sadržaj:
Od kompajlera
L. Zhivov. Radi u klasi korepetitora na Puškinovim romansama Glinke.
T. Petrushevskaya-Rudenko. Rad korepetitora na kamernim vokalnim djelima Musorgskog.
S. Velichko. O izvođenju romansi Mjaskovskog.
T. Chernysheva. Sviridovljeve romanse na repertoaru koncertmajstora.
V. Podolskaya. Razvijanje vještina pratnje vida.
K. Vinogradov. O radu operskog korepetitora.
E. Bryukhacheva. Aranžman teških delova klavijara opere "Evgenije Onjegin"
OD KOMPILATORA
Do danas je samo nekoliko članaka posvećeno umjetnosti pratnje, kao i pojedinačne izjave glavni muzičari - kompozitori, pijanisti, dirigenti. Još je manje literature o metodici nastave ovog nastavnog predmeta (treba spomenuti uspješne eksperimente I. Krjučkova, O. Rafaloviča i E. Šenderoviča). U međuvremenu, mnogi pijanisti - diplomci konzervatorijuma i muzičkih škola u našoj zemlji svake godine počinju da praktične aktivnosti koncertmajstori, a imaju mnogo poteškoća, pitanja, nedoumica. Zato se Odsek za korepetitorsku izvrsnost Moskovskog konzervatorijuma pripremio za poslednjih godina niz metodoloških studija, od kojih su neke činile sadržaj ovog zbornika.
Autore članaka ujedinjuje shvaćanje umjetnosti pratnje kao takvog ansambla u kojem klavir igra ogromnu, nikako pomoćnu ulogu, daleko od toga da se iscrpljuje isključivo pomoćnim funkcijama partnerove harmonijske i ritmičke podrške. Ne, oba muzičara, i solista i pijanista, u umetničkom smislu postaju ravnopravni članovi jednog, integralnog muzičkog organizma. Ovo se ne bi moglo spominjati da nije bilo drugačijeg gledišta koje još uvijek prevladava. Nažalost, ponekad se još uvijek suočavamo sa jasnim podcjenjivanjem važnosti uloge korepetitora, potrebom da se ansambl osjećamo i procjenjujemo kao neraskidivi umetnički kompleks. Zar o tome ne svjedoče, na primjer, takve činjenice kada se na radiju ili televiziji spominju samo imena solista? Da li takve pojave dezorijentišu slušaoce, umjesto da im pažnju usmjere na percepciju zajedničke, neodvojive zvučne slike? Ne dovodi li to i do pada umjetničkog nivoa na nekim filharmonijskim koncertima i na ispitima u obrazovnim ustanovama? Čini nam se da bi bilo ispravnije postaviti pitanje ne o pratnji (tj. o nekoj vrsti sviranja uz solistu), već o stvaranju vokala ili instrumentalni ansambl. Izvođenje nastave u klasi korepetitorskog majstorstva sa ovih pozicija kreativni je zadatak nastavnika.-
Vještina korepetitora je duboko specifična. Od pijaniste zahteva ne samo veliko umeće, već i svestrane muzičke i izvođačke talente, kao i temeljno poznavanje različitih pevačkih glasova, sa osobenostima sviranja na raznim instrumentima, sa partiturom za operu.
Koncertmajstor će morati postati ne samo pijanista: on je, takoreći, pjevač, violinista, trombonista, bubnjar, on je i dirigent operskog orkestra ili hora. Pijanista ne mora znati samo solo dionicu pored svoje; može dobro da prati samo kada je sva njegova pažnja usmerena na solistu, kada sa njim ponavlja svaki zvuk, svaku reč, a još bolje - predviđa, predviđa unapred šta će partner podeliti. Osjećajte se kao solo izvođač - neophodno stanje u procesu rada na djelu sa pjevačem ili instrumentalistom.
Aktivnost mladog muzičara u masteringu kamerni repertoar razmatra se u člancima zbirke: "Rad u klasi korepetitora na Glinkinim Puškinskim romansama" vanrednog profesora L. M. Živova, "Rad korepetitora na kamernim vokalnim djelima Musorgskog" vanrednog profesora T. D. Petruševske, "Koncert sv. repertoar" T. S. Černiševe, "O izvođenju romansi Mjaskovskog" S. N. Velička.
Koji je metodološki fokus ove grupe članaka? Autori su sebi postavili zadatak da pomognu u radu mladog korepetitora (i nastavnika) na oličenju umjetničke slike radovi, nacrt moguće opcije njihove interpretacije izvedbe, doprinose dubinskom razumijevanju ideoloških i filozofski smisao djela pojedinih kompozitora. Izvođenje analize romansa i pjesama pomaže da se što bolje prožima originalnost autorovog kreativnog stila. Prilikom pregleda vokalnih kompozicija, pažnja čitaoca skreće se na njihov sadržaj, kompozicionu strukturu i fakturu, karakteristike poetskog teksta, odnos reči i zvuka i specifičnost pevačevog dela. Predmet posebnog zaokupljanja autora članaka je problem korelacije između vokalnih i klavirskih dionica, njihovo spajanje u jedinstvenu umjetničku sintezu, težnja da se maksimalno identificiraju svi elementi pratnje kako bi se stvorila skladna holistički muzička slika.
<...>
Prilikom pripremanja mladih korepetitora posebnu pažnju treba posvetiti razvoju sposobnosti čitanja iz vida. Općenito je prihvaćeno da se ne može postati profesionalni korepetitor bez posjedovanja takvih vještina. Čini se da su s tim povezani mnogi problemi formiranja izvođača: otkrivanje njegove individualnosti, širenje vidika, sposobnost samostalnog rada, priprema za budući pedagoški rad itd. Pitanja vidnog čitanja danas dobivaju posebno oštru, istinski dramatičnu zvuk - a nikako za neke korepetitore. - Velika većina učenika ih nema potrebne vještine- alarmantan simptom slabog interesovanja mladih pijanista za muzička umjetnost u širem smislu, a često i pokazatelj njihovog niskog profesionalnog nivoa. Obilje sredstava za reprodukciju zvuka stvara opasnost od pasivne percepcije muzike - proučavanje je samo sluhom. Pravo poznavanje književnosti moguće je samo kada učenik samostalno svira komad na instrumentu. Konačno, teško je postati pravi učitelj ako nemate veliki i raznovrstan repertoar. A to se ne može postići bez relativno slobodnog, tečnog čitanja muzike. Odavde je jasno da bi nabrojana „bolesna“ pitanja trebalo da se tiču svih nastavnika škola, fakulteta i fakulteta, uključujući i nastavnike specijalnosti (ako žele da svoje ljubimce vide kao obrazovane, nezavisno misleće muzičare).
Često se čuje vrlo čudno mišljenje da je sposobnost čitanja iz vida i transponiranja isključivo urođen dar. prirodno dobro ličnost. Sa ovim se teško može složiti. Obrazovna praksa kategorički odbacuje takav stav. Radovi koji su proteklih godina obavljeni na klavirskom odsjeku Moskovskog konzervatorija na razvoju ovih vještina, njihovo redovno testiranje na ispitima i probnim večerima svjedoče da se uz odgovarajući smjer i organizaciju predmeta ove sposobnosti mogu uspješno realizovati. kultivisan. Ovo otvara problem sveobuhvatnog pretraživanja i razvoja odgovarajuće metodologije za nastavu i obuku. Studenti konzervatorija su u teškim uslovima. Obično se kuhaju premalo na ovom području do trbuha. Čitanje iz vida se obično praktikuje samo u osnovna školaškolama, a onda, kako djeli koje se uče postaju duži i teži, rad se zaustavlja. Praksa u korepetitorskim časovima škola očigledno nije dovoljna. Tradicije sviranja u četiri ruke, sviranja komada prije nego što ih poslušate na koncertu (tako dragocjene!) su gotovo zaboravljene. Svim prosvjetnim radnicima je jasno da su potrebne hitne radikalne mjere. Uvođenje ozbiljne provjere čitanja iz vida na prijemnim i završnim ispitima u školama i na fakultetima (uz obavezno uzimanje u obzir pri ocjenjivanju u specijalnosti), povećana pažnja tome na časovima kamernog ansambla, a možda čak i uključivanje čitanja iz vida u obrazovnim planovima kao samostalni subjekt – ove i druge djelatnosti bi mogle postati efikasan alat unapređenje obrazovanja pijanista.
Metoda podučavanja čitanja iz vida povezana je s razvojem ne samo interno saslušanje, ali i muzička svijest, analitičke sposobnosti. Važno je brzo razumjeti umetnički smisao djela, uhvatiti najkarakterističnije u svom sadržaju, unutrašnju liniju otkrivanja muzičke slike; potrebno je dobro poznavati formu, harmonijsku i metroritmičku strukturu kompozicije, da bi u bilo kojem materijalu mogao odvojiti glavno od sekundarnog. Tada se otvara prilika da se tekst čita ne „nota po nota“, već ukupno, u velikim zvučnim kompleksima, kao što teče proces čitanja verbalnog teksta. Takav se fenomen u psihologiji naziva holističkom ili sintetičkom percepcijom - Pismena osoba čita knjigu ili novine ne slovom ili čak slogovima, već prihvaća riječi (ponekad čak i grupe riječi) njihovim obrisima, često početkom riječi, nagađanje o njegovom značenju, na ovaj ili onaj način frazeološki obrt. (To, inače, dokazuje barem činjenica da, čitajući, ponekad ne primijetimo greške u kucanju u tekstu). A kada čitate s lista muzičkog djela, sposobnost pojednostavljivanja teksta, odabira najpotrebnijeg, izuzetno je važna. Teško je onim pijanistima koji se grčevito drže svih nota, beznadežno pokušavajući odsvirati cijelu teksturu. Odlučujući uslov za uspeh, ponavljamo, je sposobnost da se secira klavirska tekstura, ostavljajući samo najminimalniju osnovu klavirskog dela, da se brzo i jasno zamisle glavne promene u delu – karakter, tonalitet, ritam, dinamika, tekstura. , itd. „Maksimum muzike i minimum nota“, kažu svi iskusni pijanisti.
Isto važi i za transpoziciju. Prije nego što počnete s transponiranjem, morate jasno zamisliti zvuk djela (barem u originalnom tonu), unutrašnju logičku shemu njegovog razvoja, liniju melodijsko-harmonijskog pokreta. Bitno je da se mentalno "pronađete" u novom tonu, dobro je znati kako se u njemu grade glavni akordi. I, možda, najvrednije je, opet, vidjeti i čuti ne pojedinačne izolirane zvukove, već njihove komplekse, harmonijsko "značenje, funkciju akorda. To uvelike olakšava transpoziciju, kao i čitanje, sposobnost praćenja, prije svega vokalnu liniju i istovremeno s pokretom basa (donji glas klavirske dionice).Tako je, inače, Dvořák čitao partiture za klavirom: pratio je melodiju i bas teksture orkestra, i pogađao o srednjim glasovima.Ova tehnika može ubrzati približavanje željenom cilju i korepetitoru: "zgrabiti" odmah sve četiri (računajući verbalne) linije soliste i klavirske dionice. Lakše je odrediti harmoniju počevši od basa Takva analiza će pomoći i transpoziciji zamjenom ključeva, odnosno automatskim prenošenjem svih zvukova tkanine na određeni interval gore-dolje.Nesumnjivo da brzinu orijentacije više postižu oni koji vole i znaju birati po sluhu, improvizuj. muzički razvoj, da nagađaju o onim elementima teksture koje nisu imali vremena uočiti i realizirati.
Jedan od centralnih aspekata kompleksnog problema vidnog čitanja je koordinacija od strane izvođača internih slušnih predstava i pijanističkih pokreta. Bez sumnje, nije dovoljno analizirati tekst dobre performanse. Morate biti u stanju da svoje ideje realizujete na pijanistički način. A za to je potrebno razviti slobodu orijentacije na tastaturi, u raznim vrstama tehnika, prstiju. Samo uz punu mobilizaciju svih kreativnost pijanista će uspješno završiti proces čitanja iz vida.
Članak je posvećen ovom nizu pitanja. o, vanredni profesor V. V. Podolskaya "Razvoj vještina pratnje iz vida." Autor nudi jedan od zanimljivih, metodički smislenih načina podučavanja ovoga najvažnija umetnost: obučavanje pijaniste na teškim vježbama, po njenom mišljenju, temperamentima nervni sistem, eliminiše "refleks kukavičluka", posebno aktivira pažnju. Podsjetimo se u vezi s tim čuvenog Suvorovljevog mota: "Teško je u podučavanju - lako je u borbi."
<..>
Dakle, u kolekciji u pitanju o veoma značajnim, ali daleko od iscrpljujućeg problema školovanja mladog korepetitora pitanjima. Mnogi aspekti toga ostaju neistraženi. Metodologija za razvijanje sposobnosti transpozicije, specifičnosti rada korepetitora u raznim instrumentalne klase muzički univerzitet, karakteristike instrumentalne pratnje (posebno rad na koncertima), organizacija korepetitorske prakse studenata - to su neke od tema dalje istraživanje odjeljenja.
Autori svoje preporuke o pojedinim pitanjima nisu smatrali nepokolebljivim i jedino ispravnim: u svakom slučaju samo jedan od mnogih mogućih načina savladavanja zamršene izrade koncertmajstor. Nadamo se da će i ova zbirka doprinijeti razmjeni iskustava, teorijskih razmatranja u ovoj još uvijek malo istraženoj oblasti muzičke umjetnosti, koja svima nama, nastavnicima, toliko nedostaje.
40.5
Za prijatelje!
Referenca
Zapamtite izraz: "Maestro, muzika!" Koncertmajstor je isti “maestro”. Među pijanistima, ovo zanimanje je najčešće. Specijalisti neće ostati bez posla. Visokoškolske ustanove, opšteobrazovne i muzičke škole, palate dječijeg stvaralaštva, rekreacijski centri - svuda postoji potreba za kvalifikovanim radnicima u ovoj oblasti. U obrazovnim ustanovama muzičkog profila potreban je korepetitor u nastavi svih specijalnosti. Teško je zamisliti i koncertnu pozornicu, horove, časove koreografije, nastupe i probe operskih solista bez „maestra“. Uprkos tome, među muzičarima postoji određeni stereotip o korepetitoru. Sviranje "pod solistom" i po notama navodno ne zahtijeva veliku vještinu. Ovo je neverovatno pogrešna zabluda.
Potražnja za profesijom
Prilično tražen
Predstavnici struke Koncertmajstor su veoma tražene na tržištu rada. Uprkos činjenici da univerziteti diplomiraju veliki broj specijaliste u ovoj oblasti, mnoge kompanije i mnoga preduzeća zahtevaju kvalifikovane Koncertmajstori.
Opis aktivnosti
Posao korepetitora je nešto više od pukog sviranja po notama. Pomaže solistima da nauče svoje dionice, kontrolira kvalitet njihovog nastupa. Kada se pojave poteškoće, podstiče, ispravlja nedostatke. Samim tim, korepetitor nije samo muzičar, već i organizator, učitelj i psiholog.
Jedinstvenost profesije
Prilično uobičajeno
Većina ispitanika smatra da je profesija Koncertmajstor ne može se nazvati rijetkim, kod nas je prilično česta. Već nekoliko godina na tržištu rada postoji potražnja za predstavnicima struke Koncertmajstor uprkos činjenici da svake godine diplomira veliki broj specijalista.
Kako su korisnici ocijenili ovaj kriterij:Kakva je edukacija potrebna
Visoko stručno obrazovanje
Podaci ankete pokazuju da za rad u struci Koncertmajstor morate imati diplomu visokog stručnog obrazovanja u odgovarajućoj specijalnosti ili u specijalnosti koja vam omogućava rad Koncertmajstor(susedna ili slična specijalnost). Srednje stručno obrazovanje nije dovoljno da bude Koncertmajstor.
Kako su korisnici ocijenili ovaj kriterij:Poslovna zaduženja
Korepetitor ima mnogo dužnosti, od kojih je glavna profesionalno izvođenje. muzički materijal. Zajedno sa nastavnikom učestvuje u razvoju tematski planovi i programe. Sa učenicima vodi individualnu i grupnu nastavu tokom koje formira njihove izvođačke vještine, vještinu sviranja u ansamblu, razvija umjetnički ukus, podiže erudiciju, odgaja kreativnu individualnost.
Vrsta rada
Izuzetan mentalni rad
Profesija Koncertmajstor odnosi se na profesije isključivo mentalnog (kreativni ili intelektualni rad). U procesu rada dolazi do aktivnosti senzornih sistema, pažnje, pamćenja, aktiviranja mišljenja i emocionalnu sferu. Koncertmajstori odlikuje se erudicijom, radoznalošću, racionalnošću, analitičkim načinom razmišljanja.
Kako su korisnici ocijenili ovaj kriterij:Karakteristike karijernog rasta
U dječijim muzičkim školama rade korepetitori, a tu su i vodeći korepetitori popularnih simfonijskih orkestara. Karijera dostupan. Istorija poznaje koncertne majstore koji su čak i dirigenti. Na primjer, dugogodišnji koncertmajstor Bečke filharmonije, violinista Vili Boskowski. Istina, bez talenta i dodatno obrazovanje uspješna karijera malo vjerovatno. A ako realnije razmislite, uspješnom karijerom može se smatrati i rad u privatnim muzičkim školama, koje se, među svim institucijama na ovim prostorima, izdvajaju po visokim honorarima.
Prilike za karijeru
Opportunities Enough
Velika većina profesije Koncertmajstor vjeruju da imaju dovoljno prilika za napredovanje na ljestvici karijere. Ako običan stručnjak ima takav cilj, onda je sasvim realno da preuzme vodeću poziciju u ovoj oblasti.
Kako su korisnici ocijenili ovaj kriterij:Melodija je uvijek praćena ritmom i harmonijom. Ogroman teret pada na pleća pratnje, jer ona mora postići umjetničko jedinstvo svih komponenti, produbiti umjetnički sadržaj obavljeni posao. Korepetitor pušta program, tj. obavlja pedagoške poslove. Korepetitor prati. Pratiti - tj. podržavati, učestvovati u zajednički proces rad. IN drevne Kine(VIII vek p.n.e.) ples (u) nije mogao bez (yue) - pratnja: sposobnost da se zamišlja ritam i drži ga ujednačenim; svirati ritmično; svirati jasno i ekspresivno, tj. promatrati dinamičke gradacije zvuka i agogične promjene brzine; pauza; istaknuti glavne dionice; posjedovati repertoar i biti spreman pratiti različite soliste i grupe plesača u svakom trenutku.
Skinuti:
Pregled:
Metodička poruka
na temu:
Osnove rada korepetitora
CONCERTMEASTER
TURKINA E.E.
Melodija je uvijek praćena ritmom i harmonijom. Ogroman teret pada na pleća pratnje, jer ona mora postići umjetničko jedinstvo svih komponenti, produbiti umjetnički sadržaj djela koje se izvodi. Korepetitor pušta program, tj. obavlja pedagoške poslove. Korepetitor prati. Pratiti - tj. podršku, učestvuju u cjelokupnom procesu rada. U staroj Kini (VIII vek pre nove ere) ples (u) nije mogao bez (yue) - pratnje: sposobnost zamišljanja tempa i držanja istog; svirati ritmično; svirati jasno i ekspresivno, tj. promatrati dinamičke gradacije zvuka i agogične promjene brzine; pauza; istaknuti glavne dionice; posjedovati repertoar i biti spreman pratiti različite soliste i grupe plesača u svakom trenutku.
Prvi korijen je ples. U svijetu postoji mnogo plesnih škola i svaka nacija je imala svoj plesni vokabular, razne pokrete (skakanje, plutanje).Main sredstva izražavanja ples:
1) skladni pokreti i stavovi;
2) plastična ekspresivnost i izrazi lica;
3) dinamika;
4) tempo i ritam;
5) prostorni obrazac i kompozicija;
6) prelaz iz jednog položaja tela u drugi, njihova promena formira pokret.
Najjednostavniji oblik plesnog pokreta je tempo. Zauzvrat, tempo se zbraja u koracima (pa). Ovi koraci formiraju različite plesne kombinacije. Drugi korijen je instrumentalna umjetnost. Razvojem instrumenata javila se potreba za formiranjem i sposobnošću praćenja ovih instrumenata. Od ere Petra I počelo se razvijati muzičko obrazovanje. Početkom XIX veka. formira se treći koren naše profesije - dirigovanje. Jačali su profesionalni korepetitori, formirala se zanimanja - dirigent: A. Rubinštajn, G. Berlioz, M. Glinka, M. Balakirev, M. Musorgski. Na zapadu - D* Alber, Hans von Bülow, F. Liszt. Prvi ruski korepetitor bio je M.A. Bikhter, koji je bio i dirigent. Volja je odlika dirigenta: inspirirati, pojednostaviti, organizirati. Četvrti korijen vokalne umjetnosti(kantilena) - oplemenjeni ruski pijanizam. A. Rubinstein je tjerao studente da donose i pjevaju romanse.
Tek u 20. vijeku nastaje zanimanje korepetitora. Godine 1932. prvi put u svijetu pojavila se klasa pratnje u Rostovu na Donu. A sada je u procesu formiranja. Sada se umjetnost pratnje smatra stanjem - to je kvalitativno nov koncept koji je apsorbirao cjelokupno istorijsko iskustvo razvoj koncertmajstorske umjetnosti. M. A. Bikhter u časopisima "Sovjetska muzika" br. 9, 12, za 1959.objavio "Pisma iz sećanja":
1) Zvuk - postoji živi materijal za izražavanje živih osećanja;
2) Izvođač ima slobodu neophodnu da prenese živu, tekuću muziku, onu slobodu koja se ne može uhvatiti u notama, gde kompozitor izražava svoje emocije u zamrznutoj formi, koju je izvođač oslobodio;
3) Mora se plašiti stereotipnog razmišljanja, zazirati od računovodstva; muzički zapis nije duša muzike;
4) Pevanje vrhunskih pevača razvija ukus i postavlja osnovu za vokalne zahteve. Odličan pjevač sa odličnim glasom, poput svjetionika ukazuje na pravi put i podržava duh u borbi za dobar nastup;
5) Izvođajući, treba težiti ekspresivnosti, stvaranju lika, žive ideje umetnosti;
6) Ritam je duša muzike. Moramo nastojati da muzičko “vrijeme” ne bude samo uočljivo, već neophodno, zatim najbrže, najteže muzička tekstura dobija jasnoću;
7) Srednja pedala u pratnji samo ukrašava cjelokupni ansambl;
Dakle, šta čini dobrog korepetitora? nabrojimo:
1) Pratiti sve i kad god je to moguće;
2) Neumorno se razvijajte mentalno, estetski, moralno;
3) Razvijati interesovanje za čitanje, umetnost, razmišljanje;
4) Budite disciplinovani, obavezni i tačni.
Izvođački ansambl, koji funkcioniše sa formalnim psihološkim stavom prema optimalnoj interakciji za postizanje zajedničkog cilja, je mala grupa.Njegove glavne karakteristike:
1) relativno stabilan, edukativan, određen sistem emocionalne interakcije;
2) oblik društvenog udruživanja u kojem članovi grupe lično komuniciraju;
3) interakcije između pojedinaca, na osnovu njihovog udruživanja za zajedničko učešće u određenim aktivnostima. Zajednički su im ciljevi, interesi, motivi, ponašanje, socio-psihološki stavovi.
Kvalitet izvedbe ansambla je sposobnost slušanja cjelokupnog zvuka. U središtu psihologije interakcije implementacijskih partnera je mehanizam pomjeranja motiva, njihov efektivni cilj. Glavna stvar je za jednu svrhu. U paru koji čine solista i korepetitor cilj je uvjerljivo izvođenje programa ili djela. Postiže se kao rezultat dvosmjernog procesa: 1) Svaki izvođač radi sa svoje strane; 2) Zajedno stvaraju novi kvalitet interpretacije kompozicija. Tu stupa na snagu zakon zaokretanja uloga (dinamička interakcija). Kao korepetitor važna tačka psihološki zakon zaokretanja uloga javlja se kao uslov za aktivno kreativna aktivnost. Korepetitor je, kao i solista, odgovoran za cjelokupno tkivo djela i, rekreirajući ga u stvarnom zvuku, teži maksimalnom umjetnički rezultat. Korepetitor mora imati posebnu pažnju. Višeslojna je. Mora se podijeliti ne samo između dvije vlastite ruke, već i pripisati solisti ili kolektivu - glavnom liku. Sve ovo treba uzeti u cjelinu. Krug pažnje korepetitora je obiman i složen (K.S. Stanislavsky).
Izvucimo zaključke iz gore navedenog:
1) Obrazovanje ansambl veština je kontinuiran, svrsishodan proces povezan sa uspostavljanjem optimalnih interakcija, koji se naziva - pomeranje ka cilju;
2) bilo koji stereotip u procesu ansambla deluje kao kočnica kreativnog procesa;
3) Zakon zaokretanja uloga otklanja rigidni stereotip o stavu pojedinca i karakteriše traženje i postizanje novih kvaliteta i visokih ciljeva;
4) u interakciji ansambla treba predvideti kompromisne uslove ili kompromisni mehanizam pedagoških uslova;
5) Procijenjeni rezultat zajedničke aktivnosti treba da sadrži trenutak nagrade.
Psihološki aspekt formiranja države psihološka spremnost izvođenju je organizovanje svesti i aktivnosti izvođača u skladu sa prirodom, uslovima predstojećeg javnog nastupa. Ovdje moramo definirati naš pedagoški zadatak. Ovo je potraga za načinima i sredstvima da se osigura psihološka spremnost studenta za koncert u procesu rada na djelu koje se proučava.
Ovaj rad se može podijeliti u 3 faze:
1) faza upoznavanja muzičkog dela, tj. faza formiranja izvedbenog plana;
2) faza realizacije izvođačke ideje, stvaranje interpretacije dela;
3) faza same predkoncertne pripreme. Važno je odrediti datum nastupa. U ovom trenutku kod učenika počinje formiranje orijentacije svijesti i on je uključen u raspored svrsishodnog rada. Formiranje stanja psihološke spremnosti za nastup oslanja se na nekolikopozitivne poene:
1) motiv vezan za odnos izvođača prema muzičkim delima, tj. motivi povezani sa samoaktivacijom;
2) motivi vezani za odnos izvođača prema javnosti;
3) motivi povezani sa činjenicom javnog nastupa i ponosom.
U procesu formiranja psihološkog stava na koncertnom nastupu, repertoar zauzima odlučujuće mjesto. U klasi pratnje, to je želja za nastupom u jednoj ili drugoj postavi. On rana faza Ansambl je, prije svega, igra interakcije, kasnije - put ka sukreaciji ansambla. Uz pomoć repertoara i ilustratora, nastavnik ih formira važnih kvaliteta ličnost učenika, kao povjerenje u ostvarenje kreativnih težnji i trezveno samopoštovanje. Daleki cilj obrazovnog procesa u ansambl razredu je formiranje stabilne pozitivne reakcije na demonstraciju vlastitog rada, prevazilaženje stresnih preopterećenja koja objektivno postoje kod svake osobe kada javnom nastupu. Profesionalni cilj razrednog starešine u ansamblu je da jasno formuliše zadatak učenja i domaći zadatak za učenika i uradi ga na kategoričan način. Važan aspekt sistema obuke je prilagođavanje uslovima predstojećeg nastupa. Tu pomaže „mentalni“ eksperiment, kada učenik može da zamisli u uslovima scene, vidi, oseća i kontroliše svoj nastup u imaginarnim uslovima. Postoje neki opšti obrasci, faze situacione pripreme za nastup na sceni:
1) Odlikuju se opštom koncentracijom pažnje, mobilizacijom svesti u vezi sa postavkom za predstojeću aktivnost;
2) Kada se svijest usmjeri da odredi trenutak konačne spremnosti za početak izvođenja, tj. spremnost da se iz oblasti zvučne imaginacije pređe u oblast stvarnog zvučanja (u ansamblskom sviranju ovo je trenutak klimanja glave solista).
Najvažnija stvar u radu korepetitora je da na vrijeme popusti i na vrijeme predvodi. Pitanje klavirskog uvoda je važno - svijetlo i izražajno, ali srazmjerno. Da li je potrebno zvukom naglasiti teksturu i temu uvoda? br. Neophodno je svirati vedro, ekspresivno, ali u skladu sa zvukom i emocionalnim mogućnostima učenika. Isto važi i za solo epizode u okviru predstava. Korepetitor se mora pripremiti za igru prije svog mlađeg partnera ako počinju u isto vrijeme. Da biste to učinili, odmah nakon postavljanja instrumenta, morate staviti ruke na klavijaturu i pažljivo pratiti učenika. U prvim razredima učenici ponekad odmah počnu da se igraju. Ponekad korepetitor sam mora pokazati učeniku početak rada. Međutim, štetno je pojačati ovu tehniku, potrebno je da solista samostalno rješava ove probleme. Korepetitor tokom izvođenja ne treba da postavlja ili insistira na tvrdom tempu ili ritmu. Neophodno je na svaki mogući način prenijeti inicijativu na učenika. Suština pratnje mladog soliste je pomoći mu da otkrije svoje skromne namjere, da pokaže svoje sviranje kakvo je danas. Korepetitor mora neumorno pratiti učenika, čak i ako zbuni tekst, ne pravi pauzu ili ih produžava. Ako učenik izgubi intonaciju do kratko vrijeme, možete vratiti pratnju na teren oštrim naglašavanjem pratnje. Ako se u dugom dijelu primijeti gubitak intonacije, treba ukloniti cijelu teksturu osim basa po zvuku do nove epizode. Ako nastup prestane, a muzički poziv ne pomogne, mirno se dogovorite sa učenikom iz koje epizode da nastavite igru.
Čitanje iz vida je veoma važan aspekt umijeća korepetitora. Prilikom čitanja muzički tekstovi u četiri ruke posebno je otežan zadatak ritmičke stabilnosti, kontinuiranog i vrlo ujednačenog ritmičkog izvođenja. Provjerene metode podučavanja čitanja iz vida i transpozicije zasnovane su na procesu asimilacije od prvih koraka u učenju skupa formula (ljestvice, akordi, arpeggio). Zovu se generalizovane formule teksture. Prije čitanja teksta, pozovite učenika da u njemu pronađe poznate formule: konstrukcije ljestvice, arpeggio, izlomljene ili kratke linije, akordne ili kromatske sekvence. Prva vježba je najbolje bazirana na kretanju u četvrtinama, kao brzini ritma, koji odgovara našem hodu, uobičajenom ritmu života. Za stvaranje mišićne senzacije akordnih kompleksa i intervala potrebno je razvijati sljedeće vještine: a) brzo vizuelno-slušno prepoznavanje intervala ili akorda po njegovom specifičnom uzorku u bilo kojem dijelu muzičkog teksta, uključujući i dodatne redove; b) trenutne reakcije prstiju na vizuelno-slušni signal na osnovu elementarnih "tipičnih" formula prstiju (druga, treća). Bolje je početi s trećinama, pa s petinama, jer ovaj interval se često nalazi u pratnji vintage dances I narodne pesme. Osnovno je važno educirati učenika u čitanju intervala, akorda, a zatim i cijele klavirske teksture tehnikom „odozdo prema gore“. Strateški je važno da kasnije, pri čitanju novih složenih tekstova, pribjegavajući skraćenicama, učenikovo oko može zadržati bas glas, te nas samim tim fiksirati u tonalitetu i ritmu. Čitanje iz vida u ansamblu podstiče spore da djeluju energičnije, a izbirljive razboritije i smirenije. Ovaj efekat važi u svim fazama školovanja pijaniste. Prilikom čitanja akordne teksture važna je tačna vizuelna fiksacija onih nota koje pri promjeni harmonije ostaju u sljedećem akordu, jer fiksiraju prste pijaniste u određenom opsegu klavijature, a već oko njih postoji varijacija glavnog teksta. Odlučujući uslov za kontinuirano i izražajno izvođenje iz nota je sposobnost predviđanja njegovih varijanti promjena. Kada čitate sa lista, ne treba posebnu pažnju okreni se tastaturi. Ako dođe do situacije "ruke neće raditi", bolje je pojednostaviti teksturu na bas ili harmonički ton. Istovremeno, ni u kom slučaju ne treba kriviti učenika, jer je glavna stvar ne zaustaviti se i ne izgubiti solistu.
Svijet muzike nudi mnogo različitih zanimanja, a jedno od njih je korepetitor. Ovo je, zapravo, korepetitor, ali raspon njegovih dužnosti je širok, kao i raspon vještina i sposobnosti. Velika uloga korepetitora u pedagoška djelatnost, u radu ansambala, posebne obaveze padaju na njegova pleća u operskoj umjetnosti. Hajde da razgovaramo o tome od čega se sastoji rad korepetitora i koje kvalitete on treba da poseduje.
Koncept "korepetitora"
Postoji mišljenje da je korepetitor jednostavna profesija u koju se bave ljudi koji nisu u stanju da postanu solisti. Ali zapravo, ovi muzičari moraju imati mnogo veći arsenal sposobnosti i vještina, jer im nije dovoljno samo da budu dobri izvođači, ali takođe treba imati osećaj za ansambl, umeti da efektno predstavite solistu itd. Korepetitor prati druge muzičare, učenike i muzičke nastupe. Sam naziv profesije sugeriše da je ova osoba majstor dirigovanja koncerata, on je objedinjujući početak koncertne akcije.
Istorija profesije
Formiranje profesije korepetitora odvija se u 17. veku, kada se pojavljuju posebni pijanisti koji prate nastupe pevača. Ova specijalizacija proizilazi iz prakse kućnih koncerata, kada su se kamerni koncerti muzičara održavali u dnevnim sobama uz pratnju posebno obučenih pijanista. Postepeno se profesija kristalizuje i dobija nove nijanse i odgovornosti. Korepetitori postaju traženi u muzičkoj pedagogiji, u operskoj umjetnosti, u simfonijskim orkestrima. Danas je korepetitor pomoćnik dirigenta i koncertni menadžer. Postepeno se formira nekoliko varijanti ove profesije: pravi korepetitor, pijanista-korepetitor, pedagog i operski korepetitor. Razmotrite specifičnosti svake vrste.
Korepetitor
Korepetitor koji prati vokalistu daje mu muziku u pozadini. Međutim, ovo je jednostavno zanimanje samo na prvi pogled. Zadatak pronalaženja skladnog suživota dijela pratnje klavijara i solo glasa ili instrumenta pada na ramena korepetitora. Korepetitor ove sorte rješava problem stvaranja akustičnog ansambla, za to mu treba biti solista istomišljenika, njegov partner. Ali ako je potrebno, korepetitor bi trebao postati voditelj, voditelj koncerta, on usmjerava vokalistu, vodi ga i istovremeno naglašava ljepotu zvuka soliste. Korepetitor bi trebao biti barem jednako talentovan i vješt kao solista, treba da ima jedan dah. Često korepetitor pomaže vokalu, pomaže mu u nepredviđenim i teškim situacijama. Nije uzalud mnogi vokalisti traže "svog" korepetitora i godinama rade sa istim partnerima.
Koncertmajstor-pijanista
Korepetitor je uvek virtuozan muzičar, jer mora da rešava nekoliko istovremeno. Korepetitori često rade kao pijanisti, ali ne može svako, čak i vrlo talentovan izvođač, postati korepetitor.
Od druge polovine 19. veka, kada je profesionalna scenske umjetnosti, izdvaja se posebna specijalnost - pijanista, a istovremeno počinju da se formiraju specifični kriterijumi za procenu veštine korepetitora. I nisu svi mogli kombinirati ove dvije profesije. Postoje filistarske ideje da svako ko posjeduje pijanističku tehniku može lako postati korepetitor. Oni, naravno, nisu tačni. Korepetitor-pijanista, koji često radi u orkestru ili ansamblu, mora imati suptilan osjećaj za grupnu kreativnost, biti sposoban da usmjerava dionice drugih muzičara i kontroliše tok melodije.
Formiranju ruske korepetitorske škole uvelike su olakšali izuzetnih kompozitora: M. Glinka, S. Rahmanjinov, M. Musorgski, Oni su u kulturu korepetitora uveli karakteristike kao što su glatka produkcija zvuka, slike i idealna tehnika. Zahvaljujući njihovim aktivnostima, preispituje se značaj lika korepetitora i njegove vještine. Od manjeg lika, on se pretvara u punopravnog partnera ansambla.
Koncertmajstor-učitelj
Istorijski gledano, djelatnost korepetitora bila je povezana i s pedagogijom. Pratnja na nastavi vokala i koreografije posebna je vještina i umjetnost. Koncertmajstor je važna figura pedagoški proces. Suptilno uho korepetitora omogućava vam da uhvatite učenikove greške. Pijanista pomaže učeniku da bolje pokaže mogućnosti svog glasa, da otkrije dubinu dela, da pronađe pravu interpretaciju. Korepetitor-nastavnik ne samo da mora posjedovati tehniku i muzički njuh, već mora biti sposoban da pronikne u psihologiju učenika i pronađe kontakt sa njim.
Koncertmajstor opere
Druga važna uloga korepetitora je rad u operi. U ovom statusu se nekoliko uloga spaja odjednom. Prvo, korepetitor je pevaču tutor, pomaže mu da pronađe pravi zvuk, kontroliše tačnost izvođenja. Stoga mora imati delikatno uho i veliku muzičku erudiciju. Drugo, on je vođa gudačke grupe u orkestru, asistent i podrška dirigentu. kondukter kreativna ideja Direktor orkestra je ujedno i korepetitor. Note su samo tekstura koju još treba svirati određenim tempom, raspoloženjem, dušom. Upravo taj duboki sadržaj korepetitor prenosi i jasno kontroliše njegovo održavanje tokom izvođenja.
Kvalitete korepetitora
Tako raznolike dužnosti korepetitora od njega zahtijevaju posebne kvalitete. Pored toga što mora da vlada instrumentom, mora da ima dobar sluh, mora da vlada ansambl tehnikom, da ima ideje o umetnosti pevanja. Dobar korepetitor ne samo da bi trebao lako svirati note s lista, već i pratiti melodiju, biti u stanju da usmjerava solistu. na pravi način. Takođe, korepetitoru je potrebno strpljenje, sposobnost da svoje ambicije ne stavi iznad opšteg interesa.
Dobar korepetitor nužno ima intuiciju, ima brzu reakciju i sposobnost trenutnog obnavljanja. Zaista, u slučaju greške soliste tokom koncerta, on se mora brzo prilagoditi umjetniku, a da ne sruši ritam nastupa. Koncertmajstor mora biti osoba za kontakt. Kada radite sa ansamblom ili solistom, interakcija između učesnika je izuzetno važna. Tokom koncerta, muzičari su vođeni ne samo pokretima dirigenta, već i pogledima i izrazima lica korepetitora.
Potražnja za korepetitorima
Profesija korepetitora ostaje prestižna i tražena na tržištu. To je zbog činjenice da je dobar korepetitor komadna roba, jedinstvena kombinacija talenta i škole. Danas je stopa korepetitora u svakom obrazovnom muzička institucija, u pozorištima, orkestrima, koncertnim organizacijama. Brojni izvođači žele da rade sa ličnim korepetitorima koji dobro poznaju njihov stil i sposobnosti. Stoga, za dobri specijalističesto se lovi i tuče.
Opis posla korepetitora
IN različite organizacije Korepetitor ima različite odgovornosti. Međutim, općenito, opis posla korepetitora uključuje takve zahtjeve kao što su sposobnost čitanja s lista, transponiranja muzička djela, pedagoške vještine. Korepetitor mora poznavati partije u kojima učestvuje, pridržavati se discipline i biti odgovoran za obavljanje svojih dužnosti. Organizacione, pedagoške i psihološke dužnosti dodijeljene su korepetitoru.
Značajni korepetitori
Kako smo saznali, posao korepetitora je kreativan, složen, multitasking. Ne može svaki izvođač postati dobar korepetitor, pa su stručnjaci zlata vrijedni. Mnogi vokali već godinama rade sa istim korepetitorima i među njima se razvijaju prijateljski, gotovo porodični odnosi. Najpoznatiji predstavnici ove profesije su M. Bihter, B. Mandrus, D. Ashkenazy, M. Nemenova-Lunts.
Koncertmajstor i korepetitor je najčešća profesija među pijanistima. Iz razloga što ne postaju svi dobri priznati pijanisti.
Ipak, zanimanje korepetitora nije ništa manje kreativno i zanimljivo (korepetitor je pijanista koji uči dionice s pjevačima, instrumentalistima i prati ih na koncertima). Osim toga, to može biti odličan honorarni posao i samo hobi, jer na nekim mjestima možete raditi samo nekoliko sati sedmično, takva je specifičnost ovog zanimanja. Ali bez određenih sposobnosti, naravno, ne možete.
- Elena Kostrova: koncertmajstor Muzička škola njima. Osipov.
„Kada sviram, uglavnom čujem melodiju koju pratim, a ne svoju pratnju. Nakon studija klavira, mnogi ljudi postaju korepetitori, ali malo ljudi razumije da ovo zanimanje zahtijeva poseban sluh i percepciju. Pijanista svira kako oseća, a korepetitor mora da čuje melodiju, i da u pratnji otelotvori celu ideju kompozitora i njegovu percepciju ove muzike, pratnja mora da ima karakter melodije, potrebno je da čujete melodiju u sebi, jer korepetitor svira samo pratnju, a ponekad mora i prilagoditi solistu."
- ovo je jedini muzički instrument koji svi profesionalni i neprofesionalni muzičari (bilo da se radi o vokalistima, dirigentima, violinistima, harmonikašama, itd.) uče da sviraju, a osim toga, studenti instrumentalnog najradije sviraju klavir na praksi u skoli.
Mnogi strahuju da je problematično naći posao korepetitora, a plata nije tako visoka. Da, što se Moskve tiče, zaista ima dosta diplomaca klavirskog fakulteta u gradu. Ipak, oni koji se opredijele za ovu profesiju po pravilu vole svoj posao i vremenom postižu i visoku profesionalnost i nikako niske plaće. Koncertmajstori su traženi modernim vremenima iz razloga što postoji mnogo obrazovnih nedržavnih institucija, kružoka, klubova i pozorišta.
- Elena Kostr ova. Koncertmajstor Muzičke škole. Osipova.
“Naravno, ako radite u javnim ustanovama, plata zavisi od stope (ETS) i nivoa obrazovanja, kao i od kategorije. Ali najviša kategorija se ne daje ni odmah nakon konzervatorija. Ako korepetitor igra jako dobro, onda brzo može dobiti najvišu kategoriju. Na platu utiču i učešće u takmičenjima, dostupnost nagrada i još mnogo toga.
Plate u nedržavnim institucijama su različite. Ako ovo poznato pozorište ili opera, onda je plata shodno tome visoka. Ali tamo nije lako dobiti posao. S druge strane, ova profesija je mobilna. Ne možete raditi svaki dan i odjednom na više mjesta.
Pevači koji rade u državi Ruska pozorišta, besplatno koristite usluge korepetitora. Ali korepetitori mogu dodatno raditi s njima za novac.
Naravno, na početku karijere nećete moći mnogo da zaradite. Ako je ovo rad u dječjim ustanovama, onda, u pravilu, tamo ne plaćaju mnogo, od 4 hiljade rubalja mjesečno s opterećenjem od nekoliko sati tjedno. U prosjeku, plata varira od stepena zaposlenosti i dostiže 40 hiljada rubalja mjesečno, ako radite u muzičkoj školi i imate visok stepen pražnjenja, pri punom opterećenju.
Na Zapadu, satnica za pijanistu-koncertmajstora je u proseku 30-50 dolara, a ponekad i više - a jasno je da se opera ne nauči za par sati.
Šta je zapravo korepetitor? Koncertmajstor - (njemački Konzertmeister) 1) muzičar koji vodi jednu od gudačkih grupa simfonijskog ili operskog orkestra. 2) Pijanista koji uči deonice sa pevačima, instrumentalistima i prati ih na koncertima. Koncertmajstor podučava izvršavanje "naredbi": početak melodije - početak stavka, kraj melodije - kraj stavka
Vještina korepetitora je duboko specifična. Od pijaniste zahteva ne samo veliko umeće, već i svestrane muzičke i izvođačke talente, vladanje ansambl tehnikom, poznavanje osnova pevačke umetnosti, osobina sviranja na raznim instrumentima, takođe odličan muzički sluh, posebne muzičke veštine u čitanju i transponovanju. razni dijelovi. Za korepetitora je, začudo, važna i intuicija. U početku ova sposobnost igra dominantnu ulogu u radu korepetitora, ali, naravno, bez naučno utemeljenih znanja iz oblasti muzikologije, muzičke psihologije, muzičke pedagogije, nemoguće je postići značajniji rezultat.
Odabirom ove profesije morate imati mnogo kvaliteta, prvo, zaista volite da nastupate na sceni, pogotovo ako ste se odlučili za rad u pozorištu, ili na nekom drugom mjestu gdje se često održavaju koncerti i predstave. Drugo, volite da komunicirate sa ljudima, ili sa decom ako radite u školi. Korepetitor ne bi trebao imati tremu. Takva sposobnost je neophodna, kako u hodu uhvatiti melodije, zalijepiti mjesta koja nedostaju, ako je solista iznenada propustio neko mjesto u predstavi. Ako odaberete ovu profesiju kao glavnu, morate biti spremni na činjenicu da to u pravilu znači biti po strani.
- Elena Kostrova: Koncertmajstor Muzičke škole. Osipov A.
„Većina ljudi ili ne zna šta je to ili misli da korepetitori ne rade mnogo. Da budeš u pozadini i da pri tome vredno radiš, a ponekad moraš da radiš i ceo vikend, pogotovo ako je koncert u ponedeljak, treba stalno da glumiš, učiš komade. Kontinuirani rad, a minimum priznanja - to je profesija korepetitora.
S druge strane, ako radite u muzičkim školama, onda vam je skoro cijelo ljeto besplatno. A, radeći sa pjevačima, nakon sticanja iskustva, možete steći vlastite „klijente“, staviti njihov glas, pomoći im da pjevaju. Kada se radi u pozorištima, ovo je i stalna turneja, što može biti zanimljivo mladim profesionalcima.
Gdje su obučeni za korepetitore?
Možete se školovati u klasi klavira na konzervatorijumu i sve muzičke škole i fakultetima, na Akademiji. Gnesins, kao i Pedagoški univerzitet i Instituta za savremenu umetnost.
Da biste poboljšali svoj profesionalizam, potrebno je ne samo da mnogo svirate na koncertima, već i da učestvujete ili barem budete prisutni na takmičenjima korepetitora. Ovo je neophodno kako bi se poznavali standardi koji su prihvaćeni u modernom vremenu.
Trenutno su u Rusiji počela da se održavaju takmičenja i festivali korepetitora.
Na primjer, Sverusko opersko takmičenje-festival korepetitora "Dijalog radi integriteta", Sverusko takmičenje korepetitora. Sverusko takmičenje mladih korepetitora, na njemu mogu učestvovati djeca do 18 godina.
A 2003. Regionalni Javna organizacija Ceh klavirskih koncertmajstora. Ceh se bavi pitanjima društvenog i kreativnog statusa profesije, organizacijom koncerata, pomoći pri zapošljavanju, podržavanjem takmičenja i festivala, održavanjem majstorskih kurseva, predavanja i otvorenih časova u okviru „Škole korepetitorskog majstorstva“, uz učešće vodećih ruskih i stranih stručnjaka. Svaki korepetitor može da se pridruži.
Od 15. do 19. januara na Visokom muzičkom fakultetu pri Moskovskom konzervatorijumu po prvi put je održana „Škola korepetitorskog majstorstva“ u organizaciji Ceha klavirskih korepetitora i njenih voditeljki Marije Barankine i Olge Ber. Bogat program nastave uključivao je predavanja i majstorske kurseve narodnog umetnika Gruzije, profesora Moskovskog konzervatorijuma Važe Nikolajeviča Čačave ( vokalni ciklus R. Šuman "Ljubav i život žene" i romanse Čajkovskog), vanredni profesor Državnog muzičko-pedagoškog instituta po imenu Ipolitov-Ivanov i Muzičke akademije Gnjesin Marija Naumovna Ber; otvorene lekcije Profesor Moskovskog konzervatorijuma Marina Nikolaevna Belousova i vanredni profesor Ruska akademija muzika nazvana po Gnesinima, Elena Evseevna Strikovskaya, posvećena vokalna djelaŠubert i Šuman. Nastavu su prisustvovali korepetitori i nastavnici, što je izazvalo veliko interesovanje. obrazovne institucije Moskva, Moskovska oblast, ruski gradovi, ruski i strani studenti. Po završetku Škole učenicima su uručena svjedočanstva.
U koncertnoj dvorani Društva Rahmanjinov održan je majstorski kurs pijaniste i dirigenta Mihaila Arkadjeva, doktora umetnosti, uz učešće zaslužne umetnice Ruske Federacije, solistkinje Helikon opere Tatjane Kuindži (sopran).
Predmet :
Rad pijaniste sa klavirskim verzijama vokalno-simfonijskih ciklusa: G. Mahler. Kindertotenlieder. D. Šostakovich. Svita na Mikelanđelove pesme.
Program koncerta: S.Rahmanjinov. Romanse Alexander von Zemlinsky "Vjenčanje i druge pjesme".
Novembar-mart 2004: Ceh je održao seriju majstorskih kurseva „Rad korepetitora u nastavi sa različitim specijalnostima“ u saradnji sa metodološkom kancelarijom Moskovskog komiteta za kulturu. Zajedničke akcije sa metodološkim uredom Ministarstva kulture Ruske Federacije.
U kojim oblastima se nakon obuke možete realizovati kao profesionalac?
Korepetitor je potreban bukvalno svuda: u učionici u muzičkim školama- u svim specijalnostima (osim samih pijanista), i za koncertna pozornica, i u horska grupa, i u operi, i u koreografiji, i na nastavnom polju (na času korepetitorskog umijeća). Muzičke i opšteobrazovne škole, palate kreativnosti, estetski centri, dečiji klubovi, vrtići, muzičke i pedagoške škole i fakulteti neće proći bez korepetitora i korepetitora. Jasno je da je opseg veoma širok..