ime: Edgar Degas
Dob: 83 godine
Aktivnost: slikar, impresionista
Porodični status: nije oženjen
Edgar Degas: biografija
Perfekcionista, koji u svojim radovima dopire do razoružajućeg sklada oblika i boja, Hilaire-Germain-Edgard de Gas poznat je svijetu kao svijetli predstavnik impresionističkog pokreta. Ta bestežinska i gracioznost, koju je pokazao svijetu kroz platno, zapravo se ne može zaključiti u okviru jednog određenog pravca.
Djetinjstvo i mladost
Budući umjetnik rođen je 19. jula 1834. godine u porodici uspješnog bankara. Otac Augusto de Gas bio je organizator napuljske trgovačke kuće. Majka Celestine Musson bila je ćerka brokera na razmeni pamuka.
Glava porodice izdržavao je ženu i djecu, a Celestina je, kao čuvarica ognjišta, održavala udobnost i red u kući. Majka je umrla iznenada kada dječak nije imao ni 13 godina.
Edgar je odrastao sposobno dijete: zainteresovao se za latinski i istoriju. Nakon što je 1852. godine diplomirao na Liceju Ludwig the Great, mladić je upisao Univerzitet u Parizu na Pravnom fakultetu. Međutim, mladić shvaća da jurisprudencija nije njegova.
Augusto je želio da se njegov najstariji sin obrazuje i krene njegovim stopama, naslijeđujući porodicni posao. Saznavši za namjeru svog sina da napusti univerzitet, odlučuje da ne dominira nad svojim potomstvom, dajući Edgaru izbor.
Dobivši blagoslov svog oca, mladić je 1855. godine ušao u školu likovne umjetnosti, gdje mentor Lamott mladiću usađuje ljubav prema vođi evropskog akademizma J.D. Ingres.
Edgar je imao sreće što se rodio u porodici aristokrata. Tip nikada nije doživio poteškoće povezane s nedostatkom novca. Dok su se drugi umjetnici početnici borili s glađu i sa strepnjom gledali u budućnost, mladić 1856. odlučuje napustiti studije i odlazi u Španiju na 2 godine.
Tamo jedan mladić uči glavni kulturni centri zemlje - Firenca, Napulj, Rim, inspirisan slikama majstora renesanse.
Nadahnuti mladić, po povratku u Pariz, otvara radionicu, stvarajući niz radova na istorijske teme.
Edgar hrabro odbija idealizirati drevni život, pokazujući u čemu bi on mogao biti moderna interpretacija. Uprkos titanskim naporima i velikoj želji, Degas nije uspeo da spoji antiku i modernost u svom stvaralaštvu.
Poznanstvo sa, koje se dogodilo 1862., okrenulo je Degasov život naglavačke. Umjetnik je postao redovan u ugodnom kafiću "Gerbois". Tamo su ambiciozni impresionisti raspravljali o konceptima novih subjekata u slikarstvu i vlastitoj viziji stvarnosti.
Pod uticajem ovih ljudi, krajem 1860. godine nastaje niz velikih dela - Praonice, Trke konja, Baletske scene i Modiste. glavni zadatak umjetnik - emisija unutrašnji svet heroj, u pogledu, u pokretu ruke, u okretu glave, da u potpunosti otkrije ličnost. Degas je bio fundamentalno drugačiji od impresionista, smatrao je svijet kao dinamički element bića, bez pokušaja da se od njega izoluje ni kap inspiracije. Edgar je vidio ideal u neprestanom životu metropole. Fotografsko pamćenje pomoglo je da se uoče najnebitnije karakteristike Pariza.
U budućnosti su ova sjećanja pomogla da se prenese ritam gradskog života, stvarajući detaljne slike ljudi, mjesta i događaja.
Materijalno blagostanje omogućilo je Edgaru da bude u vječnoj potrazi za samim sobom. Slikar je prekršio kanone, eksperimentirao sa svjetlom, formom, ismijavao kompoziciju - općenito je učinio sve moguće i nemoguće kako bi nova vizija stvorila efekat svježine djela.
Kao rezultat kreativnih lutanja, kreator je uspio postići tačno vremensko usklađenje kompozicione strukture platna, u kojoj nije bilo ničeg slučajnijeg. Svi elementi naglašavali su značenje radnje.
Slikarstvo
Balet je bio omiljena tema majstora impresionizma. Popularnost baletnih scena koje je snimio Degas lako je objasniti: umjetnik na svojim platnima majstorski prikazuje svijet ljepote i gracioznosti, ne preopterećujući slike pretjeranom sentimentalnošću.
Tema baleta pojavljuje se u stvaralaštvu mnogih umjetnika. Za slikanje slika svi su kao jedan koristili usluge eminentnih modela. Igra chiaroscura, poza posebno odabrana za portret - ove nijanse lišile su platnu duše. Degas se prvi usudio prikazati rad scenskih radnika bez uljepšavanja.
Sliku "Plave plesačice" naslikao je umjetnikov omiljeni pastel. Četiri balerine u plavom balet tutus u iščekivanju izlaska na scenu, ne nalaze mjesta za sebe. Svaki dan glume uloge i svaki dan su zabrinuti, kao pred debi. Gledajući ih, gledatelj nehotice suosjeća s junakinjama, osjećajući istu tremu. Asimetrija kompozicije i neravni rez na rubovima govori o umjetnikovoj strasti prema fotografiji.
Osim baleta, slikar je volio i konje. Ove graciozne životinje osvojile su ljubav tvorca kada je bio u Italiji. Degas je bio ljubitelj tradicionalnih rimskih konjskih trka. Umjetnika je privukla prirodna plastičnost konja, a profesionalni gestovi jahača izazvali su istinsko oduševljenje umjetnika.
Prva slika ciklusa "trke" rođena je 1860. godine i zove se "Gospodo na trkama: prije starta". Ovo platno je kopija stila i karaktera umjetnika.
Zamućeni, nejasni jahači se gube na ravnom pejzažu. Degas prepisuje ovo djelo 20 godina kasnije. U kasnijoj verziji, beskrajna brda i fabrike su postale pozadina.
Rad Edgara Degasa "Absint", koji pokreće problem alkoholizma, u potpunosti odražava običaje pariške boemije tog vremena. Osjećaj usamljenosti najbolje se doživljava zajedno. Gubitak nade je ono što spaja ove daleke i istovremeno bliske ljude. Izblijedjela boja slike pojačava osjećaj beznačajnosti vlastitog bića.
Slikar nije želio da uljepšava stvarnost, dajući gledaocu priliku da iz prve ruke vidi stvarnost koja ga okružuje.
Jedno od najznačajnijih dela 19. veka je Place de la Concorde. U jednom trenutku majstoru nije preostalo novca i morao je da preuzme posao bilo kakvog plana. Majstor je bio primoran da prikaže vikontovu porodicu, a zatim mu proda sliku. To je pomoglo umjetniku da zaradi potrebnu količinu novca za život. Slika je dugo bila u vlasništvu L. Lepika. O njenoj sudbini se ništa nije znalo sve do početka 20. veka.
Nakon nekog vremena, u kolekciji eminentnog vlasnika otkriven je „Trg sloge“. umjetnička galerija P. Duran-Ruel. Međutim, donji dio posla je prekinut. Ona je bila ta koja je sadržavala umjetnikov autogram. Odsustvo potpisa otežavalo je identifikaciju autora. Nakon dugih uzaludnih pokušaja da proda remek djelo, konačno ga je preuzeo Nijemac O. Gerstenberg.
Radnja je prozaična. Uprkos imaginarnoj smirenosti, bljedilu boja i glatkoći linija, misao ne leži na površini. Djeca i odrasli na slici gledaju u različitim smjerovima. Postoji vječni sukob između očeva i djece. Odražena razlika u pogledima i svjetonazoru generacija, kao na sprdnju, naziva se „Trg slaganja“.
Degas je znao kako iznenaditi gledatelja, prisiljavajući ga da suosjeća s junakom prikazanim na platnu. "Peglači" nisu bili izuzetak. Radnik sa flašom vina, iscrpljen od dosade i monotonije, postao je simbol radnika ranog dvadesetog veka.
Iscrpljenost druge žene je odmah vidljiva. Ne mazi - pada s nogu. Ona nema ni snage ni želje da podigne glavu. Uostalom, svuda okolo je isto beznađe i gomile platna. Maestro impresionizma omogućava ljudima da vide Pariz iz drugog ugla.
"Peračice" su oštre i realistične. Veliki majstor se prema čovjeku rada odnosio s osjećajem dubokog humanizma.
Na slici " Čas plesa» Degas fenomenalno kombinuje precizan crtež sa skiciranim detaljima. Umjetnik se fokusira na izraze lica plesača. Slika uranja u atmosferu uzbudljivog iščekivanja. Za studente je to bolno očekivanje, za starijeg koreografa paleta novih ideja. Ali rođene balerine nemaju vremena za strane misli - žive od plesa, a sekunda neaktivnosti je kao smrt. Klasična shema boja daje platnu akademski kvalitet, ali energija ravnodušnog kretanja u prostoru vraća gledatelja u svijet impresionizma.
Lični život
Ljudi koji ne poznaju Degasovu biografiju, nakon što su se nakratko upoznali s njegovim radom, smatrat će da Edgar nije bježao od ljubavnih veza s manekenkama. Na platnima kolorista često su se pojavljivale slike golih žena, ali se pouzdano zna da majstor nije imao bliske odnose ni sa jednom od muza.
Ljubitelj šešira sa širokim obodom s očima koje odražavaju tugu cijelog svijeta, više je volio ponosnu usamljenost od bučnih društava. Nedruštveni umjetnik nije tolerirao povećanu pažnju prema svojoj osobi.
Zbog tako odvojenog načina života i navike da stalno nešto mrmlja ispod glasa, prijatelji i rođaci su ga od milja zvali "medved".
Kao slobodoljubivac, slikar je imao negativan stav prema instituciji braka. Prema biografima, melanholičnom perfekcionistu nije bila potrebna fizička intimnost. Kipar je volio očima i uživao u kontemplaciji. žensko tijelo.
Suzanne Valadon, koja je u više navrata pozirala slikaru, izjavila je: Degas je stalno pohvalio njen izgled, ali fizički kontakt je bio nemoguć. Genije impresionizma vjerovao je da žena nije stvorena za ljubav, već za inspiraciju. Ushićenje je bilo čisto duhovno.
Važno je napomenuti da je i nakon objavljivanja serije radova „Scene u zatvorene kuće“, posvećen lako dostupnim ženama, niko ni na djelić sekunde nije sumnjao u gospodarev integritet.
Jedino prihvatljivo stanje duše stvaraoca je usamljenost. Namjerno ga je izabrao za vjernog životnog partnera.
Smrt
Bili su beskrajno tužni poslednjih godina Degasov život. Slepog genija, koji je besciljno lutao ulicama Pariza, progutao je jadni pesimizam. Bilo mu je neopisivo bolno što više nije imao priliku da razmišlja o životu čije je kretanje hvatao svojom čarobnom četkom.
Njegovi prijatelji došli su da se pozdrave sa prijateljem: i umetnikom Jean-Louis Forrainom.
Poznato je da Degas nije podnosio brbljanje. Stoga je tokom svog života zamolio Forena da napusti žalosni govor i završi jednostavnom, nekomplikovanom frazom:
"On je, kao i ja, volio crtati."
Umjetnička djela
- "Studija ruku" (1860.)
- "Početak lova" (1863-1865)
- "Jahači na putu" (1864-1868)
- "Unutrašnjost" (nasilje) (1868-1869)
- "Obala u Ebbeu" (1869-1870)
- "Čas plesa" (1871-1874)
- "Trg konkorda" (1875.)
- "U kafani" (apsint) (1876.)
- "Žena u toaletu" (1876-1877)
- "Diego Martelli" (1879.)
- "Operska kutija" (1880.)
- "Lica kriminalaca" (1881.)
- "Peglači" (1884.)
- „IN plesni studio» (1897)
- "Plave plesačice" (1899.)
- "Balerine u pozadini" (1900.)
Šezdesetih godina XIX godina veka nastao u Francuskoj umjetnički smjer, čiji su predstavnici kroz svoje prolazne utiske o svijetu oko sebe nastojali postići što prirodniju i življu sliku o njemu. Naziv impresionizam dobio je od francuske riječi impression - utisak. Jedan od najsjajnijih predstavnika ovog trenda bio je umjetnik čija su djela otkrivena nova stranica u svetskoj umetnosti.
Dečja strast za crtanjem
Rođen budući umetnik 1834. u Parizu u imućnoj porodici aristokratskih korijena. Njegovo prezime je napisano - de Ga (čestica "de" ukazuje na plemenito porijeklo), ali ga je u starijoj dobi, pod utjecajem društvenih ideja koje su ga obuzele, promijenio u demokratskije - Degas.
Strast za crtanjem, a kasnije i za slikanjem, ispoljila se u njemu u ranoj mladosti, ali njegov otac, menadžer i suvlasnik jedne od najvećih pariskih banaka, nije delio hobije svog sina i prorekao mu je budućnost advokata. za njega. Međutim, materijalna sigurnost je dozvoljena mladi čovjek ne brine i posvećuje sve svoje vrijeme svojoj omiljenoj zabavi. Tako su nastali njegovi rani radovi. Edgar Degas je, prema istraživačima, već u to vrijeme pokazao kreacije budućeg perfekcioniste, više puta prepravljajući svoje slike i nastojeći ih dovesti do savršenstva.
Ingresova strast prema radu i početak studija
Biografi napominju da je među priznatim majstorima kista najveći uticaj Degasa je prikazao Jean August Ingres, pred čijim se radom klanjao cijeli život, što je ostavilo primjetan pečat na njegovom sopstveni radovi. Edgar Degas je sa dvadeset godina počeo slikati u radionici jednog od učenika svog idola - Louisa Lamothea, danas zaboravljenog, a tih godina nadaleko poznatog.
Živeći u Parizu, Edgar provodi mnogo vremena u hodnicima Louvrea, gdje, kopirajući slike starih majstora, pokušava shvatiti tajne njihovog rada. Imajući finansijsku priliku da putuje, posjećuje i najbolje muzeje u Italiji, gdje se upoznaje sa remek-djelima slikarstva genija italijanske renesanse - Giotta, Ghirlandaia, Bellinia, Mantegne i drugih umjetnika koji su postali simboli. najveća era u vizuelnim umetnostima.
Prvi samostalni koraci
Vrativši se u Pariz, Degas postaje vlasnik vlastitog ateljea, u kojem uglavnom radi na stvaranju portreta i platna na povijesnu temu. Čak je i u Firenci stvorio mnoga platna, na kojima je mladi umjetnik uhvatio svoje talijanske rođake u čijem je gostoprimstvu uživao nekoliko mjeseci. Ovi radovi bili su dokaz rođenja novog majstora portretista.
Međutim, početkom šezdesetih, Degas se fokusirao na istorijskih platna sa kojim se nada da će postići slavu i priznanje. Slika više slika na antičke i srednjovjekovne teme, ali bez uspjeha. To postaje razlog da se govori o neuspjehu umjetnika u ovom žanru.
Možda jedinom istinski zrelom slikom koju je Degas stvorio na prijelazu iz šezdesetih može se smatrati portret njegovih firentinskih rođaka - porodice Belleli, koju je započeo još u Italiji i završio po povratku s putovanja. Ovo je veliko platno na kojem su prikazane figure puna visina, apsorbovan kao elementi klasična škola slikarstvo, kao i mnoge realistično prikazane crte likova, rađene u novom likovnom maniru za ono doba.
Upoznavanje sa impresionistima
Zaista prekretnica u umjetnikovom stvaralaštvu bila je 1861. godina, kada je upoznao jednog od začetnika impresionizma koji je tada nastajao, zahvaljujući kojem je Degas ušao u krug slikara koji su se posvetili ovom novom pravcu u umjetnosti. No, uprkos zajedničkim stavovima, među kojima je važno mjesto zauzelo odbacivanje zvanične akademske umjetnosti sa svojim izmučenim i beživotnim zapletima, Degas je otkrio i određene razlike s novim poznanstvima.
Za razliku od mnogih impresionista, nije volio raditi na otvorenom - na otvorenom, vjerujući da raspršuje pažnju. Umjetnik je preferirao studio, gdje je situacija omogućavala promišljeniji i svjesniji pristup stvaranju slike. Radnja njegovih djela uglavnom je povezana sa svijetom opere, pozorišta i kafića.
Druga, značajnija razlika između Degasovog rada i rada njegovih novih prijatelja bila je želja za stvaranjem djela socijalna orijentacija, bez uljepšavanja koji prikazuje život oko sebe. Napominje se da ako su se impresionisti fokusirali na svjetlost (Manet može poslužiti kao živopisan primjer), onda je na Degasovim slikama pažnja usmjerena na pokret.
Mnogi vodeći povjesničari umjetnosti svrstavaju njegov rad kao impresionizam, ali treba uzeti u obzir da su pokušaji da se umjetnici i njihova djela podijele po stilu vrlo uvjetni. Edgar Degas u ovom slučaju samo izražava opći impuls svojstven umjetnosti njegovog vremena, i to na prilično originalan i individualan način.
Francusko-pruski rat i kasnije godine
Prisilni prekid u stvaralaštvu umjetnika uzrokovan je francusko-pruskim ratom koji je započeo 1870. godine. Degas se, kao i njegov kolega umjetnik Manet, dobrovoljno prijavio na front, gdje je prvo služio u pješadijskom puku, a zatim je prebačen u artiljeriju. Demobilisan po završetku neprijateljstava, 1971. odlazi prvo u Veliku Britaniju, a potom kod rodbine u majčinoj liniji u americi.
Kada se Degas vratio u Francusku dvije godine kasnije, počeo je teška vremena. Njegov otac je preminuo, ostavivši za sobom značajne dugove. Za očuvanje ugleda porodice Edgar ih plaća prodajom ne samo zbirke slika starih majstora sakupljenih u njihovoj porodici, već i porodične kuće. Prvi put u životu morao je da zarađuje za život.
Učešće na umjetničkim izložbama
Jedini izlaz iz ove situacije bio je pokušaj prodaje vlastitih radova. Edgar Degas u naredne dvije godine postaje učesnik na sedam izložbi koje organiziraju njegovi prijatelji umjetnici impresionisti, a kako njegova djela uvijek nailaze na uspjeh kod potencijalnih kupaca, otplaćuje svoje dugove. Istovremeno, on postaje nadaleko poznat kao jedan od najpoznatijih sjajni slikari njegovog vremena.
Radovi posvećeni temi baleta
Umjetnička djela mogu se podijeliti u nekoliko tematske oblasti, od kojih je jedna, koja je stekla popularnost u javnosti, bila slika baletskih scena, koju je prikazao graciozno, ali bez previše sentimentalnosti. Ako su djela njegovih prethodnika, u kojima su baletne zvijezde prikazane u klasičnom, ali lišen života Poze, koje su najviše ličile na naslovne strane časopisa, Degas plesačice su izgledale vedro i opušteno, stvarajući osećaj živahne gracioznosti. Među najpoznatijim djelima ovog ciklusa su "Čas plesa" (1873), "Plesač na sceni" (1879), "Plesači na probi" (1879) i "Plavi plesači" (1890).
Scene iz života kafića
Još jedna tema o kojoj je Edgar Degas pisao svoja djela bio je život pariskih kafića. Omiljeno mjesto gdje je pronalazio zaplete za svoje slike bio je park Monceau, deceniju poslije Degasa, opjevan u djelu Toulouse-Lautreka. Namjerna demokratičnost života u kafeteriji, ponekad na granici vulgarnosti, privukla je umjetnika.
Poznato je da Degas nije davao prednost nijednoj određenoj instituciji. Jednako je rado posjećivao prvoklasne kafane i vrlo sumnjive kafane Bellevillea. Ovdje je stvarao neobično ekspresivne scene, naizgled otete iz samog života. Ovaj dio stvaralaštva najpoznatiji je po slikama „Koncert u kafani“ (1877), „Pjevač s rukavicom“ (1878) i „Pjevač na sceni“ (1877).
Ostala umjetnička djela
Edgar Degas, čija mu je slika donijela zasluženu slavu, mnogo je radio u prilično specifičnom žanru, koristeći pastel - mješavinu pigmenta za bojenje presovanog u obliku bojica s dodatkom ljepljive tvari. Ova tehnika, koja nije bila posebno teška, omogućila je postizanje svjetline i svježine tonova. U to vrijeme su ga koristili mnogi umjetnici impresionisti.
Neobični "svjetlucavi" potezi, u kombinaciji sa sočnim zasićenim tonovima, omogućili su Degasu da stvori jedinstvenu šarenu atmosferu u svojim radovima. Među najpoznatijim radovima napravljenim u ovoj tehnici može se nazvati slika "Plavi plesači", pohranjena u Moskvi.
Raznolikost kreativnosti Degas
Kada je riječ o velikom i svestranom majstoru, ponekad je teško razlikovati sva njegova djela po žanru. Edgar Degas, koji pripada ovoj kategoriji umjetnika, ostavio je bogato nasljeđe u različitim oblastima likovne umjetnosti. Pored slika rađenih u ulju i pastelu, veliku slavu stekle su njegove gravure i crteži. Poznato je da je s godinama umjetnik počeo gubiti vid i dao prednost skulpturi. Radeći s glinom i gipsom, u velikoj mjeri je bio vođen dodirom - ruke su mu zamijenile oči.
Zalazak sunca umetnikovog života
I ne dogovorivši svoje lični život, Edgar Degas je svoje posljednje godine proveo sam. Bio je skoro potpuno slijep, što mu je onemogućilo nastavak rada. Na sreću, umjetnik nije doživio materijalne potrebe, jer su slava i slava omogućili da se njegova ranije stvorena djela prodaju po cijenama bez presedana za ono vrijeme.
Edgar Degas, čija je biografija opisana u članku, umro je 27. septembra 1917. IN poslednji put ispratilo ga je nekoliko preživjelih kolega umjetnika, među kojima su bili i Jean-Louis Forrin. Tokom sahrane nisu držani dugi govori - to je sam Edgar Degas tražio u posljednjim danima svog života.
Djela, čija je lista uvrštena u zlatni fond svjetske umjetnosti
Prošle su godine. Sa vremenske pozicije, mnoga djela nastala u prošlosti počela su se doživljavati na nov način. Edgar Degas i njegovi radovi postali su predmet istraživanja generacija istoričara umjetnosti. Umjetnikove slike su danas izložene u najboljim svjetskim muzejima i ponos su najvećih privatnih kolekcija.
Bez imena Degas nemoguće je zamisliti razvoj francuskog i svetskog slikarstva u poslednjoj trećini 19. i početkom 20. veka. Danas u salama Louvrea mladi umjetnici kopiraju njegova platna kao što je on radio prije mnogo godina, reproducirajući djela starih majstora. Za njih su njegov život posvećen umjetnosti, sva njegova djela neprocjenjiva škola. Edgar Degas je s pravom postao jedan od istaknutih umjetnika svijeta.
Poreklo Augustea de Gasa i Celestine Musson. Bio je najstariji od petoro djece. U dobi od 13 godina Edgar je ostao bez majke, što je za njega bio ozbiljan udarac. Kasnije, u mladosti, pod uticajem novih društvenih ideja, Edgar je promenio prezime de Ga manje "aristokratskom" Degas.
Umjetnikov otac, Auguste de Gas, upravljao je francuskom podružnicom velika banka, koju je u Italiji osnovao djed Edgara Degasa, René Hilaire de Gas. Hilaire de Gas je emigrirao u Italiju tokom Francuske revolucije, verujući da mu je život u opasnosti. Edgarova majka, Celestine Musson, bila je iz Francuska porodica nastanio se u Americi. Njen otac je bio posrednik u razmeni pamuka u New Orleansu.
Rani period
E. Degas. Sjedeći goli dječak. 1856.
Želja za crtanjem počela se manifestirati kod Degasa već u djetinjstvu. Međutim, otac mu je prorekao karijeru advokata, ali Edgar nije imao veliku želju i sposobnost za jurisprudenciju, a bogatstvo porodice omogućilo mu je da slika, ne mareći baš za hranu. Nije mu prijeko trebao novac, Degas je mogao priuštiti da ne prodaje svoja djela i radi na njima iznova i iznova, težeći savršenstvu. Degas je bio očigledan perfekcionista, koji je u svojoj strasti za idealnom harmonijom dosezao do te mere da je izgubio osećaj za realnost. Već na početku svog dugog kreativan način Degas je bio umjetnik koji je, kako su se šalili, samo oduzimanjem slike bilo moguće prestati raditi na njoj.
Između 1874. i 1886. bilo je osam izložbi impresionista, a Degas je učestvovao na sedam, a nedostajala je samo pretposljednja, 1882. Kao izvanredan crtač, Degas je umeo da prikaže savremeni život veštinom vrednom kista umetnika prošlih vremena. Finansijska kriza koju je Degas doživio nakon smrti svog oca prevaziđena je nakon nekoliko godina intenzivnog, svakodnevnog rada, a do 1880. Degas je postao istaknuta i cijenjena ličnost u Pariski svijet umjetnosti. Nakon završne izložbe impresionista 1886., umjetnik je prestao da javno izlaže svoje radove, radije je svoje slike prodavao po visokoj cijeni preko nekoliko prodajnih agenata.
Degas plesači
Izuzetna popularnost baletnih scena koje je prikazao Degas lako je objasniti, jer nam umjetnik pokazuje svijet milosti i ljepote, a da ne zapada u pretjeranu sentimentalnost. Život baleta im se prenosi tako živopisno da se lako može zamisliti koliko su se ove slike činile svježim i originalnim Degasovim savremenicima. Baletni umjetnici prije Degasa ili su gradili geometrijski ispravne kompozicije ili su prikazivali baletske zvijezde kako se graciozno klanjaju. Takvi portreti su ličili na fotografije holivudskih filmskih zvijezda snimljene za naslovnicu sjajnog časopisa.
„Zovu me slikarom plesača“, napisao je Degas. U stvari, često se bavio ovom temom. Ali potpuno je pogrešno misliti da je Degas bio erotoman. “Balerine su mi oduvijek bile samo izgovor da slikam divne tkanine i uhvatim pokrete”, rekao je Degas.
Zanimljiv zapis iz Dnevnika Edmonda de Goncourt-a, nastao 13. februara 1874: „Jučer sam proveo ceo dan u ateljeu neverovatnog umetnika po imenu Dega. Nakon brojnih pokušaja, eksperimenata, sondiranja na sve strane, zaljubio se u sve moderno, a u ovoj modernosti svoj pogled usmjerio na pralje i plesačice. Zapravo, izbor nije tako loš. Sve je bijelo i roze; žensko tijelo u kambriku i gazi je najšarmantnija prilika za nanošenje svijetlih i nježnih tonova... Plesači prolaze pred našim očima... Slika prikazuje baletni foaje, gdje se na pozadini svijetlog prozora spuštaju fantastični obrisi nogu plesača. pojavljuju se stepenice; među svim ovim belim oblacima koji se talasaju leti crvena tačka tartana, a smešna figura koreografa stoji u oštrom kontrastu. A pred nama se pojavljuju graciozne obline tijela, okreti i pokreti ovih djevojčica uhvaćenih u prirodi. Umjetnik prikazuje svoje slike, s vremena na vrijeme dopunjujući objašnjenja reprodukcijom neke koreografske figure, imitacijom, jezikom plesača, jedne od arabeski. I zaista je zabavno gledati kako on, stojeći na prstima, sa podignutim rukama iznad glave, miješa estetiku plesa sa estetikom slikarstva, govoreći o nečistim tonovima Velazqueza i silueti Mantegne.
Krhke i bestežinske figure balerina pojavljuju se pred gledaocem ili u sumrak plesnih časova, ili u svjetlu reflektora na pozornici, ili u kratkim trenucima odmora. Prividna bezumjetnost kompozicije i nezainteresovanost autora stvaraju utisak vanzemaljskog života („Čas plesa“, 1873-1875; „Plesač na pozornici“, 1878 – oba u Musee d'Orsay, Pariz; Plesači na probi“, 1879, Moskovski državni institut likovnih umjetnosti, Moskva; „Plavi plesači, 1890, Musée d'Orsay, Pariz). Ista odvojenost uočena je kod Degasa u prikazu akta.
Mnogo puta se govorilo o Degasovoj odvojenosti u odnosu na njegove modele. Zaista, prikaz plesača na Degasovim slikama je lišen erotskog osjećaja ili osjećaja bilo kakvog ličnog ljudskog kontakta. Neki poznavaoci Degasovog stvaralaštva smatraju da se može uočiti kontrast između nepristrasne objektivnosti u prikazu likova - i toplog, živog osjećaja pretočenog u samu sliku. Ova izjava je, možda, bliska objektivnosti kada je u pitanju boja pozadine, ali izjava da Degasove slike nose i suptilnu, pomalo tužnu ironiju umjetnika i njegovu duboku nježnost prema modelima, slična je emocionalnosti sam likovni kritičar i ne može se dokazati. Općenito, sfera osjećaja na slikama mnogih umjetnika nije direktno izražena, a svi opisi spektra emocija koji kao da postoje na određenoj slici samo su fantazije koje se ne mogu dokazati niti opovrgnuti. To je njihova snaga i slabost.
Slika kafešantana u Degasovom djelu
Najtačniji dokaz cafeschantansa pripada četku aristokrate i posjetitelja elegantnih salona Parc Monceaua Edgara Degasa, koji je čitavu deceniju bio ispred Toulouse-Lautreca. U poslednjoj trećini 19. veka, pre pojave bioskopa, kafići su ostali omiljeno mesto za opuštanje Parižana. Ove institucije su bile veoma raznovrsne i nalazile su se svuda, kao što su bioskopi danas: na Monmartru, na Bulevaru Strazbura, na Jelisejskim poljima i u predgrađima. Najatraktivnije su, naravno, bile one koje su se otvarale ljeti, na svježem zraku, u vrtovima obasjanim bijelim plinskim kuglicama.
Degas, koji nije volio otvoren prostor, preferirao je umjetnu rasvjetu, plinsko osvjetljenje mu je pomoglo da pronađe nova rješenja. Svojim prijateljima impresionistima je rekao: "Vama treba prirodan život, meni veštački." Ipak, prizori iz života kafića na njegovim platnima odgovorili su na prvi zadatak koji su impresionisti postavili sami sebi - da odražavaju modernost. Privlačila ga je demokratičnost, pa čak i određena vulgarnost kafića. Takva atmosfera zabavljala je i zabavila Degasa. Tu su se srele izuzetne ličnosti: trbušnjaci, ekscentrici, patriote, seljanke, sentimentalne dame, epileptičarke... Ovakvi tipovi i dalje postoje, a ako malo bolje razmislite, u jednu od ovih kategorija može se pripisati svaka moderna pop zvezda. Degas nije imao prednost; rado je posjećivao kako elegantne objekte na Elizejskim poljima, Scalu, Ba-Ta-Clan, Elise-Montmartre, tako i sumnjive taverne Belleville i La Villette, gdje su ga privlačile neobične siluete.
Lični život
U svom privatnom životu, Degas je bio i suzdržan i brz, a njegovi povremeni napadi bijesa obično su bili uzrokovani strahom od gubitka nezavisnosti. Mali, u okruglom šeširu širokog oboda, podrugljivo tužnog pogleda, ne tolerišući buku, prezirući galamu, Degas je bio aristokrata i po rođenju i po duhu, što ga nije spriječilo da postane jedan od najdemokratskijih umjetnika svog vremena . Prijatelji i članovi njegove porodice govorili su o Degau kao o nespretnom strejt covek. Zaista, jednom su ga od milja zvali "medvjedić" zbog njegovog čestog gunđanja i gunđanja. Degasov stav prema vlastitom tijelu bio je oslobođen konvencija. Zapravo, kadu, koju često vidimo na svojim brojnim kasne slike pranje žena, hrabro ga je postavio usred radionice. Bio je poznat i kao sposoban mimičar ili klovn, objasnio je to pjesnik Paul Valéry Italijansko porijeklo umjetnik.
Međutim, nema dokaza o Degasovoj želji za fizičkom blizinom s baletskim igračima ili nekim od njegovih modela, kao ni bilo kakvih drugih podataka o umjetnikovom osobnom životu. Niko nije znao da li Degas ima ljubavnicu. Sam Degas nikada nije pričao o svojim odnosima sa ženama, a neki istraživači iz toga zaključuju da je Degas bio voajer, odnosno da nije uživao u spolnim odnosima, već gledajući žensko tijelo. Ali takav zaključak takođe nema dokaza, i ne može se priznati kao pravičan. Ovo je samo pretpostavka, jedna od mnogih validnih u ovom slučaju. Sa istim uspjehom može se pretpostaviti da je Degas vodio redovan intimni život sa prostitutkama. Ovo je takođe sasvim logična pretpostavka, jer ove žene nisu bile zainteresovane za umetnost i nisu znale ko je Degas. Zbog toga je njihovo neznanje omogućilo Degau da svoj lični život čuva u tajnosti, što je bilo u skladu s njegovom zatvorenošću i strahom da ne postane predmet ogovaranja i bilo kakvog ismijavanja. Ova pretpostavka je utoliko vjerovatnija što je Degas u mladosti često govorio da bi volio da postane poznat i nepoznat, odnosno da dobije slavu i novac, ali da ne pati od dosadne pažnje drugih. Svijet prostitutki upravo odgovara ulozi sredine u kojoj bi Degas mogao biti nepoznat, ali istovremeno koristiti sve blagodati svoje finansijsku situaciju. Međutim, ovo je takođe samo nagađanje.
"Kancelarija za pamuk"
Po povratku u Francusku, Degas stvara " ured za pamuk(1873), slika izuzetna kompozicijom, izrazom, svjetlošću i bojom. Degas je naslikao ovu sliku tokom putovanja svojim rođacima u New Orleans. Zaplet koji je odabrao za svoje platno - poslovni ured - prije toga su svi umjetnici pažljivo izbjegavali. Precizne portrete likova Degas je savršeno upisao u atmosferu poslovnog okruženja, a općenito slika je živa skica. Svakodnevni život, odjekujući prije s romanima Emilea Zole nego s većinom djela savremenih Degasovih slikara. New Orleans je u to vrijeme bio četvrti po veličini grad u Sjedinjenim Državama, a kao morska luka konkurirao je glavnoj luci zemlje, New Yorku. Osnova prosperiteta grada bila je trgovina pamukom. Degas je napisao svom prijatelju: „Jedan pljesak. Ovdje svi žive samo od pamuka i zarad pamuka.” U prvom planu slike sedi ujak Degas, Michel Musson, posrednik u razmeni pamuka; umjetnikov brat, René de Gas, prikazan je kako čita novine, dok je njegov drugi brat, Achille de Gas, naslonjen na pregradu u pozadini s lijeve strane. Rene i Ahil uvozili su vino u New Orleans, a Degas je bio ponosan na njihov uspeh. Ovdje, u čičinoj kancelariji, samo su svratili na kratko i zato sjedili dok su svi ostali zauzeti poslom. Iako djelo odaje dojam spontanosti, njegova kompozicija je promišljena pažljivo kao na svim Degasovim platnima. Na primjer, figure obučene u crno raspoređene su tako da se blistavo ističu u pozadini i kao da strše iz slike. Kasnije slika portret umjetnika Lepika ("Trg Konkord") - u određenoj mjeri, revolucionarni tip portretne umjetnosti, kada okruženje glavnog (uslovno) lika nema manje težine, vrijednosti i značaja od junaka. portreta.
"Institucija Tellier"
Radove iz serije Montmartre skica naručio je Degas za luksuzno izdanje Kardinalske porodice koje je osmislio Ludovic Halévy. U tu svrhu prikupio je mnoge skice, litografije, monotipije i crteže. Tema je zainteresovala Degaa i on je nastavio da je razvija sa entuzijazmom, u Rabelaisovom duhu, što je utoliko čudnije, jer je Alevi ubrzo odustao od svog plana. Za života Degasa ova na brzinu napravljena djela vidjelo je samo nekoliko sretnika, među kojima je bio i Renoir, koji je njima bio oduševljen. Vollard je uspio doći do nekoliko crteža da bi ih koristio kao ilustracije za Mopasanovu Telijerovu kuću i Grimase kurtizana Pierrea Louisa. Samo zahvaljujući tako srećnoj koincidenciji ova malo poznata strana Degasovog rada došla je do nas. Pod izgovorom da želi da sjećanje na svog brata ostavi neokaljanim, René de Haas uništio je većinu crteža koje je pronašao u Edgarovoj radionici nakon njegove smrti.
Kreativan način
Degasa je malo zanimao pejzaž koji je zaokupljao centralna lokacija u djelima impresionista, i nije nastojao da na platnu uhvati neuhvatljivu igru svjetla i sjene koja je toliko fascinirala Moneta. Degas je odrastao tradicionalno slikarstvošto je tako malo značilo drugim impresionistima. Degas se može pripisati impresionizmu samo zahvaljujući drhtavoj, blistavoj igri boja. Zajedničko, kako za Degasa, tako i za ostale impresioniste, bilo je, možda, samo strastveno zanimanje za slikovne subjekte savremenog života i želja da se to uslika na platnu na neki nov, neobičan način. Sam Degas je rekao: „Čovek mora imati visoku ideju o umetnosti; ne o tome šta radimo trenutno već o tome šta biste željeli postići jednog dana. Bez toga ne vredi raditi." Auguste Renoir je o svom prijatelju rekao: „Degas je bio pronicljiv. Nije li se najrevolucionarniji umjetnik na svim novim slikama skrivao iza crne šinje, tvrdog uštirkanog ovratnika i cilindra?
Ironija sudbine, ali tek 1890-ih, nakon propasti grupe impresionista, Degasova djela su stilski najbliža impresionizmu. Međutim, zamućene forme i svijetli tonovi koje je počeo koristiti ovih godina više su rezultat progresivnog gubitka vida nego umjetnikove želje za bojama i oblicima karakterističnim za impresionizam. Umjetniku nije bila svojstvena spontanost, a sam je rekao: „Sve što radim naučio sam od starih majstora. Ni sama ne znam ništa o inspiraciji, spontanosti ili temperamentu. Posebna dramatika slika se vrlo često rađa iz neočekivano hrabrog kretanja linija, neobične kompozicije koja podsjeća na trenutnu fotografiju, u kojoj su figure s pojedinim dijelovima tijela ostavljenim iza kadra dijagonalno pomaknute u kut, središnji dio slike je slobodan prostor („Orkestar opere“, 1868-1869. Musee d'Orsay, Pariz; "Dva plesača na pozornici", 1874, Warburg and Courtauld Institute Gallery, London; "Apsint", 1876, Musée d'Orsay, Pariz). Da bi stvorio dramatičnu napetost, umjetnik je koristio i usmjereno svjetlo, prikazujući, na primjer, lice podijeljeno reflektorom na dva dijela: osvijetljeno i zasjenjeno (“Cafechantan in the Ambassador”, 1876-1877, Muzej likovnih umjetnosti, Lyon; “ Pevač s rukavicom”, 1878, Vogt muzej, Cambridge). Ovu tehniku je kasnije koristio A. de Toulouse-Lautrec u posterima za Moulin Rouge.
Njegov dar zapažanja, tačnost i budnost njegovog pogleda bili su neuporedivi. A po snazi vizuelnog pamćenja mogao se porediti samo sa Daumijeom. Degasove zapažačke sposobnosti i fenomenalna vizuelna memorija omogućile su mu da uhvati geste, položaje sa izuzetnom preciznošću, da u pokretu shvati karakteristične pokrete i prenese ih sa izuzetnom istinitošću. Degas je uvijek pažljivo smišljao kompoziciju svojih slika, često praveći mnoge skice i skice, a u posljednjim godinama života, kada mu blijedi vid više nije davao priliku da traži nove teme, iznova se okretao svojim omiljene slike, ponekad prevodeći konture figura sa starih platna koristeći karbonski papir.
Degasovi radovi svojom strogo prilagođenom i istovremeno dinamičnom, često asimetričnom kompozicijom, preciznim fleksibilnim crtežom, neočekivanim uglovima, aktivnom interakcijom figure i prostora, kombinuju prividnu nepristrasnost i slučajnost motiva i arhitektonike slike s pažljivom promišljenošću i proračun. "Nije bilo umjetnosti manje direktne od moje", - tako ocjenjuje sam umjetnik vlastitu kreativnost. Svako njegovo djelo rezultat je dugotrajnih zapažanja i teškog, mukotrpnog rada na njihovom prevođenju umjetnička slika. U radu majstora nema ničeg improviziranog. Potpunost i promišljenost njegovih kompozicija ponekad nas tjera da se prisjetimo slika Poussina. Ali kao rezultat, na platnu se pojavljuju slike koje ne bi bilo pretjerano nazvati personifikacijom trenutnog i slučajnog. U francuska umjetnost krajem 19. veka, Degasova dela su u tom pogledu dijametralno suprotna delu Sezana. U Cezanneu slika nosi svu nepromjenjivost svjetskog poretka i izgleda kao potpuno završen mikrokosmos. U Degasu sadrži samo dio moćnog toka života odsječenog okvirom. Degasove slike pune su dinamike, oličavaju ubrzane ritmove savremeni umetnik era. Bila je to strast za prenošenjem pokreta - to je, prema Degasu, odredilo njegove omiljene teme: slike konja u galopu, balerina na probi, pralja i peglača na poslu, žena koje se oblače ili češljaju.
Takve metode podrazumijevaju precizan proračun, a ne slobodu i inspiraciju, ali govore i o izuzetnoj domišljatosti umjetnika. IN kreativno traženje Degas je jedan od najhrabrijih i najoriginalnijih umjetnika svog vremena. Na početku svoje profesionalne karijere Degas je dokazao da zna vješto slikati na tradicionalan način u ulju na platnu, ali je u zrelim godinama uveliko eksperimentirao sa razne opreme ili kombinacijom materijala. Često je slikao ne na platnu, već na kartonu i koristio drugačija tehnika, kao što su ulje i pastel, unutar iste slike. Strast za eksperimentom bila je umjetniku u krvi - nije uzalud daleke 1879. godine jedan od promatrača koji je posjetio impresionističku izložbu napisao da je Degas "neumorno tražio nove tehnike".
Umjetnikov pristup graviranju i skulpturi bio je jednako kreativan. Degasov manir se formirao pod uticajem raznih umetnika. Duboko je poštovao, na primjer, Ingresa, a sam je sebe smatrao piscem na tradicionalni način koji je Ingres ispovijedao. Ovaj uticaj se jasno vidi u rani rad ah Degas - jasan, klasičan po duhu, sa jasno definisanim oblicima. Kao i mnogi njegovi savremenici, Degas je bio pod uticajem japanske grafike sa svojim neobičnim uglovima, kojima je i sam posezao u svojim kasnijim radovima. Na Degasovim slikama ima mnogo tragova fragmentacije, neočekivanih za evropsku umjetnost, na japanskim drvorezima kakemono. Fotografija, koju je Degas volio, učinila je kompoziciju njegovih platna svježijom i neobičnijom. Neki od njegovih radova odaju dojam snimka, a zapravo je ovaj osjećaj plod dugog i mukotrpnog rada umjetnika.
Edmond Goncourt je o Degau napisao: „Veoma osjetljiva osoba, koja hvata samu suštinu stvari. Još nisam sreo umjetnika koji bi, reproducirajući moderni život, bolje uhvatio njegov duh.” Na kraju je Degas uspio razviti svoj, jedinstven pogled na utiske svijeta oko nas. Ponekad ga opisuju kao hladnog, ravnodušnog posmatrača, posebno kada piše portreti žena, međutim, Berthe Morisot, jedna od istaknutih umjetnica tog vremena, rekla je da se Degas "iskreno divio ljudskim kvalitetima mlade prodavačice u radnji. Malo je drugih umjetnika tako vrijedno studiralo ljudsko tijelo kao Degas. Kažu da su Degasovi modeli do kraja sesije bili ne samo smrtno umorni od dugog poziranja, već su i slikali pruge koje je umjetnik, izgubivši vid, nanosio na njihova tijela kao oznake koje su mu pomogle da preciznije odredi proporcije. .
“Cijelog svog života,” pisao je Paul Valéry, “Degas je u slici gole figure, posmatranoj sa svih stajališta, u nevjerovatnom broju poza, u svim vrstama pokreta, tražio taj jedinstveni sistem linija koje bi izraziti sa najvećom tačnošću ne samo ovaj trenutak, već i najveću generalizaciju. Ni gracioznost ni imaginarna poezija nisu uključeni u njegove ciljeve. Njegova djela ne pjevaju ništa. U radu se neko mjesto mora prepustiti slučaju, da nastane neka vrsta čarolije koja uzbuđuje umjetnika, zgrabi njegovu paletu i usmjeri mu ruku. Ali Degas, čovjek po prirodi jake volje, nikad zadovoljan onim što se dobije odmah, koji posjeduje previše kritičan um i previše obrazovan od najvećih majstora, nikada se nije predao direktnom zadovoljstvu u radu. Sviđa mi se ova strogost."
Renoir je jednom primijetio da bi "Da je Degas umro u pedesetoj, ostao bi zapamćen kao veliki umjetnik, i ne više. Međutim, nakon pedesete, njegov rad se toliko proširio da se zapravo pretvorio u Degasa. Možda Renoir ovdje nije sasvim u pravu. Kada je Degas napunio 30 godina, već je stvarao platna koja su bila uvrštena u riznicu svjetske umjetnosti. S druge strane, Renoir je ispravno primijetio da su Degasovi zreli radovi individualniji, da su se zaista stilski "proširili" - to ih prvenstveno razlikuje od ranih umjetnikovih djela. I dalje čvrsto vjeruje da je crtež u slikarstvu osnova temelja, Degas u isto vrijeme počinje manje brinuti o ljepoti i jasnoći konture, izražavajući se uz pomoć raznovrsnih oblika i bogatstva boja.
ImpresionizamUmro 27. septembra 1917 poznati umetnik Edgar Degas. Smatra se jednim od glavnih eksponenta impresionizma, iako je Degas uvijek imao samostalan stil. Nisu ga privlačili pejzaži. Najčešće je prikazivao ljude u pokretu. Degas je ostavio preko 2000 uljanih slika, pastela i skulptura. Podsjetimo se najbolji rad umjetnik.
Na ovom grupni portret Tetka Degas Laura je prikazana sa svojim mužem, baronom Gennarom Bellelijem, i dvoje djece. Laura je ipak trudna sa svojim trećim djetetom crna haljina krije svoju poziciju. Za to vrijeme nastavila je da nosi žalost za ocem - njegov portret visi iza Laure. Degas je počeo da slika ovu sliku 1858. godine dok je bio u poseti svojoj rodbini u Firenci. Ovdje je napravio skice, ali je konačno naslikao sliku već u Parizu 1859. U to vrijeme, portret je bio najgrandioznije djelo umjetnika.
Degas je naslikao sliku tokom putovanja svojim rođacima u New Orleans. Degas je obavestio svog prijatelja o ovom gradu: „Jedan pljesak. Ovdje svi žive samo od pamuka i zarad pamuka.” U prvom planu slike sedi ujak Degas, Michel Musson, posrednik u razmeni pamuka; umjetnikov brat, René de Gas, prikazan je kako čita novine, dok je njegov drugi brat, Achille de Gas, naslonjen na pregradu u pozadini s lijeve strane. Degas je vješto upisivao portrete likova u atmosferu poslovnog okruženja.
Jedan od mnogih poznata dela Degas. Slika prikazuje pijani, umorni par koji pijucka svoje piće u kafeu Nouvelle Aten u Parizu. Ženska čaša puna je absinta, lako prepoznatljivog po blijedozelenoj boji. Modeli za sliku bili su glumica Helene André i umjetnik Marcelin Debutin, prijatelji Degasa. Njihove figure su majstorski pomjerene iz središta kompozicije. Ljudi kao da su izvučeni pravi zivot. Moram reći da u početku sliku nisu prihvatili kritičari.
Umjetnici bilo kojeg žanra oduvijek su privlačili Degasa, divio se njihovoj hrabrosti i vještini. Slika prikazuje akrobatu koja visi ispod kupole cirkusa na konopcu stegnutom u zubima. Ugao je odabran tako da akrobatu vidimo očima posmatrača koji sjedi ispod. Iste godine kada je Degas naslikao svoju sliku, Mademoiselle Lala je bila na turneji u Londonu, a novine su bile pune izveštaja da je ovaj akrobat "već pogodio ceo Pariz".
Degas je volio da prikazuje ljude, posebno žene, kao da ih je iznenadilo u potrazi. Umjetnik se zainteresovao za temu baleta 1870-ih. Nastojao je da ne uhvati plesače na sceni u svoj njihovoj raskoši, već je radije prikazao njihovu radnu bekstejdž svakodnevnicu. Takve su slike "Plesači na probi", "Čekanje", "Dva plesača" itd. Na pitanje zašto se tako često poziva na temu baleta, Degas je jednom odgovorio: „Zovu me slikarom plesača; ne shvataju da su mi plesači bili samo izgovor da pišem prelepe tkanine i prenosim pokrete.”
"Peglači". Ako su impresionisti smatrali da je slikanje iz života njihov najvažniji princip, onda se to nije odnosilo na Degasa. Voleo je da ponavlja da treba „posmatrati bez crtanja i crtati bez posmatranja“. Nastojao je prikazati život u svoj njegovoj raznolikosti i beskrajnom kretanju. Općenito, Degas je bio blizak impresionistima po želji da se odmakne od akademskih obrazaca, okrećući se temama modernog života.
Umro 27. septembra 1917 francuski slikar Edgar Degas, jedan od mnogih eminentnih predstavnika impresionizam, grafičar i vajar. Njegove radove odlikuje oštra i dinamična percepcija života, strogo prilagođena asimetrična kompozicija, fleksibilan i precizan crtež, neočekivani uglovi figura. Strogo govoreći, uprkos naslovu, Degas se impresionizmu može pripisati samo zahvaljujući drhtavoj, blistavoj igri boja - izrastao je iz tradicionalnog slikarstva.
Degasova inovativnost u prenošenju pokreta neraskidivo je povezana sa njegovim kompozitorskim majstorstvom: on ima veoma jak osećaj za nenamernost, slučajnost, otimanje posebne epizode iz toka života. On to postiže neočekivanim asimetrijama i neobičnim vidikovcima (često odozgo ili sa strane, pod uglom), ekspresivnim kadriranjem i hrabrim rezovima okvira. Ovaj osjećaj prirodnosti i potpune slobode stečen je mukotrpnim radom i preciznim proračunom kompozicione konstrukcije. Istovremeno, Edgarova djela uvijek odlikuju oštroumno zapažanje i duboki psihologizam, a njegova kasnija remek-djela posebno se ističu intenzitetom i bogatstvom kolorita, koji se upotpunjuju efektima vještačkog osvjetljenja i određenim ograničenjem prostora.
Talentovani umetnik vješto spojio lijepo, ponekad fantastično i prozaično; zbog činjenice da je odrastao u imućnoj porodici (otac Edgara Degasa bio je vlasnik velike banke), mogao je sebi priuštiti da ne radi „po narudžbi“, da nikoga ne uljepšava, a neki od njegovih portreta natjerali su plemiće na odlazak uvrijeđen. Slikar je postao poznat još za života - kada je u 39. godini izgubio oca, koji je iza sebe ostavio velike dugove, već prva izložba njegovih radova pomogla je Edgaru da prebrodi finansijsku krizu i stekne nezavisnost. Nakon smrti umjetnika, cijene njegovih platna su naglo porasle - nije volio da se rastaje od svojih radova, "polirajući" ih do beskonačnosti. Izlaziti s večina Degasove slike nalaze se u muzejima Rusije, Francuske i Italije. Najpoznatije od njih prikupili smo za vas u maloj recenziji. Hajde da pogledamo!
(1857, Muzej umjetnosti, Birmingham), jedno je od najskandaloznijih remek-djela umjetnika. Kompozicijska konstrukcija Degas je izvodio platna po principima starih majstora, ali za model nije izabrao sofisticiranu lijepu damu, već jednostavna zena, čija slika nije nimalo idealizovana. Izvanredno društvo je šokirano! Slika same heroine na ovom platnu dobija nevjerovatno realističnu interpretaciju, dok je prostor oko nje prilično konvencionalan. Umorna starica sjedi na pragu stare kuće, udubljena u svoje misli, i sa radoznalošću viri u daljinu. O teškom životu heroine govori ne samo njena iznošena odeća, već i naizgled nemarno postavljeni predmeti u prvom planu slike: komad hleba i stari lonac sa napola pojedenom hranom sa okrnjenom ivicom...
Filigransko modeliranje boja i precizna tonska obrada naglašavaju umijeće slikara.
Degas je svojim istorijskim platnima dao potpuno novo, netipično rani radovi interpretacija ovog žanra. Najsjajniji od njih je (1860, Nacionalni muzej, London). Ovdje je Edgar potpuno zanemario uvjetnu idealizaciju antičke radnje, likovi koje je on prikazao više liče na suvremene tinejdžere skinute sa pariških ulica. To je posebno uočljivo u pomalo ugaonim pokretima likova koje je on prikazao, smještenih u pomalo stiliziranom pejzažu. Statične poze mladića govore o utjecaju neoklasične umjetnosti. Umjetnik naglašava realizam scene uz pomoć suptilne psihološke interpretacije lica svakog lika. Istovremeno, glavni sredstva izražavanja na platnu je elegantna muzičko plastična linija. Šema boja slike, izgrađena na ograničenoj kombinaciji boja, daje platnu osjećaj stroge jasnoće i ravnoteže.
Rad (1858, Musee d'Orsay, Pariz) smatra se vrhuncem ranog stila Edgara Degasa kao slikara portreta. Modeli za ovo platno bili su umjetnikov ujak Gennaro, njegova supruga Aaura i njihove dvije kćerke Giovanna i Giulia. Kompozicija slike izgrađena je na principu određene žanrovske scene. Popunio je Degas, koji nikada nije diktirao svojim modelima na kojoj poziciji treba da budu porodični portret drama: glumio je par, prilično umoran od međusobnog društva. Njihove poze naglašavaju različitost karaktera i emocionalnih iskustava supružnika. Gledaocu postaje jasno da su jedina karika koja ih spaja djeca. Ovo platno obilježava duboki psihologizam, majstorstvo u prenošenju svjetlosti i tačnost crteža, a kombinacija plavih, srebrnih, crnih i bijelih tonova gradi savršen sistem boja.
Rad iz 1862. godine (Musee d'Orsay, Pariz) vrlo precizno i iskreno prenosi uzbudljive emocije koje su ljudi doživjeli i napetost konja prije starta. U prvom planu slike, puni unutrašnje koncentracije i dinamike, prikazani su džokeji koji se pripremaju za start trke. Srednji plan zauzet bučnim sekularnim društvom, gladan spektakla. Zapanjujuća je autentičnost kojom se prenose gestovi i doskok džokeja, lišen svake poetizacije slika. Pa čak i oštra fragmentacija platna, u kojoj rub slike odsiječe polovicu figure jednog od konjanika, uopće ne iznenađuje: sve izgleda vrlo prirodno.
Slika (1884, Musée d'Orsay, Pariz) je najpoznatija Degasova serija običnih ljudi. Platno je napisano širokim nervoznim potezima, savršeno prenoseći fluktuacije zraka oko djevojaka koje rade. Šema boja, izgrađena na suprotstavljanju plavih, smeđe-oker, zlatnih i bijelih tonova, odlikuje se pojačanim dekorativnim efektom koji razlikuje ovo djelo od ostalih slika u ovoj seriji.
Najpoznatije djelo Edgara Degasa posvećeno temi plesa je slika (1898, Državni muzej likovnih umjetnosti imena A. S. Puškina, Moskva), gdje je majstor uspio postići posebnu kompozicionu i koloritnu ekspresivnost. Graciozne junakinje priče popravljaju svoje kostime prije nastupa. Umjetnik je uspio iskoristiti efekat umjetnog osvjetljenja tako vješto da se ispostavilo da je cijelo platno ispunjeno sjajem i, takoreći, iskričavim nitima plesne melodije.
Slikar je jednostavno bio opsjednut željom da istinski uhvati svaki pokret. Posebno mjesto u Degasovom radu zauzimaju slike žena koje se češljaju. Jedno od najpoznatijih djela ovog ciklusa - (1886, Državni muzej Ermitaž, Sankt Peterburg) - ima nekoliko verzija, jedna se čuva u privatnoj kolekciji Morrisa (Philadelphia), a druga u Metropolitan muzeju Art (New York). U svim verzijama, junakinja je prikazana s leđa, što je Degasu omogućilo da najuvjerljivije prenese njene pokrete. Elastičnim konturnim linijama umjetnik naglašava volumen i dubinu sjene, stvarajući izražajnost glatkih pokreta junakinje, češljajući njene luksuzne crvene kovrče.
U više kasnijim radovima umjetnikovi pokreti heroina postaju oštriji, oblik tijela počinje se prenositi na pojednostavljen način i često se ocrtava oštrim konturama. Upečatljiv primjer je slika (1900, privatna zbirka). Vrlo jasno pokazuje kako je kasni stil majstora dobio pojačan izraz, generalizaciju oblika i dekorativnost. Slikar je dokazao da tijelo može biti i izražajnije od lica, pa su sasvim obični motivi u njegovoj umjetnosti dobili poetski izraz vitalnosti, graciozne gracioznosti i ljepote.
Edgar Degas se u potpunosti posvetio poslu - zbog svoje nepopustljive i nepovjerljive prirode, umjetnik nikada nije uspio zasnovati porodicu. Prema mladim damama se ponašao namjerno povučeno, niko nije čuo ni za jednu njegovu ljubavne veze. Njegova djeca su njegove slike, u njih je uložio cijelog sebe...