Kao što već znate, na prijelazu iz 19. u 20. stoljeće estetski sistem ruskog realizma je značajno ažuriran. Tradicionalni realizam, u obliku u kojem se razvio u prethodnom veku, bio je zahvaćen kriznim fenomenima. Ali kriza je u ovom slučaju bila plodonosna, a realistična estetika je iz nje izašla obnovljena. Realizam 20. veka promenio je tradicionalni sistem motivacije likova. Razumevanje okruženja koje formira ličnost je do krajnjih granica prošireno: istorija, globalni istorijski procesi sada su delovali kao tipične okolnosti. Čovek (i književni heroj) je sada bio licem u lice sa samom istorijom. To je uticalo na povjerenje umjetnika realista u pojedinca. Istovremeno, u procesu umjetničke asimilacije svijeta koji se mijenja, otkrivaju se opasnosti s kojima se suočavala ličnost. Ispostavilo se da je najvažnija stvar za osobu ugrožena: njegovo privatno biće.
U 20. vijeku dovedeno je u pitanje pravo na privatni život. Čovjeka je stvarnost uvukla u ciklus istorijskih događaja – često protiv svoje volje. Sama istorija je, takoreći, formirala tipične okolnosti, čijim je agresivnim uticajem bio podvrgnut književni junak.
U literaturi 19. veka, pravo na privatnu egzistenciju proglašavano je prirodnim i neotuđivim: uostalom, „višak“ poput Onjegina ili Pečorina to je potvrdio svojom sudbinom i društvenim ponašanjem; Ilja Iljič Oblomov je to tvrdio, preferirajući sofu u kući u ulici Gorohovaya nego mogućnost javne službe; to je tvrdio Fjodor Ivanovič Lavrecki, koji se povukao u plemićko gnezdo od nedaća koje su ga zadesile.
M. Gorki je imao važnu ulogu u razvoju realizma početkom 20. veka. Možda je po prvi put u ruskoj književnoj istoriji ovaj pisac lišio svog književnog junaka prava da bude Robinzon – da bude u društvu i istovremeno van društva. Istorijsko vrijeme postalo je najvažniji faktor koji je utjecao na lik u epu Gorkog. Interakciju s njim - ponekad pozitivnu, ponekad destruktivnu - niko od njegovih junaka nije mogao izbjeći. Tolstoj je imao i likove koji, takoreći, nisu primijetili okolinu, povećavajući ljestvicu karijere: Bergi, Drubetsky, Helen. Ali ako su se Bergi i Kuragini mogli zatvoriti unutar granica svog društvenog klana, tada Gorki više nije ostavljao takvo pravo svojim herojima. Njegovi likovi ne mogu pobjeći od stvarnosti, čak i ako to zaista žele.
Klim Samgin, junak četvorotomnog epa "Život Klima Samgina", doživljava ugnjetavačku snagu društvenih prilika, stvarno nasilje istorijskog procesa, rata, revolucije. Međutim, ovo istorijsko „nasilje“, koje je pisac proučavao, samo je postalo faktor koji je modifikovao realizam, dajući mu nove i veoma moćne impulse samoobnavljanja. Preživjevši bolnu krizu prijelaza stoljeća, realizam nije nimalo odustao od svojih pozicija u književnosti, naprotiv, doveo je do zadivljujućih umjetničkih otkrića, bez kojih nije samo ruska, već i evropska kultura novog vijeka. nezamislivo. Ho realizam je postao potpuno drugačiji nego u prošlom veku. Obnova realizma manifestovala se prvenstveno u tumačenju pitanja interakcije likova i okolnosti, koje je iskonsko za ovaj književni pravac.
Ova interakcija postaje zaista dvosmjerna. Sada ne samo lik doživljava uticaj okoline: afirmiše se mogućnost, pa čak i neophodnost „obrnutog“ uticaja - junaka na okolinu. Formira se novi koncept ličnosti: osoba koja nije refleksivna, već kreativna, koja se ne ostvaruje u sferi privatnih intriga, već u javnoj areni.
Pred junakom i pred umjetnikom otvorili su se izgledi za dobro ponovno stvaranje svijeta. Ali ove nade nisu uvijek bile predodređene da se ostvare. Možda će budući istoričari ruske književnosti period 1920-ih i 1930-ih nazvati periodom neostvarenih nada, koje su u drugoj polovini veka bile gorko razočarane. Afirmirajući prava pojedinca na transformaciju svijeta, nova literatura je također tvrdila i prava pojedinca na nasilje u odnosu na ovaj svijet – čak i ako je izvršeno u dobre svrhe.
Suština je da je revolucija zamišljena kao najpristupačniji i najprirodniji oblik ove transformacije. Sljedeći logičan korak bio je opravdanje revolucionarnog nasilja ne samo u odnosu na drugu osobu, već iu odnosu na opšte osnove bića. Nasilje se opravdavalo visokim ciljem: na ruševinama starog nepravednog svijeta trebalo je stvoriti novi, idealan svijet, svijet utemeljen na dobroti i pravdi.
Takva promjena realističke estetike bila je povezana s pokušajem realizma da se prilagodi svjetonazoru osobe 20. stoljeća, novim filozofskim, estetskim i jednostavno svakodnevnim stvarnostima. I obnovljeni realizam, kako ćemo ga uslovno nazvati, snašao se s tim zadatkom, postao je adekvatan razmišljanju čovjeka 20. stoljeća. Tridesetih godina prošlog veka dostigao je umetnički vrhunac: epovi M. Gorkog „Život Klima Samgina“, M. Šolohova „Tihi Don“, A. Tolstoja „Hod kroz bolove“, romani L. Leonova, K. Pojavili su se Fedin i drugi realisti.
Ali pored obnovljenog realizma 1920-ih, nastaje drugačija od njega estetika, koja se, međutim, genetski uzdiže do realizma. Dvadesetih godina prošlog stoljeća još nije dominirao, već se aktivno razvijao, takoreći, u sjeni obnovljenog realizma čije formiranje daje nesumnjive umjetničke rezultate. Ali upravo je novi pravac u književnost donio prije svega antihumanistički patos nasilja nad pojedincem, društvom, želju da se uništi cijeli svijet oko sebe u ime revolucionarnog ideala.
Istraživačke funkcije, tradicionalne za realizam, ustupaju mjesto čisto ilustrativnim funkcijama, kada se misija književnosti vidi u stvaranju nekog idealnog modela društvenog i prirodnog svijeta. Vjera u ideal sutrašnjice je toliko jaka da je osoba pogođena utopijskom idejom spremna žrtvovati prošlost i sadašnjost samo zato što ne odgovaraju idealu budućnosti. Mijenjaju se principi umjetničke tipizacije: više se ne radi o proučavanju tipičnih likova u njihovoj interakciji sa realističkim okruženjem, već o afirmaciji normativnih (trebalo bi biti sa stanovišta određenog društvenog ideala) likova u normativnim okolnostima. Ovaj estetski sistem, suštinski drugačiji od novog realizma, nazvaćemo normativizmom.
Paradoks situacije je bio u tome što se ni u javnoj svijesti, ni u književno-kritičkoj svakodnevici ove dvije tendencije nisu razlikovale. Naprotiv, i obnovljeni realizam i normativizam shvaćeni su na nepodijeljen način - kao jedinstvena sovjetska književnost. Godine 1934. ovu nerazlučivost konsolidovao je opšti termin - socijalistički realizam. Od tada su dva različita estetska sistema, normativni i realistički, u mnogo čemu suprotstavljena jedan drugome, zamišljena kao ideološko i estetsko jedinstvo.
Štaviše, ponekad su koegzistirali u djelu istog autora ili čak u istom djelu. Primjer potonjeg je roman A. Fadejeva "The Rout" (1927).
Poput Gorkog Pavla Vlasova, omiljeni likovi Fadejeva su na putu moralnog preporoda. Vidjevši u životu samo loše i prljave stvari, Morozka se pridružio partizanskom odredu, kako sam kaže, ne radi lijepih očiju komandanta, već da bi izgradio bolji, pravedniji život. Do kraja romana oslobađa se svojstvenog anarhizma, po prvi put doživljava neočekivano osećanje ljubavi prema Vari. Tim mu je postao drag, a Frost, bez oklijevanja, daje život za svoje drugove, upozoravajući odred na opasnost. Izviđač Metelica, koji je vjerovao da su ljudi duboko ravnodušni prema njemu, zauzeo se za čobanina i prije njegove smrti sam otkriva da voli ljude oko sebe.
Ulogu aktivnog prosvjetitelja masa A. Fadejev povjerava komandantu odreda Levinsonu, iza čijeg krhkog izgleda vidi duhovnu snagu, uvjerenje u potrebu da se svijet preobrazi na revolucionaran način.
Sasvim je tradicionalno za rusku realističku književnost da A. Fadejev razotkriva individualističkog Mehi-ka. Mečikov romantični maksimalizam, njegovo uzdizanje iznad stvarnosti, njegova stalna potraga za izuzetnim - bilo u privatnom ili društvenom životu - dovode ga do poricanja stvarnog života, nepažnje prema suštinskom, nesposobnosti da ga cijeni i vidi ljepotu. Tako on odbacuje Varjinu ljubav u ime prelepe strance na fotografiji, odbacuje prijateljstvo običnih partizana i kao rezultat toga ostaje romantičar u sjajnoj izolaciji. U suštini, autor ga kažnjava izdajom upravo zbog toga (kao i, međutim, zbog njegove društvene otuđenosti od običnih partizana).
Karakteristično je da najjači odlomci romana sadrže psihološku analizu ponašanja likova. Nije slučajno što su kritičari jednoglasno primijetili utjecaj tradicije L. Tolstoja na mladog sovjetskog pisca.
Istovremeno, ideja "socijalnog humanizma", kada se osoba, osoba može žrtvovati u ime višeg cilja, približava roman A. Fadejeva normativizmu.
Ako se revolucija pravi u ime i za radni narod, zašto onda dolazak Levinsonovog odreda obećava smrt od gladi korejskom seljaku i cijeloj njegovoj porodici? Jer najviša društvena nužda (nahraniti odred i nastaviti put svojima) važnija je od "apstraktnog humanizma": život članova odreda znači više od života jednog Korejca (ili čak cijele njegove porodice) . Da, postoji aritmetika! - Hoću da uzviknem za Raskoljnikovom.
Dr Stashinsky i Levinson dolaze do ideje o potrebi da se dokrajči ranjeni partizan Frolov. Njegova smrt je neizbježna: rana je smrtonosna i nemoguće ga je nositi sa sobom - to će usporiti kretanje odreda i može ubiti svakoga. Otiđite - to će pasti u ruke Japanaca i odnijeti još strašniju smrt. Olakšavajući odluku svog heroja, Fadejev prisiljava samog Frolova da uzme otrov, što izgleda gotovo kao samoubistvo.
U ovom dijelu romana Fadejev je raskinuo s humanističkom tradicijom ruskog realizma, proglašavajući fundamentalno novi etički sistem zasnovan na kruto racionalnom odnosu i prema čovjeku i prema svijetu u cjelini.
Kraj romana takođe zvuči manje dvosmisleno. Levinson će živjeti "i ispunjavati svoje dužnosti". Da bi sakupio još jedan odred od dalekih ljudi koje vidi nakon pogibije odreda, ljudi koji rade na zemlji, mlaću kruh. Levinsonova ideja se Fadejevu čini neospornom „da [ove seljake] učini što bliskijima onima osamnaestorici koji su nečujno pratili“ i povede ih putevima građanskog rata – u novi poraz, jer u takvom ratu nema pobednika. a konačno opšte uništenje je neizbežno.
Međutim, moguće je da je umjetnik trijumfovao u Fadeev-politici. Uostalom, roman se zove "Poraz", a ne "Pobjeda".
Ako knjiga A. Fadejeva ima i crte istinskog realizma i normativizma, onda je priča Y. Libedinskog "Sedmica" (1922) napisana isključivo u tradicijama normativizma i utopizma. Jedan od njenih heroja, boljševik Stelmahov, izgovara sledeći monolog-ispovest: „Mrzio sam revoluciju pre nego što sam se zaljubio... I tek tada, pošto sam pretučen zbog boljševičke agitacije, nakon što sam bio u Moskvi, u oktobru, upao u Kremlj i streljao kadete, kad jos nisam bio u partiji i nisam se nista politicki razumeo, onda sam u trenucima umora poceo da zamišljam daleki odmor pred nama, tako je carstvo nebesko za hriscanina, daleko, ali sigurno obećano, ako ne meni, onda budućim ljudima, mojim sinovima ili unucima... Ovako će biti komunizam... Ne znam kako će biti...”
Junaci priče svu svoju snagu daju u službi lijepe, ali potpuno nejasne mitske budućnosti. Ova ideja im daje snagu da savladaju prirodna ljudska osećanja, kao što su, na primer, sažaljenje prema poraženom neprijatelju, gađenje prema okrutnosti, strah od ubistva: moja topla reč je komunizam, a ko će mi baš mahnuti crvenom maramicom.
Iza ove monstruozne ispovesti, koju junak i autor doživljavaju kao uzvišeno romantičnu, stoji utopijski pogled na svet u svom najstrašnijem i najokrutnijem obliku. Upravo je to postalo ideološko opravdanje socijalističkog realizma.
Realnost se u novoj estetici doživljavala kao neprijateljski, inertni, konzervativni početak, koji treba radikalnu promjenu. Najveća vrijednost za pisca novog pravca bila je budućnost, idealna i lišena kontradikcija, koja postoji, naravno, samo u projektu. I ovaj projekat je bio slabo razrađen, ali je opravdavao svako nasilje nad sadašnjošću.
Kako je teklo formiranje novog pogleda na svijet u socijalističkom realizmu? Prije svega, treba napomenuti da se u književnosti 1920-ih pojavio novi koncept ličnosti. Uključivanje osobe u istorijski proces, tvrdnja o njegovim direktnim kontaktima sa „makro okruženjem“ paradoksalno obezvređuje heroja, on kao da je lišen unutrašnje vrednosti i pokazuje se značajnim samo utoliko što doprinosi istorijski pokret napred. Ovakva devalvacija je moguća zbog finalističkog koncepta istorije, koji se sve više širi u društvu. Istorija u ovoj interpretaciji dobija smisao i značaj tek utoliko što se kreće ka „zlatnom dobu“, lokalizovanom negdje daleko naprijed.
Štaviše, sam junak je svjestan apsolutne vrijednosti budućnosti i same relativne vrijednosti vlastite ličnosti, spreman je da se svjesno i potpuno smireno žrtvuje. Ekstremni oblik takve antihumanističke pozicije utjelovio je (prilično simpatično u odnosu na ideje heroja) pisac A. Tarasov-Rodionov u priči „Čokolada“, koja govori o tome kako čekista Zudin odlučuje da žrtvuje svoj život. , ali ne da baci ni malu senku na uniformu Čeke. Optužen za primanje mita, Zudin je osuđen na smrt. I za njegove drugove, uvjerene u svoju nevinost, ali ipak osuđene na smrt, i za njega njega, čini se da je ova odluka jedina istinita: bolje je žrtvovati život nego dati i najmanji razlog za filistarske glasine.
Romantizacija budućnosti, njeno oštro suprotstavljanje sadašnjosti i na kraju stvaranje mita o "zlatnom dobu" najvažnije su odlike estetike socijalističkog realizma. U najgolijoj formi, ovu ideju je iznio A. V. Lunacharsky u članku „Socijalistički realizam“.
Samo je budućnost, sa stanovišta marksističkog teoretičara, jedini dostojan predmet prikaza. „Zamislite“, kaže A. V. Lunacharsky, kao da potkrepljuje estetske principe „zlatnog doba“, da se gradi kuća, a kada bude izgrađena, to će biti veličanstvena palata. Ali to je još nedovršeno, a vi ćete ga nacrtati u ovom obliku i reći: „Evo vam socijalizma“, ali nema krova. Vi ćete, naravno, biti realista, reći ćete istinu: ali odmah se vidi da ta istina zapravo nije istinita. Socijalističku istinu mogu reći samo oni koji razumiju kakva se kuća gradi, kako se gradi, ko razumije da će imati krov. Osoba koja ne razumije razvoj nikada neće vidjeti istinu, jer istina nije sama sebi, ne sjedi mirno, istina leti, istina je razvoj, istina je sukob, istina je borba, istina je sutra, i to je potrebno gledati na ovaj način, a ko to ne vidi na ovaj način je buržoaski realista, a samim tim i pesimista, kukavac i često prevarant i falsifikator, a u svakom slučaju dobrovoljni ili nedobrovoljni kontrarevolucionar i štetočina.
Ovaj citat je veoma važan za razumevanje osnovne ideje socijalističkog realizma. Prije svega, afirmiraju se nove funkcije umjetnosti u odnosu na tradicionalni realizam: ne proučavanje stvarnih sukoba i kontradikcija vremena, već stvaranje modela idealne budućnosti, modela „veličanstvene palače“. Istraživačka, kognitivna funkcija književnosti ide u drugi plan ili čak na treći plan; glavna funkcija je promovirati ono što će prelijepa kuća jednog dana biti izgrađena na mjestu pravih, sada postojećih stanova.
Ove ideje, odmah ugrađene u program novog pravca, sve aktivnije se budi i razvijaju, ispostavile su se kao svojevrsne „ćelije raka“ nove umjetnosti. Upravo su oni doveli do ponovnog rađanja novog realizma u normativnu nerealističku estetiku tokom 1920-ih i 1950-ih. Upravo nalog da se vidi ne stvarnost, već projekat, ne ono što jeste, već ono što bi trebalo da bude, dovodi do gubitka realističkih principa tipizacije: umetnik više ne istražuje likove, već ih stvara u skladu sa propisanom normom, i time ih pretvara u primitivne društvene maske (neprijatelj, prijatelj, komunista, filister, srednji seljak, kulak, specijalista, štetočina itd.).
Normativnost transformiše sam koncept umjetničke istine. Monopol na istinu sada pripada onima koji mogu da vide "istinu sutrašnjice". A onaj ko to ne može, prikazuje stvarnost onakvom kakva jeste – „često prevarant i falsifikator, a u svakom slučaju dobrovoljni ili nedobrovoljni kontrarevolucionar i saboter“. Normativnost se tumači ne samo kao estetski, već i kao politički zahtjev.
Tako se umjetnost pokazuje kao oruđe za stvaranje umjetničkog mita koji može organizirati društvo i odvratiti ga od stvarnih životnih problema. Njen cilj je precizno definisan: to je nasilje nad stvarnošću sa ciljem njenog preustrojavanja, „obrazovanje nove ličnosti“, jer „umetnost ima sposobnost ne samo da se orijentiše, već i da formira“. Kasnije, 1934., ova odredba će u izmijenjenom obliku biti uvrštena u Povelju Saveza književnika SSSR-a: „zadatak ideološkog preoblikovanja i vaspitanja radnih ljudi u duhu socijalizma“ će biti proglašen najvažnijim za socijalistički realizam.
Posebno mjesto u normativnoj estetici zauzimalo je pitanje kreativne slobode umjetnika. „Socijalistički realizam umjetničkom stvaralaštvu pruža izuzetnu priliku za ispoljavanje stvaralačke inicijative, izbor raznovrsnih oblika, stilova, žanrova“, navodi se u Povelji Saveza književnika. Karakteristično je da je sloboda umjetnika lokalizirana samo u sferi forme, ali ne iu sadržaju. Sadržajna sfera je strogo regulirana idejama o funkcijama umjetnosti koje se vide u stvaranju idealizirane slike budućnosti. Takav super-zadatak određuje stil pojedinog djela, njegovu cjelokupnu poetiku. Konflikt je unaprijed određen, načini njegovog rješavanja. Društvene uloge likova su unapred određene: vođa, specijalista, komunista, prikriveni neprijatelj, žena koja stiče ljudsko dostojanstvo...
Krajem 19. - početkom 20. vijeka borba između realističkih i dekadentnih struja dostigla je vrhunac u kulturnom životu evropskih zemalja. Narod nije prihvatao djela nastala u duhu dekadencije, jer je postojala potreba za realističnim djelima koja jasno i istinito odražavaju život.
Realistički pisci težili su hrabrom i istinitom odrazu okolne stvarnosti. Stoga je ovaj period nazvan realizam, odnosno kritički realizam. Tokom ovog perioda, predstavnici ruske književnosti F.M. Dostojevski, L.N. Tolstoj, A.P. Čehov je stranim savremenicima otvorio nove mogućnosti realističkog stvaralaštva.
Guy de Maupassant je neuporediv stvaralac koji je u svojim djelima "Život", "Dragi prijatelj", "MontAuriol" i drugim vješto razotkrio društvene probleme francuskog društva.
Rad američkog pisca J. Londona odlikovao se radikalnim raspoloženjima. Njegov utopijski roman Gvozdena peta sadrži upozorenje na katastrofu i strašne muke, koje možda čekaju čovečanstvo. U autobiografskom djelu Martin Eden, pisac otkriva sukobe na polju umjetnosti.
U romanima američkog pisca T. Dreisera "Finansijer", "Titan" prenosi se generalizirana slika tipičnog američkog monopoliste, nekrunisanog kralja, bogataša Cowperwooda, koji koristi prijevarne metode, laži i mito u borbi za bogaćenje. .
R. Rolland u svom višetomnom romanu Jean Christophe prikazuje raspad francuskog i njemačkog buržoaskog društva. Njegov junak - kompozitor Christoph - pati, videći podlost, licemjerje, karijerizam.
Knjiga iz ovog ciklusa, Sajam na trgu, ističe se izuzetno oštrom denuncijacijom satiričnim sredstvima korumpiranih ministara,
U tom periodu satira je bila od posebnog značaja. Roman njemačkog satiričara G. Manna "Odani subjekt" i trilogija "Imperija" imaju veliku optužujuću moć. Na stranicama ovih djela mogu se vidjeti kraljevi i kancelari, aristokrati i službenici koji su izdali svoj narod, pa čak i car Wilhelm II.
Veliki majstor koji je ismijavao postojeći sistem bio je francuski pisac A. France. U njegovom djelu "Zločin Sylvestera Bonnarda" oštro se i otvoreno ismijavaju poroci Treće republike, moralni propadanje vladajućih krugova, korumpiranost političara, intrige monarha. Romani, priče, članci priznatog američkog pisca satiričara M. Twaina ispunjeni su gorkom i ljutom istinom. Naslov članka M. Twaina "Linčovanje Sjedinjenih Država" ili oštre definicije: "Senator je osoba koja donosi zakone u slobodno vrijeme iz zatvora", "Sluge naroda - osobe izabrane na svoje položaje da dijele mito" - već govore za sebe.
Democratic Literature
Kreatori demokratske književnosti vjerovali su u pobjedu principa jednakosti i pravde, stvaralačke snage čovjeka, njegove sposobnosti da mijenja svijet. Jedan od predstavnika ove književnosti je američki pisac G. Beecher Stowe. Roman Bičera Stoua "Tomova koliba" je remek delo svetske književnosti. Ona istinski osvetljava život robova i robovlasnika Amerike u 19. veku, kontradikcije među njima, pobunu crnaca protiv ropstva. U djelima "Ja i moja žena", "Mi i naši susjedi" istinito je opisan i američki život.
"Major Barbara", uz kritiku poroka društva, suprotstavlja se nasilju od strane snaga koje služe društvenom razvoju i pravdi. Rabindranath Tagore
Francuski pisac Viktor Igo u svojim delima „Strašna godina“, „Jadnici“, „93. godina“ protestuje protiv tiranije, neznanja i nepravde. Mržnja prema kolonijalizmu, simpatije prema narodu koji se bori, njegov tragični život i borba prognanog radnika - glavne su teme njegovih djela.
Francuski pisac Jules Verne najveći je predstavnik naučnofantastičnog romana. Junaci spisateljskih dela „Pet nedelja u balonu“, „Putovanje u središte zemlje“, „Deca kapetana Granta“, „Petnaestogodišnji kapetan“ su hrabri, hrabri ljudi koji izazivaju sudbinu i savladavaju teškoće. .
Ruski pisac L.N. Tolstoj je u posljednjim godinama svog života kritizirao ekonomske i društvene poretke, nemoralne temelje države i crkve. A.P. Čehov je u predstavama "Tri sestre" i "Višnjik" pokazao tipičnu sliku društvene stvarnosti.
Romani iz ovog perioda poznatih japanskih pisaca Roka Tokutomija "Kuroshivo", "Bolje ne živeti", Naoe Kinoshita "Vatreni stub" bili su usmereni protiv feudalnih ostataka, uticaja Evrope na originalnost japanske kulture.
Kineski pjesnik Hua Zongxiang je u svojim pjesmama pozvao narod na borbu protiv stranaca.
Metodom kritičkog realizma u svojim radovima koristili su se i drugi majstori riječi. Li Baojia je postao poznat po romanu "Naši službenici", W. Woiyao po romanu "Za dvadeset godina", Liu Ye po romanu "Jiao Sang's Journey", Zeng Pu po romanu "Cvijeće u ljutom moru". U svojim delima pisci su branili nacionalnu kulturu od stranog uticaja, otkrivali društvene protivrečnosti društvenog života zemlje.
Naturalizam
Naturalizam je revolucionirao umjetničko predstavljanje stvarnosti. Grupa umjetnika koji su oslikavali život tog razdoblja u oštro satiričnim likovnim bojama nazivali su sebe prirodnjacima. Predstavnik ovog trenda, veliki francuski pisac Emil Zola, postavio je sebi cilj da prikaže status, stil života i psihologiju svih klasa i društvenih grupa u Francuskoj. Serija od 20 tomova Emila Zole "Rougon Macquart" posvećena je prikazu života i društvene istorije jedne porodice tokom perioda Drugog carstva. Romani "Germinal" i "The Rout" smatraju se vrhuncem njegovog stvaralaštva.
Od predstavnika naturalizma u Italiji mogu se istaknuti Luigi Capuana i Giovanni Vega. U svojim radovima, umjetničkim umijećem, odražavali su težak život naroda južne Italije i boraca protiv njenog ugnjetavanja. Od američkih prirodnjaka, Stephen Crane u Scarlet Badge of Courage i Frank Norris u Hobotnici pokrenuli su teška društvena pitanja.
Dekadentizam je naišao na izrazit izraz u francuskoj književnosti i imao je izuzetno snažan uticaj na simbolizam, kojim su dominirali P. Verlaine, A. Relebo, S. Mallarmé, prozvani "Prokleti pjesnici".
Demokratska književnost je književnost koja ne služi interesima vladajućih klasa, već interesima naroda, njegove budućnosti, odgajajući ljude u duhu vjere u svijetlu budućnost, istinito odražavajući stvarnost.
Dekadencija (lat. decadentia - opadanje) je opšti naziv za krizne, dekadentne pojave u evropskoj kulturi. Trend koji je odražavao pesimizam, raspoloženje beznađa, odbojnost prema životu.
- Zdravo Gospode! Molimo podržite projekat! Za održavanje stranice potreban je novac ($) i planine entuzijazma svakog mjeseca. 🙁 Ako vam je naša stranica pomogla i želite podržati projekat 🙂, onda to možete učiniti prijenosom sredstava na neki od sljedećih načina. Prenosom elektronskog novca:
- R819906736816 (wmr) rubalja.
- Z177913641953 (wmz) dolara.
- E810620923590 (wme) Euro.
- Payeer novčanik: P34018761
- Qiwi novčanik (qiwi): +998935323888
- DonationAlerts: http://www.donationalerts.ru/r/veknoviy
- Dobivena pomoć će biti iskorištena i usmjerena na nastavak razvoja resursa, plaćanja za hosting i domene.
Književnost. Kritički realizam krajem 19. i početkom 20. stoljeća Ažurirano: 27. januara 2017. Autor: admin
Realizam 20. veka u direktnoj je vezi sa realizmom prethodnog veka. A kako se ovaj umjetnički metod razvijao sredinom 19. stoljeća, koji je dobio pravo ime „klasični realizam“ i doživio razne modifikacije u književnom stvaralaštvu posljednje trećine 19. stoljeća, bio je pod utjecajem takvih nerealnih trendova kao što su naturalizam, estetizam, impresionizam.
Realizam 20. veka uobličava se u svojoj određenoj istoriji i ima svoju sudbinu. Ako 20. vijek obuhvatimo kolektivno, onda se realističko stvaralaštvo manifestovalo u raznolikosti prirode, višekompoziciji u prvoj polovini 20. vijeka. U ovom trenutku je očigledno da se realizam menja pod uticajem modernizma i popularne književnosti. S tim umjetničkim pojavama povezuje se kao s revolucionarnom socijalističkom književnošću. U drugoj polovini dolazi do rastakanja realizma koji je u modernizmu i postmodernizmu izgubio svoje jasne estetske principe i poetiku stvaralaštva.
Realizam 20. stoljeća nastavlja tradicije klasičnog realizma na različitim nivoima - od estetskih principa do tehnika poetike, čije su tradicije bile inherentne realizmu 20. stoljeća. Realizam prošlog veka dobija nova svojstva koja ga razlikuju od ove vrste stvaralaštva prethodnog vremena.
Realizam 20. veka karakteriše pozivanje na društvene fenomene stvarnosti i društvenu motivaciju ljudskog karaktera, psihologiju pojedinca i sudbinu umetnosti. Očigledno je pozivanje na društvene aktualne probleme epohe, koji nisu odvojeni od problema društva i politike.
Realističku umjetnost 20. stoljeća, poput klasičnog realizma Balzaca, Stendala, Floberta, odlikuje visok stepen generalizacije i tipizacije pojava. Realistička umjetnost pokušava pokazati karakteristično i pravilno u njihovoj kauzalnosti i determinizmu. Dakle, realizam karakteriše drugačije stvaralačko oličenje principa prikazivanja tipičnog lika u tipičnim okolnostima, u realizmu 20. veka, koji je živo zainteresovan za zasebnu ljudsku ličnost. Karakter kao živa osoba - i u ovom karakteru univerzalno i tipično ima individualno prelamanje, ili se kombinuje sa individualnim svojstvima ličnosti. Uz ove karakteristike klasičnog realizma, očigledne su i nove karakteristike.
Prije svega, to su osobine koje su se ispoljile u realistici krajem 19. stoljeća. Književno stvaralaštvo u ovoj epohi poprima karakter filozofskog i intelektualnog, kada su filozofske ideje u osnovi modeliranja umjetničke stvarnosti. Istovremeno, manifestacija ovog filozofskog principa neodvojiva je od različitih svojstava intelektualca. Od autorskog stava do intelektualno aktivne percepcije djela u procesu čitanja, zatim emocionalne percepcije. Intelektualni roman, intelektualna drama, uobličava se u svojim specifičnim svojstvima. Klasičan primjer intelektualnog realističkog romana pruža Thomas Mann (Čarobna planina, Ispovijest avanturiste Felixa Krula). To je također opipljivo u dramaturgiji Bertolta Brechta.
Druga odlika realizma u 20. veku je jačanje i produbljivanje dramatičnog, tragičnijeg početka. To je vidljivo u djelu F.S. Fitzgeralda („Nježna je noć“, „Veliki Getsbi“).
Kao što znate, umjetnost 20. vijeka živi posebnim interesom ne samo za čovjeka, već i za njegov unutrašnji svijet.
Termin "intelektualni roman" prvi je predložio Thomas Mann. Godine 1924., u godini objavljivanja romana Čarobna planina, pisac je u članku „O Špenglerovom učenju“ naveo da je „istorijska i svjetska prekretnica“ 1914-1923. izuzetnom snagom izoštrio je potrebu za sagledavanjem epohe u svijesti savremenika, a to se na izvestan način prelomilo u umjetničkom stvaralaštvu. U "intelektualne romane" T. Mann je uključio i djela Fr. Nietzsche. Upravo je "intelektualni roman" postao žanr koji je po prvi put ostvario jednu od karakterističnih novih odlika realizma 20. stoljeća - akutnu potrebu za tumačenjem života, njegovim poimanjem, interpretacijom, koja je prevazišla potrebu za " kazivanje“, otelotvorenje života u umetničkim slikama. U svjetskoj književnosti ga ne predstavljaju samo Nijemci - T. Mann, G. Hesse, A. Döblin, već i Austrijanci R. Musil i G. Broch, Rus M. Bulgakov, Čeh K. Chapek, Amerikanci W. Faulkner i T. Wolf i mnogi drugi. Ali T. Mann je stajao na njegovim izvorima.
Slojevitost, višekompozicija, prisustvo u jedinstvenoj umjetničkoj cjelini slojeva stvarnosti koji su udaljeni jedan od drugog postalo je jedan od najčešćih principa u građenju romana 20. stoljeća. Romanopisci dijele stvarnost. Dijele ga na život u dolini i na Magičnoj planini (T. Mann), more života i strogu samoću Republike Kastalije (G. Hesse). Izdvajaju biološki život, instinktivni život i život duha (njemački "intelektualni roman"). Oni stvaraju provinciju Yoknapatofu (Faulkner), koja postaje drugi univerzum, koji predstavlja modernost.
Prva polovina 20. veka izneo posebno razumevanje i funkcionalnu upotrebu mita. Mit je prestao da bude, kao što je uobičajeno za književnost prošlosti, uslovno ruho sadašnjosti. Kao i mnoge druge stvari, pod perom pisaca XX veka. mit je dobio historijska obilježja, percipiran u svojoj samostalnosti i odvojenosti - kao proizvod daleke antike, osvjetljavajući ponavljajuće obrasce u zajedničkom životu čovječanstva. Pozivanje na mit proširilo je vremenske granice djela. No, osim toga, mit koji je ispunio cijeli prostor djela („Josef i njegova braća“ T. Manna) ili se pojavio u zasebnim podsjetnicima, a ponekad i samo u naslovu („Jov“ Austrijanca I. Rotha), omogućio je beskrajnu umjetničku igru, bezbroj analogija i paralela, neočekivane "susrete", korespondencije koje bacaju svjetlo na modernost i objašnjavaju je.
Njemački "intelektualni roman" mogao bi se nazvati filozofskim, što znači očiglednu povezanost s tradicionalnom za njemačku književnost, počevši od njenih klasika, filozofiranja u umjetničkom stvaralaštvu. Njemačka književnost je oduvijek težila razumijevanju svemira. Goetheov Faust je bio solidna podrška za to. Uzdigavši se na visinu koju nemačka proza nije dostigla u drugoj polovini 19. veka, „intelektualni roman“ je upravo zbog svoje originalnosti postao jedinstvena pojava u svetskoj kulturi.
Sam tip intelektualizma ili filozofiranja bio je ovdje posebne vrste. U njemačkom "intelektualnom romanu" trojica njegovih najvećih predstavnika - Thomas Mann, Hermann Hesse, Alfred Döblin - primjetno teže da pođu od cjelovitog, zatvorenog koncepta svemira, dobro osmišljenog koncepta kosmičke strukture, do zakoni kojima je ljudsko postojanje "prilagođeno". To ne znači da je njemački "intelektualni roman" lebdio u transcendentalnim daljinama i da nije bio povezan sa gorućim problemima političke situacije u Njemačkoj i svijetu. Naprotiv, pomenuti autori dali su najdublju interpretaciju modernosti. Ipak, njemački "intelektualni roman" težio je sveobuhvatnom sistemu. (Izvan romana, ova namjera je evidentna kod Brechta, koji je uvijek težio da najoštriju društvenu analizu poveže s ljudskom prirodom, a u ranoj poeziji sa zakonima prirode.)
Međutim, u stvari, vrijeme je tumačeno u romanu dvadesetog vijeka. mnogo raznovrsniji. U njemačkom "intelektualnom romanu" ono je diskretno ne samo u smislu odsustva kontinuiranog razvoja: vrijeme je isto tako razbijeno na kvalitativno različite "komadiće". Ni u jednoj drugoj literaturi ne postoji tako napet odnos između vremena istorije, večnosti i ličnog vremena, vremena ljudskog postojanja.
Slika unutrašnjeg svijeta osobe ima poseban karakter. Psihologizam kod T. Manna i Hessea značajno se razlikuje od psihologizma, na primjer, kod Doblina. Međutim, njemački "intelektualni roman" u cjelini karakterizira proširena, generalizirana slika osobe. Slika osobe postala je kondenzator i posuda za "okolnosti" - neka od njihovih indikativnih svojstava i simptoma. Duhovni život likova dobio je snažan vanjski regulator. Ne radi se toliko o okruženju koliko o događajima svjetske istorije i općem stanju svijeta.
Većina njemačkih "intelektualnih romana" nastavila je razvoj događaja koji se odvijao na njemačkom tlu u 18. vijeku. žanr romana o obrazovanju. Ali obrazovanje je shvaćeno prema tradiciji (“Faust” od Goethea, “Heinrich von Ofterdingen” od Novalisa) ne samo kao moralno savršenstvo.
Thomas Mann (1875-1955) može se smatrati tvorcem nove vrste romana, ne zato što je bio ispred drugih pisaca: objavljen 1924., roman Čarobna planina bio je ne samo jedan od prvih, već i najodređeniji primjer nove intelektualne proze.
Djelo Alfreda Döblina (1878-1957). Ono što je veoma karakteristično za Doblina je ono što nije karakteristično za ove pisce – interesovanje za samu „materijal“, za materijalnu površinu života. Upravo je to interesovanje dovelo njegov roman do mnogih umjetničkih fenomena 1920-ih u raznim zemljama. Dvadesetih godina prošlog veka dolazi do prvog talasa dokumentarne umetnosti. Činilo se da je tačno snimljen materijal (posebno dokument) garantirao razumijevanje stvarnosti. U književnosti je montaža postala uobičajena tehnika, gurajući radnju ("fikcija"). Upravo je montaža bila centralna u tehnici pisanja Amerikanca Dos Pasosa, čiji je roman Manhattan (1925.) iste godine preveden u Njemačkoj i imao je izvjestan utjecaj na Doblina. U Njemačkoj se Doblinov rad povezivao kasnih 1920-ih sa stilom "nove efikasnosti".
Kao u romanima Ericha Kestnera (1899-1974) i Hermanna Kestena (rođenog 1900), dvojice najvećih prozaista "nove efikasnosti", u Doblinovom glavnom romanu "Berlin - Alexanderplatz" (1929) osoba je ispunjena do krajnjih granica sa životom. Ako postupci ljudi nisu bili od presudne važnosti, onda je, naprotiv, pritisak stvarnosti na njih bio od presudne važnosti.
Najbolji primjeri društvenog i istorijskog romana u mnogim slučajevima razvili su tehniku blisku "intelektualnom romanu".
Među ranim pobedama realizma XX veka. uključuju romane Hajnriha Mana, napisane 1900-1910-ih. Heinrich Mann (1871-1950) nastavio je vjekovnu tradiciju njemačke satire. U isto vrijeme, poput Weert-a i Heinea, pisac je doživio značajan utjecaj francuske društvene misli i književnosti. Upravo mu je francuska književnost pomogla da savlada žanr socijalno optužujućeg romana, koji je od H. Manna dobio jedinstvene karakteristike. Kasnije je G. Mann otkrio rusku književnost.
Ime G. Manna postalo je nadaleko poznato nakon objavljivanja romana "Zemlja Jelly Coasts" (1900). Ali ovo folklorno ime je ironično. G. Mann uvodi čitaoca u svijet njemačke buržoazije. Na ovom svijetu svi se mrze, iako jedni bez drugih ne mogu, vezani ne samo materijalnim interesima, već i prirodom međusobnih odnosa, pogledima i sigurnošću da se sve na svijetu kupuje i prodaje.
Posebno mjesto zauzimaju romani Hansa Fallade (1893-1947). Njegove knjige su kasnih 1920-ih čitali oni koji nikada nisu čuli za Döblina, Thomasa Manna ili Hessa. Kupovane su oskudnom zaradom u godinama ekonomske krize. Ne odlikujući se nikakvom filozofskom dubinom ili posebnim političkim uvidom, postavili su jedno pitanje: kako mali čovjek može preživjeti? "Mali čoveče, šta je sledeće?" - bio je naziv romana objavljenog 1932. godine, koji je bio veoma popularan.
Slike. Kasnije su se dogodile promjene, uzrokovane uglavnom značajnim društvenim promjenama u društvu, koje su fokus u likovnoj umjetnosti pomjerile ka realizmu. Termin realizam pojavio se zahvaljujući francuskom piscu Champfleuryju sredinom 19. stoljeća, kada je umjetnik Gustave Courbet, nakon što je njegov rad (Umjetnička radionica) odbijen na Svjetskoj izložbi u Parizu, podigao svoj šator pored izložbe i organizovao , pod nazivom "Realizam" (Le Realisme).
Umetnička radionica
Karakteristike
Stil realističkog slikarstva proširio se na gotovo sve žanrove likovne umjetnosti, uključujući portret, pejzaž i historiju.
Omiljena tema umetnika realista su prizori seoskog i urbanog života, života radničke klase, prizori sa ulice, kafe i klubova, kao i iskrenost u prikazu tela. Nije iznenađujuće da je neobična metoda šokirala mnoge ljude iz srednje i više klase u Francuskoj i Engleskoj, gdje se realizam nikada nije uhvatio.
Parket. Caillebotte.
Opći trend realizma bila je želja da se odmakne od "idealnog", kao što je bilo uobičajeno u prikazu antičke mitologije od strane majstora renesanse. Realisti su na taj način prikazivali obične ljude i situacije. U tom smislu, pokret odražava progresivnu i vrlo utjecajnu promjenu u definiranju značenja umjetnosti općenito. Stil ostaje prilično popularan u naše vrijeme, unatoč činjenici da je postao preteča impresionizma i pop umjetnosti.
Prvi realisti
Zanimljivi predstavnici ranog realizma su: Jean-Francois Millet, Gustave Courbet, Honore Daumier. Osim toga, vrijedi spomenuti Ilju Repina. Neka od djela ovog ruskog majstora prepoznata su kao izvanredna u ovom žanru.
Courbet autoportret
Realizam 20. veka
Nakon užasnih ratova, globalne depresije, nuklearnih proba i drugih događaja, realistima 20. stoljeća nije nedostajalo zapleta i ideja. Zaista, moderni realizam se manifestirao u velikom broju oblika, slika i škola, utječući ne samo na slikarstvo, već i na druga područja umjetnosti.
Verismo (1890–1900)
Ovaj italijanski izraz odnosi se na ekstremni realizam uobičajen u Italiji.
Silvestro Lega na plaži
Precizionizam (1920-e)
Pokret koji je nastao u Americi. Precizijski entuzijasti slikali su scene iz urbanih i industrijskih sredina na futuristički način. Istaknuti umjetnici su Charles Sheeler, Georgia O'Keeffe i Charles Demuth.
Socijalni realizam (1920–1930)
Umjetnici žanra "socijalnog realizma" opisali su scene iz života Amerikanaca tokom Velike depresije i koncentrirali se na obične probleme i složenost svakodnevnog života.
Socijalni realizam u Rusiji (1925-1935)
Vrsta javne umjetnosti koju je Staljin odobrio tokom industrijalizacije zemlje. Socijalistički realizam slavio je novog čovjeka i radnika u obliku kolosalnih murala, postera i drugih oblika umjetnosti.
Nadrealizam (1920–1930)
Meka konstrukcija. Dali.
Hiroviti oblik umjetnosti ima svoje korijene u Parizu. Nadrealisti, čije su ideje prvobitno bile zasnovane na djelu Sigmunda Frojda, nastojali su osloboditi kreativni potencijal nesvjesnog uma. Postoje dvije glavne vrste nadrealističke umjetnosti - fantazija (umjetnici ovog trenda su Salvador Dali, Rene Magritte) i automatizam (Juan Miro). Unatoč svoj neobičnosti i relativno kratkom vrhuncu popularnosti, stil ima trajan utjecaj na današnji dan. Vrijedi napomenuti magični realizam, koji kombinira slike svakodnevne stvarnosti i fantazije.
Američko slikarstvo i regionalizam (1925-1945)
Mnogi umjetnici, uključujući Granta Wooda (autora popularne američke gotike, napisane u ovom žanru), Johna Stuarta Curryja, Thomasa Harta Bentona, Andrewa Wyetha i druge, nastojali su uhvatiti specifične američke slike.
Fotorealizam se pojavio kasnih 1960-ih, kada su neke slike postale gotovo identične fotografijama. Objekti režije su banalni i nezanimljivi objekti koje je umjetnik majstorski prikazao. Jedan od prvih umjetnika ovog žanra bio je Richard Estes. Njegov rad je upečatljiv i daje uvid u ovaj pokret.
hiperrealizam
Početkom 1970-ih pojavio se radikalni oblik realističke umjetnosti, također poznat kao superrealizam i hiperrealizam.
Ostale destinacije
Naravno, to nisu svi stilovi i podvrste realizma, jer postoji ogroman broj podžanrova koji se, između ostalog, zasnivaju na tradiciji i kulturi određenog područja.
Realizam u slikarstvu ažurirano: 15. septembra 2017. od: Gleb
Formiranje realizma kao metode događa se u vrijeme kada romantičari imaju vodeću ulogu u književnom procesu. Pored njih, u tokovima romantizma, svoj spisateljski put započinju Merimee, Stendhal, Balzac.
Formiranje realizma kao metode događa se u vrijeme kada romantičari imaju vodeću ulogu u književnom procesu. Pored njih, u mejnstrimu romantizma, započinju svoj spisateljski put Merimee, Stendhal, Balzac . Svi su bliski stvaralačkim udruženjima romantičara i aktivno učestvuju u njihovoj borbi protiv klasicista. Upravo su klasicisti prvih decenija 19. vijeka, pod pokroviteljstvom monarhijske vlade Burbona, u tim godinama bili glavni protivnici nadolazeće realističke umjetnosti.
Gotovo istovremeno objavljen manifest francuskih romantičara - "Predgovor" drami "Kromvel" V. Huga o i estetskoj raspravi Stendhal "Racine i Šekspir" imaju zajednički kritički fokus, a to su dva odlučujuća udarca na kodeks zakona klasične umetnosti koji je odavno zastareo.U ovim najvažnijim istorijskim i književnim dokumentima i Hugo i Stendhal, odbacujući estetiku klasicizma, zalažu se za proširenje predmeta predstavljanje u umjetnosti, za ukidanje zabranjenih zapleta i onih za prikaz života u svoj njegovoj punoći i nedosljednosti. Istovremeno, za oboje, najviši uzor, kojim se treba rukovoditi pri stvaranju nove umjetnosti, je veliki majstor renesansnog Shakespearea (koje su, međutim, Hugo i Stendhal doživljavali na različite načine). Konačno, prve realiste Francuske i romantičare 1920-ih zbližava i zajednička društveno-politička orijentacija, koja se otkriva ne samo u suprotnosti s Burbonskom monarhijom, već i u kritičkoj percepciji buržoaskih odnosa koji se uspostavljaju prije njihovog oči.
Nakon revolucije 1830. godine, koja je bila značajna prekretnica u povijesti Francuske, putevi realista i romantičara će se razići, što će se posebno odraziti na njihove polemike ranih 30-ih (vidi, na primjer, dva kritička članka Balzaka o Hugoovoj drami "Ernani" i njegovom članku "romantični akatisti" ). Međutim, i nakon 1830. godine sačuvani su kontakti dojučerašnjih saveznika u borbi protiv klasicista. Ostajući vjerni temeljnim principima svoje estetike, romantičari će uspješno ovladati iskustvom umjetničkih otkrića realista (posebno Balzaca), podržavajući ih u gotovo svim najvažnijim stvaralačkim poduhvatima. Realisti će, pak, sa zanimanjem pratiti rad romantičara, sa nepromjenjivim zadovoljstvom dočekivati svaku njihovu pobjedu (takvi će, posebno, biti Balzakovi odnosi sa Hugom i J. Sandom).
Realisti druge polovine 19. veka. će zamjeriti svojim prethodnicima za "rezidualni romantizam" pronađen kod Merimeea, na primjer, u njegovom kultu egzotike (tzv. egzotični romani tipa "Matteo Falcone", "Colombes" ili "Carmen" ), sa Stendhalom - u strasti za prikazivanjem svijetlih ličnosti i strasti izuzetnih po svojoj snazi ( "Parmski samostan", "Italijanske hronike" ), Balzac - u žudnji za avanturističkim zapletima ( "Priča o trinaestoj" ) i korištenje tehnika fantastike u filozofskim pričama, u romanu "šagrenska koža".
Ove optužbe nisu bez osnova. Činjenica je da između francuskog realizma prvog razdoblja - a to je jedna od njegovih specifičnih karakteristika - i romantizma postoji složena "porodična" veza, koja se otkriva, posebno, u nasljeđivanju tehnika karakterističnih za romantičnu umjetnost, pa čak i pojedinačne teme i motivi (tema izgubljenih iluzija, motiv razočarenja itd.). Važnost romantizma kao preteče realističke umjetnosti u Francuskoj teško se može precijeniti. Romantičari su bili prvi kritičari savremenog buržoaskog društva. Oni takođe imaju zaslugu za otkrivanje novog tipa heroja koji ulazi u konfrontaciju sa ovim društvom. Dosljedna, beskompromisna kritika buržoaskih odnosa sa visokih pozicija humanizma bit će najjača strana francuskih realista, koji su u tom pravcu proširili i obogatili iskustvo svojih prethodnika i, što je najvažnije, dali antiburžoaskoj kritici novi, društveni karakter. .
Jedno od najznačajnijih dostignuća romantičara s pravom se vidi u njihovoj umjetnosti psihološke analize, u otkrivanju neiscrpne dubine i složenosti individualne ličnosti, u poznavanju unutrašnjeg svijeta čovjeka. Posebna otkrića u tom pravcu trebao je napraviti Stendhal, koji će, oslanjajući se na iskustvo svojih savremenih prirodnih nauka, medicine (posebno psihijatrije), značajno razjasniti saznanja književnosti o duhovnoj strani ljudskog života i povezati psihologiju. pojedinca sa njegovim društvenim bićem, i predstavljaju unutrašnji svet čoveka u dinamici, u evoluciji, usled aktivnog uticaja na ličnost kompleksnog okruženja u kome ta ličnost boravi. U vezi s problemom književnog kontinuiteta od posebnog je značaja najvažniji princip romantičarske estetike koji proučavaju realisti - princip historizma. Poznato je da ovaj princip podrazumijeva razmatranje ljudskog života kao kontinuiranog procesa u kojem su sve njegove faze dijalektički međusobno povezane, od kojih svaka ima svoje specifičnosti. Upravo nju, koju su romantičari nazvali istorijskom bojom, bili su pozvani da otkriju umetnici reči u svojim delima.
Međutim, načelo istoricizma u književnosti 1920-ih i 1930-ih, formirano je u žestokoj polemici sa klasicistima. imao specifičan karakter. Na osnovu otkrića škole savremenih istoričara ( Thierry, Michelet, Guizot ), koji je dokazao da je glavni motor istorije borba klasa, a da je sila koja odlučuje o ishodu te borbe narod, realisti su predložili novo čitanje istorije. To je potaknulo njihovo posebno zanimanje kako za ekonomske strukture društva tako i za socijalnu psihologiju širokih narodnih masa (nije slučajno što Balzakova Ljudska komedija počinje Chouansom, a jedan od njegovih posljednjih romana je Seljaci, ova djela odražavaju iskustvo umjetničkog proučavanja psihologije seljaštva). Konačno, govoreći o složenoj transformaciji principa istorizma koju su romantičari otkrili u umjetnosti druge polovine 19. stoljeća, mora se naglasiti da se ovaj princip primjenjuje u praksi ne samo u prikazu prošlih epoha (što je tipično za romantičari), ali i moderna stvarnost, prikazana kao određena faza u istorijskom razvoju Francuske.
Veliki realisti svoj glavni zadatak vide u umjetničkoj reprodukciji stvarnosti onakvom kakva jeste, u poznavanju unutrašnjih zakonitosti ove stvarnosti, koje određuju njenu dijalektiku i raznolikost oblika. “Sam istoričar je trebalo da bude francusko društvo, ja sam samo morao da budem njegov sekretar”, kaže Balzac u "Predgovoru Ljudskoj komediji" “, proglašavajući princip objektivnosti u pristupu prikazivanju stvarnosti najvažnijim principom realističke umjetnosti.
Ali objektivni odraz sveta kakav jeste - u shvatanju pisaca prve polovine XIX veka. - nije pasivno ogledalo ovog sveta. Ponekad, Stendhal napominje, "Priroda predstavlja neobične spektakle, uzvišene kontraste, mogu ostati neshvatljivi ogledalu koje ih nesvjesno reproducira". I, kao da preuzima Stendhalovu misao, Balzac nastavlja: "Svrha umjetnosti nije kopirati prirodu, već je izraziti!"
Kategorično odbacivanje planarnog empirizma (kojeg bi se neki pisci druge polovine 19. veka ogriješili) jedna je od značajnih karakteristika klasične umjetnosti 1830-ih i 1840-ih. Zato najvažnija od instalacija – reprodukcija života u oblicima samog života – za Balzaca, Stendhala, Merimeea nikako ne isključuje romantična sredstva poput fantazije, groteske, simbola, alegorije. Objektivni odraz stvarnosti u realističkoj umjetnosti uvijek organski uključuje subjektivno načelo, koje se prvenstveno ističe u autorovom konceptu stvarnosti. Umetnik, prema Balzaku, nije samo hroničar svog doba. On je istraživač njenog morala, naučnik-analitičar, političar i pesnik. Stoga, pitanje svjetonazora pisca realista uvijek ostaje najvažnije za istoričara književnosti koji proučava njegovo djelo. Dešava se da lične simpatije umetnika dođu u sukob sa istinom koju otkriva. Specifičnost i snaga realiste leži u sposobnosti da prevaziđe ovo subjektivno u ime najveće životne istine za njega.
Od teorijskih radova posvećenih potkrepljivanju principa realističke umetnosti treba istaći i Balzakovi spisi iz 1840-ih. "Pisma o književnosti, pozorištu i umetnosti", "Studija o Baleu" i posebno "Predgovor "Ljudskoj komediji"", koji sažimaju najbogatije iskustvo umjetničkih ostvarenja romantizma i realizma, sveobuhvatno i uvjerljivo motivirajući njegov estetski kod.
Realizam druge polovine 19. veka, predstavljen kreativnošću Flaubert , razlikuje se od realizma prve faze. Dolazi do konačnog raskida sa romantičnom tradicijom, zvanično deklarisanom već u romanu "Madame Bovary" (1856.) . I iako građanska stvarnost ostaje glavni predmet prikazivanja u umjetnosti, mijenjaju se razmjeri i principi njenog prikazivanja. Zamijeniti svijetle ličnosti junaka romana 30-40-ih. Dolaze obični, malo izvanredni ljudi. Raznobojni svijet istinski šekspirovskih strasti, žestokih borbi, srceparajućih drama, snimljenih u "Ljudska komedija" Balzac, djela Stendhala i Merimee, ustupa mjesto "svijetu boje plijesni", najistaknutiji događaj u kojem je preljuba, vulgarna preljuba. Izražene su suštinske promene, u poređenju sa realizmaom prve etape, i odnos umetnika prema svetu u kome živi i koji je predmet njegove slike. Ako su Balzac, Stendhal, Merimee pokazivali žarko zanimanje za sudbinu ovog svijeta i stalno, prema Balzacu, "osjećao puls njihove ere, osjećao njene bolesti, promatrao njenu fizionomiju", tj. osjećao kao umjetnici duboko uključeni u život moderne, tada Flober proglašava za njega neprihvatljivu fundamentalnu odvojenost od moderne stvarnosti, koja mu se čini trijumfom medijakratije. Međutim, opsjednut snom da prekine sve niti koje ga vezuju za “svijet boje plijesni”, i, sakrivši se u “kuli od slonovače”, posvetivši se službi visoke umjetnosti, Flober je gotovo fatalno prikovan za svoju modernost. , ostajući cijeli život njen strogi analitičar i objektivni sudac.
Upravo duboka, beskompromisna kritika nehumanih i socijalno nepravednih osnova sistema, uspostavljenog na ruševinama feudalne monarhije, čini glavnu snagu realizma 19. veka. Međutim, ne treba zaboraviti da princip istorizma, koji je bio osnova kreativne metode velikih majstora prošlog stoljeća, uvijek određuje prikaz stvarnosti u kontinuiranom razvoju, pokret koji uključuje ne samo retrospektivu, već i perspektivni prikaz života.
Otuda Balzakova sposobnost da vidi ljude budućnosti u republikancima koji se bore za socijalnu pravdu protiv buržoaske oligarhije, i životno afirmativni princip koji prožima njegovo delo. Uz svu prevashodnu važnost koju kritička analiza stvarnosti dobija, jedan od najvažnijih problema velikih majstora realizma ostaje problem pozitivnog junaka. Raznovrsni i raznobojni negativni likovi "Ljudska komedija" Balzac je uvijek suočen s pozitivnim junacima, na prvi pogled ne baš dobrim, možda "pobjedničkim i upečatljivim". U njima umjetnik utjelovljuje svoju nepokolebljivu vjeru u čovjeka, neiscrpno blago njegove duše, neograničene mogućnosti njegovog uma, izdržljivost i hrabrost, snagu volje i energiju. Upravo taj pozitivni naboj Ljudskoj komediji daje posebnu moralnu snagu, svjedoči o specifičnostima realizma u njegovoj klasičnoj verziji.