Kineske maske i njihovo značenje. Kinesko tradicionalno pozorište. Jesu li žene dobre u igranju žena

12.06.2019

戏曲理论家翁偶虹先生曾说: teoretičar drama, g. Wen Yu Hung je rekao:
“中国戏曲脸谱，胚胎于上古的图腾” kineska operna maska, to je totem drevnih embriona
滥觞于春秋的傩祭Nastao je tokom proljeća i jeseni, proširio se na Han, početak kineskog stila maske u dinastiji Tang, razvijen i konsolidiran u Suncu i Yuanu, formiranje maski u dinastijama Ming i Qing gdje su značajne napredak je postignut. Posebno nakon formiranja Pekinške opere. 京剧吸收了许多剧种的精粹,在表演上更臻于成熟和完美
Pekinška opera je apsorbovala suštinu mnogih opera, konsolidovala najbolje i razvila ih do savršenstva.
„Maska kineske drame je jedinstvena, za razliku od drugih zemalja, ima poseban, neponovljiv šarm, koristi se u umjetnosti šminkanja, pozorišne šminke i stila. Boje maski čitamo u nastavku.

Kineska opera je veoma sveobuhvatna izvođačka umetnost, ona je kombinacija književnosti, muzike, plesa, borilačkih veština, akrobacija, vizuelnih umetnosti i raznih faktora. Pogledajte vizuelnu sliku heroja predstavljenog publici sa pozornice, u njegovim kontrastnim bojama maske - ovo je slika i lik.
Još jedna karakteristika kineskog operskog teatra je šminka. Za svaku ulogu postoji posebna šminka. Tradicionalno, šminka se stvara prema određenim principima. Ističe osobine određenog lika - iz toga se lako može utvrditi da li glumac igra pozitivan ili negativan lik, da li je pristojan ili varalica. Općenito, postoji nekoliko vrsta šminke:

1. Crveno lice simbolizira hrabrost, poštenje i odanost. Tipičan lik sa crvenim licem je Guan Yu, komandant ere Tri kraljevstva (220-280), poznat po svojoj odanosti caru Liu Beiju.
2. Crvenkasto-ljubičasta lica mogu se vidjeti i kod dobro odgojenih i plemenitih likova. Uzmimo, na primjer, Lian Poa u poznatoj predstavi General se pomiruje s glavnim ministrom, u kojoj se ponosni i nagli general posvađao, a zatim pomirio s ministrom.
3. Žuta lica simboliziraju strpljenje, mudrost, iskustvo i moć. Žuta se smatra veoma povoljnom bojom jer, kao i crvena, sadrži mnogo jang energije. U davna vremena, u Kini se smatrala carskom bojom, tako da obični ljudi nisu mogli nositi žutu odjeću, pa je crvena postala popularnija među ljudima. Žuta se smatra bojom bezbrižne sreće, pa je za praznike uobičajeno davati bukete žutih krizantema.
4. Crna lica ukazuju na hrabar, hrabar i nesebičan karakter. Tipični primjeri su general Zhang Fei u The Three Kingdoms, Li Kui u The Backwaters i Wao Gong, neustrašivi, legendarni i pravedni sudija iz dinastije Song.
5. Zelena lica ukazuju na heroje koji su tvrdoglavi, impulsivni i potpuno van kontrole.
6. Bijela lica su po pravilu karakteristična za moćne negativce. Bijela također ukazuje na sve negativne aspekte ljudske prirode: prijevaru, prijevaru i izdaju. Tipični likovi sa bijelim licem su Cao, moćni i okrutni ministar u eri Tri kraljevstva, i Qing Hui, lukavi ministar iz dinastije Song koji je ubio nacionalnog heroja Yue Feija.
7. Kao takve, plava i svijetloplava nisu postojale u shemi boja Kineza, one su se spojile sa zelenom. Simbolizira duhovnost, brigu, razboritost, vjeru i odanost. Plava je boja harmonije, jer hladi i umiruje.

Pekinška opera je najpoznatija kineska opera na svijetu. Nastala je prije 200 godina na osnovu lokalne opere "huidiao" provincije Anhui. Godine 1790., carskim dekretom, 4 najveće operske trupe Huidiao - Sanqing, Sixi, Chuntai i Hechun - sazvane su u Pekingu na proslavu 80. godišnjice cara Qianlonga. Reči operskih delova "huidiao" bile su tako lako razumljive sluhu da je ubrzo opera postala veoma popularna među prestoničkom publikom. U narednih 50 godina Huidiao je upio najbolje iz drugih operskih škola u zemlji: pekinške Jingqiang, Kunqiang iz provincije Jiangsu, Qinqiang iz provincije Shaanxi i mnogih drugih, i na kraju se pretvorio u ono što smo danas. Zovemo Pekinšku operu.

Scena u Pekinškoj operi ne zauzima puno prostora, scenografija je najjednostavnija. Likovi su jasno definisani. Ženske uloge se zovu tribute, muške uloge se nazivaju sheng, uloge komičara se nazivaju chow, a heroj s različitim maskama se zove jing. Među muškim ulogama postoji nekoliko uloga: mladog heroja, starijeg muškarca i komandanta. Žene se dijele na "qingyi" (uloga mlade žene ili žene srednjih godina), "huadan" (uloga mlade žene), "laodan" (uloga starije žene), "daomadan" (uloga žene). uloga žene ratnice) i "wudan" (uloga vojne heroine). Heroj "jing" može nositi maske "tongchui", "jiazi" i "wu". Komedijske uloge podijeljene su na naučne i vojne. Ova četiri znaka su ista za sve škole Pekinške opere.

Postoji nekoliko različitih teorija o porijeklu šminke:

1. Vjeruje se da su primitivni lovci slikali svoja lica kako bi uplašili divlje životinje. Takođe u prošlosti, pljačkaši su to činili kako bi zastrašili žrtvu i ostali neprepoznati. Možda se kasnije šminka počela koristiti u pozorištu.

2. Prema drugoj teoriji, porijeklo šminke je povezano s maskama. Za vrijeme vladavine dinastije Sjeverni Qi (479-507) postojao je veličanstveni zapovjednik Vang Lanling, ali njegovo lijepo lice nije izazivalo strah u srcima vojnika njegove vojske. Stoga je tokom bitke počeo da nosi zastrašujuću masku. Dok je dokazao svoju moć, postao je uspješniji u bitkama. Kasnije su komponovane pjesme o njegovim pobjedama, a nakon toga pojavila se i plesna predstava pod maskama koja je demonstrirala napad na tvrđavu neprijatelja. Očigledno, u pozorištu su maske zamijenjene šminkom.

3. Prema trećoj teoriji, šminka je korištena u tradicionalnim operama samo zato što se predstava održavala na otvorenim prostorima za veliki broj ljudi koji nisu mogli lako vidjeti izraz na licu glumca iz daljine.

Istorija maski i šminke počinje sa dinastijom Song (960-1279). Najjednostavniji primjeri šminke pronađeni su na freskama u grobnicama tog doba. Za vrijeme dinastije Ming (1368-1644) umjetnost šminkanja se plodno razvija: boje su se poboljšale, pojavili su se novi, složeniji ornamenti, koje možemo vidjeti u modernoj pekinškoj operi. Postoji nekoliko različitih teorija o porijeklu šminke:

1. Vjeruje se da su primitivni lovci slikali svoja lica kako bi uplašili divlje životinje. Takođe u prošlosti, pljačkaši su to činili kako bi zastrašili žrtvu i ostali neprepoznati. Možda se kasnije šminka počela koristiti u pozorištu.
2. Prema drugoj teoriji, porijeklo šminke je povezano s maskama. Za vrijeme vladavine dinastije Sjeverni Qi (479-507) postojao je veličanstveni zapovjednik Vang Lanling, ali njegovo lijepo lice nije izazivalo strah u srcima vojnika njegove vojske. Stoga je tokom bitke počeo da nosi zastrašujuću masku. Dok je dokazao svoju moć, postao je uspješniji u bitkama. Kasnije su komponovane pjesme o njegovim pobjedama, a nakon toga pojavila se i plesna predstava pod maskama koja je demonstrirala napad na tvrđavu neprijatelja. Očigledno, u pozorištu su maske zamijenjene šminkom.
3. Prema trećoj teoriji, šminka je korištena u tradicionalnim operama samo zato što se predstava održavala na otvorenim prostorima za veliki broj ljudi koji nisu mogli lako vidjeti izraz na licu glumca iz daljine.

Kineske maske sastavni su dio svjetske umjetnosti. Prve maske pojavile su se u Kini za vrijeme dinastija Shang i Zhou, odnosno prije oko 3500 godina. Oni su bili suštinski element kineskog šamanizma. Služenje božanstvu koje je spasilo od kuge uključivalo je ples i pjevanje čarobnjaka, što je bilo nezamislivo bez maski. I u naše vrijeme nacionalne manjine nose maske tokom vjerskih obreda, vjenčanja i sahrana.

Kineske maske su uglavnom napravljene od drveta i nose se na licu ili glavi. Iako postoji mnogo maski demona, zlih duhova i mitskih životinja, svaka od njih nosi posebno značenje. Kineske maske se mogu podijeliti u sljedeće kategorije:

1. Maske plesača-kastera. Ove maske se koriste u ceremonijama žrtvovanja među malim etničkim grupama kako bi se otjerali zli duhovi i molili se božanstvima.
2. Svečane maske. Slične maske se nose tokom praznika i svečanosti. Namijenjeni su molitvama za dugovječnost i bogatu žetvu. Na mnogim mjestima se nose svečane maske tokom vjenčanja.
3. Maske za novorođenčad. Koriste se tokom ceremonije posvećene rođenju djeteta.
4. Maske koje štite kuću. Ove maske, kao i maske plesača bacača, koriste se da otjeraju zle duhove. U pravilu se okače na zidove kuće.
5. Maske za pozorišne predstave. U pozorištima malih nacionalnosti maske su najvažniji element kojim se stvara lik heroja, stoga su od velike umjetničke važnosti.

Vještice maske (SCHRGzhẑÂnuomianju). Ove jedinstvene maske rezultat su rada zanatlija iz Guizhoua. Maske su rezbarene od drveta i korijena drveća. Neke su maske visoke samo nekoliko centimetara, dok druge dosežu i do dva metra. Maske bacača naroda Miao pravi su dragulj kineske narodne umjetnosti.

U početku su se maske vještica pojavile u centralnoj Kini. Jednom u Guizhouu, maske su postale popularne među lokalnim šamanima, koji su se u svom proricanju okrenuli legendarnim Fu Xi i Nu Wa. Kineski vladar Fu Xi je učio ljude kako da pecaju, love i uzgajaju stoku. I boginja Nu Wa stvorila je ljude i popravila nebeski svod.

U davna vremena ljudi su vjerovali da su sve nevolje i nesreće mahinacije zlih duhova i demona. Stoga se prilikom proricanja stavljaju maske kako bi izgledale veće i uplašile zle sile. Ritualni plesovi su također organizirani kako bi se otjerali demoni. Vremenom je funkcija plesa postala više zabavna nego religiozna. I vjerski napjevi su izašli izvan granica taoističkih i budističkih hramova, postajući dio narodne kulture.

Dugi rukavi od bijele svile (đ…‘í shuixiu)

Često se u predstavama tradicionalnog kineskog teatra mogu vidjeti dugi i pretežno bijeli rukavi. U pravilu dostižu dužinu od pola metra, ali ima uzoraka i preko 1 m. Iz gledališta bijeli svileni rukavi izgledaju kao potočići koji teku. Naravno, čak ni u davna vremena ljudi nisu nosili odjeću s tako dugim rukavima. Na sceni, dugi rukavi su način za stvaranje estetskog efekta. Mahanjem takvim rukavima, možete odvratiti pažnju gledatelja između igara, prenijeti osjećaje heroja i dodati boju njegovom portretu. Ako junak zabacuje rukave naprijed, to znači da je ljut. Drhtanje rukava simbolizira drhtanje straha. Ako glumac baci rukave u nebo, to znači da se njegovom junaku upravo dogodila nesreća. Ako jedan heroj zamahne rukavima, kao da pokušava da se otrese prljavštine sa odijela drugog, on time pokazuje svoj odnos poštovanja. Promjene u unutrašnjem svijetu heroja ogledaju se u promjeni gestova. Pokreti dugih rukava su jedna od osnovnih vještina glumca u tradicionalnom kineskom pozorištu.

Karakteristična karakteristika umjetnosti kineskog pozorišnog glumca je igra sa zamišljenim predmetima, alegorijska upotreba kazališnih rekvizita. Na primjer, stol, ovisno o situaciji, može prikazati oltar, stol, planinu, platformu za posmatranje; kapa umotana u crveno platno - odsečena glava; crne zastave - vjetar; crvene zastave su vatra. Scenski prostor je podeljen na dva dela. Jedan - oko kruga proscenijuma - označava scenu radnje izvan sobe. Na primjer, ulica.

Drugi je unutrašnji kvadrat pozornice - dom ili soba u palati. Junak napravi korak - to znači da izlazi van kuće; penje se na sto - ispostavilo se da je na brdu. Zamah biča - i publika razumije da se juri na konju. Dvojica glumaca pokušavaju da se pronađu i promaše na osvetljenoj pozornici - svi nagađaju da se radnja odvija u mraku.

Simbolika kineskog teatra se bitno razlikuje od evropskog. Gluma je takođe veoma daleko od bilo kakve realistične realnosti. Zasnovan je na kanoniziranim, rafiniranim uslovnim metodama ekspresivnosti, stiliziranim pokretima i gestovima. Sve predstave tradicionalnog repertoara podijeljene su u dvije velike grupe - wenxi (drame na civilne, svjetovne teme) i wuxi (drame na vojne, povijesne teme, u kojima glavno mjesto zauzimaju scene bitaka izgrađene na akrobacijama i mačevanju).

U tradicionalnom teatru sistem uloga je i dalje očuvan. Svi likovi su podijeljeni u četiri grupe:

[wen] - civili i [y] - vojska;

Prema godinama, likovi se dijele na [laosheng] - stare ljude i [xiaosheng] - mlade ljude.

Dan (ženske uloge) se dijele na [qingyi] - pozitivna udata žena, [zhendan] - pozitivna heroina, najčešće mlada, [huadan] - sluga, kurtizana, [daomadan] - žena ratnica, [guimendan] - neudata mlada devojka iz plemićke kuće. Po godinama, ženske uloge se dijele na [laodan] - starica i [xiaodan] - mlada djevojka.

Jin kombinira karakteristične uloge, pozitivne i negativne. Izvođači ovih uloga imaju sjajnu šminku, maske, način njihove igre je naglašeno hiperboličan. Chow - komične uloge (muške i ženske). Za svaku ulogu razvijeni su strogi setovi vizuelnih tehnika.

U zavisnosti od nivoa veštine, glumci su se razlikovali kao briljantni, savršeni (miao), božanski (šen), lepi, privlačni (mei), vešti (nen).

Sve do početka 20. veka u Kini nije bilo mešovitih trupa. To je bilo zbog činjenice da su glumice smatrane ženama lake vrline i nisu imale pravo nastupati s muškarcima. Dakle, postojale su ženske trupe u kojima su sve uloge imale žene, i to muške. Zanimljivo je da su Kinezi verovali da je samo muškarac u stanju da razume i izrazi žensku suštinu, lepotu njene duše i tela.

Jedinstvena originalnost tradicionalnog kineskog pozorišta je zbog činjenice da mu je nedostajala diferencijacija na žanrove prihvaćene od Evropljana. Glumac takvog teatra morao je podjednako vladati umijećem scenskog govora i pjevanja, gestom, pantomimom, plesom, elementima borilačke vještine. Odsustvo boks scene u takvom teatru dovelo je do posebnih tehnika scenske ekspresivnosti. Glumeći na otvorenom, glumac je ostvario bliski kontakt sa publikom. Potreba da se pažnja publike maksimalno koncentriše (u starom kineskom pozorištu publika je tokom predstave mogla piti čaj), prostranost publike, otvorenost prostora doveli su do oštrih akcenta u predstavi i nedostatak scenografije je takođe zahtijevao od glumca veliku vještinu igranja sa zamišljenim objektima. Glumac koji je igrao u bilo kojoj ulozi, savladavši tehniku izvođenja do savršenstva, vrlo rijetko je mogao preći na drugu ulogu. Svaka grupa uloga razvila je do najsitnijeg detalja, fiksiranu stoljetnom tradicijom, tehnike scenske izražajnosti. Unapređenje i razvoj tradicije bilo je moguće samo u strogo određenim granicama. Zato je bilo toliko važno ovladati ritmički organizovanim govorom u tradicionalnom pozorištu, preciznim scenskim pokretom, kada glumac vodi dijalog uz pomoć „jezika gestova“.

U kineskom pozorištu detaljno su razrađeni pokreti glumčevih ruku - "odricanje" ruku, "skrivanje" ruku, "hvatanje" za ruke, "plačuće" ruke, "odmarajuće" ruke itd. suzdržanost i ukočenost njihovih pokreta. . Preklopljeni ženski prsti simboliziraju ženstvenost i gracioznost.

Plastika tradicionalnog pozorišnog glumca gotovo je statuarska, usavršena u pozama. Kretanje junaka determinisano je ne toliko okolnostima drame koliko pokazuje njegov karakter, pa čak i njegov društveni položaj. U kineskom pozorištu, na primjer, građanski dobrota, kada hoda, izbacuje nesavijene noge u stranu i istovremeno mazi bradu; vojni pozitivni heroj hoda "tigrovim koracima" - kao da klizi i smrzava se na mjestu, ubrzavajući tempo pokreta dok napušta pozornicu; „časna matrona“ ne bi trebalo da odvaja noge od pozornice pri hodu, „zavodljiva lepotica“ prelazi preko, čvrsto stežući kolena; "Komičar" ima užurban i čučanj hod.

Potrebno je istaći posebnu simboliku tradicionalnog kineskog teatra. Simboli boje se naširoko koriste u šminkanju i kostimima: carevi nose žuta odijela, odani, odani i hrabri ministri i vojskovođe pojavljuju se u crvenom, zli i okrutni ljudi nose crno, zvaničnici lošeg raspoloženja nose plavo. Velika važnost pridaje se veličanstvenom pokrivalu za glavu. Simbolika šminke takođe je dosta govorila publici: direktni i uporni ljudi imaju crveno lice; ljudi nasilne prirode - crni, bijeli u šminki označavaju podlost, okrutnost i sve negativne kvalitete. Demonski likovi se pojavljuju sa zelenim licem, dok se božanski likovi pojavljuju sa zlatnim licem. Pored oznaka boja, tu su i crteži. Na primjer, kralj majmuna ima sliku kokosa na čelu. Ako glumac ima novčić na sljepoočnici, onda gledatelj ima posla s ljubavnikom novca.

U kineskom tradicionalnom pozorištu velika se pažnja poklanjala psihološkom razvoju uloge. Ali psihologizam istočnog pozorišta je takođe suštinski drugačiji od onog evropskog. Glumac kineskog teatra mora ovladati načinima vanjskog izražavanja osjećaja. Kineska tradicionalna pozorišna teorija predlaže osam psiholoških stanja ili kategorija (pa-xing), od kojih svako odgovara određenom načinu ponašanja. U raspravi "Ogledalo prosvetljenog duha" oni su opisani na sledeći način:

Plemenit - impresivan izgled, ravan pogled, tihi glas, važan hod;

Jadno - izgledati potišteno, izgledati ukočeno, pognuto, mokro pod nosom;

Nisko - dobroćudan pogled, gleda iskosa, ramena su podignuta, hod brz;

· Glup - nekako glup, izbuljenih očiju, razjapljenih usta, trese glavom;

Lud - ljutit pogled, zaustavljen pogled, vrišti i smije se, kreće se nasumično;

Bolesnik je iscrpljen, oči su mu suzne, teško diše, tijelo mu se trese;

· Pijan - izgleda umorno, mutne oči, mlohavo tijelo, nepopustljive noge.

Postojale su četiri glavne emocije (si-zhuang) - radost, ljutnja, tuga, strah.

Posebna vještina bila je potrebna muškim glumcima za izvođenje ženskih uloga. Ta vještina je bila toliko velika da su žene išle u pozorište kako bi naučile manire i ženstvenost od muških glumaca.

Obuka u umjetnosti glumca bila je cehovske prirode i započela je u ranom djetinjstvu - od 7-8 godina. Izvođačka tradicija prenosila se s generacije na generaciju, stari iskusni glumac je svoje iskustvo prenosio svojim učenicima, koji su najčešće bili njegova djeca i unuci. Sve instrukcije učenici su izvodili bespogovorno, a većinu vremena su provodili u učionici. Osim potpune kontrole nad svojim tijelima, izučavali su, na primjer, umjetnost slikanja kako bi razumjeli značenje boje i uzorka svog kostima i izveli složenu šminku.

Tradicionalno kinesko pozorište jedna je od razvijenih vrsta orijentalne umjetnosti, u kojoj, za razliku od evropske umjetnosti, princip novosti nikada nije bio glavni. Ali to ne znači da tradicija ne poznaje ni najmanji pokret – samo se promjene u njoj dešavaju sporo, a da bi bile prihvaćene u tradiciju, one idu daleko, opravdavajući potrebu za promjenama.

PEKING OPERA

Najrasprostranjeniji i najuticajniji pozorišni žanr u Kini je pekinška muzička drama (Pekinška opera) - jingxi. Nastala je u 18. veku. Pekinška opera kombinuje elemente pjevanja, akrobacije i borilačkih vještina. Njegove karakteristike bile su ogroman broj scena bitaka i jasan ritam koji ih je pratio, intenzivan razvoj radnje. Dugačke predstave koje su trajale nekoliko dana zaredom bile su veoma popularne. Pekinška opera je nacionalna opera Kine, jedno od blaga kineske kulture. Umetnička škola Pekinške opere deli izvođenje opere na ariju, recitativ, gestove i akrobacije.

U Pekinškoj operi postoje četiri kategorije likova: Sheng, heroj; danak - heroina; qing - muški lik sa naslikanim licem; chow je komični lik. U zavisnosti od prirode uloge, glumac je pjevao prirodnim glasom ili falsetom. Tradicionalno, ženske uloge su igrali muškarci, a ovi dijelovi se pjevaju u falsetu. Uloge mladića - likova iz kunqu drame - također se izvode u falsetu.

Kostimi likova iz pekinške opere posuđeni su iz garderobe kineskog plemstva za vrijeme dinastija Tang i Song, Ming i Qing. Uglavnom se koriste kostimi iz perioda dinastije Ming (1368-1644), koji se, međutim, ne prenose mehanički na scenu, već su šareniji, njihovi detalji su nešto preuveličani. U većini slučajeva, kostimi su izvezeni svijetlim uzorcima.

Muzika Pekinške opere je pretežno orkestralna, sa udaraljkama koji pružaju duboku ritmičku pratnju. Glavni udarni instrumenti su gongovi i bubnjevi različitih veličina i vrsta. Koriste se i čegrtaljke od tvrdog drveta ili bambusa. Glavni gudački instrument je jinghu (pekinška violina). Erhu (druga violina) svira zajedno s njom. Trkački instrumenti su yueqin (mandolina u obliku mjeseca), pipa (četvorožičana lutnja) i xianzi (lutnja s tri žice). Ponekad se koriste i sona truba i kineska flauta. Orkestar predvodi bubnjar koji bambusovim štapićima ispušta razne zvukove - glasno, uzbuđeno, tiho, tiho, sentimentalno - i izražava osjećaje likova u strogom skladu sa glumom.

Vokalni dio pekinške opere sastoji se od govora i pjevanja. Govor se, pak, dijeli na yunbai (recitativ) i jing-bai (pekinški kolokvijalni govor); recitativ koriste ozbiljni likovi, kolokvijalni govor - mlade junakinje i komičari. Pjesma ima dva glavna motiva: erhuang (posuđen iz narodnih melodija Anhuija i Hubeija) i xipi (iz melodija Shaanxi). Osim toga, pekinška opera naslijedila je melodije starije južne kunqu opere i neke sjeverne narodne pjesme.

Tradicionalni repertoar pekinške opere obuhvata više od hiljadu priča, od kojih se dve stotine i danas prikazuje na sceni. Na primjer, u operi Lukavo sa praznom tvrđavom, mudri strateg Zhuge Liang je prikazan kako vješto pobjeđuje svog protivnika Simu Yija; u Okupljanjem heroja, prikazana su kraljevstva Wu i Shu kako pobjeđuju vojsku kraljevstva Wei kod Crvene stijene na rijeci Jangce; junak opere "Osveta ribara" Xiao En ubija korumpiranog službenika; u Triple Forku, mladi oficir i vlasnik krčme u mraku, ne prepoznajući se, počeli su da se bore, pokušavajući da zaštite patriotskog generala Chiao Tza-n; Radnja opere "Razvrat u nebeskoj palati" zasnovana je na legendi o tome kako Kralj majmuna jede breskve besmrtnosti Gospodara žada i pobjeđuje nebesku vojsku.

U toku razvoja Pekinške opere, mnogi talentovani glumci razvili su prefinjenu tehniku pevanja i gestova, usavršavajući tradicionalne veštine koje su naučili od svojih mentora i pokazujući sopstvene sposobnosti. Mei Lanfang (1894–1961) bila je izvanredna izvođačica ženskih uloga u Pekinškom muzičkom dramskom pozorištu. Stvorio je nove komplekse glumačkih pokreta i izraza lica, posebno izražajnih pogleda, pokreta ruku. Na osnovu tradicionalnih zakona vokala, stvorio je vlastitu izvođačku školu, koja ima mnogo sljedbenika. Mei Lanfang je gostovala u mnogim zemljama svijeta, uključujući SSSR. Njegovu umjetnost visoko je cijenio K.S. Stanislavski. Pekinšku operu proslavili su glumci kao što su Chen Yanqiu, Zhou Xinfang, Ma Lianliang, Tan Fuying, Gai Chiao-tian, Xiao Changhua, Zhang Junqiu i Yuan Shihai. Pojavili su se mnogi mladi izvanredni glumci, nesebično odani svojoj voljenoj umjetnosti.

Pekinška opera ne gubi tradiciju, iako danas prolazi kroz proces transformacije. Neke tehnike su posuđene iz lokalnih opera i koriste se lokalni dijalekti, što publici daje osjećaj živosti i novosti.

LOKALNI OPERSKI ŽANROVI

Pingju datira od kraja dinastije Qing (1644–1911) i početka Republike. Potekao je iz narodne opere provincije Hebei, poznate kao Lianhualao, a zatim je usvojio tehniku pevanja i gestova iz Hebei opere Ban Zi („ratchet“), iz Pekinške opere, pozorišta senki regije Luanzhou. Akciju prati mali bubanj i drugi instrumenti. Žanr pingju je takođe popularan u Pekingu, Tianjinu, provinciji Hebei na severoistoku Kine. Njegove melodije, dijalozi i gestovi su pozajmljeni iz narodnog života, pa ih je lako razumjeti i cijeniti. Nakon revolucije 1949., pingju predstave fokusirane su na savremene teme.

Yuju(Henan opera), ili henan banzi, nastala je u Qing eri iz lokalnih narodnih predstava koje su apsorbirale elemente Shanxi opere i Puzhou banzi. To mu je dalo živahan, jednostavan, kolokvijalni karakter. Do kraja dinastije Qing, Henan opera se proširila na gradove i, pod uticajem pekinške opere, postala je razvijen žanr popularan u provincijama Henan, Shaanxi, Shanxi, Hebei, Shandong i Anhui.

Yueju(Opera Shaoxing) prvi put je poprimila svoj oblik na kraju dinastije Qing na osnovu narodnih pjesama okruga Shengxian, provincije Zhejiang. Ugrađeni vokalni i scenski elementi lokalnih opera. Kasnije, pod utjecajem nove drame i stare kunqu opere, postala je popularna u provincijama Šangaju, Jiangsu i Zhejiang. Meka, melodična muzika Shaoxing opere je najpogodnija za prenošenje nježnih osjećaja; način glume je takođe graciozan i prefinjen.

qinqiang(Shenxi opera) pojavila se u Ming eri (1368-1644). Pjevanje je glasno i jasno, zvečke otkucavaju jasan ritam, pokreti su jednostavni i energični. Žanr qinqiang bio je široko popularan u eri kasnog Ming-ranog Qinga i utjecao je na niz drugih tipova lokalne opere. Sada Shaanxi Opera okuplja mnogo gledalaca u provincijama Shaanxi, Gansu i Qinghai, njen tradicionalni repertoar uključuje preko 2.000 djela.

Kunqu(Opera Kunshan) nastala je u okrugu Kunshan, provincija Jiangsu još na kraju dinastije Yuan (1271–1368) – početkom Minga. Kunqu ima mekan i jasan vokal, njene melodije su lijepe i prefinjene, podsjećaju na plesnu muziku. Ovaj žanr je imao ogroman uticaj na druge vrste opera. Otprilike do sredine Minga, proširila se na sjever zemlje i postepeno se razvila u energičniju, strožu vrstu opere nazvanu "sjeverna". Krajem 17. vijeka kunqu opera osvaja metropolitansku publiku i carev dvor i postepeno gubi masovnu publiku, pretvarajući se u aristokratsku umjetnost.

Chuanju(Sichuan opera) je popularna u provincijama Sichuan, Guizhou i Yunnan. To je glavni oblik lokalnog pozorišta u jugozapadnoj Kini. Razvio se oko sredine Qing ere na osnovu kombinacije takvih lokalnih operskih formi kao što su kunqu, gaoqiang, huqin, tanxi idengxi. Njena najkarakterističnija karakteristika je pevanje visokim glasom. Repertoar je veoma bogat, uključujući više od 2 hiljade komada. Tekstovi su visoke umjetničke vrijednosti i humora. Pokreti su detaljni i vrlo izražajni.

Hanju(Hubei Opera) je stara pozorišna forma koja je nastala u provinciji Hubei. Ima više od tri stotine godina istorije i snažno je uticala na formiranje pekinških, sečuanskih i henanskih opera. Vokalno veoma bogat, ima preko 400 melodija. Repertoar je takođe veoma širok. Žanr hanju je popularan u provincijama Hubei, Henan, Shaanxi i Hunan.

Yueju(Guangzhou opera) pojavila se u Qing eri pod uticajem kunqua i yangqianga (druga drevna vrsta opere). Kasnije je apsorbovao elemente Anhui, Hubei opera i narodnih melodija provincije Guangdong. Svojim bogatim orkestralnim sastavom, melodijskom raznolikošću i velikom sposobnošću samoobnove, brzo je postao glavna pozorišna forma u Guangdongu i Guangxi, kao i među Kinezima jugoistočne Azije i Amerike.

Chaoju(Chaozhou opera) datira iz sredine Ming ere i zadržava elemente Sung (960-1279) i Yuan nanxi - "južnjačke drame" koje su nastale u provincijama Jiangsu i Zhejiang. Vokalni stil je bogat i šaren. Žanr chaoju u velikoj mjeri koristi akrobacije, klaunove, sve vrste plesnih pokreta, gestova i plastičnosti. Privlači mnoge gledaoce u okrugu Chaozhou-Shantou u provinciji Guangdong, južnim dijelovima provincije Fuijian i u kineskim zajednicama jugoistočne Azije.

Tibetanska opera zasnovana na tibetanskim narodnim pesmama i igrama, nastala je krajem 14. veka, a razvila se u operski žanr u 17. veku. Popularno u tibetanskim zajednicama Tibeta, Sečuana, Qinghaija i Južnog Gansua. Njen libreto se bazira uglavnom na narodnim baladama, melodije su fiksne. U tibetanskoj operi pjevaju glasno, visokim glasovima, hor pjeva zajedno sa solistima. Neki likovi nose maske. Tibetanska opera se obično izvodi na otvorenom. Njen tradicionalni repertoar uključuje dugačke komade zasnovane na narodnim i budističkim pričama (na primjer, "Princeza Wencheng", "Princeza Norsan"), ili kratke komične scene s pjevanjem i plesom.

Prije 100 godina u selu Dongwang u provinciji Zhejiang, glumice su prvi put nastupile na operskoj sceni. shaoxing opera. Postepeno se iz jednog od narodnih pop žanrova pretvorila u dobro poznatu vrstu lokalne operne umjetnosti u Kini. Shaoxing opera se oslanja na Zhejiangov Shengzhou dijalekt i lokalne narodne melodije, dok uključuje najbolje karakteristike pekinške opere, lokalne kunqu opere, pozorišta i kinematografije. Slike predstavljene tokom nastupa na sceni su nježne i dirljive, izvedba je lirska i lijepa. Ima nežan i lirski stil.

U kasnim 1950-im i ranim 1960-im, u Kini je postojalo 367 vrsta lokalnih opera. Danas ih ima 267, a samo jedna grupa nastupa sa nekim vrstama opere. Drugim riječima, 100 vrsta lokalne opere već je prestalo da postoji, a mnoge su na rubu izumiranja. U tom smislu, zadatak očuvanja kulturnog naslijeđa kroz njegovo ovjekovječenje na audio i video medijima postaje sve hitniji. Ovaj rad je, inače, od velikog značaja ne samo u pogledu zaštite kulturnog nasleđa, već i u smislu nastavka i razvoja operske umetnosti.

Nakon formiranja nove Kine, u zemlji su sprovedene dve velike kampanje za spas, očuvanje i sistematizaciju operske umetnosti. Kasnih 1950-ih i ranih 1960-ih, ovekovečene su hiljade tradicionalnih opera. Zahvaljujući ovom radu postalo je poznato opšte stanje operskog nasleđa u Kini. Druga kampanja se odvijala 80-ih-90-ih godina XX vijeka, u isto vrijeme kada su objavljeni Bilješke o kineskoj operi i Zbirka melodija kineske opere.

Zaključak

2007. godina je stogodišnjica kineskog dramskog pozorišta.

Dramaturgija (huaju) se pojavila u Kini prije 100 godina pod utjecajem strane kulture. Prije toga, Kinezima nije bila poznata drama u zapadnom smislu. U zemlji su bile popularne samo kineske tradicionalne drame, koje su više pripadale mjuziklu nego kolokvijalnoj umjetnosti.

Godine 1907. nekoliko kineskih studenata koji su studirali u Japanu osnovali su scensku grupu Chunlyushe, koja je na pozornicama Tokija postavila fragmente Dame od kamelija Dumasovog sina. Iste godine u Šangaju je stvorena još jedna scenska grupa - "Chunyanshe". Na kineskim pozornicama ova grupa je igrala predstavu "Ujka Tomova koliba" prema knjizi američkog pisca G. Beecher Stowea. Tako se u Kini pojavilo pozorište u evropskom smislu te riječi.

Tokom 1920-ih, kinesko pozorište iz inostranstva bilo je pod uticajem realizma i ekspresionizma. Cao Yu je tridesetih godina 20. vijeka stvorio trilogiju - "Oluja sa grmljavinom", "Izlazak sunca" i "Polje", koja je i danas na kineskoj sceni.

Nakon dolaska na vlast Mao Cedunga i Komunističke partije, svuda su se počela pojavljivati propagandna pozorišta i postavljale su se odgovarajuće predstave. Stoga su se tradicionalne uloge počele zamjenjivati novim.

Godine 1952. stvoreno je Pekinško pozorište narodne umjetnosti koje je postavljalo realistične predstave (na primjer, "Tea House" i "Ditch Longxuigou").

Sredinom i krajem 80-ih godina dvadesetog vijeka dramaturgija se dalje razvija, sprovode se reforme i traga se za osavremenjivanjem sadržaja i umjetničke forme.

Danas se dramaturgija ubrzano razvija, kao i tradicionalna kineska opera. 2006. godine, više od 40 predstava premijerno je izvedeno na pekinškim pozornicama. Većina njih govori o stvarnom životu običnih Kineza i dotiče se najvažnijih problema kineskog društva. Neki reditelji su krenuli putem kombinovanja tradicionalnih elemenata sa modernim. Odmah su ih počeli nazivati avangardnim režiserima. Predstavnik avangarde, na primjer, je reditelj Meng Jinghui.

Bibliografija

1. Borodycheva E.S. Sajt kineskog pozorišta "Secular club"

Tradicionalno kinesko pozorište

Još jedna karakteristika kineskog operskog teatra je šminka. Za svaku ulogu postoji posebna šminka. Tradicionalno, šminka se stvara prema određenim principima. Ističe osobine određenog lika - iz toga se lako može utvrditi da li glumac igra pozitivan ili negativan lik, da li je pristojan ili varalica. Općenito, postoji nekoliko vrsta šminke:

1. Crveno lice simbolizira hrabrost, poštenje i odanost. Tipičan lik sa crvenim licem je Guan Yu, komandant ere Tri kraljevstva (220-280), poznat po svojoj odanosti caru Liu Beiju.

2. Crvenkasto-ljubičasta lica mogu se vidjeti i na dobro odgojenim i plemenitim likovima. Uzmimo, na primjer, Lian Poa u poznatoj predstavi General se pomiruje s glavnim ministrom, u kojoj se ponosni i nagli general posvađao, a zatim pomirio s ministrom.

3. Crna lica ukazuju na hrabar, hrabar i nesebičan karakter. Tipični primjeri su general Zhang Fei u The Three Kingdoms, Li Kui u The Backwaters i Wao Gong, neustrašivi, legendarni i pravedni sudija iz dinastije Song.

4. Zelena lica ukazuju na heroje koji su tvrdoglavi, impulsivni i potpuno bez samokontrole.

5. Po pravilu, bijela lica su karakteristična za moćne negativce. Bijela također ukazuje na sve negativne aspekte ljudske prirode: prijevaru, prijevaru i izdaju. Tipični likovi sa bijelim licem su Cao Cao, moćni i okrutni ministar u eri Tri kraljevstva, i Qing Hui, lukavi ministar iz dinastije Song koji je ubio nacionalnog heroja Yue Feija.

Sve gore navedene uloge spadaju u kategoriju pod opštim nazivom "jing" (ampula muškarca sa izraženim ličnim kvalitetima). Za likove komedije u klasičnom pozorištu postoji posebna vrsta šminke - "Xiaohualian". Mala bijela mrlja na i oko nosa ukazuje na uskogrud i tajnovit lik, kao što je Jiang Gan iz Tri kraljevstva, koji se ljubio Cao Caou. Takođe, slična šminka se može naći i kod duhovitog i razigranog sluga ili pučana, čije prisustvo oživljava čitav nastup. Druga uloga je šaljivdžija-akrobata "uchou". Mala mrlja na nosu takođe ukazuje na lukavost i duhovitost heroja. Slične likove možemo vidjeti i u romanu "Riječne rukavce".

2. Prema drugoj teoriji, porijeklo šminke povezano je s maskama. Za vrijeme vladavine dinastije Sjeverni Qi (479-507) postojao je veličanstveni zapovjednik Vang Lanling, ali njegovo lijepo lice nije izazivalo strah u srcima vojnika njegove vojske. Stoga je tokom bitke počeo da nosi zastrašujuću masku. Dok je dokazao svoju moć, postao je uspješniji u bitkama. Kasnije su komponovane pjesme o njegovim pobjedama, a nakon toga pojavila se i plesna predstava pod maskama koja je demonstrirala napad na tvrđavu neprijatelja. Očigledno, u pozorištu su maske zamijenjene šminkom.

1. Maske plesača-kastera. Ove maske se koriste u ceremonijama žrtvovanja među malim etničkim grupama kako bi se otjerali zli duhovi i molili se božanstvima.

2. Praznične maske. Slične maske se nose tokom praznika i svečanosti. Namijenjeni su molitvama za dugovječnost i bogatu žetvu. Na mnogim mjestima se nose svečane maske tokom vjenčanja.

3. Maske za novorođenčad. Koriste se tokom ceremonije posvećene rođenju djeteta.

4. Maske koje štite kuću. Ove maske, kao i maske plesača bacača, koriste se da otjeraju zle duhove. U pravilu se okače na zidove kuće.

5. Maske za pozorišne predstave. U pozorištima malih nacionalnosti maske su najvažniji element kojim se stvara lik heroja, stoga su od velike umjetničke važnosti.

ENCIKLOPEDIJA KINE - Pekinška opera, maske - pozorište...
Pekinška opera je najpoznatija kineska opera na svijetu. Ona
nastala je prije 200 godina na bazi lokalne opere Huidiao
provincije...
http://www.abirus.ru/content/564/623/625/645/655/859.html

Ove jedinstvene maske rezultat su rada zanatlija iz Guizhoua. Maske su rezbarene od drveta i korijena drveća. Neke su maske visoke samo nekoliko centimetara, dok druge dosežu i do dva metra. Maske bacača naroda Miao pravi su dragulj kineske narodne umjetnosti.

Na sceni, dugi rukavi su način za stvaranje estetskog efekta. Mahanjem takvim rukavima, možete odvratiti pažnju gledatelja između igara, prenijeti osjećaje heroja i dodati boju njegovom portretu. Ako junak zabacuje rukave naprijed, to znači da je ljut. Drhtanje rukava simbolizira drhtanje straha. Ako glumac baci rukave u nebo, to znači da se njegovom junaku upravo dogodila nesreća. Ako jedan heroj zamahne rukavima, kao da pokušava da se otrese prljavštine sa odijela drugog, on time pokazuje svoj odnos poštovanja. Promjene u unutrašnjem svijetu heroja ogledaju se u promjeni gestova. Pokreti dugih rukava su jedna od osnovnih vještina glumca u tradicionalnom kineskom pozorištu.

Mijenjanje maski pravi je trik u tradicionalnom kineskom pozorištu. Tako se prikazuje promjena raspoloženja junaka. Kada se panika pretvori u bijes u srcu junaka, glumac mora promijeniti masku za nekoliko sekundi. Ovaj trik uvijek oduševi publiku. Promjena maski najčešće se koristi u pozorištu u Sečuanu. U operi "Presijecanje mosta", na primjer, glavna junakinja Xiao Qing primjećuje izdajicu Xu Xian, bijes se rasplamsa u njenom srcu, ali odjednom ga zamjenjuje osjećaj mržnje. U to vrijeme njeno lijepo snježnobijelo lice prvo postaje crveno, zatim zeleno, a zatim crno. Glumica mora spretno mijenjati maske sa svakim okretom, što se dobiva samo kao rezultat dugotrajnog treninga. Ponekad se koristi nekoliko slojeva maski, koje se skidaju jedan za drugim.

Scena u Pekinškoj operi ne zauzima puno prostora, scenografija je najjednostavnija. Likovi su jasno definisani. Ženske uloge se zovu "tribute", muške uloge se zovu "sheng", uloge komeida nazivaju se "chou", a junak sa različitim maskama se zove "jing". Među muškim ulogama postoji nekoliko uloga: mladog heroja, starijeg muškarca i komandanta. Žene se dijele na "qingyi" (uloga mlade žene ili žene srednjih godina), "huadan" (uloga mlade žene), "laodan" (uloga starije žene), "daomadan" (uloga žene). uloga žene ratnice) i "wudan" (uloga vojne heroine). Heroj "jing" može nositi maske "tongchui", "jiazi" i "wu". Komedijske uloge podijeljene su na naučne i vojne. Ova četiri znaka su ista za sve škole Pekinške opere.

Šminka u kineskoj operi (脸谱 lianpu)

Još jedna karakteristika kineske opere je šminka. Za svaku ulogu postoji posebna šminka. Tradicionalno, šminka se stvara prema određenim principima. Ističe osobine određenog lika - iz toga se lako može utvrditi da li glumac igra pozitivan ili negativan lik, da li je pristojan ili varalica. Općenito, postoji nekoliko vrsta šminke:

1. Crveno lice simbolizira hrabrost, poštenje i odanost. Tipičan lik sa crvenim licem je Guan Yu, komandant ere Tri kraljevstva (220-280), poznat po svojoj odanosti caru Liu Beiju.

4. Zelena lica ukazuju na heroje koji su tvrdoglavi, impulsivni i potpuno bez samokontrole.

Sve navedene uloge spadaju u kategoriju pod opštim nazivom "jing" (ampula muškarca sa izraženim ličnim kvalitetima). Za likove komedije u klasičnom pozorištu postoji posebna vrsta šminke - "Xiaohualian". Mala bijela mrlja na i oko nosa ukazuje na uskogrud i tajnovit lik, kao što je Jiang Gan iz Tri kraljevstva, koji se ljubio Cao Caou. Takođe, slična šminka se može naći i kod duhovitog i razigranog sluga ili pučana, čije prisustvo oživljava čitav nastup. Druga uloga je šaljivdžija-akrobata "uchou". Mala mrlja na nosu takođe ukazuje na lukavost i duhovitost heroja. Slične likove možemo vidjeti i u romanu "Riječne rukavce".

1. Maske plesača-kastera. Ove maske se koriste u ceremonijama žrtvovanja među malim etničkim grupama kako bi se otjerali zli duhovi i molili se božanstvima.

2. Praznične maske. Slične maske se nose tokom praznika i svečanosti. Namijenjeni su molitvama za dugovječnost i bogatu žetvu. Na mnogim mjestima se nose svečane maske tokom vjenčanja.

3. Maske za novorođenčad. Koriste se tokom ceremonije posvećene rođenju djeteta.

4. Maske koje štite kuću. Ove maske, kao i maske plesača bacača, koriste se da otjeraju zle duhove. U pravilu se okače na zidove kuće.

5. Maske za pozorišne predstave. U pozorištima malih nacionalnosti maske su najvažniji element kojim se stvara lik heroja, stoga su od velike umjetničke važnosti.

Promjena maski je pravi trik u tradicionalnom kineskom pozorištu. Tako se prikazuje promjena raspoloženja junaka. Kada se panika pretvori u bijes u srcu junaka, glumac mora promijeniti masku za nekoliko sekundi. Ovaj trik uvijek oduševi publiku. Promjena maski najčešće se koristi u pozorištu u Sečuanu. U operi "Presijecanje mosta", na primjer, glavna junakinja Xiao Qing primjećuje izdajicu Xu Xian, bijes se rasplamsa u njenom srcu, ali odjednom ga zamjenjuje osjećaj mržnje. U to vrijeme njeno lijepo snježnobijelo lice prvo postaje crveno, zatim zeleno, a zatim crno. Glumica mora spretno mijenjati maske sa svakim okretom, što se dobiva samo kao rezultat dugotrajnog treninga. Ponekad se koristi nekoliko slojeva maski, koje se skidaju jedan za drugim.

Poreklo tradicionalnog pozorišta ići duboko u nacionalne tradicije. Radnja drama, njihovi junaci otkrivaju karakter naroda, neraskidivo su povezani sa prirodom, književnošću i kulturom zemlje. Pekinška opera je prešla dug put od ritualnih napjeva, pjesama i plesnih predstava yu umjetnika i changyu pjevača, payu šaljivdžija i glumaca, izvođenja baixi, poetskog žanra ci i zhugongdiao, zaju muzičkih i dramskih predstava, beiqu i nanqu pozorišnih stilova , chuanqi drama , Yiyang i Kunshan pozorišta, Kunqu teatar, huabu narodni pozorišni žanr, žanrovi pihuang i qinyang, anhui pozorišne predstave prije pojave Jingxi muzičkog dramskog pozorišta ili kapitalne drame. Međutim, upravo je 18. vijek bio vrijeme rođenja pekinške muzičke drame (jingxi ili jingju), koja je krunisala hiljadugodišnju istoriju razvoja kineske pozorišne umjetnosti.

Pekinška opera uprkos svom imenu, nije nastao u glavnom gradu, ali su ga donijeli glumci iz provincije Anhui krajem 18. vijeka. Za početak formiranja "kapitalne drame" smatra se 1790. godina, kada anhui trupa "San qing bang" ("Tri svečanosti") stiže u Peking na proslavu 80. godišnjice cara Qianlonga. Konačno se može smatrati da se žanr uobličio početkom 1860-ih.

Postojeći u današnje vrijeme kao nacionalno pozorište klasične drame u Kini - muzičko i dramsko pozorište glavnog grada Jingxi (Peking, ili metropolitan, opera) - nastalo je spajanjem niza lokalnih pozorišnih žanrova, kombinirajući tehniku visoke izvedbe. i Wenyan književni jezik(uglavnom u arijama) sa dinamikom, ljubavlju prema scenama bitaka i cirkuskim trikovima, sa kolokvijalnim baihua u dijalozima tipičnim za žanrove huabu.

Kinezi prenio u svoju umjetnost djelić svoje duše, mašte i talenta. Razumijevanje kineske pozorišne umjetnosti doprinosi pravilnom i potpunijem razumijevanju specifičnosti historije, ideologije i psihologije ljudi koji su ovu umjetnost stvarali. Pekinška opera je proizvod tradicionalne kulture. Sa velikom punoćom i bogatstvom boja hvata prošlost zemlje, modernu stvarnost, vjerovanja i fantazije naroda. Trgovci i doktori, sudije i vojskovođe, pjevačice i plemenite mlade dame, buntovnici i razbojnici, lame i budistički monasi, nevine duše i nebesnici - takav je šareni i bučni svijet slika Pekinške opere, uhvaćenih u njihovim bitnim crtama i manifestacijama, sa njihovi urođeni pogledi i odnos prema životnoj sredini. Predstave pekinške opere odlikuju se osjećajem stabilnosti, integriteta, racionalnosti svjetskog poretka prikazanog u njima. U ovom pozorišnom svijetu koegzistiraju dobro i zlo, radost i patnja, ovozemaljsko i natprirodno, međusobno se nadopunjujući ili gurajući na neko vrijeme, ali gotovo nikada jedno drugo ne uništavajući ili negirajući. Smjenjuju se kraljevstva i dinastije, periodi ratova i mira, ali svjetski poredak ostaje nepromijenjen.

Pekinška opera sa svojim složenim skupom ideoloških i estetskih svojstava i koncepata nemoguće nedvosmisleno uporediti sa bilo kojom od faza razvoja dobro proučene evropske kulture. U usavršavanju umjetničkih sredstava naslijeđenih iz prošlosti, svoj izraz je pronašao kreativni genij naroda koji je stvorio umjetnost Pekinške opere. Ovdje se, u jednoj ili drugoj mjeri, koristi umjetničko iskustvo, oblici i tehnike karakteristični za takve različite pojave književnosti i umjetnosti kao što su klasična poezija, prozopoetska priča, pozorišne farse, pjesme i plesne predstave.

Umetnička kultura Kine je kultura aluzija i nagoveštaja. U eri Tanga nastao je poseban meta-jezik, dostupan samo iniciranima, jezik same srži kineske kulture. Razumijevajući sliku, poeziju, pa čak i ples pun simbola, osoba je, takoreći, testirala svoju pripadnost tradiciji. Za gledaoce koji ne znaju zamršenosti pekinške opere, mnogi čisto specifični atributi predstave ostaju nerazumljivi. Pitanja koja se nameću prilikom gledanja Pekinške opere odnose se na poznavanje istorije, običaja, kulture i društvenih osnova Kine.

Pozorišna estetika Pekinške opere raskoš i raskoš scenskog kostima, poseban način scenskog govora zasnovan na modulaciji riječi i fraza, prodorni zvuci falsetskog pjevanja, glasan zvuk orkestra, ornament i intenzitet kolorita glumca -up, odgovaraju simbolika rekvizita i scenskog gesta, zadivljujući svojom maštom.
Glumac Pekinške opere treba da poznaje osnove nacionalne glume - to su „četiri veštine“ (pevanje, recitovanje, impersonacija i pantomima) i „četiri tehnike“ (igra rukama, igranje očima, igranje telom i koracima) . Već na početku dinastije Qing, kineski pozorišni gledaoci razlikovali su skoro tri tuceta različitih pokreta nogama i četrdesetak vrsta pokreta rukama i rukavima.

Kao iu ranijem pozorištu, metropolitanska drama je sačuvala podelu likova na četiri glavne uloge. Razlikuju se po principu pola, starosti, individualnih karakteristika scenskog lika.

Uloga Chow-a

Glavne vrste likova: sheng (muški likovi), tribute (ženski likovi), hualien (uloga muških likova sa naslikanim licem, koji se nazivaju i jing (u kineskoj mitologiji - vukodlaci) - zlikovci, podmukli izdajnici i drugi negativni likovi, koji su stoga dobili drugo ime "hualien" - "oslikano lice" i chow (strip likovi).

Role Tribute

Uloge su, pak, podijeljene na pod-uloge, kao što su: sheng u šeširu ili guansheng (službenici u carskoj palači); sheng s lepezom ili shanzisheng (lik s lepezom u ruci, intelektualac sa ventilator); sheng sa fazanskim perjem u pokrivalu za glavu ili zhiveisheng (izuzetan talenat) itd.

Uloga Jin

Kineski scenski kostim svojim oblikom, dizajnom, ornamentom i bojom izražava drevnu kosmološku simboliku prirodne alternacije svjetla i tame, spajanja neba i zemlje u činu stvaranja svijeta.

Uloga Sheng

Pekinški pozorišni kostim muzičke drame nije istorijski specifičan. Po pozorišnoj nošnji teško je odrediti u kojem istorijskom periodu lik glumi. Unatoč činjenici da se stil odjeće mijenjao u različitim dinastijama, kostimi glumaca Pekinške opere praktički se nisu promijenili. Junak se uvijek pojavljuje u odjeći Ming ere, dopunjen detaljima karakterističnim za kasnija ili ranija vremena. Glavni kriterij za odabir kostima je uloga i specifična uloga glumca. Oni također određuju shemu boja kostima. Dakle, car nosi žutu haljinu, a članovi carske porodice svijetložute tonove; viši slojevi oblače se u crvena odijela; likovi vrli i odani pojavljuju se u plavoj odjeći; mladi ljudi - u bijeloj, a stariji - u braon.

Pekinška muzička drama Šminka raznolika i ovisi o interpretaciji slike: njena boja i uzorak mogu odrediti društveni status heroja, njegov karakter, sudbinu itd. Postoji nekoliko hiljada vrsta šminke za likove Pekinške opere, koje simboliziraju jednu ili drugu sliku.

Šminka glumaca Pekinške opere je "uslovna" šminka. Principi uvjetne šminke temelje se na preuveličavanju pojedinačnih osobina, osobina i kvaliteta karaktera. Boje za šminku mijenjaju lice glumca i omogućavaju postizanje željenog efekta.

Šema boja u tradicionalnom pozorištu je strogo regulirana, a svaka od dvanaest boja simbolizira određena svojstva i karakterne osobine. Glavne boje šminke su crvena, ljubičasta, bijela, žuta, crna, plava, zelena, ružičasta, siva, smeđa, zlatna i srebrna. Za sjenčanje i zgušnjavanje primarnih boja često se koriste druge boje, nanesene na lice u obliku pruga.

Pekinška muzička drama razvila je čitav sistem šminkanja, čija istorija seže do raznobojnih šminkerskih maski pozorišta Yuan i Ming, značajno komplicirajući njen uzorak, boju i ornamentalnu simboliku. Dugoročni razvoj umjetnosti šminkanja formirao je općeprihvaćene konvencije o metodama šminkanja i njeno simboličko značenje. Poznavanje ovih simbola doprinosi boljem razumijevanju radnje predstave. Publika koja razumije pekinšku operu odmah će prepoznati lik kada vidi šminku. I ova tradicija se pažljivo prenosi s generacije na generaciju. Istovremeno, razvoj umjetnosti šminkanja nije istisnuo sa scene pozorišne maske koje na sceni koegzistiraju uz šminku.

U pekinškoj muzičkoj drami, jedan od najvažnijih alata za šminkanje koji može značajno promijeniti cjelokupni izgled lika je brada, koja je metoda umjetničkog preterivanja. Po boji brade se dijele na četiri tipa: crnu, sivu, bijelu i crvenu. Boja brade zavisi od starosti i karaktera karaktera.

Scenska simbolika u kineskom teatru često se nadovezuje na stvari ne uzimajući u obzir njihova prirodna svojstva; nije namijenjena da izrazi suštinu, već da označi određenu kosmičku strukturu. Kineski pozorišni aforizam prenosi estetsku suptilnost pozorišne igre: "U istini, prijevara se nazire, u prijevari - istina."

Kinesko pozorište nije napustilo simboliku narodnih ritualnih spektakla, dalo mu je estetski kvalitet, podvrglo ga zahtjevu stilskog jedinstva. Estetski principi pozorišne tradicije Kine usmjereni su na spajanje simboličkog i stvarnog u umjetničkoj slici, a isticanje simboličkih kvaliteta pozorišne predstave ne isključuje zanimanje za istorijsku istinu života i detalje svakodnevnog života. .

Konvencije i simbolika u izvođenju predstava Pekinške opere razvili su se kroz dugogodišnju praksu. Prenose se ličnim primjerom s generacije na generaciju i kriteriji u tom pogledu su prilično strogi, a iako se na prvi pogled od glumca traži da se apsolutno pridržava kanona kineske tradicionalne izvedbene umjetnosti, kroz njih se individualna vizija i ispoljava se talenat umjetnika.

Vjekovne tradicije

Kako Kinezi kažu, "umetnost pekinške opere je blago kineske nacionalne kulture, ona izražava kineski nacionalni duh. Umetnost pekinške opere treba da se prenosi s generacije na generaciju." Upravo je želja da se sačuva tradicija, želja da se od djetinjstva usađuje razumijevanje, ljubav, poštovanje prema kineskoj nacionalnoj umjetnosti i da se obrazuje nova generacija umjetnika pekinške opere, potaknula vlasti Harbina da osnuju dramski krug Pekinške opere „Pekinška operna trupa " Jing Miao" (u prevodu na ruski znači "pucnjave Pekinške opere") u administrativnom vrtiću br. 1 u Harbinu.

Nastavni proces se zasniva na psihološkim i fiziološkim karakteristikama predškolaca, izrađuje se odgovarajući plan i odabira sadržaj radova prihvatljiv za djecu mlađeg uzrasta. Princip treninga u dramskom krugu je sljedeći: pokažite više primjera, više ohrabrujte, manje podučavajte i manje kritikujte. Petnaest godina je prošlo od osnivanja Pekinške opere za decu. Veoma je popularan među djecom i njihovim roditeljima.

Danas se u Kini, u parkovima i trgovima, često mogu sresti grupe pyaoyu (glumaca amatera) koji se okupljaju i proučavaju pekinšku operu, razmenjuju iskustva, nastojeći da unaprede svoje veštine.
U većim gradovima zemlje, poput Pekinga i Šangaja, osnovane su međunarodne kuće ljubitelja pekinške opere.

Danas je nerazumijevanje žanra pekinške opere od strane savremenika u velikoj mjeri neizbježno i istovremeno razumljivo. S tim u vezi, kineska vlada pridaje veliki značaj zaštiti, nasljeđivanju i razvoju tradicionalnog kulturnog nasljeđa zemlje.

U decembru 2006. godine, vlada Pekinga objavila je Gradski registar nematerijalne kulturne baštine. Obuhvata 48 objekata nematerijalne kulturne baštine, uključujući pekinšku muzičku dramu, koja je ranije bila uvrštena u Državni registar nematerijalne kulturne baštine.

Trenutno Pekinška opera- najveća vrsta pozorišne umetnosti u Kini, kojoj nema premca po bogatstvu scenskog repertoara, broju izvođača, broju gledalaca, kao i po dubokom uticaju na društvo.

Pekinška opera je važan fenomen ne samo kineske, već i univerzalne kulture, koja na mnogo načina još uvijek zadržava svoju umjetničku i spoznajnu vrijednost.

Dana 28. novembra 2007. Kinesko pozorište Pekinške opere (osnovano 1955.) zvanično je preimenovano u Kinesko državno pekinško operno pozorište; pod njim, Boljšoj teatar Pekinške opere nazvan po M. Mei Lanfang je jedan od najpoznatijih kineskih glumaca Pekinške opere.