Ovaj post je nastao sasvim spontano. Ali na kraju, nakon što sam proveo dva sata na tome, drago mi je što sam rekao sve što sam već dugo želio reći. Čak i ako je ovo ponavljanje onoga što je već rečeno, to je moje vlastito, izvedeno kroz moje iskustvo. A ako bar neko nakon ovog posta ode i nacrta i najmanju sliku, to je već pobjeda. Pa, ili će napraviti tortu =) Uostalom, uprkos svim našim strahovima i neprijatnostima... Da, postoje - ali nije sve tako strašno i nije tako nezgodno kao što se plašimo sami sebe. Glavna stvar je samo početi. Kasnije će biti lakše. Da li je istina.
0. Lijenost
Nema inspiracije? Hteli ste da crtate pre sat vremena, ali ste imali šta da radite? Ne želite da se prisiljavate? Da li vam je nerealizovana ideja u glavi više od nedelju dana? Pogrešni uslovi? Da li se neko meša? Ne želite da crtate pred strancima? Umorni ste danas? Niste dobro raspoloženi? Novi lijepi materijali neće pobjeći? Hoćeš li pokušati sutra jer je danas prekasno? “Nešto se ne pojavljuje”? Jeste li pokušali, ali ruka vas danas ne sluša? Djeca, muž, kuhanje, važne stvari koje treba raditi? Hoćeš li da spavaš, hoćeš li rano ustati?
Čestitam. Ako niste izvukli iz jednog od ovih razloga, vaš poen je nula. Ostaćete na nuli. Tako dugo dok ne savladate sebe i... Spavajte pola sata manje. Pripremajte jednu supu dva dana. Manje šetajte sa svojim djetetom. Stisnuvši zube, crtaćete sa silom sat-dva. Nemojte se bojati isprobati nove materijale. Prestanite da se plašite stranaca i da se stidite svog posla. Savladajte umor.
Vjerujte mi, čak i pola sata oduzetih iz svih ovih razloga je već pobjeda. Da, napredak ne dolazi lako. Da, razumijem, postoje teške situacije u životu, nedostatak vremena, novca i energije. Da. Ali u većini ovih situacija - gotovo svim - još uvijek postoji neka mogućnost. Možete sami sebe sažaljevati, ohrabriti malu cvileću djevojčicu ili dječaka u sebi, ali cijena za to je izgubljeno životno vrijeme. Gubite ga ako ne radite ono što želite. I to se odnosi na sve, uključujući zdravstvene probleme ili neurađene popravke. Treba li ti? Učini to. Odlučite, liječite, crtajte, popravljajte. Sad. Da, biće neprijatno. Da, sada nije pravo vrijeme. Neće biti odgovarajućeg. Čuda u ovom slučaju ste vi, koji ste sami sebe savladali.
Kad sjednem da crtam, nadvladam sebe. I tek nakon sat-dva rada počinjem osjećati pravo zadovoljstvo. Nekad ranije, nekad kasnije. Ali ovo zadovoljstvo je vredno svih neprijatnosti kroz koje prolazim. I to se odnosi na skoro sve što radim. Nedavno sam napisao post o tome kako „mrzim“ kuvanje. Mnogi ljudi me nisu razumjeli. Samo što kuvanje ima malo više prepreka za mene od mojih drugih hobija. Ali volim to raditi. Volim te bez obzira šta kažem. Zato što se ovome vraćam iznova i iznova. Tako da mi treba; to znači da ću proći kroz sve prepreke i postići svoj cilj. I to će me usrećiti. Uspješne torte, lijepo snimljena fotografija, gotov crtež, red u kući, briga o meni dragoj osobi, naučena violinska etida - to je ono što me raduje. I ti? Razmisli o tome. Ako imate želje u glavi koje se iznova javljaju, vredi ih ispuniti, uprkos neprijatnostima. To znači da vam je potrebno, što znači da vaša sreća zavisi od toga. Samo pokušajte da savladate sebe. I tada ćete shvatiti da li se isplati ili ne.
1. Potpuno od nule
Vrlo je jednostavno - knjiga Betty Edwards "Otkrijte umjetnika u sebi".
Tada ćete, međutim, morati zaboraviti ono što tamo uče i početi ispočetka. Ali za one koji ne znaju crtati baš ništa, knjiga će im pomoći da naprave prve korake.
Crtajte iz života. Što veće, to bolje. Nosite svesku sa sobom, pravite nespretne brze skice - prikupljajte vizuelne informacije, zapamtite, navikavajte se na crtanje svaki dan. Imaćete ozbiljnu prednost u odnosu na one koji crtaju samo iz fotografija. Kada crtate iz života, vi analizirate informacije na potpuno drugačiji način: praktički nemate priliku da skicirate - zgrabite samu suštinu, pokušavate razumjeti strukturu - za razliku od bezumnog kopiranja mrlja na fotografiji. Ako se vaša priroda kreće, tim bolje za vas: tražite poteškoće, pokušajte prenijeti informacije s minimalnim sredstvima.
Proučite skice drugih umjetnika: pogledajte kako rade s linijom, spotom, kompozicijom; kako uspijevaju prenijeti cijeli zaplet u samo nekoliko redova. Odštampajte ih kao primjere i nosite ih sa sobom (na primjer, u džepu notesa). Inspirirajte se i prenesite ono što volite kroz svoje skice i skice. Pokušajte crtati u različitim stilovima, različitim alatima, u različitim formatima.
2. Svjetlo, sjena, refleksi.. Bla bla bla.
Sve, informacije potrebne u većini slučajeva se nalaze.
Da, neće biti moguće sve razumjeti i proučiti prvi put. Ali informacija je pred vama. Ostalo je stvar vaše želje i prakse. I nemojte ni pomišljati na ponovno traženje izgovora! Ovde je sve u redu.
3. Anatomija.
Metoda rada sa literaturom je sledeća: odštampate namaze sa potrebnim dijagramima/mišićima/kostima, stavite ih ispred sebe i nacrtate živu osobu, gledajući ispise. Hranite devojke čokoladama, zamolite dečka da rjeđe ustaje od kompjutera (da, neka bude u naturi), crtajte po igralištima, u tržnim centrima - vjerujte, nikome nije stalo do vas (možete reći da ste student - i onda će sigurno zaostati, ako su vas gnjavili).
Ne možete proučavati anatomiju dok sami ne vidite na živoj osobi sve mišiće i kosti skrivene kožom, salom i odjećom. Pobrinite se da i sami, kao učitelj, možete nacrtati ove dijagrame, imajući samo prirodu ispred sebe. Jednostavno precrtavanje slika iz udžbenika će donijeti malo koristi (i to samo početnicima).
Evo Ryzhkinovog videa. Za početak nacrtajte sve što nastavnik nacrta.
Ne, nećete naučiti ništa ako to ne nacrtate. Ni u ovom ni u bilo kom drugom slučaju. Uvijek treba crtati i kopirati.
4. „Oh, trebaju mi kritike i komentari od nastavnika, ne mogu sam..“
(-Oh, neću da spavam!
Oh, obuci haljinu!
Uu-Uu-U!..)
Uzmi. Moj. Posao. Otvori ga. Mail. Pišete. Pismo. Na onu koja ti se svidjela. Za umjetnika. Slanje. (po mogućnosti nekoliko).
Neko će sigurno odgovoriti. Možete čak govoriti i engleski - prevodilac će vam pomoći. Ispravite greške i pošaljite ponovo. Pitati za savjet itd. Oni koji su posebno hrabri mogu se čak pojaviti na odjelu za likovnu umjetnost i pitati za savjet - bilo od nastavnika ili od učenika. Družite se na ovaj način i konsultujte se sa njima. Možete učiniti istu stvar - ali preko VKontaktea, u grupi u nekoj umjetničkoj školi, da komunicirate. Ako vam je neugodno pokazati svoj rad, nećete ništa naučiti.
5. Odakle početi (od skice do gotove ilustracije)
0. Crtajte sve oko sebe uživo. Preterujte, stilizujte, radite bilo šta - samo od života. Na taj način možete izbjeći mnoge greške i značajno ubrzati svoj razvoj.
1. Skice "iz glave" (bilo koje, istisnite sve čega se sećate i znate, sa skiciranim ljudima i iskrivljenim crtežima - glavno da vam je jasno)
2. Pregledanje referenci (po mogućnosti fotografije, a ne tuđe umjetnosti)
3. Skice zasnovane na referencama (prođite kroz sve primljene informacije, kombinujte sa razvojem koji već postoji - razmislite, razmislite!)
4. Tražite ideje
5. Prirode, reference, skice, potraga za idejama - ponavljajte iznova i iznova dok ne razmislite o svom radu;
6. Detalji - čak i male nabrane kopče - izmišljene su na isti način kao i glavni predmeti. Na svakoj sitnici treba poraditi, neće doći sama od sebe.
7. Možete pokušati da sastavite kolaž budućeg rada od ref. Ali na kraju, sve ovo ćete morati sami da nacrtate: nijedan mrlja na vrhu fotografija neće izgledati dobro, osim ako niste profesionalni mat-slikar. Linije i detaljne skice zahtijevaju dug i pažljiv rad. Nemar je dozvoljen samo u prvim fazama.
8. Jeste li ga nacrtali? Povećajte rezoluciju, skalu, crtajte detaljnije, razjasnite i preciznije pravite linije i poteze - upravo od tačnosti i pojašnjenja, uz dodavanje sitnica i "nesavršenosti" sastoji se od detalja crteža. Povećajte i doradite dok vam ne dosadi. =)
9. Ne zaboravite da pogledate širu sliku. Pobrinite se da sve zajedno izgleda harmonično. Nemojte se plašiti da ponovo nacrtate ono što vam ne odgovara. Ne zaboravite na format koji vam je na kraju potreban. Sve je obično nacrtano 2-3 puta veće od gotove verzije.
10. Ne boj se. I nemoj stati. Demoralizacija i kritika u ranim fazama su vaš najveći neprijatelj. Radite što je duže moguće. Držite se, budite strpljivi, a vaša marljivost će svakako biti nagrađena dobrim rezultatima i napretkom. Što je teže, napredak je veći. Jednostavni načini br.
6. Rad sa živim materijalima
Probaj sve. Obavezno koristite olovku - ovo je osnovni alat za učenje: disciplinuje i ne dozvoljava vam da se petljate. =) Ostalo je po vašem ukusu. Ali ne savjetujem vam da se zanosite gomilanjem. materijala i potraga za “božanskim kvalitetom, s kojim mogu sve”. Dobre olovke - koh-i-noor. Općenito, možete čak i crtati pomoću konstruktora - oni se, usput, još uvijek proizvode. Gumica je ista koh-i-noor, sa slonom - odlična opcija. Papir - za skice i male skice će poslužiti jeftin papir za štampač (ili čak jeftine "novine", potražite u prodavnicama kancelarijskog materijala; pogodan je za meku olovku). Za dugotrajan rad uzmite Whatman papir i Gosznak papir za crtanje. Ako vam treba nešto sa teksturom, onda fabriano ili canson.
Probajte sve, ali nemojte se previše zanositi kupovinom. Ako ste kupili vodene boje, naučite slikati najmanje šest mjeseci, a zatim izvucite zaključke - vrijedi li dalje razvijati ili pokušati nešto drugo. Opet, idite kod nekih umjetnika koje poznajete - zar ne poznajete nikoga? - upoznajte se, idite na radionicu, probajte sve po malo i odlučite koje materijale želite savladati. Budite spremni na činjenicu da je sve oko 10 puta teže nego u tutorijalima i video zapisima. Jer ste novi. Ovo je u redu. Ne odustaj, probaj, bez obzira na sve. I tek kada to uspije, odlučite da li vam odgovara ili ne. Postoje, naravno, izuzeci - ali u većini slučajeva vrijedi se potruditi i pravilno isprobati materijal ili tehniku.
7. Brzina
Prvo, u početku ćete crtati vrlo sporo. Ovo se ne može izbjeći. Tada ćete crtati istom brzinom, ali složenije stvari. I tek nakon vremena (na primjer godinu dana redovnog treninga) primijetit ćete da se brzina rada značajno povećala. Ali to je samo uz stalnu praksu.
!bitan Trenutno možete crtati radove bilo koje složenosti. Ali ako bi prof. umjetnik je nacrtao nešto za 5 sati, vi ćete to učiniti za 10, 20 ili 50 - ovisno o vašem nivou. Ali to ćete učiniti ako budete dovoljno uporni i marljivi.
Također je vrijedno razumjeti da crtanje ozbiljnih ilustracija traje duže nego što mislite - čak i profesionalnim umjetnicima. Zato se smiri. Smiri se, kažem ti. Uzmite si vremena - samo uradi to. Možete čak (kada crtate na računaru) staviti TV serije u mali prozorčić u uglu ekrana. Ako vam to ne odvlači previše pažnje, naravno. Možete, na primjer, zakačiti prozor na druge pomoću programa DeskPins. Besplatan je i jednostavan za korištenje.
Dobro razmislite šta vas sprečava. Čak i o malim stvarima. Onemogućite nepotrebna dugmad na tabletu. Promijenite prečice. Proučite ih ako ne znate. Isprobajte druge programe. Na primjer, neki smatraju da je zgodnije crtati u Paint alatu SAI ili Painteru nego u Photoshopu.
Akcija u Photoshopu. To je jednostavno. Smislite naziv za radnju, pritisnite dugme za akciju snimanja, izvršite radnje, otpustite dugme. Sada, umjesto niza radnji, imate jedno dugme. Također možete pritisnuti file - batch - i tamo koristiti akciju za cijeli folder datoteka odjednom. Probajte, eksperimentirajte, optimizirajte svoje vrijeme. Male stvari poput ovih sabiraju sate rada i dane propuštenih rokova.
8. Photoshop usporava
Postavke, performanse, poništite opciju OpenGL. Nećete moći da rotirate sliku, ali će biti manje viseći. Također vam savjetujem da smanjite historijska stanja - recimo na 30 - ovo je broj mogućih cntr+z. Takođe oslobađa memoriju. Zar nije bilo dovoljno? Zatim ćete takođe morati da poništite polje za korišćenje grafičkog procesora u odeljku Performanse. Nećete moći rotirati platno, ali će biti mnogo manje usporavanja.
A ako smanjite razmak na nulu u postavkama četkice, trebali biste ga ostaviti najmanje na osam: to također utiče na performanse.
9. Boli me ruka.
Pomaže elastični zavoj. Možete koristiti i protezu za zglob (prodaje se u medicinskim prodavnicama).
10. Leđa bole
Punjenje, punjenje i ponovno punjenje. Čak i ako imate bilo kakve bolesti kralježnice, sve je isto: nježno, uz postupno povećanje opterećenja, pomoći će vam redovna vježba. Posebno vježbe koje preporučuje Vaš ljekar. Pa pazite kako radite – stavite noge ispod sebe/na stolicu, stavite jastuk ispod leđa/guznice, radite šta vam je udobno – da vam leđa budu ravna i da ništa ne bude preopterećeno. I pustite se da se odmorite - lezite, protegnite se, istegnite se. Slušajte svoja osjećanja i radite vježbe koje vaše tijelo želi.
10. Vizija
Pa, to je sve za sada. Onda ću dodati ovom postu. Nadam se da nisam gubio vrijeme =) Pozdrav svima.
Veliko hvala Alexeyu Samokhinu na vrijednom znanju, kvalitetno odabranom i ilustrovanom. Bez njega, trebalo bi mi mnogo duže da stanem do svega ovoga.
Zauvijek ću pamtiti neprocjenjive savjete koje su mi dali moji učitelji. Puno su mi pomogli u postizanju mog majstorstva, mogli su mi usaditi mnoge stvari u vezi tehnike, traženja slike i objasnili mi opasne zamke u kreativnosti. Zahvalan sam im. Ali nijedan od njih, niti jedna osoba, mi nije dao šablon. Šablon na dobar način. U smislu u kojem se umjetnik bavi kreativnošću, slika, raste, produbljuje i dostiže srednju svijest o sebi u umjetnosti. Ovo su prvih nekoliko godina nakon fakulteta. U tom trenutku kod njega se razvija pomalo naduvano samopoštovanje, sujeta i žeđ za zadovoljenjem svojih kreativnih ambicija, žeđ za priznanjem koja se ne ograničava samo na porodicu i krug prijatelja i poznanika. On još ne razmišlja o novcu. I sada, izlagavši negdje, ugledavši sebe u pozadini drugih umjetnika, odsječen, uklopljen u okolinu, shvaća da je pomalo precijenio svoj talenat i s novom snagom kreće u svakodnevno usavršavanje svojih umjetničkih kvaliteta. I evo druge vožnje. Opet je pun snage i neostvarenih ambicija. Ponovo, nakon perioda priprema nekoliko ozbiljnih slika, odnosno serijala, odlazi u svijet. Sada ga prepoznaju i kolege, umjetnici starije generacije. Sada predstavlja nešto bliže suštini značenja umetnika. I on to shvata u sebi: veština, energija, pritisak. Razumije da je spreman da stvori nešto ozbiljno u umjetnosti. I tu se postavlja pitanje. Gde da ide? Gde bi slike trebale da idu? Da li je dobra ideja da ih pohranite u svojoj sobi ili radionici? Jednom riječju - šta dalje? Zamislimo mladog umjetnika od 26-30 godina čiji su brak, smještaj i hrana već u pitanju. A on nema ne samo plan za budućnost, već ni manje-više jasne misli o svojim daljim akcijama. I tu mnogi ljudi zalutaju. Mnogi ljudi uđu u trgovinu, uhvate se u trenutnu situaciju, zaboravljajući na kreativnost. I postoji mnogo definicija za ovo sa jednim značenjem. Ne znaju šta da rade. Oni su umjetnici. Imaju razvijen dio mozga koji im omogućava da vide ono što drugi ne vide. Ali i da ne vidi ono što drugi vide. I upravo u ovom trenutku nedostaje jasno razumijevanje svih mogućih načina svoje kreativne realizacije u društvu, svoje uloge u društvu i okruženju. Drugim riječima, niko im nikada nije rekao kako da postanu umjetnici. U najboljem slučaju, učitelji su uvjereni - Pišite, sve će se dogoditi. Glavna stvar je pisati. Dakle, gospodo, ja ću vas usrećiti ili rastužiti. Imate samo 3 moguća scenarija na putu do punopravnog naslova i osjećaja umjetnika. Kad bi hiljade onih koji su skrenuli s uskog puta umjetnika na ovom kontroverznom mjestu i krenuli drugim stvarima znale ove scenarije, možda bismo znali njihova imena u umjetnosti.
Imate samo 3 moguća scenarija na putu do punopravnog naslova i osjećaja umjetnika
Naravno, može postojati više od 3 puta do cilja. Može ih biti ogroman broj. One se mogu međusobno preplitati. Budite drugačiji od puta koji umjetnik želi vidjeti, pa čak i odvedite putnika u drugom smjeru. Ali mi ćemo govoriti o ta 3 puta koja su mnoge umjetnike već dovela do vrha.
Prije svega, umjetnik treba da shvati „tužnu“ činjenicu da ne može biti umjetnik i biznismen u jednoj osobi. Kažu: "Dobar biznismen, loš umetnik." To je istina. Ima milion divnih primera za to. Naravno, mislim na taj suštinski koncept umetnika. Kada umetnik jednostavno gori, on stvara tu energiju na svojim slikama, prenosi gledaocu one senzacije od kojih se i sam trese.Taj život, stvaran, daleko od fikcije. Naime, duhovni i ideološki. I naravno da je očigledno da čim umetnik dozvoli sebi da razmišlja o prodaji, o kupovini, to se odmah odražava na njegovom platnu.
I naravno, očito je da čim umjetnik dopusti sebi da razmišlja o prodaji i kupovini, to se odmah odražava na njegovom platnu
Odmah. Kada razmišlja o prodaji, on dijeli svoju energiju. Ovo se može vizualizirati u logičkom modelu. Sada ne posvećuje 100% svoje energije kreativnosti, već recimo 70%. A preostalih 30% traži načine da prodaju svoje slike. To prepoznaju mnogi majstori sa kojima komuniciram. Tako kažu - piši sada, zlatno vrijeme. Kada nema potrebe da prehraniš svoju porodicu i urediš svoj život. Sezan je rekao: -Ako želiš da postaneš umetnik, tvoji roditelji moraju biti bogati. Ovo je tačno. Umjetnik mora svu svoju energiju posvetiti kreativnosti, tada može izrasti u velikog majstora. Ne treba da razmišlja o tome gde da nabavi hranu i odeću. Ali današnja stvarnost je takva da se to mora uraditi a priori. Zato ćemo razmotriti 3 načina na koja slikar početnik u našem vremenu može postići uspjeh, priznanje i krajnji cilj - postati umjetnik.
Prvo i osnovno pravilo za sve slučajeve koji se odnose na prodaju apsolutno bilo koje robe. Oni koji to znaju da rade neka prodaju. Svako mora da radi svoj posao. Fabrika za proizvodnju - prodavnica za prodaju.
Prvi način. Kreativno djelovanje u sistemu stručnih organizacija.
Ovo je najjednostavniji od 3 puta koja se razmatra. Njegova suština je da preuzme istaknute uloge u sindikatu umjetnika. Za razumijevanje strategije promocije u ovom sistemu od početka do kraja, potrebno je razumjeti ulogu sindikata umjetnika u našem vremenu i njihov značaj na tržištu umjetnosti. Dakle, u stvari, sada postoji nekoliko sindikata. 2 od njih zauzimaju vodeće uloge i predstavljaju visokokvalitetne organizacije u odnosu na druge kolege. To su Ministarstvo poljoprivrede i MKS. Savez umjetnika Rusije i Savez umjetnika Moskve. Ove organizacije su direktni nasljednici onih organizacija koje su postojale u sovjetsko vrijeme i koje su bile u sistemu državnih subvencija. Sada stvari sigurno nisu takve. Sada su to javne organizacije koje su iz tutorstva Ministarstva kulture prešle na samoodrživost i žive o trošku sponzora i privatnih investitora. Ali sindikati su zadržali svoju glavnu svrhu. Naime, izložbe sveruskih razmera i elitni prostori. Ove izložbe privlače povećanu medijsku pažnju, kao i pažnju amatera, znalaca, kritičara, funkcionera i Ministarstva kulture. Naravno, ne govorimo o običnim izložbama, već o vrhunskim izložbama koje se održavaju 1-2 puta godišnje. Sindikati su usko povezani i sa Ruskom akademijom umjetnosti, koja je državna organizacija i odgovorna je Ministarstvu kulture. Povezuje ih činjenica da su u rukovodstvu oba sindikata prisutni gotovo isti ljudi kao i u Ruskoj akademiji umjetnosti.
Sada sam koncept ovog puta. Poznato je da umjetnik mora uvijek biti ispred gledatelja, da bi bio uspješan i promovirao svoju umjetnost. To se može uspješno realizovati tako što ćete biti u strukturi sindikata, te učestvovati na svim njegovim izložbama, čiji broj može dostići i desetak i više godišnje. Pored izložbi iz sindikata, postoje i srodne izložbe u kojima prednost imaju članovi sindikata. Kao što je „Zlatni kist“ i izložbe koje su održavale galerije, koje su takođe nekada bile u sastavu Ministarstva kulture, a kasnije su slobodno plutale. Ali zadržali su bliske veze.
Kako radi. Vjerovatno svaka organizacija, posebno državna ili javna, ima svoje klanove i grupe. U organizacijama poput sindikata umjetnika koji se bave udruživanjem kreativnih snaga ne može a da ne postoji konkurencija za promociju svoje ideje u kreativnosti kao dominantne i jedine ispravne. Generalno, isključujući lokalne i pojedinačne stavove, zajednica je podijeljena u 2 grupe. Oni koji su za i oni koji su protiv. Prednosti i mane trenutno dominantne ideje u zajednici i, shodno tome, vektor njenog razvoja. I po pravilu, u zajednici ove grupe vode izložbene živote koji se međusobno potpuno razlikuju. Na primjer, pristalice tradicionalnog pristupa umjetnosti svoje izložbe izvode kroz sindikat (po definiciji postoji i podjela u rukovodstvu), a inovatori svoje. Ali postoje i opšte izložbe. Po pravilu spadaju u sam vrh, posvećen nekom događaju ili datumu u zemlji. I tada elitni dio, rukovodstvo, automatski dobiva mjesta na ovoj izložbi, bez obzira na podjelu u grupe, a kako je na izložbi ograničen broj mjesta, a željnih da izlaže nesrazmjerno više, obični članovi sindikat se eliminiše po principu nepripadanja vodećoj grupi. Odnosno, među običnim članovima, mjesta na ovakvim izložbama imaju oni koji ne samo da se pridržavaju stavova i formalno pripadaju vodećoj grupi zajednice, već se i bliže rukovodstvu ove grupe, odnosno aktivno bave poziciju u odbrani interesa ove grupe. Shodno tome, odabravši ovaj put, mladi umjetnik sam bira kojoj će se grupi pridružiti. Ovdje opredjeljenje za individualni pogled koji ne prepoznaje ni jedno ni drugo ne vodi ničemu i ni na koji način ne doprinosi jačanju pozicija. Dakle, morate izabrati. A ako se umjetnik mora odlučiti za neku od grupa, onda se shodno tome i njegov rad mora prilagoditi konceptu odabrane grupe. Dobro je ako se umjetnica u početku potpuno poklapa u pogledima s njom. A veliki minus ovog prvog puta koji se razmatra je ako se ne slaže sa idejama dominantne grupe. U principu, on može izabrati drugu najvažniju grupu. Ali to je opravdano ako druga grupa može u budućnosti zamijeniti prvu na vrhu. Smisao biti u grupi je alternativa samostalnom lutanju. Jedna osoba ne može učiniti onoliko koliko mogu dvoje ili više njih.
Kako ova staza izgleda u presjeku. Mladi umjetnik, nakon diplome, uranja u kreativnost. Prvi pokušaji predstavljanja sindikata, prvi neuspjesi. Prva poznanstva, komunikacija. Prve veze. Ulazak u sindikat. Izložbe iz sindikata. Aktivan život u zajednici, pomoć sindikatu. Može biti potpuno drugačije. Kako izložbene instalacije tako i sve vrste zadataka. Učešće u aktivnostima. Prijateljstvo sa vodećim ljudima. Ponovo veze. A sada učešće na velikim izložbama. Učešće na velikim izložbama - štampanje u katalozima, spominjanje u raznim izvorima. Zatim preporuke, unapređenje u prvi plan na početnom nivou hijerarhije. Zatvorite kontakte u sistemu na vrhu. To zahtijeva diplomatiju, upornost i komunikacijske vještine. Sve to znači stalno biti na vidiku gledatelja. A publika, pogotovo na velikim izložbama, mogu biti kolekcionari, galeri i jednostavno bogati ljudi koji vole slikarstvo.
Zatvorite kontakte u sistemu na vrhu. To zahtijeva diplomatiju, upornost i komunikacijske vještine. Sve to znači stalno biti na vidiku gledatelja. A gledaoci, pogotovo na velikim izložbama, mogu biti kolekcionari, galeristi i jednostavno bogati ljudi koji vole slikarstvo
Još nisam naveo novinare koji pišu o ovim izložbama, funkcionere koji traže umjetnike za učešće u raznim projektima, i kritičare koji pišu članke, a posebno uvažene kritičare koji jednim člankom mogu proslaviti ime umjetnika. Da bi to uradili, možda će im trebati samo jedno veče. I naravno, najvažnije su preporuke priznatih mjerača. U ovom slučaju, naravno, nije dovoljna samo aktivna aktivnost u sistemu. Potreban je veoma talentovan rad. Iako postoje primjeri suprotni ovoj tvrdnji.
Uz neophodnu upornost, mladi umjetnik će za vrlo kratko vrijeme moći dostići željeni nivo. 2-3 godine. Sasvim dovoljno. Prednosti ovog puta, kao i nedostaci, vidljivi su golim okom.
Drugi način. Promocija kroz galerije i internet.
Kao što sam već rekao, prvo i najvažnije pravilo uspješne prodaje je razdvajanje funkcija. Umjetnik koji je krenuo teškim putem kreativnosti ne može biti biznismen. Umetnik producent. Neka prodavac obavi prodaju. Danas postoje svi uslovi za umetnika. Ima ljudi čija je profesija da prodaju slike drugim ljudima. A ti ljudi sjede po galerijama i čekaju umjetnika i kupca. Oni djeluju kao posrednici između umjetnika i kupca. Naravno ne u klasičnoj verziji ovog modela. Mnoge galerije imaju svoj koncept i orijentaciju. Na primjer, postoje galerije koje uzimaju isključivo savremenu umjetnost. Postoje galerije koje rade samo sa realizmom. Ima onih koji neće odbiti ni realizam ni konceptualizam. Imamo i internet. Internet je beskrajna prilika za svaki posao. Naravno, ovo se odnosi i na tržište umjetnina. Neću sada reći koliki je udio na tržištu umjetničkih slika na internetu, ali mislim da je vrlo blizu polovine. Da, jer sada nikome nije tajna da je online prodaja prilično uporediva s direktnom prodajom, posebno u malim preduzećima. Na internetu postoji oko 7-10 virtuelnih galerija u kojima umjetnik može kreirati svoju stranicu, izlagati i ažurirati svoje besmrtne slike i odmah primiti široku publiku gledalaca za svoja remek djela. A među gledaocima mogu biti i potencijalni kupci. U ovom slučaju, glavni zadatak privlačenja kupca je riješen. Uvijek ste vidljivi, a ljudi koji traže slike na internetu vide i vaše radove. Naravno, potrebna vam je i interna optimizacija vaše stranice u online galeriji. Ali ovo je posebna priča. E sad, što se tiče prodaje kroz galerije, ne virtuelno, već sasvim realno. Isprva, kada njegova kreativnost jedva da nastaje, kada nema većih radova koji su nastali i izazivaju odobravanje starijih kolega, ali ima uspješnih slikanih stvari iz života, ili smjelih eksperimenata u ateljeu, trebao bi polako, stidljivo, pokušajte nositi ove stvari u galerijama. Donesite i ne nadajte se da će biti odobreni ili čak prihvaćeni za implementaciju. Na ovo morate biti spremni, ali ne odustajati. Upornost čini čuda. Vjerujte, Levitan, Korovin, Monet, Picasso i drugi momci su već prošli kroz ovo. Nakon prva dva-tri odbijanja, galeristi se mogu zainteresirati ako je umjetnik uporan, pa čak i ponuditi da napišu nešto tematsko po mišljenju vlasnika galerije. I malo po malo, umjetnik će rasti, ići će u galerije. Već će ga poznavati iz viđenja. On će raditi i nositi, raditi i nositi. U Moskvi postoji oko 70 galerija koje prodaju slike i umjetničke predmete. Ako barem jedna trećina ovih galerija sadrži slike umjetnika, barem jednu po jednu, to će značiti da ovaj umjetnik može jednostavno slikati i ne razmišlja ni o čemu drugom. Njegova finansijska strana će biti sasvim zadovoljna. Ovo je vrlo cijenjeni rezultat - biti vidljiv. Ako je vaš rad u nekoliko galerija, već ste moderan umjetnik i postoji potražnja za vama.
Uz sve to, objavljeni ste u katalozima ovih galerija, a sasvim je moguće da ćete izaći kao favorit, umjetnik kojem se posvećuje posebna pažnja i promovira ga kao zaštitno lice galerije.
Nedostaci ovog puta su uglavnom na samom početku. Moraćete da pretrpite mnogo nesporazuma i potpunog odbijanja vaše kreativnosti. Ima i takvih primjera, ako niste učili u tri stuba obrazovnog segmenta, “Surka”, “Glazunovka” ili “Stroganovka”, onda će vas gledati kao da ste samouki, a možda nećete čak i doći do tačke sagledavanja vašeg rada. Što je posebno teško za ranjivu dušu umjetnika. Umetnik će se takođe suočiti sa mešanjem u njegovu kreativnost. Vlasnici galerija vole da uče umetnika šta da radi, a šta ne. Ali, na kraju krajeva, to je sasvim opravdan put, kojim u osnovi idu moderni slikari nakon završetka fakulteta.
Treći način. Vlastito ime. Brand.
Ovaj put je najteži. Ako prethodna dva spadaju u dobro poznate upute korak-po-korak, tada se u razmatranom slučaju mogu uočiti haotični pokušaji koji ne podliježu logičkom algoritmu. Ne možemo unaprijed znati šta će gdje pucati. I tako istražujemo sve mogućnosti. A da biste isprobali sve aktivnosti koje su manje-više potencijalno korisne za našu promociju, potrebno je puno strpljenja, vjere i upornosti. Glavna stvar je upornost. Često se dešava da se izložba završi, a nijedna slika nije prodata. Rezultat je gubitak novca, energije i vjere. I umjetnik vene, gubi naboj neophodan za dalju borbu. Zaustavlja se na pola puta. I svima govori kako je život nepravedan i da sada nikome ne treba slikanje. I stoga, glavni zaključak: ako se odlučite za ovaj najteži put, trebali biste imati više energije i samopouzdanja da sve radite kako treba u mnogo većim količinama nego što je potrebno za prethodna dva puta. Ići ćeš ovim putem i svi će te grditi. Reći da to radite pogrešno ne znači opravdano računati na bilo kakvu priliku. Cijelim putem će vas pratiti povici - "ovo je utopija, gubite vrijeme"! A kad nešto ne uspije, svi osim vas će ispasti medij - "Pa rekao sam ti da će se ovako dogoditi"! I samo nekoliko će vas podržati. Odabravši treći put, doživljavam sve ove prepreke koje prate moje kretanje. Ali ove prepreke samo jačaju moju vjeru u konačni uspjeh. Što više ljudi oko mene viče da radim nešto pogrešno, što se više ljudi oko mene smije mojim neuspjesima, to više vjerujem u uspjeh. Kako izgleda treća staza u presjeku. Nakon diplomiranja, ambiciozni umjetnik doživljava žudnju za stalnom kreativnošću. On se uroni u kreativne aktivnosti, u kreativno okruženje i apsolutno voli sve. Čvrsto odlučuje da postane umetnik. U početku sve ide glatko. Najslađe godine je od 23 do 27 godina. Ovo vrijeme je povezano sa stalnim otkrićima, novim iskustvima i vrlo svijetlim trenucima sreće.
Prva izložba, divljenje gledatelja, doduše izolirano. Kreativna putovanja i eksperimenti. Ali ubrzo dolazi do spoznaje da je potrebno ići naprijed. Da one radnje koje se redovno obavljaju više nisu dovoljne. Organiziranje izložbi, učešće na manifestacijama i okupljanjima u društvu sličnih umjetnika koji se još nisu našli, ove akcije ne postaju veliki ozbiljan umjetnik. Potrebno je nešto globalnije. Šta dalje? Neki, čak i većina, ostaju na tom nivou bez razumijevanja. Neki ljudi zgrabe kravatu i na kraju stignu do vrata ureda i na kraju ne postanu umjetnici, već šefovi umjetnika. Ali ima ih nekoliko, onih koji razumiju. Shvatio sam da moram da se preselim. Da morate djelovati na svaki način. Pucajte iz svih pušaka. Pokušajte, pravite greške, padajte i ustajte. Kroz ove padove osjetite puls te istinske niti koja vodi u pravom smjeru, a zatim opet izgubite. I opet pipaj. Ovo je stalna borba... Uz sve spoljašnje previranja dešavanja, iznutra morate održati potpuni red i razumevanje zašto sve ovo radite. Mora da je unutra veliki umetnik. Zamislite li umjetnika u sebi, sa vlastitim pogledima na život, osjećajem da ovom svijetu dajete novu energiju koja se nikada ne može ponoviti. Imate nove ideje i poglede. Ovo nije ponos. Svaki veliki umjetnik osjeća tu energiju u sebi. Ovo je jedini način na koji možete zaraziti druge ovom energijom. I oni će vjerovati u tebe. Vaša energija se prenosi kroz sve vaše akcije. Kroz slike koje slikate, kroz interakcije koje imate sa ljudima i radnje koje preduzimate. A kako cijenite sebe, tako vas cijeni svijet. Ako ne cijenite sebe, niko vas neće cijeniti. Umjetnik može biti i dolje i iznad u različitim trenucima svog života. I u ovim trenucima je testiran na snagu svoje vjere. Pravi umjetnik nikada ne skreće s puta.
Šta učiniti ako odaberete treći put? Ovo može zvučati kao upute za tehničke, a ne kreativne polovice mozga. Ali da biste postali veliki umjetnik, da biste bili prepoznati, nije dovoljno samo slikati i stvarati remek-djela. Zamislimo da postoji nevjerovatan umjetnik koji je u stanju da izazove odgovor kod ljudi i natjera ih da pričaju o sebi. Ali niko ga ne poznaje.
nastavlja se...
Poglavlje:
Neki ljudi imaju sreće i rađaju se s darom, na primjer, darom crtanja. Drugi koji imaju manje sreće moraju da uče da bi savladali jezik umetnosti. Trećeg izbora u ovoj situaciji nema. Međutim, nema razloga za brigu – umjetnik zapravo spava u svakom od nas. A ovaj članak će vam reći kako ga probuditi.
1. Radite naporno i naučite osnove crtanja(kompozicija, perspektiva, anatomija/figura, teorija boja, volumen/svjetlo, itd.). Ne možete sebe nazvati umjetnikom sa znanjem dok to zapravo ne postanete. U idealnom slučaju, ne samo da biste trebali znati ove osnove, već ih savršeno ovladati. A kada ga savladate, bit ćete ne samo obrazovan, već samouvjeren i autoritativan umjetnik. Ovo se ne odnosi samo na početnike, već i na napredne i profesionalne umjetnike. Mnogi iskusni umjetnici imaju slabosti - na primjer, može se savršeno crtati mrtve prirode i pejzaža, ali u poznavanju anatomije i oblika ljudskog tijela može biti nula. Možete puno naučiti ako poboljšate svoja osnovna znanja i vještine. Definitivno imam slabu tačku na kojoj treba poraditi.
2. Proširite svoje vidike. Ako volite anime/mangu, stripove o superherojima, fotorealizam ili bilo koji drugi specifični umjetnički stil, a još niste isprobali ili otkrili druge umjetničke pokrete, stilove, kulture i vremena, onda biste trebali proširiti svoje vidike. Uska vizija je destruktivna i čini umjetnika sivom masom koja ne može ići dalje od ustaljenih obrazaca. Miješanje različitih stilova i trendova je mnogo bolje i zanimljivije.
3. Ne budite bezumni umjetnik. Razmislite ZAŠTO stvarate. Da li je crtanje “cool shit” i “hot girls” vaše jedino zanimanje? Imate li uopće nešto da kažete, kao predstavnik ljudske rase, u ovom višeslojnom društvu? Možda je sve što kreirate samo besmisleno smeće? Ako radite samo na najnižem nivou zadovoljstva, nikada ne razmišljajući o višim konceptima kao što su inteligencija i emocije, možda je sada vrijeme da kopate dublje! Imaš dušu - iskoristi je. Ne radi se samo o "kopanju" - već o kvalitetu! Na primjer, filmsko remek-djelo se razlikuje od dugometražnog ili kratkog filma iz žanra naučne fantastike/fantazije/horor po tome koliko je ljubavi i duše autor uložio u njegov scenarij.
4. Nema potrebe za kopiranjem stvarnosti– postoji kamera za to. Kao umjetnici, imamo moć da stiliziramo, naglašavamo, pojednostavljujemo, selektivno detaljiziramo, idealiziramo, stvaramo apstrakcije i nadrealizme – bila bi šteta ne iskoristiti moć koju imamo. Više bi mi bilo drago pogledati rad umjetnika koji je ostavio trag na platnu nego sliku koja se gotovo ne razlikuje od fotografije. Mnogo me više zanimaju umjetnici kao što su John Singer Sargent, Joaquin Sorolla, Richard Schmid, Gustav Klimt, Nikolai Fekhin itd., nego umjetnici sa tako stegnutim, sumornim slikama u kojima se ubija sav život, ekspresivnost i prirodnost (ako je vaš rad uključuje fotografiju -realizam, onda je posao rad. Ali šta je u vašoj kreativnosti?).
5. Polirana završna obrada je posljednja stvar o kojoj biste trebali razmišljati. Labave ili jasne linije kista, skice ili jednostavne linije - vaš izbor. Unutrašnja struktura i osnovna znanja su mnogo važniji. Dovođenje do savršenstva je beskrajan proces koji se neprestano mijenja i razvija. Dobar umjetnik bi trebao biti u stanju koristiti različite vrste crtačkog rada, a ne uzimati jedan i koristiti samo ovu metodu. Često eksperimentirajte s različitim metodama i stilovima, baš kao što kuhari eksperimentiraju sa sastojcima u kuhinji. Slijedeći ovaj savjet, na kraju ćete biti u mogućnosti da ovom pitanju pristupite intuitivno, a zatim ćete moći sami odrediti koju tehniku je najbolje koristiti kada crtate određeni crtež na kojem radite.
6. Goli trening nije dovoljan– potrebno je da vežbate mudro. Crtanje crteža u skici nije pametno. Morate postići ono što još ne možete, a ne raditi ono što već možete čak i zatvorenih očiju. Zamislite to kao naučni eksperiment sa jasnim planom koji ima za cilj postizanje određenog cilja. Analizirajte greške. Izbjegavajte gubljenje vremena na stvari koje ne služe vašoj svrsi. Posmatrajte, analizirajte i razumite strukture i uzorke – fizičke zakone našeg svijeta (svjetlo, sjene, boje, teksture tkanina itd.), ili kreirajte metode koje donose najbolje rezultate (upotreba kontrasta u boji, zasićenosti, oblicima sa različite ivice itd.).
7. Budite realni u svojim očekivanjima. Rim nije izgrađen za jedan dan. Potrebne su godine napornog treninga i pametne obuke da postanete profesionalac u svom zanatu. Slikanje albuma ili dva neće vas odvesti za korak više - potrebno je mnogo više. Umjetnici se ne treniraju samo crtajući desetine glava, a onda postižu odlične rezultate – godinama crtaju stotine i hiljade glava i sve rade pažljivo – proučavaju strukturu skeleta i mišića, izraze lica, uslove osvjetljenja, starost, karakteristične karakteristike svake rase, itd. d. A to je samo glava. Put koji vodi ka stvaranju umjetnika u stvarnosti je sličan putu kreativnog samootkrivanja.
8. Naučite da prihvatite kritiku. Umjetnik koji živi okružen ljudima uvijek će dobiti komentare na svoj rad, a ako ne može podnijeti kritiku, bit će jadan privid umjetnika. Shvatite kritiku kao neophodan dio vašeg razvoja i rasta. Ako dobijete i pozitivne i negativne komentare, budite zahvalni na njima. Ranjeni ego mora težiti da ojača i proširi svoje poglede. Ako ne vidite dalje od svog ranjenog ega, to će vas uništiti. Dok ste još početnik, možda nećete čuti korisniji savjet od "naučite osnove!", a sve je to zbog vašeg nivoa, bez obzira što radite, sve je pogrešno. Nastavite naporno učiti osnove i poboljšaćete svoj nivo.
9. Budite dobro zaokruženi. Proučavajte svijet u kojem živite - istoriju, politiku, religiju, ekonomiju, nauku, književnost, muziku, fotografiju, bioskop, itd. Iznenadit ćete se kako je sve na svijetu međusobno povezano. Što više razumete svet u kome živite, to ćete postati bolji umetnik. Održavajte jake odnose jer porodica, prijatelji i ljubavnici stvaraju u nama snažne emocije koje možemo koristiti u svojoj kreativnosti. Intelektualno i emocionalno nerazvijena osoba ima malo toga za ponuditi svijetu kao stvaralac umjetnosti. Razmišljajte otvoreno, budite društveni i obrazovani.
10. Možete, ali i ne morate biti prikladni za ulogu umjetnika. Ljudi su različiti i nemaju svi sposobnost da postanu umjetnici. Ako nemate strpljenja, niste vrijedni, brzo gubite koncentraciju, lako ste iritirani, niste motivirani, niste ambiciozni, ne znate podnijeti negativnu kritiku, a želite samo crtati iz zabave i nikome ne dugujete... itd ., onda ti, šanse su da nećeš uspjeti u životu kao umjetnik. I to se odnosi na sve ljude – ne samo na kreativne.
Ljudi su različiti, i fizički i psihički, a imamo različite potencijale i različite stepene sklonosti ka određenim aktivnostima. Samo zato što imate umjetničku sklonost ne znači da ćete postati dobar umjetnik – sve ovisi o vama, vašoj volji da učite i rastete, i koliko možete filtrirati nepotrebno i koncentrirati se na ono što je najvažnije. I što je jednako važno, trebali biste uživati u procesu učenja i vlastitom rastu. Ali ako mrzite svaki korak koji morate da preduzmete da biste došli do toga, možda ćete gubiti vreme na to da se hranite idejom da želite da budete umetnik, ali niste baš stvoreni za tu ulogu. Zapamtite, želja da postanete neko i biti prikladan za tu ulogu nisu uvijek ista stvar.
To je kao da neki ljudi stoje po strani i gledaju plesače kako rasturaju plesni podijum i žele da i oni mogu da urade isto - oni takođe vole da pomeraju svoja tela uz muziku. Ali kada zaista cijene trud koji treba uložiti u ovaj cilj, odustaju od ove ideje jer im je preteška. Jednostavno rečeno, oni to žele, ali nisu spremni za to. A ima i onih koji uživaju u procesu napornog treninga i čija strast nadilazi puku želju, te treninge neraskidivo povezuju sa bolom i umorom, ali sigurno znaju da će na kraju pobijediti - to su oni koji žive dalje pozornici. Put da se postane dobar umjetnik je skoro isti. Morate proći put pun razočarenja, grešaka, natečenih očiju i žuljeva na prstima, dugotrajnog nenapretka, sumnji u sebe i svoje snage, silne mržnje i zavisti prema talentu i dostignućima drugih, da biste u konačnici postati neko na koga ću se ugledati i reći "divan umjetnik!"
Ne trebate samo nešto željeti, već uporno ići ka svom cilju. Ili ostanite samo hobista, radite jednu ili drugu stvar kao hobi ili odaberite nešto drugo što vam više odgovara. To nije nužno loša stvar, jer jednako lako možete pronaći sreću tako što ćete jednostavno uživati u radu umjetnika, umjesto da pokušavate postati poput njega. Jer biti amater ne uključuje nikakva žrtvovanja ili godine agonije i razočarenja samo da propadne. Niko vam ne može reći da li možete da se nosite sa tim ili ne. I sami to nećete znati dok ne odete do kraja. Neki ljudi provode godine pokušavajući da postanu dostojni predstavnici svog posla, ali ne uspijevaju i prestaju iz ovog ili onog razloga. Nekima je dovoljna sedmica da shvate da nije sve tako sjajno kao što se činilo. Drugi su se jako približili da postanu profesionalci u svojoj oblasti, ali su prestali smatrajući ono što su postigli dovoljnim i posvetili se drugim životnim ciljevima (a niko nije rekao da je crtanje najatraktivnija umjetnička djelatnost - ima još mnogo zanimljivih oblasti - muzika, režija, pisanje, kuvanje, slikanje tkanina, itd.). Ovdje nema pravog ili pogrešnog izbora. Sami birate svoj put i sve dok osjećate da radite ono što je ispravno za vas, na pravom ste putu (sve dok to ne šteti drugima).
Proučavam kako je BITI UMJETNIK - ne samo u smislu moći slikati slike, već u smislu biti stvaralac, naučiti razmišljati drugačije - kao osoba od koje mnogo zavisi. Dijelim otkrića i značenja, nastojim učenike napuniti svojom energijom i samopouzdanjem da mogu stvarati ljepotu, da su umjetnici. Razvijam programe i metode za podučavanje slikanja offline i online. Vodim kanal na Youtube-u, gdje motivišem ljude da stvaraju i kreću se sa optimizmom. Trčim na velike udaljenosti. Volim da komuniciram sa psima. Divim se pravim kreatorima. Vjerujem u Univerzum i njegovo značenje. Proučavam jednostavnost i minimalizam, pokušavam implementirati ideju Manje je više.
Učili su vas da plivate na isti način, "puštate" u dubinu rijeke u selu kod vaše bake? Kako ste prvi put sami vozili bicikl na dva točka?
I dalje sam nešto pričao kada sam primetio da nema nikoga u blizini, da me niko ne drži već duže vreme i da sam vozio sam. U tom momentu sam iznenada izgubio ravnotežu i pao na asfalt, ali osećaj da vozim SAM nije me napustio. Sve što treba da uradim je da naučim da svesnije vozim, okrećem i kočim.
Slažete se da je idealan trener plivanja vaš tata, koji je, unatoč vašim dječjim šmrcavama i jadikovkama, neočekivano razgrnuo ruke i omogućio vam da zapamtite da možete plivati od rođenja. Ali on je sam plivao u blizini da pomogne ako se nešto dogodi i vukao ga za šiju kao štene. U ovoj ulozi vaš tata, djed ili stric je idealan trener ne samo u plivanju, već u svakom zanatu, sportu ili polju znanja kojim vladate.
Sjećate li se kada ste konačno progovorili strani jezik? Kada se nađete u neprijatnoj situaciji u inostranstvu i morate sami da pitate lokalne stanovnike.
Zaključak je donesen sam od sebe - 100% efikasna i apsolutno nepopularna metoda učenja u odrasloj dobi je uroniti glavom u nova znanja (u slučaju početnika neznanje) imati mentora u blizini, koji će u pravom trenutku ukazati na put gdje treba veslati ili će, ako se nešto desi, pružiti ruku ili baciti lajsnu za spašavanje.
Prvo moći, a onda i naučiti
Da je tata slušao vaše sumnje i strahove iz djetinjstva, i dalje ne biste mogli plivati bez nečije pomoći - jer nikada nismo istinski spremni za novo, neugodno, nepoznato i rijetko ćemo napraviti "skok u dubinu" svog slobodna volja.. Samo povjerenje učitelja/mentora omogućava početniku da otkrije nove stvari, pa tek onda počne učiti kako živjeti s tim novim i kako njime upravljati.
To je veoma dug i ponekad dosadan put koji morate proći ako nešto naučite od samog početka, da biste se tamo, u dalekoj budućnosti, konačno uključili u posao koji vas je nekada toliko privlačio.
Želim odmah da sviram akorde, a ne da zapisujem beživotne note u svesku.
Vozite auto odmah, a ne proučavajte njegovu strukturu.
Obucite se i plešite, a ne tri meseca zaredom učite ugaone pokrete bez muzike.
Govorite, doduše nespretno, na stranom jeziku, a ne vežbajte u veštačkim uslovima.
Ispecite tortu, a ne proučavajte energetsku vrijednost namirnica.
Slikajte uljanu sliku na platnu, a ne beživotne češere i jabuke.
Želim se pridružiti magiji, osjetiti ovaj drugi svijet novih znanja, postati ova vješto, obrazovana osoba - postati UMJETNIK! A ovaj osjećaj će vam dati toliko snage, energije i inspiracije, što je dovoljno da naučite note, strukturu automobila, usavršite plesne pokrete, naučite slučajeve i shvatite kako se gradi perspektiva.
Naučite da slikate, kako da plivate
Stoga, kada me pitaju kako apsolutni početnici slikaju uljane slike za 4 sata, odgovaram: “Bacam ih u duboku vodu i oni plutaju.”
Ne stvaram veštačke uslove i izmišljene igre, ne skrivam prave boje, a umesto njih ne dajem nešto što mi ne smeta da upropastim početniku. Slikamo u profesionalno opremljenom ateljeu u kojem slikam sam. Moji učenici koriste iste materijale i alate koje koriste pravi umjetnici. I odmah počinjemo da slikamo sliku. I u tom procesu djelujem kao plivački trener koji baca u dubinu i pliva uz njega, ispravljajući stazu.
“Potreban je talenat za slikanje slika”
Ovom frazom ću sumirati spisak prepreka koje čovjek sebi postavlja kada već stojimo na obali rijeke i spremamo se zaplivati. Općenito, lista je standardna i rijetko koji student smisli nešto novo. Predstaviću vam dio toga - siguran sam da ćete se naći u tome, čak i ako nikada niste razmišljali o tome da naučite kako slikati, već ste učili nešto drugo. I, nakon što ste se našli u ovome, doći ćete do jednog važnog zaključka, o kojem ću govoriti kasnije.
Hoću li zaista uspjeti?
Koliko vremena je potrebno da se nauči normalno crtati?
Koliko dugo ste studirali?
Koliko slika trebate naslikati da biste se osjećali sigurnije?
Samo želim da te odmah upozorim, ja uopšte ne znam da crtam.
Koliko mi je potrebno da učim da bih nacrtao ovakvu sliku?
Osećam se kao da ću sada sve pokvariti.
Svi kod kuće su mi se smijali kada su saznali da idem na majstorski kurs slikarstva.
Mogu li dobiti manje platno? Na velikom će moja nesposobnost biti vrlo vidljiva.
Da, ne mogu ni da povučem pravu liniju.
Posljednja linija mi je omiljena. Jer ni ja neću povući pravu liniju.
Sva gore navedena pitanja su barijere, strahovi i nesigurnosti koje stavljamo ispred sebe. A recept je samo jedan - postati poslušan učenik koji je spreman da prihvati znanje.
Općenito, osoba koja nešto nauči nalazi se u jednom od dva stanja: usvajanje ili otpor. A cijeli talenat leži u tome da se prebacite u stanje prihvaćanja i dozvolite svom treneru plivanja da vas baci u dubine znanja. I dok mu budete postavljali pitanja sa gornje liste, postajete sve teži i biće još teže baciti vas u dubinu.
Naučite glagole
Ali kako naučiti glagole, usavršiti tehniku i trenirati mišiće? Ovo je cela poenta teme! Uostalom, kada je osoba prvi put plivala bez pomoći, to ne znači da može plivati kraul, prsno itd.
Naravno, u nastavku ću vam opisati osnovne vještine koje biste trebali usavršiti u sebi, opet, bez veze sa konkretnim predmetom koji sada studirate ili ćete studirati u budućnosti. Sada ću govoriti o slikanju, ali uklanjanjem riječi "crtati", "slikati" ili "slikati", vidjet ćete da ove vještine u vama gaje idealnog učenika koji može savladati sve što želi - svako znanje će doći u vaš život , kao zora - prirodno i lepo.
Kako postati idealan student
Postanite prazna šolja koja ne zvoni
Začepite spolja i iznutra i pustite nastavnika da vodi proces. Čak i ako ti je učitelj tvoj stariji brat koji te uči svirati gitaru. Pošaljite :) Ne postoji drugi način. Isključite nedoumice i pitanja koja stvaraju buru u šoljici koja bi trebala biti prazna i čekati da se u nju ulije kapućino.
Posmatrajte i primijetite
Kada slikamo oblake ili more i učesnici mojih majstorskih tečajeva naiđu na tobože tehničke poteškoće, ispada da je čovjek jednostavno zaboravio kako u prirodi izgledaju oblaci, valovi i more. Naši životi su previše automatizirani i jednostavno ne primjećujemo mnoge stvari. Stoga, u svojim video lekcijama, koje gledaju učenici iz cijelog svijeta, kažem – čak i ako nemate priliku da nađete učitelja i da stalno učite slikarstvo, uvijek možete rasti kao umjetnik, naučiti da gledate svijet očima umjetnika - osobe koja posmatra i primjećuje .
Takođe, pažljivost odlično pomaže kada učenik ne može da shvati u čemu je njegov problem na platnu – jednostavno ga ne vidi zbog nepažnje. I lako ga je razviti - samo primjećujući nešto u svakoj osobi koju sretnete, u sebi, u prirodi oko sebe, u vremenu - pronađite nešto što drugi ne vide.
Šteta što ne crtamo direktno očima. Koliko se gubi na dugom putu od očiju preko ruku do ruku.
Gotthold Ephraim Lessing
Razlog
Možda ne znate crtati, ali možete rasuđivati. Mnoge stvari i procesi oko nas imaju neko značenje i obrazac. Navika rasuđivanja pomaže u pronalaženju odgovora na pitanja, pogotovo s obzirom na to da većinu njih već znamo, samo smo zaboravili, zbunili se...
Navika rasuđivanja je neophodna kada slikate i nailazite na poteškoće. Rasuđivanje postaje nešto poput internog učitelja sa kojim je korisno razgovarati :)
Razvijte svoj ukus
Osoba sa osjećajem za lijepo u sebi ne može stvoriti nešto loše ili destruktivno. Savjetujem svojim učenicima da slikaju slike u lijepoj odjeći, da za to ne koriste prljave i nepotrebne “uniforme”. Primijetite lijepo kada hodate ulicom, gledate slike velikih umjetnika, proučavate njihov stil. Zavirite u prirodu - to će preciznije sugerirati i pokazati ljepotu stvaranja. Obratite pažnju na lepotu životinje koja se igra u parku, žene sa decom ili prelepog starijeg para...
Uporedite
Poređenje nije tako veliko zlo. Ali savjetovao bih da se to krene u drugom smjeru. Nemojte se porediti sa drugima, već posmatrajte šta ili kako drugi rade, već pratite samo svoj rast. To je kao da ste na dijeti i vagate se deset puta dnevno i stalno gledate fotografije superzvijezda sa njihovim savršenim figurama. Čineći to, samo ćete sebe frustrirati. Negujte svog unutrašnjeg kreatora.
Pokažite velikodušnost i obim
Nemojte se bojati slikati slike odmah visokokvalitetnim bojama na velikim platnima. Jer svaki put kada krenete da slikate sliku sa činjenicom da ste za nju poštedeli boje, ubili ste je na samom početku. Ljudi mi često kažu: „Pa, ne znam kako, ali možeš trenirati na malom platnu“. Zvuči kao da sve radite iz zabave i da uopće ne očekujete pristojan rezultat. To je isto kao na početku svakog projekta, djelovati s očekivanjem da neće uspjeti. A s ovim patetičnim platnom, čini se da u početku postavljate sebi ograničenja. Pusti se. Ponašajte se kao da ste već umjetnik (muzičar, plivač, kuhar). Prvo znaj, pa uci! Ako izađete na pozornicu, plešite ili pjevajte. Jednostavno ne postoji druga opcija.
Slikanje vam omogućava da vidite stvari kakve su nekada bile, kada se na njih gledalo s ljubavlju.
Paul Valéry
Postanite učitelj za druge
Imao sam i imam dobre učitelje. U svemu. S ljubavlju su me bacili u najdublju vodu i znali da ću izroniti, naravno, u početku ću se naljutiti na njih, ali onda ću se s njima družiti i pratiti ih kao vjerno štene. A onda me je svaki od njih sam otjerao u punoljetstvo, jer samo tako učenik može nekome postati Učitelj, a možda i Učitelj.
Postanite umjetnik svog života
Zaista sam sretan kada moji učenici postanu dobri umjetnici i odu sami stvarati. Naravno, oni nisu Aivazovski ili Šiškini, ali nemaju takve ciljeve, osim toga, moderno slikarstvo ima toliko mogućnosti za implementaciju, toliko je stilova izvođenja da se svako može izraziti u potpuno neakademskom smislu. Život je sada toliko aktivan i brz da je tehnika ovako brzog i efektnog pisanja rješenje za ljude koji jednostavno nemaju deset godina za učenje, ali ipak imaju potrebu za kreativnošću.
Tokom prve godine postojanja radionice više od stotinu ljudi naslikalo je svoje prve slike. Neki od njih su već organizirali svoje izložbe, neki samouvjereno i kompetentno slikaju sami kod kuće, neki prodaju svoje slike, neki su hrabro i lijepo promijenili glavne prekretnice svog života. I siguran sam da im je mnogo pomogla sama činjenica da je svaki od njih jednom tako sjajno i hrabro naslikao pravu sliku ulja. Negdje unutra je proradila logična veza: ako sam uspio da naslikam sliku, koja mi je prije izgledala apsolutno nedostižna, mogu, ako ne sve, onda mnogo.
I često kažem – to je sve zato što, jednom naslikavši sliku, čovjek postaje umjetnik, a samim tim i stvaralac. I ne samo na štafelaju.
Sok od kupusa je zdrav napitak koji daje život i koji našem tijelu može obezbijediti mnoge potrebne i korisne supstance. O korisnim svojstvima soka od kupusa i kako ga pravilno piti, govorit ćemo u našem članku. Kupus je jedna od najkorisnijih povrtarskih kultura jer ima veoma vrijedna svojstva. Ovaj proizvod je ukusan i hranjiv, štoviše, pristupačan je lijek koji svako može uzgajati u vlastitoj bašti. Konzumacijom kupusa možete otkloniti mnoge zdravstvene probleme. Iako svi znaju da je zbog vlakana sadržanih u kupusu ovo povrće teško probavljivo, što uzrokuje stvaranje plinova. Da biste izbjegli takve probleme, zdravije je piti sok od kupusa, koji prima iste korisne tvari koje sadrži povrće.
Svježe cijeđeni sok od kupusa sadrži vitamin C koji povećava otpornost organizma na infekcije. Naučnici su izračunali da da biste zadovoljili dnevne potrebe našeg organizma za vitaminom C, možete pojesti oko 200 g kupusa. Osim toga, povrće sadrži i vitamin K koji nam je potreban, koji je odgovoran za potpuno formiranje kostiju, kao i zgrušavanje krvi. Kupus, a samim tim i sok od kupusa, sadrži vitamine B grupe i veoma bogat skup minerala, uključujući gvožđe, cink, magnezijum, fosfor, kalcijum, kalijum i druge elemente.
Ono što je jako lijepo za ljude koji mršave je to što je sok od kupusa vrlo malo kalorija (25 kcal na 100 ml). Ovo je dijetalni napitak koji će vam pomoći da smršate. Sok od kupusa ima svojstva zacjeljivanja rana i hemostata. Koristi se spolja, za liječenje opekotina i rana, te za oralnu primjenu (liječenje čireva). Efikasno koristite sok od svježeg kupusa za liječenje gastritisa i čireva. Efekat osigurava vitamin U koji se nalazi u soku. Ovaj vitamin pomaže u regeneraciji stanica u sluznici želuca i crijeva. Sok se koristi za liječenje hemoroida, kolitisa i upalnih procesa u želucu i crijevima, kao i krvarenja desni.
Sok od kupusa koristi se kao antimikrobno sredstvo koje može utjecati na neke uzročnike opasnih bolesti, kao što su Staphylococcus aureus, Kochov bacil i ARVI. Sok od kupusa se također koristi za liječenje bronhitisa, a posebno može razrijediti i ukloniti sluz. Za ovaj tretman se preporučuje uzimanje soka sa medom kako bi se pojačao ljekoviti učinak. Sok od kupusa koristi se i za obnavljanje zubne cakline, poboljšanje stanja noktiju, kože i kose. Za dijabetes melitus, pijenje soka od kupusa može spriječiti nastanak kožnih oboljenja.
Sok od kupusa svakako treba uvrstiti u prehranu onih koji žele izgubiti višak kilograma, zbog niskog kalorijskog sadržaja i visoke biološke aktivnosti. Istovremeno, sok od kupusa može vas vrlo brzo zasititi bez dodatnih kalorija, a sprečava pretvaranje ugljikohidrata u masne naslage. Sok od kupusa može normalizirati rad crijeva tako što uklanja žuč koja je stagnirala u tijelu, bori se protiv zatvora i pomaže u uklanjanju štetnih tvari iz tijela.
Budući da sok sadrži folnu kiselinu, koja pomaže začeću i punom razvoju fetusa, korisno ga je piti buduće majke. Vitamini i minerali sadržani u soku štite od infekcija i prehlada.
Prilikom konzumiranja soka od kupusa treba se pridržavati pravila. Sok ima kontraindikacije i ograničenja. Napitak je sposoban da otapa i razgradi toksine nakupljene u tijelu, uzrokujući jako stvaranje plinova u crijevima, tako da ne možete piti više od tri čaše dnevno. Trebali biste ga početi piti počevši od jedne i po čaše. Iz gore navedenih razloga, sok od kupusa se ne preporučuje u postoperativnom periodu, ako su operacije rađene u trbušnoj duplji, i tokom dojenja, kod gastritisa sa povećanom kiselošću, kod bolesti bubrega i problema sa pankreasom.
Svijet u kojem živimo često utiče na stanje našeg nervnog sistema, jer je prepun raznih stresnih situacija, hroničnog umora i sistematske napetosti. Ipak, nervni sistem treba stalno pratiti i ne prenaprezati se. Da biste to učinili, potrebno je racionalizirati svoje svakodnevne brige, za koje morate kreirati i pridržavati se pravilne dnevne rutine, te po potrebi pohađati tečaj psihoterapije, joge, autotreninga i drugih aktivnosti. Ali najlakši način da se opustite je obična šolja biljnog čaja, aromatičnog i toplog. Odličan prirodni lek za smirenje, koji blago deluje na nerve istrošene tokom dana, je ispijanje čaja uveče. Čajevi koji opuštaju nervni sistem pomažu u otklanjanju razdražljivosti, nervozne iscrpljenosti i opuštanju prije odlaska u krevet, prevazilaženju nesanice. O tome kako čaj smiruje nervni sistem govorit ćemo u našem članku.
Čaj iz kolekcije mirisnog bilja
Za pripremu ovog divnog čaja treba uzeti biljke poput kantariona, nane, kamilice i cvjetova gloga u jednakim omjerima. Sameljite sastojke, a zatim žlice. l. Smjesu u šolji prelijte kipućom vodom i ostavite da odstoji 30 minuta, poklopivši. Ohlađenu infuziju procijedite i dodajte malu količinu meda. Pijte dok spavate. Ovaj čaj će lako smiriti vaše živce, ali se preporučuje da ga pijete ne duže od dva mjeseca.
Čaj od limete
Za pripremu čaja pomiješajte suhe cvjetove lipe i matičnjaka u jednakim dijelovima, dodajte čašu tople vode u smjesu i kuhajte oko pet minuta. Juha se infundira 15 minuta, filtrira, doda se kašika meda i pije se za čaj. Ako redovno pijete ovaj čaj, vaš nervni sistem će mirnije reagovati na razne neprijatne podražaje.
Čaj od peperminta sa matičnjakom
Pomiješajte po 10 g kamilice i matičnjaka, dodajte sjeckanu mentu 20 g, cvijet lipe, matičnjak i sušene jagode. Tri supene kašike mešavine preliti sa 1 litrom ključale vode i ostaviti da odstoji do 12 minuta. Infuziju treba piti tokom dana, dodajući po želji malo džema ili meda. Ova infuzija nije dizajnirana da potpuno potisne nervni sistem, već samo da ga lagano smiri. Ovaj čaj treba piti dugo, bez rizika od neželjenih reakcija koje su štetne po zdravlje.
Jednostavni umirujući čajevi
Pomiješajte 50 g šišarki hmelja i korijena valerijane, a zatim zakuvajte desertnu žlicu mješavine kipućom vodom, ostavite 30 minuta, filtrirajte. Pijte u malim porcijama tokom dana. Bolje je popiti cijelu čašu ovog čaja uveče. Proizvod brzo smiruje živce i pomaže u borbi protiv nesanice.
Pomiješajte biljku mente i korijen valerijane u jednakim dijelovima, a zatim desertnu kašiku ove mješavine prelijte kipućom vodom, ostavite pola sata i procijedite. Ovaj čaj pijemo ujutru i uveče, po pola čaše. Da biste pojačali učinak, preporučuje se dodavanje malo anisa ili kopra.
Melisa, korijen valerijane i matičnjak uzimaju se u jednakim omjerima i kuhaju u šoljici. Zatim uliti i filtrirati. Prije jela potrebno je popiti desertnu kašičicu čaja.
Ispijanje pola čaše čaja prije jela, pripremljenog prema receptu u nastavku, može smiriti živce i poboljšati probavu. Da biste ga pripremili, potrebno je staviti 1 kašičicu u teglu od pola litre. matičnjak, šišarke hmelja i zeleni čaj, prelijte kipućom vodom, ostavite 12 minuta, procijedite. Dodajte med po ukusu.
Kompleksni umirujući čajevi
Pomiješajte mentu, origano, kantarion i kamilicu u jednakim dijelovima. Zatim u šolju skuvajte desertnu kašiku smese, ostavite, procedite i dodajte med. Popijte čašu ovog čaja ujutro i prije spavanja.
Pomiješajte mentu, korijen valerijane, šišarke hmelja, matičnjak i mljevene šipke u jednakim omjerima. Kašiku mješavine treba skuhati kao čaj, namočiti i procijediti. Ovaj sedativ treba piti tokom dana.
Umirujući čajevi za djecu
Da biste pripremili umirujući čaj za djecu, potrebno je pomiješati cvjetove kamilice, mente i komorača u jednakim dijelovima. Potom desertnu kašiku smjese prelijte kipućom vodom i držite u parnom kupatilu oko 20 minuta, procijedite. Ovaj čaj se preporučuje maloj djeci davati uveče prije spavanja, po jednu kašičicu, jer može umiriti, opustiti i normalizirati zdravu izmjenu sna i budnosti.
Čajevi koji su opisani u našem članku mogu smiriti nervni sistem i normalizovati krvni pritisak. Takvo svakodnevno ispijanje čaja poboljšava san i stanje kože. Ljekovite biljke koje se nalaze u ovim čajevima pomažu u uklanjanju tamnih krugova ispod očiju, poboljšavaju vid i poboljšavaju rad želuca i crijeva.
Ranije ljudi nisu mogli zamisliti da se doručak može sastojati od raznih hrskavih kuglica sa suvim voćem, žitaricama i mlijekom. Ali ovih dana takva hrana nikoga ne iznenađuje, jer je takav doručak vrlo ukusan i lako se priprema. Međutim, takva hrana otvara mnogo kontroverzi i rasprava, jer je važno da ljudi znaju koje su prednosti i štete žitarica za doručak za ljudsko zdravlje. Sam koncept suhe hrane pojavio se 1863. godine, a uveo ga je James Jackson. Prva hrana bile su komprimovane mekinje. Iako nije bilo baš ukusno, bila je zdrava hrana. Braća Kelogg podržala su ideju o suvoj hrani još početkom dvadesetog veka. U to vrijeme, i Amerikanci i Evropljani bili su prigrljeni idejom pravilne i zdrave prehrane. U to vrijeme braća su proizvodila žitarice za doručak od namočenih zrna kukuruza propuštenih kroz valjke. Ovi doručci su više ličili na sirovo testo, iscepano na komade. Pomogla im je nesreća u kojoj je ovo tijelo stavljeno na vruć pleh i zaboravljeno na njega. Tako su nastale prve žitarice za doručak. Ovu ideju su preuzele mnoge kompanije, a žitarice su pomiješane s orašastim plodovima. Voće i drugi proizvodi.
Koje su prednosti žitarica za doručak?
U posljednjih dvadesetak godina obične doručke, koji su se sastojali od sendviča i žitarica, počeli su zamjenjivati suvi. Glavna prednost suhe hrane je, prije svega, ušteda vremena, što je vrlo važno u naše vrijeme. Malo ljudi si ovih dana može priuštiti kompletan i pravi doručak. Zato je glavna prednost žitarica za doručak njihova jednostavna i brza priprema. Ovi doručci se pripremaju jednostavno. Sve što treba da uradite je da prelite žitarice mlekom. Osim toga, mlijeko se može zamijeniti jogurtom ili kefirom.
Prilikom proizvodnje žitarica za doručak čuvaju se sve korisne materije žitarica. Na primjer, kukuruzne pahuljice su bogate vitaminima A i E, dok rižine pahuljice sadrže aminokiseline važne za naš organizam. Ovsena kaša sadrži fosfor i magnezijum. Ali, nažalost, nisu svi doručci dobri za ljudski organizam, neki od njih mogu biti i štetni.
Suvi doručak uključuje grickalice, musli i žitarice. Grickalice su kuglice i jastučići različitih veličina napravljeni od pirinča, kukuruza, ječma, zobi i raži. Ove žitarice se kuvaju na pari pod visokim pritiskom kako bi se sačuvala maksimalna količina korisnih mikroelemenata i vitamina. Međutim, dodatnom toplinskom obradom, na primjer, prženjem, proizvod gubi svoje prednosti. Kada u pahuljice dodate orahe, med, voće i čokoladu, dobijate musli. Za proizvodnju grickalica prže se mljevene pahuljice, kao i razni dodaci njima. Djeca često vole grickalice, pa se proizvode u obliku različitih figura. Neki proizvođači grickalicama dodaju razne nadjeve, uključujući čokoladu. Međutim, nakon dodavanja šećera i raznih dodataka doručku, više neće biti od velike koristi. U tom smislu, za održavanje zdravlja i figure, bolje je odabrati neprerađene žitarice ili musli s voćem i medom.
Zašto su žitarice za doručak štetne?
Najštetniji proizvod su grickalice, jer njihova priprema uništava veliku količinu korisnih tvari. Jedna porcija takvih doručka sadrži samo oko dva grama vlakana, dok je našem organizmu potrebno i do 30 grama dijetalnih vlakana dnevno. Zdravije je jesti neprerađene pahuljice koje nisu podvrgnute termičkoj obradi. Ovaj proizvod će napuniti tijelo potrebnom količinom vlakana. Grickalice su štetne zbog prženja jer postaju bogate kalorijama i mastima.
Potrebno je uzeti u obzir visok sadržaj kalorija u žitaricama za doručak. Na primjer, kalorijski sadržaj punjenih jastuka je oko 400 kalorija, a čokoladnih kuglica 380 kalorija. Kolači i slatkiši imaju sličan sadržaj kalorija, a to nije zdravo. Različiti aditivi uključeni u žitarice za doručak uzrokuju više štete. Zato kupujte sirove žitarice za djecu, bez raznih dodataka. Dodajte med, orašaste plodove ili sušeno voće u žitarice za doručak i izbjegavajte proizvode koji sadrže zamjene za šećer.
Pšenične, pirinčane i kukuruzne pahuljice su vrlo lako probavljive jer sadrže jednostavne ugljikohidrate. To tijelo puni energijom i hrani mozak, ali prekomjerna konzumacija ovih ugljikohidrata dovodi do viška kilograma.
Termički obrađene žitarice za doručak su veoma štetne. Tokom procesa kuvanja, mast ili ulje koje se koristi u procesu kuvanja može dovesti do kardiovaskularnih problema i povećanja nivoa holesterola. Doručak često uključuje pojačivače okusa, dišave i arome. Izbjegavajte kupovinu proizvoda s takvim aditivima.
Djetetu se pahuljice mogu davati od šeste godine, ne ranije, jer su gruba vlakna teško apsorbirana za crijeva djeteta.
Bol, koji ljudi povremeno mogu osjećati iz raznih razloga, može im pokvariti sve planove za dan, pokvariti raspoloženje i pogoršati kvalitetu života. Bol može biti različite prirode, ali da bi ga se riješili ljudi pribjegavaju lijekovima protiv bolova. Međutim, malo ljudi razmišlja o tome da upotrebom lijekova protiv bolova možemo naštetiti svom zdravlju, jer svaki lijek ima nuspojave koje se mogu manifestirati u pojedinom organizmu. Međutim, ne znaju svi da neki proizvodi mogu smanjiti ili ublažiti bol, a pritom su prilično učinkoviti i ne izlažu tijelo dodatnom riziku. Naravno, kada se pojavi bilo kakva bol, potrebno je utvrditi s čime je povezan. Bol je vrsta signala iz tijela koji ukazuje da ima problema. Zato nikada ne treba zanemariti bol, a ponekad je to nemoguće učiniti, jer vas podseća na sebe, ponekad u najnepovoljnijem trenutku. U našem članku ćemo govoriti o tome koji proizvodi mogu ublažiti bol ili barem nakratko smanjiti njegovu manifestaciju.
Osobe s kroničnim bolestima koje se periodično manifestiraju kao bol mogu se staviti na neku vrstu dijeta za ublažavanje bolova kako bi ublažile svoje stanje. Dakle, evo namirnica koje mogu ublažiti bol:
Kurkuma i đumbir. Đumbir je dokazano sredstvo za mnoge bolesti koje može efikasno da se nosi sa bolom. Na primjer, u orijentalnoj medicini ova biljka se koristi za ublažavanje zubobolje. U tu svrhu morate pripremiti izvarak od đumbira i njime isprati usta. Bol koji nastaje kao posljedica vježbanja i crijevnih poremećaja i čireva može se ublažiti đumbirom i kurkumom. Osim toga, ove biljke imaju pozitivan učinak na zdravlje bubrega.
Peršun. Ovo zelenilo sadrži eterična ulja koja mogu potaknuti cirkulaciju krvi u ljudskom tijelu, uključujući i dotok krvi u unutrašnje organe. Konzumacijom peršuna povećavaju se adaptivne sposobnosti organizma, što ubrzava ozdravljenje.
Chilli. Ovo je još jedno sredstvo protiv bolova. U toku istraživanja otkriveno je da crvena paprika može povećati prag boli kod osobe. Molekuli ovog proizvoda aktiviraju imunološku odbranu tijela i proizvode endorfine, koji djeluju kao sredstvo protiv bolova. Tradicionalno, ova paprika je uključena u jelovnik naroda koji žive u teškim prirodnim uslovima i koji se bave teškim fizičkim radom.
gorka čokolada. Kao što je gore spomenuto, hormon endorfin, koji se još naziva i "hormon sreće", prirodni je lijek protiv bolova. Proizvodnja ovog prirodnog lijeka protiv bolova stimulira se jedenjem čokolade. Sposobnost čokolade da donosi zadovoljstvo svima je poznata, međutim, ovaj proizvod ne samo da vam daje dobro raspoloženje, već može i ublažiti bolne senzacije.
Proizvodi od cjelovitog zrna. Prema nekim stručnjacima, sposobnost hrane napravljene od cjelovitih žitarica da ublaži bol je pretjerano visoka. Ovi proizvodi sadrže puno magnezija, koji pomaže u ublažavanju bolova u mišićima. Osim toga, ovi proizvodi pomažu u ublažavanju glavobolje, jer štite tijelo od dehidracije.
Senf. Senf može smanjiti glavobolje koje nastaju zbog prekomjernog rada ili drugih razloga. Dovoljno je pojesti komad hljeba namazan svježim senfom.
Trešnja. Glavobolju je vrlo lako otkloniti ako pojedete nekoliko zrelih trešanja.
Bijeli luk. Ovo je još jedan gorući proizvod koji može ublažiti bol, a to se odnosi i na bolove uzrokovane raznim upalama.
Citrus. Ovo voće ima svojstva ublažavanja bolova, baš kao i druge namirnice koje sadrže vitamin C. Citrusi ublažavaju bol iz različitih razloga. Osim toga, ovo voće djeluje kao opći tonik. Stoga je ovo prvi proizvod koji se daje pacijentima u bolnici.
Cimet. Još jedan važan lijek koji se koristi u borbi protiv raznih upala i bolova. Cimet smanjuje negativne učinke mokraćne kiseline, čiji visoki nivoi mogu izazvati razvoj mnogih bolesti, uključujući artritis.