Interesovanje za umjetnost je sada moderno. Među mladima se pojavljuje sve više poznavalaca raznih oblasti stvaralaštva. Umjetnost se mijenja, pojavljuju se novi tipovi i pravci, ali to je područje koje će uvijek biti traženo.
Mnogi kreativni ljudi, koji su zainteresovani za umetnost i žele da povežu svoj posao sa "lepim", razmišljaju kako da otvore umjetnička galerija. Kao i kod bilo koje vrste poslovanja, prije otvaranja galerije, trebali biste razmisliti važne tačke organizacija aktivnosti.
Odabir sobe
Za umjetničku galeriju potrebna vam je prilično velika površina - najmanje 200 četvornih metara. Ako imate priliku da zauzmete veću sobu, biće samo bolje. Uostalom, u ovom području morate postaviti izložbeni prostor(trebaće najviše večina prostorije), magacin za skladištenje još nedostupnih radova, kancelarija i pomoćne prostorije.
Obratite pažnju na to kako specifikacije prostorija, kao i estetskih. Ako nađete sobu bez prihvatljivog renoviranja, svakako to učinite, jer bi umjetnička galerija trebala izgledati savršeno sa umjetničke i estetske tačke gledišta. U prostoriji moraju biti stvoreni svi uslovi kako bi se organiziralo puno osvjetljenja.
Važna tačka je organizacija sigurnosnog sistema u galeriji. Sigurnost i alarmi moraju biti više nego pouzdani.
Lokacija galerije
Prije nego što otvorite umjetničku galeriju, morate razmisliti gdje je još uvijek možete posjetiti. maksimalni iznos ljudi. Naravno, treba ga postaviti tamo gdje postoji stalan protok ljudi – u centru grada, ili (ako ih ima) u kulturnim prostorima grada, gdje već postoje neke ustanove usmjerene na kreativnost i umjetnost. Nije preporučljivo otvarati galeriju na periferiji grada ili u stambenim naseljima. Biće vrlo malo kupaca, odnosno profita.
Regrutacija
Glavne osobine zaposlenih u umjetničkoj galeriji su društvenost, aktivnost, interesovanje za art i sposobnost da se to razume.
Umjetnička galerija ne zahtijeva veliki broj zaposlenih. U osnovi, osoblje se sastoji od menadžera, galerista, izlagača, kustosa, a ponekad i konsultanta. Dužnosti vlasnika galerije uključuju pregovore sa umjetnicima, stvaranje i održavanje imidža ustanove. Kustos organizuje i održava autorske ili tematske izložbe, mada su ponekad i galerist i kustos ujedinjeni u osobi jednog zaposlenog.
Preduslov je likovno obrazovanje. Jer ma koliko čovek voleo umetnost, bez prave likovno obrazovanje neće moći da natera galeriju da radi kako treba.
Izlagač je odgovoran za ispravnu i najpovoljniju lokaciju svake slike u galeriji.
Početna investicija
Bez početni kapital je u ovom slučaju neophodno. Naravno, iznos ulaganja će varirati u zavisnosti od specifičnosti i obima poslovanja. Međutim, ako ne uzmete u obzir najam prostora, onda bi iznos od 5-7 tisuća dolara mogao biti dovoljan za prvi rad (opremanje galerije, početna plaća za zaposlenike, štampanje reklamnih knjižica).
Izbor umjetnika
Faktor koji određuje uspjeh vaše galerije je izbor umjetnika. Posebnost ovog posla je da se mišljenje o galeriji neće formirati na osnovu jak umetnik, ali na osnovu najslabijih. Prije svega, potrebno je odlučiti se o konceptu galerije i odlučiti koji smjer rada će biti izložen u njoj. To može biti fotografija, grafika, instalacija ili nešto drugo. Ne vrijedi se koncentrirati ni na jedan smjer, jer možete napraviti tematske izložbe u različitim žanrovima.
Prilikom odabira umjetnika čije radove želite prikazati u svojoj galeriji, vodite se vlastitim ukusom i mišljenjem stručnjaka. Na raznim internetskim resursima o umjetnosti izražavaju svoje mišljenje o ovom ili onom umjetniku i ostavljaju recenzije svog rada.
Vrijedi obratiti pažnju i na događaje koje je umjetnik po vašem izboru prisustvovao i izložbe na kojima je već učestvovao. Naravno, što su popularniji i prestižniji, to će biti veća potražnja za ovim umjetnikom.
Izvori profita
Prodaja slika nije jedini način na koji možete zaraditi. Možete postaviti malu naknadu za ulaz u galeriju. Ako je osoba zaista zainteresirana za umjetnost, neće požaliti zbog iznosa, što ni na koji način neće utjecati na njegov dnevni budžet. I ceo neželjeni kontingent će biti odmah odsečen na ovaj način, ali to je samo u vašu korist. Možete uzeti mali honorar od novih umetnika koji žele da izlažu u vašoj galeriji, kao i da organizujete razne tematske konkurse radova, za učešće u kojima je i određeni novčani doprinos.
Otvaranje vlastitog posla u većini slučajeva znači korištenje jedne od tradicionalnih ponuda koje su već tri tisuće puta isprobane, shema njihovog djelovanja je razrađena, a primjeri se nalaze na svakom uglu. Prodavnice odjeće, trgovine, proizvodnja, preprodaja, brza hrana. Što se tiče manje popularne vrste, onda se na njih gleda sa strepnjom i nepovjerenjem.
U međuvremenu, među njima ima i dostojnih primjeraka. I u poređenju sa gore navedenim, imaju jednu jasnu prednost. U njima br tako pomahnitalo sve konkurencija. Ali konkurencija od prvih koraka može uništiti svaki dobro osmišljen poslovni plan, a profitabilan posao može se pretvoriti u dugu igru preživljavanja.
U tom kontekstu, jedinstvenost vašeg projekta može biti od velike pomoći u organizaciji poduzetničkog posla koji će imati odlične performanse u krajnjoj liniji i zarade. Jedan od takvih projekata je i otvaranje galerije.
Otvaranje galerije kao biznisa prilično je nov trend među privrednicima u zemljama ZND. Međutim, već se smatra perspektivnom vrstom poduzetničke aktivnosti i obećava vlasnicima dobar nivo prihod organizacije. Međutim, on, kao i svaka druga vrsta poslovanja, ima svoje poteškoće koje će odrediti cijeli proces organizacije.
Opće karakteristike projekta galerije
Galerija se kao takva formira kako bi ugostila naredne izložbene događaje potpuno drugačijeg formata. Ovo je demonstracija umjetničkih djela, fotografija, slika, skulptura i regionalnih izložbi, koje mogu uključivati robnu temu tvornica i proizvođača.
Ima smisla otvoriti galeriju pod uslovom da u gradu u kojem posao počinje, živi najmanje trista pedeset hiljada ljudi. Ako je format lokalitet zadovoljava ovaj uslov, ali i dalje je broj stanovnika prilično mali u odnosu na megagradove, bit će idealno stanje i činjenica da u gradu nema drugih operativnih lokacija dizajniranih za ovakve događaje.
Rad galerije zasniva se isključivo na obostrano korisnoj saradnji između organizatora izložbe, izlagača i Vas, kao vlasnika galerije. Iako u drugim slučajevima i sami možete biti organizator događaja u svojoj sobi.
Štaviše, u U poslednje vreme u Rusiji, kao što je to odavno bilo u Evropi, neuporedivo se više pažnje poklanja umetnosti i dizajnu. To se odnosi i na obične stanovnike, koji će, zapravo, biti klijenti onih izložbi koje će se održavati u vašoj galeriji. To znači da će njihov interes direktno uticati na vaše poslovanje.
Dakle relevantnost takav posao. Donositi ideje prosvjetiteljstva i znanja u mase, dati ljudima priliku da vide ono što vjerojatno nigdje drugdje neće vidjeti, boriti se za pravo na ekskluzivitet i istovremeno primati prihod - to je ideja Za otvaranje galerije potreban je početnik preduzetnik.
Istovremeno, vredi razmisliti o tvom ukusu. Bez ikakvih pretenzija. Objektivno procijenite sebe, jer će u budućnosti ovaj kvalitet raditi za vas i vaše poslovanje. A ako vam nema smisla da sarađujete sa mladim umetnicima, dizajnerima, zanatlijama, jednostavno zato što nećete moći da cenite njihov rad, što znači da nećete moći da shvatite da li će takva izložba biti popularna u vašoj galeriji, ali i dalje želite poslovati u ovom smjeru, tada ćete morati zaposliti dodatnu osobu. Ovo je još jedna linija troškova, ali ona je ta koja može rezultirati uspjehom cijelog poduzeća.
Stoga, prije pokretanja vlastitog posla, morate formirati smjer projekta i, ako je potrebno, koristiti savjet strucnjaka. Uloga koju ćete igrati u svom projektu ne smije se potcijeniti, ali precjenjivanje može igrati loša šala. Dakle, ko ćete biti za svoju galeriju - investitor, organizator, umjetnik, menadžer, biznismen, ili sve to zajedno - vi odlučujete. Ali morate odmah odlučiti.
Pravna komponenta
Za preduzetnika početnika, kako bi na otvaranju galerije započeo razvoj poslovanja nije potrebno neki specijalizovane dozvole od državnih organa, jer poseban kontrolni organ sličnih mjesta još nije dostupan za izložbe. Stoga će, kao iu svakom drugom poslu, biti potrebni samo standardni papiri.
Dozvola za bavljenje poduzetničkom djelatnošću. Ne zaboravite da ćete morati da izaberete oblik organizacione i pravne aktivnosti - individualni preduzetnik, ili društvo sa ograničenom odgovornošću. Također, izbor će se odvijati u obliku oporezivanja vašeg slučaja. Nakon toga slijedi registracija kod poreske službe i penzionog fonda, gdje će ići i odbici.
Cijeli proces registracije službenih djelatnosti je naporan i dugotrajan, jer je povezan s papirologijom i papirologijom stalna poseta vladine agencije. Pogotovo ako vam je ovo prvo iskustvo. Međutim, postoji način da sami izbjegnete svu birokratiju tako što ćete platiti određeni iznos novca specijalizovanoj firmi. Takve organizacije se obavezuju da će učiniti sve za vas. Ovo će ubrzati proces i osloboditi vaše vrijeme za formiranje vlastitog projekta. Tarife se moraju odrediti pojedinačno.
soba
Budući da su izložbe koje ćete održavati u svojoj galeriji predviđene za masovnu posetu ljudi iz celog naselja, ali i posetilaca iz drugih gradova, potrebno je da se temeljno pozabavite pitanjem lociranja preduzeća. Centar grada je savršen. Međutim, s takvim izborom, morate biti spremni na to najam će koštati više a mogu postojati i poteškoće sa organizovanjem ulaza za goste i posetioce izložbi. A udobnost igra veliku ulogu u pitanju posjećenosti i popularnosti. Osim toga, izlagači će tražiti pogodnost unošenja eksponata i rekvizita na teritoriju.
Značajan pažnju prilikom iznajmljivanja ili izgradnje galerijske zgrade, rasvjete i unutrašnje klime. Stoga je važno da kvalitetni sistemi ventilacije, klimatizacije i održavanja temperature budu u ispravnom stanju. Eksponati su različiti, a nekima je važan optimalni temperaturni režim.
Prostor galerije mora imati više zona. A ukupna površina će varirati na osnovu unaprijed određenog fokusa događaja. Što je veći izbor izložbi koje planirate održati u svojim prostorijama, veća je vjerovatnoća da će to zahtijevati prilično veliku površinu. Međutim, soba od 250 kvadratnih metara smatra se standardnom.
Galerije zone:
- Radna ostava. Najmanje 50 kvadrata.
Ostava opreme i rekvizita. Najmanje 50 kvadrata.
- Ured administracija. Dovoljno 15 - 25 kvadrata.
Zapravo hall for izložbeni radovi . Oko 80 kvadratnih metara.
Iznajmiti tako veliki prostor nikada nije lako. Pogotovo s obzirom na gore navedenu lokaciju.
Stoga, početnik preduzetnik treba da razmisli opcije to će vam pomoći da uštedite novac. Tako, na primjer, ako iznajmite gotovi prostor, koji je prvobitno bio namijenjen za takve svrhe, tada možete ukloniti troškove organizacije tehnoloških mreža, ventilacije i kanalizacije. Druga varijanta - zajedničko otkriće sa organima državne opštine, koji će biti zainteresovani za razvoj ovog pravca u smislu oplemenjivanja kulturnog života grada. Bez sumnje, takav pristup će dati svoje prednosti ne samo u rubrici „iznajmljivanje“, već će i pojednostaviti, na primjer, marketinšku kampanju.
Osoblje
Osoblje sadašnje galerije može biti stalno ili, na nekim pozicijama, privremeno. Osim tehnički stručnjaci Morate obratiti pažnju na nekoliko pozicija osoblja:
- Projekt menadžer. Važan položaj, jer će takvi pokazatelji kao što su prestiž preduzeća, njegova popularnost i, shodno tome, prihodi zavisiti od njegovih aktivnosti. On će odlučivati o formatima i temama izložbenih događaja. I, kao što je ranije pomenuto, to ne mora biti sam preduzetnik.
- Programer. Nije eksplicitan stav. Međutim, ako planirate da postignete određeni nivo solidnosti kompanije, moraćete da uradite promociju na svim frontovima, uključujući i svetsku mrežu. Štaviše, svaka ozbiljna organizacija jednostavno je u obavezi da ima svoju web stranicu kako bi ljudi u što kraćem roku mogli da dobiju potrebne informacije, kao i da prate raspored predstojećih izložbenih događaja i kupuju ulaznice bez čekanja na blagajni. Tako da se pozicija programera, zapravo, u organizaciji sadašnje galerije ne može zanemariti.
Osim toga, danas ne morate angažovati stalnog stručnjaka iz oblasti IT-a. Postoji mnogo firmi koje će preuzeti vaše zadatke outsourcing.
- Consultants. Važne osobe, jer će posetioce morati da upoznaju sa eksponatima, umetničkim delima i savetuju na svaki mogući način. Istovremeno, izložbe mogu biti potpuno razne vrste, a ne nose svi sa sobom ljude koji su spremni kompetentno i lijepo ispričati ljudima o izložbenim uzorcima. Stoga je za konsultante potrebno angažovati erudiirane ljude. Popularnost vašeg projekta, prodaja izloženih remek-djela i opći prestiž ovisit će o kvaliteti rada stručnjaka na ovoj poziciji.
- Sekretar službe za štampu. Ovdje je sve jednostavno. Riječ je o osobi koja radi na medijskom praćenju planirane izložbe.
- Kustos galerije. U principu, ova pozicija i pozicija projekt menadžera mogu se kombinovati. Općenito, kustos je osoba koja određuje trend, uspostavlja kontakt sa odgovornim ljudima, rješava pitanja oko postavljanja radova u izložbenoj sali i dizajna izložbe.
Troškovi
Troškovi će se zasnivati na mnogim faktorima. Na primjer, najamće u potpunosti ovisiti o gradu u kojem se odlučite za implementaciju projekta, a osim toga, u kojem dijelu ovog grada ćete iznajmiti sobu. Za mali grad, uzmimo približnu cijenu od 70.000 rubalja.
Druga stavka troškova je popraviti. Ovo je važan dio cijele stvari, jer prije svega kreirate vizualni projekat. Ljudi će, nalazeći se u prostorijama vaše galerije, vrednovati ne samo eksponate, već i njihovu kombinaciju sa unutrašnjim stilom zgrade, što će, kako god da se kaže, uticati na percepciju privatnog i celine. Dobar popravak uz angažiranje profesionalnog dizajnera koštat će 1,5 - 2 miliona rubalja.
Međutim, ako ste uspjeli pronaći sobu koja je prvobitno bila namijenjena za slične namjene, onda stavke rashoda mogu se značajno smanjiti.
Treća tačka - plata. Vaše osoblje će biti i stalno i na pola radnog vremena. Ali obračun bi se trebao vršiti na osnovu brojke od 15.000 - 20.000 hiljada po zaposlenom mjesečno.
Četvrta tačka - marketinška kompanija. Važan dio, kao što je već opisano, za cijeli projekt galerije. Stoga će kolona troškova imati brojke od 70 - 100 hiljada rubalja mjesečno.
Ovo su glavni troškovi projekta. Pored njih, postoje i periodični, rizični i drugi. Svi oni moraju biti naznačeni u poslovnom planu kako bi se pravilno izračunali periodi za postizanje neto dobiti.
Profit
Zarada u projektu galerije - promjenjiva vrijednost. Na primjer, nije moguće ni približno odrediti prosječna cijena umjetnička djela koja će biti izložena i prodavana u vašoj galeriji. Može biti 5 hiljada rubalja, a možda i nekoliko miliona.
Princip provizije će takođe uticati na prihod. To je procenat koji će dobiti organizator od prodaje izložbe, kao i procenat koji umetnik dobija takođe variraju i određuju se pre manifestacije na osnovu ugovora.
Uz pozitivne trendove i hrabre računice, ako barem jednom mjesečno organizujemo izložbu od dvadeset do četrdeset slika. A prodajom trećine eksponata tamo možete zaraditi od 400 hiljada rubalja.
Iako, upravo zbog činjenice da niko neće garantovati dostizanje ovih brojki, a prihodi neće biti stabilni u odnosu na visinu zarade, projekat uređenja galerije još nije toliko popularan. Ali u isto vrijeme, izuzetno je obećavajuće ako praktikujete pedantan i profesionalan pristup svakoj fazi organizacije.
Još 1000 najboljih poslovni modeli, možete pronaći u odjeljcima: ili
-> Zabavno i hotelski posao, turizam, ugostiteljstvo, ljepota, zdravlje, medicina
Kako otvoriti galeriju ili umjetnički salon
Otvaranje umjetnička galerija ili umjetnički salon- vrlo je uspješan i dovoljan profitabilna ideja Za vlastiti posao.
Što trebate znati i uzeti u obzir prilikom otvaranja vlastite galerije ili umjetničkog salona? Postoje neka vrlo jednostavna i logična pravila za stvaranje takvog posla.
1. Za organizaciju je neophodno imati dovoljno prostranu prostoriju, koja mora ispunjavati uslove za ova vrsta institucije. Treba uzeti u obzir i tehničke i određene umjetničke i estetske zahtjeve. Obavezno izvršite popravke, pažljivo razmislite o dodatnoj rasvjeti i drugim sličnim sitnicama.
Naravno, dobro je ako se galerija nalazi u centru grada, gde je priliv posetilaca zagarantovan, dok je smeštaj umetničke galerije ili salona u stambeni prostor uvek predstavlja rizik.
2. ukupne površine prostor za organizaciju umjetničkog salona ili galerije obično ima najmanje 200 m2. metara. Od toga, oko 20 kvadratnih metara. metara će zauzimati kancelarija, izložbeni prostor- od 80 kvadratnih metara metara, ostava (rezerva) je oko 50 kvadratnih metara. metara, a preostalih 50 kv. metara sedyat pomoćne prostorije i druge tehničke prostorije. U principu, postoje manje galerije koje prolaze bez skladišta i ureda, pri planiranju ovakvih mini salona vrlo je važno pravilno rasporediti raspoloživi mali prostor.
3. Sljedeći korak je odabir osoblja i zaposlenih. Ovdje je glavna stvar da su dobro upućeni u umjetnost, da budu društveni, društveni, aktivni.
Obično u manje ili više ozbiljnom stanju umjetnički salon ili galerija galerista, kustos, menadžer, konsultant, izlagač rad. Vlasnik galerije kreira izgled galerija, odgovoran je za svoj imidž, bira pravac rada, sarađuje sa umjetnicima. Kustos organizuje i održava izložbe, on je pokretač svih ovih procesa. Naravno, ovaj specijalista mora imati umjetničko obrazovanje.
Izlagač se bavi odabirom najpogodnijeg mjesta za svaki rad, kompetentno i ispravno sastavlja izloženost. Zadatak konsultanta je da komunicira sa potencijalnim klijentima.
Broj osoblja se može smanjiti ili obrnuto povećati, u zavisnosti od uslova i specifičnosti određenog salona ili galerije.
4. To otvoriti umjetnički salon ili galeriju nisu potrebne posebne dozvole, bit će potrebni samo općeprihvaćeni papiri.
5. Kao iu svakom drugom poslu, prilikom pokretanja umjetničke galerije treba razmišljati i o početnom kapitalu. Ako već imate prostoriju za budućnost umjetnički salon, tada možete prvi put proći sa iznosom od oko 5 - 7 hiljada dolara. Ovim novcem biće plaćeni zaposleni u prvom mjesecu rada, samo opremanje i otvaranje galerije, štampanje knjižica o predstojećim izložbama.
Ako nema prostora, kao što je obično slučaj, morat ćete iznajmiti odgovarajuće površine. Ali iznajmljivanje u centru grada je veoma skupo zadovoljstvo. Međutim, ako nađete sponzora ili otvorena galerija zajedno sa lokalne vlasti, biće mnogo jeftinije.
Galeriju možete povezati sa svojim postojećim poslom. Na primjer, vikendom možete organizirati izložbe u radnoj radnji. Inače, biće to jako dobra reklama.
6. Veoma važna tačka - izbor umetnika i njihovim radovima. Odlučite se o smjeru, tehnologijama (slikarstvo, skulptura, grafika, fotografija, video, medijska umjetnost, instalacija) i željenom krugu autora.
Ovdje se trebate osloniti na nekoliko faktora: vlastite preferencije, popularnost u društvu, potražnju. Pomaže proučavanje poslovnih recenzija, mišljenja kvalifikovanih stručnjaka koji ocjenjuju rad umjetnika i daju im opis.
O umjetniku se može suditi po događajima u kojima je učestvovao, gdje je izlagao, u kojem muzeju savremena umetnost već ima svoj posao. Veoma je važno izabrati dobar posao Za galerije, jer se ocjenjuje na nivou ne najjačih, već najslabijih autora. To je priroda ovog posla.
7. Prilikom otvaranja galerije treba voditi računa o osiguranju, kao io zajednička organizacija sigurnost i zaštita. Ove stavke rashoda mogu značajno povećati trošak početne procjene.
8. Dobit se može dobiti ne samo od prodaja slika i drugi predmeti izloženi u salonu ili galeriji. Mala ulaznica u galeriju vjerovatno neće uplašiti poznavaoce umjetnosti, ali će odsjeći dodatni "neciljani" kontingent. Takođe možete uzeti nominalna naknada sa umjetnicima koji žele napraviti izložbu svojih radova.
Dakle, da sumiramo.
Otvaranje umjetničkog salona ili galerije- Ovo dobar posao ideja koja vam omogućava da zaradite izlažući svoja (ako ste autor ili kolekcionar) i tuđa dela na prodaju.
Možda ćete se morati suočiti s nekim poteškoćama. Mogu nastati ako posao nije osmišljen do najsitnijih detalja, ako nema početnog kapitala i potrebnih prostorija. Međutim, nemoguće je sve predvidjeti i neke nedostatke, kao što se često dešava, morat će se otkloniti već u procesu rada. Pa ipak, vrlo je važno unaprijed riješiti sva organizaciona pitanja kako bi se to moglo otvaranje galerije prošao sa praskom.
Nadežda Stepanova i Elvira Tarnogradskaja su vlasnice Galerije savremene umetnosti Triangle u Moskvi, otvorene 2014. Za godinu i po dana vlasnici "Trougla" su našli pristup moskovskim i švajcarskim kolekcionarima, uspostavili bliske veze sa austrijskom umetničkom publikom i naučili kako da zarade na stvaralaštvu mladih autora.
Stepanova je inspirator projekta i iskusan galerist, živi u Italiji i povremeno posjećuje Moskvu. Tarnogradskaya je pravnica i specijalista za antikvitete iz nasljedne "starinske" porodice, koja stalno radi u galeriji. “Ponekad kolekcionar vidi neki posao na daljinu – pronađe sliku na web stranici galerije, pošalje zahtjev, prenese novac. Ali takvi slučajevi su rijetki. Da bi galerija radila i zarađivala, morate biti prisutni u njoj”, objašnjava ona.
Prije pokretanja vlastitog posla 2014. godine, vlasnici galerije su odlučili da je zanimljivije i isplativije baviti se savremenom umjetnošću. Radovi priznatih majstora već su odnešeni u muzeje i skupe privatne kolekcije, a otkrića su izuzetno rijetka. „Ali savremena umjetnost je samo tržište na kojem možete pronaći najbolje i ponuditi klijentu“, objašnjava Tarnogradskaja svoju želju za mladim talentima.
Triangle trenutno ima devet umjetnika. Upravo onoliko koliko bi mlada galerija trebala imati, tvrde osnivači. Izvor prihoda za galeriju je prodaja radova. Od prodate slike umjetnik i galerija dobijaju po 50%. Galerija otkupljuje neke radove i zadržava za sebe - one koji imaju izglede da vremenom poskupe.
Zakoni o cijenama na ovom tržištu su prilično jasni. Na primjer, posao mladi umetnik, rađen u ulju na platnu dimenzija 40 x 60 cm, u SAD ili Evropi ne može koštati manje od 1500 €, kod nas umetnik početnik može biti jeftiniji, ali ne mnogo. „Ovaj iznos uključuje plaćanje i rada i materijala, a umetniku daje i mogućnost da živi od umetnosti, a ne da ide konobarima ili učiteljima“, objašnjava Stepanova. Raspon cijena radova predstavljenih u "Trouglu" je širok - od 100€ za male crteže do 20.000-30.000€ za veće i radno intenzivnije radove.
Ekskluzivni ugovor između galerije i mladog umjetnika je rijedak. Najčešće galerija uzima radove na prodaju, a prihodi se dijele 50/50. Slavne osobe koje rade sa velikim galerijama primaju veći dio naknade. Ako galerija kupi nekoliko djela direktno od umjetnikovog ateljea "na veliko", tada se njen postotak povećava na 70-80% cijene rada.
Potraga za talentima podrazumijeva prisustvo velikog broja izložbi različitih veličina, i to ne samo u Rusiji. Galerija Triangle je, na primjer, zainteresirana za umjetnike iz post-sovjetskog prostora. Neki umjetnici su radili s Elvirom Tarnogradskom kao trgovac umjetninama prije osnivanja galerije. Nada je odgovorna za kulturnu razmjenu. Komunicira sa evropskim i američkim galerijama, dovodi radove zanimljivih mladih umetnika u Moskvu i organizuje „svoje“ izložbe u inostranstvu.
“Novih imena ne manjka, nego višak”, priznaju vlasnici galerije. Njihova kompanija, na primjer, stalno prima pisma i ponude od početnika slikara. “Vrlo je teško doći do nas, naša odluka se zasniva isključivo na kvaliteti rada, talentu umjetnika i fazi njegove karijere – on mora biti zaista mlad, ispod 35 godina i zaista početnik”, objašnjava Stepanova.
Prilikom odabira umjetnika za svoju galeriju, Stepanova i Tarnogradskaya se vode vlastitim umjetničkim ukusom i komercijalnim duhom. Posebno "za kolekcionara" ili određenog kupca, niko ne bira radove - objašnjava Nadežda. Ako je umjetnik interesantan i samim vlasnicima galerije, onda će biti zanimljiv i kupcima.
Mladi autori ne znači potpuno nepoznati. "Trougao" ima umetnike koje je publika već volela. Početnička galerija za njih je zanimljivija platforma od poznate. Na primjer, umjetnici Valery Chtak i Kirill Kto napustili su respektabilne moskovske galerije zbog nedostatka pažnje. „Upoznali smo Valera Čtaka kada je išao iz galerije Regina, s kojom se upravo rastao“, kaže Stepanova. Tamo je, za nekoliko godina saradnje, umetnik imao jednu izložbu. "Trougao" je uspeo da za godinu i po tri puta izloži Čtakove radove i prikaže njegove radove na četiri sajma, uključujući i evropska. Sada galerija priprema još jednu izložbu umjetnika koja će biti održana na proljeće.
Kiril Kto je u "Trougao" došao iz Galerije XL - još jedne najstarije moskovske galerije. „Iza poslednjih godina imao je samo jednu izložbu grafika i tu gotovu. Cyril je došao u našu galeriju i vrlo smo dobro komunicirali. Ponudila sam se da izložim njegova platna kod nas, a on je rado pristao - kaže Nadežda. Sa XL-om, umjetnica se sporazumno rastala, vlasnica galerije Elena Selina nije bila nesklona rastanka s autorom, do kojega nije mogla doći do ruku.
Nakon što je Triangle prvi put predstavio Ktoova platna, interesovanje za njegov rad je značajno poraslo. Nakon izložbe, Vladimir Ovčarenko, osnivač galerije Regina i Aukcije savremene umetnosti Vladey, kupio je jedno delo. Uključio ju je u značajnu izložbu svoje kolekcije Borscht and Champagne, koja je ovog ljeta održana u Muzeju moderne umjetnosti na Gogol Boulevard, štaviše, počeo je aktivno da prodaje svoje grafike na Vladeyu. Hope to kaže krajem oktobra mali crtež Cyril Kto A4 format po početnoj cijeni od 100€ išao je za 1400€. Umjetnik je odlučio da može sarađivati s Ovčarenkom u grafici, ali ekskluzivnoj slike na platnima koje je poklonio "Trouglu". Stepanova je nedavno prodala dva mala platna Kirila Ktoa jednom kolekcionaru u Milanu. Svoj rad je vidio na godišnjem sajmu savremene umjetnosti u Beču.
Međunarodne ambicije i učešće na sajmovima, uključujući i one van Rusije, neophodni su i galeriji i njenim umetnicima kako bi stekli slavu i težinu na tržištu. Samo galerije sa svojim internacionalnim programom mogu učestvovati. Deo takvog programa za Trougao biće i izložba mladih Američki umjetnik sa ruskim korenima Stefana Čerepnina, koji je izložen u čuvenom Njujorku Galerija The Real Fine Art. Pradeda Čerepnjin pisao je muziku za balete Djagiljeva, a njegova porodica seže u poznato prezime Benoit. Nadežda i Elvira su sigurne da će umjetnikova djela i njegova priča biti zanimljivi moskovskoj javnosti.
Triangle je u Beču uspješno predstavio mladog ruskog umjetnika. Bilo je nekoliko zahtjeva kolekcionara za otkup njegovog djela. Tarnogradskaya: „Aleksey Mandych savršeno se uklapa u austrijsku temu - njegov „Crni kvadrat“ napravljen je od vlastite krvi umjetnika. Sjećamo se da je krv koristio i poznati austrijski umjetnik Herman Nitsch. Ispostavilo se da je to bila kulturna aluzija i na rusku avangardu i na bečki akcionizam.”
Sada "Trougao" iznosi i prikazuje u inostranstvu 20-25 radova godišnje. Za godinu i po galeristima su već "savladali" dva bečka sajma i jedan moskovski Cosmoscow. Trougao se također aplicira za učešće na sajmovima BRAFA u Briselu, Art Basel u Bazelu i Art Cologne u Kelnu. Ali još nije dobio poziv, što, međutim, nije iznenađujuće. Najveća međunarodnim sajmovima dostupni su samo eminentnim galerijama sa stabilnom reputacijom. Među njima su do sada dvije domaće galerije - moskovsko-londonska "Regina" i Moskva XL.
Stepanova i Tarnogradskaja nastoje da se vremenom "Trougao" uzdigne na međunarodni umetnički Olimp. Glavna stvar je naporno raditi i ne praviti greške. “Naša strategija se zasniva na predstavljanju mladih umjetnika koji rade u ovoj oblasti savremena umetnost, dakle, ne možemo izlagati više prodanih "unutrašnjih" slika niti organizirati izložbe poznati umetnici sa uspostavljenim tržištem, iako ovo može izgledati kao lakša tehnika sa komercijalne tačke gledišta, objašnjava Stepanova. - Za ulazak u međunarodnu arenu nije dovoljno razmišljati šta je lakše prodati.
Steći stabilnu reputaciju, izvesti svoje umetnike na međunarodno tržište, a zatim prodati njihov rad za desetine ili čak stotine hiljada evra, zadatak je Stepanove i Tarnogradske u narednim godinama.
Teško da postoji bolji način na ovoj planeti da se zaradi za život od vođenja umjetničke galerije. Sjedite u mirnoj prostoriji punoj lijepih stvari cijeli dan, dočekujete posjetitelje sa osmijehom, poklanjate im svoju pažnju i dobijate pažnju zauzvrat.
Šta može biti ljepše nego biti okružen umetnošću, koja je možda najviši oblik ljudskog samoizražavanja, sakupljati te predmete, čuvati ih, otvarati im put u veliki svijet, pa čak i zarađivati za život od toga? Dakle, ako odlučite da postanete trgovac umjetninama i otvorite vlastitu galeriju, razmotrite nekoliko važnih točaka za ovu profesiju.
Prvo i najvažnije, morate imati figurativno razmišljanje. I sve što izložite ili ponudite na prodaju treba da bude rezultat ove vizije. Zamislite da je svaki rad i svaki umjetnik kojeg izložite u galeriji svojevrsni potez kista u slikarstvu, a slika koju ste napravili u potpunosti predstavlja vaš jedinstven pogled na umjetnost.
To bi trebao biti vaš cilj: predstaviti i pokazati svijetu koherentnu, razumljivu, koherentnu kolekciju radova koja odražava vaš pogled na svijet i omogućava posjetiteljima da stvore individualni utisak o vašoj galeriji.
nasumično, nije konzistentan izloženost, nedostatak smjera, nedostatak identiteta znače da vaše poslovanje najvjerovatnije neće trajati.
Govoreći o originalnosti, mislim da treba da je kreirate sami, a ne da je povjeravate nekom drugom. Čim počnete da kopirate druge galerije, odmah ćete poboljšati njihov imidž i propasti svoju. Od samog početka morate se učvrstiti u svojoj individualnosti, a ako za to još niste spremni, onda jednostavno odgodite otvaranje svoje galerije za bolja vremena.
Čak i ako se odlučite za izlaganje umjetnosti, ne možete to učiniti bezlično ili sramotno. Stoga se pripremite na činjenicu da ćete morati zaštititi svoj identitet i odgovoriti to unfriendly komentari konkurenata. Sposobnost da uspešno branite ono što prodajete je u srcu izgradnje reputacije i jeste Važan deo igrice. Razumijete da ljudi koji žele da kupe rad od vas, a ne u susjednoj galeriji, moraju imati dobar razlog za to.
Kolekcionari cijene obrazovane i obrazovane trgovce, one koji ne samo da razumiju umjetnost, već mogu i mogu jasno argumentirati svoj stav u određenom smjeru, dati stručna procjena događaji koji se dešavaju na tržištu, karakterišu rad u smislu njegove relevantnosti, istorijsku vrijednost itd.
Vaš sljedeći zadatak (ako ipak odlučite da ostanete u ovom poslu) je da stvorite osnovnu bazu klijenata, koja se sastoji od redovnih kupaca. Bez obzira koju vrstu slika nudite na prodaju, ovu bazu čine ljudi koji razumiju da se kvalitetna kolekcija gradi tokom dužeg vremenskog perioda.
Njihovi ukusi i razumijevanje se postepeno razvijaju, a što su zahtjevi više, to više gravitiraju uglednim renomiranim dilerima i galerijama s kojima su povezani zajedničkim poslom. Pogledajte bilo koju listu velika kolekcija i vidjet ćete da igra samo nekoliko dilera važnu ulogu u njegovoj konstrukciji. Budite jedan od njih.
Međutim, znajući njihove prednosti svog smjera, nemoj stati na ono što je postignuto. Budući da ste najviše upućeni u umjetnost koju predstavljate, privucite najbolje umjetnike u ovoj oblasti. Kontinuirano proučavajte tržište, razumite njegove trendove i ostanite dva koraka ispred konkurencije. I to izuzetno slučajevima, sami oblikujte ovo tržište.
To je ono što rade najuspješniji dileri: oni postavljaju kurs koji drugi slijede. Glasine o tvojoj vidovitosti i predviđanjeće se sigurno proširiti među učesnicima na ovom tržištu, pisci i kritičari će uzeti vaše riječi u službu, sve više kolekcionara počeće pažljivo da se osvrću na novi pravac, ličnosti umetničkih zajednica neće propustiti da pokrenu gomilu rasprava oko vas, a ostalo je, kako kažu, stvar istorije.
Ali čekajte, to nije sve. Uspješni dileri su uvijek umjetnici na prvom mjestu. Ako dobijete priznanje od umjetnika, dobit ćete priznanje od kolekcionara. spremnost dobar umetnik povjeravanje vašeg rada i kreativne karijere vašoj galeriji je ključ vašeg uspjeha. Ako ne možete dobiti zanimljiv umjetnik, nećete moći ponuditi zanimljiva umjetnost proizvoda na tržište. Ali ovdje sam malo ispred sebe.
Da biste postigli ovo najveće priznanje – a biće potrebne godine, vjerujte mi – budite čvrsti, fokusirani i sigurni u poruku koju šaljete društvu.
Postanite poznati na umjetničkoj sceni kao galerija koja se bavi specifičnim vrstama umjetnosti u određenom cjenovnom rangu, radi sa ozbiljnim umjetnicima čiji su ciljevi i svjetonazor u skladu sa datim smjerom. Vaš nivo povjerenja mora biti na dobrom glasu, a vaša reputacija besprijekorna.
Ljudi žele da znaju kuda idu, žele da se osećaju stabilno, a ne da skaču sa vama iz jednog pravca u drugi, ne shvatajući šta ćete sledeće smisliti. Zapamtite da je većina kupaca zbunjena neozbiljnim eksperimentima oko umjetnosti, stoga držite svoj kurs što je moguće čvršće i stabilnije.
Još jednom, uspjeh ne dolazi odmah. Biće potrebno mnogo vremena da se izgradi reputacija. Emisija za emisijom, emisija za emisijom, uvjerite ljude da niste samo posvećeni svojoj viziji, već da imate potrebne resurse (talenat, viziju, inteligenciju, finansije) da zadržite to kormilo.
To znači da je bolje da imate dovoljno sredstava i zanimljiv svijetli kalendar izložbi najmanje šest mjeseci, a po mogućnosti godinu dana, da ostanete u ovom poslu. Profit možda neće doći tako brzo kako ste očekivali. Ako nemate takav jastuk, razmislite ozbiljno prije nego što započnete takav posao, možda ga vrijedi odgoditi. Od prvog dana bićete pod lupom, ali interesovanje za vaše aktivnosti može vrlo brzo da izbledi. Stoga, morate imati povjerenja da je ono što radite sposobno zapaliti vatru i održati je.
Kao što sam ranije rekao, za uspeh galerije veoma je važno pažljivo i precizno kreirati bazu stalnih kupaca, vaših stvarnih partnera, onih koji dugo vremena ostaje posvećen vašem izboru. Galerija nije interesni klub, nije okupljalište prijatelja, poznatih umjetnika i kolega iz razreda, onih koji dolaze da piju, pričaju o životu i nemaju namjeru ništa kupiti.
Divno veliki broj galerije se od samog početka doimaju posebno kreiranim zbog želje vlasnika da se okruže ulizicima i zadovolje neke neostvarene ambicije. To će gotovo neizbježno dovesti do tužnog kraja. Kako bi se spriječio takav ishod. Morate voditi računa o vanjskom svijetu, voditi računa o njegovim interesima i uvjeravati svijet da imate šta da pokažete i imate šta da kažete o tome, da zaštitite svoju galeriju da ne postane jeftin lokalni klub i na šta ste spremni uradi svoje mesto za izabrane.
Morate biti spremni u nekom trenutku da ocrtate jasan krug svojih klijenata i izbacite sve one koji puno i lijepo govore o svojoj ljubavi prema umjetnosti, ali nemaju namjeru da vas finansijski ili na bilo koji drugi način podržavaju. To je jedini način preživljavanja. Na kraju, možete prenijeti komunikaciju sa nekim vama posebno bliskim prijateljima iz krpica iz galerije u svoj lični prostor.
Vaš sljedeći zadatak je privlačenje pravim ljudima. Ali to ne znači - slati. Jedan od najboljih načina je razgovarati sa svima na jeziku koji razumiju. Shvatite da svi ne žele i ne mogu razumjeti zamršenosti tajni slikarstva, da se udube u vaše kreativne ideje. Sa takvim kupcima treba biti lagan i nenametljiv.
Moguće je da ćete s vremenom, kada uspostavite jaku vezu, moći produbiti svoju intelektualnu komunikaciju. Naravno, bilo bi lijepo da pokažete svoju erudiciju i razmetate se svojim znanjem, pa čak i na prvu može izgledati da ostavljate utisak, na kraju će sva ova zamršena terminologija uplašiti ne baš obrazovanog momka. Malo ljudi je spremno da plati za nešto o čemu ništa ne znaju.
Kao trgovac umjetninama, stalno širite svoju publiku. Iznova i iznova, nudite artikle za kupovinu, prije ili kasnije će vaši kupci početi sami sebe zvati i ponavljati kupovinu. Istovremeno, dešava se i da u nekom trenutku vaši stari klijenti popune svoje kolekcije ili pređu u nove pravce, budu spremni da ih zamijene onima koji su tek ušli u posao.
Što se tiče sadržaja razgovora, nesumnjivo je bolje ne koristiti banalne prazne opaske poput: „Vidi kako je lijepa ova slika, koliko je izražena, zar ne?“
Razgovarajte o svojoj galeriji, svojim ciljevima, zašto je ovaj, a ne drugi pravac vrijedan pažnje. Razgovarajte o kreativnom kredu vaših umjetnika, šta je njihova umjetnost, konceptima, idealima koje utjelovljuje. Zašto se isplati ulagati u njih, razmislite o povijesti uspješnih izložbi i prodaja. Morate razumjeti sebe i uvjeriti bilo koga da prodajete mnogo više od samo lijepih stvari.
Nikada nećete ništa prodati ako samo kažete: "Stvarno mi se ovo sviđa, i vama bi se trebalo svidjeti."
Uvijek budite izuzetno oprezni s kim komunicirate, pokušajte pokazati maksimalnu pažnju tokom svog poznanstva. Umjesto da iznova i iznova postavljate ono što želite da prodate, pokušajte da se što više približite potrebama i ukusima vašeg kupca, dajte mu informacije koje želi da čuje, a zatim ga ostavite nasamo sa svojim mislima.
Nema ništa dosadnije od dosadnog osoblja galerije koje je pušteno da obrađuje klijenta, a pokušava da ga zakači raznim trikovima, kao da je klijent budala i ne razumije šta mu tačno rade. Naravno, možda ćete biti zainteresirani za igranje lavirinta, ali prvo provjerite da li su vaši hobiji zajednički.
Osim toga, sve opisne materijale postavite na dostupno mjesto: sve članke, eseje istoričara umjetnosti i kritičara, saopštenja za javnost, najave.
Napišite opis same galerije i izjave umjetnika jednostavnim, pristupačnim jezikom koji svi mogu razumjeti. To ljudima daje određeni nivo povjerenja, osjećaju da kontrolišu situaciju, i što je najvažnije, sami odlučuju da li žele znati više. Pritisak na kupca na samom početku pozdrav na činjenicu da ćete izgubiti lojalne kupce i neće vam dati priliku da generišete tok novca ostati u poslu.
Ako smo već govorili o finansijama, pogledajmo još jednu važan aspekt Opstanak vaše galerije je razumnost cijena umjetnina. Morate biti u stanju laički objasniti svoje cijene. Iznesite činjenice, operirajte sa dosljednim objašnjenjem.
Ako ste već odlučili zadržati visoke cijene, opravdajte ih kao profesionalac: na primjer, svi radovi s posljednje izložbe su prodani, ili je bilo nabavki za kolekciju, ili je bila rasprodaja na aukciji. Na kraju, cijena se može argumentirati i činjenicom da se radi o mukotrpnoj i skupoj tehnici, skupoj opremi i materijalima itd. One. mora postojati neki poseban racionalni razlog za visoku cijenu posla.
Samo reci šta je modni trend, a umjetnik je novopečeni genije - da ne kažem ništa da prodam sliku po povoljnoj cijeni. Ne možete raditi na vrijednosti kao trgovac suvenirima ili skupi trgovac zabavom. Kupac ozbiljne umetnosti je u većini slučajeva kolekcionar i investitor, pa se neće zadovoljiti slabim objašnjenjima.
Postavite samo pažljivo dogovorene cijene. Ne pravite izložbe na kojima prvo sve prodate za 8000 - 12 000 dolara, a drugi put 500 - 1000. Reakcija redovnih kupaca neće biti u prilog autoritetu vaše galerije. Čak i da su to razumne cijene i da možete objasniti tanku granicu između razliciti umjetnici i radi umjetnost, ova linija nije očigledna većini kupaca.
Štaviše, već smo vam rekli da morate održavati jedan pravac u svojoj galeriji, jedan nivo umetnika i privući stalne kupce, pa shvatite ozbiljno iskušenje da promenite nešto u ceni. Ljudi već imaju određena očekivanja i s tim morate biti oprezni. Ne govorimo o malim fluktuacijama cijena koje je lako objasniti, već o velikim odstupanjima koja vam mogu samo naštetiti.
I na kraju, nekoliko stvari koje treba napomenuti:
Konstantno povećavajte svoju mailing listu, ali nemojte prečesto objavljivati: jedna ili dvije objave mjesečno će biti dovoljne da zadržite status cijenjene galerije.
Pojavite se u lokalnim muzejima, kulturnim organizacijama, trgovačkim udruženjima i galerijama, skrenite im pažnju na vaše događaje, tražite finansijsku i drugu podršku ako je potrebno, naravno ne uvijek i stalno, ali kada je to prikladno.
Pozovite i organizatore raznih dobrotvornih događaja u svoju galeriju, sami održavajte dobrotvorne aukcije. I što je najvažnije, upoznajte se i ponovo upoznajte jedni druge. Želite biti prepoznati u umjetničkoj zajednici, želite upoznati glavne igrače i, na kraju, dobiti naklonost influencera. Ne moraš pojavljuju se u svakom slučaju neselektivno, ali sa određenim nivoom regularnosti. Ljudi će vas primijetiti iznova i iznova i postepeno će započeti razgovor.
Odmaknite se od taktike pritiska. Nemojte stalno pokušavati nekome nešto prodati.
Ako je neko zreo za kupovinu, obično to jasno kaže. Odgovarajte na pitanja ljudi, budite pažljivi prema njihovim potrebama i pustite ih da rade korak po korak. U najmanju ruku, provjerite je li klijent zreo prije nego što ga zgrabite za vrat.
Ako kritičar ili recenzent izrazi misli koje vas ne oduševljavaju, neka to učine. Nikada ih nemojte uklanjati sa svoje mailing liste, odgovarati na kritike kontrakritikom ili im zatvoriti vrata svoje galerije. To je jednostavno glupo. Ne možete pokušavati promijeniti ljude ili im oduzeti pravo na mišljenje.
A u svakom slučaju, štampa je uvijek bila posljednja riječ, bez obzira na to kako si se naduvao. Ako nešto iznosite na javni sud, budite spremni na različita mišljenja. Ako je ovo za utjehu, vanjski čitaoci se rijetko sjećaju o kojoj je galeriji bilo riječi u prošloj recenziji, a vaši kupci će, naprotiv, dobiti dodatni podsticaj pogledaj se ponovo i uvjerite se da ste u dobroj formi i dobro raspoloženi.
I zapamtite - najgora stvar koja se može napisati o vama je da ne napišete ništa.
I u zaključku. Budite pošteni trgovac. Nikada ne izobličavajte i ne uljepšavati previše informacija o umjetnicima i radi koje prodajete. Posljednje što bi kupac želio da zna, posebno oni koji su tek započeli svoju djelatnost, vjerujući vašoj profesionalnosti, slušajući vaše mišljenje, kupili su od vas nešto potpuno drugačije od onoga što ste opisali. Ovo ne samo da će loše uticati na vašu reputaciju, već i na poslovanje svih galerija na svijetu, jer su sada izgubile barem jednog kolekcionara, pa čak i nekoliko njegovih prijatelja.
Stoga, pošteno radite svoj lijepi posao, zabavite se, uživajući u svim blagodetima galerista, a samo to dovoljno govori da je moj posao prilično uspješan.
Članak sa Artbusiness.com http://www.artbusiness.com/osoqcreatran.html
Prijevod članka Oksane Kozinske