Istorija Vahtangovske škole
Istorija Vahtangovske škole - Više pozorišne škole, a sada Pozorišnog instituta Borisa Ščukina - traje skoro devet decenija.
U novembru 1913. grupa moskovskih studenata organizovala je amaterski pozorišni studio i pozvala mladi glumac Moskovsko umjetničko pozorište, učenik Stanislavskog, budući veliki ruski režiser Jevgenij Bagrationovič Vahtangov.
Studiji su ponudili Vahtangovu predstavu prema drami B. Zajceva "Lanin's Manor". Premijera je održana u proljeće 1914. i završila je neuspjehom. "Sada učimo!" rekao je Vahtangov. A 23. oktobra 1914. Vahtangov je održao prvu lekciju sa učenicima po sistemu Stanislavskog. Ovaj dan se smatra rođendanom Škole.
Studio je oduvijek bio i škola i eksperimentalna laboratorija.
U proleće 1917. godine, nakon uspešnog prikaza studentskih radova, studio "Mansurovskaja" (nazvan po jednoj od moskovskih ulica na Arbatu, gde se nalazio) dobio je svoje prvo ime - "Moskovski dramski studio E.B. Vahtangova". Godine 1920. preimenovan je u III studio Moskovskog umjetničkog teatra, a 1926. u Pozorište. Evgenij Vahtangov sa pozorišnom školom koja mu je stalno povezana. Godine 1932. škola je postala posebna srednja pozorišna obrazovna ustanova. Godine 1939. dobila je ime po velikom ruskom glumcu, Vahtangovom omiljenom studentu Borisu Ščukinu, a 1945. dobila je status visokoškolske ustanove. Od tada je poznata kao Vrhovna pozorišnu školu(od 2002. - Pozorišni institut Boris Shchukin) u Državnoj Akademsko pozorište njima. Evgeny Vakhtangov.
Autoritet nastavnika Instituta je veoma visok kako kod nas tako i u svetu. Dovoljno je podsjetiti da je Vakhtangovova metodologija obrazovanja glumca imala ogroman utjecaj na pedagogiju velikog Mihaila Čehova.
Vakhtangovska škola nije samo jedna od pozorišnih institucija, već nosilac i čuvar pozorišnu kulturu, ona najbolja dostignuća i tradicije.
Nastavno osoblje Instituta formirano je samo od diplomaca koji prenose Vakhtangovove testamente s generacije na generaciju, a principe škole - iz ruke u ruku. Stalni direktor škole od 1922. do 1976. bio je Vahtangov učenik, učenik prvog seta, istaknuti ruski glumac i reditelj Boris Zakhava. Trenutni umjetnički direktor Instituta je Narodni umjetnik SSSR-a, član Vakhtangov, poznati glumac pozorišta i bioskopa, profesor V. A. Etush je bio rektor 16 godina (od 1986. do 2002.). Od juna 2002. godine rektor Instituta je narodni umjetnik Ruske Federacije, vodeći glumac Teatra Evg.Vakhtangov, profesor E.V. Knyazev.
Škola je s pravom ponosna na svoje maturante. Među njima su mnogi istaknuti glumci ruskog pozorišta i filma, čiji je rad već postao historija. To su B. Shchukin, Ts. Mansurova, R. Simonov, B. Zakhava, A. Orochko, I. Tolchanov, V. Kuza, O. Basov, V. Yakhontov, A. Goryunov, V. Maretskaya, A. Gribov, A .Stepanova, D. Zhuravlev, N. Gritsenko i mnogi drugi. Na modernom Ruska pozornica rad M. Ulyanov, Yu. .Kupchenko, M.Deržavin, V.Shalevich, E.Knyazev, S.Makovetsky, M.Sukhanov, E.Simonova, O.Barnet, I.Ulyanova, N.Usatova… Ova lista je stalno ažurirano. Postoje pozorišta cast koji je skoro u potpunosti formiran od "Vaktangova". To je prvenstveno Pozorište. Evg.Vahtangova, kao i pozorište Taganka pod upravom Yu.Ljubimova. Mnogo je diplomaca škole u trupi pozorišta Lenkom pod upravom M. Zakharova, u Pozorištu satire i u Sovremeniku.
Bez glumaca Vakhtangova nemoguće je zamisliti rad tako izvanrednih majstora nacionalna kinematografija kao I. Pyryev, G. Aleksandrov, Y. Raizman, M. Kalatozov i drugi. Među najpoznatijim glumcima nacionalne kinematografije su "Ščukini" O. Strizhenov, T. Samoilova, R. Bykov, V. Livanov, A. Mironov, A. Kaidanovsky, L. Filatov, N. Gundareva, L. Chursina, Y. Nazarov, L. Zaitseva, N. Ruslanova, N. Varley, A. Zbruev, N. Burlyaev, I. Metlitskaya, Yu. Bogatyrev, N. Volkov, L. Yarmolnik, V. Proskurin, L. Borisov, E. Koreneva , A. Tashkov, Yu.Belyaev, A.Belyavsky, A.Porohovshchikov, E.Gerasimov, A.Sokolov, S.Zhigunov i drugi.
Mnogi diplomci instituta postali su široko poznati zahvaljujući televiziji - A. Lysenkov, P. Lyubimtsev, A. Gordon, M. Borisov, K. Strizh, A. Goldanskaya, D. Maryanov, S. Ursulyak, M. Shirvindt, Y. Arlozorov, A. .Semchev, O.Budina, E.Lanskaya, L.Velezheva, M.Poroshina i mnogi drugi.
Škola Vahtangova dala je rusku pozornicu poznatih reditelja- N. Gorchakova, E. Simonov, Yu. Lyubimov, A. Remizov, V. Fokin, A. Vilkina, L. Trushkin, A. Zhitinkin. Unutar njegovih zidova snimio je svoju prvu režiju i pedagoška iskustvačuveni Jurij Zavadski. Odgojila je velikog Rubena Simonova, kome Vahtanogov teatar duguje najsjajnije doba svog postojanja.
Škola je pomagala i pomaže rađanje novih pozorišni studiji i kolektivi. To su, prije svega, pozorište Jurija Ljubimova na Taganki, nastalo iz diplomske predstave "Dobri čovjek iz Cezuana" B. Brechta; Moldavsko omladinsko pozorište "Luceaferul" u Kišinjevu; pozorišni studio nazvan po R. N. Simonovu u Moskvi; pozorište "Savremeno" u Ingušetiji; studio "Scientific Monkey" u Moskvi i dr.
Istorija pozorišnog instituta po imenu B. Ščukin
23. oktobar 1914. godine smatra se rođendanom Pozorišnog instituta Borisa Ščukina. Na današnji dan (10. oktobra, po starom stilu), Jevgenij Vahtangov održao je svoje prvo predavanje o sistemu K.S. Stanislavskog studentima Komercijalnog instituta koji su se okupili oko njega. Od tog dana počinje istorija. Ali postojala je i pozadina.
Evgenij Bogrationovič Vahtangov (1883 - 1922), učenik K. S. Stanislavskog i L. A. Suleržitskog, radnik Moskovskog umetničkog pozorišta i student Prvog studija Moskovskog umetničkog pozorišta (1912), postavio je svoju prvu profesionalnu predstavu po drami. G. Hauptmanna "Praznik mira" u studiju u jesen 1913. U ovoj predstavi izrazio je svoj odnos prema svijetu i pozorištu. Ali njegovi učitelji, videći u njemu samo učenika, a ne samostalnu kreativnu osobu, intervenirali su u produkciju: razbili su je i ispravili. Vakhtangov se, s druge strane, vrlo brzo razvio u kreativnu ličnost. Do 1911. razmišljao je samostalno i slobodno. Upoznavši se sa radom Stanislavskog na sistemu, zapisao je: „Želim da formiram studio u kojem bismo mi učili. Princip je da sve postignete sami. Lider je sve. Provjerite sistem K.S. na sebe. Prihvatite ili odbijte. Ispravite, dopunite ili uklonite laži. (Vaktangov. Zbirka materijala, M.VTO, 1984, str. 88).
Želja da se testiraju otkrića Učitelja, zavisna pozicija u pozorištu i Prvom studiju natjerala je Vakhtangova da traži mogućnosti da organizira svoj vlastiti studio. Susret sa studentima Komercijalnog instituta održan je u duboku jesen 1913. protivno Vahtangovovoj volji. Oni su ga sami izabrali i našli, nudeći im da vode njihov amaterski krug i da naprave predstavu. Vahtangov se složio. Sastanak je održan 23. decembra 1913. u stanu koji su iznajmile sestre Semjonov na Arbatu. Vakhtangov je došao svečano, svečano obučen, čak je svojim izgledom osramotio buduće studente. Vakhtangov je započeo sastanak izjavljujući svoju odanost K.S. Stanislavskom i Moskovskom umjetničkom teatru i nazvao je širenje sistema Stanislavskog zadatkom.
Već na prvom sastanku dogovorili smo se da postavimo dramu B. Zajceva „Lanin dvor“. Za mart 1914. godine iznajmljene su prostorije Lovačkog društva u kojima su igrali predstavu.
Vakhtangov je odmah prionuo na posao, ali, shvativši da amateri nemaju iskustva, počeo je s njima vježbati po sistemu. Nastava je trajala dva i po mjeseca. Predstava je održana 26. marta. Izvođači su svoje uloge odigrali zaneseno, ali njihov entuzijazam nije dopirao do publike preko rampe. Vahtangov je otrčao iza pozornice i viknuo im: „Glasnije! Glasnije! - nisu ga čuli. Nakon nastupa je rekao: "Pa nismo uspjeli!" Ali ni tada mu nisu vjerovali. Otišao u restoran da proslavimo premijeru. U restoranu je umjetnik performansa Yu. Romanenko predložio da se svi uhvate za ruke i formiraju lanac. „Sada ćutimo na trenutak, i neka nas ovaj lanac zauvijek povezuje u umjetnosti“ (Ljetopis škole, 1. tom, str. 8). Vakhtangov je pozvao studente amatere da počnu učiti pozorišnu umjetnost. Da bi se to postiglo, bilo je potrebno pronaći mjesto gdje bi se moglo raditi. Time su se razišli do jeseni. Ali kada je Vahtangov stigao u pozorište, dočekao ga je ljutito osuđivanje K.S. Stanislavskog, koji je iz novina dobio informaciju o neuspjehu Vakhtangovovog rada. Zabranio je Vahtangovu da radi izvan zidina Moskovskog umjetničkog pozorišta i njegovog studija.
Pa ipak, 23. oktobra 1914. održana je prva lekcija u novom studiju. Imenovana je u drugačije vrijeme: "Studentski studio", "Mansurovskaya Studio" (na lokaciji Mansurovsky lane 3). "Vaktangov Studio". Ali radila je tajno tako da Stanislavski i Moskovsko umjetničko pozorište nisu znali za nju.
Vahtangov je sagradio kuću. Studiji su sve radili svojim rukama, pošto je Vahtangov verovao da Kuća postaje vaša samo kada joj zabijete bar jedan ekser u zidove.
Proučavajući sistem Stanislavskog, Vakhtangov je promijenio redoslijed elemenata sistema, sugerirajući put od jednostavnog do složenog: od pažnje do slike. Ali svaki sljedeći element sadržavao je sve prethodne. Prilikom kreiranja slike trebalo je koristiti sve elemente sistema. Radili su vježbe, skečeve, odlomke, improvizacije, samostalni rad. Prikazano odabranim gledaocima Izvođenje večeri. A 1916. Vakhtangov je donio prvu predstavu u studio. Bilo je to "Čudo svetog Antuna" M. Maeterlincka. Predstava je bila satirična, ali Vahtangov je predložio da se postavi kao psihološka drama. Bilo je to prirodno, jer članovi studija još nisu bili gotovi glumci; u savladavanju imidža, sledili su formulu Stanislavskog „Ja sam u pretpostavljenim okolnostima“. Stoga je Vakhtangov zahtijevao da opravdaju ponašanje utjelovljene slike. Predstava je prikazana 1918. godine i to je zapravo bila matura za prvu grupu studenata.
Prvi studenti bili su studenti Komercijalnog instituta, uključujući B.E.Zakhava, B.I.Vershilov, K.G.Semenova, E.A.Aleeva, L.A.Volkov. Postepeno su u studio dolazili novi studenti: P. G. Antokolsky, Yu. A. Zavadsky, V. K. Lvova, A. I. Remizova, L. M. Shikhmatov. U januaru 1920., B.V. Shchukin i Ts.L. Volerštajna (koji je uzeo pseudonim Mansurova). Svako ko je želio da postane studijski član prvo je prošao intervju, koji je određivao da li može postati član studija u smislu njegovog moralnog i intelektualnog nivoa. I tek nakon toga je podnosilac predstavke ispitan. Vakhtangov, gradi pozorište i želi da ima stalna škola pod njim je pomno pogledao učenike i odredio ko će od njih biti nastavnik, a ko direktor. Glavna stvar je bila razvijanje samostalnosti kod učenika.
Godine 1919. Vakhtangov je podvrgnut dvije operacije želuca. Nisu dali rezultate - razvio se rak. Želeći da spasi atelje, Vakhtangov se obratio svojim nastavnicima u Moskovskom umjetničkom pozorištu i zatražio da njegov studio odnese među ateljee Moskovskog umjetničkog teatra. U jesen 1920. Vakhtangov studio postaje Treći studio Moskovskog umjetničkog pozorišta. Nakon prelaska na Akademski odjel, studio je dobio svoju zgradu na Arbatu, malu, oronulu vilu Berga, koju su članovi studija svojim rukama pretvorili u pozorište. 13. novembra 1921. godine, pozorište je otvoreno predstavom „Čudo svetog Antuna” M. Meterlinka, već u novom, satiričnom rešenju. Za pozorište Trećeg studija Moskovskog umetničkog pozorišta postavlja Vahtangova i njegovu čuvenu "Princezu Turandot" K. Gocija, u kojoj je režija Vakhtangov teatar. On sam to naziva "fantastičnim realizmom". Postavljena u tradiciji teatra commedia del Arte, "Princeza Turandot" je 1922. godine zadivila Moskvu svojom teatralnošću, slobodom glume, maštom reditelja i umetnika (I. Nivinski). Ispostavilo se da je "Princeza Turandot" posljednji nastup Vakhtangova. Umro je 29. maja 1922. godine. Studijani su ostali bez vođe i morali su sami da grade pozorište, čemu je njihov vođa težio. Studiji su uspjeli odbraniti svoju nezavisnost, da ne izgube zgrade, da ne unište postojeću školu unutar studija i 1926. godine dobiju status Državno pozorište nazvan po Evgeniju Vahtangovu.
Dugi niz godina, do 1937. godine, unutar pozorišta je postojala mala Vakhtangovova škola. Budući glumci su primani u školu na osnovu potreba za pozorištem. Prijem u školu značio je prijem u pozorište. Učili su i radili u pozorišnim predstavama odmah, od prve godine. A učitelji su bili učenici Vahtangova: B. Zakhava, V. Lvova, A. Remizova, L. Shikhmatov, R. Simonov ...
Godine 1925. na čelo škole postavljen je B.E. Zakhava (1896 - 1976), koji je vodio školu do svoje smrti.
Godine 1937. škola se preselila u novosagrađenu zgradu u ulici B. Nikolopeskovskog 12a i odvojila se od pozorišta. Bila je na pravima tehničke škole, ali već sa četvorogodišnjim rokom studija. Umjetnici pušteni iz škole su se razišli različitim pozorištima zemlje. Boris Vasiljevič Ščukin (1894-1939), briljantni umjetnik Vakhtangovske škole, učitelj, direktor, umro je 1939. godine. U njegovu uspomenu, iste godine, škola je dobila ime po B.V. Shchukinu. Škola je 1945. godine izjednačena sa Visokim obrazovnim ustanovama, zadržavajući stari naziv. Od 1953. godine u školi počinju da se izučavaju ciljni kursevi - grupe učenika iz nacionalne republike koji u većini slučajeva postaju osnivači novih pozorišta. Tradicija reprezentacija sačuvana je do danas. Sada na Institutu studiraju dva korejska i ciganska studija. Godine 1964. iz diplomske predstave „Dobri čovek iz Sezuana“ B. Brehta formirano je sadašnje pozorište na Taganki, na čijem je čelu bio Yu.P.Ljubimov, maturant škole, glumac pozorišta. Vahtangov i školski učitelj. Godine 1959. stvoreno je dopisno direktorsko odjeljenje koje je dalo mnoge poznate režisere.
Nakon smrti B.E. Zakhave, školom je deceniju vodio službenik Ministarstva. Moralno i umetnički nije uspeo da upravlja tako složenim organizmom kao što je škola. A 1987. godine jednoglasno je izabran za rektora Nacionalni umjetnik SSSR V.A.Etush.V ovog trenutka je umjetnički direktor Instituta. Pod rektorom Etushom, škola je ušla u međunarodnu arenu: učenici i nastavnici su počeli da putuju sa svojim radom u različite zemlje svijeta, da održavaju nastavu u školama različite zemlje. Organizovan je i poseban fond „Vaktangov 12a“ koji uvek pomaže školi u teškim vremenima.
Godine 2002. škola je preimenovana u Pozorišni institut Boris Shchukin.
Diplomske predstave se održavaju u obrazovnom pozorištu svake godine od jeseni do proleća, a izvođači uloga često dobijaju prestižne nagrade za najbolje performanse. M. Aronova, N. Shvets, D. Vysotsky dobili su takve nagrade u različitim godinama. Predstave Instituta već niz godina osvajaju prve nagrade na festivalu studentskih predstava u Brnu (Češka).
Vahtangov je imao divno pravilo: njegove produkcije, njegove pedagoški rad u različitim studijski bendovi obavezno se "predajte", kako je rekao, Stanislavskom, Nemiroviču-Dančenku, ekipi Umetničkog pozorišta. Često to spominje u svojim dnevnicima, s pravom vjerujući da se na taj način uspostavlja organska veza između njegovog redatelja i pedagoška djelatnost sa učenjem Stanislavskog i stvaralačkim životom Moskovskog umetničkog pozorišta.
Prva predstava koju je Vahtangov postavio u studiju Moskovskog umjetničkog teatra bio je Hauptmanov festival mira. Premijera je bila 1913. Ova predstava je bila prvo strastveno oličenje Vahtangovove strasti za onim principima nove "škole iskustva" koju je proklamovao Stanislavski. Kako je rekao poznati pozorišni kritičar P.A. Markov, već u "Proslavi mira", mladi učenik Suleržitskog otkrio je svoje ciljeve i individualne metode režije. Vahtangov uveličava predstavu, događaje, čini ih globalnijim, otkriva najteže granične situacije, gdje je svačiji monolog posljednja ispovijest koja sadrži izvjestan tragični početak. Junaci predstave Vahtangova jednostavno su spaljeni strašću analiziranja života. Starješine Moskovskog umjetničkog teatra, na čelu sa Stanislavskim, nisu prihvatile predstavu: glumci su smatrali da su glumci neurotični. I nije iznenađujuće da su Vahtangovovi učitelji, vidjevši da su njihova načela dovedena do najekstremnijeg izražaja, stali u nedoumici pred tako nepomirljivom dosljednošću svog učenika, ne prepoznajući u njegovom radu plodove vlastitog učenja. Ali, prije svega, ova predstava je bila izuzetno strastven izraz bolne potrage za onim putevima koji vode moralni ideal dobrote, ljubavi i humanosti. Reditelj ove predstave bio je podjednako žarko posvećen i jednom i drugom: principima etičkog teatra i učenju Stanislavskog. Za njega su to bile dvije strane istog novčića. On sam je, takoreći, bio na tački ukrštanja ova dva uticaja. One su se u njegovom umu spojile u jednu cjelinu, prethodno su, naravno, prošli kroz jedinstvenu originalnost njegove vlastite ljudske i kreativna ličnost i pretvarajući se kao rezultat u nešto treće - konkretno u Vakhtangova.
Drugu predstavu, Potop, pisca Bergera, Vahtangov postavlja u okviru zadataka etičkog teatra i studija Moskovskog umjetničkog pozorišta. Za Vahtangova ova drama kaže: sve dok postoji kapitalistički sistem i eksploatacija čoveka od strane čoveka povezana sa njim, sve dok društvena nejednakost, težnja za dolarom, razmjena - do tada je beskorisno sanjati o ljubavi i jedinstvu srca. Objektivni uslovi kapitalističkog sistema su takvi da ubijaju svaku mogućnost trijumfa "dobrih" osjećaja. Ali u Studiju Umjetničkog teatra "Poplava" se drugačije tumači. „Svi su ljubazni i topli“, kaže Suleržicki o junacima „Poplava“, „svi imaju odlične prilike da budu ljubazni, ali ulica, dolari i berza su ih zgrabili. otvori ih ljubazno srce, i neka dođu do ekstaze u svom zanosu od novih, otvorenih osećanja, pa ćete videti kako se otvara srce gledaoca. A gledaocu je to potrebno, jer ima ulicu, zlato, berzu... Samo zbog toga vrijedi staviti "Potop". Vahtangov je želeo da izvede predstavu, ne da bi otvorio srca publike osećanjima ljubavi i praštanja, već da bi u njihovim srcima probudio mržnju i žeđ za borbom - to bi bio zadatak dostojan visokog i istinitog. , neophodna umjetnost u to vrijeme. U ovoj predstavi sukobili su se pogledi Vahtangova i Suleržickog, a na njegovom licu i pogledi čitavog Umetničkog teatra nisu išli u pravcu u kojem je Vahtangov želeo da se kreće.
Vahtangov je teško doživio revoluciju. Ali ona je postala katalizator njegovih ideja i težnji; nakon revolucije on unosi niz zapisa u svoj dnevnik kako bi sumirao, teorijski shvatio i opravdao već obavljeni posao. Vahtangov je u svom dnevniku napisao: „Novim ljudima... mora se pokazati ono dobro što je bilo, i zadržati ovo dobro samo za ovaj narod, ali u novim uslovima života, gde je glavni uslov novi ljudi, mora se slušati talentovano kao u starom životu da bi se stvorilo nešto novo, vrijedno, veliko. Samo ljudi stvaraju, samo oni nose i stvaralačku snagu i sjeme budućeg stvaranja, piše Vakhtangov. - Ako umjetnik želi da stvara "novo", da stvara nakon što je došla ona, Revolucija, onda mora stvarati "zajedno" sa narodom. Ne za njega, ne za njega, ne izvan njega, već sa njim. Vakhtangov razvija novu ideju o kazalištu; nakon analize svog iskustva i spajanja sa stvarnošću, donosi nove zaključke o tome kakva bi umjetnost trebala biti u pozorištu u njegovom vlastitom razumijevanju. Dakle, zaključci koje je napravio Vakhtangov:
1. „Što vrijeme upornije traži od umjetnika da ne samo duboko razumije i cijeni stvarnost, već i pomogne ljudima da je odlučno izgrade, to je beskrilna filozofija naturalizma neprijateljskija prema umjetnosti. Postaje očigledna kočnica na putu razvoja nove umjetnosti, koja mora biti rođena iz revolucije”;
2. „Moramo jasnije izraziti sva svoja osjećanja, sve misli, svu kritiku starog svijeta iz novog (ovo je glavno!) Stavove koje je dala revolucija, na kojima stoji narod pobjednik, narod koji stvara revoluciju .”
3. „Došao sam u pozorište novi gledalac. Da bi pozorište postalo delotvorno, aktivno, mora svim sredstvima uticati na svest gledaoca, potrebno je da pozorište vrati teatralnost, potrebno je upotrebiti čitav arsenal svog oružja – ne samo iskustvo, misao, reč, ali i pokret, boje, ritam, ekspresivnost gesta, intonacija, slikovita snaga pejzaža i muzike. U svakoj predstavi potrebno je pronaći formu koja je jasna, jasno i oštro izražena, podređena jedinstvenom cilju predstave.
Zahtjev za teatralnost? Povuci se iz psihološki realizam? Iz učenja Stanislavskog? Ne sve. Pred početak nove sezone (1920/1921), Vahtangov piše pismo Stanislavskom:
„Dragi Konstantine Sergejeviču, molim vas da mi oprostite što vas uznemiravam pismima, ali meni je sada tako teško, tako teško da ne mogu da vam se ne obratim. Pisaću o onome što vam nikada nisam rekao naglas. Znam da su moji zemaljski dani kratki. Znam mirno da neću dugo živeti, i treba da znaš, konačno, moj odnos prema tebi, prema pozorišnoj umetnosti i prema sebi.
Od kada sam te upoznao, postao si ono u šta sam se do kraja zaljubio, kome sam do kraja verovao, kome sam počeo da živim i po kome sam počeo da merim život. Ovom ljubavlju i divljenjem prema vama zarazio sam i svojevoljno i nehotice svakoga ko je bio uskraćen da vas direktno poznaje. Zahvaljujem životu što mi je dao priliku da te izbliza vidim i što mi je omogućio da barem povremeno komuniciram sa svjetskim umjetnikom. Sa ovom ljubavlju prema tebi, ja ću umrijeti, čak i ako bi se okrenuo od mene. Ne poznajem nikoga ili ništa iznad tebe.
U umjetnosti volim samo onu Istinu o kojoj govorite i koju podučavate. Ta Istina ne prodire samo u onaj dio mene, skromni dio, koji se manifestuje u pozorištu, već i u ono što je definisano rečju „čovek“. Ova Istina me lomi iz dana u dan, i ako nemam vremena da postanem bolji, to je samo zato što imam mnogo toga da osvojim u sebi. Ta Istina iz dana u dan izjednačava moj odnos prema ljudima, zahtjevnost prema sebi, načinu života, mom odnosu prema umjetnosti. Zahvaljujući ovoj Istini primljenoj od vas, vjerujem da je Umjetnost služenje Višem u svemu. Umjetnost ne može i ne smije biti vlasništvo grupe, vlasništvo pojedinaca, ona je vlasništvo naroda. Služba umjetnosti je služenje ljudima. Umjetnik nije vrijednost grupe – on je vrijednost ljudi. Jednom si rekao: Umetničko pozorište- moja građanska služba u Rusiji. To je ono što me fascinira, mene - mali čovek. Zadivljuje čak i ako mi nije dato ništa da radim i ako ništa ne radim. U ovoj tvojoj frazi - simbol vjere svakog umjetnika...
Molim vas da mi date 2 godine da stvorim lice moje grupe. Dozvolite mi da vam donesem ne isječke, ne dnevnik, već predstavu u kojoj će se manifestovati i duhovni i umjetnički organizam grupe. Tražim ove dvije godine da li sam u mogućnosti da radim da vam dokažem prava ljubav moj tebi, pravo obožavanje tebi, bezgranična odanost tebi.
Gotovo u isto vrijeme, dvije godine, stvara produkcije "Čudo svetog Antuna", "Vjenčanje", "Erik XIV", "Gadibuk" i "Princeza Turandot".
Prvo djelo izvedeno na temelju novih principa bila je druga verzija uprizorenja Čuda svetog Antuna. Svijet koji je trebao biti prikazan na sceni - glupi i inertni svijet licemjerne, pohlepne buržoazije - sada je kod Vahtangova izazvao izolovan neprijateljski i nemilosrdno podrugljiv stav prema sebi. Nekadašnji "osmijeh" pretvorio se u sarkazam, ljubazna ironija u bičevajući smijeh, svakodnevna komedija počela je zvučati kao zla društvena satira, onaj satirični odnos prema prikazanom, koji je Vakhtangov ranije smatrao "strašnim", sada je bio osnova predstave.
Čehovljevo "Vjenčanje", koje je u jesen 1920. godine prvi put prikazano publici male sale Vahtangovskog studija u Mansurovskoj ulici, postalo je drugo izvođenje u "večeri izvođenja" Čehovljevih dramatizacija. Vakhtangov je začeo iste večeri sa Vjenčanjem da prikaže A.S. Puškin. U Svadbi se nalaze građani pogođeni kugom koji se pokoravaju kugi, njenim slugama, njenim robovima. A u Puškinovoj dramskoj poemi izazov ponosnih ljudi, potvrđivanje moći slobodne ljudske volje, veličanje života i njegovih radosti, koje nikakva kuga ne može slomiti. Čovek trijumfuje. Snaga duha izvodi ljude iz stanja ropstva. Zato su dve gozbe u jednoj večeri. U "Vjenčanju" Vakhtangov traži od glumaca da pronađu, prije svega, "seme" svake uloge, iz koje će, prema učenju Stanislavskog, izrasti sve ostalo.
U „Eriku XIV“ i „Gadibuku“ Vahtangov pokazuje da se svaka tehnika – ekspresionistička, impresionistička, uslovna, groteskna, bilo koja – može uspešno staviti u službu istinskog realizma Stanislavskog. Sve je u vezi krajnjeg cilja. Uspio je postići jedinstvo dubokog sadržaja sa najoštrijom formom. Vahtangov je tražio da glumci ne rade ništa "tako-tako" na sceni; tražio je da ništa na sceni ne bude slučajno. Da bi postigao koncentraciju pažnje gledaoca na jedan zajednički predmet, Vakhtangov je postavio zahtjeve da se niko nema pravo kretati na sceni dok drugi govori. Ovo zamrzavanje u nepokretnosti gledaocu neće izgledati namjerno, umjetno, ako svaki glumac koji učestvuje u datoj sceni za sebe opravda razlog koji bi prirodno i neizbježno trebao uzrokovati ovo zaustavljanje. Metodom opravdanih zaustavljanja fizičke akcije iznutra, uz kontinuitet unutrašnje linije svakog glumca, Vahtangov je postigao skulpturalnu ekspresivnost mizanscena i grupa. Svaki gest, svaka intonacija, svaki pokret, svaki korak, stav, grupisanje masa, svaki scensko-glumački detalj doveden je do tehničkog savršenstva u svojoj zadivljujućoj vještini. Svaka scena, glumački trenutak može se snimiti kao zamrznuta skulpturalna slika. Ova skiciranost, što je najviše žig njegove predstave, definiše njegovu pozorišnu formu. Vahtangov je ovu pozorišnu formu definisao rečju "groteska". Mnogi istraživači izneli su teoriju o razilaženju stavova između Stanislavskog i Vahtangova u to vreme. Ali pažljiva analiza prepiske i savjesno proučavanje Vahtangovove kreativne prakse daje sve razloge da se govori o konsenzusu sa Stanislavskim prije nego o bilo kakvom neslaganju među njima. Anksioznost Stanislavskog je bila očigledna, plašio se da će njegov voljeni učenik, u svojoj strasti za groteskom, skliznuti na začarani put „spoljašnjeg preterivanja bez unutrašnjeg opravdanja“, u kojem se forma ispostavlja „veća i jači sadržaj". Vahtangova groteska je duboko istinita, zasićena velikim ideološki sadržaj realistična umjetnost sa ogromna sila umjetnička generalizacija. I to se vrlo približilo idealu koji je Stanislavski, govoreći o groteski, tako živo i snažno definisao. Nakon toga, gledajući predstave koje je postavio Vakhtangov, Stanislavski je to priznao i time konačno pokopao legendu o ideološkom raskidu sa svojim najboljim učenikom. Stanislavski je Vahtangova proglasio "jedinim nasljednikom", proročki ga nazvao "nadom ruske umjetnosti, budućim vođom ruskog teatra".
Tema dva svijeta - živog i mrtvog - provlači se kroz posljednje četiri Vahtangovove predstave. U „Eriku“ i „Gadibuku“ umetnik pronalazi najpotpuniji izraz glavne teme koja ga muči – korelacije živog i mrtvog sa pokretom: on ne traži samo kontrast, već pokušava da pronađe međuprožimanje.
Ali Vahtangovljev najnoviji rad, Princeza Turandot, izbija iz kruga koji je ocrtao tragična tema, a cjelina je posvećena radosnom, veselom životu; smrt, koja se približila Vahtangovom životu, sada je napustila njegov rad. Život sa svojom radošću, svojom srećom, ljubavlju i suncem slavi svoju pobjedu nad smrću u ovoj posljednjoj Vahtangovovoj kreaciji. Stvarajući ovu predstavu, Vahtangov polazi od svoje ideje commedia dell'arte. Vakhtangov, uz pomoć savremenih sredstava pozorišnog izražavanja, želi da ne uskrsne eksterne forme, već suštinu, unutrašnju prirodu, duh drevnog Italijanska komedija. Sadržaj same priče je u ovoj predstavi dat kao „neozbiljno“. Meka, nježna ironija prožima čitavu predstavu. Ali predstavljati naivni sadržaj Gozzijeve priče sovjetskoj publici tog vremena sa ozbiljnim licem bila bi nepodnošljiva laž. Gledalac bi u tome osetio neistinu, a sadržaj priče ga nimalo ne bi zaokupio. U Vakhtangovovoj interpretaciji, bajka je bila upravo ono što je očaralo gledaoca. Jer ono što se dešavalo na sceni nastalo je kao istina, kao basnoslovna istina pozorišta, a publika je u tu istinu "poverovala".
U "Princezi Turandot" bilo je nekoliko trenutaka kada su glumci namjerno isticali da na sceni nema života, već samo igra, i tako, takoreći, izložili publici iluzornost pozorišta. Zašto su Vahtangovu bili potrebni ovi trenuci? Samo da pored njih još jače zazvuče trenuci iskrenog glumačkog osjećaja i da se s najvećom punoćom i snagom pokaže snaga pozorišta, njegova sposobnost da kod gledaoca izazove “vjeru” u istinitost scenskog života. Drugim riječima, Vakhtangov je u ovoj predstavi ponekad namjerno uništavao "vjeru" gledatelja samo da bi pokazao kako je lako i jednostavno može odmah vratiti. "Zrno" "Turandot" - reinkarnacije u svog scenskog heroja na sceni, pred gledaocem. To je umetnički potez. scensko rješenje Tales of Gozzi. Dana 27. februara 1922. mladi tim Vahtangova bio je u stanju neopisivog uzbuđenja. Prva izvedba "Princeze Turandot"! I kakva publika! U malom auditorijum- sve grupe Umetničkog pozorišta: glavna grupa na čelu sa K. S. Stanislavskim, Prvi studio, Drugi studio, Habima studio. Nema autsajdera. Neki glumci. Treći studio Umetničkog pozorišta svoj rad predaje Umetničkom pozorištu. Da li je moguće zaboraviti ovo nesvakidašnje veče? Zar je moguće zaboraviti ovo more smijeha, ove neprestane aplauze, ove beskrajne aplauze na kraju predstave, ova vesela lica izvanrednih gledalaca, koje je Vahtangov, snagom svoje umjetnosti, na nekoliko sati pretvarao u djecu!
Već nakon prvog čina određen je takav uspjeh kakav niko u studiju nije očekivao. Na kraju, u sali proglašeno "Bravo Vahtangovu!" izaziva buran aplauz. Konstantin Sergejevič se obraća studiju govorom: „Za dvadeset i tri godine postojanja Umetničkog pozorišta, bilo je malo takvih pobeda. Našli ste ono što su mnoga pozorišta toliko dugo tražili, ali uzalud!
Kreativni put koji je Vakhtangov prošao na prilično kratkom putu ne može se nazvati lakim. Imalo je uspona i padova. Vakhtangov je prošao kroz eksperimente i eksperimente na formi izvedbe, na razumijevanju slike od strane glumca. Uvijek se trudio da ne promijeni svoja osjećanja i odnos prema modernosti, čak i ako je to negdje bilo u suprotnosti s pravilima Umjetničkog teatra. Nije odbacio moderno pozorišno iskustvo, stoga se Vakhtangov pogrešno pripisuje pozorišnim figurama formalnog ili kamernog pozorišta. Ali to nije istina. Vahtangov je učenik Stanislavskog. A da bi bio vjeran svome učitelju i zadržao svoju zaostavštinu za buduće generacije, učenik mora ne samo da sačuva ovu zaostavštinu, već i da je uvećava, razvija, dopunjava, a ako je potrebno, mijenja, ispravlja, na neki način poboljšava. - jednom riječju, idi dalje od svog učitelja. Vahtangov je upravo to uradio. Za Vahtangova je sistem postao sam temelj na kojem je mogao da izgradi svoj jedinstveni oblik izvedbe, koji je sam nazvao "fantastičnim realizamom".
POZORIŠNI INSTITUT BORIS SCHUKIN
U DRŽAVNOM AKADEMSKOM POZORIŠTU nazvanom po EVG. VAKHTANGOVA
E.B. VAHTANGOV I NJEGOVA REŽIJA U POZORIŠTU.
Probni rad iz istorije ruskog pozorišta
Studenti 4. godine
Odeljenje za dopisničku režiju
Monogarova Elena
Počeću tako što ću citirati Venijamina Smehova, iako ne teoretičara pozorišta, već poznatog glumca i diplomca Ščukinove škole. Čitajući na vašem veče poezije pjesme Igora Severyanina, rekao je da će, ako otvorite ovog pjesnika ključem "Stanislavsky", ispasti dosadno. Taster „Vaktangov“ se transformiše – kada se „zagreje iznutra, a istovremeno se doda malo spoljašnjeg... bibera; kako domaćice prave jelo...” Neka ove riječi budu izgovorene sa humorom kako bi se ne baš pripremljenom gledaocu lakše objasnila razlika između pozorišnih škola, ali, po mom mišljenju, u njima ima soli. Šta je prvo što čoveku - običnom gledaocu padne na pamet kada izgovorimo ime Stanislavskog? "Ne vjerujem!" i "istina života". A Vahtangov? Mislim da je "improvizacija", ekstravagancija "Princeza Turandot".
Postoji koncept „Mhatovske“, kada je sve jednostavno i sve komplikovano na sceni, kao u životu, kada, kako je Čehov sjajno formulisao, „ljudi ručaju, samo ručaju, a u to vreme se gradi njihova sreća i njihovi životi se razbijaju.” Šta je sa Vahtangovom? Ovo je slavlje pozorišta: glumci igraju i ne kriju igre. Naravno, stvar Vahtangova je oduvek postojala u pozorištu, bilo otvoreno ili tajno, ali sa pojavom Vahtangova, ta "teatralnost", kada se ne samo stvarni život, već i ono što "zamišlja" umetnikovu maštu, predstavlja na pozornici, stekao ime.
Naravno, sam Vahtangov se nikada ne bi suprotstavio svom učitelju Stanislavskom, a po mišljenju samog učitelja, Vahtangov je bio njegov najbolji učenik. Vakhtangova su visoko cijenili majstori svjetskog teatra: Gordon Craig, Andre Antoine, B. Brecht. Piter Bruk je u "Praznom prostoru" napisao da je Vahtangov, kao niko drugi, uspeo da prodre u folklorni element pozorišta. I započeo je svoje samostalno putovanje u Trećem studiju Moskovskog umjetničkog pozorišta, gdje ga je pozvao šef.
Došavši do studenata, Evgenij Bogrationovič je počeo izjavom da gde god da je bio, sa kim god da je radio, sebi je postavio jedan zadatak: da promoviše "sistem" K. S. Stanislavskog.
Ovo je moja misija, zadatak mog života.
Učenici su bili oduševljeni kako riječima nastavnika, tako i njegovim šarmom izgled, i iz njegove izuzetne sposobnosti koja ih je odmah pogodila da proniknu u njihova osjećanja i misli i razgovaraju s mladićima i djevojkama na apsolutno razumljivom, uvijek intimno uzbudljivom jeziku.
Ovo omladinsko udruženje će 13. septembra 1920. godine dobiti status Trećeg studija Moskovskog umetničkog pozorišta, 1926. godine, pozorište koje nosi ime. Vakhtangov. U međuvremenu, novopečeni članovi studija nemaju ni stalne prostorije. Nastava se odvija u studentskim sobama. Tokom dana studenti nastavljaju da idu na predavanja, mnogi, štaviše, služe - mogu se okupljati na časovima likovne kulture samo uveče ili noću. Vakhtangov tokom dana - u Prvom studiju, zatim - u Khalyutininoj školi, kasnije - lekcija sa učenicima. Kada su iscrpljene sve mogućnosti "kućnog komfora", počeli su da idu u restorane. Tada "atelje" više nije bio dozvoljen ovdje. Zatim članovi studija mole za filmski foaje za noć nakon sesija.
Prisećajući se ovih dana, jedan od učenika, B. V. Zakhava, kaže: „Oni koji su prošli ovu Vahtangovovu školu, a nisu postali glumac, neće požaliti zbog vremena koje je proveo, jer je beskorisno potrošeno: „On će zauvek čuvati sećanje na sate , vođenim na Vahtangovovim lekcijama, kao i o onima koje su ga odgajale za život, produbilo je njegovo razumijevanje ljudskog srca, naučio ga sretnom i nježnom dodiru s ljudskom dušom, otkrio mu najsuptilnije poluge ljudskih postupaka..."
Premijera Manor Lanins Borisa Zajceva održana je 26. marta 1914. godine. Bio je to potpuni neuspjeh. Neiskusni glumci igrali su ushićeno, bili su dirnuti vlastitim iskustvima, ali ništa nije dolazilo do gledatelja osim potpune bespomoćnosti izvođača.
Pa, nismo uspjeli! rekao je Vahtangov veselo. „Sada možete i treba da počnete ozbiljno da učite.
Nakon toga, direkcija Umjetničkog teatra zabranila je Vakhtangovu bilo kakav rad izvan zidova pozorišta i njegovog studija. Jevgenij Bogrationovič se pretvarao da se pokorava. Svi članovi Studentskog studija (kako se sada zove) potpisali su svečano obećanje: svako je dao svoju “časnu riječ” da neće pričati o tome šta će se u studiju raditi ubuduće, ni poznanicima, ni prijateljima, ni čak i najbližim ljudima. Od sada je ime voljenog vođe držano u najstrožoj tajnosti.
U zimu 1914/15. Studentski studio je vredno radio na skečevima po "sistemu" Stanislavskog i na jednočinkama. Iznajmili su mali stan u dvospratnoj kući u Mansurovskoj ulici. U jednoj polovini "Mansurovci" su uredili hostel, u drugoj opremili sićušnu binu, sa auditorijum za trideset četiri osobe. „Poštena reč“ da ne izdam Vahtangova okačena je na zid da ga se uvek sećamo. Ali do kraja zime, riječ je prekinuta. U proleće je odabranim gostima prikazano "izvođačko veče" sastavljeno od pet jednočinki: dramatizovane priče A. Čehova "Lovac" i četiri vodvilja: "Utakmica između dve vatre", "Sol braka", " Ženske gluposti" i "Stranica romana".
Prilikom odabira vodvilja Jevgenij Vahtangov je rekao da glumca treba odgajati u vodvilju i tragediji jer ove polarne forme u dramskoj umetnosti podjednako zahtevaju od glumca veliku čistoću, iskrenost, odličan temperament, odličan osjećaj, odnosno sve ono što čini glavno bogatstvo glumca.
Ali nije odgojen samo osjećaj, ne samo iskustvo... Učenici su shvatili da ako glumac psihološkog teatra bude odgovoran samo za istinitost svojih iskustava i ostane ravnodušan na formu, on ne bi prenosio svoja iskustva gledaocu.
Neodređenost forme, preopterećenost igre ničim izražajnim, nasumični i suvišni detalji, "kućno smeće", odsustvo tačnog, jasno nacrtanog crteža - sva ta negativna svojstva amorfnog "Teatra iskustava" stavljena su van zakona. Ovo je bio drugi korak. Ali potraga za novim oblicima vršena je pipajući, intuitivno. Osnovni princip studija ostalo je uverenje da je kreativnost uvek „nesvesna“. Vakhtangov je bio fasciniran pedagoškim zadacima u ovom poslu, piše u svom dnevniku: „Bog zna šta se daje u pozorišnim školama. Glavna greška škola je što uzimaju podučavati, u međuvremenu, kako se obrazovati. „Sistem“ je upravo usmjeren na edukaciju:
„Obrazovanje glumca treba da se sastoji u obogaćivanju njegove nesvesti raznovrsnim sposobnostima: sposobnošću da bude slobodan, da bude koncentrisan, da bude ozbiljan, da bude scenski, umetnički, aktivan, izražajan, pažljiv, brz da se prilagođava, itd. nema kraja brojnosti ovih sposobnosti... U suštini, glumac bi trebao samo da raščlani i asimiluje tekst zajedno sa partnerima i izađe na scenu da stvori sliku.
Ovo je idealno. Kada će glumac imati sve podignute neophodna sredstva- sposobnosti. Glumac svakako mora biti improvizator. To je talenat."
Za Vakhtangova, ovo je polazna tačka za čitav nastavni sistem.
Vahtangov strpljivo uči članove studija kako glumac treba da izađe na scenu sa vitalnim osećajem blagostanja, savlada ga i stvori kreativan osećaj blagostanja. On uči da je kreativnost ispunjenje niza zadataka, a slika će biti rezultat njihovog ispunjenja. Ponavlja da se osjećaji ne mogu igrati, ali je potrebno djelovati ekspeditivno, uslijed čega će se osjećaji pojaviti. Svaki zadatak se sastoji od akcije („šta da radim“), želje („za šta“) i adaptacije („kako“) Sve to se mora realizovati i organizovati u preliminarnom radu i probama, a zatim nehotice, spontano delovati na sceni , vjerujući svojoj prirodi.
U zimu 1916/17. Studentski studio je pripremio još jednu studentsku predstavu iz dramatizacija priča Mopasana i Čehova. Studenti su već prestali biti amateri, pa se studio sada zove Moskovski dramski studio E. B. Vakhtangova. Za njih su godine "zavere" završene.
Vakhtangov je uvjeren da se „svako pravo pozorište može oblikovati samo kroz studio. Studio je jedini način da se stvori pravo pozorište. Ali šta je studio? Studio je ideološki zbijena ekipa. Tek ako je takva ekipa dostupna, može se početi stvarati pozorište. Samo u prisustvu takvog tima može se formirati prava škola. Studio, sam po sebi, nije ni škola ni pozorište. Studio je ono iz čega se rađaju i škola i pozorište. Rođenje pozorišta nikako ne pretpostavlja ukidanje studija. Naprotiv, postojanje i razvoj pozorišta je zahvaljujući prisustvu istovremeno postojećeg studija (odnosno ideološki kohezivnog tima). Dakle, postoji, takoreći, neka vrsta trojstva: škola - studio - pozorište. Studio je u centru ovog trojstva. Obavlja i školu i pozorište. Ona je zadužena za oboje."
U septembru 1920. Studio Vahtangov je primljen u porodicu Moskovskog umjetničkog pozorišta pod nazivom Treći studio. U jesen, studio se preselio iz Mansurovskog ulice u praznu vilu na Arbatu. Za dvije godine održat će se posljednji Vahtangovov nastup - "Princeza Turandot", predstava koja je postala duge godine"Pozivna karta" pozorišta nazvanog po E. B. Vakhtangovu.
Vahtangovova kreativna metoda, njegova pozorišne ideje u stanju da pomiri dva tipa pozorišta – pozorište „predstave“ i pozorište „iskustva“.
Vakhtangovov stil režije doživio je značajnu evoluciju tokom 10 godina njegovog rada. Od krajnjeg psihološkog naturalizma prvih produkcija došao je do romantične simbolike Rosmersholma. A onda - do ekspresionizma "Erica XIY", do "lutkarske groteske" drugog izdanja "Čuda svetog Antuna" i do otvorene teatralnosti "Princeze Turandot", koju je jedan od kritičara nazvao "kritičkom". impresionizam". Najviše iznenađuje u evoluciji Vahtangova, prema P. Markovu, organska priroda takvih estetskih tranzicija i činjenica da su "sva dostignuća" lijevog "pozorišta, akumulirana do tog vremena i često odbačena od strane gledatelja, gledalac je voljno i sa entuzijazmom prihvatio Vahtangova."
Pa ipak, čak iu krajnjoj golotinji princeze Turandot, ostao je vjeran istini koju je primio iz ruku K.S. Stanislavski. Tri istaknute ruske pozorišne ličnosti imale su odlučujući uticaj na njega: Stanislavski, Nemirovič-Dančenko i Suleržicki. Vakhtangov je priznao da je svijest da glumac mora postati čistiji, bolji kao ličnost, ako želi da stvara slobodno i nadahnuto, naslijedio od L.A. Sulerzhitsky. Odlučujući profesionalni uticaj na Vahtangova imao je, naravno, K.S. Stanislavski. Vahtangovo životno djelo bilo je podučavanje sistema i formiranje niza mladih talentiranih timova na njegovoj kreativnoj osnovi. Od Nemiroviča-Dančenka je naučio da osjeti oštru teatralnost likova, jasnoću i cjelovitost pojačanih mizanscena, naučio je slobodan pristup dramskom materijalu, shvatio da je u postavljanju svake predstave potrebno tražiti takve pristupe koji većina odgovara suštini ovog rada (i nije postavljena od strane nekog generala pozorišne teorije spolja).
Osnovni zakon i moskovskog umjetničkog teatra i pozorišta Vahtangov uvijek je bio zakon unutrašnjeg opravdanja, stvaranja organskog života na sceni, buđenja žive istine ljudskog osjećaja u glumcima.
Vahtangov, poput Stanislavskog, nije imao „ništa nategnuto, ništa što se ne bi moglo opravdati, što se ne može objasniti“, tvrdio je Mihail Čehov, koji je poznavao i visoko cenio oba reditelja.
Vahtangov je svakodnevnu istinu doveo do nivoa misterije, smatrajući da je tzv vitalna istina na sceni treba biti prikazan teatralno, sa maksimalnim stepenom uticaja. To je nemoguće dok glumac ne shvati prirodu teatralnosti, ne savlada do savršenstva svoju vanjsku tehniku, ritam, plastičnost.
U Rosmersholmu (premijera 26. aprila 1918.) prvi put je, uz pomoć simboličkih sredstava, jasno izražen jaz između glumca i lika koji igra, tipičan za Vahtangovo delo. Glumcu je bilo dovoljno da povjeruje, da bude iskušavan idejom da se nađe u uslovima postojanja svog heroja, da shvati logiku koraka koje je autor opisao. I u isto vreme ostanite sami.
Počevši od Erika XIY (premijera 29. januara 1921.), Vahtangovov rediteljski stil je postajao sve određeniji, njegova sklonost da "izoštri spravu", da spoji nespojivo - duboki psihologizam s lutkarskom ekspresivnošću, grotesknu s lirikom, maksimalno se ispoljava. Vahtangov je po prvi put imao princip statuarnosti, fiksnosti likova. Vahtangov je uveo koncept tačaka. Pritom, princip pozorišne skulpture nije narušio organsku prirodu glumčevog boravka u ulozi. Prema učeniku Vakhtangova A.I. Remizova, to što su se glumci iznenada "zamrzli" u "Čudu svetog Antuna" osetili su kao istinu. To je bilo tačno, ali tačno za ovu emisiju.
Potraga za spoljašnjom, gotovo grotesknom specifičnošću nastavljena je u predstavi Trećeg studija "Svadba" (septembar 1921), koja je bila iste večeri kada i "Čudo svetog Antuna". Vahtangov ovdje nije polazio od apstraktne potrage za lijepom teatralnošću, već iz vlastitog razumijevanja Čehova. U Čehovljevim pričama: smiješno, smiješno, a onda odjednom tužno. Ova vrsta tragikomične dvojnosti bila mu je bliska.
Škole glume i studije u kojima je Vakhtangov radio teško je pobrojati. Pored studija Prvog i Mansurova, Vahtangov je predavao iu Drugom studiju Moskovskog umetničkog pozorišta, predavao o sistemu Stanislavskog u Kultur-ligi, u Proletkultu, u studijima B.V. Čajkovskog i A.O. Gunst. U studiju Chaliapin držao je probe za Zelenog papagaja. Radio je na Prechistensky kursevima za radnike. Učestvovao je u organizaciji Proleterskog studija radnika Zamoskvoreckog okruga, organizovao je Narodno pozorište u blizini mosta Bolshaya Kamenny, gde je svirao studio Mansurov.
Rad u raznim studijima dao je Vakhtangovu ogromnu količinu ljudskog i glumačkog materijala. Voleo je glumce i uvek se trudio da testira kreativne mogućnosti svima. Poznato je načelo po kojem je odabrao izvođača za ulogu - ne onog koji je bolji, već onog koji je nepredvidiviji.
Ali upravo su u Trećem studiju formulirane mnoge Vahtangovove pozorišne ideje.
1. Princip studija. Vakhtangov je, poput Suleržitskog, započeo svoje glumačko obrazovanje ne radom na vanjskoj tehnici, pa čak ni iz unutrašnje tehnike, već iz samog koncepta "studija". Vakhtangov je vjerovao da je pretjerana potraga za umjetničkim zadovoljstvima štetna za mladog umjetnika. Studio je institucija koja još ne bi trebalo da bude pozorište. Učenik treba da čuva čistoću pred bogom umetnosti, da ne bude ciničan u prijateljstvu i da se striktno pridržava etičkih standarda. Vahtangov je veliku disciplinu Moskovskog umjetničkog teatra pretvorio u pozorišnu magiju. Studijski život, rekao je Vakhtangov, je prije svega disciplina. Nema discipline - nema studija.
Studijski princip je dopunjen neodvojivom formulom: "Škola - Studio - Pozorište". Tri u jednom. Studio čuva sam duh umjetnosti. Škola obrazuje profesionalne glumce određeni tip, unificirana estetika. Pozorište je mesto istinskog stvaralaštva glumca. Pozorište se ne može stvoriti. Pozorište se može formirati samo od sebe, čuvajući i školu i studio. Dakle, formula "Škola - Studio - Teatar" je stalna i univerzalna za svaku istinski kreativnu pozorišnu grupu.
2. "Škola". Zadatke učitelja Vakhtangov je definirao na sljedeći način: pronaći individualnost učenika, razviti njegove prirodne sposobnosti i "žeđ za kreativnošću" tako da glumac nema osjećaj: "Ne želim igrati". Dati tehnike i metode pristupa radu na ulozi u pozorištu - naučiti kontrolisati pažnju, rastaviti predstavu na komade. Razviti vanjsku i unutrašnju tehniku, razviti fantaziju, temperament, ukus - druga priroda glumca.
Stalno govoreći o visokoj misiji studija, Vakhtangov je izjavio da ima pozorišnu religiju - to je bog kojeg Konstantin Sergejevič uči da se moli.
Možete stvarati samo kada postoji vjera u važnost vaše kreativnosti. Za vjeru je potrebno opravdanje, odnosno razumijevanje razloga svakog datog postupka, položaja, stanja. Vakhtangov je izdvojio niz elemenata koje glumac treba da bude u stanju da opravda: 1) držanje, 2) mesto, 3) radnja, 4) stanje, 5) niz nekoherentnih pozicija. Zadatak nastavnika uz pomoć vježbi je da u glumcu razvije sposobnost da opravda cijeli svoj scenski život.
Glumačka vjera je zasnovana na posebnoj scenskoj naivnosti. Glumac ne može biti nesvjestan da je na sceni, ali kroz vjeru može istinito odgovoriti osjećajem na fikciju. Ne mora sebe uvjeravati da je kutija šibica ptica. Dovoljno je, zahvaljujući naivnosti i vjeri, iskreno i ozbiljno tretirati kutiju šibica, kao živu pticu.
Od velike važnosti u obrazovanju glumca je osjećaj za unutrašnji tempo, umjetnost ovladavanja visokom i niskom energijom. Smanjena energija - melanholija, dosada, tuga. Povećano - radost, smeh. Jedna te ista fizička radnja u drugom energetskom stanju ima potpuno drugačiji stadijski obrazac i zahtijeva različite adaptacije.
Međutim, glumac nije sam na sceni. A učinak ove ili one scene ovisi o vještini njegove komunikacije s partnerom. Komunikacija se sastoji u prenošenju osjećaja jedno na drugo: moj život djeluje na partnera i obrnuto - živi partner djeluje na mene. Kada komunicira, objekat je živa duša. Ako partner ne “živi” sa pravim (afektivnim) osećanjem, počinje neukusna “predstava”. Ponudio je umjetnicima da provjere istinitost pozorišne komunikacije ovakav skeč: „Evo ti kutije, sad mi reci da je zlatna, i nije mi važno u šta vjeruješ, ali neka tvoj partner vjeruje da je zlatno."
Vahtangov nije smatrao da je "četvrti zid" MAT-a neophodan. Namjerno otuđenje od sale je besmisleno. Zadatak glumca je da utiče na gledaoca, a za to mu je potrebna ne samo razvijena unutrašnja tehnika, već i efikasna tehnika vanjski. Stepen njegove „zaraznosti“, mera uticaja na gledaoca, zavisi od spoljašnje tehnike glumca. To uopće ne znači da vanjska tehnika može imati neko samostalno značenje izvan scenskih iskustava umjetnika. Glumac mora pronaći takve vanjske pozorišne forme da fino razvijeni unutrašnji crtež što više dopre do gledatelja.
3. "Teatar": Glumac i slika. IN pozorišnu tehniku Vakhtangova, njen rediteljski dio, umjetnost izvođenja predstave i tehnike zajednički rad reditelj i glumac preko scenske slike.
Vahtangov je rad glumca na ulozi nazvao kreativnim dijelom sistema i smatrao je da sam sistem ne određuje ni stil produkcije, ni žanr predstave, pa čak ni same metode glume. Rad na ulozi znači tražiti, razvijati u glumcu odnose neophodne za ulogu. Da biste razumjeli sliku, morate reproducirati njezina osjećanja, a zatim izraziti ta osjećanja na sceni. Glumac koji zaista postoji na sceni je glumac koji istovremeno živi u datim okolnostima uloge i kontroliše svoje scensko ponašanje. Da bi pravilno odigrao kroz radnju uloge, glumac traži njeno "zrno", suštinu ličnosti, ono što se godinama formiralo, životno iskustvo.
U Vakhtangovovoj metodi rada na ulozi, spoljašnje i unutrašnje su uvek koegzistirali na ravnopravnoj osnovi. Svaka fizička radnja u pozorištu mora imati unutrašnje opravdanje, a nijedna karakteristika ne može biti "ljepljiva" - to nije prinuda, već prirodno stanje, vanjski izraz određenog unutrašnja suština. Vakhtangov nije volio duge analize predstava za stolom, ali je odmah tražio akciju, pokušao pronaći vrstu slike predstave i psihološku suštinu pojedinačnih likova. Neumorno je predlagao da umetnici maštaju oko uloge: „Danas sam sanjao, a sutra će se igrati protiv moje volje“, tvrdio je.
Vahtangovove probe bile su beskrajne, beskrajne improvizacije glumaca i reditelja. U svom planu za sistem on je probe nazvao "kompleksom šansi" u kojem predstava "raste".
Reditelj je najviše uticao na glumce Različiti putevi. Njegova glavna kreativna metoda bila je predstava. Emisije su probe ponekad pretvarale u samostalnu predstavu, u kojoj je režiser demonstrirao svoje briljantne glumačke minijature. Zarazio je glumca svojim temperamentom i naivnom vjerom u sliku.
Kada zrno uloge potpuno sazri, glumac ne mora da brine o otkrivanju određenih osobina unutrašnje i spoljašnje fizionomije slike. Sama umjetnička priroda glumca ga vodi. Ostaje samo praznik, sloboda kreativnosti, radost osjećanja scene. Ovo je prava glumačka inspiracija kada su svi delovi glumačkog rada – i elementi unutrašnje tehnike i spoljašnje tehnike – besprekorno uglađeni. Glumac slobodno improvizuje, a svaka njegova improvizacija je interno pripremljena, proizilazi iz zrna uloge.
San o improvizatorskom glumcu koji igra ulogu iz zrna bila je jedna od Vahtangovovih omiljenih ideja. Sanjao je da će jednog dana autori prestati pisati drame, jer u pozorištu umjetničko djelo glumac mora da stvara. Glumac ne treba da zna šta će mu se dogoditi kada izađe na scenu. On mora izaći na scenu, kao što mi idemo na neku vrstu razgovora u životu.
Takva je Vahtangovova estetika, njegove metode podučavanja i režije. Tako je u djelu nastao koncept "fantastičnog realizma", s najvećom cjelovitošću implementiran u svoja dva nedavni nastupi: "Gadibuk" i "Princeza Turandot".
Moje pozorišna metoda Vakhtangov je nešto prije smrti počeo nazivati "fantastičnim realizmom", navodeći da treba odbaciti princip: "u pozorištu ne bi trebalo biti pozorišta". U pozorištu bi trebalo da postoji pozorište. Za svaku predstavu potrebno je tražiti posebnu i jedinstvenu scensku formu. I uopšte, ne treba mešati život i pozorište. Pozorište nije kopija života, već posebna stvarnost. U određenom smislu, super-realnost, kondenzacija stvarnosti. Pozorište nikada ne može postati apsolutna stvarnost – jer postoji konvencija scene, glumci koji predstavljaju druge ljude, izmišljene likove i situacije u predstavi. Sam izraz nije upotrebljen prvi put, koristili su ga Dostojevski, Blok i drugi umetnici. Ali Vakhtangov ga je primijenio na pozornici, dajući mu novo značenje.
"Fantastični realizam" je realizam jer su osećanja u njemu iskrena, ljudska psihologija je stvarna. Uslovna faza znači da su sami fantastični. Glumac ne smije prikazati lik na naturalistički način. Mora ga odsvirati, koristeći cijeli arsenal scenske izražajnosti.
Gledalac u pozorištu fantastičan realizam„ne zaboravlja da je u pozorištu, ali to nimalo ne ometa iskrenost njegovih osećanja, iskrenost njegovih suza i smeha.
Zadatak "fantastičnog realizma" - u svakoj produkciji - je pronaći pozorišnu "formu koja je u skladu sa sadržajem i servirana pravim sredstvima".
Glumci u ovim predstavama, reinkarnirajući se u sliku i pokušavajući da se u njoj "rastvore", kao da su sami sobom zablistali kroz sliku i, igrajući drugu osobu, u njoj se izražavali.
Bez sumnje, "Princeza Turandot" je kvintesencija Vahtangovove metode. Jedan od odlučujućih načina spajanja tako raznolikih elemenata u jedinstvenu cjelinu bio je princip ironije... Ženska čarapa na glavi cara Altouma, teniski reket kao simbol kraljevske moći, čupavi ručnici umjesto brade za mudrace - svi ovi i mnogi drugi ironični elementi nisu bili sami sebi cilj. Zadatak Vahtangovove ironije usmjeren je na stvaranje nove istine - istine pozorišta - iz kontradiktorne kombinacije konvencija teatra i istine ljudskih osjećaja. I u tom smislu, najnoviji rediteljev rad se pokazao kao prava inovacija, jer ništa slično u ruskom pozorištu do sada nije urađeno.
Već u prologu svi su se učesnici predstavili javnosti poimence, a zatim su glumili u svoje ime, pred gledaocem, ili se ozbiljno navikavajući na ulogu, ili pomalo ismijavajući svoj lik. Vakhtangov je postavio najteži zadatak: prvo potpuno uništiti scensku iluziju, a zatim je obnoviti. Zatim - ponovo uništiti i ponovo sastaviti. Glumcu je ponuđena stalna igra sa slikom. U "Princezi Turandot" "lice" glumca i "maska" slike nisu se u potpunosti preklapale i postojale su (barem u samoj ideji reditelja) u isto vrijeme.
Sačuvani su režiserovi planovi, koji nam omogućavaju da procenimo kako će Vahtangov u budućnosti razvijati principe svog "fantastičnog realizma".
U projektu postavljanja Plodova prosvetiteljstva predložio je stvaranje takvih uslova za glumca u kojima bi se scenska konvencija spojila sa istinitošću likova u Tolstojevoj drami. Glumcu je ponovo, kao u "Turandotu", ponuđeno da uopće ne igra ulogu iz predstave, već samog sebe, sjedeći na probi u dvorani. Sledeće - vi igrate u dvorani Yasnaya Polyana pre samog Lava Tolstoja. I tek onda - prikazati određeni lik.
Radeći na projektu postavljanja Hamleta, koji je također namjeravao uzeti kao „izvod za vježbe“ za studio, Vakhtangov je priznao da za Hamleta nije mogao pronaći drugačiji oblik od onog koji je otkrio i testirao u Princezi Turandot.
Jevgenij Bagrationovič Vahtangov, koji je odrastao kao majstor u nedrima Moskovskog umetničkog teatra, napravio je neverovatnu kreativnu evoluciju tokom nekoliko godina. Osjetio je crte novog teatra tako živo i tako uvjerljivo da je Umjetničko pozorište spremno priznalo da je upravo Vahtangov „napravio pomak u svojoj umjetnosti“.
Međutim, prilikom promjene kreativan način direktora, zadržao je nepromjenjive istine. Vahtangovo shvatanje svrhe pozorišta ostalo je praktično nepromenjeno. Pozorište je put ka duhovnom. Pozorište je usluga. Nema teatra bez osjećaja slavlja. Svaki nastup je jedinstven, a svaki nastup je slavlje.
Modernost pozorišnu umjetnost Vahtangov je shvatio ne u posebnoj aktuelnosti zapleta, već u činjenici da je sama forma predstave odgovarala duhu vremena.
Općenito, kako je pisao P. Markov, tema cjelokupnog Vakhtangovovog pozorišnog rada bila je "oslobađanje podsvijesti glumca prije proboja u nove pozorišne forme".
U njegovom "fantastičnom realizmu" ljudska osećanja su iskrena, a sredstva izražavanja uslovna, formu fantazira pozorište iz stvarnog materijala predstave.
Neophodni elementi svake pozorišne predstave bez Vahtangova: Predstava - kao izgovor za scensku akciju. Glumac je majstor naoružan unutrašnjim i eksternim tehnikama. Reditelj je vajar pozorišne predstave. Scena je poprište radnje. Umjetnik, muzičar i dr. su zaposleni kod direktora. Svi ovi elementi čine jedinstven i živi organizam predstave u svim njenim dijelovima.
Pozorište budućnosti, sposobno da prenese puninu života ljudskog duha, Vahtangov je vidio u formama amfiteatra, gdje se najbolje vidi svaki pokret glumčeve duše, izraz njegovih očiju, svaki gotovo neprimjetan gest. Glavni u ovom savršenom teatru bit će glumac koji će se spajanjem savršene unutrašnje tehnike sa razvijenom vanjskom tehnikom pretvoriti u pravog majstora improvizatora, koji organski živi na sceni i stvara teksturu teatra "fantastičnog realizma". , a ne samo igranje jedne ili druge uloge koja mu je dodijeljena.
“Postepeno poseban Vakhtangov verzija sistema Stanislavskog, koja još uvek oplođuje kreativnu i pedagošku praksu pozorišta”, napisao je B.E. Zahava. Do sada su Vahtangovisti - režiseri, učitelji i glumci - u analizi bilo koje uloge koristili učenje Stanislavskog o efektivnom scenskom zadatku, koji se, prema Vahtangovovoj interpretaciji, sastoji od tri elementa:
Akcije ( sta ja radim);
Ciljevi i želje šta ja radim) I
Slika izvršenja ili "uređaj" ( kako da radim)».
Kroz “sliku izvedbe” izvođač prenosi i stil i žanr djela, a rediteljska forma uloge pronalazi plastičnost slike.
Vahtangov se pokazao kao pravi stvaralac ne samo u stvaranju svog pozorišta, svoje pozorišne estetike, već je dao i inovativan doprinos razvoju učenja Stanislavskog. Stoga se "Vahtangov pravac" može shvatiti u dva smisla - kao osnova novog umjetnički smjer i kao trenutak razvoja Sistema.
Sada se ponekad dešava da se utjelovljenje Vakhtangovovih ideja svede na korištenje tehnika "Princeze Turandot". Ali Vahtangovova teatralnost nije trik ili zbir trikova. Ovo je način pozorišnog izražavanja sadržaja, svaki put, za svaku novu predstavu, traži se iznova. To je harmonija ideje i njene scenske implementacije. To je upravo ona "magija pozorišta" koja potresa gledaoca.
BIBLIOGRAFIJA:
1. "Razgovori o Vahtangovu". Snimio X. N. Hersonsky. M.-L.: VTO, 1940.
2. Vakhtangov E. Notes. Pisma. Članci. M.-L.: Umjetnost, 1939, str. 306.
3. Evgeny Vakhtangov. Zbirka / Comp., ur. L.D. Vendrovskaya, G. Kaptereva. M.: VTO, 1984.
4. Markov P. O pozorištu. U 4 toma. Tom 1. Iz istorije ruskog i Sovjetsko pozorište. M.: Umetnost, 1974.
5. Simonov R. Sa Vakhtangovom. M.: Umetnost, 1959.
6. Smirnov-Nesvitsky Yu.A. Evgeny Vakhtangov. L.: Umjetnost, 1987.
7. Herson H. Vakhtangov. Moskva: Mlada garda, 1940.
8. Čehov M. Književno nasleđe. Uspomene. Pisma u dva toma. T. 2. M.: Umjetnost, 1995.
Herson X Vahtangov, str. 106.
Herson H. Vakhtangov, str. 110.
Herson H. Vakhtagnov, str.128.
Ibid, str. 129.
B. Zahava. Vahtangov i njegov studio. Citirano iz Khersonsky H. Vakhtangov, str. 174-175.
Markov P. O pozorištu. U 4 toma. Tom 1. Iz istorije ruskog i sovjetskog pozorišta, str. 422.
Čehov M. Književno nasleđe. Uspomene. Pisma u dva toma. T. 2, str. 372.
"Razgovori o Vahtangovu". Snimio X. N. Hersonsky. M.-L.: WTO, 1940, str. 69.
Vakhtangov E. Notes. Pisma. Članci. M.-L.: Umjetnost, 1939, str. 306.
Evgeny Vakhtangov. Zbornik / Comp., ur. L.D. Vendrovskaya, G. Kaptereva. M.: VTO, 1984, str. 435.
E.B. Vahtangov u ocjeni savremenika. Cit. Citirano prema: Smirnov-Nesvitsky Yu.A. Evgeny Vakhtangov. L.: Umjetnost, 1987, str.238.
Markov P. O pozorištu. Tom 1, str.210.
Citirano prema: Smirnov-Nesvitsky Yu.A. Evgeny Vakhtangov. L.: Umjetnost, 1987, str.233.
23. oktobar 2014. Pozorišni institut Boris Šukin
- Škola Vahtangova puni 100 godina!
Datumom osnivanja Škole smatra se 23. oktobar 1914. godine. Na današnji dan, Evgenij Vahtangov, mladi učenik Stanislavskog, održao je prvi čas sa studentima, koji su u novembru 1914. godine organizovali amaterski pozorišni studio.
Godine 1917., nakon prve uspješne premijere, pojavilo se prvo ime - Moskovski dramski studio E. B. Vakhtangova. Godine 1920. preimenovana je u III Studio Moskovskog umjetničkog pozorišta - Vakhtangov, koji je bio bolestan od raka, želeći spasiti atelje, obratio se svojim nastavnicima u Moskovskom umjetničkom teatru i zatražio da njegov atelje odvede među studije Moskovskog umjetničkog pozorišta. Vahtangov svoju čuvenu "Princezu Turandot" stavlja u sastav ovog studija.
29. maja 1922. Vakhtangov poslije produžena bolest preminuo, ne mogavši ni da dođe na premijeru i da u gledalištu pogleda svoju posljednju najpoznatiju predstavu "Princeza Turandot". Ostavši bez vođe, umjetnici su nastavili svojim putem, a 1926. tim je uspio, odbranivši zgradu i pravo na stvaralački život, dobiti status Državnog pozorišta nazvanog Evg. Vakhtangova sa pozorišnom školom koja mu je stalno pridružena.
Tek 1932. godine škola je dobila status srednje pozorišne obrazovne ustanove. Godine 1939. dobila je ime po velikom ruskom glumcu, Vahtangovovom omiljenom učeniku - Borisu Ščukinu, 1945. škola je dobila status visokoškolske ustanove. Zvala se Viša pozorišna škola nazvana po B.V. Ščukinu.
Od 2002. - Pozorišni institut Boris Ščukin.
Danas, 23. oktobra u 20.00 na sceni Vakhtangov teatra održaće se
godišnjica veče.
Veče će posjetiti prva lica predsjednika države Ruske Federacije V.V. Putina i predsjednika Vlade Ruske Federacije D.A. Medvedev, kao i predsjedavajući Vijeća Federacije V.I. Matvienko, predsjedavajući Državna Duma Ruska Federacija Naryshkin S.E., zamjenik predsjedavajućeg Vlade Ruske Federacije O.Yu. Golodets, ministar kulture Ruske Federacije V.R. Medinski, ministar obrazovanja D.V. Livanov.
Svrha gala večeri nije samo "proslava" narednog rođendana Škole. Zadatak je da se u programu odraze sve glavne faze školovanja umetnika, da se naglasi da u institutu vlada duh demokratije, o čemu svedoči činjenica da je na istoj pozornici god. godišnjica veče biti i nastavnici i učenici, kao i da pokažu da su "autohtone" tradicije i metode obrazovanja glumaca i reditelja žive iefikasna, uprkos priličnoj starosti Škole. Organizaciji praznika smo pristupili izuzetno ozbiljno: posebno je napisan scenario, raspoređene uloge i, u suštini, praznični program je predstava o Vahtangovskoj školi.
Zapošljava diplomce Ščukinove škole različitih godina: Vladimir Etuš, Julija Borisova, Vasilij Lanovoj, Aleksandar Širvindt, Mihail Borisov, Pavel Ljubimcev, Ana Dubrovskaja, Aleksandar Gordon i mnogi drugi. Među maturantima-godišnjicama (brojevi 1954, 1964, 1974, 1984, 1994, 2004) - Alla Demidova, Zinaida Slavina, Aleksej Kuznjecov, Jurij Šlikov, Ruben Simonov,Sergej Prohanov, Aleksandar Trofimov, Lika Nifontova, Svetlana Rjabova, Natalija Karpunina, Marija Aronova, Nona Grišajeva, Kiril Pirogov, Vladimir Epifancev, Viktor Dobronravov i drugi talentovani glumci.
Dragi moji!
Kad bi samo znao koliko si bogat.
Kad biste znali kakvu sreću imate u životu...
E. B. Vahtangov, 1915
Stogodišnjicu postojanja proslavila je poznata Vakhtangovska škola - pozorišni institut. B. Schukin. 23. oktobra 1914. godine, na dan kada je Evgenij Bagrationovič Vahtangov svojim studentima održao predavanje o sistemu K.S. Stanislavski. Za nastavu su učenici, na čelu sa svojim učiteljem, iznajmili stan u Mansurovskoj ulici (koja se nalazi između Ostoženke i Prečistenke). Vahtangov se nije umorio od ponavljanja: „POZORIŠTE JE PRAZNIK. Morate doći u studio na praznicima. Neophodno je da srebrna zvona zazvone u umetnikovoj duši! Ili ogromna zvona! Nemoguće je stvarati umjetnost u uobičajenom, svakodnevnom, svakodnevnom stanju zdravlja!” - u tako svečanom obliku, Jevgenij Bagrationovič je ovekovečen u blizini zgrade instituta. Otvaranje spomenika Učitelju održano je nedelju dana pre proslave stogodišnjice škole.
Glavna suština studija, koju je Vakhtangov često ponavljao, je zadržati lanac kojeg se, u stvari, pridržavaju sadašnji studenti i diplomci instituta. Ponovo se ovaj "lanac" zatvorio u pozorištu. E.B. Vakhtangov na proslavi stogodišnjice škole.
U tome praznično veče mnogi diplomci škole različitih godina došli su u pozorište: Alexander Shirvindt, Mihail Deržavin, Vladimir Etush, Julia Borisova, Natalia Selezneva, Lidia Velezheva, Alexander Oleshko, Nonna Grishaeva i mnogi drugi poznati diplomci. Trebala bi jedna stranica da se nabroje svi koji su došli.
Dopisnici MuseCubea su iskoristili priliku i odlučili da saznaju koja su glavna pravila preuzeli sa zidova škole u Ščukinu njeni slavni maturanti. Nonna Grishaeva kaže da je zahvalna nastavnicima što su joj upravo u zidovima instituta objašnjavali, ukazivali, pokazivali - ona je karakteristična umjetnica. Lydia Velezheva vjeruje da te škola uči da voliš svoju profesiju svim srcem i dušom, nastavnici te uče kako da kreiraš uloge na način da gledalac u potpunosti vjeruje da si tvoj heroj ti, a van slike se čudi koliko je heroj precizno je napravljen - potpuno neprepoznatljiv u stvarnoj ličnosti umetnika. Alexander Oleshko Za sebe sam zaključio da sloboda jednog prestaje tamo gde počinje sloboda drugog, a život je praznik, pozorište je radost, nastava je sreća. I uči Viktor Dobronravov doveo ga je do takvog pravila: "Služi ili izađi!". Rektor Ščukinove škole smatra da studenti i diplomci tokom studija treba da shvate da treba da žive - da ne budu arogantni i da nauče da sebi postavljaju velike, ozbiljne ciljeve.
U pozorištu je praznik: odasvud se čuju radosni razgovori, smeh pljušti, osmesi sijaju. Prije početka večeri Vladimir Vladimirovič Ivanov, direktor praznični koncert, pozvao je zvoncem goste u dvoranu, koje je stvorilo posebnu, domaću atmosferu, vratilo se u prošlost.
Svečani koncert održan je u stilu obilaska Izložbe dostignuća narodne privrede. Od paviljona do paviljona goste je pratio vodič - glavni prirodnjak Rusije Pavel Lyubimtsev. Izložbu je otvorio spomenik „Radnica i kolhoznica“ u izvođenju Anna Dubrovskaya i glavu. režija Mikhail Borisov.
Rektor Ščukinove škole - princ Mesing, zvani Wolf Knyazing, zvani Evgeny Knyazev, reinkarniran u majstora svih mogućih i nemogućih parapsiholoških nauka, pričajući o svojim fenomenalnim sposobnostima, počeo je veče:
Bez stresa, moram vam reći:
Mogu da pomeram predmete.
Udarac me nije oborio pre neki dan,
Umorno sam pogledao raspored:
Govor se preselio na mesto majstorstva,
A vještina je zauzela mjesto plesa.
Još jedan moj jedinstveni poklon je
Da svuda ulazim bez propusnica:
Na bilo koja vrata.
I što je posebno lepo
Bez propusnice, vraćam se nazad.
Još uvek mogu da držim ruku preko knjige,
I sadržaj bez čitanja reći
Ali ovo je smeće...
Učenici, znam sigurno, predaju predmete, takođe bez otvaranja knjiga...
Sve je to zvučalo uz tajanstvenu, intrigantnu muziku sa usana raščupanog Knyazinga.
Vakhtangovci su se te večeri prisjetili velikih preminulih majstora, radovali se zaslugama i postignućima svojih kolega, prisjetili se maturanata koji su ove godine otišli u drugi svijet. Defile dece sa imenima novorođenih beba dočekale su porodice u kojima su ove godine rođena deca. Burni aplauz pozdravio je maturante godine godišnjice od 1954.
Škola Vahtangova predstavlja i udruženja studija iz raznih zemalja: VDNH ne može postojati bez fontane prijateljstva naroda, pa tako ni škola Vahtangova ne bi mogla bez svoje „česme“, koja predstavlja narode koji su imali i još imaju studije u pozorišnom institutu: Kanađani , Moldavci, Ukrajinci i mnogi drugi.
Pod motom "Bez humora i temperamenta" na scenu se digla "greška u kucanju" - Genady Khazanov. Zatim, po prijemu 1963. godine, Alexander Shirvindt ga je savjetovao da ode u GUTSEI - "Postoji takva institucija - naknada za osrednje." Prisjećajući se ovoga, Khazanov je svoj govor započeo citatom: „Kao što je rekao mudrac Koeljo, ništa na svijetu nije potpuno pogrešno. Čak i pokvareni sat pokazuje dva puta dnevno tačno vreme". Govoreći o Shirvindtu, Khazanov nije uvrijeđen: „Bog ga blagoslovio, evo ga sjedi u drugom redu. Puno vam hvala što ga niste uzeli, inače... sada bih radio dramsko pozorište i čekao bi grant..."
Neko vrijeme nakon nastupa Genady Khazanova, on je sam izašao na scenu Alexander Shirvindt. Kao i svaki „Ščukinec“, Aleksandar Anatoljevič ima odličnu samoironiju: „Ova godišnjica je neka vrsta radostnog i tužnog događaja. Nedavno sam napunio 80 godina, tada smo proslavili 90 godina Pozorišta satire, a sada škola ima 100 godina. Imam ga!”
Nije bilo transformacija: Nonna Grishaeva izašla na slici Larise Guzeeve iz programa "Hajde da se venčamo", Valeria Lanskaya pojavio se pred publikom Ilya Averbukh, i Alexander Oleshko, koji se pojavio na sceni u liku Elene Malysheve, napomenuo je da glumac nije profesija, već dijagnoza, pozivajući se na primjere iz K.S. Stanislavski.
Kulminacija večeri bio je izlazak Julija Konstantinovna Borisova I Vasilij Semenovič Lanovoy u slikama princa Kalafa i princeze Turandot (iz istoimene drame "Princeza Turandot", koja dugo vremena bila je vizit karta pozorišta). Samo su ovdje odigrali "Turandot" u obrnutom smjeru: Lanovoy zagonetka princezi. Prema riječima umjetnika, ako princeza ne pogodi ispravno, glava će biti odsječena onome ko je sve to smislio, odnosno vođi. „Ne želite da sečete takve glave“, kaže Julija Borisova sa osmehom.
Večer završava "novogodišnjim obraćanjem predsjednika" - na ekranu se pojavilo umjetnički direktor institut Vladimir Abramovič Etuš, kako bi trebalo biti uz fanfare: „Za nekoliko minuta ćemo zakoračiti iz sadašnjosti u budućnost. Prošli vijek nije bio lak, ali zanimljiv. Postigli smo mnogo. Da, skoro sve što smo postigli u ovom trenutku, postigli smo u ovom veku. A mi ćemo postići još više u narednom veku. Stoga ga dočekujemo s nadom. Zahvaljujemo jedni drugima na razumijevanju i pomoći, na ljubavi i brizi. Zelim nam svima zdravlje i srecu! Sretno novo doba, Ščukini!” Sam Vladimir Abramovič izašao je na binu uz bučne aplauze bez riječi. Na pozornici, kraj proslave godišnjice - svečani hor svih učenika škole, predvođen veteranom Vakhtangovske škole Vladimirom Etušem.
Stanovnici Ščukina smatraju institut svojim domom. Dom u kojem je svako započeo svoj put. Kuća iz koje su izašli potpuno novi ljudi. Dom u koji uvijek mogu doći po savjet. Jedna velika i prijateljska porodica, koja je zatvorila lanac, kako je Vahtangov zaveštao, svi zajedno su ušli novo doba u istoriji Pozorišnog instituta. Boris Schukin.
Aleksandra Dubrovskaja, posebno za MUSECUBE
Pogledajte foto reportažu Christine Babaeve