Mađarski kompozitori 19. veka. Mađarska muzička kultura

30.03.2019

Franz Liszt je rođen 22. oktobra 1811. godine u selu Doborjan (Mađarska). Kao dete bio je fasciniran ciganskom muzikom i veselim igrama mađarskih seljaka. Listov otac, upravnik velikog imanja grofa Esterhazija, bio je amaterski muzičar i podsticao je zanimanje svog sina za muziku; Učio je dijete i osnovama sviranja klavira. Sa 9 godina Ferenc je održao svoj prvi koncert u susjednom gradu Šopronu. Ubrzo je pozvan u veličanstvenu palatu Esterhazy; dječakova izvedba toliko je impresionirala grofove goste da se nekoliko mađarskih plemića dobrovoljno prijavilo da plati njegovu daljnju muzičko obrazovanje. Ferenc je poslan u Beč, gdje je studirao kompoziciju kod A. Salijerija i klavir kod najvećeg učitelja u Evropi K. Czernyja.

Listov debi u Beču održan je 1. decembra. Kritičari su bili oduševljeni i od tada je Listu zagarantovana slava i pune sale. List (kao stranac) nije primljen na Pariški konzervatorijum, te je školovanje morao nastaviti privatno. Za to vrijeme napravio je niz koncertnih putovanja po Francuskoj i Engleskoj. Početkom 1830-ih, Listov idol postao je Italijan virtuoz na violini N. Paganini; List je krenuo u stvaranje jednako briljantnog klavirskog stila, pa je čak od Paganinija preuzeo neke od karakteristika njegovog ponašanja na klaviru. koncertna pozornica. Sada List praktično nije imao rivala kao virtuozni pijanista. Nakon smrti oca (1827), List je počeo da drži lekcije. U isto vrijeme upoznaje mlade kompozitore G. Berlioza i F. Chopena, čija je umjetnost imala snažan utjecaj na njega: uspio je „prevesti na jezik klavira“ kolorističko bogatstvo Berliozovih partitura i spojiti Chopinovu mekoću. lirizam sa svojim burnim temperamentom.

List je bio strastven i šarmantan muškarac, bio je zgodan, a svaki njegov koncert pretvarao se u pravi nastup. List je postao idol širom Evrope, a koncertne turneje tih godina su uvek bile praćene visokim profilom i javno diskutovanim affaires de coeur, „romanima“. Godine 1834. Liszt je počeo zajednički život sa groficom Marie d'Agu (kasnije je djelovala kao spisateljica pod pseudonimom Daniel Stern).Iz njihove zajednice rodilo se troje djece - sin i dvije kćeri. Listova veza sa groficom trajala je desetak godina, a posljednjih godina god. u tom periodu List nastavlja daleka koncertna putovanja i vodi potpuno slobodan život. Najmlađa kćer Cosima se udala za velikog pijanistu i dirigenta G. von Bülowa, a zatim postala supruga R. Wagnera.

Godine 1844. List je postao vođa orkestra na vojvodskom dvoru u Weimaru. Ovaj mali njemački gradić je nekada bio prosperitetni kulturni centar, a List je sanjao da Vajmar vrati u slavu prijestonice umjetnosti. A 1847. F. List je krenuo na oproštajnu koncertnu turneju. U svojoj ulozi dirigenta, List je podržavao sve novo, radikalno, a ponekad i odbačeno od strane drugih. S jednakim žarom izvodio je djela starih majstora i eksperimente početnika kompozitora.

List je komponovao obilje virtuozne koncertne muzike i nije štedio vremena na podučavanju: njegovi časovi, koji su se održavali popodne, bili su prepuni perspektivnih pijanista iz različitih zemalja koji voljom učitelja nisu ništa plaćali za učešće na ovim sastancima inicijata. Godine 1858. List je odbio mjesto vođe benda, ali je postigao svoj cilj: pod njim je Vajmar zaista postao centar evropske muzike, a sam muzičar postao je priznati vođa evropske intelektualne elite.

List se smatra ključnom figurom u istoriji muzike. Kao kompozitor i transkripcionista stvorio je više od 1300 djela. Listovo najpopularnije djelo su Snovi o ljubavi (Liebestraum), a među velikom spiskom njegovih ostalih djela za klavir izdvaja se 19 mađarskih rapsodija, ciklus od 12 transcendentalnih etida (Etide transcendentalne izvedbe - tudes d "excution transcendante) i tri ciklusi malih komada pod nazivom Godine lutanja (Annes de plerinage). Većinu skladateljskog klavirskog nasljeđa čine transkripcije i parafraze muzike drugih autora. U početku je povod za njihovo nastajanje bila Listova želja da na svojim koncertima popularizira velika orkestarska djela majstori prošlosti ili nova muzika nepriznatih savremenih kompozitora.Među Listovim transkripcijama su klavirska djela transkripcije Betovenovih simfonija i fragmenti iz djela Bacha, Belinija, Berlioza, Wagnera, Verdija, Glinke, Gounoda, Meyerbeera, Mendelssohna, Mendelssohna. Rossini, Saint-Saëns, Chopin, Schubert, Schumann i drugi.

Teško je zamisliti svetsku muziku bez uticaja Mađarske. Upravo je ova zemlja dala svjetskoj umjetnosti Lista, Kalmana, Bartoka i brojne originalne kompozicije.

Muzička kultura Mađarske zasniva se na tradiciji Roma. I danas su ciganski ansambli vrlo popularni u zemlji, privlačeći pune kuće u mnogim gradovima i selima.

Autorska muzika

Kompozitor Franz List stajao je na početku akademske muzike u zemlji. Među njegovim kompozicijama posvećenim Mađarskoj može se izdvojiti tako inovativno djelo za to vrijeme kao što su “Mađarske rapsodije”.

Mnoge melodije su zasnovane na tradicionalnim motivima. U nekima možete uhvatiti zvuk mađarskih plesova – čardaša i palota.

Franz List je bio aktivni promoter sinteze umetnosti i pokušavao je da poveže muziku sa književnošću i slikarstvom. Predstava “Mislilac” inspirisana je skulpturom Mikelanđela, “Veridba” je nastala prema slici Rafaela Santija. Nakon što se upoznao sa Božanstvenom komedijom, List je napisao sonatu Nakon čitanja Dantea.

Drugi priznati mađarski kompozitori aktivni u 20. stoljeću uključuju sljedeće:

Imre Kalman. Tvorac je desetina opereta, od kojih se „najmađarskijom“ smatra „Marica“.
Gyorgy Ligeti je moderni mađarski kompozitor koji je razvio avangardne i apsurdističke pokrete. Jedan od njegovih program radi– “Requiem”, napisan 1960-ih.
Albert Szyklosz je kompozitor, pijanista, violončelista i tvorac nekoliko opera, od kojih je najpopularnija “Kuća mjeseca”.

mađarska narodna muzika

Uz brojne akademske kompozitore, narodna muzika je oduvijek bila prisutna u Mađarskoj.

U 17.–18. veku mađarska narodna muzika je bila povezana sa ciganskom muzikom. Mnogi izvođači su nastupali u mešovitom mađarsko-ciganskom stilu. Posljedica ove zabune je bila Muzička režija- kamička mačka

Mađarski Verbunkos karakteriše glatka tranzicija između različitih ritmova izvođenja, od sporog do energičnog.

Elementi verbunkoša mogu se naći u djelima brojnih evropskih kompozitora. Na primjer, Rákosi March, najpoznatija melodija ovog stila, pojavljuje se u djelima Berlioza i Liszta.

Zasnovan na verbunkošu, čardaš stil se razvijao tokom nekoliko decenija. Pored ciganskih motiva, baziran je na seoskim igrama iz raznih krajeva zemlje. Međutim, ciganske grupe su uvele ovaj stil u sve susjedne države.

Posebnost mađarskih čardaša je varijabilnost tempa i ritmova, od glatkih i sporih do brzih. Stručnjaci razlikuju nekoliko tipova: "drhtavi", živahni i mirni.

U njemu se mogu naći mnogi motivi čardaša glavni kompozitori Evropa: Brams, Kalman, Čajkovski. ruski kompozitor organski utkao elemente ovog muzičkog stila u svoj balet „Labuđe jezero“.

„Silva“, najpoznatija opereta Imrea Kalmana, takođe je posvećena Čardašu. Drugi naziv za ovo djelo je “Kraljica Čardaša”. Produkcija je prošla kroz nekoliko filmskih adaptacija i popularna je i danas.

Među poznatim kompozicijama napisanim u ovom žanru je i Csardas, kratki komad u trajanju od nešto manje od pet minuta, čiji je autor italijanski muzičar Vittorio Monti. Ovo je jedno od rijetkih autorskih djela koje se i danas aktivno izvodi.

Ni Austrijanac Johann Strauss nije zanemario stil. Glavni lik njegove operete" Bat“ izvodi mađarski Csardas pred javnošću kako bi dokazao svoju nacionalnost.

mađarska opera

Mađarska je jedan od vodećih evropskih dobavljača operske muzike. Prvi mađarski operski kompozitor bio je Ferenc Erkel, koji je sredinom 19. veka postavio operu Marija Batori. Tada su se pojavile mnoge druge operne produkcije zasnovane na nacionalnim temama.

Moderna mađarska opera je brz razvoj i brojni eksperimenti. Neki izvođači kombinuju klasičnu operu sa modernim muzičkim žanrovima (kao što je tehno muzika), dok drugi preuzimaju neobične teme. Na primjer, Marton Illes ponekad koristi arapske motive u svojim radovima, Tibor Kocak kombinuje operu i rok muziku (što je rezultiralo, na primjer, produkcijom “Anna Karenjina”).

Među vodećim mađarskim operskim kompozitorima 20. veka su György Ranký i Tibor Polgár. Osim opera, poznati su i po muzici za Keletijeve filmove.

Prožimanje mađarske i svjetske muzičke kulture nastavlja se i danas. U Mađarskoj ima mnogo izvođača u žanru rok i metal muzike. Među glavnim grupama koje eksperimentišu u ovim stilovima su Dalriada, Ossian, Omega, koji nastupaju širom istočne Evrope.

Ako i dalje imate pitanja o ovoj temi, postavite ih u komentarima na članak. Da biste bili informisani o novostima našeg bloga, pretplatite se na naš bilten.

Počeci mađarske muzičke kulture leže u njenom bogatom muzičkom folkloru. Formiranje i razvoj V. m. bio je određen složenim, kontradiktornim odnosom njegovog drevnog istoka. osnovi, izražen u homofono melodijskim, pentatonskim, bogatim melizmatičkim i slobodnim ritmovima, a kasnije i zapadnim uticajima. Borba ovih kontradiktornih principa i prevlast različitih. istorijski periode, zatim nacionalni, pa zapadnoevropski. tradicije se ogledaju u istoriji razvoja V. m.

Kao na istoku. muzika, nar. V. m. je teško precizno zabilježiti, pa se stoljećima nije moglo izvršiti njegovo ispravno evidentiranje. U Mađarskoj muzika može se razlikovati folklor određene vrste melodije koje postoje u obliku brojnih varijanti usmene tradicije. Istraživanja tursko-istočne muzike su pokazala da je struktura i sistem prezentacije pojedinih narodnih melodija. V. m. u svojim najstarijim slojevima usko su povezani s muzikom. tradicije turskih naroda i srodnih etničkih grupa Istoka. Evropa. Tragovi ove drevne muze. kulture se nalaze na čitavom prostoru od Dunava do Žuto more i odgovaraju ruti kretanja Turaka od vremena seobe naroda (4. vijek). Na cijeloj teritoriji može se pratiti prisustvo nekoliko. uobičajene vrste melodija u raznim opcije; pesme Mađara, Marija, Čuvaša, Hanti i Mansi, Kalmika i Mongola karakteriše ista ritmička struktura, ponekad isti broj slogova u tekstu; uobičajeno je ponavljanje iste melodije u nižem registru itd. Druga vrsta naracije. melodije, složenijeg oblika, dijelom su povezane s muzičkim folklorom Ugro-finskih naroda, dijelom sa starim Evropljanima. muzičke tradicije(tipični su za dječje, sviraju narodne pjesme itd.). Ova „evropska“ grupa melodija razlikuje se od prve – pentatonske – po strukturi (prevlast pentakordne skale) i po modalnom odnosu (dur-mol).

Prve informacije o Mađarima. adv. muzičari-pripovjedači, tzv igre, datiraju iz 10. vijeka. (ime "igrits" ukazuje na drevne mađarske veze sa slovenskom kulturom). Pevali su epske pesme. Sa usvajanjem hrišćanstva (10. vek) i širenjem gregorijanskog korala u Ugarskoj, pojačao se uticaj crkvenih modusa (frigijski, eolski, miksolidijski) na Ugarsku. Gregorijanski koral je u mađarsku muziku prodro kroz monaške škole, u kojima se učio uz latinske himne prevedene na mađarski. Najstariji (oko 11. st.) muzički snimci reprodukuju melodije rimskih misala. Tada su se počeli pojavljivati originalni kultni napjevi.

UREDU. ser. 13. vek anonymous Hung. pjesnik ga je preveo na mađarski. jezik takozvani "Lament of Mary" francuski. pjesnik J. de Breteuil, podtekstom mađarskog. pjesme na melodiju lat. original, koji je ukazivao na širenje mađarskih veza. kulture sa Zapada. Prodor zap. uticaji su doprineli umetnosti ministranata, od kojih su dramaturzi posudili zaplet i način izvođenja. Sadržaj njihovih pjesama u 13.-14. vijeku. bilo je gl. arr. sekularni; veličali su podvige vitezova i kraljeva, rjeđe su služili kao tema pjesama biblijske legende ili moderno događaji. Via Hung. Igrice i putujuće ministrante kontaktirali su Mađari. dvorište sa susjednim kulture Francuske, Poljske i drugih zemalja. U 2. poluvremenu. 15. vek dvorište kralja Matije u Budimu, poznato po visokoj muzici. kulture, privukla je izuzetne muzičare iz Flandrije, Italije, Njemačke i Francuske. Putujući muzičari doprineli su asimilaciji i prelasku na mađarski. tla zapadne Evrope priče (podvizi Besnog Rolanda, itd.).

Mađarski muzički instrumenti takođe postaju raznovrsniji; među narodni instrumenti najstariji su rog i furuya. Od 14. veka Žene su kao prateći instrument koristile violinu, lutnju i kobozu (kasnije, u 16. i 17. veku, postao je jedan od najpopularnijih mađarskih instrumenata).

Od 15. veka u vezi sa opšti proces klasne diferencijacije, kontradikcije između pojavljivanja se intenziviraju. i adv. TVRDITI Igre su se pretvorile u putujuće lutalice, koje je, kao i svuda u Evropi, crkva progonila. U isto vrijeme, iz reda ministranata su se pojavili lutnjaši i postali ađutanti. muzičari. Među njima su bili i visoko profesionalni. izvođači. U 16. veku pojavile su se istorijske pjesme epske prirode, koje se odlikuju raznolikošću oblika i melodijskim bogatstvom. Njihovu melodiju karakteriziraju dvije vrste - recitatorsko-improvizacijska:

i ples:

U 16. veku Zapadnoevropski se intenzivira. uticaj. Dolazi uspon prof. muzika tužba Weng. muzičari koji su studirali u Italiji, Francuskoj, Poljskoj i drugim humanističkim zemljama. kulture, upoznali sa nova muzika, sa svojom bogatom melodijom i razvijenom metrikom. S druge strane, značajan je bio uticaj protestantskog korala, koji su uspostavili vođe reformacije. U prvoj fazi razvoja mađarskog. prof. umetnosti nije bilo strogih granica između „duhovnog“ i „sekularnog“, religije. i adv. stilova. Reformacija, a kasnije i Kontrareformacija, odobrile su narodno pjevanje u crkvi. Objavio Hung. graduali koji su sačuvali staru liturgiju. melodije i prerađene iz katoličkih zbirki. horovi protestantskih pjesmarica, tzv. "pohvala". Duhovni folklor postaje popularan. pjesma usko povezana s istorijskom i nastala pod uticajem vesterna. vjerski pesnička kultura: u sredini. 16. vek Češke himne prodiru u V. m. Husiti, Nijemci Protestantske duhovne pjesme, francuski. Hugenotski psaltir. Nove pjesme bile su popularnije od psalama, a katolici su, shvativši svoju propagandnu moć, objavili zbirku pjesama. Mađarski duhovne pjesme "Cantus Catholici", završni period mađarskog. muzika kontrareformacija.

Dalju fazu u razvoju V. m. (kraj 16. - početak 17. vijeka) odredila je pojava ljubavne lirike. pjesme, tzv cvjetni. "Cvjetne" pjesme, koje su imale prefinjeniju melodiju i fleksibilnije ritmove (sačuvane u usmenoj tradiciji u mađarskom selu i koje je snimio Z. Kodaly), zahtijevale su napredniju pratnju i doprinosile razvoju instrumentalnu muziku. Pojava virginela u Mađarskoj je povezana s njima. Tokom ovog doba, aristokratske rezidencije, obično smještene u planinskim područjima i manje pogođene osmanskim osvajačima (područje Gornje Ugarske i Transilvanije), postale su centri kulturnog života. U plemićkim kućama nastajale su različite vrste. orkestarski sastavi (uvek sa velikim brojem trubača) koji učestvuju u domu, kao i na adventu. i vojni svečanosti. "Cvjetne" pjesme su se često izvodile uz pratnju sličnih ansambala ili uz instrumente. transkripcije. U aristokratskom U okruženju je, uz virginal, bila popularna truba, a u gradu - lauta. Sa planina Među muzičarima su bili istaknuti lutenisti - braća Neusiedler iz Pozsonyja i virtuozni lutenista i kompozitor B. Backfark, koji je radio u mnogima. evropski zemlje i objavio 2 zbirke komada za lutnju (1553. i 1565.). Na virdžinelu su izvođene transkripcije pjesama, plesne muzike (sa velikim brojem melizme) i malih predstava, ponekad kombinovanih u plesno-igračke svite. Do 17. vijeka formirani su takozvani žanrovi. Mađarski plesovi. Pod uticajem Mađara. strani muzičari kompozitori s kraja 16. vijeka – poč. 17. vijeka napisao ples. igra "u mađarskom duhu". Zbirke proizvodnje Muzika iz 17. veka ukazuju da je mađarski Muzičari su znali i italijanski. monodija i nem. polifonija. Do 70-ih. 17. vek pripadaju zbirci J. Kayonija (organista i graditelj orgulja), koji je snimio adv. plesati melodije sa orguljaškim tablaturama, kao i anonimna zbirka koja sadrži 17 „cvjetnih“ pjesama u primitivnoj transkripciji za virginal.

Krajem 17. vijeka. Pojavili su se prvi uzorci originalnog mađarskog stila. muziku u obliku litanija i delova mise. Sat je od velike vrijednosti. "Nebeska harmonija" ("Harmonia Caelestis") vojvode P. Esterházyja (izd. 1711, Beč), koja sadrži 55 jednostavnih duhovnih koncerata napisanih na latinskom jeziku. tekstovi za glas i ostalo instrumente, kao i za hor i orkestar. P. Esterhazy je kombinirao zapadnoevropski. uticaja na mađarsku tradiciju. koralni i narodni V. m. (melodijski, tematski), što je bilo karakteristično za V. m. na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće. U to vrijeme počinje intenzivan razvoj planina u Mađarskoj. koncertni život. Mn. Mađarski magnati su održavali kućne aparate. i hor kapele (jednu od ovih kapela, koja je pripadala nasljednicima P. Esterhazyja, upravljao je J. Haydn oko 30 godina). Mađarska je rođena. opera. Prva muzička pozornica prod. na mađarskom tekst - muzika komedija J. Tschudija "Princ Pikko i Jutka Perzsi" ("Pikku hertzeg js Jutka Perzsi", Budim, 1793).

Zemlja oslobođena od osmanskog jarma našla se u početku. 18. vijek pod habsburškom vlašću. Posljedica toga je bilo jačanje uticaji u V. m. U mađarskim palatama. plemstvo je izvodilo bečki i italijanski. muzika, italijanski ritmovi prodiru u V. m. galijarski i melodičan ukrasi tipični za zapadnu Evropu. muzike 18. veka, razvili su se elementi dur-mol moda. U gradovima Pozsony (danas Bratislava, Slovačka) i Kismarton (sada Eisenstadt, Austrija) otvorena su pozorišta koja su postavljena u kap. arr. opere W. Mocarta, L. Beethovena, a kasnije i K. M. Webera na španskom. njemački umjetnici. Centri nacionalnih muzika kulture postali protestantski koledži u gradovima Sarospatak, Debrecin, Papa, Szekelyudvarhely i drugima, kultivišući ljude. V. m., posebno vokal. Tu se razvio poligol. refren pjevati. Pojavljuju se četiri gola. i osam golova. mađarska obrada adv. student, itd. popularne pesme. Nastavnik Debrecinskog kolegijuma D. Maroti objavio je na mađarskom jeziku. četvoroglasni francuski Gudimelov psaltir. Nakon toga, Hung. refren muzika se približava takvim oblicima zapadnoevropske. polifonije, poput organuma i faubourdon-a, ali istovremeno melodija pjesme postaje složenija i dobiva veću ritmičnost. fleksibilnost. Istovremeno, nove vrste seljačkog rada postaju široko rasprostranjene među studentima, Ch. arr. lirski, jednoglavi pesme razvijene na mađarskom jeziku selo krajem 18. veka. Ove pjesme karakteriziraju prevlast prirodnih modusa (dorski, miksolidijski itd.) i jasnoća ritma. Kao student pjesmarice, tzv "melodarijumi" 18.-19. veka, koji sadrže primitivne notne zapise, zajedno sa poligonima. arr. sačuvani su i uzorci pojedinačnih glava. pjesme. Sastaju se, na primjer, u subotu. “450 pjesama” A. Paloczy-Horvata (1813.) - prvog sakupljača folklora. Mađarski pjesme. Od 2. poluvremena. 18. vijek došlo je do procesa raseljavanja drevnih Mađara. melodije sa novim folklorom itd. pjesma u narodnom stilu prof. kompozitori. Novi ljudi pjesme su uključivale elemente pjesama Kuruta (učesnika seljačke bune i oslobodiće te. antihabzburški pokret koji je vodio Rakoczi, 1703-11). Drevne melodije, osnovne. na pentatonskim ili crkvenim ljestvicama, zamijenjene su melodijama dura i mola. O ovom procesu svjedoče pjesme (anonimne) nastale među sitnim plemstvom. Drugi pravac V. m. zastupljen je u djelima zapadnih kompozitora. orijentacije koje su potpuno odstupile od nacionalnih. porijeklo. "Zapadna škola", koju su stvorili I. Meszaros i F. Verszegi, imala je mnogo. pristalice. Odražavajući ukuse širokih planina. stanovništva, popularizirali su nove bečke pjesme, pretvarajući ih u Veng. riječi ili stvorio original. pesme u duhu nemačkog i italijanski melodije galantnog stila. Pjesme u njemačkom stilu. Lied je bio popularan do drugog poluvremena. 19. vijek Verszegijevi pokušaji da prilagodi mađarski. pjesme za zap. melodije su se pokazale neodrživim zbog nedoslednosti sa mutima. i italijanski zakoni o prozodiji i stresu na mađarskom. jezik Ispostavilo se da je želja Mađara bila jednako bezuspešna. sljedbenici J. Haydna i drugi predstavnici bečke klasične škole kombinuju jamb. ritam melodija sa mađarskog. tekstovi.

Formiranje ljudi Mađarski muzika stil se vezuje za pojavu krajem 18. veka. kamelica Verbunkosh je nastao kao umjetnost putujućih ciganskih muzičara. Uz verbunkos je povezana „mađarska skala“ sa dvije produžene sekunde. Širenje ciganskih orkestara, verbunkoš u svom izvođenju, odlikovan slobodom tempa i ritma, blistavošću improvizacijskih dekoracija, ubrzo je postao vlasništvo i aristokratske i urbane kulture. Kreatori mađarske plesne muzike su violinista i kompozitor J. Bihari, koji je stekao evropsku slavu, i Verbunkos Ch. arr. svoju popularnost duguje violinisti-kompozitoru J. Lavotti, autoru programa-ciklike. djela, i A. Čermak, autor igara za kamerni ansambl i osnivač komore V. m. Verbunkoš stil postaje u 19. st. priznata muzika mađarski jezik romantizam. Do sep. 19. vijek uticaj verbunkoša manifestovao se u svim žanrovima V. m. - u nacionalnom. romantično opera, simfonija, kamerni vok. i pesnički hor. muzika. Na osnovu razvoja karakterističnih elemenata verbunka nastala je mađarska opera - “Béla futbsa” (1822) J. Ružicke, zatim njegova “Kemény Simon” (oko 1822). Dobili su i "Aurelija" ("Aurelia oder das Weib am Konradstein", 1837) i "Lukavost" ("Cse1", 1839) A. Bartaija i "Tragač za blagom iz Višegrada" ("Visegrádi Kncskeresök") M. Rozsavöldija. popularnost. Ove opere su bile mešavina različitih. muzika stilovi: lirski Epizode su napisane u italijanskom stilu. i bečki operska muzika, herojska - u liku kamile.

Transilvanijska kamina.

Dalji razvoj kamina dovela je do pojave tzv. brzi verbunkoš, koji se kasnije pretvorio u čardaš. 1840-ih godina. Čardaš je koristio M. Rozsavöldi u svom plesu. apartmani itd. prodro u instr. muzika. U nacionalnom romantično Operu verbunkoš uveo je njen tvorac F. Erkel u simfoniju. i fp. prod. - F. Liszt i M. Mossonyi, u pevskom horu. narodna muzika Skladište - B. Egressi. U romantičnom Opera F. Erkela "László Hunyadi" ("Hunyadi Laszlu", 1844), "Bank ban" ("Bank ban", 1861) i "György Dozsa" ("Duzsa Gycrgy", 1867), napisane herojskim jezikom. Priče iz istorije narodnog oslobođenja. pokreta, odražavale su ideje borbe za nac. nezavisnost.

Verbunkosh je igrao važnu ulogu u zapadnoj Evropi. muzika: korištena je u djelima J. Haydna, W. A. Mozarta, L. Beethovena, K. M. Webera, a kasnije - J. Brahmsa.

Važan za razvoj nacionalnog V. m. je imao djelatnost F. Liszta. Iako je List proveo b. h. život van Mađarske, u svom radu stalno se vraćao oličenju Mađara. teme i nacionalne muzika materijalno, nikad ne gubeći vezu sa domovinom. National Tema se ogleda u njegovoj 19. Mađarskoj. rapsodije (1847-85), nastale na temelju verbunkoša i tema pjesama u folkloru. stilu, u "Herojskom maršu na mađarski stil" ("Heroischer Marsch im ungarischen Stil", 1840) za fp., u simfoniji. poemu "Mađarska" (1854), u "Mađarskoj krunidbenoj misi" ("Koronbzbsi mise", 1867) za soliste, hor i orkestar, a posebno u kasnijim delima. za fp. - „Mađarski portreti” („Historische ungarische Bildnisse”; na mađarskom – „Magyar tortenelmi arckepek”, 1885), gde List daje muziku. psihološki karakteristike istaknute ličnosti Mađarski kulture - S. Petőfi, M. Vörösmarty, Mosonyi i drugi, u drami „Sjećanja donose suze“ („Sunt lacrimae rerum“) iz ciklusa „Godine lutanja“ („Années de pélerinage“, 1836-77), „ Tvrdoglavi Čardaš" ("Csrdbs obstinj", 1884) i "Tmurni čardaš" ("Csrdbs macabre", 1882). Za seljačko pesničko društvo List je napisao refren „Pesma nadahnuća“ („A lelkesedes dala“, 1871), u kojoj su korišćeni elementi narodne muzike. V. m.

Na mađarskom Materijal je također baziran na proizvodnji. Mossonyi, nastao u doba procvata kasnog Verbunkosha - "Melodije žalosti za smrt Szechenyija" ("Gybszhangok Szechjnyi Istvbn halblbra", 1860), "Svečana uvertira" ("Bnnepi zenj", 1860), "Pročišćenje od Mađari na rijeci Ung" ("A magyarok tisztulbsi ʹnnepjlye az Ung vizjnjl", 1860.) itd.

Ako su romantičari Erkel, List i Mossonyi nastojali spojiti zapadno-evropsko. i nacionalni Mađarski muzika kulture, zatim mnoge kompozitori nove generacije, gajeći žanrove “mađarskih fantazija” i “ciganskih transkripcija”, u potpunosti su se pridržavali vesterna. orijentacije i napisao pogl. arr. salonska muzika. Svojstveno Mađarskoj. muzika kulture, dualnost je postala još izraženija. U glavnom gradu i drugim velikim gradovima Mađarske prepoznati su samo zapadni. muzika, u provinciji - samo ljudi. pesme i carde. Istovremeno, D. Mayor i M. Vavrinec (autor pozorišne i simfonijske muzike), Listovi učenici G. Zichy i X. Gobbi, Mossonyjev učenik J. Wegh nastojali su nastaviti tradiciju Mađara. romantičari. Za mađarski muzika con culture 19. vijek Značajne su bile aktivnosti K. Abranje, osnivača prvog mađarskog jezika. muzika časopis "Zenjszeti Lapok" (uređivao do 1876).

Među mađarskim kompozitorima na kraju. 19. vijek stekli slavu: K. Goldmark, koji je uveo tradiciju kasnog romantizma u V. m. njemački opere ("Kraljica od Sabe" ("Die Königin von Saba", Beč, 1875) i "Merlin" (1886)); E. Mihalovich, čije su opere “Elijana” (1885-1887) i “Toldi” (1888-90) napisane pod snažnim uticajem R. Wagnera; Y. Hubai, violinista i kompozitor, autor Petőfi simfonije (1925), opere Ana Karenjina (1923) i niza violinskih komada. predstave; Tradicije Francuza i Belgije su opipljive u njegovom radu. i njemački instr. muzika (glavni uzorak J. Massenet i A. Vietun). Svi ovi kompozitori eklektički su pratili zapadnoevropske uticaje. tradicije svog vremena, razvijajući uglavnom popularne žanrove.

Organizacija glavnih muza u glavnom gradu bila je važna. institucije. Godine 1875. otvorena je Muzička akademija u Budimpešti (predsjednik F. List, direktor F. Erkel). Zajedno sa nacionalnim Konzervatorij (osnovan 1840), Filharmonija. društvo (osnovano 1853) i Narodno pozorište (osnovano 1837), Muzička akademija je postala centar mađarske muzičke kulture. Ovdje je nastala mađarska scenska umjetnost. Bilo je mnogo nastavnika. strani muzičari - Nemci W. Herzfeld (od 1888) i J. Kösler (od 1882), kao i Čeh D. Popper (od 1886); u isto vrijeme, kompozitori i učitelji, porijeklom iz Mađarske - J. Joachim, G. Richter, A. Nikisch i L. Auer - prenosili su dostignuća mađarskog izvođača. škole u drugim zemljama. Među Mađarima ranih kompozitora 20ti vijek E. Dokhnany je bio najbliži nacionalnoj muzici. tužba. U svojim produkcijama pokušao je da oživi romantičar. tradicije (simfonija, orkestarska svita "Ruralia Hungarica" 1924, scenska, horska, kamerna i klavirska dela).

Među širokim demokratama. krugovima, ljudi su uživali veliki uspjeh u ovom periodu. performansi poput muzike. komedija je posebna vrsta mađarskog. muzika t-ra. Njihovu muziku činile su popularne pesme J. Serdahelyija i K. Shimonnyja. Mađarski stil je stekao svetsku slavu. operetta. Njegovi tvorci bili su F. Legar, koji je spojio sentiment. melodrama sa bufalom i kaskadnim plesom i I. Kalman, koji je u operetu uveo mađarske elemente. pesma i ples melodica. Buđenje interesovanja za ljude. stvaralaštvo odražavalo je rast nacional-demokratske trendovi u progresivnim krugovima u Mađarskoj. društva, koja su bila pod velikim uticajem revolucionara. događaji u Rusiji 1905. Nova generacija Mađara. muzičari su pripadali narodu. tužba kao osnova nacional muzika stil. Folklor i etnografija bili su od najveće važnosti za formiranje novog V. m. istraživanja kompozitora B. Bartoka i Z. Kodalyja, koji su objavili zbirke mađarskih snimaka. adv. pjesme (1905). Okrećući se seljačkim pjesmama koje su sačuvale drevne melodije, Bartok je u svom radu organski spojio originalnost Istoka. muziku (osim mađarske, učio je turski i arapski folklor) koristeći modernu. zapadnoevropski kompozitorska tehnika; na osnovu toga je stvorio produkciju. inovativnog karaktera, koji obogaćuje svetsku muziku. izražavaće kulturu novim sadržajem. znači. Bartok je imao snažan uticaj na savremeni život. Mađarski muzičke i kompozitorske škole drugih zemalja. Z. Kodály je, kao i Bartók, nastojao da obnovi muze. wok jezik žanrovi velikih formi, drama. otkrivanje ljudi pesme u operi ("Hari Janoš", 1926). Oživljavanje mađarskog adv. pjesmu, Bartók i Kodály su je učinili nacionalnim vlasništvom. i world music. kulture.

Nakon oslobođenja Mađarske od fašističke okupacije 1945. godine, prije muzike. Brojne organizacije postale su aktivisti. zadaci vezani za opšti uspon nac demokratski tužba Stvorena je Mađarska unija. muzika figure (1949), ustanovljene nacional. i međunarodne muzika takmičenja. U nizu gradova organizovana su sekundarna razmišljanja. uch. ustanove, muzika škole, operskih pozorišta, simfonija orkestri i horovi. Na repertoaru Mađarskog operskog pozorišta (osnovano 1837, Pešta, od 1840 - Narodno pozorište, do 1884 postavljene su dramske i operske predstave) uz opere F. Erkela, Z. Kodalyja i drugih Mađara. kompozitori - produkcija evropski klasika, moderna Mađarski i sove kompozitori.

Novo, demokratsko. Epoha se ogleda u stvaralaštvu kompozitora, čije se djelovanje u potpunosti razvija u 30-im i 40-im godinama, kao iu generaciji muzičara koja je nastala 1950-ih i 60-ih godina. Među modernim Mađarski kompozitori: F. Szabó (um. 1969; istorijski triptih “Ludas Mati”, “Podsjetnik”, “More se diže” - “Ludas Matyi”, “Emékeztetç”, “Föltbmadott a tenger”, 1950-55, itd. ), P. Kadosh (opera "Avantura u Hustu" - "Huszti kaland", 1950, produkcija za klavir, orkestar itd.), I. Selenyi (oratorijum "Spartak", 1960, i "10 dana, koji je šokirao svijet " - "Tiz nar, amely megrengette a vilagot", 1962, kamerni ansambli i dr.), D. Ranki (operete, balet, kantata "1945", 1966, muzika za dramu i bioskop i dr.), B. Tardoš (horska svita "Gorke godine" - "Keserʹ esztendsk", 1959., simfonija "U spomen žrtvama fašizma" - "A fasmus bldozbtai emlnkere", 1960., kvarteti, itd.), F. Farkatus (cantanicus "Cantanicus") , 1959, itd.), E. Serwanski (oratorijum, posvećen Aušvicu, instrumentalni koncerti, orkestarska dela, horovi itd.), R. Maros (serenada za duvački trio, 5 etida za orkestar, 1960, 3 „Eufonije“ - “Eufonia”, 1963-65, itd.), A. Mihai (opera “Zajedno ili sami” - “Együtt egyedʹl”, 1965, simfonije, kamerni ansambli, itd.), i Charközy (muzika) komedija "Žene iz sela Selište", 1951, kantata "Pesme o Juliji" - "Julija-Enekek", 1957, simfon. muzika i dr.), T. Šarai (balet „Vityaz Janoš” - „Jbnos vitez”, 1957, oratorij „Varijacije na temu o svetu”), D. Kurtag (kamerni ansambli, dela za klavir, itd.), K. Lendvai ("4 poziva za orkestar", 1966, kamerni ansambli, horovi, masovne pjesme itd.), E. Petrovich (opere "C" est la guerre", 1962, "Lysistrata", 1962, simfonijska i kamerna produkcija , itd.), S. Sokolai (opera prema drami G. Lorce "Krvava svadba" - "Vernasz", 1964, oratoriji itd.), J. Durko ("Mađarska rapsodija", 1964, violinski koncert, 1964, " Mađarski nakit", 1966, itd.) i mnogi drugi.

Među modernim mađarskim muzičarima su dirigenti E. Aranyi, J. Ferencsik, J. Somogyi, A. Korodi; pijanista A. Fischer; violinisti J. Szigeti (u. 1973), D. Kovacs, V. Tatrai, E. Aranyi, Z. Szekely; operski i operetski umjetnici A. Farago, R. Ilosfalvi, D. Melisch, J. Reti, E. Hazi, M. Laszlo, Y. Oros, O. Seni, R. Ratonyi, A. Bakshai, P. Kertész, X. Honti, E. Galambos et al.; muzikolozi i muzičari kritičari B. Szabolcsi (u. 1973), A. Molnar, I. Ujfalussi, J. Maroti, J. Breuer.

Muzika se izdaje u Mađarskoj. časopisi "Muzsika" (od 1958), "A Magyar Zene" (od 1960). Music Center Kultura zemlje je Budimpešta, u kojoj rade najviše muze. škola nazvana po F. Liszt, Konzervatorij nazvan po. Bela Bartok (škola), Mađarska opera, Kapital opereta. Postoje opere u gradovima Pečuj, Segedin, Debrecin, Miškolc, simfonija. orkestri, uključujući vodeće - Weng. stanje simfonija orkestar, orkestar Weng. Filharmonija, simfonija orkestar MBV (željezničari). Symph. Unutra su orkestri Đer, Sombathelj, Vesprem Segedin, Debrecin, Miškolc. U regionalnim centrima rade narodni ansambli. ples i muzika. Uspješno nastupaju u Mađarskoj i inostranstvu. folklorni ansambl ples, ples ansambla "Budimpešta" i drugih profesionalaca i amatera. timovi. Velika važnost ima hor. amaterski nastup. Horove u preduzećima i školama vodi Narodna. Horsko vijeće i Mađarski savez. muzika figure; 1953. godine osnovan je odjel za narodnu muziku pod Wengom. Akademije nauka (u njenoj nadležnosti je prikupljanje i objavljivanje folklora), 1961. godine organizovano je društvo Bartok arhiv (od 1969. - Muzikološki institut). Među naučnim publikacijama su „Riznica mađarske narodne muzike“, „Documenta Bartokiana“, „Studia Musicologica“.

književnost: Tsytovich T. E., Oratoriji i kantate mađarskih kompozitora, u knjizi: Pitanja muzikologije. Godišnjak, tom 2 (1955), M., 1956; Kodály Z., Mađarska narodna muzika, Budimpešta, 1961; Szabolcsi B., Istorija mađarske muzike, prev. sa mađarskog, Budimpešta, 1964; Muzika Mađarske, sub. čl., prev. iz Mađarske, M., 1968. Vidi i bibliografiju. na članke Bartok B., Kodaly Z., List F.

B. Szabolcsi, J. Breuer

mađarska muzika

Poreklo muzike Mađarska kultura - u svojoj bogatoj muzici. folklor Formiranje i razvoj V. m. bio je određen složenim, kontradiktornim odnosom njegovog drevnog istoka. osnovi, izražen u homofono melodijskim, pentatonskim, bogatim melizmatičkim i slobodnim ritmovima, a kasnije i zapadnim uticajima. Borba ovih kontradiktornih principa i prevlast različitih. istorijski periode, zatim nacionalni, pa zapadnoevropski. tradicije se ogledaju u istoriji razvoja V. m.
Kao na istoku. muzika, nar. V. m. je teško precizno zabilježiti, pa se stoljećima nije moglo izvršiti njegovo ispravno evidentiranje. U Mađarskoj muzika U folkloru se mogu razlikovati određene vrste melodija koje postoje u obliku brojnih varijanti usmene tradicije. Istraživanja tursko-istočne muzike su pokazala da je struktura i sistem prezentacije pojedinih narodnih melodija. V. m. u svojim najstarijim slojevima usko su povezani s muzikom. tradicije Turski narodi i srodne etničke grupe Istoka. Evropa. Tragovi ove drevne muze. kulture se nalaze na čitavom prostoru od Dunava do Žutog mora i odgovaraju putu kretanja Turaka od vremena seobe naroda (4. vek). Na cijeloj teritoriji može se pratiti prisustvo nekoliko. uobičajene vrste melodija u raznim opcije; pesme Mađara, Marija, Čuvaša, Hanti i Mansi, Kalmika i Mongola karakteriše ista ritmička struktura, ponekad isti broj slogova u tekstu; uobičajeno je ponavljanje iste melodije u nižem registru itd. Druga vrsta naracije. melodije, složenijeg oblika, dijelom su povezane s muzičkim folklorom Ugro-finskih naroda, dijelom sa starim Evropljanima. muzičke tradicije (tipične su za dječje, sviraju narodne pjesme itd.). Ova „evropska“ grupa melodija razlikuje se od prve – pentatonske – po strukturi (prevlast pentakordne skale) i po modalnom odnosu (dur-mol).
Prve informacije o Mađarima. adv. muzičari-pripovjedači, tzv igre, datiraju iz 10. vijeka. (ime "igrits" ukazuje na drevne mađarske veze sa slovenskom kulturom). Pevali su epske pesme. Sa usvajanjem hrišćanstva (10. vek) i širenjem gregorijanskog korala u Ugarskoj, pojačao se uticaj crkvenih modusa (frigijski, eolski, miksolidijski) na Ugarsku. Gregorijanski koral je u mađarsku muziku prodro kroz monaške škole, u kojima se učio uz latinske himne prevedene na mađarski. Najstariji (oko 11. vijeka) muzički snimci reprodukuju melodije rimskih misala. Tada su se počeli pojavljivati originalni kultni napjevi.
UREDU. ser. 13. vek anonymous Hung. pjesnik ga je preveo na mađarski. jezik takozvani "Lament of Mary" francuski. pjesnik J. de Breteuil, podtekstom mađarskog. pjesme na melodiju lat. original, koji je ukazivao na širenje mađarskih veza. kulture sa Zapada. Prodor zap. uticaji su doprineli umetnosti ministranata, od kojih su dramaturzi posudili zaplet i način izvođenja. Sadržaj njihovih pjesama u 13.-14. vijeku. bilo je gl. arr. sekularni; veličale su podvige vitezova i kraljeva, rjeđe su teme pjesama bile biblijske legende ili moderne. događaji. Via Hung. Igrice i putujuće ministrante kontaktirali su Mađari. dvorište sa susjednim kulture Francuske, Poljske i drugih zemalja. U 2. poluvremenu. 15. vek dvorište kralja Matije u Budimu, poznato po visokoj muzici. kulture, privukla je izuzetne muzičare iz Flandrije, Italije, Njemačke i Francuske. Putujući muzičari doprineli su asimilaciji i prelasku na mađarski. tla zapadne Evrope priče (podvizi Besnog Rolanda, itd.).
Mađarski muzički instrumenti takođe postaju raznovrsniji; Među narodnim instrumentima, najstariji su rog i furuya. Od 14. veka Žene su kao prateći instrument koristile violinu, lutnju i kobozu (kasnije, u 16. i 17. veku, postao je jedan od najpopularnijih mađarskih instrumenata).
Od 15. veka U vezi sa opštim procesom klasne diferencijacije, kontradikcije između dolazaka se intenziviraju. i adv. TVRDITI Igre su se pretvorile u putujuće lutalice, koje je, kao i svuda u Evropi, crkva progonila. U isto vrijeme, iz reda ministranata su se pojavili lutnjaši i postali ađutanti. muzičari. Među njima su bili i visoko profesionalni. izvođači.
U 16. veku pojavile su se istorijske pjesme epske prirode, koje se odlikuju raznolikošću oblika i melodijskim bogatstvom. Njihovu melodiju karakteriziraju dvije vrste - recitatorsko-improvizacijska:

I ples:

Osmanski jaram (sredina 15. - početak 16. vijeka) dugo je usporio razvoj nacionalne privrede. V. m. i poremetio njegove veze sa drugim evropskim zemljama. Međutim, čak i pod ovim uslovima, umetnička industrija u Mađarskoj nastavila je da se obogaćuje. Godine 1536-38 A. Farkas i 1554. S. Tinodi objavili su svoju prvu svjetovnu muziku. prod. - zbirke priča i pjesama iz istorije. priče („Hronike”) sa tekstovima na mađarskom jeziku. jezik Lutnjist Tinodi, koji je bio i izvođač njegovih pjesama, putujući je skupljao materijal za “Hronike” i komponovao melodije za svoje pjesme; drugi pevači su pevali svoje. pjesme na postojeće melodije. Bez obzira da li je melodija bila originalna ili pozajmljena, tekst je uvek bio podređen muzici, a popularnost pesme zavisila je od kvaliteta melodije.
U 16. veku Zapadnoevropski se intenzivira. uticaj. Dolazi uspon prof. muzika tužba Weng. muzičari koji su studirali u Italiji, Francuskoj, Poljskoj i drugim humanističkim zemljama. kulture, upoznali se sa novom muzikom, njenom bogatom melodikom i razvijenom metrikom. S druge strane, značajan je bio uticaj protestantskog korala, koji su uspostavili vođe reformacije. U prvoj fazi razvoja mađarskog. prof. umetnosti nije bilo strogih granica između „duhovnog“ i „sekularnog“, religije. i adv. stilova. Reformacija, a kasnije i Kontrareformacija, odobrile su narodno pjevanje u crkvi. Objavio Hung. graduali koji su sačuvali staru liturgiju. melodije i prerađene iz katoličkih zbirki. horovi protestantskih pjesmarica, tzv. "pohvala". Duhovni folklor postaje popularan. pjesma usko povezana s istorijskom i nastala pod uticajem vesterna. vjerski pesnička kultura: u sredini. 16. vek Češke himne prodiru u V. m. Husiti, Nijemci Protestantske duhovne pjesme, francuski. Hugenotski psaltir. Nove pjesme bile su popularnije od psalama, a katolici su, shvativši svoju propagandnu moć, objavili zbirku pjesama. Mađarski duhovne pjesme "Cantus Catholici", završni period mađarskog. muzika kontrareformacija.
Dalju fazu u razvoju V. m. (kraj 16. - početak 17. vijeka) odredila je pojava ljubavne lirike. pjesme, tzv cvjetni. “Cvjetne” pjesme, koje su imale istančanije melodije i fleksibilnije ritmove (sačuvane u usmenoj tradiciji u mađarskom selu, a zapisao ih je Z. Kodaly), zahtijevale su napredniju pratnju i doprinijele su razvoju instrumentalne muzike. Pojava virginela u Mađarskoj je povezana s njima. Tokom ovog doba, aristokratske rezidencije, obično smještene u planinskim područjima i manje pogođene osmanskim osvajačima (područje Gornje Ugarske i Transilvanije), postale su centri kulturnog života. U plemićkim kućama nastajale su različite vrste. orkestarski sastavi (uvek sa velikim brojem trubača) koji učestvuju u domu, kao i na adventu. i vojni svečanosti. "Cvjetne" pjesme su se često izvodile uz pratnju sličnih ansambala ili uz instrumente. transkripcije. U aristokratskom U okruženju je, uz virginal, bila popularna truba, a u gradu - lauta. Sa planina Među muzičarima su bili istaknuti lutenisti - braća Neusiedler iz Pozsonyja i virtuozni lutenista i kompozitor B. Backfark, koji je radio u mnogima. evropski zemlje i objavio 2 zbirke komada za lutnju (1553. i 1565.). Na virdžinelu su izvođene transkripcije pjesama, plesne muzike (sa velikim brojem melizme) i malih predstava, ponekad kombinovanih u plesno-igračke svite. Do 17. vijeka formirani su takozvani žanrovi. Mađarski plesovi. Pod uticajem Mađara. strani muzičari kompozitori s kraja 16. vijeka – poč. 17. vijeka napisao ples. igra "u mađarskom duhu". Zbirke proizvodnje Muzika iz 17. veka ukazuju da je mađarski Muzičari su znali i italijanski. monodija i nem. polifonija. Do 70-ih. 17. vek pripadaju zbirci J. Kayonija (organista i graditelj orgulja), koji je snimio adv. plesati melodije sa orguljaškim tablaturama, kao i anonimna zbirka koja sadrži 17 „cvjetnih“ pjesama u primitivnoj transkripciji za virginal.
Krajem 17. vijeka. Pojavili su se prvi uzorci originalnog mađarskog stila. muziku u obliku litanija i delova mise. Sat je od velike vrijednosti. "Nebeska harmonija" ("Harmonia Caelestis") vojvode P. Esterházyja (izd. 1711, Beč), koja sadrži 55 jednostavnih duhovnih koncerata napisanih na latinskom jeziku. tekstovi za glas i ostalo instrumente, kao i za hor i orkestar. P. Esterhazy je kombinirao zapadnoevropski. uticaja na mađarsku tradiciju. koralni i narodni V. m. (melodijski, tematski), što je bilo karakteristično za V. m. na prijelazu iz 17. u 18. stoljeće. U to vrijeme počinje intenzivan razvoj planina u Mađarskoj. koncertni život. Mn. Mađarski magnati su održavali kućne aparate. i hor kapele (jednu od ovih kapela, koja je pripadala nasljednicima P. Esterhazyja, upravljao je J. Haydn oko 30 godina). Mađarska je rođena. opera. Prva muzička pozornica prod. na mađarskom tekst - muzika komedija J. Tschudija "Princ Pikko i Jutka Perzsi" ("Pikku hertzeg js Jutka Perzsi", Budim, 1793).
Zemlja oslobođena od osmanskog jarma našla se u početku. 18. vijek pod habsburškom vlašću. Posljedica toga je bilo jačanje uticaji u V. m. U mađarskim palatama. plemstvo je izvodilo bečki i italijanski. muzika, italijanski ritmovi prodiru u V. m. galijarski i melodičan ukrasi tipični za zapadnu Evropu. muzike 18. veka, razvili su se elementi dur-mol moda. U gradovima Pozsony (danas Bratislava, Slovačka) i Kismarton (sada Eisenstadt, Austrija) otvorena su pozorišta koja su postavljena u kap. arr. opere W. Mocarta, L. Beethovena, a kasnije i K. M. Webera na španskom. njemački umjetnici. Centri nacionalnih muzika kulture postali protestantski koledži u gradovima Sarospatak, Debrecin, Papa, Szekelyudvarhely i drugima, kultivišući ljude. V. m., posebno vokal. Tu se razvio poligol. refren pjevati. Pojavljuju se četiri gola. i osam golova. mađarska obrada adv. studentskih i drugih popularnih pjesama. Nastavnik Debrecinskog kolegijuma D. Maroti objavio je na mađarskom jeziku. četvoroglasni francuski Gudimelov psaltir. Nakon toga, Hung. refren muzika se približava takvim oblicima zapadnoevropske. polifonije, poput organuma i faubourdon-a, ali istovremeno melodija pjesme postaje složenija i dobiva veću ritmičnost. fleksibilnost. Istovremeno, nove vrste seljačkog rada postaju široko rasprostranjene među studentima, Ch. arr. lirski, jednoglavi pesme razvijene na mađarskom jeziku selo krajem 18. veka. Ove pjesme karakteriziraju prevlast prirodnih modusa (dorski, miksolidijski itd.) i jasnoća ritma. Kao student pjesmarice, tzv "melodarijumi" 18.-19. veka, koji sadrže primitivne notne zapise, zajedno sa poligonima. arr. sačuvani su i uzorci pojedinačnih glava. pjesme. Sastaju se, na primjer, u subotu. “450 pjesama” A. Paloczy-Horvata (1813.) - prvog sakupljača folklora. Mađarski pjesme. Od 2. poluvremena. 18. vijek došlo je do procesa raseljavanja drevnih Mađara. melodije sa novim folklorom itd. pjesma u narodnom stilu prof. kompozitori. Novi ljudi pjesme su uključivale elemente pjesama Kuruca (učesnika seljačkih ustanaka i oslobodilačkog pokreta protiv Habsburgovaca, predvođenih Rakocijem, 1703-11). Drevne melodije, osnovne. na pentatonskim ili crkvenim ljestvicama, zamijenjene su melodijama dura i mola. O ovom procesu svjedoče pjesme (anonimne) nastale među sitnim plemstvom. Drugi pravac V. m. zastupljen je u djelima zapadnih kompozitora. orijentacije koje su potpuno odstupile od nacionalnih. porijeklo. "Zapadna škola", koju su stvorili I. Meszaros i F. Verszegi, imala je mnogo. pristalice. Odražavajući ukuse širokih planina. stanovništva, popularizirali su nove bečke pjesme, pretvarajući ih u Veng. riječi ili stvorio original. pesme u duhu nemačkog i italijanski melodije galantnog stila. Pjesme u njemačkom stilu. Lied je bio popularan do drugog poluvremena. 19. vijek Verszegijevi pokušaji da prilagodi mađarski. pjesme za zap. melodije su se pokazale neodrživim zbog nedoslednosti sa mutima. i italijanski zakoni o prozodiji i stresu na mađarskom. jezik Ispostavilo se da je želja Mađara bila jednako bezuspešna. sljedbenici J. Haydna i drugi predstavnici bečke klasične škole kombinuju jamb. ritam melodija sa mađarskog. tekstovi.
Formiranje ljudi Mađarski muzika stil se vezuje za pojavu krajem 18. veka. kamelica Verbunkosh je nastao kao umjetnost putujućih ciganskih muzičara. Uz verbunkos je povezana „mađarska skala“ sa dvije produžene sekunde. Širenje ciganskih orkestara, verbunkoš u svom izvođenju, odlikovan slobodom tempa i ritma, blistavošću improvizacijskih dekoracija, ubrzo je postao vlasništvo i aristokratske i urbane kulture. Kreatori mađarske plesne muzike su violinista i kompozitor J. Bihari, koji je stekao evropsku slavu, i Verbunkos Ch. arr. svoju popularnost duguje violinisti-kompozitoru J. Lavotti, autoru programa-ciklike. djela, i A. Čermak, autor igara za kamerni ansambl i osnivač komore V. m. Verbunkoš stil postaje u 19. st. priznata muzika mađarski jezik romantizam. Do sep. 19. vijek uticaj verbunkoša manifestovao se u svim žanrovima V. m. - u nacionalnom. romantično opera, simfonija, kamerni vok. i pesnički hor. muzika. Na osnovu razvoja karakterističnih elemenata verbunka nastala je mađarska opera - “Béla futbsa” (1822) J. Ružicke, zatim njegova “Kemény Simon” (oko 1822). Dobili su i "Aurelija" ("Aurelia oder das Weib am Konradstein", 1837) i "Lukavost" ("Cse1", 1839) A. Bartaija i "Tragač za blagom iz Višegrada" ("Visegrádi Kncskeresök") M. Rozsavöldija. popularnost. Ove opere su bile mešavina različitih. muzika stilovi: lirski Epizode su napisane u italijanskom stilu. i bečki operska muzika, herojska - u liku kamile.

Transilvanijska kamina.
Dalji razvoj verbuncata doveo je do pojave tzv. brzi verbunkoš, koji se kasnije pretvorio u čardaš. 1840-ih godina. Čardaš je koristio M. Rozsavöldi u svom plesu. apartmani itd. prodro u instr. muzika. U nacionalnom romantično Operu verbunkoš uveo je njen tvorac F. Erkel u simfoniju. i fp. prod. - F. Liszt i M. Mossonyi, u pevskom horu. narodna muzika Skladište - B. Egressi. U romantičnom Opera F. Erkela "László Hunyadi" ("Hunyadi Laszlu", 1844), "Bank ban" ("Bank ban", 1861) i "György Dozsa" ("Duzsa Gycrgy", 1867), napisane herojskim jezikom. Priče iz istorije narodnog oslobođenja. pokreta, odražavale su ideje borbe za nac. nezavisnost.
Verbunkosh je igrao važnu ulogu u zapadnoj Evropi. muzika: korištena je u djelima J. Haydna, W. A. Mozarta, L. Beethovena, K. M. Webera, a kasnije - J. Brahmsa.
Važan za razvoj nacionalnog V. m. je imao djelatnost F. Liszta. Iako je List proveo b. h. život van Mađarske, u svom radu stalno se vraćao oličenju Mađara. teme i nacionalne muzika materijalno, nikad ne gubeći vezu sa domovinom. National Tema se ogleda u njegovoj 19. Mađarskoj. rapsodije (1847-85), nastale na temelju verbunkoša i tema pjesama u folkloru. stilu, u "Herojskom maršu na mađarski stil" ("Heroischer Marsch im ungarischen Stil", 1840) za fp., u simfoniji. poemu "Mađarska" (1854), u "Mađarskoj krunidbenoj misi" ("Koronbzbsi mise", 1867) za soliste, hor i orkestar, a posebno u kasnijim delima. za fp. - „Mađarski portreti” („Historische ungarische Bildnisse”; na mađarskom – „Magyar tortenelmi arckepek”, 1885), gde List daje muziku. psihološki karakteristike istaknutih mađarskih ličnosti. kulture - S. Petőfi, M. Vörösmarty, Mosonyi i drugi, u drami „Sjećanja donose suze“ („Sunt lacrimae rerum“) iz ciklusa „Godine lutanja“ („Années de pélerinage“, 1836-77), „ Tvrdoglavi Čardaš" ("Csrdbs obstinj", 1884) i "Tmurni čardaš" ("Csrdbs macabre", 1882). Za seljačko pesničko društvo List je napisao refren „Pesma nadahnuća“ („A lelkesedes dala“, 1871), u kojoj su korišćeni elementi narodne muzike. V. m.
Na mađarskom Materijal je također baziran na proizvodnji. Mossonyi, nastao u doba procvata kasnog Verbunkosha - "Melodije žalosti za smrt Szechenyija" ("Gybszhangok Szechjnyi Istvbn halblbra", 1860), "Svečana uvertira" ("Bnnepi zenj", 1860), "Pročišćenje od Mađari na rijeci Ung" ("A magyarok tisztulbsi ʹnnepjlye az Ung vizjnjl", 1860.) itd.
Ako su romantičari Erkel, List i Mossonyi nastojali spojiti zapadno-evropsko. i nacionalni Mađarski muzika kulture, zatim mnoge kompozitori nove generacije, gajeći žanrove “mađarskih fantazija” i “ciganskih transkripcija”, u potpunosti su se pridržavali vesterna. orijentacije i napisao pogl. arr. salonska muzika. Svojstveno Mađarskoj. muzika kulture, dualnost je postala još izraženija. U glavnom gradu i drugim velikim gradovima Mađarske prepoznati su samo zapadni. muzika, u provinciji - samo ljudi. pesme i carde. Istovremeno, D. Mayor i M. Vavrinec (autor pozorišne i simfonijske muzike), Listovi učenici G. Zichy i X. Gobbi, Mossonyjev učenik J. Wegh nastojali su nastaviti tradiciju Mađara. romantičari. Za mađarski muzika con culture 19. vijek Značajne su bile aktivnosti K. Abranje, osnivača prvog mađarskog jezika. muzika časopis "Zenjszeti Lapok" (uređivao do 1876).
Među mađarskim kompozitorima na kraju. 19. vijek stekli slavu: K. Goldmark, koji je uveo tradiciju kasnog romantizma u V. m. njemački opere ("Kraljica od Sabe" ("Die Königin von Saba", Beč, 1875) i "Merlin" (1886)); E. Mihalovich, čije su opere “Elijana” (1885-1887) i “Toldi” (1888-90) napisane pod snažnim uticajem R. Wagnera; Y. Hubai, violinista i kompozitor, autor Petőfi simfonije (1925), opere Ana Karenjina (1923) i niza violinskih komada. predstave; Tradicije Francuza i Belgije su opipljive u njegovom radu. i njemački instr. muzika (glavni uzorak J. Massenet i A. Vietun). Svi ovi kompozitori eklektički su pratili zapadnoevropske uticaje. tradicije svog vremena, razvijajući uglavnom popularne žanrove.
Organizacija glavnih muza u glavnom gradu bila je važna. institucije. Godine 1875. otvorena je Muzička akademija u Budimpešti (predsjednik F. List, direktor F. Erkel). Zajedno sa nacionalnim Konzervatorij (osnovan 1840), Filharmonija. društvo (osnovano 1853) i Narodno pozorište (osnovano 1837), Muzička akademija je postala centar mađarske muzičke kulture. Ovdje je nastala mađarska scenska umjetnost. Bilo je mnogo nastavnika. strani muzičari - Nemci W. Herzfeld (od 1888) i J. Kösler (od 1882), kao i Čeh D. Popper (od 1886); u isto vrijeme, kompozitori i učitelji, porijeklom iz Mađarske - J. Joachim, G. Richter, A. Nikisch i L. Auer - prenosili su dostignuća mađarskog izvođača. škole u drugim zemljama. Među Mađarima ranih kompozitora 20ti vijek E. Dokhnany je bio najbliži nacionalnoj muzici. tužba. U svojim produkcijama pokušao je da oživi romantičar. tradicije (simfonija, orkestarska svita "Ruralia Hungarica" 1924, scenska, horska, kamerna i klavirska dela).
Među širokim demokratama. krugovima, ljudi su uživali veliki uspjeh u ovom periodu. performansi poput muzike. komedija je posebna vrsta mađarskog. muzika t-ra. Njihovu muziku činile su popularne pesme J. Serdahelyija i K. Shimonnyja. Mađarski stil je stekao svetsku slavu. operetta. Njegovi tvorci bili su F. Legar, koji je spojio sentiment. melodrama sa bufalom i kaskadnim plesom i I. Kalman, koji je u operetu uveo mađarske elemente. pesma i ples melodica. Buđenje interesovanja za ljude. stvaralaštvo odražavalo je rast nacional-demokratske trendovi u progresivnim krugovima u Mađarskoj. društva, koja su bila pod velikim uticajem revolucionara. događaji u Rusiji 1905. Nova generacija Mađara. muzičari su pripadali narodu. tužba kao osnova nacional muzika stil. Folklor i etnografija bili su od najveće važnosti za formiranje novog V. m. istraživanja kompozitora B. Bartoka i Z. Kodalyja, koji su objavili zbirke mađarskih snimaka. adv. pjesme (1905). Okrećući se seljačkim pjesmama koje su sačuvale drevne melodije, Bartok je u svom radu organski spojio originalnost Istoka. muziku (osim mađarske, učio je turski i arapski folklor) koristeći modernu. zapadnoevropski kompozitorska tehnika; na osnovu toga je stvorio produkciju. inovativnog karaktera, koji obogaćuje svetsku muziku. izražavaće kulturu novim sadržajem. znači. Bartok je imao snažan uticaj na savremeni život. Mađarski muzičke i kompozitorske škole drugih zemalja. Z. Kodály je, kao i Bartók, nastojao da obnovi muze. wok jezik žanrovi velikih formi, drama. otkrivanje ljudi pesme u operi ("Hari Janoš", 1926). Oživljavanje mađarskog adv. pjesmu, Bartók i Kodály su je učinili nacionalnim vlasništvom. i world music. kulture.
Nakon oslobođenja Mađarske od fašističke okupacije 1945. godine, prije muzike. Brojne organizacije postale su aktivisti. zadaci vezani za opšti uspon nac demokratski tužba Stvorena je Mađarska unija. muzika figure (1949), ustanovljene nacional. i međunarodne muzika takmičenja. U nizu gradova organizovana su sekundarna razmišljanja. uch. ustanove, muzika škole, opere, simfonije. orkestri i horovi. Na repertoaru Mađarskog operskog pozorišta (osnovano 1837, Pešta, od 1840 - Narodno pozorište, do 1884 postavljene su dramske i operske predstave) uz opere F. Erkela, Z. Kodalyja i drugih Mađara. kompozitori - produkcija evropski klasika, moderna Mađarski i sove kompozitori.
Novo, demokratsko. Epoha se ogleda u stvaralaštvu kompozitora, čije se djelovanje u potpunosti razvija u 30-im i 40-im godinama, kao iu generaciji muzičara koja je nastala 1950-ih i 60-ih godina. Među modernim Mađarski kompozitori: F. Szabó (um. 1969; istorijski triptih “Ludas Mati”, “Podsjetnik”, “More se diže” - “Ludas Matyi”, “Emékeztetç”, “Föltbmadott a tenger”, 1950-55, itd. ), P. Kadosh (opera "Avantura u Hustu" - "Huszti kaland", 1950, produkcija za klavir, orkestar itd.), I. Selenyi (oratorijum "Spartak", 1960, i "10 dana, koji je šokirao svijet " - "Tiz nar, amely megrengette a vilagot", 1962, kamerni ansambli i dr.), D. Ranki (operete, balet, kantata "1945", 1966, muzika za dramu i bioskop i dr.), B. Tardoš (horska svita "Gorke godine" - "Keserʹ esztendsk", 1959., simfonija "U spomen žrtvama fašizma" - "A fasmus bldozbtai emlnkere", 1960., kvarteti, itd.), F. Farkatus (cantanicus "Cantanicus") , 1959, itd.), E. Serwanski (oratorijum, posvećen Aušvicu, instrumentalni koncerti, orkestarska dela, horovi itd.), R. Maros (serenada za duvački trio, 5 etida za orkestar, 1960, 3 „Eufonije“ - “Eufonia”, 1963-65, itd.), A. Mihai (opera “Zajedno ili sami” - “Együtt egyedʹl”, 1965, simfonije, kamerni ansambli, itd.), i Charközy (muzika) komedija "Žene iz sela Selište", 1951, kantata "Pesme o Juliji" - "Julija-Enekek", 1957, simfon. muzika i dr.), T. Šarai (balet „Vityaz Janoš” - „Jbnos vitez”, 1957, oratorij „Varijacije na temu o svetu”), D. Kurtag (kamerni ansambli, dela za klavir, itd.), K. Lendvai ("4 poziva za orkestar", 1966, kamerni ansambli, horovi, masovne pjesme itd.), E. Petrovich (opere "C" est la guerre", 1962, "Lysistrata", 1962, simfonijska i kamerna produkcija , itd.), S. Sokolai (opera prema drami G. Lorce "Krvava svadba" - "Vernasz", 1964, oratoriji itd.), J. Durko ("Mađarska rapsodija", 1964, violinski koncert, 1964, " Mađarski nakit", 1966, itd.) i mnogi drugi.
Među modernim mađarskim muzičarima su dirigenti E. Aranyi, J. Ferencsik, J. Somogyi, A. Korodi; pijanista A. Fischer; violinisti J. Szigeti (u. 1973), D. Kovacs, V. Tatrai, E. Aranyi, Z. Szekely; operski i operetski umjetnici A. Farago, R. Ilosfalvi, D. Melisch, J. Reti, E. Hazi, M. Laszlo, Y. Oros, O. Seni, R. Ratonyi, A. Bakshai, P. Kertész, X. Honti, E. Galambos et al.; muzikolozi i muzičari kritičari B. Szabolcsi (u. 1973), A. Molnar, I. Ujfalussi, J. Maroti, J. Breuer.
Muzika se izdaje u Mađarskoj. časopisi "Muzsika" (od 1958), "A Magyar Zene" (od 1960). Music Center Kultura zemlje je Budimpešta, u kojoj rade najviše muze. škola nazvana po F. Liszt, Konzervatorij nazvan po. Bela Bartok (škola), Mađarska opera, Kapital opereta. Postoje opere u gradovima Pečuj, Segedin, Debrecin, Miškolc, simfonija. orkestri, uključujući vodeće - Weng. stanje simfonija orkestar, orkestar Weng. Filharmonija, simfonija orkestar MBV (željezničari). Symph. Unutra su orkestri Đer, Sombathelj, Vesprem Segedin, Debrecin, Miškolc. U regionalnim centrima rade narodni ansambli. ples i muzika. Uspješno nastupaju u Mađarskoj i inostranstvu. folklorni ansambl ples, ples ansambla "Budimpešta" i drugih profesionalaca i amatera. timovi. Hor je od velikog značaja. amaterski nastup. Horove u preduzećima i školama vodi Narodna. Horsko vijeće i Mađarski savez. muzika figure; 1953. godine osnovan je odjel za narodnu muziku pod Wengom. Akademije nauka (u njenoj nadležnosti je prikupljanje i objavljivanje folklora), 1961. godine organizovano je društvo Bartok arhiv (od 1969. - Muzikološki institut). Među naučnim publikacijama su „Riznica mađarske narodne muzike“, „Documenta Bartokiana“, „Studia Musicologica“.
Književnost: Tsytovich T. E., Oratoriji i kantate mađarskih kompozitora, u knjizi: Pitanja muzikologije. Godišnjak, tom 2 (1955), M., 1956; Kodály Z., Mađarska narodna muzika, Budimpešta, 1961; Szabolcsi B., Istorija mađarske muzike, prev. sa mađarskog, Budimpešta, 1964; Muzika Mađarske, sub. čl., prev. iz Mađarske, M., 1968; Bartuk V., A magyar nepdal, Bdpst, 1924 (Das ungarische Volkslied, 1925, Mađarska narodna muzika, 1931); Molnar A., Az uj magyar zene, Bdpst, 1926; Szabo1csi V., A XIX szbzad magyar romantikus zenjje Hangjegyfggelekkel, Bdpst, 1951; Bartuk B. js Kodaly Z., A magyar njpzene tbra (kst.) 1-2, 3A, 3V, Bdpst, 1951-56; Marothy J., Az eurupai nepdal szeleteyse, Bdpst, I960; njegov, Zene js polgbr, zene js proletbr, Bdpst, 1966; Szatmbri-Pblinkbs, Hej kenyyr, barna, kenyyr, Bdpst, 1964; Bbrdos L., Harminc Irbs 1929-69, Bdpst, 1969; Istraživanje narodne muzike u Mađarskoj, ur. L. Vardyas, Bdpst, 1964; Sbndog F., Muzičko obrazovanje u Mađarskoj, Bdpst, 1966; Krow G., A magyar zeneszerres, 25 eve, Bdpst, 1971. Vidi i bib. na članke

Mađarska muzika je sastavni deo kulture ove zemlje. U Mađarskoj se tokom cijele godine održavaju sve vrste koncerata i festivala. Naravno, glavni „epicentar“ muzičkih dešavanja je Budimpešta. Ovdje možete pronaći muzičke događaje za svačiji ukus. Na primjer, svakog ljeta na ostrvu Obudai postoji poznati festival"Sighet" Svake godine dođe da ga vidi više od 400 hiljada ljudi iz različitih dijelova svijeta. Žive ovdje na ostrvu: dižu šatore i zabavljaju se od srca, čekajući veče kada na pozornicu izađu poznate grupe i izvođači. Među gostima festivala u drugačije vrijeme bilo je takvih svjetskih zvijezda kao što su David Bowie, The Prodigy, The Cardigans, Rammstein, Morcheeba, Placebo, HIM, Muse, Sugababes, The Pet Shop Boys, Nick Cave, Natalie Imbruglia, The Rasmus i mnogi drugi.
Lovers klasična muzika možete uživati u vrhunskim nastupima muzičara na Konzervatoriju u Budimpešti, jednoj od najstarijih koncertnih dvorana u zemlji. Ljubitelji opere naći će luksuznu zgradu Mađarske državne opere. Za one koji preferiraju lakši žanr operete, preporučujemo posjet Budimpeštanskom operetnom teatru, čiji bogat repertoar uključuje takve svjetski poznate poznati mjuzikli, poput “Romea i Julije”, “Mocarta”, “Ljepotica i zvijer” i drugih. U gostoljubivim tavernama i restoranima čuju se zvuci zapaljive ciganske muzike, i plesne grupe izvesti čuveni čardaš. Od proljeća do jeseni, muzika se može čuti na raznim pozornicama i pozornicama, na otvorenom i među živopisnim pejzažima. Koncerti klasične muzike i operske predstave izvode se u impozantnim palatama koje su nekada pripadale bogatim plemićkim porodicama, a drevna muzika svira u srednjovekovnim tvrđavama. muzički instrumenti, u gradovima i selima održavaju se festivali sa narodne pesme i ples...
Naravno, Mađarska je jedna od najmuzikalnijih zemalja u Evropi, gde savremeni trendoviživite mirno uz klasiku i narodnu umjetnost.

narodna muzika
Mađarska ima bogatu muzičku i plesnu tradiciju. Izuzetno je raznolika i obuhvata karakteristike muzičke kulture susednih zemalja i regiona Rumunije, Slovačke, severne Poljske, Moravske... Sve do 19. veka mađarska narodna muzika se poistovećivala sa muzikom koju su izvodili ciganski orkestri. Nastao je krajem 18. vijeka i zvao se verbunkoš. Verbunkosh se ne odnosi samo na muzički stil, već i na istoimeni ples, koji se odlikuje postepenim prelaskom iz sporog u brzi tempo. Takav prijelaz imao je posebno semantičko značenje - simbolizirao je nacionalni mađarski karakter (vrijedi napomenuti da se pojavio upravo u doba buđenja nacionalni identitet). Verbunkoš se prvobitno izvodio tokom regrutacije kako bi se mladići podstakli da se pridruže vojsci. Poznata melodija u stilu Verbunkos takozvani Rakosi marš uključen je u djela kompozitora Franza Lista i Hectora Berlioza. Poreklo Verbunkosa nije tačno poznato, ali je utvrđeno da sadrži karakteristike drevnih mađarskih igara, kao i elemente balkanske, slovenske, levantinske, italijanske i venecijanske muzike. Vremenom je verbunkoš stekao popularnost ne samo među seljaštvom, već i među predstavnicima plemstva. Krajem 18. veka narodni muzički stil se često nalazi u operskim predstavama, delima kamerne i klavirske muzike. U 19. stoljeću kamile su se počele doživljavati kao sastavni dio muzički romantizam Mađarska. To je u velikoj mjeri bilo zasluga rada izvanrednog violiniste tog vremena, Panne Jinke, kompozitora Antala Csermaka i vođe ciganskog orkestra Janoša Biharija. Među modernim muzičarima koji izvode verbunkoš, najpoznatiji su predstavnici muzička dinastija Lakatos Sándor i Robi Lakatos.
Dugo se mađarska narodna muzika poistovećivala sa muzikom Roma. Zaista, Mađarska je oduvijek bila jedna od onih evropskih zemalja u kojima je dobila najveći razvoj. I danas ciganska muzika Mađarske uživa zasluženu slavu u svijetu. Među najvećim poznatih izvođača uključuje Ando Drom, Romani Rota, Kayi Yag, Simea Lakotoshi, nadaleko poznat Ciganin muzičke grupe Hungarian Gypsies, Project Romani, Gypsy Cimbalom Kalmana Balogha i drugi. Ciganska muzika se stalno razvija, u njoj se pojavljuju novi pravci i stilovi, među kojima je najpoznatiji ciganski džez.
Za razliku od ciganske muzike, autentična narodna muzička umjetnost Mađarske dugo vremena bio skriven među seljacima. Zahvaljujući aktivnostima takvih izuzetnih kompozitora, kao i Béla Bartók i Zoltan Kodály, postao je poznat široj javnosti. Analizirajući narodne melodije, Kodály i Zoltan su otkrili da se mađarska narodna muzika zasniva na jednoj od najstarijih ljestvica - pentatonici, koja se prvi put pojavila kod starih naroda Azije, Amerike i Okeanije. Pentatonic je zvučni sistem koji sadrži 5 zvukova po oktavi. Isti sistem koristili su i narodi ugro-finske grupe.
Sedamdesetih godina prošlog veka u Mađarskoj se pojavio plesni pokret, čiji se članovi protive prosečnoj narodnoj muzici i pokušavaju da očuvaju čudne pesničke tradicije. Ime pokreta, prevedeno na ruski kao "plesna kuća", povezano je sa čudnim transilvanskim običajem: mladi iz sela su uz naknadu iznajmili kuću kako bi tamo održavali plesne zabave. Sedamdesetih godina ovaj običaj su usvojili mladi Mađari koji su posjetili Transilvaniju. Među njima su bili muzičari i etnografi, koje je privukla narodna kultura očuvana gotovo u izvornom obliku.
Plesne kuće počele su djelovanjem Bele Halmoša i Ferenca Szeba, koji su se bavili sakupljanjem seljačkih narodnih instrumenata i pjesama, kao i György Martina i Sándor Thymára, koji su studirali narodne igre. Povratak korijenima s oduševljenjem je prihvatilo mađarsko društvo koje je nastojalo izraziti protest protiv zvanične vlasti. Osamdesetih godina prošlog vijeka običaj da se kraj sedmice provede u plesnim kućama postao je jedan od najpopularnijih alternativnih načina kolektivne komunikacije. Ovdje su orkestri na autentičnim instrumentima (violina, trožična violina-brac, mađarske činele) izvodili starinsku seljačku muziku, prateći pjevače koji su od seljaka preuzeli tradicionalni stil pjevanja. I naravno, nijedna od ovih večeri nije prošla bez plesa, ne samo Mađara, već i susednih naroda – Slovena, Grka, Rumuna.
Među izvedenim plesovima bio je i čuveni Csardas, bez kojeg je jednostavno nemoguće zamisliti narodnu kulturu Mađarske. Csardas se pojavio u prvoj trećini 19. vijeka. Svoje porijeklo duguje verbunkošu, kao i seljačkim plesovima u paru iz različitih krajeva Mađarske. „Popularizaciju“ igre izvršile su ciganske muzičke grupe, koje su ih upoznale sa stanovnicima susedne Vojvodine, Slovačke, Slovenije, Hrvatske, Transilvanije i Moravske. Glavna karakteristikaČardaša je varijacija muzičkog tempa od veoma sporog do veoma brzog. U zavisnosti od muzičkog obrasca, postoji više vrsta čardi: mirne, živahne, drhtave itd. Zapaljivi motivi čardaša bili su uključeni u dela mnogih poznatih evropskih kompozitora: Imre Kalman, Franz List, Johannes Brams, Johann Strauss, Pablo de Sarasate, Petar Iljič Čajkovski.

Klasična muzika
Klasična muzika čini važan deo kulturno nasleđe Mađarske. Ime najistaknutijeg mađarskog kompozitora, Franza Lista, poznato je i onima koji su daleko od umjetnosti. List je rođen 22. oktobra 1811. godine u selu Doborjan. Otac kompozitora radio je kao upravnik na imanju grofa Esterhazija. I sam muzičar amater, podsticao je sinovljevo interesovanje za muziku i naučio ga prvim časovima klavira. Listov prvi koncert održan je u susjednom gradu Šopronu, kada mladom muzičaru imao samo 9 godina. Ubrzo je pozvan u palatu Esterhazy. Čuvši talentovanog dečaka kako svira, nekoliko mađarskih plemića, grofovih prijatelja, dobrovoljno su se javili da plate njegovo dalje muzičko obrazovanje. Ferenc je otišao na studije u Beč, gdje su mu učitelji bili istaknuti muzičari tog doba A. Salieri i K. Czerny. 1. decembra 1822. godine održan je Listov prvi bečki koncert, koji je umnogome odredio njegovu buduću sudbinu: kritičari i javnost bili su oduševljeni veličanstvenim sviranjem muzičara. Od tada je List uživao u punim salama. Na formiranje kreativnog stila kompozitora značajno su uticala djela G. Berlioza i F. Chopina, koje je upoznao kasnih 20-ih. Početkom 30-ih, Listov idol postao je italijanski virtuoz violinista Nicolo Paganini. Kompozitor je krenuo u razvoj jednako briljantnog klavirskog stila, i ubrzo mu nije bilo ravnog kao virtuoznom pijanisti.
Listovo muzičko naslijeđe broji više od 1.300 djela, večina od kojih klavir. Među ovom grandioznom spiskom najpopularnija djela su čuveni „Snovi o ljubavi“, 19 mađarskih rapsodija, ciklus od 12 transcendentalnih etida, tri ciklusa malih predstava pod nazivom „Godine lutanja“. List je također napisao više od 60 pjesama i romansi za glas i klavir i nekoliko djela za orgulje. Značajan dio kompozitorove klavirske baštine čine transkripcije i parafraze muzike drugih autora, uključujući transkripcije Beethovenovih simfonija i fragmente iz djela Bacha, Belinija, Wagnera, Verdija, Glinke, Gounoda, Mocarta, Paganinija, Saint-Saënsa, Chopena. , Šubert, Šuman i drugi.
Kao pristaša ideje sinteze umjetnosti, List je postao tvorac žanra simfonijske pjesme, koja je bila osmišljena da izrazi izvanmuzičke ideje ili prepričavanje književnih i likovnih djela muzičkim sredstvima. Jedinstvo kompozicije postignuto je uvođenjem lajtmotiva, ili lajtema, koji se provlače kroz cijelu pjesmu. Najzanimljiviji od simfonijske pjesme List "Preludiji", "Orfej" i "Ideali".
Do zadnji dani Kompozitor je čitavog života nastavio da koncertira. Listova inovativnost se očitovala ne samo u njegovim djelima, već iu samom načinu sviranja. Raskid sa stara tradicija, okrenuo je klavir tako da publika vidi profil muzičara. Ponekad je List od svojih koncerata pravio prave predstave - postavljao je nekoliko instrumenata na scenu i prelazio s jednog na drugi, svirajući svaki podjednako virtuozno. Istovremeno, poput modernih rok zvijezda, kompozitor je često lomio instrumente u emotivnom izlivu, što je publiku dovodilo u neopisivo oduševljenje.
Početkom 1886. List, tada star 75 godina, otputovao je u Englesku, gdje ga je primila kraljica Viktorija. Iz Engleske, umoran i ne osjećajući se dobro, kompozitor je otišao u Bayroth da učestvuje na Wagner festivalu koji se tamo održava svake godine. Umro je u ovom gradu 31. jula 1886. godine. List je bio jedna od najznačajnijih ličnosti na muzičkom Olimpu svog doba, čiji je rad imao snažan uticaj na mnoge muzičare narednih epoha.
Kraj 19. i početak 20. veka smatra se periodom najvećeg procvata mađarske klasične muzike. Od tog vremena datira i rad još dvojice izuzetnih mađarskih kompozitora, Bele Bartoka i Zoltana Kodalija. Upravo su oni prvi otkrili narodnu muzičku umjetnost, vekovima skrivenu među seljacima. Svojim djelovanjem 1905–1926. postavili su temelje za prikupljanje bogate i lijepe pjesničke građe i time je sačuvali za svjetsku kulturu. Za većinu popularna dela Bartoku treba pripisati šest rumunskih plesova za klavir, od kojih su neki orkestarska dela(Druga svita, Divertiment za gudački orkestar, Treći klavirski koncert itd.), kao i klavirska i vokalna djela. Kodaly je proslavio svojim “Mađarskim psalmom” na osnovu riječi Četvrtog psalma, kao i svitom iz opere “Hari Janoš”. Pored toga, Kodály se bavio muzičkom kritikom i držanjem javnih predavanja. Posjeduje četverotomnu zbirku folklornog materijala pod nazivom “Mađarska narodna muzika”.
Mađarska je rodno mjesto mnogih drugih poznatih kompozitora, dirigenata i muzikologa, kao što su Ernő Dohnayi (kompozitor i pijanista), László Lajty (kompozitor i muzički folklorista), Stefan Heller (kompozitor), Antal Doráty (dirigent), Jorja Száll (pijanista i dirigent) i drugi.

Mađarska opera i opereta
Više od tri stoljeća Mađarska se smatra jednom od vodećih operskih sila u Evropi. Jedan od simbola Budimpešte je veličanstvena neorenesansna zgrada Mađarske državne opere, koja se uzdiže na Andrássy Aveniji. Na početku svake sezone ispred nje se niza dug red za sezonske karte.Ako priđete bliže, primijetit ćete da među ljudima koji ovdje stoje uvijek ima puno mladih ljudi. Možda je to zbog činjenice da mađarski operni izvođači rado eksperimentiraju s muzičkim žanrovima, unoseći elemente u klasične produkcije moderna muzika. Na primjer, poznati izvođač Erika Miklosha je pokušala da spoji operu sa tehnom, a program festivala Sziget često uključuje operska djela u veoma neočekivanom okruženju.
Osnivač mađarskog nacionalna opera postao kompozitor i dirigent F. Erkel. Njegova prva opera, Marija Batori, postavljena je u Narodnom pozorištu 1840. Usledila su druga kompozitorova dela, među kojima su najpoznatije opere „Láslo Hunjadi“, „Bank Ban“, „Kralj Ištvan“ itd. Erkelova najživopisnija i najpopularnija opera je „Bank Ban“. Po njemu je 2001. snimljen film u kojem su igrale svjetske zvijezde poput Eve Marton i Andree Rost.
U drugoj polovini 19. veka na repertoaru mađarskog opere pojavila su se djela drugih kompozitora: M. Moshonyi, K. Tern, F. Doppler, D. Csar, I. Bognar, K. Huber, E. Kubay i drugi. TO kraj 19. veka stoljeća, opere K. Goldmarka bile su posebno popularne.
Mađarska opera se danas dinamično razvija, pojavljuju se nove teme, obogaćuje se stil izvođenja, a jezik dela se transformiše. Među kompozitorima mlađe generacije su D. Raaki (opera “Haljina kralja pomade”), T. Polgar (opera “Matchmakers”) i drugi.