Metodološki razvojčas likovne kulture u 6. razredu na temu: “SLUET KAO IZRAŽAJNO SREDSTVO GRAFIKE.”
Predstavljen je sažetak integralnog časa likovne kulture za učenike 6. razreda. Tema lekcije je „Silueta kao izražajno sredstvo grafike“ (prema programu „Likovna umjetnost i umetnički rad» B.M. Nemensky)
Cilj lekcije: Slika ljudske figure. Glavni zadatak je razviti "osjećaj" siluete i velikih oblika, o čemu ovisi ekspresivnost cjelokupne kompozicije i prikazanih likova i predmeta.
Ovladavanje siluetom slike postiže se aplikacijom od crnog papira rezanjem i lijepljenjem Bijela pozadina. Ovdje se koristi čista silueta. dati ideju o silueti kao obliku vizualna umjetnost– grafika.
Ciljevi lekcije :
Obrazovni : razviti ideju o poreklu umetnikovog rada; podučavati tehnike silueta;
Upoznati djecu sa stvaranjem slike osobe u umjetnosti koristeći koncept „siluete“.
promicati razvoj umjetničke mašte, želje i interesovanja za kreativnost;
Formiranje vještine stvaranja izražajne siluete pomoću crnog papira.
razviti osjećaj samopouzdanja za podršku kreativnom uspjehu.
Oprema:
Za nastavnika: multimedijalna tabla, multimedijalna prezentacija "silueta", video "slika u pijesku" CD sa muzikom za opuštanje.
Za učenike: crni karton, makaze, lepak
Predstavljena lekcija se sastoji od 7 faza.
II. Ažuriranje znanja učenika.
III. Pripremna faza.
IV. Glavne i kontrolne faze.
V. Reflektirajuća faza.
VI. Završna faza.
VII. Faza informacija.
Opis lekcije
/1 slajd/ Postoji element u uživanju u lepoti
uživanje u razmišljanju.
/Aristotel/
Organizaciona faza.
1. Pozdrav. Pripremite se za lekciju.
Prvo, uradimo vježbu refleksije "Lica". Učenici signaliziraju svoje emocionalno stanje pomoću kartica sa stiliziranim crtežima. Svako dijete pokazuje jedno od „lica“, prema svom raspoloženju („nasmijano“, „neutralno“, „tužno“).
Učitelj:/2 slajd/
Dobar dan, dragi prijatelji!
Drago mi je da smo se upoznali.
Čekamo vas u razredu
Priča o silueti.
Želim čuti vaš odgovor:
Šta mislite da je silueta? (odgovori učenika).
Da li je silueta senka? je li tako?
Nije uvijek. Silueta je slična senci objekta, ali se senke menjaju u zavisnosti od položaja osvetljenja. Sjetite se ljeta, vrelog popodneva i sjene koja trči ispred ili iza nas. Ona ne prati našu figuru. Ovo je modificirana silueta. A glavna stvar u silueti je istinita, izražajna slika koja karakterizira oblik objekta./3 slajd/
Dakle, u širem smislu, "silueta" je karakterističan obris predmeta, kako u prirodi tako i u umjetnosti, sličan njegovoj sjeni. IN u užem smislu"silueta" - vrsta crteža, tj. ravna, jednobojna slika figura i predmeta./4 slajd/ Silueta, nacrtana (tintom ili bijelom) ili izrezana iz papira i zalijepljena na pozadinu, formira čvrstu, konturnu, tamnu ili svijetlu mrlju na kontrastnoj pozadini.
Na takvom crtežu nemoguće je prikazati crte lica ili bilo kakve detalje, tako da vanjski obrisi svake figure moraju biti vrlo izražajni. Siluetni portreti se obično snimaju u profilu i ne samo da se mogu nacrtati, već i izrezati makazama. crni papir. Kvalitet siluete koriste umjetnici u svim vrstama umjetnosti.
Postoji objašnjenje iz istorije odakle dolazi značenje "siluete". U 18. vijeku, na dvoru francuskog kralja Luja 15, ministar finansija (generalni kontrolor finansija) bio je izvjesni Etienne de Silhouette (1709-1767).
Bilo je mnogo šala o njemu, a jednog dana je jedan umjetnik nacrtao njegovu karikaturu. Rađen je neobično, kao senka. /slajd 6/ Ovaj način prikazivanja počeo je da se naziva silueta, po imenu ministra. A da nije bilo ove okolnosti, onda bi i sama silueta mogla odavno biti zaboravljena.
Zapravoumjetnost siluete ima drevne tradicije. Pitam se šta primitivni ljudi Slike silueta nisu se nazivale umjetnošću. Za njih su crni i crveni obrisi na zidovima pećina bili oruđe za dijalog s bogovima, dio jezika molitava i zahtjeva upućenih prirodi. Vjerovalo se da crni bivol ili ženka crvenog jelena oslikani na zidovima pećina mogu odbiti oluju i učiniti lov uspješnim.
Umjetnost je od davnina poznata i u Kini, gdje je sačuvala svoju tradiciju, Japanu i drugim azijskim zemljama. Korištene su neobično graciozne siluete s najfinijim detaljima pozorište senki naroda Drevnog Istoka.
U Evropi se umjetnost silueta proširila od 18. stoljeća u Francuskoj. Omiljeni žanrovi bili su profilni portreti, svakodnevne scene, ilustracije i mrtve prirode. U Rusiji su posebno voleli ovu umetnost poznatih umjetnika F. Tolstoj, M. Dobužinski, A. Iljin, N. Rerberg, E. Kruglikova.
Učitelj: Slike silueta su postale moderne. Naručivanje portreta od slikara bilo je veoma skupo, ali imati svoj vlastiti portret Mnogi su ga htjeli po nižoj cijeni. Takvi portreti ukrašavali su zidove soba i ureda.
Siluete su korištene za ukrašavanje kutija, vaza, posuđa i kišobrana. Silueta je postala veoma popularna u Rusiji. /slajd/ slajd/ slajd/).
Da li su siluete uvijek crne?
Projekcija filma "Leptiri".
Uletio je crni leptir i sjeo na bijelo polje (emisija /slajd/). Uletio je bijeli leptir i sletio na crno polje (emisija /slajd/). Stigao je i treći leptir - raznobojni (prikaz /slajd/). Po čemu se njegova krila razlikuju od krila silueta leptira, osim boje? (Odgovori djece).
Tako je, raznobojna leptirova krila su detaljno prikazana unutra - postoje vene, tačke i mrlje. Ali silueta iznutra nije razrađena, pa se doživljava kao tačka.
Evo čitavog jata leptira. Iz daljine izgledaju kao crne mrlje (prikaz /slajd/). Ali ovo nisu samo mrlje. Svaki leptir ima svoj oblik krila. I stoga možemo razlikovati siluete jedne od drugih.
/slajd/ Reci mi, zašto su glave ljudi u siluetama prikazane u profilu, a ne sprijeda? (Odgovori učenika).
U redu. Jer upravo s takvom slikom imamo bolju predstavu o crtama lica, pa čak i o karakteru osobe.
3. Iskaz umjetničkog zadatka.
Učitelj: Danas ćemo crtati siluete,
Zatim ih izrežite iz papira.
I siluete, kao u prošlih vekova,
Ukrašavaćemo kućne predmete.
Odaberite siluete antikviteti svakodnevni život: kovčezi, lampe, vaze, zdjele, posuđe, knjige - i ukrasite ih u svojim grupama crnim ili bijelim siluetama - portretima bajki A.S. Puškina ili drugih poznatih pisaca(opciono).
4. Redoslijed crtanja ljudske glave u profilu.
Učitelj: Prisjetimo se kako nacrtati glavu osobe u profilu. /slajd/
Imate algoritam za crtanje na svojim stolovima, obratite pažnju na njega.
Pedagoški crtež nastavnika na tabli.
1) Skicirajte osnovni oblik glave.
2) Nacrtajte konstrukcijske linije i označite oblik kose.
3) Nacrtajte crte lica uzimajući u obzir linije.
4) Ispravite konture lica, kose, vrata tako da izgleda kao odabrani model.
5) Ocrtajte gotov obris kredom, pokušavajući da ga ne otkinete sa ploče.
6) Obrišite sve nepotrebne linije.
Učitelj: Rezultat je silueta portreta.
5. Uputstvo za rad.
1) Sjetite se junaka bajki A.S. Puškina.
2) Razgovarajte u grupi koje portrete siluete ćete koristiti da ukrasite predmet, koje će boje biti.
3) Distribuirajte rad.
4) Nacrtajte siluete na pola lista crnog ili bijelog papira.
5) Isecite ih po konturi makazama, počevši sa strane.
6) Zalijepite ga u ovalni ili pravougaonik.
7) Ako neko u grupi ostane bez obrade siluete, može dekoraciju vaze ili knjige upotpuniti nekim lijepim elementom: grančicom lovora ili mastionicom sa perom. Svi moraju učestvovati u dizajnu predmeta. Morate biti sposobni da pregovarate i sarađujete.
Ne zaboravite da su glavna stvar siluete ljudi (ne crtajte životinje).
8) Odaberite rad koji je ispao bolji, a siluete su izražajnije.
Učitelj: Ne zaboravite na sigurnosne mjere pri radu sa makazama i ljepilom. Budi pazljiv!
JUNACI PUŠKINA
Možemo birati s povjerenjem
Koga nacrtati na vazama:
Ili ponosna djevojka -
Shamakhan queen.
Astrolog i Dadon,
Princeza Labud i Guidon,
Babarikh il Saltan,
Ili hrabri Ruslan,
Černomora sa bradom,
Ljudmila sa duga pletenica,
Ribar, zla starica,
Traži još jedan ovakav,
Pohlepni sveštenik, Baldu,
Osobina i Babu Yaga,
Ili pohlepni Koshchei,
Šta oronu od škrtosti,
Princezo, sedam heroja
Crtajmo brzo!
Ili možda njihov tvorac -
Genije, pisac?
Praktična realizacija zadatka. /Slajd uz muziku/
Rezimirajući.
1. Analiza rada, zaključak.
Prvi završeni radovi su odmah zakačeni na ploču. Najljepši, sa originalnim, izražajne siluete. Određuje se karakter likova. Zabilježi se jedna silueta sa nedostacima, te se sazna u čemu je greška.
Učitelj: Bravo, momci! Svi ste se jako trudili, radili zajedno, zato ste svoje predmete tako dobro ukrasili portretima silueta bajkoviti junaci. Neki su čak uspjeli napraviti i ukrasne elemente za predmete.
Vježba “Lica” (brza anketa). („nasmejan“, „neutralan“, „tužan“).
Učitelj: Ima više osmeha - lekcija je uspela!
Završna riječ nastavnici.
Danas ste zaista bili u ulozi kreativna osoba. Lekcija završena. Želim vam kreativan uspeh
KOMENTARI
Pozdrav na početku lekcije je nekonvencionalan. Učenici izgovaraju svoje ime (u ovom uzrastu je to važno, jer se tinejdžeri češće obraćaju jedni drugima nadimcima) i pozitivan kvalitet. The psihološka tehnika stvara pozitivnu pozadinu za rad, poboljšava psihološki stav. I, što je posebno vrijedno, pomaže u prevladavanju psiholoških barijera koje ometaju potpuno samoizražavanje, što je izuzetno važno za časove likovne umjetnosti.
Tokom časa koriste se aktivni oblici učenja. U fazi organizacije i refleksije koristi se vježba „Lica“. Samo dijete je svjesno svog stanja i dijeli ga sa učiteljem, što povećava njegovu samokontrolu. Vježba ima i super efekat: djeca vide pažnju na sebe. A nastavnik ima priliku da prilagodi raspoloženje sa dvije ili tri fraze, dodatno pripremajući učenika za rad. Čas se završava pokazivanjem lica. Nastavnik ima mogućnost da napravi uporedni dijagnostički presjek, primajući povratne informacije od studenata.
U fazi ažuriranja znanja koristi se tehnika „Osnovni plan nastave“.
Razlikuje se od uobičajenog ulaska u nastavu: svi su ustali, ukočili se, pogledali učitelja u oči i sjeli na komandu.
Na tabli su priložene odgovarajuće kartice koje označavaju određene vrste aktivnosti. Momci lako pamte ove oznake. Zanimljiviji zabavnih zadataka, tajna ili iznenađenje od nastavnika, nudi se na kraju lekcije. Dakle, momci imaju podsticaj da rade organizovanije, aktivnije, kako bi imali vremena za rad zanimljivih zadataka, naučite tajnu lekcije ili zaradite iznenađenje. Nastavnik u polušaljivom maniru komentariše plan časa („Divimo se znanju....“, „Vježbajmo mozak...“, „Izvucimo nešto vrijedno iz skrovišta sjećanja...“) ). Tako je odlučeno glavni zadatak ulazak na čas - da se učenici na pozitivan način podese za rad. Nemojte ga opterećivati glavoboljom.
U pripremnoj fazi vodi se dijaloški razgovor koji razvija ideje učenika o porijeklu umjetnikovog djela. Pažnja je usmjerena na činjenicu da je temeljna osnova kreativnosti u svim vrstama aktivnosti stvarnost oko nas. U ovoj fazi, momci rade i na rječnicima likovne umjetnosti, zapišite glavne koncepte lekcije, dodirujući i psihološki aspekti, što omogućava dublje razumijevanje prirode kreativna aktivnost a takođe obogatite svoj vokabular.
„Prelazni most“ do glavne pozornice je priprema sinkvine. Sinkwine - tehnološka tehnika za razvoj kritičkog mišljenja Pisanje sinkvajna je forma slobodna kreativnost, što zahtijeva da autor može pronaći u informativni materijal najbitnije elemente. U ovoj fazi, sinkvin se koristio ne samo kao sredstvo kreativno samoizražavanje i način za poboljšanje emocionalno stanje u nastavi, ali i kao metoda provjere stečenog znanja o nekoj temi.I što je najvažnije, omogućava vam da se osjećate kao kreator, barem na trenutak, i svi će uspjeti!
Tokom fizičkog vježbanja učenicima se nudi vježba „Crtanje u ogledalu“. Ova tehnikaširoko se koristi u art terapiji (metoda u psihologiji). Usmjeren je na razvoj interhemisferne interakcije, proizvoljnosti i samokontrole. Od učenika se traži da nacrtaju zrcalno simetrične crteže i slova u zraku s obje ruke istovremeno. Prilikom izvođenja ove vježbe, oči i ruke se opuštaju. Kada se sinkronizira aktivnost obje hemisfere, osjetno će se povećati efikasnost cijelog mozga.
Za izvršenje praktičan rad koristi se tehnika bojenja pijeskom.Prilikom slikanja pijeskom učenici koriste netradicionalne slikovne tehnologije, što stvara uslove za kreativnu samoostvarenje.
Vrijedi napomenuti još jednu važni aspekti korištenjem tehnika slikanja pijeskom. Ova tehnika, kao i tehnika „Crtanje u zraku“, koristi se u art terapiji (art terapija).Na normalno školski čas zadatak je naučiti kako se nešto ispravno radi, na primjer, crtati („Kuća je nacrtana ovako, drvo je ovako i upravo u ovoj boji“). Dijete nema priliku koristiti svoju maštu i eksperimentirati; otkriće za sebe: drugi su to već odavno uradili za njega, on može samo da gleda, sluša i reprodukuje, naučen je da reprodukuje gotova znanja i veštine.
Umjetnički terapeutski cilj slikanja pijeskom je osloboditi psihu i dati izlaz kreativnoj energiji. Glavna stvar je da to ne radite ispravno, da se ne fokusirate na oznaku, već da uključite emocije i osjećaje punim kapacitetom. Na osnovu ovih arterapeutskih zadataka učenici sami ocjenjuju svoj rad.
U fazi refleksije, učenici imaju priliku da pogledaju rad svojih kolega iz razreda i daju povratne informacije. Ekspresna izložba se organizuje na licu mesta, učenici se slobodno kreću po učionici, ocenjuju jedni druge radove,podijeliti utiske i osjećaje iz rada sa neobičnim materijalom.Zainteresovani učenici komentiraju svoje crteže.
U završnoj fazi pažnja učenika je usmjerena na osjećaje i senzacije. Pažnja je usmjerena na emocije kreativnosti.
Nastavnik daje potrebne preporuke za izvođenje sličnog posla. Ukratko opisuje tehniku art terapije koja se pritom koristiopremanje učenika jednim od pristupačnih i ugodnih načina uklanjanja emocionalni stres i za budućnost.
Na času se koristi tehnika samoprocjene rada. Funkcija vrednovanja rezultata njihovog rada, prenesena na učenike, omogućava djeci da budu kritičnija prema njihovoj kreativnoj aktivnosti i promiče razvoj refleksije.
U fazi informisanja učenicima se nudi domaći zadatak na više nivoa.
Prvi nivo je obavezan minimum. Glavno svojstvo ovog zadatka je da treba da bude razumljiv svakom učeniku. Predloženo da se smisli pripovijetka na vaš crtež urađen na času.
Drugi nivo zadatka je obuka. Izvode ga studenti koji žele detaljnije proučiti temu. Po nahođenju nastavnika, učenici mogu biti oslobođeni zadatka prvog nivoa. Učenicima se nude materijali u kojima se na posebnim listovima nalaze različite figure koje je potrebno ispuniti ispunjavanjem određenih zadataka.
Treći nivo- kreativni zadatak, provodi se na dobrovoljnoj bazi. Predlaže se provođenje samoanalize kreativne aktivnosti (Test „Određivanje nivoa mašte“).
Novitetpredstavljena lekcija - u integraciji dva pravca: likovne umjetnosti i psihologije u razmatranju prirode stvaralačke djelatnosti
DIDAKTIČKI MATERIJALI
Vježbe za razvoj mašte
(za izvršenje zadaća 2 nivoa).
Vježbe se nude na posebnom listu papira za svakog učenika.
Vježba br. 1
Pogledajte pažljivo, kako izgleda svaka figura? Navedite nekoliko opcija, a zatim je možete dovršiti onako kako ste zamislili.
Vježba br. 2
Dopunite linije i oblike kako biste stvorili čarobnu šumu sa njenim stanovnicima.
Vježba br. 3
Razmislite o tome kako ove figure možete pretvoriti u poklone za svoje prijatelje. Pokušajte završiti crtanje.
Vježba br. 4
Pažljivo pogledajte svaku mrlju i razmislite kako izgleda. Pokušajte završiti crtanje.
Vježba br. 5
Nacrtajte ove krugove tako da čine sliku
Vježba br. 6
Pogledajte kako možete napraviti crtež spajanjem tačaka. Pokušajte sami da nacrtate nešto spajanjem tačaka.
Test "Određivanje nivoa mašte"
(za završetak domaće zadaće na nivou 3)
Instrukcije:
Nudi vam se 12 test pitanja. Na njih se mora odgovoriti ili „da“ ili „ne“.
Prvi broj u zagradi (broj bodova) znači pozitivan odgovor, drugi - negativan odgovor.
Da li ste zainteresovani za slikarstvo? (2, 1).
Da li vam je često dosadno? (12).
Kada pričate priču, volite li da je uljepšate šarenim detaljima koje sami dodate? (10).
Da li ste proaktivni na poslu i u školi? (2, 1).
Da li pišete “široko” i zauzimate li puno prostora na papiru? (1.0).
Vodite li se zakonima mode ili vlastitim ukusom pri odabiru odjeće? (2, 1).
Da li volite da crtate iste figure na listu papira tokom sastanaka ili predavanja? (O, 1).
Kada slušate muziku, zamišljate li neke slike povezane s njom? (1.0).
Volite li pisati duga pisma? (2, 1).
Da li ponekad sanjate šarene snove? (10).
Volite li mentalno obilaziti one snove koje znate samo iz priča? (10).
Da li često plačete ili se ljutite u bioskopu? (10).
Dakle, brojite svoje bodove.
14-17 bodova: imate bogatu maštu. Ako to možete primijeniti u životu, postići ćete veliki kreativni uspjeh.
9-13 bodova: prosečne mašte. Ova vrsta mašte javlja se kod mnogih ljudi. Od vas i samo od vas zavisi da li ćete moći da ga razvijete. cinquain ) - petolinijski formu.
Sinkwine je tehnika za razvoj kritičkog mišljenja. Cinquains je poezija, sredstvo kreativnog samoizražavanja i način poboljšanja emocionalnog stanja na času, kao i metoda provjere stečenog znanja o nekoj temi.
1 red. Tema -1 riječ (imenica)
2. red. Opis teme - 2 riječi (pridjev)
3 linija. Opis radnje - 3 riječi (glagol).
4 linija. Stav prema temi - fraza od 4 riječi (rečenica, citat, stav autora sinkvine prema opisanom subjektu ili objektu.).
5 linija. Suština teme je 1 riječ (sinonim).
Primjer nastavka na temu "Mašta, fantazija, kreativnost"
Imaginacija.
Svijetao. Rich.
Uvesti. Fantaziraj. Compose.
Sposobnost sagledavanja posebnog u svakodnevnoj stvarnosti.
Kreacija.
Reč silueta dolazi od francuske "siluete", po francuskom ministru iz 18. veka E. de Siluetu, poborniku ekonomske štednje, koji je karikiran kao profil u senci. I sam je izrezao siluete od crnog papira.
Silueta (francuska silueta) - planarna slika, način rada, sredstva umjetnički izraz, kao i vrstu grafike. Fenomen siluete može nastati i u procesu opažanja trodimenzionalnih oblika, ovisno o osvjetljenju.
Silueta je poput sjene nekog objekta. Kvalitet siluete koriste umjetnici u svim vrstama umjetnosti. Ova tehnika se obično koristi za profilne portrete i jednostavne kompozicije. U silueti su figure ili objekti obično nacrtani kao čvrsta crna mrlja na svijetloj pozadini ili bijela na pozadini tamna pozadina. Na takvom crtežu, vanjski obrisi objekta trebali bi biti vrlo izražajni, bez nepotrebnih detalja.
Nacrt bi trebao biti vrlo jasan. Portreti tehnikom siluete obično se snimaju u profilu. Siluete se ne mogu samo crtati, već i izrezati makazama. Siluete su bile poznate u Ancient China, Japan i druge azijske zemlje. U Evropi se umjetnost siluete kao samostalna grafika formirala u prvoj polovini 18. stoljeća. u Francuskoj. U Rusiji su poznati umjetnici F. Tolstoj, Dobužinski, E. Kruglikova, A. Benois posebno voljeli umjetnost siluete.
Postoje 4 sredstva likovnog izražavanja: linija, potez, tačka, tačka.
Linija je konvencionalno sredstvo prikazivanja, koje je čovjek izmislio u dalekoj prošlosti. praistorijsko doba, u sam početak nastanka likovne umjetnosti. Do danas se koristi kao glavno sredstvo za crtanje.Postoje različite linije.Oznaka na papiru ostavljena vrhom olovke ili crtačke olovke tušem, čije kretanje usmjerava neki crtački instrument (lenjir, šara ili kompas, itd.), naziva se "crtaća" linija. Po cijeloj dužini ista je širina. Ovo se smatra njenom prednošću. Ali na skici takva linija je neprikladna - suha je, beživotna i stoga neizražajna.
Isprekidana linija ili potez nastaje na površini papira kao rezultat pokreta ruke koja drži olovku ili olovku s perom, četkom ili drugim uređajem kojim se boja nanosi na papir. Ovisno o različitom dodiru cijele površine papira ili različitom pritisku olovke i tinte, koji se vrši pokretom ruke, preostali trag mijenja svoje kvalitete, postaje taman ili svijetao, mekan ili tvrd.
Spot - kreiran unutar konture paralelnim ili linijama koje se seku.
U ovom slučaju, na jačinu mrlje utiče širina linija ili poteza i preostala svetla između njih, a koja mora odgovarati veličini crteža koji se izvodi.Tonska mrlja na papiru može se kreirati i na druge načine , a njegova snaga i zvuk u velikoj mjeri zavise od karakteristika i svojstava grafičkog materijala koji je korišten za izradu skice, kao i od tehnike nanošenja ovog materijala na papir. Kada se za skiciranje koriste tzv. „suhi“ materijali, tvrdom četkom, senčenjem ili čak prstom može se napraviti tačka potrebne čvrstoće. nanosi se na papir mekom ili tvrdom četkom.
U nekim slučajevima, fleka se može nanijeti na početku rada, odmah, a zatim se kontura prikazanog oblika dotjera u prirodu. Često se pri radu na skicama koriste sva grafička sredstva odjednom: linija, potez, tačka, tačka.
Tačka je još jedno izražajno sredstvo grafike. Dot strukturni element point tehnika. Množeći se po površini, formira grafičku tačku.Oblik tačke zavisi od alata kojim se nanosi na ravan. Još ukažite u većoj meri pruža mogućnost izražavanja prostora, ali sa direktnim ekološkim svojstvima.
Baš kao i potez, tačka vam omogućava da prenesete tonsku raznolikost grafike, ali ima specifične kvalitete teksture.
Međutim, za razliku od linije, potpuno je lišen ikakvih znakova emocionalnog izražavanja u svom izrazu. Ovo je prilično bezličan i tehnološki vrlo napredan grafički alat.
Dakle, korištenje siluete s različitim sredstvima umjetničkog izražavanja čini znak originalnim i nezaboravnim. Takođe utiče na izbor potrošača.
Erich Hollerbach
Silueta art
Suva i stroga, na prvi pogled monotona i beživotna, umjetnost nas osvaja svojom intimnošću, tajanstvenom povučenošću i suptilnom gracioznošću. Što ga bliže pogledate, više se razuvjeravate od njegovog “siromaštva” i “naivnosti”. Savladati umjetnost siluete nije tako lako kao što se čini. Čvrstost crteža, poštivanje perspektive i proporcionalnost ovdje su potrebni ništa manje nego u bilo kojoj slici. Unatoč činjenici da se silueta nalazi u dvije dimenzije, a ne u tri, zakoni tri dimenzije, čudno, vrijede za nju: talentirani umjetnik silueta zna kako prenijeti pokret, olakšanje, pa čak i izraz lica u monotonim crnim mrljama. Ravan i linija koja ga zatvara dobijaju izuzetan značaj u umetnosti siluete. Obris, kontura, obris predmeta zarobljavaju pažnju umjetnika silueta, ograničavajući mu sredstva, ali ga istovremeno tjerajući da bude posebno inventivan. Postoje siluete u kojima postoji pozitivan osjećaj „skulpture“, najfinijeg „modeliranja“, čak i „šarenosti“. Matematički lakonizam, plemenita apstraktnost siluete navikava na sofisticiranost zapažanja i budnosti. Silueta - kao da formula i-- istovremeno -- nagoveštaj nevidljivog, jedva primjetna priča o nečemu, fraza započeta i nedovršena. Ali čak i izvan svoje potpunosti, ova fraza ponekad postaje otkrovenje, aforizam, simbol.Zato je umjetnost silueta puna jedinstvenog šarma i nebrojenih mogućnosti. O tome rječito govore radovi savremeni umetnici obraćajući pažnju na siluetu. Prije nego što pređem na njihove radove, ukratko ću se dotaknuti historije siluete. Rodno mjesto umjetnosti silueta je Kina, gdje su monohromatske crne slike, takozvane kineske sjene, postojale dugo vremena. Odatle su ušli zapadna evropa, prvenstveno u Francusku, gdje je sredinom 18. stoljeća postala široko rasprostranjena moda za siluetne portrete. Sam izraz "silueta" dolazi od imena Etiennea Siluette (1709-1767), koji je bio državni ministar 1759. Silueta je bio poznat po svojoj štedljivosti i uskogrudosti, zbog čega je postao metom za šale pariškog društva. Sve jeftino i trivijalno počelo je da se naziva po njemu, uključujući portrete naslikane crnom bojom ili napravljene od crnog papira, „portrete a la Silhouette“. U poređenju sa pravim slikovitim portretima, siluete su mnogima izgledale dosadne i oskudne. Međutim, ova umjetnost je našla svoje majstore i obožavatelje, i to ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama. U Njemačkoj je, na primjer, početkom 19. stoljeća Duttenhofer (koji je prikazao niz Nemački pisci i umjetnici), K. Schmidt, Mühlbach, itd. U Rusiji je naše interesovanje za siluetu nastalo u doba Katarine II, kada se u Sankt Peterburgu pojavio pariški umetnik silueta Sido, čija se djela i danas čuvaju u nekim kućama. Sido je slikao portrete Katarine II, članova njene porodice i mnogih predstavnika petrogradskog plemstva. Svoje siluete je crtao mastilom, ponekad ih je gravirao na bakru, ali najčešće ih je izrezao iz crnog papira i lijepio u gravirane okvire. Cijela kolekcija ovih silueta, koja se sastoji od 183 lista, pripadala je vojvodi od Meklenburg-Strelitz i objavljena je u fototipskim fotografijama 1899. godine („Dvor carice Katarine II, njeni zaposlenici i saradnici“). Odrazila se i fascinacija siluetom primijenjene umjetnosti, - pojavile su se porculanske burmutije sa siluetama, čašama, vezom, intarzijama itd. Otprilike u isto vrijeme kad i Sido, njemački crtač Anting (1753-1803) radio je u Sankt Peterburgu i objavio album “Collection decent silhouettes” 1791. godine. IN sredinom 19 vijeka, interesovanje za umjetnost silueta gotovo je nestalo, a izrezivanje silueta se pretvorilo u profesiju putujućih umjetnika, koji su ovim zanimanjem zarađivali oskudan komad kruha na javnim svečanostima i sajmovima. Ljudi iz sekularnog kruga izgubili su interes za ovu umjetnost. Postepeno zaboravljeni crtež silueta oživeo je krajem prošlog veka talentovani njemački umjetnik A. Konevka, koji je u obliku silueta slikao ne samo profilne portrete, već i figure u raznim pozama, žanrovskim scenama itd. Konevkin uspjeh izazvao je imitaciju. U Rusiji se umjetnošću siluete bavio slikar dječjih scena i narodni život Elizaveta Boehm. Ali veliku vještinu otkrivaju brojne siluete E.S. Kruglikova, izrezujući ih iz papira. Umjetnik obično skicira obris siluete na bijeloj strani crnog lista papira, a zatim koristi makaze, postižući zadivljujuću virtuoznost u složene kompozicije, što zahtijeva pažljivo razmatranje budućih smanjenja. Kruglikova je stvorila čitavu galeriju silueta pisaca, umjetnika, izvođača i muzičara.
Izvanredan među radovima E.S. Kruglikova siluete Aleksandra N. Benoa, V.E. Mejerholjd, Emil Kuper za dirigentskom muzičkom štandom, Grečaninov za klavirom i niz „kućnih scena“ (koncert itd.). Na isti način kao i siluete, tj. od crnog papira, umjetnik izvodi portrete en face (po uzoru na crteže i gravure Vallottona), kao i pejzaže, arhitektonske motive, ponekad bilježeći različite trenutke gradskog života, sa njegovom uličnom vrevom. Godine 1917. moskovski umjetnik N.Ya uspješno je nastupio kao slikar silueta. Simonovich-Efimova, koja je ranije radila (kao i Kruglikova) u oblasti graviranja. Simonovič ima i velika portretna platna na kojima je izuzetna oštra, snažna karakterizacija figura. Ova sposobnost preciznog hvatanja poza, manira i pokreta ogledala se u Simonovičevim siluetama, koje se odlikuju klasičnom jednostavnošću i tehničkom konzistentnošću. Kruglikova i Simonovich su, da tako kažem, profesionalni umjetnici silueta. Ali čak i u radu naših grafikona, silueta ne igra ulogu. poslednja uloga. "Svijet umjetnosti", koji je označio početak obnove ruske grafike, oživio je, između ostalog, umjetnost siluete. Neuporedivi "restauratori" antike - K. Somov, Alexander Benois i M. Dobužinski - vaskrsao nekadašnji duh siluete. Često vidimo siluete u djelima G. Narbuta. Porodična silueta umjetnika, silueta automobila, siluete V. Zamiraila, Karla Velikog, M. Zenkeviča, Chambersa, D. Mitrohina i niz malih silueta u raznim dekorativnim kompozicijama ukazuju na veliku Narbutovu strast prema ovoj vrsti umjetnosti. Gracioznost siluetnog portreta očarala je i S. Čehonjina, najboljeg portretnog minijaturistu naših dana. Izveo je nekoliko izuzetno uspješnih silueta (uključujući profile V. Lenjina i G. Zinovjeva) za izdavačku kuću Kominterna. Možda ne postoji nijedan veliki grafičar koji ne bi odao počast ovoj intimnoj, gracioznoj umjetnosti: V.N. ima siluete. Levitsky, D.I. Mitrokhina, V.D. Zaledio se. Ne dajemo ovdje detaljne karakteristike ova djela, jer u djelima navedenih umjetnika silueta igra podređenu, pomoćnu ulogu i jedan je od sporednih elemenata. grafička kompozicija, koji nemaju prevashodnu važnost. Ali ovdje reprodukovane siluete uvjerljivo pokazuju koliko se izraza može staviti u „rijetke“ crne mrlje. oktobra 1922 Original ovde --
Umetnost siluete. Srebrno doba u siluetama.E. Kruglikova. Silueta portreta N. Gumiljeva.
"Suha i stroga, na prvi pogled monotona i beživotna, umjetnost nas plijeni svojom intimnošću, tajanstvenom povučenošću i suptilnom gracioznošću. Što je bolje pogledate, više se odvraćate od njenog "siromaštva" i "naivnosti". Ovladavanje umjetnošću siluete nije nimalo tako lako, kako se čini. Čvrstost crteža, poštivanje perspektive i proporcionalnosti ovdje su potrebni ništa manje nego na bilo kojoj slici. Uprkos činjenici da se silueta nalazi u dvije dimenzije, a ne u tri , - začudo, na njega vrijede zakoni tri dimenzije: talentirani umjetnik silueta u stanju je monotonim crnim mrljama prenijeti i pokret, i reljef, pa čak i izraz lica.Ravan i linija koja ga zatvara dobijaju izuzetan značaj u umjetnosti Obris, kontura, obris predmeta zarobljavaju pažnju umetnika siluete, ograničavajući je u sredstvima, ali su stoga zajedno prinuđeni da budu posebno inventivni. najfinije "modeliranje", čak i "šarenost". Matematički lakonizam, plemenita apstraktnost siluete navikava na sofisticiranost zapažanja i budnosti. Silueta - kao da formula i- istovremeno - nagoveštaj nevidljivog, jedva primjetna priča o nečemu, fraza započeta i nedovršena. Ali čak i izvan svoje potpunosti, ova fraza ponekad postaje otkrovenje, aforizam, simbol.
Rodno mjesto umjetnosti silueta je Kina, gdje su monohromatske crne slike, takozvane kineske sjene, postojale dugo vremena. Odatle su prodrli u zapadnu Evropu, prvenstveno u Francusku, gdje je sredinom 18. stoljeća postala široko rasprostranjena moda siluetnih portreta. Sam izraz "silueta" dolazi od imena Etienne Siluette (1709-1767), koji je bio državni ministar 1759. Silueta je bio poznat po svojoj štedljivosti i uskogrudosti, zbog čega je postao metom za šale pariškog društva. Sve jeftino i trivijalno počelo je da se naziva po njemu, uključujući portrete naslikane crnom bojom ili napravljene od crnog papira, „portrete a la Silhouette“. U poređenju sa pravim slikovitim portretima, siluete su mnogima izgledale dosadne i oskudne. Međutim, ova umjetnost je našla svoje majstore i obožavatelje, i to ne samo u Francuskoj, već iu drugim zemljama.
F. Sido. Silueta portreta carice Katarine II.
F. Sido. Njegovo visočanstvo princ Grigorij Aleksandrovič Potemkin-Tavrički
F. Sido. Pruski car Fridrih Veliki (1712-1786). Drugi sprat. XVIII vijek
U Rusiji se naše interesovanje za siluetu javilo u doba Katarine II, kada se u Sankt Peterburgu pojavio pariski umetnik silueta Sido, čija se dela i danas čuvaju u nekim kućama. Sido je slikao portrete Katarine II, članova njene porodice i mnogih predstavnika petrogradskog plemstva. Svoje siluete je crtao mastilom, ponekad ih je gravirao na bakru, ali najčešće ih je izrezao iz crnog papira i lijepio u gravirane okvire. Otprilike u isto vrijeme kad i Sido, njemački crtač Anting (1753-1803) radio je u Sankt Peterburgu i izdao album “Collection decent silhouettes” 1791.”
"Akademici", silueta Antinga, 18. vijek.
U prvoj polovini 19. veka štafetu „siluete“ preuzeo je ruski majstor Fjodor Petrovič Tolstoj. Vajar, osvajač medalje, crtač i slikar. Tolstojev žanr - scene bitaka i epizode iz narodnog života.
F. Tolstoj. Aleksandar Prvi na konju.
F. Tolstoj. Čovek koji čita knjigu.
F. Tolstoj. Vojnik.
Sredinom 19. stoljeća interesovanje za umjetnost silueta gotovo je nestalo, a izrezivanje silueta se pretvorilo u profesiju putujućih umjetnika, koji su ovom djelatnošću zarađivali oskudan komad kruha na javnim svečanostima i sajmovima. Ljudi iz sekularnog kruga izgubili su interes za ovu umjetnost.
Postepeno zaboravljeno crtanje silueta oživio je krajem prošlog stoljeća talentovani njemački umjetnik A. Konevka, koji je slikao ne samo profilne portrete u obliku silueta, već i figure u raznim pozama, žanrovskim scenama itd. Konevkin uspjeh izazvalo imitaciju. U Rusiji se umetnošću siluete bavila slikarka scena iz dečijeg i narodnog života, Elizaveta Bem."
E. Bem. Prizori iz seoskog života.
Ali vrijeme pravog oživljavanja umjetnosti siluete bio je početak 20. stoljeća. Gledanje u prošlost da bismo razumjeli sadašnjost – bilo je potpuno u duhu ideja Srebrno doba. 20. vijek donio je nova imena. Nina Simonovič - Efimova, Georgij Narbut i, naravno, Elizaveta Kruglikova.
N. Simonovich. Cyclamena.
N. Simonovich. Sankanje.
G.Narbut. Autoportret sa porodicom.
G. Narbut. Screensaver sa grmljavinom.
G. Narbut. I Krilov. Ilustracija za naslovni rašir.
E. Kruglikova. U radionici.Autoportret. 1865-1941), Elizaveta Sergeevna Kruglikova je ruska umjetnica, majstorica graviranja i siluete, izvanredna učiteljica i predstavnica secesije.
„...Umjetnik obično skicira obris siluete na bijeloj strani crnog lista papira, a zatim radi makazama, postižući zadivljujuću virtuoznost u složenim kompozicijama koje zahtijevaju pažljivo razmatranje perspektivnih rezova. Kruglikova je stvorila čitavu galeriju siluete pisaca, umjetnika, izvođača i muzičara"
E. Kruglikova. Silueta portreta A. Bloka
E. Kruglikova. Silueta portreta S. Jesenjina.
E. Kruglikova. Silueta portreta V. Majakovskog.
E. Kruglikova. Silueta portreta B. Pasternaka
E. Kruglikova. Silueta portreta O. Mandelstama.
E. Kruglikova. Silueta portreta A. Belog.
E. Kruglikova. Silueta portreta K. Balmonta.
E. Kruglikova. Silueta portreta M. Vološina.
E. Kruglikova. Silueta sa albuma "Pariz uoči rata u monotipima"
E. Kruglikova. Silueta portreta V. Brjusova.
E. Kruglikova. Silueta portreta A. Ahmatove.
E. Kruglikova. Silueta portreta M. Cvetaeve.
E. Kruglikova Silueta portreta D. Burliuka
E. Kruglikova. Silueta portreta M. Gorkog.
E. Kruglikova. Silueta portreta I. Odoevtseve.
E. Kruglikova. Silueta portreta M. Kuzmina.
E. Kruglikova. M. Nesterov na poslu.
E Kruglikova. Silueta portreta S. Sudeikina.
E. Kruglikova. Grupni portret E.E. Lansere, I.E. Repin i K.P. Petrova-Vodkin u salama umjetnička izložba udruženje "Svijet umjetnosti".
Nakon što je oživljena, umjetnost siluete više nije umrla. Bio je u širokoj upotrebi i kako nezavisni žanr i kako se primjenjuje. Na primjer, ilustracije "silueta" klasika postale su vrlo poznate.
B Kustodiev. Ilustracija za priču A.S. Puškina "Dubrovsky"
V. Helmersen. Ilustracija za roman A.S. Puškina "Eugene Onegin"
N. Ilyin. Ilustracija.
A ovo je sadašnjost i budućnost žanra - djela V. Žukova i A. Guseva
V. Zhukov. Silueta.
A. Gusev. Fantazija
Kao i vi, prvi gledaoci ovog filma bili su iznenađeni. Prikazao ga je umjetnik početkom prošlog stoljeća. Publika je bila zbunjena, svađala se, smejala se, ali slika je sačuvana za potomke. - Šta mislite zašto se sada čuva u muzeju? - Šta je tu posebno? Umjetnik Kazimir Malevich natjerao je svoje savremenike na razmišljanje semantičko opterećenje boje. Pred nama nije samo crna kvadratna mrlja na bijeloj pozadini. To je tama i svjetlost. I postoji stalna borba između njih. Kao da smo uvučeni u crni bunar prostora, a onda se čini kao još nekoliko trenutaka - i sve će biti ispunjeno bijelom svjetlošću.
Crna i bijela su neobične boje. Uz njihovu pomoć možete prenijeti širok izbor kreativne ideje. Kombinacija ovih boja je plemenita, stroga, lijepa. Hajde da pogledamo izložbu grafičkih radova. Navedite žanr likovne umjetnosti za svako djelo.
Šta je silueta? Silueta je crtež, slika u obliku čvrste mrlje. Na takvom crtežu nemoguće je prikazati crte lica ili druge detalje koji se nalaze unutar mjesta, tako da vanjski obrisi svake figure moraju biti vrlo izražajni i prepoznatljivi.
Razmotrite niz silueta poznatih pesnika i ruski pisci vekova. Boris Pasternak i Marina Cvetaeva.
Silueta kao oblik likovne umjetnosti nastala je u davna vremena u 6. veku BC e. U Grčkoj se rodila legenda o tome kako je ćerka grnčara Dibutara videla senku svog ljubavnika na zidu i bodežom iscrtala njegov profil. Zahvaljujući ovom dizajnu, njen otac je izmislio stil slikanja koji ukrašava grčke vaze.
Umjetnost siluete je oživljena u Francuskoj. Tu se pojavio i sam naziv silueta. Na dvoru Luja XV, glavni kontrolor finansija bio je Etienne Silhouette. Činjenica je da je Silhouette proveo niz reformi, u jednoj od kojih je predložio smanjenje kraljevih ličnih troškova i održavanje dvora. Naravno, glavni kontrolor postao je predmet sveopšteg ismijavanja visoko društvo, nakon čega je bio primoran da podnese ostavku. Ostala mu je samo jedna uteha - da iz crnog papira iseče svoje omiljene slike. Postojala je čak i njegova karikatura nacrtana u obliku profila sjene. Tako je nastao naziv silueta. Opstala je do danas.
U Rusiji kasno XVIII – početkom XIX V. siluete su također bile moderne. Rezanje silueta postalo je omiljena zabava ne samo profesionalnih umjetnika, već i plemstva. Crno-bijele slike korištene su kao ukras u kućama ruskih plemića. Profilni portreti i žanrovske scene bili su u širokoj upotrebi. Tehnika slike bila je drugačija: ili crtež tušem ili izrezivanje od običnog papira. U prvoj polovini 19. vijeka. Najveći majstor siluete bio je grof Fjodor Petrovič Tolstoj. U Ermitažu se nalazi 50 silueta njegovog dela, Državni ruski muzej ima 20 silueta, a isto toliko u Historical Museum Moskva.
Tingatinga slika se pojavila u Tanzaniji (Afrika) 60-ih godina dvadesetog veka. Sada se ovaj pravac aktivno razvija i popularan je u svijetu. Prve slike crtane su na kartonu, a prije toga na zidovima kuća. Moram reći da je umjetnost stvaranja još uvijek šareni crteži on walls uspeva u Tanzaniji. I to ima ne samo dekorativnu, već i praktičnu svrhu - tako često izgleda vanjsko oglašavanje. U početku su svi radovi bili veličine približno 60x60 cm, što je dovelo do toga da se u nekim izvorima tingatinga naziva „kvadratno slikarstvo“. Za izradu slika korištene su boje koje su korištene za farbanje automobila i bicikala - emajl. Kasnije su umjetnici pokušali preći na druge boje, ali su emajl i akril, ponekad uz dodatak ulja, i dalje omiljeni.
Tokom postojanja škole Tingatinga u njoj se formiralo nekoliko stilova: - slike životinja i ptica koje su postale klasične, - složene višefiguralne kompozicije iz Svakodnevni život ljudi, često prikazani u obliku svojevrsne „komične priče“, - zapleti tradicionalne mitologije, - biblijski motivi. Možete odabrati zajedničke karakteristike Tingatinga slika: 1. Jednobojna pozadina sa malim brojem nijansi. 2. Glavni motiv nanosi se jednostavnim i jasnim linijama (silueta) i po pravilu zauzima gotovo cijelu pozadinu. 3. Nedostatak perspektive. 4. Široki i ponavljajući uzorak linija daje slici karakter živog, izražajnog ornamenta.
