Predavanje
Simfonijski žanrovi
Istorija nastanka simfonije kao žanra
Istorija simfonije kao žanra seže oko dva i po veka unazad.
Krajem srednjeg vijeka u Italiji je učinjen pokušaj oživljavanja antičke drame. To je označilo početak jedne sasvim druge vrste muzičke i pozorišne umjetnosti – opere.
U ranoj evropskoj operi hor nije igrao tako veliku ulogu kao solo pevači sa grupom instrumentalista koji su ih pratili.Da ne bi ometao pogled publike na umetnike na sceni, orkestar je bio smešten u posebnom udubljenju. između tezgi i bine. U početku se ovo mjesto zvalo „orkestar“, a potom i sami izvođači.
SYMPHONY(grčki) - konsonancija. U periodu od XVI-XVIII vijeka. ovaj koncept je značio „zvučan spoj zvukova“, „skladno horsko pevanje“ i „polifono muzičko delo“.
« simfonije" pozvao orkestralne pauze između činova opere. « Orchestras"(starogrčki) su zvali prostore ispred pozorišne scene, gdje je prvobitno bio smješten hor.
Samo u 30-im i 40-im godinama. U 18. veku formira se samostalni orkestarski žanr koji se naziva simfonija.
Novi žanr je bio djelo koje se sastoji od više dijelova (ciklusa), a prvi dio, koji sadrži glavno značenje djela, svakako mora odgovarati „sonatnoj formi“.
Rodno mjesto simfonijskog orkestra je grad Mannheim. Ovdje je, u kapeli lokalnog birača, formiran orkestar čija je umjetnost imala ogroman utjecaj na orkestarsko stvaralaštvo i na cjelokupni kasniji razvoj simfonijske muzike.
« Ovaj izvanredni orkestar ima dosta prostora i ivica- napisao je poznati istoričar muzike Charles Burney. Ovdje su upotrijebljeni efekti koje tolika masa zvukova može proizvesti: tu je rođen “crescendo”, “diminuendo” i “piano”, koji se ranije koristio uglavnom kao eho i obično je bio sinonim za njega, i “ forte” su prepoznate kao muzičke boje, koje imaju svoje nijanse, poput crvene ili plave u slikarstvu...”
Neki od prvih kompozitora koji su radili u simfonijskom žanru bili su:
Italijanski - Giovanni Sammartini, francuski - Francois Gossec i češki kompozitor - Jan Stamitz.
Ipak, Joseph Haydn se smatra tvorcem klasičnog simfonijskog žanra. Posjeduje prve briljantne primjere sonate za klavijature, gudačkog trija i kvarteta. U Haydnovom djelu rodio se i oblikovao simfonijski žanr i poprimio svoj konačni, kako sada kažemo, klasični oblik.
I.Haydn i W.Mozart su saželi i stvorili u simfonijskom stvaralaštvu sve ono najbolje čime je orkestarska muzika bila bogata prije njih. A u isto vrijeme, simfonije Haydna i Mocarta otvorile su zaista neiscrpne mogućnosti za novi žanr. Prve simfonije ovih kompozitora bile su dizajnirane za mali orkestar. Ali kasnije I. Haydn proširuje orkestar ne samo kvantitativno, već i korištenjem izražajnih zvučnih kombinacija instrumenata koji odgovaraju samo jednom ili drugom njegovom planu.
Ovo je umjetnost instrumentacije ili orkestracije.
Orkestracija- ovo je živi kreativni čin, dizajn muzičkih ideja kompozitora. Instrumentacija je kreativnost – jedan od aspekata duše same kompozicije.
U periodu Beethovenovog stvaralaštva konačno je formiran klasični sastav orkestra koji je uključivao:
žice,
Parna kompozicija drvenih instrumenata,
2 (ponekad 3-4) roga,
2 timpani. Ova kompozicija se zove mala.
G. Berlioz i R. Wagner nastojali su povećati skalu zvuka orkestra povećanjem kompozicije za 3-4 puta.
Vrhunac sovjetske simfonijske muzike bio je rad S. Prokofjeva i D. Šostakoviča.
simfonija... Upoređuje se s romanom i pričom, filmskim epom i dramom, slikovitom freskom. Značenje Sve ove analogije su jasne. U ovom žanru moguće je izraziti ono što je važno, ponekad i najvažnije zbog čega umjetnost postoji, zbog čega čovjek živi u svijetu - želja za srećom, za svjetlom, pravdom i prijateljstvom.
Simfonija je muzičko djelo za simfonijski orkestar, napisano u sonatno-cikličnom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela, izražavajući složene umjetničke misli o ljudskom životu, o ljudskoj patnji i radostima, težnjama i impulsima. Postoje simfonije sa sve manje delova, do jednog stava.
Za poboljšanje zvučnih efekata, ponekad uključuju i simfonije hor i solo vokal. Tu su simfonije za gudačke, kamerne, duhovne i druge orkestre, za orkestar sa solo instrumentom, orgulje, hor i vokalni ansambl... . Četiri dijela simfonije izražavaju tipične kontraste životnih stanja: slike dramske borbe (prvi stav), humoristične ili plesne epizode (menuet ili scherzo), uzvišena kontemplacija (spori pokret) i svečana ili narodna plesna završnica.
Simfonijska muzika je muzika namijenjena izvođenju simfoničara
orkestar; najznačajnija i najbogatija oblast instrumentalne muzike,
pokrivaju velika višedijelna djela, bogata složenim ideološkim
emocionalni sadržaj i mala muzička dela.Glavna tema simfonijske muzike je tema ljubavi i tema neprijateljstva.
simfonijski orkestar,
kombinujući razne instrumente, pruža bogatu paletu
zvučne boje, izražajna sredstva.
I dalje su izuzetno popularna sljedeća simfonijska djela: L. Betoven Simfonija br. 3 („Eroična“), br. 5, Uvertira „Egmont“;
P Čajkovski Simfonija br. 4, br. 6, uvertira Romeo i Julija, koncerti (fokus,
Simfonija br. 7 S. Prokofjeva
Fragmenti I. Stravinskog iz baleta "Petruška"
J. Gershwin symphojazz “Rhapsody in Blue”
Muzika za orkestar razvijala se u stalnoj interakciji sa drugim vrstama muzičke umetnosti: kamernom muzikom, orguljskom muzikom, horskom muzikom, operskom muzikom.
Karakteristični žanrovi 17.-18. svita, koncert- ansambl-orkestar, uvertira operski uzorak. Vrste apartmana 18. veka: divertisment, serenada, nokturno.
Snažan uspon simfonijske muzike povezan je s promocijom simfonije, njenim razvojem kao cikličke sonatne forme i usavršavanjem klasičnog tipa simfonijskog orkestra. Često su počeli da uvode u simfoniju i druge vrste simfonijske muzike hor i solo vokal. Pojačao se simfonijski princip u vokalnim i orkestarskim djelima, operi i baletu. Žanrovi simfonijske muzike takođe uključuju simfonijeta, simfonijske varijacije, fantazija, rapsodija, legenda, capriccio, scherzo, mješovito, marš, razni plesovi, razne minijature itd. Koncertni simfonijski repertoar takođe uključuje pojedinačni orkestarski fragmenti iz opera, baleta, drama, drama, filmova.
Simfonijska muzika 19. veka. utjelovio ogroman svijet ideja i emocija. Oslikava široke društvene teme, najdublja iskustva, slike prirode, svakodnevnog života i fantazije, nacionalne karaktere, slike prostorne umjetnosti, poeziju i folklor.
Postoje različite vrste orkestara:
Vojni orkestar (sastoji se od duvačkih - limenih i drvenih instrumenata)
Gudački orkestar:.
Simfonijski orkestar je najveći po sastavu i najbogatiji po svojim mogućnostima; namenjen za koncertno izvođenje orkestarske muzike. Simfonijski orkestar u svom modernom obliku nije nastao odmah, već kao rezultat dugog istorijskog procesa.
Koncertni simfonijski orkestar, za razliku od operskog orkestra, nalazi se direktno na sceni i stalno je u vidnom polju publike.
Zbog istorijskih tradicija, koncertni i operski simfonijski orkestri su se dugo razlikovali po svom sastavu, ali danas je ta razlika gotovo nestala.
Ukupan broj muzičara u simfonijskom orkestru nije konstantan: može varirati između 60-120 (pa i više) ljudi. Ovako velika grupa učesnika zahteva vešto vođstvo za koordinisanu igru. Ova uloga pripada dirigentu.
Do početka 19. veka sam dirigent je tokom izvođenja svirao neki instrument - na primer, violinu. Međutim, vremenom je sadržaj simfonijske muzike postajao sve složeniji, a ta je činjenica malo-pomalo natjerala dirigente da napuste takvu kombinaciju.
Tannhäuser: Otvaram novu rubriku o muzičkim oblicima i žanrovima. A prva stranica se, s pravom, otvara sa "SIMFONIJOM"... U tekst ću dodati portrete velikih kompozitora i druge slike. Nisam dodao sva imena meni poznatih simfonista. Ali nastavicu da vas upoznajem bicu sa "novim" zaboravljenim imenima. Necu preopteretiti post audio i video klipovima... Naci ih i sami bez brige... I u mom Dnevnik također, vidimo se u ovoj rubrici.
Simfonija(od grčke "konsonancije") - komad za orkestar, koji se sastoji od nekoliko dijelova. Simfonija je najmuzičniji oblik koncertne orkestralne muzike.
Klasična struktura
Zbog relativne sličnosti strukture sa sonatom, simfonija se može nazvati velikom sonatom za orkestar. Sonata i simfonija, kao i koncert, trio, kvartet itd. pripadaju „sonatsko-simfonijskom ciklusu“ - cikličnom muzičkom obliku djela u kojem je uobičajeno da se predstavi barem jedan dio (obično prvi) u sonatnom obliku. Sonatno-simfonijski ciklus najveći je ciklični oblik među čisto instrumentalnim oblicima.
Kao i sonata, klasična simfonija ima četiri stavka:
- prvi dio, brzim tempom, napisan je u sonatnom obliku;
- drugi dio, usporeno, pisan je u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacije;
- treći stav, skerco ili menuet u tripartitnoj formi;
- četvrti stavak, brzim tempom, u obliku sonate ili u obliku ronda, rondo sonate.
Ako je prvi stav napisan umjerenim tempom, onda ga, naprotiv, mogu pratiti brzi drugi i spori treći stav (na primjer, Betovenova 9. simfonija).
S obzirom da je simfonija dizajnirana za veliki orkestar, svaki dio u njoj je napisan šire i detaljnije nego, na primjer, u običnoj klavirskoj sonati, jer bogatstvo izražajnih sredstava simfonijskog orkestra omogućava detaljan prikaz muzičkog mislio.
Istorija simfonije
Izraz simfonija se koristio u staroj Grčkoj, srednjem vijeku i renesansi prvenstveno za opisivanje različitih instrumenata, posebno onih koji mogu proizvesti više od jednog zvuka u isto vrijeme. Tako je u Njemačkoj, do sredine 18. stoljeća, simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele; u Francuskoj je to bio naziv za bačvaste orgulje, čembale, dvoglave bubnjeve itd.
Reč simfonija, za označavanje muzičkih dela koja zvuče zajedno, počela se pojavljivati u naslovima nekih baroknih dela 16. i 17. veka, kompozitora kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Banchieri Eclesiastiche Sinfonie, 1607), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629).
Prototipom simfonije može se smatrati italijanska uvertira, koja je nastala pod Domenikom Skarlattijem krajem 17. veka. Taj se oblik već nazivao simfonijom i sastojao se od tri suprotstavljena dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spajali u jednu cjelinu. Upravo se na ovaj oblik često gleda kao na direktnu preteču orkestarske simfonije. Izrazi "uvertira" i "simfonija" korišćeni su naizmenično tokom većeg dela 18. veka.
Drugi važni preci simfonije bili su orkestarska suita, koja se sastojala od nekoliko stavova u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom tonalitetu, i ripieno concerto, forma koja podsjeća na koncert za gudače i continuo, ali bez solo instrumenata. U ovom obliku nastala su djela Giuseppea Torellija i Antonija Vivaldija, a možda najpoznatiji ripieno koncert je Brandenburški koncert br. 3 Johanna Sebastiana Bacha.
Joseph Haydn se smatra osnivačem klasičnog simfonijskog modela. U klasičnoj simfoniji samo prvi i posljednji stav imaju isti tonalitet, a srednji su napisani u tonalitetima povezanim s glavnim, što određuje tonalitet cijele simfonije. Izvanredni predstavnici klasične simfonije su Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Beethoven je dramatično proširio simfoniju. Njegova simfonija br. 3 ("Eroica") ima ljestvicu i emocionalni raspon koji nadmašuje sva ranija djela, njegova simfonija br. 5 je možda najpoznatija simfonija ikada napisana. Njegova 9. simfonija postaje jedna od prvih "horskih simfonija" s uključenjem dionica za soliste i hor u posljednjem stavu.
Romantična simfonija bila je kombinacija klasične forme s romantičnim izrazom. Trend softvera se također razvija. Pojavljuju se lajtmotivi. Glavna odlika romantizma bila je rast forme, sastava orkestra i gustoće zvuka. Najistaknutiji autori simfonija ovog doba su Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Chaikovsky, A. Bruckner i Gustav Maler.
Počevši od druge polovine 19. veka, a posebno u 20. veku, dolazi do dalje transformacije simfonije. Struktura od četiri stavka postala je neobavezna: simfonije mogu sadržavati od jednog (7. simfonija Jeana Sibeliusa) do jedanaest (14. simfonija D. Šostakoviča) ili više stavki. Mnogi kompozitori eksperimentisali su sa metrom simfonija, kao što je 8. simfonija Gustava Malera, nazvana "Simfonija hiljadu učesnika" (zbog snage orkestra i horova potrebnih za njeno izvođenje). Upotreba sonatnog oblika postaje izborna.
Nakon 9. simfonije L. Beethovena, kompozitori su sve češće počeli uvoditi vokalne dijelove u simfonije. Međutim, obim i sadržaj muzičkog materijala ostaju konstantni.
Joseph Haydn - 108 simfonija
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) simfonija
Ludwig van Beethoven - 9 simfonija
Franz Schubert - 9 simfonija
Robert Šuman - 4 simfonije
Felix Mendelssohn - 5 simfonija
Hector Berlioz - nekoliko programskih simfonija
Antonin Dvoržak - 9 simfonija
Johannes Brahms - 4 simfonije
Petar Čajkovski - 6 simfonija (kao i Manfred simfonija)
Anton Bruckner - 10 simfonija
Gustav Mahler - 10 simfonija
Jean Sibelius - 7 simfonija
Sergej Rahmanjinov - 3 simfonije
Igor Stravinski - 5 simfonija
Sergej Prokofjev - 7 simfonija
Dmitrij Šostakovič - 15 simfonija (takođe nekoliko kamernih simfonija)
Alfred Schnittke - 9 simfonija
Simfonija(od grčke "konsonancije") - komad za orkestar, koji se sastoji od nekoliko dijelova. Simfonija je najmuzičniji oblik koncertne orkestralne muzike.
Klasična struktura
Zbog relativne sličnosti strukture sa sonatom, simfonija se može nazvati velikom sonatom za orkestar. Sonata i simfonija, kao i trio, kvartet itd. pripadaju „sonatsko-simfonijskom ciklusu” - cikličnom muzičkom obliku djela u kojem je uobičajeno da se u sonati predstavi barem jedan dio (obično prvi). formu. Sonatno-simfonijski ciklus najveći je ciklični oblik među čisto instrumentalnim oblicima.
Kao i sonata, klasična simfonija ima četiri stavka:
- prvi dio, brzim tempom, napisan je u sonatnom obliku;
- drugi dio, usporeno, pisan je u obliku ronda, rjeđe u obliku sonate ili varijacije;
- treći stav, skerco ili menuet u tripartitnoj formi;
- četvrti stavak, brzim tempom, u obliku sonate ili u obliku ronda, rondo sonate.
Ako je prvi stav napisan umjerenim tempom, onda ga, naprotiv, mogu pratiti brzi drugi i spori treći stav (na primjer, Betovenova 9. simfonija).
S obzirom da je simfonija dizajnirana za veliki orkestar, svaki dio u njoj je napisan šire i detaljnije nego, na primjer, u običnoj klavirskoj sonati, jer bogatstvo izražajnih sredstava simfonijskog orkestra omogućava detaljan prikaz muzičkog mislio.
Istorija simfonije
Izraz simfonija se koristio u staroj Grčkoj, srednjem vijeku, i uglavnom za opisivanje različitih instrumenata, posebno onih koji mogu proizvesti više od jednog zvuka u isto vrijeme. Tako je u Njemačkoj, do sredine 18. stoljeća, simfonija bila opći naziv za varijante čembala - spinete i virginele; u Francuskoj je to bio naziv za bačvaste orgulje, čembale, dvoglave bubnjeve itd.
Riječ simfonija, za označavanje muzičkih djela koja zvuče zajedno, počela se pojavljivati u naslovima nekih djela iz 16. i 17. stoljeća, kompozitora kao što su Giovanni Gabrieli (Sacrae symphoniae, 1597. i Symphoniae sacrae 1615.), Adriano Banchieri (Ecles. Sinfonie, 1607.), Lodovico Grossi da Viadana (Sinfonie musicali, 1610.) i Heinrich Schütz (Symphoniae sacrae, 1629.).
Prototipom simfonije može se smatrati ona koja je nastala pod Domenikom Skarlatijem krajem 17. veka. Taj se oblik već nazivao simfonijom i sastojao se od tri suprotstavljena dijela: allegro, andante i allegro, koji su se spajali u jednu cjelinu. Upravo se na ovaj oblik često gleda kao na direktnu preteču orkestarske simfonije. Izrazi "uvertira" i "simfonija" korišćeni su naizmenično tokom većeg dela 18. veka.
Drugi važni preci simfonije bili su orkestarska suita, koja se sastojala od nekoliko stavova u najjednostavnijim oblicima i uglavnom u istom tonalitetu, i ripieno concerto, forma koja podsjeća na koncert za gudače i continuo, ali bez solo instrumenata. U ovom obliku nastala su djela Giuseppea Torellija, a možda najpoznatiji ripieno koncert je Brandenburški koncert br. 3 Johanna Sebastiana Bacha.
Smatra se osnivačem klasičnog simfonijskog modela. U klasičnoj simfoniji samo prvi i posljednji stav imaju isti tonalitet, a srednji su napisani u tonalitetima povezanim s glavnim, što određuje tonalitet cijele simfonije. Izvanredni predstavnici klasične simfonije su Wolfgang Amadeus Mozart i Ludwig van Beethoven. Beethoven je dramatično proširio simfoniju. Njegova simfonija br. 3 ("Eroica") ima ljestvicu i emocionalni raspon koji nadmašuje sva ranija djela, njegova simfonija br. 5 je možda najpoznatija simfonija ikada napisana. Njegova 9. simfonija postaje jedna od prvih "horskih simfonija" s uključenjem dionica za soliste i hor u posljednjem stavu.
Romantična simfonija bila je kombinacija klasične forme s romantičnim izrazom. Trend softvera se također razvija. pojavi se. Glavna odlika romantizma bila je rast forme, sastava orkestra i gustoće zvuka. Najistaknutiji autori simfonija ovog doba su Franz Schubert, Robert Schumann, Felix Mendelssohn, Hector Berlioz, Johannes Brahms, P. I. Chaikovsky, A. Bruckner i Gustav Maler.
Počevši od druge polovine 19. veka, a posebno u 20. veku, dolazi do dalje transformacije simfonije. Struktura sa četiri stava je postala neobavezna: simfonije mogu sadržavati od jednog (7. simfonija) do jedanaest (14. simfonija D. Šostakoviča) ili više stavki. Mnogi kompozitori eksperimentisali su sa metrom simfonija, kao što je 8. simfonija Gustava Malera, nazvana "Simfonija hiljadu učesnika" (zbog snage orkestra i horova potrebnih za njeno izvođenje). Upotreba sonatnog oblika postaje izborna.
Nakon 9. simfonije L. Beethovena, kompozitori su sve češće počeli uvoditi vokalne dijelove u simfonije. Međutim, obim i sadržaj muzičkog materijala ostaju konstantni.
Spisak istaknutih simfonijskih autora
Joseph Haydn - 108 simfonija
Wolfgang Amadeus Mozart - 41 (56) simfonija
Ludwig van Beethoven - 9 simfonija
Franz Schubert - 9 simfonija
Robert Šuman - 4 simfonije
Felix Mendelssohn - 5 simfonija
Hector Berlioz - nekoliko programskih simfonija
Antonin Dvoržak - 9 simfonija
Johannes Brahms - 4 simfonije
Petar Čajkovski - 6 simfonija (kao i Manfred simfonija)
Anton Bruckner - 10 simfonija
Gustav Mahler - 10 simfonija
- 7 simfonija
Sergej Rahmanjinov - 3 simfonije
Igor Stravinski - 5 simfonija
Sergej Prokofjev - 7 simfonija
Dmitrij Šostakovič - 15 simfonija (takođe nekoliko kamernih simfonija)
Alfred Schnittke - 9 simfonija
♫♪ ♫♪ ♫♪
DRUGA (HEROJSKA) SIMFONIJA ALEKSANDRA BORODINA (B-MOL, 1869–1876)
U Rusiji je do druge polovine 19. veka među kompozitorima sazrela fiks ideja: došlo je vreme da stvore sopstvenu, rusku simfoniju. Do tada je u Evropi simfonija proslavila stogodišnjicu, prošavši sve faze evolutivnog lanca: od operske uvertire, koja je napustila pozorišnu scenu i koja se izvodila odvojeno od opere, do kolosa kao što je Betovenova Simfonija br. (1824) ili Berliozovu Fantastičnu simfoniju (1830). U Rusiji se moda za ovaj žanr nije uhvatila: pokušali su jednom, dvaput (Dmitrij Bortnjanski - Koncertna simfonija, 1790; Aleksandar Aljabjev - simfonije u e-molu, Es-dur) - i napustili su ovu ideju kako bi vraćaju se tome decenijama kasnije u delima Antona Rubinštajna, Milije Balakireva, Nikolaja Rimskog-Korsakova, Aleksandra Borodina i drugih.
Pomenuti kompozitori su apsolutno ispravno procijenili, shvativši da je jedino čime se ruska simfonija može pohvaliti na pozadini evropskog izobilja njen nacionalni prizvuk. A Borodin u tome nema ravnog. Njegova muzika odiše prostranstvom beskrajnih ravnica, junaštvom ruskih vitezova, iskrenošću narodnih pesama sa njihovom bolnom, dirljivom notom. Amblem simfonije bio je glavna tema prvog stava, nakon što je kompozitorov prijatelj i mentor, muzikolog Vladimir Stasov, predložio dva imena: prvo "Lavica", a zatim prikladniju ideju: "Bogatyrskaya".
Za razliku od simfonijskih djela istog Betovena ili Berlioza, zasnovanih na ljudskim strastima i iskustvima, Bogatirska simfonija govori o vremenu, istoriji i ljudima. U muzici nema drame, nema izraženog sukoba: ona liči na niz slika koje se glatko mijenjaju. A to se suštinski odražava u strukturi simfonije, gde spori stav, obično na drugom mestu, i živahni skerco (tradicionalno dolazi posle njega) menjaju mesta, a finale, u generalizovanom obliku, ponavlja ideje prvog. pokret. Borodin je na taj način uspio postići maksimalan kontrast u muzičkoj ilustraciji nacionalnog epa, a strukturni model Bogatirske kasnije je poslužio kao model za epske simfonije Glazunova, Mjaskovskog i Prokofjeva.
I. Allegro (00:00)
II. Scherzo: Prestissimo - Trio: Allegretto (07:50)
III. Andante (13:07)
IV. Finale: Allegro (23:42)
♫♪ ♫♪ ♫♪
ŠESTA (PATETIČNA) SIMFONIJA PETRA ČAJKOVSKOG (b-mol, 1893.)
Toliko je dokaza, tumačenja i pokušaja da se objasni njegov sadržaj da bi se cijeli opis ovog djela mogao sastojati od citata. Evo jedne od njih, iz pisma Čajkovskog njegovom nećaku Vladimiru Davidovu, kome je simfonija posvećena: „Tokom putovanja sam imao ideju za još jednu simfoniju, ovaj put programsku, ali sa programom koji će ostati misterija za sve. Ovaj program je najviše prožet subjektivnošću i često sam tokom putovanja, mentalno ga sastavljajući, mnogo plakao.” Kakav je ovo program? Čajkovski to priznaje svojoj rođaki Ani Merkling, koja mu je predložila da u ovoj simfoniji opiše svoj život. „Da, dobro ste pogodili“, potvrdio je kompozitor.
Početkom 1890-ih, misao o pisanju memoara stalno je posjećivala Čajkovskog. Skice za njegovu nedovršenu simfoniju pod nazivom “Život” datiraju iz ovog vremena. Sudeći po sačuvanim nacrtima, kompozitor je planirao da prikaže određene apstraktne faze života: mladost, žeđ za aktivnošću, ljubav, razočaranje, smrt. Međutim, Čajkovskom objektivni plan nije bio dovoljan i rad je prekinut, ali se u Šestoj simfoniji rukovodio isključivo ličnim iskustvima. Kako je morala biti bolesna duša kompozitora da se muzika rodi sa tako neverovatnom, neverovatnom snagom uticaja!
Lirsko-tragični prvi dio i finale neraskidivo su povezani sa slikom smrti (u razvoju prvog dijela navodi se tema duhovnog pjevanja „Počivaj sa svetima“), kako svjedoči i sam Čajkovski pozivajući se na ovu simfoniju. kao odgovor na predlog velikog kneza Konstantina Romanova da napiše „Rekvijem” Zato se tako oštro percipiraju jarki lirski intermeco (petotaktni valcer u drugom dijelu) i svečani i trijumfalni skerco. Mnogo je rasprava o ulozi potonjeg u kompoziciji. Čini se da je Čajkovski pokušavao da pokaže uzaludnost zemaljske slave i sreće pred neizbežnim gubitkom, čime je potvrdio veliku Solomonovu izreku: „Sve prolazi. I ovo će proći.”
1. Adagio - Allegro non troppo 00:00
2. Allegro con grazia 18:20
3. Allegro molto vivace 25:20
4. Finale. Adagio lamentoso 33:44
♫♪ ♫♪ ♫♪
TREĆA SIMFONIJA (“BOŽANSKA PESMA”) ALEKSANDRA SKRIJABINA (C-MOL, 1904.)
Ako slučajno posetite Kuću-muzej Aleksandra Skrjabina u Moskvi jedne mračne jesenje večeri, sigurno ćete osetiti sablasnu i tajanstvenu atmosferu koja je okruživala kompozitora tokom njegovog života. Čudna struktura šarenih sijalica na stolu u dnevnoj sobi, pune knjige o filozofiji i okultizmu iza zamućenog stakla vrata police za knjige, i konačno, spavaća soba asketskog izgleda u kojoj se Skrjabin, koji se celog života plašio smrti. od trovanja krvi, umrla od sepse. Sumorno i misteriozno mjesto koje savršeno pokazuje kompozitorov pogled na svijet.
Ništa manje indikativno za Skrjabinovo razmišljanje je njegova Treća simfonija, koja otvara takozvani srednji period stvaralaštva. U to vrijeme Skrjabin je postepeno formulirao svoje filozofske stavove, čija je suština da je cijeli svijet rezultat vlastite kreativnosti i vlastitih misli (solipsizam u svojoj krajnjoj fazi) i da je stvaranje svijeta i stvaranje umjetnosti su u suštini slični procesi. Ovi procesi teku ovako: iz primarnog haosa stvaralačke klonulosti proizilaze dva principa – aktivni i pasivni (muško i žensko). Prvi nosi božansku energiju, drugi stvara materijalni svijet sa svojim prirodnim ljepotama. Interakcija ovih principa stvara kosmički eros, koji vodi do ekstaze - slobodnog trijumfa duha.
Koliko god sve navedeno zvučalo čudno, Skrjabin je iskreno vjerovao u ovaj model Postanka, prema kojem je napisana Treća simfonija. Njegov prvi dio se zove "Borba" (borba čovjeka-roba, pokornog vrhovnom vladaru svijeta i čovjekobogu), drugi - "Zadovoljstva" (osoba se predaje radostima osjetilnog svijeta , rastvara se u prirodi), i, konačno, treća - "Božanska igra" (oslobođeni duh, "stvarajući univerzum jedinom snagom svoje stvaralačke volje", poima "uzvišenu radost slobodne aktivnosti"). Ali filozofija je filozofija, a sama muzika je čudesna, otkrivajući sve tembarske mogućnosti simfonijskog orkestra.
I. Lento
II. Luttes
III. Voluptes
IV. Jeu Divin
♫♪ ♫♪ ♫♪
PRVA (KLASIČNA) SIMFONIJA SERGIJA PROKOFJEVA (D-DUR, 1916–1917)
Godina je 1917, teške ratne godine, revolucija. Čini se da umjetnost treba da se mršti i govori o bolnim stvarima. Ali tužne misli nisu za muziku Prokofjeva - sunčanu, blistavu, mladalački šarmantnu. Ovo je njegova prva simfonija.
Kompozitor je još u studentskim godinama bio zainteresovan za rad bečkih klasika. Sada je djelo a la Haydn izašlo iz njegovog pera. „Činilo mi se da bi Haydn, da je doživio do danas, zadržao svoj stil pisanja i istovremeno usvojio nešto novo“, komentirao je Prokofjev svoju zamisao.
Kompozitor je odabrao skroman sastav orkestra, opet u duhu bečkog klasicizma – bez teških duvačkih duvaca. Tekstura i orkestracija su lagani i transparentni, obim rada nije veliki, kompozicija je skladna i logična. Jednom rečju, veoma podseća na delo klasicizma, greškom rođeno u dvadesetom veku. Međutim, tu su i čisto Prokofjevljevi amblemi, na primjer, njegov omiljeni žanr gavote u trećem stavu umjesto skerca (kompozitor je kasnije koristio ovaj muzički materijal u baletu „Romeo i Julija“), kao i oštar „biber“. ” harmonija i ponor muzičkog humora.
0:33 I. Allegro
5:20 II. Larghetto
9:35 III. Gavotta (Non troppo allegro)
11:17 IV. Finale (Molto vivace)
♫♪ ♫♪ ♫♪
SEDMA (LENJINGRADSKA) SIMFONIJA DMITRIJA ŠOSTAKOVIČA (C-DUR, 1941.)
Dvadesetogodišnji pilot, poručnik Litvinov, 2. jula 1942. godine na čudesan način probio je neprijateljski obruč i uspeo da u opkoljeni Lenjingrad donese lekove i četiri debele muzičke knjige sa partiturom Sedme simfonije D. D. Šostakoviča, a sutradan se u Lenjingradskoj pravdi pojavila kratka beleška: „Partitura Sedme simfonije Dmitrija Šostakoviča dopremljena je u Lenjingrad avionom. Njegovo javno izvođenje održaće se u Velikoj sali Filharmonije.”
Događaj kome istorija muzike nikada nije našla analoge: u opkoljenom gradu strašno iscrpljeni muzičari (učestvovali su svi koji su preživeli) pod dirigentskom palicom Carla Eliasberga izveli su novu Šostakovičevu simfoniju. Isti onaj koji je kompozitor komponovao u prvim nedeljama opsade, sve dok on i njegova porodica nisu evakuisani u Kujbišev (Samara). Na dan lenjingradske premijere, 9. avgusta 1942., Velika sala Lenjingradske filharmonije bila je do kraja ispunjena iscrpljenim stanovnicima grada prozirnih lica, ali u isto vreme u elegantnoj odeći, i vojnim osobljem koje je došlo pravo iz front line. Simfonija je emitovana na ulice preko radio zvučnika. Te večeri ceo svet je stao i slušao neviđeni podvig muzičara.
...Zanimljivo je, ali čuvenu temu u duhu Ravelovog „Bolera“, koji se danas obično personifikuje sa fašističkom vojskom koja bezumno kreće i uništava sve što joj se nađe na putu, Šostakovič je napisao još pre početka rata. Međutim, sasvim prirodno je uvršten u prvi dio Lenjingradske simfonije, zauzevši mjesto takozvane „epizode invazije“. I životno-potvrđujući kraj pokazao se proročanskim, iščekujući željenu Pobjedu, od koje su ga dijelile još tako duge tri i po godine...
I. Allegretto 00:00
II. Moderato (poco allegretto) 26:25
III. Adagio 37:00
IV. Allegro non troppo 53:40
♫♪ ♫♪ ♫♪
iz grčkog symponia - konsonancija
Muzičko djelo za orkestar, uglavnom simfonijsko, obično u sonatno-cikličnom obliku. Obično se sastoji od 4 dijela; Postoje S. sa više i manje dijelova, do jednodijelnih. Ponekad se u S., pored orkestra, uvodi i hor i solo vokali. glasovi (otuda put do S. kantate). Postoje orkestri za gudačke, kamerne, puhačke i druge orkestre, za orkestar sa solo instrumentom (koncertni koncert), orgulje, hor (horski orkestar) i vok. ansambl (vokal C). Koncertna simfonija - S. sa koncertnim (solo) instrumentima (od 2 do 9), po strukturi slična koncertnoj. S. je često blizak drugim žanrovima: S.-sita, S.-rapsodija, S.-fantazija, S.-balada, S.-legenda, S.-poema, S.-kantata, S.-rekvijem, S. .-balet, S.-drama (vrsta kantate), pozorište. S. (genus oners). Po prirodi se S. može uporediti i sa tragedijom, dramom, lirizmom. pesma, herojska epski, da se približi ciklusu žanrovskih muza. predstave, prikazat će se u seriji. muzika slike U tipičnom u svojim uzorcima kombinuje kontrast delova sa jedinstvom koncepta, mnoštvo različitih slika sa integritetom muza. dramaturgija. S. u muzici zauzima isto mjesto kao drama ili roman u književnosti. Kao najviši tip instr. muziku, nadmašuje sve druge njene vrste sa najširim mogućnostima oličenja, što znači. ideje i bogatstvo emocionalnih stanja.
U početku, u Dr. Grčka, riječ "S." značio skladan spoj tonova (kvarta, kvinta, oktava), kao i zajedničko pjevanje (ansambl, hor) unisono. Kasnije, u Dr. Rim, to je postalo ime instrumenta. ansambl, orkestar. U srijedu. vijeka, S. je shvaćen kao sekularni instr. muzika (u tom smislu termin se koristio u Francuskoj još u 18. veku), ponekad muzika uopšte; osim toga, ovo je bilo ime nekih muza. alati (npr. hurdy-gurdy). U 16. veku ova riječ se koristi u nazivu. zbirke moteta (1538), madrigala (1585), vokalnih instrumenata. kompozicije („Sacrae symphoniae” - „Svete simfonije” G. Gabrielija, 1597, 1615), a zatim instrumentalne. polifono drame (početak 17. vijeka). Dodijeljen je poligonu. (često akordske) epizode kao što su uvod ili interludij u woku. i instr. produkcije, posebno za uvode (uverture) u svite, kantate i opere. Među operskim uvertirama, pojavile su se dvije vrste: venecijanski - koji se sastoji od dva dijela (spori, svečani i brzi, fuga), koji su se kasnije razvili u francuski. uvertira, i napuljski - od tri dijela (brzo - sporo - brzo), koje je 1681. uveo A. Scarlatti, koji je, međutim, koristio druge kombinacije dijelova. Sonata cyclic. oblik postepeno postaje dominantan u S. i u njemu dobija posebno višestruki razvoj.
Odvojivši cca. 1730 iz opere, gdje je ork. uvod je sačuvan u formi uvertire, S. pretvoren u samostalnu. orc type muzika. U 18. vijeku ispuniće ga kao osnovu. kompozicija su bile žice. instrumente, oboe i rogove. Na razvoj S. uticale su razne. vrste orka. i kamerna muzika - koncertna, suita, trio sonata, sonata i dr., kao i opera sa svojim ansamblima, horovima i arijama, čiji je uticaj na melodiju, harmoniju, strukturu i figurativnu strukturu S. veoma primetan. Kako konkretno. Žanr simfonije je sazrevao tako što se odvajao od drugih žanrova muzike, posebno pozorišne muzike, stekao samostalnost u sadržaju, formi, razvoju tema i stvorio taj način kompozicije, koji je kasnije dobio naziv simfonizam i, zauzvrat, imao ogroman uticaj na mnoga područja muzike kreativnost.
Struktura S. je prošla kroz evoluciju. Osnova serije bio je trodijelni ciklus napuljskog tipa. Često, po uzoru na Mlečane i Francuze. Uvertira u S. uključivala je spori uvod u 1. stavak. Kasnije je menuet uvršten u S. - prvo kao finale trodelnog ciklusa, zatim kao jedan od delova (obično 3.) ciklusa od 4 dela, čije je finale, po pravilu, koristilo oblik rondoa ili rondo sonate. Od vremena L. Beethovena menuet je zamijenjen skercom (3., ponekad 2. stavak), a od vremena G. Berlioza - valcerom. Najvažniji oblik sonate za S. koristi se prvenstveno u 1. stavu, ponekad i u sporim i posljednjim stavcima. U 18. vijeku S. se uzgaja više puta. majstori Među njima su Italijan G. B. Sammartini (85 C., oko 1730-70, od kojih je 7 izgubljeno), kompozitori Manhajmske škole, u kojoj su Česi zauzimali vodeće mjesto (F. K. Richter, J. Stamitz, itd.). ), predstavnici tzv pretklasične (ili rane) bečke škole (M. Monn, G. K. Wagenseil i dr.), Belgijanca F. J. Gosseka, koji je radio u Parizu, osnivača franc. S. (29 S., 1754-1809, uključujući “Lov”, 1766; osim toga, 3 S. za limeni orkestar). Classic tip S. stvorili su Austrijanci. comp. J. Haydn i W. A. Mozart. U stvaralaštvu “oca simfonije” Haydna (104 S., 1759-95) završeno je formiranje simfonije koja se iz žanra zabavne svakodnevne muzike pretvorila u dominantnu vrstu ozbiljnog instrumenta. muzika. Glavni karakteristike njegove strukture. Sistem se razvio kao niz interno suprotstavljenih, svrhovito razvijajućih delova ujedinjenih zajedničkom idejom. Mocart je doprinio S. drami. napetost i strastvena lirika, veličina i gracioznost, dali su mu još veće stilsko jedinstvo (oko 50 C, 1764/65-1788). Njegov posljednji C. - Es-dur, g-moll i C-dur ("Jupiter") - najviše dostignuće simfonije. umjetnost 18. stoljeća Mozartovo stvaralačko iskustvo odrazilo se u njegovim kasnijim djelima. Haydn. Uloga L. Beethovena, završetak bečke klasične škole (9 S., 1800-24), posebno je velika u istoriji S. Njegov 3. ("Heroic", 1804.), 5. (1808.) i 9. (sa vokalnim kvartetom i horom u finalu, 1824.) S. su primjeri heroja. simfonizam upućen masama, utjelovljujući revoluciju. pathos nar. borba. Njegova 6. S. ("Pastorala", 1808) je primjer programskog simfonizma (vidi Programska muzika), a 7. S. (1812), po riječima R. Wagnera, "apoteoza igre". Beethoven je proširio opseg S., dinamizirao njegovu dramaturgiju, produbio dijalektiku tematskih tema. razvoj, obogaćen internim strukturu i ideološko značenje S.
Za Austrijanca i njemački Romantični kompozitori 1. pol. 19. vijek Tipični žanrovi su lirski (Šubertova "Nedovršena" simfonija, 1822) i ep (poslednja - Šubertova 8. simfonija), kao i pejzažni i svakodnevni stil sa živopisnim nacionalnim temama. bojanje („Italijanski“, 1833. i „Škotski“, 1830-42, Mendelssohn-Bartholdy). Psihološki nivo je takođe povećan. bogatstvo S. (4 simfonije R. Šumana, 1841-51, u kojima su najizrazitiji spori stavovi i skerco). Trend koji se pojavio među klasicima bio je neposredan. prelazak iz jednog dijela u drugi i uspostavljanje tema. među romantičarima su se pojačale veze među dijelovima (npr. u Betovenovoj 5. simfoniji) i pojavio se C, u kojem dijelovi slijede jedan za drugim bez pauza (Mendelssohn-Bartholdyjeva "škotska" simfonija, Šumanova 4. simfonija).
Uspon Francuza S. datira iz 1830-40, kada se pojavila inovativna proizvodnja. G. Berlioz, tvorac romantike. C softver baziran na lit. radnja (5-dijelni "Fantastic" S., 1830), S.-koncert ("Harold u Italiji", za violu i orkestar, po J. Byronu, 1834), S.-oratorijum ("Romeo i Julija", dram. S. u 6 dijelova, sa solistima i horom, po W. Shakespeareu, 1839), "Pogrebno-trijumfalna simfonija" (pogrebna koračnica, "govornički" trombon solo i apoteoza - za puhački orkestar ili simfonijski orkestar, fakultativno - i hor, 1840). Berlioza karakterizira grandiozan opseg njegove produkcije, kolosalan sastav orkestra i šarena instrumentacija sa suptilnim nijansama. Filozofski i etički problemi su se ogledali u simfonijama F. Lista ("Simfonija Fausta", ali J. W. Goethe, 1854, sa završnim refrenom, 1857; "S. Danteovoj Božanstvenoj komediji", 1856). Nijemi je djelovao kao antipod programskom smjeru Berlioza i Lista. Komi J. Brahmsa, koji je radio u Beču. U svojoj 4 S. (1876-85), razvijajući tradicije Betovena i romantizma. simfonizam, kombinovana klasika. sklad i raznolikost emocionalnih stanja. Sličan stilom. aspiracije i istovremeno individualni francuski. S. iz istog perioda - 3. S. (s orguljama) C. Saint-Saensa (1887) i S. d-moll S. Franka (1888). U S. “Iz novog svijeta” A. Dvořáka (posljednja, hronološki 9. 1893.) prelomljene su ne samo češke, već i crnačke i indijske muze. elementi. Ideološki koncepti Austrijanaca su značajni. simfonisti A. Bruckner i G. Mahler. Monumentalna produkcija. Bruckner (8 S., 1865-1894, 9. nedovršen, 1896) odlikuje se polifonim bogatstvom. tkanine (uticaj organizacione umetnosti, a moguće i muzičke drame R. Wagnera), trajanje i moć emocionalnog nagomilavanja. Za Malerovu simfoniju (9 S., 1838-1909, njih 4 sa pevanjem, uključujući 8. - "simfoniju hiljadu učesnika", 1907; 10. nije dovršena, pokušao je da je dovrši iz skica D. Cook 1960; S. cantata “Pjesma o zemlji” sa 2 solo pjevača, 1908) odlikuje se oštrinom sukoba, uzvišenom patosom i tragedijom, te izražava novinu. sredstva. Kao u suprotnosti sa njihovim velikim kompozicijama, koje koriste bogatog izvođača. aparata, pojavljuju se kamerna simfonija i simfonijeta.
Najistaknutiji autori 20. veka. u Francuskoj - A. Roussel (4 S., 1906-34), A. Honegger (Švajcarac po nacionalnosti, 5 S., 1930-50, uključujući 3. - "Liturgijski", 1946, 5. - S. "tri re", 1950), D. Milhaud (12 S., 1939-1961), O. Messiaen ("Turangalila", u 10 dijelova, 1948); u Njemačkoj - R. Strauss ("Home", 1903, "Alpine", 1915), P. Hindempt (4 S., 1934-58, uključujući i 1. - "Umjetnik Mathis", 1934, 3- I - "Harmony of svet”, 1951), K. A. Hartman (8. S., 1940-62) i dr. Doprinos razvoju S. dao je Švajcarac H. Huber (8. S., 1881-1920, uključujući 7. - “ Švajcarac”, 1917), Norvežani K. Sinding (4. S., 1890-1936), H. Severud (9. S., 1920-1961, uključujući antifašistu po nacrtu 5-7- I, 1941-1945), K. Egge (5 S., 1942-69), Danac K. Nielsen (6 S., 1891-1925), Finac J. Sibelius (7 S., 1899-1924), Rumun J. Enescu (3 S., 1905) -19), Holanđanin B. Peyper (3 S., 1917-27) i H. Badings (10 S., 1930-1961), Šveđanin H. Rusenberg (7 S., 1919-69, i S. za duvačke i udaraljke, 1968), Italijan J. F. Malipiero (11 S., 1933-69), Englez R. Vaughan Williams (9 S., 1909-58), B. Britten (S.-requiem, 1940, " Proljeće" S. za solo pjevače, mješoviti hor, dječački hor i simfonijski orkestar, 1949), Amerikance C. Ives (5 S., 1898-1913), W. Piston (8 S., 1937-65) i R. Harris (12 S., 1933-69), Brazilac E. Vila Lobos (12 S., 1916-58) i dr. Veliki izbor tipova C. 20. st. zbog mnoštva kreativnosti. pravci, nacionalni škole, folklorne veze. Moderna S. se razlikuju i po strukturi, obliku i karakteru: gravitiraju intimnosti i, naprotiv, monumentalnosti; nije podijeljen na dijelove i sastoji se od množine. dijelovi; tradicionalno skladište i slobodni sastav; za redovnu simfoniju orkestar i za neobične kompozicije itd. Jedan od trendova u muzici 20. veka. povezana s modifikacijom antičkih - pretklasičnih i ranih klasičnih - muza. žanrovi i forme. S. S. Prokofjev mu je odao počast u „Klasičnoj simfoniji“ (1907) i I. F. Stravinskom u Simfoniji u C i „Simfoniji u tri stavka“ (1940-45). U nekom S. 20. vijeku. otkriva se otklon od prethodnih normi pod uticajem atonalizma, atematizma i drugih novih principa kompozicije. A. Webern je izgradio S. (1928) na seriji od 12 tonova. Među predstavnicima “avangarde” S. je potisnut. nove eksperimentalne žanrove i forme.
Prvi među Rusima. kompozitori su se okrenuli žanru S. (osim D. S. Bortnjanskog, čija je “Simfonijska koncertna” 1790. napisana za kamerni ansambl) Mich. Sačuvani su Y. Vielgorsky (njegova 2. S. izvedena je 1825.) i A. A. Alyabyev (njegova jednodijelna S. e-moll, 1830. i nedatirana 3-glasna svita tipa S. Es-dur, sa 4 koncertna horna ), kasnije A.G. Rubinstein (6. S., 1850-86, uključujući 2. - "Ocean", 1854., 4. - "Dramatic", 1874.). M. I. Glinka, autor nedovršene S.-uvertira na dnu ruske. teme (1834, završio V. Ya. Shebalin 1937), presudno su utjecale na oblikovanje stilistike. prokleti ruski S. sa svim svojim simfonijama. stvaralaštvo, u kojem preovlađuju djela drugih žanrova. U S. rus. Autori jasno izražavaju nacionalizam. karaktera, slikaju se ljudi. život, istorijski događaja, odražavaju se motivi poezije. Od kompozitora "Moćne šačice", N. A. Rimski-Korsakov (3 S., 1865-74) prvi je nastupio kao autor S. Tvorac ruskog epski S. pojavio se A.P. Borodin (2. S., 1867-76; nedovršeno 3., 1887, djelomično po sjećanju zapisao A.K. Glazunov). U svom radu, posebno u "Bogatyrskaya" (2.) S., Borodin je utjelovio slike gigantskog naroda. snagu. Među najvišim dostignućima svjetske simfonije - produkcija. P. I. Čajkovski (6 S., 1800-93, i program S. “Manfred”, po J. Byronu, 1885). 4., 5. i posebno 6. ("Patetični", sa sporim završetkom) S., lirsko-dramske prirode, postižu tragičnu snagu u izrazu životnih sudara; oni su duboko psihološki. sa uvidom prenose bogat spektar ljudskih iskustava. Epska linija S. nastavio A.K. Glazunov (8 S., 1881-1906, uključujući 1. - "Slovenski"; nedovršen 9. 1910, - jedan dio, instrumentirao G. Ya. Yudin 1948.), 2 S. napisao je M. A. Balakirev (1898, 1908), 3 S - R. M. Gliere (1900-11, 3. - "Ilya Muromets"). Simfonije vas privlače svojim duševnim tekstovima. S. Kalinnikova (2 S., 1895, 1897), duboka koncentracija misli - S. c-moll S. I. Taneyeva (1., zapravo 4., 1898), drama. patetične - simfonije S. V. Rahmanjinova (3 S., 1895, 1907, 1936) i A. N. Skrjabina, tvorca 6-delnog 1. (1900.), 5-delnog 2. (1902.) i 3-delnog 3. dela (“ “, 1904.), odlikuje se posebnom dramaturgijom. integritet i moć izražavanja.
S. zauzima važno mjesto u Sovjetskom Savezu. muzika. U djelima sova. kompozitori su dobili posebno bogat i živ razvoj visoke tradicije klasične muzike. simfonizam. Sovovi se obraćaju S. kompozitori svih generacija, počev od viših majstora - N. Ya. Myaskovsky, tvorac 27 S. (1908-50, uključujući 19. - za limeni orkestar, 1939), i S. S. Prokofjev, autor 7 S. (1917-1952). ), a završava se talentiranim mladim kompozitorima. Vodeća figura u oblasti sova. S. - D. D. Šostakovič. U njegovim 15 S. (1925-71) otkrivaju se dubine ljudske svijesti i upornost morala. snage (5. - 1937., 8. - 1943., 15. - 1971.), oličavale su uzbudljive teme modernosti (7. - tzv. Lenjingradska, 1941.) i istorije (11. - "1905", 1957; 12. - "1917", 1917), visoko humanistički. ideali su suprotstavljeni mračnim slikama nasilja i zla (5-ti dio 13., prema stihovima E. A. Jevtušenka, za bas, hor i orkestar, 1962.). Razvijanje tradicije. i moderno tipove strukture sonatnog ciklusa, kompozitor, uz slobodno interpretirani sonatni ciklus (veći broj njegovih sonatnih ciklusa karakterizira slijed: sporo - brzo - sporo - brzo), koristi i druge strukture (npr. u 11. - “1905”), privlači ljudski glas (solisti, hor). U 11-djelu 14. S. (1969), gdje se tema života i smrti otkriva na širokoj društvenoj pozadini, soliraju dva pjevačka glasa, potpomognuta žicama. i duvaj. alata.
Predstavnici brojnih ljudi produktivno rade u regiji S. nacionalni grane sova muzika. Među njima su istaknuti majstori sova. muziku, kao što je A.I. Khachaturian - najveći Jermen. simfonista, autor živopisnih i temperamentnih pjesama (1. - 1935., 2. - "S. sa zvonom", 1943., 3. - S.-pjesma, sa orguljama i 15 dodatnih lula, 1947.); u Azerbejdžanu - K. Karaev (izdvaja se njegov 3. S., 1965), u Letoniji - Y. Ivanov (15 S., 1933-72) itd. Vidi sovjetsku muziku.
književnost: Glebov Igor (Asafiev B.V.), Izgradnja moderne simfonije, "Moderna muzika", 1925, br. 8; Asafiev B.V., Simfonija, u knjizi: Eseji o sovjetskom muzičkom stvaralaštvu, tom 1, M.-L., 1947; 55 sovjetskih simfonija, Lenjingrad, 1961; Popova T., Simfonija, M.-L., 1951; Yarustovsky B., Simfonije o ratu i miru, M., 1966; Sovjetska simfonija 50 godina, (komp.), rev. ed. G. G. Tigranov, Lenjingrad, 1967; Konen V., Pozorište i simfonija..., M., 1968, 1975; Tigranov G., O nacionalnom i internacionalnom u sovjetskoj simfoniji, u knjizi: Muzika u socijalističkom društvu, knj. 1, L., 1969; Rytsarev S., Simfonija u Francuskoj prije Berlioza, M., 1977. Brenet M., Histoire de la symphonie a orchestra depuis ses origines jusqu"a Beethoven, P., 1882; Weingartner F., Die Symphonie nach Beethoven, 1898. Lpz., 1926; njegov isti, Ratschldge fur Auffuhrungen klassischer Symphonien, Bd 1-3, Lpz., 1906-23, "Bd 1, 1958 (ruski prevod - Weingartner R., Izvođenje klasičnih simfonija, Saveti. 1, M., 1965); Goldschmidt H., Zur Geschichte der Arien- und Symphonie-Formen, "Monatshefte für Musikgeschichte", 1901, Jahrg. 33, br. 4-5, Heuss A., Die venetianischen Opern-Sinfonien, "SIMG", 1902/03, Bd 4; Torrefrança F., Le origini della sinfonia, "RMI", 1913, v. 20, str. 291-346, 1914, v. 21, str. 97-121, 278-312, 1915, v 22, str. 431-446 Bekker P., Die Sinfonie von Beethoven bis Mahler, V., (1918.) (ruski prijevod - Becker P., Simfonija od Beethovena do Malera, ur. i uvod I. Glebov, L., 1926.); Nef K., Geschichte der Sinfonie und Suite, Lpz., 1921, 1945, Sondheimer R., Die formale Entwicklung der vorklassischen Sinfonie, "AfMw", 1922, Jahrg. 4, H. 1, isto, Die Theorie der Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr., Die opera buffa-Sinfonie und die Beurteilung einzelner Sinfoniekomponisten bei den Musikschriftstellern des 18 Jahrhunderts, Lpz., 1925, Tutenberg Fr. 7 , Jahrg. 8, br. 4; isto, Die Durchführungsfrage in der vorneuklassischen Sinfonie, "ZfMw", 1926/27, Jahrg 9, S. 90-94; Mahling Fr., Die deutsche vorklassische Sinfonie, V., (1940.), Walin S., Beiträge zur Geschichte der schwedischen Sinfonik, Stockh., (1941.), Sarse A., Simfonije XVIII vijeka, L., 1951.; Borrel E., La symphonie, P., (1954.), Brook B. S., La symphonie française dans la seconde moitié du XVIII siècle, v. 1-3, str., 1962; Kloiber R., Handbuch der klassischen und romantischen Symphonie, Wiesbaden, 1964.
B. S. Steinpress