I biografija umjetnika Ye Repin. Ilya Repin: biografija i činjenice iz života. Porodični portreti. Sudbina djece

1. Slikari

"Kreativnost je direktno živo oličenje, to je individualni svijet umjetnika... to je neovisnost od vlasti i bilo kakve koristi", napisao je veliki japanski umjetnik. Hokusaijevo stvaralačko nasljeđe je izuzetno veliko: stvorio je oko trideset hiljada crteža i gravura i ilustrovao oko petsto ...

2. Čuveni umjetnik Delacroix je rekao: "Čovjek mora vidjeti Rubensa, mora kopirati Rubensa: jer Rubens je bog!" Zanesen Rubensom, M. Karamzin je u Pismima ruskog putnika pisao: „Rubens se s pravom naziva flamanskim Rafaelom... Kakve bogate misli! Kakva saglasnost u celini! Kakve žive boje...

3. Prvu biografiju umjetnika sastavio je Jan Orlers, burgomajstor Leidena. "Sin Harmensa Herritsa van Rijna i Neltchen Willems rođen je u Lajdenu 15. jula 1606. godine. Roditelji su ga smjestili na studij Latinski u školu Univerziteta Leiden, pozivajući se na njegov kasniji prijem u ...

4. Delacroix počinje ovako istorijska skica o umjetniku: "Poussinov život se ogleda u njegovim kreacijama i lijep je i plemenit kao i oni. Ovo je sjajan primjer za sve koji su odlučili da se posvete umjetnosti." „Njegove kreacije poslužile su kao primjer najplemenitijim umovima, koji su...

5. Osnivač sopstvenog apstraktni stil- Suprematizam - Kazimir Severinovič Malevič rođen je 23. februara 1878. (prema drugim izvorima - 1879.) u Kijevu. Roditelji Severin Antonovič i Ludwig Aleksandrovna bili su Poljaci porijeklom. Kasnije se umjetnik prisjetio: "Okolnosti u kojima je tekao moj život ...

6. Turner je ušao u istoriju svetskog slikarstva kao osnivač fundamentalno novog odnosa prema boji, tvorac retkih svetlo-vazdušnih efekata. Poznati ruski kritičar V.V. Stasov je o Tarneru pisao: „... Imajući oko 45 godina, pronašao je svoj put i napravio velika čuda ovde...

7. Briljantno, originalno umjetnik XIX- početkom XX veka M.A. Vrubel su bili podložni monumentalne slike, štafelajno slikarstvo, grafika, skulptura. Sudbina umjetnika je tragična: mnogo je patio i čak godinama bio na rubu ludila. Vrubel je mnogo eksperimentisao sa bojama, pa samim tim i neke njegove slike…

8. I.E. Repin je Kustodijeva nazvao "herojem ruskog slikarstva". "Veliki ruski umetnik - i sa ruskom dušom", rekao je o njemu drugi poznati slikar M.V. Nesterov. A evo šta N.A. Sautin: "Kustodijev je umjetnik svestranog talenta. Veličanstveni slikar, ušao je u ...

9. Tintoretto (pravo ime - Jacopo Robusti) rođen je 29. septembra 1518. godine u Veneciji. Bio je sin farbače svile. Otuda i njegov nadimak Tintoretto - "mali farbač". Još kao dijete, bio je ovisan o crtanju ugljenom i koristio je očeve šarene materijale za svoje…

10. Tiepolov rad je nastavio velike tradicije venecijanskog slikarstva. Ali tek u dvadesetom veku je ponovo stekao priznanje koje je zaslužio. Danas se Tiepolova umjetnost smatra najznačajnijim fenomenom kasnobaroknog slikarstva. Giovanni Battista Tiepolo rođen je u Veneciji 5. marta 1696. godine. Njegov…

11. Francuski kritičar Edmond Abu je 1855. godine napisao: "Gospodin Corot je jedini i izuzetan umjetnik van svih žanrova i škola; on ne oponaša ništa, čak ni prirodu. On sam je neponovljiv. Nijedan umjetnik nije obdaren takvim stilom i ne može ga prenijeti bolje...

12. (1401 - oko 1429) Kreativnost Masaccia otvara XV vek, koji je bio vek najvećeg procvata firentinske umetnosti. Ne bi bilo pretjerano reći da je zajedno s arhitektom Brunelleschijem i kiparom Donatellom Masacciom dao odlučujući poticaj razvoju renesansne umjetnosti. "... Firentinac Tomaso, zvani Masaccio, pokazao je svoje ...

13. Makovski je jedan od najpopularnijih ruskih žanrovskih slikara drugog polovina XIX veka. Poznat je kao autor brojnih slika koje istinito i svestrano prikazuju život najrazličitijih slojeva ruskog društva svog vremena. Vladimir Jegorovič Makovski rođen je 7. februara 1846. godine u porodici Jegora Ivanoviča ...

14. P. Eluard je Rusoa nazvao velikim umetnikom koji je „učinio da oblaci i lišće žive na drveću i u isto vreme umeo da naslika san“. „Na našu sreću“, dodao je Eluard, „Rousseau je bio uvjeren da mora pokazati ono što vidi.…

15. Čuveni kritičar Paul Husson je 1922. pisao o Modiglianiju: „Posle Gogena, on je nesumnjivo bio najbolji u stanju da u svom delu izrazi osećaj tragičnog, ali kod njega je to osećanje bilo intimnije i obično lišeno svake isključivosti... Ovaj umjetnik nosi u sebi…

16. Izvanredni barokni majstor L. Bernini smatrao je Rafaela prvim među velikanima i poredio ga je " veliko more koji je upijao vodu svih rijeka." "Priroda je dala ovaj dar svijetu kada je, poražena umjetnošću Michelangela Buonarotija, željela da bude poražena u isto vrijeme i umijećem i ljubaznošću Raphaela...

17. Giovanni Bellini (oko 1433-1516) - izvanredan slikar pripada mletačkoj školi, jedan od osnivača Visoka renesansa. „Pedeset godina“, napisao je Burnson 1916., „Giovanni je vodio Venecijansko slikarstvo od pobede do pobede. Uhvatio ju je u trenutku...

ILYA EFIMOVICH REPIN

ILYA EFIMOVICH REPIN

Repin je bio primjer nesebične predanosti umjetnosti. Umetnik je napisao: "Volim umetnost više od vrline... Volim potajno, ljubomorno, kao stari pijanac - to je neizlečivo. Gde god da sam, šta god da se zabavljam, ma kako da se divim, ma u čemu uživam ,uvek je i svuda u mojoj glavi,u mom srcu,u mojim zeljama-najbolje,najintimnije.Jutarnji sati koje posvecujem njemu su najbolji casovi mog zivota.I radosti i tuge-radosti do srece , tuge do smrti - sve u ovim satima, što zraci obasjavaju ili potamnjuju sve druge epizode mog života.

Ilja Efimovič Repin rođen je 5. avgusta 1844. godine u malom ukrajinskom gradu Čugujev, nedaleko od Harkova. "Rođen sam kao vojni seljanin. Ova titula je veoma odvratna - samo su kmetovi smatrani nižim od seljana", napisao je kasnije umetnik. Kao i mnoga djeca vojnih doseljenika, Repin je upisao vojnu školu, odjel za topografiju. Tu se prvi put manifestovala njegova strast za crtanjem. Međutim, dječak nije imao sreće, jer je odjel ubrzo zatvoren. Tada ga je, na hitnu molbu dječaka, otac dao za šegrta ikonopiscu Bunakovu.

Gotovo četiri godine Ilya je radio u artelu umjetnika, gdje se bavio slikanjem ikona i restauracijom starih ikonostasa. Ali on sanja o više. Uštedivši 100 rubalja od crkvenih naloga, 1863. mladi umjetnik odlazi u Sankt Peterburg. Ali ne uspeva da upiše Akademiju umetnosti, jer nije poznavao klasični crtež. Tada Repin odlučuje da uđe u privatnu školu crtanja, gdje je I.N. Kramskoy. Ubrzo je primetio talentovanog mladića, pozvao ga je da ga poseti. Od tada je počelo njihovo prijateljstvo, koje je odigralo veliku ulogu u Repinovom životu.

Na preporuku Kramskog, dva mjeseca kasnije, Repin je primljen kao volonter na akademiji. Na kraju prve godine za sliku "Oplaćanje Jeremije na ruševinama Jerusalima" dobio je najvišu ocjenu i postao student akademije. Paralelno sa učenjem, Ilja je pohađao večeri u Kramskoyjevoj kući, gdje su se okupljali članovi artela lutalica. Komunikacija s njima odredila je njegov kreativni kredo.

Godine 1871. Repin je završio studije na akademiji učestvujući u takmičenju za Veliku zlatnu medalju. Naslikava sliku na jevanđeosku priču "Uskrsnuće Jairove kćeri". Slika je bila veoma cenjena na akademiji. Repin je nagrađen Velikom zlatnom medaljom koja mu daje pravo na šestogodišnje putovanje u inostranstvo o trošku Akademije.

Godine 1873. Repin je završio sliku Tegljači na Volgi. Njegova radnja nastala je od umjetnika davne 1868. godine, tokom nedjeljne šetnje Nevom.

ILYA EFIMOVICH REPIN

Repin je bio zapanjen kontrastom između bande tegljača koji su se sastajali i "čistog mirisnog cvjetnog vrta gospode". U svojim memoarima piše da su "tegljači svojim teškim dejstvom, poput tamnog oblaka, zaklanjali veselo sunce; već sam posezao za njima dok nisu nestali iz vida."

U maju 1870, zajedno sa umjetnikom F. Vasilijevim, Repin je otišao na Volgu, gdje je napravio skice i skice za planiranu sliku. „Teglenice“ su prikazane na svjetskoj izložbi u Beču i donijele su umjetniku evropsku slavu. Za svoju kolekciju kupio ga je jedan od velikih vojvoda.

V.V. Stasov piše: „... Ne da bi sažalio i grabio građanske uzdahe, gospodin Repin je naslikao svoju sliku: bio je zapanjen tipovima i likovima koje je video, postojala je živa potreba u njemu da nacrta daleki, opskurni ruski život , a on je od svoje slike napravio takvu scenu kojoj se može naći samo u najdubljim Gogoljevim kreacijama.

U maju 1873. Repin je otišao u inostranstvo kao penzioner Akademije umetnosti. Putuje sa suprugom i malim djetetom, prvom kćerkom Verom. Repin se oženio u februaru 1872, Vera Aleksejevna Ševcova postala je njegova izabranica.

Umjetnik je u Parizu proveo oko tri godine. Nije zadovoljan savremena umetnost. Piše Stasovu: "Mi ovde nemamo šta da naučimo... oni imaju drugačiji princip, drugi zadatak, drugačiji pogled na svet." Slika skice pariskih predgrađa, ulične scene, portrete (posebno I.S. Turgenjeva), osmišljava i izvodi velika slika"Pariz Cafe"

Godine 1876. Repin je naslikao portret svoje žene, dopola, u sivoj haljini i crnom šeširu sa nojevim perom. Izgled Vere Aleksejevne je pun milosti. Ima pariški ukus u njenom toaletu.

Iste godine, Repin se vratio u Rusiju. Ovdje, već na ruskom tlu, piše divna slika"Na klupi od travnjaka", što je grupni portret u pejzažu. Umjetnik I.E. Grabar je na ovaj rad odgovorio na sljedeći način: „Briljantan u izradi, svjež i sočan, spada u najbolje pejzažni motivi ikada napisao Repin".

Repin i njegova porodica odlaze u Čugujev, u svoja rodna mesta. Od dela ovog perioda izdvajaju se etida „Sramežljivi seljak“ (1877) i portret „Protođakon“ (1877).

Kompozitor M. Musorgski piše u pismu Stasovu: "... Video sam "protođakona" koji je stvorio naš slavni Ilja Repin. Pa, ovo je čitava planina koja diše vatru! !"

„Plašljivog čoveka“ i „Protođakona“ Repin je izložio na Šestoj putujućoj izložbi 1878.

Ljeto 1878. Repin provodi u Abramcevu kod Mamontovih.

ILYA EFIMOVICH REPIN

Više puta je bio ovdje sa svojom porodicom, puno je radio, slikao portrete, posebno samog Mamontova i njegove supruge, pejzaže i mrtve prirode.

Prelaskom u Moskvu, Ilja Efimovič je pokazao interesovanje za rusku antiku. Kao rezultat toga, pojavljuje se slika "Ratnik 17. veka" (1879), a ubrzo i značajnija slika "Knjeginja Sofija Aleksejevna u Novodevichy Convent" (1879).

Učitelj i prijatelj Repina Kramskog vrlo je blagonaklono reagirao na novo stvaralaštvo umjetnika. Napisao je da slika princeze "odgovara historiji". Ali Stasov je to tvrdio ovu temu"nije u prirodi Repinovog talenta, on teži da piše samo ono što vidi u stvarnosti... On nije dramaturg, nije istoričar."

Davne 1876. godine, u Čugujevu, umetnik je osmislio sliku „Religijska procesija u Kursk provincija". Repin je dugo radio na ovoj slici, pažljivo birajući tipove. Gomila različitih klasa i država, okupljenih ostvarenjem vjerska ceremonija, dao je, takoreći, jasan presek odnosa koji zapravo postoje između slojeva ruskog društva. Slika je napisana tako da je gledalac pažljivo i detaljno pregleda, ispituje detalje, pojedinačni tipovi, izrazi lica, pojedinačne epizode, scene i drugi detalji.

Takođe u Čugujevu, Repin je naslikao svoju prvu sliku na revolucionarnu temu - "Pod pratnjom žandarma" (1876). Nadalje, umjetnik se više puta poziva na sliku revolucionara. U Hapšenju propagande (1880-1889), glavni junak je mladi revolucionar kojeg je uhvatila policija. Seljaci u kolibi s osudom gledaju uhapšenog. Umjetnik je vješto prikazao usamljenost heroja među ljudima u čije je ime dao svoju slobodu.

Ovaj ciklus prati slike "Odbijanje priznanja", "Skhodka", "Nisu očekivali" (1884).

“Zajedno sa članovima porodice, sva naša pažnja usmjerena je na čovjeka koji dolazi, on je u iznošenim, pohabanim čizmama, crvenokosom jermenskom kaputu, izblijedjelom na suncu i više puta pran kišama. ispod predugog rukava, stidljivo stežući jadnu kapu. Kad ga pogledaš, ne zaboraviš te upitne oči. Nezaboravno lice!

Na licima i položajima rođaka postoji čitav niz najsloženijih osjećaja, izraženih u svakom od njih na različite načine - radost, čuđenje, strah; čak i ravnodušnost slugu čini ova iskustva još uvjerljivijim. Sve – svaki stav učesnika scene, izraz lica, gestovi – podređeno je jednom jedinom cilju – da se istakne značaj dešavanja u toku – iznenadnom pojavljivanju voljen nakon duge i tragične razdvojenosti.

ILYA EFIMOVICH REPIN

Istovremeno, svaki detalj na slici: skroman namještaj sobe, portreti Nekrasova i Ševčenka na zidu još dublje otkrivaju glavnu ideju djela, otkrivaju simpatije i težnje koje progresivna inteligencija to je vreme živelo“, analizira N. Šanina sliku „Nisu čekali“.

Godine 1885. Repin je završio jednu od najpoznatijih slika, Ivan Grozni i njegov sin Ivan. Supruga velikog hemičara Mendeljejeva prisjeća se: "Nikada neću zaboraviti, samo neočekivano nas je Ilja Efimovič pozvao u studio. Osvijetlivši zatvorenu sliku, povukao je zavjesu. Pred nama je bilo "Ubistvo strašnog sina." Dugo su svi stajali u tišini, a onda su počeli da pričaju, požurili, čestitali Iliji Efimoviču, rukovali se, zagrlili.

Kramskoj je slikovito preneo utisak ovog platna: "Pre svega, obuzeo me je osećaj potpunog zadovoljstva za Repina. Ovde je to stvar na nivou talenta! Minut kasnije, otac je vrisnuo od užasa, pojurio do svog sina, zgrabio ga, sjeo na pod, podigao ga na koljena, i čvrsto, čvrsto stegnuo jednom rukom ranu na sljepoočnici (a krv je bila takva i bičeve među pukotinama njegovih prstiju), a drugom ,preko struka,pritišće ga k sebi i ljubi svog jadnog (neobično zgodnog) sina čvrsto,čvrsto u glavu,dok sam viče (pozitivno viče) užasnuto,u bespomoćnom položaju.glava,otac namazao pola (gornja) njegovog lica u krvi. Detalj Šekspirove komedije... "Ivan Grozni" je izvanredna pojava u ruskom slikarstvu."

Konzervativni dio ruskog društva oštro je osudio sliku. Ovakvu tačku gledišta izneo je tužilac Najsvetijeg sinoda Pobedonoscev, koji je u izveštaju caru Aleksandru III rekao da je to slika koja „vređa osećanja vlade među mnogima“.

Sliku je kupio P.M. Tretjakova, ali je po nalogu Aleksandra III bio prisiljen da ga čuva u zatvorenom skladištu. Tek 1913. publika je videla remek-delo.

Ništa manje poznata je slika "Kozaci sastavljaju pismo turskom sultanu" (1878-1891). Repin je bio fasciniran idejom plemenite misije, koju su na sebe preuzeli Kozaci, koji su stvorili nacionalni viteški red, koji je krenuo u zaštitu slobodnog života svoje braće i sestara.

Stvaranje ovako složenog, višefiguralnog djela zahtijevalo je od umjetnika velike napore. Već pri završetku svog rada, napisao je u novembru 1890: Još nisam završio "Zaporožcev".

ILYA EFIMOVICH REPIN

Kako je teško završiti sliku! Koliko se samo žrtvuje u korist zajedničke harmonije!.. Ne predviđam kraj: teško ide. Potpuno zatvorio sliku na neko vrijeme."

Repin je 12 godina radio na istorijskom platnu s prikazom ljudi koji vole slobodu, utjelovljujući uzvišeni duh Zaporizhzhya slobodnih ljudi. Ponosno samopouzdanje svojstveno je učesnicima prikazane scene. Kozaci šalju izazov neprijatelju i smiju mu se. Umjetnik se još jednom pokazao kao majstor u prenošenju izraza ljudskih osjećaja.

"Kozaci" su prvi put bili izloženi na umetnikovoj jubilarnoj izložbi 1891. godine. Slika je bila uspješna i kupljena je po vrlo visokoj cijeni - 35.000 rubalja. Cijena je bila toliko visoka da ga čak ni Tretjakov nije mogao kupiti. Sliku je kupio Aleksandar III.

Kraj osamdesetih bile su teške godine za Repina. Godine 1887. odvojio se od svoje žene. S njim ostaju dvije starije kćeri, Vera i Nadja, a najmlađu Tanju i sina Jurija uzima majka. Iste godine Ilya Efimovič je napustio Wandererse, optužujući Udruženje za birokratiju. Godine 1888. vratio se, ali je 1890. konačno napustio Partnerstvo, ne pristajući na promjenu njegove Povelje.

Kao rezultat svih ovih iskustava, duševnih bolova, kreativnog prenaprezanja prethodnih mnogo godina, Repinovo zdravlje se pogoršalo. 7. marta 1889. piše N.V. Stasova: "Samo imam prezaposlenost, to su valjda svi moji živci: jedva mogu da radim... Samo su misli tmurne zbog slabosti. Misliš da ćeš umreti, a sve će ostati nefarbano."

Repinov teški umor odvukao ga je u njedra prirode, a posjedovanje velike količine novca nakon prodaje Zaporožeca daje mu priliku da stekne dobro održavano imanje Zdravnevo u Vitebskoj guberniji, na obalama Zapadne Dvine. . Repin je neko vrijeme volio svoju novu poziciju - bavio se dogradnjom kuće radionice i drugim kućnim poslovima. Odmoran, 1892. godine stvorio je prekrasan portret svoje kćeri Vere - "Jesenji buket" i kćerke Nadie u lovačkom odijelu sa puškom.

Repin je ušao u istoriju kao najveći portretista. Napravio je čitavu galeriju portreta svojih savremenika: M.P. Musorgski (1881), A.G. Rubinstein (1881), V.I. Surikov (1885), A.I. Delviga (1882), D.I. Mendeljejev (1885), P.M. Tretjakov (1883), M.I. Glinka (1887), I.N. Kramskoj (1882), T.L. Tolstoj (1893), A.P. Botkina (1900), V.A. Serov (1901), L.N. Andreeva (1904), N.A. Morozov (1910), V.G. Korolenko (1912), V.M. Bekhterev (1913), P.P. Čistjakov (1914).

Iza svake slike krije se izuzetna ličnost. I.E. Grabar s pravom primjećuje da "tako zadivljujuću galeriju portreta, koju nam je Repin ostavio, nije stvorio niko."

Portrete je slikao brzo, ponekad viđajući svoj model u napadima, čak i naslikanim po sjećanju, kao, na primjer, Lav Tolstoj koji leži pod drvetom.

Pravo remek-delo je portret kompozitora Musorgskog, Repinovog prijatelja, napisan uoči smrti velikog muzičara. Kramskoj, koji je i sam bio briljantan slikar portreta, ugledavši portret Musorgskog, prema Stasovu, "jednostavno je dihnuo od iznenađenja". Stasov je pisao Tretjakovu: „Repinov portret Musorgskog je jedan od najveća stvorenja sve ruske umetnosti.

Još jedno remek djelo umjetnika je portret A.F. Pisemsky. Grabar ne krije oduševljenje: "Ovdje nije samo običan portret poznatog pisca... već izvanredno umjetničko djelo. Ne morate lično poznavati osobu koja je prikazana da ne biste sumnjali u snagu i istinitost ovoga karakteristika."

Godine 1901. Ilja Efimovič je započeo rad na grandioznom (4,62x8,53 metara) grupnom portretu "Svečani sastanak Državnog vijeća". U radu na slici Repinu su pomagali njegovi učenici Kustodijev i Kulikov.

Umjetnik je dao briljantnu sliku moći generalizacije vladajuće elite Rusije. Rad na ovoj slici nastavljen je nekoliko godina. Ideja slike se nekoliko puta mijenjala u procesu rada, a tradicionalni službeni portret se postepeno pretvarao u duboko epsko platno.

Godine 1899. Repin se po drugi put oženio Natalijom Borisovnom Nordman-Severovom. Godinu dana kasnije, preselio se da živi s njom u dači "Penates" u gradu Kuokkala na Karelijskoj prevlaci, dva sata vožnje od Sankt Peterburga. Do 1907. Ilja Efimovič je ponekad posjećivao svoj atelje u blizini Sankt Peterburga, a zatim je bez prekida živio u Penatima. Gosti su dolazili u njegovu kuću svake srijede. Ovde su svoja dela čitali L. Andrejev, M. Gorki, V. Korolenko, pevao je F. Šaljapin, dolazili su V. Behterev i I. Pavlov.

Natalija Borisovna je bila kulturna žena sa vlasteoskim karakterom. Organizirala je takav životni red kako bi Repin mogao mirno raditi. Nordman je umro 1914. od tuberkuloze.

Poslije oktobarska revolucija Kuokkala je izvan nove sovjetske države. Repin se nikada nije vratio u Rusiju. Umro je u Penatima 29. septembra 1930. godine.

18+, 2015, web stranica, sedmi okeanski tim. Koordinator tima:

Nudimo besplatnu publikaciju na stranici.
Publikacije na stranici su vlasništvo njihovih vlasnika i autora.

Veliki realista. Repinova slika označila je uspon ruske realističke škole.

Potiče iz porodice vojnog doseljenika. Seljaci koji su u miru radili na zemlji smatrani su vojnim naseljenicima, ali su po potrebi pozivani na službu. Sam umjetnik je govorio o vojnim naseljenicima kao o prezrenim ljudima koji su bili u položaju robova. Tokom godina rođenja Ilje Repina, porodica je bila bogata, ali je kasnije bila u siromaštvu. Dječak je morao zarađivati ​​pisanjem ikona i portreta. Od 1854. do 1857. Repin je studirao u školi vojnih topografa. Kada je škola zatvorena zbog ukidanja vojnih naselja, Repin je počeo da uči kod lokalnog ikonopisca I. Bunakova i zajedno sa njim oslikavao crkve u obližnjim selima.

Godine 1863. Repin u Sankt Peterburgu, da bi ušao na Akademiju umjetnosti. Usavršava se u školi crtanja Društva za podsticanje umjetnosti, gdje je upoznao mladog, poznatog I.N. Kramskoj, sa inovativnim pogledima na umetnost. Kramskoj je upoznao svog učenika sa okruženjem u kojem se raspravljalo o najnovijim etičkim i filozofskim sistemima, društvenim i ekonomskim problemima zemlje. Bilo je to u danima kada su otkazali kmetstvo, slobodna omladina zagovarala je revolucionarne teorije. Sve je to oblikovalo Repinov rad, tadašnje poglede na narod, na inteligenciju, na kulturu.

1864. san se ostvario mladi umetnik, on isporučuje prijemni ispit i upisuje Akademiju likovnih umjetnosti. Repin je bio uzoran učenik. Duboko proučavane akademske discipline kao što su: crtež, perspektiva, anatomija.

Godine 1869. Repin je dobio malu zlatnu medalju za sliku Job i njegovi prijatelji. Godine 1871. za diplomski rad "Uskrsnuće Jairove kćeri" - velika zlatna medalja.

Da, s jedne strane, Repin je, prema zahtjevima akademije, slikao slike biblijske teme, ali s druge strane, istovremeno slika sliku koja ga je proslavila u Evropi. To su bili "tegljači na Volgi" (1870-73), slika je prikazana na međunarodnoj izložbi u Beču.

Ilja Efimovič Repin oženio se u februaru 1872. kćerkom arhitekte Vere Ševcove. Krajem iste godine rodila im se ćerka. Uprkos činjenici da je u njihovoj porodici rođeno još troje djece, porodični brak nije bio srećan. Vera je napustila muža nakon što je 1884. saznala da ima druge žene.

Od 1873. do 1876. Repin je studirao u inostranstvu u Evropi. Bio je u Parizu, posjetio Italiju i Englesku. Obuka se odvijala o trošku Akademije umjetnosti. Godine 1874. održana je prva izložba impresionista u Parizu. Repin je bio oduševljen bojom i svjetlošću nove slike, ali u njoj nije našao društveni smisao.

Po povratku u Rusiju, Repin na godinu dana putuje u svoje rodno mesto, Čugevo, gde radi na slikama, na nekoliko platna odjednom, radi polako i promišljeno.

Godine 1877. ruski umjetnik se vratio u Moskvu, posjetivši imanje Abramcevo u blizini Moskve. poznati filantrop Sava Morozov. Upoznat sa Pavlom Tretjakovim.

1882. Repin se preselio u Petersburg. U to vrijeme mnogo putuje po Rusiji, stičući nove utiske. Bio je u Ukrajini, u pokrajini Kursk, na Kavkazu.

Život Ilje Efimoviča Repina bio je prosperitetan, nije iskusio nedostatak sredstava. 1891-92 organizovao je samostalne izložbe u Moskvi i Sankt Peterburgu, koje su bile veoma uspešne.

U septembru 1894. Repin postaje profesor na Akademiji umjetnosti i započinje svoju nastavnu karijeru. Studenti su obožavali Repina i zadržali topla sjećanja na njega do kraja života. Repin je nastavio da slika, učestvovao je u javnom životu zemlje. Tako je dao donaciju za pomoć gladnima novcem dobijenim od prodaje slike 1896. godine. On je bio kritičan prema carskom režimu, rekavši da zemlju kontroliše "gomila budala koji su spremni da Rusiju dovedu na ivicu ponora".

Godine 1907. profesor Repin je napustio Akademiju.

Godine 1899. Repin je kupio imanje u finskom gradu Kuokkala, u blizini Sankt Peterburga. Ovdje je živio sa svojom drugom suprugom, spisateljicom Natalijom Nordman-Severovom. Svoje imanje nazvao je Penates, u čast drevnih rimskih bogova-čuvara ognjišta. 1917. godine, nakon Oktobarske revolucije, Finska je proglasila nezavisnost, pa je Repin završio u izgnanstvu. Međutim, u Sovjetska Rusija ostao je "svoj". Godine 1924-25 održane su izložbe u Moskvi i Lenjingradu posvećene 80. godišnjici umjetnika. Ruski umjetnik je umro u Penatima. Godine 1940. Kuokkala ponovo odlazi u Rusiju. Penati su pretvoreni u memorijalni muzej. Godine 1944. muzej je izgorio tokom Drugog svjetskog rata. Obnovljena 1962. Sama Kuokkala preimenovana je u Repino 1948. godine.

Poznata djela Repina Ilje Efimoviča

Slikarstvo I.E. Repinovog "Sadka u podvodnom carstvu" naslikao je ruski umjetnik 1876. godine i nalazi se u Ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Zapravo, ova slika je bila naredba velikog kneza Vladimira Aleksandroviča. Repin je napravio skice 1873. i završio ih u Parizu 1876. tokom trodnevnog putovanja. Zahvaljujući ovom svom radu, Repin je postao akademik slikarstva.

Sadko - glavni lik slike - poznati lik Novgorodski epovi. Iz epova o Sadku, bogatom vladaru, koji je opremio trgovačke brodove, oni su se smrzli za vrijeme zatišja, a Sadko je ždrijebom potonuo na dno mora, kao žrtvu morskom kralju. Videvši mnoga pomorska čuda, Sadko se, na molbu morskog cara, ženi devojkom Černavom, izabravši po nalogu Mikole Ugodnika. Slika prikazuje trenutak izbora mladenke.

Černava je skromna devojka, skrivena u ćošku, na pozadini lepotica predstavljenih za udaju. Sadko stoji na dnu i divi se ljepotama koje lebde pored njega. Kramskoy je govorio o neobično dubokoj fantaziji ovog platna. Iz narodnog predanja poznato je da je Sadko donosio bogatstvo zlatne ribice, vidimo ga u pozadini slike. Sadko je prikazan u bogatoj odjeći sa harfom.

Portret M.P. Musorgski (1881) nalazi se u Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Modest Petrovič Musorgski (1839-1881) - veliki ruski kompozitor, autor opera "Boris Godunov", "Hovanshchina". Sudbina kompozitora je tragična, bolovao je od alkoholizma i 1881. su ga bliski prijatelji smjestili u bolnicu. U to vreme, od 14. do 17. marta, Repin slika svoj portret, a 28. marta Musorgski umire u 42. godini.

Portret je apsolutno realističan, prikazuje stanje kompozitora u fizičkoj i psihičkoj tjeskobi, istovremeno prenosi snagu duha portretirane osobe. Portret je neobično vitalan, neverovatno sličan i prenosi prirodu, karakter, celokupnu pojavu Musorgskog, a ipak je napisan u samo četiri sesije. Tužan pogled Musorgskog, ali istovremeno lice punog dostojanstva, hrabro prihvata ono što ga čeka. Razbarušena kosa, bolnička haljina dramatiziraju sliku. Nos ukazuje na kompozitorovu bolest, koja je uzrokovala njegovu smrt. I to ne krije Repin.

Sliku "Povorka u Kurskoj guberniji" napisao je I.E. Repin 1880-83. i čuva se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji. Kurska pokrajina je u to vrijeme bila poznata po svojim vjerskim procesijama, a Repin je posjetio jednu od njih. Tako je naslikao sliku, koja je bila konačno platno žanrovsko slikarstvo Repin. Ova slika je, zapravo, enciklopedija ruskog života, maestralno i majstorski prikazuje različite teksture, kolorit je upečatljiv u suptilnosti boja i nijansi. Repin je mogao precizno uočiti poze prikazanih ljudi. Tretjakov je kupio sliku "Povorka u Kurskoj guberniji", ali je rekao da na njoj nema nijednog prijatnog lica. Na šta je Repin, kao realista, odgovorio: "Pogledajte bilo koju gomilu i recite: ima li u njoj mnogo "prijatnih" lica? .."

Usred povorke, držeći ikonu na grudima, otpuštena zemljoposednica značajno „lebdi“, jasno shvatajući svoju superiornost nad drugima. Uz nju korača penzionisani vojnik (pomalo karikirano), samozadovoljni izvođač radova i grubi seoski starešina, koji štapom tjera obične ljude. Desno - elegantno odjeveni seljaci nose fenjer ukrašen vrpcom - ispunjeni su svom ozbiljnošću situacije, vjernici. Policajac na konju zamahuje bičem prema delinkventnom seljaku. Sveštenik u svečanoj manti hoda, mašući kadionicom. I on je ozbiljan, iako je primetno da mu se najviše od svega u onome što se dešava voli sam. U prvom planu, osakaćeni grbavac gotovo "leti" naprijed, pobožno vjerujući u čudesno izlječenje. U stranu ga tjera jedan od desetinaca, koji je lancem opkolio povorku. U skicama je Repin prikazao lice grbavca u muci i patnji. U konačnoj verziji je produhovljena.

Sliku „Kozaci pišu pismo turskom sultanu“ naslikao je I.Ya. Repin 1878-91, može se vidjeti u Državnom ruskom muzeju u Sankt Peterburgu. Više od deset godina ruski umjetnik je radio na ovoj slici, unoseći promjene u kompoziciju slike, usavršavajući je istorijski sadržaj. Godine 1676., bijesan na Kozake zbog istrebljenja svoje 15.000. vojske, turski sultan Makhtud IV naredio im je da se predaju i postanu njegovi podanici, prijeteći da će uništiti Kozake. Na šta je dobio podrugljivo pismo. Repin je uhvatio trenutak pisanja pisma. Ovu radnju napisao je Gogol u priči "Taras Bulba". Rjepin je dva puta putovao u Ukrajinu da naslika ovo platno. Piše o Kozacima kao narodu slobode, jednakosti i bratstva.

Desno, hvatajući se za bokove, nekontrolisano se smeje moćni, odlučni i direktni Kozak u belom krznenom šeširu (Gogoljev "Taras Bulba"). Gogolevski Andrej se tiho osmehuje. Odmah ranjen prezrivim, odlučnim pogledom, kozak. Goli do pojasa kozak sa snažnim "bikovskim" vratom na mnogo načina simbolizira "fizičku" i "moralnu" prirodu Zaporožskih slobodnih ljudi. Vođa kozaka se sagnuo nad pismom. Gleda svoje drugove lukavim, gorućim pogledom, jasno uživajući u podrugljivoj frazi koja je upravo "rođena".

Remek djelo I.E. Repin - slika "Nisu čekali"

Nadaleko poznato i priznato djelo I.E. Repin "Nisu čekali" napisan je 1884-88, nalazi se u Državnoj Tretjakovskoj galeriji u Moskvi. Radnja ove slike je povratak kući prognanog revolucionara. Repin je razmislio o kompoziciji slike do najsitnijih detalja. Gledaocu se čini da je u sobi iza šokirano smrznute majke sina koji se vratio. Gledalac postaje učesnik u onome što se dešava. Slika zanimljivo rješava problem prostora susjednih prostorija i ukrštanja pogleda njenih likova. Ovdje je Repin odabrao asimetričnu kompoziciju i obilježio prostor uz pomoć podnih dasaka, a povučene podne daske prikovale su oko gledatelja za neočekivanog gosta. Ljudi su prikazani u grupama odvojenim prostorom, koristi se bočno osvjetljenje. Revolucionar koji se vraćao ispitujućim pogledom gleda majku, mršavo lice gotovo u sjeni, što naglašava šupljinu njegovih očiju. Potvrđena je zavjera o "uskrsnuću iz mrtvih". odjeća za žaljenje sina i majke i, naravno, gravura sa slike posvećene strastima Gospodnjim, koja visi nad glavom supruge revolucionara među portretima. Repin je portretirao djecu: kćer, koja se ne sjeća svog oca, uplašena je, a dječak je ispunjen radošću i uzbuđenjem. Pogledi, gestovi, poze likova na slici su vrlo ekspresivni, ali ne i jednoznačni.

• Odbijanje priznanja

• Tegljači na Volgi

Vrlo je teško u koncizan tekst uklopiti 86 godina koje je Ilja Efimovič Repin intenzivno proživio. Kratka biografija može samo isprekidanom linijom ocrtati njegove glavne prekretnice težak život puna kreativnih uspona i padova. Bilo je puno remek-djela koja su odražavala pravi život. Dva pokušaja stvaranja porodičnog života, jedna neuzvraćena ljubav, prijateljstvo sa izuzetnim ljudima svog vremena i neumoran rad - to je sve što je palo na sud takve osobe kao što je Repin. Kratka biografija (fotografija 30 godina prije njegove smrti pokazuje prijateljska osoba sa očima koji se smeju) biće opisani u nastavku.

Djetinjstvo i mladost

Ilja Repin je rođen u Ukrajini 1844. godine i voljen rodna zemlja. U porodici vojnika, najobrazovanija je bila majka, koja je učila decu, čitajući ih A. Puškina, M. Ljermontova, V. Žukovskog. Rođak pred očima male Iljuše naslikao je akvarelom sliku iz abecede i ona je oživjela. Od tada dijete nije poznavalo mir. A kada je odrastao, pridružio se artelu ikonopisaca, onda je čuo da u Sankt Peterburgu postoji Akademija na kojoj uče da budu umetnici. I, sakupivši sav novac koji je zaradio slikajući ikone, otišao je u prestonicu. Tako je završeno djetinjstvo, kada je napustio rodna mjesta, kaže da je počela mladost puna nade.

U Petersburgu

Glavni grad ga je neljubazno prihvatio 1863. Na Akademiju, pošto nije poznavao tehniku ​​crtanja, nije primljen. Ali Repin je otišao u školu crtanja, prebacivši se na polugladnu egzistenciju, i uskoro mu se san ostvario - već studira na Akademiji. Prvi ga je primetio i oštar kritičar V. Stasov, sa kojim će Ilja Repin kasnije biti prijatelj celog života. Nakon 8 godina završio je Akademiju sa zlatnom medaljom, čak se oženio, dobio djecu i zajedno sa porodicom, kao penzioner Akademije, otišao u Evropu. Za djelo "Sadko", napisano u Parizu, dobio je titulu akademika Repina. Kratka biografija govori da se tamo zainteresovao za slikarstvo

istorijske slike

Prva je po povratku u domovinu napisana ne previše uspješna "Princeza Sofija".

Mnogo kasnije, Ilya Repin će napisati djelo "Ivan Grozni i njegov sin". Biografija umjetnika pokazuje da se interesovanje za ovu temu ljubavi, moći i osvete rodilo pod uticajem muzike Rimskog-Korsakova i uz duboko proučavanje istorije.

"Nismo očekivali"

Platno prikazuje neočekivani povratak revolucionara iz egzila. Ilja Efimovič je vrlo pažljivo pokušao da prenese izraz njihovih lica. Često ih je prepisivao. I sramota izgnanstva, i zbunjenost majke, koja nikada više nije očekivala da će vidjeti sina, i oduševljenje njegove žene i djece. Na laganoj, ugodnoj, domaćoj i rodnoj pozadini stoji tamni lik osuđenika shrvanog životom. Ali on čeka i nada se da će biti prihvaćen i oprošteno.

Drugim rečima, čitao sam Repinovu jevanđelsku parabolu u modernom duhu. U biografiji umjetnika treba naglasiti da je ovaj rad bio dug i naporan, ali je slikar postigao efekat kojem je težio.

Repin učitelj

Od 1894. Repin je predavao na Akademiji. Kako su pisali savremenici koji su s njim učili, bio je loš učitelj, ali odličan učitelj. Finansijski je pokušao pomoći onima kojima je potrebna pomoć i za njih pronaći narudžbe. F. Malyavin, I. Bilibin, V. Serov studirali su u njegovoj radionici u različito vrijeme. U godinama prve revolucije, Repin je podneo peticiju da napusti Akademiju, ali je konačno prekinuo svoje nastavne aktivnosti 1907. Razlog je bilo nezadovoljstvo pojedinih učenika činjenicom da nastavnici žive u ogromnim državnim stanovima, a njihovi štićenici su u siromaštvu. Repin je, iznajmivši stan, napustio Akademiju i otišao u Yasnaya Polyana.

Portreti Repina

Nisu svi podjednako uspješni, ali "Portret M. P. Mussorgskog", napisan uoči kompozitorove smrti, odlikuje se velikim psihologizmom. „Portret Pavla Tretjakova“ mnogo znači ljubiteljima umetnosti, koji praktično nikome nisu pozirali.

Veličanstveno stvoreno od njega ženske slike Eleonora Duse, Elizaveta Zvanceva, njene kćeri, druga supruga pisca N. Nordman-Severskaya. Upravo je ona, umirući od tuberkuloze, ostavila umjetniku u nasljeđe svoje imanje "Penates", na kojem je Repin proveo posljednjih trideset godina svog života. Posebno se izdvajaju portreti Lava Tolstoja, kojeg je upoznao 1870-ih. Repin je napisao četiri vrlo poznati portret veliki pisac, i ostavio mnogo skica i skica.

Repin: biografija i kreativnost ukratko

Suhi i mršav Ilja Repin u posljednjim godinama svog života bavio se mnogo književnim radom. Napisao je knjigu Daleko blizu. U njemu je izrazio svoje misli i kreativni principi. Kao slikar, prvenstveno se nije bavio estetskim istraživanjem, već pisanjem krvlju srca, istinitošću slike bez ikakve laži. Veliki umjetnik umro je 1930. godine i sahranjen je u svojim "Penatima" u Finskoj. Biografija, data izuzetno kratko, ne daje potpunu sliku živahnog, veselog i dobroćudnog karaktera majstora, unatoč činjenici da je njegov život uvijek bio praćen ličnim problemima.

"Moj glavni princip u slikarstvu je materija kao takva. Nije me briga za boje, poteze i virtuoznost kista, oduvijek sam težio suštini: tijelo kao tijelo" (I. E. Repin)

Rođen u Harkovskoj guberniji u porodici vojnih doseljenika. Sa 13 godina poslat je na školovanje za ikonopisca. Sa zarađenim novcem, Repin je otišao u Sankt Peterburg, gdje je upisao Akademiju umjetnosti. Godine 1871. za sliku "Uskrsnuće Jairove kćeri" dobio je zlatnu medalju i zvanje razrednog umjetnika. Repinov prvi uspjeh postigao je 1873. godine na izložbi u Beču s radom Tegljači na Volgi. Od tog trenutka, slava umjetnika samo se širila. Kreativni raspon umjetnika bio je ogroman: slike iz savremenog doba narodni život(„Povorka u Kurskoj guberniji“, 1880-1883), portreti („V. V. Stasov“, 1883; „P. A. Strepetova“, 1882), scene iz slovenska mitologija("Sadko", 1876), istorijske slike(“Kozaci pišu pismo turskom sultanu”, 1878-1891). Ova slika je zasnovana na istorijskoj epizodi: 1675. godine turski sultan Muhamed IV je dao Kozacima Zaporiške Siče nešto poput ultimatuma tražeći da mu se pokore i dobiju tursko državljanstvo. Kozaci su na ovu izjavu odgovorili porukom u kojoj su bez diplomatskih zaobilaza, sa humorom i zlonamernom ironijom (dodajući na kraju uvredljive titule sultanu) svoj stav obrazložili bahatom vladaru. Repin je na platnu uhvatio trenutak stvaranja kolektivne kompozicije pisma, gdje se ne fokusira na pojedinačne ličnosti, već se fokusira na cjelokupnu šaroliku narodnu masu. Ali bez obzira na to o čemu je Repin pisao, bez obzira kojem žanru se okrenuo, njegov umjetnički dar da osjeća glavna ideja ere, sposobnost da se vidi odraz ove ideje u privatnim sudbinama i karakterima ljudi. Njegova kreativnost je istorijska stvarnost, njen bol i nadu, njeni duboki sukobi i drame. Najslikovitije se realizam Repinove umjetnosti ogleda u portretu. Prava remek-djela u ovom žanru su grandiozno platno "Svečani sastanak Državnog vijeća" (1903) i "Portret poslanika Musorgskog" (1881), napisano neposredno prije smrti kompozitora. Repin je proveo samo 4 sesije u bolnici, gdje se Musorgsky liječio. Stoga je muzičar prikazan u bolničkoj haljini, u raskopčanoj košulji, raščupane kose. Umjetnik je stvorio impresivan stil života, karakteristika modela odmah upada u oči, data je precizno i ​​sažeto, uz zadržavanje oštrine i svježine prvog utiska. Bolesna i neprivlačna pojava kompozitora, njegovo natečeno lice, crveno-plavi nos privlače pažnju, ali ne odvlače pažnju od glavnog - duhovnog bogatstva i veličine ljudskog genija, koji je sačuvan i u takvom okruženju.

Vjerska procesija u Kurskoj guberniji, 1880-1883

Tegljači na Volgi, 1870-1873

Kozaci pišu pismo turskom sultanu, 1880-1891

Na klupi sa travnjaka. Crveno selo, 1876

Portret kompozitora M. P. Musorgskog, 1881

Protođakon, 1877

Portret pisca A. F. Pisemskog, 1880

Bjeloruski, 1892

Portret L. N. Andreeva ( Letnji odmor), 1905

Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581. 1885

Nije čekao, 1884-1888

Plašljivi čovjek, 1877

Portret pisca Lava Tolstoja, 1887

Glumica P. A. Strepetova, 1882

Portret umjetnika V. I. Surikova, 1877

Portret Tretjakova, 1883

V. Sklyarenko o radu Ilje Repina

Izvanredan ruski slikar žanra, portretista, istorijski slikar realističkog pravca. Profesor slikarstva (1893), redovni član Akademije umetnosti u Sankt Peterburgu. Dobitnik počasnih nagrada: zlatna medalja "Za izraz" im. Vigée Lebrun za sliku "Teglenice na Volgi" (1873); prigodna zlatna medalja i diploma „Za specijalni spisi i zasluge u oblasti slikarstva i umetnosti "za portret E. N. Koreva na svjetska izložba u Saint Louisu (Amerika). Autor memoara "Daleko blizu" (1915, objavljeno 1937).

Veličina Repina kao umjetnika bila je rezultat skladnog spoja urođenog talenta, duboke svijesti o stvarnosti i izrazito djetinjasto oduševljenog pogleda na svijet. Beba i mladost Ilya održani su u Ukrajini, u gradu Čugujev. Rođen je u porodici vojnog seljana Jefima Vasiljeviča Repina, koji je služio kao stočar i intendant u konjičkom puku. Kada je otac bio dugo odsutan zbog posla, blagostanje četvero djece (dvoje umrlo u rane godine) preuzela je majka Tatjana Stepanovna. Ilja je bio izuzetno radoznao dečak, ali nije imao priliku da uči u školi. Ilju je pismenosti poučavao seoski službenik, a računanju đakon. Pošto je sa sedam godina dobio set boja, slikao je s takvim entuzijazmom i upornošću da mu je iz nosa počela krvariti. Sve komšije su predviđale da dječak neće preživjeti. Ali oporavio se i vratio bojama, da se više nikada ne rastaje od njih.

Nakon što je nekoliko mjeseci studirao u Korpusu topografa, Ilja je 1858. godine postao šegrt kod ikonopisca I. M. Bunakova. Brzo je savladao složena tehnika murali, au ikonama je dao slobodu mašti. Sveštenicima su se svideli svijetle boje. Posebno je uspjela Ilijina "Marija Magdalena" - plameni zraci i suzne oči stradalnika na ikoni ostavile su snažan utisak na vjernike. Mlada umjetnica je dobila mnoge narudžbe za slikanje crkava i portreta građana. Sa 19 godina bio je priznati majstor u svom rodnom gradu. Godine 1863, uzevši 100 rubalja koje je zaradio, Ilja je otišao u Sankt Peterburg da napadne akademiju, o kojoj je dugo sanjao. Međutim, iskustvo provincijskog slikara nije bilo dovoljno za prijem. Repin je sažet "senčenjem". Po savetu umetnika-arhitekata Petrova, od koga je iznajmio sobu, upisao je večernju školu crtanja na berzi. Tokom dana, Ilya je jurio po prijestolnici u potrazi za poslom, a uveče je uspješno savladao nesrećno izleganje. Dobivši prvi broj u školi, nosio je ispit na akademiji i 1864. godine bio upisan kao dobrovoljac. Da bi platio 25 rubalja za prvu godinu studija, Ilja je otišao da se pokloni filantropu generalu Prjanišnjikovu i on je dao neophodan iznos. Sa svim žarom mladosti, Repin je naučio osnove kreativnosti. Ali nedostajalo mu je opšte obrazovno znanje, pa je sa neverovatnom upornošću studirao istoriju, književnost, anatomiju, matematiku, fiziku i hemiju. Ilja je čak četiri godine razmišljao o odustajanju od slikarstva kako bi uhvatio korak sa „intelektualnim bogatašima“. Studenti - V. Polenov, M. Antokolsky, A. Shevcov, N. Murashko - odvraćali su ga i pokušavali da mu naruče portrete kako bi mogao zaraditi za život. Savladavši sve prepreke, nakon godinu i osam mjeseci obuke, Repin je dobio Malu srebrnu medalju za skeč „Anđeo smrti uništava egipatskog prvorođenca“ (1865). Za Ilju to nije bilo samo priznanje za uspjeh, već mu je omogućilo da se oslobodi oporezivog imanja i tjelesne kazne, da dobije titulu umjetnika i više ne plaća školovanje.

Potrebni akademski radovi za biblijske priče Repin nije mario. Od 1863. I. N. Kramskoj je bio njegov drugi učitelj, a V. V. Stasov je postao blizak prijatelj i savjetnik. Prožet idejama radnika artela i lutalica, usklađujući se s realističnim radom V. G. Perova, Ilya je uspješno obavljao zadatke, ali nije u njih ulagao dušu. Tražio je svoju temu. I otvorilo mu se jednog vedrog dana 1868. na Nevi. Likovi šlepera, dovedeni teškim radom u stanje tegleće stoke, njihova iscrpljena lica i prkosni pogledi zaklanjali su čitav horizont. Repin se istovremeno razbolio od zapleta i zaljubio se u svoje likove. Osmislio je složenu kompoziciju izgrađenu na kontrastu: mršave figure tegljača, vedar sunčan dan i jata mladih dama u raznobojnim haljinama na obali. Ali, po savetu prijatelja F. Vasiljeva, Ilja je odbio da se „izgrađuje“ na slici, pa je praznike 1870. proveo sa prijateljima i bratom na Volgi, „loveći“ tegljače, prožeti njihovim životom i navikama. Skice letnji poslovi, razbacane po podu sale za sastanke, lično je pregledao veliki knez Vladimir i zadržao pravo kupovine buduća slika. Repin je bio toliko zanesen tegljačima da su ga prijatelji jedva nagovorili da učestvuje u takmičenju za Veliku zlatnu medalju i penzionersko putovanje u inostranstvo. Ilja dugo nije znao kako pristupiti sljedećoj biblijskoj temi - "Uskrsnuće Jairove kćeri" (1871), sve dok se nije sjetio smrti svoje sestre Usti. Zamišljao je kako će čovjek, ćutljiv od tuge, ući u njihovu kuću i vratiti sestru u život. Nakon četiri mjeseca beskorisne potrage, Ilya je prepisao sliku za nekoliko dana, dobio medalju i uspješno diplomirao na akademiji. Mladi umjetnik nije mogao odmah otići na penzionersko putovanje. Kasnili su nedovršeni portreti, "Teglenice" i ogromna narudžba za sliku "Slovenski kompozitori" (1871-1872), koju je Turgenjev nazvao "hladni vinaigret živih i mrtvih". Slika je postigla ogroman uspjeh, iako je sve u njoj nategnuto, a među izvanrednim majstorima nema ni Musorgskog, ni Borodina, pa čak ni Čajkovskog.

Drugi razlog za kašnjenje je promjena iz neugodnog momačkog života u porodični. Mlada, Vera Aleksejevna Ševcova, pred umetnikom se pretvorila od nespretne devetogodišnje devojčice, sestre prijatelja, u nežnu i promišljenu devojčicu. Mladi su se 11. februara 1872. vjenčali u akademskoj crkvi, au novembru su se radovali rođenju kćeri. Dok je mala Vera odrastala da savlada putovanje, sretan otac predstavio je publici platno "Teglenice na Volgi" (1870-1873), na kojem "11 figura - 11 gorkih sudbina na vrelom pijesku pod užarenim suncem divlje ruske rijeke" govore sami za sebe. Rjepinovo umijeće ovdje je lemilo mirnu mudrost, herojska snaga, teška ljubaznost, teške misli i odsustvo Nekrasovljeve poniznosti. „Nemoguće je ne zaljubiti se u ove bespomoćne... Nemoguće je ne pomisliti da oni zaista duguju narodu... Uostalom, ova burlatska "žurka" će se sanjati kasnije u snu, u 15. godine ostaće upamćen. A da nisu tako prirodni, nevini i jednostavni, ne bi ostavljali utisak i ne bi napravili takvu sliku ... ”- napisao je F. M. Dostojevski. "Teglenice" su oduševljeno primljene od publike i kritike u Sankt Peterburgu i na Svjetskoj izložbi u Beču, a potom su duge 44 godine bile skrivene od očiju javnosti u bilijarskoj sali kneza Vladimira...

Repin je otišao u inostranstvo kao poznati majstor. Od 1873. do 1876. godine umjetnik je putovao u Beč, Veneciju, Firencu, Rim, Napulj, Albano i London. Za dugo vremenaživio je sa porodicom u Parizu, gdje mu je rođena druga kćerka Nadia. Njihova kuća postala je rodna za devetogodišnjeg Valentina Serova, a Ilja Efimovič je postao njegov prvi i omiljeni učitelj. Umetnik se upoznao Zapadna umjetnost, naslikao je mnoge plenerske pejzaže, skice, portrete Turgenjeva i Verine kćeri, "Ribarku", sliku "Pariška kafana" (sve 1874) i alegorijsku sliku "Sadko u podvodnom carstvu" (1876). Za posljednji rad Repin je dobio titulu akademika slikarstva. Ali u Rusiji se od tvorca Burlaka očekivalo nešto više. Pariški radovi nisu ništa dodali njegovom dobro ime. Činilo se da skuplja snagu da bi, po povratku u Čugujev, zapljusnuo svojevrsnu hroniku poreformske Rusije: „Pod pratnjom“ (1876), „U vladinoj vojsci“, „Povratak iz rat”, “Plahi seljak”, “Seljak urokljiv” (Poslano na međunarodnu izložbu u Pariz), “Povorka u hrastovoj šumi” (sve 1877.). Jedan od glumaca procesija“, postao je protođakon Čugujevske katedrale I. Ulanov. Njegov monumentalni lik je temperamentno, slobodan, izuzetno bogat slikarske tehnike prikazao Repina na slici "Protođakon" (1877). „Pa, ​​ovo je čitava planina koja diše vatru“, rekao je Musorgski o portretu. Ova i druga djela umjetnik je stvorio u jednoj godini života u svom rodnom gradu. Bilo mu je žao što se rastaje od Ukrajine, ali je zaista želio biti u centru ruske umjetnosti.

Nakon što je pet godina živio u Moskvi, Repin i njegova porodica, popunjeni sinom Jurijem i kćerkom Tatjanom, preselili su se u stalno mjesto prebivalište u Petersburgu. U svojoj slikarskoj radionici umjetnik je radio na nekoliko platna odjednom. Njegov kreativni temperament bio je ogroman. Stalno je poboljšavao kompozicije, stvarao desetine skica čak ni za glavne figure, tražio je izražajnu prirodu. Tako je umjetnik pronašao lik ponosne žene u Princezi Sofiji (1879) spajanjem skica portreta Blamberg-Apreleve, krojačice i majke V. Serova. Repinov kritički stav prema njegovom radu bio je pretjeran. Stalno je već nešto ispravljao gotovih slika a ponekad ih prefarbao na istom platnu. Dakle, umjetnik je radio na "Pojavionoj ikoni" od 1877. do 1924. godine. Duge godine, stvarajući na slikama “Odbijanje priznanja” (1879-1885), “Hapšenje propagande” (1880-1892), “Nisu čekali” (1884-1888) slike revolucionarnih narodnih dobrovoljaca, Repin pjevao sliku čovjeka, koji daje život za najviše ideale. Nikoga nije ostavila ravnodušnim višestrana gomila „Povorke u Kurskoj guberniji“ (1880-1883), koja se neprestano obrušila na gledaoca. Na slici nema pobožnog i religioznog zanosa - samo razmetljivost, glupost, okrutnost, bol i siromaštvo. Desetine cifara, ali nijedna nije suvišna. Svaka slika, smišljena i prepisana desetine puta, mogla bi postati posebna slika: od grbavog dječaka i prosjakinje do debele žene i policajca s bičem. Repin, čak ni na zahtjev Tretjakova, nije ništa promijenio na slici, iako je vrlo često podlegao uvjeravanju. „Ljepota je stvar ukusa; za mene je to sve istina”, odgovorio je umetnik poznatom galeristu.

Jednako jeziva po svojoj istinitosti i realnosti zločina i smrti bila je slika „Ivan Grozni i njegov sin Ivan 16. novembra 1581.“ (1882-1885) - najviše dramsko djelo Repin. “Osjećaji preopterećeni užasima modernosti” omogućili su rekreaciju na platnu “ živa smrt“, čedomorstvo. Umjetnik je uhvatio trenutak kada se čovjek i otac bude u tiraninu Groznom, shvativši njegovo brutalno djelo i tugu. Lagani osmijeh oproštaja obasjava lice umirućeg. Boja na platnu je u skladu sa tragedijom: siva pozadina, krvavo crveni tepih, crna odjeća Groznog i ružičasto-zlatne haljine princa pojačavaju ukupan utisak. Ali upravo trenutna promjena u stanju duha osobe, koja bije iz kraljevih očiju, zapanji gledatelja više od krvi koja šiklja iz rane. Slika je naslikana „tako majstorski da se ne vidi majstorstvo“, i tako istinito da je Tretjakovu, koji ju je kupio, u ime cara naređeno da ovo delo ne izlaže u galeriji. Rad na "The Terrible" odnio je umjetniku puno snage i duhovne energije. Da i unutra porodicni zivot Ilja Jefimovič dugo nije imao mira i sreće. Njegovi česti hobiji, neuravnoteženi apsurdni karakter doneli su mnogo tuge njegovoj supruzi, zauzetoj kući i podizanju četvoro dece. Nije mogla biti sekularna domaćica Repinovog salona. Prijatelji su vidjeli "skrivenu patnju" ove žene. Vera Aleksejevna je zahtevala pauzu. Starije kćeri su ostale s ocem, a Yura i Tanya s majkom. Ali Repin nije imao kontakt s djecom, nisu mu oprostili gromoglasnu atmosferu djetinjstva i skandala. Tiho porodična sreća nije zadovoljio njegovu nasilnu prirodu. Trebalo mu je stanje mladalačke ljubavi, vedro i jaka strast. Sa 44 godine iskusio je to osećanje prema svojoj nadarenoj učenici Elizaveti Nikolajevnoj Zvancevi. Djevojka nije mogla uzvratiti umjetniku opterećenom porodicom.

Nakon psihičke i porodične krize, Repin se u potpunosti upustio u rad na iskričavoj i sočnoj slici „Kozaci pišu pismo turskom sultanu“ (1878-1891), koja je nastala davne 1878. Prožet antikom, umjetnik je nekoliko puta putovao u Ukrajinu, susreo se s istoričarem Yavornitskim (na slici je prikazan kao službenik). Bistri tipovi, nasmijana lica, figure sigurne u svoju moć, spojene u jednom naletu zabave, na slici su postale simbol kozačke slobode i drugarstva. "Zaporozhtsev" je kupio kralja za 35 hiljada rubalja. Ovim novcem Repin je stekao imanje Zdravnevo u Bjelorusiji i pretvorio se u pravog zemljoposjednika, zauzetog usjevima, stokom i zapošljavanjem radnika. Možda bi veliki umjetnik tu završio da Repin nije pokušao da se pomiri sa svojom porodicom. Ali opet zajednički život nije uspio. Umjetnik je ostavio imanje svojoj supruzi i vratio se u Sankt Peterburg, gdje je ušao u društvo visokog društva, od čijih predstavnika je slikao portrete. Postepeno je asimilirao njihove poglede, postao je posramljen svojih mladalačkih poriva i potrage, pretvarajući se u salonskog slikara.

Prijatelji Udruženja lutalica, u čijem je odboru Repin bio ili član ili član, nisu ga prepoznali. Umjetnik je, sa svojom karakterističnom oštrinom i nepredvidljivošću sudova i procjena, neprestano raspirivao sukobe. Često je kategorički kritikovao ono što sam još nije shvatio, a zatim se iskreno pokajao. Ali ogorčenost je ostala. Prijatelja umjetnika bilo je sve manje (iako prijateljstvo sa Stasovim, Polenovim, Surikovom gotovo da nije prekinuto), ali među plemstvom - sve više.

Neka vrsta dualnosti se nastanila u duši i radu Repina. Više se nije mogao zaustaviti na jednom zanimljiva priča osetio osećaj praznine. U tom periodu umetnik se čak udaljio od realizma: „Ja ću se držati samo umetnosti, pa čak i plastike radi umetnosti“, pisao je iz Italije Stasovu 1893. i požurio da ga svrsta u odmetnika. Sve češće su se na Repinovom štafelaju pojavljivale slike na biblijske teme koje ranije nije volio: "Golgota", "Jutro vaskrsenja", "Nevjera Tome", "Mate Hristos u hramu".

Sukobi sa "Svijetom umjetnosti" vratili su slikara realizmu, a njegov "Dvoboj" 1897. na Međunarodnoj izložbi u Veneciji "iznenadio je cijelu Evropu". Ali Repin je želeo da "barem nešto uradi za podnošljivo finale". A umjetnik je sve svoje umijeće portretista uložio u ogromnu sliku „Sastanak Državnog vijeća“ (1901-1903) koju je naručio Aleksandar II. Grandiozno višefiguralno platno, u čijem su izvođenju pomogli B. M. Kustodiev i I. S. Kulikov, blistalo je elegantnim uniformama više od 80 dostojanstvenika, predvođenih carem. Koristeći se stilom jednoseansnog slikarstva, radeći u stilu impresionista, Repin stvara etide portrete koji po jačini utiska nadmašuju i samu sliku. "Slike našeg džimorda" potresaju svoju realističnu istinu, posebno portret Pobedonostseva. Jezuitska maska, molitveno sklopljene ruke, strašna pojava dostojanstvenika uvjerenog u svoju neizmjernu moć. Kameno, hladno lice čovjeka, na čiji je nagovor car zabranio da se Ivan Grozni prikazuje publici. Svaki portret je rečenica okrutnosti, ravnodušnosti i lukavosti. Svi su bili zadovoljni slikom. Očevici sastanka verovali su da je to postao ogledalo svečanog događaja, pa su „lica bila tako vitalna, poze tako karakteristične, situacija tako precizno reprodukovana“.

Repin se nije bez razloga smatrao jednim od najboljih portretista. Najbolje od svega, uspio je u slikama onih ljudi koje je iskreno volio i poštovao. Slikar je stvorio portrete čitave plejade naučnika: Pirogova, Sečenova, Behtereva, Mendeljejeva, Pavlova; Ruski pisci: Turgenjev, L. Tolstoj, Pisemski, Gorki, Korolenko, Majakovski; kompozitori: Musorgski, Borodin, Rimski-Korsakov; umjetnici: Kramskoy, Surikov, Kuindzhi, Ge, Vasnetsov, Serov; portreti Stasova i Tretjakova, kao i svih njihovih rođaka. Prema rečima samog slikara, čak i u "najprazniji portret" on je "uložio dušu".

Može se samo zapitati kako je takav umjetnik, buntovan i svojeglav, osjetljiv na osobu, mogao povezati svoj život (1900) sa spisateljicom banalnih romana Natalijom Nordman-Severovom i potpuno se pokoriti njenom načinu života. U raznim vremenima bila je ili militantna sufražekinja ili gorljiva feministkinja, a zatim je propovijedala vegetarijanstvo i samoposluživanje. Bilo je anegdota o njenim obrocima od sijena. Sve što je radila bilo je smiješno, pompezno, glasno, ali u isto vrijeme iskreno. Ilja Efimovič je sve svoje ludosti podnosio vrlo strpljivo, iako je život na imanju njegove supruge "Penates" u Finskoj više ličio na šašavu nego na kreativnost. Ali Nordman je suprotstavio kult umjetnika neprijateljstvu porodice Repin, podredivši tome Ilju Efimoviča.

Za 15 godina zajednički život svijet se za Repina suzio na veličinu jednog imanja u Kuokkali. Prestao je da predaje na akademiji (1894-1907), shvativši sa iznenađenjem i ogorčenjem da je sada "ispao loš učitelj", iako je za mnoge bio odličan učitelj. Podigao je Grabara, Maljavina, Kustodijeva, Ostroumovu-Lebedevu, Bilibina i Serova.

Umjetnik je nastavio raditi u svom uobičajenom načinu rada, a kada je 1907. odbio desna ruka, napisao je lijevom, fiksirajući paletu posebnim trakama na tijelu. Kada je bilo potpuno zabranjeno crtanje, uspeo je da napravi originalne portrete posetilaca i prijatelja uz pomoć opuška cigarete i mastila na komadićima papira. Često je primao goste, ali je slobodno disao tek nakon Nordmanove smrti. Svoj nezainteresovani odnos prema Repinu dokazala je činjenicom da je, razbolevši se, napustila imanje, otišla u Švajcarsku i tamo umrla u bolnici za siromašne, odbivši njegovu pomoć. U "Penatima" su nastali: "Za mnom, satano!", "Crnomorski slobodni", "Golgota", "Jutro vaskrsenja", "Finske slavne ličnosti", "Gopak". Repinovim imanjem upravljala je njegova voljena kćerka Verunja, koja je nakon očeve smrti pohlepno prodala njegove dragocjene albume crteža i skica. Natjerala je Ilju Efimoviča da potpiše svaki list kako bi ga prodao po višoj cijeni. Starac nije bio zadovoljan svojom kćerkom Nadijom, koja je patila od tihog ludila. Tragično, došlo je do veze sa njegovim sinom Jurijem, koji je bio prepoznat kao dobar slikar, ali je uvijek bio u senci svog oca.

Nakon revolucije u Rusiji 1917. godine, Finska je postala zasebna država. Repin se osećao kao čovek koji „nema gde da ode“. Pozvan je u Rusiju, ali, zaplašen pričama njegove kćeri o uništenim muzejima i "odmazdi" nad prijateljima umjetnicima, Ilja Efimovič se u početku bojao otići, a onda mu je zdravlje narušeno. Rjepin je umro 29. septembra 1930. godine i sahranjen je na "Čugujevskoj planini" u parku Penat. Vrijeme je izgladilo neuspjehe i fluktuacije posljednjih godina, ostavljajući čistu sliku tražeći istinu umjetnika, čuvajući razumljivost Repinove umjetnosti i ovjekovječujući njegovo ime i djelo.

5
najpoznatije slike Ilje Repina

Ilja Repin je i dalje jedan od najpoznatijih i najistaknutijih ruskih umjetnika na svijetu. On je rođen 5. avgusta 1844 godine u gradu Čugujev, u Ukrajini. Od mladosti se zainteresovao za slikanje, lokalni umjetnici su Ilyu naučili da koristi kist i olovku. Vrlo brzo, talentovani momak je postao najpoznatiji ikonopisac u okolini, pozvan je da radi u raznim crkvama. Dobivši honorar za jedno od radova, Ilja Repin je otišao u Sankt Peterburg. Tamo nastavlja da piše i upisuje Akademiju umjetnosti. Bio je samo sretan zbog jedinstvene prilike koja mu se pružila.

Vrlo brzo postaje poznati portretista, ali u svom radu veliku pažnju posvećuje i istorijskim i društvenim motivima. Neprestano razvijajući i usavršavajući svoje vještine, Repin sebe nikada nije smatrao velikim. Svi uspjesi ga nisu činili umišljenim, a neuspjesi nikada nisu izazivali očaj. Jednostavan čovjek, sa svojim pogledom na život, samo je uvijek radio. Do poslednjih dana nije ispuštao četku.

Rjepin je umro u Finskoj, gdje se preselio nakon što su boljševici došli na vlast. Iako je kritikovao politiku Nikole II, komuniste više nije volio. Ipak, kod kuće su njegove slike bile poznate i voljene. Komunistički lideri su ga izjednačili sa Tolstojem, Musorgskim i Rimskim-Korsakovim. Ilya Repin personificira rusku kulturu i umjetnost. Više puta su ga pozivali da se vrati u domovinu, ali je on to odbijao, tvrdeći da je put do njega bio zatvoren dok su boljševici bili na vlasti.

Ilja Efimovič je tokom svog dugog života naslikao mnoge slike, a danas se prisjećamo najpoznatijih od njih.

"Kozaci pišu pismo turskom sultanu"- panel dimenzija 2 metra sa 3,5 oslikan je u periodu od 1880. do 1991. godine. Na slici je Repin oživio priču o pisanju čuvenog pisma iz 1676. godine, koje su napisali Zaporoški kozaci kao odgovor na sultanov ultimatum Otomansko carstvo. Slika ima istorijsku i kulturni značaj. Otkriva se sposobnost Ilje Efimoviča da prenese emocije i istorijsku autentičnost.

Ivan Grozni i njegov sin Ivan(Ivan Grozni ubija svog sina) - slika je naslikana 1883-1885 i nije se mnogo dopala Aleksandru III, bila je zabranjena za prikazivanje. Samo tri mjeseca kasnije zabrana je ukinuta. Ipak, slika je ostala jedna od najistaknutijih u istoriji umetnosti XX veka.

"Teglenice na Volgi"- slika je naslikana u martu 1873. Repin je na tome radio tri duge godine, pokušavajući izdati lica likova što je više moguće. Povorka se kreće iz dubine, a vidi se perspektiva, ali u isto vrijeme je istaknuto svako lice, svaka emocija.

"Vjerska procesija u Kurskoj guberniji"- iako je tema križnog koda najpopularnija u ruskom slikarstvu, ali samo je Ilja Repin uspio tako jasno prenijeti gomilu. Čini se kao da je sve te ljude zaista vidio svojim očima. Svi nešto znaju. Na njegovoj slici otkrivaju se karakteri i društvene karakteristike. Gomila se čini kao jedinstvena cjelina, a tek nakon detaljnijeg razmatranja uočava se individualnost svakog od njih.

"Nismo očekivali"- podebljana slika slike na revolucionarnu temu. Pokriva mnoge aspekte života. Revolucionar se konačno vraća svojoj kući iz izgnanstva. U njemu se bore sumnje i osećanja, ne zna kako će biti primljen u porodici. I da li ga se sećaju? Most Attention umjetnik je platio glavnog lika. Nekoliko puta je prepravljao svoje lice, pokušavajući da doda dramatičnost. Kao rezultat toga, nastanio se u zbunjenom stanju u kojem se osoba sastaje sa rođacima.