Karakteristike klasične drame u predstavi Oluja. Karakteristike drame i tragedije u drami A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom". Uloga sporednih likova u umjetničkoj strukturi predstave. Moderne interpretacije slike Katerine

Pregled materijala

Pregled materijala

Predstavljen je niz lekcija, praćen prezentacijama. Lekcija br. 1, 2. Drama A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" (1859). Tradicija i običaji grada Kalinova. Lekcija #3, 4. Katerina u borbi za svoja ljudska prava.

Lekcija br. 1, 2. Drama A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" (1859). Tradicija i običaji grada Kalinova.

Svrha lekcije: pratiti odraz epohe u predstavi, njen način života i običaje; utvrditi moralna pitanja drame i njen univerzalni značaj.

Zadaci:

Upoznavanje sa istorijom nastanka drame „Grom“, likovima, definisanjem teme, ideje, glavnog sukoba drame.

Razvoj vještina analize dramskog djela, sposobnost određivanja autorske pozicije u djelu.

Oprema: multimedijalni projektor, platno, udžbenici, sveske, tekstovi predstave, prezentacija za čas.

Napredak lekcije

1. Organizacioni momenat.

Istorijat pisanja drame (Prezentacija br. 1 "Istorija nastanka drame").

Predstavu je započeo Aleksandar Ostrovski u julu, a završio 9. oktobra 1859. Dramaturg je 9. oktobra diplomirao na Grmljavini, a 14. oktobra je predstavu poslao na cenzuru u Sankt Peterburg. Rukopis se čuva u Ruskoj državnoj biblioteci.

Lična drama pisca povezana je i sa pisanjem drame "Grom". U rukopisu drame, uz čuveni Katerinin monolog: „A kakve sam snove sanjala, Varenka, kakve snove! Ili zlatni hramovi, ili neke neobične bašte, i svi pevaju nevidljive glasove…”, stoji napomena Ostrovskog: „Čuo sam od L.P.-a za isti san…”. L.P. je glumica Lyubov Pavlovna Kositskaya, sa kojom je mlada dramaturginja imala veoma težak lični odnos: oboje su imali porodice. Suprug glumice bio je umjetnik Malog teatra I. M. Nikulin. I Aleksandar Nikolajevič je imao porodicu: živio je u građanskom braku sa pučankom Agafjom Ivanovnom, s kojom je imao zajedničku djecu (svi su umrli kao djeca). Ostrovski je živio sa Agafjom Ivanovnom skoro dvadeset godina.

Bila je to Lyubov Pavlovna Kositskaya koja je poslužila kao prototip za sliku junakinje predstave Katerina, a postala je i prva izvođačica uloge.

Godine 1848. Aleksandar Ostrovski je sa porodicom otišao u Kostromu, na imanje Ščelikovo. Prirodne ljepote Povolžja pogodile su dramskog pisca, a onda je razmišljao o predstavi. Dugo se vjerovalo da je radnju drame "Gromna oluja" Ostrovski preuzeo iz života kostromskih trgovaca. Kostromiči je početkom 20. veka mogao tačno da naznači mesto Katerininog samoubistva.

Ostrovski u svojoj drami postavlja problem prekretnice u javnom životu koja se dogodila 1850-ih godina, problem promjene društvenih temelja.

2. Žanrovske odlike drame "Grom".

U Moskvi grmi grmljavina, primetite kako je to pametno rečeno i iznenadite se.

Epigraf lekcije su riječi glumice L.P. Kositskaya-Nikulina, koja je igrala glavni lik drame Katerina, koja je postala supruga dramaturga.

Danas ćemo započeti naše upoznavanje sa predstavom A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom". Evo različitih gledišta o izgledu ove predstave i definiciji žanra. Analizirajte izbor žanra autora ovih citata i istaknite karakteristike na koje se autor fokusira.

Premijera je bila 16. novembra 1859. godine.<...>Predstava je skupljala, jer je pored vrsnih poznavalaca i poznavaoca elegantnog, moskovska publika tekla i tekla na predstave, privučena imenom dramaturga i kontroverzama oko predstave. Bilo je mnogo gledalaca u "vučjim kaputima", najjednostavnijim, najdirektnijim, a samim tim i najdražim autorovom srcu.<...>Što se tiče ljudi starih estetskih koncepata, čiji su ukusi i moral proživljavali svoje dane, oni više nisu mogli primjetno narušiti uspjeh drame. Grmljavina je bila prekretnica za ovu publiku. I dalje su gunđali na nju, ali nakon što je uspeh utvrđen, novo odbrojavanje autorkine slave krenulo je upravo iz ove drame. I već na njegovim narednim kompozicijama "Grom" je primenjena kao mera "elegancije", a njegovim novim komadima zameraju se zasluge nekadašnjeg, gnusno primljenog remek-dela. Ovako se kreće književna istorija.

Od prvog izvođenja Grmljavine u književnoj i pozorišnoj kritici do danas vode se sporovi o žanru ove drame i originalnosti njenog glavnog sukoba. I sam autor, odajući počast tradiciji, kao i niz kritičara i književnih kritičara, u Grmljavini je video društvenu i svakodnevnu dramu, jer je karakteriše posebna pažnja prema svakodnevnom životu. Osim toga, cijela povijest drame koja je prethodila Ostrovskom nije poznavala takvu tragediju u kojoj su junaci bili privatne osobe, a ne povijesne ili legendarne.

S. P. Shevyrev, koji je slučajno bio na jednoj od prvih predstava, smatrao je Grmljavinu malograđanskom komedijom.

Ostrovski je napisao Rusku komediju za trgovački ceh, počeo s prvim, doveo je do trećeg - a sada, nakon što je bankrotirala, ona je sa suzama puštena u buržoaziju. Evo rezultata "Oluja sa grmljavinom", koju sam video prošle nedelje... Čini mi se da je Kositskaja trebalo da se zadavi, a ne da se udavi. Posljednji je prestar... Zadavljeni bi bio moderniji.S. P. Shevyrev - A. N. Verstovsky. 25. oktobra 1859

Nikada niste otkrili svoje poetske moći na način kao u ovoj predstavi... U Grmljavini ste uzeli zaplet koji je naskroz pun poezije, zaplet koji je nemoguć za nekoga ko ne poseduje poetsku kreativnost... Katerinina ljubav pripada istim fenomenima moralne prirode, kojima pripadaju i svetske kataklizme u fizičkoj prirodi... Jednostavnost, prirodnost i neka vrsta krotkog horizonta koji obavija svu ovu dramu, nad kojom s vremena na vreme prelaze teški i zloslutni oblaci. vrijeme, dodatno pojačava utisak o neminovnoj katastrofi.

Snažan, dubok i uglavnom pozitivno opšti utisak ostavio je ne drugi čin drame, koji se, iako s poteškoćom, ipak može privući kažnjavajućoj i optužujućoj literaturi, već krajem trećeg, u kojem (kraju) nema apsolutno ničeg drugog, osim poezije narodnog života - hrabro, široko i slobodno uhvaćenog od strane umjetnika u jednom od njegovih najbitnijih trenutaka, ne dopuštajući ne samo eksponiranje, nego čak ni kritiku i analizu, ovog trenutka hvata se i prenosi poetski direktno... Ime za ovog pisca, za tako velikog, uprkos svojim manama, manama, pisac nije satiričar, već narodni pesnik. Riječ za razotkrivanje njegovih aktivnosti nije "tiranija", već "nacionalnost". Samo ova riječ može biti ključ za razumijevanje njegovih djela.

Grmljavina je, bez sumnje, najodlučnije delo Ostrovskog; međusobni odnosi tiranije i bezglasja u njemu su dovedeni do najtragičnijih posledica... Ima čak i nečeg osvežavajućeg i ohrabrujućeg u Grmljavini. To „nešto“ je, po našem mišljenju, pozadina drame, na koju ukazujemo i koja otkriva nesigurnost i skori kraj tiranije. Tada nam i sam lik Katerine, nacrtan na ovoj pozadini, udahnjuje novi život, koji nam se otvara u samoj njenoj smrti... Ruski život je konačno došao do tačke u kojoj vrli i ugledni, ali slabašna i bezlična bića nisu zadovoljavaju javnu svijest i za ništa se priznaju kao dobre. Postojala je hitna potreba za ljudima, iako manje lijepim, ali aktivnijim i energičnijim.

Ako Katerinu smrt shvatimo kao rezultat sudara sa njenom svekrvom, ako je vidimo kao žrtvu porodičnog ugnjetavanja, onda će se razmjeri heroja zaista pokazati premalima za tragediju. Ali ako vidite da je sudbinu Katerine odredio sukob dvije povijesne ere, onda će se "herojska" interpretacija njenog lika, koju je predložio Dobrolyubov, pokazati sasvim legitimnom.

Oluja sa grmljavinom je klasična tragedija. Njeni likovi se od samog početka pojavljuju kao kompletni tipovi - nosioci jednog ili drugog karaktera - i više se ne mijenjaju do kraja. Klasicizam drame naglašen je ne samo tradicionalnim tragičnim sukobom dužnosti i osjećaja, već ponajviše sistemom slikovnih tipova.<...>Nije slučajno što rezonator predstave, Kuligin, beskrajno recituje klasične stihove. Linije Lomonosova i Deržavina pozvane su da igraju ulogu svojevrsnog pozitivnog početka u beznadežnoj atmosferi Grmljavine.<...>

Kuligin čita pesme visokog mira do tačke i neumesne, a Ostrovski suptilno stavlja u usta ne glavne, ni odlučujuće reči velikih pesnika. Ali i autor i obrazovani poznavalac drame znali su koji su redovi pratili huligansku izjavu. Večne sumnje: "Ja sam kralj - ja sam rob - ja sam crv - ja sam Bog!", poslednja pitanja: "Ali gde je, prirodo, tvoj zakon?" i „Recite mi šta je to što nas toliko brine?“.

Ove nerešive probleme rešava "Grom". Stoga se Ostrovski toliko uporno poziva na klasicizam da nastoji dati značaj malograđanskoj drami. Nivo pristupa je precijenjen, kao što se i tačka gledišta na grad Kalinov utvrđuje primjedbama - odozgo prema dolje, sa "visoke obale Volge".Kao rezultat toga, malograđanska drama se pretvara u malograđansku tragediju.P. L. Vail, A. A. Genis. Zavičajni govor. 1991

♦ Kakav je vaš utisak nakon što ste sami pročitali Oluju? Čije vam se gledište o žanru predstave čini uvjerljivijim?

3. Ponovo pročitajte dramu

Vježba 1

Alexander Ostrovsky

Oluja

Drama u pet činova

Drama kao književni žanr jedan je od glavnih žanrova (vrsta) drame kao vrste književnosti uz tragediju i komediju. Drama uglavnom reproducira privatni život ljudi, ali njen glavni cilj nije ismijavanje običaja, već prikazivanje pojedinca u njenom dramatičnom odnosu prema društvu.

Istovremeno, kao i tragedija, drama teži ponovnom stvaranju akutnih kontradikcija, ali u isto vrijeme te kontradikcije nisu toliko napete i dopuštaju mogućnost uspješnog rješavanja.

Koncept drame kao žanra razvija se u drugoj polovini 18. veka. kod prosvetitelja. Drama 19.-20. vek je pretežno psihološki. Odvojene varijante drame spajaju se sa srodnim žanrovima, koristeći svoja izražajna sredstva, na primjer, tehnike tragikomedije, farse, teatra maski.

Zadatak 2

Spisak glumaca (plakata) predstave je veoma značajan deo njenog izlaganja i daje prvu predstavu o gradu Kalinovu i njegovim stanovnicima. Kakve utiske gledalac može steći otvaranjem ovog plakata? Obratite pažnju na: a) redosled likova na listi (socijalni i porodični planovi); b) prirodu imena i prezimena; c) stanje u gradu; d) mjesto i vrijeme radnje.

Napomena: Otkrivanje značenja imena i prezimena u dramama A.N. Ostrovskog pomaže da se shvati i radnja i glavne slike. Iako se prezimena i imena u ovom slučaju ne mogu nazvati „govorećima“, budući da je to odlika drama klasicizma, oni govore u širem – simboličkom – smislu riječi.

Osobe:

Savel Prokofjevič Divlji, trgovac, značajna ličnost u gradu.

Boris Grigorijevič, njegov nećak, mlad je čovjek, pristojno obrazovan.

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), žena bogatog trgovca, udovica.

Tihon Ivanovič Kabanov, njen sin.

Catherine, njegova žena.

Barbara, Tihonova sestra.

Kuligin, trgovac, samouki časovničar koji traži perpetuum mobile.

Vanja Kudrjaš, mladić, Dikovov službenik.

Shapkin, trgovac.

Fekluša, stranac.

Glaša, devojka u Kabanovoj kući.

Dama sa dva lakeja, starica od 70 godina, poluluda.

Stanovnici grada oba pola.

Radnja se odvija u gradu Kalinovo, na obali Volge, tokom leta.

Između koraka 3 i 4 ima 10 dana.

Zadatak 3

E. G. Kholodov govori o nevjerovatnoj sposobnosti A. N. Ostrovskog da pronađe takva imena, patronime i prezimena za svoje junake, koji su toliko organski i prirodni da se čine jedini mogućim. Navodi mišljenja raznih književnika da imena ukazuju na odnos autora prema njegovim likovima, da odražavaju njihove suštinske moralne težnje ili unutrašnje kvalitete, da je, koristeći smislena imena i prezimena za karakterizaciju likova, Ostrovski striktno slijedio tradiciju klasicizam.

♦ Mislite li da je Ostrovsky slijedio klasičnu tradiciju u odabiru imena i prezimena za svoje likove? Objašnjenja za zadatak. Da bi dokazali tezu da Ostrovski slijedi pravila klasicizma, istraživači su iznijeli sljedeće pretpostavke: Katerina na grčkom znači "vječno čista", njeno patronimsko ime je Petrovna, što se prevodi kao "kamen" - njeno ime i patronim, navodno naglašava dramaturg. visok moral, snaga, odlučnost, čvrstina karaktera heroine. Dikijev patronim "Prokofič" na grčkom znači "uspješan", Varvara - "grub", Glasha - "glatka", odnosno razumna, razumna.

Zadatak 4

Napominjemo da su u listi znakova neki znakovi predstavljeni u potpunosti - ime, srednje ime, prezime, drugi - samo ime i srednje ime, drugi - samo ime ili samo srednje ime. Je li to slučajno? Pokušajte objasniti zašto.

4. Provjera domaćeg zadatka: Prezentacija učenika na temu „Oblikovna analiza heroja“ (pojedinačni izvještaji).

1. Savel Prokofjevič Divlji, trgovac, značajna ličnost u gradu.

Divlje u severnim ruskim oblastima značilo je "glup, lud, lud, polupametan, lud", a divlji - "budala, tuci, poludi". U početku je Ostrovsky namjeravao junaku dati patronim Petrovič (od Pyotr - "kamen"), ali u ovom liku nije bilo snage, čvrstine, a dramaturg je Dikiju dao patronim Prokofievich (od Prokofy - "uspješan"). Ovo je više odgovaralo pohlepnoj, neukoj, okrutnoj i gruboj osobi koja je ujedno bila i jedan od najbogatijih i najutjecajnijih trgovaca u gradu.

Principi imenovanja likova, tj. upotreba jednočlanog, dvočlanog i tročlanog antroponima u direktnoj je vezi sa društvenim statusom lika. Trinom se nalazi ne samo među glavama porodica (tj. naglašava porodičnu ulogu), već i među plemićima, bogatim trgovcima, tj. ljudi sa visokim društvenim statusom. Pri tome, nije važno kakvo je njegovo mjesto u sistemu likova, njegova uloga u radnji. Na primjer, u drami "Oluja sa grmljavinom" Savel Prokofjevič Dikoi, epizodni lik koji učestvuje u tri fenomena, ima tročlani antroponim.

2. Boris Grigorijevič, njegov nećak, mladić, pristojno obrazovan.

Boris Grigorijevič je Dikijev nećak. On je jedan od najslabijih likova u predstavi. Sam Boris o sebi kaže: „Hodam unaokolo potpuno mrtav... Vozen, zabijen...”

Uostalom, Borisova majka „nije mogla da se slaže sa rođacima“, „činilo joj se veoma divljim“. Dakle, Boris je divlji po ocu. Šta iz ovoga slijedi? Da, iz toga proizilazi da nije uspio odbraniti svoju ljubav i zaštititi Katerinu. Na kraju krajeva, on je meso od mesa svojih predaka i zna da je u potpunosti u vlasti “tamnog kraljevstva”.

Boris je ljubazna, obrazovana osoba. Oštro se ističe na pozadini trgovačkog okruženja. Ali on je slab po prirodi. Boris je primoran da se ponizi pred svojim stricem Wildom zarad nade u nasljedstvo koje će mu ostaviti. Iako sam junak zna da se to nikada neće dogoditi, on se ipak ladi pred tiraninom, podnoseći njegove ludorije. Boris nije u stanju da zaštiti ni sebe ni svoju voljenu Katerinu. U nesreći samo juri i plače: „O, kad bi ovi ljudi znali kakav je osjećaj da se oprostim od tebe! Moj bože! Daj Bože da im jednom bude tako slatko kao i meni sada... Zlobnici! Fiends! Oh, kad bi bar bilo snage! Ali Boris nema tu moć, pa nije u stanju da ublaži Katerininu patnju i podrži njen izbor, vodeći je sa sobom.

Katerina ne može da voli i poštuje takvog svog muža, ali njena duša žudi za ljubavlju. Ona se zaljubljuje u Dikijevog nećaka, Borisa. Ali Katerina se zaljubila u njega, po dobrom izrazu Dobroljubova, "u pustinji", jer se, u suštini, Boris ne razlikuje mnogo od Tihona, možda malo obrazovanijeg od njega. Gotovo nesvjesno je izabrala Borisa, jedina razlika između njega i Tihona je njegovo ime (Boris na bugarskom znači “borac”).

Borisov nedostatak volje, želja da dobije svoj dio babinog naslijeđa (a on će ga dobiti samo ako bude poštovan prema ujaku) pokazala se jačom od ljubavi.

3. Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), žena bogatog trgovca, udovica.

Kabanova je teška, teška žena. Nije slučajno što Kabanova nosi ime Martha - "gospođa, gospodarica kuće": ona zaista drži kuću u potpunosti u svojim rukama, svi ukućani su prisiljeni da joj se pokoravaju. U Novom zavetu, Marta je sestra Marije i Lazara, u čijoj je kući Hristos boravio. Kada im Hristos dođe, obe sestre su nastojale da pokažu poštovanje visokom Gostu. Marta, koja se odlikovala svojim živahnim i aktivnim raspoloženjem, odmah je počela da se brine o pripremi poslastice. Njena sestra Marija, tiha i kontemplativna osoba, u dubokoj poniznosti sjedila je do nogu Spasitelja i slušala Njegove riječi. Različiti karakteri sestara – praktične Marte i kontemplativne Marije – postali su simbol različitih stavova u životu kršćana. Ova dva stava mogu se uočiti i u drami Ostrovskog: Kabanika sagledava uglavnom formalnu stranu patrijarhalnog sveta, koji se razvijao vekovima načina života, zbog čega se toliko trudi da sačuva davno zastarele običaje, smisao koje ona više ne razume. Katerina, kao i Marija, oličava drugačiji pristup životu: vidi poeziju patrijarhalnog sveta, nije slučajno da se u njenom monologu rekreiraju idealni patrijarhalni odnosi zasnovani na međusobnoj ljubavi: „Ustajala sam rano; ako je ljeto idem na izvor, operem se, ponesem vodu sa sobom i to je to, zalijem svo cvece u kuci. Imao sam mnogo, mnogo cveća. Onda ćemo s mamom u crkvu, svi su lutalice - puna nam je kuća bila lutalica; da hodočašće. A mi ćemo doći iz crkve, sjesti ćemo za neki posao, više kao zlatni somot, i skitnici će početi da pričaju: gdje su bili, šta su vidjeli, drugačiji životi, ili pjevaju poeziju. Dakle, vrijeme je za ručak. Ovdje stare žene leže da spavaju, a ja šetam po bašti. Zatim večernje, a uveče opet priče i pjevanje. To je bilo dobro!” Razlika između Kabanikija i Katerine u njihovim pogledima na život jasno se očituje u sceni Tikhonovog odlaska.

Kabanova. Hvalili ste se da mnogo volite svog muža; Sad vidim tvoju ljubav. Druga dobra žena, nakon što je ispratila muža, urla sat i po, leži na tremu; i ne vidite ništa.

Katerina. Ništa! Da, ne mogu. Šta zasmejati ljude!

Kabanova. Trik je mali. Da sam voleo, tako bih i naučio. Ako ne znate kako to učiniti, mogli biste barem napraviti ovaj primjer; još pristojnije; a onda, očigledno, samo rečima.

U stvari, Katerina je veoma zabrinuta kada isprati Tihona: nije slučajno što mu se baci na vrat, traži da je povede sa sobom, želi da od nje položi strašnu zakletvu. Ali Kabanikha pogrešno shvata njene postupke: „Šta visiš o vratu, bestidno! Ne reci zbogom svom ljubavniku! On je tvoj muž - glava! Al red ne znam? Klanjaj se tvojim nogama!" Kabanikhova učenja odražavaju riječi Marte, koja je nesretna što joj Marija ne pomaže, već sluša Krista.

Zanimljivo je da je Ignatievna, odnosno "neznalica" ili "ignorirajuća". Ne primjećuju šta se dešava sa njima bliskim ljudima, ne shvataju da su njihove ideje o sreći potpuno drugačije. I jedni i drugi su potpuno sigurni da su u pravu, tjeraju druge da žive po svojim pravilima. I tako su posredno krivi za tragediju Larise i Katerine, Kabanikha provocira Varvaru da pobjegne.

Njen govor je mešavina grubosti, hladnog imperativnog tona sa hinjenom poniznošću i pobožnim uzdasima. Iz njenih reči se vidi odnos prema porodici: prezire Tihona, hladna je prema Varvari i mrzi Katerinu.

Udovice u dramama Ostrovskog, po pravilu, bez obzira na njihov društveni status, imaju tročlane antroponime: to su samostalne žene koje moraju odgajati djecu i uređivati ​​svoje sudbine. U analiziranim dramama obje udovice imaju i visok društveni položaj.

4. Tihon Ivanovič Kabanov, njen sin.

Veza sa riječju "tiho" je očigledna. Tihon se boji svađati se sa svojom majkom, ne može se čak ni zauzeti za Katerinu, zaštititi je od njenih nepravednih optužbi.

Kabanov Tihon Ivanovič - jedan od glavnih likova, sin Kabanikha, suprug Katerine. U spisku likova, direktno sledi Kabanova, a za njega se kaže - "njen sin". Takav je stvarni položaj Tihona u gradu Kalinov i u porodici. Pripadajući, kao i niz drugih likova u komadu (Varvara, Kudrjaš, Šapkin), mlađoj generaciji Kalinovca, T, na svoj način, označava kraj patrijarhalnog načina života. Mladost Kalinova više ne želi da se drži starih načina u svakodnevnom životu. Međutim, Tihon, Varvara, Kudrjaš su strani maksimalizmu Katerine, a za razliku od središnjih junakinja drame, Katerine i Kabanikhe, svi ovi likovi stoje na poziciji svjetskih kompromisa. Naravno, ugnjetavanje starijih im pada teško, ali su naučili da ga zaobiđu, svako prema svom karakteru. Formalno priznajući moć starijih i moć običaja nad sobom, oni stalno idu protiv njih. Ali upravo na pozadini njihove nesvjesne i kompromisne pozicije Katerina izgleda značajno i moralno uzvišeno.

Tihon ni na koji način ne odgovara ulozi muža u patrijarhalnoj porodici: da bude vladar, ali i podrška i zaštita svoje žene. Blag i slab čovjek, rastrgan je između oštrih zahtjeva svoje majke i suosjećanja prema svojoj ženi. On voli Katerinu, ali ne onako kako bi, prema normama patrijarhalnog morala, muž trebao voljeti, a Katerinin osjećaj prema njemu nije isti kao što bi prema vlastitim zamislima trebala imati prema njemu: „Ne, kako ne voljeti! Žao mi ga je!” kaže ona Barbari. „Ako je šteta, to nije ljubav. Da, i uzalud, moramo govoriti istinu”, odgovara Varvara. Za Tihona, osloboditi se majčine brige znači otići u provod, piti. „Da, majko, neću da živim svojom voljom. Gdje mogu živjeti sa svojom voljom! - odgovara na beskrajne prigovore i upute Kabanikha. Ponižen majčinim prijekorima, on je spreman da svoju ljutnju istrese na Katerini, a samo zagovor njegove sestre Varvare, koja ga potajno pušta od majke da pije na zabavi, zaustavlja scenu.

U isto vrijeme, Tikhon voli Katerinu, pokušavajući je naučiti da živi na svoj način („Kakva je svrha slušati je! Uostalom, ona mora nešto reći! uznemirena napadima svekrve) . Pa ipak, ne želi da žrtvuje dve nedelje "bez grmljavine" nad sobom, da bi Katerinu odveo na put. On zaista ne razumije šta se s njom dešava. Kada ga majka prisili da svojoj ženi izgovori ritualno naređenje, kako da živi bez njega, kako da se ponaša u odsustvu njenog muža, ni Kabanikha ni on, govoreći: "Ne gledaj momke", ne sumnjajte kako sve ovo je blizu situacije u njihovoj porodici. Pa ipak, Tihonov odnos prema ženi je human, ima ličnu konotaciju. Na kraju krajeva, on je taj koji prigovara svojoj majci: „Ali zašto bi se plašila? Meni je dovoljno što me voli." Konačno, kada Katerina traži da joj položi strašne zakletve, T. uplašeno odgovara: „Šta to radiš! Šta ti! Kakav greh! Ne želim da slušam!" Ali, paradoksalno, upravo T.-ova blagost u Katerininim očima nije toliko vrlina koliko nedostatak. On joj ne može pomoći ni kada se bori sa grešnom strašću, ni nakon njenog javnog pokajanja. A njegova reakcija na izdaju nije nimalo ista kao što diktira patrijarhalni moral u takvoj situaciji: „Evo, majka kaže da mora biti živa zakopana u zemlju da bi bila pogubljena! I ja je volim, žao mi je što je dodirujem prstom. Ne može ispuniti Kuliginov savjet, ne može zaštititi Katerinu od gnjeva njene majke, od ismijavanja ukućana. On je "ponekad ljubazan, pa ljut, ali sve popije". I tek zbog tijela svoje mrtve supruge T. odlučuje da se pobuni protiv svoje majke, javno je okrivljujući za Katerinu smrt i upravo tim publicitetom Kabanikha zadaje najstrašniji udarac.

Mladi Kabanov ne samo da ne poštuje sebe, već dozvoljava svojoj majci da se grubo ponaša prema njegovoj ženi. To je posebno vidljivo u sceni oproštaja, pred polazak na sajam. Tihon ponavlja od riječi do riječi sva uputstva i moraliziranje svoje majke. Kabanov ni u čemu nije mogao da odoli svojoj majci, polako je postajao okoreli pijanac i time postajao još slabiji i tihiji.

Tihon je ljubazna, ali slaba osoba, juri između straha od majke i sažaljenja prema svojoj ženi. Heroj voli Katerinu, ali ne na način na koji Kabanikha zahtijeva - strogo, "kao muškarac". Ne želi da dokazuje svoju moć supruzi, potrebna mu je toplina i naklonost: „Zašto da se plaši? Meni je dovoljno što me voli." Ali Tihon to ne prima u kući Kabanikhi. Kod kuće je primoran da igra ulogu poslušnog sina: „Da, mama, neću da živim svojom voljom! Gdje mogu živjeti sa svojom voljom! Jedini izlaz su mu poslovna putovanja, gdje zaboravlja sva svoja poniženja utapajući ih u vino. Uprkos činjenici da Tikhon voli Katerinu, on ne razumije šta se dešava sa njegovom suprugom, kakve duševne muke ona doživljava. Tihonova mekoća je jedna od njegovih negativnih osobina. Zbog nje ne može pomoći svojoj ženi u njenoj borbi sa strašću prema Borisu, ne može ublažiti sudbinu Katerine ni nakon njenog javnog pokajanja. Iako je i sam blago reagovao na izdaju svoje supruge, ne ljuteći se na nju: „Evo majka kaže da mora biti živa zakopana u zemlju da bi bila pogubljena! I ja je volim, žao mi je što je dodirujem prstom. Tek zbog tijela svoje mrtve supruge Tikhon odlučuje da se pobuni protiv svoje majke, javno okrivljujući je za Katerinu smrt. Upravo ta pobuna pred ljudima nanosi najstrašniji udarac Kabanikhi.

Značajno je da je Tihon, oženjeni Kabanikhin sin, označen kao njen sin: nikada se nije mogao osloboditi moći svoje majke, da postane istinski samostalan.

5. Katerina, njegova supruga.

Katerina se sa grčkog prevodi kao "čista". Uprkos činjenici da čini dva strašna grijeha: preljubu i samoubistvo, ona ostaje moralno čista, stoga je suprotstavljena svim drugim likovima. Junakinja je svjesna svoje krivice, ne može je sakriti i stoga priznaje Tihonu da je počinila grijeh na ulici. Ona oseća potrebu za kaznom; iskreno pati da se ne može pokajati, ne može osjetiti grešnost svoje ljubavi. Ona šutke podnosi Kabanikhove prijekore, shvaćajući njihovu pravdu (prije nego što junakinja nije htjela slušati nezaslužene prijekore), i, prema Tikhonu, "topi se kao vosak". Važnu ulogu u sudbini Katerine odigrala je Varvara, koja je sama dogovorila sastanak s Borisom. Ostrovski ne koristi kanonski oblik (Jekaterina), već narodni, naglašavajući narodno-poetsku stranu karaktera heroine, njen folklorni svjetonazor, koji se izražava u želji za letenjem, idejom o \u200b\ u200b"grob": "Ispod drveta je grob ... kako je dobar! .. Njeno sunce ga grije, kvasi ga kišom ... u proljeće će na njemu rasti trava, tako meke ... ptice će letjeti drvetu, pjevat će, djecu izvoditi, cvijeće će procvjetati: žuto, crveno, plavo... svakakve. Za folklor je karakterističan i veliki broj riječi sa deminutivnim sufiksima.

Ova slika na svoj način ukazuje na kraj patrijarhalnog načina života. T. više ne smatra potrebnim da se pridržava starih načina u svakodnevnom životu. Ali, zbog svoje prirode, ne može da radi kako mu odgovara i ide protiv svoje majke. Njegov izbor su svjetski kompromisi: „Zašto je slušati! Mora nešto da kaže! Pa pusti je da priča, a ti prođi pored ušiju!

Svi likovi Katerinu zovu samo po imenu, Boris je jednom kada dođe da ga vidi na spoju zove po imenu i patronimu. Apel je i zbog situacije u komunikaciji: Boris je iznenađen što je Katerina sama zakazala termin, boji se da joj priđe, da započne razgovor.

A. N. Ostrovsky "Oluja sa grmljavinom". Drama Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" napisana je 50-60-ih godina XIX veka. To je vrijeme kada je u Rusiji postojalo kmetstvo, ali je dolazak nove sile već bio jasno vidljiv - raznočincev-intelektualaca. U literaturi se pojavila nova tema - položaj žene u porodici i društvu. Centralno mjesto u drami zauzima lik Katerine. Odnos sa ostalim likovima u predstavi određuje njenu sudbinu. Mnogi događaji u drami odvijaju se uz zvuk grmljavine. S jedne strane, ovo je prirodna pojava, s druge strane simbol je stanja duha, pa se svaki od junaka karakterizira kroz svoj odnos prema grmljavini. Katerina se ludo plaši grmljavine, što pokazuje njenu mentalnu zbunjenost. Unutrašnja, nevidljiva grmljavina bjesni u duši same heroine.

Da biste razumeli tragičnu sudbinu Katerine, razmislite šta je ova devojka. Njeno djetinjstvo proteklo je u patrijarhalno-domograditeljskom vremenu, što je ostavilo traga na karakteru junakinje i njenim pogledima na život. Katerinine godine djetinjstva bile su sretne i bez oblaka. Njena majka ju je mnogo volela, po rečima Ostrovskog, "nije imala dušu u sebi". Djevojčica se brinula o cvijeću, kojeg je u kući bilo mnogo, izvezenom „na somotu zlatom“, slušala priče moliteljica, išla sa majkom u crkvu. Katerina je sanjar, ali svijet njenih snova ne odgovara uvijek stvarnosti. Djevojčica ne nastoji razumjeti stvarni život, u svakom trenutku može odustati od svega što joj ne odgovara i ponovo uroniti u svoj svijet, gdje vidi anđele. Njeno vaspitanje dalo je njenim snovima religioznu notu. Ova na prvi pogled tako neprimjetna djevojčica ima snažnu volju, ponos i samostalnost, što se pokazalo već u djetinjstvu. Dok je još bila šestogodišnja djevojčica, Katerina je, uvrijeđena, uveče pobjegla na Volgu. Bio je to svojevrsni protest djeteta. A kasnije, u razgovoru sa Varjom, ona će ukazati na drugu stranu svog karaktera: "Rođena sam tako zgodna." Njena slobodna i nezavisna priroda otkriva se kroz želju za letenjem. "Zašto ljudi ne lete kao ptice?" - ove naizgled čudne riječi naglašavaju nezavisnost Katerininog karaktera.

Katerina se pojavljuje pred nama, takoreći, iz dva ugla. S jedne strane, ovo je snažna, ponosna, nezavisna osoba, s druge tiha, religiozna i pokorna djevojka sudbini i roditeljskoj volji. Katerinina majka bila je ubeđena da bi njena ćerka "volela svakog muža" i, zavedena isplativim brakom, udala ju je za Tihona Kabanova. Katerina nije voljela svog budućeg muža, ali je krotko poslušala volju svoje majke. Štaviše, zbog svoje religioznosti, ona veruje da joj je muž dat od Boga i trudi se da ga voli: „Voleću svog muža. Tiša, draga moja, neću te menjati ni za koga. Udavši se za Kabanova, Katerina se našla u sasvim drugom svijetu, njoj stranom. Ali ne možete ga ostaviti, ona je udata žena, vezuje je pojam grešnosti. Surovi, zatvoreni Kalinov svijet ograđen je nevidljivim zidom od vanjskog "nekontrolirano ogromnog" svijeta. Razumijemo zašto Katerina tako sanja da pobjegne iz grada i preleti Volgu, preko livada: „Odletjela bih u polje i letjela od različka do različka na vjetru, kao leptir.”

Zatvorena u „mračnom carstvu“ neukih divljih i veprova, suočena sa grubom i despotskom svekrvom, inertnim mužem u kome ne vidi podršku i podršku, Katerina protestuje. Njen protest se pretvara u ljubav prema Borisu. Boris se ne razlikuje mnogo od njenog supruga, osim možda po obrazovanju. Studirao je u Moskvi, na komercijalnoj akademiji, ima širi pogled u odnosu na druge predstavnike grada Kalinova. Njemu je, poput Katerine, teško da se slaže među Dikojem i Kabanovima, ali je jednako inertan i slabe volje kao Tihon. Boris ne može ništa učiniti za Katerinu, razumije njenu tragediju, ali joj savjetuje da se pokori sudbini i time je izda. Očajna Katerina mu zamjera što ju je upropastio. Ali Boris je samo indirektan razlog. Uostalom, Katerina se ne plaši ljudske osude, boji se gneva Božijeg. Glavna tragedija se dešava u njenoj duši. Budući da je religiozna, shvaća da je prevara muža grijeh, ali jaka strana njene prirode ne može se pomiriti sa okruženjem Kabanovih. Katerinu muče strašne grižnje savjesti. Rastrzana je između zakonitog muža i Borisa, između pravednog života i pada. Ne može sebi zabraniti da voli Borisa, ali se pogubljuje u duši, vjerujući da svojim činom odbacuje Boga. Ove patnje je dovode do tačke da se, nesposobna da podnese muke svoje savjesti i bojeći se Božje kazne, baci pred noge mužu i sve mu priznaje, dajući svoj život u njegove ruke. Katerinin duševni bol je pojačan grmljavinom.

Nije ni čudo da Wild kaže da oluja šalje kaznu. „Nisam znala da se toliko plašiš grmljavine“, kaže joj Varvara. „Kako, devojko, ne boj se! Katherine odgovara. - Svi treba da se plaše. Nije da je strašno da će te ubiti, nego da će te smrt iznenada zateći, takvog kakav jesi, sa svim tvojim grijesima...” Grom je bio posljednja kap koja je prelila Katerininu čašu patnje. Svi oko nje reaguju na njeno prepoznavanje na svoj način. Kabanova joj nudi da je zakopa živu u zemlju, dok Tikhon, naprotiv, oprašta Katerini. Muž je oprostio, Katerina je, takoreći, dobila oprost.

Ali njena savjest je ostala nemirna i nije pronašla željenu slobodu i ponovo je bila prisiljena živjeti u „mračnom kraljevstvu“. Grižnja savjesti i strah da zauvijek ostane među Kabanovim i postane jedan od njih navode Katerinu na pomisao na samoubistvo. Kako je pobožna žena mogla odlučiti da izvrši samoubistvo? Izdržati muku i zlo koje je ovdje na zemlji, ili pobjeći od svega toga svojom voljom? Katerina je dovedena u očaj bezdušnim odnosom ljudi prema njoj i grižnjom savjesti, pa odbija priliku da ostane živa. Njena smrt je bila neizbežna.

U liku svoje heroine, Ostrovski je nacrtao novi tip originalne, integralne, nesebične ruske djevojke koja je izazvala kraljevstvo divljih i svinja. Dobrolyubov je s pravom nazvao Katerinu "svetlim zrakom u mračnom kraljevstvu".

6. Varvara, Tihonova sestra.

Divlje, samovoljne likove, osim Wilda, u drami predstavlja Barbara (ona je paganka, "varvarka", a ne kršćanka i ponaša se u skladu s tim).

Njeno ime na grčkom znači "grubo".

Ova heroina je duhovno prilično jednostavna, bezobrazna. Ona zna kako da laže kada je potrebno. Njegov princip je "radi šta god hoćeš, samo da je sašiveno i pokriveno." Varvara je ljubazna na svoj način, voli Katerinu, pomaže joj, kako joj se čini, da pronađe ljubav, dogovara sastanak, ali ne razmišlja o tome kakve sve to može imati posljedice. Ova heroina je po mnogo čemu suprotstavljena Katerini - po principu kontrasta građene su scene sastanka između Kudrjaša i Varvare, s jedne strane, i Katerine i Borisa, s druge strane.

Barbara iz grčkog kao "koja je došla iz stranih zemalja", tj. neuki divlji (susedni narodi su bili zaostali u poređenju sa Grcima). Zaista, Barbara lako prelazi preko morala: sastaje se s Kudrjašom, a onda, kada je majka zatvori, bježi s njim. Ne poštuje pravila koja joj zabranjuju da radi ono što želi bez imalo grižnje savjesti. Njen moto je: „Radi šta hoćeš, samo da je sašiveno i pokriveno“. Stoga su joj Katerinine muke neshvatljive, ne osjeća se krivom što ju je natjerala na grijeh.

Barbari se ne može poreći inteligencija, lukavstvo i lakoća; pre braka, svuda želi da stigne na vreme, da proba sve, jer zna da „devojke šetaju oko sebe kako hoće, oca i majku nije briga. Samo žene su zatvorene.” Laganje je za nju norma. U razgovoru sa Katerinom, ona direktno kaže ovo:

“Katerina. Ne mogu lagati, ne mogu ništa sakriti.

Barbara. Pa, ne možete bez toga... Cijela naša kuća počiva na tome. I nisam bio lažov, ali sam naučio kada je bilo potrebno.

Barbara se prilagodila "mračnom kraljevstvu", naučila njegove zakone i pravila. Oseća se moć, snaga, želja za prevarom. Ona je, zapravo, budući vepar, jer jabuka ne pada daleko od jabuke.

7. Kuligin, trgovac, samouki časovničar, traži perpetuum mobile.

"Samouki mehaničar", kako se junak predstavlja. Kuligin, pored poznatih asocijacija na Kulibina, izaziva i dojam nečeg malog, bespomoćnog: u ovoj strašnoj močvari on je pješčanik - ptica i ništa više. Hvali Kalinova kao što pješčanik hvali svoju močvaru.

P.I. Melnikov-Pečerski je u svojoj recenziji Grmljavine napisao: „... Gospodin Ostrovski je ovom čoveku vrlo vešto dao čuveno ime Kulibin, koji je u prošlom i početkom ovog veka sjajno dokazao kakav je neučen ruski čovek. može snagom svog genija i nepokolebljive volje.”

Ali nije sve tako sumorno, ima i živih, osetljivih duša u "tamnom kraljevstvu". Ovo je samouki mehaničar Kuligin, koji traži vječni motor. Ljubazan je i aktivan, opsjednut stalnom željom da učini nešto korisno za ljude. Međutim, sve njegove dobre namjere nailaze na debeli zid nerazumijevanja, ravnodušnosti, neznanja. Tako, u pokušaju da na kuće stavi čelične gromobrane, dobija žestoku odbojnost od Dikyja: „Oluja nam je poslana kao kazna, tako da osjećamo, ali se želite braniti motkama i nekakvim rogovi, bože oprosti.”

Kuligin je rezonant u predstavi, u usta mu se stavlja osuda „tamnog kraljevstva“: „Okrutno, gospodine, okrutan je moral u našem gradu... Ko ima para, gospodine, pokušava da porobi sirotinju pa da može zaraditi još više novca za svoj besplatni rad..."

Ali Kuligin, poput Tihona, Borisa, Varvare, Kudrjaša, prilagođen "mračnom kraljevstvu", pomirio se sa takvim životom, on je samo jedan od stanovnika "mračnog kraljevstva".

8. Vanya Kudryash, mladić, službenik Dikov.

Upotreba deminutivnog oblika imena je indikativna: ne Ivan, nego Vanja, on još nije samostalan u svemu: služi Wildu, iako si može priuštiti da bude grub prema njemu, znajući da mu je potreban.

Nije jasno da li je antroponim Kudrjaš prezime ili nadimak. Takvo prezime postoji u jeziku uz prezime Kudrjašov. Najvjerovatnije, antroponim odražava proces prelaska sa nadimka na prezime, što odgovara antroponimskoj situaciji u drugoj polovini 19. stoljeća. Upotreba antroponima u predstavi je bliska upotrebi prezimena: na spisku likova on je označen kao Vanja Kudrjaš, a Tihon kaže da je Varvara "pobegla sa Kudrijašom i Vankom".

Službenik Divljine, ali za razliku od ostalih zaposlenih u trgovcu, zna kako da se zauzme za sebe. Pametan je i oštar na jeziku, njegove karakteristike drugih likova, sudovi o životu su tačni i figurativni. Slika Kudrjaša ima analogije u Koltsovoj poeziji. Možete, na primjer, uspostaviti vezu s Likhachom Kudryavičem („Prva pjesma Likhacha Kudryavicha“), o kojem se kaže:

Sa radošću-zabavom

Hop curls curl;

Bez brige

Ne razdvajaju se...

Tačno na vrijeme

Reke teku s medom;

I to od jutra do mraka

Pevaju se pesme...

Varvarin prijatelj, Ivan Kudrjaš, odgovara joj. On je jedini u gradu Kalinov koji može odgovoriti na Wild. “Smatra me nepristojnim; zašto me drži? Dakle, trebam mu. Pa, to znači da ga se ne plašim, ali neka se plaši mene...”, kaže Kudrjaš. U razgovoru se ponaša drsko, pametno, hrabro, hvali se svojom vještinom, birokratijom, poznavanjem "trgovačkog establišmenta". Curly je drugi Wild, samo što je još mlad.

Na kraju Varvara i Kudrjaš napuštaju "mračno kraljevstvo", ali znači li ovaj bijeg da su se potpuno oslobodili starih tradicija i zakona i da će postati izvor novih zakona života i poštenih pravila? Teško. Kada se oslobode, najvjerovatnije će i sami pokušati postati gospodari života.

9. Shapkin, trgovac.

Građani se često nazivaju po prezimenima: Kuligin, Šapkin.

10. Fekluša, lutalica.

Fekluša priča stanovnicima grada o drugim zemljama. Slušaju je, fokusiraju svoju pažnju samo na ovo. Istovremeno, neprimjetno govori istinu o ljudima. Ali oni to ne čuju jer ne žele da čuju. Fekluša hvali grad Kalinov, miran život u njemu. Ljudi su srećni što je njihov grad tako veličanstven, da im ništa više ne treba. Feklušu podržavaju samo milostinjom, što ona traži.

Svi zovu hodočasnika Feklusha po imenu, koristeći narodni deminutivni oblik, koji odražava stvarnu upotrebu imena u govoru (sjetite se, na primjer, hodočasnika Fedosyushka u romanu Lava Tolstoja "Rat i mir").

U "mračnom kraljevstvu" lutalica Fekluša uživa veliko poštovanje i poštovanje. Feklušine priče o zemljama u kojima žive ljudi sa psećim glavama doživljavaju se kao nepobitni podatak o svijetu.

11. Glaša, devojka u Kabanovoj kući.

Sluge, činovnici u dramaturgiji Ostrovskog nazivaju se, po pravilu, samo svojim imenom: često se koristi deminutivni oblik imena: Glasha.

Ovdje su upravo satirične ženske slike bile jedan od izraza komičnog principa. Ovo uključuje lutalicu Feklušu i "djevojku" Glašu. Obje slike se sa sigurnošću mogu nazvati grotesknom komedijom. Fekluša je predstavljena kao pripovedač narodnih priča i legendi, umirujući okolne svojim pričama o tome kako „saltani vladaju zemljom” i „šta god sude, sve je krivo”, te o zemljama „gde su svi ljudi sa psećim glavama” . Glaša je, s druge strane, tipičan odraz običnih „Kalinovčana“, koji s poštovanjem slušaju takvog Fekluša, uvereni da je „još uvek dobro što ima dobrih ljudi; ne, ne, da, i čućete šta se dešava u svetu, inače biste umrli kao budale. I Fekluša i Glaša pripadaju „mračnom carstvu“, dele ovaj svet na „naš“ i „vanzemaljski“, na patrijarhalnu „vrlinu“, gde je sve „kul i pristojno“, i na spoljašnju galamu, od koje stari poredak i vrijeme početi "dolaziti do omalovažavanja." Ostrovski ovim likovima uvodi problem apsurdnog neznanja i neosviještenosti starog konzervativnog načina života, njegove neusklađenosti sa modernim trendovima.

12. Dama sa dva lakeja, starica od 70 godina, poluluda.

13. Stanovnici gradova oba pola.

Sekundarni likovi su pozadina u kojoj se odvija tragedija očajne žene. Svako lice u predstavi, svaka slika bila je stepenica na merdevinama koje su Katerinu vodile do obale Volge, do tragične smrti.

Sastavite priču koristeći odslušani materijal na temu "Tradicija i običaji grada Klinova".

Tradicija i običaji grada Klinova.

Čitajući djela Ostrovskog, nehotice se nađemo u atmosferi koja vlada u ovom društvu, i postajemo direktni učesnici događaja koji se odvijaju na sceni. Stapamo se sa gomilom i kao spolja posmatramo život heroja.

Dakle, u gradu Kalinov na Volgi, možemo posmatrati život i običaje njegovih stanovnika. Najveći dio čine trgovci, čiji je život dramaturg pokazao u svojim dramama s takvom vještinom i poznavanjem materije. To je ono "mračno kraljevstvo" koje vlada predstavom u tako tihim provincijskim gradovima Volge kao što je Kalinov.

Upoznajmo se sa predstavnicima ovog društva. Na samom početku rada saznajemo o Wildu, "značajnoj ličnosti" u gradu, trgovcu. Evo kako o njemu kaže Šapkin: „Potražite među nama tog i takvog grdljivca, poput Savela Prokofiča, da tražite još. Nikako da osoba bude odsječena.” Odmah čujemo za Kabanikhu i razumijemo da su oni "iz istog polja" sa Wildom.

“Pogled je izvanredan! Ljepota! Duša se raduje”, uzvikuje Kuligin, ali na pozadini ovog prekrasnog krajolika iscrtava se sumorna slika života koja se pojavljuje pred nama u Grmljavini. Kuligin je taj koji daje tačan i jasan opis života, načina i običaja koji vladaju u gradu Kalinov. On je jedan od rijetkih koji je svjestan atmosfere koja se stvorila u gradu. On direktno govori o neobrazovanosti i neznanju mase, o nemogućnosti zarade poštenim radom, izbijanju u ljude iz ropstva plemenitih i važnih ličnosti u gradu. Oni žive daleko od civilizacije i ne teže joj baš. Očuvanje starih temelja, strah od svega novog, odsustvo ikakvog zakona i moći sile - to je zakon i norma njihovog života, to je ono čime ovi ljudi žive i čime su zadovoljni. Oni potčinjavaju sve koji ih okružuju, potiskuju svaki protest, svako ispoljavanje ličnosti.

Ostrovsky nam pokazuje tipične predstavnike ovog društva - Kabanikha i Wild. Ove osobe zauzimaju poseban položaj u društvu, strahuju se, a samim tim i poštuju, imaju kapital, a samim tim i moć. Za njih ne postoje opšti zakoni, oni su stvorili svoje i teraju druge da žive u skladu sa njima. Oni nastoje pokoriti one koji su slabiji i "namaziti" one koji su jači. Despoti su i u životu i u porodici. Vidimo tu bespogovornu potčinjavanje Tihona svojoj majci, a Borisa svom ujaku. Ali ako Kabanikha grdi „pod maskom pobožnosti“, onda se Dikoy kune kao „otrgnuo se s lanca“. Ni jedni ni drugi ne žele da prepoznaju ništa novo, već žele da žive po naredbama gradnje kuće. Njihovo neznanje, u kombinaciji sa škrtošću, tjera nas ne samo na smijeh, već i na gorak osmijeh. Prisjetimo se Dikoyovog rezonovanja: „Šta još ima struje! .. Šalje nam se grmljavina kao kazna, tako da osjećamo, a vi se želite braniti motkama i rogovima nekakvim, Bože oprosti. ”

Zapanjuju nas njihova bezdušnost prema ljudima koji zavise od njih, nespremnost da se rastaju od novca, da obmanjuju u obračunima sa radnicima. Podsjetimo šta kaže Dikoy: „Pričao sam o postu, o velikom, a ovdje nije lako i okliznuti malog čovjeka; Došao sam po pare, nosio drva... Zgriješio sam: grdio, pa grdio... Umalo nisam zakucao.

Ovi vladari imaju i one koji im nesvjesno pomažu da ostvare svoju dominaciju. To je Tihon, koji svojom tišinom i slabom voljom samo doprinosi jačanju moći svoje majke. Ovo je Fekluša, neobrazovani, glupi pisac svakojakih priča o civilizovanom svetu, to su građani koji žive u ovom gradu i pomireni su sa takvim naredbama. Svi oni zajedno su „mračno kraljevstvo“ koje je predstavljeno u predstavi.

Ostrovski nam je raznim likovnim sredstvima pokazao tipičan provincijski grad sa svojim običajima i običajima, grad u kojem vlada samovolja, nasilje, potpuno neznanje, u kojem se potiskuje svaka manifestacija slobode, slobode duha.

To su okrutni običaji grada Kalinova. Stanovnici se mogu podijeliti na predstavnike "mračnog kraljevstva" i predstavnike novog života. Kako žive zajedno?

Ko je od junaka uspio da izazove okrutni svijet "mračnog kraljevstva"? Da, ovo je Ketrin. Zašto ga autor bira?

5. Radite s tutorijalom na stranici

Glavni lik predstave je mlada trgovkinja Katerina Kabanova. Ali da bi se razumeo njen karakter, razlogi njenog delovanja, mora se znati među kakvim ljudima živi, ​​ko je okružuje. Likovi su predstavljeni u prvom činu drame. 1-4 fenomen prvog čina je ekspozicija, au petom-devetom činu odvija se stvarna radnja drame.

Dakle, Katerina juri po ovoj mračnoj šumi među životinjskim stvorenjima. Ženska imena u dramama Ostrovskog su vrlo bizarna, ali ime glavnog lika gotovo uvijek izuzetno precizno karakterizira njenu ulogu u zapletu i sudbini. Katerina - "čista". Katerina je žrtva svoje čistoće, svoje religioznosti, nije mogla podnijeti rascjep svoje duše, jer je voljela - a ne svog muža, i zbog toga je sebe strogo kaznila. Zanimljivo je da Marfa Ignatievna, odnosno "neznalica" ili, naučno, "ignoriranje" stoji, takoreći, po strani Katerinine tragedije, ali je, naravno, kriva (ne direktno, već indirektno) za smrti njene snahe.

6. Sumiranje drame "Oluja sa grmljavinom"

Tema predstave "Oluja sa grmljavinom"	Sukob između novih trendova i starih tradicija, između onih koji tlače i onih koji su potlačeni, između želje za slobodnim izražavanjem vlastitih osjećaja, ljudskih prava, duhovnih potreba i društvenih i porodično-kućnih poretka koji su prevladavali prije reformi. Rusija.
Ideja predstave	Razotkrivanje društvenih poredaka. Priroda u kojoj ljudi žive je lijepa, ali društveni poredak je ružan. Prema ovim naredbama, većina stanovništva materijalno i duhovno zavisi od bogate manjine.
Sukobi	Glavni je između starih, već zastarjelih, autoritarnih društvenih i svakodnevnih principa, koji se zasnivaju na feudalno-kmetskim odnosima, i novih, progresivnih težnji za jednakošću i slobodom ljudske ličnosti. Glavni konflikt kombinuje čvor sukoba: identifikujte ove sukobe i popunite tabelu u sledećim lekcijama.

6. Domaći zadatak: akcijama. Zadaci br. 6, 8, 9, 12, 13, 16, 20, 21, 22, 25, 26.

Individualni zadatak: pripremiti prezentaciju na temu

1) „Simboli predstave „Grom“;

2) "Slika Katerine u ocjeni kritičara" (na osnovu članaka Dobrolyubova i Pisareva).

Lekcija br. 3, 4. Drama A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" (1859). Katerina u borbi za svoja ljudska prava.

Svrha lekcije: pratiti odraz epohe u predstavi; otkriti značenje naslova drame; utvrditi moralna pitanja drame i njen univerzalni značaj.

Zadaci:

Određivanje kompozicione strukture predstave i umjetnička analiza vodećih scena; upoznavanje sa kritičkim člancima o drami A.N. Ostrovskog "Gromna oluja", analiza simbolike drame;

Razvijanje sposobnosti analize dramskog djela i sposobnosti utvrđivanja autorske pozicije u djelu;

Vaspitanje moralne čitalačke pozicije učenika, interesovanje za rusku klasičnu književnost, istoriju i kulturu.

Oprema: multimedijalni projektor, platno, udžbenici, sveske, tekstovi predstave, prezentacija za čas.

1. Organizacioni momenat.

2. Kompozicija predstave(Prezentacija "Na predstavu").

U Grmljavini, kao i u dramskom djelu, radnja je zasnovana na razvoju sukoba. Drama se sastoji od pet činova, od kojih svaki prikazuje određenu fazu borbe.

1 akcija - društvena pozadina sukoba, neizbježnost (slutnja) sukoba;

2 čin - nepomirljivost kontradikcija i ozbiljnost sukoba između Katerine i "mračnog kraljevstva"

3 čin - sloboda koju je stekla Katerina - korak ka tragičnoj smrti heroine;

4 radnja - Katerinina mentalna zbunjenost - posljedica stečene slobode;

5 čin - Katerinino samoubistvo kao izazov tiraniji.

Svaka radnja je podijeljena na zasebne scene, tj. na takve segmente teksta, koji oslikavaju razvoj sukoba u bilo kojoj perspektivi, gleda se očima bilo kog lika. Sukob u Grmljavini razvija se brzo i intenzivno, što se postiže posebnim rasporedom scena: sa svakom novom scenom, počevši od samog početka sukoba, raste napetost (dramski intenzitet) borbe.

3. Okretanje stranica predstave.

PRVI ČIN

Akcija prva. Javni vrt na visokoj obali Volge; iza Volge, ruralni pogled. Na bini su dvije klupe i nekoliko grmova.

Društvena pozadina sukoba, neizbježnost (slutnja) sukoba je ekspozicija.

Zadatak 5

Neki istraživači (A. I. Revyakin, A. A. Anastasyev, A. I. Zhuravleva i drugi) primijetili su prisustvo u predstavi „sporog“, detaljnog izlaganja, koje poprima „duboko efektivan karakter“, odnosno kombinuje preliminarne informacije o pozadini radnju sa slikom glavnih likova u samoj radnji, dijalozima itd. Neki cijeli prvi čin smatraju ekspozicijom, drugi ga ograničavaju na prva tri fenomena.

Pronađite granice ekspozicije u prvom činu "Gromove" i obrazložite svoje mišljenje. Koja je efektivnost ekspozicije Grmljavine, kakav je njen značaj za razumevanje konflikta predstave? U kom trenutku počinje akcija? Obrazložite svoje gledište.

Zadatak 6

Provjera domaćeg zadatka: detaljan opis na temu "Pejzaž grada Kalinova", koristeći primjedbe, monologe Kuligina, replike likova (radnja I - primjedba, pojava 1; radnja III - pojava 3; akcija IV - primjedba).

Koja je po vašem mišljenju uloga pejzaža u predstavi?

- Koja se slika pojavljuje pred gledaocem kada se zavjesa otvori? Zašto autor pred nama crta ovu slikovitu sliku? (Ljepota prirode naglašava ružnoću, tragediju onoga što se dešava u svijetu ljudi). Ostrovski je, iz još jednog razloga, za scenu predstave odabrao javnu baštu, a vreme radnje – posle bogosluženja u crkvi – lakše je i prirodnije predstaviti likove čiji put prolazi kroz bulevar.

Zadatak 7

Napominjemo da odmah nakon Kuliginovog optužujućeg monologa „Okrutan moral, gospodine, okrutan u našem gradu“, slijedi Feklušina primedba upućena njenom sagovorniku: „Blaalepie, draga, blaalepie!.. Živi u obećanoj zemlji! A trgovci su svi pobožan narod, okićen mnogim vrlinama!..” (I čin – fenomen 3).

Zašto je, po Vašem mišljenju, Ostrovski stavio jednu pored druge Kuliginove i Feklušine evaluacione izjave? Koju ulogu imaju u prvom činu, postavljeni jedan pored drugog?

Zadatak 8

Provjera domaćeg zadatka: O čemu razgovaraju sa svojim mladim rođacima Dikom i Kabanikhom?

Uporedite karakteristike njihovog jezika. Koji vokabular preovladava u njihovom govoru? Navedite primjere (radnja I - fenomeni 2, 5).

Zadatak 9

Provjera domaćeg zadatka: Katerinina priča o svom životu prije braka u vlastitom domu (I čin - fenomen 7).

Razmislite zašto joj se svijet u kojem je prošlo djetinjstvo i rana mladost čini tako radosnim, slobodnim i sretnim, a u kući Kabanovih „sve je iz ropstva“, iako, prema Varvari, „imamo isto većina."

Šta znači riječ "red" u ustima Kabanikhi?

Kako je motivisana pojava iskrenog razgovora između Katerine i Varvare?

Analizirajte Katarinin govor. Kako heroinin govor otkriva njen unutrašnji svet?

♦ Da li je moguće pronaći objašnjenje za ovo u sledećim odlomcima iz knjige Domostroj iz 16. veka (Spomenik stare ruske književnosti 1. polovine 16. veka), na koju se često pozivaju kritičari i književnici kada razmatraju Grmljavinu sukob? Da li je Domostroy kriv za tragičnu sudbinu Katerine u kući Kabanovih?

Blagosiljam, grešnika, ime, i učim, i poučavam, i opominjem svog sina, ime, i njegovu ženu, i njihovu djecu, i ukućane: da slijede sve kršćanske zakone i da žive čiste savjesti i istine, tvoreći volju Božju s vjerom i držeći ga zapovijesti, i potvrđujući se u strahu Božijem, u pravednom životu, i poučavajući svoju ženu, poučavajući svoje ukućane na isti način, ne nasiljem, ni batinama, ni teško ropstvo, ali kao deca, da uvek budu umireni, nahranjeni i obučeni, i u toplom domu, i uvek u redu.<...>

<...>Da, sebi, svome gospodaru, i svojoj ženi, i djeci, i ukućanima - ne kradi, ne bludniči, ne laži, ne klevetuj, ne zavidi, ne vrijeđaj, ne klevetuj, ne zadiruj na tuđe, ne osuđivati, ne petljati, ne ismijavati, ne pamtiti zlo, ne ljutiti se ni na koga, biti poslušan i pokoran prema starijima, prema srednjim - prijateljski, prema mladima i sirotinji - prijateljski i milostiv, da vodi svaki posao bez birokratije, a posebno da ne uvrijedi radnika u plaćanju, da svaku uvredu podnosi sa zahvalnošću Boga radi: i prijekor i prijekor, ako se s pravom prekori i prekori, prihvatiti s ljubavlju i izbegavajte takvu nepromišljenost, ali ne i da se osvetite kao odgovor.<...>

Muževi treba da poučavaju svoje žene s ljubavlju i uzornim poukama; žene svojih muževa pitaju o strogom redu, o tome kako da spasu dušu, da ugode Bogu i mužu, i da dobro urede svoju kuću, i da u svemu poslušaju muža; a ono što muž kazni, time dobrovoljno pristane i ispuni po njegovim uputstvima: a iznad svega imaj straha Božijeg i ostani u telesnoj čistoti... Bilo da dođe muž, da li običan gost, ona bi uvek sedela kod sama šivanje: za to je čast i slava, i pohvala mužu, sluge nikada ne bi probudile gospodaricu, ali je sama gospodarica probudila sluge i, odlazeći na spavanje, nakon trudova, uvijek bi se molila.<...>

<...>Pozovite crkvenjake, i siromahe, i slabe, i siromahe, i patnike, i hodočasnike u svoju kuću i, koliko možete, nahranite, pijte i grijte, i dajte milostinju od svojih pravednih trudova, za oboje u kući i na pijaci, i na putu, svi grijesi se time čiste: na kraju krajeva, oni su zastupnici pred Bogom za naše grijehe.

Domostroy. Spomenik drevne ruske književnosti prve polovine 16. veka

♦ Koje norme gradnje kuća poštuju i šta krše u svakodnevnom životu likovi iz filma "Grom"? Kako se to odražava u razvoju glavnog sukoba drame?

Zadatak 10

Upoznajte se sa stajalištem modernog književnog kritičara o razmatranom monologu Katerine. Da li se slažete sa njom? Ako da, onda dajte razvoj ove misli uključivanjem teksta cijele predstave.

Vrlo je važno da se Katerina ... nije pojavila odnekud iz prostranstava drugog života, drugog istorijskog vremena (uostalom, patrijarhalnog Kalinova i savremene Moskve, gdje je gužva u punom jeku, ili željeznice o kojoj priča Fekluša, različita su istorijska vremena), ali je rođena, nastala u istim „kalinovskim“ uslovima. O tome Ostrovski detaljno govori već u izlaganju drame, kada Katerina priča Varvari o svom djevojačkom životu. Ovo je jedan od Katerininih najpoetičnijih monologa. Ovdje je nacrtana idealna verzija patrijarhalnih odnosa i patrijarhalnog svijeta općenito. Glavni motiv ove priče je motiv sveprožimajuće međusobne ljubavi... Ali to je bila „volja“ koja se nije kosila sa vekovnim načinom zatvorenog života, čiji je čitav krug ograničen domaćim zadatkom i religiozni snovi. Ovo je svijet u kojem čovjeku ne pada na pamet da se suprotstavlja zajedničkom, jer se još nije odvojio od ove zajednice. Zato ovdje nema nasilja, prinude. Idilična harmonija patrijarhalnog porodičnog života ostala je u veoma dalekoj prošlosti.<...>

Katerina živi u eri kada je sam duh ovog morala - sklad između pojedinca i moralnih ideja okoline - nestao, a okoštali oblik odnosa zasnovan na nasilju i prinudi. Osetljiva Katerina je uhvatila...

A. I. Zhuravleva. Hiljadugodišnji spomenik Rusije. 1995

DRUGI ČIN

Akcija dva. Soba u kući Kabanovih.

Nepomirljivost kontradikcija i oštrina Katerininog sukoba s "mračnim kraljevstvom" su početak.

Zadatak 11

Neki kritičari, suvremenici Ostrovskog, zamjerali su mu da je odstupio od zakona scenske umjetnosti, posebno zbog obilja likova i scena koje su bile potpuno nepotrebne, nevezane za osnovu drame. Među ovim osobama su Fekluša i Glasha, Kuligin i Dikoy, Kudryash i Shapkin, dama sa dva lakeja. Ove prigovore upućene dramskom piscu opovrgnuo je N. A. Dobrolyubov:

U Grmljavini posebno je vidljiva potreba za takozvanim "nepotrebnim licima": bez njih ne možemo razumjeti lica junakinje i lako možemo iskriviti smisao cijele predstave, što se dogodilo većini kritičara.N. A. Dobrolyubov. Snop svjetlosti u mračnom carstvu. 1860

Pokušajte da shvatite kakav značaj ima fenomen drugog čina u predstavi, dijalogu Fekluše i Glaše, koji je, čini se, veoma daleko od događaja prikazanih u Grmljavini. (Ako vam se ovaj zadatak pokaže teškim, pronađite jedan od mogućih odgovora u članku N. A. Dobrolyubova „Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu“ (2. dio)).

Zadatak 12

Provjera domaćeg zadatka: Smatra se da je scena Tihonovog odlaska jedna od najvažnijih u predstavi kako za otkrivanje karaktera likova tako i za njenu funkciju u razvoju intrige (fenomen 3).

Odredite ulogu ove scene u razvoju akcije „Gromovi“. Da li se Katerinin stav prema mužu menja u trenutku rastanka?

Koja osećanja Katerina i Kabanikha doživljavaju u isto vreme? Napišite usmjeravajuće primjedbe na njihove redove kako biste lakše razumjeli njihovo emocionalno stanje.

Zašto se Kabanikha ograničava na primjedbe, nezadovoljstvo što Katerina ne zavija na tremu nakon odlaska muža, ali ne insistira, ne usuđuje se natjerati snahu da ispuni ovaj običaj?

Zadatak 13

Vratimo se na razgovor između Katerine i Tikhona prije njegovog odlaska:

„Kabanov. Uostalom, niste sami, ostaćete sa svojom majkom.

Katerina. Ne pričaj mi o njoj, ne tiraniziraj moje srce! Oh, moja nesrećo, moja nesreća! (Plače.) Gde da ja, jadniče, idem? Za koga se mogu uhvatiti? Očevi moji, umirem!”

Prije toga, Katerina kaže o Kabanikhu: „Uvrijedila me!”, a Tihon odgovara: „Sve uzmi k srcu, pa ćeš uskoro pasti u potrošnju. Zašto je slušati! Mora nešto da kaže! Pa, pusti je da priča, a ti prođi pored ušiju.

Šta je Katerinin prekršaj? Zašto je ne umiruju Tihonove reči, njegov savet da ne obraća pažnju na svoju svekrvu? Može li Katerina, kakvu je poznajemo iz prve dvije radnje, ne uzeti k srcu, pretvarati se da se povinuje smiješnim zahtjevima Kabaniha i tako sebi osigurati relativno miran život u kući?

Šta znači riječ "srce" u ovom dijalogu?

Da li je ovaj fragment dijaloga Katerine i Tihona povezan sa njenom konačnom odlukom da se sastane sa Borisom, i ako jeste, u kojoj meri?

Zadatak 14

Ponovo pročitajte Katerinin završni monolog o ključu u drugom činu i pratite kako u svojim mislima postepeno dolazi do odluke da se sastane s Borisom (od riječi "Baci ga, baci ga daleko, baci ga u rijeku da nikad ne nađu njega" na riječi "Oh, kad bi noć požurila!..") Koje fraze ovog monologa smatrate odlučujućim i zašto?

Zadatak 15

Zanimljivo je svedočanstvo savremenika o tome kako je jedna od poznatih glumica igrala Kabanovu: u prvom činu na scenu je izašla snažna, dominantna, „kremenka“, preteći izgovarala uputstva sinu i snaji, onda, ostavljen sam na sceni, odjednom se sve promenilo i postalo ljubazno. Bilo je jasno da je prijeteći pogled samo maska ​​koju je nosila kako bi "održala kuću u redu". I sama Kabanova zna da budućnost nije njena: "Pa, bar je dobro da ništa neću vidjeti." (Prema knjizi: M. P. Lobanov. Ostrovsky. 1979.)

Je li moguća takva scenska interpretacija slike Kabanikhe? Koji je razlog za vrlo snishodljiv Kabanikhov stav prema ponašanju Varvare i beskompromisnu strogost prema Katerini?

Slažete li se s tvrdnjom da je Marfa Ignatievna daleko od bezosjećajne kao majke?

TREĆI ČIN

Treća akcija. Scena 1. Ulica. Kapija kuće Kabanovih, ispred kapije je klupa.

Sloboda koju je stekla Katerina je korak ka tragičnoj smrti heroine - razvoju.

Zadatak 16

Provjera domaćeg zadatka: Izražajno pročitajte dijalog između Kabanikija i Fekluše iz Privida I.

Koji je njegov glavni podtekst? Odredite raspoloženje sagovornika. Kojim intonacionim sredstvima to možete izraziti?

Šta je više - komično ili dramatično u sceni? Možemo li reći da je aktuelan i danas?

Zadatak 17

Provjera domaćeg zadatka: Šta mislite zašto je Diky trebao „priznati“ Vepra (fenomen II)?

Zašto on, sitan tiranin, suvereni vladar svog domaćinstva, ne želi da se vrati kući („Tamo se vodi rat“)? Zašto je Dikoy toliko zabrinut?

Zadatak 18

U razgovoru sa Divljim veprom, ona stalno koristi reč „srce“: „... Šta hoćeš da radim sa sobom kad imam takvo srce!“, „Evo, kakvo srce imam! ”, “To je ono što mi srce donosi...”; riječi „ljut“, „ljut“, „ljut“ zvuče paralelno. Vepar pita: "Zašto se namerno uvlačiš u svoje srce?"

Šta znači Ostrovski i njegovi likovi u riječi "srce"?

Zadatak 19

Pročitajte hvaljenu scenu jaruge.

Znate ovaj trenutak, veličanstven u svojoj poeziji - ovu do sada neviđenu noć susreta u jaruzi, sva diše blizinom Volge, sva miriše mirisom bilja njenih širokih livada, sva zvuči slobodnim pjesmama, "smiješnim" , tajni govori, svi puni šarma strasti duboke i tragične - fatalne. Na kraju krajeva, nastao je kao da nije umjetnik, nego cijeli narod koji je ovdje stvoren.A. A. Grigorijev - I. S. Turgenjev. 1860

Je li to zaista ključna scena u određivanju smjera predstave?

Šta mislite šta Katerinu privlači kod Borisa?

Zadatak 20

Gradeći scenu u jaruzi prema zakonima muzike, Ostrovski u njoj vodi dvije suprotstavljene, ali spojene u zajedničkim akordima: tjeskobnu, tešku ljubav Katerine i Borisa i slobodnu, bezobzirnu ljubav Varvare i Kudrjaša. Upravo ova dva lica - Varvara i Kudrjaš - sa najvećom snagom personificiraju volju koju ni Kabanikha i Dikoy ne mogu potisnuti.

A. N. ANASTASEV "Oluja sa grmljavinom" Ostrovskog. 1975

Da li se slažete sa ovom književnom tačkom gledišta? Jesu li moguće druge ocjene likova Grmljavine u ovoj sceni iu samoj njenoj kompoziciji?

Provjera domaćeg zadatka: Kakvu ulogu u ovim scenama igraju pjesme Kudrjaša i Varvare?

ČETVRTI ČIN

Akcija četiri. U prvom planu je uska galerija sa svodovima stare zgrade koja počinje da se ruši; tu i tamo trava i grmlje; iza lukova je obala i pogled na Volgu.

Katerinina psihička previranja posljedica su slobode koju je stekla – vrhunac.

Zadatak 21

Provjera domaćeg zadatka: Šta novo u manirima "mračnog kraljevstva" saznajemo iz dijaloga Kuligina i Borisa? Kako se tema ovog dijaloga odnosi na razgovor Kudrijaša i Borisa koji je prethodio sastanku? Kako se ovi dijalozi odnose na glavni događaj trećeg čina?

Zadatak 22

Pročitajte drugi fenomen četvrtog čina, analizirajte autorove opaske i na osnovu toga napišite rediteljske replike za dijalog Dikija i Kuligina, otkrivajući unutrašnje stanje govornika. Oni će vam pomoći da odredite svoje tumačenje ovih likova u predstavi.

Uzorak završetka zadatka

Primedbe direktora

Kuligin. Da, barem za tebe, tvoju diplomu, Savel Prokofich. To bi, gospodine, na bulevaru, na čistom mestu i stavio. I koliki je trošak? Trošak je prazan: kameni stup (pokazuje pokretima veličine svake stvari), bakrena ploča, tako okrugla, i ravna ukosnica (pokazuje pokretom), najjednostavnija. Sve ću uklopiti, i sam ću izrezati brojeve. Sad ti, tvoja diploma, kad se udostojiš da hodaš, ili drugi koji hodaju, sad dođi i vidi koliko je sati. I takvo mjesto je predivno, i pogled, i sve, ali kao da je prazno. I kod nas vaša diploma, a ima i prolaznika, odlaze da pogledaju naše poglede, uostalom ukras - prijatnije je za oči.

opcija: uporno, dostojanstveno, gorko, uzdržano, tiho, itd. opcija: glasno, uzbuđeno, žurno, s poštovanjem, itd. (Opcije po vašem izboru.)

♦ Provera domaćeg zadatka: Zašto Ostrovski mnogo češće prati Dikijev govor autorskim primedbama nego Kuliginov?

Zašto su Deržavinovi stihovi koje je citirao Kuligin naljutili Dikija? Zašto je obećao da će poslati Kuligina gradonačelniku? Šta je vidio u stihovima? ("Hej, poštovani, slušajte šta govori!")

Zadatak 23

U kritici i književnoj kritici Kuligin je obično ocjenjivan ili kao napredna osoba, intelektualac iz naroda, njegovo prezime se povezivalo s prezimenom pronalazača Kulibina, ili kao osoba koja sve razumije, ali potištena, svojevrsna žrtva „mračno kraljevstvo“.

Upoznajte se sa još jednom tačkom gledišta modernog književnog kritičara:

Ne samo Kalinovljev neuki meštanin, već i Kuligin, koji u predstavi igra neke od uloga rasuđujućeg junaka, još uvijek je meso od mesa Kalinovljevog svijeta. Njegova slika je dosledno obojena arhaičnim tonovima... Kuliginove tehničke ideje su očigledan anahronizam. Sunčani sat o kojem sanja potiče iz antike, gromobran je tehničko otkriće 18. vijeka. Kuligin je sanjar i pjesnik, ali piše "na stari način", kao Lomonosov i Deržavin. A njegove priče o običajima Kalinovljevih sugrađana održavane su u još starijoj stilskoj tradiciji, koja podsjeća na stare moralizirajuće priče i apokrife. Ljubazan i nježan, sanjajući da promijeni živote svojih sunarodnika, nakon što je dobio nagradu za otkriće vječnog motora, čini im se nešto poput urbane svete budale.

A. I. Zhuravleva. Hiljadugodišnji spomenik Rusije. 1995

Zadatak 24

Upoznajte se sa sljedećim tumačenjima scene Katerinina pokajanja.

Recenzirajući predstavu Oluja u Malom teatru (1962), E. G. Kholodov napominje da se u sceni pokajanja Rufina Nifontova, koja je glumila Katerinu, uzdiže do istinski tragične sile.

Ne, nije oluja, ni proročanstva lude starice, ni strah od ognjenog pakla naveli ovu Katerinu na priznanje. Za njenu poštenu i cjelovitu prirodu lažni položaj u kojem se našla je nepodnošljiv. Kako humano, s kakvim dubokim sažaljenjem, kaže Katerina gledajući Tihonove oči: "Draga moja!" U tom trenutku, čini se, nije zaboravila samo Borisa, već i sebe. I upravo u tom stanju samozaborava ona uzvikuje riječi priznanja, ne razmišljajući o posljedicama. A kada Kabanikha pita: "S kim ... Pa, s kim?", ona odlučno i ponosno, bez izazova, ali dostojanstveno, odgovara: "Sa Borisom Grigorijevičem."

E. G. Kholodov. "Oluja". Malo pozorište. A. N. Ostrovsky na sovjetskoj sceni. 1974

Ako je strast koja ju je obuzela dovela Katerinu do Borisa, zašto se onda javno, javno pokajala za svoj grijeh u četvrtom činu? Uostalom, znala je, nije mogla a da ne zna da će to za sobom povući sramotu, zlostavljanje, a da ne spominjemo kolaps ljubavi. Međutim, u ovoj najtežoj i najrizičnijoj sceni Ostrovski je stvorio psihički neospornu situaciju u kojoj Katerina ne bi mogla drugačije da ostane pri sebi. Ne „slučaj praznih okolnosti“, već najveći, okrutni, nepremostivi ispit za čistu i verujuću dušu, Katerina je upoznala u uništenoj crkvenoj galeriji. Dosljedno - u potpunoj saglasnosti sa životnom istinom, sa stvarnošću situacije i istovremeno sa velikom dramskom umjetnošću - pisac nanosi udarac za udarcem na svoju junakinju.

U nizu ovih taktova – kao u muzici – oseća se kontrast, pojačanje akcije, predznaka grmljavine i same grmljavine. Prvo, usputna primedba jedne žene: „Ako je nekome napisano, nećeš nigde ići“. Zatim takva Tihonova šala, naizgled neprikladna u ovoj napetoj atmosferi, od Tihona: "Katija, pokaj se, brate, ako si za nešto kriv." Sledeće - neočekivano pojavljivanje Borisa - živi podsetnik na nesrećnu ljubav. U disonansi razgovora može se čuti da će danas nekoga ubiti grmljavina - "jer vidi, koja boja nije nova!". Oštru notu sve veće napetosti unosi Gospa svojim proročanstvima. Ali ovo nije dovoljno! Skrivajući se uza zid, Katerina vidi sliku "vatrene Gehene" i više ne može da izdrži - ona sve ispriča ...

U drami "Oluja sa grmljavinom" nema apsolutno nikakvog koncepta "sudbine", tragične krivice junaka i odmazde za nju kao konstruktivnog elementa. Štaviše, autorski napori usmjereni su na kritiku pojma tragične krivnje junaka. Ostrovski uvjerljivo pokazuje da moderno društvo uništava najbolje, najdarovitije i najčistije prirode, ali ga takva zapažanja navode na zaključak da su odnosi koji vladaju u modernom društvu podložni promjenama.L. M. Lotman. A. N. Ostrovski i ruska dramaturgija njegovog vremena. 1961

Uporedite predložena tumačenja. Ko od njih, po vašem mišljenju, pomaže da se bolje razumiju motivi Katerinina ponašanja?

Zadatak 25

A. N. Anastasiev. "Oluja sa grmljavinom" Ostrovskog. 1975

Važno je da se upravo ovdje, u Kalinovu, u duši izuzetne, poetične Kalinovske žene, rađa novi stav prema svijetu, novi osjećaj koji je još uvijek nejasan samoj heroini... Ovo je nejasno osjećaj koji Katerina, naravno, ne može racionalno objasniti - buđenje osjećaja ličnosti. U duši heroine, naravno, to ne poprima oblik građanskog, javnog protesta - to bi bilo u suprotnosti sa skladištem pojmova i čitavom sferom života žene trgovca - već oblik individualne, lične ljubavi.A. I. Zhuravleva. Hiljadugodišnji spomenik Rusije. 1995

Zašto se za Katerinu pokazalo da je samoubistvo jedini izlaz iz ove situacije?

4. Glavni likovi drame.

Zadatak 29

Svet patrijarhalnih odnosa umire, a duša ovoga sveta prolazi u mukama i patnjama, zgnječena okoštalim oblikom svetskih veza koji je izgubio smisao i sam po sebi izriče moralni sud, jer u njemu živi patrijarhalni ideal u svom iskonski sadržaj. Zato u centru Groze, pored Katerine, nema nijednog od junaka „ljubavnog trougla“, ne Borisa ili Tihona, heroja sasvim drugih, svakodnevnih, svakodnevnih razmera, već Kabaniha... oni su maksimalisti, oboje se nikada neće pomiriti sa ljudskim slabostima i ne prave kompromise. Konačno, i jedni i drugi vjeruju na isti način, njihova vjera je surova i nemilosrdna, nema oprosta za grijeh, a oboje se ne sjećaju milosti. Samo je Kabanikha sva okovana za zemlju, sve njene snage su usmjerene na držanje, prikupljanje, održavanje načina života, ona je čuvar forme. A Katerina utjelovljuje duh ovog svijeta, njegov san, njegov impuls. Ostrovski je pokazao da čak i u okoštalom svijetu grada Kalinova može nastati narodni lik zadivljujuće ljepote i snage čija je vjera - istinski Kalinovska - ipak zasnovana na ljubavi, na slobodnom snu o pravdi, ljepoti, nekoj vrsti višeg. istina.

A. I. Zhuravleva. Hiljadugodišnji spomenik Rusije. 1995

Ko se, po vašem mišljenju, uz Katerinu, može nazvati glavnim junacima predstave i zašto?

Da li je moguće složiti se sa Žuravljevom i prihvatiti Katerinu i Kabanikhu kao dva pola Kalinovljevog sveta? Ako jeste, onda to obrazložite primjerima iz teksta drame.

Zadatak 30

Činjenica je da je lik Katerine, kako je prikazana u Grmljavini, iskorak ne samo u dramskoj djelatnosti Ostrovskog, već i u cijeloj našoj književnosti. Ona odgovara novoj fazi života našeg naroda, dugo je tražila svoju primjenu u književnosti, oko nje su kružili naši najbolji pisci; ali mogli su samo razumjeti njegovu potrebu, a nisu mogli shvatiti i osjetiti njegovu suštinu; Ostrovski je to uspio...

U Katerini vidimo protest protiv Kabanovljeve koncepcije morala, protest doveden do kraja, proklamovan i pod kućnom torturom i nad ponorom u koji se jadna žena bacila.N. A. Dobrolyubov. Snop svjetlosti u mračnom carstvu. 1860

Čitav Katerinin život sastoji se od stalnih unutrašnjih kontradikcija; svake minute juri iz jedne krajnosti u drugu; danas se kaje za ono što je uradila juče, a ipak ni sama ne zna šta će sutra; na svakom koraku brka svoj život i živote drugih ljudi; konačno, pomiješavši sve što joj je bilo na dohvat ruke, ona najglupljim sredstvom siječe zategnute čvorove, samoubistvom, pa čak i takvim samoubistvom, što je za nju potpuno neočekivano.D. I. Pisarev. Motivi ruske drame. 1864

Koliko god to na prvi pogled izgledalo paradoksalno, čini nam se da su oba kritičara u ovom slučaju bila u pravu. Svaki sa svoje pozicije, iako unutar iste ideološke i društveno-političke tradicije. Sam lik Katerine objektivno je, po svemu sudeći, sadržavao takve elemente koji su otvarali mogućnost za izvjesnu dvojnost u njegovoj ocjeni: pod određenim uvjetima, “katerine” bi mogle “oboriti Mračno kraljevstvo” i postati element obnovljenog društva – npr. prilika je objektivno zadana historijom u njihovom karakteru; pod drugim istorijskim okolnostima, „Katerine“ su se potčinile društvenoj rutini ovog kraljevstva i same su se pojavile kao element ovog kraljevstva ludaka. Dobroljubov je, ocenjujući Katerinu samo s jedne strane, svu svoju pažnju kao kritičara koncentrisao samo na spontano buntovnu stranu njene prirode; Pisarev je bio zapanjen izuzetnom tamom Katerine, pretpotopnom prirodom njene društvene svesti, njenim osebujnim društvenim „oblomovizmom“, političkim lošim manirima.

A. A. Lebedev. Dramaturg suočen sa kritikama. 1974

♦ Može li ova tačka gledišta modernog književnog kritičara objasniti razloge neslaganja između Dobroljubova i Pisareva u ocjeni Katerine?

5. Simbolika "Grume" (Prezentacija "Simbolika predstave").

1. Imena heroja (vidi gore). Korištenje vlastitih imena određuju dva glavna trenda. Koriste se stvarno postojeća (ili postojeća) imena i toponimi, iako su neobični (Ostrovsky ne daje široko korištena prezimena svojim junacima, često bira rijetka imena); prezimena se mogu izmišljati, ali uvijek uzimajući u obzir antroponimske norme druge polovine 19. stoljeća. Istovremeno, Ostrovski je nastojao da imena i prezimena "razgovaraju", često je "oživljavao" semantiku čak i najobičnijeg imena.

Semantika prezimena u mnogim slučajevima ispada prikrivena, imena i patronimi mogu biti neutralni.

Semantika antroponima možda uopće nije povezana s karakterom lika: Ostrovsky je, najvjerovatnije, nastojao osigurati da gledatelj nema uvijek želju da poveže ime i lik.

Istovremeno, dramaturg je vodio računa o upotrebi imena u određenom društvenom okruženju. I tu su principi imenovanja (jednočlani, dvočlani, tročlani) posebno važni. Funkcionisanje antroponima u djelu determinisano je prvenstveno društvenim i porodičnim ulogama.

2. Toponimi su izražajni u dramama Ostrovskog.

U "Oluji sa grmljavinom" radnja se odvija u gradu Kalinov. Postoje dva grada Kalinova, možda su u doba Ostrovskog bila naselja. Kalina se često spominje u poslovicama i izrekama, au narodnim pjesmama je stabilan paralelizam sa djevojkom.

Sva naselja koja likovi spominju zaista postoje: Moskva, Pariz, Tjahta, mesto gde Dikoj šalje Borisa je selo na Altajskom kraju.

Malo je verovatno da se Ostrovski nadao da je publika poznavala ovo selo, pa precizira da Boris ide u "Kineze", što nije daleko od istine, uzimajući u obzir fonosemantiku toponima: samo veoma udaljeno mesto može biti nazvan tako.

3. Jedan od važnih simbola je rijeka Volga i ruralni pogled na drugu obalu.

Reka kao granica između zavisnog, za mnoge nepodnošljivog života na obali, na kojoj stoji patrijarhalni Kalinov, i slobodnog, veselog života tamo, na drugoj obali. Suprotnu obalu Volge Katerina, glavni lik drame, povezuje sa djetinjstvom, sa životom prije braka: „Kakva sam bila živahna! Potpuno sam zeznuo s tobom." Katerina želi da se oslobodi muža slabe volje i despotske svekrve, da "odleti" od porodice sa principima gradnje kuće. „Kažem: zašto ljudi ne lete kao ptice? Znaš, ponekad se osećam kao da sam ptica. Kad stojiš na torusu, vuče te da letiš”, kaže Katerina Varvari. Katerina se prisjeća ptica kao simbola slobode prije nego što se baci sa litice u Volgu: „Bolje je u grobu... Pod drvetom je grob... kako je dobro!... Sunce ga grije, vlaži sa kišom ...u proleće raste trava na njoj, tako meka ... ptice će poleteti na drvo, pevaće, decu će izvesti..."

Rijeka također simbolizira bijeg ka slobodi, ali se ispostavilo da je to bijeg u smrt.

A po riječima ljubavnice, polulude starice, Volga je vrtlog koji uvlači ljepotu u sebe: „Ovdje vodi ljepota. Ovdje, ovdje, u samom bazenu!

4. Simbol ptice i leta u Katerininim snovima. Ništa manje simbolične nisu ni slike iz Katerininih snova iz djetinjstva i fantastične slike u priči o lutalici. Vanzemaljske bašte i palače, pjevanje anđeoskih glasova, letenje u snu - sve su to simboli čiste duše koja još ne poznaje kontradiktornosti i sumnje. Ali nesputano kretanje vremena dolazi do izražaja u Katerininim snovima: „Ne sanjam više, Varja, kao ranije, rajska drveća i planine; ali kao da me neko grli tako vrelo i vrelo i nekamo me vodi, a ja ga pratim, idem...”. Tako se Katerinina iskustva ogledaju u snovima. Ono što ona pokušava da potisne u sebi izdiže se iz dubina nesvesnog.

5. Neki motivi u monolozima likova imaju i simboličko značenje.

U trećem činu Kuligin kaže da se kućni život bogatih ljudi u gradu veoma razlikuje od javnog života. Brave i zatvorene kapije, iza kojih „domaćinstva jedu hranu i tiraniziraju porodicu“, simbol su tajnovitosti i licemjerja.

U ovom monologu Kuligin osuđuje "mračno kraljevstvo" tiranina i tiranina, čiji je simbol brava na zatvorenoj kapiji da ih niko ne vidi i osuđuje zbog maltretiranja članova porodice.

U monolozima Kuligina i Fekluše zvuči motiv suda. Fekluša govori o suđenju koje je nepravedno, iako pravoslavno. Kuligin, s druge strane, govori o suđenju između trgovaca u Kalinovu, ali se ni ovo suđenje ne može smatrati pravičnim, jer je glavni razlog za pojavu sudskih sporova zavist, a zbog birokratije u pravosuđu predmeti se razvlače. van, a svakom trgovcu je samo drago da „da, već i on će postati peni. Motiv suda u predstavi simbolizira nepravdu koja vlada u "mračnom kraljevstvu".

Slike na zidovima galerije, gde svi trče za vreme grmljavine, takođe imaju određeno značenje. Slike simboliziraju poslušnost u društvu, a „pakao vatre“ je pakao, kojeg se Katerina, koja je tražila sreću i nezavisnost, plaši i ne boji se Kabaniha, jer je van kuće ugledna kršćanka i ona je ne plaši se Božijeg suda.

Nosite drugo značenje i posljednje Tihonove riječi: „Dobro je za tebe, Katya! Zašto sam ostavljen da živim u svijetu i patim!” Značenje je da je Katerina smrću stekla slobodu u nama nepoznatom svetu, a Tihon nikada neće imati dovoljno snage uma i snage karaktera da se bori sa svojom majkom ili da okonča svoj život, jer je slabe volje i slab- volja.

6. Simbolika grmljavine. Značenje naslova drame "Grom".

Oluja u predstavi ima mnogo lica. Heroji doživljavaju oluju na različite načine.

Oluja sa grmljavinom u društvu je osjećaj ljudi koji se zalažu za nepromjenjivost svijeta, nešto neshvatljivo, začuđeni jer je neko išao protiv toga.

Na primjer, Dikoy vjeruje da grmljavinu šalje Bog kao kaznu kako bi se ljudi sjećali Boga, odnosno grmljavinu doživljava na paganski način. Kuligin kaže da je grmljavina struja, ali ovo je vrlo pojednostavljeno razumijevanje simbola. Ali tada, nazivajući oluju milošću, Kuligin time otkriva najviši patos kršćanstva.

- Da bi se otkrilo značenje naziva "Gromovi", simboličko značenje ove slike, treba zapamtiti (ili zapisati u svesku) fragmente teksta, napomene koje pominju grmljavinu i percepciju o njoj od strane stanovnika grada Kalinova. Navedite moguće interpretacije ovog simbola u predstavi. Odlomak iz knjige V. Ya. Lakshina "Ostrovsky" pomoći će vam da pripremite odgovor na ovo pitanje. Odaberite iz njega materijale potrebne za vašu analizu:

Ovo je slika straha: kazna, grijeh, roditeljski autoritet, ljudski sud. „Dve nedelje neće biti grmljavine nada mnom“, raduje se Tihon odlazeći za Moskvu. Priče o Fekluši - ove usmene novine Kalinovskaya, spremne da osude strano i hvale domaći mrak, sa svojim referencama na "Mahnut-saltan" i "sudije nepravednih" otkrivaju još jedan književni izvor za sliku grmljavine u predstavi. . Ovo je "Priča o Mahmet-Saltanu" Ivana Peresvetova. Slika grmljavine kao straha prožima se u stvaralaštvu ovog antičkog pisca, koji želi da podrži i pouči svog suverena Ivana Groznog. Turski kralj Mahmet-saltan, prema priči Peresvetova, uveo je red u svoje kraljevstvo uz pomoć “velike oluje”. Naredio je da se nepravedne sudije „otrgnu“, i da im na koži napišu: „Bez takve oluje istine ne može se ući u kraljevstvo... Kao konj pod kraljem bez uzde, tako kraljevstvo bez grmljavine.”

Naravno, ovo je samo jedan aspekt slike, a grmljavina u predstavi živi sa svom prirodnošću prirodne dive: kreće se u teškim oblacima, zgušnjava se nepomičnom zagušljivošću, izbija u grmljavinu i munje i osvježavajuću kišu - i sa sve to, stanje depresije, trenuci užasa javnog pokajanja i onda tragično oslobađanje, olakšanje u Katerininoj duši.V. Ya. Lakshin. Ostrovsky. 1976

Grmljavina kao prirodna (? fizička) pojava.

Postoji još jedna interpretacija glavnog simbola predstave:

Slika grmljavine također je obdarena posebnom simbolikom, koja zatvara opći smisao drame: ona je podsjetnik na prisutnost u svijetu više sile, a samim tim i na više nadosobno značenje bića, ispred koje su takve uzvišene težnje za slobodom, za potvrđivanjem svoje volje, zaista komične. Pred olujom Božjom ujedinjeni su svi Katerina i Marfa Kabanovi, Boris i Savelas Divlji, Kuligins i Curly. I ništa ne može bolje od grmljavine prenijeti ovo drevno i vječno prisustvo volje Božje, koju čovjek mora shvatiti i s kojom se besmisleno takmičiti.

A. A. ANIKIN Uz čitanje drame A. N. Ostrovskog "Grom". 1988

Dama se prvi put pojavljuje pred prvu grmljavinu i uplaši Katerinu svojim riječima o pogubnoj ljepoti. Ove riječi i grmljavina u Katerininom umu postaju proročki. Katerina želi pobjeći u kuću od grmljavine, jer u njoj vidi Božju kaznu, ali se istovremeno ne boji smrti, već se boji izaći pred Boga nakon razgovora s Varvarom o Borisu, smatrajući ove misli grešnim. Katerina je vrlo religiozna, ali ova percepcija oluje je više paganska nego kršćanska.

Oluja sa grmljavinom je slika duhovnog preokreta.

- Kako biste reagovali na dato gledište savremenog književnog kritičara? Da li to, po vašem mišljenju, odražava namjeru pisca?

- Sumirajući rečeno, možemo reći da je uloga simbolike veoma važna u predstavi. Dajući fenomenima, predmetima, pejzažu, rečima likova drugo, dublje značenje, Ostrovski je želeo da pokaže koliko je u to vreme ozbiljan sukob postojao ne samo između, već i unutar svakog od njih.

6. Kritika na račun predstave "Grom"(Prezentacija "Kritika drami" Grmljavina ").

Oluja sa grmljavinom postala je predmet žestoke debate među kritičarima u 19. i 20. veku. U 19. veku su o tome sa suprotnih pozicija pisali Dobroljubov (članak „Zrak svetlosti u mračnom kraljevstvu“) i Apolon Grigorijev. U XX veku - Mihail Lobanov (u knjizi "Ostrovsky", objavljenoj u seriji "ZhZL") i Lakšin.

U drami "Oluja sa grmljavinom" posebno su se jasno manifestovale najnaprednije, progresivne težnje Ostrovskog. Katerinin susret sa strašnim svetom divljine, Kabanovima, sa njegovim zverskim zakonima zasnovanim na okrutnosti, laži, prevari, ruganju i poniženju čoveka, prikazan je u njemu sa neverovatnom snagom.

"Oluju sa grmljavinom" Ostrovski je napisao u godinama kada je tema "slobode osećanja", "oslobođenja žene", "porodičnih osnova" bila veoma popularna i aktuelna. U književnosti i dramaturgiji posvećeno joj je niz radova. Sva ova djela ujedinila je, međutim, činjenica da su klizili po površini fenomena, nisu prodrli u dubinu kontradiktornosti modernog života. Njihovi autori nisu vidjeli beznadežne sukobe u okolnoj stvarnosti. Smatrali su da se s erom promjena za Rusiju otvara nova era, da je prekretnica blizu i neizbježna u svim sferama i oblastima života.

Ostrovskom su bile strane liberalne iluzije i nade. Stoga se "Oluja sa grmljavinom" na pozadini takve literature pokazala potpuno neobičnom pojavom. Među radovima o "oslobođenju žena" zvučala je sa očiglednim neskladom.

Zahvaljujući prodiranju Ostrovskog u samu suštinu kontradikcija njegovog savremenog života, patnja i smrt Katerine dobijaju značaj istinske društvene tragedije. Ostrovskijeva tema "oslobođenja žene" organski je povezana s kritikom cjelokupnog društvenog sistema; tragičnu smrt Katerine dramaturg prikazuje kao direktnu posljedicu njene beznadežne situacije u "mračnom kraljevstvu". Despotizam Kabanihija ne raste samo iz svojeglavosti njenog karaktera. Njeni stavovi i postupci određeni su iskonskim zakonima Domostroja. Vepar je aktivan i nemilosrdan čuvar i čuvar svih "temelja" svog svijeta. Kabanikha je, kako je istakao Dobroljubov, "stvorila za sebe čitav svijet posebnih pravila i sujevjernih običaja, za koje se zalaže sa svom glupošću tiranije".

U skladu sa ideološkom koncepcijom drame, Ostrovski u liku Katerine izdvaja one osobine koje joj nikako ne dozvoljavaju da se pomiri sa „zakonima“ okoline, zasnovane na lažima i obmanama. Glavna stvar u karakteru Katerine je njegov integritet, ljubav prema slobodi i iskrenost. Katerina je herojska uzvišena slika, uzdignuta iznad sitnica, svakodnevice. Njena osećanja su punokrvna, direktna i duboko ljudski.

Ostrovski istovremeno pokazuje Katerininu unutrašnju ograničenost normama hrišćanskog morala. Posljedica toga je svojevrsno preplitanje u liku Katerine elemenata "vjerske egzaltacije" sa željom za voljom, sa željom da se odbrani njena ličnost, da se razbije smrtonosna skučenost porodičnog poretka koji čuva Kabanikha.

7. Refleksija.

- Zamislite da na sceni modernog pozorišta morate postaviti "Gromu" A. N. Ostrovskog.

- U kom žanru biste postavili ovu predstavu, šta biste izdvojili kao glavni sukob?

pitanja o predstavi. Koje su sličnosti i razlike između likova Tihona i Borisa? Šta oni misle o Ketrin? Prezentacija

Preuzmite materijal

Oluja sa grmljavinom A. N. Ostrovskog ostavila je snažan i dubok utisak na njegove savremenike. Mnogi kritičari su bili inspirisani ovim radom. Međutim, u naše vrijeme nije prestala biti zanimljiva i aktualna. Uzdignuta u kategoriju klasične drame, i dalje izaziva interesovanje.

Samovolja "starije" generacije traje dugi niz godina, ali se mora dogoditi neki događaj koji bi mogao slomiti patrijarhalnu tiraniju. Takav događaj je protest i Katerina smrt, koja je probudila i druge predstavnike mlađe generacije.

Razmotrimo detaljnije karakteristike glavnih glumačkih junaka.

likovi	Karakteristično	Primjeri iz teksta
„Starija generacija.
Kabanikha (Kabanova Marfa Ignatievna)	Bogata trgovačka udovica, prožeta starim vjerovanjima. „Sve je pod maskom pobožnosti“, kaže Kudrjaš. Sile da poštuju obrede, slijepo slijede stare običaje u svemu. Domaći tiranin, glava porodice. Istovremeno, on shvaća da se patrijarhalni način života ruši, da se zavjeti ne poštuju - i stoga još strože nameće svoj autoritet u porodici. "Prude", prema Kuliginu. Smatra da je pred ljudima potrebno prikazati pristojnost po svaku cijenu. Njen despotizam je glavni razlog raspada porodice.	Akcija 1, fenomen 5; Akcija 2, fenomen 3, 5; Akcija 2, fenomen 6; Akcija 2, događaj 7.
Dikoj Savel Prokofjevič	Trgovac, tiranin. Navikli da sve zastrašuju, da drsko uzimaju. Psovke su ono što mu donosi pravo zadovoljstvo, za njega nema veće radosti od ponižavanja ljudi. Gazeći ljudsko dostojanstvo, on doživljava neuporedivo zadovoljstvo. Ako ovaj „psovnik“ naiđe na nekoga koga se ne usuđuje da izgrdi, onda se lomi kod kuće. Grubost je sastavni deo njegove prirode: „ne može da diše, da ne bi nekoga izgrdio“. Psovke su mu i svojevrsna zaštita, čim je novac u pitanju. Škrt, nepravedan, o čemu svjedoči i njegovo ponašanje prema nećaku i nećakinji.	Akcija 1, fenomen 1 - Kuliginov razgovor sa Kudrjašom; Akcija 1, fenomen 2 - Dikijev razgovor sa Borisom; Radnja 1, fenomen 3 - riječi o njemu Kudrjaša i Borisa; Čin 3, događaj 2; Čin 3, događaj 2.
Mlada generacija.
Katerina	Tihonova žena ne protivreči svom mužu, tretira ga ljubazno. U početku je u njoj živa tradicionalna poniznost i poslušnost mužu i starijima u porodici, ali izoštren osjećaj nepravde omogućava joj da napravi korak ka „grijehu“. Za sebe kaže da je "nepromenljiva karaktera i pred ljudima i bez njih". Kod djevojčica, Katerina je živjela slobodno, majka ju je razmazila. Iskreno vjeruje u Boga, pa je jako zabrinut zbog grešne vanbračne ljubavi prema Borisu. Sanjiva, ali njen stav je tragičan: iščekuje svoju smrt. "Vruća", neustrašiva od djetinjstva, ona svojom ljubavlju i smrću izaziva Domostrojevske običaje. Strastvena, koja se zaljubila, daje svoje srce bez traga. Živi više sa emocijama nego sa razumom. Ne može živjeti u grijehu, skrivajući se i skrivajući se kao Barbara. Zato i priznaje mužu u vezi sa Borisom. Pokazuje hrabrost, za koju nisu svi sposobni, pobjeđuje samu sebe i juri u bazen.	Akcija 1, fenomen 6; Akcija 1, fenomen 5; Akcija 1, fenomen 7; Akcija 2, fenomen 3, 8; Akcija 4, fenomen 5; Akcija 2, fenomen 2; Čin 3, scena 2, pojava 3; Akcija 4, fenomen 6; Akcija 5, fenomen 4, 6.
Tihon Ivanovič Kabanov.	Sin Kabanikhe, suprug Katerine. Tih, plah, u svemu pokoran svojoj majci. Zbog toga je često nepravedan prema svojoj ženi. Drago mi je da se nakratko izvučem ispod pete svoje majke, da se oslobodim straha koji me neprestano izjeda, zbog kojeg idem u grad da se napijem. Na svoj način voli Katerinu, ali nikako ne može odoljeti majci. Kao slaba narav, lišen svake volje, on zavidi na Katerininoj odlučnosti, ostaje "da živi i pati", ali istovremeno pokazuje svojevrsni protest, okrivljujući svoju majku za Katerininu smrt.	Akcija 1, fenomen 6; Akcija 2, fenomen 4; Akcija 2, fenomen 2, 3; Akcija 5, fenomen 1; Akcija 5, fenomen 7.
Boris Grigorievich.	Dikijev nećak, Katerinin ljubavnik. Obrazovan mladić, siroče. Zarad nasljedstva koje je baka ostavila njemu i njegovoj sestri, nehotice trpi divlje grde. "Dobar čovjek", prema Kuliginu, nije sposoban za odlučnu akciju.	Akcija 1, fenomen 2; Akcija 5, fenomen 1, 3.
Barbara.	Sestro Tikhon. Lik je življi od brata. Ali, baš kao i on, ne protestuje otvoreno protiv samovolje. Radije tiho osuđuje majku. Praktično, prizemljeno, a ne u oblacima. Tajno se sastaje s Kudrjašom i ne vidi ništa loše u tome da okupi Borisa i Katerinu: "radi šta god hoćeš, samo da je sašiveno i pokriveno." Ali ona takođe ne toleriše samovolju nad sobom i bježi sa svojim voljenim od kuće, uprkos svoj vanjskoj poniznosti.	Akcija 1, fenomen 5; Akcija 2, fenomen 2; Akcija 5, fenomen 1.
Curly Vanya.	Službenik Wild, po vlastitim riječima, ima reputaciju nepristojnog. Zbog Varvare je spreman na sve, ali smatra da žene treba da sede kod kuće.	Akcija 1, fenomen 1; Čin 3, scena 2, pojava 2.
Drugi heroji.
Kuligin.	Trgovac, samouki mehaničar, traži perpetuum mobile. Sebičan, iskren. Propovijeda zdrav razum, prosvjetljenje, razum. Raznoliko razvijeno. Kao umjetnik, uživa u prirodnim ljepotama prirode gledajući Volgu. Poeziju piše svojim riječima. Zalaže se za napredak za dobrobit društva.	Akcija 1, fenomen 4; Akcija 1, fenomen 1; Akcija 3, fenomen 3; Akcija 1, fenomen 3; Akcija 4, fenomen 2, 4.
Feklusha	Lutalica koja se prilagođava konceptima Kabanikha i nastoji da uplaši one oko sebe opisom nepravednog načina života izvan grada, sugerirajući da mogu živjeti sretno i u vrlini samo u Kalinovovoj "obećanoj zemlji". Trač i trač.	Akcija 1, fenomen 3; Akcija 3, događaj 1.

• Katerina Varvara Karakter Iskrena, druželjubiva, ljubazna, poštena, pobožna, ali sujevjerna. Nežan, mekan, u isto vreme, odlučan. Grub, veseo, ali prećutan: "...Ne volim puno da pričam." Odlučan, može uzvratiti. Temperament Strastven, slobodoljubiv, hrabar, nagao i nepredvidiv. Za sebe kaže: "Rođena sam tako zgodna!". Slobodoljubiva, pametna, razborita, odvažna i buntovna, ne boji se ni roditeljske ni nebeske kazne. Odgoj, […]
• U Grmljavini Ostrovski prikazuje život ruske trgovačke porodice i položaj žene u njemu. Lik Katerine formiran je u jednostavnoj trgovačkoj porodici, u kojoj je vladala ljubav, a njena ćerka je dobila potpunu slobodu. Stekla je i zadržala sve prelepe crte ruskog karaktera. Ovo je čista, otvorena duša koja ne zna da laže. „Ne znam kako da prevarim; Ne mogu ništa da sakrijem”, kaže ona Varvari. U religiji je Katerina pronašla najvišu istinu i ljepotu. Njena želja za lijepim, dobrim, izražavala se u molitvama. Izlaziti […]
• U "Oluji sa grmljavinom" Ostrovski je, operišući sa malim brojem likova, uspeo da otkrije nekoliko problema odjednom. Prvo, to je, naravno, društveni sukob, sukob „očeva“ i „dece“, njihovih gledišta (a ako pribegnemo generalizaciji, onda dve istorijske epohe). Kabanova i Dikoy pripadaju starijoj generaciji, aktivno izražavaju svoje mišljenje, a Katerina, Tihon, Varvara, Kudryash i Boris pripadaju mlađoj. Kabanova je sigurna da je red u kući, kontrola svega što se u njoj dešava, ključ dobrog života. Ispravno […]
• „Oluja” je objavljena 1859. godine (uoči revolucionarne situacije u Rusiji, u doba „pre oluje”). Njegov historizam leži u samom sukobu, nepomirljivim kontradikcijama koje se ogledaju u predstavi. Ona odgovara duhu vremena. "Oluja sa grmljavinom" je idila "mračnog kraljevstva". Tiranija i tišina su u njemu dovedeni do krajnjih granica. U predstavi se pojavljuje prava heroina iz narodnog okruženja, a opisu njenog lika se pridaje glavna pažnja, a opštije se opisuje mali svet grada Kalinova i sam sukob. „Njihov život […]
• Predstava Aleksandra Nikolajeviča Ostrovskog "Gromna oluja" za nas je istorijska, jer prikazuje život buržoazije. "Oluja sa grmljavinom" napisana je 1859. To je jedino djelo ciklusa "Noći na Volgi" koje je pisac osmislio, ali nije realizovao. Glavna tema rada je opis sukoba koji je nastao između dvije generacije. Porodica Kabanihi je tipična. Trgovci se drže svojih starih načina, ne želeći razumjeti mlađu generaciju. A budući da mladi ne žele slijediti tradiciju, oni su potisnuti. Siguran sam, […]
• Počnimo sa Catherine. U predstavi "Oluja sa grmljavinom" ova dama je glavni lik. Šta je problem sa ovim radom? Pitanje je glavno pitanje koje autor postavlja u svom stvaralaštvu. Dakle, pitanje je ko će pobediti? Mračno kraljevstvo, koje predstavljaju birokrati iz županijskog grada, ili svijetli početak, koji predstavlja naša heroina. Katerina je čiste duše, ima nežno, osećajno srce puno ljubavi. Sama heroina je duboko neprijateljski nastrojena prema ovoj mračnoj močvari, ali toga nije u potpunosti svjesna. Katerina je rođena […]
• Sukob je sukob dvije ili više strana koje se ne podudaraju u svojim stavovima, stavovima. U drami Ostrovskog "Gromna oluja" ima nekoliko sukoba, ali kako odlučiti koji je glavni? U doba sociologizma u književnoj kritici vjerovalo se da je društveni sukob najvažniji u komadu. Naravno, ako u slici Katerine vidimo odraz spontanog protesta masa protiv okovanih uslova „mračnog kraljevstva“ i shvatimo Katerininu smrt kao rezultat njenog sudara sa svekrvom tiraninom , […]
• Dramatični događaji drame A.N. "Oluja sa grmljavinom" Ostrovskog raspoređena je u gradu Kalinov. Ovaj grad se nalazi na slikovitoj obali Volge, sa čije se visoke strmine otvaraju oku ogromna ruska prostranstva i bezgranične daljine. “Pogled je izvanredan! Ljepota! Duša se raduje “, divi se lokalni samouki mehaničar Kuligin. Slike beskrajnih daljina, odzvanjale u lirskoj pesmi. Usred ravne doline”, koje on peva, od velike su važnosti za prenošenje osećaja ogromnih mogućnosti ruskog […]
• Katerina je glavni lik u drami Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom", Tihonova žena, snaha Kabanihija. Glavna ideja djela je sukob ove djevojke sa "mračnim kraljevstvom", kraljevstvom tiranina, despota i neznalica. Zašto je došlo do ovog sukoba i zašto je kraj drame tako tragičan možete saznati ako shvatite Katerinine ideje o životu. Autor je pokazao porijeklo lika heroine. Iz Katerinih riječi saznajemo o njenom djetinjstvu i adolescenciji. Evo idealne verzije patrijarhalnih odnosa i patrijarhalnog svijeta općenito: „Živio sam, a ne oko […]
• Općenito, istorija nastanka i ideja predstave „Oluja sa grmljavinom“ su veoma interesantne. Neko vrijeme postojala je pretpostavka da je ovo djelo zasnovano na stvarnim događajima koji su se zbili u ruskom gradu Kostromi 1859. godine. „U rano jutro 10. novembra 1859. kostromska buržuja Aleksandra Pavlovna Klikova nestala je iz kuće i ili se bacila u Volgu, ili je bila zadavljena i tamo bačena. Istraga je otkrila dosadnu dramu koja se odigrala u nedruštvenoj porodici koja živi sa usko trgovačkim interesima: […]
• U drami "Oluja sa grmljavinom" Ostrovski je stvorio vrlo psihološki složenu sliku - sliku Katerine Kabanove. Ova mlada žena raspolaže gledaocem svojom ogromnom, čistom dušom, dječjom iskrenošću i dobrotom. Ali ona živi u pljesnivoj atmosferi "mračnog kraljevstva" trgovačkog morala. Ostrovski je od naroda uspio stvoriti svijetlu i poetsku sliku Ruskinje. Glavna priča drame je tragični sukob između žive, osjećajne duše Katerine i mrtvog načina života „mračnog kraljevstva“. Iskreno i […]
• Aleksandar Nikolajevič Ostrovski bio je obdaren velikim talentom kao dramaturg. Zasluženo se smatra osnivačem ruskog nacionalnog teatra. Njegove drame, različite tematike, veličale su rusku književnost. Kreativnost Ostrovskog imala je demokratski karakter. Stvarao je predstave u kojima se ispoljavala mržnja prema autokratsko-feudalnom režimu. Pisac je pozvao na zaštitu potlačenih i poniženih građana Rusije, čeznuli za društvenim promjenama. Velika zasluga Ostrovskog je što je otvorio prosvijećeni […]
• Kritička historija "Gruma" počinje i prije njene pojave. Da bi se raspravljalo o "zraku svjetlosti u tamnom carstvu", bilo je potrebno otvoriti "Tamno carstvo". Članak pod ovim naslovom pojavio se u julskom i septembarskom broju Sovremennika 1859. Potpisano je uobičajenim pseudonimom N. A. Dobrolyubova - N. - bov. Razlog za ovaj rad bio je izuzetno značajan. Godine 1859. Ostrovski je sažeo međurezultat svoje književne aktivnosti: pojavila su se njegova dvotomna sabrana djela. „Smatramo to naj [...]
• Čitava, poštena, iskrena, nije sposobna za laži i laži, stoga je u okrutnom svijetu u kojem vladaju divlje i divlje svinje, njen život tako tragičan. Katerinin protest protiv despotizma Kabanikhe je borba svijetlog, čistog, ljudskog protiv tame, laži i okrutnosti "mračnog kraljevstva". Nije ni čudo što je Ostrovski, koji je posvetio veliku pažnju odabiru imena i prezimena likova, dao takvo ime heroini "Oluje": na grčkom "Katarina" znači "vječno čista". Katerina je poetična priroda. U […]
• Okrećući se razmišljanjima o temama ovog smjera, prije svega, sjetite se svih naših lekcija u kojima smo govorili o problemu "očeva i djece". Ovaj problem je višestruk. 1. Možda će tema biti formulisana tako da vas natera da pričate o porodičnim vrednostima. Onda se morate sjetiti djela u kojima su očevi i djeca krvni srodnici. U ovom slučaju morat će se razmotriti psihološke i moralne osnove porodičnih odnosa, uloga porodičnih tradicija, […]
• Roman je pisan od kraja 1862. do aprila 1863. godine, odnosno nastao je za 3,5 mjeseca u 35. godini života autora.Roman je čitaoce podijelio u dva suprotstavljena tabora. Pristalice knjige bili su Pisarev, Ščedrin, Plehanov, Lenjin. Ali umjetnici poput Turgenjeva, Tolstoja, Dostojevskog, Leskova vjerovali su da je roman lišen istinske umjetnosti. Da odgovorim na pitanje "Šta da radim?" Černiševski postavlja i rješava sljedeće goruće probleme sa revolucionarne i socijalističke pozicije: 1. Društveno-politički problem […]
• Kako perem podove Da bih podove oprao čisto, a ne da sipam vodu i razmazujem prljavštinu, radim ovo: iz ormara uzimam kantu koju moja majka koristi za to, kao i krpu. U lavor sipam vrelu vodu, dodam u nju kašiku soli (da istrijebim mikrobe). Isperem krpu u lavabou i dobro je iscijedim. Čistim podove u svakoj prostoriji, počevši od krajnjeg zida prema vratima. Gledam u sve kutove, ispod kreveta i stolova, gdje se nakuplja najviše mrvica, prašine i drugih zlih duhova. Domyv svaki […]
• Na balu Posle bala Osećanja heroja On je "veoma snažno" zaljubljen; divi se djevojci, životu, balu, ljepoti i eleganciji okolnog svijeta (uključujući interijere); uočava sve detalje na talasu radosti i ljubavi, spreman da bude dirnut i proli suze od svake sitnice. Bez vina - pijan - s ljubavlju. On se divi Varji, nada se, drhti, sretan je što ga je odabrala. Lagana je, ne oseća sopstveno telo, "lebdi". Oduševljenje i zahvalnost (za pero od lepeze), „veselo i zadovoljno“, srećno, „blagosloveno“, ljubazno, „nezemaljsko biće“. SA […]
• Nikada nisam imao svog psa. Živimo u gradu, stan je mali, budžet je ograničen i previše smo lijeni da mijenjamo navike, prilagođavajući se načinu "šetanja" psa... Kao dijete, sanjao sam psa. Tražila je da kupi štene ili uzme makar sa ulice, bilo koga. Bila je spremna da brine, daje ljubav i vreme. Roditelji su svi obećavali: "Evo ti odrastaš...", "Evo ti u peti razred...". Prošao 5. i 6., onda sam odrastao i shvatio da niko nikada neće pustiti psa u kuću. Dogovoreno za mačke. Od tada […]
• Ljubavna priča službenika Mitje i Ljube Torcove odvija se u pozadini života trgovačke kuće. Ostrovsky je još jednom oduševio svoje obožavatelje svojim izvanrednim poznavanjem svijeta i iznenađujuće živopisnim jezikom. Za razliku od ranijih komada, u ovoj komediji nisu samo bezdušni tvorničar Koršunov i Gordej Torcov, koji se hvali svojim bogatstvom i moći. Njima se suprotstavljaju jednostavni i iskreni ljudi, ljubazan i ljubazan Mitya, i rasipni pijanac Ljubim Torcov, koji je, uprkos padu, […]

Plan:

1. Inovacija imidža Katerine, heroine drame A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom". Formulacija problema

2. Slika Katerine u ocjeni kritičara "prirodne škole"

1. Članak N.A. Dobrolyubova "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu"

Članak D. Pisareva "Motivi ruske drame"

3. Slika Katerine u sovjetskoj književnoj kritici

1. Slika Katerine u percepciji A.I. Revyakina

4. Moderne interpretacije lika Katerine

Sukob životoljubive religioznosti i grubog Domostrojevskog morala (tumačenje Y. Lebedeva)

Osobine klasicizma u drami Ostrovskog "Grom" (članak P. Weilla i A. Genisa)

5. Predstava A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" u modernoj školskoj književnoj kritici

6. Promjena imidža Katerine u percepciji istraživača. Zaključak

1. Inovacija imidža Katerine, heroine drame A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom". Formulacija problema.

Drama poznatog ruskog dramskog pisca A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom", napisana 1859. godine, ušla je u istoriju ruske književnosti zahvaljujući liku glavne junakinje - Katerine Kabanove. Neobičan ženski lik i tragična sudbina privukli su pažnju čitatelja i književnih kritičara. Ne bez razloga, prvi napisi o predstavi "Gromovina" bili su zapravo o imidžu Katerine. Ostrovsky je, takoreći, nastavio tradiciju A.S. Puškina u stvaranju izvanrednog ruskog ženskog lika. Naravno, Tatjana Larina i Katerina su potpuno različite heroine, kako po društvenom statusu, tako i po okruženju u kojem su nastale, i po svjetonazoru. Ali ono što im je zajedničko je neverovatna iskrenost i snaga osećanja. Kao što je napisao jedan od istraživača ruske književnosti: „Žena u ruskom društvu u drugoj polovini 19. veka je stvorenje koje zavisi (od porodice, od svakodnevnog života, od tradicije), tako i snažno, sposobno za odlučne akcije koje imaju najodlučniji uticaj na svet muškaraca. Takva je Katerina iz Thunderstorm-a. ..”

Osvrćući se na proučavanja književnih kritičara 19. i 20. stoljeća, može se vidjeti da se slika glavnog lika drame "Gromna oluja" doživljava drugačije. Ovako je formulisana svrha eseja: da se otkrije kako se percepcija slike Katerine iz drame A.N. Ostrovskog "Grom" menja u studijama kritičara iz različitih epoha.

Za postizanje cilja postavljeni su sljedeći zadaci:

Proučavati kritičke članke i književne studije posvećene liku Katerine.

Izvucite zaključke o promjeni interpretacije slike glavnog lika.

Za izradu sažetka korišteni su sljedeći izvori:

1. Članak N.A. Dobroljubova „Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu“ (N.A. Dobroljubov izabrano: Školska biblioteka. Izdavačka kuća „Dečja književnost“, Moskva, 1970). Ovaj članak poznatog kritičara "prirodne škole" - jedno od prvih studija drame - postao je osnova za percepciju slike glavnog lika u sovjetskoj književnoj kritici.

2. Članak D. Pisareva „Motivi ruske drame“ (D. I. Pisarev. Književna kritika u tri toma. Tom prvi Članci 1859-1864.

3. Knjiga Revjakina A.I. Umjetnost drame A.N. Ostrovskog Izd. 2., rev. i dodatne M., "Prosvjeta", 1974. Knjiga je posvećena karakterizaciji stvaralačkog puta dramskog pisca, analizi idejne i estetske originalnosti njegovih drama, njihovoj inovativnoj ulozi u razvoju domaće drame i scenske umjetnosti.

4. Nastavno sredstvo za učenike 10. razreda srednje škole Lebedeva Yu.V. (M., "Prosvjeta", 1991). Priručnik prevazilazi ograničene poglede svojstvene sovjetskoj književnoj kritici i koristi najnoviji materijal istraživača ruske književnosti.

5. Knjiga P. Weilla, A. Genisa “Native Govor. Pouke lepe književnosti” („Nezavisimaja gazeta”, 1991, Moskva) Knjiga je originalna ironična studija o delima uključenim u školski program. Svrha autora je da se oslobode klišea u percepciji ruskih klasika, koje nameće sovjetska književna kritika.

6. Udžbenik "U svijetu književnosti" pod. ed. A.G.Kutuzova. 7. Udžbenik "Ruska književnost XIX veka" izd. A.N. Arkhangelsky. Ovi udžbenici predstavljaju savremeni pogled školske književne kritike na klasična dela ruske književnosti.

2. Slika Katerine u ocjeni kritičara "prirodne škole"

Kritičarima "prirodne škole" obično se naziva niz demokratskih kritičara koji su radili u poznatim književnim časopisima 60-ih godina. XIX vijeka. Osnovna karakteristika njihovog rada bila je odbacivanje literarne analize dela i njihovo tumačenje kao primera društvene, optužujuće, kritičke umetnosti.

2.1 Članak N.A. Dobrolyubova "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu"

Dobroljubovov članak "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu" prvi put je objavljen u Sovremenniku 1860. godine. U njemu autor piše da Ostrovski ima duboko razumijevanje ruskog života i veliku sposobnost da oštro i živo oslika njegove najvažnije aspekte. "Oluja sa grmljavinom" je bila dobar dokaz za to. Oluja sa grmljavinom je, bez sumnje, najodlučnije delo Ostrovskog. Međusobni odnosi tiranije i bezglasja u njemu su dovedeni do najtragičnijih posljedica. Predmetom drame autor smatra borbu između strasti i dužnosti, sa nesrećnim posledicama pobede strasti ili sa srećnim kada pobeđuje dužnost. I zaista, autor piše da tema drame predstavlja borbu u Katerini između osjećaja dužnosti bračne vjernosti i strasti prema mladom Borisu Grigorijeviču. Katerina, ova nemoralna, bestidna (po zgodnom izrazu N.F. Pavlova) žena koja je noću istrčala svom ljubavniku čim je njen muž otišao od kuće, ovaj zločinac nam se u drami pojavljuje ne samo u prilično sumornom svjetlu, već čak i sa nekom vrstom mučeničkog sjaja oko čela. Ona tako dobro govori, tako žalosno pati, sve oko nje je tako loše da protiv nje nema ogorčenja, već samo žaljenje i opravdanje svog poroka. Lik Katerine, smatra autor, predstavlja iskorak ne samo u dramskom stvaralaštvu Ostrovskog, već i u čitavoj ruskoj književnosti. Mnogi autori već dugo žele da svoju junakinju prikažu upravo tako, ali Ostrovski je to učinio prvi put.

Lik heroine Ostrov, prije svega, prema Dobrolyubovu, pogađa svojom suprotnošću od bilo kakvih samonepravilnih principa. Ova slika je, prema autoru, koncentrisana i odlučna, postojano vjerna instinktu prirodne istine, puna vjere u nove ideale i nesebična, u smislu da mu je bolja smrt nego život s onim principima koji su mu suprotni. . Njega ne vode apstraktni principi, ne praktična razmatranja, ne trenutni patos, već jednostavno priroda, čitavo njegovo biće. U tom integritetu i harmoniji karaktera leži njegova snaga i njegova suštinska nužnost u vremenu kada stare, divlje veze, izgubivši svu unutrašnju snagu, i dalje drže zajedno vanjska, mehanička veza.

Dalje, autor piše da se odlučni, integralni ruski lik, koji djeluje među Dikihima i Kabanovima, pojavljuje kod Ostrovskog u ženskom tipu, i to nije bez ozbiljnog značaja. Znamo da se ekstremi odbijaju od ekstrema i da je najjači protest onaj koji se konačno diže iz grudi najslabijih i najstrpljivijih. Polje u kojem Ostrovski posmatra i pokazuje nam ruski život ne tiče se čisto društvenih i državnih odnosa, već je ograničeno na porodicu; u porodici žena najviše podnosi ugnjetavanje tiranije.

Dakle, pojava ženskog energičnog lika u potpunosti odgovara poziciji do koje je tiranija dovedena u drami Ostrovskog. Ali slika Katerine, uprkos svemu tome, teži novom životu po cijenu smrti. „Šta je za nju smrt? Nije važno - ona ne smatra život čak ni vegetativnim životom koji joj je pao na sudbinu u porodici Kabanov. Prije svega, prema riječima autora, upada u oči izuzetna originalnost ovog lika. U njemu nema ničeg stranog, sve nekako izlazi iz njega. Ona pokušava da uskladi svaku spoljašnju neskladu sa harmonijom svoje duše, svaki nedostatak pokriva punoćom svojih unutrašnjih snaga. Grube, praznovjerne priče i besmisleno buncanje lutalica pretvaraju se u njoj u zlatne, poetske snove mašte, ne zastrašujuće, već jasne, ljubazne. Definirajući glavnu osobinu karaktera junakinje Ostrovskog, Dobroljubov napominje da je ona direktna, živahna osoba, sve ona radi po naklonosti prirode, bez jasne svijesti, logika i analiza ne igraju glavnu ulogu u njenom životu. . „U suhoparnom jednoličnom životu svoje mladosti, stalno je znala da uzme ono što se slagalo s njenim prirodnim težnjama za ljepotom, harmonijom, zadovoljstvom, srećom”2. U razgovorima stranica, u sedždama i jadikovkama, nije vidjela mrtvi oblik, već nešto drugo, čemu je njeno srce neprestano težilo. Dok živi sa svojom majkom, u potpunoj slobodi, bez ikakve svjetovne slobode, dok u njoj još nisu prepoznate potrebe i strasti odrasle osobe, ona ne može razlikovati ni svoje snove, svoj unutrašnji svijet od vanjskih utisaka.

Posljednji put je pao na sudbinu Katerine, kao što je na sudu većine ljudi u "mračnom kraljevstvu" Divljine i Kabanova. U sumornom okruženju nove porodice, Katerina je počela da oseća nedostatak izgleda, kojim je ranije mislila da se zadovoljava. Autorica vrlo oštro prikazuje patrijarhalni svijet u kojem se Katerina nalazi nakon udaje: „Pod teškom rukom bezdušnog Kabanikha nema prostora njenim svijetlim vizijama, kao što nema slobode ni njenim osjećajima. U naletu nežnosti prema mužu, hoće da ga zagrli - starica viče: „Šta visiš oko vrata, bestidni? Klanjaj se tvojim nogama!" Želi da ostane sama i da tiho tuguje, ali njena svekrva vrišti: „Zašto ne zavijaš?“1. Traži svetlost i vazduh, želi da sanja i da se veseli, zaliva svoje cveće, gleda u sunce, Volgu, šalje je pozdrav svemu živom - i drži je u zatočeništvu, stalno je sumnjiči za nečiste, pokvarene planove . Sve je tmurno, strašno oko nje, sve diše hladnoćom i nekom neodoljivom prijetnjom: lica svetaca su tako stroga, a crkvena čitanja tako strašna, a priče lutalica su tako monstruozne... One su još uvijek iste u suštini, nisu se uopšte promenile, ali je ona sama promenila: u njoj nema želje da gradi vizije iz vazduha, a ni ona neodređena mašta blaženstva, u kojoj je ranije uživala, ne zadovoljava je. Sazrela je, u njoj su se probudile druge želje, stvarnije; ne poznajući ni jednu drugu karijeru osim svoje porodice, nijedan drugi svijet osim onog koji se za nju razvio u društvu njenog grada, ona, naravno, iz svih ljudskih težnji počinje da ostvaruje ono što joj je najneminovnije i najbliže - želju ljubavi i odanosti..

Nekada joj je srce bilo prepuno snova, nije obraćala pažnju na mlade koji su je gledali, već se samo smijala. Kada se udala za Tihona Kabanova, ni ona ga nije volela, još uvek nije razumela ovaj osećaj; rekli su joj da se svaka devojka treba udati, pokazali Tihona kao svog budućeg muža, a ona je krenula za njim, ostajući potpuno ravnodušna na ovaj korak. I ovdje se ispoljava jedna posebnost karaktera: prema našim uobičajenim pojmovima, treba joj se oduprijeti ako ima odlučujući karakter; ali ona ne pomišlja na otpor, jer za to nema dovoljno osnova. “Ona nema posebnu želju da se uda, ali nema ni odbojnosti prema braku; nema ljubavi prema Tihonu, ali nema ni prema nekom drugom.

Autorka ističe snagu Katerinina karaktera, vjerujući da će, kada shvati šta joj je potrebno i želi nešto postići, postići svoj cilj bez obzira na sve. Njenu želju da se u početku pomiri sa naredbama kuće Kabanovih objašnjava činjenicom da je u početku, zbog urođene dobrote i plemenitosti svoje duše, ulagala sve moguće napore da ne narušava mir i prava drugih. , kako bi dobila ono što je htjela uz što veće poštovanje svih zahtjeva koje su joj ljudi postavljali; a ako uspeju da iskoriste ovo početno raspoloženje i odluče da joj pruže potpunu satisfakciju, onda je to dobro i za nju i za njih. Ali ako ne, neće stati ni pred čim. Upravo je takav izlaz predstavljen Katerini, a drugi se nije mogao očekivati ​​usred situacije u kojoj se nalazi.

Dobroljubov ovako objašnjava motive Katerininih postupaka: „Osjećaj ljubavi prema osobi, želja za pronalaženjem srodnog odgovora u drugom srcu, potreba za nježnim zadovoljstvima prirodno su se otvorili u mladoj djevojci i promijenili njenu nekadašnju, neodređenu i bestjelesni snovi”1. Odmah nakon vjenčanja, piše kritičarka, odlučila je da ih okrene onome tko joj je bio najbliži - mužu. U predstavi, koja Katerinu zatiče već sa početkom ljubavi prema Borisu Grigorijeviču, i dalje su vidljivi njeni poslednji, očajnički napori - da sebi učini muža dragim.

Definirajući karakter Katerine, Dobrolyubov ističe sljedeće kvalitete:

1) već sazreo, iz dubine celog organizma, proističe zahtev za pravom i dometom života. “Ona nije hirovita, ne flertuje sa svojim nezadovoljstvom i ljutnjom - to nije u njenoj prirodi; ne želi da impresionira druge, da se pokazuje i hvali. Naprotiv, ona živi vrlo mirno i spremna je da se povinuje svemu što nije suprotno njenoj prirodi; prepoznajući i poštujući tuđe težnje, zahtijeva isto poštovanje prema sebi, a svako nasilje, svako ograničenje ga vitalno, duboko buni.

2) Žar, nesposobnost da se trpi nepravda. „Katerina o svom liku Vari kaže jednu crtu iz detinjstva: „Rođena sam tako zgodna! Imao sam još šest godina, ne više - pa sam to uradio! Kod kuće su me nečim uvrijedili, ali bilo je uveče, već je bio mrak - istrčao sam na Volgu, ušao u čamac i odgurnuo ga od obale. Sledećeg jutra već su ga našli, deset versta dalje...“3.

Evo istinske snage karaktera na koju se, u svakom slučaju, možete osloniti!

3) Njeni postupci su u skladu sa njenom prirodom, prirodni su, potrebni joj, ona ih ne može odbiti, čak i ako je to imalo najpogubnije posljedice. Autor smatra da se sve "ideje" koje su Katerini usađivale od detinjstva bune protiv njenih prirodnih težnji i postupaka. Prema njegovom mišljenju, Katerina je odgajana u konceptima koji su isti kao i koncepti sredine u kojoj živi i ne može ih se odreći bez ikakvog teoretskog obrazovanja. “Sve je protiv Katerine, čak i njene vlastite ideje o dobru i zlu; sve mora da je natera - da zagluši svoje porive i uvene u hladnom i sumornom formalizmu porodične tišine i poniznosti, bez ikakvih živih težnji, bez volje, bez ljubavi - ili je nauči da obmanjuje ljude i savest.

Opisujući Katerininu ljubav prema Borisu, Dobroljubov tvrdi da je čitav njen život sadržan u ovoj strasti; sva snaga prirode, sve njene žive težnje stapaju se ovde. Može se složiti sa mišljenjem autorke, koja smatra da je Borisu ne privlači samo to što joj se on sviđa, već da on nije kao ostali koji je okružuju i izgledom i govorom; privlače je i potreba za ljubavlju, koja nije našla odgovor kod njenog muža, i uvređeno osećanje žene i žene, i smrtna muka njenog monotonog života, i želja za slobodom, prostorom, vrelom, neograničena sloboda. Istovremeno, sljedeća izjava kritičara nije sasvim tačna: „Strah od sumnje, pomisao na grijeh i ljudski sud – sve joj to pada na pamet, ali više nema moć nad njom; to je tako, formalnosti, da se očisti savest. Zapravo, strah od grijeha je u velikoj mjeri odredio sudbinu Katerine.

Autor saoseća sa snagom Katerininih osećanja. On piše da se takva ljubav, takav osjećaj neće snaći u zidovima veprove kuće, pretvaranjem i prevarom. Kritičarka napominje da se ničega ne plaši, osim što joj oduzima priliku da vidi svog izabranika, da razgovara s njim, da uživa u ovim novim osjećajima prema njoj. Objašnjavajući zašto Katerina javno priznaje svoj greh, Dobroljubov piše: „Muž je stigao i morala je da se plaši, lukava, da se krije, a njen život je postao nerealan. Katerini je takva situacija bila nepodnošljiva, nije mogla da izdrži - pred svim narodom koji se gomilao na galeriji stare crkve, pokajala se za sve svom suprugu. Poduzete su mjere sa "zločincem": muž ju je malo pretukao, a svekrva ju je zatvorila i počela jesti hranu ... Katerinina volja i mir su gotovi. Razloge za Katerinino samoubistvo kritičarka definiše na ovaj način: ona se ne može pokoriti ovim pravilima svog novog života, ne može se vratiti u prethodni život. Ako ne može da uživa u svojim osećanjima, svojoj volji, onda ne želi ništa u životu, ne želi ni život. U Katerininim monolozima, prema kritičarki, jasno se vidi da se ona potpuno povinuje svojoj prirodi, a ne davanim odlukama, jer su svi počeci koji joj se daju na teorijsko rasuđivanje odlučno suprotstavljeni njenim prirodnim sklonostima. Odlučila je da umre, ali je užasnuta pomisao da je to greh, i čini se da pokušava da dokaže svima da joj se može oprostiti, jer joj je veoma teško. Kritičar s pravom primjećuje da u tome nema zlobe, prezira, zbog čega se šepure junaci koji samovoljno napuštaju svijet. Ali ona više ne može da živi, ​​i ništa više. Katerinu muči pomisao na samoubistvo, što je gura u poluvruće stanje. I stvar je gotova: ona više neće biti žrtva bezdušne svekrve, neće više čamiti zatvorena, sa beskičmenim i odvratnim mužem. Puštena je!

Glavna ideja Dobroljubovog članka "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu" je da se u Katerini može vidjeti protest protiv Kabanovih koncepta morala, protest doveden do kraja. Katerina je u percepciji Dobroljubova žena koja ne želi da se pomiri, ne želi da iskoristi bijedni vegetativni život koji joj daju u zamjenu za njenu živu dušu. „Njena smrt je ispunjena pesma babilonskog ropstva...“1, tako poetski formuliše kritičar.

Dakle, Dobrolyubov ocjenjuje sliku Katerine, prvo, kao koncentriranu i odlučnu sliku, za koju je smrt bolja od života prema onim principima koji su mu odvratni i strani. Drugo, Katerina je direktna, živahna osoba, s njom se sve radi po volji prirode, bez jasne svijesti, logika i analiza ne igraju glavnu ulogu u njenom životu. Treće, kritičar ističe veliku snagu Katerinina karaktera, ako želi da postigne svoj cilj, onda će ga postići bez obzira na sve. Zaista se divi Katerini, smatrajući ovu sliku najjačom, najpametnijom i najhrabrijom u predstavi.

2.2 D. I. Pisarev "Motivi ruske drame"

Članak D.I. Pisarev je napisan 1864. U njemu autor oštro osuđuje stav svog protivnika - N.A. Dobroljubova, kao svoju "grešku" ukazuje na članak "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu". Zato je ovaj članak proširio i produbio ranije započetu polemiku između Russkog slova i Sovremennika. Pisarev oštro osporava Dobroljubovljevo tumačenje Katerine iz Ostrovskog Grmljavine dato u ovom članku, smatrajući da se Katerina ne može smatrati "odlučno integralnim ruskim likom", već samo

jedan od potomaka, pasivni proizvod "mračnog kraljevstva". Dakle, idealizacija ove slike pripisuje se Dobroljubovu, a njeno razotkrivanje čini se pravim zadatkom "prave kritike". „Tužno je rastati se od svetle iluzije“, primećuje Pisarev, „ali nema šta da se uradi, a ovoga puta morali bismo da se zadovoljimo mračnom stvarnošću.“ Za razliku od Dobroljubova, Pisarev je čitaocu pokazao golu listu takvih činjenica, koje u zbiru mogu izgledati previše oštre, nekoherentne, pa čak i nevjerovatne. “Kakva je to ljubav koja nastaje iz razmjene nekoliko pogleda? Koja je to surova vrlina od koje se odustaje prvom prilikom? Konačno, kakvo je to samoubistvo uzrokovano tako sitnim nevoljama, koje sasvim sigurno tolerišu svi članovi svih ruskih porodica?“, pita se kritičar.

I, naravno, sam odgovara: „Sasvim korektno sam prenio činjenice, ali, naravno, nisam mogao u nekoliko redaka prenijeti one nijanse u razvoju radnje koje, ublažavajući vanjsku oštrinu obrisa, čine čitalac ili gledalac u Katerini ne vidi autoričin izum, već živu osobu koja je zaista sposobna da izvrši sve gore navedene ekscentričnosti.

Čitajući Grmljavinu ili gledajući je na sceni, smatra Pisarev, niko nikada nije sumnjao da je Katerina zapravo trebalo da se ponaša baš onako kako je uradila u drami, jer svaki čitalac ili gledalac Katerinu gleda iz svog ugla. , ocenjuje to kao ono opaža i vidi. „U svakoj Katerininoj akciji može se pronaći privlačna strana; Dobroljubov je pronašao ove strane, sastavio ih, napravio od njih idealnu sliku, kao rezultat toga ugledao je „zračak svetlosti u mračnom kraljevstvu“ i, kao osoba puna ljubavi, radovao se tom zraku sa pesnikovim čistim i sveta radost”, piše kritičar. Da biste stvorili ispravnu sliku o Katerini, smatra Pisarev, potrebno je pratiti Katerinin život od djetinjstva. Prvo što Pisarev tvrdi je da odgoj i život Katerini nisu mogli dati ni snažan karakter ni razvijen um. Pisarev smatra da je u svim postupcima i osjećajima Katerine, prije svega, uočljiv oštar nesrazmjer između uzroka i posljedica. „Svaki spoljašnji utisak potresa ceo njen organizam; najbeznačajniji događaj, najprazniji razgovor, proizvodi čitave preokrete u njenim mislima, osećanjima i postupcima. Kritičar smatra Katerinu neozbiljnom djevojkom koja sve što se događa prima k srcu: Kabanikha gunđa, a Katerina čami od toga; Boris Grigorijevič baca nježne poglede, a Katerina se zaljubljuje; Varvara u prolazu kaže nekoliko riječi o Borisu, a Katerina se unaprijed smatra mrtvom ženom, iako do tada nije ni razgovarala sa budućim ljubavnikom; Tihon napušta kuću na nekoliko dana, a Katerina pada na kolena pred njim i traži da od nje položi strašnu zakletvu na bračnu vernost. Pisarev daje još jedan primjer: Varvara daje Katerini ključ od kapije, Katerina, držeći ovaj ključ pet minuta, odlučuje da će sigurno vidjeti Borisa i završava svoj monolog riječima: „Oh, kad bi noć došla prije!”1, ali joj je u međuvremenu čak i ključ dat uglavnom za ljubavne interese same Varvare, a na početku svog monologa Katerina je čak otkrila da joj ključ peče ruke i da ga svakako treba baciti.

Prema kritičaru, pribjegavajući malim trikovima i mjerama predostrožnosti, mogli bi se nekad vidjeti i uživati ​​u životu, ali Katerina hoda kao izgubljena žena, a Varvara se jako plaši da će „mužu udariti u noge, i reći mu sve po redu”. Pisarev smatra da je ova katastrofa nastala spletom najpraznijih okolnosti. Način na koji opisuje Katerinina osećanja treba da potvrdi njegovu percepciju slike: „Udario je grom - Katerina je izgubila i poslednji ostatak uma, a onda je luda dama sa dva lakeja prošetala binom i održala popularnu propoved o večnim mukama, štaviše, na zidu, u natkrivenoj galeriji, iscrtavaju se paklenski plamenovi - i sve je to jedan prema jedan - pa prosudite sami, kako, u stvari, Katerina ne može reći svom mužu baš tu, ispred Kabanikhe i ispred čitave gradske javnosti, kako je provela svih deset godina tokom Tihonovih noći odsustva?" Konačna katastrofa, samoubistvo, takođe se dešava improvizovano, tvrdi kritičar. On vjeruje da kada Katerina pobjegne od kuće s nejasnom nadom da će vidjeti svog Borisa, ona još nije

razmišlja o samoubistvu. Njoj je nezgodno što smrt nije, „ti je, kaže, zovi, ali ona ne dolazi“1. Jasno je, dakle, da još nema odluke o samoubistvu, smatra kritičar, jer se inače ne bi imalo o čemu pričati.

Nadalje, analizirajući Katerinin posljednji monolog, kritičar u njemu traži dokaze njene nedosljednosti. „Ali sada, dok se Katerina na ovaj način raspravlja, pojavljuje se Boris, održava se tenderski sastanak. Kako se ispostavilo, Boris odlazi u Sibir i ne može da povede Katerinu sa sobom, uprkos činjenici da ona to od njega traži. Nakon toga razgovor postaje manje zanimljiv i pretvara se u razmjenu međusobne nježnosti. Onda, kada Katerina ostane sama, pita se: „Kuda sada? idi kući?"2 i odgovara: "Ne, meni je svejedno da li je kući ili u grob"3. Tada je riječ "grob" dovodi do novog niza razmišljanja i ona počinje da posmatra grob sa čisto estetske tačke gledišta, sa koje su, međutim, ljudi do sada uspevali da gledaju samo na tuđe grobove. „U grobu je, kaže, bolje... Ima jedan grob ispod drveta... kako je dobro!.. Sunce ga greje, kišom kvasi... u proleće na njemu raste trava, tako meka ... ptice će letjeti do drveta, pjevat će, djecu će izvoditi, cvijeće će procvjetati: žuto, crveno, plavo... svašta, svašta”4. Ovaj poetski opis groba u potpunosti osvaja Katerinu, te kaže da ne želi živjeti na svijetu. Istovremeno, ponesena estetskim smislom, ona čak potpuno gubi iz vida paklenu vatru, ali pritom nije nimalo ravnodušna na ovu posljednju misao, jer inače ne bi bilo scene javnog pokajanja za grijehe, bilo bi nema Borisovog odlaska u Sibir, a cijela priča o noćnim šetnjama ostala bi sašivena i pokrivena. Ali u svojim poslednjim trenucima, tvrdi Pisarev, Katerina zaboravlja na zagrobni život do te mere da čak sklapa ruke unakrst, kao što se sklapaju u kovčegu, i, praveći ovaj pokret rukama, čak ni ovde ne donosi ideje samoubistva bliže ideji, oh vatreni pakao. Tako se vrši skok u Volgu i drama se završava.

Čitav Katerinin život sastoji se od stalnih unutrašnjih kontradikcija, smatra kritičar, ona svakog minuta juri iz jedne krajnosti u drugu; danas se kaje za ono što je uradila juče, a pritom ni sama ne zna šta će raditi sutra, na svakom koraku brka i svoj život i živote drugih ljudi; konačno, pomiješavši sve što joj je bilo na dohvat ruke, ona najglupljim sredstvom siječe zategnute čvorove, samoubistvom, pa čak i takvim samoubistvom, što je za nju potpuno neočekivano.

da izražavaju strastvenu, nježnu i iskrenu prirodu. A zbog lepih reči, nema razloga da se Katerina proglašava svetlim fenomenom i da se oduševljava njome, kao što to čini Dobroljubov. Dakle, možemo tvrditi da Pisarev analizira ovu dramu kako bi dokazao da je kritičar Dobroljubov pogriješio u procjeni jedne ženske slike. Kritičar želi da doprinese proceni Katerinina karaktera, da otkrije njenu sliku iz svog ugla.

Pisarev smatra da gledalac ne treba da saoseća ni sa Katerinom ni sa Kabanikhom, jer će u suprotnom u analizu upasti lirski element, koji će zbuniti sva razmišljanja.

U predstavi "Gromna oluja" autor završava svoj članak, Katerina, počinivši mnoge gluposti, baca se u vodu i tako čini posljednji i najveći apsurd.

Sumirajući proučavanje članka D. Pisareva "Motivi ruske drame", možemo razlikovati sljedeće karakteristike kritičarske percepcije slike glavnog lika:

Katerina je samo jedna od generacija, pasivni proizvod "mračnog kraljevstva"

Odgoj i život Katerini nisu mogli dati ni snažan karakter ni razvijen um.

U svim postupcima i osjećajima Katerine, prije svega, primjetan je oštar nesrazmjer između uzroka i posljedica.

Katastrofa - Katerinino samoubistvo - nastala je spletom najpraznijih okolnosti

Katerinino samoubistvo za nju je potpuno neočekivano

Dakle, vidimo da je svrha kritike bila da dokaže pogrešnost gledišta heroine u člancima Dobroljubova, s kojima se on potpuno ne slaže. Kako bi dokazao da junakinja Ostrovskog nije nimalo "odlučan, integralni ruski karakter", on njenu sliku tumači previše direktno, potpuno zanemarujući dubinu i poeziju koju mu je autor dao.

3. Slika Katerine u sovjetskoj književnoj kritici

Kritičari ovog perioda pokušavaju da analiziraju ideološku i estetsku originalnost komada, kao i ulogu pisaca u ruskoj drami. U sovjetskoj književnosti, slika Katerine se tumači prilično tipično i na isti način.

3.1 Slika Katerine u percepciji A.I. Revyakina (iz knjige "Umjetnost dramaturgije A.N. Ostrovskog")

Originalnost dramaturgije Ostrovskog, njena inovativnost, smatra kritičar, posebno se jasno očituje u tipizaciji. Ako ideje, teme i zapleti otkrivaju originalnost i inovativnost sadržaja dramaturgije Ostrovskog, onda se principi tipizacije likova već odnose na njen umjetnički prikaz, njegovu formu.

Ostrovskog su, smatra Revjakin, privlačile, po pravilu, ne izuzetne ličnosti, već obični, obični društveni karakteri veće ili manje tipičnosti. Posebnost tipičnih slika Ostrovskog leži u njihovoj društveno-istorijskoj konkretnosti. Dramaturg je naslikao visoko potpune i izražajne tipove određene društvene pozicije, vremena i mjesta. Posebnost tipičnih slika Ostrovskog leži u njihovoj društveno-istorijskoj konkretnosti. Dramaturg je, po kritičaru, slikao u najvišem stepenu celovite i izražajne tipove određene društvene pozicije, vremena i mesta. Najvećim umijećem slika i tragična iskustva Katerine Kabanove. „Obuzelo ju je osećanje ljubavi prema Borisu koje se u njoj prvi put probudilo“, piše Revjakin, suprotstavljajući joj osećanja prema Tihonu. Njen muž je odsutan. Sve ovo vrijeme Katerina se sastaje sa svojom voljenom. Po povratku muža iz Moskve, ona ima osjećaj krivice pred njim i pogoršava misli o grešnosti svog čina. “I ovako uvjerljivo, zamršeno i suptilno dramaturg motiviše ovu vrhunsku epizodu drame”2 - divi se kritičar. Kristalno jasnoj, istinitoj, savjesnoj Katerini teško je sakriti svoj čin pred svojim mužem. Prema Varvari, ona „drhti, kao da joj groznica bije; tako bleda, juri po kući, baš ono što je tražila. Oči kao ludak! Jutros je počela da plače i jeca. Poznavajući Katerinin karakter, Varvara se plaši da će „mužu ne lupiti u noge i sve ispričati”4.

Katerininu zbunjenost pogoršava približavanje grmljavine, koje se potpuno plaši, kaže kritičar. Čini joj se da ova grmljavina kažnjava njene grijehe. A onda je Kabanikha peče sa svojim sumnjama i učenjima. Revjakin prilično saosećajno priča tragičnu priču o Katerini, saoseća s njom. Tihon je, iako u šali, poziva da se pokaje, a onda Boris izlazi iz gomile i klanja se njenom mužu. U ovo vrijeme među ljudima se vodi zastrašujući razgovor o grmljavini: „Sjećate se moje riječi da ova grmljavina neće proći uzalud... Ili će nekoga ubiti, ili će kuća izgorjeti... dakle, pogledajte kakva neobična boja”1. Još više uznemirena ovim rečima, Katerina kaže svom mužu: „Tiša, znam koga će ubiti... Ubiće mene. Onda se moli za mene!“2 Time ona sebe osuđuje na smrt, na samoubistvo. U istom trenutku, kao slučajno, pojavljuje se poluluda dama. Okrećući se uplašenoj skrivenoj Katerini, ona uzvikuje stereotipne, ali i sudbonosne riječi o ljepoti – iskušenju i smrti: „Bolje je s ljepotom u bazenu! Da, požuri, požuri! Gde se krijes, glupane! Ne možeš pobjeći od Boga! Svi ćete goreti u vatri, neugasivi!“3 Nervi iscrpljene Katerine se naprežu do krajnjih granica, piše kritičar. U potpunoj iscrpljenosti, Katerina priča o svojoj smrti. Pokušavajući da je smiri, Varvara joj savjetuje da se skloni i pomoli. Katerina poslušno prilazi zidu galerije, kleči da se pomoli i momentalno skače. Ispostavilo se da je bila ispred zida sa slikom Posljednjeg suda. Ova slika koja prikazuje pakao, objašnjava kritičar, i kažnjene grešnike za svoje zločine, bila je poslednja kap koja je prelila čašu za stradalnu Katerinu. Sve sile sputavanja su je napustile i ona izgovara riječi pokajanja: „Srce mi se slomilo! Ne mogu više! Majko! Tikhon! Grešnica sam i pred Bogom i pred tobom!..”4 Grom prekida njenu ispovest i ona pada besmislena u zagrljaj svog muža.

Motivacija za Katerinino pokajanje na prvi pogled može izgledati previše detaljna i dugačka, smatra istraživač. Ali Ostrovski u duši junakinje pokazuje bolnu borbu dvaju principa: spontanog protesta istrgnutog iz dubine srca i predrasuda „mračnog kraljevstva“ koje umiru od nje. Predrasude filistarsko-trgovačkog miljea pobjeđuju. Ali, kao što se vidi iz daljeg razvoja drame, Katerina u sebi pronalazi snagu da se ne pomiri, ne pokori zahtjevima kraljevstva, čak ni po cijenu svog života.

Dakle, vezana lancima religije, Katerina se javno kaje za ono što je u njenom životu bilo manifestacija najradosnijeg, najsjajnijeg, istinski ljudskog, zaključak je kritičara Revjakina o imidžu Katerine. Iz njegovog članka možemo zaključiti da on sliku Katerine doživljava prije kao pozitivnu, suosjeća i suosjeća s njim. Sukob drame je, smatra kritičar, sukob ljudskih osjećaja i predrasuda građansko-trgovačke sredine, a sama predstava je realističan prikaz tipičnih trgovačkih običaja. Kobnu ulogu u sudbini Katerine, prema istraživaču, ima njena religioznost, koja je navodi na samoubistvo. Ovakva percepcija slike glavnog lika drame "Oluja" tipična je za sovjetsku književnu kritiku.

4. Moderne interpretacije lika Katerine

4.1 Sukob životoljubive religioznosti i grubog moralnosti graditeljstva (tumačenje Yu. Lebedeva)

Neobična percepcija drame od strane istraživača ogleda se u tome što odmah konstatuje njenu glavnu umetničku odliku - pesma otvara „Gromu“ i odmah sadržajno unosi u nacionalni pesnički prostor. Iza sudbine Katerine, smatra istraživač, stoji sudbina heroine narodne pjesme. Glavna ideja istraživača je da u trgovcu Kalinovu Ostrovski vidi svijet koji prekida moralne tradicije narodnog života. Samo je Katerini dato da zadrži punoću održivih principa u narodnoj kulturi, smatra kritičar, ali i da zadrži osećaj moralne odgovornosti pred iskušenjima kojima je ova kultura izložena u Kalinovu.

U Grmljavini je lako uočiti tragično suprotstavljanje religijske kulture Katerine i kulture Domostroja iz Kabanihija - tako kritičar drame definiše sukob („Domostroj“ je srednjovekovna ruska knjiga o strogom patrijarhalnom porodičnom načinu od zivota).

U Katerininom stavu, slovenska paganska starina skladno se stapa sa demokratskim tokovima hrišćanske kulture. „Katerininu religioznost pokreću izlasci i zalasci sunca, rosne trave na cvetnim livadama, letovi ptica, lepršanje leptira sa cveta na cvet. Zajedno s njom i ljepota seoskog hrama, i prostranstvo Volge, i prekovolško livadsko prostranstvo”1 – tako poetično, s divljenjem opisuje kritičar junakinju.

Zemaljska heroina Ostrovskog, koja zrači duhovnom svjetlošću, daleko je od grubog asketizma Domostroyovog morala. Katerinina religioznost koja voli život daleko je od surovih pravila Domostrojevskog morala, zaključuje kritičar.

U teškom trenutku u životu, Katerina će se žaliti: „Da sam malo umrla, bilo bi bolje. Pogledao bih s neba na zemlju i radovao se svemu. A onda bi nevidljivo letjela gdje god je htjela. Ja bih leteo u polje i leteo od kukurika do kukurika na vetru, kao leptir. „Zašto ljudi ne lete! .. Ja kažem: zašto ljudi ne lete kao ptice? Znaš, ponekad se osećam kao da sam ptica. Kada stojite na planini, tako vas privlači letenje. Ovako bi pobjegla, podigla ruke i poletjela...“2. Kako razumjeti ove Katerine fantastične želje? Šta je ovo, plod morbidne mašte, hir prefinjene prirode? Ne, smatra kritičar, u Katerininom umu oživljavaju drevni paganski mitovi, uskovitlaju se duboki slojevi slovenske kulture.

Katerinini slobodoljubivi porivi, čak ni u sećanjima iz detinjstva, nisu spontani: „Rođen sam tako vruć! Imao sam još šest godina, ne više, pa sam to uradio! Kod kuće su me nečim uvrijedili, ali bilo je uveče, već je bio mrak, istrčao sam na Volgu, ušao u čamac i odgurnuo ga od obale. Uostalom, ovaj čin je sasvim u skladu s dušom njenog naroda. U ruskim bajkama djevojka se okreće rijeci sa zahtjevom da je spasi od zlih progonitelja, piše Lebedev. Osjećaj božanskih sila neodvojiv je od Katerine o silama prirode. Zato se moli zoru jutra, crvenom suncu, videći u njima oči Božje. I u trenutku očaja, ona se okreće „nasilnim vetrovima“ da bi njenom dragom preneli njenu „tugu, čežnju – tugu“. Zaista, u liku Katerine postoje narodni izvori, bez kojih njen lik vene kao pokošena trava.

U Katerininoj duši sudaraju se dva impulsa jednake veličine i jednakog zakona. U carstvu vepra, gdje sve živo vene i suši, Katerinu obuzima čežnja za izgubljenom harmonijom, smatra autor članka. Ljubav prema Borisu, naravno, neće zadovoljiti njenu čežnju. Da li zbog toga Ostrovski pojačava kontrast između Katerinina uzvišenog ljubavnog leta i Borisove beskrilne zaljubljenosti? Sudbina okuplja ljude koji su nesamerljivi po dubini i moralnoj osetljivosti, piše Lebedev.

Duhovna mlohavost junaka i moralna velikodušnost junakinje najviše se očituju, po autoru, u sceni njihovog posljednjeg susreta. Katerinine nade su uzaludne: "Kad bih samo mogla da živim sa njim, možda bih videla neku radost"2. “Ako”, “možda”, “nešto”... Mala utjeha! Ali čak i ovdje ona smatra da ne misli na sebe. Katerina je ta koja traži od muža oproštaj što ga je uznemirila, ali Borisu to ne može pasti na pamet.

Katerina je podjednako herojska kako u strasnom i bezobzirnom ljubavnom interesu, tako i u duboko savesnom opštenarodnom pokajanju. Katerina umire jednako iznenađujuće, kaže kritičar. Njena smrt je posljednji bljesak duhovne ljubavi prema Božjem svijetu, prema drveću, pticama, cvijeću i bilju.

Odlazeći, Katerina zadržava sve znakove koji su, prema narodnom vjerovanju, odlikovali sveticu: mrtva je, kao živa. “I sigurno, momci, kao živi! Samo na slepoočnici je mala rana, a samo jedna, kao što ima, kap krvi.

Dakle, vidimo da se u Lebedevovim istraživanjima mnogo pažnje poklanja narodnom, folklornom poreklu lika Katerine. Prati se njena povezanost sa narodnom mitologijom, pjesmom, nekom vrstom narodne religioznosti. Kritičar junakinju doživljava kao ženu živahne i poetične duše, sposobnu za snažan osjećaj. Po njegovom mišljenju, ona baštini moralne tradicije narodnog života, koje su stanovnici Kalinova napustili, poneseni okrutnim idealom Domostroja. Dakle, Katerina je u tumačenju Lebedeva oličenje narodnog života, narodni ideal. To ukazuje da se u književnoj kritici poslednje trećine dvadesetog veka stavovi demokratskih kritičara (Dobroljubov, Pisarev) preispituju i odbacuju.

4.2 Karakteristike klasicizma u drami Ostrovskog "Grum" (članak P. Weilla i A. Genisa)

Istraživači na neobičan način započinju svoj članak o drami Ostrovskog "Oluja". U ruskoj narodnoj drami, pišu, junak je, pojavivši se u separeu, odmah objavio publici: "Ja sam loš pas, caru Maksimilijane!" Sa istom sigurnošću se izjašnjavaju i likovi u drami Ostrovskog Grmljavina. Već od prvih replika, smatraju kritičari, može se mnogo reći o junacima predstave. Na primjer, Kabanikh se pojavljuje na sljedeći način: “Ako želiš da slušaš svoju majku, ... uradi kako sam naredio”1. I već prvom primedbom, Tihon joj odgovara: „Da, kako da te, majko, ne poslušam!“ 2. Kuligina odmah preporučuje samouki mehaničar i ljubitelj poezije.

Istraživači ocjenjuju Oluju kao "klasičnu tragediju". Njeni likovi se od samog početka pojavljuju kao kompletni tipovi - nosioci jednog ili drugog karaktera - i više se ne mijenjaju do kraja. Ne samo da je naglašen klasicizam predstave

tradicionalni tragični sukob dužnosti i osjećaja, ali prije svega – sistem slika-tipova.

„Oluja sa grmljavinom“ se primetno izdvaja od ostalih komada Ostrovskog, puna humora i

detalji o domaćinstvu, konkretno ruskom. Vail i Genis smatraju da bi se likovi drame mogli uklopiti ne samo u milje Volge trgovačke klase, već i u jednako uslovne španske strasti Corneillea ili antičke sukobe Racinea.

Pred čitaocem, pišu istraživači, prolaze uzvišena Katerina, pobožna Kabanikha, pobožna Fekluša, budalasta dama. Vjera, religija - možda je glavna tema "Oluja sa grmljavinom", a tačnije - to je tema grijeha i kazne. Istraživači primećuju činjenicu da se Katerina nimalo ne buni protiv močvarnog filistarskog okruženja, već izaziva na najvišem nivou, kršeći ne ljudske, već Božje zakone: „Da se nisam plašila greha za tebe, hoću li se bojati ljudskih sud?”3

Katerina priznaje preljubu, dovedena do krajnjih granica svešću o svojoj grešnosti, a javno pokajanje se javlja kada na zidu ispod svodova gradske šetnje galerije vidi sliku ognjenog pakla. Govoreći o vjerskim zanosima Katerine, istraživači se okreću motivu Blagovijesti. Katerinina histerična svetost predodređuje njenu sudbinu. Istraživači naglašavaju da joj nije mjesto - ni u gradu Kalinov, ni u porodici Kabanikh - njoj uopće nije mjesto na zemlji. Iza bazena u koji je jurnula - raj. Gdje je pakao? U neprohodnim provincijskim trgovcima? Ne, ovo je neutralno mjesto. U najmanju ruku, ovo je čistilište. Pakao u predstavi odaje neočekivani obrat radnje. Prije svega - u inostranstvu.

Istraživači skreću pažnju na činjenicu da zlokobni duh dalekih neprijateljskih prekomorskih zemalja lebdi nad dubokom ruskom provincijom. I to ne samo neprijateljski, već u kontekstu opšte religijske ekstaze – upravo đavolske, paklene, paklene.

Nema posebne preferencije za bilo koju stranu zemlju ili narod: svi su podjednako odvratni, jer su svi stranci. Litvanija, na primjer, napominju istraživači, nije slučajno prikazana na zidu galerije tik uz vatrenu gehenu, a mještani ne vide ništa čudno u ovom naselju, čak ni ne znaju šta je to. Fekluša govori o prekomorskim sultanima, a Wild ga, protestujući protiv Kuliginovih namera, naziva "Tatarom".

Sam Ostrovski je, kako su došli istraživači, očigledno bio kritičan prema stranim zemljama. Iz njegovih putopisnih utisaka jasno je kako se divio prirodi Evrope, arhitekturi,

muzeje, red, ali je u većini slučajeva bio izrazito nezadovoljan ljudima (i da je često gotovo doslovno ponavljao Fonvizina od prije sto godina).

Tema neprijateljske strane zemlje mogla bi se smatrati sporednom temom u Grmljavini, prema Weil i Genis, ali je, ipak, zaista važna u predstavi. Činjenica je da je Oluja polemička, kritičari su iznijeli hipotezu.

Godine 1857. u Francuskoj je objavljen Floberov roman Madame Bovary, a 1858. preveden je i objavljen u Rusiji, ostavivši ogroman utisak na rusku čitalačku publiku. Čak i prije toga, ruske novine, pišu istraživači o historiji francuskog romana, raspravljale su o suđenju u Parizu pod optužbom Flobera za "vrijeđanje javnog morala, vjere i dobrog morala". U ljeto 1859. Ostrovski je započeo, a u jesen završio Oluju.

Upoređujući ova dva djela, kritičari otkrivaju njihovu izvanrednost

sličnost. Samo podudarnost opšte teme nije toliko značajna: pokušaj emotivne prirode da kroz ljubavnu strast pobegne iz filistarske sredine - i kolaps koji se završava samoubistvom. Ali

privatne paralele u Madame Bovary i Oluji vrlo su elokventne.

1) Emma je jednako uzvišena religiozna kao i Katerina, primjećuju istraživači, jednako podložna obredu. Slika vatrenog pakla na zidu pojavljuje se pred šokiranom Normankinjom na isti način kao i pred ženom Volžan.

2) Oboje su preplavljeni, devojački neostvarljivi, isti snovi. Obe devojke, kako kažu kritičari, upoređuju se sa plice, sanjaju o letenju.

3) I Ema i Katerina s radošću se prisjećaju svog djetinjstva i mladosti, crtajući ovaj put kao „zlatno doba svojih života“. Obojica imaju u svojim mislima samo spokoj čiste vjere i nevinih potrage. Časovi su, ističu autori, slični: vezenje jastuka kod Eme i vez na

somot kod Katerine.

4) Porodična situacija je slična, primjećuju istraživači: neprijateljstvo svekrva i mekoća muževa. I Čarls i Tihon su neupitni sinovi i poslušni supružnici rogonja. Tamneći u "mjesnom postojanju ušica" (Floberov izraz), obje junakinje mole svoje ljubavnike da ih odvedu. Ali nema sreće s ljubavnicima, oboje odbijaju djevojke.

4) Čak i poistovećivanje ljubavi sa grmljavinom - tako živopisno kod Ostrovskog -

otkrio Flaubert, Weil i Genis dolaze do zaključka

Istraživači pišu da je mjesto koje ruski klasicisti zauzimaju u drami Ostrovskog dato njegovim francuskim klasičarima u Floberovom romanu. Norman Kuligin je apotekar Ome, koji je također strastven za nauku, propovijeda prednosti električne energije i stalno obilježava Voltairea i Racinea. Ovo nije slučajno, autori primjećuju ovu činjenicu: u Madame Bovary slike (osim same Emme) su suština tipova. debeo,

ambiciozni provincijalac, muz lopov, razumnik, despotska majka,

ekscentrični pronalazač, provincijski srcelomac, isti muž rogonja. I

Katerina (za razliku od Eme) je statična, poput Antigone.

Ali uz sve sličnosti između djela Flobera i Ostrovskog, to je bitno

različite, pa čak i antagonističke, kažu kritičari. Oni iznose svoju pretpostavku da je Grmljavina polemička u odnosu na Madame Bovary. Osnovna razlika se može definisati jednostavnom rečju - novac.

Boris, Katerinin ljubavnik, zavisan je jer je siromašan, ali autor prikazuje Borisa ne siromašnog, već slabog. Nije novac, nego hrabrost

dovoljno, zaključuju istraživači, da zaštite svoju ljubav. Što se Katerine tiče, ona se nikako ne uklapa u materijalni kontekst.

Evropski Flaubert je sasvim drugačiji. U Madame Bovary novac jedva da postoji

ne glavni lik. Novac je sukob između svekrve i snahe; novac -

pogrešan razvoj Charlesa, koji je bio prisiljen oženiti miraz u prvom braku, novac je muka Eme, koja u bogatstvu vidi način da pobjegne iz filistarskog svijeta, novac je, konačno, razlog samoubistva heroine upletene u dug: pravi, pravi razlog, bez alegorija, kažu kritičari. Ispred teme novca, tema religije, zastupljena u Madame Bovary vrlo snažno, i tema društvenih konvencija povlače se. Emmi se čini da je novac sloboda, ali Katerini novac nije potreban, ona ga ne zna i ni na koji način ga ne povezuje sa slobodom.

Stoga istraživači dolaze do zaključka da je ova razlika temeljna, odlučujuća između heroina. Kritičari primjećuju antitezu racionalizma i duhovnosti, odnosno da se Emina tragedija može izračunati, izraziti u određenim količinama, prebrojati do najbližeg franka, a Katerinina tragedija je iracionalna, nejasna, neizreciva.

Stoga je nemoguće, kako kažu kritičari, bez činjeničnih dokaza, vjerovati da je Ostrovsky stvorio Grmljavinu pod utjecajem Madame Bovary - iako se datumi i priče na odgovarajući način zbrajaju. Ali za čitaoce i gledaoce nije bitan povod, već je bitan rezultat, jer se ispostavilo da je Ostrovski napisao Volgu „Madam Bovary“, pa je, prema Weill-u i Genis-u, predstava postala novi argument u dugom- stalni spor

Zapadnjaci i slavenofili.

Katerina više od jednog veka zbunjuje čitaoca i gledaoca dramatičnom neadekvatnošću osećanja i radnji, budući da se scensko oličenje neminovno pretvara ili u bahatu banalnost ili u neopravdanu modernizaciju. Istraživači vjeruju da je Katerina nastala u pogrešno vrijeme za sebe: dolazilo je vrijeme Eme - era psiholoških heroina koje će svoj vrhunac dostići u Ani Karenjinoj.

Dakle, kritičari dolaze do zaključka da se Katerina Kabanova nije pojavila na vrijeme i da nije bila dovoljno uvjerljiva. Volga dama Bovary pokazala se ne tako pouzdanom i razumljivom kao normanska, već mnogo poetičnijom i uzvišenijom. Popuštajući strancu u inteligenciji i obrazovanju, Katerina je stajala u rangu s njom po strastima i

nadmašen u transcendenciji i čistoći snova. Istraživači primjećuju sličnost heroina, kako u bračnom statusu, tako iu navikama i osobinama karaktera. Samo u jednom kritičari vide razlike u heroinama - to je finansijska situacija i ovisnost o novcu.

5. Predstava A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" u modernoj školskoj književnoj kritici

Percepcija slike heroine u udžbeniku "U svijetu književnosti", ur. A.G. Kutuzova

Ostrovski u svojoj drami univerzalno ostvaruje metaforu grmljavine. „Oluja sa grmljavinom“ je predstava iz savremenog života, smatra autorka, ali je napisana u prozi zasnovanoj na svakodnevnom materijalu. Ime je slika koja simbolizira ne samo elementarnu snagu prirode, već i olujno stanje društva, oluju u dušama ljudi. Priroda je, prema autorima, personifikacija harmonije, koja je suprotstavljena svijetu punom kontradikcija. Prva opaska stvara posebno raspoloženje u percepciji drame, napominje kritičar: prikazana je ljepota krajolika Volge, a slobodna i obilna rijeka metafora je snage ruskog duha. Kuliginova primjedba dopunjuje i komentariše ovu sliku. Peva pesmu „Među dolinom ravnom u glatku visinu...”: „Čuda, zaista se mora reći da su čuda! Curly! Evo, brate moj, već pedeset godina svaki dan gledam Volgu i ne vidim dovoljno. Autori primjećuju činjenicu da ove riječi heroja i pjesme zasnovane na Merzljakovljevim pjesmama prethode pojavi glavnog lika - Katerine - i sukobu povezanom s njenom ličnom tragedijom.

Pred očima publike ne pojavljuje se privatni život jedne porodice, već "surovi moral" grada Kalinova. Ostrovski pokazuje kako se stanovnici grada različito odnose prema elementarnoj sili prirode. Autori naglašavaju da je za takva "vruća" srca kao što je Kuligin, grmljavina Božja milost, a za Kabanikija i Dikoja - nebeska kazna, za Feklušu - Ilja prorok se kotrlja nebom, za Katerinu kazna za grijehe.

Svi važni momenti radnje povezani su sa slikom grmljavine. U duši Katerine, pod uticajem osećanja ljubavi prema Borisu, počinje zbrka. Autori smatraju da se osjeća kao da se približava neka nesreća, strašna i neizbježna. Nakon što građani kažu da će ishod ovog nevremena biti žalosni, Katerina priznaje svoj grijeh svima u vrhunskoj sceni predstave.

Oluja je prijetnja odlazećem, iznutra pogrešnom, ali još uvijek spolja snažnom svijetu "mračnog kraljevstva", kažu kritičari. U isto vrijeme, grmljavina je također dobra vijest o novim snagama koje su pozvane da očiste ustajali zrak opresivnog despotizma za Katerinu.

Tvorac ruskog narodnog pozorišta, A. N. Ostrovski, značajno je razvio i obogatio samu dramaturgiju i metode stvaranja karaktera u drami. To se odnosi i na detaljno izlaganje, kako smatraju autori udžbenika, i na rediteljsku prirodu opaski, kao i na činjenicu da ga i prije izlaska junaka na scenu procjenjuju drugi likovi, da se odmah otkrivaju crte junaka. po prvoj liniji sa kojom stupa u akciju. Da bi se razumjela namjera kreatora, važno je i kako se taj ili onaj lik imenuje na listi likova: imenom, patronimom i prezimenom ili skraćeno.

Tako su u "Oluji" samo tri heroja u potpunosti imenovana: Sovel Prokopjevič Dikoj, Marfa Ignatjevna Kabanova i Tihon Ivanovič Kabanov - oni su glavne ličnosti u gradu. Katerina takođe nije slučajno ime. Na grčkom to znači "čista", odnosno, opet, karakteriše heroinu, pišu kritičari.

Oluja sa grmljavinom za Kalinovce, a među njima i za Katerinu, nije glup strah, tvrdi kritičar, već je podsetnik čoveka na odgovornost prema višim silama dobrote i istine. Zato grmljavina toliko plaši Katerinu, sumira autor: za nju, pošto se nebeska grmljavina samo usklađuje sa moralnom grmljavinom, još strašnijom. I svekrva je grmljavina i svest o zločinu je grmljavina

Dakle, autori udžbenika "U svijetu književnosti", analizirajući slike drame, obraćaju pažnju prvenstveno na sliku grmljavine, elemente koje smatraju simboličnim u predstavi. Grmljavina, po njihovom mišljenju, znači odlazak, urušavanje starog svijeta i nastanak novog - svijeta individualne slobode.

Percepcija slike heroine u udžbeniku "Ruska književnost XIX veka" izd. A.N. Arkhangelsky

Nije slučajno da je žena stavljena u centar zbivanja u Grozu, smatraju autori. Poenta nije samo u tome da je glavna tema Ostrovskog - život porodice, trgovačka kuća - preuzela posebnu ulogu za ženske slike, njihov uzvišeni status zapleta. Autori napominju da su muškarci koji okružuju Katerinu slabi i pokorni, prihvataju životne okolnosti.

Katerina, koju njena svekrva "muči... zaključava", naprotiv, teži slobodi. I nije ona kriva što je, kao između kamena i nakovnja, stisnuta između starog morala i slobode o kojoj sanja, pravdaju junakinju istraživači. Katerina nije nimalo emancipovana, ne teži izvan granica patrijarhalnog svijeta, ne želi se osloboditi njegovih ideala; Štaviše, u njenim sećanjima iz detinjstva izgleda da oživljava drevni sklad ruskog života. Nežno govori o majčinoj kući, smatraju autori, o tihom provincijskom ljetu, o stranicama, o treperavoj svjetlosti lampe. I, što je najvažnije, o naklonosti koja ju je okruživala u djetinjstvu.

Zapravo, prema istraživačima, čak ni u Katerininom djetinjstvu nije sve bilo tako jednostavno. Katerina, kao slučajno, izbacuje u 2. fenomenu 2. čina: nekako, kada je imala šest godina, uvrijedili su je u roditeljskoj kući, istrčala je na Volgu, ušla u čamac i otišla , tek sledećeg jutra su je našli. Ali potpuno drugačija slika Rusije njenog detinjstva živi u njenom umu. Prema istraživačima, ovo je nebeska slika.

Autori napominju činjenicu da je veoma važno shvatiti da se Katerina ne buni protiv starih pravila i običaja, protiv patrijarhata, već se bori za njih na svoj način, sanja da obnovi „bivše“ svojom ljepotom, ljubavlju, mir i tišina. Zanimljivo je da Katerina ispovijeda iste ideje kojih se i sam Ostrovski držao u ranom periodu svog rada. Ako pažljivo pročitate rad, kažu autori, primijetit ćete da Katerina vara muža ne "u znak protesta" protiv Kalinovljevog morala, a ne radi "emancipacije". Prije nego što Tihon ode, ona skoro moli svog muža da ne odlazi, ili ga zamoli da je povede sa sobom, ili da od nje položi zakletvu. Ali muž to ne čini, on uništava Katerinine nade u kućnu ljubav, ruši snove o "pravom" patrijarhatu i gotovo "gura" Katerinu u Borisov zagrljaj, kažu istraživači. Da, i niko od Katerine ne očekuje niti zahteva ljubav, pravi osećaj, istinsku odanost.

Sukob između Katerine i Kabanikha, prema autorima, predstavlja sukob između nove svijesti mlade žene i stare svijesti pristalica starog poretka. Katerina je suočena sa izborom: da se pokori beživotnom patrijarhatu, da umre sa njim, ili da prekine sve tradicije, da izazove običaje svoje voljene antike, da nestane. Svi znaju Katerinin izbor, sažimaju istraživači.

Dakle, autori udžbenika, koji je uredio Arhangelski, poriču mišljenje, formirano pod uticajem Dobroljubova, da se Katerina buni protiv patrijarhalnih običaja. Po njihovom mišljenju, Katerina, naprotiv, želi da ih obnovi, a protestuje protiv mrtvila Kalinovljevog svijeta.

Ako sumiramo analizu modernih studija o imidžu Katerine, može se primijetiti da, unatoč različitosti mišljenja autora, oni također imaju nešto zajedničko - to je percepcija slike povezane s narodnom pjesmom, mitologijom. , i narodne svijesti.

6. Promjena imidža Katerine u percepciji istraživača. Zaključak

Sumirajući naš rad, možemo zaključiti da je slika Katerine jedna od najdvosmislenijih i najkontroverznijih slika ruske književnosti. Do sada mnogi književni kritičari i istraživači raspravljaju o junakinji Ostrov. Neki smatraju A.N. Ostrovskog velikim umjetnikom, drugi ga optužuju za nedosljedan odnos prema svojim junacima. Katerina Kabanova je najuspješnija slika koju je stvorio A.N. Ostrovsky, s tim se ne može ne složiti.

Razlika u mišljenjima kritičara o Katerini posljedica je kako posebnosti njihovog pogleda na svijet, tako i promjene opće situacije u društvu. Na primjer, kritičar-demokrata N.A. Dobroljubov je vjerovao da se u Katerini može vidjeti protest protiv Kabanovih koncepta morala, protest doveden do kraja, do samoubistva. D. Pisarev osporava mišljenje Dobroljubova. On smatra da je Katerinino samoubistvo splet najpraznijih okolnosti sa kojima nije mogla da se izbori, a nikako protest. No, oba kritičara su heroinu doživljavali kao društveni tip, vidjeli su društveni sukob u predstavi i imali negativan stav prema religioznosti heroine.

Sovjetski književni kritičar Revjakin iznosio je stavove bliske Dobroljubovljevim. A u modernim studijama, prije svega, Katerina se doživljava kao oličenje narodne duše, narodne religioznosti, u mnogo čemu simbolična slika, koja svjedoči o urušavanju svijeta neslobode, licemjerja i straha.

Bibliografija:

1. Članak N.A. Dobroljubova „Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu“ (N.A. Dobroljubov izabrano: Školska biblioteka. Izdavačka kuća „Dečja književnost“, Moskva, 1970).

2. Članak D. Pisareva "Motivi ruske drame" (D. I. Pisarev. Književna kritika u tri toma. Tom prvi Članci 1859-1864, L., "Beletristika", 1981)

3. Knjiga Revjakina A.I. Umjetnost drame A.N. Ostrovskog Izd. 2., rev. i dodatne M., "Prosvjeta", 1974.

4. Nastavno sredstvo za učenike 10. razreda srednje škole Lebedeva Yu.V. (M., "Prosvjeta", 1991).

5. Knjiga P. Weilla, A. Genisa “Native Govor. Lekcije lijepe književnosti ”(„Nezavisimaya Gazeta”, 1991, Moskva).

6. Udžbenik "U svijetu književnosti" pod. ed. A.G.Kutuzova. 7. Udžbenik "Ruska književnost XIX veka" izd. A.N. Arkhangelsky.

1 Dobrolyubov N.A. Favoriti. M., 1970. - P.234.

1 Dobrolyubov N.A. Dekret. Op. P.281.

2 Dobrolyubov N.A. Dekret. Op. str.283

1 Dobrolyubov N.A. Dekret. Op. str.284

2 Dobrolyubov N.A. Dekret. Op. S. 285

1 Dobrolyubov N.A. Dekret. Op. str.285

2 Dobrolyubov N.A. Dekret. Op. S. 289

3 Dobrolyubov N.A. Dekret. Op. str.289

4 Dobrolyubov N.A. Dekret. Op. S. 292

1 Dobrolyubov N.A. Dekret. Op. C294

2 Dobrolyubov N.A. Dekret. Op. str.295

1 Dobrolyubov N.A. Uredba. Op.S.300

1 Ostrovsky A.N. Igra. M., 1959-1960-S. 58

1Ostrovsky A.N. Uredba. Op. S. 87

2 Ostrovsky A.N. Uredba. Op. P.89

3 Ostrovsky A.N. Uredba. Op. P.89

4 Ostrovsky A.N. Uredba. Op. C 89

1 Revyakin A.I. Umjetnost dramaturgije A.N. Ostrovsky. M., 1974 - S. 176

2 Revyakin A.I. Uredba. Op. C 176

3 Ostrovsky A.N. Uredba. Op. C 78

4 Ostrovsky A.N Dekret. Op. S. 79

1 Dekret Ostrovsky A.N. Op. str.81

2 Ostrovsky A.N Dekret. Op. C 81

3 Ostrovsky A.N Dekret. Op. str.81

4 Ostrovsky A.N Dekret. Op. str.82

1 Lebedev Yu.V. Literatura M., 1991 - Str.60

2Lebedev Yu.V. Literatura M., 1991 - S. 42

1Lebedev Yu.V. Literatura M., 1991. - S. 49

2Lebedev Yu.V. Literatura M., 1991 - Str.88

3 Ostrovsky A.N. Dekret. Op. S. 92

Ostrovsky A.N. Dekret. Op. Od 38

2 Ostrovsky A.N. Uredba. Op. Od 38

3 Ostrovsky A.N. Uredba. Op. S.- 71

1 Uredba Ostrovsky A.N. Op. str.31

Plan:

1. Inovacija imidža Katerine, heroine drame A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom". Formulacija problema

2. Slika Katerine u ocjeni kritičara "prirodne škole"

1. Članak N.A. Dobrolyubova "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu"

1. Članak D. Pisareva “Motivi ruske drame”

3. Slika Katerine u sovjetskoj književnoj kritici

1. Slika Katerine u percepciji A.I. Revyakina

4. Moderne interpretacije lika Katerine

1. Sukob životoljubive religioznosti i surovog stanovišta morala (tumačenje Ju. Lebedeva)

2. Osobine klasicizma u drami Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" (članak P. Weilla i A. Genisa)

5. Predstava A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" u modernoj školskoj književnoj kritici

1. Percepcija slike heroine u udžbeniku "U svijetu književnosti", ur. A.G. Kutuzova

2. Percepcija slike heroine u udžbeniku "Ruska književnost XIX veka" izd. A.N. Arkhangelsky

6. Promjena imidža Katerine u percepciji istraživača. Zaključak

1. Inovacija imidža Katerine, heroine drame A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom". Formulacija problema.

Drama poznatog ruskog dramskog pisca A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom", napisana 1859. godine, ušla je u istoriju ruske književnosti zahvaljujući liku glavne junakinje - Katerine Kabanove. Neobičan ženski lik i tragična sudbina privukli su pažnju čitatelja i književnih kritičara. Ne bez razloga, prvi napisi o predstavi "Gromovina" bili su zapravo o imidžu Katerine. Ostrovsky je, takoreći, nastavio tradiciju A.S. Puškina u stvaranju izvanrednog ruskog ženskog lika. Naravno, Tatjana Larina i Katerina su potpuno različite heroine, kako po društvenom statusu, tako i po okruženju u kojem su nastale, i po svjetonazoru. Ali ono što im je zajedničko je neverovatna iskrenost i snaga osećanja. Kao što je napisao jedan od istraživača ruske književnosti: „Žena u ruskom društvu u drugoj polovini 19. veka je stvorenje koje zavisi (od porodice, od svakodnevnog života, od tradicije), tako i snažno, sposobno za odlučne akcije koje imaju najodlučniji uticaj na svet muškaraca. Takva je Katerina iz Thunderstorm-a. ..”

Osvrćući se na proučavanja književnih kritičara 19. i 20. stoljeća, može se vidjeti da se slika glavnog lika drame "Gromna oluja" doživljava drugačije. Ovako je formulisana svrha eseja: da se otkrije kako se percepcija slike Katerine iz drame A.N. Ostrovskog "Grom" menja u studijama kritičara iz različitih epoha.

Za postizanje cilja postavljeni su sljedeći zadaci:

1. Proučavati kritičke članke i književne studije posvećene liku Katerine.

2. Izvedite zaključke o promjeni interpretacije slike glavnog lika.

Za izradu sažetka korišteni su sljedeći izvori:

1. Članak N.A. Dobroljubova „Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu“ (N.A. Dobroljubov izabrano: Školska biblioteka. Izdavačka kuća „Dečja književnost“, Moskva, 1970). Ovaj članak poznatog kritičara "prirodne škole" - jedno od prvih studija drame - postao je osnova za percepciju slike glavnog lika u sovjetskoj književnoj kritici.

2. Članak D. Pisareva "Motivi ruske drame" (D. I. Pisarev. Književna kritika u tri toma. Tom prvi Članci 1859-1864, L., "Beletristika", 1981) Autor članka polemiše sa N. Dobroljubovom , dok je ostao na pozicijama kritike "prirodne škole"3. Knjiga Revjakin A.I. Umjetnost drame A.N. Ostrovskog Izd. 2., rev. i dodatne M., "Prosvjeta", 1974. Knjiga je posvećena karakterizaciji stvaralačkog puta pisca, analizi idejne i estetske originalnosti njegovih drama, njihovoj inovativnoj ulozi u razvoju domaće drame i pozorišta. (M., "Prosvjeta", 1991). Priručnik prevazilazi ograničena gledišta svojstvena sovjetskoj književnoj kritici i koristi najnoviji materijal istraživača ruske književnosti 5. Knjiga P. Weila, A. Genisa „Native Speech. Pouke lepe književnosti” („Nezavisimaja gazeta”, 1991, Moskva) Knjiga je originalna ironična studija o delima uključenim u školski program. Cilj autora je da se oslobode klišea u percepciji ruskih klasika, koje nameće sovjetska književna kritika 6. Udžbenik „U svetu književnosti“ pod. ed. A.G.Kutuzova. 7. Udžbenik "Ruska književnost XIX veka" izd. A.N. Arkhangelsky. Ovi udžbenici predstavljaju savremeni pogled školske književne kritike na klasična dela ruske književnosti.

2. Slika Katerine u ocjeni kritičara "prirodne škole"

Kritičarima "prirodne škole" obično se naziva niz demokratskih kritičara koji su radili u poznatim književnim časopisima 60-ih godina. XIX vijeka. Osnovna karakteristika njihovog rada bila je odbacivanje literarne analize dela i njihovo tumačenje kao primera društvene, optužujuće, kritičke umetnosti.

2.1 Članak N.A. Dobrolyubova "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu"

Dobroljubovov članak "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu" prvi put je objavljen u Sovremenniku 1860. godine. U njemu autor piše da Ostrovski ima duboko razumijevanje ruskog života i veliku sposobnost da oštro i živo oslika njegove najvažnije aspekte. "Oluja sa grmljavinom" je bila dobar dokaz za to. Oluja sa grmljavinom je, bez sumnje, najodlučnije delo Ostrovskog. Međusobni odnosi tiranije i bezglasja u njemu su dovedeni do najtragičnijih posljedica. Predmetom drame autor smatra borbu između strasti i dužnosti, sa nesrećnim posledicama pobede strasti ili sa srećnim kada pobeđuje dužnost. I zaista, autor piše da tema drame predstavlja borbu u Katerini između osjećaja dužnosti bračne vjernosti i strasti prema mladom Borisu Grigorijeviču. Katerina, ova nemoralna, bestidna (po zgodnom izrazu N.F. Pavlova) žena koja je noću istrčala svom ljubavniku čim je njen muž otišao od kuće, ovaj zločinac nam se u drami pojavljuje ne samo u prilično sumornom svjetlu, već čak i sa nekom vrstom mučeničkog sjaja oko čela. “Tako dobro govori, tako žalosno pati, sve oko nje je tako loše da protiv nje nema ogorčenja, već samo žaljenje i opravdanje svog poroka.” Lik Katerine, smatra autor, predstavlja iskorak ne samo u dramskom stvaralaštvu Ostrovskog, već i u čitavoj ruskoj književnosti. Mnogi autori već dugo žele da svoju junakinju prikažu upravo tako, ali Ostrovski je to učinio prvi put. Lik heroine Ostrov, prije svega, prema Dobrolyubovu, pogađa svojom suprotnošću od bilo kakvih samonepravilnih principa. Ova slika je, prema autoru, koncentrisana i odlučna, postojano vjerna instinktu prirodne istine, puna vjere u nove ideale i nesebična, u smislu da mu je bolja smrt nego život s onim principima koji su mu suprotni. . Njega ne vode apstraktni principi, ne praktična razmatranja, ne trenutni patos, već jednostavno priroda, čitavo njegovo biće. U tom integritetu i harmoniji karaktera leži njegova snaga i njegova suštinska nužnost u vremenu kada stare, divlje veze, izgubivši svu unutrašnju snagu, i dalje drže zajedno vanjska, mehanička veza.

Dalje, autor piše da se odlučni, integralni ruski lik, koji djeluje među Dikihima i Kabanovima, pojavljuje kod Ostrovskog u ženskom tipu, i to nije bez ozbiljnog značaja. Znamo da se ekstremi odbijaju od ekstrema i da je najjači protest onaj koji se konačno diže iz grudi najslabijih i najstrpljivijih. Polje u kojem Ostrovski posmatra i pokazuje nam ruski život ne tiče se čisto društvenih i državnih odnosa, već je ograničeno na porodicu; u porodici žena najviše podnosi ugnjetavanje tiranije.

Dakle, pojava ženskog energičnog lika u potpunosti odgovara poziciji do koje je tiranija dovedena u drami Ostrovskog. Ali slika Katerine, uprkos svemu tome, teži novom životu po cijenu smrti. „Šta je za nju smrt? Svejedno - ona ne smatra život vegetativnim životom koji joj je pao na sud u porodici Kabanov. Prije svega, prema riječima autora, upada u oči izuzetna originalnost ovog lika. U njemu nema ničeg stranog, sve nekako izlazi iz njega. Ona pokušava da uskladi svaku spoljašnju neskladu sa harmonijom svoje duše, svaki nedostatak pokriva punoćom svojih unutrašnjih snaga. Grube, praznovjerne priče i besmisleno buncanje lutalica pretvaraju se u njoj u zlatne, poetske snove mašte, ne zastrašujuće, već jasne, ljubazne. Definirajući glavnu osobinu karaktera junakinje Ostrovskog, Dobroljubov napominje da je ona direktna, živahna osoba, sve ona radi po naklonosti prirode, bez jasne svijesti, logika i analiza ne igraju glavnu ulogu u njenom životu. . “U suhom, monotonom životu svoje mladosti, stalno je znala da uzme ono što se slagalo s njenim prirodnim težnjama za ljepotom, harmonijom, zadovoljstvom, srećom.” U razgovorima stranica, u sedždama i jadikovkama, nije vidjela mrtvi oblik, već nešto drugo, čemu je njeno srce neprestano težilo. Dok živi sa svojom majkom, u potpunoj slobodi, bez ikakve svjetovne slobode, dok u njoj još nisu prepoznate potrebe i strasti odrasle osobe, ona ne može razlikovati ni svoje snove, svoj unutrašnji svijet od vanjskih utisaka.

Posljednji put je pao na sudbinu Katerine, kao što je na sudu većine ljudi u "mračnom kraljevstvu" Divljine i Kabanova. U sumornom okruženju nove porodice, Katerina je počela da oseća nedostatak izgleda, kojim je ranije mislila da se zadovoljava. Autorica vrlo oštro prikazuje patrijarhalni svijet u kojem se Katerina nalazi nakon udaje: „Pod teškom rukom bezdušnog Kabanikha nema prostora njenim svijetlim vizijama, kao što nema slobode ni njenim osjećajima. U naletu nežnosti prema mužu, hoće da ga zagrli - starica viče: „Šta visiš oko vrata, bestidni? Klanjaj se tvojim nogama!" Želi da bude ostavljena sama i da tiho tuguje, a njena svekrva vrišti: "Zašto ne zavijaš?" . Traži svetlost i vazduh, želi da sanja i da se veseli, zaliva svoje cveće, gleda u sunce, Volgu, šalje je pozdrav svemu živom - i drži je u zatočeništvu, stalno je sumnjiči za nečiste, pokvarene planove . Sve je tmurno, strašno oko nje, sve diše hladnoćom i nekom neodoljivom prijetnjom: lica svetaca su tako stroga, a crkvena čitanja tako strašna, a priče lutalica su tako monstruozne... One su još uvijek iste u suštini, nisu se uopšte promenile, ali je ona sama promenila: u njoj nema želje da gradi vizije iz vazduha, a ni ona neodređena mašta blaženstva, u kojoj je ranije uživala, ne zadovoljava je. Sazrela je, u njoj su se probudile druge želje, stvarnije; ne poznajući ni jednu drugu karijeru osim svoje porodice, nijedan drugi svijet osim onog koji se za nju razvio u društvu njenog grada, ona, naravno, iz svih ljudskih težnji počinje da ostvaruje ono što joj je najneminovnije i najbliže - želju ljubavi i odanosti..

Nekada joj je srce bilo prepuno snova, nije obraćala pažnju na mlade koji su je gledali, već se samo smijala. Kada se udala za Tihona Kabanova, ni ona ga nije volela, još uvek nije razumela ovaj osećaj; rekli su joj da se svaka devojka treba udati, pokazali Tihona kao svog budućeg muža, a ona je krenula za njim, ostajući potpuno ravnodušna na ovaj korak. I ovdje se ispoljava jedna posebnost karaktera: prema našim uobičajenim pojmovima, treba joj se oduprijeti ako ima odlučujući karakter; ali ona ne pomišlja na otpor, jer za to nema dovoljno osnova. “Ona nema posebnu želju da se uda, ali nema ni odbojnosti prema braku; nema ljubavi prema Tihonu, ali nema ljubavi ni prema kome drugom.

Autorka ističe snagu Katerinina karaktera, vjerujući da će, kada shvati šta joj je potrebno i želi nešto postići, postići svoj cilj bez obzira na sve. Njenu želju da se u početku pomiri sa naredbama kuće Kabanovih objašnjava činjenicom da je u početku, zbog urođene dobrote i plemenitosti svoje duše, ulagala sve moguće napore da ne narušava mir i prava drugih. , kako bi dobila ono što je htjela uz što veće poštovanje svih zahtjeva koje su joj ljudi postavljali; a ako uspeju da iskoriste ovo početno raspoloženje i odluče da joj pruže potpunu satisfakciju, onda je to dobro i za nju i za njih. Ali ako ne, neće stati ni pred čim. Upravo je takav izlaz predstavljen Katerini, a drugi se nije mogao očekivati ​​usred situacije u kojoj se nalazi.

Dobroljubov ovako objašnjava motive Katerininih postupaka: „Osjećaj ljubavi prema osobi, želja za pronalaženjem srodnog odgovora u drugom srcu, potreba za nježnim zadovoljstvima prirodno su se otvorili u mladoj djevojci i promijenili njenu nekadašnju, nejasnu i bestjelesni snovi.” Odmah nakon vjenčanja, piše kritičarka, odlučila je da ih okrene onome tko joj je bio najbliži - mužu. U predstavi, koja Katerinu zatiče već sa početkom ljubavi prema Borisu Grigorijeviču, i dalje su vidljivi njeni poslednji, očajnički napori - da sebi učini muža dragim.

Definirajući karakter Katerine, Dobrolyubov ističe sljedeće kvalitete:

1) već sazreo, iz dubine celog organizma, proističe zahtev za pravom i dometom života. “Ona nije hirovita, ne flertuje sa svojim nezadovoljstvom i ljutnjom - to nije u njenoj prirodi; ne želi da impresionira druge, da se pokazuje i hvali. Naprotiv, ona živi vrlo mirno i spremna je da se povinuje svemu što nije suprotno njenoj prirodi; prepoznajući i poštujući težnje drugih, ona zahtijeva isto poštovanje prema sebi, a svako nasilje, svako ograničenje je vitalno, duboko revoltira.

2) Žar, nesposobnost da se trpi nepravda. „Katerina o svom liku Vari kaže jednu crtu iz detinjstva: „Rođena sam tako zgodna! Imao sam još šest godina, ne više - pa sam to uradio! Kod kuće su me nečim uvrijedili, ali bilo je uveče, već je bio mrak - istrčao sam na Volgu, ušao u čamac i odgurnuo ga od obale. Sljedećeg jutra već su ga našli, deset milja dalje...”.

Evo istinske snage karaktera na koju se, u svakom slučaju, možete osloniti!

3) Njeni postupci su u skladu sa njenom prirodom, prirodni su, potrebni joj, ona ih ne može odbiti, čak i ako je to imalo najpogubnije posljedice. Autor smatra da se sve "ideje" koje su Katerini usađivale od detinjstva bune protiv njenih prirodnih težnji i postupaka. Prema njegovom mišljenju, Katerina je odgajana u konceptima koji su isti kao i koncepti sredine u kojoj živi i ne može ih se odreći bez ikakvog teoretskog obrazovanja. “Sve je protiv Katerine, čak i njene vlastite ideje o dobru i zlu; sve je mora natjerati - da zagluši svoje porive i uvene u hladnom i sumornom formalizmu porodične tišine i poniznosti, bez ikakvih živih težnji, bez volje, bez ljubavi - ili je nauči da obmanjuje ljude i savjest.

Opisujući Katerininu ljubav prema Borisu, Dobroljubov tvrdi da je čitav njen život sadržan u ovoj strasti; sva snaga prirode, sve njene žive težnje stapaju se ovde. Može se složiti sa mišljenjem autorke, koja smatra da je Borisu ne privlači samo to što joj se on sviđa, već da on nije kao ostali koji je okružuju i izgledom i govorom; privlače je i potreba za ljubavlju, koja nije našla odgovor kod njenog muža, i uvređeno osećanje žene i žene, i smrtna muka njenog monotonog života, i želja za slobodom, prostorom, vrelom, neograničena sloboda. Istovremeno, sljedeća izjava kritičara nije sasvim tačna: „Strah od sumnje, pomisao na grijeh i ljudski sud – sve joj to pada na pamet, ali više nema moć nad njom; to je tako, formalnosti, da se očisti savest. Zapravo, strah od grijeha je u velikoj mjeri odredio sudbinu Katerine.

Autor saoseća sa snagom Katerininih osećanja. On piše da se takva ljubav, takav osjećaj neće snaći u zidovima veprove kuće, pretvaranjem i prevarom. Kritičarka napominje da se ničega ne plaši, osim što joj oduzima priliku da vidi svog izabranika, da razgovara s njim, da uživa u ovim novim osjećajima prema njoj. Objašnjavajući zašto Katerina javno priznaje svoj greh, Dobroljubov piše: „Muž je stigao i morala je da se plaši, lukava, da se krije, a njen život je postao nerealan. Katerini je takva situacija bila nepodnošljiva, nije mogla da izdrži - pred svim narodom koji se gomilao na galeriji stare crkve, pokajala se za sve svom suprugu. Poduzete su mjere sa "zločincem": muž ju je malo pretukao, a svekrva ju je zatvorila i počela jesti hranu ... Katerinina volja i mir su gotovi. Razloge za Katerinino samoubistvo kritičarka definiše na ovaj način: ona se ne može pokoriti ovim pravilima svog novog života, ne može se vratiti u prethodni život. Ako ne može da uživa u svojim osećanjima, svojoj volji, onda ne želi ništa u životu, ne želi ni život. U Katerininim monolozima, prema kritičarki, jasno se vidi da se ona potpuno povinuje svojoj prirodi, a ne davanim odlukama, jer su svi počeci koji joj se daju na teorijsko rasuđivanje odlučno suprotstavljeni njenim prirodnim sklonostima. Odlučila je da umre, ali je užasnuta pomisao da je to greh, i čini se da pokušava da dokaže svima da joj se može oprostiti, jer joj je veoma teško. Kritičar s pravom primjećuje da u tome nema zlobe, prezira, zbog čega se šepure junaci koji samovoljno napuštaju svijet. Ali ona više ne može da živi, ​​i ništa više. Katerinu muči pomisao na samoubistvo, što je gura u poluvruće stanje. I stvar je gotova: ona više neće biti žrtva bezdušne svekrve, neće više čamiti zatvorena, sa beskičmenim i odvratnim mužem. Puštena je!

Glavna ideja Dobroljubovog članka "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu" je da se u Katerini može vidjeti protest protiv Kabanovih koncepta morala, protest doveden do kraja. Katerina je u percepciji Dobroljubova žena koja ne želi da se pomiri, ne želi da iskoristi bijedni vegetativni život koji joj daju u zamjenu za njenu živu dušu. „Njena smrt je ostvarena pesma vavilonskog ropstva...“, – ovako poetski formuliše kritičar.

Dakle, Dobrolyubov ocjenjuje sliku Katerine, prvo, kao koncentriranu i odlučnu sliku, za koju je smrt bolja od života prema onim principima koji su mu odvratni i strani. Drugo, Katerina je direktna, živahna osoba, s njom se sve radi po volji prirode, bez jasne svijesti, logika i analiza ne igraju glavnu ulogu u njenom životu. Treće, kritičar ističe veliku snagu Katerinina karaktera, ako želi da postigne svoj cilj, onda će ga postići bez obzira na sve. Zaista se divi Katerini, smatrajući ovu sliku najjačom, najpametnijom i najhrabrijom u predstavi.

2.2 D. I. Pisarev "Motivi ruske drame" Članak D.I. Pisarev je napisan 1864. U njemu autor oštro osuđuje stav svog protivnika - N.A. Dobroljubova, kao svoju "grešku" ukazuje na članak "Zraka svjetlosti u mračnom kraljevstvu". Zato je ovaj članak proširio i produbio ranije započetu polemiku između Russkog slova i Sovremennika. Pisarev u ovom članku oštro osporava Dobroljubovljevo tumačenje Katerine iz Ostrovskog Grmljavine, smatrajući da se Katerina ne može smatrati "odlučnim integralnim ruskim karakterom", već je samo jedan od potomaka, pasivni proizvod "mračnog kraljevstva". Dakle, idealizacija ove slike pripisuje se Dobroljubovu, a njeno razotkrivanje čini se pravim zadatkom "prave kritike". „Tužno je rastati se od svetle iluzije“, primećuje Pisarev, „ali nema šta da se uradi, a ovoga puta morali bismo da se zadovoljimo mračnom stvarnošću.“ Za razliku od Dobroljubova, Pisarev je čitaocu pokazao golu listu takvih činjenica, koje u zbiru mogu izgledati previše oštre, nekoherentne, pa čak i nevjerovatne. “Kakva je to ljubav koja nastaje iz razmjene nekoliko pogleda? Koja je to surova vrlina od koje se odustaje prvom prilikom? Konačno, kakvo je to samoubistvo izazvano tako sitnim nevoljama, koje sasvim sigurno tolerišu svi članovi svih ruskih porodica?, ne bih mogao u nekoliko redaka da prenesem one nijanse u razvoju radnje, koje, ublažavajući vanjska oštrina obrisa, učini da čitalac ili gledalac u Katerini ne vidi autorski izum, već živu osobu koja je zaista sposobna da izvede sve gore navedene ekscentričnosti. Čitajući Grmljavinu ili gledajući je na sceni, smatra Pisarev, niko nikada nije sumnjao da je Katerina zapravo trebalo da se ponaša baš onako kako je uradila u drami, jer svaki čitalac ili gledalac Katerinu gleda iz svog ugla. , ocenjuje to kao ono opaža i vidi. „U svakoj Katerininoj akciji može se pronaći privlačna strana; Dobroljubov je pronašao ove strane, sastavio ih, napravio od njih idealnu sliku, kao rezultat toga ugledao je „zračak svetlosti u mračnom kraljevstvu“ i, kao osoba puna ljubavi, radovao se tom zraku sa pesnikovim čistim i sveta radost”, piše kritičar. Da biste stvorili ispravnu sliku o Katerini, smatra Pisarev, potrebno je pratiti Katerinin život od djetinjstva. Prvo što Pisarev tvrdi je da odgoj i život Katerini nisu mogli dati ni snažan karakter ni razvijen um. Pisarev smatra da je u svim postupcima i osjećajima Katerine, prije svega, uočljiv oštar nesrazmjer između uzroka i posljedica. „Svaki spoljašnji utisak potresa ceo njen organizam; najbeznačajniji događaj, najprazniji razgovor, proizvodi čitave preokrete u njenim mislima, osećanjima i postupcima. Kritičar smatra Katerinu neozbiljnom djevojkom koja sve što se događa prima k srcu: Kabanikha gunđa, a Katerina čami od toga; Boris Grigorijevič baca nježne poglede, a Katerina se zaljubljuje; Varvara u prolazu kaže nekoliko riječi o Borisu, a Katerina se unaprijed smatra mrtvom ženom, iako do tada nije ni razgovarala sa budućim ljubavnikom; Tihon napušta kuću na nekoliko dana, a Katerina pada na kolena pred njim i traži da od nje položi strašnu zakletvu na bračnu vernost. Pisarev daje još jedan primjer: Varvara daje Katerini ključ od kapije, Katerina, držeći ovaj ključ pet minuta, odlučuje da će sigurno vidjeti Borisa i završava svoj monolog riječima: „Oh, kad bi noć došla prije!” a u međuvremenu joj je čak i ključ dat uglavnom za ljubav same Varvare, a na početku svog monologa Katerina je čak otkrila da joj ključ peče ruke i da ga svakako treba baciti. Prema kritičaru, pribjegavajući malim trikovima i mjerama predostrožnosti, mogli bi se nekad vidjeti i uživati ​​u životu, ali Katerina hoda kao izgubljena žena, a Varvara se jako plaši da će „mužu udariti u noge, i reći mu sve po redu”. Pisarev smatra da je ova katastrofa nastala spletom najpraznijih okolnosti. Način na koji opisuje Katerinina osećanja treba da potvrdi njegovu percepciju slike: „Udario je grom - Katerina je izgubila i poslednji ostatak uma, a onda je luda dama sa dva lakeja prošetala binom i održala popularnu propoved o večnim mukama, štaviše, na zidu, u natkrivenoj galeriji, iscrtavaju se paklenski plamenovi - i sve je to jedan prema jedan - pa prosudite sami, kako, u stvari, Katerina ne može reći svom mužu baš tu, ispred Kabanikhe i ispred čitave gradske javnosti, kako je provela svih deset godina tokom Tihonovih noći odsustva?" Konačna katastrofa, samoubistvo, takođe se dešava improvizovano, tvrdi kritičar. On vjeruje da kada Katerina pobjegne od kuće s nejasnom nadom da će vidjeti svog Borisa, još ne razmišlja o samoubistvu. Njoj je nezgodno što smrt nije, "ti je, kaže, zovi, ali ona ne dolazi". Jasno je, dakle, da još nema odluke o samoubistvu, smatra kritičar, jer se inače ne bi imalo o čemu pričati. Nadalje, analizirajući Katerinin posljednji monolog, kritičar u njemu traži dokaze njene nedosljednosti. „Ali sada, dok se Katerina ovako svađa, pojavljuje se Boris, održava se tenderski sastanak. Kako se ispostavilo, Boris odlazi u Sibir i ne može da povede Katerinu sa sobom, uprkos činjenici da ona to od njega traži. Nakon toga razgovor postaje manje zanimljiv i pretvara se u razmjenu međusobne nježnosti. Onda, kada Katerina ostane sama, pita se: „Kuda sada? idi kući?" i odgovara: "Ne, svejedno mi je da je to dom, da je do groba." Tada je riječ "grob" dovodi do novog niza razmišljanja i ona počinje da posmatra grob sa čisto estetske tačke gledišta, sa koje su, međutim, ljudi do sada uspevali da gledaju samo na tuđe grobove. „U grobu je, kaže, bolje... Ima jedan grob ispod drveta... kako je dobro!.. Sunce ga greje, kišom kvasi... u proleće na njemu raste trava, tako meka ... ptice će letjeti na drvo, pjevat će, djecu će izvoditi, cvijeće će procvjetati: žuto, crveno, plavo... svakakve, svakakve. Ovaj poetski opis groba u potpunosti osvaja Katerinu, te kaže da ne želi živjeti na svijetu. Istovremeno, ponesena estetskim smislom, ona čak potpuno gubi iz vida paklenu vatru, ali pritom nije nimalo ravnodušna na ovu posljednju misao, jer inače ne bi bilo scene javnog pokajanja za grijehe, bilo bi nema Borisovog odlaska u Sibir, a cijela priča o noćnim šetnjama ostala bi sašivena i pokrivena. Ali u svojim poslednjim trenucima, tvrdi Pisarev, Katerina zaboravlja na zagrobni život do te mere da čak sklapa ruke unakrst, kao što se sklapaju u kovčegu, i, praveći ovaj pokret rukama, čak ni ovde ne donosi ideje samoubistva bliže ideji, oh vatreni pakao. Tako se vrši skok u Volgu i drama se završava. Čitav Katerinin život sastoji se od stalnih unutrašnjih kontradikcija, smatra kritičar, ona svakog minuta juri iz jedne krajnosti u drugu; danas se kaje za ono što je uradila juče, a pritom ni sama ne zna šta će raditi sutra, na svakom koraku brka i svoj život i živote drugih ljudi; konačno, pomiješavši sve što joj je bilo na dohvat ruke, ona najglupljim sredstvom siječe zategnute čvorove, samoubistvom, pa čak i takvim samoubistvom, što je za nju potpuno neočekivano. Dalje raspravljajući o članku Dobroljubova, Pisarev tvrdi da je kontradiktornosti i apsurde njenog karaktera nazvao lijepim imenom, rekavši da izražavaju strastvenu, nježnu i iskrenu prirodu. A zbog lepih reči, nema razloga da se Katerina proglašava svetlim fenomenom i da se oduševljava njome, kao što to čini Dobroljubov. Dakle, možemo tvrditi da Pisarev analizira ovu dramu kako bi dokazao da je kritičar Dobroljubov pogriješio u procjeni jedne ženske slike. Kritičar želi da doprinese proceni Katerinina karaktera, da otkrije njenu sliku iz svog ugla. Pisarev smatra da gledalac ne treba da saoseća ni sa Katerinom ni sa Kabanikhom, jer će u suprotnom u analizu upasti lirski element, koji će zbuniti sva razmišljanja. U predstavi "Gromna oluja" autor završava svoj članak, Katerina, počinivši mnoge gluposti, baca se u vodu i tako čini posljednji i najveći apsurd. Sumirajući proučavanje članka D. Pisareva "Motivi ruske drame", možemo razlikovati sljedeće karakteristike kritičarske percepcije slike glavnog lika: 1. Katerina je samo jedna od generacija, pasivni proizvod „mračnog kraljevstva“2. Odgoj i život Katerini nisu mogli dati ni snažan karakter ni razvijen um. U svim postupcima i osjećanjima Katerine, prije svega, primjetan je oštar nesrazmjer između uzroka i posljedica4. Katastrofa – Katerinino samoubistvo – nastala je spletom najpraznijih okolnosti5. Katerinino samoubistvo bilo je potpuno neočekivano za nju, pa vidimo da je svrha kritike bila da dokaže pogrešnost gledišta junakinje u člancima Dobroljubova, s kojima se on potpuno ne slaže. Kako bi dokazao da junakinja Ostrovskog nije nimalo "odlučan, integralni ruski karakter", on njenu sliku tumači previše direktno, potpuno zanemarujući dubinu i poeziju koju mu je autor dao.

3. Slika Katerine u sovjetskoj književnoj kritici

Kritičari ovog perioda pokušavaju da analiziraju ideološku i estetsku originalnost komada, kao i ulogu pisaca u ruskoj drami. U sovjetskoj književnosti, slika Katerine se tumači prilično tipično i na isti način.

3.1 Slika Katerine u percepciji A.I. Revyakina (iz knjige "Umjetnost dramaturgije A.N. Ostrovskog")

Originalnost dramaturgije Ostrovskog, njena inovativnost, smatra kritičar, posebno se jasno očituje u tipizaciji. Ako ideje, teme i zapleti otkrivaju originalnost i inovativnost sadržaja dramaturgije Ostrovskog, onda se principi tipizacije likova već odnose na njen umjetnički prikaz, njegovu formu. Ostrovskog su, smatra Revjakin, privlačile, po pravilu, ne izuzetne ličnosti, već obični, obični društveni karakteri veće ili manje tipičnosti. Posebnost tipičnih slika Ostrovskog leži u njihovoj društveno-istorijskoj konkretnosti. Dramaturg je naslikao visoko potpune i izražajne tipove određene društvene pozicije, vremena i mjesta. Posebnost tipičnih slika Ostrovskog leži u njihovoj društveno-istorijskoj konkretnosti. Dramaturg je, po kritičaru, slikao u najvišem stepenu celovite i izražajne tipove određene društvene pozicije, vremena i mesta. Najvećim umijećem slika i tragična iskustva Katerine Kabanove. „Obuzeta je osećanjem ljubavi prema Borisu koje se u njoj prvi put probudilo“, piše Revjakin, suprotstavljajući joj osećanja prema Tihonu. Njen muž je odsutan. Sve ovo vrijeme Katerina se sastaje sa svojom voljenom. Po povratku muža iz Moskve, ona ima osjećaj krivice pred njim i pogoršava misli o grešnosti svog čina. „I ovako ubedljivo, zamršeno i suptilno dramaturg motiviše ovu vrhunsku epizodu drame“, čudi se kritičar. Kristalno jasnoj, istinitoj, savjesnoj Katerini teško je sakriti svoj čin pred svojim mužem. Prema Varvari, ona „drhti, kao da joj groznica bije; tako bleda, juri po kući, baš ono što je tražila. Oči kao ludak! Jutros je počela da plače i da jeca.” Poznavajući Katerinin karakter, Varvara se plaši da "mužu udari u noge, a ona će sve ispričati". Katerininu zbunjenost pogoršava približavanje grmljavine, koje se potpuno plaši, kaže kritičar. Čini joj se da ova grmljavina kažnjava njene grijehe. A onda je Kabanikha peče sa svojim sumnjama i učenjima. Revjakin prilično saosećajno priča tragičnu priču o Katerini, saoseća s njom. Tihon je, iako u šali, poziva da se pokaje, a onda Boris izlazi iz gomile i klanja se njenom mužu. U ovo vrijeme među ljudima se vodi zastrašujući razgovor o grmljavini: „Sjećate se moje riječi da ova grmljavina neće proći uzalud... Ili će nekoga ubiti, ili će kuća izgorjeti... dakle, vidi kakva neobična boja.” Još više uznemirena ovim rečima, Katerina kaže svom mužu: „Tiša, znam koga će ubiti... Ubiće mene. Molite se onda za mene!” Time ona sebi izriče smrtnu kaznu, samoubistvo. U istom trenutku, kao slučajno, pojavljuje se poluluda dama. Okrećući se uplašenoj skrivenoj Katerini, ona uzvikuje stereotipne, ali i sudbonosne riječi o ljepoti – iskušenju i smrti: „Bolje je s ljepotom u bazenu! Da, požuri, požuri! Gde se krijes, glupane! Ne možeš pobjeći od Boga! Svi ćete goreti u vatri u neugasivi!" Nervi iscrpljene Katerine napeti su do krajnjih granica, piše kritičar. U potpunoj iscrpljenosti, Katerina priča o svojoj smrti. Pokušavajući da je smiri, Varvara joj savjetuje da se skloni i pomoli. Katerina poslušno prilazi zidu galerije, kleči da se pomoli i momentalno skače. Ispostavilo se da je bila ispred zida sa slikom Posljednjeg suda. Ova slika koja prikazuje pakao, objašnjava kritičar, i kažnjene grešnike za svoje zločine, bila je poslednja kap koja je prelila čašu za stradalnu Katerinu. Sve sile sputavanja su je napustile i ona izgovara riječi pokajanja: „Srce mi se slomilo! Ne mogu više! Majko! Tikhon! Grešnica sam i pred Bogom i pred tobom!..” Grom prekida njenu ispovest, a ona pada besmislena u zagrljaj svom mužu. Motivacija za Katerinino pokajanje na prvi pogled može izgledati previše detaljna i dugačka, smatra istraživač. Ali Ostrovski u duši junakinje pokazuje bolnu borbu dvaju principa: spontanog protesta istrgnutog iz dubine srca i predrasuda „mračnog kraljevstva“ koje umiru od nje. Predrasude filistarsko-trgovačkog miljea pobjeđuju. Ali, kao što se vidi iz daljeg razvoja drame, Katerina u sebi pronalazi snagu da se ne pomiri, ne pokori zahtjevima kraljevstva, čak ni po cijenu svog života.

Dakle, vezana lancima religije, Katerina se javno kaje za ono što je u njenom životu bilo manifestacija najradosnijeg, najsjajnijeg, istinski ljudskog, zaključak je kritičara Revjakina o imidžu Katerine. Iz njegovog članka možemo zaključiti da on sliku Katerine doživljava prije kao pozitivnu, suosjeća i suosjeća s njim. Sukob drame je, smatra kritičar, sukob ljudskih osjećaja i predrasuda građansko-trgovačke sredine, a sama predstava je realističan prikaz tipičnih trgovačkih običaja. Kobnu ulogu u sudbini Katerine, prema istraživaču, ima njena religioznost, koja je navodi na samoubistvo. Ovakva percepcija slike glavnog lika drame "Oluja" tipična je za sovjetsku književnu kritiku.

4. Moderne interpretacije lika Katerine

4.1 Sukob životoljubive religioznosti i grubog moralnosti graditeljstva (tumačenje Yu. Lebedeva)

Neobična percepcija drame od strane istraživača ogleda se u tome što odmah konstatuje njenu glavnu umetničku odliku - pesma otvara „Gromu“ i odmah sadržajno unosi u nacionalni pesnički prostor. Iza sudbine Katerine, smatra istraživač, stoji sudbina heroine narodne pjesme. Glavna ideja istraživača je da u trgovcu Kalinovu Ostrovski vidi svijet koji prekida moralne tradicije narodnog života. Samo je Katerini dato da zadrži punoću održivih principa u narodnoj kulturi, smatra kritičar, ali i da zadrži osećaj moralne odgovornosti pred iskušenjima kojima je ova kultura izložena u Kalinovu.

U Grmljavini je lako uočiti tragično suprotstavljanje religijske kulture Katerine i kulture Domostroja iz Kabanihija - tako kritičar drame definiše sukob („Domostroj“ je srednjovekovna ruska knjiga o strogom patrijarhalnom porodičnom načinu od zivota).

U Katerininom stavu, slovenska paganska starina skladno se stapa sa demokratskim tokovima hrišćanske kulture. „Katerininu religioznost pokreću izlasci i zalasci sunca, rosne trave na cvetnim livadama, letovi ptica, lepršanje leptira sa cveta na cvet. Zajedno s njom, ljepota seoskog hrama, i prostranstvo Volge, i prekovolško livadsko prostranstvo ”- kritičar opisuje junakinju tako poetično, s divljenjem.

Zemaljska heroina Ostrovskog, koja zrači duhovnom svjetlošću, daleko je od grubog asketizma Domostroyovog morala. Katerinina religioznost koja voli život daleko je od surovih pravila Domostrojevskog morala, zaključuje kritičar.

U teškom trenutku u životu, Katerina će se žaliti: „Da sam malo umrla, bilo bi bolje. Pogledao bih s neba na zemlju i radovao se svemu. A onda bi nevidljivo letjela gdje god je htjela. Ja bih leteo u polje i leteo od kukurika do kukurika na vetru, kao leptir. „Zašto ljudi ne lete! .. Ja kažem: zašto ljudi ne lete kao ptice? Znaš, ponekad se osećam kao da sam ptica. Kada stojite na planini, tako vas privlači letenje. Tako bih pritrčao, podigao ruke i poletio...”. Kako razumjeti ove Katerine fantastične želje? Šta je ovo, plod morbidne mašte, hir prefinjene prirode? Ne, smatra kritičar, u Katerininom umu oživljavaju drevni paganski mitovi, uskovitlaju se duboki slojevi slovenske kulture.

Katerinini slobodoljubivi porivi, čak ni u sećanjima iz detinjstva, nisu spontani: „Rođen sam tako vruć! Imao sam još šest godina, ne više, pa sam to uradio! Kod kuće su me nečim uvrijedili, ali bilo je uveče, već je bio mrak, istrčao sam na Volgu, ušao u čamac i odgurnuo ga od obale. Uostalom, ovaj čin je sasvim u skladu s dušom njenog naroda. U ruskim bajkama djevojka se okreće rijeci sa zahtjevom da je spasi od zlih progonitelja, piše Lebedev. Osjećaj božanskih sila neodvojiv je od Katerine o silama prirode. Zato se moli zoru jutra, crvenom suncu, videći u njima oči Božje. I u trenutku očaja, ona se okreće „nasilnim vetrovima“ da bi njenom dragom preneli njenu „tugu, čežnju – tugu“. Zaista, u liku Katerine postoje narodni izvori, bez kojih njen lik vene kao pokošena trava.

U Katerininoj duši sudaraju se dva impulsa jednake veličine i jednakog zakona. U carstvu vepra, gdje sve živo vene i suši, Katerinu obuzima čežnja za izgubljenom harmonijom, smatra autor članka. Ljubav prema Borisu, naravno, neće zadovoljiti njenu čežnju. Da li zbog toga Ostrovski pojačava kontrast između Katerinina uzvišenog ljubavnog leta i Borisove beskrilne zaljubljenosti? Sudbina okuplja ljude koji su nesamerljivi po dubini i moralnoj osetljivosti, piše Lebedev.

Duhovna mlohavost junaka i moralna velikodušnost junakinje najviše se očituju, po autoru, u sceni njihovog posljednjeg susreta. Katerinine nade su uzaludne: "Kad bih samo mogla da živim s njim, možda bih videla malo radosti." “Ako”, “možda”, “nešto”... Mala utjeha! Ali čak i ovdje ona smatra da ne misli na sebe. Katerina je ta koja traži od muža oproštaj što ga je uznemirila, ali Borisu to ne može pasti na pamet.

Katerina je podjednako herojska kako u strasnom i bezobzirnom ljubavnom interesu, tako i u duboko savesnom opštenarodnom pokajanju. Katerina umire jednako iznenađujuće, kaže kritičar. Njena smrt je posljednji bljesak duhovne ljubavi prema Božjem svijetu, prema drveću, pticama, cvijeću i bilju.

Odlazeći, Katerina zadržava sve znakove koji su, prema narodnom vjerovanju, odlikovali sveticu: mrtva je, kao živa. “I sigurno, momci, kao živi! Samo na slepoočnici je mala rana, a samo jedna, kao što ima, kap krvi.

Dakle, vidimo da se u Lebedevovim istraživanjima mnogo pažnje poklanja narodnom, folklornom poreklu lika Katerine. Prati se njena povezanost sa narodnom mitologijom, pjesmom, nekom vrstom narodne religioznosti. Kritičar junakinju doživljava kao ženu živahne i poetične duše, sposobnu za snažan osjećaj. Po njegovom mišljenju, ona baštini moralne tradicije narodnog života, koje su stanovnici Kalinova napustili, poneseni okrutnim idealom Domostroja. Dakle, Katerina je u tumačenju Lebedeva oličenje narodnog života, narodni ideal. To ukazuje da se u književnoj kritici poslednje trećine dvadesetog veka stavovi demokratskih kritičara (Dobroljubov, Pisarev) preispituju i odbacuju.

4.2 Karakteristike klasicizma u drami Ostrovskog "Grum" (članak P. Weilla i A. Genisa)

Istraživači na neobičan način započinju svoj članak o drami Ostrovskog "Oluja". U ruskoj narodnoj drami, pišu, junak je, pojavivši se u separeu, odmah objavio publici: "Ja sam loš pas, caru Maksimilijane!" Sa istom sigurnošću se izjašnjavaju i likovi u drami Ostrovskog Grmljavina. Već od prvih replika, smatraju kritičari, može se mnogo reći o junacima predstave. Na primjer, Kabanikh se pojavljuje na sljedeći način: "Ako želiš da slušaš svoju majku, ... uradi kako sam naredio." I prvom primedbom, Tihon joj odgovara: „Da, kako da te, majko, ne poslušam!“ .Kuligina odmah preporučuje samouki mehaničar i zaljubljenik u poeziju. Istraživači ocjenjuju Oluju kao "klasičnu tragediju". Njeni likovi se od samog početka pojavljuju kao kompletni tipovi - nosioci jednog ili drugog karaktera - i više se ne mijenjaju do kraja. Klasicizam drame naglašen je ne samo tradicionalnim tragičnim sukobom dužnosti i osjećaja, već ponajviše sistemom slikovnih tipova. Oluja se primjetno izdvaja od ostalih komada Ostrovskog, puna humora i svakodnevice, posebno ruske. , detalji. Vail i Genis smatraju da bi se likovi drame mogli uklopiti ne samo u milje Volge trgovačke klase, već i u jednako uslovne španske strasti Corneillea ili antičke sukobe Racinea. Pred čitaocem, pišu istraživači, prolaze uzvišena Katerina, pobožna Kabanikha, pobožna Fekluša, budalasta dama. Vjera, religija - možda je glavna tema "Oluja sa grmljavinom", a tačnije - to je tema grijeha i kazne. Istraživači primećuju činjenicu da se Katerina nimalo ne buni protiv močvarnog buržoaskog okruženja, već izaziva na najvišem nivou, gazeći zakone ne ljudske, već Božje: „Da se nisam plašila greha za tebe, hoću li plašiti se ljudskog suda?" Katerina priznaje preljubu, dovedena do krajnjih granica svešću o svojoj grešnosti, a javno pokajanje se javlja kada na zidu ispod svodova gradske šetnje galerije vidi sliku ognjenog pakla. Govoreći o vjerskim zanosima Katerine, istraživači se okreću motivu Blagovijesti. Katerinina histerična svetost predodređuje njenu sudbinu. Istraživači naglašavaju da joj nije mjesto - ni u gradu Kalinov, ni u porodici Kabanikh - njoj uopće nije mjesto na zemlji. Iza bazena u koji je jurnula - raj. Gdje je pakao? U neprohodnim provincijskim trgovcima? Ne, ovo je neutralno mjesto. U najmanju ruku, ovo je čistilište. Pakao u predstavi odaje neočekivani obrat radnje. Prije svega, strane zemlje.Istraživači skreću pažnju na činjenicu da zlokobni duh dalekih neprijateljskih prekomorskih država lebdi nad dubokom ruskom provincijom. I to ne samo neprijateljski, već u kontekstu opšte religijske ekstaze – upravo đavolske, paklene, paklene. Nema posebne preferencije za bilo koju stranu zemlju ili narod: svi su podjednako odvratni, jer su svi stranci. Litvanija, na primjer, napominju istraživači, nije slučajno prikazana na zidu galerije tik uz vatrenu gehenu, a mještani ne vide ništa čudno u ovom naselju, čak ni ne znaju šta je to. Fekluša govori o prekomorskim sultanima, a Wild ga, protestujući protiv Kuliginovih namera, naziva "Tatarom". Sam Ostrovski je, kako su došli istraživači, očigledno bio kritičan prema stranim zemljama. Iz njegovih putopisnih utisaka se vidi kako se divio prirodi Evrope, arhitekturi, muzejima, redu, ali je u većini slučajeva bio izrazito nezadovoljan ljudima (pri čemu je često gotovo doslovno ponavljao Fonvizina od prije stotinu godina). Tema neprijateljske strane zemlje mogla bi se smatrati sporednom temom u Grmljavini, prema Weil i Genis, ali je, ipak, zaista važna u predstavi. Činjenica je da je Oluja polemička, kritičari su iznijeli hipotezu. Godine 1857. u Francuskoj je objavljen Floberov roman Madame Bovary, a 1858. preveden je i objavljen u Rusiji, ostavivši ogroman utisak na rusku čitalačku publiku. Čak i prije toga, ruske novine, pišu istraživači o historiji francuskog romana, raspravljale su o suđenju u Parizu pod optužbom Flobera za "vrijeđanje javnog morala, vjere i dobrog morala". U ljeto 1859. Ostrovski je započeo i u jesen završio Oluju.Upoređujući ova dva djela, kritičari otkrivaju njihovu izuzetnu sličnost. Samo podudarnost opšte teme nije toliko značajna: pokušaj emotivne prirode da kroz ljubavnu strast pobegne iz filistarske sredine - i kolaps koji se završava samoubistvom. Konkretne paralele u "Madam Bovary" i "Gromovina" su vrlo elokventne. 1) Ema je jednako uzvišena religiozna kao i Katerina, primjećuju istraživači, i jednako je podložna utjecaju obreda. Slika ognjenog pakla na zidu pojavljuje se pred šokiranom Normankinjom na isti način kao i pred Volžankom.2) Obje su preplavljene, djevojački neostvarive, isti snovi. Obe devojke, kako primećuju kritičari, sebe porede sa plicom, sanjaju o letenju 3) I Ema i Katerina se sa radošću prisećaju detinjstva i mladosti, crtajući ovo vreme kao „zlatno doba svojih života“. Obojica imaju u svojim mislima samo spokoj čiste vjere i nevinih potrage. Časovi su, ističu autori, slični: vez jastuka kod Eme i vez somota kod Katerine. 4) Porodična situacija je slična, primjećuju istraživači: neprijateljstvo svekrva i mekoća muževa. I Čarls i Tihon su neupitni sinovi i poslušni supružnici rogonja. Tamneći u "mjesnom postojanju ušica" (Floberov izraz), obje junakinje mole svoje ljubavnike da ih odvedu. Ali nema sreće s ljubavnicima, oboje odbijaju djevojke.4) Čak i poistovjećivanje ljubavi s grmljavinom – tako živopisno kod Ostrovskog – otkrivaju i Flober, Vajl i Genis zaključuju da istraživači pišu da mesto koje ruski klasici zauzimaju u Ostrovskom igra je u Floberovom romanu dodeljena njihovim klasičarima, Francuzima. Norman Kuligin je apotekar Ome, koji je također strastven za nauku, propovijeda prednosti električne energije i stalno obilježava Voltairea i Racinea. Ovo nije slučajno, autori primjećuju ovu činjenicu: u Madame Bovary slike (osim same Emme) su suština tipova. Debeli, ambiciozni provincijalac, muz lopov, razumnik, despotska majka, ekscentricni pronalazac, provincijski srcelomac, isti muž rogonja. I Katerina (za razliku od Eme) je statična, poput Antigone, ali uz sve sličnosti, djela Flobera i Ostrovskog bitno su različita, pa čak i antagonistička, kažu kritičari. Oni iznose svoju pretpostavku da je Grmljavina polemička u odnosu na Madame Bovary. Osnovna razlika se može definisati jednostavnom rečju - novac. Boris, Katerinin ljubavnik, zavisan je jer je siromašan, ali autor prikazuje Borisa ne siromašnog, već slabog. Ne novac, već snaga, nedostaje mu, zaključuju istraživači, da bi zaštitio svoju ljubav. Što se Katerine tiče, ona se nimalo ne uklapa u materijalni kontekst.Evropljanin Flober ima nešto sasvim drugo. U Madame Bovary novac teško da je glavni lik. Novac je sukob između svekrve i snahe; novac je defektni razvoj Charlesa, koji je prisiljen oženiti miraz u svom prvom braku, novac je muka Eme, koja u bogatstvu vidi način da pobjegne iz filistarskog svijeta, novac je konačno razlog za samoubistvo heroine upletene u dug: pravi, pravi razlog, bez alegorija, kažu kritičari. Ispred teme novca, tema religije, zastupljena u Madame Bovary vrlo snažno, i tema društvenih konvencija povlače se. Emmi se čini da je novac sloboda, ali Katerini novac nije potreban, ona ga ne zna i ni na koji način ga ne povezuje sa slobodom. Stoga istraživači dolaze do zaključka da je ova razlika temeljna, odlučujuća između heroina. Kritičari primjećuju antitezu racionalizma i duhovnosti, odnosno da se Emina tragedija može izračunati, izraziti u određenim količinama, prebrojati do najbližeg franka, a Katerinina tragedija je iracionalna, nejasna, neizreciva. Stoga je nemoguće, kako kažu kritičari, bez činjeničnih dokaza, vjerovati da je Ostrovsky stvorio Grmljavinu pod utjecajem Madame Bovary - iako se datumi i priče na odgovarajući način zbrajaju. Ali za čitaoce i gledaoce nije bitan povod, već je bitan rezultat, jer se ispostavilo da je Ostrovski napisao Volgu "Madame Bovary", pa je, prema Weill-u i Genis-u, predstava postala novi argument u dugom... stalni spor između zapadnjaka i slavenofila.Katerina više od jednog veka zbunjuje čitaoca i gledaoca dramatičnom neadekvatnošću osećanja i postupaka, budući da se scenski nastup neminovno pretvara ili u bahatu banalnost ili u neopravdanu modernizaciju. Istraživači vjeruju da je Katerina nastala u pogrešno vrijeme za sebe: dolazilo je vrijeme Eme - era psiholoških heroina koje će svoj vrhunac dostići u Ani Karenjinoj. Dakle, kritičari dolaze do zaključka da se Katerina Kabanova nije pojavila na vrijeme i da nije bila dovoljno uvjerljiva. Volga dama Bovary pokazala se ne tako pouzdanom i razumljivom kao normanska, već mnogo poetičnijom i uzvišenijom. Popuštajući strancu u inteligenciji i obrazovanju, Katerina je stajala u rangu s njom po strastima i

nadmašen u transcendenciji i čistoći snova. Istraživači primjećuju sličnost heroina, kako u bračnom statusu, tako iu navikama i osobinama karaktera. Samo u jednom kritičari vide razlike u heroinama - to je finansijska situacija i ovisnost o novcu.

5. Predstava A.N. Ostrovskog "Oluja sa grmljavinom" u modernoj školskoj književnoj kritici

5.1 Percepcija slike heroine u udžbeniku "U svijetu književnosti", ur. A.G. Kutuzova

Ostrovski u svojoj drami univerzalno ostvaruje metaforu grmljavine. „Oluja sa grmljavinom“ je predstava iz savremenog života, smatra autorka, ali je napisana u prozi zasnovanoj na svakodnevnom materijalu. Ime je slika koja simbolizira ne samo elementarnu snagu prirode, već i olujno stanje društva, oluju u dušama ljudi. Priroda je, prema autorima, personifikacija harmonije, koja je suprotstavljena svijetu punom kontradikcija. Prva opaska stvara posebno raspoloženje u percepciji drame, napominje kritičar: prikazana je ljepota krajolika Volge, a slobodna i obilna rijeka metafora je snage ruskog duha. Kuliginova primjedba dopunjuje i komentariše ovu sliku. Peva pesmu „Među dolinom ravnom u glatku visinu...”: „Čuda, zaista se mora reći da su čuda! Curly! Evo, brate moj, već pedeset godina svaki dan gledam Volgu i ne mogu se svega zasititi.” Autori primjećuju činjenicu da ove riječi heroja i pjesme zasnovane na Merzljakovljevim pjesmama prethode pojavi glavnog lika - Katerine - i sukobu povezanom s njenom ličnom tragedijom.

Pred očima publike ne pojavljuje se privatni život jedne porodice, već "surovi moral" grada Kalinova. Ostrovski pokazuje kako se stanovnici grada različito odnose prema elementarnoj sili prirode. Autori naglašavaju da je za takva "vruća" srca kao što je Kuligin, grmljavina Božja milost, a za Kabanikija i Dikoja - nebeska kazna, za Feklušu - Ilja prorok se kotrlja nebom, za Katerinu kazna za grijehe.

Svi važni momenti radnje povezani su sa slikom grmljavine. U duši Katerine, pod uticajem osećanja ljubavi prema Borisu, počinje zbrka. Autori smatraju da se osjeća kao da se približava neka nesreća, strašna i neizbježna. Nakon što građani kažu da će ishod ovog nevremena biti žalosni, Katerina priznaje svoj grijeh svima u vrhunskoj sceni predstave.

Oluja je prijetnja odlazećem, iznutra pogrešnom, ali još uvijek spolja snažnom svijetu "mračnog kraljevstva", kažu kritičari. U isto vrijeme, grmljavina je također dobra vijest o novim snagama koje su pozvane da očiste ustajali zrak opresivnog despotizma za Katerinu.

Tvorac ruskog narodnog pozorišta, A. N. Ostrovski, značajno je razvio i obogatio samu dramaturgiju i metode stvaranja karaktera u drami. To se odnosi i na detaljno izlaganje, kako smatraju autori udžbenika, i na rediteljsku prirodu opaski, kao i na činjenicu da ga i prije izlaska junaka na scenu procjenjuju drugi likovi, da se odmah otkrivaju crte junaka. po prvoj liniji sa kojom stupa u akciju. Da bi se razumjela namjera kreatora, važno je i kako se taj ili onaj lik imenuje na listi likova: imenom, patronimom i prezimenom ili skraćeno.

Tako su u "Oluji" samo tri heroja u potpunosti imenovana: Sovel Prokopjevič Dikoj, Marfa Ignatjevna Kabanova i Tihon Ivanovič Kabanov - oni su glavne ličnosti u gradu. Katerina takođe nije slučajno ime. Na grčkom to znači "čista", odnosno, opet, karakteriše heroinu, pišu kritičari.

Oluja sa grmljavinom za Kalinovce, a među njima i za Katerinu, nije glup strah, tvrdi kritičar, već je podsetnik čoveka na odgovornost prema višim silama dobrote i istine. Zato grmljavina toliko plaši Katerinu, sumira autor: za nju, pošto se nebeska grmljavina samo usklađuje sa moralnom grmljavinom, još strašnijom. I svekrva je grmljavina i svest o zločinu je grmljavina

Dakle, autori udžbenika "U svijetu književnosti", analizirajući slike drame, obraćaju pažnju prvenstveno na sliku grmljavine, elemente koje smatraju simboličnim u predstavi. Grmljavina, po njihovom mišljenju, znači odlazak, urušavanje starog svijeta i nastanak novog - svijeta individualne slobode.

5.1 Percepcija slike heroine u udžbeniku „Ruska književnost XIX veka, ur. A.N. Arkhangelsky

Nije slučajno da je žena stavljena u centar zbivanja u Grozu, smatraju autori. Poenta nije samo u tome da je glavna tema Ostrovskog - život porodice, trgovačka kuća - preuzela posebnu ulogu za ženske slike, njihov uzvišeni status zapleta. Autori napominju da su muškarci koji okružuju Katerinu slabi i pokorni, prihvataju životne okolnosti.

Katerina, koju njena svekrva "muči... zaključava", naprotiv, teži slobodi. I nije ona kriva što je, kao između kamena i nakovnja, stisnuta između starog morala i slobode o kojoj sanja, pravdaju junakinju istraživači. Katerina nije nimalo emancipovana, ne teži izvan granica patrijarhalnog svijeta, ne želi se osloboditi njegovih ideala; Štaviše, u njenim sećanjima iz detinjstva izgleda da oživljava drevni sklad ruskog života. Nežno govori o majčinoj kući, smatraju autori, o tihom provincijskom ljetu, o stranicama, o treperavoj svjetlosti lampe. I, što je najvažnije, o naklonosti koja ju je okruživala u djetinjstvu.

Zapravo, prema istraživačima, čak ni u Katerininom djetinjstvu nije sve bilo tako jednostavno. Katerina, kao slučajno, izbacuje u 2. fenomenu 2. čina: nekako, kada je imala šest godina, uvrijedili su je u roditeljskoj kući, istrčala je na Volgu, ušla u čamac i otišla , tek sledećeg jutra su je našli. Ali potpuno drugačija slika Rusije njenog detinjstva živi u njenom umu. Prema istraživačima, ovo je nebeska slika.

Autori napominju činjenicu da je veoma važno shvatiti da se Katerina ne buni protiv starih pravila i običaja, protiv patrijarhata, već se bori za njih na svoj način, sanja da obnovi „bivše“ svojom ljepotom, ljubavlju, mir i tišina. Zanimljivo je da Katerina ispovijeda iste ideje kojih se i sam Ostrovski držao u ranom periodu svog rada. Ako pažljivo pročitate rad, kažu autori, primijetit ćete da Katerina vara muža ne "u znak protesta" protiv Kalinovljevog morala, a ne radi "emancipacije". Prije nego što Tihon ode, ona skoro moli svog muža da ne odlazi, ili ga zamoli da je povede sa sobom, ili da od nje položi zakletvu. Ali muž to ne čini, on uništava Katerinine nade u kućnu ljubav, ruši snove o "pravom" patrijarhatu i gotovo "gura" Katerinu u Borisov zagrljaj, kažu istraživači. Da, i niko od Katerine ne očekuje niti zahteva ljubav, pravi osećaj, istinsku odanost.

Sukob između Katerine i Kabanikha, prema autorima, predstavlja sukob između nove svijesti mlade žene i stare svijesti pristalica starog poretka. Katerina je suočena sa izborom: da se pokori beživotnom patrijarhatu, da umre sa njim, ili da prekine sve tradicije, da izazove običaje svoje voljene antike, da nestane. Svi znaju Katerinin izbor, sažimaju istraživači.

Dakle, autori udžbenika, koji je uredio Arhangelski, poriču mišljenje, formirano pod uticajem Dobroljubova, da se Katerina buni protiv patrijarhalnih običaja. Po njihovom mišljenju, Katerina, naprotiv, želi da ih obnovi, a protestuje protiv mrtvila Kalinovljevog svijeta.

Ako sumiramo analizu modernih studija o imidžu Katerine, može se primijetiti da, unatoč različitosti mišljenja autora, oni također imaju nešto zajedničko - to je percepcija slike povezane s narodnom pjesmom, mitologijom. , i narodne svijesti.

6. Promjena imidža Katerine u percepciji istraživača. Zaključak

Sumirajući naš rad, možemo zaključiti da je slika Katerine jedna od najdvosmislenijih i najkontroverznijih slika ruske književnosti. Do sada mnogi književni kritičari i istraživači raspravljaju o junakinji Ostrov. Neki smatraju A.N. Ostrovskog velikim umjetnikom, drugi ga optužuju za nedosljedan odnos prema svojim junacima. Katerina Kabanova je najuspješnija slika koju je stvorio A.N. Ostrovsky, s tim se ne može ne složiti.

Razlika u mišljenjima kritičara o Katerini posljedica je kako posebnosti njihovog pogleda na svijet, tako i promjene opće situacije u društvu. Na primjer, kritičar-demokrata N.A. Dobroljubov je vjerovao da se u Katerini može vidjeti protest protiv Kabanovih koncepta morala, protest doveden do kraja, do samoubistva. D. Pisarev osporava mišljenje Dobroljubova. On smatra da je Katerinino samoubistvo splet najpraznijih okolnosti sa kojima nije mogla da se izbori, a nikako protest. No, oba kritičara su heroinu doživljavali kao društveni tip, vidjeli su društveni sukob u predstavi i imali negativan stav prema religioznosti heroine.

Sovjetski književni kritičar Revjakin iznosio je stavove bliske Dobroljubovljevim. A u modernim studijama, prije svega, Katerina se doživljava kao oličenje narodne duše, narodne religioznosti, u mnogo čemu simbolična slika, koja svjedoči o urušavanju svijeta neslobode, licemjerja i straha.

Bibliografija:

1. Članak N.A. Dobroljubova „Zraka svetlosti u mračnom kraljevstvu“ (N.A. Dobroljubov izabrano: Školska biblioteka. Izdavačka kuća „Dečja književnost“, Moskva, 1970).

2. Članak D. Pisareva "Motivi ruske drame" (D. I. Pisarev. Književna kritika u tri toma. Tom prvi Članci 1859-1864, L., "Beletristika", 1981)

3. Knjiga Revjakina A.I. Umjetnost drame A.N. Ostrovskog Izd. 2., rev. i dodatne M., "Prosvjeta", 1974.

4. Nastavno sredstvo za učenike 10. razreda srednje škole Lebedeva Yu.V. (M., "Prosvjeta", 1991).

5. Knjiga P. Weilla, A. Genisa “Native Govor. Lekcije lijepe književnosti ”(„Nezavisimaya Gazeta”, 1991, Moskva).

Ostrovsky A.N. Uredba. Op. S. 87

Ostrovsky A.N. Dekret. Op. Od 38

Ostrovsky A.N Dekret. Op. str.31

Dikoyev govor ga karakterizira kao izuzetno grubu i neuku osobu. Ne želi da zna ništa o nauci, kulturi, izumima koji poboljšavaju život. Kuliginov prijedlog da se postavi gromobran ga razbjesni. Njegovo ponašanje u potpunosti opravdava prezime koje mu je dato. "Kako van lanca!" karakteriše ga Curly. Ali Wild se bori samo sa onima koji ga se boje ili koji su potpuno u njegovim rukama. Kukavičluk kao karakterističnu osobinu tiranije Dobroljubov je naveo u članku "Mračno kraljevstvo": "Samo se pojavi negdje snažno i odlučno odbijanje, snaga tiranina pada, on počinje da se plaši i gubi se." I zaista, Dikoi nikada ne prestaje da grdi Borisa, njegovo domaćinstvo, seljake, čak i krotkog Kuligina, koji mu je potpuno stran, ali Kudrjaš dobija dostojan odboj od svog činovnika. “... On je riječ, a ja deset; pljuni i idi. Ne, neću postati njegov rob - kaže Yuvorit Kudryash. Ispada da granica moći tiranina zavisi od stepena poslušnosti drugih. To je dobro razumjela još jedna gospodarica "mračnog kraljevstva" - Kabanikha.

U maski Divlje, unatoč svoj njegovoj borbenosti, postoje obilježja stripa: kontradikcija njegovog ponašanja razumu, bolna nespremnost da se rastane s novcem izgleda previše smiješno. Vepar je, sa svojom lukavošću, licemjerjem, hladnom, neumoljivom okrutnošću, zaista strašan. Spolja je mirna, dobro kontroliše sebe. Odmjerena, monotona, bez podizanja glasa, iscrpljuje svoju porodicu svojim beskrajnim moraliziranjem. Ako Wild nastoji grubo potvrditi svoju moć, onda Kabanikha djeluje pod maskom pobožnosti. Ne umara se ponavljanjem da joj nije stalo do sebe, već do djece: „Uostalom, iz ljubavi su roditelji strogi prema tebi, iz ljubavi te grde, svi misle da uče dobrom. Pa, sad mi se ne sviđa." Ali njena "ljubav" je samo licemjerna maska ​​za potvrđivanje lične moći. Od njene „brige“ dolazi do potpunog zaprepašćenja Tihon, beži iz kuće Varvare. Njena metodična, konstantna. tiranija je mučila Katerinu, odvela je do smrti. „Da nije bilo moje svekrve!.. – kaže Katerina. – Slomila me je... od kuće mi je bilo muka; zidovi su čak i odvratni.” Vepar je okrutni, bezdušni krvnik. Čak i pri pogledu na Katerinino tijelo izvučeno iz Volge, ona ostaje ledeno mirna.