Pojam sadržaja i forme književnosti. radovi i njihovi odnosi.
Sadržaj- ovo je značenje djela, oličeno u posebnom, figurativnom obliku. Proučavanje različitih aspekata sadržaja vodi od površnih, površnih sudova o materijalu, omiljeni pisac, do pravilnog razumijevanja pisčevih ideja, raspoloženja i pogleda na svijet izraženih u djelu. U sadržaju književno djelo Postoje tri strane: tema (predmet, odnosno skup tema), problem (problematika, odnosno skup problema) i autorski stav.
Forma je način otkrivanja sadržaja književnih djela. Sadržaj djela je uvijek na neki način formaliziran; bez forme ne mogu postojati svi elementi sadržaja.
Književna i umjetnička forma je složena i višestruka pojava. Analiza forme uključuje proučavanje tri glavna aspekta književnog djela: figurativnosti subjekta, kompozicije i govorne strukture djela.
Predmetna reprezentacija – prva komponenta forme – su sve životne pojave koje je pisac prikazao. Raspon ovih pojava može biti izuzetno širok: događaji koji su se stvarno dogodili u životu i izmišljeni, odnosi među ljudima, učesnici događaja sa svojim biografijama, materijalni svijet.
Kompozicija je druga komponenta forme. Analiza kompozicije uključuje proučavanje odnosa između svih aspekata forme. Kompozicija je ta koja razjašnjava namjeru pisca, „plan“ koji je implementiran u djelo.
Specifičnost književnosti kao umjetničke forme očituje se u trećoj komponenti forme - govornoj strukturi djela. Materijal verbalnog stvaralaštva je jezik. Jezik je kao analog boja slikara, zvukova muzičara, bronze vajara ili bilo kojeg materijala od kojeg ljudi stvaraju umjetnička djela. Oblik književnog djela razlikuje književnost od svih drugih vidova govorne djelatnosti: informativne poruke, novinarskog ili naučnog članka, sažetka, izvještaja itd. O čoveku i svetu oko njega može se reći različite stvari; pisac o njemu govori tako da, čak i ponavljajući se, ponavljajući nekog od svojih prethodnika ili savremenika, ostaje jedinstven i neponovljiv. Uostalom, misli i osjećaji koje je pisac iskazao u svom djelu neodvojivi su od nove umjetničke forme koju je stvorio, samo za njega.
Tema, ideja, problem osvijetljen. radi. Vječne teme. Kulturno-istorijski aspekt tema.
Umjetničko djelo je sistem u čijem središtu je ideološki i tematski sadržaj. Predmet tekst (iz starogrčke teme - „ono što je dato je osnova“) je koncept koji ukazuje na koju stranu života autor obraća pažnju u svom radu, tj. predmet slike. Da biste formulirali temu, morate odgovoriti na pitanje: „O čemu je ovo djelo?“ Vrlo često se tema djela ogleda u njegovom naslovu.
Za razliku od teme, problem nije nominacija bilo kakvog fenomena života, već formulacija kontradikcije povezane s ovim fenomenom života. Drugim riječima, problem je pitanje na koje autor pokušava odgovoriti u svom radu, aspekt u kojem se tema razmatra. Na primjer, u predstavi “Jao od pameti” postavlja se problem inteligencije i sreće.
Ideja(od grčke riječi "ideja" - ono što je vidljivo) - glavna ideja književnog djela, autorova težnja da otkrije temu, odgovor na pitanja postavljena u tekstu - drugim riječima, o čemu se radi je napisano za. M.E. Saltykov-Shchedrin je ideju nazvao dušom djela. Ideja je uvijek subjektivna (jer nosi otisak autorove ličnosti, njegovih estetskih i etičkih stavova, simpatija i nesklonosti) i figurativna (tj. izražena je ne na racionalan način, već kroz slike, prožima čitavo djelo). Ideja nije izložena eksplicitno, odnosno eksplicitno, u književnom tekstu; Da bismo ga vidjeli i razumjeli, potrebno je detaljno i duboko analizirati tekst. Ako je književno djelo stvorio veliki majstor, onda će se odlikovati bogatstvom ideološkog sadržaja.
Dakle, tema, problem i ideja su elementarne komponente tri različita, iako međusobno povezana nivoa umjetničkog sadržaja književnog djela. Prvi - predmetno-tematski sadržaj rada - čini njegov građevni materijal; druga – problematika – organizira ovaj uglavnom još uvijek “sirov” materijal u jedinstvenu umjetničko-estetičku strukturu cjeline; treći - idejni i estetski koncept - upotpunjuje ovo umetnički organizovano jedinstvo sistemom autorovih zaključaka i ocena ideološke prirode.
Prikazujući životne pojave u svom radu, autor izražava svoj stav prema subjektu slike različite vrstepatos (od grčkog pathos - inspiracija, strast, patnja), ili vrste autorskih prava emocionalnost : junaštvo, romansa, tragedija, komedija itd. Herojski patos sastoji se u afirmaciji veličine podviga pojedinca ili grupe ljudi. Na primjer, u odama M.V. Lomonosov, pjesma A.S. Puškinova "Poltava" stvorila je sliku Petra I, okruženog herojskom aurom. Tragični patos povezana sa prikazom akutnih unutrašnjih kontradikcija i borbi koje se javljaju u svijesti i duši osobe. Trag. patos dolazi do izražaja u Lermontovoj pesmi „Mciri“: čitalac je svedok duboke kontradikcije između romantičnog. žeđ za slobodom, Mtsyrijeva težnja ka „čudesnom svijetu tjeskobe i bitaka“ i nemogućnost da pronađe put u ovaj svijet, svijest o svojoj slabosti i propasti. Vrste comic - satira, sarkazam, ironija, humor. Humor(od engleskog humor - humor, dispozicija, raspoloženje) - ovo posebna vrsta strip, u kojem autor kombinuje strip. prikaz predmeta ili pojave sa unutrašnjom ozbiljnošću. Vrste comic su takođe ironija I sarkazam. Ironija je oblik komedije koji sugerira superiornost ili snishodljivost, skepticizam ili podsmijeh. Sarkazam- ovo je najviši stepen ironije, presuda koja sadrži zajedljivo, zajedljivo ismijavanje prikazane osobe. Sentimentalni patos. Sentimentalnost u doslovnom prijevodu sa francuskog znači osjetljivost. To je emocionalna nježnost uzrokovana sviješću o moralnim vrlinama u likovima ljudi koji su socijalno poniženi ili povezani sa nemoralnom privilegovanom sredinom. U lit. Sentimentalnost u delima ima ideološki afirmišuću orijentaciju. Romantično patos- porast romantične samosvijesti uzrokovan je težnjom ka idealu građanske slobode. Ovo je entuzijastično stanje duha uzrokovano željom za uzvišenim idealom. Romantični junak je uvek tragičan, ne prihvata stvarnost, u sukobu je sa samim sobom, buntovnik je i žrtva.
KATARZA(od grčkog - pročišćenje, razjašnjenje, oslobađanje duše od bolnog i nepotrebnog, a tijela od štetnih supstanci) - termin koji je Aristotel uveo u "Poetici", povezan s njegovom doktrinom tragedije i označava mentalno oslobađanje gledatelja , koji, saosećajući sa događajima koji se odvijaju u tragediji, oseća saosećanje prema likovima drame, istinski strah za njihovu sudbinu. Ovo uzbuđenje dovodi gledaoca do katarze, odnosno čisti njegovu dušu, uzdiže ga iznad okolne stvarnosti i na kraju ima duboko vaspitno dejstvo na njega.
Kompozicija lit. djela i njenih elemenata.
Kompozicija - konstrukcija umjetničkog djela, određena njegovim sadržajem, karakterom i svrhom i umnogome određuje njegovu percepciju. Kompozicija je najvažnija, organizaciona komponenta umjetničke forme, koja djelu daje jedinstvo i cjelovitost, podređujući njegove elemente jedni drugima i cjelini. Kompozicija organizuje cjelokupnu umjetničku formu teksta i djeluje na svim nivoima: figurativni sistem, sistem likova, umjetnički govor, fabula i sukob, vanspletni elementi.
Na tome se zasniva kompozicija književnog djela najvažnija kategorija tekst kao povezanost.
Vrste kompozicije.
1.Prsten 2.Ogledalo 3.Linearno 4.Zadano 5.Flashback 6.Besplatno 7.Otvoreno, itd.
Vrste kompozicije.
1. Jednostavna (linearna). 2. Kompleksni (transformacioni).
Kompozicija obuhvata raspored likova, njihov sistem (u epskim i dramskim delima); redosled izvještavanja o događajima u radnji (kompozicija parcele); izmjena sižejnih i vanzapletnih komponenti pripovijedanja, promjena tehnika pripovijedanja u epskim djelima (autorski govor, pripovijedanje u prvom licu, dijalozi i monolozi likova, razne vrste opisi: pejzaži, portreti, enterijeri), kao i odnos poglavlja, delova, strofa, govora.
Elementi kompozicije književnog djela obuhvataju epigrafe, posvete, prologe, epiloge, dijelove, poglavlja, činove, pojave, scene, predgovore i pogovore „izdavača“ (izvanzapletne slike nastale autorovom maštom), dijaloge, monologe. , epizode, umetnute priče i epizode, pisma, pjesme; svi umjetnički opisi - portreti, pejzaži, interijeri - također su kompozicioni elementi.
Književne forme
Književne forme- grupe književnih djela ujedinjenih određenim formalnim i samo formalnim svojstvima (za razliku od književnih žanrova, čija se identifikacija zasniva na kombinaciji formalnih i značajne karakteristike). Granica između oblika i žanrova je propusna i istorijski promjenjiva: na primjer, sonet, koji je u ranim fazama svog postojanja gravitirao žanrovskoj prirodi (tj. prilično specifičnom rasponu tema i slika), do 20. stoljeća je zadržao samo neki elementi njegove formalne strukture (14 poetskih stihova sa određenim strofičkim uzorkom), dok monostika, u početku okarakterisana jednim formalnim obeležjem (jednoredna pesma), u delu Vladimira Višnjevskog dobija svojstva autorskog žanra. Sporovi između pristalica formalnog i žanrovskog shvatanja haikua pratili su ovu vrstu pesničke minijature kroz istoriju njenog postojanja u zapadnoj književnoj tradiciji.
Zbog veće konvencionalnosti i kanonizacije forme u poeziji, formalno grupisanje je lakše nego u prozi. Istovremeno, možemo govoriti o književnim oblicima u dramaturgiji (npr. jednočinke za razliku od višečinki ili monodrame za razliku od drama sa veliki iznos karaktera). TO književne forme treba uključiti i takav fenomen kao što je palindrom (u slučajevima kada mi pričamo o tome o autorskom umjetničkom djelu, a ne o zasebnoj palindromskoj riječi koja postoji u jeziku), budući da palindromski tekst može biti i poetski i prozaičan.
Wikimedia fondacija. 2010.
8.2. Kompozicija i radnja
8.3. Umetnički jezik
Poetika je jedna od drevni termini studije književnosti. Grčka roietike - vještina stvaranja, tehnika kreativnosti. U antici se poezija smatrala naukom fantastike. Tako su poetiku shvatali Aristotel ("Poetika") i Horacije ("Pizou"). U doba srednjeg veka, renesanse i klasicizma, poezija se koristila za razumevanje odlika forme umetničkih dela (Skaliger - "Poetika", N. Boileau - "Poetska umjetnost"). U XIX-XX vijeku. Poetika se smatrala onim dijelom književne kritike koji proučava kompoziciju, jezik i versifikaciju. Postoje pokušaji da se poetika poistoveti sa stilistikom. Pojavljuju se radovi o poetici vrsta, žanrova, trendova, tokova.
IN moderna književna kritika Postoje mnoge definicije poetike. Analizirajući neke od njih, G. Klochek navodi sljedeća značenja ovog pojma:
1) umjetnost;
2) sistem kreativnih principa;
3) umetnička forma;
4) doslednost, integritet;
5) veština pisca.
Poetika se ne može poistovetiti sa teorijom književnosti, ona je samo jedna od grana književne kritike.
Postoje normativna, deskriptivna, istorijska, funkcionalna i opšta poetika. By normativne poetike je N. Boileau (“Poetska umjetnost”).Osnova deskriptivne poetike je komparativna studija razne literature. Istorijska poetika istražuje evoluciju tipova, žanrova i umetničkim sredstvima, koristiti komparativni istorijski princip. Osnivač istorijske poetike bio je A. Veselovski, koji je njenu temu definisao na sledeći način: „Evolucija pesničke svesti i njene forme“. Funkcionalna poetika proučava djelo kao funkciju ili sistem, dok opća poetika određuje osnovne zakone umjetnosti.
Šta je obuhvaćeno predmetom poezije? Detaljan odgovor na ovo pitanje dao je V. Vinogradov: „Pitanje o motivima... i zapletima, o njihovim izvorima i oblicima kalemljenja, o njihovim strukturnim varijacijama, o različitim tehnikama i principima razvoja ili razvoja zapleta, o zakonima formiranja zapleta, o umetničko vreme kao kategorija konstrukcije i kretanja događaja u književnim delima, o kompoziciji kao sistemu sklapanja, interakcije, pokreta objedinjavanja jezičkih, funkcionalno-stilskih i idejno-tematskih planova književnog dela, o pitanju sredstava i tehnika radnje. -dinamičan i sopstveni karakteristike govora likovima u raznim žanrovima i vrstama književnosti, o žanrovskim strukturnim razlikama u odnosima i vezama monološkog i dijaloškog govora u različite ere književni razvoj i u razne vrste verbalne i umjetničke strukture, o utjecaju ideološke namjere i tematski plan radi o njegovoj stilskoj jezičkoj strukturi, o povezanosti javnog i figurativno-narativnog aspekta kompozicije književnih djela."
Opseg pitanja koje poetika proučava pomaže u određivanju naslova knjiga, članaka, dijelova monografija: „Poetika starogrčke književnosti“, „Poetika metafore“, „Poetika umetnički prostor“, “Poetika umjetničkog vremena”, “Poetika žanra”, “Poetika stila”, “Poetika imena”, “Poetika Borisa Olijnika”.
Možemo govoriti o poetici kretanja, pravca, epoha, nacionalne književnosti, književnost određenog regiona.
Dugo je u našoj književnoj kritici dominirala povećana pažnja prema društvenom značaju i društvenom aspektu funkcionisanja umjetničkog djela. IN poslednjih decenija Uočavamo duboko interesovanje književnika za pitanja poetike.
Jedinstvo forme i sadržaja u književnosti
IN teorijske poetike pojmovni par forma i sadržaj poznat je još od antike. Aristotel u svojoj Poetici pravi razliku između subjekta oponašanja i sredstava oponašanja. Predstavnici formalna škola smatrao da je koncept „sadržaja“ u književnoj kritici suvišan. A forma se mora porediti sa životnim materijalom, koji je umetnički neutralan. Y. Lotman predlaže da se pojmovi “sadržaj” i “forma” zamijene terminima “struktura” i “ideja”. Termini "forma" i "sadržaj" koriste se u različitim oblastima znanja.
Forma i sadržaj su dijalektičko jedinstvo. A. Tkačenko koristi izraze „zmistoformi“ i „formozmisti“ da bi naglasio vezu između sadržaja i forme. Hegel je pisao o povezanosti ovih pojmova: „Sadržaj nije ništa drugo do prelazak forme u sadržaj, a forma nije ništa drugo do prelazak sadržaja u formu. Hegel i V. Belinski, pored pojma „sadržaj“, koriste i termin „ideja“. Platon je identificirao ideju i formu.
pogled čitanja
Razumijemo pojmove “forme” i “sadržaja” književnog djela. Šta je to? Da li jedno proizlazi iz drugog i mogu li postojati jedno bez drugog?
U teoriji književnosti termini "forma i sadržaj" koriste se još od vremena starih Grka. U isto vrijeme, "forma" i "sadržaj" kako se primjenjuju na književnih tekstova je više puta osporavan. Formalisti su bili uvjereni da je pojam “sadržaja” nepotreban za književnost, a “forma” mora biti u korelaciji sa neutralnim umjetničkim životnim materijalom. Yu.M. Lotman je predložio zamjenu tradicionalnih i, kako je vjerovao, jednostranih “dualističkih” pojmova “monističkim” terminima “struktura i ideja”. U istoj „strukturalističkoj“ eri u književnu kritiku došle su riječi „znak i značenje“, a kasnije – „tekst i značenje“.
Bez obzira na sve, forma i sadržaj nastavljaju da žive, iako se često stavljaju pod ironične navodnike i predvode rečima „tzv. R. Welleck i O. Warren su napisali da se uobičajena podjela djela „na sadržaj i formu“ smatra „konfuznom analizom i potrebnom eliminacijom“; ali kasnije, okrećući se stilskim specifičnostima, autori su uočili potrebu da književni kritičar izoluje elemente dela i odvoji jedan od drugog „formu i sadržaj, izraz misli i stil“.
U književnoj kritici postoje i druge logične konstrukcije. AA. Potebnya karakterizira tri aspekta umjetničkih djela, a to su: spoljašnji oblik, unutrašnja forma, sadržaj (primijenjen na književnost: riječ, slika, ideja). R. Ingarden je identifikovao četiri sloja u kompoziciji književnog dela: 1) zvuk govora; 2) značenje reči; 3) nivo prikazanih objekata; 4) nivo tipova objekata, njihov slušni i vizuelni izgled, percipiran sa određene tačke gledišta. Višestepeni pristup ima svoje pristalice i u domaćoj nauci.
Njemački filozof N. Hartmann je tvrdio da su u strukturi djela neizbježno višeslojna, ali su „po načinu postojanja“ „nepokolebljivo dvoslojna“: njihov prvi plan je materijalno-čulna objektivnost (slikovni prikaz), pozadina je „duhovna sadržaja”.
Razmotrimo kompoziciju i strukturu književnog djela, uzimajući za osnovu tradicionalni koncepti formu i sadržaj.
Forma i sadržaj su filozofske kategorije koje nalaze primenu u različitim oblastima znanja. IN antičke filozofije forma je bila suprotstavljena materiji. Potonje se smatralo haotičnim, podložnim obradi, uslijed čega se pojavljuju uređeni objekti, a to su forme. Ispostavilo se da je značenje riječi "forma" blisko značenju riječi "suština", "ideja".
"Svaki pravi oblik", napisao je Avg. Schlegel, organski je, odnosno određen sadržajem umjetničkog djela. Jednom riječju, forma nije ništa drugo do puna vrijednost izgled je fizionomija svake stvari, izražajna i neiskrivljena nikakvim slučajnim znakovima, koja uistinu svjedoči o njenoj skrivenoj suštini.”
Drugim riječima, zaista umjetničko djelo isključuje mogućnost preregistracije, što bi bilo sadržajno neutralno. Izmenite Gogoljeve reči „Divan je Dnjepar po mirnom vremenu“: „Dnjepar je divan po mirnom vremenu“, i čar Gogoljevog pejzaža nestaje. Po Bloku, pjesnikova duhovna struktura je izražena u svemu, sve do znakova interpunkcije. A prema formulaciji brojnih naučnika s početka 20. veka. U umjetničkim djelima, smisleno ispunjena forma igra odlučujuću ulogu.
Ruska književna kritika kaže da umjetnička forma nema smisla bez korelacije sa sadržajem. Najvažniji princip umjetnička aktivnost: instalacija na jedinstvu sadržaja i forme u kreiranih radova. Jedinstvo forme i sadržaja čini djelo organski integralnim, kao da je živo biće, rođeno, a ne mehanički konstruirano.
Dakle, u umjetničkom djelu razlikuju se formalno-sadržajni i stvarno sadržajni principi. Kao dio forme koja nosi sadržaj, tri su strane koje su nužno prisutne u svakom književnom djelu. To je, prije svega, predmetno-vizuelni princip, oni fenomeni i činjenice koje se indiciraju pomoću riječi i zajedno čine svijet umjetničkog djela. Drugo, verbalno tkivo djela: umetnički govor, koji se često naziva " poetskog jezika", "stilovi", "tekst". I treće, to je korelacija i raspored u radu jedinica objektivnog i verbalnog „serijala“, odnosno kompozicije.
Identifikacija tri glavne strane u djelu seže do antičke retorike. Uočeno je da govornik treba: 1) pronaći materijal (tj. odabrati predmet koji će biti predstavljen i okarakterisan govorom); 2) nekako urediti (konstruisati) ovaj materijal; 3) prevesti u riječi koje će ostaviti pravi utisak na publiku.
Posebno mjesto u radu pripada sloju sadržaja. S pravom se može opisati ne kao druga (četvrta) strana djela, već kao njegova suština. Umjetnički sadržaj predstavlja jedinstvo objektivnog i subjektivnog principa. To je sveukupnost onoga što je autoru došlo izvana i što je od njega bilo poznato, a što je on iskazao i dolazi iz njegovih pogleda, intuicije, osobina.
Pojam “sadržaj” (umjetnički sadržaj) gotovo je sinonim za riječi “koncept” (ili “autorski koncept”), “ideja”, “značenje”, “posljednji semantički autoritet”. Umetnički sadržaj nije oličen u pojedinačnim rečima i frazama, već u celini teksta. Yu.M. Lotman: „Ideja nije sadržana ni u jednom, čak ni dobro odabranim citatima, već je izražena kroz umjetnička struktura. Istraživač koji to ne razumije i traži ideje u pojedinačnim citatima je kao osoba koja bi, saznavši da kuća ima plan, počela da ruši zidove u potrazi za mjestom na kojem je taj plan zazidan. Plan nije uzidan u zidove, već je implementiran u proporcijama objekta. Plan je ideja arhitekte, struktura zgrade je njegova realizacija.”
18. avgusta 2016Ilustracija za: Oblik i sadržaj književnog djela
Umjetničko djelo je unutrašnje jedinstvo sadržaj i formu. Sadržaj i forma su neraskidivo povezani koncepti. Što je sadržaj složeniji, to bi forma trebala biti bogatija. O raznovrsnosti sadržaja može se suditi i po umjetničkoj formi.
Kategorije “sadržaj” i “forma” razvijene su u njemačkoj klasičnoj estetici. Hegel je tvrdio da je „sadržaj umetnosti ideal, a njena forma čulno figurativno oličenje“61. U prožimanju "idealnog" i "imidža"
Hegel je uvidio stvaralačku specifičnost umjetnosti. Vodeći patos njegovog učenja je podređivanje svih detalja slike, a prije svega objektivnih, određenom duhovnom sadržaju. Integritet rada proizilazi iz kreativnog koncepta. Jedinstvo dela se shvata kao podređenost svih njegovih delova i detalja ideji: ono je unutrašnje, a ne spoljašnje.
Forma i sadržaj književnosti su „osnovni književnih pojmova, koji generalizuju ideje o spoljašnjim i unutrašnjim aspektima književnog dela i zasnivaju se na filozofskim kategorijama forme i sadržaja”62. U stvarnosti, oblik i sadržaj ne mogu se razdvojiti, jer forma nije ništa drugo do sadržaj u svom direktno percipiranom postojanju, a sadržaj nije ništa drugo do unutrašnje značenje obrazac koji mu je dat. U procesu analize sadržaja i forme književnog djela identifikuju se njegovi vanjski i unutrašnji aspekti koji su u organskom jedinstvu. Sadržaj i forma svojstveni su svakom fenomenu prirode i društva: svaki od njih ima vanjske, formalne elemente i unutrašnje, smislene.
Sadržaj i forma imaju složenu višestepenu strukturu. Na primjer, vanjska organizacija govora (stil, žanr, kompozicija, metar, ritam, intonacija, rima) djeluje kao oblik u odnosu na unutrašnje umetnički smisao. Zauzvrat, značenje govora je oblik zapleta, a zaplet je oblik koji utjelovljuje likove i okolnosti, a oni se pojavljuju kao oblik manifestacije umjetnička ideja, duboko holističko značenje djela. Forma je živo meso sadržaja.
Pojmovni par „sadržaj i forma” čvrsto je etablirao u teorijskoj poetici. Aristotel je također u svojoj “Poetici” razlikovao “šta” (predmet slike) i “kako” (sredstvo slike). Forma i sadržaj su filozofske kategorije. „Oblik nazivam suštinom bića svake stvari“, napisao je Aristotel.
Beletristika je skup književnih djela, od kojih je svako samostalna cjelina.
Šta je jedinstvo književnog dela? Djelo postoji kao poseban tekst koji ima granice, kao da je zatvoren u okvir: početak (obično naslov) i kraj. Umjetničko djelo ima i drugi okvir, jer funkcionira kao estetski objekt, kao „cjelina“ fikcija. Čitanje teksta stvara slike i ideje o objektima u njihovom integritetu u umu čitaoca.
Djelo je takoreći zatvoreno u dvostruki okvir: kao uvjetni svijet koji je stvorio autor, odvojen od primarne stvarnosti, i kao tekst, odvojen od drugih tekstova. Ne smijemo zaboraviti na igrivu prirodu umjetnosti, jer u istim okvirima pisac stvara i čitalac percipira djelo. Ovo je ontologija umjetničkog djela.
Postoji još jedan pristup jedinstvu djela - aksiološki, u kojem se postavljaju pitanja da li je bilo moguće uskladiti dijelove i cjelinu, motivirati ovaj ili onaj detalj, jer što je kompozicija složenija umetnička celina (višelinijska fabula, razgranati sistem likova, promena vremena i mesta radnje), što je zadatak koji je pred piscem teži64.
Jedinstvo dela jedan je od problematičnih problema u istoriji estetske misli. Takođe u antičke književnosti zahtjevi za razne umetničkih žanrova estetika klasicizma bila je normativna. Zanimljivo (i logično) je preklapanje tekstova “poetičara” Horacea i Boileaua, na šta L.V. skreće pažnju u svom članku. Chernets.
književno djelo predstavlja cjelovitu sliku života (u epskom i dramska djela) ili bilo kakvo holističko iskustvo (in lirska djela). Svako umjetničko djelo, prema V.G. Belinski, „ovo je holistički, samostalan svijet“. D.S. Merežkovski je visoko hvalio Tolstojev roman Ana Karenjina, tvrdeći da je „Ana Karenjina kao celovita umetnička celina najsavršenije delo L. Tolstoja. U Ratu i miru je možda želeo više, ali to nije postigao: a videli smo da jedan od glavnih likova, Napoleon, uopšte nije uspeo. U Ani Karenjinoj je sve, ili skoro sve, bilo uspešno; ovde i samo ovde je umetnički genij L. Tolstoja dosegao svoje najviša tačka, do potpune samokontrole, do konačnog balansa između plana i izvršenja. Ako je ikada bio jači, onda, u svakom slučaju, nikada nije bio savršeniji, ni prije ni poslije.”69
Integralno jedinstvo umjetničkog djela određeno je jednom autorskom namjerom i pojavljuje se u svoj složenosti prikazanih događaja, likova i misli. Pravo umjetničko djelo predstavlja unikat svet umetnosti sa svojim sadržajem i sa formom koja izražava ovaj sadržaj. Objektivirano u tekstu umetnička stvarnost- ovo je obrazac.
Neraskidiva veza između sadržaja i umetnička forma- ovo je kriterijum (starogrčki kgkegyup - znak, pokazatelj) umetničkog dela. Ovo jedinstvo je određeno društvenim i estetskim integritetom književnog djela.
Hegel je o jedinstvu sadržaja i forme pisao: „Umjetničko djelo kojem nedostaje odgovarajuća forma upravo je razlog zašto ono nije pravo, odnosno pravo umjetničko djelo, a umjetniku kao takvom služi kao loš izgovor ako kažu da su po svom sadržaju djela dobra (ili čak superiorna), ali im nedostaje odgovarajuća forma. Predstavljaju samo ona umjetnička djela u kojima su sadržaj i forma identični istinita djela umjetnost"70.
Jedini mogući oblik utjelovljenja životni sadržaj- riječ, a svaka riječ postaje umjetnički značajna kada počinje prenositi ne samo činjenične, već i konceptualne, podtekstualne informacije. Sve ove tri vrste informacija su komplikovane estetskim informacijama71.
Pojam umjetničke forme ne treba poistovjećivati s pojmom tehnike pisanja. „Šta je završiti lirsku pjesmu,<...>da formu dovedemo do njene moguće elegancije? Ovo vjerovatno nije ništa drugo do završetak i dovođenje do mogućeg ljudska priroda sopstvenu milost, ovo ili ono osećanje... Raditi pesmu za pesnika je isto što i raditi na svojoj duši”, napisao je Ya.I. Polonsky. U umjetničkom djelu može se pratiti opozicija: organizacija („napravljena“) i organska („rođena“). Prisjetimo se članka V. Mayakovskog "Kako napraviti poeziju?" i stihovi A. Ahmatove „Kad biste samo znali iz kakvog smeća raste poezija...”.
Razlika između sadržaja i forme je neophodna za početna faza proučavanje radova u fazi analize.
Analiza (grč. analiza - razlaganje, rasparčavanje) književna kritika - proučavanje delova i elemenata dela, kao i veza između njih.
Postoji mnogo metoda za analizu rada. Čini se da je teorijski najpouzdanija i univerzalnija analiza zasnovana na kategoriji „smislene forme” i identifikaciji funkcionalnosti forme u odnosu na sadržaj.
Rezultati analize se koriste za izgradnju sinteze, odnosno najpotpunijeg i najispravnijeg razumijevanja kako sadržajnog tako i formalnog umjetnička originalnost i njihovo jedinstvo. Književna sinteza u oblasti sadržaja opisuje se terminom „interpretacija“, u oblasti forme – terminom „stil“. Njihova interakcija omogućava sagledavanje djela kao estetskog fenomena72.
Svaki element forme ima svoje, specifično „značenje“. Formane je nešto nezavisno; forma je, u suštini, sadržaj. Opažajući formu, shvatamo sadržaj. A. Bushmin je pisao o poteškoćama naučne analize umjetnička slika u jedinstvu sadržaja i forme: „I još uvek nema drugog izlaza nego da se bavimo upravo analizom, „cepanjem” jedinstva u ime njegove naknadne sinteze”73.
Prilikom analize umjetničkog djela potrebno je ne zanemariti obje kategorije, već shvatiti njihov prelazak jedne u drugu, shvatiti sadržaj i formu kao pokretnu interakciju suprotnosti, ponekad razilazećih, ponekad približavajućih, sve do identiteta.