U 19. veku Francusku je zahvatio talas inovativnih umetnika, odbacujući staru školu slikarstva i tražeći nove načine kreativnog izražavanja. Proboj na ovom području bilo je formiranje stila impresionizma, koji se suštinski razlikovao od svih likovnih tehnika koje su postojale u to vrijeme. Sve više i više umjetnika pridruživalo se novom pokretu i unosilo svoje ideje u njega.
Značenje termina
Jedna od tih ideja bila je eksperimentisanje sa bojom i pokušaj da se proces stvaranja slike na platnu pretvori u naučni eksperiment. Tako se formirao novi pravac u slikarstvu - pointilizam. Naziv je zasnovan na karakterističnom načinu pisanja slika. Ovaj novi stil nije bio spontan i spontan, kao klasični impresionizam, umjetnik je bio jasno svjestan šta radi i kakav rezultat želi postići.
Ime dolazi od francuske riječi pointel - tačkasto slovo, pisati tačkama. Manje se koristi drugi naziv - divizionizam, što znači "razdvajanje". Pointilizam u slikarstvu označava način pisanja primjenom pojedinačnih šarenih tačaka na određenoj udaljenosti jedna od druge.
Pojava teorije stila i boja
Tehnika pointilizma u slikarstvu nije samo haotična primjena obojenih tačaka. Svaki od njih zauzima svoje strogo određeno mjesto. Na primjer, plava bi trebala biti pored žute, crvena - do zelene. Jer, prema teoriji boja, iz tačaka dvije različite boje koje su jedna pored druge, ljudsko oko samo miješa treću boju. Žute i plave tačke koje se nalaze u blizini, pomiješane na retini oka, činit će nam se zelene. Prvi koji je ove karakteristike primenio bio je francuski umetnik Georges-Pierre Seurat.
Osjećao se skučeno u okviru impresionizma nakon što je počeo proučavati naučna istraživanja Eugenea Chevrela, Hermanna Helmholtza, Ogdena Rudea. U svojim naučnim radovima pisali su o percepciji boje od strane mrežnjače, o svetlosnim spektrima, o formiranju boja. Pod njihovim uticajem odlučio je da napravi svojevrsnu revoluciju u likovnoj umetnosti, zasnovanu na teoriji mešanja boja. Njegova suština je da postoje tri glavne prilagodljive boje - crvena, zelena i plava, miješajući koje možete dobiti bilo koju nijansu koju percipira ljudsko oko.
Pointilizam u slikarstvu Georgesa Seurata
Kroz eksperimente, Seurat je došao do zaključka da bi najpogodnija tehnika za implementaciju njegovih ideja bila tačka. Uzeo je glavne čiste boje i dosljedno ispunio prostor platna urednim tačkama, stvarajući sasvim specifične slike. Prvo uspješno iskustvo, koje je predstavio široj javnosti, bila je "Nedjelja na ostrvu Grande Jatte".
Slika je ostavila veoma snažan utisak na publiku. Iz neposredne blizine mogli su vidjeti samo mozaičko platno satkano od hiljadu malih tačaka. Ali kada su se udaljili nekoliko koraka od slike, pred njima se ukazala živa i višestruka scena u kojoj se jasno razaznavalo ljuljanje zraka. Štoviše, publika nije ni sumnjala da su na slici korištene samo tri osnovne boje i dvije dodatne, nepomiješane jedna s drugom. Optičko miješanje boja dogodilo se već direktno na mrežnjači pri gledanju slike na daljinu.
Seurat, za razliku od mnogih umjetnika, nije radio na pleneru (na otvorenom), već u studiju, koristeći fotografije. To mu je dalo mnoge prednosti. Mogao je odvojiti vrijeme, pažljivo birati boje i promišljati svaki potez, i, što je najvažnije, nije mogao pratiti promjenjivu rasvjetu, ne uhvatiti pravi trenutak. Umjetnik je živio vrlo kratko, nije doživio do 32 godine, ali je uspio da unese svoj stil pointilizma u slikarstvo, pronađe istomišljenike i sljedbenike.
Followers
Zajedno sa Georgesom Seuratom, Paul Signac, još jedan mladi francuski umjetnik, strastveno se zainteresovao za pointilizam. Donekle je modificirao Seuratovu tehniku, eksperimentirajući s potezima, s veličinom i razmakom između njih. Nastojao je postići veću dinamiku u svojim slikama. Signacovo mreškanje boja je uočljivije nego kod njegovog prethodnika, ali to ni najmanje ne kvari njegov rad, naprotiv, stvara efekat pokretne svjetlosti. Paul Signac je također napisao raspravu u kojoj je potkrijepio novi smjer u slikarstvu.
Pored dva najpoznatija pristaša, pointilizam u slikarstvu imao je još nekoliko sljedbenika, uključujući i one izvan Francuske, među kojima su Camille Pissarro, Georges Lemmen, Theo Van Riesselberge, Hippolyte Ptizhan, Henri Edmond Cross, Giovanni Segantini, Nikolai Meshcheryakov.
Camille Pissarro, koja je bila veoma značajna ličnost među umjetnicima, govorila je o pointilistima kao naučnim neoimpresionistima. Vremenom se pointilizam promijenio i transformirao u futurizam. U svom izvornom obliku, dugo je prestao da postoji.
Pointilizam u našem vremenu
U savremenoj umjetnosti ponovo su se počeli vraćati pointilizmu u slikarstvu. Umjetnici su počeli naširoko koristiti različite optičke efekte u svom radu. Najpoznatiji savremeni pointilista je Metju Dejvis. Njegove slike su najbliže klasičnoj tehnici, iako koristi ne samo tačke, već i velike kolorne mrlje.
Još dva istaknuta predstavnika koji rade u ovom pravcu su William Betts i Miguel Endara. Istina, što se Miguela tiče, njegove slike su povezane sa pointilizmom samo samim postupkom crtanja tačkama.
Pointilizam u slikanju za djecu
Proučavanje boja igra veoma važnu ulogu u djetetovom učenju. Nauka o bojama kod djece razvija pamćenje, pažnju, percepciju. A crtanje tačaka doprinosi razvoju upornosti, finih motoričkih sposobnosti, štoviše, takva aktivnost može očarati nekoliko sati.
U tom slučaju možete koristiti različite materijale, flomastere ili boje, a umjesto kistova, boju možete nanijeti direktno prstima. Za to postoje posebne dječje boje za prste, potpuno netoksične. Crtanje tačkicama za djecu je mnogo lakše od tradicionalnog načina, donosi puno zabave. Čak i najjednostavniji predmet, koji je dijete nacrtalo u ovom stilu, izgledat će slikovito.
Pointilizam- stil slikarstvo, koju karakterizira slika koja koristi geometrijski ispravne poteze boje, pravokutnike ili tačke. Ime je dobio od francuskog "point", što se prevodi kao "tačka". Slike poentilističkih umjetnika podsjećaju na mozaike, u kojima se od malih "krhotina" boje stvara cjelovita slika.
Mnogi čitaoci će imati pitanje da li je moguće uživo videti slike ovih umetnika, gde i kada? Bez sumnje, u naše doba informacionih tehnologija postoji veliki broj različitih izvora specijalizovanih za vesti iz kulture i umetnosti, gde možete pronaći detaljne informacije o aktuelnim i predstojećim izložbama, festivalima, performansima, novim filmovima, muzici itd. Vrlo zgodan poster nalazi se na jedinstvenom resursu međunarodnog kulturnog portala EXPERIMENT, gdje možete lako pronaći sveobuhvatne informacije o najnovijim vesti iz kulture iz mnogih gradova svijeta, uključujući o tekućim izložbama umjetnika pointilista. 
Kao pravac koji se razvijao u okviru neoimpresionizma, pointilizam postao svojevrsni eksperiment s bojom, u kojem se radi neobičnog optičkog efekta slikar odbija uobičajeno miješanje boja u slikarstvu (tehnika koja se koristi u većini klasičnih stilova slikanja).
Pointilizam je nastao u Francuskoj 90-ih godina 19. vijeka. Mladi umjetnik Georges-Pierre Seurat uspješno je eksperimentirao s teorijom boja, nastojeći postići jedinstveni efekat: različite, nepomiješane boje slike trebale su stvoriti iluziju kretanja, vibracije zračnog prostora i prelamanja svjetlosti. Njegov debi i kao umjetnika i kao poentilizma kao stila bilo je platno “Nedjelja na ostrvu Grande Jatte”. Parižani prikazani na slici ne izgledaju kao samo statične figure, već kao žive i konveksne siluete, dok se pejzažni prostor između njih čini ispunjenom fluktuirajućom prozračnom izmaglicom.
Od drugog predstavnika pointilizam- Stil Francuza Paula Signaca je evoluirao. Za razliku od geometrijski ispravnih, jednako udaljenih poteza Seurata, Signac eksperimentira s dinamikom, stavlja tačke ili bliže ili dalje, ili potpuno mijenja njihovu veličinu. 
Rezultat možemo vidjeti na njegovim slikama "Bor u St. Tropeu" i "Luka u St. Tropeu" - i to je zadivljujuće. Slika kao da se kotrlja preko posmatrača, rađa se iz pojedinačnih poteza, prerastajući u čitavu priču punu bogate dinamike.
U vrijeme nastanka žanra, mnogi likovni kritičari, pa i slikari, koji je preferirao tradicionalne stilove slikanja, kritizirao je pointilizam. Vjerovalo se da on potpuno potiskuje individualni stil kreatora, pretvarajući ga u zanatlije koji samo treba pravilno rasporediti poteze. Međutim, s vremenom je interesovanje gledatelja za pointilističke slike raslo ne samo zato što se „sastoje od tačaka“, a pointilistička tehnika je privukla svojom svjetlinom, živahnošću i neobičnom igrom boja.
Georges Seurat Nedjelja na La Grande Jatte 1884–86
Neoimpresionistički stil slikarstva, koji je uzburkao svet umetnika u drugoj polovini 19. veka, 1885. godine u Francuskoj je iznedrio jedinstveni pravac - pointilizam. Kritičari su izuzetno nelaskavo govorili o tehnici, koja je isključila miješanje boja na platnima slika. Ali pointilizam je našao svoje obožavatelje.
Pointilizam kao slikarski stil
Pointilističke slike je lako uočiti na prvi pogled. Sastoje se od pojedinačnih točkastih ili pravokutnih poteza. Sama tehnika je dobila ime po francuskoj riječi pointiller, što znači "pisati tačkama".
Svaka tačka na pointilističkim slikama nalazi se na maloj udaljenosti od ostalih, te se stoga njena boja ne miješa s bojom susjedne točke. Međutim, posao povezivanja boja i pretvaranja pojedinačnih tačaka u jedno platno obavlja ljudsko oko. To je ono što naše oči rade svake sekunde kada nešto pogledamo.
Poentilisti nisu težili ideji da nekoga iznenade neobičnom i prilično složenom tehnikom slikanja. U svojim radovima nastojali su prenijeti kretanje zraka, energiju prirode. I bili su sjajni u tome. Međutim, bilo je kritičara koji su rekli da pointilizam isključuje kreativnost i pretvara slikanje u zamornu mehaničku vježbu. Ali to uopšte nije slučaj.
Georges Seurat i drugi pointilisti
Fasciniran teorijom boje, proučavajući radove Ch. Blanca, O. Rudea i E. Chevreula, mladi umjetnik Georges-Pierre Seurat odlučio je svoje znanje primijeniti u praksi, stvarajući platno koje se sastoji od tačaka bez miješanja. Prema teoriji boja, obližnje tačke različitih boja se miješaju od strane ljudskog oka u jednu boju. Na primjer, obližnje žute i plave tačke sa određene udaljenosti će se pojaviti osobi kao zelena mrlja. To se može vidjeti na primjeru poznate slike JP. Seuratova "Nedjelja na ostrvu Grand Jatte", koja je šokirala kritičare na izložbi impresionističkih radova 1886. Slika je ispala nevjerovatno živa, višedimenzionalna. Kontrastne tačke stvaraju efekat oscilovanja vazduha. Seurat je postigao željeni efekat - uspio je prenijeti ljepotu i prirodnost svjetlosnog i zračnog okruženja.
Ideja J.P. Seurata su podržali umjetnici kao što su Paul Signac, Henri Cross. Čak je i jedan od osnivača impresionizma - Camille Pizarro - radio u stilu pointilizma 5 godina.
Plaža Henri-Edmond Cross na Mediteranu 1891
Željeznica Camille Pissarro do Dieppea 1886
Seuratov pointilizam otvorio je mnoge mogućnosti za eksperimentiranje. Na primjer, Paul Signac je eksperimentirao s razmakom između tačaka. Ako J-P. Seuratovi potezi bili su približno na jednakoj udaljenosti jedan od drugog, stvarajući efekat glatkog kretanja, zatim su se na Signacovim slikama tačke ili približavale ili udaljavale jedna od druge, zbog čega je bio efekat energičnog kretanja i volumena pojedinih elemenata. postignuto.
Kuće Paula Signaca u luci, Saint-Tropez 1892
Pointilizam za razvoj kreativne percepcije u crtanju kod djece
Sama činjenica da će tačkice kontrastne boje koje se nalaze u blizini, kada se udaljavaju od njih, izgledati kao jedna tačka u boji, kod djece izaziva istinsko oduševljenje. Zato se pointilizam široko koristi u dječjoj umjetnosti.
Djetetu treba puno vremena da stekne vještine i sposobnosti da pravilno drži olovke i četke u ruci, da crta glatke linije na papiru. Neuspjesi u tradicionalnom crtanju često dovode dijete do napuštanja nastave. Ali rad s bojom je najvažniji dio učenja, razvijanja kreativnog mišljenja, pažnje i pamćenja. Pointilizam dolazi u pomoć. Najjednostavniji od njih je slikanje prstima, kada djeca vrhovima prstiju nanose boju na papir.
19. i 20. vijek je bio bogat novim trendovima u umjetnosti. Umjetnici su mnogo eksperimentisali tražeći nove izražajne forme i mogućnosti. I kao rezultat takvih pretraga, pointilizam se pojavio u slikarstvu. Hajde da razgovaramo o tome koja je njegova specifičnost, ko ga je izmislio i ko se posebno istakao u ovom stilu.
Značenje termina
Naziv stila "pointilizam" dolazi od francuske riječi za "tačku". Od iste riječi potječe, na primjer, naziv baletskih cipela - špica. Ime je povezano s posebnostima likovne umjetnosti. Pointilizam u slikarstvu, dakle, može se opisati kao "tačkasti" stil.
Istorija pointilizma
Krajem 19. stoljeća aktivna su istraživanja u oblasti teorije, fizike i psihologije boja. Željeli su pronaći alate koji bi autoru omogućili da što potpunije prenese svoju ideju i emotivnu poruku gledaocu. Hemijska teorija boje Eugenea Chevrela o međusobnom utjecaju različitih boja jedna na drugu i fizička teorija Ogdena Roodea o miješanju boja dale su poticaj novim eksperimentima i traganjima. Takođe u ovom trenutku postoje veliki sporovi o psihologiji boje, o njenoj simbolici i uticaju na psihoemocionalno stanje osobe. Sva ova naučna istraživanja dovela su do toga da umjetnici počinju da pristupaju novim pristupima slikarskoj tehnici. U to vrijeme impresionisti su aktivno istraživali mogućnosti boja za prenošenje svjetlosti, zraka i vodenog prostora. Oni su nastojali da prenesu trenutni, živi osjećaj kretanja prirodnih elemenata. Klasična tehnologija im nije dala takvu priliku. Kao rezultat pretraživanja i eksperimenata 1885. godine, pointilizam se pojavio u slikarstvu. Koja je posebnost ovog stila?
Metoda i tehnika pointilizma u slikarstvu
Sam naziv stila govori o posebnostima načina pisanja. Umjetnik slika malim kvadratnim potezima. Pokret njegovog kista podsjeća na lagano lepršanje leptira, koji samo na trenutak dodirne platno, a zatim se opet otrgne od njega. Ali suština metode nije samo u posebnom nametanju sloja boje na površinu platna. Potraga za posebnim prilikama koje utječu na gledatelja dovela je do pointilizma u slikarstvu. Kako crtati da prenesem ljepotu trenutka prirode i osjećaj trenutka koji je umjetnik doživio? Ovo je glavno pitanje koje su sebi postavljali slikari krajem 19. i početkom 20. vijeka. Francuski umjetnici, pod utjecajem naučnih otkrića u teoriji boje i svjetlosti, a također zahvaljujući otkriću fotografije, koja je uhvatila trenutak postojanja, počeli su eksperimentirati s nametanjem boja na platnu. A pointilizam je bio jedna od varijanti nove tehnike. Boje u ovom stilu nisu se miješale na paleti, kao što je to uobičajeno u klasičnom slikarstvu, već su se u svom izvornom obliku nalagale malim potezima. Štoviše, kontrastni, prema kolorističkom krugu, tonovi uvijek jedan pored drugog. Crvena je bila postavljena uz zelenu, žuta - na plavu, itd. To je omogućilo oku da percipira živopisan osjećaj zraka i svjetlosti. Prilikom opažanja slike, samo ljudsko oko proizvodi mješavinu boja i dobija se višebojni rad. Tehnika pointilizma je vrlo složena i mukotrpna. Po svojoj dekorativnosti i složenosti sličan je mozaicima. Ali umjetnici se nisu plašili takvog obima rada, jer im je to omogućilo da riješe umjetnički zadatak.
Osnivači
Godine 1885. pojavio se novi stil slikarstva - pointilizam, čije je rođenje povezano, prije svega, s imenom francuskog umjetnika Georgesa Seurata. Razočaran je u klasičnom slikarskom maniru i tražio je svoj stil. Da bi to učinio, aktivno je proučavao naučne radove o teoriji boja. Na njega su veliki uticaj imali već pomenuti radovi iz fizike i hemije, kao i studije o boji Charlesa Blanca. Seurat je odlučno napustio impresionistički pristup slikarstvu, zasnovan na trenutnoj senzaciji. Vjerovao je da umjetnik treba poći od naučnih otkrića. Stvoritelj se, po njegovom mišljenju, ne treba oslanjati na inspiraciju ili trenutnu senzaciju, već treba pažljivo izračunati svaki korak na osnovu psihofiziološkog i fizičkog znanja. Svoja otkrića na polju nauke o bojama umjetnik je najprije formulirao u teoriji hromoluminarizma, a kasnije je utemeljio novi pristup - divizionizam ili pointilizam. Godine 1884-86 naslikao je ogromno platno, koje je kasnije postalo veoma poznato - "Nedelja na ostrvu Grand Jat". Njegova veličina - dva sa tri metra, dizajnirana je za percepciju na daljinu. Djelo je postalo klasik pointilizma. Nažalost, Seurat nije imao vremena da u potpunosti razvije svoju teoriju i pretoči je u djela, umro je u mladosti, a u budućnosti se smjer povezuje s imenom njegovog učenika, bivšeg impresioniste Paula Signaca.
Pointilistički umjetnici
Signac je bio taj koji je teoriju doveo do apsoluta i ispričao svijetu šta je pointilizam u slikarstvu. Slike-reprodukcije njegovih radova pojavljivale su se u časopisima i na razglednicama, jer su bile vrlo dekorativne i neobične. Signac nije samo slikao i doveo pointilizam do savršenstva na svojim platnima, već je stvorio i ozbiljno teorijsko djelo "Od Eugenea Delacroixa do neoimpresionizma", koje je postalo svojevrsni udžbenik za umjetnike ovog smjera. Umjetnik se uglavnom bavio slikanjem pejzaža, a tehnika točka mu omogućava da postigne nevjerovatnu atmosferu i prozračnost. Signac je takođe eksperimentisao u grafici i crno-belom slikarstvu. Uspjeh i neobičan učinak radova u stilu pointilizma privukao je pažnju drugih istaknutih slikara. Camille Pissarro je na kraju života radio u tehnici tačke, a V. Van Gogh se okušao u ovoj tehnici. Poznati pointilisti bili su Ch. Angrand, M. Luce, T. van Reisselberge, A. Lozhe, A. E. Cross. Ovaj stil nije izgubio svoju relevantnost do danas. Ali nije bilo takvog masovnog pointilizma kao na prijelazu iz 19. u 20. vijek. Najpoznatiji savremeni pointilisti su Benjamin Laading i Miguel Endara.
Radi u stilu pointilizma
Klasični pointilizam u slikarstvu predstavljen je radovima Georgesa Seurata: "Cirkus", "Brodovi na moru", "Kupači u Asnièresu" i Paula Signaca: "Luka u Marseilleu", "Doručak", "Venecija, ružičasti oblak". Kao i eksperimentalna djela Van Gogha "Sijač i zalazak sunca", A. Matisa "Lale papagaja", slike C. Pissarroa "Hampton", "Kosanje sijena u Eragnyju", "Djeca u dvorištu imanja". Danas su radovi u ovoj tehnici remek djela koja love muzeji i kolekcionari. Uostalom, malo je takvih slika, a prave su rijetkosti.
Pointilizam kao stil u slikarstvu Pointilizam se smatra dijelom postimpresionističkog pokreta. Stil su osnovali umjetnici George Seurat i Paul Signac. Za razliku od impresionizma, pointilisti su koristili samo tačke čiste boje za kreiranje slika. Nakupljanje tačaka činilo je integralnu sliku. Pointilizam nije samo pravac umjetnosti i slikarstva, on je specifična tehnika slikanja slika. Vrhunac razvoja pravca smatra se 1880-im - 90-im godinama. Najpoznatije platno koje predstavlja stil je “Nedjelja na otoku” J. Seurata. Ovo je priznato remek-djelo: platno je visoko preko 6 stopa i široko 10 stopa. Seurat je na njemu radio oko dvije godine - mukotrpan rad zahtijevao je precizno crtanje malih tačaka različitih boja koje su činile pejzaž. Platno možete vidjeti danas na Institutu za umjetnost u Čikagu. Osnivač pointilizma bio je Georges Seurat, koji se školovao na École des Beaux-Arts u Parizu. Tradicionalni klasični umjetnik odbacio je impresionizam u korist naučne metode koju je razvio oko 1884. i nazvao "hromoluminarizam". Zasnovan na naučnoj teoriji boje francuskog hemičara Chevreula i američkog fizičara Ogdena Rudea. Metoda je korištena ranije, ali Seurat ju je počeo sistematski primjenjivati kao glavni način crtanja slika na platnu. Seuratov glavni učenik bio je bivši impresionista Paul Signac. Pejzažista Signaca privukle su metode pointilizma i divizionizma, te je nakon smrti Seurata 1891. godine nastavio posao učitelja. Pored uljanih i akvarelnih slika, stvarao je bakropis, litografije, perom i tušem. Zanimljivo je da je Signac bio jedan od prvih kupaca slike Henrija Matisa. Signac nije samo postao nasljednik Seuratovog stila, već i eksperimentator - radio je s razmakom između tačaka, proučavajući značajke njegovog utjecaja na percepciju mozaičke slike okom. Na Seuratovim platnima točke se nalaze na istoj udaljenosti, u Signacu - približavaju se i udaljuju jedna od druge. Rezultat umjetnikovih eksperimenata je stvaranje dinamičnih, trodimenzionalnih slika crtanjem tačaka na različitim udaljenostima. Radovi u stilu pointilizma ne mogu se pobrkati ni sa čim - platno se sastoji od kratkih poteza okruglog ili pravokutnog oblika. U prijevodu, naziv smjera slikanja znači "pisati tačkama". Stil se često koristi za razvoj dječje kreativnosti. Mališani su oduševljeni transformacijom slike koja se gleda izdaleka i iz neposredne blizine. Psiholozi smatraju da su slikanje i kreativnost neophodni za skladan razvoj ličnosti, ali tradicionalno crtanje nije dato svoj djeci, pa treba koristiti druge tehnike. Pointilizam za razvoj dječje kreativnosti jedna je od najuspješnijih metoda za upoznavanje djeteta sa crtanjem. Kroz korištenje stila djeca razvijaju pamćenje, maštu, razmišljanje, pažnju. Slikanje prstima, kao jedna od tehnika pointilizma, nije samo zanimljiva, već i zabavna crtačka tehnika. Pointilizam je neobična prekretnica u razvoju slikarstva krajem 19. stoljeća, koje je postalo ne samo pravac i tehnika stvaranja slika, već i naučna metoda. Stil se aktivno koristi za razvoj kreativnosti kod djece u sadašnjoj fazi.