Francisco José de Goya y Lucientes - veliki španski umetnik, predstavnik romantizma. Rođen 1746. u Fuendetodosu, blizu Saragose. Na početku svoje umjetničke karijere (1780.) izabran je na Akademiju likovnih umjetnosti u Madridu, a 1786. imenovan je za dvorskog umjetnika i pokazao se kao prvi kraljev slikar. U to vrijeme Goya je postao nadaleko poznat kao vrlo vješt slikar portreta. Stil i karakter slika ovog umjetnika dramatično su se promijenili nakon Velike francuske revolucije početkom 1790-ih, štoviše, umjetnikovo se stanje uvelike pogoršalo i kao posljedica njegove bolesti Francisco je izgubio sluh.

Od ovog trenutka na umjetnikovim slikama sve više vlada mrak, koji nije samo pozadina njegovih platna, već upija i same figure. Počeo je više koristiti neke od Rembrandtovih tehnika i oslikavati izvjesno beznađe, čak i smrtni užas. Osjećaj usamljenosti, unutrašnje konfrontacije, neprijateljsko vanjsko okruženje - sve je to migriralo u slikareva djela. Uprkos tome, Goya je slikao tako apstraktno i tako profesionalno da su njegove slike bile nadaleko poznate za njegovog života i nisu ništa manje poznate ni u našem vremenu.

Njegova poznata slika Porodica kralja Karla IV (1800) zadivila je kritičare i poznavaoce umetnosti. Niko se nikada nije usudio tako prikazati dvorjane. Marie-Louise je u njoj prikazana kao zapovjedna i čak pomalo odbojna u svojoj neprivlačnosti, a sam umjetnik stoji u mračnom kutu, gotovo u mraku.

U 1797-98, umjetnik je bez ikakvog straha prikazao ružnoću političkih temelja svoje domovine. Pogledajte samo sliku “Pogubljenje pobunjenika u noći 3. maja 1808. godine”, koja je puna tragedije i nepravde. Ovdje je Goyin lični bol za svoju Španiju, protest protiv rata i krvoprolića. Na slici " Saturn proždire svoju djecu” Goya prikazano nemilosrdno vrijeme koje uništava ljude nepromišljeno i krajnje okrutno - jeziva i gorka groteskna slika.

Veliki španski umetnik slikao je sedamdeset godina. Posljednje godine života proveo je u Bordeauxu, gdje je i umro 1828.

Antonia Zarate

Popular gol

Mahi na balkonu

Portret umjetnikove supruge

Prodavac posuđa

Prošlost i sadašnjost

Water Carrier

Saturn proždire svoju djecu

Ovu sliku mnogi smatraju prvom manifestacijom impresionizma u slikarstvu. Lagani potezi četkice formiraju sliku lijepe sjedeće djevojke, koja svojom neobičnošću zadivljuje poznavaoce umjetnosti. Dakle, umjesto gotovo fotografske jasnoće i fokusa na [...]

Dugotrajno sarađujući sa Kraljevskom manufakturom tapiserija, umjetnica je slikala različite predmete uljem na kartonu, koje su tkalje potom prenijele na tkane tapiserije. Jedna od ovih kartonskih slika je "Igra blefa slijepca". Slikovit […]

Platno pripada kistu španskog umjetnika Francisca Goye. Tačan datum njegovog nastanka nije poznat. Smatra se da je slika nastala između 1812. i 1819. godine. Centralno mjesto na njemu zauzima bijesna gomila ljudi koja nosi transparent sa […]

U 18. veku situacija sa španskim slikarstvom nije bila laka. Dominacija stranosti je prodrla u umjetnost Španije, u njeno slikarstvo. Vlasti su, odajući počast modi i političkim ambicijama, promovirale strane slikare na čelne pozicije i […]

Slika Francisca Goye "Berba grožđa" naslikana je 1786. godine. Trenutno, djelo krasi Nacionalni muzej Prado u Madridu. Dimenzije platna su čak 267,5 x 190,5 cm, a stilski rad može biti […]

Goya Francisco

Goya. Francisco José de Goya y Lucientes(Francisco Jose de Goya) 1746-1828 - Španski umetnik i graver, jedan od prvih i najistaknutijih majstora likovne umetnosti doba romantizma. Goja je bio veoma plodan umetnik, primećen još u mladosti. Njegova kolosalna marljivost mu je omogućila da radi do duboke starosti, a za života nam je ostavio mnogo lijepih djela. Tačnost njegovih portreta omogućava nam da sagledamo izgled španskog plemstva i umetnikov pogled na niz istorijskih događaja.

Goya se ističe svojom hrabrom umjetničkom inovativnošću od pristalica akademizma. Stalno zanimanje za grotesku, stvaranje bakropisa koji ismijavaju društvene i vjerske poretke u društvu.

Tokom svog života, Francisco Goya je bio prepoznat u visokom društvu zbog svog talenta i napornog rada. Stalno uživa pokroviteljstvo predstavnika najplemenitijih porodica u Španiji. Iako je u mladosti dobio površno obrazovanje (Goya će uvijek pisati s greškama). Njegovo plodno stvaralaštvo tokom dugog života, stalna potraga za znanjem i samousavršavanjem nastavljeno je do pozne starosti (uprkos bolesti), dajući jasan primjer bezgranične marljivosti talentirane osobe.

Slike Francisca de Goye:

Biografija Francisca Goye:

1746. Francisco Goya je rođen u Zarogosi, u porodici srednje klase. Nakon rođenja, porodica se preselila u seosku provinciju u blizini Zarogose, i tamo je živela do 1760. godine. U Saragosi je mladi Francisco poslan u radionicu umjetnice Luzane y Martinez.

Godine 1763. učestvovao je na natjecanju za najbolju kopiju Silena u gipsu, ali njegov rad nije dobio priznanje.

1764. je bezuspješno pokušavao da uđe na Akademiju San Fernando u Madridu.

Godine 1766. Goja putuje u Madrid i ponovo učestvuje u takmičenju za upis na Akademiju San Fernando, ali opet ne uspeva. U Madridu je Goya studirao kod dvorskih umjetnika, proučavajući njihova djela. Iste godine, Francisco Goya se preselio u Rim.

Godine 1771. učestvovao je na konkursu na Parmskoj akademiji za sliku na antičku temu. Na konkursu je njegov rad zapažen i dobija drugu nagradu Akademije likovnih umetnosti u Parmi. Goya se vraća u Saragosu i crkva Del Pilar poručuje Francisku Goji da dovrši skice za kapelu arhitekte Venture Rodrigueza i poručuje mu da uradi probno slikanje. Sveštenički koledž divi se Gojinom radu.

1772. Goya je pozvan da oslika oratorij palate Sobradiel. Prima pokroviteljstvo Ramone Pignatelli.

1772-1774 pozvan je u kartuzijanski samostan Aula Dei (blizu Saragose) i stvorio 11 velikih kompozicija na teme iz života Presvete Djevice Marije.

Godine 1773. Goja je morao da se oženi Josefom (zbog njene trudnoće), sestrom Francisca Bayeua (dvorskog umjetnika kralja Charlesa IV i kraljice Marije Luise). Rođeni sin je ubrzo umro. Goya i Josepha su imali petoro djece, ali je preživio samo jedan sin (Francisco Javier Pedro), koji je također postao umjetnik. Postigavši ​​priznanje od strane aristokracije (uz pomoć Francisca Bayeua), Francisco Goya je izgubio interesovanje za svoju ženu, ali je i dalje ostao u braku sa Josefom do njene smrti 1812.

Godine 1775. Goya se preselio u Madrid kod Francisca Bayeua i radio u njegovoj radionici. Iste godine Goja je dobio prvu sudsku narudžbu za scene lova u palati Escorial za princa od Asturije (budućeg Karla IV).

Godine 1778. Francisco gravira slike Diega Velaskeza u kraljevskoj palati u Madridu.

Godine 1779. umjetnik je kralju poklonio 4 svoje slike. A uskoro se Goya već prijavljuje za mjesto dvorskog umjetnika, ali je odbijen (zbog protesta njegovog zeta Francisca Bayeua). U to vrijeme Goya je već bio bogat umjetnik.

Godine 1780. Goya potpisuje ugovor za slikanje kupole Katedrale del Pilar. Ovaj ugovor na kraju dovodi do sukoba između Francisca i njegovog zeta (kojeg je primoran da posluša u ovom projektu). Vijeće svećenika biva upleteno u sukob i prisiljava Goyu da se povinuje zahtjevima Francisca Bayeua. Zbog ogorčenosti, Goya se dugo nije vraćao u rodnu Saragosu.

Godine 1781. Goya je, zajedno s Franciscom Bayeuom i Maellom, oslikao crkvu sv. Franje Velikog u Madridu. On piše „Propovijed svetog Bernardina iz Sijene u prisustvu kralja Aragona“ i tamo je Goya sebe prikazao lijevo od sveca.

Godine 1783. naslikao je portret grofa Floridablanke.

Godine 1784. u Arenas de San Pedru slika mlađeg kraljevog brata, infanta Don Luisa, njegovu ženu Mariju Terezu Valabrigu i njihovog arhitektu Venturu Rodrigeza.

Godine 1785. Goya je upoznao porodicu markiza de Penafela, koja će mu biti redovna mušterija 30 godina.

Godine 1785. postao je zamjenik direktora Kraljevske akademije.

Godine 1786. Goya je imenovan za kraljevskog umjetnika i dobio je narudžbu za seriju slika za kraljevsku trpezariju u palati Pardo. Najznačajnija djela u ovoj seriji su “Proljeće” (“Cvjetnice”), “Ljeto” (“Žetva”) i “Zima” („Mećava”). Kasnije je Goja slikao portrete grofa Altamire i kralja Karla III.

Godine 1789. umro je Charles III, a Goya je postao dvorski umjetnik Karla IV (a 1799. njegov prvi slikar).

Godine 1789. Goya nema naređenja zbog događaja Francuske revolucije. Španski dvor je izgubio interesovanje za uređenje palata. Strah od revolucije izaziva progon obrazovanih ljudi Španije, među kojima je i Francisco Goya. U julu 1790. poslan je u Valensiju, ali se ubrzo vratio u Madrid, gdje je povratio svoju prethodnu poziciju u sudskim spletkama. Ali još uvijek nema puno narudžbi.

Godine 1793. Goya je bio teško bolestan (u dokumentima nije sačuvana dijagnoza), bio je pogođen paralizom i gubitkom sluha.

Godine 1795. Goya je kreirao portret vojvode od Albe i njegove žene. Kružile su glasine o zajedničkoj strasti Goye i vojvotkinje od Albe, ali za njih nije bilo direktne potvrde. Na slikanim portretima Albe mogu se pronaći samo naznake moguće veze. Goya takođe ima crteže vojvotkinje od Albe (veoma jetki). Tu je i mala slika na kojoj je Goya prikazao Albu i njenu duenu u slobodnoj svakodnevnoj sceni.

U julu 1795. umire Goyin zet Francisco Bayeu (kome duguje početak svoje karijere). Iste godine Francisco Goya je izabran za direktora slikarskog odjela na Akademiji San Fernando i primao je dobru platu.

1796. Goya je otputovao s kraljevskim dvorom u Andaluziju kako bi poklonio ostatke svetog Ferdinanda Seviljskog. Istovremeno je naslikao 3 velika platna sa inovativnošću u prikazu Hristovog života. Pojavio se Goyin "Album Sanlúcar" s njegovim prvim skicama.

Godine 1797. Goya je naslikao sliku “Vojvotkinja od Albe u mantili” prikazanu u mahi odjeći (crna mantila i suknja) sa natpisom u pijesku “Solo Goya” (Samo Goya). Vojvotkinja od Albe je tada već bila udovica. Zbog lošeg zdravlja, Goya je bio primoran da podnese ostavku na mjesto direktora slikarskog odjela na Akademiji San Fernando.

Godine 1798., kralj Charles IV naručio je Goju da oslika kupolu njegove seoske crkve San Antonio de la Florida.

Godine 1799. u sakristiji katedrale u Toledu postavljena je slika „Uzimanje Hrista u pritvor“, koja je poznata po savršenom prikazu noćnog osvjetljenja. Iste godine objavljena je Gojina čuvena serija bakropisa "Caprichos", koja ismijava društvene i vjerske poretke u društvu. (Čuveni rad iz ove serije je “San razuma rađa čudovišta”). Objavljivanje "Caprichosa" primorava inkviziciju da interveniše i zaustavi prodaju.

Godine 1799. Goya je imenovan za prvog dvorskog umjetnika s platom od 50.000 reala godišnje.

1800. godine naslikana je poznata slika „Akt Macha”.

1801. Goya je završio čuveni "Portret porodice Karla IV"

1802. godine pojavila se slika “Mach Dressed” na kojoj se pojavljuje isti model iu istoj pozi kao u “Mach aktu”. Ubrzo je umrla Gojina pokroviteljica, vojvotkinja od Albe; Goya je radio na skici grobnice za vojvotkinju (crtež je sačuvan).

Od 1803. do 1808. Francisco Goya stvara samo portrete.

1808. Francuzi su okupirali Španiju. Ustanak u Madridu doveo je do gerilskog rata. Novi kralj Ferdinand VII, koji odlazi u Bayonne, poručuje Goji da naslika njegov portret. Ali on će biti uhapšen zajedno sa cijelom kraljevskom porodicom i umjetnik će morati dovršiti portret po sjećanju. Zajedno sa zemljom, Goya osjeća mržnju prema ratu i Napoleonu I, što se ogleda u nizu malih slika.

1814. Ferdinand VII je ukinuo ustav iz 1812. godine. U Španiji se nadvila situacija diktature. Iako je Ferdinand VII bio neprijateljski raspoložen prema Goji, sve optužbe protiv njega su odbačene i plata mu je vraćena.

Godine 1818. Goya je dovršio veliko platno koje prikazuje dva svetaca zaštitnika Sevilje, Justu i Rufinu, u obliku grudnih ljuljaški, za seviljsku katedralu. Kasnije je završio sliku “Posljednja pričest svetog Josipa Kalasanskog” za crkvu Escuelas Pias u Madridu. Takav naporan rad je nevjerovatan, s obzirom na to da umjetnik već ima 72 godine!

Godine 1820. Goja se teško razbolio i prestao da prisustvuje Akademiji.

Godine 1823. Francisco Goya je upoznao Leocadia de Weiss, koja se razvela od svog muža i rodila kćer Rosaritu (u to vrijeme Goya je imala 77 godina). Godine 1824. Goja je zajedno sa Leokadijom i malom Rozaritom otišao u Francusku, a kasnije se preselio kod prijatelja u Bardo. Istovremeno je nastavio da slika slike i stvara litografije.

Godine 1826. Goya se vratio u Madrid i tražio dozvolu da se povuče sa netaknutom platom.

Dana 16. aprila 1828. godine, Francisco Goya je umro u svom stanu u Fosse de l'Intendance u Bordeauxu.

Poznati umjetnik Francisco de Goya rođen je 30. marta 1746. godine u Fuendetodosu u Španiji. Započeo je studije umjetnosti kao tinejdžer i čak je proveo neko vrijeme u Rusiji, kako bi unaprijedio svoje vještine. 1770-ih, Goya je radio na španskom kraljevskom dvoru. Osim što je naručivao portrete plemića, stvarao je djela koja su kritizirala društvene i političke probleme njegovog doba.

Sin Guldena, Goya je dio svoje mladosti proveo u Saragosi. Tamo je počeo da slika sa oko četrnaest godina. Bio je učenik Hosea Martineza Luzana. Kopirao je djela velikih majstora, pronalazeći inspiraciju u stvaralaštvu umjetnika kao što su Diego Rodriguez de Silva Velazquez i.

Goya se kasnije preselio u , gde je počeo da radi sa braćom Franciscom i Ramonom Bayeuom u Subíasu u njihovom studiju. Svoje umjetničko obrazovanje nastojao je nastaviti 1770. ili 1771. putujući kroz Italiju. U Rimu je Goja studirao klasike i tamo radio. Sliku je predstavio na konkursu Akademije likovnih umjetnosti u Parmi. Iako se sudijama dopao njegov rad, on nije uspeo da osvoji glavnu nagradu.

Preko njemačkog umjetnika Antona Raphaela Mengsa, Goya je počeo stvarati djela za špansku kraljevsku porodicu. Prvo je nacrtao karikature tapiserija, koje su služile kao modeli u madridskoj fabrici. Ovi radovi prikazivali su scene iz svakodnevnog života, kao što su "Kišobran" (1777.) i "Gunčar" (1779.).

Godine 1779. Goya je dobio imenovanje za slikara na kraljevskom dvoru. Nastavio je da raste u statusu, dobivši prijem na Kraljevsku akademiju San Fernanda sljedeće godine. Vremenom je Goya stekao reputaciju za sebe kao slikara portreta. Djelo "Vojvoda i vojvotkinja od Osuna i njihova djeca" (1787-1788) to savršeno ilustruje. Vješto je slikao i najsitnije elemente njihovih lica i odjeće.

Godine 1792. Goya je potpuno oglušio i kasnije je patio od nepoznate bolesti. Njegov stil se donekle promijenio. Nastavljajući da se profesionalno razvija, Goya je 1795. godine postavljen za direktora Kraljevske akademije, ali nikada nije zaboravio nevolje španskog naroda i to je odrazio u svojim radovima.

Goya je napravio seriju fotografija pod nazivom "Caprichos" 1799. godine. Čak iu svom službenom radu, vjeruju istraživači, bacio je kritički pogled na svoje subjekte. Oko 1800. godine naslikao je portret porodice kralja Karla IV, koji ostaje jedno od njegovih najpoznatijih djela.

Politička situacija u zemlji je kasnije postala toliko napeta da je Goya dobrovoljno otišao u izgnanstvo 1824. Uprkos svom lošem zdravlju, mislio je da će biti sigurniji van Španije. Goya se preselio u Bordeaux, gdje je proveo ostatak života. Ovdje je nastavio pisati. Neki od njegovih kasnijih radova su portreti prijatelja i života u egzilu. Umetnik je umro 16. aprila 1828. godine u Bordou u Francuskoj.

Dok je putovao po Španiji 1824. godine, Ežen Delakroa je napisao u svom dnevniku: „Goja je drhtao oko mene. Goya nije samo najnacionalniji umjetnik Španjolske, formiranje moderne umjetnosti povezano je s njegovim imenom.

Djelo Goye, savremenika Francuske revolucije, nacionalno-oslobodilačkog rata Španije sa napoleonskom Francuskom, brzog uspona društvenih snaga i brutalne reakcije, dogodilo se u jednom od najdramatičnijih perioda španske historije. Kombinovao je progresivnu misao epohe i odjeke stabilnih narodnih ideja, širinu društvenih pozicija i najjači otisak njegovih subjektivnih iskustava, vatreni temperament, impulsivnu prirodu i bezgraničnu maštu. Gojina umjetnost odiše uzbudljivom snagom, zaista je neiscrpna i ne podliježe hladnoj analizi. Njegov umjetnički jezik je oštro eksponiran, nemilosrdno oštar i istovremeno komplikovan, šifriran, promjenjivo pokretljiv, a ponekad i teško objašnjiv.

Goya je rođen u selu Fuendestodos u blizini Saragose u porodici zanatskog pozlata. Studirao je u Saragosi kod J. Luzan Martinez, zatim u Madridu kod F. Bayeua, čiju se kćer Josefu oženio 1773. godine. Gojina burna, avanturistička mladost malo je poznata. Posjetio je Italiju, gdje je učestvovao na takmičenju Parma Academy i dobio drugu nagradu. Od 1773. živio je i radio u Madridu, a 1786. imenovan je za dvorskog slikara.

Goya se kao veliki umjetnik pojavio relativno kasno. Prvi značajniji uspjeh donijele su mu dvije serije (1776-1791) brojnih panoa (kartona za tepihe) za Kraljevsku manufakturu Santa Barbara u Madridu, koje prikazuju šetnje, izlete, plesove, gozbe urbane mladosti, prizore na pijacama. , praljice na obalama Manzanaresa, sirotinja na bunaru, slijepi gitarista, seoska svadba. Goya je dekorativno slikarstvo obogatio inovacijama u kompoziciji, uvećanju figura, kolorističkim nalazima i što je najvažnije - direktnim osjećajem nacionalnog života, koji nije sagledavao pogledom vanjskog posmatrača, već kao iznutra; ovo okruženje mu je bilo poznato iz mladosti.

Kišobran (Madrid, Prado), napisan 1777. godine, nema razvijenu radnju. Motiv koji je u to vrijeme bio moderan u žanrovskom slikarstvu inspirisao ga je da stvori zadivljujuću slikovnu sliku na kojoj su lice djevojke i dio njene figure, zasjenjeni zelenim kišobranom od sunčevih zraka, puni svjetlosnih šarenih odsjaja. Ovdje možete vidjeti koliko Goya duguje Velazquezu, kojeg je, uz prirodu i Rembrandta, smatrao svojim učiteljem.

Goya je postao moderan slikar portreta, preplavljen narudžbama. Teško je naći drugog velikog slikara portreta koji bi tako odlučno pokazao svoj lični odnos prema ljudima koje prikazuje. Prema nekima je ostao potpuno ravnodušan, a onda njegovi naručeni portreti izgledaju neobično beživotno, umrtvljeno. Umjetnik koji besprijekorno vlada plastičnom formom postaje neočekivano bespomoćan i dopušta nemar u crtežu i kompoziciji. Nije slučajno što u pismu Gojinom prijatelju direktor Kraljevske istoriske akademije traži da utiče na umetnika da naslika svoj portret „kako može, kada želi“.

Gojini portreti predstavljaju društvo tog vremena u cijeloj njegovoj širini. Opseg njegove kreativne evolucije je nevjerovatan, od ceremonijalnih portreta u tradiciji 18. stoljeća do djela koja anticipiraju najhrabrija dostignuća umjetnosti 19. stoljeća. Gojina bliskost sa progresivnim narodom Španije ispunila je njegovu umetnost novim osećajem života. Među njegovim prijateljima su pisci, pjesnici, političari i glumci. Sa posebnom pažnjom se odnosi prema njihovim portretima (portreti umetnika F. Bayeua, doktora Perala, javne ličnosti Jovellanosa, pesnika L. Moratina). Početkom 19. veka u Gojinim portretnim slikama, punim energije i samopouzdanja, javljaju se crte bliske idealima epohe romantizma. Na čuvenom portretu Isabel Cobos de Porcel (1806, London, Nacionalna galerija), izgled mlade rascvjetale žene vatrenog pogleda i crne španske čipke obilježen je akutnim nacionalnim karakterom.

Do kraja veka, Gojina dvorska karijera, koja je dostigla vrhunac 1799. godine, kada je postao prvi kraljev slikar, donela mu je mnogo gorčine i razočarenja.

Krajem 1790-ih, sagledavajući mračne i ružne strane života oko sebe sve jasnije i oštrije, Goya je doživio psihičku krizu, pogoršanu gubitkom sluha kao rezultatom teške bolesti. Umjetnik je svoju gluhoću podnosio rijetkom hrabrošću, pokušavajući pronaći način komunikacije sa vanjskim svijetom.

Snažni impulsi kreativne inspiracije vladali su Gojinom kontradiktornom prirodom. Kraj 18. vijeka obilježen je visokim umjetničkim dometima u njegovom stvaralaštvu. Završio je rad na seriji bakropisa pod nazivom Caprichos, koji ga je uvrstio među najveće majstore svjetske grafičke umjetnosti. U ovom nenadmašnom primjeru tragične groteske, Goya je razotkrio čireve feudalno-katoličke Španjolske.

Godine 1798. Goya je stvorio freske za madridsku crkvu San Antonio de la Florida. U njima pobjeđuje svijetli princip koji potvrđuje život. Slika kupole prikazuje srednjovjekovnu legendu o čudesnom vaskrsenju ubijenog u Lisabonu od strane Svetog Antuna Padovanskog, koji je imenovao ime svog pravog ubice. Čudo je umjetnik prenio u ambijent savremenog života, odvijajući se u pozadini slobodne kastiljske prirode, na otvorenom, u prisustvu neskladne gomile. Crkvene slike su grandiozno dostignuće Goye kao majstora monumentalnog slikarstva. Primljeni su sa oduševljenjem i entuzijazmom; jedan od njegovih biografa je napisao da su se u Madridu dogodila dva čuda, jedno koje je izveo Antun Padovanski, a drugo umetnik Goja.

U junu 1800. Goja je započeo „Portret porodice kralja Karla IV“ (Madrid, Prado), koji je ujedinio četrnaest figura. Smrznute osobe kraljevske kuće, poredane u jednoj od odaja palate u Aranhuezu, ispunjavaju platno od ruba do ruba. Sve je na milost i nemilost prevladavajućoj napetosti i međusobnom neprijateljstvu. Portret blista magičnim sjajem boja, čini se da je sastavljen od dragog kamenja. Iz ovog kraljevskog sjaja izranjaju umrtvljene figure, ali lica su posebno naga i oštro obojena - beznačajna, natečena, samozadovoljna. Gojino slavno djelo nema analoga u svjetskom slikarstvu. To razbija tradiciju ceremonijalnih zvaničnih slika. Bilo bi krajnje pojednostavljenje gledati kao karikaturu, jer je sve ovdje najsurovija istina. Oni koji su ga naredili, uzdignuti na vrhunac moći, nisu dobili priliku da shvate njegovu moć otkrivanja. Portret mi se dopao i dobro je primljen. Ista stvar se dogodila 1803. godine, kada je Goja, bojeći se inkvizicije, odlučio na hrabar korak i s poštovanjem poklonio kralju ploče za graviranje Caprichos.

Posebno mjesto među njegovim djelima s početka 19. stoljeća zauzima slika mlade žene, snimljene dva puta - obučene i gole. Ne pripada striktno žanru portreta. Ovdje je oličena nacionalno karakteristična vrsta senzualne ženske ljepote koja je privukla umjetnika, beskrajno daleko od akademskih kanona. Nepravilnost nježnog blijedozlatnog i naizgled opipljivo živog nagog tijela leži u njegovoj uzbudljivoj privlačnosti. Tečno i glatko farbanje je plastično i besprijekorno. Do danas je mnogo toga ostalo nejasno: okolnosti narudžbe dviju slika, njihovo tačno datiranje i konačni naslov, pitanje ko je ova žena, koju je umjetnik tako hrabro prikazao golom kršeći zabranu inkvizicije. Obično se dvostruke slike nazivaju “Maja obučena” i “Maja gola” (obe - oko 1800, Madrid, Prado), ali se sama riječ “Maja” – “gradski kicoš” – pojavila u odnosu na njih tek 1831. godine, a u u starim inventarima radilo se o Ciganu, Veneri. Pretpostavka da je Goji pozirala njegova voljena vojvotkinja Cayetana Alba odbačena je zbog fizičke i starosne razlike između vojvotkinje i nepoznate djevojke koja je bila umjetnikov model. Inkvizicija se zainteresovala za ove slike, a 1815. umetnik je pozvan u Madridski sud, gde je morao da ih identifikuje i objasni za koga i za koju svrhu su nastale. Ali protokol ispitivanja nije sačuvan. Oba Maha su među Gojinim najpoznatijim djelima, okružena romantičnom aurom i raznim spekulacijama.

U zemlji je bjesnio krvavi rat protiv onih koje su Goja i njegovi "francuski" prijatelji tako nedavno smatrali nosiocima dugo očekivane slobode. Španski patriota, duboko je patio i bio je ogorčen. Na maloj slici „Kolos“ (1810-1812, Madrid, Prado) postoji spektakl opšteg haosa nastalog neočekivanom pojavom kolosalne figure nagog diva, koji strahovito raste izvan obrisa planina i dodiruje oblake. . Fantastična slika tumačena je na različite načine. Vjerovatno kolos, prijeteći steže šaku i okreće leđa dolini, gdje se ljudi i životinje razilaze u divljoj zbrci, konjanici i kola padaju, personificira nemilosrdne ratne sile, donoseći opću propast, paniku i smrt. Ono što je Goya - svjedok Napoleonove invazije - doživio u okupiranom Madridu, u dugotrajnoj Saragosi, uništenoj francuskim opsadama, koju je posjetio u jesen 1808., dalo je novi snažan zamah njegovom stvaralaštvu kako u slikarstvu tako i u grafici, što je dovelo do stvaranja djela tragičnog i herojskog zvuka. Snaga drame sadržana u njegovom radu dostigla je najveći intenzitet.

Velika platna u Pradu, koja čine istorijski diptih i prikazuju „Ustanak na Puerta del Sol 2. maja 1808.“ i „Pogubljenje pobunjenika u noći 3. maja“, ostaju zauvek u sećanju. Kompozicija prve slike vezana je u jedan elastični čvor. Goya je posmatrao bitku između Madriđana i francuske konjice na Puerta del Sol iz kuće svog sina. Druga slika je svjetski poznata. Nad Madridom i golim brdima koji ga okružuju je dosadna i naizgled vječna noć. Pod crnim nebom vrebao je porobljeni i zgaženi Madrid. Odatle, poput mračne rijeke, gomila žrtava kreće uz brda prema mjestu pogubljenja. Ostao je još jedan posljednji trenutak prije salve. Zloslutno žuto svjetlo fenjera izvlači iz mraka grupu pobunjenika pritisnutu uz obronak, na koje su uperene podignute puške bezličnog niza francuskih vojnika. Neumoljivost nadolazeće propasti oštro je u suprotnosti sa snagom ljudskih osjećaja. Umjetnik jednostavno, grubo, ogoljeno i istovremeno duboko ljudski prenosi osjećaj propasti, straha koji graniči s ludilom, voljnog smirenja i usahle mržnje prema neprijatelju.

Goyina inherentna sposobnost da sa svom strašću svog temperamenta odgovori na događaje našeg vremena našla je svoj najjasniji izraz u nizu bakropisa poznatih kao "Ratne katastrofe", koje joj je dala Akademija San Fernando kada je objavljena 1863. Nacionalna tragedija je ovdje prikazana u svoj svojoj nemilosrdnosti. To su planine leševa, pogubljenja partizana, žestoke bitke, napadi pljačkaša, gladi, kaznene ekspedicije, osramoćene žene, siročad.

Goyin kasniji rad poklapa se s godinama nasilne reakcije nakon poraza dvije španjolske buržoaske revolucije. U stanju mentalne zbunjenosti i sumornog očaja, nastanio se u novoj kući poznatoj kao "Quinta del Sordo" ("Kuća gluvih"). Goya je prekrio zidove dvospratne kuće sa četrnaest tamnih, fantastičnih uljanih slika. Puni alegorija, aluzija i asocijacija, potpuno su jedinstveni po svojoj figurativnoj strukturi i snažnom umjetničkom utjecaju. "Crne slike" - kako ih obično zovu - bile su u opasnosti da potpuno nestanu kada je Quinta del Sordo srušena 1910. godine. Srećom, Goyina slika je prebačena na platno, restaurirana i nalazi se u Pradu.

Na slikama dominira đavolski, zastrašujući, neprirodni princip; zlokobna slika se pojavljuje kao u noćnoj mori. Krezube lisice ili starci golih lubanja - nalik same Smrti - pohlepno srkaju gulaš, vrišteća pomahnitala gomila nakaza maršira ka izvoru San Isidra, đavo u obliku ogromne crne koze u monaškoj odori predvodi skup podlih vještica. Set boja je oštar, škrt, gotovo jednobojan - crna, bijela, crvenkasta, oker, boje kao da su upile nijanse španske zemlje spaljene suncem, rđu kamenja, tinjajući plamen crvenih tla, potezi su široki i brzi. Grafička paralela Kintinim slikama bila je serija "Disparates" ("Poslovice", 1820-1823) sa još složenijim šifrovanim slikama.

Godine 1824, tokom godina reakcije, Goja je bio primoran da emigrira u Francusku, u grad Bordo, gde je i umro. Neiscrpna žeđ za kreativnošću nije ga napuštala sve do posljednjih godina života. Potpuno ogluv i slep, umetnik je nastavio da stvara slike, portrete, minijature i litografije. “...Podržava me samo volja”, napisao je prijateljima.

U svojim najnovijim radovima Goya se vraća slici trijumfalne mladosti (Mlekarica iz Bordoa, 1826, Madrid, Prado).

Književna djela, fikcionalizirane biografije i filmovi posvećeni su Gojinom životu. Njegova umjetnost je imala ogroman utjecaj na špansku umjetničku kulturu 19.-20. stoljeća, ne samo na slikarstvo i grafiku, već i na književnost, dramu, pozorište i bioskop. Goyi su se okrenuli mnogi majstori svjetske kulture, od Delacroixa do Picassa, od Edouarda Maneta do meksičkih majstora narodne grafike. I danas Goya ostaje neuvenljivo moderan.

Tatiana Kaptereva