U ruskoj likovnoj umjetnosti mrtva priroda je gotovo uvijek bila sekundarni žanr. I samo sofisticirani likovni kritičari moći će imenovati domaćeg mrtve prirode. Ali, na ovaj ili onaj način, mrtva priroda kao samostalan žanr počela se razvijati u 19. stoljeću. Prve "laste" bile su mali akvareli i gvaševi F.P. Tolstoja i djela I.T. Hrucki. Bile su to klasične evropske mrtve prirode s bujnim buketima vrtnog cvijeća i korpama s voćem. Uz sav svoj umjetnički šarm, ova djela su imala vrlo ograničenu vrijednost za razvoj ruskog slikarstva.

Javlja se interesovanje za mrtvu prirodu kao samostalan žanr slikarstva 80-ih godina 19. vijeka. Slike ovdje igraju važnu ulogu. I.I. Levitan (1860-1900). Obično su jednostavnog dizajna i nisu velike veličine, a predstavljaju bukete poznatog vrta ili poljskog cvijeća. U mrtvoj prirodi Šumske ljubičice i nezaboravnice (1889.) umjetnik je osjetljivo odavao krhkost noćnih ljubičica i prozračnost plavih zaborava, njihov sklad sa jednostavnom rustičnom pljoskom. Blisko po motivu Maslačak" i "Bijeli jorgovan". Prvi su dizajnirani u toplom rasponu, koji izgleda vrlo organski s glinom lonca za mlijeko i žutim cvjetnim glavicama. Ove Levitanove mrtve prirode su prilično tradicionalne: buketi su prikazani na neutralnoj pozadini i izolovani od okolnog prostora. Značenje ovih slika je vrlo jednostavno - prenijeti ljepotu odabrane prirode što je preciznije moguće. Međutim, istovremeno i u kreativnosti V.A. Serov i K.A. Korovin počeli su se pojavljivati ​​novi trendovi koji su nastali na platnima francuskih impresionista. Impresionisti su nastojali da povežu mrtvu prirodu sa okruženjem, kako u sižeu, tako i u slikarstvu. Da biste to učinili, "mrtva priroda" se iznosi na otvoreni zrak, povezuje se s krajolikom ili povezuje s unutrašnjosti prostorije. Uz pomoć mrtve prirode pokušavaju stvoriti odraz čovjekovog stava, njegovog raspoloženja i načina života.

Svi ovi trendovi vidljivi su na Korovinovoj slici "Za čajnim stolom" (1888). Platno prikazuje prijateljsko društvo u zemlji V.D. Polenova. Slika je naslikana na terasi seoske kuće. Umjetnik pokušava da prenese osjećaj ljetnog dana, čar prijateljskog razgovora. Svježinu koja zrači iz zelenila i mladih lica donekle stvara i mrtva priroda - kontrast crvenog prelivenog bobica u bijelom tanjiru, mlijeka u visokim prozirnim čašama i bjeline svježeg stolnjaka. Emocionalno jedinstvo slike prvenstveno se postiže slikovnim rješenjem platna. Sve prikazano je napisano uzimajući u obzir okolno svjetlo i zrak. Na čuvenoj Serovljevoj slici" Djevojka sa breskvama" (1887.) Mrtva priroda sa breskvama u prvom planu na prvi pogled ne igra važnu ulogu u kompoziciji platna. Sva pažnja umjetnika usmjerena je na V. Mamontovu, a plodovi samo dopunjuju stvorenu sliku. Ali breskve pomažu Serovu da riješi važan umjetnički problem. Plodovi, prema mišljenju umjetnika, služe kao koloristički ključ kolorističke konstrukcije slike. Serov bira svoju žutu boju za breskve i suprotstavlja je bjelini stolnjaka, zelenilu javorovog lišća i žutili svjetlosti koja se slijeva s prozora u vrt. Umjetnik razlikuje limun-žute, zelenkaste i zlatno-žute tonove na neravnim stranama ploda. Opipljiva svjetlost ljetnog dana, koja kao da oblikuje breskve, određuje cjelokupnu emocionalnu i slikovnu strukturu slike.

U ovim djelima Serov i Korovin otvaraju novu fazu u razvoju ruske mrtve prirode. Analitičnost ovih slika bitno se razlikuje od koncepta salonske mrtve prirode koji je postojao u to vrijeme. Glavna prednost takvih radova smatrala se maksimalnom sličnošću slike s temom. Etidna lakoća načina ili brižljiva obrada slikovite površine također je bila visoko cijenjena. Tačnije, svi ovi principi su oličeni u velikoj slici. K. E. Makovski "U ateljeu umetnika" (1881). Rad impresionira gomilom detalja "mrtva priroda": egzotično voće, bogate tkanine, starinski rariteti. Ogroman pas i mali dječak ne izgledaju kao živa bića, već jednostavni eksponati ove izložbe luksuzne robe. Novi koncept mrtve prirode pretpostavljao je sveobuhvatno širenje granica žanra i njegovo spajanje sa portretnim, pejzažnim, unutrašnjim i kućnim slikarstvom. Mrtva priroda prestaje biti jednostavna slika "mrtve prirode" i pretvara se u sredstvo otkrivanja slike.

Na čuvenoj slici vidljivi su novi trendovi V.D. Polenov "Bolesnik" (1886.). Unutrašnjost i lik junakinje uronjeni su u duboku senku - oni su samo pozadina, a značenje onoga što se dešava otkriva se uz pomoć kompaktne grupe predmeta, koja je blistavo osvetljena lampom sa zelenom bojom. sjena. Ova mrtva priroda je veoma informativna. Napola izgoreli abažur iz mraka izvlače zgužvani jastuci i čaršavi, stakleni dekanter, čaša vode, bočice sa lekovima i lekarski recepti. S lijeve strane vidljive su otrcane knjige u crvenim i plavim koricama, možda su to kućni lijekovi ili albumi koji su zabavljali pacijenta. Ovakva kompozicija je simbol činjenice da je čitav život ovog pacijenta usredsređen oko ovog stola i predmeta koji na njemu stoje. Na poslu mrtva priroda ima aktivnu ulogu u stvaranju raspoloženja. Takođe, prilično je karakteristična mrtva priroda, koja je istaknuta na slici K. Makovski "Alekseich". Na slici je lik muškarca već prikazan u pozadini, iza mrtve prirode. Slika dobroćudnog starca otkriva se u iskrenoj radosti s kojom iščekuje svoju usamljenu čajanku. Kora hljeba, kipući samovar, džem u staklenoj posudi, kutija šećera i čaj pažljivo prekriveni ručnikom - sve to stvara osjećaj mira i topline, koji iskreno godi nepretencioznoj osobi.

Šta je mrtva priroda?

Mrtva priroda je žanr slikarstva koji prikazuje neživu prirodu. Žanr je nastao u 17. veku.

Mrtva priroda je prvenstveno iznenađujuća i zanimljiva jer tjera ljude da vide ljepotu i harmoniju u svakodnevnim, dosadnim stvarima koje nas stalno okružuju, ali ne skreću pažnju na sebe.

Žanr nije tako jednostavan kao što se čini na prvi pogled: u većini ovih slika umjetnici koriste alegoriju – pokušavaju ljudima reći nešto važno kroz određeni skup predmeta, njihov raspored, odabrane boje, cjelokupnu kompoziciju, da prenesu ono što brine ih, da pričaju o svojim osećanjima i mislima.

Unatoč sumornom prijevodu "mrtva priroda", platna su često puna jarkih boja, oduševljavaju gledaoca svojom originalnošću i neobičnošću, budi želju za životom i divljenjem svijetu oko sebe, da vidi ljepotu u njemu.

Postoje mnoge vrste i podvrste mrtve prirode, na primjer, tematsko-tematski, kreativni, obrazovni i kreativni, obrazovni. Također su podijeljeni prema korištenim bojama, osvjetljenju, boji, vremenu izvedbe, lokaciji itd.

Osnivači mrtve prirode kao samostalnog žanra bili su holandski i flamanski umjetnici. U početku su se slike pojavile u vjerskoj upotrebi. Također u doba nastanka žanra, slike sumorne prirode s dubokim filozofskim značenjem i tamnim tonovima, u središtu kompozicije, koje su bile lubanje, svijeće i neki drugi atributi, postale su raširene. Zatim je, postepeno se razvijajući, žanr upijao sve više i više novih pravaca i iznova bivao sve rašireniji u svim krugovima društva. Cveće, knjige, povrće i voće, plodovi mora, posuđe i ostali kućni potrepštini – sve se ogleda u umetnosti. Neki od najpoznatijih slikara mrtve prirode bili su Ambrosius Baschart, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Heem, Willem van Aelst, Cornelis Briese.

U Rusiji je žanr nastao početkom 18. veka, ali se niko nije ozbiljno bavio time, smatrao se „nižim“ žanrom. Početkom 20. vijeka mrtva priroda je dostigla vrhunac; umjetnici su stvarali svoja remek djela, postavljali sebi nove zadatke i dostizali neopisive visine u majstorstvu, koristili neobične tehnike, birali nove slike. Ruska mrtva priroda, za razliku od zapadne, nije se razvijala postepeno, već ubrzanim tempom. Stvarajući u ovom žanru, ruski umjetnici kao što su K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. Hrucki, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Končalovski, S.E. Zakharov, S.I. Osipov i mnogi drugi.

U modernom slikarstvu mrtva priroda doživljava novi uspon i sada čvrsto zauzima punopravno mjesto među ostalim žanrovima likovne umjetnosti. Sada je to jedan od najtraženijih pravaca u slikarstvu. Imati velika količina mogućnosti za samoostvarenje u stvaralaštvu, umjetnici slikaju razne mrtve prirode. A gledaoci, zauzvrat, kupuju slike, ukrašavaju njima svoje interijere, oživljavaju svoj dom i donose udobnost i radost u njega. Muzeji se stalno popunjavaju mrtvim prirodama, otvara se sve više novih izložbi u raznim gradovima i zemljama u koje dolaze gomile gledalaca zainteresiranih za umjetnost. Nekoliko stoljeća kasnije, prošavši dug i punopravni put razvoja, mrtva priroda je još uvijek relevantna i nije izgubila svoj značaj u svjetskom slikarstvu.

Mrtva priroda je žanr koji je postao istaknut u zapadnoj umetnosti krajem 16. veka i od tada je ostao važan žanr. Slike mrtve prirode klasificirane su prema prikazu običnih predmeta, koji mogu biti prirodni, poput cvijeća, voća i sl., ili umjetni, poput čaša, muzičkih instrumenata i sl. Ispod je lista 10 najpoznatijih mrtvih priroda slike poznatih umjetnika među kojima su Chardin, Paul Cezanne, Van Gogh i Giorgio Morandi.

Br. 10 Serija mrtve prirode, umjetnik Tom Wesselman

Pokret pop arta nastao je 1950-ih i koristi prepoznatljive slike iz popularne kulture. Među najpopularnijim djelima pop arta je serija mrtvih priroda Toma Wesselmanna. Njegove mrtve prirode prikazuju elemente modernog svijeta, a ne voće i povrće prethodne generacije umjetnika u ovom žanru. Ovo djelo (Mrtva priroda #30) kombinacija je slike, skulpture i kolaža zaštitnih znakova koje je Tom vidio na ulici.

br. 9 Vanitas s violinom i staklenom kuglom

Ilustrator: Peter Klas

Kao samostalni žanr slikarstva, mrtva priroda je nastala u 17. veku u delima flamanskih i holandskih umetnika. Do tada je prepoznata samo njena utilitarna, dekorativna funkcija i isključena je mogućnost da se slici da dublje, filozofsko značenje.

Rane mrtve prirode karakterizira alegorija, čiji je glavni kompozicioni element često ljudska lubanja - simbol prolaznog i smrtnog života, neizbježno zamijenjenog smrću. Staklo prikazano na slici bilo je oličenje misli o krhkosti života, a lula za pušenje podsjećala je na trenutnu i neuhvatljivost zemaljskih zadovoljstava. Ali čak i tokom ovog perioda, pažnja umjetnika na slikovitu "mrtvu prirodu": cvijeće, voće, kućne predmete - nije oslabila.

Početkom 18. vijeka mrtva priroda kao samostalan, ali „niži“ žanr takođe se javlja u Rusiji. I ako se u početku smatralo obrazovnom produkcijom, onda je već stoljeće kasnije počelo dobivati ​​veću semantičku punoću. Istinsko i živo interesovanje za njega javlja se krajem 19. - početkom 20. veka, kada mrtve prirode ruskih umetnika postaju oličenje nove vizije i shvatanja žanra. Nastala platna odražavaju potragu slikara za dotad neiskorištenim prilikama na polju radnje i kompozicije, forme i boje.

Jedno od glavnih imena povezanih sa žanrom ruske mrtve prirode pripada I.I. Levitan, koji se više puta osvrnuo na temu "mrtve prirode". Ali ako su njegova djela još uvijek prilično tradicionalna, onda su mrtve prirode poznatih umjetnika K.A. Korovin i V.A. Serov su već napisani pod uticajem novih pogleda i postali su sredstvo za prenošenje svjetonazora pojedinca.

Ilustracija ove izjave je slika K.A. Korovin "Za čajnim stolom", u kojem su granice žanra praktično izbrisane. Slika posuđa i ostalih jela vješto je spojena s pejzažom, portretom i interijerom. Mrtva priroda sa voćem „Devojka sa breskvama“ V.A. Serov. Plodovi na njoj, ostajući u suštini dodatak, odlučujući su element za cjelokupni slikovni i emocionalni zaplet slike.

Drugi istaknuti predstavnici žanra u različito vrijeme bili su I.E. Grabar, K.S. Petrov-Vodkin, P.P. Končalovski, I.I. Maškov, A.T. Zverev, R.R. Falk.

I u modernoj umjetnosti mrtva priroda ne gubi na važnosti, ostavljajući majstorima prostor za kreativnu inspiraciju.

Individualni i izuzetno lični pogled na žanr oličen je u slikama G.A. Leman: skladno lijep, prozračan, gotovo bestežinski.

Uz pejzaže, mrtva priroda u stvaralaštvu umjetnika zauzima jedno od važnih mjesta. Rađa se kao rezultat slikarevog bliskog i stalnog posmatranja prirode, pažljivog odabira motiva i značenja, neumorne spremnosti da na platnu utjelovi neuhvatljivu ljepotu okolnog svijeta. Svaka slika umjetnika je ispunjena svježinom, mirisom, zrakom i sunčevom svjetlošću, zbog čega se u duši naseli svjetlo i radost.

Mrtve prirode sa cvećem

Za G.A. Lemanove mrtve prirode sa cvećem veoma su poseban i istovremeno lični pravac u stvaralaštvu. Slike su naslikane isključivo u majstorskoj dači u Tarusi u Kaluškoj oblasti, gde on već dugi niz godina dolazi da se odmara i radi.

Svaka mrtva priroda ima svoju malu porodičnu istoriju. Sve cvijeće prikazano na platnima uzgajane su brižnim rukama umjetnikove supruge Tatjane Georgijevne Leman, s kojom je Georgij Aleksandrovič sretno živio više od pola stoljeća.

Pažnja majstora usmjerena je upravo na boje koje okružuju osobu kroz život i simboliziraju nešto značajno i osobno za njega.

Za G.A. Leman nije samo slavlje prirodnih boja i nijansi, već riznica dragocjenih uspomena i osjećaja. Svijetle, zasićene i pastelne, nježne boje, bujni proljetno-ljetni i jesenji buketi oživljavaju sjećanje na sretne i ljubazne trenutke kojima je život svake osobe pun.

Georgij Leman "Jesenji buket" 2005.
mrtva priroda ulje na platnu

Mrtva priroda G.A. Lemanov "Jesenji buket" napisan je 2005. godine tokom jednog od umetnikovih putovanja na vikendicu u Tarusi. Pogled posmatrača otvara dvije ravni slike: toplu narandžasto-smeđu pozadinu, na kojoj se ističu crvene i žute cvjetne glavice, i hladnu bijelo-plavu površinu stola sa sočnim voćem i staklenim vrčem za buket.

Ništa ne odvlači pažnju gledatelja od kontemplacije ugodnog jesenskog motiva. Buket je pomalo nemaran, a jedna od jabuka je iščupana zajedno sa zelenom grančicom, što daje utisak da su maločas unesene u prostoriju. U ovoj maloj nepreciznosti krije se prirodnost i poseban domaći šarm kojem se toliko želite diviti.

I. Maškov "Mrtva priroda" (1930)

Reč "mrtva priroda" sa francuskog je prevedena kao "mrtva priroda" (fr. priroda morte).

O mrtvoj prirodi

Sve što više ne živi, ​​diše, što je otkinuto, odsječeno, ali nastavlja ugađati čovjeku svojim postojanjem - sve je to tema mrtve prirode.

Kao samostalan žanr slikarstva, mrtva priroda počinje da postoji u 17. veku. u radu holandskih i flamanskih umjetnika. A ranije je bio samo ukras i obavljao je utilitarnu funkciju.

Rane mrtve prirode često su sadržavale skrivenu alegoriju (alegoriju), koja se izražavala kroz svakodnevne predmete obdarene simboličkim značenjem. Ponekad se u mrtvim prirodama prikazivala lubanja, koja je trebala podsjećati na prolaznost života i neminovnost smrti.

Zvala se alegorijska mrtva priroda Vanitas (lat. vanitas lit.: "taština, taština"). Njegov kompozicioni centar je tradicionalno ljudska lobanja.

Bartolomej Brain Stariji (I polovina 16. veka). Vanitas

"Taština nad taštinom", rekao je Propovjednik, "taština nad taštinom, sve je taština!"

Willem Claesz Heda. Vanitas

Lobanja simbolizira slabost ljudskog života. Lula za pušenje simbol je prolaznih i neuhvatljivih ovozemaljskih zadovoljstava. Staklo simbolizuje krhkost života. Ključevi su moć domaćice koja upravlja inventarom. Nož podsjeća na ranjivost osobe i njenu smrtnost. List papira obično sa moralizirajućim (često pesimističnim) izrekom. Na primjer:

Hodie mihi cras tibi - danas za mene, sutra za tebe;

memento mori - memento Mori;

Aeterne pungit cito volat et occidit - slava herojskih djela će nestati na isti način kao i san;

Omnia morte cadunt mors ultima linia rerum - sve je uništeno smrću, smrt je posljednja granica svih stvari;

Nil omne - sve je ništa.

Ali češće, u mrtvim prirodama, može se osjetiti umjetnikovo divljenje prema predmetima: kuhinjskim posuđem, cvijećem, voćem, predmetima za kućanstvo - takve su slike kupci kupovali za ukrašavanje interijera svojih domova.

Od sredine XVII veka. mrtva priroda u holandskom slikarstvu postala je rasprostranjena već kao samostalan žanr. A jedna od prvih bila je cvjetna mrtva priroda, posebno u djelima Ambrosiusa Bosschaerta starijeg i Balthasara van der Asta, a zatim je nastavila svoj razvoj u luksuznim mrtvim prirodama Jana Davidsza de Heema u drugoj polovini 17. stoljeća. . Cvjetna mrtva priroda također je popularna među umjetnicima našeg vremena.

Tema mrtve prirode je opsežna: to su već spomenute cvjetne mrtve prirode, slike doručka, postavljenih stolova, mrtve prirode naučnika, koje su prikazivale knjige i druge predmete ljudske djelatnosti, muzičke instrumente itd.

Razmotrite neke od najpoznatijih mrtvih priroda.

Willem Claesz Heda (1594-1682) "Mrtva priroda sa šunkom i srebrnim priborom" (1649)

Willem Claesz Heda "Mrtva priroda sa šunkom i srebrnim priborom" (1649.)

Na ovoj slici je uočljiva umetnikova virtuozna veština u prenošenju običnih, svakodnevnih predmeta za domaćinstvo. Kheda ih prikazuje na takav način da je očito da im se i sam divi: stvara se osjećaj opipljivosti svakog od predmeta.

Na malom stolu prekrivenom bogatim teškim stolnjakom vidimo limun i divimo se njegovoj mekoći ćilibara, mirišemo svježu šunku i čujemo zvonjavu svjetlucavog srebra. Doručak je gotov, tako da su stvari na stolu u prirodnom neredu.

Srebrni pribor znači zemaljsko bogatstvo, šunka - senzualne radosti, limun - vanjska ljepota, unutar koje je skrivena gorčina. Slika zaključuje razmišljanje o potrebi brige ne samo o tijelu, već i o duši.

Mrtva priroda je dizajnirana u jednom smeđe-sivom tonu, karakterističnom za sve holandsko slikarstvo tog vremena. Platno nije samo lijepo, ono govori i o skrivenom "mirnom životu" objekata, viđenom pažljivim pogledom umjetnika.

Mrtva priroda se nalazi u Državnom muzeju likovnih umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Paul Cezanne (1830-1906) Breskve i kruške (1895)

Paul Cezanne "Breskve i kruške" (1895.)

Pol Sezan je bio veliki francuski umetnik kasnog 19. veka. Nakon što je iskusio uticaj impresionizma, Cezanne im se suprotstavio svojom metodom. Istupio je protiv njihove želje da u umjetnosti slijede samo svoj vizuelni utisak - zalagao se za objektivno prenošenje stvarnosti, zasnovano na obrascima u prirodi. Želeo je da vidi ne promenljive, već stalne kvalitete. Sezan je rekao: "Želim da vratim večnost prirodi." Umjetnik je svoja stvaralačka traganja vodio kroz sintezu forme i boje, forme i prostora. Naročito se ova potraga može pratiti u njegovim mrtvim prirodama.

Svaki od objekata ove mrtve prirode prikazan je iz drugačijeg ugla. Stol vidimo odozgo, stolnjak i voće sa strane, sto odozdo, a vrč iz različitih uglova istovremeno. Cezanne nastoji da što potpunije prikaže oblik i volumen karakteristične za breskve i kruške. Njegova tehnika je zasnovana na optičkom zakonu: tople boje (crvena, ružičasta, žuta, zlatna) izgledaju kao da strše, a hladne boje (plava, cijan, zelena) povlače se u dubinu platna.

Oblik predmeta u Cezanneovim mrtvim prirodama ne ovisi o nasumičnom osvjetljenju, već postaje stalan, svojstven svakom objektu. Stoga se Cezanneove mrtve prirode čine monumentalnim.

Slika se nalazi u Državnom muzeju likovnih umjetnosti. A. S. Puškina u Moskvi.

Henri Matisse (1869-1954) Plavi stolnjak (1909)

Henri Matisse "Plavi stolnjak" (1909.)

Čuveni francuski umjetnik Henri Matisse u stranoj umjetnosti XX vijeka. zauzima jednu od vodećih pozicija. Ali ovo mjesto je posebno.

Na samom početku 20. vijeka. Matisse je postao šef prve nove grupe u evropskom slikarstvu, koja je tzv Fovizam(od francuskog "divljeg"). Karakteristika ovog trenda bila je sloboda korištenja bilo koje boje koju je umjetnik proizvoljno izabrao, želja za dekorativnom šarenilom. To je bio izazov ustaljenim normama službene umjetnosti.

Ali nakon nekog vremena ova grupa se raspala, a Matisse više nije pripadao nijednom smjeru, već je izabrao svoj put. Svojom jasnom, veselom umjetnošću Matisse je nastojao da u emotivnoj atmosferi 20. vijeka da mir izmučenim dušama ljudi.

U mrtvoj prirodi Plavog stolnjaka Matisse koristi svoju omiljenu tehniku ​​kompozicije: tkaninu koja se spušta odozgo. Materija u prvom planu, takoreći, zatvara prostor platna, čineći ga plitkim. Gledalac se divi hirovitoj igri plavog ornamenta na tirkiznoj pozadini stolnjaka, linijama mrtve prirode. Umjetnik je uopćio forme zlatnog lonca za kafu, zelenog dekantera i rumenih jabuka u vazi, izgubili su na volumenu, a mali predmeti su poslušali ritam tkanine, upotpunjuju šareni akcenat slike.

Mrtva priroda u ruskom slikarstvu

Mrtva priroda kao samostalni žanr slikarstva pojavila se u Rusiji početkom 18. stoljeća, ali se u početku smatrala „nižim“ žanrom. Najčešće se koristio kao obrazovna postavka i bio je dozvoljen samo u ograničenom smislu kao slikanje cvijeća i voća.

Ali početkom dvadesetog veka. mrtva priroda u ruskom slikarstvu je procvjetala i po prvi put postala ravnopravan žanr. Umjetnici su tražili nove mogućnosti u polju boje, forme, kompozicije mrtve prirode. Među ruskim naturmoristima može se nazvati I.F. Hrucki, I.E. Grabar, P.P. Konchalovsky, I. Levitan, A. Osmerkin, K. Petrov-Vodkin, M. Saryan, V. Nesterenko i drugi.

Najpoznatija mrtva priroda P. Končalovskog je njegova Lila.

P. Končalovski "Jorgovan" (1939)

P. Končalovski "Jorgovan" (1939)

P. Končalovski u slikarstvu je bio sljedbenik Sezana, nastojao je da izrazi prazničnost boje, svojstvenu ruskoj narodnoj umjetnosti, uz pomoć konstruktivne boje Pola Sezana. Umjetnik je slavu stekao upravo zahvaljujući svojim mrtvim prirodama, često izvedenim u stilu bliskom kubizmu i fovizmu.

Njegova mrtva priroda "Jorgovan" puna je ove svečane boje, ugodne oku i mašti. Čini se da sa platna dolazi proljetni miris jorgovana.

Grozdovi jorgovana prikazani su na generaliziran način, ali unutrašnje sjećanje nam govori obrise svakog cvijeta u grozdu, pa stoga slika Končalovskog djeluje realistično.

I. Maškov, savremenik Končalovskog, nije bio ništa manje velikodušan u oslikavanju materijalnosti sveta, šarenosti palete.

I. Maškov "Bobice na pozadini crvenog poslužavnika" (1910)

U ovoj mrtvoj prirodi postoji i bujica boja, mogućnost uživanja u svakom trenutku koji život daje, jer svaki trenutak je lijep.

Svi subjekti mrtve prirode su nam poznati, ali se osjeća da se umjetnik divi velikodušnosti prirode, bogatstvu okolnog svijeta i poziva nas da tu radost podijelimo s njim.

V. Nesterenko "Otac otadžbine" (1997)

V. Nesterenko "Otac otadžbine" (1997)

Ovo je mrtva priroda savremenog umjetnika V. Nesterenka. Tema slike izražena je u njenom naslovu, a sadržaj se otkriva u slici mrtvih predmeta - simbola carske moći Petra I. Portret cara nalazi se na pozadini scene bitke, kojih je u njegovom životu bilo mnogo. Nema smisla prepričavati sva ona djela zbog kojih se Petar I naziva ocem domovine. Možete čuti različita mišljenja o aktivnostima prvog ruskog cara, ali u ovom slučaju umjetnik iznosi svoje mišljenje, i to mišljenje on izražava vrlo uvjerljivo.

Mrtva priroda je u Kremlju, u prijemnoj sobi predsjednika Ruske Federacije.