است که قهرمانان عصر نقره برای خود تعیین می کنند. شاعر ولادیسلاو خداسویچ آن را اینگونه توضیح می دهد: «سمبولیست ها اول از همه نمی خواستند نویسنده را از شخص جدا کنند، زندگی نامه ادبی را از شخصی. نمادگرایی نمی خواست فقط یک مکتب هنری، یک جنبش ادبی باشد. او در تمام مدت تلاش می کرد تا به روشی خلاقانه برای زندگی تبدیل شود و این عمیق ترین و شاید غیرقابل درک ترین حقیقت او بود. و در این تلاش مداوم، در واقع، تمام تاریخ آن جریان داشت. این مجموعه‌ای از تلاش‌ها بود، گاهی واقعاً قهرمانانه، برای یافتن تلفیقی واقعی بی‌سرزنش از زندگی و خلاقیت، نوعی سنگ فلسفی هنر.

جنبه های تاریکی نیز برای این تلاش وجود داشت. گفتار و حرکات بیش از حد رفتار، لباس تکان دهنده، مواد مخدر، معنویت گرایی - در آستانه قرن ها، همه اینها نشانه هایی از انتخاب شدن بود و باعث ایجاد نوعی اسنوبیسم شد.

بوهمای ادبی و هنری که به شدت با توده‌ها مخالفت می‌کرد، به دنبال تازگی، غیرمعمول بودن، تیزبینی تجربیات بود. یکی از راه های غلبه بر زندگی روزمره، غیبت در متنوع ترین جلوه های آن بود. سحر و جادو، معنویت گرایی و تئوسوفی نه تنها به عنوان مواد رنگارنگ برای آثار هنری، بلکه به عنوان راه هایی واقعی برای گسترش افق های معنوی خود، سمبولیست های نو رمانتیک را به خود جذب کردند. آنها معتقد بودند که تسلط بر دانش جادویی در نهایت یک شخص را خدا می کند و این مسیر برای همه کاملاً فردی است.

نسل جدیدی از روشنفکران ادبی و هنری در روسیه ظاهر شدند. تفاوت قابل توجهی با نسل دهه شصت نه تنها در علایق خلاقانه داشت. تفاوت های خارجی نیز قابل توجه بود. دنیای هنر، حاملان آبی، سمبولیست ها و آکمیست ها به طور کلی به لباس و ظاهر توجه جدی داشتند. این گرایش دندییسم روسی نامیده می شود. این ویژگی افراد با گرایش آشکارا غربی است.

یو.بی می نویسد: «تصور K.A. Somov، استاد شناخته شده صحنه های شجاعت غیرممکن است. او کت‌هایی با برش‌های خاص و کراوات‌های بسیار نفیس می‌پوشید. M. Vrubel و V. Borisov-Musatov، L. Bakst، S. Diaghilev و سایر اهالی هنر دنیای هنر نیز کمتر برازنده لباس می پوشیدند. در این باره شواهد زیادی وجود دارد. اما میخائیل کوزمین به حق به عنوان پادشاه سنت پترزبورگ از زیبایی‌شناسان عصر نقره در نظر گرفته می‌شود. سنگ سفید هم عقب نیفتاد. بسیاری از کارمندان دفاتر تحریریه مجلات "پشم طلایی" و "ترازو" نیز حق داشتند که دندی های روسی خوانده شوند.

تئاتری شدن زندگی به آرامی به یک کارناوال سرازیر شد. بر خلاف بوهمیای زیباشناختی طرفدار غرب، طرفداران ایده ملی لباس روستایی و بیشتر اوقات در لباس های شبه روستایی می پوشیدند. زیر پیراهن، پیراهن ابریشمی، بلوز، چکمه مراکشی، کفش بست و غیره. Yesenin، Klyuev، Chaliapin، Gorky با لذت استفاده کردند. هم غربی‌ها و هم اسلاووفیل‌ها در آغاز قرن به یک اندازه تمایل داشتند که اصول زیبایی‌شناختی خود را در رفتار بیان کنند و در نتیجه شکاف بین زندگی و هنر را پر کنند.

عصر نقره در روسیه باعث شد تا تعداد زیادی از محافل و جلسات برای نخبگان ایجاد شود. بنیانگذاران "دنیای هنر" سفر خود را با سازماندهی حلقه ای از خودآموزی آغاز کردند، آنها خود را خودآموز نامیدند. در اولین نشست ها گزارش هایی از موضوعات مرتبط با توسعه هنرهای زیبا ارائه شد.

مشهورترین و در عین حال بسیار مرموزترین ملاقات در سن پترزبورگ در آغاز قرن، چهارشنبه بود

ویاچسلاو ایوانف - در برج افسانه ای. یکی از عمیق ترین متفکران نمادگرایی روسی، ویاچ ایوانف، به فلسفه اف. نیچه علاقه داشت و از فرهنگ باستان آگاه بود. او به خصوص به اسرار دیونیسیا علاقه مند بود (کار اصلی او در این زمینه، دیونیسوس و پرادونیسیانیسم، با تأخیر تنها در سال 1923 منتشر شد). آپارتمان ایوانف، واقع در طبقه بالای یک خانه گوشه ای در خیابان تاوریچسکایا، که برج بر فراز آن قرار داشت، به محل تجمع نخبگان هنری و ادبی نمادگرایی تبدیل شد. K.Somov، M.Dobuzhinsky، A.Blok، Z.Gippius، F.Sologub، Vs.Meyerhold، S.Sudeikin اغلب از اینجا بازدید می کردند. شایعات زیادی برج ایوانف را احاطه کرده است. مسلماً مشخص است که بازی‌های دیونیسیایی در آن همراه با لیز و لباس‌های باستانی ترتیب داده می‌شد. جلسات معنوی در اینجا برگزار می شد، نمایش های بداهه اجرا می شد، اما نکته اصلی گزارش ها و بحث ها در مورد مسائل مختلف فلسفی، مذهبی، زیبایی شناختی بود. ویاچ ایوانف و یارانش مکاشفه آینده روح القدس را موعظه کردند. فرض بر این بود که دین جدیدی به زودی پدید خواهد آمد - عهد سوم (اولین - عهد عتیق - از خدای پدر؛ دوم - عهد جدید - از خدای پسر؛ سوم - از روح القدس). طبیعتاً کلیسای ارتدکس چنین عقایدی را محکوم کرد.

چنین محافل و جوامعی، شاید، در تمام مراکز فرهنگی امپراتوری روسیه وجود داشت. اندکی بعد آنها به بخشی جدایی ناپذیر از زندگی مهاجرت روسیه تبدیل شدند.

یکی دیگر از نشانه های تئاتری شدن زندگی عصر نقره، پیدایش کاباره های ادبی و هنری فراوان است. در سن پترزبورگ، تئاترهای کاباره "سگ ولگرد" و "کمدین هالت" محبوب ترین بودند، در مسکو - "خفاش".

تئاتر-کاباره "خفاش" که در سال 1908 توسط نیکیتا بالیف سازماندهی شد، در سال 1915 زمانی که در زیرزمین آسمان خراش معروف - خانه Nirnsee در Bolshoy Gnezdnikovsky Lane مستقر شد، به ویژه شهرت یافت. هنرمند سرگئی سودیکین سالن را نقاشی کرد و پرده طبق طرح او ساخته شد. این تئاتر کاباره مستقیماً از صحنه های شاد تئاتر هنر مسکو رشد کرد ، جایی که نیکیتا بالیف حرفه بازیگری خود را آغاز کرد. رپرتوار "خفاش" شامل مینیاتورهای تئاتر، اپرت ها و اجراهای کاملا جدی بود. تماشاگرانی که روی میزها می‌جویدند، در نهایت جای خود را به تماشاگرانی در ردیف‌های صندلی دادند. دنیای هنری مسکو در اینجا استراحت و سرگرمی کرد. در سال 1920، بالیف با بهترین بخش گروه به مهاجرت رفت.

بنابراین، سبک واحدی که در روسیه سرچشمه گرفت و مترادف با مفهوم عصر نقره شد، واقعاً جهانی بود، زیرا - هرچند برای مدت کوتاهی - نه تنها تمام زمینه های خلاقیت، بلکه مستقیماً زندگی افراد باله را نیز پوشش می داد. دوران de siecle هر سبک عالی چنین است.

وروبل
1856 –1910

سرافیم شش بال یکی از آخرین آثار وروبل است. او آن را در بیمارستان، در شرایط روحی دشوار نوشت. وروبل در آخرین نقاشی های خود از رئالیسم در به تصویر کشیدن فیگورها و فضا فاصله می گیرد. او یک ضربه موزاییک بسیار خاص و منحصر به فرد را ایجاد می کند که جلوه تزئینی محلول پلاستیکی را افزایش می دهد. احساس ارتعاش نور معنوی در کل تصویر وجود دارد.

"سرافی شش بال" ظاهراً الهام گرفته از شعر معروف A.S. پوشکین "پیامبر". این تصویر همتراز با "دیو" درک می شود و به تصاویر بعدی منتهی می شود - "سر پیامبر" و "رؤیای حزقیال پیامبر".

سروو
1865 –1911

در میان دنیای هنر، والنتین سروف به سنت واقع گرایانه نزدیک تر بود. شاید او مهم ترین نقاش پرتره روسی عصر نقره بود. او پرتره-نقاشی خلق کرد که در آن شخصیت در تعامل فعال با محیط زندگی ارائه می شود.

این اصل همچنین با یکی از بهترین آثار او در دوره گذشته - پرتره ای از پرنسس اولگا کنستانتینوونا اورلووا - سازگار است. همه چیز در اینجا بر اساس تقارن و تضادها ساخته شده است، اما در هماهنگی خاصی قرار گرفته است. بنابراین، سر و بدن شخصی که به تصویر کشیده می شود بسیار حجیم است و پاها به صورت شبح و تقریباً صاف داده می شوند. مثلثی که شکل در آن حک شده است روی یک زاویه حاد قرار دارد. قاب های عکس به شدت به سمت سر مدل نشانه رفته است. با این حال، بیان آرام و کاملاً مطمئن چهره، که توسط یک کلاه بزرگ قاب شده است، به نظر می رسد که حرکات تیز اشیاء داخلی غنی را متوقف می کند. ظاهراً سروف نسبت به شخصی که به تصویر کشیده شده بود نسبتاً کنایه آمیز بود.

روریچ
1874 –1947

نیکلاس روریچ نه تنها یک هنرمند، بلکه یک مورخ نیز بود. علاقه او به باستان شناسی نیز مشخص است. این در هنر او منعکس شده است. این هنرمند به ویژه به دوران باستان بت پرستی اسلاو و مسیحیت اولیه علاقه مند بود. روریچ به دنیای معنوی افراد گذشته دور و توانایی آنها برای حل شدن در دنیای طبیعی نزدیک است.

نقاشی "الکساندر نوسکی به جارل بیرگر ضربه می زند" یک سبک سازی بسیار موفق از یک مینیاتور قدیمی است. نقش تعیین کننده در تصویر توسط خطوط کانتور و نقاط رنگی محلی ایفا می شود.

باکست
1866 –1924

لئو باکس، بیش از سایر محققان دنیای هنر، به نوع اروپایی هنر نو نزدیکتر شد. این موضوع در اثر «شام» او به وضوح دیده می شود. کانتور انعطاف پذیر، تفسیر تعمیم یافته فرم، مختصر بودن رنگ و صاف بودن تصویر گواه تأثیر هنرمندان غربی مانند ادوارد مونک، آندرس زورن و دیگران بر باکس است.

بوریسوف-موساتوف
1870 –1905

در تمام نقاشی های بوریسوف-موساتوف، یک رویای عاشقانه از هارمونی زیبا، کاملاً بیگانه با دنیای معاصر او، بیان می شود. او یک غزلسرای واقعی بود که ماهیت را به طرز ماهرانه ای احساس می کرد و آمیختگی انسان با طبیعت را احساس می کرد.

«برکه» شاید کامل ترین اثر این هنرمند باشد. تمام نقوش اصلی کار او در اینجا وجود دارد: یک پارک قدیمی، "دختران تورگنیف"، یک ترکیب ایستا کلی، یک رنگ آرام، یک اثر تزئینی "ملیله" افزایش یافته ... تصاویر قهرمانان "مخزن" را به تصویر می کشند. خواهر و همسر این هنرمند

بوریسوف-موساتوف در شاهکار خود موفق شد حالتی بی زمان را به تصویر بکشد. نام خنثی تعمیم یافته "برکه" تصویری از وحدت طبیعی و انسانی هماهنگ جهانی - جدایی ناپذیری را تداعی می کند و خود تصویر به نشانه ای تبدیل می شود که نیاز به تفکر خاموش دارد.

دوره زمانی اواخر XIX - اوایل قرن XX. نقطه عطفی در تمام عرصه های زندگی اجتماعی و معنوی است. روسیه به سمت انقلاب پیش می رفت. از نظر زمانی، دوره مورد بررسی بین آغاز دهه 90 است. قرن 19 و 1917. این دوره معمولاً عصر نقره یا "رنسانس معنوی و فرهنگی" نامیده می شود. تعریف "عصر نقره" یکی از اولین تعریف هایی بود که توسط S.K. Makovsky، بنیانگذار و سردبیر مجله Apollo، محبوب در آن زمان، ارائه شد. عبارات "رنسانس معنوی و فرهنگی روسیه" یا "رنسانس معنوی" به طور گسترده توسط N.A.Bardyaev و سایر فیلسوفان برجسته این دوره استفاده شد.

البته، این مفاهیم دلبخواه هستند، اما آنها به دقت وضعیت ویژه فرهنگ هنری روسیه را در آغاز قرن تعریف می کنند، که در آن هم "انعکاس نقره ای" دوران "طلایی" قبلی وجود دارد و هم احیای معنوی. و اصول دینی از دست رفته توسط هنر واقع گرایانه. زمانی بود که:

اقتصاد روسیه به سرعت به دستاوردهای توسعه یافته ترین کشورها نزدیک می شد.
- توسعه علم با دستاوردهای برجسته مشخص شد.
- یک جهت کیهانی منحصر به فرد از تفکر علمی و فلسفی بوجود آمد.
- روشنفکران داخلی به طور فزاینده ای به فشارسنج اخلاقی جامعه تبدیل شدند.

کنستانتین بالمونت، شاعر روسی، نگرش معاصران او را با حساسیت نشان داد: «... افرادی که در پایان دو دوره فکر و احساس می کنند، یکی کامل شده، دیگری هنوز متولد نشده است... همه چیز قدیمی را از بین می برند، زیرا از دست داده است. روح آن و تبدیل به یک نقشه بی جان شده است. اما، قبل از جدید، آنها خودشان، که بر روی کهنه بزرگ شده اند، نمی توانند این جدید را با چشمان خود ببینند - به همین دلیل است که در خلق و خوی آنها، در کنار پرشورترین طغیان ها، این همه مالیخولیا بیمارگونه وجود دارد.

عصر نقره پر از اسرار و تضادها، در هم تنیده شدن جنبش های هنری متعدد، مکاتب خلاقانه، سبک های اساساً غیر متعارف است. و مهمتر از همه، در فرهنگ عصر نقره، ارزیابی مجدد ارزش هایی وجود داشت که زمانی کار استادان کلاسیک روسی را تغذیه می کرد. این ارزیابی مجدد بر اساس تحولات اجتماعی روسیه قبل از انقلاب بود که در شدت احساسات و عطش تجدید معنوی ایجاد شد که منجر به تغییر دیدگاه ها در مورد هنر و هنرمند-خالق شد. بردیایف این تغییرات را در اثر خود "ایده روسی" اینگونه توصیف می کند: "در آغاز قرن، مبارزه دشوار و اغلب دردناکی توسط مردم رنسانس علیه آگاهی محدود روشنفکران سنتی، مبارزه ای انجام شد. به نام آزادی خلاقیت و به نام روح ... سخنرانی در مورد رهایی فرهنگ معنوی از ستم سودمندی اجتماعی بود.

پدیدآورندگان هنر که امروزه به عصر نقره نسبت داده می‌شوند، به نام آزادی خلاقیت، با رشته‌های نامرئی با جهان‌بینی تازه‌ای به هم متصل شده‌اند. توسعه تضادهای اجتماعی در آغاز قرن به طور مستبدانه ای مستلزم ارزیابی مجدد ارزش ها، تغییر در پایه های خلاقیت و ابزار بیان هنری بود. در مقابل این پس زمینه، سبک های هنری متولد شدند که در آنها معنای معمول مفاهیم و ایده آل ها تغییر کرد.

شایان ذکر است که "آزادسازی فرهنگ معنوی" و ظهور روندهای هنری جدید، سنت های قدیمی داخلی و در درجه اول رئالیسم را لغو نکرد. کافی است یادآوری کنیم که در آغاز قرن، آثار جاودانه L. N. Tolstoy، A. P. Chekhov، بوم های V. I. Surikov و I. E. Repin و اپراهای درخشان N. A. Rimsky-Korsakov خلق شدند.

با این حال، رئالیسم دیگر با نگرش سازندگان آثار هنری مطابقت نداشت. واضح بود که رویکرد اتهامی به واقعیت نمی تواند به طور کامل با وظایف هنری هنر مطابقت داشته باشد، بنابراین هنر آغاز قرن مملو از جستجوی فعال برای اشکال و روش های جدید برای بیان دیدگاه های خود در مورد دنیای هنرمندان بود. گرایش های مختلف هرگز در هنر روسیه چنین تعداد گرایش ها و گروه بندی ها مانند آغاز قرن بیستم وجود نداشته است. آنها «سکوها»، برنامه های نظری خود را مطرح کردند، نمایشگاه هایی ترتیب دادند، پیش از آن اعلامیه های پیچیده، مانیفست هایی که منجر به درگیری با نمایندگان دیدگاه های مخالف شد.

تصویر کلی از وضعیت هنرهای زیبای روسیه پیچیده، از لحاظ درونی متناقض، متلاطم بود، در آن بسیاری از چیزها به طور همزمان توسعه یافتند، متقابلاً بر یکدیگر تأثیر می گذاشتند یا مخالف یکدیگر بودند. در همان زمان، خطوط خاصی از توسعه زیبایی شناختی ترسیم شده است، خطوط دو مدرسه اصلی - مسکو و سن پترزبورگ، و در عین حال روندهای پان اروپایی به وضوح در همه چیز آشکار می شود.

هنرمندان شروع به جستجوی اشکال جدیدی برای درک جهان کردند. آنها معتقد بودند که می توانند دیدی مستقیم و بدون عارضه از طبیعت به دست آورند. پیش‌بینی برای بسیاری در نمادهایی که تداعی‌های پیچیده ایجاد می‌کردند تجسم یافت. این‌ها راه‌های متفاوتی برای درک جهان بودند: شناخت ماهیت پشت پدیده، دیدن امر جهانی در پس کوچک. هنرمندان آغاز قرن با رد رئالیسم، به سطح جدیدی از تعمیم رسیدند و دور دیگری در مارپیچ جستجوی ابدی برای کمال هنری ایجاد کردند.

نمادگرایی و آینده نگری، آکمیسم و ​​هنر جهانی، آثار A. Scriabin و A. Bely، V. Kandinsky و Blok، S. Rachmaninov و V. Serov، V. Meyerhold و Mayakovsky، I. Stravinsky و M. Chagall ... پدیده های متضاد و گاه متقابل متقابل و روندهای هنری مد روز در آن سال ها بسیار بیشتر از همه قرن های گذشته توسعه فرهنگ روسیه بود.

با این حال، حتی هراکلیتوس گفت که زیباترین هارمونی از تضادها زاده می شود. تنها درک منشأ آن مهم است. وحدت هنر عصر نقره در ترکیب قدیم و جدید، برون‌رفته و نوظهور نهفته است. این هماهنگی متضادها بود که زاییده نوعی فرهنگ خاص بود، فرهنگ آغاز قرن.

آغاز وحدت بخش روندهای هنری جدید عصر نقره را باید ابرمشکلاتی دانست که به طور همزمان در انواع مختلف هنر مطرح شد. پیچیدگی آنها امروزه شگفت زده می شود.

مهمترین حوزه فیگوراتیو شعر، موسیقی، نقاشی با لایت موتیف آزادی روح انسانی در مواجهه با ابدیت تعیین شد. تصویر جهان وارد هنر روسیه شد - بسیار زیاد، فراخوان، ترسناک. بسیاری می خواستند اسرار کیهان، زندگی، مرگ را لمس کنند. برای برخی، این موضوع بازتابی از احساسات مذهبی بود، برای برخی دیگر - تجسم لذت و هیبت در برابر زیبایی ابدی خلقت خدا. بسیاری از صفحات الهام گرفته از هنر روسیه به اصول دیگر "موضوع کیهانی" - کیهان روح - اختصاص داده شد.

در عین حال، با تمام اهمیت کلی "کیهانی" و جهت گیری اروپایی بسیاری از روندهای جدید (نمادگرایی، نئوکلاسیک، آینده نگری و غیره)، موضوع روسی با عمق خاصی به عنوان نماد زیبایی اصیل ملی در آنها شروع به توسعه می کند. .

جایگاه اجتماعی هنر تغییر کرده است. به نظر می رسد که پیش از این هرگز هنرمندان روسی این همه انجمن مورد علاقه ایجاد نکرده بودند. محافل جدی بسیاری از چهره های برجسته فرهنگی را متحد کردند. به عنوان مثال، D. S. Merezhkovsky، V. V. Rozanov، D. V. Filosofov لحن را در انجمن مذهبی-فلسفی تعیین کردند. هنرمندان با استعداد، نوازندگان، طراحان رقص زیر بال دنیای هنر گرد هم آمده‌اند که شکوه بی‌حوصلگی هنر روسیه را ساخته‌اند.

نقش عمده ای در توسعه هنرهای زیبای این دوره توسط به اصطلاح "دایره ماموت" ایفا شد. او محل اقامت خود را در املاک صنعتگر و بشردوست S. I. Mamontov - Abramtsevo داشت. این دایره به نوعی توزیع کننده ایده های بصری و اشکال هنر جدید روسیه تبدیل شد. یک کارگاه صنایع دستی هنری در آبرامتسوفو تشکیل شد.

دهه اول قرن بیستم با این نام وارد تاریخ فرهنگ روسیه شد "عصر نقره".این زمان شکوفایی بی‌سابقه انواع فعالیت‌های خلاقانه، تولد روندهای جدید در هنر، ظهور کهکشانی از نام‌های درخشان بود که به افتخار نه تنها روسی، بلکه فرهنگ جهانی تبدیل شد.

فرهنگ هنری آغاز قرن یک صفحه مهم در میراث فرهنگی روسیه است. ناهماهنگی و ابهام ایدئولوژیک نه تنها در گرایش ها و گرایش های هنری، بلکه در آثار نویسندگان، هنرمندان و آهنگسازان نیز ذاتی بود. این دوره تجدید انواع و ژانرهای مختلف خلاقیت هنری، بازاندیشی، "ارزیابی مجدد کلی ارزش ها" به قول M.V. Nesterov بود. نگرش نسبت به میراث دمکرات های انقلابی حتی در میان شخصیت های فرهنگی پیشرو متفکر مبهم شد. تقدم اجتماعی در سرگردانان مورد انتقاد جدی بسیاری از هنرمندان رئالیست قرار گرفت.

در فرهنگ هنری روسیه اواخر قرن نوزدهم - اوایل قرن بیستم. انتشار دادن « انحطاط» , بیانگر چنین پدیده هایی در هنر مانند رد آرمان های مدنی و ایمان به عقل، غوطه ور شدن در حوزه تجربیات فردگرایانه است. این اندیشه ها بیان موقعیت اجتماعی بخشی از روشنفکران هنری بود که سعی می کردند از پیچیدگی های زندگی به دنیای رویاها، غیرواقعی ها و گاه عرفان «دور» شوند. اما حتی از این طریق، او پدیده های بحرانی زندگی اجتماعی آن زمان را در آثار خود منعکس کرد.

خلق و خوی منحط، چهره های جنبش های هنری مختلف، از جمله جنبش واقع گرایانه را به تصویر می کشد. با این حال، اغلب این ایده‌ها ذاتی جنبش‌های مدرنیستی بودند.

مفهوم "مدرنیسم"(تمرپ فرانسوی - مدرن) شامل بسیاری از پدیده های ادبیات و هنر قرن بیستم بود که در آغاز این قرن متولد شد و در مقایسه با رئالیسم قرن گذشته جدید بود. با این حال، حتی در رئالیسم این زمان، ویژگی‌های هنری و زیبایی‌شناختی جدیدی ظاهر می‌شود: «چارچوب» دید واقع‌گرایانه از زندگی در حال گسترش است و جستجوی راه‌هایی برای بیان خود فرد در ادبیات و هنر در جریان است. ویژگی‌های بارز هنر سنتز است، بازتابی با واسطه از زندگی، برخلاف رئالیسم انتقادی قرن نوزدهم، با بازتاب عینی ذاتی آن از واقعیت. این ویژگی هنر با گسترش گسترده نئورومانتیسم در ادبیات، نقاشی، موسیقی، تولد یک رئالیسم مرحله جدید همراه است.

در آغاز قرن XX. جنبش های ادبی زیادی وجود داشت. این نمادگرایی و آینده نگری و حتی آینده نگری ایگور سوریانین است. همه این جهت‌ها بسیار متفاوت هستند، ایده‌آل‌های متفاوتی دارند، اهداف متفاوتی را دنبال می‌کنند، اما روی یک چیز همگرا هستند: کار روی ریتم، در یک کلام، به کمال رساندن بازی با صداها.

در همان زمان، صدای نسل جدیدی از رئالیست ها که لایحه خود را به نمایندگان رئالیسم ارائه کردند، شروع به شنیدن کرد و به اصل اصلی هنر رئالیستی - تصویر مستقیم دنیای اطراف اعتراض کرد. به عقیده ایدئولوگ های این نسل، هنر، به عنوان ترکیبی از دو اصل متضاد - ماده و روح، نه تنها قادر به "نمایش"، بلکه همچنین "تغییر" جهان موجود و ایجاد واقعیتی جدید است.

فصل 1.تحصیلات

فرآیند مدرنیزاسیون نه تنها شامل تغییرات اساسی در حوزه های اجتماعی-اقتصادی و سیاسی، بلکه افزایش قابل توجه سواد و سطح تحصیلات جمعیت بود. به اعتبار دولت این نیاز مورد توجه قرار گرفت. هزینه های دولت برای آموزش عمومی از سال 1900 تا 1915 بیش از 5 برابر افزایش یافته است.

تمرکز بر مدرسه ابتدایی بود. دولت قصد داشت آموزش ابتدایی همگانی را در کشور معرفی کند. با این حال، اصلاح مدارس به طور متناقض انجام شد. چندین نوع مدرسه ابتدایی باقی مانده است که رایج ترین آنها مدارس محلی است (در سال 1905 حدود 43000 مورد از آنها وجود داشت). تعداد مدارس ابتدایی zemstvo افزایش یافت (در سال 1904 20.7 هزار نفر و در سال 1914 - 28.2 هزار نفر وجود داشت). بیش از 2.5 میلیون دانش آموز در مدارس ابتدایی وزارت آموزش عمومی تحصیل کردند و در سال 1914م. - حدود 6 میلیون

تجدید ساختار نظام آموزش متوسطه آغاز شد. تعداد جمنازیوم ها و مدارس واقعی افزایش یافت. در سالن های ورزشی، تعداد ساعات اختصاص یافته به مطالعه موضوعات چرخه طبیعی و ریاضی افزایش یافت. به فارغ التحصیلان مدارس واقعی حق ورود به موسسات آموزشی فنی عالی داده شد و پس از قبولی در آزمون لاتین به گروه های فیزیک و ریاضی دانشگاه ها اعطا شد.

به ابتکار کارآفرینان، مدارس تجاری (7-8 ساله) ایجاد شد که آموزش عمومی و آموزش ویژه ارائه می کردند. در آنها برخلاف زورخانه ها و مدارس واقعی، آموزش مشترک دختر و پسر معرفی شد. در سال 1913 در 250 مدرسه بازرگانی که تحت حمایت سرمایه تجاری و صنعتی بودند 55 هزار نفر از جمله 10 هزار دختر تحصیل کردند. تعداد موسسات آموزشی تخصصی متوسطه افزایش یافته است: صنعتی، فنی، راه آهن، معدن، نقشه برداری زمین، کشاورزی و غیره.

شبکه موسسات آموزش عالی گسترش یافت: دانشگاه های فنی جدید در سن پترزبورگ، نووچرکاسک و تومسک ظاهر شدند. دانشگاهی در ساراتوف افتتاح شد، دانشگاه های فنی جدید در سن پترزبورگ، نووچرکاسک و تومسک ظاهر شدند. برای اطمینان از اصلاح مدرسه ابتدایی، مؤسسات آموزشی در مسکو و سن پترزبورگ و همچنین بیش از 30 دوره عالی برای زنان افتتاح شد که آغاز دسترسی انبوه زنان به آموزش عالی بود. تا سال 1914 حدود 100 موسسه آموزش عالی وجود داشت که حدود 130 هزار نفر در آنها تحصیل می کردند. در عین حال، بیش از 60 درصد دانش آموزان به اشراف تعلق نداشتند. مقامات عالی دولتی در موسسات آموزشی ممتاز آموزش دیده بودند.

با این حال، با وجود پیشرفت در آموزش، 3/4 از جمعیت کشور بی سواد باقی ماندند. به دلیل شهریه های زیاد، مدارس متوسطه و عالی برای بخش قابل توجهی از جمعیت غیرقابل دسترس بود. 43 کوپک برای آموزش هزینه شد. سرانه، در حالی که در انگلستان و آلمان - حدود 4 روبل، در ایالات متحده آمریکا - 7 روبل. (از نظر پول ما).

فصل 2علم

ورود روسیه به عصر صنعتی شدن با موفقیت در توسعه علم مشخص شد. در آغاز قرن XX. این کشور سهم قابل توجهی در پیشرفت علمی و فناوری جهان داشت که به آن "انقلاب در علوم طبیعی" می گفتند، زیرا اکتشافات انجام شده در این دوره منجر به تجدید نظر در ایده های جا افتاده در مورد جهان اطراف شد.

فیزیکدان P. N. Lebedev، برای اولین بار در جهان، الگوهای کلی ذاتی در فرآیندهای موجی با طبیعت مختلف (صوت، الکترومغناطیسی، هیدرولیک و غیره) را ایجاد کرد، اکتشافات دیگری در زمینه فیزیک موج انجام داد. او اولین مدرسه فیزیک را در روسیه ایجاد کرد.

ن. ای. ژوکوفسکی اکتشافات برجسته ای در تئوری و عمل ساخت هواپیما انجام داد. مکانیک و ریاضیدان برجسته S. A. Chaplygin شاگرد و همکار ژوکوفسکی بود.

در خاستگاه فضانوردی مدرن، یک قطعه، معلم ورزشگاه کالوگا Tsiolkovsky K.E. در سال 1903 بود. او تعدادی آثار درخشان منتشر کرد که امکان پروازهای فضایی را اثبات کرد و راه های رسیدن به این هدف را مشخص کرد.

دانشمند برجسته V.I. Vernadsky به لطف آثار دایره المعارفی خود که به عنوان مبنایی برای ظهور جهت های علمی جدید در ژئوشیمی، بیوشیمی و رادیولوژی بود، شهرت جهانی به دست آورد. آموزه های او در مورد بیوسفر و نوسفر پایه و اساس اکولوژی مدرن را بنا نهاد. نوآوری ایده های بیان شده توسط او فقط در حال حاضر، زمانی که جهان در آستانه یک فاجعه زیست محیطی است، کاملاً تحقق می یابد.

افزایش بی سابقه ای با تحقیقات در زمینه زیست شناسی، روانشناسی و فیزیولوژی انسانی مشخص شد. پاولوف آی پی دکترین فعالیت عصبی بالاتر، رفلکس های شرطی را ایجاد کرد. در سال 1904 او جایزه نوبل را برای تحقیقات در فیزیولوژی گوارش دریافت کرد. در سال 1908 زیست شناس دوم مکنیکوف به خاطر کارش در زمینه ایمونولوژی و بیماری های عفونی جایزه نوبل را دریافت کرد.

آغاز قرن بیستم اوج علم تاریخی روسیه است. بزرگترین متخصصان در زمینه تاریخ ملی عبارتند از: Klyuchevsky V.O.، Kornilov A.A.، Pavlov-Silvansky N.P.، Platonov S.F. Vinogradov P.G.، Vipper R. Yu.، Tarle E. V. مدرسه شرق شناسی روسیه شهرت جهانی پیدا کرد.

آغاز قرن با ظهور آثار نمایندگان تفکر مذهبی و فلسفی اصلی روسیه (N.A.Bardyaev، N.I. Bulgakov، V.S. Solovyov، P.A. Florensky و غیره) مشخص شد. جایگاه بزرگی در آثار فیلسوفان توسط به اصطلاح ایده روسی اشغال شد - مشکل اصالت مسیر تاریخی روسیه ، اصالت زندگی معنوی آن ، هدف ویژه روسیه در جهان.

در آغاز قرن بیستم، انجمن های علمی و فنی محبوب بودند. آنها دانشمندان، پزشکان، علاقه مندان آماتور را متحد کردند و بر اساس کمک های اعضای خود، کمک های مالی خصوصی وجود داشتند. برخی یارانه های کوچک دولتی دریافت کردند. مشهورترین آنها عبارتند از: انجمن اقتصادی آزاد (در سال 1765 تأسیس شد)، انجمن تاریخ و آثار باستانی (1804)، انجمن عاشقان ادبیات روسیه (1811)، جغرافیا، فنی، فیزیکی و شیمیایی، گیاه شناسی، متالورژی. ، چندین پزشکی، کشاورزی و غیره این انجمن ها نه تنها مراکز تحقیقاتی بودند، بلکه به طور گسترده دانش علمی و فنی را در بین مردم ترویج می کردند. از ویژگی های زندگی علمی آن زمان، کنگره های دانشمندان علوم طبیعی، پزشکان، مهندسان، وکلا، باستان شناسان و غیره بود.

فصل 3ادبیات

آشکارترین تصویر "عصر نقره"در ادبیات ظاهر شد. از یک سو، در آثار نویسندگان، سنت های پایدار رئالیسم انتقادی حفظ شد. تولستوی در آخرین آثار ادبی خود، مشکل مقاومت فرد در برابر هنجارهای سفت و سخت زندگی را مطرح کرد ("جسد زنده"، "پدر سرگیوس"، "پس از توپ"). نامه های درخواستی او به نیکلاس دوم، مقالات روزنامه نگاری آغشته به درد و اضطراب برای سرنوشت کشور، تمایل به تأثیرگذاری بر مقامات، مسدود کردن راه شرارت و محافظت از همه ستمدیدگان است. ایده اصلی روزنامه نگاری تولستوی عدم امکان حذف شر با خشونت است. آنتون پاولوویچ چخوف در این سالها نمایشنامه های "سه خواهر" و "باغ آلبالو" را خلق کرد که در آنها تغییرات مهمی را که در جامعه رخ می دهد منعکس کرد. توطئه های اجتماعی نیز در میان نویسندگان جوان مورد احترام بود. ایوان الکسیویچ بونین نه تنها جنبه بیرونی فرآیندهایی را که در روستاها اتفاق افتاد (قشربندی دهقانان، از بین رفتن تدریجی اشراف)، بلکه پیامدهای روانی این پدیده ها را نیز مورد بررسی قرار داد که چگونه آنها بر روح مردم روسیه تأثیر گذاشتند. مردم ("روستا"، "دره خشک"، چرخه "داستان های دهقانی). کوپرین A. I. جنبه ناخوشایند زندگی ارتش را نشان داد: بی حقوقی سربازان، پوچی و کمبود معنوی "آقایان افسران" ("دوئل"). یکی از پدیده های جدید ادبیات، بازتاب زندگی و مبارزه پرولتاریا در آن بود. آغازگر این موضوع ماکسیم گورکی ("دشمنان"، "مادر") بود.

اشعار «عصر نقره» متنوع و موزیکال است. لقب "نقره" خود مانند یک زنگ به نظر می رسد. عصر نقره مجموعه ای کامل از شاعران است. شاعران - نوازندگان. اشعار عصر نقره موسیقی کلمات هستند. در این ابیات نه یک صدای زائد وجود داشت، نه یک کاما غیرضروری، نقطه ای بی جا. همه چیز متفکرانه، واضح و موسیقایی است.

در دهه اول قرن بیستم، کل کهکشان شاعران با استعداد "دهقان" به شعر روسی آمدند - سرگئی یسنین، نیکولای کلیوف، سرگئی کلیچکوف.

آغازگر روند جدیدی در هنر، شاعران نمادگرا بودند که با این استدلال که ایمان و دین سنگ بنای وجود و هنر انسان هستند، به جهان بینی مادی اعلان جنگ دادند. آنها معتقد بودند که شاعران از طریق نمادهای هنری توانایی پیوستن به دنیای ماوراء را دارند. نمادگرایی در ابتدا شکل انحطاط را به خود گرفت. این اصطلاح متضمن حال و هوای انحطاط، مالیخولیا و ناامیدی، یک فردگرایی آشکار بود. این ویژگی ها مشخصه شعر اولیه Balmont K.D.، Alexander Blok، Bryusov V. Ya.

پس از 1909 مرحله جدیدی در توسعه نمادگرایی آغاز می شود. این با رنگ های اسلاووفیل نقاشی شده است ، نشان دهنده تحقیر غرب "خردگرا" است ، مرگ تمدن غربی را به تصویر می کشد ، از جمله توسط روسیه رسمی نمایندگی می شود. در همان زمان ، او به نیروهای اساسی مردم ، به بت پرستی اسلاو روی می آورد ، سعی می کند به اعماق روح روسیه نفوذ کند و ریشه های "تولد دوم" کشور را در زندگی عامیانه روسیه ببیند. این نقوش به ویژه در آثار بلوک (چرخه های شاعرانه "در میدان کولیکوو"، "سرزمین مادری") و A. Bely ("کبوتر نقره ای"، "پترزبورگ") روشن به نظر می رسید. نمادگرایی روسی به یک پدیده جهانی تبدیل شده است. با او است که اول از همه، مفهوم "عصر نقره" مرتبط است.

مخالفان نمادگرایان آکمیست ها بودند (از یونانی "acme" - بالاترین درجه چیزی، قدرت شکوفایی). آنها آرزوهای عرفانی سمبولیست ها را انکار کردند، ارزش ذاتی زندگی واقعی را اعلام کردند، خواستار بازگشت کلمات به معنای اصلی خود شدند و آنها را از تفسیرهای نمادین رها کردند. معیار اصلی برای ارزیابی کار آکمیست ها (گومیلیوف N. S.، Anna Akhmatova، O. E. Mandelstam)

طعم زیبایی شناسی بی عیب و نقص، زیبایی و ظرافت کلام هنری.

فرهنگ هنری روسیه در آغاز قرن بیستم تحت تأثیر آوانگاردیسمی بود که از غرب سرچشمه گرفت و همه انواع هنر را در بر گرفت. این جریان جنبش‌های هنری مختلفی را جذب کرد که گسست خود را با ارزش‌های فرهنگی سنتی اعلام کردند و ایده‌های خلق «هنر جدید» را اعلام کردند. نمایندگان برجسته آوانگارد روسیه آینده پژوهان بودند (از لاتین "futurum" - آینده). شعر آنها با توجه بیشتر نه به محتوا، بلکه به شکل ساختار شاعرانه متمایز شد. تاسیسات نرم افزاری آینده پژوهان به سمت ضد زیبایی گرایی سرکشی گرایش داشت. آنها در آثار خود از واژگان مبتذل، اصطلاحات تخصصی، زبان اسناد، پوسترها و پوسترها استفاده کردند. مجموعه شعرهای آینده پژوهان عناوین مشخصی داشتند: «سیلی بر ذائقه عمومی»، «ماه مرده» و غیره. آینده پژوهی روسی توسط چندین گروه شعری نمایندگی می شد. درخشان ترین نام ها توسط گروه سن پترزبورگ "Gilea" جمع آوری شد - V. Khlebnikov، D. D. Burliuk، Vladimir Mayakovsky، A. E. Kruchenykh، V. V. Kamensky. مجموعه شعرها و سخنرانی های عمومی I. Severyanin موفقیت خیره کننده ای بود

مخصوصاً آینده پژوهان در این امر موفق بودند. آینده گرایی سنت های ادبی قدیمی را کاملاً رها کرد، "زبان قدیمی"، "کلمات قدیمی"، شکل جدیدی از کلمات را اعلام کرد، مستقل از محتوا، یعنی. به معنای واقعی کلمه یک زبان جدید اختراع کرد. کار روی کلمه، آواها به خودی خود تبدیل به هدف شدند، در حالی که معنای آیات به کلی فراموش شد. به عنوان مثال، شعر V. Khlebnikov "The Turnover" را در نظر بگیرید:

اسب، لگدمال کردن، راهب.

اما نه گفتار، بلکه سیاه است.

جوان می رویم، با مس پایین.

چانه را شمشیر به عقب می گویند.

گرسنگی از شمشیر طولانی است؟

بداخلاق نازک شد و روح پنجه کلاغی...

در این شعر معنایی وجود ندارد، اما قابل توجه است که هر سطر هم از چپ به راست و هم از راست به چپ خوانده می شود.

کلمات جدید ظاهر شد، اختراع شد، ترکیب شد. تنها از کلمه "خنده"، یک شعر کامل "طلسم خنده" متولد شد:

اوه، بلند بخند!

آه، خنده های خنده!

که با خنده می خندند، که با خنده می خندند،

آه، بدجور بخند!

آه، خنده تمسخر آمیز - خنده خنده های زیرکانه!

آه به این خنده های تمسخر آمیز با خنده بخند!

اسمیوو، اسمیوو،

بخند، بخند، بخند، بخند،

می خندد، می خندد.

آه، خنده، خنده!

اوه، بخند، خنده ها.

جیگدازه 4.رنگ آمیزی

فرآیندهای مشابهی در نقاشی روسی اتفاق افتاد. مواضع قوی توسط نمایندگان مکتب واقع بینانه برگزار شد، انجمن سرگردانان فعال بود. Repin I.E در سال 1906 فارغ التحصیل شد. بوم باشکوه "جلسه شورای دولتی". در افشای وقایع گذشته، V. I. Surikov در درجه اول به مردم به عنوان یک نیروی تاریخی، یک اصل خلاق در انسان علاقه مند بود. مبانی واقع گرایانه خلاقیت نیز توسط Nesterov M.V حفظ شد.

با این حال، ترند، سبکی بود که «مدرن» نام داشت. جستجوهای مدرنیستی بر آثار هنرمندان اصلی رئالیستی مانند Korovin K. A.، Serov V. A. تأثیر گذاشت. حامیان این روند در جامعه جهانی هنر متحد شدند. آنها موضعی انتقادی علیه سرگردانان گرفتند و معتقد بودند که دومی با انجام عملکردی که ذاتی هنر نیست، به نقاشی آسیب می رساند. از نظر آنها هنر یک حوزه فعالیت مستقل است و نباید به تأثیرات اجتماعی وابسته باشد. برای مدت طولانی (از 1898 تا 1924)، دنیای هنر تقریباً همه هنرمندان اصلی را شامل می شد - Benois A.N.، Bakst L.S.، Kustodiev B.M.، Lansere E.E.، Malyavin F.A.، N. K. Roerich، K. A. Somov. "دنیای هنر". اثر عمیقی بر توسعه نه تنها نقاشی، بلکه اپرا، باله، هنر تزئینی، نقد هنری و تجارت نمایشگاهی گذاشت. در سال 1907م در مسکو ، نمایشگاهی به نام "رز آبی" افتتاح شد که در آن 16 هنرمند شرکت کردند (Kuznetsov P.V. ، Sapunov N.N. ، Saryan M.S. و غیره). جوانی جست‌وجو بود که می‌کوشید فردیت خود را در ترکیب تجربه غربی و سنت‌های ملی بیابد. نمایندگان "رز آبی" با شاعران نمادگرا همراه بودند که اجرای آنها ویژگی مدرن روزهای افتتاحیه بود. اما نمادگرایی در نقاشی روسی هرگز یک روند واحد نبوده است. به عنوان مثال، هنرمندان مختلفی مانند Vrubel M.A.، Petrov-Vodkin K.S. و دیگران را شامل می شد.

تعدادی از بزرگترین استادان - کاندینسکی V.V.، Lentulov A.V.، Chagall M. 3.، Filonov P.N. و دیگران - به عنوان نماینده سبک های منحصر به فرد که روندهای آوانگارد را با سنت های ملی روسیه ترکیب می کرد، وارد تاریخ فرهنگ جهانی شدند.

فصل 5مجسمه سازی

مجسمه سازی نیز جهشی خلاقانه را تجربه کرد. بیداری او عمدتاً به دلیل گرایش های امپرسیونیسم بود. P. P. Trubetskoy در مسیر تجدید موفقیت های چشمگیری به دست آورد. پرتره های مجسمه ای او از تولستوی، ویته، چالیاپین و دیگران به طور گسترده ای شناخته شده بودند. نقطه عطف مهم در تاریخ مجسمه سازی یادبود روسیه، بنای یادبود الکساندر سوم بود که در اکتبر در سن پترزبورگ افتتاح شد. 1909. این به عنوان نوعی پادپود برای یک بنای تاریخی بزرگ دیگر - "اسبکار برنزی" اثر E. Falcone تصور شد.

ترکیبی از گرایش های امپرسیونیسم و ​​مدرنیته کار A. Golubkina را مشخص می کند. در عین حال، ویژگی اصلی آثار او نمایش یک تصویر خاص نیست، بلکه ایجاد یک پدیده تعمیم یافته است: "سالمندی" ( 1898)، "مرد متحرک" (1903)، "سرباز" (1907)، "خواب زده ها" (1912)، و غیره.

Konenkov S.T. علامت قابل توجهی در هنر روسیه بر جای گذاشت. مجسمه سازی او تجسم تداوم سنت های رئالیسم در جهت های جدید شد. او علاقه زیادی به کار میکل آنژ ("سامسون")، مجسمه های چوبی عامیانه روسی ("Lesovik")، سنت های دوره گرد ("Stone Fighter")، پرتره رئالیستی سنتی ("A.P. چخوف") داشت. و با همه اینها، Konenkov استاد یک فردیت خلاقانه روشن باقی ماند. به طور کلی، مکتب مجسمه سازی روسیه اندکی تحت تأثیر گرایش های آوانگارد قرار گرفت و چنین طیف پیچیده ای از آرزوهای نوآورانه را که مشخصه نقاشی است، توسعه نداد.

فصل 6معماری

در نیمه دوم قرن نوزدهم، فرصت های جدیدی برای معماری گشوده شد. این به دلیل پیشرفت تکنولوژی بود. رشد سریع شهرها، تجهیزات صنعتی آنها، توسعه حمل و نقل، تغییرات در زندگی عمومی نیازمند راه حل های جدید معماری بود. ایستگاه‌ها، رستوران‌ها، مغازه‌ها، بازارها، تئاترها و ساختمان‌های بانکی نه تنها در پایتخت‌ها، بلکه در شهرهای استان‌ها نیز ساخته شد. در همان زمان، ساخت و ساز سنتی کاخ ها، عمارت ها و املاک ادامه یافت. مشکل اصلی معماری جستجوی سبکی جدید بود. و درست مانند نقاشی، جهت جدیدی در معماری «مدرن» نامیده شد. یکی از ویژگی های این روند، تلطیف نقوش معماری روسی بود - به اصطلاح سبک نئوروسی.

معروف ترین معمار که کارش تا حد زیادی توسعه روسی، به ویژه هنر نو مسکو را تعیین کرد، F. O. Shekhtel بود. او در آغاز کار خود نه بر روسی، بلکه بر الگوهای گوتیک قرون وسطایی تکیه کرد. عمارت سازنده S.P. Ryabushinsky (1900-1902) به این سبک ساخته شده است. شختل در آینده بارها به سنت های معماری چوبی روسی روی آورد. در این راستا، ساختمان ایستگاه راه آهن یاروسلاوسکی در مسکو (1902-1904) بسیار شاخص است. متعاقباً، معمار به طور فزاینده ای به سمتی به نام "مدرن خردگرا" نزدیک می شود که با ساده سازی قابل توجه فرم ها و ساختارهای معماری مشخص می شود. مهم ترین ساختمان هایی که این روند را منعکس می کنند، بانک ریابوشینسکی (1903)، چاپخانه روزنامه صبح روسیه (1907) بودند.

در همان زمان، همراه با معماران "موج جدید"، طرفداران نئوکلاسیک (I. V. Zholtovsky) و همچنین استادانی که از تکنیک اختلاط سبک های مختلف مجسمه سازی (التقاط گرایی) استفاده می کنند، موقعیت های قابل توجهی داشتند. نشان دهنده ترین آن طراحی معماری ساختمان هتل متروپل در مسکو (1900) بود که طبق پروژه V. F. Valkot ساخته شد.

فصل 7موسیقی، باله، تئاتر، سینما

آغاز قرن بیستم زمان ظهور خلاق آهنگسازان نوآور بزرگ روسی A.N. Scriabin است. I. F. Stravinsky، S. I. Taneyev، S. V. Rachmaninov. آنها در کار خود سعی کردند فراتر از موسیقی سنتی کلاسیک، فرم ها و تصاویر جدید موسیقی خلق کنند. فرهنگ اجرای موسیقی نیز شکوفا شد. مکتب آوازی روسیه با نام خوانندگان برجسته اپرا F. I. Chaliapin، A. V. Nezhdanova، L. V. Sobinov، 3 ارائه شد. ارشوف.

با آغاز قرن XX. باله روسی جایگاه پیشرو در دنیای هنر رقص را به خود اختصاص داده است. مکتب باله روسی بر سنت‌های آکادمیک اواخر قرن نوزدهم تکیه داشت، بر روی آثار صحنه‌ای توسط طراح رقص برجسته M. I. Petipa که کلاسیک شده بود. در عین حال، باله روسی از روندهای جدید فرار نکرده است. کارگردانان جوان A. A. Gorsky و M. I. Fokin، در مخالفت با زیبایی شناسی آکادمیک، اصل زیبایی را مطرح کردند که بر اساس آن نه تنها طراح رقص، آهنگساز، بلکه هنرمند نیز نویسندگان تمام عیار اجرا شدند. باله‌های گورسکی و فوکین توسط K. A. Korovin، A. N. Benois، L. S. Bakst، N. K. Roerich به صورت واکی تاکی روی صحنه رفتند.

مدرسه باله روسی "عصر نقره" به جهان کهکشانی از رقصندگان درخشان - آنا پاولوا، تی کارساوین، وی. نیژینسکی و دیگران داد.

ویژگی قابل توجه فرهنگ اوایل قرن بیستم. آثار کارگردانان برجسته تئاتر بود. K. S. Stanislavsky، بنیانگذار مکتب بازیگری روانشناختی، معتقد بود که آینده تئاتر در واقع گرایی عمیق روانشناختی، در حل مهمترین وظایف تحول بازیگری است. V. E. Meyerhold در زمینه قراردادی بودن تئاتر، تعمیم، استفاده از عناصر یک نمایش عامیانه و

تئاتر ماسک

© موزه. A. A. BakhrushinaA. Ya. Golovin. بازی وحشتناک طرح مناظر برای درام توسط M. Yu. Lermontov

E. B. Vakhtangov اجراهای رسا، تماشایی و شاد را ترجیح داد.

در آغاز قرن بیستم، تمایل به ترکیب انواع مختلف فعالیت های خلاقانه بیشتر و بیشتر شد. در راس این روند "دنیای هنر" قرار داشت که نه تنها هنرمندان، بلکه شاعران، فیلسوفان، موسیقیدانان را نیز در صفوف خود متحد می کرد. در 1908-1913. S. P. Diaghilev در پاریس، لندن، رم و سایر پایتخت های اروپای غربی "فصول روسیه" را برگزار کرد که با اجرای باله و اپرا، نقاشی تئاتر، موسیقی و غیره ارائه شد.

در دهه اول قرن بیستم در روسیه، پس از فرانسه، شکل هنری جدیدی ظاهر شد - سینماتوگرافی. در سال 1903 اولین "تئاترهای الکتریکی" و "توهمات" به وجود آمدند و تا سال 1914 حدود 4000 سینما ساخته شده بود. در سال 1908 اولین فیلم روسی "استنکا رازین و شاهزاده خانم" فیلمبرداری شد و در سال 1911 اولین فیلم بلند "دفاع از سواستوپل" فیلمبرداری شد. فیلمبرداری به سرعت توسعه یافت و بسیار محبوب شد. در سال 1914 در روسیه حدود 30 شرکت فیلمسازی داخلی وجود داشت. و اگرچه بخش عمده ای از تولید فیلم را فیلم هایی با توطئه های ملودرام اولیه تشکیل می دادند، چهره های مشهور سینما ظاهر شدند: کارگردان Ya. A. Protazanov، بازیگران I. I. Mozzhukhin، V. V. Kholodnaya، A. G. Koonen. شایستگی بی‌تردید سینما در دسترس بودن آن برای همه اقشار مردم بود. فیلم‌های روسی که عمدتاً به عنوان اقتباس از آثار کلاسیک ایجاد می‌شوند، اولین نشانه‌های شکل‌گیری «فرهنگ توده‌ای» شدند - یک ویژگی ضروری جامعه بورژوایی.

نتیجه

«عصر نقره‌ای» شعر چقدر نو به موسیقی کلام آورد، چه حجم عظیمی از کار انجام شد، چه‌قدر واژه‌ها و ریتم‌های نو خلق شد، گویا موسیقی و شعر با هم متحد شده‌اند. این درست است، زیرا بسیاری از اشعار شاعران عصر نقره ای موسیقی شده اند و ما آنها را گوش می دهیم و می خوانیم، بر آنها می خندیم و گریه می کنیم. . .

بسیاری از خیزش خلاقانه آن زمان وارد توسعه بیشتر فرهنگ روسیه شد و اکنون متعلق به همه مردم با فرهنگ روسیه است. اما بعد از آن سرمستی با خلاقیت، تازگی، تنش، مبارزه، چالش وجود داشت.

در پایان، با سخنان ن. بردیایف، من می خواهم تمام وحشت، تمام تراژدی وضعیتی را که در آن سازندگان فرهنگ معنوی، رنگ ملت، بهترین ذهن ها نه تنها در روسیه، بلکه همچنین وجود دارد، توصیف کنم. در جهان، خود را پیدا کردند.

بدبختی رنسانس فرهنگی در آغاز قرن بیستم این بود که در آن نخبگان فرهنگی در یک دایره کوچک منزوی شدند و از جریان های اجتماعی گسترده آن زمان جدا شدند. این عواقب مهلکی در شخصیتی داشت که انقلاب روسیه به خود گرفت... مردم روسیه آن زمان در طبقات مختلف و حتی در قرون مختلف زندگی می کردند. رنسانس فرهنگی تشعشع اجتماعی گسترده ای نداشت... بسیاری از حامیان و سخنگویان رنسانس فرهنگی چپ ماندند، دلسوز انقلاب شدند، اما سردی نسبت به مسائل اجتماعی، جذب مسائل جدید فلسفی، طبیعت زیبایی شناختی، مذهبی، عرفانی، که برای افرادی که فعالانه در جنبش اجتماعی شرکت می کردند بیگانه می ماند... روشنفکران دست به خودکشی زدند. در روسیه، قبل از انقلاب، دو نژاد، به عنوان مثال، تشکیل شد. و تقصیر هر دو طرف بود، یعنی شخصیت های رنسانس، بی تفاوتی اجتماعی و اخلاقی آنها ...

انشقاق مشخصه تاریخ روسیه، شکافی که در سراسر قرن نوزدهم رشد کرد، ورطه ای که بین لایه فرهنگی تصفیه شده بالایی و محافل گسترده، مردمی و روشنفکران آشکار شد، به این واقعیت منجر شد که رنسانس فرهنگی روسیه به این ورطه باز افتاد. انقلاب شروع به نابودی این رنسانس فرهنگی و آزار و اذیت پدیدآورندگان فرهنگ کرد... چهره‌های فرهنگ معنوی روسیه تا حد زیادی مجبور به مهاجرت به خارج شدند. تا حدی این یک تلافی برای بی تفاوتی اجتماعی پدیدآورندگان فرهنگ معنوی بود.

کتابشناسی - فهرست کتب

1. بردیایف ن. خودشناسی، م.، 1990،

2. دانیلوف A.A.، Kosulina L.G.، تاریخ داخلی، تاریخ دولت و مردم روسیه، M، 2003.

3. Zaichkin I. A.، Pochkov I. N.، تاریخ روسیه از کاترین کبیر تا اسکندر دوم،

4. کونداکوف I.V.، فرهنگ روسیه، KDU، 2007.

5. ساخاروف A. N.، تاریخ روسیه

در آغاز قرن 19-20، رشد بی سابقه ای در فرهنگ روسیه رخ داد. معمولاً با شنیدن عبارت «عصر نقره» یاد ادبیات، به ویژه شعر بلوک، بریوسوف، گومیلیوف و دیگران می افتند، اما این دوره نه تنها به ادبیات معروف است.

این واقعاً قابل مقایسه با "عصر طلایی" - عصر پوشکین است.

مرزهای عصر نقره

مرزهای این دوره نیز به شیوه های مختلفی مشخص شده است.

• در واقع، با آغاز "عصر نقره" عملاً هیچ اختلافی وجود ندارد - این سال 1892 است (مانیفست های مدرنیست ها و مجموعه "نمادها" D. Merezhkovsky).
• اما برخی کودتای 1917 را پایان این دوره می دانند، برخی دیگر - 1922 (سال پس از مرگ گومیلیوف، مرگ بلوک، موج مهاجرت).

ویژگی ها و دستاوردهای متمایز عصر نقره

پس چه چیزی در این زمان فوق العاده و جالب است؟

این قرن در روسیه با تنوع روشن در تمام زمینه های زندگی فرهنگی جامعه مشخص شد.

فلسفه روسی

فلسفه عصر نقره

تئاتر عصر نقره

عصر نقره ای فرهنگ روسیه نیز در توسعه هنر تئاتر منعکس شد. اول از همه، این سیستم K. Stanislavsky و Nemirovich-Danchenko است، اما همچنین تئاتر الکساندرینسکی و مجلسی، تئاتر V. Komissarzhevskaya.

رنگ آمیزی

نقاشی و مجسمه سازی عصر نقره

روندهای جدید نیز مشخصه نقاشی و مجسمه سازی است ("اتحادیه هنرمندان روسیه"، "رز آبی"، و غیره، آثار P. Trubetskoy، A. Golubkina).

خوانندگان اپرا معروف جهان (F. Chaliapin، L. Sobinov، A. Nezhdanova)، رقصندگان ( ).

موسیقی روسی

موسیقی عصر نقره

ویژگی های نمادگرایی

ویژگی های اصلی این جریان ادبی:

• دنیای دوگانه(دنیای واقعی و دنیای دیگر)
• نقش ویژه نمادبه عنوان چیزی که نمی توان آن را به روشی خاص بیان کرد،
• معنای خاص نوشتن صدا،
• انگیزه های عرفانی و مذهبیو غیره.

نام V. Bryusov، A. Blok، A. Bely و دیگران شناخته شده است.

ب) آکمیسم روسی

(از یونانی "acme" - اوج، نقطه، گلدهی) - رد و ادامه نمادگرایی روسی.

ویژگی های آکمییسم

• فلسفه عمل
• پذیرش دنیا
• تجربه عینیت و شیء بودن این جهان، نفی عرفان،
• تصویر زیبا،
• درک شجاعانه از جهان و زندگی،
• وزن معنای خاص یک کلمهو غیره.

اولین نفر در بین برابر بدون شک N. Gumilyov بود. و همچنین S. Gorodetsky، M. Zenkevich، A. Akhmatova، O. Mandelstam.

ج) آینده نگری روسی

این تا حدودی ادامه آینده نگری اروپایی بود. در بدو تأسیس، مرکز واحدی نداشت (چهار گروه متخاصم در مسکو و سن پترزبورگ نماینده آن بودند).
ویژگی های این جهت:

• جهت گیری به سوی آینده،
• احساس تغییر آینده
• انکار میراث کلاسیک،
• شهرسازی،
• جستجو برای کلمات جدید، عطف، زبان جدیدو غیره.

V. Khlebnikov، D. Burlyuk، I. Severyanin و دیگران.

ارائه ما:

ویژگی این قرن در این واقعیت نهفته است که آثار هنرمندان روسی این دوره نه تنها ویژگی های رئالیسم را ترکیب می کند، بلکه:

• رمانتیسم (م. گورکی)،
• طبیعت گرایی (P. Boborykin)
• نمادگرایی (L.Andreeva)

دوران باشکوهی بود! عصر نقره ای فرهنگ بزرگ روسیه!

خوشت آمد؟ شادی خود را از دنیا پنهان نکنید - به اشتراک بگذارید

فرهنگ روسیه اواخر XIX - اوایل قرن XX. نام عصر نقره (اصطلاح N. A. Berdyaev) را دریافت کرد. در این دوره، دو جریان فرهنگی مختلف با هم روبرو شدند: از یک سو، سنت های مربوط به قرن 19 غالب شد، از سوی دیگر، تمایل به جستجو برای اشکال غیر سنتی ظاهر شد.

مشخصه این دوره این بود که مکاتبی که از مضامین سیاسی-اجتماعی در هنر فاصله می گرفتند اغلب به عنوان نمایندگان مخالفان در نظر گرفته می شدند (A. Blok and A. Bely, M. Vrubel, V. Meyerhold). کسانی که آگاهانه سنت‌های کلاسیک را ادامه می‌دادند به عنوان سخنگویان ایده‌های دموکراتیک عمومی تلقی می‌شدند.

در آغاز قرن، بسیاری از انجمن های هنری در روسیه به وجود آمدند: دنیای هنر، اتحادیه هنرمندان روسیه و غیره. به اصطلاح مستعمرات هنری ظاهر شدند - آبرامتسوو و تالاشکینو، که نقاشان، معماران و موسیقیدانان را زیر یک سقف جمع می کردند. . در معماری، سبک آرت نوو در حال ترویج است. یکی از ویژگی های فرهنگ اوایل قرن بیستم، ظهور و گسترش سریع فرهنگ توده ای شهری بود. بارزترین نمونه از این پدیده، موفقیت بی‌سابقه نوع جدیدی از نمایش - سینما بود.

2. آموزش و علم

رشد صنعت تقاضا برای افراد تحصیل کرده را ایجاد کرد. با این حال، سطح تحصیلات کمی تغییر کرده است: سرشماری 1897 21 نفر باسواد به ازای هر 100 نفر از ساکنان امپراتوری را ثبت کرده است، و در بالتیک و آسیای مرکزی، در میان زنان و در روستا، این سطح کمتر بود. اعتبارات دولت برای مدرسه از سال 1902 تا 1912 افزایش یافت. بیش از 2 بار از آغاز قرن، مسئله آموزش ابتدایی اجباری مطرح شده است (در سال 1908 در سطح قانونگذاری به تصویب رسید). پس از انقلاب 1905-1907 دموکراتیزاسیون خاصی در آموزش عالی وجود داشت: انتخابات روسای و روسای دانشگاه ها مجاز شد، تشکل های دانشجویی شروع به شکل گیری کردند.

تعداد مؤسسات آموزش متوسطه و عالی به سرعت رشد کرد: تا سال 1914 بیش از 200 مؤسسه وجود داشت. دانشگاه ساراتوف (1909) تأسیس شد. در مجموع تا سال 1914 حدود 100 دانشگاه در کشور با 130 هزار دانشجو وجود داشت.

به طور کلی نظام آموزشی جوابگوی نیازهای کشور نبود. بین سطوح مختلف تحصیلی تداومی وجود نداشت.

در علوم انسانی در آغاز قرن بیستم. یک نقطه عطف مهم رخ می دهد. انجمن های علمی نه تنها نخبگان علمی، بلکه آماتورها را نیز متحد کردند، همه کسانی که می خواهند در فعالیت های تحقیقاتی شرکت کنند. معروف ترین آنها عبارت بودند از:

1) جغرافیایی؛

2) تاریخی؛

3) جوامع باستان شناسی و سایر جوامع.

توسعه علوم طبیعی در ارتباط نزدیک با علم جهان اتفاق افتاد.

بارزترین پدیده، ظهور اندیشه دینی و فلسفی روسی است که از ویژگی های فلسفه روسی است.

مدرسه تاریخی روسیه در آغاز قرن بیستم. به رسمیت شناخته شده در سراسر جهان. مطالعات A. A. Shakhmatov در مورد تاریخ نگارش وقایع نگاری روسیه، V. Klyuchevsky (دوره پیش از پترین تاریخ روسیه) به طور گسترده در جهان شناخته شده است. دستاوردهای علم تاریخی نیز با نام ها همراه است:

1) P. N. Milyukov;

2) N. P. Pavlov-Silvansky;

3) A. S. Lappo-Danilevsky و دیگران.

نوسازی کشور همچنین مستلزم هجوم تازه نیروها به حوزه علوم طبیعی بود. موسسات فنی جدید در روسیه افتتاح شد. دانشمندان در سطح جهانی فیزیکدان P. N. Lebedev، ریاضیدانان و مکانیک N. E. Zhukovsky و S. A. Chaplygin، شیمیدانان N. D. Zelinsky و I. A. Kablukov بودند. مسکو و سن پترزبورگ به پایتخت های علمی شناخته شده جهان تبدیل شده اند.

در آغاز قرن، "کشف" جغرافیایی روسیه هنوز ادامه داشت. گستره های عظیم کشف نشده دانشمندان و مسافران را تشویق به انجام سفرهای پرخطر می کرد. سفرهای V. A. Obruchev، G. Ya. Sedov، A. V. Kolchak محبوبیت زیادی به دست آورد.

از جمله دانشمندان مشهور این زمان است V. I. Vernadsky(1863-1945) - دایره المعارف، یکی از بنیانگذاران ژئوشیمی، آموزه بیوسفر، که بعدها اساس ایده او از نووسفر یا حوزه ذهن سیاره ای را تشکیل داد. در سال 1903، کار خالق نظریه پیشران موشک منتشر شد K. E. Tsiolkovsky(1875-1935). کار قابل توجهی بود N. E. ژوکوفسکی(1847-1921) و I. I. سیکورسکی(1889-1972) در ساخت هواپیما، I. P. Pavlova، I. M. Sechenovaو غیره.

3. ادبیات. تئاتر. سینما

توسعه ادبیات مطابق با سنت های ادبیات کلاسیک روسیه در قرن 19 پیش رفت که شخصیت زنده آن L.N. Tolstoy بود. ادبیات روسی آغاز قرن بیستم. با نام های A. P. Chekhov، M. Gorky، V. G. Korolenko، A. N. Kuprin، I. A. Bunin و غیره نشان داده شده است.

اوایل قرن بیستم اوج شکوفایی شعر روسی بود. روندهای جدیدی متولد شدند: آکمیسم (A. A. Akhmatova، N. S. Gumilyov)، نمادگرایی (A. A. Blok، K. D. Balmont، A. Bely، V. Ya. Bryusov)، آینده نگری (V. V. Khlebnikov، V. V. Mayakovsky) و دیگران.

این دوره با ویژگی هایی مانند:

1) تفکر مدرنیستی فرهنگ سازان.

2) نفوذ قوی انتزاع گرایی.

3) حمایت

مطبوعات دوره ای اهمیت زیادی در زندگی جامعه روسیه پیدا کرده اند. رهایی (1905) مطبوعات از سانسور اولیه به افزایش تعداد روزنامه ها (در پایان قرن نوزدهم - 105 روزنامه روزانه، در سال 1912 - 1131 روزنامه به 24 زبان) و افزایش تیراژ آنها کمک کرد. بزرگترین مؤسسات انتشاراتی - I. D. Sytin، A. S. Suvorin، "Knowledge" - نسخه های ارزانی تولید کردند. هر جنبش سیاسی ارگان های مطبوعاتی خود را داشت.

زندگی تئاتری نیز غنی بود، جایی که تئاترهای بولشوی (مسکو) و مارینسکی (پترزبورگ) موقعیت های پیشرو را اشغال کردند. در سال 1898، K. S. Stanislavsky و V. N. Nemirovich-Danchenko تئاتر هنری مسکو (در ابتدا تئاتر هنری مسکو) را تأسیس کردند که در آن نمایشنامه هایی از چخوف، گورکی و دیگران به صحنه رفتند.

در آغاز قرن XX. توجه جامعه موسیقی به آثار آهنگسازان با استعداد روسی مانند:

1) A. N. Skryabin;

2) N. A. Rimsky-Korsakov;

3) S.V. Rachmaninov.

4) I. F. Stravinsky.

به ویژه در میان اقشار مختلف جمعیت شهری موردی بود که در اواخر قرن 19-20 ظاهر شد. سینما; در سال 1908 اولین فیلم روسی "استنکا رازین" اکران شد. تا سال 1914 بیش از 300 نقاشی در کشور تولید شد.

4. نقاشی

در هنرهای تجسمی، یک روند واقع گرایانه وجود داشت - I. E. Repin، انجمن نمایشگاه های مسافرتی - و گرایش های آوانگارد. یکی از گرایش ها، توسل به جستجوی زیبایی اصیل ملی بود - آثار M. V. Nesterov، N. K. Roerich و دیگران. امپرسیونیسم روسی با آثار V. A. Serov، I. E. Grabar (اتحادیه هنرمندان روسی)، K. A Korovina نشان داده شده است. ، P. V. Kuznetsova ("Golubayaroza") و دیگران.

در دهه های اول قرن XX. هنرمندان برای ترتیب دادن نمایشگاه های مشترک متحد شدند: 1910 - نمایشگاه "جک الماس" - P. P. Konchalovsky، I. I. Mashkov، R. R. Falk، A. V. Lentulov، D. D. Burliuk و دیگران. هنرمندان مشهور این دوره - K. S. Malevich، M. 3. E. Chagall، تاتلین. نقش عمده ای در پیشرفت هنرمندان، ارتباط با هنر غربی، نوعی «زیارت پاریس» بود.

جهت هنری "دنیای هنر" که در پایان قرن نوزدهم بوجود آمد، نقش مهمی در توسعه هنر روسیه ایفا کرد. در پترزبورگ. در 1897-1898 اس دیاگیلف سه نمایشگاه را در مسکو سازماندهی و برگزار کرد و با حمایت مالی در دسامبر 1899 مجله "دنیای هنر" را ایجاد کرد که نام جنبش را داد.

دنیای هنر نقاشی های فنلاندی و اسکاندیناوی و هنرمندان انگلیسی را به روی عموم مردم روسیه باز کرد. به عنوان یک انجمن ادبی و هنری یکپارچه، دنیای هنر تا سال 1904 وجود داشت. از سرگیری مجدد گروه در سال 1910 دیگر نتوانست نقش سابق خود را بازگرداند. هنرمندان A. N. Benois، K. A. Somov، E. E. Lansere، M. V. Dobuzhinsky، L. S. Bakst و دیگران در اطراف مجله متحد شدند. کارگردانان تئاتر و تزئینات، نویسندگان.

کارهای اولیه M. V. Nesterova(1862-1942)، که خود را شاگرد V. G. Perov و V. E. Makovsky می‌دانست، در موضوعات تاریخی به شیوه‌ای واقع گرایانه ساخته شده است. اثر اصلی نستروف چشم انداز بارتولومی جوان (1889-1890) است.

K. A. Korovina(1861-1939) اغلب به عنوان "امپرسیونیست روسی" شناخته می شود. در واقع، از تمام هنرمندان روسی در قرن نوزدهم-XX. او به برخی از اصول این جهت کاملاً تسلط داشت - درک شادی از زندگی، میل به انتقال احساسات زودگذر، بازی ظریف نور و رنگ. مکان بزرگی در کار کورووین توسط چشم انداز اشغال شده بود. این هنرمند همچنین بلوارهای پاریس ("پاریس. بلوار کاپوچین"، 1906)، مناظر تماشایی دریا و طبیعت روسیه مرکزی را نقاشی کرد. کورووین برای تئاتر بسیار کار کرد، اجراهایی را طراحی کرد.

هنر V. A. Serova(1865-1911) به سختی می توان به یک جهت خاص نسبت داد. در آثار او جایی برای رئالیسم و ​​امپرسیونیسم وجود دارد. سروف بیشتر از همه به عنوان یک نقاش پرتره معروف شد، اما او همچنین یک منظره پرداز عالی بود. از سال 1899، سروف در نمایشگاه های انجمن "دنیای هنر" شرکت کرد. سروف تحت تأثیر آنها به موضوع تاریخی (عصر پیتر اول) علاقه مند شد. در سال 1907، او به سفری به یونان رفت (نقاشی "اودیسه و ناوسیکا"، "ربودگی اروپا"، هر دو 1910).

این هنرمند بزرگ روسی به طور گسترده ای شناخته شده است M. A. Vrubel(1856-1910). اصالت شیوه تصویری او در خرد شدن بی پایان فرم در آستانه بود. M. A. Vrubel نویسنده شومینه های کاشی کاری شده با قهرمانان روسی، نیمکت هایی با پری دریایی، مجسمه ها ("Sadko"، "Snow Maiden"، "Berendey" و غیره).

اهل ساراتوف V. E. Borisov-Musatov(1870-1905) در هوای آزاد (در طبیعت) بسیار کار کرد. او در طرح های خود سعی می کرد بازی هوا و رنگ را به تصویر بکشد. در سال 1897، او طرح آگاو را کشید و یک سال بعد، سلف پرتره با خواهر ظاهر شد. شخصیت های او افراد خاصی نیستند، خود نویسنده آنها را اختراع کرد و آنها را در لباس های مجلسی، کلاه گیس های سفید، لباس هایی با کرینولین پوشاند. این نقاشی‌ها دنیایی شاعرانه و ایده‌آلی از «لانه‌های نجیب» آرام قدیمی را نشان می‌دهند که به دور از سردرگمی عمومی دوران انتقادی مدرن است.

5. معماری و مجسمه سازی

در معماری، سبک جدیدی گسترش یافته است - مدرن با تمایل مشخص خود برای تأکید بر هدف ساختمان های مسکونی و عمومی. او به طور گسترده از موارد زیر استفاده کرد:

1) نقاشی های دیواری؛

2) موزاییک؛

3) پنجره های رنگی.

4) سرامیک؛

5) مجسمه سازی؛

6) طرح ها و مواد جدید.

معمار ف. او شختل(1859-1926) خواننده سبک آرت نو شد، شکوفایی معماری این سبک در روسیه با نام او مرتبط است. او در طول زندگی خلاق خود مقدار خارق العاده ای ساخت: عمارت های شهری و کلبه های تابستانی، ساختمان های مسکونی چند طبقه، ساختمان های تجاری و صنعتی، بانک ها، چاپخانه ها و حتی حمام ها. علاوه بر این، استاد نمایش های تئاتری، کتاب های مصور، نقاشی آیکون ها، طراحی مبلمان و ساخت ظروف کلیسا را ​​طراحی کرد. در 1902-1904 F. O. Shekhtel ایستگاه راه آهن یاروسلاوسکی را در مسکو بازسازی کرد. نما با پانل های سرامیکی ساخته شده در کارگاه Bramtsevo، داخلی - با نقاشی های کنستانتین کرووین تزئین شده است.

در دهه اول قرن بیستم، در دوران اوج هنر نو، علاقه به آثار کلاسیک در معماری احیا شد. بسیاری از صنعتگران از عناصر نظم و دکور کلاسیک استفاده می کردند. بنابراین یک جهت سبک خاص وجود داشت - نئوکلاسیک.

در آستانه قرن XIX-XX. نسل جدیدی از مجسمه سازان تشکیل شد که مخالف جهت واقع گرایانه بودند. اکنون اولویت نه به جزئیات دقیق فرم، بلکه به تعمیم هنری داده شد. حتی نگرش به سطح مجسمه، که بر روی آن اثر انگشت یا پشته های استاد حفظ شده بود، تغییر کرده است. آنها که به ویژگی های مواد علاقه مند بودند، اغلب چوب، سنگ طبیعی، خاک رس و حتی پلاستیک را ترجیح می دادند. به خصوص در اینجا برجسته است A. S. Golubkina(1864-1927) و S. T. Konenkov،که مجسمه سازان مشهور جهان شدند.