- (od grčkog ballizein plesati). Pozorišne predstave, praćene muzikom, u kojima likovi izražavaju različite strasti ne riječima, već isključivo mimičkim pokretima i plesom. Rječnik stranih riječi uključen u... Rečnik stranih reči ruskog jezika
Od sredine 30-ih godina. 18. vijek Petersburgu, dvorske baletske predstave postale su redovne. 1738. prvi Rus baletsku školu(od 1779 dramska škola), koji je uključivao časove baleta (sada Koreografska škola); … Sankt Peterburg (enciklopedija)
- (francuski balet od italijanskog baleta), vrsta scenske umjetnosti čiji se sadržaj otkriva u plesnim i muzičkim slikama. Balet je počeo da se formira u Evropi u 16. veku. Njegov procvat povezan je s romantizmom, koji je iznio, počevši od druge trećine ... ... Veliki enciklopedijski rječnik
BALET, balet, muž. (francuski balet). 1. Pozorišna predstava na određenom zapletu od plesa i pantomime do muzike. Idi na balet. || Muzička kompozicija, namijenjen za takvo predstavljanje. Orkestar je izveo valcer iz popularnog ... ... Rječnik Ushakov
Ples je jedina umjetnost za koju mi sami služimo kao materijal. Ted Sean Rusija: stotine milja polja i balet uveče. Alan Hackney Balet je opera za gluve. Balet Emila Meek: umjetnost koja svoju popularnost u velikoj mjeri duguje činjenici da ... Konsolidovana enciklopedija aforizama
Pr. koreografija Rječnik ruskih sinonima. Kontekst 5.0 Informatika. 2012. balet br., broj sinonima: 6 gala balet (1) ... Rečnik sinonima
BALET, muž. 1. Umjetnost scenskog plesa. Classic b. 2. Pozorišna izvedba igara i pantomime, uz muzičku pratnju. B. na ledu (klizanje). 3. Umjetnici koji učestvuju u takvoj izvedbi. | adj. balet, oh, oh. Objasnjavajuce ... ... Objašnjavajući Ožegovov rječnik
Muž. spektakl sastavljen od plesa i tihe akcije. Balet, vezan za takvu predstavu; muški baletan ženska balerina baletan. Muž koreograf. kompozitor, sastavljač baleta; vlasnik društva baletskih igrača; ... ... Dahl's Explantatory Dictionary
Balet- opera za gluve... Skeptijev slon
Balet- Balet najavljuje preljubu, kao i neuspjehe u poslu, u trgovini, svađe i ljubomoru među ljubavnicima. Osim toga, san o baletu ukazuje na to da ste u običnom životu skloni mučenju. Da li često trpite... Velika univerzalna knjiga snova
balet- padishas. p e r i f r. Shara Zhienkulova d.m. Olardyn arasyndan “b a l e t p a d i s h a s y” atanyp ketken ғazhaiyp bishí Shara Zhienқұlovany airyқsha bөlip aytuғa bolady (Kaz. ədeb., 19.10.497) ... Kazahstanski tilinin tusindirme sozdigí
Knjige
- Balet. 1992. Izdanje br. 2,. Časopis „BALET“ je publikacija za istinske poznavaoce ove prelepe umetnosti koja spaja plastičnost, dramatiku, muziku i emotivnost. Jezik plesa je univerzalan, svima razumljiv. Časopis…
- Balet. 1992. Izdanje br. 3,. Časopis „BALET“ je publikacija za istinske poznavaoce ove prelepe umetnosti koja spaja plastičnost, dramatiku, muziku i emotivnost. Jezik plesa je univerzalan, svima razumljiv...
Balet (francuski balet, od latinskog ballo - igram) je vrsta izvođačke umjetnosti čija su glavna izražajna sredstva muzika i ples, koji su neraskidivo povezani.
Najčešće se balet zasniva na nekoj vrsti zapleta, dramskom dizajnu, libretu, ali ima i baleta bez radnje. Glavne vrste plesa u baletu su klasični ples i karakterni ples. Važnu ulogu ovdje igra pantomima, uz pomoć koje glumci prenose osjećaje likova, njihov "razgovor" među sobom, suštinu onoga što se događa. Elementi gimnastike i akrobacije također se široko koriste u modernom baletu.
Rođenje baleta
Balet je nastao u Italiji u doba renesanse (XVI vek), isprva kao plesna scena ujedinjena jednom radnjom ili raspoloženjem, epizodom u muzičkoj predstavi, operom. Pozajmljen iz Italije u Francuskoj, dvorski balet cveta kao veličanstveni svečani spektakl. Muzička osnova prvi baleti (The Comedy Ballet of Queen, 1581) bili su narodni i dvorski plesovi, koji su bili dio stare svite. U drugoj polovini 17. veka javljaju se novi pozorišni žanrovi, poput komedija-baleta, opere-baleta, u kojima se značajno mesto pridaje baletskoj muzici i pokušava da se ona dramatizuje. No, balet je postao samostalna vrsta scenske umjetnosti tek u drugoj polovini 18. stoljeća zahvaljujući reformama koje je izvršio francuski koreograf J. J. Nover. Na osnovu estetike francuskih prosvjetitelja stvarao je predstave u kojima se sadržaj otkriva u dramatičnim ekspresivnim plastičnim slikama, a odobravao je aktivnu ulogu muzike kao „programa koji određuje pokrete i postupke plesača“.
Dalji razvoj baleta
Dalji razvoj i procvat baleta pada na doba romantizma.
Moderan baletni kostim (kostim vile Dragee iz predstave "Orašar")
Još 30-ih godina XVIII vijeka. Francuska balerina Camargo skratila je suknju (tutu) i napustila štikle, što joj je omogućilo da u svoj ples uvede papuče. Do kraja XVIII vijeka. baletni kostim postaje mnogo lakši i slobodniji, što u velikoj mjeri doprinosi brzom razvoju plesne tehnike. Pokušavajući da svoj ples učine prozračnijim, izvođači su pokušavali da stanu na vrhove prstiju, što je dovelo do izuma špica. U budućnosti tehnika prstiju ženski ples se aktivno razvija. Prva koja je koristila pointe ples kao sredstvo izražavanja bila je Maria Taglioni.
Dramatizacija baleta zahtijevala je razvoj baletske muzike. Betoven je u svom baletu Prometejevo stvaralaštvo (1801.) napravio prvi pokušaj simfonizacije baleta. Romantična režija uspostavljena je u Adamovim baletima Giselle (1841) i Le Corsaire (1856). Delibovi baleti Coppelia (1870) i Sylvia (1876) smatraju se prvim simfonijskim baletima. Istovremeno, zacrtan je i pojednostavljen pristup baletskoj muzici (u baletima C. Pugne, L. Minkusa, R. Driga i dr.), kao melodične muzike, jasne u ritmu, koja služi samo kao pratnja plesu. .
Balet prodire u Rusiju i počinje se širiti još pod Petrom I na početku. 18. vijek Godine 1738., na zahtjev francuskog plesnog majstora Jean-Baptiste Landea, u Sankt Peterburgu je otvorena prva škola baletske igre u Rusiji (danas Akademija ruskog baleta Vaganova).
Istorija ruskog baleta počinje 1738. godine. Tada se, zahvaljujući peticiji gospodina Landea, pojavila prva škola u Rusiji. balet art- Akademija plesa u Sankt Peterburgu nazvana po Agripini Yakovlevni Vaganovi, sada poznatoj cijelom svijetu. Vladari ruski tron uvek brinuo o razvoju plesna umjetnost. Mihail Fedorovič je bio prvi od ruskih careva koji je uveo novu poziciju plesača u osoblje svog dvora. Postali su Ivan Lodygin. Morao je ne samo da sam pleše, već i da podučava ovom zanatu druge. Dvadeset devet mladića mu je stavljeno na raspolaganje. Prvo pozorište pojavilo se pod carem Aleksejem Mihajlovičem. Tada je bio običaj da se između činova predstave prikazuje scenski ples, koji se zvao balet. Kasnije, posebnim ukazom cara Petra Velikog, plesovi su postali sastavni dio sudski bonton. Tridesetih godina osamnaestog veka plemska omladina je bila obavezna da uči ples. U Sankt Peterburgu, balski ples je postao obavezna disciplina u plemićkom kadetskom korpusu. Otvaranjem letnjeg pozorišta u Ljetnoj bašti, zimskog pozorišta u krilu Zimskog dvorca, kadeti počinju da učestvuju u baletskim igrama. Instruktor plesa u zgradi bio je Jean-Baptiste Landet. Bio je svestan da se plemići ubuduće neće posvetiti baletu. Iako su zajedno sa profesionalcima plesali u baletima. Lande je, kao niko drugi, uvidio potrebu za ruskim baletskim pozorištem. U septembru 1737. godine podnio je peticiju u kojoj je uspio opravdati potrebu za stvaranjem nove specijalne škole u kojoj bi djevojčice i dječaci jednostavnog porijekla studirali koreografsku umjetnost. Ubrzo je takva dozvola data. Dvanaest djevojaka i dvanaest vitkih mladića odabrano je među slugama palate, koje je Lande počeo poučavati. Svakodnevni rad je dao rezultate, publika je bila oduševljena viđenim. Od 1743 bivši studenti Lande počinje da isplaćuje plate kao baletni igrači. Škola je vrlo brzo uspjela ruskoj sceni dati odlične kordebaletske igrače i odlične soliste. Imena najboljih učenika prvog seta ostala su u istoriji: Aksinya Sergeeva, Avdotya Timofeeva, Elizaveta Zorina, Afanasy Toporkov, Andrey Nesterov
nacionalni identitet Ruski balet je počeo da se formira početkom 19. veka zahvaljujući aktivnostima francuskog koreografa Ch.-L. Didlo. Didlo pojačava ulogu kor de baleta, vezu između plesa i pantomime, potvrđuje prioritet ženskog plesa.
Pravu revoluciju u baletskoj muzici napravio je Čajkovski, koji je u nju unio kontinuirani simfonijski razvoj, duboki figurativni sadržaj i dramsku ekspresivnost. Muzika njegovih baleta labuđe jezero„(1877), „Uspavana lepotica“ (1890), „Orašar“ (1892) pronašao je, uz simfoniju, priliku da otkrije unutrašnji tok radnje, da otelotvori karaktere likova u njihovoj interakciji, razvoj, borba. U koreografiji, inovaciju Čajkovskog utjelovili su koreografi Marius Petipa i L.I. Ivanov, koji su inicirali simfonizaciju plesa. Tradiciju simfonizacije baletske muzike nastavio je Glazunov u baletima Rajmonda (1898), Mlada služavka (1900) i Godišnja doba (1900).
Početak 20. stoljeća obilježila su inovativna traženja, želja za prevazilaženjem stereotipa, konvencije akademskog balet XIX veka. U svojim baletima koreograf Boljšoj teatar A. A. Gorsky je nastojao postići dosljedan razvoj dramske radnje, istorijsku tačnost, nastojao je ojačati ulogu baletnog korpusa kao masovnog lika, prevazići razdvajanje pantomime i plesa. M. M. Fokin je dao veliki doprinos ruskoj baletskoj umjetnosti značajno proširivši raspon ideja i slika u baletu, obogaćujući ga novim oblicima i stilovima. Njegovi nastupi za balete "Ruska godišnja doba" "Šopiniana", "Petruška", "Žar ptica" i druge doneli su slavu ruskom baletu u inostranstvu. Svjetsku slavu stekla je minijatura "Umirući labud" (1907), koju je Fokin napravio za Anu Pavlovu. 1911-13, na osnovu Ruskih godišnjih doba, formirana je stalna trupa, Ruski balet Djagiljeva. Nakon odlaska iz Fokinove trupe, koreograf je postao Vaslav Nižinski. Njegova najpoznatija produkcija bio je balet Obred proleća na muziku Stravinskog.
Moderni ples
Moderni ples je pravac u plesnoj umjetnosti koji se pojavio početkom 20. stoljeća kao rezultat udaljavanja od strogih normi baleta, u korist kreativne slobode koreografa.
Slobodni ples bio je odbačen od baleta, čiji tvorci nisu bili toliko zainteresirani nova tehnologija ples ili koreografija, koliko je ples kao posebna filozofija koja može promijeniti život. Ovaj pokret, koji je nastao početkom dvadesetog veka (Isadora Duncan se smatra njegovom pretkom), poslužio je kao izvor mnogih pravaca modernog plesa i dao podsticaj reformi samog baleta.
Sve je počelo prije više od pet stotina godina u sjevernoj Italiji. Bila je to renesansa, čije su odlike bile sekularna priroda kulture, humanizam i antropocentrizam, odnosno zanimanje, prije svega, za čovjeka i njegove aktivnosti.
Tokom renesanse, talijanski prinčevi su održavali dvorske svečanosti, u kojima je igra zauzimala važno mjesto. Međutim, veličanstvene haljine, kao i dvorane, nisu dozvoljavale neorganizovano kretanje. Stoga su postojali posebni učitelji - plesni majstori koji su vježbali sa plemićima pokreta i odvojene figure da kasnije vodim plesace. Postepeno je ples postajao sve teatralniji, a sama riječ "balet" označavala je kompozicije koje nisu prenosile radnju, već osobinu ili stanje karaktera.
Do kraja 15. vijeka ova vrsta baleta bila je dio spektakla koji je stvarao poznatih pesnika i umjetnici. Leonardo da Vinči je 1496. dizajnirao kostime plesača i izmislio scenske efekte za proslavu vojvode od Milana.
Godine 1494, kada je francuski kralj Karlo VIII ušao u Italiju tražeći napuljski presto, njegovi dvorjani su bili impresionirani veštinom italijanskih učitelja plesa. Kao rezultat toga, majstori plesa su pozvani na francuski dvor. Istovremeno, postojala je potreba za notacijom - sistemom za snimanje plesa. Autor prvog poznatog sistema bio je Tuan Arbo. Snimao je plesne korake uz muzičke znakove.
Nastavljen je razvoj u Francuskoj...
Francuska kraljica Katarina de Mediči pozvala je Italijana Baldasarina di Belgiojosa (u Francuskoj su ga zvali Balthazar de Beaujoieux) na dvorske predstave. Balet se tada etablirao kao žanr, u kojem su drama, "pjevačka priča" (recitativ) i ples činili kontinuiranu radnju. Smatra se prvim u ovom žanru i najpoznatijim "Circe, ili Kraljičin komedijski balet", isporučen 1581. Parcela je uzeta iz antičke mitologije. Igrali su se u veličanstvenim kostimima i maskama. plemenite dame i grandees.
U 16. veku, kako se razvijala instrumentalna muzika, razvijala se i tehnika plesa. U Francuska XVII veka počinju da se pojavljuju maskenbalski baleti, a potom i pompezni melodramski baleti na viteške i fantastične zaplete, gde su plesne epizode ispresecane vokalnim arijama i recitovanjem pesama - „Balet Alkina“ (1610.), „Trijumf Minerve“ (1615. ), “Oslobođenje Rinalda” (1617). Takvi baleti su se sastojali od različiti brojevi, koji danas podsjeća na divertisement, a kasnije će postati jedan od važnih strukturnih oblika budućeg baleta.
Kasnije, francuski kralj Luj XIII, koji je volio ples i dobio je odličan muzičko obrazovanje, autor je baletske predstave "Merlezon Ballet" (15. marta 1635.). Radnja je bila avantura u lovu na drozdove - jednu od kraljevih omiljenih zabava. Balet se sastojao od 16 činova. Njegovo Veličanstvo nije samo komponovao libreto, muziku, koreografiju, skicirao scenografiju i kostime, već je igrao i dvije uloge: trgovca mamcima i seljaka.
Prvi koraci mlade umetnosti. Sjajan Pierre Beauchamp
Predstave dvorskog baleta dostigle su poseban sjaj u vrijeme kralja Luja XIV. Jer tek tada je ples počeo da izvodi određena pravila. Prvi ih je formulirao francuski koreograf Pierre Beauchamp (1637–1705).
Luj XIV je dobio svoj čuveni nadimak "Kralj Sunce" nakon što je igrao ulogu Sunca u Baletu noći. Voleo je da pleše i učestvuje u predstavama. Godine 1661. otvorio je Kraljevsku akademiju za muziku i igru u koju je pozvano 13 vodećih majstora plesa. Njihova dužnost je bila očuvanje plesne tradicije.
Direktor akademije, Pierre Beauchamp, zapisao je kanone plemenitog načina plesa, čija je osnova bila everzija nogu (en dehors). Ova pozicija je dala ljudsko tijelo sposobnost slobodnog kretanja u različitim smjerovima. Sve pokrete je podijelio u grupe: čučnjevi (plié), skokovi (zamahi, entresha, cabrioles, jette, sposobnost visi u skoku - elevacija), rotacije (piruete, fouettes), položaji tijela (stavovi, arabeske). Izvođenje ovih pokreta odvijalo se na osnovu pet položaja nogu i tri položaja ruku (port de bras). Sve pa klasični ples proizilaze iz ovih položaja stopala i ruku.
Njegova klasifikacija je živa do danas, a francuska terminologija postala je uobičajena za umjetnike širom svijeta, poput latinskog za doktore.
Beauchamp je dao neprocjenjiv doprinos klasičnom baletu podijelivši plesove na tri glavna tipa: ozbiljne, polu-karakteristične i komične. Ozbiljan ples (prototip moderne klasike) zahtijevao je akademsku strogost izvođenja, spoljna lepota, gracioznost - čak i na ivici afektacije. Bio je to "plemeniti" ples koji se koristio da igra ulogu kralja, boga, mitološki heroj. Polukarakteristika - kombinovani pastoralni, pejanski i fantastični plesovi, koji su trebali prikazati sile prirode ili personificirati ljudske strasti. Plesovi furija, nimfa i satira također su se pokoravali njegovim zakonima. Konačno, komični ples je bio izuzetan po svojoj virtuoznosti, omogućavajući pretjerane pokrete i improvizaciju. Bilo je potrebno za groteskne i egzotične plesove koji se nalaze u komedijama teatra klasicizma.
Tako je počelo formiranje baleta, koji XVIII vijek Od interludija i diverzmana razvio se u samostalnu umjetnost.
Prvo pozorište. Prva trupa
Postižući sve veću popularnost, balet je postao gužva dvorske dvorane. Pod vodstvom Beauchampa nastala je Pariska opera u kojoj je bio koreograf, ali se predstave nisu mnogo razlikovale od prethodnih. Prisustvovali su im isti dvorjani koji su izvodili spore menuete, gavote i pavane. Teške haljine, cipele sa visokim potpeticama i maske sprečavale su žene da izvode složene pokrete. Tada je Pierre Beauchamp osnovao baletsku trupu samo muških igrača. Njihovi plesovi bili su graciozniji i graciozniji. Žene su se pojavile na sceni Pariške opere tek 1681. Velike grupe plesači su počeli istovremeno izvoditi složene pokrete i pratili soliste; solo ples je smisleno prenio uzvišenost likova, snagu emocija; ples u paru formiran u pas de deux. Visoko uslovljen, gravitirajući virtuoznosti, ples je zavisio od muzike i sa njom ostvarivao jednaka prava u praksi i teoriji.
Francusku koreografiju uvelike su obogatili dramaturg Molière i kompozitor J. B. Lully, koji je sa Molijerom prvi put sarađivao kao koreograf i igrač u komedijama-baletima Ženidba nehotice (1664), Georges Dandin (1668) i Trgovac u plemstvu (1670). ). ). Postavši kompozitor, Lully je stvorio žanr muzičke tragedije, gdje je utjecala estetika klasicizma: monumentalnost slika, jasna logika razvoja, strogost ukusa, jurnjava formi. Radnja lirskih tragedija pojačana je plastičnim i dekorativnim procesijama, pantomimama i plesovima.
Reforma baletskog pozorišta izazvala je uspon u izvođačkim vještinama - pojavili su se igrači L. Pecourt i J. Ballon. Mademoiselle Lafontaine je postala prva profesionalna plesačica, nastupajući u Lulijevoj operi-balet Trijumf ljubavi. Kasnije je bila poznata kao "Kraljica plesa".
Ozbiljni plesovi su se izvodili u širokoj suknji, koja se držala na obručima od trske. Nožni prsti njenih cipela virili su ispod nje. Muškarci su nosili brokatne kirase i kratke suknje na okvirima od trske, koje su se zvale "bure". Svi su imali visoke potpetice. Osim toga, pokrivali su svoja lica okruglim maskama različitih boja, ovisno o prirodi karaktera.
U polukarakterističnim baletima kostimi su bili lagani, ali su dodani atributi koji karakterišu ples - srpovi, korpe, lopatice, leopardove kože i drugi. Kostim za komične plesove nije bio tako strogo reguliran - redatelj je vjerovao umjetnikovoj mašti.
Tada je rođen cijeli sistem. simboli. Ako je umjetnik, na primjer, rubom ruke milovao čelo, to je značilo krunu, tj. kralj; prekrižene ruke na grudima - "umro"; ukazao na prstenjak ruke - „Želim da se udam“ ili „oženjen“; slika ruke talasastih pokreta - „plovio na brodu“.
Balet očarava Evropu
Istovremeno sa razvojem baleta u svemu glavni gradovi počela su se pojavljivati vlastita pozorišta, koreografi i izvođači. Tako se balet vratio u svoju domovinu - u Italiju, gde se do 18. veka razvio sopstveni stil izvođenja, koji se od francuskog manirizma razlikovao po tehničkoj virtuoznosti i većoj neposrednosti. Borba francuskih i italijanskih škola u klasični balet nastaviće se više od jednog veka.
U 17. veku balet se pojavio u Holandiji. U Engleskoj se, zbog buržoaske revolucije i zabrane spektakla, baletsko pozorište razvilo nešto kasnije - tek s obnovom monarhije. Godine 1722. osnovano je prvo dvorsko pozorište u Danskoj, gde su profesionalni igrači učestvovali u Molijerovim komedijama i baletima. I tek krajem 18. veka danski balet je stekao nezavisnost. U 18. veku balet je postojao i u Nemačkoj, Švedskoj i Holandiji. Oblici pogubljenja, koji su posuđeni od Italijana i Francuza, obogaćeni su nacionalnim koloritom.
Balet je u Rusiju došao kasnije nego u druge evropske zemlje, ali tu ga je zatekao vrhunac, a ovo je istorija drugih vekova, koja zaslužuje posebno poglavlje.
Balet je prilično mlada umjetnost. Stara je nešto više od četiri stotine godina, iako ples od davnina ukrašava ljudski život. Balet je rođen u sjevernoj Italiji tokom renesanse. Talijanski prinčevi su voljeli veličanstvene dvorske svečanosti, u kojima je igra zauzimala važno mjesto. Seoski plesovi nisu bili prikladni za dvorske dame i gospodu. Njihove haljine, kao i dvorane u kojima su plesale, nisu dozvoljavale neorganizovano kretanje. Specijalni učitelji - plesni majstori - pokušavali su da dovedu stvari u red u sudskim plesovima. Oni su unaprijed uvježbavali pojedinačne figure i pokrete plesa s plemićima i vodili grupe plesača. Postepeno je ples postajao sve teatralniji.
Termin "balet" pojavio se krajem 16. veka (od italijanskog balletto - plesati). Ali tada to nije značilo nastup, već samo plesnu epizodu koja prenosi određeno raspoloženje. Takvi "baleti" obično su se sastojali od malo povezanih "izlaza" likova - najčešće junaka Grčki mitovi. Nakon što su počeli takvi "izlazi". zajednički ples- "veliki balet".
Prva baletska predstava bila je Kraljičin komedijski balet, koju je u Francuskoj 1581. godine postavio italijanski koreograf Baltazarini di Belgiojoso. U Francuskoj se dogodio dalji razvoj baleta. U početku su to bili baleti pod maskama, a potom i pompezni melodramski baleti na viteške i fantastične zaplete, gdje su plesne epizode zamijenjene vokalnim arijama i recitacijom pjesama. Nemojte se iznenaditi, u to vrijeme balet nije bio samo plesna predstava.
Za vreme vladavine Luja XIV, predstave dvorskog baleta dostigle su poseban sjaj. Sam Luis je voleo da učestvuje u baletima, a svoj čuveni nadimak "Kralj Sunca" dobio je nakon što je igrao ulogu Sunca u "Baletu noći".
Godine 1661. osnovao je Kraljevsku akademiju za muziku i ples, koja je uključivala 13 vodećih plesnih majstora. Njihova dužnost je bila da očuvaju plesnu tradiciju. Direktor akademije, kraljevski učitelj plesa Pierre Beauchamp, identificirao je pet osnovnih pozicija klasičnog plesa.
Ubrzo je otvorena Pariska opera, čiji je koreograf bio isti Beauchamp. Pod njegovim vodstvom formirana je baletska trupa. U početku su ga činili samo muškarci. Žene su se pojavile na sceni Pariške opere tek 1681.
U pozorištu su izvođene opere-baleti kompozitora Lulija i komedije-baleti dramskog pisca Molijera. U početku su u njima sudjelovali dvorjani, a predstave se gotovo nisu razlikovale od dvorskih. Plesale su se već spomenute spore menuete, gavote i pavane. Maske, teške haljine i cipele sa visokim potpeticama otežavale su ženama izvođenje složenih pokreta. Zbog toga muški plesovi odlikovali su se tada većom milošću i milošću.
Sredinom 18. vijeka balet je stekao veliku popularnost u Evropi. Svi aristokratski dvorovi Evrope nastojali su da oponašaju luksuz francuskog kraljevskog dvora. otvorena u gradovima opere. Brojni plesači i učitelji plesa lako su našli posao.
Ubrzo je, pod utjecajem mode, ženski baletni kostim postao mnogo lakši i slobodniji, ispod njega su se naslućivale linije tijela. Plesačice su napustile cipele s potpeticom, zamijenivši ih laganim cipelama bez potpetica. postao manje glomazan i musko odelo: pripijene pantalone do koljena i čarape omogućile su uočavanje figure plesačice.
Svaka inovacija učinila je plesove sadržajnijim, a plesnu tehniku višom. Balet se postepeno odvaja od opere i pretvara u samostalnu umjetnost.
Iako je francuska baletska škola bila poznata po svojoj gracioznosti i plastičnosti, odlikovala se određenom hladnoćom i formalnošću izvođenja. Stoga su koreografi i umjetnici tražili druga sredstva izražavanja.
IN kasno XVIII veka, rađa se novi pravac u umetnosti - romantizam, koji je imao snažan uticaj na balet. U romantičnom baletu, plesačica je stajala na špicama. Maria Taglioni je prva to učinila, potpuno promijenivši dotadašnje ideje o baletu. U baletu "La Sylphide" pojavila se kao krhko stvorenje iz podzemlje. Uspjeh je bio zapanjujući.
U to vrijeme pojavilo se mnogo divnih baleta, ali je, nažalost, postao romantični balet zadnji period procvat plesne umjetnosti na Zapadu. Od drugog polovina XIX veka balet je, izgubivši svoje nekadašnje značenje, postao dodatak operi. Tek tridesetih godina prošlog veka, pod uticajem ruskog baleta, počinje oživljavanje ove umetničke forme u Evropi.
U Rusiji je prva baletska predstava - "Balet Orfeja i Euridike" - postavljena 8. februara 1673. na dvoru cara Alekseja Mihajloviča. Svečani i spori plesovi sastojali su se od promjene gracioznih držanja, naklona i pokreta, naizmjenično s pjevanjem i govorom. Nije imao značajnu ulogu u razvoju scenskog plesa. Bila je to samo još jedna kraljevska "zabava" koja je privukla svojom neobičnošću i novitetom.
Samo četvrt veka kasnije, zahvaljujući reformama Petra I, muzika i ples su ušli u život ruskog društva. U plemstvu obrazovne ustanove uvedena obavezna nastava plesa. Na sudu su otpušteni muzičari iz inostranstva, operski umetnici i baletske kompanije.
Godine 1738. otvorena je prva baletska škola u Rusiji, a tri godine kasnije 12 dječaka i 12 djevojčica iz dvorske sluge postali su prvi profesionalni igrači u Rusiji. Najprije su nastupali u baletima stranih majstora kao figuranti (kako su se zvali korpi), a kasnije i u glavnim ulogama. Izvanredan plesač tog vremena, Timofey Bublikov, blistao je ne samo u Sankt Peterburgu, već i u Beču.
Početkom 19. veka dospela je ruska baletska umetnost kreativna zrelost. Ruski plesači su unijeli izražajnost i duhovnost u ples. Osjećajući to vrlo precizno, A. S. Puškin je ples svog savremenika Avdotje Istomine nazvao "letom ispunjenim dušom".
Balet je u to vrijeme zauzimao privilegiranu poziciju među ostalim vrstama pozorišnu umjetnost. Vlasti su mu dale velika pažnja obezbeđeno državne subvencije. Moskovske i peterburške baletske trupe nastupale su u dobro opremljenim pozorištima, a diplomci pozorišnih škola godišnje su popunjavali osoblje plesača, muzičara i dekoratera.
U istoriji našeg baletskog pozorišta često se susreću imena stranih majstora koji su odigrali značajnu ulogu u razvoju ruskog baleta. Prije svega, to su Charles Didelot, Arthur Saint-Leon i Marius Petipa. Oni su pomogli u stvaranju ruske baletske škole. Ali talentirani ruski umjetnici također su omogućili da se otkriju talenti svojih učitelja. To je uvijek privlačilo najveće koreografe Evrope u Moskvu i Sankt Peterburg. Nigdje na svijetu nisu mogli sresti tako veliku, talentovanu i dobro obučenu trupu kao u Rusiji.
IN sredinom devetnaestog veka, realizam je došao u rusku književnost i umetnost. Koreografi su grozničavo, ali bezuspješno, pokušavali stvoriti realistične predstave. Nisu uzeli u obzir da je balet uslovna umjetnost i da se realizam u baletu bitno razlikuje od realizma u slikarstvu i književnosti. Počela je kriza baletske umjetnosti.
Nova etapa u istoriji ruskog baleta započela je kada je veliki ruski kompozitor P. Čajkovski prvi komponovao muziku za balet. Bilo je to Labuđe jezero. Prije toga, baletsku muziku nisu shvatali ozbiljno. Smatrana je inferiornom muzičko stvaralaštvo, samo pratnja plesu.
Zahvaljujući Čajkovskom, baletska muzika je uz operu i operu postala ozbiljna umetnost simfonijska muzika. Nekada muzika potpuno zavisi od plesa, sada je ples morao da sluša muziku. Bila su potrebna nova sredstva izražavanja novi pristup stvoriti performans.
Dalji razvoj ruskog baleta povezan je s imenom moskovskog koreografa A. Gorskog, koji je, napuštajući zastarjele tehnike pantomime, u baletskoj izvedbi koristio tehnike moderne režije. Davanje veliki značaj slikovitim dizajnom performansa privukao je na rad najbolje umjetnike.
Ali pravi reformator baletske umjetnosti je Mihail Fokin, koji se pobunio protiv tradicionalne konstrukcije baletske predstave. Tvrdio je da tema predstave, njena muzika, doba u kome se radnja dešava, svaki put zahtevaju drugačije plesni pokreti, drugačiji plesni obrazac. Prilikom postavljanja baleta "Egipatske noći" Fokin je bio inspirisan poezijom V. Brjusova i drevnim egipatskim crtežima, a slike baleta "Petruška" inspirisane su poezijom A. Bloka. U baletu Daphnis i Chloe napustio je ples na pointama i slobodnim, plastičnim pokretima, oživio antičke freske. Njegova "Chopiniana" oživjela je atmosferu romantičnog baleta. Fokin je napisao da "mašta o stvaranju baletske drame od baletske zabave, od plesa - razumljivog, govornog jezika". I uspio je.
Godine 1908. počele su godišnje predstave ruskih baletskih igrača u Parizu u organizaciji pozorišna ličnost S. P. Diaghilev. Imena plesača iz Rusije - Vaslava Nižinskog, Tamare Karsavine, Adolfa Bolma - postala su poznata širom sveta. Ali prvo u ovom redu je ime neuporedive Ane Pavlove.
Pavlova - lirska, krhka, sa izduženim linijama tijela, ogromnim očima - evocirala je gravure na kojima su prikazane romantične balerine. Njene heroine su prenosile čisto ruski san o skladnom, produhovljenom životu ili čežnju i tugu za neostvarenim. "Umirući labud" odlična balerina Pavlova, je poetski simbol ruskog baleta s početka 20. veka.
Tada se, pod uticajem veštine ruskih umetnika, zapadni balet uzdrmao i dobio drugi vetar.
Poslije oktobarska revolucija Godine 1917. mnoge ličnosti baletskog pozorišta napuštaju Rusiju, ali uprkos tome, škola ruskog baleta je opstala. Patos pokreta ka novom životu, revolucionarne teme, a što je najvažnije, prostor za kreativni eksperiment inspirisao je baletne majstore. Njihov zadatak je bio da dovedu koreografska umjetnost ljudima, da ih učini vitalnijim i pristupačnijim.
Tako je nastao žanr dramskog baleta. To su bile predstave, obično zasnovane na zapletima poznatih književna djela, koji su izgrađeni u skladu sa zakonima dramska izvedba. Sadržaj u njima predstavljen je uz pomoć pantomime i slikovitog plesa. Sredinom 20. veka dramski balet je bio u krizi. Koreografi su nastojali da očuvaju ovaj žanr baleta, pojačavajući spektakl predstava uz pomoć scenskih efekata, ali, nažalost, uzalud.
Krajem 1950-ih došlo je do prekretnice. Koreografi i plesači nove generacije oživjeli su zaboravljene žanrove - jednočinki balet, baletna simfonija, koreografska minijatura. A od 1970-ih nastaju nezavisne baletske trupe, nezavisne od operskih i baletskih pozorišta. Njihov broj se stalno povećava, među njima su i studiji slobodni ples i modernog plesa. Ali akademski balet i škole klasičnog plesa i dalje su vodeći u našoj zemlji.
OVO JE ZANIMLJIVO
U baletima prošlosti postojao je čitav sistem simbola. Ako je umjetnik, na primjer, pomilovao svoje čelo ivicom ruke, implicirajući da ima krunu na glavi, to je značilo "kralj"; prekrižio ruke na grudima, što znači "umro"; pokazao na domali prst ruke, gde obično nose prsten – „Želim da se udam“ ili „oženjen“; počeo da pravi talasaste pokrete rukama, što znači da je "plovio na brodu" i tako dalje. Naravno, svi ovi gestovi bili su razumljivi samo koreografima, umetnicima i nekolicini baletomana - redovnih posetilaca baleta.
Korijeni ruskog baleta, kao i svake vrste umjetnosti, leže u plesnom folkloru. Najvjerovatnije su to bili kultni (sve vrste kola) i igre („Ples“, „Kuma, gdje si bio“ itd.) plesovi. Ruski balet ne samo da je zadržao sve estetske kanone, već je postao i zakonodavac u svijetu baleta.
porijeklo
IN Kievan Rus na prelazu iz 8. u 9. vek, počeli su da se pojavljuju prvi plesači, profesionalci u svojoj oblasti - buffoons... Nakon nekog vremena, kada je Moskva postala glavni grad, buffonovi više nisu bili nužno muškarci.
IN XV-XVI vijeka smiješni spektakli mumera sa licima skrivenim maskama, takozvanih "maškara", zadivili su i iznenadili gostujuće strance.
U 17. veku istoriju ruskog baleta obeležilo je otvaranje Kremljskog pozorišta. Po ustaljenoj tradiciji, svaka predstava u ovom pozorištu se oduvek završavala međusezonom (posebnim baletskim predstavama). Ova takozvana predjela su izvodili muškarci obučeni u pompezne haljine. Glumci su prikazali nekoliko elemenata balskog plesa.
kraljevska zabava
Prvom baletskom predstavom u punoj veličini u Rusiji smatra se predstava izvedena 8. februara 1673. godine. Ovaj značajan događaj zbio se na dvoru cara Alekseja Mihajloviča i nazvan je „Balet Orfeja i Euridike“. Istorija nastanka ruskog baleta opisuje ga kao promenu ceremonijalnih poza, spore plesove, lukove i prelaze. Između njih glumci su izgovarali naučene riječi ili pjevali. Sve je pomalo ličilo na pravu stvar. pozorišna predstava. Bila je to samo kraljevska zabava, mamljiva svojom mračnošću.
U međuvremenu, I. Gregory, organizator pozorišta, poziva Nikolu Lima da organizuje kurseve pozorišne obuke za kraljevsko pozorište. Najprije je 10 djece plemenitih filisteraca, zatim 20, uspješno završilo obuku i na carskom dvoru prikazalo baletsku predstavu "Orfej" u francuskom stilu.
Zadatak je postavljen
Tek posle četvrt veka Petar I je krenuo u reformu kulturni život Rusija, unosi muziku i ples u život ruskog društva. Odlučuje da umjetnost usađuje u elitne slojeve stanovnika Sankt Peterburga. Da bi to učinio, Petar I zatvara moskovsko pozorište Alekseja Mihajloviča i izdaje revolucionarni dekret. Ovaj dekret o skupštinama obavezao je sve vladine agencije podučavati balski ples bez greške. Ove reforme su položaj plesnog majstora učinile nedostižno visokim. Upravo tim skupovima balet duguje pojavu u baletskim plesnim pokretima koji su dolazili iz inostranstva, inovacije u vidu elemenata iz narodnih slovenskih igara.
Autorka V. Krasovskaja („Istorija ruskog baleta“ - L. Art, 1978) smatra da su zahvaljujući energiji i perementnosti Petra I, nastupi baletskih trupa, muzičara i operskih umetnika pozvanih iz inostranstva počeli da se održavaju u dvorske dvorane.
Početkom 1738. godine u zemlji je organizovana škola baletske umjetnosti, koja je, zapravo, postala prva. Istorija ruskog baleta ukratko govori o ovom periodu. Maturanti škole radili su u baletskim grupama stranih pozorišta kao takozvani figuranti (glumci kor de baleta). I tek mnogo kasnije primljeni su u glavne stranke.
Prva stručna obuka
kolevka savremeni balet Istoričari veruju da je Zemalj u njemu radio čuveni Žan Baptist Lange, koji je sa svojim učenicima priredio tri dvorske baletske predstave. Kao što pokazuje istorija ruskog baleta, to su bile praktično prve baletske predstave koje su bile u skladu sa svim zakonima i propisima Kraljevske akademije igre u glavnom gradu Francuske.
Kadeti plemićkog korpusa učestvovali su u akademskoj, lirskoj, polukarakterističnoj, a istovremeno i komičnoj baletnoj predstavi Fessano trupe iz Italije.
Elizabete I, da ne izgubim pripremljene baletani, otvara Vlastiti Njenog Veličanstva plesna škola, od kojih je prvi set bilo 12 djece pučana.
I do kraja 1742. godine, carica je potpisala dekret kojim se naređuje osnivanje baletske trupe ruskih plesača. U njemu su se pojavile prve ruske zvijezde - profesionalni baletni igrači: Aksinya Baskakova i Afanasy Toporkov.
Izlazak iz ćorsokaka
Smrt Baptiste Landea unosi zabunu u koreografski posao u zemlji. Predstave koje vodi Fessano postaju monotone i dosadne burleske. Ovakvi nastupi ne privlače publiku.
Istorija ruskog baleta ukratko opisuje taj period. U ovom trenutku iu Evropi postavlja se pitanje reforme koreografskog posla. Rousseau i Saint-Mar zahtijevaju od baletana da se riješe pompezne odjeće i maski s perikama. Didro snažno preporučuje promjenu priča baletskih predstava. U međuvremenu, John Weaver, ne čekajući generalne promjene, izvodi plesnu predstavu koja ima dobro osmišljenu radnju, a Georges Nover piše legendarna Pisma o plesu.
Ruski balet ne zaostaje mnogo. Pojava Hilferdinga je dokaz za to. Ovaj njemački stručnjak osiguravao je radne koreografske produkcije u Sankt Peterburgu. U Parizu su se baletne predstave pojavile tek 15 godina kasnije. Hilferdingu je pomagao Leopold Paradiso. Već 1850-ih stvaraju samostalne baletne predstave.
Početak dramskih produkcija
Prva drama u ruskom baletu pripada A.P. Sumarokovu. Promovirao je pohvalne plesne predstave, komponovao je književnu osnovu za baletske predstave "Utočište vrline" i "Nove lovorike".
Gasparo Angiolini, koreograf po pozivu cara, pojačavajući blistavost nota slovenske narodne pesme, postavlja baletsku predstavu "Zabava o Božiću". Katarina II je veoma pohvalila nastup. Godine 1779. Zakonodavna komisija je u cijelosti odobrila balet, za koji je muzika napisana na osnovu slovenskog folklora.
Nakon tako kolosalnog uspjeha, Angilini je prešao na zabavne pozorišne predstave koje su ismijavale aktuelne teme. To su bili panegirici koji su odjeknuli: "Trijumfalna Rusija" (hvaljen je poraz turske vojske kod Kahula i Large), "Novi Argonauti" (slavna oda floti Ruskog carstva) i "Pobedonosno razmišljanje" ( Pokrenuto je pitanje potrebe vakcinacije protiv velikih boginja, što je zabrinjavalo sve).
Nešto ranije postavljena je prva herojska baletska predstava "Semir". Od tog trenutka koreografi su počeli da obraćaju veliku pažnju na ekspresivnost baletske igre. Jer plesači mogu istovremeno biti angažovani u zabavnim operskim predstavama nedržavnih pozorišta, iu pseudo-ruskim operskim predstavama, za koje je libreto komponovala sama carica.
Do nove 1778. godine u Sankt Peterburgu (kako to pokazuje istorija ruskog baleta, knjige slikovito opisuju ovaj jedinstveni događaj) već postoje dva pozorišta koja čekaju publiku: komercijalno „Slobodno pozorište“ i dvorsko.
Prvi tvrđavski kolektivi
U drugoj polovini 18. veka u modu je ušlo ovladavanje veštinom plesa. A već početkom 1773. godine, pod paskom Leopolda Paradisa, prvi Obrazovni centar koje je kasnije postalo prvo javno pozorište. U prvom setu bilo je 60 djece. Y. Bakhrushin u svojim knjigama govori o prvim koreografskim predstavama koje je izveo poznati Cosimo Maddox.
Povijest ruskog baleta, koju je detaljno proučavao i opisao, u potpunosti otkriva ovaj period plesne umjetnosti. Medox je sa timom mladih plesača školovanih u Rusiji postavio komične opere, koreografske predstave posvećene stvarni događaji(na primjer, "Zauzimanje Očakova"), i divertissementi.
U tom kontekstu, tvrđava je počela da se razvija brzo. U poslednjoj deceniji 18. veka već su bile poznate velike grupe glumaca kmetova. Zorich, Golovkina, Apraksin, Šeremetjev, Potemkin i drugi zemljoposjednici imali su takve kolektive.
Isti period obilježio je razvoj i uprizorenje tehnike ženskog plesa i umjetničko oblikovanje pozornice za predstavu. Pojavljuje se nova tradicija konkretizirati mjesto radnje na sceni, realistično oslikati scenografiju, primijeniti igru polusenke i svjetla.
Proslava ruskog baleta
Istorija ruskog baleta u 19. i 20. veku je bogata i raznolika. TO početkom XIX veka, baletska umetnost dostiže tu zrelost, koju gledalac ceni. Ruske balerine unose prozračnost, plemenitost i ekspresivnost u koreografiju. To vrlo prikladno primjećuje A. S. Puškin, opisujući ljepotu plesnih pokreta svog savremenika, zvijezde baletske scene, Istomine: „let duše“ (fraza je postala sinonim za balet). Njeni izrazi lica i savršenstvo plesnih pokreta izazvali su divljenje. Većina gledalaca je otišla
Ništa manje lijepe nisu bile Lihutina Anastasia, Ekaterina Teleshova, Danilova Maria.
Baletske predstave postaju sve popularnije. baletski ples, kao umjetnost, postaje privilegovana, a za nju se izdvajaju državne subvencije.
Do 60-ih godina prošlog vijeka kulturni beaumonde je prigrlio novonastali trend "realizma". U rusko pozorište dolazi kriza. Što se tiče koreografskih produkcija, to je bilo izraženo u primitivizmu priče koja je prilagođena određenom plesu. Balerine koje su dostigle savršenstvo nude se za ples u realističnim predstavama.
Istorija stvaranja ruskog baleta ulazi u novi krug. Preporod je započeo Petrom Čajkovskim, koji je prvi napisao muziku za koreografsku produkciju. Po prvi put u istoriji baleta, muzika je postala jednako važna kao i ples. I čak se našla u rangu sa operskom muzikom i simfonijskim kompozicijama. Ako je prije Čajkovskog muzika pisana plesnim elementima, sada je baletni glumac nastojao prenijeti plastičnošću, pokretom i gracioznošću muzičko raspoloženje i emocija, koje su pomogle gledaocu da razotkrije zaplet, koji je kompozitor prepisao u note. Svijet se još uvijek divi čuvenom "Labudovom jezeru".
Koreograf A. Gorsky uveo je elemente moderne režije u produkcije, počeo je da posvećuje veliku pažnju umjetničkom kadriranju scene, vjerujući da gledalac treba biti potpuno uronjen u ono što se dešava na sceni. Zabranio je upotrebu elemenata pantomime. M. Fokin je radikalno preokrenuo situaciju. Oživio je romantični balet i učinio govor tijela u plesu razumljivim i govorljivim. Prema Fokinu, svaki scenski nastup treba da bude jedinstven. To je muzička pratnja, stil i plesni obrazac trebaju biti specifični za određenu izvedbu. Početkom 20. veka njegove produkcije Egipatske noći, Umirući labud, San letnje noći, Acis i Galatea i druge snimane su do punih sala.
1908. P. poziva Fokina da postane glavni režiser pariskih "Ruskih godišnjih doba". Zahvaljujući ovom pozivu, Fokin postaje svjetski poznat. I ruski baletni igrači počeli su svake godine trijumfalno nastupati u francuskoj prijestolnici. Istorija ruskog baleta veliča igrače ruske trupe, čija imena zna ceo svet: Adolf Bolm, Tamara Karsavina, Vaclav Nižinski i dr. I to u vreme zapadanja evropskog baleta!
Djagiljev je iskoristio šansu i pobedio. Okupio je trupu mladih i talentovanih baletskih glumaca i dao im slobodne ruke. Dozvolio mi je da djelujem izvan poznatih okvira, koje je postavio poznati, ali već prilično ostarjeli Petipa.
Sloboda djelovanja dala je plesačima priliku da otkriju i izraze sebe. Pored ovih revolucionarnih inovacija, Djagiljev je doneo i do dekoracija najpoznatiji od njegovih savremenika umetnika (J. Cocteau, A. Derain, P. Picasso) i kompozitora (C. Debissy, M. Ravel, I. Stravinsky). Sada svaki baletnu predstavu postao remek-delo.
Nakon Oktobarske revolucije, mnogi plesači i koreografi napustili su buntovnu Rusiju. Ali kičma je ostala. Postepeno, ruski balet postaje bliži ljudima. Stranice istorije tokom perioda formiranja videle su mnogo...
Nakon sredine 20. vijeka, nova generacija plesača i koreografa vratila je na scenu zaboravljene plesne minijature, simfonije i jednočinke. Broj studija i pozorišta počeo je stalno da raste.
"Trijumfant", balerina, baletska kritičarka
Čuvena ruska plesačica Vera Mihajlovna Krasovskaja rođena je u Ruskom carstvu 11. septembra 1915. godine. Poslije srednja škola upisao i 1933. godine uspešno završio Lenjingradsku koreografsku školu. Učila je kod čuvene Vaganove Agripine. Od tog vremena do 1941. Krasovskaja je služila u Pozorištu. Kirov. Angažirana je u baletima akademskog repertoara.
Godine 1951. Vera Mihajlovna je završila postdiplomske studije u Lenjingradu. Pozorišni institut njima. A. Ostrovsky, nakon osnovnog obrazovanja na Fakultetu za pozorišne studije.
Školu profesionalizma primila je Krasovskaja, prvo u klasi Agripine Vaganove, a zatim u baletskim predstavama Marijinski teatar, zajedno sa prtljagom znanja enciklopedijskih razmera, aristokratijom, kulturne tradicije i neverovatno poznavanje jezika (francuskog i engleskog), omogućilo joj je da postane briljantan i nedvosmisleno najveći kritičar baletske umetnosti.
Godine 1998 sretne vijesti obleteo ceo pozorišnom svetu. Vera Mikhailovna Krasovskaya dobila je nagradu Trijumf. Istorija ruskog baleta, o kojoj je pričala u knjigama (neke od njih su prevedene na strani jezici) i članci (više od 300) kao istoričar umetnosti i kritičar, učinili su Veru Mihajlovnu laureatom besplatne Russian Prize"Trijumf". Ova nagrada priznaje izvrsnost u umjetnosti i književnosti.
Krasovskaya Vera Mikhailovna je umrla 1999.
Epilog
Povijest ruskog baleta sa zahvalnošću čuva imena majstora plesne umjetnosti koji su dali kolosalan doprinos formiranju ruske koreografije. To su poznati Sh. Didlo, M. Petipa, A. Saint-Leon, S. Diaghilev, M. Fomin i mnogi drugi. A talenat ruskih umjetnika privlači i privlači danas velika količina gledaoci u različite zemlje mir.
Do danas se ruske baletske trupe smatraju najboljim na svijetu.