Komedija N. V. Gogolja "Generalni inspektor" svojevremeno je postala jedno od najinovativnijih djela dramske umjetnosti. Mnoge tehnike koje je autor koristio nikada ranije nisu koristili dramski pisci i nisu oličeni na pozorišnoj sceni. Ove inovativne tehnike uključuju pomenutu „timu scenu“, kojom se završava završni deo komedije Generalni inspektor. Šta je autor želio postići zaokruživanjem djela nijemom scenom? Kakav ste efekat očekivali? Vjeruje se da je nijemu scenu kojom završava komediju Generalni inspektor pisac uveo u djelo pod utiskom poznate slike ruskog umjetnika Karla Brjulova Posljednji dan Pompeja. Upravo ta slika zadire osobu koja je razmatra snagom i izražajnošću zamrznute emocije. Slika je nepomična, statična, ali u isto vrijeme, lica ljudi prikazanih na slici, njihove figure, poze koje zauzimaju, svjedoče o njihovom unutrašnjem stanju bolje od bilo koje riječi. Elokvencija statičnih scena, njihova ekspresivnost - to su svojstva koja je N.V. Gogol suptilno uočio, a kasnije ih je pisac uspješno koristio. Uostalom, Generalni inspektor daleko je od jedinog pisčevog djela u kojem postoji "tiha scena" (u drugom izuzetno popularnom djelu - priči "Viy" - autor također koristi ovu tehniku). Ako detaljnije razmotrimo umjetničke tehnike koje je N.V. Gogol koristio, možemo uočiti određeni obrazac: tehnika "smrti", svojevrsno "okamenjenje" je osnova za sliku mnogih karakterističnih Gogoljevih likova (na primjer, isti zemljoposjednici u "Mrtvim dušama"). U Generalnom inspektoru, nijema scena je vrhunac i trebalo bi da bude najelokventnija. Blijeđenje u ekspresivnoj pozi (dok su poze svih likova različite, što naglašava njihove individualne lične kvalitete) prava je pantomima. Gradonačelnik, članovi njegove porodice, upravnik pošte, Strawberry, Luka Lukić - svi oni na neko vrijeme postaju mimovi, glumci u "teatru mimike i gestikulacije". I ovdje riječi nisu potrebne, možda čak i suvišne. Držanje, izraz lica mogu izraziti neuporedivo veći nalet emocija od riječi. Štaviše, nijema scena u Generalnom inspektoru je takođe masovna – svi stoje kao da ih je grom pogodio, a ta okolnost još jednom naglašava koliko je šokantna i zapanjujuća vest postala za sve likove da je „...službenik koji stigla po ličnom nalogu iz Sankt Peterburga zahteva od vas ovog časa za sebe. Gogol je bio prvi ruski dramatičar koji je koristio tehniku ​​pauze, koju su nakon njega uspješno koristili mnogi reditelji, scenaristi i pisci. Danas je tehnika pauze jedna od najčešće korištenih dramskih tehnika.

Suština "tihe scene"

Sanje o Peterburgu koje su preplavile zvaničnike i opšta fascinacija „eminentnim gostom“ odmah se rasplinu nakon vesti koja je šokirala sve, a posebno gradonačelnika, koji je sebe već doživljavao kao peterburškog plemića, o grešci koja se dogodila. Kao grom zvučale su riječi upravnika pošte: „Nevjerovatna stvar, gospodo! Službenik kojeg smo zamijenili za revizora nije bio revizor. Međutim, prisutnima u gradonačelnikovoj kući u trenutku kada se pojavio žandar, koji je najavio dolazak pravog revizora, pala je prava grmljavina. Štaviše, pojavio se pred njima kao strašni duh, jer svi postaju mrtvi na njegovu pojavu.

Sama figura žandarma u finalu predstave nije slučajna. Prema Gogolju (o tome je bilo riječi u nacrtu Pozorišnog putovanja), nijema scena izražava ideju zakona, na čijoj je pojavi "sve problijedjelo i zatreslo se". A u završnom tekstu Pozorišnog putovanja „drugi ljubitelj umetnosti“, koji je po svojim stavovima najbliži autoru, kaže da rasplet treba da podseća na zakon, na odbranu pravde vlasti. Ovde je Gogolj bio sasvim iskren. Međutim, - primjećuje I. Vinnitsky, - "ideja o trijumfu zakonitosti u "Inspektoru" je data kao nagovještaj, kao ideja ispravnog i poželjnog, ali ne i stvarnog i provedenog"

U nijemoj sceni, likove obuzima jedan jedini osjećaj straha koji ih je obuzeo viješću o dolasku pravog revizora. Ali, na osnovu "Razdruživanja" "Revizora", on se u Gogolju na kraju pojavljuje ne kao oličenje državnog legitimiteta, već kao neka vrsta transcendentne sile, čija veličina čini da se sve živo okameni. Dakle, na fizionomijama i u pozama svakog lika leži pečat posebnog – višeg – straha, a „živa slika“ sveopšte okamenjenosti izaziva asocijacije na Posljednji sud, „doživljen, prema S. Schulzu, potpuno srednjovjekovno , - trenutno ovdje, zemaljski život - u odsustvu, ali u svetom užasu od iznenadne konjugacije vremena, konjugacije nečijeg "ovdje" i svog "tamo". Stepanov N.L. N.V. Gogol. Kreativan način. - M., 1983. - S.13

Istovremeno, dolaskom pravog revizora, svaki od likova se nalazi licem u lice sa svojom savješću, koja im pokazuje njihov pravi izgled. Tako, prema autoru, lična savest postaje revizor nečijeg života. Iz navedenog se jasno vidi da je komedija "Generalni inspektor" pokretna V ravan moralnih i religioznih refleksija njegovog tvorca, koji će vremenom početi da zauzimaju sve veće mesto u umu Gogolja.

Nijema scena izazvala je najrazličitije sudove u literaturi o Gogolju. Belinski je, ne ulazeći u detaljnu analizu scene, naglasio njenu organsku prirodu za opštu ideju: ona „odlično obuhvata celinu predstave“.

U akademskoj književnoj kritici naglasak je bio na političkim prizvucima tihe scene. Za N. Kotljarevskog, na primjer, ovo je "izvinjenje za budne državne vlasti". "Unter, koji čini da se gradski načelnik i svi visoki zvaničnici pretvaraju u kamen i pretvaraju u idole, jasan je pokazatelj dobrog razmišljanja autora."

Prema V. Gippiusu, nijemi prizor također izražava ideju moći i zakona, ali interpretiran na osebujan način: „On [Gogol] je suprotstavio realistično tipizirane slike lokalnih vlasti s golom apstraktnom idejom moći, što je nehotice dovelo do još veće generalizacije, do ideja odmazde.

A. Voronjeni, oslanjajući se na zaključke Andreja Belog (u knjizi „Gogoljevo majstorstvo“) o postepenom „ubijanju gesta“ Gogoljevih junaka, smatra da je tihi prizor simboličan izraz ovog ubistva: „Sve se ovo dogodilo zato što je živi ljudi "Večeri", veseli momci, devojke... ustupili su mesto manekenkama i lutkama, "živim leševima".

Prema M. Khrapchenku, pojava žandarma i nijema scena predstavljaju "spoljni rasplet". “Pravi rasplet komedije leži u gradonačelnikovom monologu, u njegovim ljutitim izjavama na vlastitu adresu, na adresu klikera, papiropisaca, u njegovim sarkastičnim riječima: “Šta se smiješ? smij se sebi!.."

V. Ermilov je, naprotiv, uvjeren u organsku prirodu finala komedije. „Psihološki“ razlog zaprepaštenja glumaca u finalu komedije je razumljiv: nakon što ste preživjeli tolike nemire i nevolje, morate početi ispočetka, a na kraju krajeva, novi revizor može jednostavno ispasti posebno ovlašćeno lice; i sigurno će postati svjestan skandalozne priče s lažnim revizorom. Ali to, naravno, nije smisao nevjerovatnog finala. Pred nama je parada isklesane podlosti i vulgarnosti, zamrznuta od čuđenja pred ponorom sopstvene gluposti koja ga je potresla.”

Bilo bi moguće povećati sažetak raznih izreka o tihoj sceni. Ali u osnovi svi se svode na gore navedene tačke gledišta.

A kako je sam Gogol protumačio nijemu scenu? Ne znamo šta je o tome rekao prije izlaganja generalnog inspektora. Pisac je nakon predstave više puta naglašavao da nijema scena izražava ideju "zakona", na čijem je nastupu sve "poblijedjelo i zatreslo se". U Pozorišnom putovanju, „drugi ljubitelj umetnosti“, koji je po svojim stavovima najbliži Gogolju (na primer, poseduje izjave o Aristofanu, o „javnoj komediji“), kaže da rasplet drame treba da podseća na pravdu, dužnosti vlasti: „Daj Bože, da vlast uvijek i svuda čuje svoj poziv – da bude predstavnik proviđenja na zemlji...“.

Nemamo razloga sumnjati u Gogoljevu iskrenost, odnosno da je ideju zakona, državne odbrane pravde, on zapravo povezao sa finalom komedije. G. A. Gukovsky je netačan, smatrajući da je autorov komentar na nijemu scenu nastao 40-ih godina, kada je pisac „skliznuo... u reakciju“. Nacrt Pozorišnog prolaza nastao je u proleće 1836. godine, ubrzo nakon premijere komedije, a u međuvremenu je Gogoljeva interpretacija finala u osnovi već ovde izražena. Shklovsky V.B. Bilješke o prozi ruskih klasika. - M.: Sov. pisac, 1965. - 83. str

Ali cijela poenta je da ovo nije ništa drugo nego idejni dizajn jedne ideje. To je takozvani "ključ", kojim obično žele zamijeniti čitavo čitanje umjetničke stvari. Ali Gogolj, u drugom izdanju Ispitivačovog raspleta, stavlja u usta prvog komičara sljedeću opasku: „Autor nije mi dao kljuc... Komedija bi tada zalutala u alegoriju" (134). Nijema scena nije alegorija. Ovo je element figurativne misli Generalnog inspektora i kao takav daje oduška kompleksnom i cjelovitom umjetničkom svjetonazoru pisca. Ukratko, zadatak je estetski pročitati finale Generalnog inspektora.

Neki potezi takvog čitanja ocrtani su u gornjim objašnjenjima nijeme scene. Tačna je Gipijusova primedba da je „ideja moći“ u finalu izražena apstraktno, za razliku od punokrvne konkretnosti – svakodnevne, psihološke, socijalne – cele drame. Tačnije, Gogolj ocrtava neku konkretnost, ali je dovodi do određene granice. Rad pisca na završnoj opasci žandarma podleže zadatku pojašnjenja. U prvoj verziji: "Pristigli službenik traži gradonačelnika i sve službenike za sebe." U finalnom izdanju: „Stigao do ličnu komandu od Petersburg zvaničnik te želi ovog sata do sebe." Uklonjene su crte neke misterije u novom revizoru, jasno su definirani autoriteti koji su ga poslali: Peterburg i car. Dat je nagovještaj hitnosti slučaja i, možda, ljutnje revizora koji je stigao. Ali Gogolj ne ide dalje. Ništa se ne izvještava o tome šta će revizor učiniti i šta prijeti službenicima. Stepanov N.L. N.V. Gogol. Kreativan način. - M., 1983. - S. 23

Ova vrsta povučenosti karakterističan je znak Gogoljeve umjetničke misli. „Zamislite nam našeg poštenog, pravog čovjeka“, pozvao je Gogol na peterburškoj pozornici, a i sam je više puta pokušao ovaj zadatak. Ali pre drugog toma Mrtvih duša, on je prikazao "našeg poštenog, pravog čoveka" (u moderno doba) samo na pragu - da li na pragu poštenog dela, kao neki "veoma skromno odeven čovek" u "Pozorišnom putovanju". ", ili čak na pragu svjesnog života: "Sada je kao dijete", razmišlja Čičikov o guvernerovoj kćeri ... "Od nje sve se može uraditi to može biti čudo, ili može izaći i smeće i smeće će izaći! Usred rečenice, Gogol je prekinuo i misao o trijumfu zakonitosti u Vladinom inspektoru. Daje se kao nagovještaj, kao ideja onoga što je dužno i željeno, ali nije stvarno i ostvareno.

Ali glavna stvar još uvijek nije u ovome. Već sam rekao da se ruska komedija prije Gogolja odlikovala ne toliko trijumfom pravde u finalu, koliko heterogenošću dvaju svjetova: onog razotkrivenog i onog koji se podrazumijevao iza kulisa. Srećan završetak proizašao je iz postojanja "velikog svijeta". Možda to nije bilo u okviru scenske radnje (na primjer, u Yabedu je kazna poroka nepotpuna: Pravolov je zarobljen i zatvoren; službenici još uvijek nisu osuđeni), ali je svejedno gledalac bio inspiriran da verujte da će doći.

Gogolj nema idealno impliciran svijet. Intervencija više, pravedne sile koja kažnjava ne proizlazi iz heterogenosti svjetova. Dolazi spolja, iznenada i odjednom obuzima sve likove.

Pogledajmo glavne detalje tihe scene.

U "Primedbama..." Gogol skreće pažnju na integritet i trenutne postupke likova u nijemoj sceni. „Posljednja izgovorena riječ mora izazvati strujni udar odjednom, odjednom. Sve grupa mora promijeniti poziciju jedan trenutak. Zvuk čuđenja mora da pobegne sve zene zajedno, kao iz jednu dojku. Nepoštivanjem ovih napomena, cijeli efekat može nestati” (10).

Dalje napominjemo da se krug likova na kraju drame širi do krajnjih granica. Mnogo ljudi se okupilo u Gorodničiju - izvanredni događaji koji su kulminirali Hlestakovljevim "parovanjem" verovatno su podigli sa svojih mesta čak i one koji se, koristeći izraz iz Mrtvih duša, odavno "nije mogli namamiti iz kuće..." . A sada ih je sve pogodila strašna vijest o dolasku pravog revizora.

Međutim, koliko god bila velika grupa likova u završnim scenama, nema "trgovaca" i "državljanstva". Prava motivacija za ovo je jednostavna: oni nisu dorasli Gorodnichyju. Okupili su se samo najviši krugovi grada. U grafičkom obrisu nijeme scene (koju je Gogol do detalja osmislio) postoji i „hijerarhijska nijansa“: u sredini je guverner, pored njega, desno, njegova porodica; zatim sa obe strane - zvaničnici i počasna lica u gradu; "drugi gosti" - na samom rubu bine iu pozadini.

Jednom riječju, tiha scena grafički predstavlja vrh piramide "montažnog grada". Udarac je pao na najvišu tačku i, izgubivši nešto od svoje snage, proširio se na niže "slojeve piramide". Poza svakog lika u nijemoj sceni plastično prenosi stepen šoka, snagu primljenog udarca. Ovdje ima mnogo nijansi - od Gorodničija, smrznutog "u obliku stuba sa raširenim rukama i zabačenom glavom", do drugih gostiju koji "ostaju samo stubovi". (Karakter i ponašanje lika tokom radnje odrazili su se i na njegovo držanje; prirodno je, na primjer, da su se Bobchinsky i Dobchinsky ukočili „naglim pokretima ruku jedno drugome, razjapljenih usta i ispupčenih Jedan drugog oči.)

Ali na licima tri dame, gošće, odrazio se samo "najsatiričniji izraz lica" u obraćanju "porodice gradonačelnika". Kako to izgleda za tebe hoće li biti sada, dragi? izgleda da njihovo držanje govori. Uglavnom, među gostima koji su nastojali (u tihoj sceni) da „pogledaju gradonačelniku u lice“, vjerovatno je bilo i onih koji se lično nemaju čega bojati. Ali takođe Oni smrznuo se od strašne vijesti.

Ovdje dolazimo do najvažnije "boje" završne scene, do činjenice da ona izražava okamenjenost, štaviše opšta okamenjenost. U "Odlomku iz pisma..." Gogol je napisao: "...poslednja scena neće biti uspešna dok ne shvate da je to samo tiha slika, da sve ovo treba da predstavlja jedno okamenjena grupa, da se drama ovdje završava i zamjenjuje je umrtvljen izraz.., da se sve to mora odvijati pod istim uslovima koje zahtijevaju tzv žive slike. Okamenjenost je u Gogoljevoj poetici imala dugotrajno, manje-više postojano značenje. Na sajmu u Soročinskoj, kada se na prozoru pojavilo "užasno svinjsko lice", "užas okovan svi u kuci. Kum otvorenih usta se pretvorio u kamen; oči su mu iskočile, kao da su hteli da pucaju...“ – odnosno sledi najraniji nacrt nijeme scene. U Noći prije Božića, kada je umjesto očekivanih paljana, kobasica i sl., u torbi pronađena službenica, „kumova žena, zapanjen, pustila je nogu, čime je počela da izvlači službenicu iz torbe. U oba slučaja okamenjenost izražava poseban, viši oblik straha izazvan nekim čudnim, neshvatljivim događajem.

U „Portretu“ (izdanje „Arabeske“) Gogol je ovo osećanje definisao na sledeći način: „Neka vrsta divljeg osećanja, ne straha, već onog neobjašnjivog osećaja koji osećamo kada neobičnost, predstavljanje poremećaj prirode ili, bolje reći, neke ludilo prirode.... Uz glavno značenje "okamenjenosti", postoje i dodatna (na primjer, "tiha scena" tijekom svađe dva Ivana), ali s jasnom, ponekad parodičnom ovisnošću o prvom.

Dakle, okamenjenost i strah (u svom posebnom, najvišem obliku) povezani su u Gogoljevom umjetničkom razmišljanju. Ovo baca svjetlo na genezu nijeme scene u Generalnom inspektoru.

Sasvim je moguće da je dramaturg nijemom scenom želio da dovede do ideje odmazde, trijumfa državne pravde. O tome svjedoči ne samo autorov komentar finala, već i poznata konkretizacija same slike pravog revizora. Ali on je tu ideju izrazio, da tako kažem, strahom i okamenjenošću.

Ne, nijema scena nije dodatni rasplet, nije dodatak komediji. Ovo je posljednji akord djela, koji dovršava razvoj njegove teme.

U nijemoj sceni univerzalnost doživljaja likova dobija plastični izraz. Stupanj šoka je različit - povećava se zajedno s "krivnjom" likova, odnosno njihovom pozicijom na hijerarhijskoj ljestvici. Njihove poze su raznolike - prenose sve vrste nijansi likova i ličnih svojstava. Ali jedan osjećaj je sve okovao. Ovaj osećaj je strah. Kao što je u toku predstave strah obojio najrazličitija iskustva likova, tako je sada na fizionomiju i držanje svakog lika pao pečat novog, višeg straha, bez obzira na to da li ga je opterećivala lična „krivica“. ” ili je imao priliku da “satirično” pogleda »na guvernera, odnosno na djela i nedjela drugoga. Gus M.S. Gogolj i Nikolajev Rusija. - M.: Goslitizdat, 1987. - S. 76

Jer, uz svu rascjepkanost i razdvojenost ljudi, čovječanstvo, po Gogolju, spaja jedna sudbina, jedno „lice vremena“.

I ovdje moram ponovo skrenuti pažnju na redove kojima smo započeli našu analizu Vladinog inspektora, na Gogoljevu recenziju Posljednjeg dana Pompeja. Govoreći o tome da slika Brjulova „odabira snažne krize koje oseća čitava masa“, pisac objašnjava: „Ovo čitava grupa, koja je stala u trenutku udara i izrazila hiljade različitih osjecanja...- sve je to tako moćno, tako smjelo, tako skladno spojeno u jedno, čim je moglo nastati u glavi univerzalnog genija. Ali zar nijema scena Generalnog inspektora nije uhvatila "cijelu grupu" njegovih heroja, "zaustavljenih u trenutku udara"? Nije li ovo okamenjenost (baš kao, po Gogolju, okamenjenost Brjulovljevih junaka, svojevrsna verzija nijeme scene) plastični izraz „jake krize“ koju oseća moderno čovečanstvo?

Gogolj je osetljivo uhvatio potrese koji su potresli devetnaesti vek. Osjećao je nelogičnost, iluzivnost, „fatrad“ savremenog života, koji je postojanje čovječanstva činilo nestabilnim, sklonim iznenadnim krizama i katastrofama. I tihi prizor je u sebi oblikovao i sažimao te senzacije.

Kakva užasna ironija se krije u tihoj sceni! Gogol ga je dao u trenutku kada je čak i zajednica ljudi koju je izazvala "situacija revizora" prijetila raspadu. Uz posljednji napor, morala je zadržati ovu zajednicu - i to je učinila, ali umjesto ljudi, u njenoj vlasti su se ispostavili beživotni leševi.

Gogolj je dao nijemu scenu kao aluziju na trijumf pravde, uspostavljanje harmonije. I kao rezultat toga, osjećaj disharmonije, tjeskobe, straha od ove scene se višestruko povećao. U Inspektorovom raspletu Gogol navodi: „Samo ova pojava žandarma, koji se kao nekakav krvnik pojavljuje na vratima, ovaj okamenjenost,što njegove riječi svima sugeriraju, najavljujući dolazak pravog revizora, koji ih mora sve istrijebiti, zbrisati s lica zemlje, potpuno uništiti - sve je to nekako neobjašnjivo zastrašujuće!”.

Da li se moglo očekivati ​​da će predstava, koja je započela komičnim detaljima poput priče o Gorodničiju o dva pacova „neprirodne veličine“, završiti u opštoj omamljenosti?.. Nijema scena raskinula je sa starim tradicijama građenja komedije, posvećena autoritetom Aristotela: tragičnim akordom upotpunila je radnju komedije.

U literaturi o "generalnom inspektoru" često se postavlja pitanje: šta će Gorodnichiy i drugi učiniti s dolaskom novog revizora? Navodi se da je dolaskom žandarma sve došlo na svoje mjesto i vratilo se na prvobitni položaj, da će guverner vidjeti gostujućeg revizora, kako ih je i ranije viđao, i da će sve ostati nepromijenjeno.

Ono što je tačno u ovim napomenama jeste da rezultat Gogoljeve komedije nije idealizacija, već razotkrivanje temelja društvenog života, te da, posledično, nova revizija (kao i prethodne) ne bi ništa promenila. Ipak, Gogoljeva umjetnička misao je dublja. Nema sumnje da bi guverner prevario da je zadržao sposobnost obmane. Ali završetak ne vraća junake na njihove prvobitne pozicije, već ih, vodeći ih kroz lanac preokreta, uranja u novo psihičko stanje. Previše je očito da su u finalu potpuno izbačeni iz kolotečine uobičajenog života, zauvijek začuđeni, a trajanje nijeme scene: "skoro minut i po", na čemu Gogolj insistira (u "Fragmentu iz a Pismo" čak i "dva ili tri minuta"),-- simbolično izražava ovu konačnost. O likovima komedije nema više šta da se kaže; iscrpili su se u "prividnom životu", a u trenutku kada to postane krajnje jasno, spušta se zavjesa na cijelu zaleđenu, beživotnu grupu.

Nikolaj Vasiljevič Gogolj je veliki ruski pisac. Njegova djela su besmrtna: tipičnost Gogoljevih likova daleko prevazilazi vrijeme u kojem je pisac živio i radio. Jedno od takvih "vječitih" djela je predstava "Generalni inspektor".

Gogol je u komediji odlučio da se nasmeje onome što je "zaista dostojno ismevanja univerzalnog". U svojoj predstavi je uspeo da "sakupi u jednu gomilu sve loše u Rusiji", što je tada poznavao, sve nepravde. Sama tema Generalnog inspektora bila je akutne političke prirode. Ali najvažnija stvar koju je Gogol želio pokazati nisu bili poroci pojedinaca, već lažni koncepti dužnosti svojstveni većini zvaničnika tog vremena. Zbog toga se mali provincijski grad, u kome vlada samovolja, gde nema čak ni policijskog reda, gde vlast formira grupu varalica i razbojnika, doživljava kao simbol čitavog Nikolajevskog sistema.

Mnogi priznaju da bez obzira koliko su puta gledali Generalnog inspektora, uvijek su bili zarobljeni završnicom, zapanjujućim ljepotom, snagom emocija, neobičnom i potpuno neočekivanom radnjom. Gogol je, kao dramaturg, postigao da publiku u finalu predstave "pretrese jedan šok". Šta je ovo šok?

Gogol je pridavao veliku važnost završnoj sceni, koja počinje nakon zadivljujuće fraze žandarma o dolasku "novog" revizora. Ova vest šokira zvaničnike grada N, ujedno oduševljava čitaoce i gledaoce. "Tiha scena" je jedan od ključnih trenutaka predstave. Stepen šoka junaka nakon poruke da „službenik koji je stigao po ličnoj naredbi iz Sankt Peterburga traži da mu odmah dođete“ ne može se bolje izraziti nego zaprepaštenom tišinom. Tišina jer nema šta da se kaže u takvoj situaciji osramoćenim funkcionerima koji su sami sebe uterali u zamku.

Radnja komedije je prilično jednostavna: u provincijskom gradu prolaznik (Khlestakov) je zamijenjen za revizora, kojeg su vlasti u to vrijeme očekivale. Do kraja komedije, razvoj radnje zasniva se na uplašenoj psihologiji službenika. Istovremeno, što je igra Hlestakova jasnija i očiglednija, to su gradonačelnik i zvaničnici sve više uvereni da je on upravo revizor iz Sankt Peterburga. Očiglednu prevaru uzimaju za tanku masku provjere vlasti. Činjenica da Hlestakov „ne plaća“ ništa čini pogrešno tumačenje svakog koraka, svake reči heroja: to znači veliki čin!

Zaplet "Inspektora" je također odabran neobično zgodno. Vijest o revizoru, koja svima dirne živce, odmah razotkriva svakog službenika kao jednog od učesnika u odmetnutom društvu. Njihov kasniji razgovor i međusobne prigovore stvaraju ružnu sliku univerzalne prevare, mita i samovolje. Svi su oni izdanci vjekovnog birokratskog sistema, niko od njih ne osjeća građansku dužnost, svako je zauzet svojim beznačajnim interesima. Njihov duhovni i moralni nivo je izuzetno nizak. Ali to su ljudi u čijim rukama je sudbina naroda, sudbina cele Rusije!

Sada, kada vidimo šta je dramaturg hteo da nam pokaže u svom delu, vratimo se poslednjoj sceni. Simbolično je, naglašavajući ideju neposredne odmazde, koja je predstavljena kao "oluja sa grmljavinom u daljini zakona".

Poze svakog lika u ovoj sceni su veoma elokventne. Najizrazitiji položaji gradonačelnika ("u sredini u obliku stuba sa raširenim rukama i zabačenom glavom"), kao da doziva Boga. Gradonačelnik u ovom trenutku shvata da ga nije Hlestakov prevario, već je prevaren on sam. I, naravno, on je glavni lik u nijemoj sceni. Njegova supruga i kćeri stoje "pokretom cijelog tijela jureći prema njemu". Kome će još pohrliti u zaštitu?.. Poze ostalih likova izražavaju ili pitanje, ili šok, ili zbunjenost. Direktor pošte se pretvara u upitnik, Luka Lukić ima izgubljen izraz lica. Autor je namerno stavio Strawberryja, sudiju, Dobčinskog i Bobčinskog na njegovu levu stranu da pokaže kome veruje za sve vreme Hlestakovljevog boravka. U tihoj sceni postoje samo ljudi koji su na neki način prevareni. Dakle, ne sadrži Hlestakova - lažnog "revizora".

Gogol koristi riječ "okamenjen" u nijemoj sceni. Ljudi su neaktivni, smrzavaju se od spoznaje da su prema njima postupali tako podlo. Da im je savjest čista, onda bi sigurno našli nešto da odgovore prestupniku, ali šta ako su i sami zaglibili u mitu, prevari, tiraniji? Ostaje samo da ćutimo...

Sada vidimo da nijema scena nije samo efektivan emocionalni uticaj, ova scena sadrži glavno značenje dela. Da li je Gogolj mogao drugačije završiti komediju Generalni inspektor? Mislim da ne. Utrnulost će proći, guverner će sigurno naći način da se izvuče iz ove situacije, ali to je druga priča. Glavna stvar je da se prije ili kasnije obmana otkrije, i nije važno uz pomoć čega: istine ili druge obmane.

Gogoljeva komedija "Državni inspektor" je inovativno djelo. Prvi put u ruskoj književnosti nastala je predstava u kojoj je na prvom mjestu društveni, a ne ljubavni sukob. U "Generalnom inspektoru" dramaturg je osudio poroke ruskog društva, smejao se svim svojim junacima, ali to je bio gorak smeh, "smeh kroz suze".

Zlobnost zvaničnika grada N., njihov strah za svoja mesta učinili su ove ljude slepim - oni su Hlestakovljevu "lutnu", "helidrom" pogrešno shvatili za revizora. Na kraju predstave, čini se da sve dolazi na svoje mesto - Hlestakov je razotkriven, zvaničnici su kažnjeni. Ali pravo finale tek dolazi - ovo je posljednji čin i poznata scena nijeme komedije.

Uzbuđeni viješću o imaginarnom revizoru, službenici su obaviješteni da je ... stigao pravi revizor. U "vrelini događaja" svi su već zaboravili da treba doći i pravi, ako je Hlestakov samo varalica. A sada, kao "grm iz vedra neba, vest:" Službenik koji je stigao po ličnoj naredbi iz Sankt Peterburga zahteva vas upravo ovog časa.

Ova poruka doslovno parališe sve heroje, oni skamenjuju: „Gradonačelnik je u sredini u vidu stuba, raširenih ruku i zabačene glave“, „Ostali gosti ostaju samo stubovi“, „Skoro minut i polovina, okamenjena grupa zadržava ovu poziciju.”

Razumijemo da u ovom trenutku svi zvaničnici doživljavaju pravi užas. Strah koji su iskusili pod Hlestakovim se udesetostručio i zato što treba da sve prožive. A ako su se junaci uspjeli nekako pripremiti za dolazak imaginarnog revizora, onda je ovdje potpuno iznenađenje zvaničnike pretvorilo u kamene statue.

U sredini, kao čelnik grada, glavni "lopov i prevarant", stoji gradonačelnik. Autor navodi da je raširio ruke i zabacio glavu. Čini se kao da Anton Antonovič pita nebo: „Za šta? Zašto?" Ovaj junak sebe ne smatra grešnijim od drugih, jer svi žive kao on. Supruga i kćerka Skvoznik-Dmukhanovskog pojurile su do gradonačelnika, kao da traže zaštitu od njega kao glave porodice.

U nemoj sceni, po mom mišljenju, Gogol je, bez pomoći replika likova, uspeo da izrazi njihov karakter, suštinu svakog lika. Tako se krotki i kukavički upravnik obrazovnih ustanova Luka Lukić „izgubio“ „na najneviniji način“, a upravnik dobrotvornih ustanova Strawberry nakrivio je glavu na stranu, nešto slušajući. Ova lukava osoba ne gubi glavu, već "osluškuje" događaje, razmišlja kako da "suh izađe iz vode". Ali sudija Lyapkin-Tyapkin spolja izgleda najkomičnije od svih. On je „raširenih ruku, čučnuo skoro do zemlje i pomerao usne, kao da je hteo da zviždi ili kaže: „Evo ti babo i Đurđevdan!”. Razumemo da je sudija bio veoma uplašen, jer dobro zna da ima mnogo grehova.

Komične su figure Bobčinskog i Dobčinskog, koji su izbuljili oči, otvorili usta i, čini se, bacili se jedno drugom u zagrljaj, pa čak i u kamen na pola puta. Međutim, kao i svi preostali gosti. Gogolj nam pokazuje da svako od njih ima grižu savjest i da se svako od njih boji kazne.

Upravo se u nijemoj sceni pomiču granice komedije. I iz društvenog se razvija u moralni, filozofski. Autor podsjeća da će prije ili kasnije svi ljudi morati odgovarati za svoje postupke, poput zvaničnika u komediji. Gogolj apeluje na svakoga od nas - trebamo živjeti po savjesti, uvijek pamtiti svoju odgovornost prema sebi, Bogu, ljudima.

Tako čuvena „tiha scena“ pogađa interese svih junaka drame: u finalu Gogolj sve likove dovodi na scenu, tera ih da u roku od nekoliko minuta padaju u „skamenjeno“. Ova tehnika omogućava dramaturgu da pažnju gledaoca usmeri na samu radnju, da jače oseti užas koji su likovi doživeli kada su čuli za dolazak pravog revizora.

Osim toga, nijema scena omogućava varijantnu interpretaciju kraja komedije. Stigao je pravi revizor, a grad će stići zaslužena odmazda? Ili je možda došao neko ko se među stanovnicima povezuje sa nebeskom kaznom, koje se svi boje? Ili možda nije stigao revizor, već važan službenik koji putuje u pratnji žandarma? A čak i da dođe pravi revizor, možda će revizija proći glatko i sve, kao i uvijek, završiti sretno?

Sam autor ne daje direktan odgovor, jer završetak, zapravo, nije toliko važan. Važna je sama pomisao na neizbežnu kaznu, na osudu, za koju svi znaju i koje se svi plaše. Ili možda vrijedi živjeti tako da se ne bojimo odgovora pred Bogom?

Opštinska budžetska obrazovna ustanova

"srednja škola Arlyuk"

Pripremljen od:

nastavnik i književnost

Tema časa: Završna lekcija o komediji "Državni inspektor".

Analiza scene "neme" komedije

Ciljevi lekcije:

Pomoći studentima da razumiju filozofski značaj ne samo finala, već cijele komedije u cjelini kroz sveobuhvatno razmatranje ove scene. Razvoj analitičkih vještina i sposobnosti učenika. Formiranje pozitivnih moralnih orijentacija.

Oprema: portret, poster "Inspektora",

ilustracija neme scene,

slajdovi, IKT, ekran

Metode i oblici rada:

Metode učenja zasnovane na problemu

Način rada pod vodstvom nastavnika

Vrsta časa: čas za konsolidaciju znanja, vještina i sposobnosti

Vrsta: eureka lekcija

Ključne riječi: Birokratski sistem

Providence

Alegorija

Tokom nastave

Motivacioni početak časa:

Dakle, čita se djelo "Generalni inspektor", otkriva se vitalna osnova komedije; otkrivene su okolnosti koje su zvaničnike privukle na njihovu fatalnu grešku; stečena je ideja o prirodi "imaginarnog" revizora Hlestakova.

Ova lekcija je konačna. Uključuje analizu završne scene, takozvane "tihe" scene; otkrivanje epigrafa komedije i književne igre o djelu korištenjem IKT-a.

Svrha lekcije proizilazi iz teme: otkriti ulogu finala, pomoći vama, učenicima, da shvatite filozofsko značenje „neme“ scene i komedije općenito.

Kod kuće, pripremajući se za današnju lekciju, još jednom ste pregledali poster za komediju, razmislili o značenju epigrafa i pročitali posljednji fenomen V. čina. Na vašim stolovima imate listove sa ilustracijom „tihe“ scene.

Reč nastavnika:

Ideju o dovršavanju predstave („tiha“ scena) Gogol je rodio odmah nakon početka rada na „Generalnom inspektoru“, a u procesu stvaranja komedije više se nije mijenjao. Gogol je smatrao da ova scena treba da ostavi snažan utisak na publiku i insistirao je da „tiha scena“ traje najmanje 2-3 minuta. Samo na insistiranje reditelja i glumaca Aleksandrinskog teatra, koji su na probama Generalnog inspektora do kraja predstave bili toliko iscrpljeni i iscrpljeni da nisu mogli izdržati napetost posljednje scene i onesvijestili se, njeno trajanje je bilo smanjen na minut i po.

Zaključak: Dakle, vidimo da za Gogolja završna scena nije bila ništa manje važna od svih prethodnih radnji komedije.

Zašto je Gogol insistirao da ova scena bude tako duga?

(Učenici nagađaju drugačije.)

Gogol je postigao efekat univerzalnog razumevanja: čitalac (gledalac) mora shvatiti da je jedan od likova koji stoji na sceni, donekle, on sam.

“Tiha scena” je poput fraze gradonačelnika zaleđenog u okamenjenim likovima likova: “Šta se smiješ? "Smiješ se sam sebi!"

Zašto Gogolj uvodi ovu scenu, uostalom, dolaskom žandarma, komedija se može smatrati završenom i spuštena zavesa?

Ali Gogol ne samo da odlučuje da na ovaj način završi komediju, već i detaljno oslikava poziciju svakog lika na sceni i insistira na upravo takvoj kompozicionoj konstrukciji finala.

Učenik: Počevši od IV čina, čitalac oseća kako se patos drame postepeno menja - od komičnog do tragičnog; tragedija dostiže svoj vrhunac upravo u završnoj "nemoj sceni".

(Poruka pripremljenog učenika.)

Iz memoara savremenika o premijeri Generalnog inspektora u Aleksandrinskom teatru u Sankt Peterburgu: „Smeh je s vremena na vreme i dalje leteo s jednog kraja hodnika na drugi, ali je to bila neka vrsta stidljivog smeha, koji je odmah nestao , aplauza gotovo da i nije bilo; ali intenzivna pažnja, grčevita, pojačana, pratila je sve nijanse predstave, ponekad mrtva tišina je pokazivala da je ono što se dešavalo na sceni strastveno zauzelo srca publike.

Sama napetost finala, izazvana pojavom žandarma na sceni kroz statičnu, slikovito zamrznutu poziciju likova, prema Gogolju, treba da izazove u publici jedno, ali veoma snažno osećanje - strah, užas. “Uprkos... komičnoj situaciji mnogih lica... na kraju ostaje... nešto monstruozno sumorno, neka vrsta straha od našeg nemira. Upravo to je pojava žandarma, koji se kao kakav dželat pojavljuje na vratima...sve je to nekako neobjašnjivo strašno!

Navedite karakteristične karakteristike plakata "Inspektor"

Odgovori učenika:

Plakat predstavlja ceo grad, odnosno sve predstavnike sistema bilo kog ruskog grada, a u širem smislu, cele Rusije.

Sam sukob komedije je društveni; Na to ukazuje i sam naziv komedije - "Generalni inspektor" - državni službenik.

Osim toga, jedina osoba koja glumi u komediji, ali nije naznačena na posteru, je žandarm.

Razmislite zašto žandarm nije proglašen na plakatu?

Učenici: Žandarm je predstavnik državne vlasti koji kažnjava poroke birokratskog sistema koji je sama stvorila.

Učitelj: Gogol u Pozorišnom putovanju piše: „Nije smešno što se predstava ne može završiti bez vlade. Sigurno će se pojaviti, kao neizbježna sudbina u tragedijama drevnih. - ... Nema tu ništa loše, ne daj Bože, da vlast uvijek i svuda čuje svoj poziv da bude predstavnik Proviđenja na zemlji i da mi vjerujemo u nju, kao što su stari vjerovali u sudbinu koja je zadesila zločin"

Žandarm je glasnik Proviđenja, više sile, moćnije od najviših činova državnog sistema. To je ono što ostavlja tako snažan utisak na junake komedije i izaziva užas i strah kod njih (i kod publike). Gogol je u "Razdruživanju" "Generalnog inspektora" napisao: "Šta god kažete, ali revizor koji nas čeka na vratima kovčega je užasan."

Žandarm je u svijesti autora Generalnog inspektora pomalo mistična figura: pojavljuje se neočekivano i niotkuda, a riječi koje izgovara „udaraju sve kao grom; tako da cijela grupa, naglo mijenjajući položaj, ostaje skamenjena. A pravi revizor, koji je poslao žandarma sa vestima o njegovom dolasku, postaje mistična osoba; taj osjećaj misticizma dodatno je pojačan činjenicom da se auditor ne pojavljuje na sceni: samo jedna vijest o njemu uranja aktere komedije u horor, koji se prenosi u gledalište.

Okrenimo se opisu položaja likova na sceni (gradonačelnika i upravnika pošte).

Učenik čita: „Gradonačelnik je u sredini u obliku stuba, sa raširenim rukama i zabačenom glavom.”

Student: Gradonačelnik zauzima centralno mjesto.

Učitelj: Zar lik gradonačelnika ne liči na krst, raspelo?

Student: Da, držanje gradonačelnika zaista podsjeća na krst.

Učitelj: „Tiha scena“ uvodi u komediju, prvo, motive, a drugo, motiv smrti (uporedi „revizor koji nas čeka na vratima kovčega“).

Dakle, društveni sukob komedije dobiva filozofsko tumačenje: porijeklo poroka društva je ukorijenjeno u duhovnoj organizaciji osobe, a ne u samom sistemu.

Odredite lokaciju upravnika pošte na mjestu događaja.

Učenik: Ovaj lik, "pretvoren u znak pitanja", upućen publici, stoji iza gradonačelnika.

Pokušajte formulirati pitanje koje Gogol upućuje publici i koje dobiva takvo oličenje na sceni?

Učitelj: Likovi na sceni su zaleđeni, okamenjeni, ali u ovom fosilu postoji kretanje – ne spoljašnje, unutrašnje – duhovnog sveta ljudi. Gogol smatra da su društveni poroci svojevrsna projekcija nedostataka ljudskog duhovnog svijeta. Stoga se čovjek prvo mora promijeniti. Pročišćavanje unutrašnjeg svijeta, prema Gogolju, moguće je samo kroz tragediju: šok čini osobu duhovno preporođenom.

(Učenici postavljaju svoja pitanja.)

Učitelj: Po našem mišljenju, najtačnije bi odražavalo značenje završne scene pitanje: „Kako ćeš ti, gledalac (čitao), dočekati sudnji dan?“

Šta mislite, da li je pravi revizor sličan Hlestakovu ili je sušta suprotnost ovom "službeniku iz Sankt Peterburga"?

Učenici odgovaraju.

Učitelj: Ko je revizor koji je poslao žandarma - Hlestakov br. 2 ili viša sila, proviđenje?

(Odgovaraju učenici.)

Učitelj: Ne postoji definitivan odgovor. Prvo, sam inspektor se ne pojavljuje na sceni. Drugo, žandarm - glasnik revizora - nije proglašen na plakatu. Treće, završetak komedije je otvoren.

Predlažem da se uradi eksperiment. Pretpostavimo da se pravi revizor pojavi na sceni. Revizor, sličan Khlestakovu.

Učenik: Nakon „time scene“, radnja će se ponoviti ispočetka: opet strepnje, strahovi, potreba da se ponovo traži način za uspostavljanje kontakata.

Učitelj: A ako je inspektor samo Proviđenje (na šta ukazuje analiza „nemog prizora”)?

Učenik: Razvoj predstave nakon "neme scene" tada će biti nepredvidiv. Finale je simbol sudnjeg dana života grada.

Dakle, ako se prvo tumačenje slike revizora prihvati kao ispravno, onda komedija gubi na svom satiričnom značaju; poroci se ne mogu iskorijeniti, oni se samo mijenjaju. Tada "tima scena" gubi na važnosti, može se zanemariti bez predrasuda o ideji komedije.

Koja je interpretacija slike revizora značajna za Gogolja? Obrazložite svoje mišljenje.

Učenik: Za dramskog pisca, naravno, značajno je drugo tumačenje. Junaci komedije su šokirani, uronjeni su u novo stanje uma. Vidi se da su u finalu konačno izbačeni iz kolotečine uobičajenog života, zauvijek zadivljeni. Ništa se ne izvještava o tome šta će pravi revizor učiniti i šta prijeti službenicima. Sasvim je moguće da je Gogolj „tihom scenom“ želio da dovede do ideje odmazde, trijumfa državne moći.

Učitelj: Pročitajte epigraf komedije i objasnite njegovo značenje.

Učenik: Izreka „Ne krivi ogledalo ako je lice krivo“ pojavila se ispred teksta komedije tek 1842. godine, kada je Gogol završio rad na dovršavanju Generalnog inspektora. Ovaj epigraf bio je dramaturški odgovor na negodovanje birokratske javnosti zbog postavljanja njegove drame na scenama Sankt Peterburga i Moskve. Gogolj je optužen za zlonamjerno iskrivljavanje stvarnosti, da želi diskreditirati ruski život.

Učitelj: Zašto greše oni koji su optužili Gogolja za klevetu?

Učenik: Čitajući memoare savremenika, videli smo da se na slikama života grada u kojem se dešavaju događaji „Generalnog inspektora“ odigravaju te činjenice, stvarnost koja je primećena u različitim gradovima Rusije. Stoga se može tvrditi da nije "kleveta" izazvala ogorčenje kod Gogolja, već životna istina koju su osjetili prvi gledaoci komedije.

Gogol je epigrafom odgovorio onima koji su mu zamerili da kleveta rusku stvarnost: ne možete se ljutiti na ogledalo ako u njemu vidite pravi odraz, sam život je loš i nepravedan, a ne njegova slika.

Sumiranje lekcije.

Učitelj: Do kojih ste otkrića došli danas na času?

Učenici: „Tiha scena“ ima široko simboličko značenje.

Komedija ima filozofsko tumačenje.

Važna ideja Generalnog inspektora je ideja neizbežne duhovne odmazde.

"Tiha scena" ima veoma važnu kompozicionu ulogu.

Razvoj predstave nakon "neme scene" je nepredvidiv ako

pravi revizor je proviđenje, viša sila.

Finale komedije postaje simbol posljednjeg - suda -

dan gradskog života.

Književni kviz

Prepoznajte likove komedije iz ovih ilustracija