Istorija strane književnosti XIX - početak XX veka. Povijesna situacija 19. stoljeća i preduslovi za razvoj romantizma Osobine razvoja romantizma u Engleskoj

Kao što je poznato, istorijske granice 19. veka ne poklapaju se sa kalendarskim. Ishod 18. vijeka približio je feudalnu Evropu neizbježnom slomu, jer je u dubinama njenog sistema sazrevalo i razvijalo se evropsko prosvjetiteljstvo. Kalendarsko doba počelo je 1801. godine, dok je Francuska revolucija (1789-1794) postala istorijsko finale prethodnog stoljeća. Kako ispravno primjećuje A.S. Dmitrijev, ovaj događaj, koji je potresao ceo svet, dat je da pripreme upravo prosvetitelji. I, iako su bili sigurni da će s revolucijom doći univerzalno kraljevstvo dobrote i pravde, pokazalo se da su novi društveni buržoaski odnosi beznadežno daleko od iluzornih ideala prosvjetiteljstva. J.V. Kurdina zaključuje da se um pokazao kao obična razboritost, sloboda - relativan i nedostupan pojam, a pravda je ostala neriješen problem. Posljedice revolucije su period krize prosvjetiteljske ideologije i antiburžoaske reakcije. Polazeći od toga, Dmitriev daje sljedeću karakterizaciju romantizma: "Romantizam je utopija generirana rezultatima Francuske revolucije, utopija koja nosi poricanje onih društvenih odnosa koje je ova revolucija odobrila." Kasnije je Francuska revolucija poprimila oblik diktature i krvavog terora, što je, naravno, dovelo do gorkog razočarenja njenih pristalica. Počinje da se shvata kao "odvratna groteska ere u kojoj su duboke predrasude i nasilne kazne pomešane u strašnom haosu." Kao rezultat toga, nasilje počinje da se shvata kao problem koji je postao centralni za etičku misao i rad pisaca 19. veka.

Karakteristike razvoja romantizma u Engleskoj

U Engleskoj, kao i na kontinentu, postojale su svoje istorijske znamenitosti, sopstveni događaji koji su odredili prirodu razvoja kulture i književnosti. Rat za nezavisnost u Americi, godišnjica slavne revolucije, čija je stogodišnjica svečano proslavljena u Engleskoj, agrarno-industrijska revolucija sredine 18. veka. (njegove posljedice bile su zamjena predionice alatnom mašinom, radne snage parnom mašinom i, kao rezultat toga, propadanje seljaštva i rast građanske klase), prethodile su ništa manje važnim događajima u istoriji zemlja. Ovo je masakr radnika (nazvan Peterloo po analogiji sa Vaterloom), i tvrdoglava borba za reformu, koja je završila pobedom buržoazije 1832. godine, i moćni čartistički pokret, koji se manifestovao u stvaranju specifičnog političkog programa i ujedinjenje radničke klase i svih radnih ljudi. Ne upadajući u ubrzani ritam života, stanovnici srednje klase doživljavali su osjećaj beskorisnosti i usamljenosti, što se odrazilo i na književnost.

Ovi događaji u Engleskoj kasnih 30-ih i 40-ih godina bili su od velikog značaja, jer su pokazali visok nivo samosvesti naroda, pa se romantizam u Engleskoj formirao ranije nego u mnogim drugim zemljama zapadne Evrope. Romantične tendencije dugo su postojale latentno, ne izbijajući na površinu, čemu je umnogome doprinijela rana pojava sentimentalizma. Općenito je prihvaćeno da je u književnosti prijelazni trenutak između sentimentalizma i romantizma bio predromantizam. Ako pod njim razumijemo sve ono što se protivi racionalnoj estetici prosvjetitelja, onda to treba podvesti pod nju, koja je zamijenila kult razuma, kult osjećaja i mašte, prepoznat kao glavna stvaralačka sposobnost. Uobičajeno je da se uz predromantizam povezuje sve ono što je obilježeno obilježjima slikovitog, uzvišenog.

Sama riječ "romantično" kao sinonim za "slikovit", "original" pojavila se 1654. godine. Prvi je upotrijebio umjetnik John Evelyn kada je opisivao okolinu Batha. Kasnije, početkom XVIII veka. ovu riječ su već koristili mnogi pisci i pjesnici, uključujući i one koji se u našim glavama obično povezuju s konceptom "klasicizma".

Engleska književnost odigrala je veoma značajnu ulogu u samom formiranju romantizma, u određivanju njegovih izvora. Sam izraz "romantik" po svom poreklu vezuje se za englesku književnost kasnog 18. veka. Jedan od najranijih pokušaja da se shvati suština romantizma bio je traktat T. Whartona „O nastanku romantičarske poezije u Evropi“, gdje autor povezuje genezu romantizma sa književnošću evropskog srednjeg vijeka i uticajem na nju, u pak, arapske poezije i poezije skandinavskih skalada.

Kako vrijeme prolazi, aksiologija romantizma nadilazi umjetnost i počinje definirati stil filozofije, ponašanja, odijevanja, kao i drugih aspekata života. Romantičari odbacuju racionalizam i praktičnost prosvjetiteljstva kao mehaničke, bezlične i umjetne. Umjesto toga, za njih je prije svega emocionalnost izraza, inspiracija. Osećajući se slobodnim od sistema aristokratske vladavine u padu, nastojali su da izraze svoje nove stavove, istine koje su otkrili. Njihovo mjesto u društvu se promijenilo. Pronašli su svog čitaoca među rastućom srednjom klasom, spremnog da emotivno podrže, pa čak i da se poklone pred umetnikom - genijem i prorokom. Uzdržanost i poniznost su odbačeni. Zamijenile su ih jake emocije, koje su često dosezale do krajnosti.

Romantizam u umjetnosti najjasnije se očitovao kroz književnost, slikarstvo i grafiku, manje jasno - u skulpturi i arhitekturi (na primjer, lažna gotika). Većina nacionalnih škola iz doba romantizma 19. stoljeća razvila se u borbi protiv zvaničnog akademskog klasicizma. Romantizam se razvio u mnogim zemljama, apsorbirajući tako svijetle nacionalne karakteristike svake regije, zbog lokalnih uvjeta i povijesnih tradicija.

U Velikoj Britaniji slike J. Constablea i R. Boningtona bile su zapažene po svojoj romantičnoj svježini, neobičnim slikama i osobenosti izražajnih sredstava - radovima W. Turnera, pozivanju na kulturu rane renesanse i srednjeg vijeka - rad majstora kasnoromantičarskog pokreta - Burne-Jones, Sh.G. Rossetti i dr. Engleski romantizam u slikarstvu obilježen je i fantastičnim i religiozno-mitskim motivima. U Engleskoj je reakcionarni romantizam oličen u mističnoj umjetnosti W. Blakea, u fantastičnim pejzažima J. M. W. Turner, kasnije - u teoriji i praksi prerafaelita D.G. Rossetti i drugi, koji su spojili kritiku kapitalizma sa idealizacijom srednjovjekovnog načina života, a rukotvorine s religioznim i mističnim raspoloženjima.

KNJIŽEVNOST 19. VEKA

Period najveće stabilizacije u 19. vijeku pada na 1820-1860-e godine. U svom zrelom obliku, književni proces devetnaestog veka predstavlja jedinstvo i borbu dva polarna umjetnička sistema - romantizma i realizma. Pritom se mora uzeti u obzir da je ovo posljednji period u „trovjekovnom luku“ kulture Novog doba (ako se uzme u obzir evropocentrična orijentacija) 1 .

Dakle, u literaturi XIX veka. ne samo da će se otkriti novi trendovi (koje predstavljaju romantizam i realizam), već i odlike umjetnosti prošlosti (prije svega klasicizma) i budućnosti (prve manifestacije modernističkih tendencija i pojava „masovne kulture“).

Rođenje svjetske književnosti. Godine 1827. Geteov sekretar Ekerman zabeležio je izjavu velikog nemačkog pisca da se „svetska književnost rađa“ ( Weltliterature). Gete nije rekao da ona već postoji, već je zabeležio samo trenutak početka njenog formiranja. Bio je to dubok uvid. U 19. vijeku Književnost gubi svoju regionalnost i počinje bliži međusobnu interakciju. Pod uticajem evropske književnosti, ruska književnost je počela naglo da se razvija u prethodnom veku, a u 19. veku. postepeno postaje jedan od svjetskih lidera. Sudbina američke književnosti bila je ista: rad F. Coopera, E. A. Poea, G. Melvillea, N. Hawthornea, G. Longfellowa, G. Beecher Stowea, F. Breta Harta, W. Whitmana počinje snažno da utiče na evropske pisce , pronalazi milione svojih čitalaca širom sveta. Evropljani počinju da se upoznaju sa blagom orijentalne klasične poezije i proze. Zauzvrat, djela evropskih pisaca dobijaju sve širu čitalačku publiku u Aziji, Latinskoj Americi i Australiji. Postoji situacija definisana terminom "univerzalnost".

ROMANTIZAM

Danas se romantizam u svom najopštijem obliku smatra jednim od najvećih pravaca u književnosti kasnog 18. - prve polovine 19. stoljeća. sa svojim inherentnim umjetničkim metodom i stilom, a ponekad i kao prva faza modernizma (sa širokim razumijevanjem modernizma).

Geneza pojma "romantizam". Francuski književni kritičar F. Baldansperger otkrio je riječ "romantik" u izvoru iz 1650. godine (ovo je najstariji pronađen izvor). Značenje riječi u XVII vijeku. - "imaginarno", "fantastično". Ona seže do srednjovjekovne upotrebe riječi "romance" (lirska i herojska španska pjesma) i "roman" (epska pjesma o vitezovima), koje su prvobitno označavale djela na jednom od romaničkih jezika, a ne na latinskom, i tada je dobio općenitije značenje - "pripovijedanje s maštom". U XVIII vijeku. "romantično" znači sve neobično, misteriozno ili na drugi način povezano sa srednjovjekovnom antikom. Evo karakteristične upotrebe ove riječi od strane Rousseaua u Šetnjama usamljenog sanjara (1777-1778, objavljeno 1782): „Obale jezera u Bielu su divlje i romantičnije od obale Ženevskog jezera: u Bilu, šume i stijene dolaze vrlo blizu vodi.” Krajem XVIII vijeka. Njemački romantičari, braća Schlegel, iznijeli su opoziciju pojmova "romantično" - "klasično", koju je pokupila i objavila širom Evrope Germaine de Stael u raspravi "O Njemačkoj" (1810, objavljenoj u Londonu 18. 1813). Tako se formira pojam "romantizma" kao pojma teorije umjetnosti.

Književna značenja pojma. Riječ "romantizam" može definirati vrstu kreativnosti koja se ostvaruje u srodnim umjetničkim sistemima kao što su barok, predromantizam, romantizam, simbolizam itd. Rasprostranjena je ideja o romantizmu kao stilu koji drugačije letjeti visoko koy uh o racionalno osje, kult^k zotic cog^1_f_a gadno, gravitacije vama koji prenosite dinamička stvarnost vijesti, protiv elokvencija ljudskih strasti. Detaljna ideja romantizma kao stila razvijena je u muzikologiji i teoriji slikarstva. Za istorijski i teorijski pristup u književnoj kritici posebno su značajna značenja pojma „romantizam“ kao umetničkog pravca, pokreta.

estetika romantizma. U srcu romantičnog pogleda na svet leži „romantična dualnost“ – osećaj dubokog jaza između ideala i stvarnosti. Istovremeno, romantičari shvataju i ideal i stvarnost na nov način u odnosu na klasičare. Klasicisti imaju idealnu školjku ret i dostupan je za implementaciju, štoviše, već je oličen u antičkoj umjetnosti, koja mu dakle i sl vozi ^odraz at ^do kada pristup i dea1gu7| 1lya "1 romantični ideal je nešto vječno, beskonačno, apsolutno, lijepo, savršeno, u isto vrijeme" tajanstveno i često neshvatljivo. Realnost je, naprotiv, prolazna, ograničena, konkretna, ružna. Ideja o prolaznosti stvarnosti odigrala je odlučujuću ulogu u formiranju principa romantičnog istoricizma. Prevazilaženje jaza između ideala i stvarnosti moguće je u umjetnosti, što određuje njenu posebnu ulogu u svijesti romantičara. U tome romantizam poprima univerzalizam, koji omogućava spajanje najobičnijeg, konkretnog s apstraktnim idealima.

A. V. Schlegel je napisao: „Ranije smo veličali isključivo prirodu, a sada veličamo ideal. Prečesto se zaboravlja da su te stvari usko povezane, da u umjetnosti priroda mora biti idealna, a ideal mora biti prirodan. Ali, nesumnjivo je ideal koji je primarni za romantičare: „UMJETNOST uvijek treba stvarati samo u odnosu na njenu IDEALNU LJEPOTU“ (A. deVina1) „Umjetnost nije slika stvarnosti, već potraga za idealnom istinom ” (Georges Sand).

Tipično za romantičarski umjetnički metod, tipizacija kroz isključivo i apsolutno odražavala je novo poimanje čovjeka kao malog svemira, mikrokosmosa, posebne pažnje Roma ntik ov to and nd individualnost, do ljudska dušaTsak "clot_ kontradikcije V misli, strasti, želje- otuda i razvoj principa romantičnog psihologizma. Ro mantiks vidi U tušu e ljudska soja dinen ne dva pola - "anđeo" i "zver". I" (V. Hugo), ističući jedinstvenost klasične tipizacije kroz "likove". Novalis je o tome napisao: „Različitost je potrebna u prikazu ljudi. Samo da nema lutaka - ne takozvanih "likova", - živog, bizarnog, nedosljednog, šarolikog svijeta (mitologija starih).

Kontrastirajući pjesnika gomili, heroja rulji, pojedincu ma - društvu koje ga ne razumije i progoni - ha ra ključna karakteristika romantične književnosti.

U estetici romantizma važnu ulogu igra teza da de Validnost b^)mmos1 £G£lan je nepropadljiv. Budući da se svaki novi oblik stvarnosti doživljava – „kao novi pokušaj ostvarenja apsolutnog ideala, onda se u osnovi njihove estetike romantike stavlja slogan: što je novo je lijepo.

Ali realnost je niska i konzervativna. Otuda još jedan slogan: irrjfiKrja^TOjro^^rro ne odgovara stvarnosti, fantastično^ Novalis je napisao: „Čini mi se da stanje svoje duše najbolje mogu izraziti u bajci. Sve je bajka."

Fant asia utv ep se očekuje ne samo u objektu, već iu strukturi rada. Romantika je razvijena stvaraju fantastične žanrove, uništavaju klasicistički princip čistoće žanrova, miješajući u bizarnim kombinacijama tragično i komično, uzvišeno i obično, stvarno i bajkovito na temelju kontrasta - jedne od glavnih odlika romantičnog. stil. Premostiti jaz između ideala i stvarnosti romantike trebalo bi da se učini uz pomoć umjetnosti. Da bi riješili ovaj problem, njemački romantičari su razvili univerzalni lijek - romantičnu ironiju (vidi odjeljak "Njemački romantizam").

Romantizam kao književni pokret.Čini se da je romantizam jedan od najznačajnijih pravaca u svjetskoj kulturi, koji se posebno intenzivno razvija krajem 18. i u prvoj polovini 19. stoljeća. u Evropi i Sjevernoj Americi.

Faze razvoja romantizma. Romantizam kao pravac nastaje krajem 18. veka. u nekoliko zemalja odjednom. Gotovo istovremeno su jenski romantičari u Njemačkoj, Chateaubriand i de Stael u Francuskoj, te predstavnici Jezerske škole u Engleskoj izašli sa estetskim manifestima, traktatima koji su označili rađanje romantizma.

Najopćenitije, možemo govoriti o tri etape u razvoju romantizma u svjetskoj kulturi, povezujući rani romantizam s krajem 18. - početkom 19. stoljeća, razvijenim oblicima romantizma - "od ~20-ih - 40-ih godina 20. stoljeća". 19. stoljeće, kasni romantizam - s periodom nakon evropskih revolucija 1848. čiji je poraz uništio mnoge utopijske iluzije koje su bile plodno tlo romantizma. Ali u odnosu na različite nacionalne manifestacije romantizma, kao i na različite žanrove , vrste, vrste umjetnosti, ova shematska periodizacija je od male koristi.

U Njemačkoj, već u prvoj fazi razvoja romantizma, u djelu jenskih romantičara (Novalis, Wakenroder, braća Schlegel, Tieck), utjecala je zrelost misli, formirao se prilično cjelovit sistem romantičnih žanrova koji je obuhvatao proza, poezija, dramaturgija. Druga etapa, povezana s djelovanjem hajdelberških romantičara, dolazi vrlo brzo, što se objašnjava buđenjem nacionalne svijesti u periodu napoleonske okupacije Njemačke. U to vrijeme su objavljene bajke braće Grimm, zbirka Arnima i Brentana "Čarobni dječakov rog" - živopisan dokaz privlačnosti romantičara folkloru svoje domovine. U 20-im godinama XIX vijeka. Hofmannom smrću i prelaskom mladog Hajnea u realizam, nemački romantizam gubi svoje osvojene pozicije.

U Engleskoj se romantizam, pripremljen tekovinama predromantizma, također brzo razvija, posebno u poeziji. Nakon Wordswortha, Coleridgea, Southeya, Scotta, u književnost ulaze veliki engleski pjesnici Byron i Shelley. Od velike važnosti bilo je stvaranje žanra istorijskog romana od strane Waltera Scotta. Smrću Šelija (1822), Bajrona (1824), Skota (1832), engleski romantizam se povlači u drugi plan. Skotovo djelo svjedoči o posebnoj bliskosti romantizma i realizma u engleskoj književnosti. Ova specifičnost karakteristična je za rad engleskih realista, posebno Dikensa, čiji su spremniji romani zadržali značajne elemente romantičarske poetike.

U Francuskoj, gdje su porijeklo romantizma Germain de Stael, Chateaubriand, Senancourt, Constant, prilično zaokružen sistem romantičnih žanrova formira se tek početkom 1830-ih, odnosno u vrijeme kada se romantizam u Njemačkoj u osnovi iscrpio. i Engleska. Borba za novu dramu bila je od posebnog značaja za francuske romantičare, jer su klasicisti zauzimali najjače pozicije u pozorištu. Hugo je postao najveći reformator drame. Počevši od 1820-ih, vodio je i reformu poezije i proze. George Sand i Musset, Vigny i Sainte-Beuve, Lamartine i Dumas doprinijeli su razvoju romantičnog trenda.

U Poljskoj prvi sporovi o romantizmu datiraju iz 1810-ih, ali kao trend, romantizam je uspostavljen 1820-ih dolaskom Adama Mickiewicza u književnost i zadržao svoju vodeću poziciju.

Široka studija o stvaralaštvu romantičara u SAD (Irving, Cooper, Poe, Melville), Italiji (Leopardi, Manzoni, Fosco-lo), Španiji (Larra, Espronceda, Zorrilla), Danskoj (Elenschleger), Austriji (Lenau) , Mađarske (Vörösmarty, Petofi) i niza drugih zemalja, nedavno preduzeta, upotreba materijala iz književne istorije ruskog romantizma omogućila je istraživačima da zaključe da je razvoj ovog trenda heterogen, da razlika u njegovim nacionalnim manifestacijama zavisi od preduslovi za njegov nastanak, stepen književnog razvoja raznih zemalja, kao i proširenje hronološkog okvira romantizma.

Iznesena je ideja o nacionalnim tipovima romantizma 1. "Klasični" tip uključuje romantičnu umjetnost Engleske, Njemačke, Francuske. Romantizam u Italiji i Španiji izdvaja se u drugu vrstu: ovde se spori buržoaski razvoj zemalja kombinuje sa najbogatijom književnom tradicijom. Poseban tip je romantizam zemalja koje vode narodnooslobodilačku borbu, on dobija revolucionarno-demokratski prizvuk (Poljska, Mađarska). U nizu zemalja sa sporim buržoaskim razvojem romantizam je rješavao obrazovne probleme (npr. u Finskoj, gdje se pojavila epska poema Kalevala Eliasa Lönrota (1802-1884) (1. izdanje 1835., 2. izdanje 1849.) zasnovana na skupu nego karelsko-finski folklor). Pitanje tipova romantizma ostaje nedovoljno proučeno.

i Još manje jasnoće u proučavanju tokova romantizma. Dakle, može se govoriti o lirsko-filozofskim i istorijsko-slikovitim strujanjima u francuskom romantizmu, folklornoj struji u njemačkom romantizmu itd., o ideološkim, filozofskim strujanjima u romantizmu. Ali tipologija struja još nije razvijena.

Romantizam kao književni pokret. U nizu zemalja, u određenoj fazi razvoja, romantizam još nije odvojen od drugih pravaca. Istorijsko-teorijskim pristupom potrebno je takvu književnu situaciju označiti posebnim pojmom. Koncept "književnog pokreta" se sve više koristi. Takav pokret nastaje kada je potrebno promijeniti dominantni pravac, ponekad se u pokretu ujedine vrlo heterogeni elementi, osnova asocijacije postaje jedna želja za savladavanjem zajedničkog neprijatelja. Specifičnosti romantičarskog pokreta su se vrlo jasno iskazale u Francuskoj, gdje su pozicije klasicizma bile posebno jake. Ovdje su se 1820-ih pisci različitih estetskih orijentacija našli u jednom romantičarskom pokretu: romantičnom (Hugo, Vigny, Lamartine), realističkom (Stendhal, Mérimée), predromantičkom (Pic-serekur, Jeanin, mladi Balzac) itd. .

Romantizam kao umjetnički stil. Romantičari su razvili poseban stil zasnovan na kontrastu i "karakteriziran povećanom emocionalnošću. Da bi probudili, zaokupili osjećaje čitalaca, naširoko su koristili kako sredstva književnosti tako i sredstva drugih oblika umjetnosti. Područje književnosti uključuje: kombiniranje različiti žanrovi u jednom djelu; n neobično nye, izuzetni junaci, obdareni bogatim duhovnim, emotivnim životom; dinamične priče do detektivskih i avanturističkih; kompozicija je fragmentarna (nedostatak praistorije, odabir samo najsjajnijih, kulminirajućih događaja iz niza niza) ili retrospektivna (kao u detektivskoj priči: prvo događaj, zatim postepeno otkrivanje njegovih uzroka), ili razigrana (kombinacija dva zapleta , kao u Hoffmannovom “Svakodnevnim pogledima na Cat Murr” , itd.); karakteristike umjetničkog jezika (zasićenost svijetlim, emotivnim epitetima, metaforama, poređenjima, uzvičnim intonacijama itd.); romantična simbolika (slike koje nagovještavaju postojanje drugog, idealnog svijeta, poput simbola plavog cvijeta u Novalisovom Heinrichu von Ofterdingenu). Romantičari pozajmljuju sredstva drugih vrsta umetnosti: od muzike - muzikalnost slika, kompozicija, ritam, sredstva za prenošenje raspoloženja; u slikarstvu - slikovitost (pažnja prema boji, igri svjetla i sjene, simultanosti, tj. simultanosti, kontrastu, svjetlini i simbolici detalja); u pozorištu - golotinja sukoba, teatralnost, melodrama; opera ima monumentalnost i očaranost; balet ima izveštačenost, značaj držanja i gesta. U romantičarskom stilu velika je uloga folklora, koji je dao primjere nacionalnog mitologizma, neorijentisanog prema antici. Romantičari su razvili ideju lokalnog i povijesnog okusa, koji gravitira prema egzotičnosti - naglašavajući sve neobično, nekarakteristično za moderni način života. U okviru opšteg romantičarskog stila razvijali su se nacionalni, regionalni i individualni stilovi.

ENGLESKI ROMANTIZAM

Estetska premisa engleskog romantizma bila je razočaranje u klasicizam i prosvjetiteljski realizam kao umjetničke sisteme zasnovane na filozofiji prosvjetiteljstva. Nisu u potpunosti otkrili unutrašnji svijet čovjeka, zakone ljudske historije, koji su na nov način shvaćeni u svjetlu Francuske revolucije. Vilijam je postavio temelje romantizma u Engleskoj Blake(1757-1827), ali je romantizam kasnije dobio priznanje.

Prva faza engleskog romantizma. "škola na jezeru" Prva faza engleskog romantizma (1793-1812) povezana je sa djelovanjem Jezerske škole. To je uključivalo Williama Wordsworth(1770-1850), Samuel Taylor Coleridge(1772-1834), Robert Southey(1774-1843). Živjeli su u zemlji jezera, pa su ih zvali leukisti (od engleskog. jezero- jezero). Sva tri pjesnika su u mladosti podržavala Francusku revoluciju. Ali već 1794. godine oni su se udaljavali sa ovih položaja. 1796. Wordsworth i Coleridge susreću se po prvi put. Objedinjuje ih razočarenje u revoluciju, boje se buržoaskog svijeta. Pjesnici stvaraju zbirku "Lirske balade" (1798). Uspjeh ove zbirke označio je početak engleskog romantizma kao književnog pokreta. Wordsworthov predgovor drugom izdanju Lirskih balada (1800) postao je manifest engleskog romantizma. Wordsworth formuliše zadatke autora na sljedeći način: „Dakle, glavni zadatak ovih pjesama bio je da odaberu slučajeve i situacije iz svakodnevnog života i prepričaju ih ili opisuju, neprestano koristeći, koliko god je to moguće, uobičajen jezik, a istovremeno obojite ih bojama mašte. , zahvaljujući kojima bi se obične stvari pojavile u neobičnom obliku; konačno - a to je najvažnije - učiniti ove slučajeve i situacije zanimljivima, otkrivajući u njima s istinitošću, ali ne namjerno, temeljne zakone naše prirode..."

Vordsvort daje veliki doprinos engleskoj poeziji utoliko što je prekinuo konvencije poetskog jezika osamnaestog veka. Revoluciju koju su ostvarili Wordsworth i Coleridge opisao je A.S. Puškin na sljedeći način: „U zreloj književnosti dolazi vrijeme kada se umovi, dosadni monotonim umjetničkim djelima, ograničeni krugom dogovorenog, odabranog jezika, okreću svježoj narodnoj fantastici i na čudan narodni jezik, isprva vrijedan prezira... pa su sada Vordsvort i Kolridž odneli mišljenje mnogih” („O poetskom nastavnom planu”, 1828).

Vordsvort nastoji da prodre u psihologiju seljaka. Seljačka djeca zadržavaju posebnu prirodnost osjećaja, smatra pjesnik.

Njegova balada "Nas je sedam" govori o osmogodišnjoj djevojčici. Ona je naivno sigurna da u njihovoj porodici ima sedmoro djece, ne sluteći da je dvoje umrlo. Pesnikinja u njenim odgovorima vidi mističnu dubinu. Djevojka intuitivno nagađa o besmrtnosti duše.

Ali grad, civilizacija lišava djecu prirodnih vezanosti. U baladi "Jadna Suzana" pjevanje drozda podsjetilo je mladu Suzanu na "rodni kraj - rascvjetao raj na padinama planina". Ali "vizija uskoro nestaje." Šta čeka devojku u gradu? - „Vreća sa štapom, da bakreni krst, // Da, prosjačenje, da štrajkovi glađu, // Da, zao krik: „Odlazi, lopove...”

Coleridge ide malo drugačijim putem u lirskim baladama. Ako je Wordsworth pisao o neobičnosti običnog, onda je Coleridge pisao o izuzetnim romantičnim događajima. Najpoznatije Coleridgeovo djelo bila je balada "Priča o starom mornaru". Stari mornar zaustavlja mladića koji žuri na gozbu i priča mu svoju neobičnu priču. Tokom jednog od svojih putovanja, mornar je ubio albatrosa, pticu koja brodovima donosi sreću. I nevolja je došla na njegov brod: voda je nestala, svi mornari su umrli, a mornar je ostao sam među leševima. Tada je shvatio da je uzrok nesreće njegovo zlo djelo i uputio je nebu molitvu pokajanja. Vjetar je odmah zapuhao, brod je sletio na tlo. Spašen je ne samo život, već i duša mornara.

Kolridžov junak, isprva lišen duhovnog početka, u svojoj patnji počinje da jasno vidi. Saznaje o postojanju drugog, višeg svijeta. Probuđena savjest otkriva mu moralne vrijednosti. Ovaj romantični ideal prošaran je misticizmom.

Nešto odvojeno od Wordswortha i Coleridgea stoji Robert Southey. U početku je bio fasciniran idejama Francuske revolucije, što se odrazilo u njegovoj tragediji Wat Tyler (1794, objavljena 1817) o vođi srednjovjekovnog ustanka u Engleskoj. Ali kasnije se udaljio od revolucionarnosti, postao apologet vladine nacionalističke doktrine (knjiga "Nelsonov život", 1813), zbog čega je bio favorizovan od strane vlasti. Godine 1813. Southey je dobio titulu pjesnika laureata. Bajron slobodnog duha više puta je ismijavao ovu političku lojalnost i Southeyev književni konzervativizam. Strele Bajronove satire dostigle su svoj cilj, a Southeyeva slava je izbledela u očima potomaka. Ali za života pjesnika, njegove pjesme su bile poznate: Talaba razarač (1801), zasnovana na arapskim legendama (primjer romantičnog orijentalizma u engleskoj poeziji), Madoc (1805) o otkriću Amerike od strane jednog od velških prinčeva XII c., "Prokletstvo Kehame" (1810), čija je radnja preuzeta iz indijske mitologije, "Roderick, posljednji od Gota" (1818) o arapskom osvajanju Španije u VIII V.

Posebno su bile popularne Southeyeve balade, među kojima se ističe balada "Božja presuda nad biskupom" (1799), koju je na ruski odlično preveo V. A. Žukovski. Biskupa, koji je gladne ljude svoje zemlje osudio na spaljivanje da bi se riješio suvišnih usta, i sam je pojeo miševi - takva je Božja kazna za nitkove. U baladi se osjeća simpatija prema obespravljenim ljudima, mržnja prema bogatima, prezir prema crkvenjacima. Uzdižući ritam balade je divno izgrađen, prenosi nalet miševa od kojih se nema spasa.

Tako pjesnike "Jezerske škole" odlikuju smjela estetska traganja, interesovanje za zavičajnu istoriju, stilizacija narodnih umjetničkih oblika i istovremeno konzervativni politički i filozofski stavovi. Predstavnici "Jezerske škole" reformisali su englesku poeziju, pripremili za dolazak sledeće generacije romantičara u književnost - Bajrona, Šelija, Kitsa. Druga faza engleskog romantizma. Ovaj udio pokriva 1812-1832. (od izdanja I I II pjesme Bajronovog Hodočašća Childe Harolda do smrti Waltera Scotta). Glavna dostignuća tog perioda povezana su s imenima Byrona, Shelleyja, Scotta, Keatsa. U Byronovoj pjesmi Hodočašće Childe Harolda izražena je ideja slobode za sve narode, afirmirana je ne samo prava, već i dužnost svakog naroda da se bori za nezavisnost i slobodu od tiranije. Po prvi put je stvoren romantični tip lika, nazvan Byronic heroj. Drugo značajno dostignuće tog perioda je pojava žanra istorijskog romana, čiji je tvorac bio Walter Scott.

Početkom drugog perioda konačno se uobličio krug londonskih romantičara. Krug se zalagao za prava pojedinca, za progresivne reforme. Najveći značaj među djelima londonskih romantičara su pjesme i pjesme Johna Keats(1795-1821). Razvio je tradiciju velikog škotskog pjesnika XVIII V. Robert Burns. Keith u svojim pjesmama prenosi osjećaj blistave radosti od dodira s prirodom, tvrdi: „Poezija zemlje ne poznaje smrt“ (sonet „Skakavac i cvrčak“, 1816). U njegovim pjesmama ("Endimion", 1818, "Hiperion", 1820) utjecala je strast prema starogrčkoj mitologiji i historiji karakteristična za romantičare (za razliku od klasicističke strasti prema starom Rimu). Konzervativni kritičari oštro su osudili Keatsovu inovativnu poeziju. Bolesni i nepriznati pjesnik morao je otići u Italiju. Keith je umro veoma mlad. A sledeće godine umire Šeli, veliki engleski pesnik koji je zajedno sa Bajronom odredio lice engleske romantične poezije tog vremena.

Shelley. Percy Bysshe Shelley (1792-1822) rođen je u aristokratskoj porodici i studirao je na Oksfordskom univerzitetu, ali je izbačen zbog objavljivanja Neophodnosti ateizma (1811). Kasnije je pesnik bio primoran da napusti Englesku. Dok je živjela u Italiji, Shelley je pod velikim utjecajem Byrona, koji je također živio u Italiji u to vrijeme. Shelley je umrla u oluji na moru.

Shelley je bio pretežno lirski pjesnik. Njegovi tekstovi su filozofske prirode. Shelley vidi istinu u duhovnoj ljepoti (pjesma "Himna intelektualnoj ljepoti"). Pjesnik negira biblijskog Boga, vjeruje da je Bog priroda, u kojoj vladaju principi Nužnosti i Promjenljivosti (pjesma „Varijabilnost“). Ljubav kao izraz ljepote u prirodi je glavna ideja Shelleyne ljubavne lirike ("Svadbena pjesma", "To Jane" itd.). Ljepota svijeta, čovjeka i njegovih kreacija afirmiše se i u pjesmama posvećenim temi umjetnosti („Sonet Bajronu“, „Muzika“, „Miltonov duh“). Među Šelijevim pesmama ima mnogo dela o političkim temama ("Lord kancelaru", "Ljudima Engleske" itd.). U pesmi "Ozimandija" (1818) pesnik, koristeći formu alegorije, pokazuje da će svaki despot biti zaboravljen od čovečanstva.

Najslikovitije filozofsko razumijevanje ličnog i društvenog života u slikama prirode dato je u pjesmi "Oda zapadnom vjetru" (1819, objavljena 1820). Zapadni vjetar je simbol velikih promjena. Pjesnik čeka obnovu od vjetra, želi da odbaci svoj „hinjeni mir“ kako bi ljudima prenio poetsku riječ. Pesma spaja glavne teme Šelijeve poezije: prirodu, pesnikovu svrhu u svetu, napetost osećanja, predviđanje moćne revolucionarne transformacije života. Klasični žanr ode dobija lirski, romantični karakter. Ideja varijabilnosti organizira kompoziciju, odabir umjetničkih slika, jezička sredstva. Koristeći tehnike personifikacije i reifikacije, Shelley izražava ideju pjesme: pjesnik, poput zapadnog vjetra, mora donijeti oluju i obnovu.

Lirsko-filozofski princip dominira i u Šelijevim velikim pesničkim delima - pesmama "Kraljica Mab" (1813), "Uspon islama" (1818), u dramama "Prometej oslobođen" (1819, obl. 1820), "Cenci “ (1819.).

"Oslobođeni Prometej". Ovo je jedno od najznačajnijih pesnikovih dela. Po žanru je filozofska pjesma, po formi je drama, u kojoj se koriste sredstva antičkog teatra. Sam Šeli je žanr dela definisao kao "lirsku dramu". Lirizam se manifestuje prvenstveno u autorovom, subjektivnom tumačenju fabule. Shelley mijenja događaje starogrčkog mita o Prometeju, koji se završava pomirenjem Prometeja sa Zevsom: "... Bio sam protiv tako jadnog ishoda kao što je pomirenje borca ​​za čovječanstvo sa njegovim tlačiteljem", napisao je pjesnik u predgovor drami. Shelley čini Prometeja savršenim herojem kojeg bogovi kažnjavaju jer pomaže ljudima protiv njihove volje. U Šelijevoj drami, Prometejeva patnja je zamenjena trijumfom njegovog oslobođenja. U trećem činu pojavljuje se fantastično stvorenje Demogorgon. On zbaci Zevsa, izjavljujući: "Nema povratka za tiraniju neba, i nema više vašeg nasljednika." Prometej je oslobođen - ceo svet je oslobođen. Na kraju drame javlja se slika budućnosti: osoba je oslobođena „razdora nacija, klasa i klanova“.

Walter Scott. Walter Scott (1771 - 1832), prema VG Belinskom, stvorio je istorijski roman. Rođen je u Škotskoj, u Edinburgu. Bez završenog univerzitetskog obrazovanja, budući pisac se, pod vodstvom oca, pripremao za pravnu karijeru. Dobivši titulu advokata, Scott je zauzeo jaku poziciju u društvu.

Šok koji su doživjele "Songs of Ossian" - prevara predromantičnog J. MacPhersona, zasnovana na tradiciji škotskog folklora, koja se pojavila u Škotskoj, na tragu nacionalne antike, potaknula je Scotta da stvori balade, posebno baladu "Ivanovo veče" (1800, preveo V. A. Žukovski 1824 - "Dvorac Smalholm"), zbirka i objavljivanje škotskih narodnih balada ("Pesme o škotskoj granici" u 3 toma, 1802-1803). Pjesme zasnovane na scenama iz srednjovjekovnog života (Pjesma posljednjeg ministranta, 1805; Marmion, 1808) donijele su mu široku slavu. Za razliku od leukista, Skop nije idealizovao srednji vek, već je, naprotiv, isticao okrutnost ovog vremena, a predromantična privlačnost „strašnog“ u njegovim radovima je kombinovana sa romantičnom „lokalnom koloritom“. Već priznati pjesnik, W. Scott anonimno je objavio svoj prvi povijesni roman Waverley (1814). Samo pet godina prije smrti, pisac je počeo potpisivati ​​romane svojim imenom (do 1827. objavljivani su kao djela "autora Waverleya"). Godine 1816. Waverley je preveden na francuski - u to doba glavni jezik međuetničke komunikacije, a istinska svjetska slava došla je do W. Scotta. Među pisčevim istorijskim romanima su Puritanci (1816), Rob Roy (ISIS), Ivanhoe (1820), Quentin Dorward (1823). U Rusiji su romani Sk<Я та знали уже в 1820-е годы. Отсюда утверждение в русском созна­нии имени автора в старинной французской форме - Вальтер Скотт (правильнее было бы Уолтер Скотт).

Walter Scott je uspostavio princip historizma u književnosti, zamjenjujući istorijske zaplete kao "moralne lekcije" umjetničkim proučavanjem zakonitosti historijskog procesa, stvorio prve uzorke žanra istorijskog romana zasnovanog na ovom principu. AS Puškin je još 1830. pisao: „Delovanje V. Skota je opipljivo u svim granama moderne književnosti“ („Istorija ruskog naroda: Član II“).

George Noel Gordon Byron (1788-1824) - najveći romantični pjesnik. Njegov doprinos književnosti određen je, prvo, značajem njegovih djela i slika, a drugo, razvojem novih književnih žanrova (lirska epska pjesma, filozofska misteriozna drama, roman u stihovima, itd.), inovativnošću u različitim oblastima poetika, konačno, učešće u književnoj borbi svog vremena.

Ličnost pesnika. Byron je rođen 1788. godine u Londonu u aristokratskoj porodici. Ponosan od detinjstva u rodu je sa kraljevskom porodicom Stjuartova, hrabrih predaka čije je samo ime nekada izazivalo strah. Bajronov porodični dvorac, koji je stajao sedam vekova, zadržao je tragove nekadašnje veličine porodice, okružujući bebu atmosferom misterije. Dvorac je naslijedio Bajron sa 10 godina sa titulom lord, što mu je omogućilo da uđe u Dom lordova engleskog parlamenta i da se bavi političkim aktivnostima nakon punoljetstva. Ali upravo je titula lord bila ono što je duboko ponizilo Bajrona. Pjesnik nije bio dovoljno bogat da vodi život u skladu sa ovim naslovom. Čak i dan svoje punoljetnosti, koji se obično slavio s velikom pompom, morao je provesti sam. Govor u Parlamentu u odbranu Ludita - radnika koji su u očaju razbijali mašine, u kojem su vidjeli uzrok nezaposlenosti, kao i druga dva govora, nisu podržali lordovi, a Byron je bio uvjeren da je parlament " beznadežno ... utočište dosade i dugotrajnog brbljanja".

Obilježja mladog Byrona su ponos i nezavisnost. I upravo zbog ponosa doživljava stalno poniženje. Plemstvo koegzistira sa siromaštvom; mjesto u parlamentu - sa nemogućnošću promjene okrutnih zakona; upečatljiva ljepota - sa fizičkim nedostatkom koji je dozvolio njegovoj voljenoj djevojci da ga nazove "hromim dječakom"; ljubav prema majci - uz otpor njenoj domaćoj tiraniji... Bajron pokušava da se uspostavi u svetu oko sebe, da u njemu zauzme dostojno mesto. Čak i sa fizičkim hendikepom, bori se plivanjem, mačevanjem.

Ali ni sekularni uspjesi, ni prvi naznaci slave ne zadovoljavaju pjesnika. Jaz između njega i sekularnog društva postaje sve širi. Byron pronalazi izlaz u ideji slobode. To je omogućilo da se s najvećom potpunošću otkrije suština ličnosti. Bajron je izuzetan čovek, genijalan čovek, koji ne samo da je opevao herojstvo naroda koji su učestvovali u oslobodilačkoj borbi, već je i sam u njoj učestvovao. Srodan je izuzetnim romantičarskim junacima svojih dela, ali je, kao i oni, Bajron svojim životom izrazio duh čitave generacije, duh romantizma. Ideja slobode igrala je ogromnu ulogu ne samo u oblikovanju Byronove ličnosti, već iu njegovom radu. Ona mijenja svoj sadržaj u različitim fazama kreativnosti. Ali sloboda se kod Bajrona uvek pojavljuje kao suština romantičarskog ideala i kao etičko merilo čoveka i sveta.

estetski izgled. Bajron se u mladosti upoznao sa radom engleskog i francuskog prosvetiteljstva. Pod njihovim uticajem formira se estetika pesnika, koja se zasniva na prosvetiteljskoj ideji razuma. Bajron je blizak klasicizmu, njegov omiljeni pesnik je klasicista Aleksandar Pope. Bajron je napisao: „Popeova najveća snaga je u tome što je on etički pesnik (...), a, po mom mišljenju, takva poezija je najviša vrsta poezije uopšte, jer u stihovima postiže ono što su najveći geniji nastojali da ostvare u proza."

Međutim, ovi Bajronovi sudovi ne suprotstavljaju ga romantičarima, jer i „razum“ i „etički princip“ služe da izraze aktivno prisustvo u radu samog umetnika. Njegova uloga se kod Bajrona manifestuje ne samo u snazi ​​lirskog principa, već i u univerzalizmu - u poređenju individualnog i univerzalnog, sudbine čoveka sa životom univerzuma, što vodi u titanizam slika, u maksimalizmu - beskompromisni etički program, na osnovu kojeg poricanje stvarnosti dobija univerzalni karakter. Ove osobine čine Bajrona romantičnim. Ostale romantičarske odlike pjesnikovog stvaralaštva su istančan osjećaj za tragičnu nespojivost ideala i stvarnosti, individualizam, suprotstavljenost prirode kao oličenja jedne lijepe i velike cjeline iskvarenom svijetu ljudi.

U svojim posljednjim radovima (posebno u Don Žuanu) pjesnik se približava estetici realističke umjetnosti.

Prvi period Bajronovog rada. 1806-1816 - ovo je vrijeme formiranja Bajronovog pogleda na svijet, njegovog stila pisanja, vrijeme prvih velikih književnih uspjeha, početak njegove svjetske slave. U prvim zbirkama pjesama pjesnik još nije prevladao utjecaj klasicista, sentimentalista i ranih romantičara. Ali već u zbirci Sati dokolice (1807.) nameće se tema raskida sa sekularnim društvom koje je pogođeno licemjerjem. Lirski junak teži prirodi, životu ispunjenom borbom, tj. na pravi, pravi život. Razotkrivanje ideje slobode kao pravog života u jedinstvu s prirodom svoju najveću snagu dostiže u pjesmi „Želim biti slobodno dijete...“ Sam Bajron počinje pojavom ove ideje.

Kolekcija Sati slobodnog vremena dobila je negativne kritike u štampi. Bajron je na jedan od njih odgovorio satiričnom poemom Engleski bardovi i škotski recenzenti (1809). Po obliku je klasična pjesma u duhu A. Popea. Međutim, kritika pjesnika "jezerske škole" sadržana u pjesmi daleko je od klasičnog stajališta o zadacima književnosti: Bajron poziva da se realnost odražava bez uljepšavanja, da se teži istini života. Satira "Engleski bardovi i škotski recenzenti" smatra se prvim, iako nepotpunim, manifestom takozvanih "progresivnih romantičara" u Engleskoj.

Godine 1809-1811. Byron posjećuje Portugal, Španiju, Grčku, Albaniju, Tursku, Maltu. Putopisni utisci činili su osnovu za prve dvije pjesme lirsko-epske poeme „Hodočašće Čajld Harolda“, objavljene 1812. godine i donele veliku slavu pesniku.

Radnja prvih pjesama pjesme odvija se u Portugalu, Španiji, Grčkoj i Albaniji.

U 1. i 2. pjesmi "Childe Harolda" sloboda je shvaćena u širem i uskom smislu. U širem smislu, sloboda je oslobođenje čitavih naroda od porobljivača. U prvoj pesmi Čajld Harolda, Bajron pokazuje da Španiju, koju su zauzeli Francuzi, može osloboditi samo narod. Tiranin ponižava dostojanstvo naroda, a samo sramni san, lijenost, poniznost naroda omogućavaju mu da ostane na vlasti. Ropstvo drugih naroda koristi samo nekolicini tiranina. Ali cijeli narod-robitelj snosi krivicu. U otkrivanju nacionalne krivice Bajron najčešće pribegava primeru Engleske, kao i Francuske i Turske. U užem smislu, sloboda je za Bajrona sloboda pojedinca. Sloboda u oba smisla svojstvena je junaku pjesme - Childe Haroldu.

Childe Harold predstavlja prvu inkarnaciju čitavog književnog tipa zvanog bajronski heroj. Evo njegovih osobina: rano zasićenost životom, bolest uma; gubitak veze sa vanjskim svijetom; užasan osjećaj usamljenosti; egocentrizam (heroj ne osjeća kajanje zbog vlastitih nedjela, nikada sebe ne osuđuje, uvijek sebe smatra u pravu). Dakle, heroj oslobođen društva je nesretan, ali mu je nezavisnost draža od mira, udobnosti, čak i sreće. Bajronovski junak je beskompromisan, u njemu nema licemerja, jer prekinute su veze sa društvom u kojem je licemjerje način života. Samo jednu ljudsku vezu pjesnik prepoznaje kao moguću za svog slobodnog, nelicemjernog i usamljenog junaka – osjećaj velike ljubavi, prerastajući u strast koja sve prožima.

Slika Childe Harolda u složenom je odnosu sa slikom autora, stvarnog lirskog junaka: ili postoje odvojeno, ili se spajaju. "Izmišljeni lik je uveden u pjesmu kako bi se povezali njeni odvojeni dijelovi..." pisao je Byron o Childe Haroldu. Na početku pesme autorov odnos prema junaku je blizak satiričnom: on je „tuđin i časti i sramote“, „dokoličar iskvaren lenjošću“. I samo "bolest uma i srca", "gluva bol", sposobnost razmišljanja o lažnosti svijeta, koja je nastala iz sitosti, čine Childe Harolda zanimljivim za pjesnika.

Kompozicija pjesme zasnovana je na novim, romantičnim principima. Jasno jezgro je izgubljeno. Ne događaji iz života junaka, već njegovo kretanje u prostoru, prelazeći iz jedne zemlje u drugu, određuju razgraničenje dijelova. Istovremeno, heroj se nigdje ne zadržava, niti jedan fenomen ga ne zarobljava, ni u jednoj zemlji ga borba za nezavisnost ne uzbuđuje tako da on ostaje i učestvuje u njoj.

Ali u pesmi ima poziva: „Na oružje, Španci! Osveta, osveta! (1. pjesma); ili: „O Grčko! Ustani da se boriš! // Rob mora izboriti svoju slobodu!” (2. pjesma). Očigledno, ovo su riječi samog autora. Dakle, kompozicija ima dva sloja: epski, povezan sa putovanjem Čajlda Harolda, i lirski, povezan sa razmišljanjem autora. Sinteza epskog i lirskog sloja, karakteristična za pjesmu, daje posebnu složenost kompoziciji: nije uvijek moguće tačno odrediti kome pripadaju lirske misli - junaku ili autoru. Lirski početak u pjesmu unose slike prirode, a prije svega slika mora, koje postaje simbol neobuzdane i neovisne slobodne stihije.

Bajron koristi "Spencerovu strofu", koja se sastoji od devet stihova sa složenim sistemom rime. U takvoj strofi ima mjesta za razvoj misli, njeno otkrivanje sa različitih strana i sažimanje.

Nekoliko godina kasnije, Bajron je napisao nastavak pesme: 3. pesmu (1817, u Švajcarskoj) i 4. pesmu (1818, u Italiji).

U 3. pesmi pesnik se osvrće na prekretnicu evropske istorije - pad Napoleona. Childe Harold posjećuje mjesto bitke kod Waterlooa, a autor razmišlja da u ovoj bici i Napoleon i njegovi pobjednički protivnici nisu branili slobodu, već tiraniju. S tim u vezi nameće se tema Velike Francuske revolucije, koja je Napoleona svojevremeno postavila kao branitelja slobode. Byron visoko cijeni aktivnosti prosvjetitelja Voltera i Rousseaua, koji su ideološki pripremali revoluciju.

U 4. pjesmi ova tema je podignuta. Glavni problem ovdje je uloga pjesnika i umjetnosti u borbi za slobodu naroda. U ovom dijelu, slika Childea Harolda, kojemu su stranci važni istorijski događaji i popularni interesi, konačno napušta pjesmu. U centru - slika autora. Pjesnik se upoređuje sa kapljicom koja se izlila u more, sa plivačem koji je u srodstvu sa morskom stihijom. Ova metafora postaje razumljiva ako uzmemo u obzir da slika mora utjelovljuje ljude koji su stoljećima težili slobodi. Slika autora u pesmi je, dakle, slika pesnika-građanina koji ima pravo da uzvikne: „Ali živeo sam, i nisam živeo uzalud!“

Tokom Bajronovog života, većina čitalaca nije mogla da ceni ovu pesnikovu poziciju. Među onima koji su razumeli njegove stavove su Puškin, Ljermontov. Slika usamljenog i ponosnog Childe Harolda bila je najpopularnija. Mnogi sekularni ljudi počeli su da imitiraju njegovo ponašanje, prigrlili su se načinom razmišljanja Childe Harolda, koji je nazvan "bajronizam".

Nakon 1. i 2. pjesme Hodočašća Childe Harolda, Byron stvara šest pjesama pod nazivom Orijentalne priče. Apel na Istok bio je svojstven romantičarima: otkrivao im je drugačiji tip ljepote u odnosu na antički grčko-rimski ideal, kojim su se rukovodili klasicisti. Istok za romantičare je mjesto gdje bjesne strasti, gdje despoti guše slobodu, pribjegavajući orijentalnoj lukavosti i okrutnosti, a romantični junak smješten u ovaj svijet jasnije otkriva svoju ljubav prema slobodi u sudaru s tiranijom. U prve tri pjesme (Gyaur, 1813; The Abydos Bride, 1813; Corsair, 1814) slika bajronskog heroja dobiva nove crte. Za razliku od Childe Harolda, heroja-posmatrača koji se povukao iz borbe sa društvom, junaci ovih pjesama su ljudi akcije, aktivnog protesta. Njihova prošlost i budućnost obavijeni su velom misterije, ali su ih neki događaji natjerali da se otrgnu s rodnog tla. Gyaur - Talijan koji je završio u Turskoj (Gyaur na turskom - "Gentile"); junak "Abydoske nevjeste" Selim, kojeg je odgojio njegov ujak - izdajnički paša koji je ubio njegovog oca - tražeći slobodu, postaje vođa gusara. Pjesma "Korsar" govori o misterioznom vođi morskih pljačkaša - korsara - Konradu. U njegovom izgledu nema vanjske veličanstvenosti („tanak je i nije div u visini“), međutim, on je u stanju da potčini svakoga, a njegov pogled „gori ognjem“ onoga ko se usudi da pročita tajnu Conradove duše iz njegovih očiju. Ali „pogledajući gore, drhtavim rukama, ... drhtanjem, uzdasima bez kraja, ... nesigurnim koracima” lako je shvatiti da mu je mir duše nepoznat. Može se samo nagađati šta je Konrada dovelo do korsara: on je „Bio je previše ponosan da bi rezignirano izvukao svoj život, / I previše težak da bi pasti pred jakima u blatu. // Svojim vrlinama, // Bio je osuđen da postane žrtva klevete. Fragmentarna kompozicija karakteristična za Bajronove pjesme omogućava nam da prepoznamo samo pojedinačne epizode života junaka: pokušaj da se uhvati grad Seid-paše, zarobljeništvo i bijeg. Vrativši se na ostrvo korsara, Conrad pronalazi svoju voljenu Medoru mrtvu i nestaje.

Bajron vidi Konrada i kao heroja i kao negativca. On se divi snazi ​​Conradovog karaktera, ali objektivno shvaća nemogućnost pobjede usamljenika u borbi sa cijelim svijetom. Pjesnik naglašava svijetli osjećaj "bajronskog heroja" - ljubav. Bez nje se takav heroj ne može zamisliti. Zbog toga se cijela pjesma završava smrću Medore.

švajcarski period. Bajronova ljubav prema slobodi izaziva nezadovoljstvo u visokom engleskom društvu. Njegov raskid sa suprugom iskorišten je za kampanju protiv pjesnika. 1816. Byron odlazi u Švicarsku. Njegovo razočarenje u stvari postaje sveopšte. Takvo potpuno razočaranje romantičara obično se naziva "svjetska tuga". »

"Manfred". Simboličko-filozofska dramska poema Manfred (1817) napisana je u Švicarskoj.

Manfred, koji je shvatio "svu zemaljsku mudrost", duboko je razočaran. Manfredova patnja, njegova "svjetska tuga" neraskidivo je povezana sa usamljenošću koju je sam izabrao. Manfredov egocentrizam dostiže krajnji nivo, on sebe smatra iznad svega na svijetu, želi potpunu, apsolutnu slobodu. Ali njegova egocentričnost donosi propast svima onima koji ga vole. Ubio je Astartu, koja ga je voljela. Njenom smrću prekida se i posljednja veza sa svijetom. I, ne pomirivši se s Bogom, kako je zahtijevao svećenik, Manfred umire s radosnim osjećajem oslobođenja od muka svijesti.

Poetiku "Manfreda" karakterizira sinteza umjetničkih sredstava: spoj muzičkih i likovnih principa, filozofskih ideja sa ispovijedanjem.

Naprotiv, u slikama-likovima "Manfreda" i drugih Bajronovih dramskih dela dominira analitički princip. A. S. Puškin je ovu njihovu kvalitetu otkrio na ovaj način: „Na kraju je shvatio, stvorio i opisao jedan lik (naime svoj), sve, osim nekih satiričnih ludorija rasutih u njegovim kreacijama, pripisao je ovom sumornom, moćnom lice, tako misteriozno zadivljujuće. Kada je počeo da komponuje svoju tragediju, svakom je liku podijelio po jednu od komponenti ovog sumornog i snažnog lika, i tako raskomadao svoju veličanstvenu kreaciju na nekoliko malih i beznačajnih lica” (članak „O Byronovim dramama”). Puškin je suprotstavio jednostranost Bajronovih likova sa raznolikošću likova u Shakespeareu. Ali treba imati na umu da Manfred nije toliko tragedija karaktera koliko tragedija ideje apsolutnog. Titanski heroj je nemjerljivo nesrećniji od običnog čovjeka; apsolutna vlast čini vladara robom; puno znanje otkriva beskonačnost zla u svijetu; besmrtnost se pretvara u muku, mučenje, u čovjeku se javlja žeđ za smrću - neke su od tragičnih Manfredovih ideja. Glavna je da apsolutna sloboda osvjetljava čovjekov život prekrasnim ciljem, ali njeno postizanje uništava ljudskost u njemu, vodi ga u „svjetsku tugu“.

Pa ipak, Manfred zadržava svoju slobodu do kraja, izazivajući i crkvu i onostrane sile na ivici smrti.

Italijanski period. Nakon preseljenja u Italiju, Bajron učestvuje u pokretu karbonara - italijanskih patriota koji su stvorili tajne organizacije za borbu za oslobođenje severne Italije od austrijske vlasti. Italijanski period (1817 - 1823) je vrhunac Bajronovog stvaralaštva. Učestvujući u borbi Italijana za slobodu zemlje, pjesnik piše djela puna revolucionarnih ideja. Junaci ovih djela veličaju životne radosti, tražeći borbu.

Bajronove satirične pesme ovog perioda postale su najupečatljiviji primer političke poezije engleskog romantizma. Pesma Vizija suda (1822) ismijava pesnika Leukista Sautija, koji poseduje pesmu Vizija suda, koja peva o preminulom engleskom kralju Džordžu III, oslikava uzdizanje njegove duše u raj. Bajron piše parodiju na ovu pesmu.

Džordž III nije dozvoljen u raj. Zatim Southey govori u svoju odbranu svojom pjesmom. Ali ona je toliko osrednja da svi bježe. Iskoristivši previranja, kralj kreće u raj. Reakcionarni pjesnici neizbježno postaju saučesnici reakcionarnih političara - to je ideja pjesme.

"Kain". "Kain" (1821) - vrhunac Bajronove dramaturgije. Radnja je zasnovana na biblijskoj legendi o sinu prvog čovjeka Adama Caina, koji je ubio svog brata Abela. Takav zaplet bio je tipičan za srednjovjekovno pozorište, pa je Bajron "Kaina" nazvao misterijom. Ali u drami nema religioznosti. Ubica Cain ovdje postaje pravi romantični heroj. Kainov titanski individualizam tjera ga da izazove samog Boga, a ubistvo Abela, ropski poslušnog Bogu, užasan je oblik protesta protiv okrutnosti Boga, koji zahtijeva krvave žrtve za sebe.

Bogoborbene ideje također su utjelovljene u liku Lucifera - najljepšeg od anđela, koji se pobunio protiv Boga, bačen je u pakao i dobio ime Sotona. Lucifer inicira Kajina u tajne svemira, ukazuje na izvor zla u svijetu - to je sam Bog sa svojom željom za tiranijom, sa svojom žeđom za univerzalnim obožavanjem.

Heroji ne mogu pobijediti u borbi protiv svemoćnog božanstva. Ali čovek dobija slobodu u odupiranju zlu, njegova je duhovna pobeda. Ovo je glavna ideja rada.

"Don Huan". "Don Giovanni" (1817-1823) je najveće Byronovo djelo. Ostao je nedovršen (napisano je 16 pjesama i početak 17.). "Don Žuan" se zove pesma, ali se žanrovski toliko razlikuje od drugih Bajronovih pesama da je ispravnije videti u "Don Žuanu" prvi primer "romana u stihovima" (poput Puškinovog "Evgenija Onjegina") . "Don Žuan" nije priča samo o jednom heroju, već je i "enciklopedija života". Fragmentacija, rascjepkanost kompozicije "orijentalnih priča", atmosfera misterije ustupaju mjesto proučavanju uzročno-posljedičnih veza. Bajron po prvi put detaljno proučava okruženje u kojem je prošlo djetinjstvo junaka, proces formiranja karaktera. Don Huan je junak preuzet iz španske legende o kažnjavanju ateiste i zavodnika mnogih žena. Ovu legendu u raznim interpretacijama često su koristili romantičari, na primjer, Hoffmann. Ali u Byronu, on je lišen romantičnog oreola (s izuzetkom priče o njegovoj ljubavi prema Hydeu, kćeri gusara). Često se nađe u smiješnim situacijama (na primjer, nađe se u haremu kao konkubina turskog sultana), za karijeru može žrtvovati svoju čast i osjećaje (jednom u Rusiji, Don Juan postaje miljenik carice Katarine II ). Ali među osobinama njegovog karaktera ostaje romantična ljubav prema slobodi. Zato je Bajron hteo da završi pesmu epizodom Don Đovanijevog učešća u Francuskoj revoluciji 18. veka.

Don Huan, održavajući vezu sa romantizmom, istovremeno otvara istoriju engleskog kritičkog realizma.

Na početku pesme junak, koji je izgubio romantičnu isključivost karaktera, tj. titanizam, jedna sveobuhvatna strast, tajanstvena moć nad ljudima, čuva isključivost sudbine. Otuda njegove neobične avanture u dalekim zemljama, opasnosti, usponi i padovi - sam princip neprekidnog putovanja. U poslednjim pesmama, gde Don Žuan završava u Engleskoj kao izaslanik Katarine II, nestaje isključivost sredine, okolnosti junakovog života. Don Huan u zamku lorda Henrija Amondevila susreće se sa romantičnim tajnama i užasima, ali sve te tajne izmišljaju dosadni aristokrati. Ispostavlja se da je duh crnog monaha, koji plaši Don Huana, grofica Fitz-Falk, koja pokušava namamiti mladića u svoju mrežu.

Pjesma je napisana u oktavama (strofa od 8 redova sa abababcc rimom). Posljednja dva reda u oktavi, rimovani, sadrže zaključak, rezultat strofe, što jezik pjesme čini aforističnim. Autorov monolog je ili poetski uzvišen ili ironičan. Autorove digresije posebno su zasićene mislima, razmišljanjima, čija je glavna tema i dalje sloboda.

Byron u Grčkoj. Želja da učestvuje u narodnooslobodilačkoj borbi, o kojoj je Bajron toliko pisao, vodi ga u Grčku (1823-1824). On predvodi odred grčkih i albanskih pobunjenika koji se bore protiv turskog ugnjetavanja. Pjesnikov život završava tragično: umire od groznice. U Grčkoj je proglašena žalost. Grci danas Bajrona smatraju svojim nacionalnim herojem.

U pjesmama koje je Bajron stvorio u Grčkoj zvuči misao o slobodi i ličnoj odgovornosti za nju. Evo kratke pjesme "Iz dnevnika na Kefaloniji", gdje su ova razmišljanja izražena posebnom snagom:

Poremećen mrtav san - mogu li spavati? Tirani slamaju svijet - hoću li popustiti? Žetva je zrela - da li da oklijevam da žem? Na krevetu - oštar travnjak; ne spavam; U mojim ušima, tog dana, truba peva, Njeno srce odjekuje...

(Preveo A. Blok)

Bajron je imao ogroman uticaj na književnost. Svi veliki engleski pisci narednih epoha iskusili su njegov uticaj. A. S. Puškin je voleo da čita Bajrona. Bajrona je nazvao "vladarom misli", primetio je da su život i rad velikog engleskog pesnika uticali na čitave generacije čitalaca.

Slične informacije.

ROMANTIZAM U ENGLESKOJ

Estetika i periodizacija engleskog romantizma

Društveno-povijesni preduvjet za nastanak romantizma u Engleskoj bio je da je preživjela industrijsku revoluciju 1688-1689, uslijed čega je došlo do širokog uvođenja strojeva u proizvodnju. Rezultat - pojava jedne britanske kolonijalne države. Završava se formiranje engleskog jezika i književnosti. U to vrijeme dolazi do formiranja engleskog mentaliteta, čija su glavna obilježja praktičnost i empirijska orijentacija.

Na razvoj romantične književnosti u Engleskoj utjecalo je djelo Shakespearea. Postojala je u književnoj baštini kao živa tradicija, živo kulturno iskustvo nacije. U estetici Shakespearea romantičari su odabrali ono što je odgovaralo njihovoj estetici: kult nadčovjeka, romantičnog negativca, kult ljubavi.

Kao iu njemačkom romantizmu, u Engleskoj se razvijaju kategorije kao što su osjećaj, mašta, uzvišeno i slikovito.

Poetika engleskog romantizma.

1. Kult osjećaja i kult prirode.

S jedne strane, uspostavlja se harmonija između čovjeka i prirode (Šeli i pesnici Leikista). S druge strane, postoji tragični nesklad između prirode i društva (Thomas Moore).

2. Problem ličnosti zanimao je romantičare u psihološkom, istorijskom i socijalnom smislu. Romantičari su pokušavali da prenesu dijalektiku unutrašnjeg života čoveka. U društvenom smislu, romantičare je zanimala kontradikcija između zakona unutrašnjeg života pojedinca i društva. U istorijskom smislu, romantičari su prikazivali osobu u direktnoj vezi sa detaljima svakodnevne kulture: životom različitih istorijskih epoha, životom etničkih grupa. Zanimao ih je spoj običnog i neobičnog u modernom životu, a interes za stvarne činjenice uvijek je prevladavao. Romantičari su vjerovali u natprirodne moći, u mogućnost postojanja demonskih, strastvenih likova („Legenda o Frankenštajnu“ Mary Shelley).

3. Preovlađujući žanr bio je istorijski roman, u kome su se likovi našli u centru istorijskih događaja i svojim postupcima menjali tok istorije.

4. Izražen publicizam engleske književnosti. Vrijeme procvata novinarstva, kult časopisa. Novinarski početak najjasnije je izražen u djelima Byrona i Shelleyja.

5. Vodeći žanrovi: meditativna lirika, lirsko-epska pesma, istorijski roman.

Periodizacija engleskog romantizma.

U razvoju engleskog romantizma mogu se izdvojiti tri perioda.

I. 1790-ih.

U to vrijeme se formiraju osnovni principi engleske romantične estetike. W. Blake, leikistički pjesnici, S. Coleridge, R. Southey aktivno rade na engleskoj književnosti.

II. 1800-1815 godina.

Heyday: D.G. Byron, W. Scott.

III. 1815-1845 godine.

Završna faza engleskog romantizma, prijelaz na naturalizam i realizam: D.G. Byron, W. Scott, P.B. Shelley, D. Keats.

Predak engleskog romantizma William Blake(1757-1827). Blake je svoj život posvetio dvije vrste umjetnosti: graviranju i poeziji, tako da je kombinacija poezije i slikarstva bila u središtu njegovog umjetničkog razmišljanja. On stvara umjetničku i poetsku sliku svijeta. Najpoznatije su dvije Blakeove zbirke pjesama: "Pesme nevinosti"(1789) i "Pesme iskustva"(1794). Ove zbirke odražavale su vjerske i filozofske poglede pjesnika. Svaka osoba u svom razvoju prolazi kroz tri faze: nevinost, iskustvo, mudrost. Svaka od faza odgovara tri starosne kategorije: djetinjstvo, zrelost, starost, koje otkrivaju kretanje svjetske civilizacije: od antike preko srednjeg vijeka do novog vijeka.

Zbirka "Pesme nevinosti" crta idealnu sliku sveta, koja predstavlja sintezu božanskog i zemaljskog principa. Pjesme njihove zbirke "Pjesme iskustva" u suprotnosti su sa pjesmama iz prve zbirke. Lajtmotiv ove kolekcije je neprijateljstvo modernog univerzuma prema čovjeku.

Jednako značajnu ulogu u razvoju engleskog romantizma odigrao je rad pesnika Leikista ( S. Coleridge, W. Wordsworth, R. Southey), nazvani tako jer su dugo živjeli na sjeveru Engleske među planinskim jezerima. Bili su to krug romantičara, ujedinjenih zajedničkim političkim i estetskim stavovima. Njihov politički program na početku XIXveka sveo se na odbacivanje Francuske revolucije i revolucije u celini. Program je bio prvi zajednički rad Wordswortha i Coleridgea - zbirka "Lirske balade"(1798), koji je zacrtao odbacivanje starih klasicističkih modela i proglasio demokratizaciju problematike, proširenje tematskog raspona i slom sistema versifikacije. Lejkistički estetski program je predstavljen u posebnom predgovoru ovoj zbirci (1800) koju je napisao Wordsworth. Poezija treba da se okrene živom razgovornom jeziku, jer savremeni život to zahteva. Velika uloga je data kategoriji mašte, koja sve obično predstavlja kao neobično. Leikisti su prikazivali žive, obične ljude sa njihovim svakodnevnim osećanjima i strastima. Veliko mjesto u poeziji dato je opisu slika seoskog života i prirode. Poetsko stvaralaštvo shvaća se kao slobodan tok emocija, direktan izraz emotivnih doživljaja autora. Tako su leukisti potvrdili intuitivni koncept kreativnosti i intuitivnu prirodu umjetnosti.

Sudbine Wordswortha, Coleridgea i Southeya imale su mnogo zajedničkog. Wordsworth i Southey su postali pjesniki laureati. Posljednjih godina života leukisti su primjetno oslabili svoju stvaralačku aktivnost, prestali su pisati poeziju, okrećući se ili prozi (Souty), ili filozofiji i religiji (Coleridge), ili razumijevanju stvaralačke svijesti pjesnika (Wordsworth). Istovremeno, uloga predstavnika pesnika Leikista u istoriji književnosti je velika: oni su prvi put otvoreno osudili klasicističke principe stvaralaštva.

Romantizam kao književni pravac javlja se na prelazu iz 18. u 19. vek, u doba prelaska iz feudalnog sistema u građanski. Formiranje romantizma u književnosti odvija se tokom i nakon Francuske buržoaske revolucije 1789-1794. Ova revolucija je bila najvažniji trenutak u istoriji ne samo Francuske, već i drugih zemalja. Značaj istorijskog iskustva Francuske buržoaske revolucije za XIX vek. vrlo velike. Slom feudalno-plemićkog svijeta, trijumf novih društvenih odnosa izazvali su značajne promjene u svijesti ljudi.

Kao ideološki i umjetnički pravac, romantizam je odražavao nesklad između snova i stvarnosti, nastao kombinacijom društveno-političkih razloga karakterističnih za prijelaz iz 18. u 19. stoljeće. Romantična umjetnost pokazala je nezadovoljstvo rezultatima Francuske revolucije, razočaranje u građansku civilizaciju, društveni, politički i naučni napredak, u ideologiju prosvjetiteljstva, čiji se ideali i obećanja nisu mogli ostvariti u buržoaskom društvu.

Društveno-istorijsko tlo romantizma u Engleskoj imalo je svoje karakteristike. Buržoaska revolucija se dogodila u zemlji sredinom 17. vijeka, a do kraja 18. vijeka njeni rezultati su bili sasvim očigledni. U narodu je sazrevalo i jačalo nezadovoljstvo posljedicama industrijske revolucije. U uslovima društvenih suprotnosti u buržoaskoj Engleskoj, prelazak na mašinsku proizvodnju obogatio je samo preduzetnike, dok su se uslovi rada i života običnih ljudi pogoršali.

Romantična kultura, sa svojim specifičnim principima, odraz je procesa otuđenja pojedinca u buržoaskom društvu, raskida nekadašnjih društvenih veza u tranzicijskom dobu, neizvjesnosti i krhkosti odnosa koji se uspostavljaju. Pojedinac je izolovan od starog društvenog sistema. Formira se umjetnički princip karakterističan za romantizam - slika osobe kao samovrijedne, nezavisne od ružnih društvenih okolnosti, koje romantičari oštro osuđuju. Ova osoba živi u svom jedinstvenom, individualnom unutrašnjem svijetu i, ne prihvaćajući stvarnost, sama stvara, uz pomoć svoje mašte ili emocionalne aktivnosti, idealan svijet koji odgovara impulsima i težnjama njegovog subjektivnog duha. Ali romantičari ne mogu ne shvatiti da se na putu subjektivnog stvaralaštva inherentno vrijedne ličnosti i u procesu afirmacije svoje slobodne volje, neminovno susreće sa okrutnom realnošću modernog društva. Otuda - pojava romantične ironije, koja ukazuje na nemogućnost apsolutizacije slobode pojedinca i samopoštovanja pojedinca.

Romantična ironija razvijala se i u teoriji i u umjetničkoj praksi romantičara (F. Schlegel, Hoffmann, Tieck i Brentano u Njemačkoj, Musset u Francuskoj, Byron u Engleskoj). Njegov izvor je bila nespremnost da se život u svom bogatstvu i raznolikosti njegovih manifestacija podredi inertnim oblicima svih vrsta ograničenja i zabrana. Romantična ironija doprinijela je uspostavljanju slobode pojedinca. Međutim, s vremenom romantična ironija prolazi kroz evoluciju: braneći unutrašnju slobodu pojedinca, romantični pjesnik u isto vrijeme shvaća da život pojedinca podređuje svojoj moći. Ironiju kao opšte poricanje, kao neku vrstu igre fantazije, zamenjuje ironičan odnos autora prema sebi i svojim likovima.

Psihologiju osobe koja živi u eri romantizma karakterizira očekivanje temeljnih promjena, želja za novim, čežnja za beskonačnim, kao i sumnje i kolebanja kao izraz neizvjesnosti i tragedije tranzicije iz staro u novo. Psihologiju osobe tranzicijskog nestabilnog vremena, puna tragičnih kontradikcija, odlikuje individualistički karakter, jurnjava između krajnosti vjere i skepticizma, oduševljenja i ironije, nesklada sa stvarnošću i čežnje za idealom, napetosti i složenosti emocionalnog života. , refleksija, pojačana pažnja prema subjektivnom duhovnom svijetu, želja da se haos objasni nije društveni, već filozofski, da se odredi njihov moralni položaj, da se ostvare moralne vrijednosti uz pomoć slobodnog života osjećaja.

Samovrijedna ličnost romantičara živi u svom unutrašnjem svijetu, koji je izraz jedinstvenog mentalnog sklopa samog autora. S tim je povezana lirska priroda djela romantičara; lirizam se prevodi u poetske forme posebnog muzičkog zvuka.

Odvajanje pojedinca od društvenih okolnosti i odbacivanje racionalističkog objašnjenja kontradiktornosti života dovelo je do ideje o zlu kao vječnom principu života. Ideja o univerzalnom zlu izazvala je "svjetsku tugu".

Koliko god bile oštre nesuglasice između struja i pojedinih pjesnika, koliko god intenzivne polemike među njima, svakako postoje zajednička estetska načela povezana s određenim ideološkim traganjima tog doba, koja čine opću osnovu za razvoj romantizma kao književnog pravca. .

Prvi kriterij općenitosti je reakcija na prekretnicu epohe, na francusku buržoasku revoluciju i njene posljedice. Šeli je u pismu Bajronu primetio da se „Francuska revolucija može nazvati glavnim sadržajem epohe u kojoj živimo“. I premda su romantičari uspostavili drugačiji i suprotan stav prema revolucionarnim promjenama, sama reakcija na historijski značaj revolucije odredila je historizam u prikazu i ocjeni stvarnosti, a odredila je i kritički odnos prema buržoaskom društvu koji se razvio nakon revolucije i razotkrio svoju izopačenost.

Princip odbacivanja modernog buržoaskog društva karakterističan je za romantičarski trend u cjelini, za romantičare koji predstavljaju sve struje. Ova ideološka pozicija odbijanja, međutim, dobija drugačiji politički karakter. Wordsworth i Coleridge su isprva pozdravili Francusku revoluciju, ali su se potom udaljili od nje; Byron ju je podržao, iako je vidio da u postrevolucionarnoj Evropi vlada nepravda; Šeli je takođe primetio da revolucija "nije usrećila čovečanstvo". U svom odbacivanju onoga što jeste i u potrazi za onim što treba, u afirmaciji ideala snova o romantici, okrenuli su se ili prošlosti (epoha antike i renesanse), ili utopijskim idejama o budućnosti.

U estetici romantizma veliko mjesto zauzima uzvišeno i lijepo. Životna istina za romantičare sastojala se u ponovnom stvaranju stvarnosti uz pomoć poetske fantazije. Poezija se smatrala moćnim sredstvom uticaja na pojedinca i čitavo društvo. U poetskom stvaralaštvu glavni su emocionalni elementi i mašta. Let fantazije zahtijevao je posebna umjetnička sredstva. Otuda - pozivanje na uslovne metode: simbol, alegorija, groteska. Romantičari su maštu smatrali najvišim oblikom znanja. Pesnička imaginacija je stavljena iznad razuma, kao što je poezija proglašena najvažnijim oblikom ljudske delatnosti. Umjetnost je bila otkrovenje, poetska mašta je uz pomoć intuicije prodrla u tajanstveni svijet ljepote. Romantičari su visoko cijenili u umjetnosti njen moralni utjecaj na duše ljudi. Za neke romantičare umjetnost je izvor moralnog samousavršavanja, za druge je sila koja izaziva revolucionarno djelovanje.

Poetsku maštu, otkrivajući ljepotu, romantičari su shvatali na različite načine. „Lejkisti“ su u njemu videli božansko otkrovenje, londonski romantičari su verovali da mašta otkriva lepotu stvarnog sveta, ali su taj ideal lepote koji su otkrili suprotstavili sa samom stvarnošću. Byron je u svojim izjavama odbacio primarnu ulogu mašte u kreativnosti. Ipak, Bajron u svojim umjetničkim djelima otkriva polet mašte i poetske fantazije svojstvene romantičarima. Sa Shelleyjeve tačke gledišta, mašta je u stanju da detektuje "intelektualnu lepotu" (intelektualnu lepotu), aktivno utičući na svest ljudi koji ih pozivaju na borbu.

Romantičari su se divili genijalnosti Shakespearea, doživljavali su Shakespeareovu maštu kao slobodu stvaralačke aktivnosti, kao sposobnost prodiranja u svijet ljudskih strasti.

Pojačana uloga emocionalnog principa i imaginacije u romantičnoj umjetnosti, subjektivizam u prikazu stvarnosti, posebno aktivna uloga autora u svijetu umjetničkih slika također su determinirani nepovjerenjem u racionalno, racionalno objašnjenje stvarnosti. Ovo je drugi opšti kriterijum romantizma. U očima romantičara, racionalizam osamnaestog veka pokazalo se obezvređeno, jer je u postrevolucionarnom periodu postalo očigledno da se kraljevstvo razuma pretvorilo u kraljevstvo buržoazije. Mehanistička priroda racionalnog pristupa životu je odbačena. To ne znači da su romantičari potpuno odbacili razum i time zapali u iracionalizam. Romantični subjektivizam sastojao se u činjenici da su romantičari pridavali podređeno mjesto razumu u odnosu na osjećaje i intuiciju; razum je bio prepoznat u onoj mjeri u kojoj je pomogao radu mašte.

Estetika romantizma povezana je sa filozofskim idejama I. Kanta, F. Schellinga. Odbrana slobodne fantazije umjetnika, nesputane nikakvim pravilima, bliska je misli I. Kanta da genije stoji iznad postojećih racionalističkih normi i slobodno stvara svoj svijet. Govore romantičara protiv regulatornog pristupa umjetnosti uvelike je odredila ideja F. Schellinga o beskonačnom kao vječnoj promjeni oblika života, kao neprestanom razvoju misli.

Filozofski početak u engleskom romantizmu očitovao se ne samo u umjetničkim djelima, već iu esejima. Eseji W. Hazlitta i T. Carlylea odlikovali su se svojim svijetlim filozofskim i novinarskim karakterom.

Romantizam, koji je nastao u kritičnom dobu kasnog 18. i početka 19. vijeka, razmatra život u njegovim kontradiktornostima, formiranju i razvoju. Romantičari se suprotstavljaju oblicima umjetničkog mišljenja koje su oni predlagali s prosvjetiteljskom direktnošću i metafizikom, prikazuju život u pokretu, u istorijskom razvoju - od prošlosti do budućnosti. Šeli, u svojoj raspravi Odbrana poezije, piše da pesnik „ne samo da pomno promišlja sadašnjost kakva jeste, već otkriva i zakone koji njome treba da upravljaju; u sadašnjosti predviđa budućnost, a njegove misli su zametak cvjetanja i plodova kasnijih vremena... ”Romantičari su nastojali razumjeti stvarnost u svoj njenoj složenosti i nedosljednosti. Posljedica toga bila je velika dijalektika u umjetničkom istraživanju stvarnosti među romantičarima. U njihovom radu razvija se princip historizma, otkriva se složena dijalektika borbe dobra i zla.

Treći opći kriterij romantizma je pozivanje na unutrašnji svijet osobe, na otkrivanje njegovih osjećaja, misli i iskustava. Odbacujući neprijateljsku društvenu stvarnost, romantičari su otišli u subjektivni svijet ličnih iskustava, otkrili moralne vrijednosti u ljudskoj duši.

Romantičare karakterizira pozivanje na prirodu, u kojoj traže sklad i ljepotu, pozivanje na narodnu umjetnost. Društvo i svijet oni doživljavaju kao nešto univerzalno. Interes za pojedinca u osobi je kombinovan sa željom za univerzalnim. Pažnja prema ličnom, takoreći, izjednačava duhovni svijet osobe sa univerzalnim svijetom društva i univerzuma. U romantičnoj metodi socijalno i psihološko se pojavljuju kao filozofski, univerzalni i simbolički. Shelley je u "Odbrani poezije" rekao: "Poezija je univerzalna. Sadrži u klici sve motive ili radnje koje su moguće u beskonačnoj raznolikosti ljudske prirode.

Među raznolikim žanrovima romantičarske književnosti, lirsko-epska, filozofsko-simbolička pesma zauzimaju izuzetno mesto, koja se odlikuje izrazom autorovog građanskog stava, intenzitetom autorovih subjektivnih osećanja i polemikom. Struktura pjesme postaje sve slobodnija, težeći univerzalnom pokrivanju problema epohe.

Poetika romantičara oblikovala se u borbi protiv strogog stila klasicista. Romantičari su se suprotstavljali oštroj podjeli na tragično i komično u umjetnosti, protiv strogih pravila u odabiru vokabulara, protiv klasičnih jedinstava. Romantično djelo karakterizira posebna emotivna atmosfera visokih osjećaja i strasti, iskrenost i neposrednost emocija, poetika neočekivanih poređenja, dojam novine i čuda, konvergencija tragičnog i komičnog, paradoksalna kombinacija heterogenih detalja. koje spaja jedno lirsko osećanje, slobodna kompozicija.

Smatra se da romantičnu umjetnost ne karakteriše humor. Zaista, strip među romantičarima je inferioran u odnosu na tragične teme. Međutim, može se primijetiti humor u esejima Charlesa Lama, u brojnim pjesmama Byrona i Shelleyja. Ali najtipičnija za njih je ironija kao sredstvo satiričnog prikaza. Dominantno mjesto ironije određuje dominacija tragičnih tema, jer je ironija bliža tragičnom nego humoru. Romantična umjetnost, bez obzira na koje elemente slike se odnosila - antičku, biblijsku, orijentalnu, folklornu - uvijek odražava savremeni život, odgovara na probleme vremena.

Ovi temelji romantizma kao književnog pravca i umjetničkog metoda otkrivali su se u djelima pojedinih romantičara na različite načine, ovisno o njihovom političkom položaju i estetskom ukusu. U romantizmu kao trendu postoje zajedničke tipološke crte, opšta načela umjetničkog metoda, određena ideologijom postrevolucionarne generacije. Politička neslaganja između pojedinih grupa romantičara dovela su do formiranja različitih struja.

U engleskom romantizmu postojale su tri glavne struje:

1. "Leikisti" (pjesnici "jezerske škole") - Wordsworth, Coleridge, Southey;

2. revolucionarni romantičari - Byron i Shelley;

3. Londonski romantičari - Keith, Lam, Hazlitt, Hunt.

Korelacija struja u engleskom romantizmu kao književnom pravcu nije ograničena na podjelu na revolucionarne i konzervativne romantičare; te su struje zaista postojale, ali se priroda književnog procesa tog vremena ne može prikazati samo kao ideološka borba između revolucionarnih i konzervativnih romantičara. Londonski romantičari, na primjer, nisu bili revolucionarni, već su zauzimali prilično progresivan položaj. Pravo stanje književnog života bilo bi iskrivljeno kada bi pitanje političkih razlika zamaglilo svu složenost ideoloških i estetskih odbojnosti i zbližavanja. Poezija "Lakeista" Vordsvorta i Kolridža ne može se posmatrati samo kao izraz njihovih konzervativnih stavova; imala je uticaj na svu romantičnu poeziju u Engleskoj. A revolucionarni romantičari, u estetskom smislu, a donekle i u ideološkom smislu, bili su pod uticajem „leukista“.

Romantizam u Engleskoj odlikuje se nacionalnim identitetom. Djela engleskih romantičara odražavaju nacionalnu tradiciju fantastično-utopijskog, alegorijskog i simboličkog prikaza života, tradiciju posebnog dramskog razotkrivanja lirskih tema. Ideje prosvjetiteljstva su snažne u engleskom romantizmu (Bajron, Skot, Hazlit). U engleskom romantizmu, uzvišeno se ne shvata uvek kao izuzetno. Često se uzvišeno otkriva u jednostavnom, običnom, spolja mutnom.

Mašta otkriva čudesno, veličanstveno, herojsko u najobičnijem i svakodnevnom, a jednostavno vezuje za uzvišeno, željeno, ispravno, za idealno. Idealističko shvatanje suštine umetnosti kombinovano je sa engleskom tradicijom senzacionalističkog empirizma. Engleski romantičari su želeli da vide lepotu u istini i istinu u lepoti; aktivno su tražili i afirmirali ideal. Za engleske romantičare, poput Byrona, ironija je oblik trezvene procjene potrage za nepoznatim, idealnim svijetom.

Romantična umjetnost u cjelini odlikovala se novitetom svoje vizije života i na svoj način odražavala je istinu života, prenosila karakter epohe.

Razdoblja književnog procesa u doba romantizma. Romantizam u Engleskoj

U počecima engleskog romantizma su izvrsni pisci kao što su William Wordsworth i Samuel Taylor Coleridge. Živjeli su na sjeveru Engleske, gdje pejzaži obiluju slikovitim jezerima, zbog čega ih nazivaju predstavnicima "jezerske škole".

Malo po strani je rad izuzetnog pjesnika i grafičara Williama Blakea. Bio je jedan od prvih koji je aktivno poricao tradicije klasicizma, ne samo u književnosti, već i u slikarstvu. Nažalost, njegove kreacije nisu prepoznali njegovi savremenici, već su cenjeni tek krajem 19. veka. Najznačajnije zbirke njegovih pjesama su "Pjesme nevinosti", objavljene 1789. i "Pjesme iskustva", objavljene 1794. godine. Ove pjesme, više tragične nego lirske, oslikavaju život velikog grada prekrivenog kapitalizmom. Pjesnik se zalaže za uništenje omraženog buržoaskog svijeta. Dok su njegova velika djela, poput "Proročkih knjiga", ispunjena istorijskim optimizmom i vjerom u pobjedu sila dobra nad silama zla.

Od 1812. nova generacija romantičnih pjesnika dolazi u Englesku. Među njima su J. Byron, P. B. Shelley, J. Keith, nakon čije smrti 20-ih godina. 19. vijek romantizam prestaje da bude glavni trend u engleskoj književnosti i propada. A 1832. godine, kada W. Scott umire, romantizam potpuno nestaje, ustupajući mjesto drugim književnim pravcima.

Samuel Taylor Coleridge

Samuel Taylor Coleridge je rođen 21. oktobra 1772. u Ottery St. Mary, deseto dijete njegovog oca, koji je služio kao pastor. Sa 9 godina poslan je u školu u Londonu, gdje je proveo cijelo svoje djetinjstvo i sprijateljio se sa kasnije poznatim Charlesom Lambom. Po završetku školovanja ulazi u Kembridž, gde studira klasičnu književnost i filozofiju, ali je izbačen sa univerziteta jer nije podržavao republikanske ideje. Inspirisan idejama Velike revolucije, on je, zajedno sa svojim prijateljem Robertom Sautijem, izdavao časopis The Guardian, držao predavanja u Bristolu o političkim temama, a 1789. godine napisao je pesmu „Pada Bastilje“.

Nešto kasnije, iznenada se razočarava revolucionarnim idejama i ulazi u vojnu službu, a pušten je samo mjesec dana kasnije. Prijatelji mu pomažu da se vrati na univerzitet koji diplomira 1794. godine, a iste godine zajedno sa R. Southeyem stvara tragediju Robespierreov pad, gdje aktivno osuđuje revoluciju - Napoleonov teror.

Prijatelji su konačno razočarani u "staru Evropu" i odlučuju da se presele u Ameriku. Međutim, zbog nedostatka novca, putovanje je propalo, te se sele u Bristol, gdje se vjenčaju s dvije sestre Fricker. Da bi zaradio novac za porodicu, S. Coleridge drži javna predavanja, izdaje novine, ali sve to ne donosi materijalnu satisfakciju. Pjesnik ide bezglavo u poeziju, u kojoj se jasno iščitava njegova nevolja i teška situacija u porodici. Sve te životne nevolje, kao i pojava bolesti, izazvale su u pjesnika strast za opijumom. Seli se u selo Alfoxden, gdje postaje komšija W. Wordswortha, svakodnevno se šeta i razgovara s njim. U tom periodu napisao je pjesme kao što su "Stari mornar", "Christabel", zbirku "Lirske balade", koja je kasnije postala manifest engleskog klasičnog romantizma. Međutim, ovaj kreativni uzlet trajao je nešto više od dvije godine.

Sljedeće godine, oba pjesnika su putovala preko jezera Engleske, odakle je S. Coleridge crpio ljepotu svog rodnog kraja, što se odrazilo i na njegova kasnija djela.

Nastanio se sa svojom porodicom na engleskim jezerima pored R. Southeya i W. Wordswortha. Upravo je ovo naselje dalo naziv "jezerska škola". Pjesnikovo zdravlje se postupno pogoršava, a čak i nakon putovanja kod o. Malte, koja je trebala biti ljekovita, vratio se još bolesniji. Njegova ovisnost o opijumu oslabila je njegovu intelektualnu aktivnost. Tokom godina bolesti postao je vrlo religiozna osoba, odselio se od porodice i počeo živjeti odvojeno i pisati mnoga djela na filozofske i vjerske teme. Pesnik je umro 1834. u Londonu.

Glavna ideja romantičnog djela S. Coleridgea je ideja o glavnoj ulozi mašte u književnoj praksi. To je ono što je pesniku predstavljeno kao životvorna sila sposobna da modifikuje osećanja i slike, kao i da ujedini različito u celinu. Po riječima samog pjesnika, "mašta rekreira svijet".

S. Coleridge u svom književnom stvaralaštvu stvara uzorke romantično orijentisanih djela sa obilježjem karakterističnom za to vrijeme – kretanjem od fragmentiranog ka cjelini. Međutim, on to ne čini glatkim prijelazima, već skokovima, kroz poetsku fantaziju, nagađanje i književnu intuiciju. Takva djela, koja kao da imaju fragmentarnu strukturu, zasićena složenim simbolima i čudnim romantičnim slikama, uključuju: "Christabel", "Kubla Khan", "Stari mornar" itd.

Stari mornar je balada napisana u stilu srednjeg vijeka, koja jasno prati temu vjekovnog vjerskog problema – grijeha i njegovog pomirenja. Stari mornar strelicom ubija bijelog Albatrosa, koji je bio omiljeni tim i pratilac talismana, jer je donosio sreću na dugim putovanjima. Albatros u ovom djelu igra ulogu simbola dobrote, čistoće i čovjekoljublja. Ovim okrutnim činom, stari mornar osuđuje svoje prijatelje i saigrače na smrt. Brod počinje da pluta duž talasa beskrajnog okeana. Smrt i njen pratilac Život plove pored razbijenog broda u vazdušnom brodu.

Usta crvena, žuto zlato

Užasan pogled peče:

Bijela koža plaši

To je život posle smrti, duh noći,

Šta ledi srce...

Mornar doživljava nepodnošljive patnje ne toliko od žeđi, gladi i užarenog sunca, koliko od griža vlastite savjesti za ubijenom pticom. A za svoj izdajnički čin, za prezir interesa većine, kažnjen je bolnom samoćom:

Sama, sama, uvek sama

Jedan dan i noć.

Mornarske muke prestaju kada se divi ljepoti i veličini beskrajnog okeana, u ovom trenutku čarolija se raspršuje i brod stiže na kopno. Protagonista počinje da luta zemljom i priča svoju priču prolaznicima kao lekciju.

Jedan od književnih kritičara kasnije je napisao: „Novi tragični aspekti ljudskih sudbina, najavljeni slomom Francuske revolucije i jačanjem prozaičnog, trgovačkog carstva egoističkih buržoaskih „sloboda“. Tema kobnog razjedinjenosti, nemogućnosti komuniciranja s ljudima, neizbježne usamljenosti pojedinca, tog zastrašujućeg života i smrti koje se pokazalo za mnoge - to je Coleridge uspio pokazati u Starom mornaru i njegovom drugi radovi.

William Wordsworth

Vilijam Vordsvort - izuzetan engleski romantičarski pesnik, rođen je 7. aprila 1770. godine u Kokermautu i bio je drugo od petoro dece D. Vordsvorta. Nakon završene klasične engleske škole, odlazi obogaćen znanjem iz oblasti filologije, matematike i engleske poezije. Godine 1787. upisao je koledž na Univerzitetu u Kembridžu, gde je studirao englesku književnost i italijanski jezik.

Kasnije je mnogo putovao po Njemačkoj, Francuskoj i Švicarskoj, stičući nove utiske o Francuskoj revoluciji i obogaćujući svoje znanje stranih jezika. Na putovanjima ga prati sestra Doroteja. 1802. ženi se Mary Hudchinson. Prima bogatstvo u iznosu od 8000 funti, preostalo od nasljednika poslodavca njegovog oca, koji je za života odbio da plati dug Williamovom ocu. Od 1815. godine, kada su završeni Napoleonovi ratovi, Vilijam je nekoliko puta putovao po Evropi, u pratnji supruge i petoro dece.

Poslednjih 20 godina pesnikovog života zasjenila je bolest njegove voljene sestre i smrt njegove jedine voljene kćeri (1847). W. Wordsworth je umro na Redel Mountu 23. aprila 1850. godine.

W. Wordsworth je u svom radu uvijek nastojao da jednostavne stvari predstavi u običnom svjetlu, što ga je upadljivo razlikovalo od S. Coleridgea, koji je svoja djela prožeo fantazijom i misticizmom. Njegove lirske balade, posebno njihovo drugo izdanje, kasnije su postale manifest cjelokupnog engleskog romantizma devetnaestog stoljeća.

W. Wordsworth je pisao o potpuno novoj temi, koju ranije niko od kreativaca ni u jednom smjeru nije prepoznao, jer je smatrana niskom, neestetskom i nedostojnom pera pisca. Napravivši revoluciju u engleskoj književnosti, u središte svog rada stavio je misli, osjećaje i sudbinu seljaka, jer su samo oni, po njegovom mišljenju, predstavljali društvenu vrijednost - moralnu i estetsku.

W. Wordsworth je bio svojevrsni revolucionar u književnosti, njegov slogan je bio: "Poezija za svakoga - dakle, njen jezik treba da bude dostupan ljudima svih klasa." Pobunio se protiv uobičajene poezije klasicista, aktivno se suprotstavljajući uslovnoj podjeli književnih žanrova na više i niže, a kritizirao je i salonske pjesnike koji su pokušavali, koristeći pravila visokog stila, ograničiti opseg poezije na krug "nekolicina odabranih". Wordsworthov cilj je bio potpuno napustiti opis života visokog društva dama i gospode i pristupiti priči o životu običnih ljudi koji žive i rade u jedinstvu s prirodom iz generacije u generaciju. Da bi se ova ideja oživjela, bilo je potrebno stvoriti novu metodu, komponovati nove estetske principe žanrovske književnosti i koristiti potpuno drugačija stilska i jezička sredstva. Evo citata iz njegovih memoara: „Pjesnici ne pišu samo za pjesnike, već i za ljude*. „Postavio sam sebi cilj... da primenim jezik koji pripada svim ljudima *. U svojim besmrtnim djelima W. Wordsworth crta obične, sasvim zemaljske i stvarne slike za čitatelje, trudi se da ne koristi složene metafore kako bi pojednostavio svoj rad i učinio ga dostupnim javnosti. U svojim pjesmama sve više idealizira patrijarhalnost seoskog života, uživa u religioznosti i miru seljaka. Iako, s druge strane, ima čitav ciklus pjesama u kojima opisuje propadanje i uništenje patrijarhata, što je veoma cijenio, odumiranje seljačke imovine u rukama krupnih zemljoposjednika i feudalaca. Opisuje svu tugu zbog propasti seljačkih porodica, osuđenih na siromaštvo i skitnicu u velikim gradovima.

Ako uporedimo poeziju W. Wordswortha sa djelima njegovih prethodnika - klasicista i sentimentalista, onda možemo reći da je Wordsworth uspio u usta svojih junaka - farmera, ribara, vojnika, mornara, radnika - staviti priče o svojim nevolje, lutanja i lutanja tako jednostavna, svojstvena samo njihovom narodnom jeziku. Sve ove priče su ispričane jednostavno i prirodno, a istovremeno prenose svu dubinu iskustava i istinskih osjećaja ovih jednostavnih ljudi. Prije Wordswortha, u tome je uspio samo C. L. Berne. U Wordsworthovim baladama vidljivi su duboki tekstovi, istančan osjećaj za prirodu, on koristi jednostavne i razumljive poetske forme da izrazi svoje ideje. Na primjer, u baladi "Snovi jadne Suzane" govori se o djevojci koja je iz rodnog sela došla u London. Veliki grad je uplaši, ispuni je užasom i čežnjom za rodnim krajem, kad odjednom začuje pesmu drozda. Ovaj poznati zvuk je dovodi u stanje potpune sreće i vraća u djetinjstvo, vidi svoj dom, baštu okićenu cvijećem, potok, vodene livade i pašnjake. Međutim, vizija ponovo nestaje i ona se ponovo nalazi na londonskoj ulici među istim tipom sivih kuća, čekajući je samo „torbu sa štapom, i bakreni krst, i prosjačenje, i štrajk glađu*. Upravo u ovoj pjesmi otkriva se sav Wordsworthov talent da samo uz pomoć mašte predstavi najobičniji fenomen u obliku magičnih slika. Ovo je dostupno apsolutno svima, ali ne mogu svi to postići bez pomoći poezije.

Wordsworth žali zbog sudbine seljaka, što se uništava čitav društveni sloj, slobodni mali posjednici-farmeri, koji su autoru tako dragi sa svojim patrijarhalnim običajima i tradicijom. Romantizam Wordswortha je u tome što on ne razumije nepovratnost procesa uništenja i nestanka malih vlasnika pod prijetnjom industrijske revolucije. Iskreno ne razumije uzaludnost svojih pokušaja da utiče na savjest i razboritost industrijalaca i vlade. Uostalom, on je više puta slao mnoga pisma moćnicima ovoga svijeta, u kojima je tražio da se ne grade željeznice na mjestu sela i da se ne osnivaju fabrike u jezerskom kraju.

Pjesnik svim svojim radom pokušava čitateljima prenijeti neshvatljivost i ljepotu svijeta oko sebe. Na primjer, u pjesmi "Kukavica" govori o svom susretu sa šumskom pticom, dajući ovoj običnoj prilici određenu misteriju i misteriju:

misterija za mene...

O misteriozno ptico!

svijet okolo,

u kojoj živimo

Iznenada mi se čini vizija.

To je vaš magični dom.

Prijevod S. Ya. Marshaka

Pjesnici romantičari su oduvijek vjerovali da su djeca osjetljivija na suptilni svijet, da osjećaju povezanost sa onostranim silama. To je dobro izraženo u pjesmi „Nas sedmorica“, gdje prosta seljanka od osam godina, na pitanje putnika koliko braće i sestara ima, odgovara „nas je sedam“, ne videći mrtve brata i sestru. kao nepovratno izgubljen od nje.

Godine 1799. W. Wordsworth je stvorio ciklus pjesama "Lucy", koji je uključivao tri pjesme: "Strasna ljubav", "Ona se skrivala u šumama" i "Bio sam dugo u stranoj zemlji". U romantičnoj formi, pjesnik pokušava da nam dočara proces razumijevanja smrti vlastitih mladalačkih snova, inspirisanih prethodnim prosvjetiteljskim vremenom, koji govori o harmoniji i sreći u cijelom svijetu. Svoje snove i nade utjelovljuje u čistom i svijetlom liku djevojčice Lucy, čija smrt nam pokazuje koliko su autorovi savremenici postali usamljeni i kako pate od svoje razjedinjenosti, ne mogući da je prevaziđu.

Zaboravljam, pomislih u snu,

Šta je sa godinama trčanja

Iznad onog koji mi je najdraži,

Od sada nema struje.

Ona je u kolevci groba

Zauvijek suđeno

Sa planinama, morem i travom

Okrenite se zajedno.

Prijevod S. Ya. Marshaka

Lirska djela W. Wordswortha postala su glavna pozornica u književnoj borbi za novi pravac u umjetnosti. Njegov rad bio je visoko cijenjen širom Evrope i u Rusiji od strane istaknutih autora kao što su W. Scott, P. B. Shelley.

„U zreloj književnosti dolazi vrijeme kada se umovi, dosadni monotonim umjetničkim djelima, ograničenim krugom dogovorenog, odabranog jezika, okreću svježoj narodnoj fikciji i čudnom narodnom jeziku, u prvi mah prezrivom.

Tako su sada Vordsvort, Kolridž odneli mišljenja mnogih... Dela engleskih pesnika... puna su dubokih osećanja i poetskih misli, izraženih jezikom poštenog običana.

A. S. Puškin je visoko cijenio lirski rad W. Wordswortha i rekao da * daleko od sujetnog svijeta, on crta ideal prirode.

V. Vordsvort je tokom svog života pisao autobiografsku pesmu "Preludij", čiji je nacrt završen davne 1804. godine. Redovno ju je prepisivao, dopunjavajući je novim detaljima i zapletima. Međutim, objavljena je tek nakon pesnikove smrti 1850. Glavni junak pesme je pre uopštena lirska slika, romantičar koji na početku svog života čvrsto veruje u svetlu budućnost revolucije, a zatim gubi vjeru.

W. Wordsworth je odigrao važnu ulogu u razvoju engleskog i američkog romantizma. Postavio je teoriju o moralnoj odgovornosti svih pisaca prema narodu, prema ljudima koji čitaju njihova djela, smatrajući da su pjesnici i pisci učitelji, mentori, zakonodavci društvenih normi i poredaka. U tome je vidio društvenu moć umjetnosti.