Slikanje sintetičkog kubizma. Kubizam - šta je to? Kubizam u umjetnosti. Predstavnici pravca i slike u stilu kubizma

10.04.2019

1. Uvod.

2. Rođenje kubizma.

3. Kubističke inovacije.

4. Kreativnost Georgesa Braquea.

5. Pablo Ruiz Picasso.

5.1. Obrazovanje. Barcelona.

5.2. Prvo putovanje u Pariz. "Plavi" i "ružičasti" periodi.

5.3. Prije kubizma.

5.4. kubizam.

5.5. Kasniji život i rad.

5.6. "Avignonske djevojke"

6. Pesnici kubizma.

7. Utjecaj kubizma na umjetnost.

8. Kubizam u Rusiji.

9. Umetnik Kazimir Malevich.

10. Zaključak.

11. Spisak korištene literature.

“Morate moći da birate. Jedan

a ista stvar ne može biti

i istinito i uvjerljivo."

Georges Braque

1. Uvod.

kubizam- (francuski cubisme, od kocka - kocka) pravac u umetnosti prve četvrtine 20. veka. Plastični jezik kubizma zasnivao se na deformaciji i dekompoziciji objekata u geometrijske ravni, plastičnom pomeranju oblika.

Kubizam poriče predstavljanje objekata u obliku u kojem ih mi predstavljamo. On nastoji da pronađe način da izrazi njihovu suštinu. Kubizam svodi forme na osnovne geometrijske uzorke, razlaže predmete na sastavne dijelove i spaja ih u apstraktnu cjelinu ravne ukrasne slike.

Pablo Picasso, jedan od prvih kubističkih umjetnika, posjeduje sljedeće riječi: "Ja slikam predmete onako kako ih mislim, a ne kako ih vidim." Zaista, kada pogledamo ljudsko lice u profilu, vidimo samo jedno oko, jednu obrvu. A predmet opažamo u cjelini, pretpostavljajući da, naravno, ima i drugo oko. Na kubističkom portretu, bilo da se radi o licu ili profilu, predmet se pojavljuje pred nama onako kako ga autor vidi iz više tačaka odjednom. Autor ih spaja u jednu sliku. Kubistički umjetnici su svoje prve korake napravili upravo u žanrovima portreta, mrtve prirode, pejzaža. U pravilu su to bila jednobojna platna.

Mnogi ruski umjetnici su prošli kroz fascinaciju kubizmom, često kombinujući njegove principe s tehnikama drugih modernih umjetničkih pokreta - futurizma i primitivizma. specifična verzija tumačenja kubizma na ruskom tlu bio je kibofutipizam.

Utjecaj kubizma u vizualnoj umjetnosti nastavio se do 1960-ih. K. Malevich sa svojom poznatom slikom "Crni kvadrat" može se pripisati ruskim kubofuturistima

U svom radu govoriću o nastanku ovog pravca u umetnosti, o izuzetnim umetnicima kubizma, osvrćući se detaljno na radove Žorža Braka i Pabla Pikasa, kao i ruskog umetnika Kazimira Maljeviča; Veliku pažnju posvetiću Pikasovoj slici "Devojke iz Avinjona", a pokušaću i da sagledam svet očima ovih tajanstvenih i privlačnih majstora njihove misteriozne i privlačne umetnosti.

2. Rođenje kubizma.

Od sredine 19. stoljeća naglo se ubrzava odmak od naturalističke tradicije koja je u to vrijeme dominirala likovnom umjetnošću. Slikarstvo, grafika, skulptura apeluju na ono što je nedostupno direktnoj („doslovnoj“) reprodukciji. Razvoj novih vizuelnih sredstava, želja za kucanjem, pojačano izražavanje, stvaranje univerzalnih simbola,

komprimirane plastične formule imaju za cilj, s jedne strane, da prikažu unutrašnji svijet osobe, njegovo stanje (mentalno, emocionalno), s druge strane, da pojačaju ekspresivnost, informativnost „tjelesne“ strukture stvari, ažuriraju viziju objektivnog svijeta do zadatka stvaranja „nezavisne slikovne (fine) činjenice“, konstrukcije „nove stvarnosti“.

Ženska stojeća figura. P. Picasso. 1907

Posljednja izložba impresionista 1886. označava kraj klasičnog perioda evropske umjetnosti. Od tog vremena u evropskom slikarstvu nastaju jedan za drugim brojni trendovi koji postoje manje-više dugo: secesija, ekspresionizam, neoimpresionizam, pointilizam, simbolizam, kubizam, fovizam.
„U anarhiji emocionalnih vrednosti na kraju prošlog veka“, pisao je austrijski slikar Wolfgang Paalen, „ljudi koji su se okrenuli umetnosti kao krajnjoj nuždi počinju da shvataju da je unutrašnja priroda stvari podjednako značajna kao i spoljašnja. jedan. Zato Seurat, Cezanne, Van Gogh i Gauguin otvaraju novu eru u slikarstvu: Seurat svojom težnjom za strukturalnim jedinstvom, za objektivnom metodom, Van Gogh svojom bojom koja prestaje da igra deskriptivnu ulogu, Gauguin hrabrom transcendentnošću zapadnjačke estetike i posebno Cezannea - rješenje prostornih problema. Paalen je sažeto okarakterizirao najvažnije faze umjetničkog procesa koji su neposredno prethodili otkriću primitivne umjetnosti i prekretnicu koja se ocrtava u evropskoj umjetnosti oko 1907. godine.

1907. godina se smatra prekretnicom u odnosu na tradicionalnu, prvenstveno afričku umjetnost, a ujedno je i prekretnica iz koje potiču najnoviji umjetnički trendovi. 1906 - godina Cezanneove smrti - označava početak posebno dubokog utjecaja na čitavu generaciju umjetnika. Kasnije su ovaj period istoričari umetnosti nazvali "Cezanne", ili "crnac".

Analizirajući Cezannovo stvaralaštvo, a posebno njegova najnovija djela, u kojima se on najviše približava rješavanju postavljenih prostornih problema, upoređujući ih s najkarakterističnijim primjerima afričke plastičnosti, koji su ponekad idealni primjeri utjelovljenja ovih prostornih rješenja, sa sigurnošću možemo reći da je upravo Sezanovo djelo postalo posljednji i, možda, odlučujući u nizu faktora koji su nas natjerali da iznova pogledamo primitivnu umjetnost.

Opipljiva težina slika koju je Cezanne nastojao postići, pokušavajući proniknuti u suštinu stvari i pojava kroz identifikaciju ritmičkih, geometrijskih struktura i prikazati tu suštinu, po svemu je glavni kvalitet afričke plastike. Dakle, Cezanneovo djelo, koje je bilo logičan rezultat cjelokupnog dosadašnjeg razvoja evropskog slikarstva, u određenom smislu blisko djelima Van Gogha, Gauguina i Seurata, odigralo je odlučujuću ulogu u stvaranju objektivnih uvjeta u kojima je afrička umjetnost bio uključen u svetski umetnički proces.

Dolazi trenutak kompatibilnost: vanzemaljski estetski sistem ne samo da je prepoznat, već i „uzet u službu“ umjetničkom praksom. Štaviše, primitivna umjetnost je sama po sebi postala instrument otkrivanja, a to je duboka suština procesa koji se razmatra. Otvorila je oči umjetnicima koji su tamo gdje su najmanje očekivali otkrili novi sistem umjetničkih vrijednosti, suštinski drugačiji od onog koji je evropska umjetnost slijedila hiljadama godina.

Dakle, koncept kubizma zasnivao se na „paganskoj“ kulturi, koja je svojevremeno oživjela umjetnost antike, a kasnije dala nove klice u renesansi. Umjetničko stvaralaštvo oslobodila je salonske lakoće, vratila je otkrivanju suštine stvari i pojava, čineći umjetnost, u skladu s tadašnjim trendom, instrumentom znanja. U svojim uzastopnim manifestacijama, novi trend, konvencionalno nazvan "kubizam", otkrio je publici strukture koje, takoreći, otkrivaju kosture objekata.

Osjećaji posmatrača, koji se našao na izložbi ispred slika kubista, mogu se uporediti sa osjećajima osobe koja je krenula na ugodno putovanje, ali je umjesto toga dobila poziv da učestvuje u postavljanju novih staza.

Reakcija javnosti pokazala je da se prelazak na novi pravac odvijao naglo, uprkos dugom pripremnom periodu, tokom kojeg je metropolitanska evropska publika trebalo značajno da proširi svoje vidike. Nakon priznanja Van Gogha, više nije bilo moguće smatrati glatko pisanje i naturalističku boju kao neizostavan uslov za „dobro slikanje“; život i djelo Gauguina skrenuli su pažnju na „primitivne” kulture i naučili ih da vide ne toliko njihovu nezrelost koliko njihovo kvalitativno drugačije stanje, što je sugeriralo mnogo vrijednog i poučnog; Seuratov rad je bio primjer mogućnosti korištenja naučnih metoda za rješavanje umjetničkih problema; konačno, kreativni metod Cezannea, posebno tehnika njegovih posljednjih djela, koja je tako bliska tehnici ranih kubističkih djela Braquea, kao da je doprinijela, ako ne razumijevanju, onda barem priznavanju prava na postoji ovaj eksperiment, koji se naziva najhrabrijim u istoriji umetnosti. Pa ipak, rad Braquea, kao i kasniji rad kubista, žiri je odbacio i dugo je postao meta kritika i predmet skandala za širu javnost.

Novi trend u likovnoj umjetnosti i književnosti, rođen u eri otkrića “l'art negre” (crnačka umjetnost) i usko povezan s njom, naravno, nije bio jedina lopatica u kojoj je došlo do spajanja nove umjetničke kulture. je napravljeno.

Veza kubizma s otkrićem afričke skulpture je očigledna. Iako je pitanje ko je tačno pronalazač afričke skulpture i dalje diskutabilno, niko ne sumnja da je njenu lekciju prvi temeljno sagledao mladi, ali u to vreme već prilično poznati španski slikar Pablo Pikaso.

3. Kubističke inovacije.

Ako je slikarstvo impresionista proklamovalo uslovni karakter boje, onda su kubisti izrazili novi pristup stvarnosti kroz uslovni karakter prostora. J. Brak je napisao: „Ne morate ni da pokušavate

oponašaju stvari koje su prolazne i koje se stalno mijenjaju i koje smatramo nečim nepromjenjivim.” Američki povjesničar umjetnosti J. Golding napisao je da je kubizam “najpotpunija i najradikalnija umjetnička revolucija od renesanse”.

Juan Gris. Zdjela za voće i dekanter. 1914

Ovaj trend je bio jedan od prvih koji je utjelovio vodeće trendove u daljem razvoju umjetnosti dvadesetog stoljeća. Jedan od ovih trendova bila je dominacija koncepta nad umjetničkom vrijednošću same slike. Već je Hegel (1770-1831) primijetio da je umjetnost modernog vremena sve više prožeta refleksijom, figurativno mišljenje zamjenjuje apstraktno mišljenje, tako da granica između umjetničke kritike i praktične kreativnosti postaje pretanka. Ako je u kubizmu ovaj trend bio prisutan u povojima, onda u umjetnosti postmodernizma postaje dominantan.

Kubizam je prepoznatljiv, neobičan stil koji prikazuje prirodu, ljude, nežive predmete, bez pribjegavanja imitaciji. Kubizam u slikarstvu nastao je u prvoj četvrtini 20. stoljeća i postao je jedan od trendova u razvoju modernističke kulture.

Karakteristike stila

Glavna karakteristika je odbacivanje trodimenzionalne slike stvarnosti. Slike u kubističkom stilu prepoznatljive su po svom ravnom izgledu bez chiaroscura i perspektive. Slike su deformirane, nelogične, iracionalne, podijeljene na zasebne detalje - mrtva priroda, portret slični su skupu geometrijskih oblika koji se međusobno djeluju.

Ovaj pravac umjetnosti postao je poseban oblik avangarde, gdje oštri uglovi, ravne linije i neutralne boje igraju dominantnu ulogu. Slike – mrtva priroda, portret – ne bi trebalo da izgledaju realistično, one su poput slagalice koju gledalac mora mentalno da sklopi. Kubizam se pripisuje različitim oblastima slikarstva - apstrakcionizmu, primitivizmu, avangardi.

Temelj sadašnjih i prvih stvaralaca

Prvi radovi su povezani sa radom Pabla Pikasa i Žorža Braka. Za vrijeme nastanka pravca smatra se 1907. godina. Jedno od prvih svijetlih i reprezentativnih djela je slika “Avignonske djevojke”. Kreaciju Picassa odlikovale su isjeckane, grube linije, oštri uglovi, odsustvo igre sjena i perspektive. Nerealan prikaz golih žena karakterističan je za kubizam.

Sangvinički crtež crvenim bojicama

Umjetnik je koristio neutralne, prirodne boje. Afričke maske, prema istoričarima umjetnosti, simbol su pojave novog trenda u slikarstvu.

Osnivač kubizma dao je slici naziv "Filozofski bordel", a preimenovao ju je Andre Salmon - pisac, prijatelj umjetnika. Na platnu se prati uticaj Cezanneove slike "Kupači".

Prema istoričaru umjetnosti Ernstu Gombrichu, osnivač kubizma je Paul Cezanne, a Pablo Picasso je bio njegov učenik. Cezanne je bio taj koji je u pismu Picassu iznio savjet da se koriste jednostavni, geometrijski oblici: sfere, cilindri, čunjevi. Autor pisma je imao na umu osnovu, osnovu za stvaranje slike, ali je Pablo Picasso ovaj savjet protumačio doslovno.

Od renesanse, umjetnici su nastojali maksimizirati realizam prenesene slike. Kubizam se potpuno otrgnuo od realizma, prirodnosti, harmonije u prenošenju svjetla i sjene. Želja za stvaranjem ravne slike u mrtvoj prirodi, portret, umjesto trodimenzionalnog, glavna je karakteristika rada prvih kubista. Koristili su geometrijske figure za apstraktno prenošenje slika ljudi, prirode, predmeta. Forme prenesene na slikama su opipljive, nekomplicirane, jednostavne. Mrtva priroda i portreti odražavaju suštinu, emocije, ali ne i pravu, realističnu sliku.
Izraz "kubizam" pojavio se 1908. godine, zahvaljujući kritičaru Louisu Vauxcellesu. Izlažući svoje mišljenje o Braqueovim slikama, nazvao ih je "kubičnim čudesima".

Pointilizam kao stil u slikarstvu

Francuska se smatra rodnim mjestom kubizma, ali se smjer slikarstva aktivno razvijao izvan njenih granica - u Rusiji (u obliku kubo-futurizma), Čehoslovačkoj. Moderni stil kubizma gravitira prema apstrakciji, futurizmu.

Kubizam se nije odmah ukorijenio u svijetu umjetnosti - često je postao predmet ismijavanja i oštrih kritika. Ovaj radikalni trend u slikarstvu, koji je zamijenio realizam, bio je predmet nelaskavih kritika. Također, predstavnici stila koji su radili u ovom stilu postali su predmet interesovanja štampe. Kubična mrtva priroda i drugi žanrovi bili su hrabar kreativni eksperiment. Ljubitelja novog, neobičnog stila bilo je malo, ali među njima je bilo kritičara i mecena.

Pravac razvoja

Postoje tri perioda u evoluciji stila:

Cezanne

Rani period razvoja ili "Cezanne kubizam" - formiranje novog smjera u slikarstvu pod utjecajem Cezanneovih djela i afričkih skulpturalnih kompozicija. Trajao je period od 1907. do 1909. godine. U djelima umjetnika, volumen se prenosi uz pomoć boje - moćne slike još se ne uklapaju u okvir ravne slike.

Impresionizam kao stil u slikarstvu

Analitika

Analitički period (1910 - 1912) je faza preispitivanja kubizma. Boja na slici je praktički odsutna, oblici su nejasni, nejasni, svaki predmet je podijeljen na mala lica. Jedno od najreprezentativnijih djela drugog perioda je „U čast I.S. Bacha" J. Braquea. Žanrovi - mrtva priroda, portret.

Umjetnici predstavljaju objekte detaljnije, na osnovu vlastite vizije. Predmeti su podijeljeni u blokove, detalje geometrijskih oblika. Ponekad vizija umjetnika narušava prostor i vrijeme. Usitnjavajući celinu u geometrijske oblike, umetnici su pokušavali da proniknu u suštinu stvari.

Djela karakteristična za analitički period smatraju se najindikativnijim za kubizam - za mnoge je cijeli pravac povezan s takvim platnima. Najpoznatiji primjeri analitičkog kubizma su djela Pabla Pikasa "Flaša i knjige", "Stol arhitekte", "Čovek sa klarinetom", "Čovek sa violinom".

Razvoj

Sintetički period (1913 - 1914) - period razvijenog kubizma. Slike postaju izražajnije, svjetlije, dekorativnije. Juan Gris se smatra osnivačem ovog trenda. Vrijeme pojavljivanja je 1912., ali je stil najpotpunije otkriven 1913. godine. Kreatori su nastojali na slici prenijeti samodovoljan, a ne iluzorni objekt. Najrazvijeniji žanr je mrtva priroda.

Konceptualizam kao stil u slikarstvu

Slika je ravna, u kombinaciji sa naljepnicama, natpisima. Popularni su kolaži bezdimenzionalnih geometrijskih oblika, papira u boji ili novina, neki umjetnici su ih potpuno oslikali bez korištenja dodatnih materijala. Predstavnici sintetičkog kubizma - Pablo Picasso, Georges Braque.

Boje i volumen izgubili su svoje uobičajeno značenje. S razvojem kubizma, nijanse su postale skicirane: za prenošenje izbočenih predmeta u mrtvoj prirodi ili drugom žanru, prikazanom u prvom planu, korišteni su svijetli, topli tonovi, za udaljene predmete - tamne nijanse.

Posle Prvog svetskog rata, Brak i Pikaso, koji su radili zajedno, prekinuli su svoje partnerstvo. Rad svakog od njih imao je primjetan utjecaj na futurizam, purizam, vorticizam.

Poznata platna

"Mandora", J. Braque

Primjer kubizma u ranoj analitičkoj fazi, mrtva priroda predstavljena u neutralnim, sumornim tonovima. Slika prikazuje muzički instrument - mandoru. Stručnjaci sliku nazivaju slomom posla sa tmurnim tonovima. Umjetnik je odlučio napustiti svijetle boje, fokusirajući se na kompoziciju i detalje.

"Tri maskirana muzičara", P. Picasso

Rad predstavlja sintetički kubizam, napisan neposredno prije preorijentacije slikara na nadrealizam. Koriste se svijetle boje, jasni geometrijski oblici. Centralni likovi platna izgledaju kao aplikacija od papira u boji nalijepljena na platno.

Minimalizam kao stil u slikarstvu

Fantomas, H. Gris

Umjetnost je zaslužna Grisu za razvoj tehnika kolaža. Apstraktne slike su isprepletene s isječcima iz novina i časopisa. Fantomas je živopisan primjer sintetičkog kubizma. Gris je prvi počeo koristiti svijetle boje u svojim djelima - to je utjecalo na rad Pabla Picassa i Georgesa Braquea.

"Čovjek u kafiću", H. Gris

Slikar je uspješno koristio svijetle boje i teksture. Slika se može nazvati reprezentativnim primjerom sintetičkog kubizma - koristi se tehnika stvaranja kolaža.

"Dama u plavom", F. Leger

Slika je napravljena jarkim bojama. Platno se pripisuje i sintetičkom kubizmu i ranoj apstrakciji. Legerova glavna ideja je da prenese karakter, unutrašnji svijet žene, ne zadržavajući se na detaljima njenog izgleda.

ODGOVOR:

Karakteristična karakteristika kubizma je nedostatak palete boja. Korišteni su samo smeđi, crni i sivi tonovi. To je učinjeno namjerno kako se ne bi probudila emocionalna komponenta i da se ne bi odvratilo od znanja o temi.

Kubizam - prva četvrtina 20. veka. Kao „čisti“ pravac, razvio se uglavnom u Francuskoj (u drugim zemljama, uključujući Rusiju, kubo-futurizam, koji je nastao fuzijom kubizma i futurizma, bio je popularniji). Osnivačima se smatraju P. Picasso i J. Braque. Predmet kao vizualna slika počinje gubiti privlačnost za umjetnike. Predmet na platnu je dugi niz stoljeća ostao isti kao u životu, a upravo - predmet.

Princip je bio dekompozicija forme na elementarne komponente (kocka, lopta, konus, itd.). Osim toga, predmet je prikazan ne u cjelini, već u dijelovima i ne s jedne, već s nekoliko gledišta odjednom. Umjetnici su nastojali da predmet u isto vrijeme sagledaju u svoj njegovoj punini, u četiri dimenzije, ne samo izvana, već i iznutra, ali se kao rezultat toga raspao u fragmente, raspao na rubove.

Kraj rada -

Ova tema pripada:

Neoklasicizam i eklekticizam u arhitekturi 19. stoljeća

Pitanje .. neoklasicizam i eklekticizam u arhitekturi veka .. odgovor neoklasicizam je termin koji se u ruskoj likovnoj kritici koristi za označavanje umetničkih pojava poslednje trećine 19. veka i prve četvrtine ..

Ako vam je potreban dodatni materijal na ovu temu, ili niste pronašli ono što ste tražili, preporučujemo da koristite pretragu u našoj bazi radova:

Šta ćemo sa primljenim materijalom:

Ako vam se ovaj materijal pokazao korisnim, možete ga spremiti na svoju stranicu na društvenim mrežama:

Sve teme u ovoj sekciji:

Novi pravac u evropskoj kulturi - romantizam, njegov uticaj na potragu za stilom u arhitekturi
Odgovor: Romantizam je fenomen evropske kulture 18.-19. vijeka, ideološki i umjetnički pravac u evropskoj i američkoj kulturi kasnog 10.

Merkur
Thorvaldsen se spretno poigravao kontrastima i uvijek postigao harmoničan integritet slike. Njegovo dleto sa neverovatnom verodostojnošću prenosi drhtava stanja prelaska iz mirovanja u pokret. Takve su brojke

Portret Mademoiselle Riviere
Portret je rađen uz najviše majstorstvo crteža, što je bila osnova Ingresovog kreativnog manira. Tipična karakteristika Ingresovog rada bila je nesrazmjernost slike modela. Čini se da je vrat završen

Bonaparte u posjeti žrtvama kuge u Jafi
Grou je naređeno da utjelovi zaplet Bonaparteove posjete kugnoj ambulanti u Jafi. Ova slika je trebala biti podsjetnik na božansku magijsku moć Bonapartea, za koju se vjerovalo

Napoleon na bojnom polju kod Elaua
Gros je 1808. godine stvorio jedno od svojih najpoznatijih djela - "Bitka kod Ejlaua" (1808), u kojoj je dao prekrasnu sliku napuštenog zimskog pejzaža sa grupama ranjenika koji su ulogorili u njemu.

Komparativna analiza portreta Niccolò Poganinija Eugenea Delacroixa i Augustea Ingresa
Odgovor: De Lacroix - (romantizam) 1. Silueta se spaja sa pozadinom 2. Muzičar u procesu sviranja 3. Detalji se ne vide 4. Kontrast svjetla i sjene (izbor

Pitanje 7.
Gustave Courbet je osnivač prirodne škole. Potraga za novim načinima slikanja na primjeru slike "Pogreb u Ornanu" Odgovor: Smatra se jednim od dovršenih

Realizam u francuskom slikarstvu. Pejzaži umjetnika Barbizonske škole: Theodore Rousseau, Jules Dupré i Charles Francois Daubigny
Odgovor: Tipično: -tradicionalni pejzaž -tradicionalna konstrukcija kompozicije, obično pejzaž sa stafažom -ruralni motiv ili samo priroda

Seljačke slike u djelima Jean-Francoisa Milleta. Uporedite sa rešenjem seljačke teme u delu Luja Le Naina i Alekseja Venecijanova
Odgovor: Millais je realista. Glavna tema su seljaci i njihov rad. Karakteristike za radove: - monumentalnost i značajnost slike, uprkos sitnosti

Pitanje 10.
Camille Corot i Edouard Manet su preteča lirike impresionista. Razmotrimo na primjeru djela - “Kočija sijena” (Camille Corot), “Bar u Folies Bergère” (E. Manet) Odgovor:

Nova umjetnička vizija svijeta: impresionizam. Claude Monet, Edgar Degas, Auguste Renoir, Camille Pissarro
Odgovor: Karakteristično za impresioniste: 1. Izdvojena vizija (tzv. pogled deteta) 2. Poetizacija (poetika bilo koje manifestacije modernog urbanog života)

Pitanje 12.
Provesti komparativnu analizu slika Boulevard des Capucines (Claude Monet), Bulevar Montmartre u Parizu (Camille Pissarro), Pariz. Bulevar Kapucina" (Konstantin Korovin)

Pissarro - Bulevar Monmartre u Parizu
- posebna pažnja posvećena je slici osvijetljenih objekata u zraku. Svjetlost i zrak su od tada postali vodeća tema u Pissarrovom radu. - paleta postaje svetlija, dominantna

Postimpresionisti. Paul Cezanne. Henri Toulouse-Lautrec. Paul Gauguin. Vincent Van Gogh
Odgovor: Ako su impresionisti svoju umjetnost suprotstavili salonu, onda su postimpresionisti poricali građanski način života. Impresionizam je nastojao da uhvati trenutak

Istorijska osnova i kompozicione karakteristike skulpturalne grupe "Građani Calaisa" Augusta Rodina
Odgovor: Građani Kalea - bronzana skulptura francuskog vajara Augusta Rodina, posvećena jednoj od epizoda Stogodišnjeg rata. Nakon što su ga 1346. osvojili

skulpturalna grupa
Rodin je radio na grupi od šest figura od 1884. do 1888. godine. U to vrijeme, Rodinovo pogubljenje spomenika izgledalo je krajnje kontroverzno. Kupci su očekivali skulpturu u obliku jedne figure koja simbolizira

Karakteristične karakteristike ruske umetnosti 19. veka. Razlozi manjeg (u poređenju sa Zapadnom Evropom) razvoja romantizma u umetnosti Rusije
Odgovor: Tipično za: Arhitekturu - 1. Dominira stil carstva 2. Povećanje razmera. Povezan sa rešenjem urbanog prostora. 3.

Istorijska slika u djelu Vasilija Surikova
Odgovor: Karakteristika - 1. Istorijska tema slika 2. Izbor prekretnica u istoriji 3. Tema naroda 4. Kolorističko slikarstvo

Utjecaj estetike simbolizma na formiranje stila Art Nouveau na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće. Karakteristične karakteristike stila
Odgovor: Moderna, Art Nouveau - umjetnički pravac u umjetnosti, najčešći u posljednjoj deceniji 19. - početkom 20. stoljeća (

Pitanje 22.
Osobine simbolike u francuskoj i ruskoj skulpturi. Razmotrimo na primjeru djela Aristida Maillola ("Sredozemno more", "Planina", "Flora", "Rijeka") i Aleksandra Matvejeva ("Smirivanje", "Misli

Engleska karta Aubrey Beardsley. Karakteristične karakteristike kreativnosti
ODGOVOR: U brojnim ilustracijama za časopise razvio je dekadentne i simbolističke tendencije umjetnosti kasnih prerafaelita, kombinujući ih s utjecajima japanske gravure. At

PITANJE 26.
MODERNA I SIMBOLIKA U RUSKOM SLIKU NA PRELAZU 19.-20. VEKA. RAZMOTRITE NA PRIMJERIMA VALENTIN SEROV "PORTRET IDE RUBINŠTAJN", VIKTOR BORISOV-MUSATOV "TASPESTRIJA", PAVEL KUZNJECOV "MIRAŽ U STEPI"

PITANJE 27.
NAGLASCI IMPRESIONIZMA U SLIKU VALENTINA SEROVA ("DEVOJKA SA BRESKVAMA") I IGORA GRABARA ("NEČIST STO") ODGOVOR: Serov, Valentin Aleksandar

Bauhaus" i njegove vođe: Walter Gropius i Ludwig Mies van der Rohe. Novine u radu arhitekata
ODGOVOR: Bauhaus je umetničko udruženje koje je nastalo u okviru ove institucije i odgovarajući trend u arhitekturi.U 20. veku mnogi principi koji određuju

Njemački ekspresionizam i asocijacija "most". Utjecaj Edvarda Muncha na Edwarda Ludwiga Kirchnera
ODGOVOR: Godine 1905. njemački ekspresionizam se formirao u grupi Bridž, koja se pobunila protiv površne verodostojnosti impresionista, tražeći da vrati njemačku tvrdnju

Giorgio de Chirico i metafizičko slikarstvo
ODGOVOR: Metafizičko slikarstvo (italijanski: Pittura metafisica) je trend u italijanskom slikarstvu početkom 20. veka. Predak metafizičkog je živ

Neoplasticizam. Obojene "rešetke" Pieta Mondriana
ODGOVOR: Neoplasticizam je oznaka pravca apstraktne umjetnosti koju je uveo Piet Mondrian, a koji je postojao 1917-1928. u Holandiji i

PITANJE 37.
DADAIZAM. KARAKTERISTIČNE KARAKTERISTIKE PRAVCA. RAZMOTRITE NA PRIMJERU DJELA MARCELA DUCHAMPA "TOČAK BICIKLA NA STOLICI" I "MONA LIZA SA BRKOVIMA" ODGOVOR:

PITANJE 38.
KARAKTERISTIČNE KARAKTERISTIKE NADREALIZMA. UPOTREBA DADA TEHNIKA ODGOVOR: Slike poput snova, naturalistička slika. nadrealno&

PITANJE 39.
PORIJEKLO POP ART-a. RAZMOTRITE KARAKTERISTIČNE KARAKTERISTIČNE KARAKTERISTIKE REŽIJE NA PRIMJERU RADA ANDY WARHOL-a "200 KANES CAMPBELL SUPE" ODGOVOR: Pop art (engleski pop a

	Uvod


	"Avinjonske djevojke" kao početak kubizma
	Razvoj kubizma kao jednog od pravaca u umjetnosti
	Osnovni umjetnički principi kubizma
	Periodi razvoja kubizma i njihove karakteristike
	Utjecaj kubizma na umjetnost XX vijek
	Zaključak
	Aplikacija

Uvod

Dvadeseto stoljeće obilježile su mnoge inovacije u umjetnosti i književnosti povezane s katastrofalnim promjenama u svijesti javnosti tokom revolucija i svjetskih ratova. Novi uvjeti društvene stvarnosti utjecali su na cjelokupnu umjetničku kulturu u cjelini, s jedne strane dajući novi dah klasičnoj tradiciji, as druge, stvarajući novu umjetnost - avangardu, odnosno modernizam. , koji je najpotpunije odražavao lice vremena.

U suštini, termin "modernizam" odnosi se na umjetničke tokove, strujanja, škole i aktivnosti pojedinih majstora 20. stoljeća, koji su napustili nekadašnju slikovnu formu, raskinuli s konceptom stila kao cjelovitosti forme, prostora, ravni, boje. i proklamovali slobodu izražavanja kao osnovu svoje kreativne metode.

Umjetnička kultura doživjela je grandiozan raspad na oštro različite pokrete, dosad nezabilježen. Nastali su oblici kojih nema u prirodi i koji su svojstveni samo umjetnosti. Likovna umjetnost se udaljila od "kopiranja prirode": naglasak je bio na stvaranju forme koja odražava duhovnu stranu prirode, nevidljivu, a samim tim i neopisivu. U ovim burnim i brojnim umjetničkim pokretima može se izdvojiti nekoliko glavnih: fovizam, ekspresionizam, apstraktivizam, futurizam, kubizam, nadrealizam, purizam, orfizam, konstruktivizam i drugi.

Formirala se jedna od struja modernističkog kubizmau prvoj decenijiXX vijek. Kubisti su polazili od vjerovanja da se svi predmeti i pojave, uključujući čovjeka, mogu prikazati kao zbir geometrijskih figura. Poput ekspresionista, oni su napustili iluzorni prostor, stavljajući na čelo svog rada strogu konstrukciju objekta predstavljenog na ravni iz različitih uglova. Njegovi predstavnici Pablo Picasso, Georges Braque, Fernand Leger, Robert Delaunay iskazali su pravu strast za eksperimentiranjem, potragu za novim izražajnim sredstvima i tehnikama. Težili su radikalnoj obnovi umjetničkog jezika. Umjetnost je za njih djelovala kao stvaranje plastičnih formi obdarenih samostalnim postojanjem i značenjem.

Vjeruje se da je nastanak kubizma bio rezultat utjecaja na svjetonazor njegovih osnivača Picassa i Braquea, koji je potom u Evropu donio afrička skulptura. Prilikom upoznavanja s njim, posuđena je ideja pojednostavljivanja objekata na geometrijske oblike lopte, cilindra, prizme, kocke. Stoga je njihov rad podrugljivo nazvan "umjetnošću kocki". Svijet koji su stvorili u svojim djelima bio je fasetiran i ugao.

Relevantnost teme.Kubizam je jedan od značajnih umetničkih pokreta modernizma koji je uticao na umetnost čitavog dvadesetog veka. Njegova specifična sredstva nisu zasnovana na obaveznom oponašanju prirode. Spoljašnji svijet je samo poticaj za izražavanje individualnosti kreatora. Odbijanje uvjerljive imitacije okolnog svijeta otvorilo je umjetniku nevjerovatno široke mogućnosti. Umjetnost je dobila priliku da ostane živa i relevantna u svijetu u kojem su slikovne slike sve pristupačnije i ne zahtijevaju određene kanone.

Za modernu osobu veoma je važno da razume rad kubista, ne samo zato što je odredio prirodu evropske umetnosti dvadesetog veka, već i zato što se, razvijajući se tokom sedam decenija, od početka veka pa skoro do njegovog na kraju, bio je katalizator i reflektor njegovih filozofskih i estetskih ideja, odraz briljantnog umjetnika o lomovima i kontradiktornostima ovog nehumanog stoljeća.

Predivan, ali teško razumljiv umjetnik drži gledatelja u intelektualnoj i duhovnoj tenziji cijelo vrijeme. Idući prema slikama kubizma u muzeju, gledalac mora imati određenu zalihu estetskog i filozofskog znanja kako bi u muzeju nastavio ne samo otkrivanje svijeta kubističkih slika, već i stvaranje vlastitog unutrašnjeg svijeta. U susretu sa kubizmom, kao i sa delima zapadnog slikarstva uopšte, gledalac stvara virtuelne, idealne objekte, čime širi polje svoje svesti i kvalitativno ga obogaćuje. Kulturolozi su ovaj fenomen nazvali "novi estetski smisao".

Svrha nastavnog rada je proučavanje kubizma, uzroka njegovog nastanka.

Na osnovu cilja, u nastavnom radu potrebno je riješiti sljedeće zadatke:

Otkriti n preduslovi za nastanak kubizma i njegov socio-psihološki uticaj na društvo;

Otkriti ulogu očeva kubizma;

Istražite osnovne umjetničke principe kubizma;

Razmotrite periode kubizma i okarakterizirajte ih;

Istražite društveno iskustvo nove percepcije svijeta

Prepoznajte znakove utjecaja kubizma na umjetnost XX vijek.

Prilikom izrade seminarskog rada korišćena je obrazovna i naučna literatura iz istorije umetnosti i kulturologije.

Stepen proučavanja teme: naučna analiza slikovnih i tehničkih tehnika kubizma razmatra se u knjizi "O kubizmu" (autori Jean Metzinger, Albert Gleizes).

Struktura nastavnog rada sastoji se od uvoda, 2 poglavlja, zaključka i liste literature. Prvo poglavlje opisujenastanak kubizma kao umjetničkog pokreta u umjetnosti. Drugo poglavlje se bavirazvoj kubizma kao jednog od vodećih pravaca u umjetnostizapadnoevropsko slikarstvo XX vijek.

1 Pojava kubizma kao umjetničkog pokreta u umjetnosti

1.1 Preduslovi za nastanak kubizma i njegov socio-psihološki uticaj na društvo

Od sredine 19. vijeka, odmak od tada dominantnog u slikarstvuumjetnost naturalističke tradicije ubrzano se ubrzava. slikarstvo, grafika,skulptura se odnosi na ono što je nedostupno direktnom ("doslovno")reprodukcija. Razvoj novih vizuelnih sredstava, težnja katipizacija, pojačana ekspresija, stvaranje univerzalnih simbola, komprimovane plastične formule imaju za cilj, s jedne strane, da prikažuunutrašnji svijet osobe, njegovo stanje (mentalno, emocionalno), sdrugi da pojača ekspresivnost, informativnost „tjelesne“ strukturestvari, ažuriranje vizije objektivnog svijeta do zadatka stvaranja„nezavisna slikovna činjenica“, konstrukcija"nova stvarnost".

Posljednja izložba impresionista 1886. označava kraj klasikeperiod evropske umetnosti. Od tada u evropskimslikarstva, jedna za drugom, nastaju brojne struje koje postoje više odili kraće: secesija, ekspresionizam, neoimpresionizam,Pointilizam, simbolizam, kubizam, fovizam.

„U anarhiji emocionalnih vrednosti krajem prošlog veka“, napisao je Austrijanacslikar Wolfgang Paalen, ljudi koji su se posljednji okrenuli umjetnostiutočište, počnite shvaćati da je i suštinska priroda stvariznačajne, kao i eksterne. Zato Seurat, Cezanne, Van Gogh i Gauguinotvaraju novu eru u slikarstvu: Seurat sa svojom težnjom za strukturalnimjedinstva, objektivnoj metodi, Van Gogh sa svojom bojom, koja prestajeigrajući deskriptivnu ulogu, Gauguin hrabro nadilazi zapadnjačku estetiku iposebno Cezannea rješavanjem prostornih problema”. paalen komprimiranokarakterisao najvažnije faze umjetničkog procesa, direktnokoja je prethodila otkriću primitivne umjetnosti i prekretnica kojaocrtan u evropskoj umetnosti oko 1907

1907. se smatra prekretnicom u odnosu na tradicionalnu, prije svegaAfrička umjetnost, ujedno je i prekretnica iz koje potječenajnovijim umjetničkim trendovima. 1906. Cezanneova smrtoznačava početak posebno dubokog uticaja na čitavu generacijuumjetnici. Kasnije su ovaj period nazvali istoričari umetnosti"Cezanne" ili "Negro".

Analizirajući Cezanneov rad, a posebno njegova najnovija djela, u kojimanajbliže se rješavanju postavljenih prostornih problema,upoređujući ih s najkarakterističnijim primjerima afričke skulpture,koji su ponekad idealni primjeri implementacije ovih prostornih rješenja,slobodno se može reći da je Sezanovo delo postalo poslednjei, možda, odlučujući u nizu faktora koji su nas natjerali da pogledamo iznovaprimitivna umjetnost.

Opipljiva težina slika koju je Cezanne nastojao postići, pokušavajući da pronikne u suštinu stvari i pojava kroz identifikaciju ritmičkih, geometrijskih struktura i prikaže tu suštinu, općenito jepriznanje, glavni kvalitet afričke plastike. Dakle, kreativnostCezannea, što je bio logičan rezultat svih prethodnih razvojaEvropsko slikarstvo, u određenom smislu blisko djelu Van Gogha,Gauguin i Seurat, odigrali su odlučujuću ulogu u stvaranju objektivnih uslova, skoja je afrička umjetnost bila uključena u svjetski umjetnički proces.

Dolazi trenutak kompatibilnost: vanzemaljski estetski sistem ne samo da je prepoznat, već i „uzet u službu“ umjetničkom praksom. Štaviše, primitivna umjetnost je sama po sebi postala instrument otkrivanja, a to je duboka suština procesa koji se razmatra. Otvorila je oči umjetnicima koji su tamo gdje su najmanje očekivali otkrili novi sistem umjetničkih vrijednosti, suštinski drugačiji od onog koji je evropska umjetnost slijedila hiljadama godina.

Novi trend u likovnoj umjetnosti i književnosti, rođen u eri otkrića “lart negre” (crnačka umjetnost) i usko povezan s njom, naravno, nije bio jedina lopatica u kojoj je stvorena fuzija nove umjetničke kulture. .

Kubizam se smatra najmoćnijim umjetničkim pokretom od talijanske renesanse. Ovaj avangardni pokret je na početku revolucionirao evropsko slikarstvo i skulpturu XX vekovima. Veliko iskušenje za umjetnike bila je nauka, kao oblast koja nije zahvaćena krizom. Poput naučnika koji rade u svojim laboratorijama, umjetnici su ulazili u svoje radionice, uranjali u svijet riječi, zvukova, oblika. Možda se ovo pokazalo efikasnijim načinom sudjelovanja u okolnom životu nego realnim odrazom istog. Stoga opsesija kubističkih umjetnika potragom za formama dobiva tako veliku važnost.

Još jedan poticaj za nastanak kubizma bilo je interesovanje umjetnika za umjetnost koju nije zahvatila kriza civilizacije, u kojoj postoji nešto „transpersonalno“. U takvoj umjetnosti pronašli su integritet, organsku prirodu umjetničke svijesti, prirodnu neposrednost stvaralačkog čina. Želja umjetnika da dotaknu "podrijetlo" bila je podstaknuta kako modernim otkrićima u oblasti podsvijesti, tako i pristrasnošću prema intuicionizmu u filozofiji..

Pojava kubizma bila je prirodna reakcija na naturalizam impresionizma i prirodna faza u razvoju analitičkih tendencija postimpresionizma. Direktan poticaj za formiranje vizualne metode kubizma bila je izložba Cezanneovih slika u "Jesenjem salonu" 1904. godine u Parizu. Ono što su impresionisti radili sa slikarstvom, zamijenivši formu i kompoziciju igrom svjetla, boja i odsjaja, nije zadovoljilo mnoge. Cezanne je prvi osjetio da ovaj put vodi u ćorsokak bespredmetnosti i subjektivizma. Zato je napisao riječi koje su mladi kubistički umjetnici postavili svojim motom: „Protumači prirodu kroz cilindar, loptu, konus...“.

Formiranju kubizma kao određenog pravca u umetnosti doprinela je i prva izložba fovista 1905. Mladi Pikaso je 1907. naslikao svoju čuvenu sliku, jedno od programskih dela kubizma, Avinjonske devojke, koja je izazvala glasan skandal. Kritičari su to nazvali "znakom za bordel". Slikovito rečeno, ako je ranije zgrada građena uz pomoć skela, onda su P. Picasso i njegovi saradnici počeli dokazivati da umjetnik može napustiti skelu i ukloniti samu zgradu kako bi se u skeli sačuvala sva arhitektura.

Kubistički radovi su prvi put bili izloženi 1908. u Salonu nezavisnih. Grupna izložba kubista održana je 1911. Prvo, u grupi su Pablo Picasso, Georges Braque, Jean Metzinger, Albert Gleizes, Fernand Léger, Robert Delaunay, Marcel Duchamp i drugi. U 1911-1912, Picasso i Braque su naslikali niz pretežno ovalnih kompozicija, ispunjenih zadivljujućom gustom ligaturom drobljivih formi, koje prodiru jedna u drugu, prozirne, stapaju se, bježe. Među njima oko hvata ivice staklenih pehara, prskanje lepeze, izvrtanje školjki, brojke, slova, bilješke. Univerzum u malom. Ovali Picassa i Braquea daju gledaocu osjećaj da se na slici beskrajno "nešto dešava".

Prva kolektivna kubistička izložba održana je 1911. u Salon des Indépendants, gdje je 41. kubistička dvorana napravila senzaciju. Posebno su se istakla djela Metzingera, Gleizesa, Mlada djevojka Marie Laurencin, Kula Roberta Delaunaya, Izobilje Le Fauconniera. Dostignuća kubizma potaknuta su saradnjom Braquea i Picassa, koji su blisko sarađivali sedam godina. Takav im je dijalog pomogao da shvate i istraže tehniku iluzionističke slike.

1.2 Pablo Ruiz Picasso i Georges Braque kao oci kubizma

Djelo Pabla Picassa (1881-1973) prožima čitavu XX vijek.

Pablo Ruiz, koji je kasnije promenio očevo prezime, koje je bilo previše uobičajeno u Španiji, u retko prezime svoje majke Pikaso, rođen je 25. oktobra 1881. godine u Malagi. Njegov otac, José Ruiz Blasco, nastavnik crtanja u lokalnoj školi za umjetnost i zanat, postao je Pablov prvi učitelj.. Godine provedene na Akademiji likovnih umjetnosti San Fernando u Madridu (1897-1898) označile su odmak od akademizma i pozivanje na slikarstvo starih majstora, čija je djela studirao u Pradu. 1900. prvi put dolazi u Pariz. Ovo je bila odlučujuća faza u Picassovom radu, koja je postala poticaj za daljnja traženja. . Tokom 1900-1902. Pikaso je tri puta dolazio u Pariz, a u aprilu 1904. konačno se preselio tamo.

U jesen 1901. Picasso kreće na novi put, nazvan "plavi period" (1901-1904). Na Picassovim slikama slike prosjaka, izopćenika, koji svoju nesreću nose kao izabranost, mnogo puta variraju. Sredinom 1901. kompozicionim eksperimentima dodavana je sve izraženija želja za nerealnom paletom, koja je u svojoj umjerenosti naginjala nijansiranoj monotoniji. Picasso reproducira kolorističke i teksturalne gurmane kasnog impresionizma.

Moravija smatra da je monohromatski Pikasov najodlučniji korak ka „načinu“, ka „eksperimentalnoj ravnodušnosti prema bogatstvu i složenosti autentične vizije sveta“. Jednobojna znači pojednostavljenje, stilizacija, unifikacija, ukazuje na čisto formalnu ideju svijeta "obojene ideje". I ne radi se o prevlasti jedne boje, kao što se to dogodilo sa zelenom bojom u radu El Greca. Riječ je o „uranjanju“ svijeta u jedan tonalitet, o pojavi između oka umjetnika i svijeta iluzornih naočara. U stvari, svijet nije plav - svijet je siromašan, potlačen, gladan, siromašan, nesrećan, kako i sam Picasso objektivno priznaje na svojim slikama iz tog perioda. Ali plava je ta koja negira siromaštvo i glad u trenutku u kojem ih umjetnik predstavlja. Štaviše, ova boja potvrđuje Pikasovu volju i želju da svoju opštu vitalnost istakne u prvi plan uz pomoć totalitarne i demijurške boje.

"Djevojka na lopti" je najsimboličnija slika "plavog perioda" i jedna od njegovih najatraktivnijih slika. Kontrast između graciozne krhkosti akrobata koji balansira na lopti i ogromnih ramena i masivnih nogu sportiste koji sjedi na kocki privlači pažnju. Picassa zanima odnos između ove dvije figure, kojem pridaje misteriozno, simbolično, vrlo posebno značenje, daleko od bilo kakvog senzualnog uopštavanja. Ovo je odnos između zračne vitalnosti akrobata i potpuno zemaljske vitalnosti sportiste.

Sljedeći period potrage za Pikasom obično se naziva "ružičasti period" (1905-1906). Nježni tonovi cvjetanja prodiru u sumračnu plavičastu gamu. U ovom trenutku pojavljuju se slike ljubavnika, majki sa djecom. Oblici se postepeno sve više zamrzavaju na ravni i dobijaju pravolinijske granice, Picasso se sve više približavao određenoj shematizaciji.

U njegovim ranim radovima otkriva se Picassova sposobnost da živo sagleda utjecaj impresionista, Van Gogha, Toulouse-Lautreka i umjetnika grupe Nabis. On nastavlja liniju prikazivanja tužne komedije života u slikama cirkuskih izvođača i buffona, karakterističnih za francusku kulturu.

Godine 1907. došlo je do prekretnice u Pikasovom radu. On se okreće kubizmu. Glavni zadatak njegove umjetnosti je izgradnja geometrijskih volumena ili spekulativno-analitička dekompozicija ovih volumena u zbir komponenti i uporedivih ravni. "Avinjonske djevojke" (1907) jedno od njegovih najpoznatijih, ali ne i najboljih njegovih platna. Postoji raskid sa tradicijama, ali nema unutrašnjeg integriteta. Ima tragova uticaja: asirski reljefi, afričke maske. A sa figura na desnoj strani, mrtvih okrenutih glava, nasađenih na tijela od ružičaste terakote, već diše užas divljačkih rituala. Ovdje Picasso odbija iluzorni učinak slikarstva, nastalog uz pomoć perspektive, chiaroscura, teksture, i pokušava prenijeti tri dimenzije na ravan bez narušavanja vizualnog osjećaja ravni. Ovo je princip mozaika ili vitraža. Ovdje su već postavljeni temelji koncepta kubizma. Greške u ugaonim oblicima, dosadni kontrasti boja, opći sumrak boja u mnogim stvarima Picassa prenose tjeskobu i uzbuđenje umjetnika.

U "Portretu Vollarda" (1910) sve glavne linije vode do lica. I pozadina i lik se ne razlikuju ni po teksturi ni po prostoru. U ovom portretu postoji magični trik: ako gledate sa određene udaljenosti, tada su sve ravni, uglovi, ivice skrivene, lice izgleda snažno plastično oblikovano i živo..

Od 1914. Picasso stvara sve više realističnih djela. To su mrtve prirode: kompot sa bananama i jabukama, harlekini. U to vrijeme Picasso je kreirao kostime za inovativne produkcije baletske trupe Diaghilev, uključujući balet "Parada" na muziku Satieja. U poslijeratnoj Evropi raste želja da se osloni na nešto vječno, nepokolebljivo. Picasso ima elemente neoklasicizma. Na njegovim platnima pojavljuju se čučne, kratke ruke, pravilnih crta lica. ("Tri žene na česmi", "Izvor"). Godine 1918. Pikaso se ženi ruskom balerinom Olgom Hohlovom i imaju sina. Naravno, tema majčinstva zauzima veliko mjesto u umjetnikovom stvaralaštvu 1920-ih godina.

Dvadesete i tridesete godine prošlog vijeka karakterizira prelazak na nadrealističke kompozicije. Odbacujući kubističke konstrukcije, stvara slike zasnovane na ekspresivnoj deformaciji ljudskog tijela, uvelike iskrivljujući ljudski izgled. Istu ženu može napisati savršenu, anđeosku, beskrajno privlačnu, a dan ili mjesec kasnije monstruoznu. Upadljivo kompatibilan neskladan akvarel "Akt u pozadini pejzaža" (1933). More, cvijeće, hram i noćna mora, fragmentacija. Gola ruka prelazi iz četke u privid krznene šape. („Žena u fotelji“, 1927, „Umjetnik i njegov model“, 1927, „Stojaća kupačica“, 1929).

Godine 1930. umjetnik je napravio 30 bakropisa za Ovidijeve Metamorfoze u klasičnom stilu, 30-ih godina. serija od 100 bakropisa pod nazivom "Vollard's Suite", u kojoj je jedna od glavnih slika Minotaur polučovek, poluživotinja, ponekad razigrani, ponekad žestoki i okrutni.

Saznavši za uništenje malog baskijskog grada Gernike frankističkim avionima, Picasso počinje rad na slici "Guernica", koja je bila namijenjena španskom paviljonu na Svjetskoj izložbi u Parizu 1937. godine. Panel simbolizira nova vremena, masovnu smrt, utjelovljuje tragediju i bijes. Oštrina emotivnog uticaja postiže se nemirnim ritmom kompozicije, snažnim deformacijama, dramatičnom ekspresivnošću ljudskih lica punih očaja i užasa. Ulje u crnoj, bijeloj i sivoj boji onasa postalo je priznato remek djelo i simbol besmislenog razaranja rata. Umjetnik je napisao: "Umjetnost je laž koja nam pomaže da shvatimo istinu."

U djelima kao što su "Masakr" 1948., "Rat u Koreji" 1952. izražen je Pikasov građanski stav. Od 1947. Picasso radi u centru grnčarske proizvodnje Francuske, Valoris, na keramičkim skulpturama, slika grnčarije. Godine 1946. Picasso je izveo niz panela i slika za muzej u Antibu, koji je kasnije postao Picassov muzej.

U posljednjih 30 godina Picassovog stvaralaštva, on se okreće naslijeđu velikih majstora slikarstva, reinkarnirajući njihove slike u svoje slike. Dakle, 1950-1960. stvorio je tri ciklusa posvećena Delacroixovim Ženama iz Alžira, Manetovom ručku na travi i Velazquezovim Las Meninas (44 verzije). .

Inspirisan Velazquezovom slikom, Picasso stvara seriju umjetničkih analiza kompozicije, pokazujući bogatstvo mašte. On razgrađuje djelo, pretvarajući njegove junake u "nove" likove, ne gubeći pritom veličanstvenu atmosferu. Serija Las Meninas može se posmatrati kao repertoar Pikasovih slikarskih tehnika, kontrastno kombinujući planarne slike sa bezbrojnim deformacijama prirode.

Picassova umjetnost je rođena u eri kada se sve pomjerilo sa svojih uobičajenih mjesta, sve vrijednosti su ponovo procijenjene. Njegova umjetnost je otvoren sistem, beskrajni lanac metafora.

Georges Braque (1992-1963) rođen je u Argenteuil-u 13. maja 1882. godine. Kada je dječak imao osam godina, njegova porodica se preselila u Le Havre. Prve lekcije profesionalnih vještina dobio je od oca i djeda, koji su bili profesionalni dekorateri. Godine 1900. dolazi u Pariz i među svojim kolegama često izjavljuje, ne bez ponosa, da je "samouk bez akademskog obrazovanja".Neko vrijeme studira na Školi likovnih umjetnosti i upija najnovije umjetničke trendove. Fasciniran Matisovom umjetnošću, 1906. pridružuje se fovistima i stvara niz pejzaža koji kao da upijaju svu snagu južnog sunca i sjaj boja Provanse. U ovim pejzažima očuvan je tradicionalni prikaz prirodnog motiva, ali ushićena eksplozivna snaga boje i plastične ekspresije daju slikama gotovo kosmički karakter. Posebnost djela Ženidbe ovog perioda nije bila samo posebna dekorativna ljepota, već i veća konstruktivnost kompozicije od ostalih fovista.

Dva događaja 1907. radikalno su promijenila Braqueovu stvaralačku sudbinu: Sezanova izložba i susret sa Pikasom.Utjecaj djela Cezannea i Picassa dovodi do radikalne promjene u Braqueovom stilu. Jedno od njegovih najpoznatijih djela ovog perioda je slika “Kuće u Estaca”. Konkretan motiv ovdje je još odlučnije pretvoren u svojevrsni model svemira pred nama nije toliko pogled na grad koliko slika stvaranja svijeta. Ali umjesto nekadašnjih fluidnih formi, pojavljuju se moćni geometrizovani volumeni, bujica boja, praznično paljenje boja zamijenjeni su asketskom "Cezanne" paletom prigušenih žućkasto-oker, zelenih i sivo-plavih tonova, a dinamika je sada spojena. sa nepokolebljivom statikom. O "Kućama u Estaci" je Matisse, a za njim i jedan od kritičara, upotrijebio izraz "kocke", čime je nastao naziv novog pravca kojem je suđeno da igra tako značajnu ulogu u umjetnosti 20ti vijek.

Od kraja 1909. Braque je blisko sarađivao sa Picassom inakon njega ulazi u period "analitičkog kubizma". U to vrijeme slikao je uglavnom mrtve prirode, u kojima se “kocke” “Kuća u Estaca” počinju raspadati na mala lica koja ispunjavaju cijelu površinu platna. Ovi rubovi imaju svoju boju i smjer, izgledaju kao da izboče, pa produbljuju, svijetle ili potamne; meki slikarski potezi kombinovani su sa oštrim konturama. Detalji predmeta proizlaze iz apstraktnih oblika, ali, u skladu s doktrinom kubizma, umjetnik ne prikazuje predmet, već nastoji prenijeti zbir plastičnih senzacija i ideja o njemu. Utvrđeno je, prvi put od renesanse, pravo slike da prikaže ono što se ne može vidjeti s jedne tačke gledišta, a što se uopće ne može vidjeti. Međutim, odbacivanje konkretnog piktorijalizma neminovno je dovelo do emaskulacije figurativnog sadržaja slike. Pred posmatračem su bile zatvorene u pravougaone ili ovalne okvire, koloristički i ritmički organizovane površine boja, prenoseći isto apstraktno "postajanje" pokretne materijalne supstance..

Brak je prikazivao predmete iz različitih uglova, napuštajući tako centralnu perspektivu koja je ranije bila usvojena u umetnosti. Osim toga, umjetnik je prenio predmete i figure u krajnje pojednostavljenom obliku: tako da je, ne znajući naziv slike, bilo teško pogoditi što je na njoj prikazano.

Početkom 1912. Braque stvara kubističke skulpture, papirne konstrukcije. U proleće Pikaso, inspirisan njima, pravi kolaž.

U ljeto sljedeće godine, Brak nastavlja svoju potragu i kao rezultat toga dolazi do otkrića nove tematske aplikacije za papir (“ paper colles » «Papier Colle"), koji Braqueu omogućava da vrati boju slici i "jasno odvoji boju od forme i vidi njenu potpunu nezavisnost u odnosu na formu." Ovo, zauzvrat, označava prijelaz na "sintetički" kubizam.

U periodu "sintetičkog kubizma" Brak, poput Pikasa, konačno raskida sa tradicionalnom "prirodom". Slika više nije "analog" subjekta, već neka vrsta "nove stvarnosti". Na čistoj površini platna, slobodna igra ravni boja obojenih jarkim lokalnim bojama, realistični konturni crteži objekata, natpisi i elementi "žive" prirode "ugrađeni" u kompoziciju u obliku kolaža ili slikovite imitacije komadića novina, tapeta, etiketa i sl. Uz pomoć ovih tehnika ne samo da su izvučeni novi dekorativni efekti, već je stvoren opći osjećaj života modernog grada, sa njegovim ritmovima i dokumentarnim znakovima, a ponekad i nekom vrstom muzičkih slika („Bahova arija“).

Nakon Prvog svjetskog rata, kubizam je postepeno zastario. Njegove metamorfoze pokazale su pogubnost izbacivanja slikovnog principa iz slikarstva. Počevši od 1920-ih, Braque je koristio samo određene stilske elemente i tehnike kubizma i napuštao njegove apstraktne tendencije. Ali, poput Picassa i većine drugih modernih majstora, on se oslanja na slobodu stečenu u prethodnim traganjima da prikaže ne samo „vidljivo“, već i „zamislivo“. Od sada, njegova umjetnost, takoreći, balansira između prirode i unutrašnjeg svijeta umjetnika i na mnogo načina je „objektivirana“ poezija. Slikovni jezik koristi se poetskim „putevima“, prožetim posebnom duhovnošću, nastoji da u vidljivim oblicima prenese ne toliko izgled koliko unutrašnju suštinu pojava.

Godine 1914. Brak je mobiliziran, a sljedeće godine je teško ranjen na frontu i otpušten. Čim mu je zdravlje dozvolilo, naime 1917. godine, ponovo se bacio na posao i odmah po završetku rata stvara nekoliko mrtvih priroda koje pokazuju da vizija majstora ostaje kubistička, razlaže predmete na elemente i planove, preuređene i kao da komprimirani strogim plastičnim i dekorativnim ritmovima.

Uz mrtve prirode, 20-ih godina 20. stoljeća Braque slika portrete i niz aktova, koji osvajaju svojom snažnom plastikom, širinom ritma i ljepotom boja. Istovremeno sa ovim ženskim slikama, po prvi put se u njegovoj umjetnosti pojavljuju drevni likovi - "kanefori", djevojke sa svetim darovima u obliku voća i cvijeća. Za razliku od neoklasičnih slika Picassa, Braqueove "kanefore" ne sadrže grotesku i spajaju monumentalnost s gotovo eteričnom lakoćom. Mitologizirani likovi žive slobodno u prostoru umjetnikovih slika; sama njihova pojava nije slučajna, ona je zaslužna za čitavu poetiku Braka. U budućnosti se više puta vraćao antičkim temama (ciklus ilustracija za Hesioda, brojne litografije, bakropisi i plastična djela s prikazom grčkih božanstava, itd.). U samom stilu Braqueovog slikarstva, u rasponu zlatnih, smeđih i crnih tonova i izuzetne linearnosti, postoji nešto zajedničko sa arhaičnim vaznim slikarstvom.

Početkom 1930-ih, Braque je nakratko bio pod utjecajem nadrealizma (serija mrtvih priroda s generaliziranim linearno-planarnim slikama objekata i iracionalnim oblicima sličnim mekušcima). U budućnosti, njegovo slikarstvo dobija novu poetsku i prostornu širinu, kao i posebnu kolorističko i linearnu prefinjenost; ispunjen svetlošću. Početkom 1930-ih, u Normandiji, stvara seriju pogleda na more, a zatim slika interijere u kojima se nalaze stolovi s mrtvim prirodama ili zamišljene žene s kombinovanim licem i profilom, ocrtanim vijugavim "baroknim" obrisom. Veliki broj radova posvećen je temi "umjetnik i njegov model". Njena interpretacija je lišena dramatičnosti i bogatstva u braku aspekata svojstvenih ovakvim Pikasovim djelima, u skladu sa cjelokupnim magacinom, Brak ističe, prije svega, misteriozni i kontemplativno-lirski početak stvaralaštva. Istom ciklusu pripada i serijal njegovih "Radionica" (1949-1956), u čijem složenom slojevitosti slika često dominira ptica koja leti - lajtmotiv čitavog umetnikovog poznog stvaralaštva. Onnastoji da ujedini sva njegova sjećanja, sva traganja i sve teme svog rada.
Sjajno je utjelovio vječnost kretanja umjetnosti u obliku letećih ptica, a u svom najboljemmonumentalno djelo oslikavanje dvorane Etruraca u Louvreu. Rad braka nije ograničen samo na slikarstvo i grafiku. Stvorio je rafiniranu i ekspresivnu skulpturu, koja je odjeknula grčkom arhaikom. Najviša dostignuća francuske primijenjene umjetnosti uključuju njene vitraže i nakit. Klasikom su postala i njegova pozorišna djela – produkcije baleta Djagiljeva u Parizu 1920-ih.
Radovi Georgesa Braquea su jedinstvenost njegove vizije svijeta i umjetnosti, sam proces brzog, istinski revolucionarnog razvoja umjetnosti dvadesetog stoljeća..

1.3 "Avinjonske djevojke" kao početak kubizma

Pikaso je 1905. godine stvorio svoje čuvene serije "Akrobate", "Devojka na lopti", "Porodica akrobata" i druge kompozicije "ružičastog" perioda, ispunjene mekim lirizmom, još detaljnije, bliže prirodi od prethodnih dela. One ne nagoveštavaju tu prekretnicu u umetnikovom stvaralaštvu, koja dolazi iznenada i sa svom svojom oštrinom se prvi put manifestuje u velikoj kompoziciji „Avinjonske devojke“. Ova slika je nastala 1906. godine na način prilično blizak prethodnim: portret Gertrude Stein, “Dvije gole žene” (obje slike su naslikane 1906. godine). Ali kada je završen, 1907. godine, u njemu nije ostalo ništa što bi bivšeg Pikasa podsećalo na „ružičasti” period. Pet nagih ženskih figura, prikazanih u različitim uglovima, ispunjavaju gotovo cijelu površinu platna, kao da su grubo isklesane od tvrdog drveta ili kamena. Tijela su krajnje generalizirana, lica lišena izraza. Nabori draperija koji čine pozadinu slike stvaraju osjećaj raspadanja i disharmonije.

Slika je ostavila duboko depresivan utisak na umetnikove prijatelje. Neki su to smatrali prevarom, drugi su počeli da govore o autorovoj psihičkoj bolesti. J. Braque, koji je bio jedan od prvih koji je vidio Avinjonske djevojke, ogorčeno je izjavio da Picasso želi da ga natjera da "jede kudelju i pije kerozin". Prema Gertrudi Stajn, čuveni ruski kolekcionar S. I. Ščukin, veliki poštovalac Pikasovih slika, nakon što ju je posetio u umetnikovom ateljeu, gotovo sa suzama u očima uzviknuo je: „Kakav gubitak za francusko slikarstvo!“. Maršanovi, koji su prethodno otkupili sva Pikasova dela, odbili su da kupe ovu sliku, čije su značenje 1907. godine, činilo se, razumela samo dvojica Gijom Apoliner i Danijel Henri Kanvajler. Upravo ova slika, koja je ostala neprepoznata, označava početak novog, “crnačkog” perioda u Pikasovom stvaralaštvu i novog trenda u svetskoj umetnosti – kubizma.

„Slika „Devojke iz Avinjona“ nije u pravom smislu kubistička slika“, piše Džon Golding, vodeći engleski istraživač. Kubizam je realističan... u nekom smislu je klasična umjetnost. “Devojke”, s druge strane, odaju utisak izuzetne napetosti... Istovremeno, ovo platno nesumnjivo označava prekretnicu u Pikasovom stvaralaštvu i, štaviše, početak nove ere u istoriji umetnosti. . To je logično polazište u istoriji kubizma. Analiza slike jasno pokazuje da je većina problema na kojima će Braque i Picasso kasnije zajedno raditi u procesu kreiranja stila ovdje već postavljena, možda još uvijek nespretno, ali po prvi put sasvim jasno.

Prema G. Steinu (čiji je portret završio Picasso u jesen 1906.), upravo se u periodu rada na "Avinjonskim djevojkama" umjetnik, zahvaljujući Matisseu, upoznao sa afričkom skulpturom. M. Georges-Michel u knjizi "Slikari i vajari koje sam poznavao" prisjeća se Pikasove posjete sa Apolinerom izložbi crnačke umjetnosti u Etnografskom muzeju Trocadero. Po riječima Georgesa-Michela, Picasso se "u početku lakomisleno zabavljao, ali ga je potom strastveno zanosio bezumnim varvarskim oblicima". Može se dodati da je Picasso 1906. godine upoznao Deraina, koji je tada bio pod jakim dojmom afričke skulpture koju je otkrio u Britanskom muzeju.

Pjesnik i kritičar André Salmon, koji je snažno podržavao novi pravac u umjetnosti, prvi je ukazao na vezu između stvaranja slavne slike i afričke skulpture. Salmon piše da je Picasso 1906. godine prolazio kroz značajnu krizu. “Danonoćno, tajno radi na slici, pokušavajući da u njoj utjelovi svoje nove ideje. U to vrijeme umjetnik je već bio zanesen umjetnošću crnaca, smatrajući je savršenijom od egipatske. Štaviše, posebno je cijenio njegovu konstruktivnost, vjerujući da dahomejske ili polinezijske slike s krajnjim lakonizmom prenose plastičnu suštinu predmeta.”

Prema Cezanneu, Picasso je bio jasno svjestan da ga u afričkoj skulpturi privlači neumjetna plastičnost, neposrednost. S tim u vezi, treba spomenuti i primjedbu ruskog kritičara Tugendholda u članku o zbirci
S.I. Shchukin. „Kada sam bio u Pikasovom ateljeu“, napisao je Tugendhold, „tamo sam video crne idole Konga, setio sam se reči skulptura A.N.-a... Nikako, odgovorio mi je, zanima me njihova geometrijska jednostavnost.

Geometrijska jednostavnost figura je upravo ono što prije svega upada u oči u “Avinjonskim djevojkama”. Štaviše, lica dviju figura s desne strane direktno su povezana s afričkim ritualnim maskama. Po crtežu i boji ove se glave oštro razlikuju od ostalih, a kompozicija u cjelini ostavlja dojam nedovršenosti. Rendgen slike je pokazao da su obje ove figure, najinovativnije i ujedno „najcrnjačkije“, bile isprva naslikane na isti način kao i ostale, ali su ubrzo ponovo ispisane. Vjeruje se da su prerađene nakon što je umjetnik posjetio etnografski muzej, kada je "strastveno ponio" afričku skulpturu.

„Napravio sam pola slike“, objasnio je Picasso, „osećao sam da nije u redu! Ja sam to uradio drugačije. Pitao sam se da li da ponovim celu stvar. Onda je rekao: ne, razumeće šta sam hteo da kažem.

2 Razvoj kubizma kao vodećeg trenda u umjetnosti

2.1 Osnovni umjetnički principi kubizma

Kubizam, kao trend koji se raširio u prvim decenijama XX veka širom sveta, primer saveza "magije i matematike". Kubistički umjetnici bili su inspirirani Sezanovim poznatim postulatom „da tumače oblike prirode kao forme cilindra, sfere, stošca“. Kubistički umjetnici, teoretičari ovog trenda, Albert Gleizes i Jean Metzinger napisali su u knjizi “O kubizmu” (1946): “Svaki od dijelova na koje je površina platna podijeljena ima samostalan oblik forme, ali su svi ritmički konjugirani. Soba je isključena nizom dijelova koji su identični po obliku, dužini, lakoći. Umjetnik postiže najveći intenzitet svih ovih odnosa unutar platna, tada platno stvara utisak dinamičnog i složenog života – krajnje zasićenje radnjom najvećeg prostora na slici. Kubisti su otkrili da oponašanje prirode samo smeta; bez toga se mogu pojaviti specifični zakoni revitalizacije prostora u svojoj čistoći i apsolutnosti. Ne povinujući se diktatu prirode, posebno posmatrano iz jedne tačke gledišta, umetnik je slobodan da zasiti platno najintenzivnijom igrom oblika, reljefa i linija, boja, senki i svetla u njihovom dodiru, kontrastima, konvergenciji i divergenciji..

Kubizam je bio pokušaj produbljivanja slikarstva, otkrivanja njegovog dubokog sadržaja, a takve su, po mišljenju umjetnika, bile ideje. Kubisti su ideje shvatali kao realnost koja postoji u umu umetnika. Za razliku od senzacija na koje su se impresionisti oslanjali, ideje, njihov sadržaj su nadrealni i ponekad nevjerovatni.

Kubizam je uvio jednu od varijanti apstrakcionizma. Sadržaj rada je oslobodio objektivnih slika i zamijenio ih geometrijskim apstrakcijama. Za kubistu je stvarni događaj razmišljanje koje se odvija u kreatoru ili posmatraču, dok je prikazani cilindar sam po sebi nestvaran objekat. Ideje za kubiste, primetio je Gaset, su "subjektivne stvarnosti koje sadrže virtuelne objekte, čitav svet koji misteriozno izlazi iz dubina psihe i različit od vidljivog." Tjelesne forme u djelima kubista zamjenjuju geometrijske, fiktivne slike povezane sa stvarnošću samo metaforički.

Od Cezannea, umjetnici su prikazivali ideje. To je najvažnija karakteristika nove umjetnosti. XX veka. Ideje su takođe objekti, ali intrasubjektivne. Pablo Picasso već u svojim ranim radovima ima zaobljena tijela sa pretjerano izbočenim voluminoznim oblicima („Dvije žene u baru“, „Krovovi Barselone“, „Par“, „Peglač“). Istovremeno, u drugim djelima, on je uništio zatvorenu formu objekta i smjestio njegove disparatne detalje (nos, obrve, brkove) u čiste euklidske ravni, čija je svrha da bude simbolički kod ideja. U svom radu o Pikasu, istaknuti italijanski pisac A. Moravija objasnio je suštinu zapadnoevropske umetnosti. XX veka: tvorci nove umetnosti, za razliku od svojih prethodnika, poput Van Gogha, nisu želeli da nam kažu ništa o sebi. Ako je Van Gogh na svojim slikama nekako govorio o sebi, a kroz njih možemo pratiti njegovu „eskalaciju ludila“, onda Picasso, tokom višegodišnjeg rada, „pali karijeru tradicionalnog umjetnika povezanu s reprezentacijom stvarnost“, „izmještajući njegova djela iz života u kulturu. Od sada, djela ne nastaju kao odgovor na zahtjeve tržišta, već kao odgovor na zahtjeve kulture. A kod Picassa, njegova se "autobiografija brzo pretvara u izjavu vitalnosti". A sredstvo koje je Pikaso koristio da rastvori sopstvenu viziju sveta i pretvori je u "čisti vitalizam" bio je povratak forme. Pikaso je formu doživljavao kao lišen ikakvog značenja, osim biološkog. Napustio je sve istorijsko u ime "neistorijskog" "životnog impulsa". Ovaj termin "helenski vital" je osnovni koncept "filozofije života", pod čijim se uticajem razvijala sva evropska umetnost, posebno prva polovina XX vijek.

Još jedno obilježje kubizma bilo je stvaranje novog koncepta ljepote. „Ne postoji ništa beznadežnije od trčanja sa ljepotom na razini ili zaostajanja za njom. Moramo napredovati i iscrpiti je, učiniti je ružnom. Ovaj umor daje novoj ljepoti prekrasno ludilo glave Meduze Gorgone”, piše J. Cocteau u svojim memoarima o Picassu. “Mučiti” ljepotu da ona ne bude savršenstvo, s kojim možete vječno držati korak, nikad ga ne dostići – takav je bio estetski princip kubista. Novoj ljepoti koju su proglasili nedostaju sklad i jasnoća. To je rezultat povezanosti nespojivog: visokog i niskog.

Odnos prema umjetničkom stvaralaštvu kao stvaralačkom činu, čiji je rezultat nova stvarnost, jedan je od glavnih postulata kubizma. Maska i figurica su oduvijek bile živa stvarnost, budući da su oličavale sasvim specifične duhove i preminule pretke (nisu prikazivale i nisu prikazivale, tj.oličen, predstavljennjih, tj. bili oni i u tom smislu bili dio okolne stvarnosti, neka vrsta te „dodatne stvarnosti“ o kojoj je govorio A. Jarry iu malo drugačijem obliku Apollinaire, Braque, Reverdy, Gris i drugi praktičari i teoretičari kubizma) .

Dakle, cilj umjetničkog stvaralaštva za kubiste, kao i za primitivne i tradicionalne umjetnike, nije odraz ili refleksija, već stvaranje nove, drugačije stvarnosti - pojava koje su u ravni sa fenomenima stvarnosti, a ne derivatima. Od njih. „Cilj“, kaže Braque, „nije reproducirati narativnu činjenicu, već proizvesti slikovni čin. Zaplet nije objekat, to je novo jedinstvo”.

Međutim, kakav god bio subjektivni stav prema kreativnosti među primitivnim i tradicionalnim umjetnicima, koji god cilj da su težili, rezbareći figuricu predaka od drveta ili slikajući životinjsku figuru na zidu pećine, rezultat je bio manje-više konvencionalna slika osobe ili životinje, to je u konačnici prikazivanje objekata okolnog svijeta.

Najuslovnija kubistička djela Braquea, Grisa, Picassa, Légera zadržavaju vezu s prirodom. Predmeti prikazani u njihovim mrtvim prirodama ponekad dobijaju b O veća težina, materijalnost od same prirode, a portreti sastavljeni od geometrijskih figura zadržavaju čak i vanjsku sličnost s originalom.

Isto vrijedi i za afričke maske i figurice: izgrađene, čini se, od čistih geometrijskih volumena, one ipak sa zadivljujućom preciznošću prenose etničku originalnost, crte lica i crte tijela. U fokusu kubističkog umjetnika nisu znakovi izgleda, već dizajn, arhitektonika objekta, ne tekstura, već struktura. Radeći na slici, nastoji da je što više oslobodi od svega prolaznog, promenljivog, nestalnog, da otkrije njenu pravu suštinu. Ako uzmemo ljudsku figuru kao primjer, a etnički princip smatramo istinskom suštinom, onda afričku skulpturu treba prepoznati kao idealan primjer utjelovljenja zahtjeva kubizma.

2.2 Periodi razvoja kubizma i njihove karakteristike

U ranoj fazi kubizma, na koji je uticao Sezan („Sezan kubizam“, 1907-1909), geometrizacija oblika naglašavala je stabilnost, nepovredivost osnovnih elemenata svijeta. Lica volumena su raširena na ravni, tvoreći neku vrstu reljefa. Na slikama ovog perioda, masivni volumeni su slični oblicima crnačke plastičnosti (Picaso "Tri žene", 1909; Brak "Estac", 1908).

U sljedećoj fazi, nazvanoj "analitička" (1909-1912), forma, objekti se razbijaju na više lica i konvergiraju pod uglovima ravnine; koristi se ograničen skup boja. Primjer analitičkog kubizma je portret Ambroisea Vollarda (1910), čije je lice podijeljeno na fasete, boja je gotovo odsutna. Jedno od najboljih djela analitičkog kubizma bio je portret Kahnweilera, na kojem je svaki aspekt slike prikazan pod uglom, razdvajajući sliku. Opasnost od pretvaranja slike u kriptogram, nedostupan percepciji, natjerala je kreatore kubizma da pokušaju uspostaviti vezu sa neuhvatljivom stvarnošću uz pomoć elemenata same stvarnosti pa su se na slikama pojavila uklesana slova, dijelovi teksta. od Braquea.

Tokom ovog perioda, Picasso i Braque su toliko blisko sarađivali da je teško razlikovati njihova djela. Njihov cilj je stvoriti na slici objektivnu formu koja ima suštinsku vrijednost i specifičnu funkciju.

Predmeti na slikama Picassa i Braquea odmah su prepoznatljivi po svojim oblicima: tanjiri, čaše, voće, muzički instrumenti, kasnije karte za igru, slova abecede, brojevi. Odnosno, umjetnici rade s mentalno asimiliranim materijalom koji ne zahtijeva pomirenje sa stvarnošću. Uticaj slike je jači, što su objekti manje prepoznatljivi i šokiraniji će biti nepripremljeni gledalac, koji želi da se nauči da formu smatra sastavnim dijelom objekta. Ponekad je teško razlikovati predmete, linije, forme koji se međusobno dovode u igru. Ponekad umjetnici daju tragove za čitanje slike, ostave fiksiran predmet, kao što je lula za identifikaciju osobe koja puši. Godine 1910. Brak i Pikaso stvaraju gotovo monohromne, suptilno nijansirane pejzaže, portrete, sa piramidalnim kompozicijama i dekompozicijom subjekta na ekvivalentne harmonične elemente.

U posljednjem, "sintetičkom" periodu prednost se daje dekorativnom početku. Slika se pretvara u šareni planarni početak (Picaso "Gitara i violine", 1918; Brak "Žena s gitarom", 1913). Godine 1912-1914. Picasso i Braque su bili ti koji su revolucionirali umjetnost ugrađivanjem verbalnih citata u asamblaže i kolaže. Počeli su na nekim slikama umjesto uljanih boja koristiti slikarske lake, lijepili komade uljane tkanine na platno, aplicirali crteže na zalijepljene komade tapeta, nadilazeći ih. Tako u "Mrtvoj prirodi sa slamnatom stolicom" Picasso koristi tehniku kolaža uz pomoć komada tkanine, stranica novina, Brak u obliku "papier-colle" koristi papir zalijepljen na platno. Tako je izmišljena tehnika kolaža. Kolažna kompozicija čiji izvorni materijali mogu pripadati različitim umjetničkim oblastima (novinski tekst, fotografije, naljepnice, komadi tapeta itd.) Dakle, objekti različitog stepena stvarnosti povezani su u jedan prostor.

2.3 Utjecaj kubizma na umjetnost XX vijek

Kubizam ne bi imao toliki uticaj na razvoj svjetske umjetnosti da je ostao djelo jednog ili dva slikara. Uhvaćen od desetina i stotina umjetnika u svim zemljama svijeta, ovaj slučaj se pokazao toliko značajnim jer je proširio umjetničke horizonte, pomjerajući granice evropske estetike.

Dvadeset-trideset godina kasnije, kada su se posljednje periferne struje ovog pokreta postepeno transformirale i nestajale, postalo je očito da novi pravci koji su nastali na njegovom mjestu zadržavaju generička obilježja, iako ne vuku uvijek svoju službenu genealogiju iz toga. Zvanična genealogija kubizma počinje „Avinjonskim djevojkama“, Pikasovim ulaskom u „crnačko“ razdoblje, početkom zajedničkog rada grupe francuskih umjetnika i pjesnika, u čijem središtu su Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Guillaume Apollinaire, Mano Jacob i drugi.

Jedan od prvih koji je bio pod utjecajem afričke umjetnosti bio je A. Deren. U njegovoj slici „Kupači“ (1906) mogu se pronaći osobine koje je povezuju, s jedne strane, sa afričkom skulpturom, as druge strane sa Cezanovim delom. Mnogi istraživači, a posebno vrlo autoritativni John Golding, vjeruju da je slika imala određeni utjecaj na Picassa u periodu kada je stvarao Avinjonske djevojke.

Upravo Picassove slike iz 1910-ih i pripremne skice omogućavaju da se vidi kako i od čega se formiraju glavni parametri novog pravca, kako i pod uticajem čega je tačno napravljena prekretnica, a na ovom primjeru (koji pokazalo se tako zaraznim ne slučajno) da bi razumjeli promjene koje su se u to vrijeme dogodile u francuskoj umjetnosti. Radovi P. Picassa, J. Braquea, H. Grisa, F. Legera, J. Metzingera, A. Gleizea i drugih postali su odlučujući za ranu fazu kubizma i odgovarajući period u istoriji francuske i svjetske umjetnosti.

Dugo vremena, tačnije, čitav takozvani herojski period kubizma, zvanična kritika je bilaoštro neprijateljski prema novom pravcu. Među francuskim istoričarima umjetnosti tog vremena, možda je jedino Maurice Reynal dosljedno branio kubizam. Međutim, od prvih koraka kubizam je uživao aktivnu podršku francuskih pjesnika. Pored Apolinera, novi pravac su vatreno podržavali Andre Salmon, Maks Džejkob, Pjer Reverdi, Blez Sendrar, Žan Kokto i dr. Pikaso je rekao da je to bilo vreme „kada su slikari i pesnici međusobno uticali jedni na druge“. Zaista, već u godinama koje su neposredno prethodile kubizmu, ova zajednica se formirala u radionicama na Monmartru, što je kasnije dovelo do plodne saradnje. „Pikaso“, pisao je Apoliner, „koji je izmislio novu sliku i bez sumnje je izuzetna ličnost našeg vremena, sve svoje dane provodi isključivo u društvu pesnika, kojima ja imam čast da pripadam“.

Od pjesnika starije generacije koji su utjecali na formiranje koncepata kubizma nazivaju se Stefan Mallarme i Alfred Jarry. Zauzvrat, rad kubističkih umjetnika imao je neosporan utjecaj na neposredno poetsko okruženje. To se očitovalo u najvažnijoj ulozi koja je dodijeljena poetskoj mašti, u želji za stvaranjem prostranih slika, pa čak i u izravnom posuđivanju zapleta. „Očigledno je da je primjer slikara uticao na njihova savremena poetska djela od „Alkohola” do „Cornet a de” i „Zaspane gitare”, piše Pjer Žoze.

Apolinerova zbirka poezije Alkoholi, objavljena 1913. uporedo s njegovom knjigom Slikari kubisti, otvara se poznatom poemom Zona, koja je u nekim aspektima takoreći poetska projekcija problema koje su sebi postavljali kubistički slikari. Pjesnik i svijet oko njega ovdje se pojavljuju u najrazličitijim i neočekivanim perspektivama. Teško da se može smatrati slučajnom da se ova pjesma, koju je posebno cijenio sam Apoliner i koju je on stavio na prvo mjesto u zbirci, završava stihovima koji govore o „fetišima Okeanije i Gvineje” kao o bogovima „mračnih nada”.

Pierre Reverdy, najveći pjesnik kubizma, u čijem stvaralaštvu nova estetika nalazi još organskije oličenje od Apolinerove, smatrao je da se stvaranjem “estetičkog djela”, “posebne emocije”, pjesnik približava poimanju nekih “dubokih i univerzalne” ljudske istine. Reverdyjeve misli o svrsi poezije rezoniraju s definicijom nove umjetnosti, ciljevima koje su postavili kubistički umjetnici. “Ono što kubizam razlikuje od prethodnog slikarstva je to što on nije umjetnost zasnovana na imitaciji, već na konceptu i teži da se uzdigne do stvaranja”, napisao je Apollinaire. „Ne treba oponašati ono što će se stvoriti“, čitamo u Braqueovim mislima i razmišljanjima o umjetnosti.

Reverdy je u to vrijeme bio jedan od rijetkih koji je shvatio istorijski značaj kubizma. Vjerovao je da prije kubizma ništa tako značajno nije stvoreno u umjetnosti od otkrića perspektive u slikarstvu. „Mi“, napisao je Reverdy, „svjedoci smo fundamentalne transformacije umjetnosti. Ne radi se o promjeni senzacije, već o novoj strukturi i stoga potpuno novom cilju.” Smatrao je da koncept približava poeziju likovnoj umjetnosti u smislu da poetsko djelo postaje objektivno, autonomno, gotovo materijalno kao slika ili skulptura. To nije toliko odraz ili prikaz stvarnosti koliko sama stvarnost, drugačija stvarnost. „Delo koje je samo tačno ogledalo jedne ere nestaje u vremenu jednako brzo kao i ovo doba.”

Očigledno, nije slučajno da je ideja o univerzalnom jeziku (esperanto) proizvod istog doba. Produbljivanjem pod uticajem ekonomskih i društveno-političkih faktora, svest o sveljudskoj zajednici, brzi razvoj ideja internacionalizma, radikalno je promenio uslove i prirodu svih vidova ljudske delatnosti. Ogromni pomaci u oblasti nauke i tehnologije, izlazak mase na čelo istorije doveli su do dubokih promena u oblasti umetnosti, sve do stvaranja novih formi (štampa, zvučni zapis, fotografija, bioskop, dizajn).

U preovlađujućim krajem XIX početka XX veka. situacija, nijedan od postojećih vidova umjetničkog stvaralaštva (slikarstvo, skulptura, poezija itd.) nije mogao zadržati svoj značaj, ostajući u okvirima prethodnog evolucijskog procesa, čiji početak datira još iz renesanse. Kubizam je odražavao nove trendove u svoj njihovoj složenosti i nedosljednosti: nesvjesnu želju za demokratizacijom umjetničkog stvaralaštva, prepoznavanje primitivista, tzv. nedjeljnih slikara i odbacivanje privatnog, individualnog, komornog u umjetnosti; vjera u nauku potraga za objektivnim metodama, odbacivanje intuitivne kreativnosti, želja za stvaranjem „gramatike umjetnosti“.

Trend, izražen u odbacivanju imitacije, u poimanju kreativnosti kao stvaranja „novog jedinstva“, kao izgradnje novih formi, zadovoljio je zahtjeve industrijske estetike u nastajanju i kasnije dobio svoj konačni izraz u dizajnu i dr. vrste savremene primenjene umetnosti, koje su, ne slučajno, dostigle posebno visok nivo u onim zemljama u kojima su novi umetnički pokreti, vodeći svoju lozu od kubizma, uspeli da zauzmu čvrsto mesto u umetničkom procesu.

Unatoč neprestanom otporu šire javnosti, novi trend do 19121914. proteže se na sva područja umjetničkog stvaralaštva. Prvo, Picasso, zatim Henri Laurens i Jacques Lipchitz stvaraju prve kubističke skulpture; kubistički slikari slikaju pozorišne scenografije, ilustriraju knjige i časopise. Sonia Delaunay, umjetnica, supruga poznatog slikara i teoretičara kubizma R. Delaunaya, kreira dizajne za tkanine i modele odjeće; u muzici, od Bartoka, Ravela, Debisija, Prokofjeva do Poulenca i Stravinskog, takođe postoji trend obnove zasnovane na folkloru. Parada Žana Koktoa (1917) u izvedbi baleta Djagiljeva uz muziku Erika Satija i scenografiju Pikasa ušla je u istoriju kao trijumf nove umetnosti.

Nove tehnike koje su razvili francuski kubisti privlače pažnju vodećih umjetnika u svim zemljama. Moglo bi se navesti desetine i stotine imena slikara i vajara koji su nekada odavali počast kubizmu.

Zaključak

Uprkos svim kontradiktornostima, teškoćama i istorijskim kataklizmama, kultura u XX veka razvijala prilično uspešno. Mnoga velika dostignuća u slikarstvu, arhitekturi, skulpturi, muzici i filozofiji padaju na ovo stoljeće. Stoga, govoreći o kriznim pojavama stoljeća, mora se imati na umu da se pojam „krize“ ne odnosi na kulturu kao takvu, već na one protivrječnosti koje nastaju u društvu i izazivaju ozbiljne probleme ljudske egzistencije i postojanje, izazov kulture.

Odgovarajući na ovaj izazov, kultura generira nove forme koje joj odgovaraju, a koje su neuobičajene sa stanovišta tradicije i doživljavaju se kao „kriza“, pa je reakcija kulture na brojne povijesne događaje bila pojava velikog broja novih. načini reflektiranja svijeta. Nikada prije nije stvorio toliko novih pravaca za svoj razvoj i nikada nije tako brzo promijenio svoje vrijednosti i principe u nadi da će iz dinamičnih povijesnih pojava dobiti novu sliku svijeta, novu sliku o njemu.

Moderna svjetska kultura nije jedan holistički fenomen. Sastoji se od niza struja koje se razlikuju po svojim ciljevima i izražajnim sredstvima i često se ispostavi da su direktno suprotne jedna drugoj. Ali uz svu raznolikost moderne kulture, struje i stilovi koji je čine imaju jednu zajedničku stvar - svi oni teže da reflektuju svijet u obliku izražavanja osjećaja i raspoloženja umjetnika. Početak ovog pravca u kreativnosti postavili su postimpresionisti, a kasnije je nazvan modernizam.

Tako u prvoj deceniji XX stoljeća u evropskoj kulturi formirala se jedna od struja modernizma, kubizam.

Kubizam, nastao u eri reakcije na impresionizam i art nouveau, protiv negovanja elemenata promjenljivosti, prolaznosti u umjetnosti, krenuo je, prema Juanu Grisu, u pronalaženju najmanje nestabilnih elemenata u prikazanim objektima.

Teško je složiti se sa onima koji „bezgraničnu slobodu“ smatraju najvažnijim dostignućem kubizma. Kubizam nema nikakve veze sa neograničenom slobodom, sa slobodom od bilo kakvih pravila i ograničenja. Indikativno je da poznata formula „napredak umetnosti ne sastoji se u labavosti, već u poznavanju svojih granica“ pripada nikom drugom do J. Braqueu. Otkriće kubizma bilo je otkriće drugih ograničenja, druga disciplina, u određenom smislu čak i rigidnija od prethodne. Ako je to bilo oslobođenje, onda je to bilo oslobađanje od zastarjelih pravila u ime uspostavljanja novih, univerzalnijih. Već umjetnost Seurata, podvrgnutog strogom kolorističkom sistemu, i Cezannea, koji je preporučio „tumačenje prirode kroz cilindar, loptu, stožac, itd.“, može se smatrati traganjem za objektivnim univerzalnim metodama kreativnosti.

N. Berdjajev je u Pikasovom kubizmu video užas propadanja, smrti, „zimskog kosmičkog vetra“, koji je zbrisao staru umetnost i biće. Pa ipak, "širenje" nekadašnjeg harmonijskog kosmosa, koji su prvi put izgradili Heleni, u umetnosti nije bilo samo poricanje, samo znak kraja. Strastveno interesovanje kubista za arhaičnost, „varvarstvo“, afričku masku i primitivnog idola takođe je bilo podvrgnuto više od običnog bekstva u prošlost. Vektor ovog kretanja: kroz budućnost u prošlost.

Šta je to bio kubizam, koji je umro kao grupa umetnika izbijanjem Prvog svetskog rata i zašto se njegov uticaj i danas oseća u savremenoj umetnosti? Danas svaka osoba otvorenog uma, gledajući radove impresionista, jasno uviđa konvencionalnost boja koje su nam poznate. A jednom je to postala revolucija u umjetnosti. Upravo kubizam, koji se oslanja na slobodu koju su postimpresionisti stekli da prikažu ne samo ono što se vidi, već i zamislivo, analizira sve komponente slikarstva, afirmiše konvencionalnost forme, boje i linearne perspektive i volumena.

Spisak korišćene literature

1 Emohonova L.G. Svjetska umjetnička kultura. - M.: Izdavački centar "Akademija", 2001.-544s

2 Grushevitskaya T.G., Sadokhin A.P. Kulturologija: Udžbenik. M.: Unity-Dana izdavaštvo, 2010 688 str.

3 Lvova E. P., Sarabyanov D. V., Kabkova E. P., Fomina N. N., Khan-Magomedova V. D., Savenkova L. G., Averyanova G. I. Svjetska umjetnička kultura. XX vijek. Likovna umjetnost i dizajn. Petar, 2007. 464 str.

4 Petkova S. M. Priručnik o svjetskoj kulturi i umjetnosti. Phoenix, 2010. 507 str.

5 "Veliki umjetnici, njihov život, inspiracija i kreativnost". Kijev, 2003. 32s.

6" Georges Braque, galerija slika, biografija. Georges Braque". Pavel Ying //

http://www.artcontext.info/pictures-of-great-artists/55-2010-12-14-08-01-06/550-jorj-brak.html

7 Sokolnikova NM Istorija likovne umetnosti: udžbenik za studente. Institucije viših prof. obrazovanje: u 2 sv. T. 2 / N. M. Sokolnikova. 5. izdanje, ster. M.: Izdavački centar "Akademija", 2012. 208 str.

8 Kulturologija. Istorija svjetske kulture. Udžbenik za univerzitete / Ed. N. O. Uskrsnuće. M.: UNITI-DANA, Jedinstvo, 2003. 759 str.

9 Kulturologija. Istorija svjetske kulture: Udžbenik za univerzitete / Ed. prof. A. N. Markova. 2. izdanje, revidirano. i dodatne M.: INITI-DANA, 2006. 600 str.

10 Borzova E. P. Istorija svjetske kulture. Sankt Peterburg: Izdavačka kuća Lan, 2001. 672 str.

11 "U poreklu kubizma". Vil Marimanov, doktor umetnosti. //http://eng.1september.ru/article.php?ID=200100701

Aneks A

Slika "Avinjonske djevojke"

Aneks B

Slika "Djevojka na lopti"

Aneks C

Slika "Portret Vollarda"

Detaljnije Kategorija: Različiti stilovi i trendovi u umetnosti i njihove karakteristike Objavljeno 14.07.2015 13:25 Pregleda: 5015

Pojava kubizma pripisuje se 1906-1907. Obično se ovaj trend u umjetnosti povezuje s imenom Pabla Picassa i smatra se osnivačem kubizma.

Istina je. Ali novi fenomen u umjetnosti nikada se ne pojavljuje iznenada: uvijek postoje prethodnici i preduslovi. O tome ćemo razgovarati.

O terminu

Izraz "kubizam" došao je u umjetnost iz francuskog jezika: cubisme, kocka - kocka. A prvi put ga je primijenio kritičar Léon Vossel 1908. godine, opisujući djela J. Braquea.

Georges Braque(1882-1963) - francuski slikar, grafičar, vajar i dekorater; tvorac je kubizma zajedno sa Pikasom. Godine 1908. Braque je stvorio niz pejzaža, inovativnih za ono vrijeme. Ove pejzaže nije prihvatio Jesenji salon (udruženje umetnika u Francuskoj, osnovano 1903. godine). Henri Matisse je tada rekao da se pejzaži sastoje od kocki. Odatle dolazi riječ "kubizam". Pogledajmo ove radove J. Braquea.

J. Braque "Put kod Estaca" (1908.)

J. Brak "Luka u Normandiji" (1909.)

Istorija kubizma

Godine 1907. P. Picasso stvara sliku "Avinjonske djevojke", koja je ostavila snažan utisak na J. Braca. Godine 1908. Braque i Picasso su počeli blisko sarađivati, razvijajući principe novog umjetničkog pravca. Isprva su analitički uništavali uobičajene slike objekata, kao da ih "rastavljaju" u zasebne forme i prostorne strukture. J. Brak je vjerovao da se "osjećaji deformiraju, razum formira". Dakle, može se pretpostaviti da je umjetnik došao do kubizma ne intuitivno, već racionalno - u tom smjeru je mogao potpunije ostvariti sebe.
1912. godine počinju da se bave tehnikom kolaža i aplikacija i zainteresuju se za obrnuti proces - sintezu predmeta iz različitih elemenata.
Kako je P. Picasso došao do kubizma? Takođe ne odmah.

Pablo Picasso (1881-1973)

P. Picasso "Autoportret"

P. Picasso je španski umjetnik, vajar, grafičar, pozorišni umjetnik, keramičar i dizajner. Njegov rad je imao izuzetan uticaj na razvoj likovne umetnosti 20. veka. On je najpoznatiji umetnik među onima koji su živeli u poslednjih 100 godina, a veoma je "popularan" i među kradljivcima slika.

H. Gris "Portret P. Picassa" (1912). Institut za umjetnost (Čikago)
Prvo su bili eksperimenti sa bojom. Od 1901. do 1906. godine - "plavi" i početak "ružičastog" perioda njegovog slikarstva. Zatim je postojala želja da se prenese raspoloženje - to je želja za formulama koje odražavaju tipično, univerzalno u umjetnosti, što je odgovaralo dubokim procesima evropske civilizacije na prijelazu stoljeća. Konačno, Picasso se okrenuo analizi forme: svjesnoj deformaciji i destrukciji (od latinskog destructio - "uništenje, rušenje strukture") prirode.

P. Picasso "Avinjonske djevojke" (1907). Platno, ulje. 243,9 x 233,7 cm Muzej moderne umjetnosti, New York
On je 1907. godine napisao Devojke iz Avinjona. Vjeruje se da je ova slika postavila temelje za kubizam u umjetnikovom stvaralaštvu, a potom i za čitav umjetnički pokret. A njegovo porijeklo je u jednostranoj interpretaciji Sezanovog sistema, koji je mladom umjetniku Pikasu preporučio „da prirodu posmatra kao skup jednostavnih formi – sfera, čunjeva, cilindara“. Vjeruje se da je Picasso, kao i J. Braque, doslovno shvatio ovaj savjet. Osim toga, tokom ovog perioda, Picasso je bio zainteresovan za afričku skulpturu, što se odrazilo i na njegov novi rad.
Na slici vidimo deformisane, grube figure u nedostatku perspektive i chiaroscuro. Slika pokazuje radikalan raskid sa tradicionalnom tačkom gledišta u slikarstvu. Pet golih žena sa figurama sastavljenim od ravnih geometrijskih oblika i nazubljenih krhotina, neke od njih nose afričke maske. Ova slika je strategija za budući razvoj kubizma u Picassovom djelu.
Kubizam je odbacio tradiciju naturalizma i figurativnu i kognitivnu funkciju umjetnosti. To je značilo potpuni raskid sa realističnim prikazom prirode koji je prevladavao u evropskom slikarstvu od renesanse. Kreativni cilj Picassa i Braquea bio je konstruirati trodimenzionalni oblik na ravni, dijeleći ga na geometrijske elemente. Radnje slika kubističkih umjetnika (zasad govorimo samo o djelu Picassa i Braquea) su nekomplicirane, posebno u ranom periodu - naziva se "Cezanne" kubizam (1907-1909). Nastala je pod uticajem afričke skulpture i Cezanneovih dela. Snažni volumeni su prikazani na platnu, a boja još više pojačava ovaj volumen.

P. Picasso "Žena s lepezom" (1908.)

P. Picasso "Tri žene" (1909.)
Period u kubizmu 1910-1912 nazvan "analitički": predmet je zdrobljen na mala lica, jasno odvojena jedan od drugog, oblik predmeta na platnu je izgubljen, boja je praktički odsutna.

J. Brak “Posveta I.S. Bahu" (1912.)

P. Picasso "Portret Ambroisea Vollarda" (1910.)

P. Picasso "Violina" (1912.)
Posljednji period je poznat kao "sintetički" kubizam (1913-1914). Odlikuje se sjajem, većom dekorativnošću, slike postaju kao šarene panoe. Na crtežu se pojavljuju šablone slova, naljepnice koje formiraju kolaže.

P. Picasso "Taverna ("Šunka") (1914.)

P. Picasso "Vaza za voće i grozd" (1914.)

U tom periodu pridružuje se kubistima Juan Gris(1887-1927), španski slikar, vajar, grafičar i dekorater. Uglavnom je radio u Parizu, gdje je živio od 1906. Upravo se on smatra osnivačem "sintetičkog" kubizma. 1920-ih godina Gris se udaljava od strogih geometrijskih oblika. Među njegovim radovima su brojne ilustracije knjiga i brojne pozorišne scenografije i kostimi, uključujući i one za balete Djagiljeva.

H. Gris "Čovjek u kafiću" (1914), New York
Naravno, Picasso se smatra najistaknutijim predstavnikom kubizma. On je majstorski pretvarao forme u čitave geometrijske blokove, kao što je to učinjeno na slici “Fabrika u Horta de Ebro”.

P. Picasso "Fabrika u Horta de Ebro" (1909.)
U "Portretu Fernande Olivijea" on siječe formu na ravni i lica i njima ispunjava cijelu sliku.

P. Picasso "Portret Fernarda Olivijea" (1909.)
Ponekad se čini da se Picasso već udaljava od kubizma - prvobitni cilj kubizma bio je da uvjerljivije reproducira osjećaj prostora i težine masa, ali Picassove slike često postaju nerazumljive zagonetke. Na primjer, slika "Akt".

P. Picasso "Akt" (1910.)
Prvi svjetski rat prekinuo je saradnju Braquea i Picassa. Istovremeno se završava kubistički period u Picassovom radu, iako se u nekim radovima umjetnik koristi određenim kubističkim tehnikama sve do 1921. godine.