Konstrukcija kompozicije od geometrijskih tijela. Osnove kompozicije

05.04.2019

Svaki crtež počinje kompozicijskim postavljanjem slika na list papira. Ukupni dojam crteža uvelike ovisi o tome kako je sastavljena ova ili ona slika. Potrebno je proučiti princip rasporeda objekata na ravni.

Riječ kompozicija prevedeno s latinskog, doslovno znači sastavljanje, povezivanje, povezivanje dijelova. Konstrukcija umjetničkog djela određena njegovim sadržajem, karakterom i svrhom i umnogome određuje njegovu percepciju. Kompozicija je najvažniji organizacioni momenat umjetničke forme, koji djelu daje jedinstvo i cjelovitost, podređujući njegove elemente jedni drugima i cjelini. U procesu stvaranja dekorativne kompozicije, postavljanje i distribucija vizualnih elemenata odvija se prema određenom obrascu u logičnom slijedu koji je postavio autor. Vizuelni mediji a stilske karakteristike moraju biti usklađene, podređene cjelini, pri čemu se ne smiju zaboraviti detalji koji igraju vrlo važnu ulogu.

Drugim riječima, kompozicija je ispravna distribucija objekata na listu: isticanje glavnog objekta, ispunjavanje cijele ravnine lista, balansiranje desnog i lijevog ruba, prisutnost općeg plana ili ideje. Prije nego što bilo šta nacrta, umjetnik to mora smisliti.

1. savjet:

Da biste stvorili emocionalnu i figurativnu kompoziciju, potrebno je promatrati i vidjeti zanimljive događaje, likove, motive i različita stanja prirode u životu oko vas. Sve to omogućava stvaranje zanimljivih i originalnih kompozicija.

2. savjet:

Prilikom odabira formata kompozicije, morate uzeti u obzir sljedeće:

Izduženi format učinit će sliku vitkom i uzvišenom;

Horizontalni format prenosi osjećaj panoramskih, širokih i beskrajnih prostora;

Kvadratni format se najbolje koristi za stvaranje uravnoteženih, statičnih kompozicija;

Ovalni format se koristi za prikazivanje portreta osobe, jer se njegova konfiguracija lako korelira s ovalom lica ili konturom slike prsa;

U okruglom formatu, cvjetni ili biljni aranžman je dobro uređen.

3. savjet:

Izbjegavajte sljedeće greške:

Ne stavljajte ništa na sam rub lista, izuzetak je predmet koji počinje od ruba lista i napravljen u fragmentima;

Predmeti ne smiju dodirivati bočne i gornje ivice lista;

Nemojte crtati sve premalo;

Ne pravite predmete prevelike.

4. savjet:

Zapamtite zakone perspektive. Predmet koji nam je bliži u perspektivi prikazan je na ravni lista ispod. A onaj koji je dalje od nas je viši. dakle, bliže - niže, dalje - više.

5. savjet:

Kada radite u boji, razmislite o zakonima zračne perspektive. Istaknite centar kompozicije mrljom i bojom. Radite detaljno na objektima u prvom planu i istaknite ih svjetlijim, bogatijim bojama, ali ne glasnijim od središta kompozicije. Što je bliže liniji horizonta, to više slabi svjetlina i temperament boje, postaje hladnija i transparentnija. Obojite udaljene planove u plavičastu, ljubičastu, plavu, sivu, srebrnu boju.

6. savjet:

Dolazak do poslednje faze rada - generalizacija, provjerite:

Je li središte kompozicije istaknuto bojom ili tonom?

Da li je prvi plan detaljno razrađen?

Da li je prednji plan istaknut bojom?

Izbija li nešto iz cjelokupnog dizajna kompozicije;

Da li su oba dijela složenog stanja uravnotežena?

Da li se poštuju zakoni vazdušne perspektive;

Da li kompozicija privlači poglede, da li je prijatna za gledanje?

Pravilno izgrađena kompozicija ne može izazvati sumnje ili osjećaj nesigurnosti. Trebalo bi da ima jasnoću odnosa i proporcije koje smiruju oko.

Odaberite jednu ili dvije najbolja skica i zatvorite ih u okvire čije proporcije odgovaraju proporcijama budućeg crteža. Dakle, list formata A-3 dimenzija 30 x 40 centimetara ima odnos 3 prema 4 (Sl. 172). U potrazi za najuspješnijom kompozicijom lista, možda ćete morati prilagoditi tačku gledišta, a u nekim slučajevi čak unose promjene u samu postavku.

Prilikom sastavljanja lista treba uzeti u obzir i položaj osvijetljenih i sjenčanih površina, kao i granice padajućih sjenki. Zapamtite da chiaroscuro može poremetiti kompozicionu harmoniju linearnog dizajna.

Faza 1.

Slika 173 Započinjući crtanje na velikom listu papira, pokušajte na njega precizno prenijeti raspored objekata snimljenih u najboljoj skici. Označite mjesto svakog geometrijskog tijela svjetlosnim linijama. Ponovo provjerite veličinu cijele kompozicije, kao i njegovu usklađenost s veličinom lista. Napravite potrebne izmjene na crtežu i nastavite s radom, razjašnjavajući veličinu svakog geometrijskog tijela u odnosu na druga tijela i na cijelu kompoziciju u cjelini.

Faza 2.

Slika 174. Nacrtaj linearno sva geometrijska tijela. Dok radite, obratite posebnu pažnju na podudarnost otvora kvadrata i elipsa koji leže u horizontalnoj i vertikalnoj ravnini.

Faza 3.

Slika 175. U ovoj fazi potrebno je pojačati one linije koje su bliže posmatraču, čime ćete stvoriti efekat dubine prostora već na linearnom konstruktivnom crtežu. Nacrtajte linije vlastitih i padajućih sjena i prekrijte sve sjene laganim potezom.

Faza 4.

Slika 176. Nastavite da radite u senkama, čineći ih intenzivnijim prema posmatraču i prema izvoru svetlosti, a senke koje padaju i prema objektu koji baca senku. Postepeno pređite na rad na svjetlu. Pažljivo modelirajte oblik koristeći znanje o raspodjeli svjetlosti i sjene na geometrijskim tijelima. Na okruglim površinama kreirajte glatke prijelaze svjetla i sjene; na tijelima formiranim avionima - oštrim i jasnim.

Kada uspoređujete svijetle i tamne tonove gipsa u prirodi, trebali biste nastojati ispravno prenijeti njihove odnose na crtežu, ali također morate znati o posebne tehnike, pomažući crtaču da stvori osjećaj trodimenzionalnog prostora na ravnom listu:

1. Podela tonske skale na svetle i senke: na crtežu najsvetlije mesto u senci treba da bude tamnije od najtamnijeg mesta na svetlu, drugim rečima, senka uvek treba da bude tamnija od svetla. U stvarnosti to nije uvijek slučaj. Na primjer, kada postoji prilično dobro osvijetljena površina pored produkcije, refleksije s nje na lokaciji mogu biti sjajne poput svjetlosti. Treba ih "prigušiti" čineći ih tamnijima, inače će na vašem crtežu uništiti oblik prikazanih objekata.

2. "Izgled iz zraka." Ovaj fenomen, koji smo već spomenuli, može se uočiti u prirodi na velikim udaljenostima, kada objekti značajno udaljeni od posmatrača izgledaju manje kontrastno zbog gustoće zraka, slabeći sjene i zatamnjujući svjetlost. Kada je veličina prikazane proizvodnje mala, ovaj efekat se ne može uočiti. Nastaje umjetno na crtežu: geometrijska tijela u prvom planu imaju veći kontrast između svjetla i sjene nego tijela u pozadini, dok u prirodi razlika u osvjetljenosti bližih i daljih planova može biti gotovo neprimjetna.

glavni zadatak arhitektonski crtež - ne prenosi stanje objekta, ali, ako je moguće,
nova slika forme, stvaranje volumena. Zato pri crtanju ne kopiramo prirodu, već pokušavamo
Želimo vidjeti, odabrati i prenijeti u naš rad samo određene karakteristike koje nam pomažu
sašiti ovaj zadatak.

Faza 5.

Slika 177. Sumirajte sliku. Još jednom pažljivo pratite tonsko rješenje osvijetljenih i sjenčanih površina. U završnoj fazi, slikar ne radi sa zasebnim predmetom, detaljem, dijelom slike, već istovremeno s cijelim listom, postižući cjelovitost djela, skladnu podređenost njegovih dijelova. Da biste to učinili, ako je potrebno, pojačajte ton osvijetljenih površina u pozadini i sjenčanih površina u prvom planu.

70 Poglavlje III

Poglavlje 72 III

crno-bijeli crtež jednostavnog geometrijska tijela 73

Poglavlje 74 III

Linearni konstruktivni crtež kompozicije geometrijskih tijela prema prikazu.

Napravite skicu kompozicije, poštujući date proporcije geometrijskih tijela (sl. 178). Odredite opću prirodu buduće kompozicije, položaj linije horizonta, smjerove horizontalnih rubova i glavne umetke. Odmah da vas upozorimo na tipičnu grešku koju često prave oni koji rade na svojoj prvoj kompoziciji zasnovanoj na ideji. Prilikom postavljanja geometrijskih tijela na list papira, crtač početnik prilično slobodno postavlja okrugla tijela jedno pored drugog (na primjer, kuglu i stožac) ili okrugla tijela i tijela sa nagnutim ravninama (na primjer, lopta i šesterokutna prizma ). Umetanje takvih tijela jedno u drugo je veoma teško. S obzirom na ograničeno vrijeme za izvođenje ispitnog zadatka, ispravnije bi bilo koristiti jednostavne umetke u kompoziciji, kada su okrugla tijela i tijela sa nagnute površine sijeku horizontalne i vertikalne ravni.

Ne biste trebali previše pažljivo crtati skicu - u malom obimu i dalje nećete moći riješiti sva kompoziciona pitanja. Čak se ni na vrlo detaljnu skicu ne može precizno prenijeti veliki list. Sekundarni i beznačajni elementi neizbježno će pretrpjeti prilično ozbiljne promjene, pa im stoga ne treba obraćati previše pažnje u fazi skiciranja. Skicu zatvorite u okvir odgovarajućih proporcija (3x4), izvršite potrebna prilagođavanja kompozicije i započnite rad na listu velikog formata, nastojeći da sačuvate glavnu ideju, osnovne šare i pokrete velikih masa definisanih na skici.

Nastavljajući rad na kompoziciji, razjasnite veličine i proporcije geometrijskih tijela. Pratite korespondenciju otvaranja kvadrata i krugova koji leže u horizontalnim i vertikalnim ravnima, kao i ravnomernu konvergenciju paralelnih linija u perspektivi. Pažljivo nacrtajte umetke geometrijskih tijela, prikazujući linije sjecišta ne samo vidljivih, već i nevidljivih površina za posmatrača. Kada radite na pojedinim elementima, pokušajte ih podrediti opštoj kompozicionoj ideji, postići integritet i sklad u svom radu.

Crtež treba biti napravljen jasnim, izražajnim linijama i lako razrađen u konvencionalnom tonu: odredite položaj izvora svjetlosti i prekrijte površine koje su u sjeni s nekoliko slojeva poteza. Razmotrite slike 179,180,181,182,183, koje prikazuju primjere takvih kompozicija.

crno-bijeli crtež jednostavnih geometrijskih tijela

crno-bijeli crtež jednostavnih geometrijskih tijela 77

crno-bijeli crtež jednostavnih geometrijskih tijela 70

Poglavlje 80 IV

Poglavlje IV. Crtanje arhitektonskih detalja

Arhitektonski detalji uključuju arhitektonske profile (korak, peta, osovina, četvrtina osovine, file, scotia), geometrijske i cvjetni ornamenti, kapiteli, rozete, vaze, jonike, konzole, nosači i ključevi lukova, entablature. Iz sve te raznolikosti odabrani su vaza, kapitel i jonik za izvođenje obrazovnih crteža na večernjim pripremnim kursevima Moskovskog arhitektonskog instituta.

Kada krenete crtati arhitektonski detalj, prvo ga definirajte geometrijske osnove, zamislite složeni oblik kao kombinaciju jednostavnih geometrijskih tijela. Prikazujući pojednostavljeni dijagram u perspektivi na listu papira, postupno ga komplicirajte, zasićujući ga detaljima i pažljivo proučavajući pojedinačne elemente u linearnom konstruktivnom crtežu. Planirajte uparene simetrične zapremine istovremeno, pod ovim uslovom je lakše pratiti obećavajuće redukcije. Ako vam slika bilo kojeg dijela arhitektonskog detalja stvara poteškoće, napravite male skice na marginama vašeg crteža - skice u perspektivi iz različitih tačaka i ortogonalnih projekcija. Završavajući linearnu fazu, uđite lako crtanje ton, nakon što ste prethodno ocrtali svoje linije i padajuće sjene: to će vam omogućiti da razjasnite glavne mase i identificirate moguće greške prije nego što počnete s tonalnim radom.

Chiaroscuro na arhitektonskim detaljima također je raspoređen prema zakonima crtanja jednostavnih geometrijskih tijela. Na zakrivljenim površinama prijelazi iz svjetla u sjenu su meki i postupni, na fasetiranim su oštri i jasni. Što su svetlost i senka na objektu bliže osobi koja crta i izvoru svetlosti, to je jači kontrast svetlosti i senke, i obrnuto, udaljeni delovi objekata imaju slabiju svetlost i izbledele senke. Padajuće sjene su zasićenije tonom, dok su prirodne sjene posvijetljene refleksijama, te su stoga prozračnije i transparentnije. I u linearno-konstruktivnim crtežima i crtežima u svjetlu i sjeni, pokušajte ravnomjerno raditi po cijelom listu, neprestano uspoređujući pojedine dijelove slike sa cjelinom. U završnoj fazi razjasnite tonsko rješenje i sumirajte rad, težeći osjećaju potpunosti i sklada.

Crtež vaze.

Kao predmet za crtanje nudi vam se gipsani odljev grčke vaze (amfore), koja datira iz 4. vijeka prije nove ere. Majstori tog vremena odlikovali su se nevjerovatnim osjećajem za proporcije i konstruktivnom logikom.

Počnite crtati vazu, poput crtanja bilo kojeg složenog arhitektonskog detalja, analizirajući njen oblik. Pažljivo pogledajte vazu (Sl. 184). Mentalno ga razdvojite u zasebne volumene i uporedite ih s jednostavnim geometrijskim tijelima. Tijelo vaze ima složen oblik u obliku kapljice, koji se konvencionalno može predstaviti kao kombinacija dvije kugle i stošca; tako se visinska kontura tijela vaze može podijeliti na tri dijela, od kojih svaki ima svoju zakrivljenost. Vrat vaze je sličan cilindru, sa uočljivim stanjivanjem u sredini, a na vrhu i dnu je ograničen uskim policama. Vaza je krunisana masivnim vratom u obliku četvrtine osovine. Noseći dio (osnova) vaze sastoji se od dva cilindra različitog promjera, povezana profilom u obliku kraka. Drške vaze su složene trodijelne strukture i zadebljane su na mjestima gdje su pričvršćene za vrat i tijelo vaze.

Nastavljajući proučavanje prirode, nacrtajte frontalnu projekciju vaze. Da biste to učinili, morat ćete koristiti ne samo metodu nišanja, već i dugu traku papira, pa čak i ravnalo. Projekcija mora biti dovoljno velika, tek tada ćete moći u njoj odraziti sve informacije koje ste dobili: proporcionalni omjer glavnih masa, dimenzije pojedinačni dijelovi po visini i širini

crtanje arhitektonskih detalja 81

rine, njihovu međusobnu povezanost, podređenost i funkcionalnu valjanost. Pokušajte precizno prenijeti proporcije vaze, zabilježite koliko puta njena širina odgovara visini, koliko puta vrat stane vodoravno i okomito u tijelo vaze, itd. (Sl. 185).

Nakon što ste prikazali fasadu vaze, primijetit ćete da u ovoj projekciji vrat vaze izgleda predebeo, tijelo - masivnije, baza - lakša i gracioznija nego u stvarnom životu. Od svih načina prikazivanja, perspektiva je najbliža stvarnoj percepciji. ljudskim okom. Ortografska projekcija objekta uvijek se razlikuje od njegove percepcije u prirodi. Ali ortogonalne projekcije, zbog svoje tačnosti i informativnog sadržaja, sada će vam pomoći najbolji način proučite složenu arhitektonsku formu, a u budućnosti će postati zgodno i prirodno sredstvo vaše profesionalne komunikacije.

Vratimo se prirodi. Kao što ste već primijetili, glavni volumen vaze je simetričnog oblika. Svi njegovi horizontalni dijelovi su krugovi različitih promjera sa središtem na istoj vertikali (os vaze). Na crtežu u perspektivi ovi krugovi su prikazani kao elipse različitih veličina i otvora. Male ose ovih elipsa poklapaju se sa osom vaze, a velike ose su okomite na nju.

Mijenjajući svoj vertikalni položaj u odnosu na prirodu (a samim tim i razinu linije horizonta), pazite na smanjenje vertikalnih dimenzija pojedinih elemenata i cijele vaze, kao i na to kako se neki dijelovi vaze preklapaju s drugima.

Odaberite tačku sa koje će vertikalne redukcije perspektive biti neznatne (na primjer, kada je linija horizonta malo iznad vrata vaze ili ispod njenog dna). Položaj u kojem linija horizonta prolazi kroz tijelo vaze se ne preporučuje zbog nekih poteškoća koje početnik crtač može imati pri određivanju otvora elipsa. Osim toga, ova pozicija je najmanje uspješna za stvaranje izražajnog crteža.

Poglavlje 82 IV

Faza 1.

Slika 186. Odredite dimenzije vaze na listu, označite njenu osu na sredini lista. Podijelite ukupnu vertikalnu veličinu na segmente koji odgovaraju velikim dijelovima vaze: vrat, vrat, tijelo, postolje. Označite širinu ovih elemenata.

Faza 2.

Slika 187. Označite položaj i dimenzije na slici sitni dijelovi vaze

Faza 3.

Slika 188. Ocrtajte obris vaze u ortogonalnoj projekciji. Ovaj nacrt ne uzima u obzir buduće promjene, ali je jasna konstruktivna osnova za dalji rad.

Faza 4.

Slika 189. Nacrtajte elipse na horizontalnim osama, na mjestima karakterističnih presjeka. Zapamtite da se otvor elipse povećava što je dalje od linije horizonta. Povežite elipse tangentnim lukovima gdje se jedan oblik susreće s drugim. Ocrtajte ručke vaze, generalizirajući ih na jednostavan pravokutni oblik, i tek nakon što se uvjerite da su osnovni odnosi ispravni, razradite njihove detalje.

Faza 5.

Slika 190. Završna faza- tonska obrada. Počnite kao i obično definiranjem linija vlastite sjene i sjene koja pada. Da biste to učinili, koristite prirodu i znanje koje ste već stekli o prirodi svjetlosti i sjene na jednostavnim geometrijskim tijelima. Sjene na vratu vaze, pojasevi, police postolja i ručke slične su sjenama na cilindru; senka na vratu je kao senka na lopti; sjenka na tijelu vaze može se zamisliti kao složena kombinacija sjene na dvije kugle i stošca. Pažljivo pregledajte padajuće sjene na vazi. Analizirajte koji oblici bacaju sjene na vrat vaze, njeno tijelo, postolje i ručke. Ponekad je zgodno to učiniti olovkom. Ako polako pomičete vrh olovke duž linije vlastite sjene na vazi, sjena s vrha olovke također će se kretati duž linije padajuće sjene, fiksirajući u svakom trenutku ovog kretanja određeni par: tačka i njena senka.

Nakon što odredite položaj vlastitih linija i padajućih sjena, nastavite tonski crtež uobičajenim redoslijedom. Prvo, izgradite dovoljno tona u senkama, odvajajući ih od svetla. Zatim morate pojačati vlastite sjene prema posmatraču i izvoru svjetlosti, a sjene koje padaju - također prema izvoru padajuće sjene. Nastavljajući da radite u sjeni, postupno prelazite u sjene, stvarajući glatke prijelaze svjetla i sjene na sfernim i cilindričnim površinama. Kada dovršavate crtež, generalizirajte odnose svjetla i sjene, pokušavajući skladno podrediti sve elemente slike cjelokupnom tonskom dizajnu.

Etapni pristup obavljanju posla koji predlažemo nije slučajan: on sadrži važno pravilo, obavezan za sve, a posebno za crtače početnike: crtanje od opšteg ka specifičnom i od specifičnog ka opštem. Crtanje uvijek započnite općom masom i tek onda pređite na detalje. Ali nemojte odmah razraditi jedan od detalja do kraja. Nacrtajte crtež preko cijelog lista, prelazeći s jednog dijela na drugi, provjeravajući dijelove s cjelinom, neprestano gledajući cjelinu. Ovo pravilo vrijedi i za linearne konstruktivne i za crno-bijele crteže.

Naravno, vaša želja je da što prije vidite konačni rezultat, da pređete na sljedeću fazu bez završetka prethodne. Ako želite, pokušajte to učiniti - i vidjet ćete kako će se logičan i miran rad pretvoriti u haotično jurnjanje od jednog detalja do drugog u nastojanju da sastavite crtež koji vam se "ruši" pred očima.

Zapamtite također da je dizajn osnova bilo kojeg forme. Greške u konstrukciji ne mogu se sakriti najvirtuoznijom tonskom razradom. Stoga se greške u konstrukciji i proporcijama otkrivene tokom rada moraju odmah ispraviti.

crtanje arhitektonskih detalja 83

Poglavlje 86 IV

crtanje arhitektonskih detalja 87

Poglavlje 88 IV

Crtež dorskog kapitela.

Kapital je gornji dio stupa, koji je, pak, dio arhitektonskog reda. Narudžba - strogo provjerena sistem umetnosti, izražavajući suštinu rada konstrukcije od grede. Naziv red dolazi od latinskog "ordo" - red, red. godine formirani su klasični redovi - dorski i jonski antičke Grčke. Nešto kasnije, u arhitekturi Rima dobijaju svoj dalji razvoj. Red se sastoji od nosivih i nenosećih elemenata, opterećenje se prenosi sa gornjih elemenata na one koji se nalaze ispod. Od antablature (nosećeg dijela) do stupa (nosećeg dijela), opterećenje se prenosi preko kapitela, koji postaje jedna od najvažnijih komponenti cjelokupne kompozicije narudžbe.

Kao predmet za crtanje nudi vam se kapital rimskog dorskog reda. Rimski redovi su po svojim oblicima nešto suvlji od grčkih, međutim, kao i svi ordenski sistemi, odlikuju se strogom logikom oblika, preciznim proporcijama i jednostavnošću. Dorski red- najlakoničniji, najstroži i najhrabriji od svih. Arhitekta početnik treba da nauči da razume i oseti logiku strukture, izraženu u umetničkom obliku, što se u arhitekturi naziva tektonika. Pokušajte na crtežu kapitela osjetiti kako se oblik mijenja od gornjih, kvadratnih dijelova u tlocrtu, do donjih, okruglih dijelova, kako je svaki od profila dizajniran da podupire elemente koji se nalaze iznad i da prenosi pritisak odozgo prema dolje. .

Započnite crtanje analizom oblika kapitela (Sl. 191). Gornji dio kapiteli - kvadratni u tlocrtu abakus (abakus) - ploča sa petom i policom. Ehinus je četvrtina osovine i povezan je sa vratom stuba kroz tri sukcesivno opadajuća pojasa. Astragalus, koji se sastoji od valjka i police, prolazi kroz filet u deblo stupa. Deblo stupa je u planu ukrašeno sa dvadeset dugih polukružnih žljebova - kanelura sa polukružnim završecima.

Nacrtajte frontalnu projekciju kapitela. Crtež treba da bude dovoljno velik da detalji budu jasno vidljivi. Označite nazive svih dijelova glavnog grada na slici. Tako ćete ih lakše zapamtiti. Analizirajte osnovne proporcije kapitela, odaberite ukupnu visinu ehinusa i pojaseva kao mjernu jedinicu. Uporedite svoj crtež sa slikom 192.

Fig. 191

Nastavljajući proučavati oblik, obiđite glavni grad i pogledajte ga s različitih tačaka. Primijetit ćete da je glavni volumen, koji je kružni simetričnog oblika, ostaje nepromijenjen. Mijenja se samo pozicija kvadratnog abakusa. Odaberite tačku gledišta za crtež tako da vam se jedna strana abakusa otkriva više, a druga manje. Optimalni odnos je 1/2-1/3. Linija horizonta treba da prolazi odmah ispod kapitela, tada će njene proporcije biti bliske ortogonalnim. Ako je potrebno, napravite skicu da biste preciznije odredili sastav lista.

crtanje arhitektonskih detalja

Stage 1.

Slika 193. Postavite buduću sliku na list, određujući njene vertikalne i horizontalne dimenzije. Označite uglove abakusa, glavnu os, a također odredite dimenzije koje odgovaraju glavnim dijelovima kapitela. Vrlo je važno u ovoj fazi linearnog crteža pronaći tačan omjer otvora gornje elipse ehinusa i kvadrata abakusa. Tradicionalno, crtači prvo prikazuju abakus, a zatim doživljavaju značajne poteškoće u uklapanju elipse u njega. Učinite to drugačije: odlučite se za veličinu i otvor elipse, nacrtajte je. Zatim nacrtajte kvadrat oko elipse, provjeravajući smjerove njegovih stranica s prirodom. Faza 2.

Slika 194. Označite sve dijelove kapitela okomito i odredite njihove horizontalne dimenzije. Nacrtajte glavne mase uzimajući u obzir perspektivne skraćenice. Crtajući elipse pojasa, vrata, astragalusa i donjeg dijela stupa, korelirajte njihove otvore međusobno i sa već nacrtanom gornjom elipsom ehinusa. Faza 3.

Slika 195. Nacrtajte flaute. Plan debla stupa pomoći će vam da ih pravilno prikažete. Ako nemate priliku postaviti plan na sam crtež, onda priložite dodatni list papira na svoj rad. Tačke prenesene sa plana na perspektivnu sliku učinit će crtež tačnim i uvjerljivim. U ovoj fazi, crtež je uglavnom linearne prirode, ali kada se razjašnjavaju glavni elementi, moguće je koristiti ton, koji pomaže da se grafički otkrije "kretanje" glavnih površina. U ovom slučaju, ton bi trebao biti vrlo lagan, sugerirajući dalju konstruktivnu razradu forme. Faza 4.

Slika 196. Otkrijte oblik kapitela koristeći chiaroscuro. Jasna ideja o međusobna lokacija u prostoru izvora svjetlosti, objekta i slikara, omogućava razumijevanje geometrije vlastitih i padajućih sjenki, kao i prepoznavanje osnovnih tonskih odnosa. Prilikom određivanja vlastitih linija i padajućih sjena, upotrijebite svoje znanje o prirodi chiaroscura na jednostavan način Obrasci: mentalno secirajte kapital na zasebne volumene i uporedite ih sa već poznatim geometrijskim tijelima.

Faza 5.

Slika 197 Razradite oblike u senkama i svetlosti do detalja, generalizujte odnose svetlosti i senke

slike, skladno ih podredite jedna drugoj, uzimajući u obzir vazdušna perspektiva.

Poglavlje 92 IV

crtanje arhitektonskih detalja 93

94 Poglavlje IV

crtanje arhitektonskih detalja 95

Jonski crtež.

Jonik je arhitektonski ukrasni element koji se sastoji od jajolikog oblika odsječenog odozgo, uokvirenog „ljuskom“, profilisanog valjka, te šiljastih listova okrenutih prema dolje. U arhitekturi, jonika se široko koristi na kapitelima i vijencima jonskog i korintskog reda. Ionski ima dvije ose simetrije, jedna se proteže duž jajolikog oblika, a druga kroz sredinu lancete. Proučavajući formu, napravite plan, fasadu i bočnu fasadu (sl. 198). To će vam pomoći da bolje razumijete strukturu jonske, a također će uvelike olakšati daljnji rad na crtežu.

Faza 1.

Slika 199. Ocrtajte dimenzije buduće slike na listu. Nacrtajte perspektivni pogled na pravougaonu ploču koja služi kao osnova za jonsku.

Faza 2.

Slika 200. Nacrtajte dijagonale jonske osnovne ploče i nacrtajte vertikalnu srednju liniju - glavnu os simetrije. Zamislite generalizirani oblik jonika kao čvrstu četvrtinu osovine sa zakošenim vrhom, na koji se nalazi mali valjak ispod. Nacrtajte njegov plan na gornjoj površini jonskog, odvojite središnji jajoliki volumen od bočnih volumena, ocrtajte osi simetrije koje prolaze kroz centar šiljastih listova i razjasnite glavnu os. U ovoj fazi obratite posebnu pažnju na moguće smanjenje horizontalnih segmenata jednake dužine.

Faza 3.

Slika 201. Nacrtajte detalje - jaje, ljuske, profilisani valjak, listove. Kada prikazujete listove, napravite veliki pogled na njih na marginama (Sl. 202). Ovo će vam pomoći da pravilno nacrtate listove u perspektivi.

Faza 4.

Slika 203. Nacrtajte linije sopstvenih i padajućih senki. Počnite, kao i obično, s područjima sjene i zasjenite ih nekoliko puta, odvajajući ih od svjetla. Zatim treba da pojačate padajuće senke prema objektu koji baca senku, posmatraču i izvoru svetlosti. U isto vrijeme ojačajte linije sopstvene senke, formirajući refleksne zone. U ovoj fazi nemojte se zanositi detaljima, "vajajte" opšti oblik u skladu sa zakonom vazdušne perspektive i osnovnim principima raspodele svetlosti i senke na jednostavnim geometrijskim tijelima.

Faza 5.

Slika 204. Nastavljajući rad, prijeđite na zakivanje velikih oblika na svjetlu, a zatim na detalje. Upotpunite crtež generalizacijom forme, skladnom podređenošću svih njegovih dijelova.

98 Poglavlje IV

crtež glave gipsa 99

Crtež gipsane glave

Ljudska glava je najsloženija prirodna struktura. To je zbog nje složena funkcija u ljudskom tijelu. Možete početi crtati glavu samo ako imate dovoljno razvijeno prostorno razumijevanje i temeljno znanje opšte odredbe crtanje i dobra praksa u prikazivanju jednostavnijih oblika.

Praktični dio "Crtanje gipsane glave" počinje njegovim ispitivanjem spoljašnja forma u "uvodnom crtežu". Ovo prvo iskustvo će postati osnova za dalje, više detaljna analiza. Na crtežu lubanje analizira se struktura koštane osnove glave. Na Houdonovom crtežu proučavaju se lokacija i princip rada glavnih mišića, kao i hrskavičnog tkiva. Za detaljan pregled lubanje i mišića bilo bi preporučljivo pogledati anatomske atlase i priručnike. IN slijedeće slike posebna pažnja posvećena je glavnim detaljima glave: nosu, usnama, očima i uhu. I konačno, vraćajući se crtanju gipsane glave na novom nivou razumijevanja njene arhitektonike (tj. odnosa između unutrašnje strukture i vanjskog oblika), moći ćete konsolidirati i postupno poboljšati svoje vještine u crtanju gipsanih odljevaka iz antičke skulpture: Cezar, Afrodita, Dorifor, Diadumen, Sokrat, Antinoje i Apoksiomen, tradicionalno ponuđene za crtanje na prijemnim ispitima u Moskovskom arhitektonskom institutu.

Crtanje „antikviteta“ je nastavak stare akademske tradicije. Plastično savršenstvo klasična skulptura, njegova statična priroda i izvanredna izražajnost omogućit će vam da brzo shvatite opću volumetrijsko-prostornu strukturu glave, shvatite njene detalje i osnovne proporcije.

24. Uvodni crtež. Glava Doryphora.

Skulpturu Dorifora stvorio je u 5. veku pre nove ere grčki skulptor Poliklet, predstavnik peloponeske škole. Poliklejt nije bio samo vajar, već i teoretičar umjetnosti. Stvorio je raspravu „Kanon“, u kojoj se detaljno razradio savršene proporcije ljudsko tijelo. Lik Doryfora, mladog hoplitskog ratnika (kopljanika), bio je oličenje ovog kanona. Istovremeno, ona je trebala postati personifikacija idealnog građanina grčkog polisa: osoba slična besmrtnim bogovima, podjednako lijepa tijelom i duhom, hrabri branilac rodnom gradu. Lice Doryphoros-a je skicirano, lišeno je individualne osobine i izraze, zbog čega se Doryforova glava nudi za prvi „uvodni“ rad, usljed čega ćete dobiti početnu, uvelike pojednostavljenu ideju o obliku glave.

Glava ima mozak i dio lica. Njegova vanjska plastičnost poznata je pomoću brojnih anatomskih tačaka - čvorova (potpornih tačaka ili svjetionika) i linija. Tako su na glavi jasno vidljivi: tuberkuli brade, linija donje vilice, uglovi usta, linije koje ograničavaju područje usta, linija usne, filtar, baza, vrh i krila nosa, nosni most, jagodice, zigomatične kosti lukovi, orbitalni rubovi, suzni grebeni, lukovi obrva, linije koje ograničavaju lukove obrva, frontalni tuberkuli, temporalne linije, kruna, ušne školjke, slušni otvori, mastoidni procesi temporalnih kostiju, parijetalni i okcipitalni tuberkuli, nuhalna linija i granica vrata brada, jugularna jama i izbočina sedmog vratnog pršljena. Sve ove tačke i linije pronađite na slikama 205 i 206, a zatim na gipsanoj glavi.

Poznavajući anatomske točke - svjetionike i karakteristične linije, nikada se nećete zbuniti u detaljima i uvijek ćete moći razlikovati glavnu stvar od slučajnog. Za bolje razumijevanje Za vanjske prostorne veze tačaka glave često se koristi pojednostavljeni dijagram koji predstavlja njegovu strukturu u obliku nepravilnog poliedra. Međutim, ne treba preterano koristiti takve šeme u crtežima. Potrebni su samo kao vizualna pomagala za kompetentan i uvjerljiv prikaz ljudske glave.

Poglavlje 100 V

crtanje arhitektonskih detalja 101

Crtajte prema crtežu P. I. Churilina

od nastavno pomagalo"Struktura ljudske glave"

Poglavlje 102 v

Crtajte sa Pičurilinovog crteža

iz udžbenika "Struktura ljudske glave"

Uobičajeno je i proučavanje ljudske glave analizom njenih presjeka u tri međusobno okomite ravni: sagitalnoj, horizontalnoj i frontalnoj (Sl. 207).

Sagitalna ravan je ravan simetrije tela. Njegovo ime dolazi od latinskog "sagttta" - strelica. Rez u ovoj ravni daje srednju liniju, koja je osnova profesionalne linije lica i veoma je važna za crtanje glave.

Horizontalna ravnina prolazi kroz bazu potiljka i dno nosa.

Frontalni avion okomito na prva dva i "siječe" glavu na najširoj tački. Prolazi kroz krunu, parijetalne tuberoze i potporne tačke lobanje na kralježnici. Proučavanje ovih dijelova, kao i ortogonalnih projekcija glave: prednji, stražnji, bočni i gornji pogled će pomoći za tebe bolje razumjeti vanjsku plastičnost glave i preciznije je prenijeti na svom crtežu.

crtež glave gipsa 103

Zadatak "uvodnog" crteža je dobra kompozicija na listu je pravilno preneta ukupna zapremina, kao i tačno pronađena lokacija i veličina svakog dela glave.

Faza 1.

Slika 208. Prilikom početka rada odredite položaj linije horizonta i ugao. Da biste to učinili, mentalno zatvorite glavu u kocku. Pronađite opće dimenzije i postavite buduću sliku na list koristeći kratke serife. Zapamtite da ako nacrtate glavu s prednje strane, razmaci s lijeve i desne strane trebaju biti jednaki kako se slika ne bi "srušila"; ako nacrtate glavu u profilu, u 3\4 ili 7\8 - razmak čaršava ispred glave (sa bočne strane) treba da bude veća nego sa potiljka. Koristeći svijetle linije, ocrtajte konturu glave (obris).

Faza 2.

Slika 209. Nacrtajte glavne velike dijelove: odvojite masu glave od vrata, ocrtajte prednji dio, njegovu prednju ravan i lako nacrtajte aksijalnu liniju profila. Pročišćavajući liniju profila, pronađite karakteristične tačke koje leže na njoj: tačku vrha čela (na liniji kose), tačku između obrva, tačku baze krila nosa i tačku loma brada. Ove tačke određuju osnovne kanonske proporcionalne odnose delova glave. Prema grčkom klasičnom kanonu, udaljenosti između ovih tačaka trebale bi biti jednake. Nacrtajte vodoravne linije kroz ove točke (na slici koja ide do točke nestajanja na horizontu) i označite na njima širinu čela, baze nosa i brade. Za pravi izbor pravcima ovih linija, koristite metod nišana.

U skladu sa drevnim kanonom, duž linije očiju, antička glava je podijeljena na dva jednaka dijela - od vrha glave do linije očiju i od linije očiju do baze brade. Segment od supercilijarnih lukova (tačka između obrva) do baze krila nosa podijeljen je na tri jednaka dijela - očna linija ide duž gornje linije podjele, a baza i krila nosa su odvojeni duž donja linija divizije. Segment između tačke baze krila nosa i preloma brade također je podijeljen na tri jednaka dijela. Duž gornje divizijske linije teče srednja linija usta, koja se još naziva i linija usana, donja linija dijeli bradu na pola. Udaljenost između očiju jednaka je dužini oka, tj. linija očiju je također podijeljena na tri jednaka dijela. Visina uha jednaka je dužini nosa.

©2015-2019 stranica
Sva prava pripadaju njihovim autorima. Ova stranica ne tvrdi autorstvo, ali omogućava besplatno korištenje.
Datum kreiranja stranice: 2016-02-13

Vrlo često u svijetu umjetnika postoje slike koje se značajno razlikuju od uljanih i pastelnih platna. Više podsjećaju na crteže, uzorke, skice i potpuno su nerazumljivi prosječnom gledaocu. Sada ćemo razgovarati o kompozicijama geometrijskih oblika, razgovarati o tome kakvi su, kakvo opterećenje nose i zašto općenito zauzimaju tako časno mjesto u umjetnosti crtanja i slikanja.

Jednostavne kompozicije

Svaki majstor kista sa kojim je započeo svoj put umetnička škola, će vam odgovoriti da su precizne linije i njihove kombinacije prva stvar koju tamo uče. Ovako funkcioniraju naša vizija i mozak, da ako u početku naučimo harmonično kombinirati jednostavni oblici, zatim u budućem izvlačenju složene slike biće jednostavnije. Kompozicije geometrijskih oblika omogućavaju nam da osjetimo ravnotežu slike, vizualno odredimo njen centar, izračunamo upad svjetlosti i odredimo svojstva njenih komponenti.

Vrijedi napomenuti da su, unatoč jasnoći i izravnosti takvih slika, u potpunosti nacrtane rukom, bez ravnala ili drugih pomoćnih predmeta. Parametri figura se mjere pomoću proporcija, koje se mogu locirati u dvodimenzionalnoj dimenziji (ravna slika), ili mogu ići u perspektivu, do jedne tačke nestajanja svih linija.

Umjetnici početnici crtaju kompozicije od geometrijskih oblika u dvije dimenzije. Za takve slike bira se jedna od strana - plan ili fasada. U prvom slučaju, sve figure su prikazane u "pogledu odozgo", to jest, konus i cilindar postaju krug, prizma poprima oblik svoje baze. Ako su figure prikazane na fasadi, prikazana je jedna od njihovih strana, najčešće prednja strana. Na slici vidimo trouglove, kvadrate, paralelograme itd.

3D slike

Kako bi razvili osjećaj za perspektivu, umjetnici uče da prikazuju kompozicije iz trodimenzionalnih geometrijskih oblika koji idu u perspektivu. Takva se slika smatra trodimenzionalnom, a da biste je prenijeli na papir, morate sve jasno zamisliti. Slične tehnike crtanja su relevantne na građevinskim i arhitektonskim univerzitetima, koriste se kao vježbe. Međutim, studenti često prave prave od ovih „slikovitih studija“ crtajući nevjerovatne umetke figura, secirajući kompozicije ravninama i poluravnima i prikazujući slike u poprečnom presjeku.

Općenito, možemo reći da su jasnoća i linearnost glavna svojstva koja ima bilo koja kompozicija geometrijskih oblika. U isto vrijeme, crtež može biti statičan ili dinamičan - ovisi o vrsti prikazanih figura i njihovoj lokaciji. Ako slika sadrži uglavnom čunjeve, trokutaste prizme i kugle, onda se čini da "leti" - ovo je definitivno dinamično. Cilindri, kvadrati, tetraedarske prizme su statični.

Primjeri u slikarstvu

Geometrijski oblici su našli svoje mjesto u slikarstvu, uz romantizam i druge trendove. Upečatljiv primjer ovome je umjetnik Juan Gris i njegova većina čuvena slika“Čovjek u kafiću”, koji se, poput mozaika, sastoji od trouglova, kvadrata i krugova. Drugi apstraktna kompozicija od geometrijskih figura - platno “Pierrot”, umjetnik B. Kubisht. Svetla, jasna i veoma jedinstvena slika.

Koje misli, koji koncepti vam prvo padaju na pamet kada razmišljate o fotografskoj kompoziciji? Mnogi će reći: balans u kadru, pravilo trećine, ritam, vodeće linije... Da, sve je to tačno. Sve to utiče na kompoziciju okvira. Sve radi i radi odlično. Ali ne samo to! Tu je i raks, perspektiva, odnos tonova, boja, kontrasta... Sve to fotograf treba da zna i da obavezno prouči kompoziciju, zakonitosti građenja slike u ravni. Oni koji su se nedavno odlučili ozbiljno baviti fotografijom, koji su tek došli u fotografiju i još je sami otkrivaju, upoznaju se s pravilima i zakonima kompozicije, ponekad ne mogu ni zamisliti koliko zanimljivih stvari uključuje najzanimljivija umjetnost. Zakoni kompozicije su mnogo dublji nego što se na prvi pogled čini. Ali kada počnete da proučavate kompoziciju, nema potrebe za brigom. Nije tako teško. Samo se postepeno upoznavajući sa njegovim zakonima, savladavajući ih, morate trenirati. Kako? Kako je poznati filmski lik govorio: „Elementarno. Watsone! Snimite više fotografija! Na sreću, trenutna tehnologija vam omogućava da snimite mnogo fotografija. Danas praktički nema potrebe za fotografskim filmom i skupim potrošnim materijalom.

Danas smo odlučili da razgovaramo s vama o geometriji u kompoziciji. Da da! Nemojte se iznenaditi! Geometrija je jedna od najvažnijih važni aspekti kompozicije. I u ovom članku ćemo vam to pokušati dokazati.

Većina ljudi koji imaju fotoaparat, ne razmišljajući o tome, nesvjesno koriste svoje znanje geometrije prilikom fotografisanja, unoseći različite geometrijske oblike u zadati kadar. Ne veruješ mi? Pročitajte dalje članak - i vidjet ćete da smo u pravu. Želio bih da mislim da će vam informacije predstavljene u nastavku dati poticaj dalji razvoj majstorstvo kompozicije, da dodatno unapredite svoje veštine u fotografiji.

Pravokutnici

Korištenje ovih, možda najpopularnijih figura u geometriji, u fotografskoj kompoziciji je slično korištenju pravila trećina. Ali, za razliku od ovog dobro poznatog pravila, okvir nije podijeljen na tri zamišljena jednaka dijela, već na zamišljene pravokutnike različitih veličina. Samo pogledajte ovu fotografiju. Donji dio fotografije, obala i trava, čine horizontalni pravougaonik. A lijeva strana slika, gdje je velika plava mrlja vodene površine okomiti pravougaonik. Ova dva pravougaonika u kompoziciji fotografije veoma dobro ističu fenjer koji stoji na obali. Izgleda kao izolovan, nezavisan objekat.

Krugovi

Krugovi imaju svoju energiju. Čini se da koncentrišu određenu energiju u sebi i na taj način usmjeravaju pogled gledatelja u dubinu kadra. Kako bi stvorili efektnu kompoziciju, iskusni fotografi i dobri umetniciČesto se koriste ne samo krugovi, već i polukrugovi. Ova fotografija, koju smo dali kao primjer, to vrlo jasno pokazuje. Krugovi u njenoj kompoziciji koncentrišu pažnju gledaoca i postepeno ga dovode do glavne stvari u kadru - do razmatranja prekrasnih planinskih vrhova u daljini.

Trouglovi

Trokut je možda geometrijski element koji se najčešće sreće u kompoziciji bilo koje slike na ravni. Pažljivo pogledajte barem svoje fotografije. Imajte na umu: trouglovi su posvuda! Oni su bukvalno razbacani po vašim fotografijama! Evo vam primjera - najobičnijeg Planinski pejzaž. Trokuti na ovoj fotografiji stvaraju imaginarno, ali sasvim prirodnim putem, koji od živice u prvom planu vodi oko gledatelja prema samim planinama. I same planine, pogledajte pomno, takođe imaju oblik trougla!

Poligoni

Gledajući kroz tražilo kamere, većina fotografa, posebno početnika, teško da misle da će upravo sada, mentalno radeći na kompoziciji budućeg kadra, zamisliti neku vrstu poligona. Ali onda, kada vide svoje slike na ekranu monitora, biće veoma, veoma iznenađeni: na njima će biti poligona velika količina! Oni su ono što fotografijama daje vizuelno značenje. Obratite pažnju na ove slike. Oni jasno pokazuju da se geometrijski poligoni pojavljuju u ravni kadra ne samo zbog oblika samih subjekata. Jasno su vidljive i zbog kontrasta pojedinih područja, zbog svjetlosnih mrlja i sjenki.

Kvadrati

Razmatra se kvadrat savršena figura ne samo u geometriji, nego uopšte likovne umjetnosti općenito. Sjetite se barem čuvenog “Crnog kvadrata” Kazimira Maleviča. A za fotografiju kvadrat - savršen oblik. Pogledajte ovu ilustraciju. Glavni objekt fotografije se lako i prirodno uklapaju u kvadrat. A ovaj kvadrat je, zauzvrat, u savršenoj harmoniji s drugim kvadratima - kvadratima formiranim od knjiga i polica za knjige u pozadini.

Arches

Lukovi, u svojoj manifestaciji u kompoziciji konstruisanja slike na ravni, na neki način ponavljaju "rad" krugova. Ali, za razliku od krugova, lukovi su, element pozadine, umjesto nezavisnog geometrijskog oblika. Na ovoj fotografiji, na primjer, ženske ruke drže ružu i presavijene u obliku srca formiraju tri luka! I ovi zamišljeni lukovi formiraju, takoreći, okvir koji uokviruje prekrasan i nježan cvijet.

Konvergentne i paralelne linije

Svaki iskusni fotograf ili umjetnik će vam reći da pravilno korištenje različitih vrsta linija u kompoziciji može biti vrlo teško. Međutim, sasvim je moguće. I konvergentne linije, i paralelne, možda, pa čak Nadalje, mora se efikasno koristiti u kompoziciji okvira! Takve linije rade posebno efikasno kada se komponuju pozadina. Pogledaj ovu fotografiju. Lako je vidjeti i konvergiranje i paralelne linije. Vrlo dobro usmjeravaju pogled gledatelja na glavni subjekt fotografije - na osobu koja sjedi na travi. Osim toga, ove linije vizualno izgledaju kao da se reflektiraju jedna od druge.

Stav i balans prostora

Ako želite da dodate svojim fotografijama radove imati više smisla, na neki način povećavaju svoj emocionalni uticaj na gledaoca, a zatim pokušavaju da razumeju razumevanje prostora. U nekim slučajevima, kompozicijske fotografije mogu na prvi pogled biti prilično jednostavne. Kao ovi, na primjer. Šta je ovde najvažnije? U redu. Blizina gledaoca klupi koju pokazuje autor i prisustvo prostora, odnosno praznine, neposredno iza nje. Ova vrsta Kompoziciona konstrukcija kadra omogućava gledaocu da mentalno, na podsvesnom nivou, u svom umu rekreira istoriju ove radnje, na osnovu svojih iskustava, lično iskustvo, na vaše emocije.

Uzmite si vremena da shvatite sve o čemu smo vam danas rekli. Pokušajte razumjeti kako geometrijski elementi utiču na kompoziciju slike na ravni. Ovo razumijevanje možda neće doći do vas odmah. Ali to uopšte nije strašno. Glavno je da nam se čini da smo, da tako kažem, posijali svoje sjeme. Samo treba sačekati prvo izdanke, a nakon nekog vremena i plodove.

Predmet: Uzorci kontrasta i nijansi kao sredstvo organiziranja elemenata u jedan održivi sistem(klauzula 1.2.8).

Redoslijed izvršavanja zadatka:

List je grubo podijeljen na dva dijela. U prvom dijelu lista:

1. Izvedite kompoziciju u crno-bijela grafika superponiranjem jednostavnih elemenata (geometrijskih oblika) jedan na drugi koristeći kontrast u veličini i obliku.

Rice. 29. Organiziranje aviona koristeći slične elemente

Rice. 30. Organiziranje aviona koristeći slične elemente

Rice. 31. Pravilnosti metra i ritma kao sredstvo organizovanja elemenata u jedinstven stabilan sistem

Rice. 32. Pravilnosti metra i ritma kao sredstvo organizovanja elemenata u jedinstven stabilan sistem

Rice. 33. Pravilnosti metra i ritma kao sredstvo organizovanja elemenata u jedinstven stabilan sistem

2. Napravite kompoziciju u crno-beloj boji tako što ćete slojeviti elemente jedan na drugi koristeći nijansirane odnose u veličini i obliku.

Na drugom dijelu lista: izradite figurativnu kompoziciju metodom aplika koristeći kontrast ili nijansu. Kompozicija mora imati jasno definisan karakter. Primjeri ovog rada prikazani su na (sl. 34, 35, 36, 37).

Tipične greške:

kontrast ili nijansa nisu izraženi dovoljno dosledno. Kompozicija je granične prirode;

nema balansa formi.

Materijali: List formata A-3, papir u boji, PVA ljepilo, mastilo, rapidograf, makaze.