Dekorativna i primijenjena umjetnost: vrste, slike, razvoj. Muzej dekorativne, primenjene i narodne umetnosti. Značaj dekorativne i primenjene umetnosti u životu čoveka

13.04.2019

Uloga umjetničkog obrta i zanata u razvoju predškolske djece.

Obrazovanje je bilo i ostaje najvažniji transformativni faktor društvenog razvoja. Budućnost je u velikoj mjeri određena stepenom obrazovanja i duhovnim i moralnim razvojem mlađe generacije. Vrtić, zajedno sa porodicom, igra važnu ulogu u odgoju predškolskog djeteta. Predškolska obrazovna ustanova ostvaruje svoj vaspitni uticaj na dijete u najosjetljivijem (osjetljivom, receptivnom) periodu njegovog života. Osnovni zadatak vrtića je povećanje efikasnosti i kvaliteta obrazovanja djece na osnovu sveobuhvatnog obrazovanja i razvoja ličnosti svakog djeteta. Među najvažnijim zadacima sa kojima se suočava predškolska obrazovna ustanova su formiranje osnovne lične kulture u ranom djetinjstvu, visoke moralne kvalitete: ljubav prema domovini, poštovanje njenog istorijskog i kulturnog nasljeđa; kulture i tradicije drugih naroda.

Narodna umjetnost i zanati naše zemlje sastavni su dio kulture. Emocionalnost i poetičnost ove umjetnosti bliski su, razumljivi i dragi ljudima. Neguje senzibilan odnos prema lepoti i doprinosi formiranju harmonično razvijene ličnosti. Zasnovana na dubokim umjetničkim tradicijama, narodna umjetnost ulazi u život i kulturu našeg naroda i blagotvorno djeluje na formiranje ličnosti budućnosti. Umjetnička djela narodnih umjetnika uvijek odražavaju ljubav prema rodnom kraju, sposobnost sagledavanja i razumijevanja svijeta oko sebe.

U modernoj kulturi narodna umjetnost živi u svojim tradicionalnim oblicima. Zahvaljujući tome, proizvodi narodnih zanatlija zadržavaju svoje stabilne karakteristike i doživljavaju se kao nosioci integralne umjetničke kulture.

Tradicija i način života bilo kojeg naroda utjelovljena je u nošnjama, nakitu, predmetima za domaćinstvo i ukrasima za dom, koji potiču iz davnina i mijenjaju se s vremenom, zadržavajući glavne karakteristične osobine.

Djela dekorativne i primijenjene umjetnosti sve više prodiru u život ljudi, oblikujući umjetnički ukus, stvarajući estetski cjelovito okruženje koje određuje kreativni potencijal pojedinca. Stoga je velika uloga predškolskih obrazovnih ustanova u kojima se uspješno radi na upoznavanju djece s primjerima narodne umjetnosti. Predmeti narodne umjetnosti su raznoliki. To mogu biti igračke od drveta, gline, posuđa, tepiha, čipke, lakiranih minijatura.

Visok duhovni i ideološki značaj narodnih zanata ima snažan uticaj na formiranje unutrašnjeg svijeta djece. Sistematska nastava iz različitih vidova likovne obrade materijala blagotvorno utiče na razvoj estetskog ukusa dece, a istovremeno je povezana sa njihovim sticanjem veština neophodnih za dalji rad.

Zahvaljujući interesovanju za ove aktivnosti i strasti prema njima, neguje se naporan rad i istrajnost u radu. Kroz proces stvaranja lijepih, estetski opravdanih proizvoda dekorativne i primijenjene umjetnosti, djeci se postepeno, nenametljivo, ali vrlo produktivno usađuje ljubav prema raznim profesijama.

Najveći vaspitni učinak dolazi od upoznavanja predškolske djece sa dekorativnom i primijenjenom umjetnošću narodnih zanata. Proizvodi narodnih zanatlija odlikuju se osjećajem za materijal, organskim jedinstvom utilitarnosti (praktične orijentacije) stvari s njenim dekorom, nacionalnim okusom i visokim moralnim i estetskim vrlinama. Narodna umjetnost sadrži toliko edukativnog naboja (ne samo u gotovim proizvodima koji su ugodni za oko, već iu samom procesu, u tehnologiji njihovog stvaranja), da se prirodno postavlja pitanje njegove najaktivnije upotrebe u radu s predškolskom djecom.

Zadatak učitelja je da usmjerava kreativni proces predškolaca, usmjeravajući ih na proučavanje primjera narodne umjetnosti i zanata. Princip usmjerenosti na narodnu umjetnost trebao bi biti osnova sadržaja nastave sa predškolcima iz različitih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti.

U procesu proučavanja glavnih vrsta narodne umjetnosti, djeca savladavaju umjetničku strukturu ornamenta i upoznaju se s radom umjetnika. Neguju se patriotska osjećanja, ponos na svoju domovinu, svoj narod, poštovanje kulture i tradicije drugih naroda. Kroz narodne tradicije njeguju se emocionalna osjetljivost, dobrota, osjećaj drugarstva i samopoštovanja, razvijaju se likovno stvaralaštvo, estetski osjećaj i pogled na pojedinca. Učenici dobijaju znanja o razvoju glavnih vrsta dekorativne i primijenjene umjetnosti, o stvaralaštvu najznačajnijih umjetnika i zanatlija, o karakterističnim osobinama narodne nošnje i ornamentike, o zbirci umjetničkih djela i narodnih zanata zavičajnih muzeja. ; upoznaju elementarne pojmove kao što su boja, ritam, oblik, proporcija, linija, volumen, prostor.

Narodna umjetnost je figurativna, šarena i originalna po svom dizajnu. Dostupan je dječjoj percepciji, jer sadrži razumljiv sadržaj koji konkretno, jednostavnim, lakoničnim oblicima otkriva djetetu ljepotu i šarm svijeta oko njega. Ovo su bajkovite slike životinja koje su djeci uvijek poznate, napravljene od drveta i gline.

Ornamenti koje koriste narodni majstori za oslikavanje igračaka i posuđa uključuju cvijeće, bobice, lišće, od kojih se dijete susreće u šumi, na polju, u prostoru vrtića. Vrtići treba da imaju dovoljan broj predmeta narodne umjetnosti. Umjetnički proizvodi se djeci pokazuju tokom razgovora o narodnim zanatlijama i koriste se u edukativnim aktivnostima. Za djecu osnovnog predškolskog uzrasta dobro je imati okrenute drvene igračke, zabavne igračke bogorodskih majstora i proizvode kargopoljskih narodnih majstora. Ako se u prvoj mlađoj grupi djeca igraju igračkama, onda se u drugoj mlađoj grupi te igračke mogu pregledati prije nastave modeliranja. Za srednju grupu dobro je imati igračke Semjonov, Filimonov i Kargopol, Bogorodsk okrenute drvene igračke.

Za djecu starijih i pripremnih škola dostupna je bilo koja narodna igračka, glinena ili drvena.

Narodne igračke svojom bogatom tematikom utiču na djetetov dizajn tokom modeliranja i obogaćuju njegovo razumijevanje svijeta oko sebe. Pod utjecajem predmeta narodne umjetnosti, djeca dublje i sa velikim zanimanjem percipiraju ilustracije narodnih priča, čija se kreativnost zasniva na nacionalnim tradicijama. Učitelj treba da poznaje narodne zanate i istoriju njihovog nastanka. Ali prije svega, mora razumjeti i voljeti narodnu umjetnost i zanate, znati kojem narodnom zanatu pripada ova ili ona igračka. Budite u stanju da pričate o majstorima koji prave igračke, i ispričajte to na uzbudljiv način da zainteresujete malo dete.

Dakle, narodna umjetnost ima ogroman emocionalni utjecaj i dobra je osnova za formiranje duhovnog svijeta čovjeka.

1.1 Posebno mjesto za dekorativnu i primijenjenu umjetnost

1.2 Filozofija umjetnosti i zanata

2.1. Pojava dekorativne i primijenjene umjetnosti

2.2. Uloga dekorativne i primijenjene umjetnosti u modernom društvu

2.3 Dekorativna i primijenjena umjetnost kao sastavni dio kulturnog života društva Zaključak Literatura

Uvod Dekorativna i primijenjena umjetnost sežu u prošlost. Čovjek je stvarao estetski vrijedne predmete kroz svoj razvoj, odražavajući u njima materijalne i duhovne interese, stoga su djela dekorativne i primijenjene umjetnosti neodvojiva od vremena kada su nastala. U svom osnovnom značenju, pojam „dekorativna i primijenjena umjetnost“ odnosi se na dizajn svakodnevnih predmeta koji čovjeka okružuju kroz život: namještaja, tkanine, oružja, posuđa, nakita, odjeće – odnosno svega onoga što čini okruženje sa kojim dolazi u svakodnevni kontakt. Sve stvari koje osoba koristi treba da budu ne samo udobne i praktične, već i lijepe.

Ovaj koncept nije se odmah formirao u ljudskoj kulturi. U početku se ono što čovjeka okružuje u svakodnevnom životu nije doživljavalo kao estetska vrijednost, iako su čovjeka uvijek okruživale lijepe stvari. Još u kamenom dobu predmeti za domaćinstvo i oružje bili su ukrašeni ukrasima i urezima; nešto kasnije pojavili su se ukrasi od kosti, drveta i metala; za rad su se počeli koristiti najrazličitiji materijali - glina i koža, drvo i zlato , staklena i biljna vlakna, životinjske kandže i zubi. Oslikavanjem je prekriveno posuđe i tkanine, odjeća je ukrašena vezom, urezi i utiskivanja nanošeni su na oružje i posuđe, nakit se izrađivao od gotovo bilo kojeg materijala. Ali osoba nije razmišljala o tome da se poznate stvari koje ga okružuju cijeli život mogu nazvati umjetnošću i razdvojiti u poseban pokret. Ali već tokom renesanse, stavovi prema svakodnevnim predmetima počeli su se mijenjati. To je uzrokovano buđenjem interesa ljudi u prošlosti, povezanih s kultom antike koji je nastao u to vrijeme. Istovremeno se javilo interesovanje za dom kao predmet po estetskoj vrijednosti jednak drugim umjetničkim predmetima. Dekorativna i primijenjena umjetnost svoj najveći razvoj dostigla je u doba baroka i klasicizma. Vrlo često je jednostavan, praktično prikladan oblik predmeta bio skriven iza izuzetnih ukrasa - slika, ornamenta, utiskivanja.

Savremeni umjetnički proces je složen i višeznačan, kao što je moderna stvarnost složena i višeznačna. Umetnost, svima razumljiva, okružuje nas svuda - kod kuće i u poslovnim zgradama, u preduzećima i parkovima, u javnim zgradama - pozorištima, galerijama, muzejima. Sve - od prstenja, narukvica i setova za kafu do zaokruženog tematskog kompleksa radova dekorativne i primijenjene umjetnosti za veliku javnu zgradu - nosi raznovrsnost umjetničkih traganja majstora koji suptilno naslućuju dekorativnu svrhu predmeta, organizirajući i ispunjavajući našu svakodnevnicu. zivot sa lepotom. Da bi stvorili pogodnosti potrebne za osobu i istovremeno ukrasili njegov život, umjetnici nastoje osigurati da sve stvari koje se koriste u svakodnevnom životu ne samo da odgovaraju njihovoj namjeni, već su i lijepe, elegantne i originalne. A ljepota i dobrobit su uvijek u blizini kada se majstori prihvate posla i kreiraju kućne predmete koji su umjetnička djela od raznih materijala (drvo, metal, staklo, glina, kamen itd.).

1. Uloga dekorativne i primijenjene umjetnosti u životu naroda

1.1 Posebno mjesto dekorativne i primijenjene umjetnosti Više od jednog vijeka etnička tematika bukvalno u raznim oblicima zadire u humanističke nauke, razvrstavajući već manje-više ustaljene koncepte i otkrivajući u njima nove sadržaje. Zapravo, spolja vidljivi sinkretizam i heuristička priroda etničke stvarnosti ne mogu ostati neprimijećeni od strane onih dijelova ljudske nauke koji tvrde da su sistematični. Uz istraživačke zadatke otkrivanja opšteg i posebnog u kulturnom životu različitih etničkih zajednica, javlja se hitna, u mnogim slučajevima hitna potreba traženja narodnih običaja i brzog rješavanja praktičnih psiholoških problema u uspostavljanju minimalnih kulturnih sredstava. Zavyalov K.F. Religija slovenskih naroda. T. 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995. Posebno mjesto među ovim sredstvima zauzima dekorativna i primijenjena umjetnost (DA), koja je usko povezana, odnosno organski izrasta iz uobičajenog, uvriježenog načina života naroda. . Posebno se DPI naroda danas s pravom ne smatraju zastarjelim predmetima za kućanstvo, već multifunkcionalnim, koji čine i mentalitet (prema L. Febvreu) i utilitarnu upotrebu, kao lijepe, vješto izrađene stvari u skladu s njihovom namjenom. , u kojem su talenti ljudi i umjetnička kultura, tehnologija i samosvijest etničke grupe, ličnost autora i društvena norma. DPI nikada nije ograničavao svoje funkcije samo na utilitarne i dizajnerske (dekorativne). Bez obzira na koju stranu života slovenskog plemena posmatrali, svuda se vide dva uzajamna uticaja: život na umetnost i umetnost na život. U tom „udisanju i izdisaju“ umjetnosti jasno se može pratiti ritam narodnog mišljenja, njegova magična i „predlogička“ priroda, svjetonazor i sistem međuljudskih odnosa, vaspitni principi i etički prioriteti. Kako ovi znakovi, koji su prošli kroz lonac umjetničkog poimanja, utječu na novonastalu generaciju etničke zajednice, predmet je našeg istraživanja.

Prema G.V.F. Hegelu, „ako je riječ o univerzalnom, a ne slučajnom, cilju umjetnosti, onda, uzimajući u obzir njenu duhovnu suštinu, ovaj krajnji cilj može biti samo duhovni i, štaviše, ne slučajan, već ukorijenjen u sama priroda gol karaktera. U odnosu na izgradnju, ovaj cilj bi mogao biti samo da se kroz umjetničko djelo osvijesti suštinski duhovni sadržaj. Umjetnost je zaista postala prvi učitelj naroda.” Ovome treba dodati da identitet jednog naroda i njegove kulture znači njegovo samoostvarenje, drugost njegovog duha, ekspanziju i vanjsko predstavljanje u obliku proizvoda kulture njegovog mišljenja. Umjetnička slika koja prati DPI djelo nije određena samo svrhom stvari ili materijala od kojeg je napravljena, već je i izvor, sredstvo i rezultat semiotičke aktivnosti, znak i poruka u isto vrijeme. Dakle, u odnosu na narode sa iskonski očuvanim DPI, može se tvrditi da od rođenja dijete počinju odgajati izaslanici kulture, zasad nijemi. Koji god predmet dijete uzme u ruke, ono se od malih nogu suočava s potrebom da ovu poruku deobjektivizira, jer takvo područje svakodnevnog života ne postoji, posebno među narodima čiji način života još nije previše prijemčiv za ideale masovna evropska ili azijska kultura (gde, uz masovnu kulturu, otuđenje), gde ne bi prodrli umetnikovi proizvodi „svakodnevnog života“. Opći zadatak psihološkog istraživanja stoga se može usmjeriti na utvrđivanje stvarne uloge DPI-a u dječjem razvoju naroda, budući da čak i najpreliminarnije zapažanje ustaljenih oblika obrazovanja ukazuje na duboku uključenost DPI-a u sve kulturološke okolnosti dječjeg razvoja. aktivnosti.

Kod Slovena, koji nastavljaju da žive u kontekstu prirode (sela, farme, itd.) i održavaju svoj uobičajeni način života, ovo obrazovanje se dešava uz pomoć okolnog sveta, uokvirenog ne samo u „pojmove“, kao u tehnogenom društvu, ali i u simboličkom simboličkom prostoru – jedinstvenom prelamanju kroz dekor, ornament i mozaik ugrađen u kućne predmete, odeću, način života, u večno žive i brižljivo čuvane zapovesti, koje se prenose iz veka u vek, a ne u oblik uputstava i savjeta o tome „kako živjeti“, ali kroz tradiciju zajedničkog proučavanja, korištenja i proizvodnje umjetničkih predmeta. Prema D. Lukács-u, „dekorativnim oruđem, čovjek je već od pamtivijeka preuzimao u posjed pojedinačne predmete, koji su, praktično i tehnički, dugo vremena bili svojevrsni nastavak njegovog subjektivnog radijusa djelovanja, čineći ih sastavnim dijelom. njegovog "ja" u širem smislu." U stvari, DPI kod Slovena je jezik zajednice, početni znakovi ovladavanja koji se mogu naći kod djece. Ovaj jezik nije formiran namerno, već u uslovima nacionalnog internata – svojevrsne granice između dve kulture: spoljašnje i unutrašnje, sopstvene – postaje jedan od najrazvijenijih sistema sredstava koje je dete spremno da koristi. u novoj situaciji. Zavyalov K.F. Religija slovenskih naroda. T. 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995.

1.2. Filozofija dekorativne i primijenjene umjetnosti Kombinacija etnografskih, historijskih, kulturnih i psiholoških metoda je, po mišljenju I. S. Kona, neophodna za pravilno proučavanje psihološko-filozofskog fenomena. Zato, u proučavanju funkcije i uloge DPI u formiranju sredstava adekvatne orijentacije djece u svijetu oko nas, DNI smatramo samostalnim fenomenom, nastojeći u prvim koracima odrediti njegove granice i ocrtati njegove filozofska fenomenologija. Drugim riječima, fokus našeg istraživanja usmjeren je na fenomen DPI na način da otkrije opšti značaj DPI za razvoj djeteta iza oblika ponašanja i razmišljanja djeteta u igri, zahvaćenih u rješavanju posebnih problema.

Studije kulturološke i filozofske prirode (J. Fraser, E. B. Tylor, L. Lévy-Bruhl, C. Lévi-Strauss, itd.) otkrivaju nam poseban prostor postojanja misli „prirodnih“ Slovena (koji još uvijek drže poseban odnos prema prirodi). Ovaj prostor je pun duha (razmišljanja) naroda, ispunjen njegovim tradicijama, ritualima, etničkim stereotipima, zasićen magijom, participacijom, nelogičnosti, itd. DPI je suštinski i sastavni dio, momenat ovog duha; jedno od njegovih najznačajnijih svojstava je da je upućeno svakoj novonastaloj generaciji etničke zajednice. Upravo u tom obliku (zajedno sa formalizovanim ili nastalim pisanjem) u jeziku nošnje i ornamenta, šara i rituala, dekora i boja narodi čuvaju vezu vremena i prenose svoje etničke norme sa djeda na unuka. Ovaj proces prijenosa je skriven od znatiželjnih očiju; intimno je, iako ležerno, nesistematično, iako redovno; daje ga kulturna svakodnevica, ali se savladava na lični način.

Dakle, svi kućni predmeti Slavena rađeni su isključivo od lokalnih materijala. Svaka porodica imala je mnogo posuda od brezove kore različitih oblika i namena, a muškarci su od drveta klesali maltere, kace, merice i kašike. Kutije i tanjiri su originalni. Odjeća i sitni predmeti odlagani su u vreće i razne torbe od kože i tkanina. Možda su važnije od ovih čisto praktičnih i utilitarnih funkcija bile informativne i magijske funkcije DPI. Odjeća i obuća rađeni su šareno i umjetnički, uz veliku kreativnost. Informativnu (identifikacijsku) funkciju obavljali su elementi kolorističkog dizajna i ornamenta koji su bili široko rasprostranjeni. Uzorci su korišćeni za ukrašavanje odeće, obuće, šešira, kaiševa, futrola za igle, jastuka, torbi, kutija, tela i kolevki. Ornament Slovena, kao i svaki drugi etnički grafemski jezik, odlikovao se bogatstvom oblika, raznolikošću tema, strogošću i jasnoćom konstrukcije. Dakle, ornamentiku predmeta, kao i sva umjetnička i umjetnička djela općenito, ne bismo trebali doživljavati kao hirovite fantazije majstora, već kao važan dio narodne kulture, kao sredstvo izražavanja umjetničkih ukusa, nacionalnih karakteristika. naroda, njihovog pogleda na svijet i istorije. Hegel G. V. F. Estetika. T. 1. M., 1968,

Obrazovna funkcija DPI možda nije jasno izražena za vanjskog posmatrača, ali je njegova temeljitost i pravilnost svakako uočljiva. Već od kolijevke dijete prate kućni predmeti izrađeni u svijetloj likovnoj tehnici DPI. Koliko možemo suditi na osnovu rezultata anketa, intervjua i zapažanja, tokom ovog uključivanja u kulturu dolazi do svojevrsne transformacije „simbioze“ učitelja (kod Hantija se to eksplicitno ne razlikuje; ova funkcija se preuzima na od strane svih odraslih koji su bliski djetetu), znakovno-simboličkog sistema DPI i djeteta. Psihološka distanca između odrasle osobe, djeteta i objekta počinje već u ranom djetinjstvu da se značajno transformiše u ovoj prešutnoj kulturi u svojevrsni paritet.

Kao jezik zajednice, DPI nosi ideje koje ujedinjuju narod u jedinstvenu cjelinu, zajednički znak koji konsoliduje duhovne snage Hantija i njihove načine samosvijesti i izražavanja vjere u bolju budućnost, čiji su znakovi lako otkrivena kod dece. Istovremeno, važno je napomenuti da jezik DPI nije u potpunosti formiran (ili je već izgubljen) kao opća etnička univerzalija i da se koristi uglavnom bez razumijevanja.

Najvjerovatnije, obrazovna vrijednost DPI-a premašuje sve naše moguće ideje o njemu. Jedno je jasno, nije ograničeno na praktične, utilitarne funkcije: nekada su DPI proizvodi imali funkciju “amajlije” i nijedna osoba nije mogla bez njih. Zli duhovi bi ga napali i nanijeli mu ozljede ili bolest. Ovi proizvodi, na primjer, nakit za žene, ukras ili generički znak na odjeći za muškarce, štitili su svoje vlasnike od utjecaja sila koje im još nisu bile jasne. Danas ljudi ne priznaju uvijek da vjeruju u čudesnu moć nakita i ukrasa, ali i dalje prave i nose ove proizvode. Pored toga što je nakit lep i neverovatan, oni izražavaju nacionalnu, plemensku i etničku pripadnost, a ranije su nosili i ličnu identifikaciju svojih vlasnika. Hegel G. V. F. Estetika. T. 1. M., 1968,

Fenomen DPI prožima sve aspekte života: organizaciju svakodnevnog života, način porodičnih, plemenskih, „međunarodnih“ i međuljudskih odnosa. Uloga i funkcije DPI (obrazovne, ritualne, estetske, itd.) nisu uvijek jasno shvaćene, ali su dosljedno sadržane u bilo kojem predmetu umjetnosti, u manifestacijama ponašanja i razmišljanja. DPI svi članovi ove zajednice razumiju, cijene i koristi od njegovih rezultata, i ne bi bilo pretjerano reći da se mnogi ljudi u njemu bave. Odnos prema DPI-u može poslužiti kao mjera samosvijesti ljudi koji sadrži mentalni integritet i izražen u znakovno-simboličkoj „poruci“ za druge i za sebe.

2. Razvoj dekorativne i primenjene umetnosti u našem vremenu

2.1 Pojava dekorativne i primijenjene umjetnosti Stoga nećemo izmišljati nikakve nove definicije DPI i okrenuti se Ruskom enciklopedijskom rječniku (RES) - knjizi osmišljenoj da suhoparno iznese stereotipne poglede na bilo koju naučnu pojavu. DPI je predstavljen u vrlo detaljnom članku:

„Dekorativna i primijenjena umjetnost je oblast dekorativne umjetnosti: stvaranje umjetničkih proizvoda koji imaju praktičnu svrhu u javnom i privatnom životu, te umjetnička obrada utilitarnih predmeta (posuđe, namještaj, tkanine, alati, vozila, odjeća, nakit, igračke itd.). Pri obradi materijala (metal, drvo, staklo, keramika, staklo, tekstil i dr.) koriste se livenje, kovanje, utiskivanje, graviranje, rezbarenje, slikanje, intarzija, vez, štampani materijal itd. D.-p.i. čine dio objektivnog okruženja koje okružuje osobu i estetski je obogaćuje. Obično su usko povezani sa arhitektonskim i prostornim okruženjem, ansamblom (na ulici, u parku, u unutrašnjosti) i međusobno, čineći umetnost. kompleks. Nastao u antičko doba, D.p.i. postala je jedna od najznačajnijih oblasti narodne umetnosti, njena istorija je povezana sa umetničkim zanatom, sa aktivnostima profesionalnih umetnika i narodnih zanatlija, s početka 20. veka. također sa dizajnom i konstrukcijom.” Sokolov K. F. Religija slovenskih naroda. T. 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995.

Dakle, u "dekorativnoj umjetnosti" razlikuju se tri vrste: monumentalna i dekorativna umjetnost, dizajnerska umjetnost i DPI.

Odmah se zapitajmo: zašto je od ova tri tipa samo DPI dobio kratko ime, poznato gotovo svima? Zašto postoji uobičajeno ime za umjetnike koji rade u oblasti DPI - “DPI umjetnici”, a ne “MDI umjetnici” i “OI umjetnici”? Zašto kada govore o “primijenjenim umjetnicima” misle na DPI umjetnike?

Da vidimo: bilo koji muralist može sebe nazvati slikarom (ili kiparom), i to ni od koga neće imati prigovora. Grafički dizajneri (poput plakata, poput scenografa) imaju pravo da se nazivaju ili grafičarima ili slikarima (a ponekad i skulptorima), a to je također u redu stvari. Ali „radnici DPI“ (zvanično „primenjeni radnici“) su zlatari, keramičari, izrađivači kutija, zanatlije i bilo ko drugi, samo ne slikari, grafičari ili vajari.

A ako draguljar ili keramičar sebe naziva kiparom, a minijaturista iz Paleha ili Rostova sebe naziva slikarom, onda će to u najboljem slučaju izazvati malo iznenađenje onih oko njega, au najgorem opasku poput „ne sjedi u pogrešnim saonicama.”

Karakteristično je da je OIE i ovu situaciju „legitimisao“. Ne ulazeći u peripetije različitih tokova u filozofiji umjetnosti, njeni autori navode:

"Umjetnost,

1) tanak stvaralaštvo uopšte - književnost, arhitektura, skulptura, slikarstvo, grafika, umjetnost i obrt, muzika, ples, pozorište, kino i druge vrste ljudske djelatnosti, objedinjene kao umjetnički i figurativni oblici istraživanja svijeta...

2) U užem smislu - likovna umjetnost.

3) Visok stepen veštine i majstorstva u bilo kojoj oblasti delatnosti."

A “umetnost u užem smislu” – fino – prema autorima RES-a, znači “odeljak plastične umetnosti koji kombinuje slikarstvo, skulpturu i grafiku”.

I ako se odsustvo, na primjer, fotografske umjetnosti na ovoj iscrpnoj listi može objasniti relativnom novinom ove potonje, zašto onda DPI, koji postoji mnogo milenijuma, nije uključen ovdje?

2.2 Uloga dekorativne i primijenjene umjetnosti u savremenom društvu Da bismo razumjeli da li je tako čudna situacija sa DPI nastala slučajno ili ne slučajno, potrebno je podsjetiti se tridesetih i pedesetih godina dvadesetog stoljeća - dugog perioda formiranja. “saveza sovjetskih umjetnika”. Tada su, tokom stvaranja Moskovskog saveza umjetnika i Saveza umjetnika SSSR-a, pod jednakim uvjetima raspoređene sekcije slikara, grafičara, vajara, dizajnera, monumentalista i "primijenjenih umjetnika".

Vjerovatno su pri rješavanju organizacionih pitanja sindikata svi ovi sekcije zaista uživali jednaka prava. Ali konfuzija je počela već tada. Sokolov K. F. Religija slovenskih naroda. T. 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995.

Činjenica je da nije lako imenovati slikara koji nikada u životu nije dizajnirao nijedan muzej, izložbu, crkvu ili kulturni centar. Ili kipar koji se bavio isključivo štafelajnom skulpturom i nije napravio niti jedno monumentalno djelo. Ili grafičar koji nikada nije ilustrovao nijednu knjigu.

I tako se pokazalo da su među „ravnopravnim“ sekcijama tri „najravnopravnije“ - slikari, grafičari i vajari, koji su mogli da se bave svojom „visokom“ štafelajnom umetnošću, a da pritom rade sve što je, u teoriji, palo. u nadležnosti monumentalista i dizajnera. I naravno, članovima „primijenjenih“ sekcija niko nije mogao zabraniti da se bave „štafelajnim slikarstvom“, ali su na masovnim svesaveznim izložbama mogli računati samo na „periferne“ dvorane, a kupovina štafelajnih radova od njih je bila prije izuzetak nego pravilo.

Dakle, svaki umjetnik koji se barem jednom u životu okušao u štafelajnom slikarstvu, grafici ili skulpturi (šta bismo bez toga?), prije svega je pokušao spojiti sekcije koje su formirale „umjetnost u užem smislu“. A ako iz nekog razloga nije išlo, otišao je "na periferiju" - da postane monumentalist ili dizajner. Bilo je izuzetaka od ovog pravila, naravno, ali samo iz subjektivnih razloga - ako su se, na primjer, svi prijatelji umjetnika N već pridružili Moskovskom savezu umjetnika kao grafički dizajneri, zašto je onda N pokušao postati slikar ili grafičar sa ogromnim rizikom da budem “diskvalifikovan” na prijemnim komisijama? Bolje je odmah na "naše"...

Postojali su i izuzeci druge vrste: u istoriji svakog od „saveza sovjetskih umetnika“, kao iu trenutno postojećim ruskim kreativnim sindikatima, poznati su periodi kada su monumentalisti ili dizajneri bili „na čelu“. Ali ove situacije su bile i jesu isključivo subjektivne prirode.

Iskreno rečeno, napominjemo da je podjela na slikare i grafičare bila jednako proizvoljna i subjektivna. Na primjer, koji slikar nikada nije slikao akvarelima i nikada nije uzeo pastele?

Ali klasifikovati slikara kao grafičara, iako je to značilo nemogućnost da bude u časnom centru bilo koje svesavezne (a sada i sveruske) izložbe, ipak nije bilo jednako ispadanju iz „umetnosti u užem smislu” - u redu.

Kao što smo već vidjeli, monumentalisti i dizajneri nisu izgubili pravo da se nazivaju slikarima i grafičarima i, shodno tome, nisu ispali iz „umjetnosti u užem smislu”. Monumentalni kipari se nikada nisu izdvajali iz „opće skulpturalne zajednice“.

Ali najmanje sreće imali su “primijenjeni specijalisti”. Ispostavilo se da su oni vječiti “drugi razred”. Pokazalo se da zlatari, keramičari i umjetnici stakla nisu vajari, a minijaturisti nisu slikari. Na bujnom i rasprostranjenom drvetu sovjetskog zvaničnog priznanja, u najboljem slučaju, dobili su titulu “Počasni umjetnik” ili “Počasni umjetnik”. Narodni umjetnik SSSR-a, dopisni član, a još više redovni član Akademije umjetnosti - ove su "visine" za njih bile transcendentalne. Štaviše, za ogromnu većinu „primenjenih umetnika“ „slobodna navigacija“ je bila praktično isključena (narudžbe zvaničnih organizacija, otkupi Ministarstva kulture sa izložbi itd.) – bili su primorani da ili zarađuju „narodnim zanatima“ ili „ ljevičar”.

Nakon sloma sovjetske vlasti, nestala su formalna ograničenja aktivnosti "primijenjenih stručnjaka", ali je ostala stigma statusa "drugorazrednog". Nedavno je jednom od mojih poznanika slikara, koji se prijavio za prijem u Moskovsku uniju umjetnika, ponuđeno da se pridruži sekciji DPI samo zato što je imao nerazboritost da u izbornu komisiju donese ne fotografije svojih štafelajnih radova, već štampane razglednice sa njihove reprodukcije. A da u naše vrijeme nije bilo “alternativnih” sindikata umjetnika, ovaj slikar bi ostao “primijenjeni umjetnik”. Ramzin V.M. Upoznajte Slovene. Moskva, 1992.

Otkud, dakle, ovaj a priori „drugorazredni status primijenjenih naučnika“ i da li je opravdan?

Vrlo je vjerovatno da je u uslovima monopolske dominacije sovjetskog distributivnog sistema takav „drugorazredni status“ imao određene razloge.

„Istorijski“ — od 18. do početka 20. veka — ruski zlatari, duvači stakla, keramičari, vezilji i drugi „primenjeni majstori“ bili su u velikoj meri „impersonalizovani“. Široj javnosti su bila poznata samo imena vlasnika fabrika i radionica, a gotovo svi zanatlije - čak i oni najtalentovaniji - retko su imali priliku da pokažu svoju autorsku individualnost.

U odnosu na slikare i vajare, Carska akademija umjetnosti, kruto namećući svoj stil i „pravila igre“, gotovo nikada nije dozvoljavala anonimnost, čuvajući za istoriju imena čak i mnogih „šegrta“. A ogromna većina „običnih“ zanatlija u industriji nakita, stakla i porculana Ruskog carstva nepovratno je potonula u zaborav. Neviđeni uspon autorove „dekorativne i primijenjene umjetnosti SSSR-a“ dogodio se tek krajem pedesetih godina dvadesetog stoljeća.

A 1930-1950-ih, vođe kreativnih sindikata i njihovi kustosi iz partijskih organa sasvim su iskreno (u svakom slučaju, u skladu sa „imperijalnom“ tradicijom) pokušavali da odvoje „jaganjce od jaraca“ – „prave stvaraoce“. ” od „rukotvoraca”.

Tada je nastala podjela umjetnika na "čiste i nečiste" - "štafelajne slikare" i "primijenjene umjetnike". U teoriji, „pravim sovjetskim“ slikarima i vajarima nije odgovaralo da dodatno zarađuju u narodnim zanatima i prave igračke (o činjenici da su mnogi zapravo pravi umjetnici bili prisiljeni dodatno zarađivati kao utovarivači i lomači, sada se ne govori). Da, i u teoriji, “pravi umjetnici” nisu trebali proizvoditi “klonove” svojih djela, stavljati svoje slike i skulpture u industrijski tok – ali za “primijenjenog umjetnika” to izgleda kao da je u redu stvari.

2.3 Dekorativna i primijenjena umjetnost kao sastavni dio kulturnog života društva Dakle, ostaje nam neriješeno jedno pitanje: šta učiniti s pojmom „dekorativna umjetnost“, čija djela, prema RES-u, „umjetnički oblikuju materijalno okruženje okružuju osobu i uvode estetski i maštoviti početak“, ali istovremeno, za razliku od „samodovoljne“ štafelajne umjetnosti, „najpotpunije otkrivaju svoj sadržaj u ansamblu za čiju estetsku organizaciju su stvoreni“?

Da, još je teže odbiti podjelu umjetničkih djela na “dekorativna” i “štafelajna” nego na “štafelaj” i “primijenjena”. Ali, po svemu sudeći, moraćemo i ovo da uradimo. Inače, rasprave o tome da li “Sikstinska Madona” ima “štafelaj” ili “dekorativni” karakter mogu biti beskrajne i besplodne, jer svako mišljenje ovdje može biti isključivo subjektivno.

Na primjer, gdje "Trinity" Andreja Rubljova izgleda bolje? U slabo osvetljenoj i zadimljenoj, ali „domaćoj“ katedrali, ili u Tretjakovskoj galeriji, gde je apsolutno očuvana i izložena u skladu sa svim izložbenim kanonima?

Prema stereotipnom gledištu, „legalizovanom“ od strane RES-a, ispada da prepoznavanje Rubljovljevog remek-dela kao „dekorativnog“ ili „štafelajnog“ dela zavisi isključivo od odgovora na pitanje gde „Trojstvo“ izgleda bolje. Ali u stvari, vjerovatno nije uzalud rečeno: remek-djelo je remek djelo i u Africi. Štaviše, čak i ako se iznenada pokaže da Rubljovljevo „Trojstvo“ izgleda bolje u katedrali nego u Tretjakovskoj galeriji, hoće li se neko zaista usuditi da ovu ikonu nazove „dekorativnim delom“?

Zaista, niko na taj način ne naziva „Trojstvo“. Ali velika većina ikona se obično klasifikuje na ovaj način.

To znači da sa „dekorativnom umetnošću“ ispada potpuno isto kao i sa DPI: u ustaljenoj praksi istorije umetnosti ovaj termin a priori izražava drugorazredni status dela. Posljedično, sve vrste umjetnosti koje su u nju uključene ispadaju “drugorazredne”: monumentalne, dizajnerske i primijenjene, čime smo i započeli naše istraživanje.

Ali malo se modernih kritičara umjetnosti ne bi složilo da je osjećaj ansambla, sposobnost formiranja jedinstvenog prostora, izlazak autorskog koncepta izvan okvira samog djela „akrobatika“, a nije svaki „štafelaj“ sposoban za to. [22, web stranica ].

Dakle, imamo li ovdje pravo govoriti o „drugoj klasi“? Ne i opet ne. Ali upravo taj “drugorazredni” kvalitet nam diktira moderno stereotipno poimanje “dekorativne umjetnosti”.

Naravno, nikako nećemo potpuno napustiti koncept „dekorativnosti“ kao takvog. Na primjer, moguće je da se umjetničko djelo u početku pozicionira kao „dekorativno“, kao što je bio slučaj s Rafaelom sa Sikstinskom Madonom ili Rubljovom s Trojstvom. Vidimo i rasprostranjenu upotrebu „štafelajnih“ stvari u dekorativne svrhe: većina dvodimenzionalnih i trodimenzionalnih umjetničkih djela još uvijek nije u muzejima, već u „javnom i privatnom životu“ u interijerima.

Ali danas stvar može završiti u unutrašnjosti, sutra u muzeju, a prekosutra se opet može vratiti u unutrašnjost. Svi ovi slučajevi podliježu samo lokalnoj procjeni i ni u kom slučaju ne podrazumijevaju razvrstavanje u globalne kategorije kao što su štafelaj ili dekorativna umjetnost.

L.V. Tazba je u članku “Rating umjetnika i filozofsko poimanje umjetnosti” objavljenom u trećem broju priručnika “Unified Art Rating” definirao fenomen umjetnosti (izvan političko-ekonomske i specifične društvene svrsishodnosti) kao subjekt- jedinstvo objekta "umetnik-delo". Ovakav pristup, prema L.V. Tazbi, daje svima mogućnost da se izraze u situaciji „gledatelj-rad“.

Ove definicije će nam pomoći da pređemo sa zastarjelih koncepata štafelajne i dekorativne umjetnosti na moderniju terminologiju. Uostalom, „štafelajno slikarstvo“ i „dekorativnost“ klasifikuju umetnička dela u skladu sa njihovom lokacijom u određenom prostoru – hramu, muzeju, hodniku, spavaćoj sobi, itd. To znači da imamo pravo reći da ovi pojmovi označavaju prostorna komponenta situacije “gledaoca”. rad”.

Svi radovi imaju nesumnjivu umjetničku vrijednost, ali postoji i određena smirenost i ponavljanje tehnika koje se već nalaze u njima. Radovima mnogih priznatih majstora ponekad nedostaje kreativna hrabrost, oštrina i potraga za novitetom u formi. Možda zato izložba privlači pažnju pokušajima uvođenja kreativnosti u tehniku makramea, koja je postala raširena posljednjih godina. Ovo se prvenstveno odnosi na veliki triptih T. Mjazine (Moskovska oblast) „Bezov gaj” i tapiseriju umetnika V. i N. Janova „Sajam” (Gorki). Veliko interesovanje na izložbi izazvala je tapiserija mladih krasnodarskih umetnika V. i L. Zubkova „Kuban Niva“, izvedena na smeo, ekspresivan način. Uspješno je pronađena i njegova tekstura, koja pomalo podsjeća na debeli kubanski kruh.

Plastične umjetnosti: staklo: keramika, porculan i druge - na izložbi su predstavljene uglavnom eksperimentalnim radovima. Pretrage su veoma raznolike. U staklu smo već navikli na velike dekorativne forme kojima naši vodeći umjetnici stakla izražavaju svoj svjetonazor, a ponekad i duboka filozofska razmišljanja. To su radovi L. Savelyeve, V. Muratova, B. Fedorova. Zanimljivi su nam u smislu razvoja tema i slika kojima se ovi umjetnici neprestano bave. Od izložbe do izložbe raste i izoštrava se veština graviranja i rezanja kristala A. Astvatsaturjana (Lenjingrad), O. Kozlove i V. Kornejeva (Gus-Hrustalni), plastika u kompozicijama S. Beskinskaje (Moskva), A. Stepanova postaje bogatija i potpunija (Moskva), L. Urtaeva (Moskva), emotivnija i suptilnija shema boja radova G. Antonove (Moskva), S. Ryazanova (Moskva), D. i L. Shushkanova (Moskva ). Umetnici stakla imaju velike mogućnosti u prenošenju takvih svojstava materijala kao što su transparentnost, viskoznost, lomljivost, duktilnost i prostornost. Identifikacija svih ovih svojstava stakla postala je moguća zahvaljujući visokom tehničkom nivou naše staklarske industrije. Teško je zamisliti kako su mogli izgledati radovi Gusevljevih umjetnika da fabrika nije mogla zavariti divan obojeni kristal, ili je malo vjerovatno da bismo vidjeli najnovije radove B. Fedorova da je Fabrika kristala Djatkovo imala nije imao tako bogatu tradiciju rezanja kristala.

Od ove komponente umnogome zavisi percepcija subjekt-objektnog jedinstva „umetnik-delo”. Zaista, svaki gledatelj percipira djelo (zajedno sa podacima koje ima o umjetniku) prvenstveno u okolnom prostoru – muzejskom, unutrašnjem, vjerskom, urbanom itd.

Da pojasnimo: nije samo gledalac taj koji percipira djelo u prostoru. Umjetnikov dizajn obično uključuje „štafelaj“ ili „dekorativnost“ kreacije koja nastaje, odnosno za nju smišlja i određenu lokaciju u prostoru. Ali ova ideja je sastavni dio čina stvaranja djela i stoga je uključena u subjekt-objektno jedinstvo “umetnik-delo”. I naknadno, lokacija djela u prostoru (za kratko, označimo ga kao “mjesto rada”) može se mijenjati više puta – već smo rekli da danas stvar može biti u unutrašnjosti, sutra u muzeju, a prekosutra se opet može vratiti u unutrašnjost.

Čini se korisnim napraviti još jedno pojašnjenje. Bez sumnje, vrijednosti umjetnosti su vječne i neprolazne - u naše vrijeme teško da su potrebni duboki izleti u filozofiju da bi se navela ova činjenica. Pa ipak, percepcija bilo kojeg umjetničkog djela značajno korelira sa ukusima i tradicijom određenog doba u kojem gledatelj živi. Uključujući i pitanje svrstavanja u „štafelajnu umjetnost“ ili „dekorativnu umjetnost“ (tj. u motivaciju za postavljanje određenog djela u muzej, na trg, u hram, u spavaću sobu, itd.).

Dakle, ako napustimo pojmove „štafelajno slikarstvo“ i „dekorativnost“ kao primarni klasifikator, moramo jedinstvu subjekt-objekt dodati komponente „umetnik-delo“ koje označavaju percepciju gledaoca – mesto i vreme percepcije dela. . Mjesto i vrijeme nastanka djela uključeni su u prvu komponentu – „umjetnik“, pa ćemo, da bismo razlikovali percepciju gledatelja od čina stvaranja djela, mjesto i vrijeme percepcije gledatelja nazvali okolnostima. mjesta i vremena.

Dakle, sveobuhvatno teorijsko sredstvo za percepciju, vrednovanje i klasifikaciju određenog umjetničkog djela može biti subjekt-objektno jedinstvo „umetnik-delo“, postojeće u okolnostima mesta i vremena.

Svi vječni problemi percepcije gledatelja – “sviđa mi se-ne sviđa”, “dobro-loše” – određeni su interakcijom ovih primarnih kategorija. Ali u svakom slučaju, u umjetnosti nema mjesta plagijatu i neduhovnom repliciranju – samo je jedinstvenost i originalnost jedinstva „umetnik-delo“ (različito percipirano u različitim okolnostima mesta i vremena, ali bez da se time menja njegova duboka, istinska suština ) stvaraju fenomen koji nazivamo umjetnošću.

I sve ostale komponente percepcije, evaluacije i klasifikacije umjetničkih djela (dvodimenzionalnost ili trodimenzionalnost, „dekorativno“ ili „štafelajno“ primarno pozicioniranje, dekorativno ili muzejsko postavljanje u određeno doba, realistički ili apstraktni stil, plastika, shema boja, umjetnički materijali itd.) mogu imati samo pomoćnu, ali ne i primarnu ulogu.

I ne bi trebalo da postoji podela stvaralaca na „čiste i nečiste“ - štafelajne slikare i primenjene umetnike, realiste i apstrakcioniste, tradicionaliste i konceptualiste, monumentaliste i minijaturiste - na ovom nivou razumevanja. Prava (a ne deklarativna) jednakost svih kretanja i pravaca u umetnosti jedno je od najvećih dostignuća istorije umetnosti dvadesetog veka i došlo je vreme da se osnovna terminologija uskladi sa ovim dostignućima.

barokni zlatar primijenio je klasicizam

Zaključak Dekorativna i primijenjena umjetnost sežu stoljećima u prošlost. Čovjek je stvarao estetski vrijedne predmete kroz svoj razvoj, odražavajući u njima materijalne i duhovne interese, stoga su djela dekorativne i primijenjene umjetnosti neodvojiva od vremena kada su nastala. U svom osnovnom značenju, pojam „dekorativna i primijenjena umjetnost“ odnosi se na dizajn svakodnevnih predmeta koji čovjeka okružuju kroz život: namještaja, tkanine, oružja, posuđa, nakita, odjeće – odnosno svega onoga što čini okruženje sa kojim dolazi u svakodnevni kontakt. Sve stvari koje osoba koristi treba da budu ne samo udobne i praktične, već i lijepe.

Oslikavanjem je prekriveno posuđe i tkanine, odjeća je ukrašena vezom, urezi i utiskivanja nanošeni su na oružje i posuđe, nakit se izrađivao od gotovo bilo kojeg materijala. Ali osoba nije razmišljala o tome da se poznate stvari koje ga okružuju cijeli život mogu nazvati umjetnošću i razdvojiti u poseban pokret. Ali već tokom renesanse, stavovi prema svakodnevnim predmetima počeli su se mijenjati. To je uzrokovano buđenjem interesa ljudi u prošlosti, povezanih s kultom antike koji je nastao u to vrijeme. Istovremeno se javilo interesovanje za dom kao predmet po estetskoj vrijednosti jednak drugim umjetničkim predmetima. Dekorativna i primijenjena umjetnost svoj najveći razvoj dostigla je u doba baroka i klasicizma. Vrlo često je jednostavan, praktično prikladan oblik predmeta bio skriven iza izuzetnih ukrasa - slika, ornamenta, utiskivanja.

U visokoumjetničkim djelima majstora Drevne Rusije, plastični princip se manifestirao u svemu: žlice i čaše odlikovale su se skulpturalnim oblicima, besprijekornim proporcijama, kutlače su obično imale oblik ptice - patke ili labuda, glave a vrat je služio kao drška. Takva metafora je imala magijsko značenje, a obredno značenje određivalo je tradicionalnost i postojanost takvog oblika u narodnom životu. Zlatni lanci, moniste od elegantnih medaljona, perle u boji, privjesci, široke srebrne narukvice, dragocjeno prstenje, tkanine ukrašene vezom - sve je to dalo šarenilo i bogatstvo svečanom ženskom ruhu. Slikanje vrča uzorcima, ukrašavanje daske za rezanje rezbarijama, tkanje uzoraka na tkanini - sve to zahtijeva veliku vještinu. Vjerovatno se takvi proizvodi ukrašeni ornamentima svrstavaju u dekorativnu i primijenjenu umjetnost i zato što je u to potrebno uložiti ruke i dušu da bi se postigla zadivljujuća ljepota.

Da bi stvorili pogodnosti potrebne za osobu i istovremeno ukrasili njegov život, umjetnici nastoje osigurati da sve stvari koje se koriste u svakodnevnom životu ne samo da odgovaraju njihovoj namjeni, već su i lijepe, elegantne i originalne.

A ljepota i dobrobit su uvijek u blizini kada se majstori prihvate posla i kreiraju kućne predmete koji su umjetnička djela od raznih materijala (drvo, metal, staklo, glina, kamen itd.).

1. Zavyalov K.F. Religija slovenskih naroda. T. 1, 2 / Tomsk, 1994 - 1995.

2. Lukina N.V. Formiranje materijalne kulture Rusa. Tomsk, 1985.

3. Rituali, običaji, vjerovanja: sub. članci / Comp. Y. L. Khandrik, predgovor. N. A. Rogacheva. Tjumenj, 1997.

4. Hegel G. V. F. Estetika. T. 1. M., 1968,

5. Kaplan N.I. Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost. M., 1980.

6. Sokolov K.F. Religija slovenskih naroda. T. 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995.

7. Ramzin V.M. Upoznajte Slovene. Moskva, 1992.

8. Lukina N.V. Formiranje materijalne kulture Slovena. Tomsk, 1985.

9. Mitovi, legende, priče Slovena / Kom. N.V. Kukina M., 1990.

10. Rituali, običaji, vjerovanja: sub. članci / Comp. Y. L. Handrik, Moskva, 1997.

11. Korytkova N. F. Odjeća Slovena. M.;, 1995.

12. Rombandeeva E.I. Istorija Slovena i njihova duhovna kultura. Moskva, 1993.

13. Sokolova Z. P. Istočni Sloveni. M., 1994.

14. Don I. S. Dekorativna i primijenjena umjetnost: istorijska i filozofska perspektiva. M., 1998.

15. Barabanov N.I. Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost istočnih Slovena. M.,

16. 1980. Praskov K. F. Religija slovenskih naroda. T

17. Elkonin D. B. Psihologija igre. M., 1999.

18. Barabanov N.I. Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost zapadnih Slovena. Rostov na Donu, 1999

19. Potapov N.I. Narodna dekorativna i primijenjena umjetnost zapadnih Slovena. M., 1990.

Za razliku od bezličnih proizvoda masovne proizvodnje, ručno rađeni predmeti su uvijek jedinstveni. Majstorski izrađeni kućni pribor, odeća i elementi enterijera su skupi. I ako su u stara vremena takve stvari bile predmeti utilitarne svrhe, onda su u naše dane prešle u kategoriju umjetnosti. Lijepa stvar koju napravi dobar majstor uvijek će biti vrijedna.

Posljednjih godina razvoj primijenjene umjetnosti dobio je novi zamah. Ovaj trend ne može a da ne raduje. Prekrasno posuđe od drveta, metala, stakla i gline, čipka, tekstil, nakit, vez, igračke - sve je to, nakon nekoliko decenija zaborava, ponovo postalo aktuelno, moderno i traženo.

Istorija Moskovskog muzeja narodne umetnosti

Godine 1981. otvoren je Muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti u Moskvi, u ulici Delegatskaya. Njegova kolekcija se sastoji od jedinstvenih primjera rukotvorina ruskih majstora prošlosti, kao i od najboljih radova savremenih umjetnika.

Godine 1999. dogodio se sljedeći važan događaj - Sveruski muzej dekorativne, primijenjene i narodne umjetnosti primio je u svoju zbirku eksponate Muzeja narodne umjetnosti Save Timofeeviča Morozova. Jezgro ove zbirke formirano je još prije revolucije 1917. godine. Osnova za to bili su eksponati prvog ruskog etnografskog muzeja. Bio je to takozvani Muzej rukotvorina dekorativne i primenjene umetnosti, otvoren 1885.

Muzej ima specijaliziranu biblioteku u kojoj se možete upoznati s rijetkim knjigama o teoriji i povijesti umjetnosti.

Muzejska zbirka

Tradicionalne vrste dekorativne i primenjene umetnosti sistematizovane su i podeljene na odeljenja. Glavne tematske oblasti su keramika i porcelan, staklo, nakit i metal, rezbarije od kosti i drveta, tekstil, lakirane minijature i fini materijali.

Muzej dekorativne i primijenjene umjetnosti u svom otvorenom fondu i skladišnim prostorima ima više od 120 hiljada eksponata. Ruski modernizam predstavljen je radovima Vrubela, Konenkova, Golovina, Andreeva i Maljutina. Zbirka sovjetskog propagandnog porculana i tekstila iz druge četvrtine prošlog stoljeća je opsežna.

Trenutno se ovaj muzej narodne umjetnosti i zanata smatra jednim od najznačajnijih u svijetu. Najstariji eksponati visoke umjetničke vrijednosti datiraju iz 16. stoljeća. Zbirka muzeja oduvijek se aktivno popunjavala poklonima privatnih osoba, kao i naporima visokih državnih službenika tokom godina sovjetske vlasti.

Tako je jedinstvena izložba tekstila nastala ponajviše zahvaljujući velikodušnosti francuskog državljanina P. M. Tolstoja-Miloslavskog, koji je muzeju poklonio veliku kolekciju ruskog, istočnog i evropskog tekstila koju je prikupila N. L. Šabelska.

Dvije velike kolekcije porculana poklonile su muzeju istaknute ličnosti sovjetske umjetnosti - Leonid Osipovič Utesov i njihovi supružnici Maria Mironova i Alexander Menaker.

Moskovski muzej primenjene umetnosti ima dvorane posvećene životu ruskog naroda u različitim vremenskim periodima. Ovdje se možete upoznati sa domovima predstavnika svih klasa. Sačuvani su, restaurirani i izloženi namještaj, posuđe, odjeća seljaka i stanovnika grada, te dječje igračke. Rezbareni ukrasi platna i krovnih nadstrešnica, kaljeve peći, škrinja, koji su služili ne samo kao zgodno odlaganje stvari, već i kao kreveti, jer su izrađeni u odgovarajućim veličinama, dočaravaju slike mirnog, odmjerenog i uhranjenog života ruskom zaleđu.

Lak minijatura

Lak minijatura kao primijenjena umjetnost doživjela je najveći procvat u 18. i 19. stoljeću. Umjetnički centri koji su davali rezidenciju glavnim pravcima bili su gradovi poznati po svojim ikonopisnim radionicama. To su Palekh, Mstjora, Kholui i Fedoskino. Kutije, broševi, panoi, kovčezi od papir-mašea oslikani su uljanim bojama ili temperama i lakirani. Crteži su bili stilizovane slike životinja, biljaka, likova iz bajki i epova. Umjetnici, majstori lakiranih minijatura, slikali su ikone, izrađivali portrete po narudžbi i slikali žanrovske scene. Svaki lokalitet je razvio svoj stil slikanja, ali gotovo sve vrste primijenjene umjetnosti u našoj zemlji ujedinjene su osobinama kao što su bogatstvo i svjetlina boja. Detaljni crteži, glatke i zaobljene linije - to je ono što razlikuje ruske minijature. Zanimljivo je da slike dekorativne i primijenjene umjetnosti prošlosti inspiriraju i moderne umjetnike. Antički crteži se često koriste za kreiranje tkanina za modne kolekcije.

Umetničko slikanje na drvetu

Slike Khokhloma, Mezen i Gorodets su prepoznatljive ne samo u Rusiji, već iu inostranstvu. Namještaj, ormarići, kutije, kašike, zdjele i drugi kućni pribor od drveta, obojeni u jednoj od ovih tehnika, smatraju se personifikacijom Rusije. Lagano drveno posuđe, obojeno crnim, crvenim i zelenim bojama na zlatnoj pozadini, izgleda masivno i teško - to je karakterističan način Khokhloma.

Proizvodi Gorodets odlikuju se višebojnom paletom boja i nešto manjom zaobljenošću oblika od proizvoda Khokhloma. Kao zaplet koriste se žanrovske scene, kao i sve vrste izmišljenih i stvarnih predstavnika životinjskog i biljnog svijeta.

Dekorativna i primijenjena umjetnost regije Arkhangelsk, posebno slikanje drveta Mezen, utilitarni su predmeti ukrašeni posebnim dizajnom. Mezenski majstori za svoj rad koriste samo dvije boje - crnu i crvenu, odnosno čađ i oker, frakcijski shematski crteži kutija, kutija i škrinja, frizovi u obliku obruba od ponavljajućih skraćenih figura konja i jelena. Statički, mali, često ponavljani uzorak izaziva osjećaj pokreta. Mezensko slikarstvo je jedno od najstarijih. Oni crteži koje koriste moderni umjetnici su hijeroglifski natpisi koje su koristila slavenska plemena mnogo prije nastanka ruske države.

Majstori drveta, prije nego što bilo koji predmet pretvore iz punog bloka, tretiraju drvo od pucanja i isušivanja, tako da njihovi proizvodi imaju vrlo dug vijek trajanja.

Zhostovo tacne

Metalni poslužavnici oslikani cvijećem - primijenjena umjetnost Žostova kod Moskve. Nekada su imale isključivo utilitarnu namjenu, tacne Žostovo dugo su služile kao dekoracija interijera. Lako se prepoznaju svijetli buketi velikog vrta i malog poljskog cvijeća na crnoj, zelenoj, crvenoj, plavoj ili srebrnoj pozadini. Tipični zhostovski buketi sada su ukrašeni metalnim kutijama u kojima se nalaze čaj, kolačići ili slatkiši.

Emajl

Dekorativna i primijenjena umjetnost kao što je emajl također se odnosi na slikarstvo metala. Najpoznatiji su proizvodi rostovskih zanatlija. Prozirne vatrostalne boje nanose se na bakrenu, srebrnu ili zlatnu ploču i zatim peku u peći. Tehnikom vrućeg emajla, kako se još naziva emajl, izrađuju se nakit, posuđe, drške oružja i pribor za jelo. Kada su izložene visokim temperaturama, boje mijenjaju boju, tako da majstori moraju razumjeti zamršenost rukovanja njima. Najčešće se kao motivi koriste cvjetni motivi. Najiskusniji umjetnici prave minijature portreta ljudi i pejzaža.

Majolica

Moskovski Muzej primenjene umetnosti pruža priliku da vidite dela priznatih majstora svetskog slikarstva, izvedena na način koji im nije sasvim svojstven. Na primjer, u jednoj od sala nalazi se Vrubel majolika - kamin „Mikula Seljaninovič i Volga“.

Majolika je proizvod od crvene gline, obojen na sirovom emajlu i pečen u posebnoj peći na veoma visokoj temperaturi. U Jaroslavskoj regiji, umjetnost i zanati postali su široko rasprostranjeni i razvijeni zbog velikog broja ležišta čiste gline. Trenutno se u školama u Jaroslavlju djeca uče da rade s ovim plastičnim materijalom. Dječja primijenjena umjetnost je drugi vjetar za drevne zanate, novi pogled na narodnu tradiciju. Međutim, ovo nije samo počast nacionalnim tradicijama. Rad sa glinom razvija finu motoriku, širi ugao vida i normalizuje psihosomatsko stanje.

Gzhel

Dekorativna i primijenjena umjetnost, za razliku od likovne umjetnosti, pretpostavlja utilitarnu, ekonomsku upotrebu predmeta koje stvaraju umjetnici. Porculanski čajnici, vaze za cvijeće i voće, svijećnjaci, satovi, ručke za pribor za jelo, tanjiri i šolje izuzetno su elegantni i dekorativni. Na osnovu Gzhel suvenira, otisci se izrađuju na pletenim i tekstilnim materijalima. Navikli smo misliti da je Gzhel plavi uzorak na bijeloj pozadini, ali u početku je Gzhel porculan bio višebojan.

Vez

Vez na tkanini jedna je od najstarijih vrsta rukotvorina. U početku je bila namijenjena za ukrašavanje odjeće plemstva, kao i tkanina namijenjenih vjerskim obredima. Ova narodna dekorativna i primijenjena umjetnost stigla nam je iz zemalja Istoka. Odjeća bogatih ljudi bila je izvezena šarenom svilom, zlatnim i srebrnim nitima, biserima, dragim kamenjem i novčićima. Najvrednijim se smatra vez malim šavovima, koji stvara osjećaj glatkog, kao da je šara nacrtana bojama. U Rusiji je vez brzo ušao u upotrebu. Pojavile su se nove tehnike. Pored tradicionalnog satenskog i križnog boda, počeli su vezeti šavovima na rubu, odnosno polagati ažurne staze duž praznina koje su formirale izvučene niti.

Dymkovo igračke za djecu

U predrevolucionarnoj Rusiji, centri narodnih zanata, osim utilitarnih predmeta, proizvodili su stotine hiljada dječjih igračaka. To su bile lutke, životinje, posuđe i namještaj za dječju zabavu i zviždaljke. Dekorativna i primijenjena umjetnost ovog smjera i dalje je vrlo popularna.

Simbol zemlje Vjatke - igračka Dymkovo - nema analoga u svijetu. Svijetle šarene mlade dame, gospodo, paunovi, vrtuljci, koze odmah se prepoznaju. Nijedna igračka se ne ponavlja. Na snježno bijeloj pozadini crvenim, plavim, žutim, zelenim i zlatnim bojama nacrtani su uzorci u obliku krugova, ravnih i valovitih linija. Svi zanati su vrlo skladni. Emituju tako snažnu pozitivnu energiju da svako ko uzme igračku to može osjetiti. Možda nema potrebe postavljati kineske simbole prosperiteta u uglove stana u obliku tronožnih krastača, plastičnih crvenih riba ili stabala novca, ali bolje je ukrasiti dom proizvodima ruskih majstora - Kargopol, Tula ili Vyatka glineni suveniri, minijaturne drvene skulpture majstora iz Nižnjeg Novgoroda. Nemoguće je da u porodicu neće privući ljubav, blagostanje, zdravlje i blagostanje.

Filimonovskaya toy

U dječjim umjetničkim centrima u mnogim regijama naše zemlje djeca se uče da vajaju od gline i slikaju zanate na način narodnih zanata centralne Rusije. Djeca zaista uživaju u radu s tako praktičnim i fleksibilnim materijalom kao što je glina. Smišljaju nove dizajne u skladu sa drevnim tradicijama. Tako se razvija domaća primijenjena umjetnost i ostaje tražena ne samo u turističkim centrima, već iu cijeloj zemlji.

Pokretne izložbe igračaka Filimonov su veoma popularne u Francuskoj. Putuju po zemlji tokom cijele godine i prate ih majstorski kursevi. Igračke zviždaljke kupuju muzeji u Japanu, Njemačkoj i drugim zemljama. Ovaj zanat, koji ima stalno prebivalište u Tulskoj oblasti, star je oko 1000 godina. Primitivno napravljene, ali ofarbane u roze i zelene boje, izgledaju veoma veselo. Pojednostavljeni oblik se objašnjava činjenicom da igračke imaju šupljine unutar kojih izlaze rupe. Ako duvate u njih, naizmjenično pokrivajući različite rupe, dobit ćete jednostavnu melodiju.

Pavlovo šalovi

Udobni, ženstveni i vrlo svijetli šalovi Pavlovo Posadskih tkalaca postali su poznati širom svijeta zahvaljujući nevjerovatnoj kolekciji moderne odjeće ruskog modnog dizajnera Vyacheslava Zaitseva. Koristio je tradicionalne tkanine i uzorke za izradu ženskih haljina, muških košulja, druge odjeće, pa čak i obuće. Pavlovoposadski šal je dodatak koji se prenosi s generacije na generaciju, poput nakita. Trajnost i otpornost na habanje šalova je dobro poznata. Izrađene su od kvalitetne fine vune. Dezeni ne blijede na suncu, ne blijede od pranja i ne skupljaju se. Rese na šalovima izrađuju posebno obučeni majstori - sve ćelije ažurne mreže vezane su u čvorove na istoj udaljenosti jedna od druge. Dizajn predstavlja cvijeće na crvenoj, plavoj, bijeloj, crnoj, zelenoj pozadini.

Vologda lace

Svjetski poznata Vologda čipka pletena je od breze ili kleke od pamučnih ili lanenih niti. Na taj način se izrađuju mjerne trake, prekrivači, šalovi, pa čak i haljine. Vologdska čipka je uska traka, koja je glavna linija uzorka. Praznine su ispunjene mrežama i bubama. Tradicionalna boja je bijela.

Primijenjena umjetnost ne miruje. Razvoj i promjene se dešavaju stalno. Mora se reći da su se početkom prošlog stoljeća, pod utjecajem industrije u razvoju, pojavile industrijske manufakture opremljene brzim električnim mašinama i nastao koncept masovne proizvodnje. Narodna umjetnost i zanati su počeli opadati. Tek sredinom prošlog veka obnovljeni su tradicionalni ruski zanati. U umjetničkim centrima kao što su Tula, Vladimir, Gus-Khrustalny, Arkhangelsk, Rostov, Zagorsk itd., izgrađene su i otvorene strukovne škole, obučeni su kvalifikovani nastavnici, a obučeni su novi mladi majstori.

Moderne vrste rukotvorina i kreativnosti

Ljudi putuju, upoznaju se s kulturama drugih naroda i uče zanate. S vremena na vrijeme pojavljuju se nove vrste dekorativne i primijenjene umjetnosti. Za našu zemlju tako su novi proizvodi postali scrapbooking, origami, quilling i drugi.

Nekada su betonski zidovi i ograde bili ukrašeni raznim crtežima i natpisima rađenim na visokoumjetnički način. Grafiti, ili umjetnost sprejom, moderna su interpretacija drevne vrste kamenog slikarstva. Možete se smijati koliko god želite tinejdžerskim hobijima, što, naravno, uključuje i grafite, ali pogledajte fotografije na internetu ili prošetajte vlastitim gradom i otkrit ćete zaista visokoumjetnička djela.

Scrapbooking

Dizajn bilježnica, knjiga i albuma koji postoje u jednom primjerku naziva se scrapbooking. Općenito, ova aktivnost nije sasvim nova. Albumi koji su dizajnirani da sačuvaju istoriju porodice, grada ili pojedinca za potomstvo nastajali su i ranije. Moderna vizija ove umjetnosti je izrada umjetničkih knjiga sa ilustracijama autora, kao i korištenje računara sa raznim grafičkim, muzičkim, foto i drugim urednicima.

Quilling i origami

Quilling, u prijevodu na ruski „motanje papira“, koristi se za izradu panoa, dizajniranje razglednica, okvira za fotografije itd. Tehnika uključuje valjanje tankih traka papira i njihovo lijepljenje na podlogu. Što je manji fragment, to je zanat elegantniji i dekorativniji.

Origami, kao i quilling, je rad sa papirom. Samo origami je rad sa kvadratnim listovima papira od kojih se formiraju razni oblici.

U pravilu, svi zanati vezani za izradu papira imaju kineske korijene. Azijska umjetnost i zanati su izvorno bili zabava za plemstvo. Siromašni nisu stvarali lijepe stvari. Njihova sudbina je poljoprivreda, stočarstvo i sve vrste ruskih poslova. Evropljani su, nakon što su usvojili osnove tehnike, koja je istorijski predstavljala veoma mali i delikatan rad sa rižinim papirom, preneli umetnost u uslove koji im odgovaraju.

Kineske proizvode odlikuje obilje vrlo malih detalja koji izgledaju monolitno i vrlo elegantno. Samo vrlo iskusni majstori mogu raditi takav posao. Osim toga, tanke papirne vrpce mogu se uvijati u čvrstu i ravnomjernu zavojnicu samo uz pomoć posebnih alata. Evropski ljubitelji rukotvorina donekle su modificirali i pojednostavili drevni kineski zanat. Papir, savijen u spirale različitih veličina i gustoće, postao je popularan ukras za kartonske kutije, vaze za suho cvijeće, ramove i panoe.

Govoreći o dekorativnoj i primijenjenoj umjetnosti, bilo bi nepravedno zanemariti takve zanate kao što su slikanje svile, ili batik, štampani materijal, ili utiskivanje, odnosno slikanje metala, tkanje tepiha, perle, makrame, pletenje. Neke stvari postaju prošlost, dok druge postaju toliko moderne i popularne da čak i industrijska preduzeća počinju proizvoditi opremu za ovu vrstu kreativnosti.

Čuvanje starih zanata i demonstriranje najboljih primjera u muzejima dobro je djelo koje će uvijek služiti kao izvor inspiracije za ljude kreativnih zanimanja i pomoći će svima ostalima da se pridruže ljepoti.

Narodna umjetnost i zanati – jedno od sredstava estetskog odgoja – pomaže u formiranju umjetničkog ukusa, uči nas da vidimo i razumijemo ljepotu u životu oko nas i u umjetnosti. Narodna umjetnost, nacionalna po sadržaju, može aktivno utjecati na duhovni razvoj čovjeka, formiranje patriotskih i internacionalnih osjećaja.

Narodna umjetnost doprinosi likovnom obrazovanju djece, budući da se zasniva na svim specifičnim zakonima dekorativne umjetnosti – simetriji i ritmu. U uzorcima ukrasnih slika, karakterističnim za razne narodne zanate, uočava se određeni ritam, simetrija, proporcionalnost pojedinih elemenata i ubrojivost u izvedbi ornamenta. Ovo daje materijal za razvoj elementarnih matematičkih pojmova.

Ruska narodna umjetnost i zanati usko su povezani sa folklorom, običajima i obredima, narodnim praznicima i narodnom muzikom. Shodno tome, upoznavanje sa narodnim zanatima može biti dopunjeno muzičkim obrazovanjem dece predškolskog uzrasta.

Narodna umjetnost i zanati naše zemlje sastavni su dio kulture. Emocionalnost i poetičnost ove umjetnosti bliski su, razumljivi i dragi ljudima. Kao i svaka velika umjetnost, njeguje osjetljiv odnos prema ljepoti i doprinosi formiranju harmonično razvijene ličnosti. Zasnovana na dubokim umjetničkim tradicijama, narodna umjetnost ulazi u život i kulturu naroda i blagotvorno djeluje na formiranje ličnosti budućnosti. Umjetnička djela narodnih umjetnika uvijek odražavaju ljubav prema rodnom kraju, sposobnost sagledavanja i razumijevanja svijeta oko sebe.

„Priroda slika i motiva narodne dekorativne umjetnosti neraskidivo je povezana s njenim inherentnim zadacima transformacije okoline koja okružuje čovjeka, a i njega samog, u skladu s idejom dobrote i ljepote. Ova umjetnost ima sposobnost da u život unese radost, jarke boje, vesele ritmove i afirmiše pozitivne ideale. Narodna dekorativna umjetnost doprinosi obrazovanju ljudi koji optimistično doživljavaju život, duhovno su bogati, obdareni suptilnim poetskim osjećajem i uči da vole i cijene ono što je narod prepoznao.”

Dekorativnost, izražajnost boje i plastičnosti, šareni uzorci, raznovrsnost tekstura materijala - to su karakteristične osobine djela narodne primijenjene umjetnosti koja su u skladu sa estetskim smislom, percepcijom i razumijevanjem djece. I u djelima narodne umjetnosti i u stvaralaštvu djece sve je radosno i šareno. I tamo i ovdje život se percipira i prikazuje u povišenim, glavnim tonovima. Slike fantastičnih ptica, životinja i biljaka prikazane na tkaninama, daskama od medenjaka i na slikama predilica djeca doživljavaju prije svega kao fantastične, a istovremeno u njima prepoznaju ptice i biljke koje su im poznate u života, jer u narodnoj umetnosti „prikaz domaćih životinja, ptica, životinja i biljaka, svakodnevnih prizora dobija poseban značaj i duhovnost, a fantastičnim slikama ne nedostaje verodostojnosti.

Sastav uzorka i njegova struktura boja podliježu estetskim zakonima, koji postupno postaju dostupni djeci. U tom smislu, časovi dekorativnog crtanja i aplikacija doprinose razvoju umjetničkog ukusa.

Narodna umjetnost poetizira život. Narodni majstori često koriste slike žive prirode za stvaranje posebnog izražajnog oblika kućnih predmeta i njihovo ukrašavanje. Susret sa živopisnom pticom prikazanom na kolovratu, sa brzim glinenim konjem koji vitla grivom na vjetru, s šarenim šarama na tkanini, sa svjetlucavom glaziranom keramikom može biti plodan materijal za djecu koji razvija maštu.

U narodnoj umjetnosti izražajnost umjetničke slike postiže se uglavnom uopštavanjem detalja i kolorističkih mrlja. Nedostaje mu iluzornost i fragmentiranost u kompozicionim rješenjima. Volumetrijski oblik, vizualno rješenje prenosi se jednostavno, lakonski, samo glavnim, bitnim karakteristikama.

Primjeri narodnog stvaralaštva doprinose razvoju kod djece sposobnosti dekorativnog rada sa bojom, polaska od cjeline u stvaranju proizvoda od gline, lakonskim sredstvima postižući oštra plastična rješenja i obogaćuju grafičku izražajnost dječjih radova.

Narodnu primijenjenu umjetnost karakterizira jedinstvo estetskog i utilitarnog (praktične upotrebe). U bilo kojem predmetu, bilo da se radi o keramičkom vrču, narodnoj nošnji, drevnom dvorcu, svjetlu za baklju, domaćinstvu ili praktične svrhe - stvari su u nevjerovatnom skladu s njegovim dekorom. Sva sredstva izražavanja podređena su stvaranju stvari: oblik predmeta, materijal od kojeg je napravljen, ornament, shema boja. Slikajući okvir od brezove kore cvijećem, ukrašavajući drvenu kutlaču rezbarijama, umjetnik stvara po zakonima ljepote. Želja za ljepotom kroz stvari, čija društvena funkcija nije samo u njihovoj utilitarnoj suštini, već podjednako i u njihovoj sposobnosti da ukrašavaju naš život, da u njemu uvećavaju ljepotu, duhovno je značenje djela narodne umjetnosti.

Veza sa svakodnevnim životom i radom odredila je karakteristike sadržaja i umjetničkog jezika narodne umjetnosti. Priroda je snabdjevala zanatlije najjednostavnijim materijalima: drvo, glinu, metale, kost, lan, vunu, obradom koje su uz pomoć jednostavnih alata postigli visok umjetnički nivo i tehničko savršenstvo.

Otkrivanje prirodne ljepote materijala i sposobnost da se izvuče najveći dekorativni efekt često su se kombinirali s jednostavnim, čisto tehničkim tehnikama: nanošenjem jamica, poteza i zvijezda posebnim pečatom, korištenjem ravnomjerno naizmjeničnih pletenica pruga ili niti. Kao jedan od važnih izvora likovne ekspresivnosti proizvoda narodne umjetnosti, tehnička jednostavnost ovih tehnika posebno je zanimljiva u vezi sa upoznavanjem djece s različitim materijalima i različitim načinima ukrašavanja. Ovladavanje određenim tehničkim tehnikama je prilično dostupno djeci predškolskog uzrasta i može unijeti određenu novinu u dječju kreativnost, čineći je zanimljivijom i uzbudljivijom.

Analizirajući posebnosti dječije percepcije djela narodne umjetnosti, N.P. Sakulina napominje: „Djeci predškolskog uzrasta bliski su i razumljivi mnoga djela majstora dekorativnog slikanja, rezbarenja, vezenja, umijeća izrađivača igračaka. Mala djeca ih percipiraju dublje i potpunije od velikih slika i štafelajnih skulptura, a to uvelike pomaže vaspitačici u oblikovanju likovnog ukusa djece i usmjeravanju njihovog likovnog stvaralaštva.” Obrazovni značaj narodnog stvaralaštva više puta je isticao A.P. Usova. Napisala je da upotreba narodnog stvaralaštva u vrtiću nikada nije bila slučajan impuls ili moda, već je uvijek bila u bliskoj vezi s pedagoškim i umjetničkim zadacima predškolske pedagogije, čiju je praktičnu realizaciju uvelike olakšala narodna umjetnost. “Koncept domovine još je nedostupan maloj djeci. Obrazovanje u ovom uzrastu se sastoji u pripremanju terena za njih odgajanjem djeteta u atmosferi zasićenoj živim slikama i jarkim bojama njegove zemlje.”

Trenutno se narodna primijenjena umjetnost široko koristi u umjetničkom obrazovanju djece u vrtićima. U nastavi i uređenju vrtića koriste se autentični primjeri narodne umjetnosti i moderna djela dekorativne i primijenjene umjetnosti.

Sve to nam omogućava da kažemo da bi djela narodne primijenjene umjetnosti trebala igrati važnu ulogu u likovnom razvoju djece predškolske dobi: u razvoju njihove mašte, mašte, u formiranju umjetničkog ukusa, u obogaćivanju figurativne izražajnosti nastalih djela. od strane djece.

Proizvodi narodnih zanatlija pomažu da se djeci usađuje pažljiv i brižan odnos prema okolišu, jer je dekorativna i primijenjena umjetnost po svojim motivima bliska prirodi. Umjetnici su stoljećima promatrali životinjski svijet, ljepotu ptica, raznolikost biljaka, vidjeli i osjetili harmoniju prirode. Tada su se njegova ljepota, proporcionalnost, racionalnost i urednost odrazile na šare dekorativnih slika. Sadrže slike ljudi, životinja, ptica, biljne šare i ukrase. Rukotvorine pomažu da se shvati i osjeti da je čovjek dio prirode, a to je osnova za skladan razvoj djeteta.

Narodna umjetnost vlasništvo je ne samo odraslih, već i djece, koja se s entuzijazmom igraju i drvenim oslikanim lutkama i glinenim figuricama majstora Kirova. Djeca vole igračke iz Bogorodske šale i zagorske okrenute predmete.

Kao što je već rečeno, likovna narodna umjetnost ima ogroman emocionalni utjecaj i dobra je osnova za formiranje duhovnog svijeta čovjeka. Narodna umjetnost je figurativna, šarena i originalna po svom dizajnu. Dostupan je dječjoj percepciji, jer sadrži sadržaje razumljive djeci, koji konkretno, jednostavnim, lakoničnim oblicima otkrivaju djetetu ljepotu i šarm svijeta oko njega. To su djeci uvijek poznate bajkovite slike životinja napravljene od drveta ili gline.

Ornamenti koje koriste narodni majstori za slikanje igračaka i posuđa uključuju cvijeće, bobice i lišće koje dijete susreće u šumi, polju ili na lokaciji vrtića. Tako majstori Khokhloma slikarstva vješto stvaraju ukrase od lišća, bobica viburnuma, malina i brusnica. Majstori iz Gorodca stvaraju svoje ukrase od lišća i velikih cvjetova kupavke, šipka i ruža.

Majstori glinenih igračaka često boje svoje proizvode geometrijskim uzorcima: prstenovima, prugama, krugovima, koji su razumljivi i maloj djeci. Svi ovi proizvodi, i drveni i glineni, koriste se u vrtićima ne samo za ukrašavanje unutrašnjosti prostorije. Pod vodstvom učitelja, pažljivo ih pregledavaju, crtaju i vajaju prema uzorcima narodnih proizvoda.

Pod uticajem lebdećih umetničkih predmeta deca dublje i sa velikim interesovanjem percipiraju ilustracije ruskih narodnih priča umetnika kao što su I. Bilibin i Ju. Vasnjecov, čiji rad se zasniva na nacionalnim tradicijama.

Aktivnosti koje koriste predmete narodne umjetnosti pomažu u razvoju mentalne aktivnosti malog djeteta. Međutim, to je moguće samo ako postoji sistematsko, sistematsko upoznavanje djece sa predmetima narodne umjetnosti, kao rezultat toga, djeca stvaraju vlastite ukrasne radove: igračke, posuđe, tanjire ukrašene ornamentima u obliku pločica.

Uloga dekorativne i primijenjene umjetnosti u životu naroda

2.2. Uloga dekorativne i primijenjene umjetnosti u modernom društvu

Da bismo razumjeli je li takva čudna situacija s DPI-om nastala slučajno ili ne slučajno, potrebno je prisjetiti se tridesetih i pedesetih godina dvadesetog stoljeća - dugog perioda formiranja „saveza sovjetskih umjetnika“. Tada su, tokom stvaranja Moskovskog saveza umjetnika i Saveza umjetnika SSSR-a, pod jednakim uvjetima raspoređene sekcije slikara, grafičara, vajara, dizajnera, monumentalista i "primijenjenih umjetnika".

Vjerovatno su pri rješavanju organizacionih pitanja sindikata svi ovi sekcije zaista uživali jednaka prava. Ali konfuzija je počela već tada. Sokolov K.F. Religija slovenskih naroda. T. 1, 2 / Moskva, 1994 - 1995.

Iskreno rečeno, napominjemo da je podjela na slikare i grafičare bila jednako proizvoljna i subjektivna. Na primjer, koji slikar nikada nije slikao akvarelima i nikada nije uzeo pastele?

Otkud, dakle, ovaj a priori „drugorazredni status primijenjenih naučnika“ i da li je opravdan?

Vrlo je vjerovatno da je u uslovima monopolske dominacije sovjetskog distributivnog sistema takav „drugorazredni status“ imao određene razloge.

„Istorijski“ – od 18. do početka 20. veka – ruski draguljari, duvači stakla, keramičari, vezilji i drugi „primenjeni majstori“ bili su u velikoj meri „impersonalizovani“. Široj javnosti su bila poznata samo imena vlasnika fabrika i radionica, a gotovo svi zanatlije - čak i oni najtalentovaniji - retko su imali priliku da pokažu svoju autorsku individualnost.

A 1930-1950-ih, vođe kreativnih sindikata i njihovi kustosi iz partijskih organa sasvim su iskreno (u svakom slučaju, u skladu s „imperijalnom“ tradicijom) pokušavali da odvoje „jaganjce od jaraca“ – „prave stvaraoce“ od "zanatlija".

Dekorativna i primijenjena umjetnost Dagestana

Pojava i razvoj izvorne umjetnosti naroda Dagestana datira iz antičkih vremena. Brojni nalazi otkriveni tokom arheoloških iskopavanja...

Kultura i umjetnost starog Babilona

Kolaž (od francuskog kolaž - lijepljenje) je tehnička tehnika u likovnoj umjetnosti koja se sastoji od stvaranja slika ili grafičkih djela lijepljenjem predmeta i materijala na bilo koju podlogu...

Kulturne potrebe savremene omladine

omladinsko društvo kulturnih potreba Među društvenim problemima savremene mladeži mnoga su od najvažnijih područja čije sagledavanje nam omogućava da govorimo o novim trendovima u razvoju mladih...

Metodička osnova za podučavanje školaraca tehnikama papirne plastike

Djeca u bilo kojoj dobi vole raditi s papirom i od njega stvarati svoja mala remek-djela. Jedna od omiljenih kreativnih aktivnosti djece je pravljenje papira...

Narodna umjetnost i zanati kao izvanredan fenomen umjetničke kulture stanovništva Belgorodske regije

Među modernim industrijskim preduzećima u regionu koja koriste ornamentalne kompozicije i metode ukrašavanja odeće, mogu se izdvojiti: Borisovska fabrika umetničke keramike, JSC „Rossiyanka“, „Nayada“...

Osobitosti ukrajinskog baroknog stila

Kreirajte imidž i dekorativnu umjetnost, stare ruke...

Primijenjena umjetnost Vizantije IV-XIV vijeka

Fragmenti remek-dela primenjene umetnosti Vizantije koji su dospeli do nas ukazuju na to da su vizantijski majstori postigli velika dostignuća ne samo u arhitekturi, skulpturi i slikarstvu...

Više od jednog stoljeća, etnička pitanja doslovno su u različitim oblicima prodrla u humanističke nauke, razvrstavajući već manje-više ustaljene koncepte i otkrivajući u njima nove sadržaje. Zaista...

Kombinacija etnografskih, istorijsko-kulturoloških i psiholoških metoda je, prema I. S. Konu, neophodna za pravilno proučavanje psihološko-filozofskog fenomena...

Uloga dekorativne i primijenjene umjetnosti u životu naroda

Stoga nećemo izmišljati nikakve nove definicije DPI i okrenuti se Ruskom enciklopedijskom rječniku (RES) - knjizi osmišljenoj da suhoparno iznese stereotipne poglede na bilo koji naučni fenomen...

Moderne tehnologije drvenog namještaja u kazahstanskom stilu u nastavi 7. razreda

Proizvodnja filca je složen proces koji zahtijeva određene vještine. Predmeti za domaćinstvo i odjeća izrađivali su se od vune. Glavna sirovina za izradu mekih kućnih interijera bila je vuna. Od berbe vune, polaganja na prostirku...