Pošaljite svoj dobar rad u bazu znanja je jednostavno. Koristite obrazac ispod
Studenti, postdiplomci, mladi naučnici koji koriste bazu znanja u svom studiranju i radu biće vam veoma zahvalni.
Hostirano na http://www.allbest.ru
Sažetak na temu:
Tradicije i inovacije u komediji D. I. Fonvizina "Podrast"
Ruska književnost 18. veka umnogome je odredila razvoj ruske književnosti u budućnosti, pripremila njen "zlatni" 19. vek. Ali, možda je od dramskih pisaca tog doba samo Denis Ivanovič Fonvizin uspio preživjeti svoje vrijeme. Njegova komedija "Podrast" s pravom je uvrštena u "zlatni fond" ruske dramaturgije i može se staviti u ravan sa sjajnim primjerima kao što su Gribojedov "Jao od pameti", Gogoljeva djela, dramaturgija Ostrovskog. Nastala pod dominacijom klasicizma na Ruska scena, nosila je u sebi inovativne karakteristike koje će pripremiti nastanak i uspostavljanje realizma u ruskom pozorištu.
Puškin je takođe identifikovao poseban značaj Fonvizina, koga je nazvao "hrabrim vladarom satire". Zaista, "Podrast" jeste satirična komedija, u kojoj je, prema Gogolju, pisac otkrio "rane i bolesti našeg društva, teške unutrašnje zloupotrebe, koje se nemilosrdnom snagom ironije razotkriva u zapanjujućim dokazima".
U smislu radnje i naslova, "Podrast" je predstava o tome kako je mladog plemića loše i netačno poučavao, odgajajući ga "podrasta". Problem obrazovanja je, kao što znate, centralni za ideje prosvjetiteljstva i klasicizma kao njegovog umjetničkog izraza. Ali Fonvizin je u velikoj meri proširio samu formulaciju ovog problema: ovde je reč o „obrazovanju“ u najširem smislu te reči. Mitrofan je na sceni isti onaj podrast o kome govori i naslov predstave - maloletna osoba, ali istorija njegovog odrastanja objašnjava odakle potiče. scary world Skotinjini i Prostakovi. To znači ne samo postavljanje problema obrazovanja, već sagledavanje okolnosti koje utiču na formiranje ličnosti, što odgovara zadacima realizma.
Naravno, takav zadatak nije se mogao riješiti samo klasicizmom, bilo je potrebno pronaći nove pristupe prikazivanju junaka. Otuda nastaje svojevrsna fuzija tradicionalnih i inovativnih elemenata u komediji.
Sasvim u skladu sa pravilima tri cjeline, radnja predstave odvija se na imanju gospođe Prostakove u roku od jednog dana i svi događaji su vezani u jedan čvor (jedinstvo mjesta, vremena i radnje). I u kompozicijskom smislu, pisac se prilično jasno drži tradicije: likovi su jasno podijeljeni na negativne, neprosvijećene i pozitivne, obrazovane, grupisane prilično simetrično: četiri po četiri. U centru grupe loši momci Gospođa Prostakova se nalazi - svi ostali likovi ove grupe nekako se vezuju za nju: „ženin muž“, „sestrin brat“, „mamin sin“. Na čelu pozitivnog kampa je Starodum, kojeg slušaju Pravdin, Milon i Sofija. Treba napomenuti da Fonvizin uvodi u sistem likove i niz maloljetnih osoba koje gravitiraju ili ka pozitivnom (Eremeevna. Trishkin, Tsifirkin) ili negativnom (Kuteikin, Vralman).
Fonvizin takođe naširoko koristi takvu tehniku klasicizma, koja pomaže u otkrivanju karaktera likova, kao npr. imena koja govore i prezimena: Prostakova, Starodum, Skotinin, Pravdin i dr. Zanimljivo je da se kasnije u Puškinovom "Eugene Onjeginu" među gostima koji su došli na Tatjanin imendan nalaze "Skotinjini, sedokosi par", koji se odlikuju istom plodnošću kao i Fonvizinovi.
U duhu klasicizma, Fonvizin crta i svog omiljenog junaka, Staroduma, kao junaka rasuđivanja koji izražava autorsko gledište. Sam Fonvizin je polagao velike nade u ispravljanje poroka društva na prosvjetljenje plemstva, a njegov junak govori u istom duhu:
„Pa, šta može izaći od Mitrofanuške za otadžbinu, za koju neuki roditelji takođe plaćaju neukim učiteljima? Koliko plemenitih očeva koji moralno obrazovanje povjeravaju svog sina svom kmetskom robu! Petnaest godina kasnije, umjesto jednog roba, izlaze dvojica: stari ujak i mladi gospodar. Štaviše, čak i sa stanovišta stila, Starodumov govor je blizak stilu autorovih članaka i pisama. Kako i dolikuje dobrom junaku u predstavama klasicizma. Starodum govori ispravan, knjiški jezik. Ali Fonvizin proširuje uski okvir klasicizma, uvodeći junaka i druge osobine ličnosti: aforizam, zasićenost arhaizmima.
Istu tehniku pisac koristi i u jeziku drugih likova, što postaje sredstvo njihove individualizacije i pomaže u otkrivanju socio-psihološke suštine.
Tako se, na primjer, svi individualni i tipični kvaliteti Prostakove ogledaju u njenom jeziku. Ona se grubo obraća kmetovima, koristeći pogrdni vokabular („pseća ćerka“, „zločesta krigla“, „zver“), a majčin nežni, brižni govor upućen je njenom sinu Mitrofanu („dragi“, „mili prijatelju“). Sa gostima Prostakova - sekularna dama („Preporučujem vas dragi gost”), a kada ponizno zariče, moleći za oprost, u njenom govoru se pojavljuju narodne fraze („ti si moja mila majko, oprosti mi“, „mač ne siječe krivu glavu“). podrast fonvizin inovacija
Općenito, treba napomenuti da iako se Fonvizinovi junaci, kako se zahtijeva u klasicizmu, ne razvijaju, već u živom tkivu djela, njihovi likovi često dobijaju dvosmislenost neuobičajenu za dramaturgiju klasicizma - ovo eksplicitan potez ka realizmu. Dakle, ako su slike Skotinina, Vralmana, Kugeikina izoštrene do karikature, onda se slike Prostakove i Eremeevne odlikuju velikom unutrašnjom složenošću. Prostakova, zlobna, okrutna vlasnica kmetova, ispada ujedno i ljubazna, brižna majka, koja u finalu, odbačena od vlastitog sina, izgleda zaista nesrećna i čak izaziva naše simpatije.
I na kraju, inovacija "Podrasta" se manifestovala u činjenici da, uz održavanje jedne linije razvoja intrige (nekoliko kandidata se bori za Sofijinu ruku i srce: Milon, koji je iskreno voli i voljen od nje, kao kao i Skotinjina i Mitrofana, koji su saznali za bogat miraz, odnosno njegovu majku, pokušavajući da priredi sreću svog sina), Fonvizin u predstavu uključuje nekoliko međusobno povezanih problema. Glavni su problemi kmetstva, obrazovanja i forme državna vlast koji su u komediji, kao iu stvarnosti, međusobno zavisni. Autor postavlja i pitanja o postojanom obavljanju "pozicije" svakog građanina, o prirodi porodičnim odnosima, o obrazovanju plemstva i dr.
Hostirano na www.allbest.
...Slični dokumenti
opšte karakteristike, definišući karakteristike tradicije i inovativnosti u sistemu D.I. Fonvizin "Podrast". Analiza i značaj slika svakodnevnih heroja, uzimajući u obzir metode njihovog stvaranja: Prostakov, Skotinin, Mitrofan i drugi manji.
seminarski rad, dodan 04.05.2010
"Podrast" kao prva ruska društveno-politička komedija. satiričnu sliku svijet Prostakova i Skotinina u Fonvizinovoj komediji "Podrast". Slike Prostakova i Tarasa Skotinjina. Karakteristike slike Mitrofanuške u Fonvizinovoj komediji.
sažetak, dodan 28.05.2010
Biografija i kreativna aktivnost veliki ruski pisac Denis Ivanovič Fonvizin. Istorija nastanka remek-dela komedije 18. veka "Podrast", u kojoj autor otkriva probleme moralnog propadanja plemstva i probleme obrazovanja.
kreativni rad, dodano 28.09.2011
Istorija stvaranja komedije Fonvizin "Podrast". Razmatranje scene sa krojačem Trishkom. Upoznavanje sa unutrašnje kvalitete, potrebe i želje glavnih likova. Problem obrazovanja pravog građanina; traganje za onim najvrednijim u društvu i čovjeku.
prezentacija, dodano 28.03.2014
Životni i stvaralački put autora komedije D.I. Fonvizin. Počni kreativan način kao pesnik. Analiza basni Fonvizina i komedije "Podrast". Najveći predstavnik ruskog sentimentalizma N.M. Karamzin i njegovi najbolja priča"Jadna Lisa".
test, dodano 03.10.2009
Osvrt na rad Fonvizina - autora oštrih satiričnih i publicističkih djela usmjerenih protiv autokratsko-kmetske politike Katarine II. Analiza komedije "Brigadir" koja je postavila pitanje potrebe revizije obrazovnog sistema.
test, dodano 31.03.2010
Rusko remek-delo dramaturgija XVIII vijeka, koji otkriva problem moralnog propadanja plemstva i problem obrazovanja. Fonvizin nam kaže: vaspitava, pre svega, porodicu. Djeca od roditelja nasljeđuju ne samo gene, već i ideale, navike,
esej, dodan 17.12.2004
Analiza upotrebe sistema vlastitih imena kod autora umjetničkih djela. Uloga izgovorenih prezimena u stilskoj slici umetničko delo. Govorna imena u djelu A.S. Griboedova, D.I. Fonvizina, N.V. Gogol, A.N. Ostrovsky.
sažetak, dodan 30.07.2010
O pristupima komediji "Državni inspektor": porodična predstava "Brak". Estetika i poetika komedije N.V. Gogoljev "Inspektor". Istorija stvaranja, inovacija, razvoj sukoba i glavni motivi. Tuča oko komedije "Državni inspektor". Gogolja o značenju pozorišta i komedije.
seminarski rad, dodan 25.07.2012
Komični ugao u estetici prosvjetiteljstva i u ruskoj književnosti 18. stoljeća. Kontroverza N.I. Novikov sa Katarinom II o postavljanju satire, Ruskinje u svojim časopisima kroz prizmu stripa. Ženski običaji i likovi u komedijama D.I. Fonvizin.
Sažetak: Slike svakodnevnih heroja u D.I. Fonvizin "Podrast"
Uvod
"Podrast" - centralno djelo D.I. Fonvizin, vrhunac ruske dramaturgije 18. veka. Fonvizinove drame nastavljaju tradiciju klasicizma. “Za život”, istakao je G.A. Gukovsky - njegov umjetničko razmišljanje zadržao jasan pečat ove škole“ (6). Ali za razliku od komedija A.P. Sumarokov i V.I. Lukin, Fonvizinove drame su fenomen kasnog, zrelijeg ruskog klasicizma, koji je doživio jak uticaj obrazovna ideologija.
Prije svega, princip najvišeg vrednovanja osobe dolazi iz klasicizma: služenje državi, ispunjavanje svog građanska dužnost. U "Podrastu" postoji kontrast između dve epohe, karakteristične za ruski klasicizam: Petrove i one kojoj autor pripada. Prvi djeluje kao model građanskog ponašanja, drugi - kao odstupanje od njega. Tako su Lomonosov i Sumarokov ocjenjivali modernost. Jasan, matematički promišljen sistem slika povezan je sa klasicizmom. U svakoj predstavi postoje dva tabora - zlonamjerni i vrli heroji. Dobro i zlo, svjetlo i sjene su oštro razgraničeni. Pozitivni junaci su samo vrli, negativni samo opaki. Međutim, u "Podrastu" sistem slika je proširen. Postoje tri grupe likova, uključujući tri muška i jednog ženska slika: dobrote - Starodum, Pravdin, Milon i Sofija; zlonamjerni - Prostakova, Prostakov, Skotinin i Mitrofan; Mitrofanovi odgajatelji - Tsyfirkin, Kuteikin, Vralman i Eremeevna, obdareni su i pozitivnim i negativnim osobinama (11). U njegovim komedijama, među karikaturalnim maskama i idealnim shemama, na ruskoj sceni prvi put se pojavljuju stvarni živi ljudi, a ovo je jedna od najvećih kreativnih, pa i ideoloških pobjeda Fonvizina.
U poređenju sa klasicizmom prethodnih decenija, u Fonvizinovim komedijama predmet ismijavanja nije privatni život plemići, kao što je bio slučaj sa Sumarokovom i Lukinom, i njihova javna, uslužna delatnost i kmetska praksa.
Ne zadovoljavajući se pukim prikazom plemenite „zlobe“, pisac nastoji da pokaže njene uzroke, što, opet, nije uočeno u Sumarokovljevim dramama. Prosvjeta je odigrala važnu ulogu u rješavanju ovog pitanja, objašnjavajući poroke ljudi njihovim „neznanjem“ i nepravilnim odgojem.
Proučavajući komediju "Podrast" (od prvih kritičkih osvrta 19. vijeka do temeljnih književnih djela 20. stoljeća), književni kritičari su se okrenuli problemu različitog estetskog dostojanstva etički polarnih likova (8). Tradicija smatra da kriterij ovog dostojanstva nije ništa drugo do životnost: svijetla, pouzdana, plastična slika poroka prepoznata je kao umjetnički vrijednija od blijede ideološke vrline:
V.G. Belinski: „U njegovoj [Fonvizinovoj] komediji nema ničeg idealnog, a samim tim ni kreativnog: likovi budala u njoj su vjerni i pametni spiskovi iz karikatura tadašnje stvarnosti; likovi pametnih i čestitih su retoričke maksime, slike bez lica” (2; 537).
G.A. Gukovski: „Milon, Pravdin, Starodum apstraktno govore na apstraktnoj sceni, žive Prostakovi, učitelji, sluge svakodnevni život u stvarnom kućnom okruženju“ (5; 189).
K.V. Pigarev: "<…>Fonvizin je nastojao generalizirati, tipizirati stvarnost. U negativnim slikama komedije, briljantno je uspio.<…>Pozitivnim likovima "Podrasta" očito nedostaje umjetnička i životna uvjerljivost.<…>Slike koje je stvorio nisu bile odjevene živim ljudskim mesom i, zaista, neka su vrsta govornika za "glas", "koncept" i "način razmišljanja" kako samog Fonvizina, tako i najboljih predstavnika njegovog vremena" (12) .
Navedena zapažanja o poetici Podrasta jasno otkrivaju estetske parametre dviju antagonističkih grupa komičnih likova: s jedne strane, verbalnog slikarstva i " živi život”u plastično autentičnom svakodnevnom okruženju, s druge strane, govorništvo, retorika, rasuđivanje, govor. Uloga svakodnevnih heroja u komediji izaziva mnogo kontroverzi, a to i jeste relevantnost ovu studiju.
objektistraživanje je djelo D.I. Fonvizin i njegova komedija "Podrast". Stavka studije - slike svakodnevnih heroja komedije.
Targetistraživanje: otkriti umjetnička originalnost i uloga svakodnevnih slika likova u djelu. Da biste postigli ovaj cilj, trebate učiniti sljedeće zadataka:
1. Identifikovati karakteristike tradicije i inovativnosti u sistemu likova u komediji "Podrast".
2. Analizirajte slike svakodnevnih heroja, uzimajući u obzir metode njihovog stvaranja.
3. Odredite značenje slika svakodnevnih junaka u komediji.
Metodeistraživanja: aspektna analiza, žanrovsko-tipološka istraživanja.
Praktični značaj djelo: materijali ove studije mogu se koristiti u nastavi književnosti prilikom proučavanja komedije D.I. Fonvizin "Podrast" u 9. razredu.
1. Tradicije i inovacije u sistemu slika junaka Fonvizinove komedije "Podrast"
U smislu radnje i naslova, "Podrast" je predstava o tome kako je mladog plemića loše i pogrešno poučen, odgajajući ga "podrast". Problem obrazovanja je centralni u djelima prosvjetiteljstva. Ali Fonvizin je uvelike proširio samu formulaciju ovog problema: govorimo o obrazovanju u najširem smislu te riječi. Mitrofan je ista šipražja o kojoj govori i naslov drame. Istorija njegovog odrastanja objašnjava odakle dolazi strašni svet Skotinina i Prostakova. To znači ne samo postavljanje problema obrazovanja, već sagledavanje okolnosti koje utiču na formiranje ličnosti, što odgovara zadacima realizma.
Naravno, takav zadatak nije se mogao riješiti samo pomoću klasicizma, bilo je potrebno pronaći novi pristupi slici heroja. Otuda nastaje svojevrsna fuzija tradicionalnih i inovativnih elemenata u komediji.
Sasvim u skladu sa pravilima tri cjeline, radnja predstave odvija se na imanju gospođe Prostakove u roku od jednog dana, a svi događaji su vezani u jedan čvor (jedinstvo mjesta, vremena i radnje). I u kompozicijskom smislu, pisac se prilično jasno drži tradicije: likovi su jasno podijeljeni na negativne, neprosvijećene i pozitivne, obrazovane, grupisane prilično simetrično: četiri po četiri. U središtu grupe negativnih likova je gospođa Prostakova - svi ostali likovi u ovoj grupi se nekako vezuju za nju: „ženin muž“, „sestrin brat“, „mamin sin“. Na čelu pozitivnog kampa je Starodum, kojeg slušaju Pravdin, Milon i Sofija. Razlika između sistema slika i tradicionalnog očituje se u tome što Fonvizin u sistem uvodi likove i niz maloljetnih osoba koje je teško pripisati pozitivnim ili negativnim (Eremeevna, Trishka, Tsyfirkin, Kuteikin, Vralman).
Fonvizin takođe naširoko koristi takvu tehniku klasicizma, koja pomaže da se otkriju karakteri likova, kao što su izgovorena imena i prezimena: Prostakova, Starodum, Skotinin, Pravdin i drugi. Svakodnevni manji likovi također imaju govoreći prezimena: Tsifirkin, Kuteikin, Vralman.
Općenito, treba napomenuti da iako se Fonvizinovi junaci, kako to zahtijeva klasicizam, ne razvijaju, već u živom tkivu djela, njihovi likovi često su stekli neobičnu dramaturgiju klasicizma. dvosmislenost- Ovo je jasan pomak ka realizmu. Dakle, ako su slike Skotinina, Vralmana, Kuteikina izoštrene do točke karikature, one Prostakove i Eremeevne odlikuju se velikom unutrašnjom složenošću. Eremejevna je "robinja", ali zadržava jasnu svijest o svom položaju, savršeno poznaje karaktere svojih gospodara, njena duša je živa u njoj. Prostakova, zlobna, okrutna vlasnica kmetova, ispada ujedno i ljubazna, brižna majka, koja u finalu, odbačena od vlastitog sina, izgleda zaista nesrećno i čak izaziva naše simpatije.
Prema O.B. Lebedeva, zapažanja o poetici "Podrasta" jasno otkrivaju estetske parametre dvije antagonističke grupe komičnih likova: s jedne strane, verbalno slikarstvo i "življenje života" u plastično autentičnom svakodnevnom okruženju (Prostakova, Prostakov, Mitrofan, Skotinin) , s druge - govorništvo, retorika, rasuđivanje, govor (Pravdin, Milon, Starodum, Sofija). Ova dva semantička centra vrlo precizno definišu prirodu umjetničke specifičnosti različite grupe likovi kao različite vrste umjetničke slike, i ruska književna tradicija, do koje ovi tipovi sežu (9).
Sam način na koji antagonistički likovi komedije postoje na sceni, što pretpostavlja određeni tip povezanost osobe sa okolinom u njenim prostorno-plastičnim i materijalnim inkarnacijama, oživljava tradicionalnu opoziciju satiričnog i odičkog tipa umjetničke slike. Junaci komedije jasno su podijeljeni na satirične kućne "kaučnjake" i odične "lutalice".
Naseljavanje Prostakova-Skotinina naglašeno je njihovom stalnom vezanošću za zatvoreni prostor kuće-imanja, čija slika izrasta iz verbalne pozadine njihovih opaski u svim njegovim tradicionalnim komponentama: kmetovsko selo („Gospođa Prostakova<…>Tražio sam te sada po cijelom selu" (1, 2, 5), manor house sa svojim dnevnim boravkom, koji je scenska platforma i scena "Podrasta", pomoćnim zgradama ("Mitrofan. Bežimo sada u golubarnik" ( I , 4); „Skotinin. Morao sam da idem u šetnju u dvorište" ( I , 8) - sve to okružuje svakodnevne likove "Podrasta" plastično autentičnim okruženjem nastambe (9).
Naprotiv, heroji-ideolozi su potpuno beskućnici. Oni se kreću kroz prostor sa lakoćom; ne pripadaju svetu imanja Prostakova, dolazeći u njega spolja i na neko vreme; njihove slike nisu povezane sa kućom kao staništem, već sa gradom kao kulturnom kategorijom: kao što znate, Pravdin živi u Moskvi, Starodum je napustio Moskvu, otišao u Sibir da radi, (I, 7), zajednička ljubav Milon i Sofija rođeni su u Moskvi (IV, 6). A ova moskovska geneza heroja-ideologa daleko je od slučajnosti. Moskva, prvobitna prestonica Rusije i centar tradicionalne ruske kulture, naglašava u dobrotama komedije da su one toliko važne za Fonvizina nacionalni start: Pravdin, Starodum, Milon i Sofija, uprkos svojoj zapadnoj knjižnoj kulturi, Rusi su u istoj meri kao i naseljeni stanovnici provincijskih polja.
Međutim, prostor heroja-ideologa je neuporedivo propusniji, a i sami su u njemu nevjerovatno pokretljivi. Ako je ideja stagnacije i nepokretnosti povezana sa sjedilačkom prirodom Prostakova-Skotinina, onda lakoća kretanja u svemiru prirodno podrazumijeva sposobnost duhovne evolucije kod junaka alternativne serije (9).
U taboru ukorenih ukućana intenzivno vlada fizičko djelovanje, najočitije u vanjskom plastičnom crtežu uloga Mitrofana i gospođe Prostakove, koji tu i tamo pobjegnu negdje i s nekim se bore (u tom pogledu prikladno je podsjetiti se na dvije scenske borbe, Mitrofana i Eremejevne sa Skotinjinom i Prostakove sa Skotinin ): „Mitrofan. Otrčaću sada u golubarnik ( I , 4); (Mitrofan se, stojeći, prevrće.) Vralman. Utalets! Neće stajati mirno, kao konj od tikovine pez usda! Idi! Fort! (Mitrofan bježi.) ( III, 8)"
Uopšte ne vrli lutalice, od kojih Milon pokazuje najveću plastičnu aktivnost, dva puta se umešao u tuču („odvajajući gospođu Prostakovu od Skotinjina“ i „odgurujući Sofiju Eremejevnu, koja se privijala uz nju, vikala na ljude, držala golu žena u ruci mač" - V, 2), pa čak i Sofija, koja nekoliko puta pravi eksplozivne, impulsivne pokrete na sceni: "Sofja (juri mu u zagrljaj). Ujače! (II, 2); "(Kad vidi Staroduma, pritrča mu" (IV, 1) i "juri" mu sa riječima: "Ah, čiča! Zaštiti me!" (V.2). Inače su u stanju potpune scenske statičnosti: stajanje ili sjedenje za vođenje dijaloga – baš kao “dva zakleta govornika”. Osim nekoliko napomena koje označavaju ulaze i izlaze, plastičnost Pravdina i Staroduma se praktično ni na koji način ne karakteriše, a njihovo djelovanje na faza se svode na govor ili čitanje naglas, praćeno tipičnim govorničkim pokretima.
Dakle, zajednička osobina tipa scenske plastike razdvaja likove Podrasta u različite žanrovske asocijacije: Starodum, Pravdin, Milon i Sofija su scenski kipovi, kao slike svečane ode ili junaci tragedije; njihova plastičnost je potpuno podređena govornom činu, koji se mora prepoznati kao jedini oblik scenske radnje svojstven za njih. Porodica Prostakov-Skotinin je aktivna i pokretna, poput likova u satiri i komediji; njihova scenska plastičnost je dinamična i ima karakter fizičke radnje, koju prati samo riječ koja je naziva (9).
Hrana, odeća i novac prate svaki korak Prostakovih-Skotininih u komediji:
„Eremejevna.<…>Udostojio sam se pojesti pet lepinja ( I, 4).
Mitrofan. Šta! Tri kriške junećeg mesa, ali ne pamtim ognjišta, pet, ne sećam se, šest ( I, 4);
Gospođa Prostakova (pregleda Mitrofanov kaftan). Kaftan je sav uništen ( I, 1);
Prostakov. Mi<…>odveo je u naše selo i nadgledao njeno imanje kao da je naše ( I, 5);
Skotinin i oba Prostakova. Deset hiljada! ( I, 7);
gospođo Prostakova. Ovo je tri stotine rubalja godišnje. Sjedimo za stolom sa nama. Naše žene mu peru posteljinu ( I, 6);
gospođo Prostakova. Plestiću ti torbicu, prijatelju! Sofjuškinin novac bi bio gde da se stavi (III, 6).
Hrana, odjeća i novac pojavljuju se u svom jednostavnom fizičke prirode predmeti; ugrađujući u svoj krug prostakovljevo bezdušno meso, zaoštravaju samu osobinu likova ove grupe, u kojoj književna tradicija vidi njihov “realizam” i estetsku prednost nad junacima-ideolozima – njihovu ekstremnu fizičku autentičnost i, da tako kažem, materijalnog karaktera.
Za razliku od svakodnevnih heroja, pisma prolaze kroz ruke svih ideoloških junaka, uvodeći ih u suštinski, egzistencijalni nivo dramske radnje. Njihova sposobnost čitanja (tj. bavljenja duhovnim aktivnostima) se nekako aktualizira u scenska akcija komedija uz pomoć onih koji se čitaju na sceni (Sofija čita Fenelonovu raspravu "O obrazovanju devojaka") ili iza kulisa ("Sofjuška! Moje naočare su na stolu, u knjizi" ( IV , 3) knjige. Tako se ispostavlja da su upravo stvari - pisma, čaše i knjige, uglavnom povezane sa slikama heroja-ideologa, te koje izvode van granica svakodnevnog života u egzistencijalno područje duhovnog i intelektualni život (9).
I ako novac za Prostakove i Skotinjina ima smisao za svrhu i izaziva čisto fiziološku žeđ za posjedovanjem, onda je za Staroduma sredstvo za sticanje duhovne nezavisnosti od materijalnih uslova života: „Starodum. Toliko sam skupio da nas, kada se oženiš, siromaštvo dostojnog mladoženja neće zaustaviti ”( IV, 4).
Ako članovi porodice Prostakov u svom materijalnom svijetu jedu usinu i pite za ognjište, piju kvas, probaju kaftane i jure golubove, bore se, broje jednom na prste i pokazuju pokazivačem kroz stranice nerazumljive knjige, pazite na druge narodna sela kao svoja, pletu torbice za tuđ novac i pokušavaju ukrasti tuđe nevjeste; ako ovo gusto materijalno okruženje, u koje čovek ulazi kao homogeni element, odbacuje svaki duhovni čin kao tuđ, onda je svet Pravdina, Staroduma, Milona i Sofije naglašeno idealan, duhovan, nematerijalan. U ovom svetu način komunikacije među ljudima nije porodična sličnost, kao između Mitrofana, Skotinina i svinje, već istomišljenost, čija se činjenica utvrđuje u dijaloškom činu saopštavanja mišljenja (9).
I na kraju, inovacija "Podrasta" se manifestovala u činjenici da, uz održavanje jedne linije razvoja intrige (nekoliko kandidata se bori za Sofijinu ruku i srce: Milon, koji je iskreno voli i voljen od nje, kao kao i Skotinjina i Mitrofana, koji su saznali za bogat miraz, odnosno njegovu majku, pokušavajući da priredi sreću svog sina), Fonvizin u predstavu uključuje nekoliko međusobno povezanih problema. Glavni su problemi kmetstva, obrazovanja i oblika državne vlasti, koji su u komediji, kao i u stvarnosti, međusobno zavisni. Autor postavlja i pitanja o postojanom obavljanju "položaja" svakog građanina, o prirodi porodičnih odnosa, o obrazovanju plemića i dr.
U sukobu "Podrasta" postoje stalna "obmanjujuća kretanja" i zamjene. Kao i svaki dramski tekst, i Fonvizinova komedija je od samog početka trebala identifikovati svoju konfliktnu sferu. Međutim, linija političke konfrontacije koja se ocrtava u prvih pet događaja (spor oko kaftana, gospođe Prostakove i Triške, kmeta i kmeta) ne nalazi razvoj u radnji komedije. Sukob, dakle, prelazi na nivo svakodnevnog morala (borba Mitrofana i Skotinjina za pravo prisvajanja Sofijinog novca - I, 4; II, 3). Pojava na sceni Pravdiva i Staroduma, odmah obeležena dijalogom o neizlečivoj bolesti ruske moći (III, 1), prenosi je u ideološku sferu (9).
Od ove tri mogućnosti za realizaciju sukoba u radnji komedije aktuelizovane su samo dve: porodično rivalstvo za ruku bogate neveste, iz čega nastaje ljubavna veza, koja je krunisana veridbom Mila i Sofije. , te ideološki sukob idealnih koncepata o prirodi i prirodi moći, koji se kategorički ne poklapaju s njenim praktičnim kućnim sadržajem. Ovaj sukob proizvodi moralnu i ideološku konfrontaciju između stvarne vladarke-tiranine gospođe Prostakove i nosilaca idealnog koncepta moći Staroduma i Pravdina, koji je krunisan lišavanjem političkih prava gospođe Prostakove. Dakle, rad u cjelini ne izgleda unilinearno, već višestruko i višestruko. I to je takođe pokazalo inovativnost Fonvizina.
2. Slike svakodnevnih heroja u komediji
O. Lebedeva tvrdi da se u komediji formiraju dvije vrste umjetničkih slika - svakodnevni junaci i ideološki heroji, koji datiraju iz različitih književne tradicije(9). U prvu grupu spadaju Prostakov, gospođa Prostakova, Skotinin, Mitrofan i Mitrofanovi učitelji. Ovi junaci su usko povezani sa svakodnevnim životom, za razliku od heroja ideologa - Sofije, Milona, Pravdina, Staroduma. Za razliku od svakodnevnih heroja, ideolozi uglavnom govore o apstraktnim pojmovima (odgoj, učenje, srce, duša, um, pravila, poštovanje, čast, položaj, vrlina, sreća, iskrenost, prijateljstvo, ljubav, dobro ponašanje, smirenost, hrabrost i neustrašivost). . Razmotrimo detaljnije slike svakodnevnih heroja.
2.1 slike Prostakov
"Nebrojena budala" i "podla bijes, kojoj paklena narav čini nesreću cijeloj njihovoj kući" - takva ideja muža i žene Prostakovih razvila se u Pravdinu tokom tri dana njegovog boravka pod njihovim krovom.
Lik Terentija Prostakova određen je na samom početku komedije njegovom vlastitom ispoviješću ženi: "U tvojim očima moje ne vide ništa" ( I , 3). Tokom ostatka predstave, gledalac se više puta uvjerava u to. Prostakov je potpuno pod cipelom svoje supruge. Njegovu ulogu u kući naglašava autorova opaska već na prvu Prostakovljevu opasku: "mucanje od plašljivosti" ( I , 3). Ta „plahost“ ili, kako je Pravdin karakteriše, „izuzetna slaboumnost“ dovodi do toga da Prostakova „nehumanost“ ne ispunjava nikakva ograničenja od njenog muža, a na kraju komedije ispada, po sopstvenom priznanju, sam Prostakov. , “kriv bez krivice” ( V , 3). U komediji igra beznačajnu ulogu, njegov lik se ne mijenja razvojem radnje i ne otkriva se šire. O njegovom odrastanju znamo samo da je vaspitavan, prema rečima Prostakove, „kao crvena devojka“, ne zna ni da čita. Takođe iz govora Prostakove saznajemo da je on „skroman kao tele“ ( II , 5) i “On ne razumije šta je široko, a šta usko” ( I, 3).
Mnogo složenije vizuelnim sredstvima Fonvizin je ocrtao lik „odvratnog besa“ - gospođe Prostakove, rođene Skotinjine. „...Sve scene u kojima se pojavljuje Prostakova“, pisao je Vjazemski, „pune su života i vernosti, jer je njen lik do kraja održan neumoljivom umetnošću, nepromenljivom istinom. Mješavina bahatosti i podlosti, kukavičluka i zlobe, podle nečovječnosti prema svima i nježnosti, jednako podle, prema sinu, za svo to neznanje, iz kojeg, kao iz mutnog izvora, izviru sva ta svojstva, usklađena je u njenom karakteru oštroumni i pažljivi slikar“ (9).
Opisujući lik Prostakove, Fonvizin odstupa od direktnosti i šematizma svojstvenih klasicizmu. Ako slika njenog muža od prve do posljednje radnje komedije ostane nepromijenjena, tada se lik same Prostakove postepeno otkriva na ulasku u predstavu. Uz svu svoju lukavost, Prostakova je glupa, pa se stalno izdaje glavom (12). "Podrast" počinje direktno duhovitim sviranjem narodna izreka o Triškinovom kaftanu govoriti o nastavi. Gospođa Prostakova ozbiljno, sa svojom karakterističnom domišljatom tvrdoglavošću, uvjerava nemarnog kmeta krojaču Trišku da učenje šivanja kaftana uopće nije potrebno. Sa istom nevinošću i sama govori o tome kako upravlja kućom: „Sve se snalazim sama, oče. Od jutra do večeri, kao obješen za jezik, ne dižem ruke: ili grdim, ili se borim; Tako se čuva kuća, oče moj! ( II , 5). To potvrđuje i govor drugih likova: Mitrofan kaže Jeremejevnoj: „Dobiću ih; Opet ću se žaliti svojoj majci, pa se udostoji da ti da zadatak na jučerašnji način ”( II , 4), a iz Skotinjinovog monologa saznajemo da ga je sestra dovela da se oženi, a zatim želi da ga vrati. U svojoj kući ona je suverena ljubavnica, ali pokušava pridobiti zakon na svoju stranu, tražeći: „Plemić, kad hoće, a sluga ne smije šibati; Da, zašto nam je dat dekret o slobodi plemstva? ( V, 4)"
Iz razgovora Prostakove sa Starodumom saznajemo neke činjenice o odrastanju Prostakove i same Skotinin, o sredini koja ih je oblikovala. Prostakova kaže: „Pokojni otac, guverner, imao je petnaest godina, i time se udostojio da umre jer nije znao da čita i piše, ali je znao da zaradi i dovoljno uštedi.<…>Stari, oče moj! Ovo nisu bile godine. Ništa nas nisu učili. Dešavalo se da ljubazni ljudi dođu kod sveštenika, umire, umire, da bar brata pošalju u školu. Inače, mrtvac je lak i ruke i noge, carstvo mu nebesko! Dešavalo se da se udostoji da vrisne: Proklet ću ogrtača koji će nešto naučiti od nevjernika, a da nije bilo tog Skotinjina, ko bi htio nešto naučiti ( IV , 8)". Njoj je stalo do Mitrofanovog obrazovanja, ne zato što razumije prednosti obrazovanja, već da bi išla u korak s modom: „Roby, bez učenja, idi u isti Sankt Peterburg; kažu glupo. Sada ima puno pametnih ljudi ”( III, 8).
Svi individualni i tipični kvaliteti Prostakove ogledaju se u njenom jeziku. Ona se grubo obraća kmetovima, koristeći pogrdni vokabular („pseća ćerka“, „zločesta krigla“, „zver“), a majčin nežni, brižni govor upućen je njenom sinu Mitrofanu („dragi“, „mili prijatelju“). Sa gostima Prostakova - sekularna dama („Preporučujem ti dragog gosta“ ( I , 7), a kada ponizno jadikuje moleći za oproštenje, u njenom govoru se pojavljuju narodni izrazi („ti si mila majko, oprosti mi“, „mač krivu glavu ne seče“ ( V, 3).
Primitivna priroda Prostakove posebno se jasno otkriva u oštrim prijelazima od arogancije do kukavičluka, od samozadovoljstva u servilnost. Ona je gruba prema Sofiji dok osjeća svoju moć nad njom, ali nakon što sazna za povratak Staroduma, istog trena promijeni ton i ponašanje. Kada Pravdin objavljuje odluku da se Prostakovu sudi za nečovječno postupanje prema seljacima, ona se poniženo valja pred njegovim nogama. Ali, zamolivši za oproštaj, odmah požuri da se obračuna sa sporim slugama koje su propustile Sofiju: „Oprosti mi! Ah, oče! Pa! Sada ću pustiti da se kanali otvore za moj narod. Sada ću sve redom sortirati" ( V, 4)
Samo jedan ljudski osećaj, čini se da ova strašna žena ostaje dostupna - ljubav prema sinu, ali divan osjećaj majcinska ljubav se pojavljuje na iskrivljen način. Ova luda ljubav prema njenom potomstvu je naša snažna ruska ljubav, koja se u čoveku koji je izgubio dostojanstvo izražava u tako izopačenom obliku, u tako divnoj kombinaciji sa tiranijom, da što više voli svoje dete, to više mrzi sve što ne jede njeno dete “, napisao je Gogol o Prostakovi. (9) Radi materijalno blagostanje njen sin, baca pesnice na brata, spreman je da se uhvati u koštac sa Milonom naoružan mačem, a čak iu bezizlaznoj situaciji želi da dobije na vremenu kako bi podmićivanjem, pretnjama i apelovanjem na uticajne pokrovitelje promenila zvanični sud presuda o starateljstvu nad njenom imovinom, koju je objavio Pravdin. Prostakova želi da ona, njena porodica, njeni seljaci žive po svom praktičnom razumu i volji, a ne po nekakvim zakonima i pravilima vaspitanja: „Šta hoću, to ću na svoje“ (13).
Sama Prostakova nehotice razotkriva životinjsku suštinu svoje ljubavi prema sinu: „Ja imam majčinsko srce. Jeste li čuli za kučku koja daje svoje štence? ( III , 3). Čim Prostakova bude lišena vlasti u kući, on gubi i sina. U ovoj sceni Prostakova izaziva sažaljenje, pa čak i saosećanje kod čitaoca.
Tako su se u slici Prostakove spojile crte i klasicizma i realizma: s jedne strane, ovaj lik je svakako negativan, s mnogo poroka, s druge strane, Prostakova izgleda životno, jer, za razliku od idealnih heroja sheme, ona povezan sa svojom okolinom, oblikovan njome.
2.2 Slika Skotinjina
Taras Skotinin, Prostakovin brat, tipičan je predstavnik malih feudalnih vlastelina. Prisustvo Skotinjina u predstavi naglašava široku rasprostranjenost plemića poput Prostakove, daje joj tipičan karakter. Ne bez razloga, na kraju drame, Pravdin savjetuje da upozore ostale Skotinjine na ono što se dogodilo na imanju Prostakova. Vitalnost, neuništivost porodice Skotinjin tačno je zabeležio Puškin, nazvavši među gostima Larinih „Skotinjinov sedokosi par... sa decom svih uzrasta“ (11)
Samo njegovo ime sugerira da su sve njegove misli i interesi vezani samo za njegovo dvorište. Gogol o njemu kaže: „Svinje su za njega postale isto što i za ljubitelja umetnosti Umjetnička galerija!" Spreman je da se identifikuje sa svinjama („Želim da imam svoje svinje!“ ( II , 3), a o budućem porodičnom životu kaže: „ako sada, a da ništa ne vidim, budem imao posebno kljukanje za svaku svinju, onda ću za svoju ženu naći kutiju za otpatke.“ Toplinu i nježnost pokazuje samo prema svojim svinjama. O sebi govori sa velikim dostojanstvom: „Ja sam Taras Skotinjin, nisam poslednji u svojoj vrsti. Skotinini su velika i drevna porodica. Nećete naći našeg pretka ni u jednoj heraldici ”( IV , 7) i odmah nasjeda na Starodumov trik, tvrdeći da je njegov predak stvoren „malo ranije od Adama“, odnosno zajedno sa životinjama.
Brat Prostakova Skotinin s njom je srodan ne samo krvlju, već i duhom. Tačno ponavlja kmetovsku praksu svoje sestre. „Da nije bilo mene Tarasa Skotinjina“, izjavljuje on, „da nemam nikakvu krivicu. U ovome, sestro, imam isti običaj s tobom ... i svaki gubitak ... otkinut ću svoje seljake, a krajeve u vodi ”( I, 5).
Skotinin je pohlepan. Saznavši da će Sofija svom mužu donijeti bogatstvo koje donosi deset hiljada prihoda, spreman je uništiti svog rivala Mitrofana.
U Skotinjinovom govoru riječi se koriste u doslovnom smislu, a na tome je izgrađeno nekoliko kalambura (9):
„Pravdin. Kad samo stoka može biti sretna među vama, onda će vaša žena imati slab mir od njih i od vas.
Skotinin. Loš mir? bah! bah! bah! Imam li dovoljno svjetla? Samo za nju dat ću ugalj sa klupom za peć ... "( IV, 7)
Razlikuje se na objektivne (mirno - soba, soba) i idealno figurativne (mir - smirenost, stanje duha), riječ "podrast" razlikuje nosioce svojih različitih značenja, uspostavljajući između njih pune sinonimsko-antonimske odnose na osnovu nivoa. značenja da koristi jedan ili drugi znak.
Skotinin, bez ikakve namere, kaže da „imamo tako velike svinje u komšiluku da nema nijedne koja, stojeći na zadnjim nogama, ne bi bila iznad svakog od nas sa celom glavom“- dvosmislen izraz, koji, međutim, vrlo jasno definira suštinu Skotinjina.
Odrastao u porodici koja je bila izrazito neprijateljski raspoložena prema obrazovanju („Nisam ništa čitao od rođenja. Bog me izbavio ove dosade“), odlikuje ga neznanje, mentalna nerazvijenost. Njegov stav prema podučavanju vrlo je jasno otkriven u priči o ujaku Vavilu Faleleichu: „Niko od njega nije čuo za pismenost, niti je od ikoga htio čuti: kakva glava! ... Voleo bih da znam da li postoji naučno čelo na svetu koje se ne bi raspalo od takve manžete; a čiča, vječna mu uspomena, otreznivši se, pitao je samo da li je kapija netaknuta? ( IV , 8) Tvrđavo čelo može razumjeti samo u bukvalno, igra značenja mu je nedostupna. Vitalnost Skotinjinovog jezika olakšavaju narodne poslovice"Svaka greška je kriva"; "Ne možete jahati verenika sa konjem."
Čuvši za starateljstvo nad imanjem Prostakovih, Skotinin kaže: „Da, tako će doći do mene. Da, na taj način, i svaki Skotinin može pasti pod starateljstvo ... Izaći ću odavde, pokupiti se, pozdraviti ”( V, 6).
2.3 Slika Mitrofana
Ime za sina Prostakova nije slučajno izabrano. "Mitrofan" na grčkom - "kao majka." Već od prve scene vidimo da se Mitrofan u svemu trudi da ugodi majci. Govoreći o svom snu, kaže da mu je bilo jako žao svoje majke, kojoj je dosadilo da tuče sveštenika. Mitrofan nije željan ni podučavanja ni službe i preferira poziciju „podrasta“. Mitrofanuškino raspoloženje u potpunosti dijeli i njegova majka. „Dok je Mitrofanuška još maloletan“, tvrdi ona, „znojite ga i mazite ga, a tamo će, za desetak godina, kad izađe, ne daj Bože, sve će izdržati“ ( I, 4).
Prije Fonvizina, riječ "podrast" nije imala osuđujuće značenje. Podrast se nazivao plemenitom djecom mlađom od 15 godina, tj. godine koju je Petar I odredio za ulazak u službu. U Fonvizinu je dobio podrugljivo, ironično značenje. Mitrofan već idešesnaeste godine. Shodno tome, do dvadeset šeste godine, Prostakova će ga zadržati kod sebe. I inače, njeguje sljedeću misao: „Kako se, brate, piše sreća za porodicu. Od našeg prezimena Prostakov, gle, ležeći na boku, lete u svoje redove. Zašto je njihova Mitrofanuška gora? ( I , 4) I, čuvši takvo rezonovanje, gledalac je uvjeren da s takvom majkom Mitrofan Prostakov neće osramotiti svoje „prezime“.
Mitrofan je maloljetan, prije svega, jer je potpuna neznalica, koja ne zna ni aritmetiku ni geografiju, ne zna da razlikuje pridjev od imenice. Ali on je nedovoljan i moralno, jer ne zna da poštuje dostojanstvo drugih ljudi. Grub je i drzak sa slugama i učiteljima. Lazi se svojoj majci dok ne osjeti njenu snagu. Ali čim je izgubila vlast u kući, Mitrofan oštro odgurne Prostakova od sebe. I na kraju, Mitrofan je maloljetan u građanskom smislu, jer nije odrastao da shvati svoje obaveze prema državi. „Vidimo“, kaže Starodum o njemu, „sve nesrećne posledice lošeg obrazovanja. Pa, šta može izaći iz Mitrofanuške za otadžbinu? ( V , 1)
Lijenju i arogantnu, ali svjetovnu, vrlo pametnu Mitrofanušku ne podučavaju nauke i moralna pravila, već nemoral, prijevara, nepoštovanje njegove dužnosti kao plemića i vlastitog oca, sposobnost da zaobiđe sve zakone i pravila društva i državu za svoju korist i korist. Ovaj bezobrazni i bezveznjak je veoma inteligentan, takođe lukav, razmišlja praktično, uviđa da materijalno blagostanje Prostakovih ne zavisi od njihove prosvetiteljske i službene revnosti, već od neustrašivog drskosti njegove majke, spretnog pljačkanja Sofijinog daljeg rođaka i nemilosrdnu pljačku njihovih seljaka.
Slika Mitrofanuške kreirana je realističnim tehnikama. Skotininski koreni se manifestuju u njemu od detinjstva, o tome saznajemo iz govora gospođe Prostakove: „Naša Mitrofanuška je sva kao ujak. I on je lovac na svinje od detinjstva, kao i ti. Kako je bio još tri godine, desilo se, kada bi vidio leđa, zadrhtao bi od radosti ”( I, 7).
Njegov karakter se jasno otkriva kroz govor. Već je savladao pozive slugama koje su prihvaćene u njegovoj porodici: „staro gunđalo, garnizonski pacov” i druge, međutim, kada mu zatreba zaštita, obraća se Eremejevnoj: „Mamuška! Štiti me!” ( II , 4) Ne oseća poštovanje prema starijima, grubo im se obraća, na primer: „Šta se, čiča, prejedaš kokošinjom?<…>Izlazi, ujače, izlazi" ( II , 4). Njegovi postupci služe i za otkrivanje njegovog karaktera: kukavički se krije od Skotinjina iza Eremejevnih leđa, žali se Prostakovi, prijeteći samoubistvom, voljno učestvuje u otmici Sofije i odmah se poslušno slaže s odlukom vlastite sudbine: „Za mene , gdje im je rečeno...” ( V, 7).
Kao i ostalim članovima njegove porodice, apstraktno značenje predmeta mu je nedostupno, što vidimo na primjeru objašnjenja dijela govora riječi „vrata“, on percipira samo određeni predmet.
2.4 Slike sporednih likova
Mitrofanovi odgajatelji - Eremeevna, Kuteikin, Vralman - graniče sa kampom svakodnevnih heroja.
Eremeevna, dadilja Mitrofan je izvučena sa najvećim umjetnička snaga od svega sekundarni likovi. Fonvizin uvjerljivo pokazuje kakav je koruptivni utjecaj kmetstvo na sluge dvorišta, kako to unakaže, izopači njihovo inherentno dobro ljudskim kvalitetima, razvija ih i odgaja u ropskom poniženju. Jeremejevna je četrdeset godina služila kao Prostakov-Skotinin. Njima je nesebično odana, ropski vezana za kuću, ima jako razvijen osjećaj dužnosti. Ne štedeći sebe, ona štiti Mitrofana.
„Eremejevna (zaklanja Mitrofana, izbezumljena i diže šake). Umrijet ću na licu mjesta, ali dijete ne dam. Sup, gospodine, samo gurnite glavu. Ogrebaću te budale.
Skotinin (drhteći i prijeteći, odlazi). Ja ću te srediti!
Eremejevna (drhteći, prati). I ja imam svoje udice!” ( II, 4)
Ali ova odanost i osećaj dužnosti dobijaju od Eremejevne iskrivljeni, ropski karakter. Slika Eremeevne najčešće je popraćena napomenama: drhteći, drhteći, drhteći, plačući, u suzama i slično. Ona nema osećaj za ljudsko dostojanstvo. Ne samo da nema mržnje prema njihovim neljudskim tlačiteljima, nego čak nema ni protesta. Služeći svojim mučiteljima, "ne štedeći svoj stomak", Eremejevna živi u stalnom strahu, drhti pred svojom žestokom gospodaricom. Njen govor se savršeno odražava ropska psihologija majka kmetova i u isto vreme zaista bogata narodne riječi i okreće se: Ne daj Bože klevete, tvrda me neće očistiti itd.
« Oh, on odlazi! Gde ide moja glava?» ( II , 4) - vrišti od očaja i straha, gledajući kako Skotinin prilazi Mitrofanu s prijetnjama. A kada Milon odgurne Eremejevnu od Sofije, Eremejevna viče: “ Glava mi je otišla!» ( V , 2). Kuteikin, koji je bio svjedok razgovora između Jeremejevne i gospođe Prostakove, procjenjuje život Mitrofanove dadilje na sljedeći način: « Tvoj život, Eremejevna, je kao mrkli mrak. Eremejevna vjerna služba - "pet rubalja godišnje i pet šamara dnevno" ( II, 4).
Prostakova joj se obraća isključivo riječima: zvijer, ti si kći psa, stara vještica itd. Sam Mitrofan je već čvrsto shvatio da Eremejevna nije osoba, već stara hrychovka, što uvek možete požaliti majci.
Mitrofanovi učitelji: Kuteikin I Vralman- također graniče sa kampom svakodnevnih heroja. Većina istraživača i dalje stavlja sliku Cifirkina bliže taboru heroja-ideologa, budući da se Cifirkin u svojim postupcima vodi konceptima časti i dužnosti: „Uzeo sam novac za svoju službu, nisam ga uzeo na prazan način i neću to uzeti” ( V , 6). Njegovo prezime seže i do apstrakcije - figure, koja ga izdvaja iz tabora svakodnevnih heroja.
Kuteikin je poluobrazovani sjemeništarac koji je napustio prve razrede Bogoslovije, "bojeći se ponora mudrosti". Ali on nije bez lukavstva. Čitajući sati s Mitrofanom, on namjerno bira tekst: III , 7), pa čak tumači i riječ crv - "to jest, životinja, stoka." Kao i Cifirkin, on saoseća sa Eremejevnom. Ali Kuteikin se oštro razlikuje od Cifirkina po svojoj pohlepi za novcem. U jeziku Kutejkina snažno su naglašeni crkvenoslavenizmi koje je doneo iz duhovnog okruženja i duhovne škole: „pozvani su i došli“, „strah i trepet će te stići“ itd. Prezime Kuteikin ima svoju imensku genezu iz ritualnog jela kutya, što ga približava logoru svakodnevnih heroja.
Nijemac Vralman je nevaljali učitelj, čovjek lakejske duše, bivši kočijaš Staroduma. Izgubivši mjesto zbog odlaska Staroduma u Sibir, postao je učitelj, jer nije mogao naći mjesto za kočijaša. Naravno, takav neuki "učitelj" nije mogao ništa naučiti svog učenika. Nije podučavao, prepuštajući se Mitrofanovoj lenjosti i iskorištavajući Prostakovo potpuno neznanje. On je jedini od svih učitelja koji hvali Mitrofana, pokušavajući da ugodi Prostakovu, ali, vraćajući se u Starodum, tvrdi: "Šiuči sa najgorim domaćinom, zabrinulo me je što sam bio fse sa konjima" ( V , 7). Takva pokornost približava ga taboru svakodnevnih heroja.
Može se zaključiti da u slikama svakodnevnih heroja postoje realistične crte, što ih čini mnogo uvjerljivijim od ideoloških heroja. Svi svakodnevni junaci usko su povezani sa okruženjem koje je na njih uticalo, njihov govor je individualizovan.
Zaključak
U ovom radu analizirali smo sistem likova u komediji D.I. Fonvizin "Podrast". Na osnovu rezultata studije mogu se izvesti sljedeći zaključci:
Svi likovi komedije mogu se jasno podijeliti u dva tabora: ideološki heroji - pozitivni junaci prikazani shematski, tradicionalno, u skladu s pravilima klasicizma, i negativni ili manji svakodnevni junaci, na čijoj se slici manifestirala Fonvizinova inovativnost.
Svakodnevni junaci su prikazani u bliskoj vezi sa svojim okruženjem. U vezi sa njihovim životom, komedija pominje mnoge svakodnevne detalje: vidimo vlastelinsku kuću, zgrade, dvorište, sobe, pominju potrepštine za domaćinstvo. Heroji-ideolozi, s druge strane, postoje izvan okruženja, okruženi su predmetima koji su povezani samo sa duhovnim svijetom: pismo, knjiga, naočale itd.
Iz komedije se zna kakvo je poreklo i uslovi vaspitanja svakodnevnih junaka: Prostakov govori o svojoj porodici, znamo zašto je Skotinjin ostao neučen, a Mitrofanuškino „obrazovanje“ i obrazovanje direktno su prikazani u predstavi. Odgajanje ideoloških heroja, međutim, ostaje nepoznato: ne znamo u kakvom je okruženju Sofija odrasla, šta je Milona učinilo idealnim oficirom itd.
Svakodnevni junaci u komediji stalno su u pokretu: na sceni se odvijaju borbe Mitrofana i Skotinjina, Prostakove i Skotinjina, sama Prostakova kaže: "Grim, pa se tučem" ( II , 5) itd. Svakodnevni heroji skoro da ne deluju, njihova dela su reči.
Svakodnevni junaci imaju jasno individualiziran govor: Prostakovi i Skotinjini koriste puno narodnih, grubih izraza, Eremeevna - narodne obrate, Kuteikin - crkvenoslavenizam, Vralman govori njemačkim naglaskom. Lako je objasniti zašto ovaj ili onaj svakodnevni heroj govori na ovaj način. Govor heroja-ideologa je istovrstan, sadrži uglavnom apstraktni vokabular i veoma je uzvišen.
Povezanost svakodnevnih junaka sa okolinom i ovisnost o njoj, utjecaj odgoja i uvjeta života na formiranje karaktera, prikaz svakodnevnih detalja, aktivno djelovanje junaka na sceni, individualizacija govora junaka - sve to karakteristike unose elemente realizma u klasičnu komediju i, naravno, inovativne su u kreativnosti. Fonvizin. Upotreba realističnih elemenata omogućila je Fonvizinu da prikaže svakodnevne junake mnogo životnije, što je komediju učinilo oštro društvenom i pojačalo satirični zvuk djela. Komedija je i danas zanimljiva.
Bibliografija
1. Fonvizin, D.I. Podrast. / D.I. Fonvizin - [ Elektronski resurs]. – http://ilibrary.ru/text/1098/p. 5/index.html
2. Belinsky, V.G. Kompletan sastav spisa. T. 5. / V.G. Belinsky - M.: Obrazovanje, 1954. - 647 str.
3. Vsevolodsky-Gerngross, V.N. Fonvizin, dramaturg. / V.N. Vsevolodsky-Gerngross - M.: Obrazovanje, 1960. - 141 str.
4. Glukhov, V.I. Formiranje realizma u ruskoj književnosti XVIII - početkom XIX V. / IN AND. Glukhov - Volgograd: Nauka, 1976. - 167 str.
5. Gukovsky, G.A. Eseji o ruskom književnost XVIII V. / G.A. Gukovsky - L.: Knjiga, 1938. - 318 str.
6. Gukovsky, G.A. Ruska književnost XVIII veka. / G.A. Gukovsky - [Elektronski izvor]. – http://obuk.ru/science/39261-gukovskijj-g.a.-russkaja-literatura.html
7. Klyuchevsky, V.O. književni portreti. / V.O. Klyuchevsky - M.: Obrazovanje, 1991. - 256 str.
8. Lebedeva, O.B. Istorija ruske književnosti XVIII V. / O. Lebedev - [Elektronski izvor]. – http://www.infoliolib.info/philol/lebedeva/fonv.html#4
9. Lebedeva, O.B. Russian high komedija XVIII in.: Geneza i poetika žanra. / O. Lebedeva - Tomsk: Nauka, 1996. - 327 str. – ISBN 978-5-98916-018-1
10. Makogonenko, G.P. Od Fonvizina do Puškina. / G.P. Makogonenko - [Elektronski izvor]. – http://www.repetitor.org/materials/fonvizin1.html
11. Orlov, P.A. Istorija ruske književnosti 18. veka. / P.A. Orlov - [Elektronski izvor]. – http://www.twirpx.com/file/71847/
Predmet: Tradicije i inovacije u komediji D.I. Fonvizin "Podrast". Problem predstave.
Um, budući da je samo um, je najviše
sitnica. Sa odbjeglim umovima mi
vidimo mršave muževe, mršave očeve, mršave
građana. Daje direktnu cijenu umu
dobre manire.
D. Fonvizin. "Podrast".
Vrsta lekcije: analiza rada.
Svrha lekcije:
- nastaviti rad na konceptima "tradicija", "inovacija", "kanon";
- razvijaju sposobnost analize dramska djela, raditi sa umjetnički tekst i udžbenik;
- pokazati važnost komedije, u naše dane (jer glavna ideja prosvjetiteljstva - patriotizam, služenje državi) i besmrtnost slika Fonvizina.
tehnička sredstva:
Izložba knjiga, tabla, testovi, portret D.I.Fonvizina, ilustracije za D.I.
Metode : heuristička metoda; reproduktivna metoda; metoda istraživanja; kreativna metoda čitanja.
Tokom nastave:
1. Organizacioni momenat.
2. Najava teme i ciljeva časa.
3. Verifikacija zadaća:
"Pozitivni i negativni likovi komedije".
Šta je tradicija?
a) prevedeno sa latinskog "transfer";
b) istorijski utvrđeni običaji, običaji, pravila ponašanja koja se prenose s generacije na generaciju;
c) prenošenje istorijski uspostavljenog poretka, utvrđenog iskustva, znanja o idejama;
d) nešto što se prenosi s generacije na generaciju.
Šta je inovacija?
A) kreativni razvoj tradicija i njeno obogaćivanje nečim novim;
b) uvođenje nečeg novog.
c) Šta je kanon? (uzorak)
4. Učenje novih stvari.
a) Riječ nastavnika. Tradicije u komediji „Podrast“ razmatraće se na dva načina: na nivou sadržaja i na nivou forme.
Tradicije drevne ruske književnosti u 18. veku, takoreći, potisnut u senku, ali glavna tradicija ostao. To je, naravno, patriotizam, ljubav prema rodnoj zemlji. To je najveća odgovornost pisca za njegove riječi, uvjerenje da riječ može promijeniti, unaprijediti samog čovjeka. Pisci 18. vijeka vjerovali su da ako ih pokažeš porok, zlo, nasmiješ se ili ljutito osudiš, onda će porok nestati, zla će biti manje. (Najčešće korištene riječi među piscima ovog vremena su „porok“ i „vrlina“). Samo vrli, čovjekoljubivi, pobožni, obrazovanih ljudi, tj. prosvetljeni, mogu da stvaraju pravedne, humane zakone. Ali ovo je daleko od ruske stvarnosti, jer. nema „posebnih napora oko obrazovanja. Fonvizin pokušava da ispravi ovu stvarnost "perom u rukama". U pozorištu je lakše prikazati ljudske poroke, vizuelna forma umjetnosti. Da bi zlo bilo nemoćno, mora se ismijavati. Stoga je Fonvizinov omiljeni žanr komedija.
Koja je glavna tradicija prosvjetiteljstva koju je preuzeo Fonvizin? (Ideja služenja državi). Glavna stvar u doba prosvjetiteljstva je obrazovanje, jer. obrazovan, obrazovanih ljudi može donijeti više koristi državi.
b) Rad sa udžbenikom (str. 180 - 182). Izrađujemo tabelu "Tradicije klasicizma i inovativne karakteristike u komediji".
Tradicije klasicizma | Inovativne karakteristike |
1. Oštra podjela heroja na pozitivne i negativne. Svaki heroj ga mora imati, karakteristika(pozitivni likovi su). | 1. Likovi su složeni. |
c) Rad sa tekstom. Sastavljanje tabele "Glavni problemi komedije" Podrast "i suprotna gledišta o njima od pozitivnih i negativni likovi».
Problem | Stav goodies | Stav negativnih likova |
1 . Problem obrazovanja. | „Tako da unutra dostojni ljudi nije bilo manjka, sada se posebno radi na edukaciji. (Pravdin, d.5. javl.1). | „Bez nauke ljudi žive i žive. Pokojni otac je 15 godina bio vojskovođa i time se udostojio da umre, jer nije znao da čita i piše, ali je znao da zaradi dovoljno novca. (Prostakova, d.4, javl.8). |
2. Problem kmetstva. | „Svako treba da traži svoju sreću i korist u onome što je legalno, a šta nezakonito da ropstvom tlači svoj rod“ (Starodum, d.5. yavl.1). | “Nije besplatno! Plemić, ko hoće, i sluge ne smiju šibati, ali zašto nam treba dekret od slobode plemstva. (Prostakova, d.5, javl. 4). |
3. Problem služenja otadžbini. | „Ali što je više od svega, za dobrobit i slavu otadžbine, on se ne boji zaboraviti svoju slavu.” (Milon, d.4, javl.6). | "Za mene - tamo gdje im se kaže." (Mitrofan, d.5, javl. 7). |
4. Problem braka i porodice. | “Samo, možda, nemoj imati ljubav prema svom mužu, što bi ličilo na prijateljstvo b. Imajte za njega prijateljstvo koje bi ličilo na ljubav. Biće mnogo jače. Mudri muž! Dobra žena! Šta može biti časnije? Neophodno je, prijatelju moj, da se tvoj muž pokorava razumu, a ti svom mužu, i oboje će biti potpuno prosperitetni. (Starodum, d.4, javl.2). | „Želim da imam svoje svinje. Nećeš me prevariti... Za nju samu dat ću ugalj sa klupom. (Skotinin, d.2, javl.3). |
Šta Starodum kaže o obrazovanju i prosvjeti? Šta mislite da je važnije? (vidi epigraf).
Koje "načine da učinite ljude ljubaznim" Starodum vidi?
5. Zaključci o lekciji.
Ko je nosilac vrline, a ko zlobe u komediji? - Kako se zlonamernost Prostakove okrenula protiv nje same u poslednjem činu? Zašto je Fonvizin svoju komediju nazvao Podrast? (Slika Mitrofana povezana je sa pisčevim razmišljanjima o zaostavštini koju prostaci i zveri spremaju za Rusiju. Mitrofan je siljak pre svega zato što je potpuni neznalica koji ne poznaje nauke; moralno je nedovoljan, jer ne zna da poštuje dostojanstvo drugih ljudi.)
Zašto komedija "Podrast" ne silazi sa pozornice pozorišta? Da li je sada aktuelno? Koja je njegova relevantnost?
6. Domaći.Napišite opis heroja (po opcijama).
Um, budući da je samo um, je najviše
sitnica. Sa odbjeglim umovima mi
vidimo mršave muževe, mršave očeve, mršave
građana. Daje direktnu cijenu umu
dobre manire.
D. Fonvizin. "Podrast".
Vrsta lekcije: analiza rada.
Svrha lekcije:
1. nastaviti rad na konceptima "tradicija", "inovacija", "kanon";
2. razvijati sposobnost analize dramskih djela, rada sa književnim tekstom i udžbenikom;
3. pokazati važnost komedije u našim danima (jer je glavna ideja prosvjetiteljstva patriotizam, služenje državi) i besmrtnost Fonvizinovih slika.
Technicalsadržaji:
Izložba knjiga, tabla, testova, portreta, ilustracija za komediju "Podrast" E. Sumatokhine.
Metode: heuristička metoda; reproduktivna metoda; metoda istraživanja; kreativna metoda čitanja.
Tokom nastave:
1. Organizacioni momenat.
2. Najava teme i ciljeva časa.
3. Provjera domaćeg zadatka:
"Pozitivni i negativni likovi komedije".
Šta je tradicija?
a) prevedeno sa latinskog "transfer";
b) istorijski utvrđeni običaji, običaji, pravila ponašanja koja se prenose s generacije na generaciju;
c) prenošenje istorijski uspostavljenog poretka, utvrđenog iskustva, znanja o idejama;
d) nešto što se prenosi s generacije na generaciju.
Šta je inovacija?
a) kreativno razvijanje tradicije i njeno obogaćivanje nečim novim;
b) uvođenje nečeg novog.
c) Šta je kanon? (uzorak)
4. Učenje novih stvari.
a) Riječ nastavnika. Tradicije u komediji „Podrast“ razmatraće se na dva načina: na nivou sadržaja i na nivou forme.
Tradicije drevne ruske književnosti u 18. veku bile su, takoreći, potisnute u senku, ali je glavna tradicija ostala. To je, naravno, patriotizam, ljubav prema rodnoj zemlji. To je najveća odgovornost pisca za njegove riječi, uvjerenje da riječ može promijeniti, unaprijediti samog čovjeka. Pisaveks je vjerovao da ako ih pokažeš porok, zlo, nasmiješ se ili ljutito prokažeš, onda će porok nestati, zla će biti manje. (Najčešće korištene riječi među piscima ovog vremena su „porok“ i „vrlina“). Samo vrli, čovjekoljubivi, pobožni, obrazovani ljudi, odnosno prosvijećeni ljudi, mogu stvarati pravedne, humane zakone. Ali to je daleko od ruske stvarnosti, jer nema „posebnih napora za obrazovanje. Fonvizin pokušava da ispravi ovu stvarnost "perom u rukama". Ljudske poroke je lakše prikazati u pozorištu, najvizuelnijem obliku umjetnosti. Da bi zlo bilo nemoćno, mora se ismijavati. Stoga je Fonvizinov omiljeni žanr komedija.
Koja je glavna tradicija prosvjetiteljstva koju je preuzeo Fonvizin? (Ideja služenja državi). Glavna stvar u doba prosvjetiteljstva je obrazovanje, jer obrazovani, obrazovani ljudi mogu donijeti više koristi državi.
b) Rad sa udžbenikom (str. Sastavljanje tabele "Tradicije klasicizma i inovativne osobine u komediji."
Tradicije klasicizma | Inovativne karakteristike |
1. Oštra podjela heroja na pozitivne i negativne. Svaki heroj mora imati neku vrstu jedne karakteristične osobine (pozitivni heroji su takvi). | 1. Likovi su složeni. |
c) Rad sa tekstom. Sastavljanje tabele "Glavni problemi komedije "Podrast" i suprotne tačke gledišta pozitivnih i negativnih likova na njih."
Problem | Stav dobrote | Stav negativnih likova |
1 . Problem obrazovanja. | “Da ne bi nedostajalo dostojnih ljudi, sada se posebno radi na obrazovanju.” (Pravdin, javl. 1). | „Bez nauke ljudi žive i žive. Pokojni otac je 15 godina bio vojvoda i time se udostojio da umre, jer nije znao da čita i piše, ali je znao da zaradi dovoljno novca. (Prostakova, javl.8). |
2. Problem kmetstva. | „Svako treba da traži svoju sreću i korist u onome što je legalno, a šta nezakonito da ropstvom tlači svoj rod“ (Starodum,. yavl.1). | “Nije besplatno! Plemić, ko hoće, i sluge ne smiju šibati, ali zašto nam treba dekret od slobode plemstva. (Prostakova, javl. 4). |
3. Problem služenja otadžbini. | „Ali što je više od svega, za dobrobit i slavu otadžbine, on se ne boji zaboraviti svoju slavu.” (Milon, javl.6). | "Za mene - tamo gdje im se kaže." (Mitrofan, javl. 7). |
4. Problem braka i porodice. | “Samo, možda, nemoj imati ljubav prema svom mužu, što bi ličilo na prijateljstvo b. Imajte za njega prijateljstvo koje bi ličilo na ljubav. Biće mnogo jače. Mudri muž! Dobra žena! Šta može biti časnije? Neophodno je, prijatelju moj, da se tvoj muž pokorava razumu, a ti svom mužu, i oboje će biti potpuno prosperitetni. (Starodum, javl.2). | „Želim da imam svoje svinje. Nećeš me prevariti... Za nju samu dat ću ugalj sa klupom. (Skotinin, yavl.3). |
Šta Starodum kaže o obrazovanju i prosvjeti? Šta mislite da je važnije? (vidi epigraf).
Koje "načine da učinite ljude ljubaznim" Starodum vidi?
5. Zaključci o lekciji.
Ko je nosilac vrline, a ko zlobe u komediji? - Kako se zlonamernost Prostakove okrenula protiv nje same u poslednjem činu? Zašto je Fonvizin svoju komediju nazvao Podrast? (Misli pisca su povezani sa slikom Mitrofana o zaostavštini koju prostaci i stoka spremaju za Rusiju. Mitrofan je mali, prije svega, zato što je potpuni neznalica koji ne poznaje nauke; on je mali u moralnim uslovima, jer ne zna da poštuje dostojanstvo drugih ljudi.)
Zašto komedija "Podrast" ne silazi sa pozornice pozorišta? Da li je sada aktuelno? Koja je njegova relevantnost?
6. Domaći. Napišite opis heroja (po opcijama).
Inovacija komedije "Podrast"
Komedija "Podrast" s pravom se smatra vrhuncem Fonvizinovog stvaralaštva i sve domaće dramaturgije 18. vijeka. Održavajući vezu sa svjetonazorom klasicizma, komedija je postala duboko revolucionarni rad.
Kako komedija "Podrast" odgovara odredbama ruskog klasicizma? Prije svega, autor zadržava sve znakove "niskog" žanra. Predstava ismijava poroke (nepristojnost, okrutnost, glupost, neznanje, pohlepu), koji, prema autoru, zahtijevaju hitnu korekciju. Problem obrazovanja je centralni u idejama prosvjetiteljstva, on je i glavni u Fonvizinovoj komediji, što je naglašeno njenim naslovom. (Podrast je mladi plemić, tinejdžer koji se školovao kod kuće.) Jezik djela (jedno od pravila klasicizma) također odgovara specifičnosti prikazane stvarnosti. Na primjer, govor Prostakove: grub u obraćanju slugama („prevarant“, „stoka“, „lopovska krigla“ - krojačica Trishka; „zvijer“, „ološ“ - dadilja Eremeevna), brižna i ljubazna u razgovoru sa sinom Mitrofanuškom ( „vek živi, uči zauvek, dragi prijatelju, „draga“). "Tačno", jezik knjigečini osnovu govora pozitivni likovi: govore Starodum, Pravdin, Milon i Sofija. Dakle, govor junaka, takoreći, dijeli likove na negativne i pozitivne (jedno od pravila klasicizma). Uočeno u komediji i vladavini tri jedinstva. Radnja predstave odvija se na imanju gospođe Prostakove (jedinstvo mjesta). Čini se da je prisutno i jedinstvo vremena. Jedinstvo radnje pretpostavlja podređivanje radnje drame zadatku autora, u ovaj slučaj- rješenje problema pravog obrazovanja. U komediji se neprosvećeni (Prostakova, Skotinin, Prostakov, Mitrofanuška) suprotstavljaju obrazovanim (Starodum, Sofija, Pravdin, Milon).
Time se upotpunjuje pridržavanje tradicije klasicizma.
Koja je inovacija komedije? Za Fonvizina, za razliku od klasicista, nije bilo važno samo postaviti problem obrazovanja, već i pokazati kako okolnosti (uslovi) utiču na formiranje karaktera osobe. Ovo značajno razlikuje komediju od djela klasicizma. Podrast je postavio temelje za realističan odraz stvarnosti na ruskom fikcija. Autor reprodukuje atmosferu vlastelinske samovolje, razotkriva pohlepu i okrutnost Prostakova, nekažnjivost i neznanje Skotinjina. U svojoj komediji o obrazovanju postavlja problem kmetstva, njegovog kvarnog uticaja i na narod i na plemiće.
Za razliku od dela klasicizma, gde se radnja razvijala u skladu sa rešenjem jednog problema, "Podrast" je višemračno delo. Njegovi glavni problemi su usko povezani jedan sa drugim: problem obrazovanja - sa problemima kmetstva i državne vlasti. Da bi razotkrio poroke, autor koristi tehnike kao što su izgovaranje prezimena, samoizlaganje negativnih likova, suptilna ironija od strane pozitivnih likova. U usta dobrota, Fonvizin stavlja kritiku "pokvarenog doba", besposlenih plemića i neukih zemljoposednika. Tema služenja otadžbini, trijumf pravde također se provodi kroz pozitivne slike.
Nominalno značenje prezimena Starodum (omiljeni junak Fonvizin) naglašava njegovu privrženost idealima starog, Petrovog vremena. Starodumovi monolozi imaju za cilj (u skladu sa tradicijom klasicizma) da obrazuju vlastodršce, uključujući i caricu.
Dakle, obuhvat stvarnosti u komediji je neobično širok u odnosu na striktno klasična djela.
Sistem komičnih slika je takođe inovativan. likovi, međutim, tradicionalno se dijele na pozitivne i negativne, ali Fonvizin ide dalje od klasicizma, uvodeći u predstavu junake iz niže klase. To su kmetovi, kmetovi (Eremeevna, Trishka, učitelji Kuteikin i Tsyferkin). Fonvizinov pokušaj da da barem kratku pozadinu likova, kako bi se otkrile različite granice karaktera nekih od njih. Dakle, zla, okrutna kmet vlasnica Prostakova u finalu postaje nesrećna majka, odbačena od sopstvenog sina. Ona čak izaziva naše saosećanje.
Fonvizinova inovacija se očitovala i u stvaranju govora likova. Jarko je individualiziran i služi kao sredstvo njihove karakterizacije.
Tako, formalno slijedeći pravila klasicizma, Fonvizinova komedija se ispostavlja kao duboko inovativno djelo. Bila je to prva društveno-politička komedija na ruskoj sceni, a Fonvizin je bio prvi dramaturg koji je prikazao ne lik propisan zakonima klasicizma, već živu ljudsku sliku.