San'atning ba'zi umumiy "qonunlari" haqida. San'at haqida oddiy suhbatni qo'llab-quvvatlash uchun bilishingiz kerak bo'lgan bir nechta asarlar

24.03.2019

Hozirgi vaqtda inqirozdan kelib chiqadigan muammolarning jiddiyligi bilan bog'liq holda shaxsni shakllantirish va ijtimoiylashtirishda san'atning rolini aniqlash dolzarbdir. zamonaviy jamiyat. Shaxsni shakllantiradigan va uning rivojlanishiga hissa qo'shadigan sotsializatsiya jarayoni, shuningdek, shaxsning o'zini o'zi anglash jarayoni ko'p jihatdan uning ijodiy faolligiga, muloqot qilish qobiliyatiga, o'z-o'zini anglashning rivojlanishiga bog'liq. San'at bu muammolarni hal qilish uchun yaratilgan. Jamiyat va sanʼat davlatlarining oʻzaro bogʻliqligi rivojlangan nazariyalar Platon, J.-J. Russo, F. Nitsshe, J.-M. Guyot, C. Mannheim, X. Ortega y Gasset va boshqalar.

San'at uchun yaratilgan badiiy idrok, tafakkur qiluvchilar orasida birgalikdagi ijodiy faollikni keltirib chiqaradi. Haqiqiy san'at asari bilan muloqot va u tufayli yuzaga kelgan tajriba idrok etuvchining biografiyasining haqiqatiga aylanadi, ya'ni. shaxsning ichki dunyosiga chuqur ta'sir ko'rsatadi. O'z tabiatiga ko'ra, san'at tartibsizlik va tartibsizlikka qarshidir, shuning uchun uning asosiy tendentsiyasi insonga o'zini va dunyoni uyg'unlashtirishga yordam berishdir, bundan tashqari, insondagi tabiiy va ijtimoiy narsalarni uyg'unlashtirish orqali san'at bir tomondan shaxsiy "men" ni himoya qiladi. standartlashtirish va ahmoqona "massifikatsiya" dan, ikkinchi tomondan - jamiyatdan ma'naviy izolyatsiyadan. Uning uyg'unlashtiruvchi ta'siri ijtimoiy to'dani insoniylikka qarama-qarshi qo'yishida namoyon bo'ladi ijtimoiy hamjamiyat, individualizm - jamiyat oldidagi shaxsiy javobgarlik, haddan tashqari ratsionalizm - hayotning bevosita hissiyotini tushunish.

San'at ta'siri inson bilish, ikkinchisini biryoqlamalikdan mahrum qilib, uni o'ziga xos obrazli-konkret, intuitiv-emotsional va yaxlit tushunish bilan to'ldiradi. Muvozanatni o'rnatish orqali san'at shaxsiy stereotiplarni yo'q qiladi, ijtimoiy va axloqiy yaralar deb ataladigan narsalarni fosh qiladi.

San'atning yana bir vazifasi ikkalasini ham yo'q qilishni o'z ichiga oladi salbiy his-tuyg'ular, va, ehtimol, insonning shaxsiy tajribasi va taqdiri bilan nimadan mahrum bo'lganligi uchun kompensatsiya, ya'ni. Biror narsadan xalos bo'lishga va biror narsani to'ldirishga yordam berish orqali san'at insonning tashqi dunyo bilan muvozanatini o'rnatishga yordam beradi. San'at yordamida inson o'zining ichki tajribasini cheksiz kengaytiradi va butun insoniyat tajribasiga qo'shiladi va san'at shaxsiyatni boshqalarning ko'p tajribalarida eritmaydi, balki uning kristallanishiga yordam beradi, ya'ni. o'zingizni noyob shaxs sifatida toping. Shved madaniyatshunosi M. Kazinik yozganidek, aynan san'atda inson o'zini haqiqiy, ya'ni. kerak bo'lganidek, mo'ljallangandek.

San'at nafaqat aql va yurakni shakllantiradi: u butun insonni shakllantiradi. Shunday qilib, san'at insonning o'zini o'zi anglashning o'ziga xos noyob tasviri sifatida shaxsni shakllantirish shakli sifatida ishlaydi. Shu bilan birga, san'at o'ziga xos qadriyatlar tizimi sifatida nafaqat individual shaxslarga, balki shaxslararo munosabatlarga ham ta'sir qiladi va shakllantiradi. ijtimoiy munosabatlar umuman. San'atda insoniyat tomonidan ko'p asrlik tarix davomida yaratilgan ulkan insonparvarlik salohiyati mavjud.

San'at bilan tanishish jarayonida bolaning shaxsiyatini shakllantirish

Bolalar uchun san'at ajralmas shakllanish vositasidir ruhiy dunyo: adabiyot, musiqa, haykaltaroshlik, xalq amaliy sanʼati, rassomlik, teatr. Estetik savodxonlikni tarbiyalamasdan, bolalikdan ma'naviy qadriyatlarga hurmat, san'atni tushunish va qadrlash qobiliyatini singdirmasdan, bolalarning ijodiy tamoyillarini uyg'otmasdan turib, barkamol va ijodiy faol shaxs bo'lib bo'lmaydi.

Atrofdagi dunyo hayratlanarli bolaning oldida dunyoning yagona yaxlit tasviri sifatida namoyon bo'ladi. Ushbu yaxlitlikni saqlash uchun tasviriy faoliyat turlarini birlashtirish zarur. San'at integratsiyasi, har xil turlarni birlashtirgan badiiy faoliyat, oʻz ichida olib yuradi g'oyalar dunyosi, fikrlar, tasvirlar, his-tuyg'ular. Buning yordamida xotira, fikrlash va tasavvur rag'batlantiriladi va rivojlanadi.

Rassomlik, musiqa, adabiyot, haykaltaroshlik, dekorativ va amaliy san'at asarlari bolaning his-tuyg'ulari va kechinmalarini boyitishga yordam beradi, shuning uchun uning idroki va tasavvurini boyitadi. Bolalar nafaqat san'at asarlarini tekshiradilar va muhokama qiladilar, balki ularni o'zlari ham tasvirlaydilar. dunyo. Har bir bolaning ishi ma'naviy hayotning bir qismidir. U qanchalik boy bo'lsa, bolalar ijodiyotining g'oyalari va tasvirlari shunchalik xilma-xil va o'ziga xosdir.

Arxitekturaning san'at yo'nalishi sifatidagi o'rni

Inson qo'llari yaratgan narsalar insonning ruhiyati va farovonligiga ta'sir qilishi Qadimgi Misrda isbotlangan. Masalan, piramidalar qurilishiga rahbarlik qilgan qadimgi misrlik arxitektor Imxatep ayni paytda amaliyotchi tabib, ensiklopedik ma’lumotli shaxs bo‘lgan.

Bugungi kunda butun dunyo bo'ylab psixologlar inson idrokini o'rganishmoqda muhit. Ular, shuningdek, atrof-muhitning inson xulq-atvoriga ta'siri va odamlarning me'moriy makonni idrok etishiga qiziqishadi turli yoshdagilar: bolalar, kattalar, qariyalar. Insonning o'zini topadigan muhiti butun odamlarning xulq-atvori va tafakkurini shakllantirish uchun muhimdir. I. Seredyuk o'z tadqiqotida yozadiki, arxitektura nafaqat ma'lumot manbai bo'lib xizmat qiladi, balki insonning his-tuyg'ularini, shuningdek, ko'plab javoblarni dasturlashtiradi.

Omillarni o'rganuvchi fan tashqi muhit, ijobiy yoki salbiy ta'sir inson fiziologiyasi haqida deyiladi vizual ekologiya. Bu fan shunday deydi.
Vizual tasvirlar ongsiz ravishda miya tomonidan qayd etiladi. Shu bilan birga, "rasm" ning doimiy o'zgarishi tinchlantiruvchi ta'sirga ega va uning monotonligi, to'planib, ongsizni bezovta qiladi. Bu olovning ongsiz jozibadorligi va har bir kishi shahardan o'rmonga chiqishda boshdan kechiradigan qulaylik tuyg'usining siri.

O'z navbatida, shakllarning cheksiz bir xilligi bilan ajralib turadigan bir hil tuzilmalar mavjud. Insoniyatning shaharlarda yashovchi qismi o'zining vizual muhitini yaratadi. Kuniga o'rtacha 16 soat odam asosan tabiiy shakllar haqida emas, balki me'morlar va dizaynerlarning ishlari haqida o'ylaydi. San'at qonunlari uzoq vaqtdan beri uylar va uy-ro'zg'or buyumlarini yaratishda millimetrga emas, balki fraktsiyalarga asoslangan metrik tizimdan foydalanishni ta'minlagan. "oltin nisbat". Tabiiyga taqlid qiluvchi dekorativ elementlar o'simlik shakllari, barcha me'moriy uslublarda ishlatilgan - Gotikadan Art Nouveaugacha. Arxitektura ming yillar davomida to'plangan qulay vizual muhitni yaratish bo'yicha ulkan tajriba XX asrda to'satdan yo'q qilindi. Yigirmanchi asrning 2-yarmidagi funksionalizm nihoyat deb atalmishni shakllantirdi. ommaviy rivojlanish ob'ektlari - standart quti binolari. Boshqacha qilib aytganda, millionlab inkarnasyonlarda takrorlanadigan bir hil tuzilmalar.

Bir vaqtlar ingliz olimlari oddiy sinovdan o'tgan odamlarning ensefalogrammalarini (miya faoliyatining grafik ko'rsatkichlari) o'rganishgan. Tomoshabinlarga turli meʼmoriy obʼyektlar namoyish etildi. Shunday qilib, bir kishi standart konstruktsiyali temir-beton binoni o'ylab ko'rganida - bu turar joymi yoki sanoatmi, muhim emas - uning ensefalogrammasi tutqanoqli odamning ensefalogrammasidan unchalik farq qilmadi. Mamlakatimizda o'tkazilgan statistik so'rovga ko'ra, aholining 72% deb atalmish. "yotoqxona" shahar joylari ko'chib o'tishni orzu qiladi, ulardan 35 foizi bu joyni yoqtirmasligini ochiq e'lon qiladi. Shu bilan birga, joylashgan "kommunal kvartiralar" ni ko'chirish jarayonida tarixiy markazlar Moskva va Sankt-Peterburgda qiziq bir hodisa kuzatilmoqda: ko'pchilik ularga yaxshi sharoit taklif qilinsa ham, chekka hududlar uchun qulayroq vizual muhitni qoldirishni istamaydi.

Shaharlarning vizual ko'rinishiga beparvo munosabat nimaga olib keladi? Shu sababli sanoat markazlaridan aholining katta migratsiyasi kuzatilmoqda. Bu statistik ko'pchilikning estetik qadriyatlarga to'liq ega emasligining asosiy sabablaridan biridir. Nihoyat, jinoyatchilikning ko‘payishining sabablaridan biri ham shu.

Bugungi kunda Moskva, masalan, vizual ekologiya nuqtai nazaridan qanday? Bir tomondan, bu ajoyib me'moriy ob'ektlar, boshqa tomondan, axloqning degradatsiyasiga olib keladigan funktsional uslub deb ataladigan me'morchilik.

Faqat sayohat yo'nalishiga qarab, odam ish joyiga stress holatida yoki yaxshi kayfiyatda kelishi mumkin. Va bu transport haqida emas, balki marshrut haqida. Birinchi holda, u Novy Arbat yoki Entuziastov shossesi bo'ylab harakatlanadi, ikkinchisida esa Arbat yo'laklarini yoki Asosiy xiyobonni tanlaydi. Izmailovskiy bog'i. Afsuski, aksariyat shaharlarda bunday tanlov yo'q.

RUSSIYA XALQARO TURIZM AKADEMİYASI

VOLOKOLAMSK MEHMONDOVCHILIK INSTITUTI

Tabiiy, gumanitar va ijtimoiy fanlar kafedrasi

__________________________________________

Fan nomi

MAVZU: San'atning jamiyat hayotidagi o'rni va roli

To‘ldiruvchi: Ishbekova E.I.

O'qish shakli: sirtqi

Kurs 1-guruh _______

Tekshirildi _________________

F. va. O. o'qituvchi

Volokolamsk 2008 yil

Kirish. 3

1-bob. Madaniyat makonida san'at.. 4

1.1 San'atning kelib chiqishi. 5

1.2 San'at va madaniyatning boshqa shakllari.. 7

1.3 Badiiy obrazning tabiati. 9

1.4 San'at turlari. 10

2-bob. San'at estetik qadriyatlarni yaratish sifatida. 13

2.1 Estetik qadriyatlar, ularning inson va jamiyat hayotidagi roli. 13

2.2 XX asr san’atida modernizm va postmodernizm. 14

Xulosa. 18

Adabiyotlar.. 19

Kirish

Ushbu inshoning maqsadi - mohiyatini tushunish, ishlash qonunlari va jamoat roli san'at, uni bilish insonning ma'naviy rivojlanishining eng muhim shartidir.

Shaxsning barcha ko'p qirraliligida shakllanishi madaniy rivojlanish, kasbiy mahorat, ongli intizom, yuksak axloq ham madaniyatning maqsadi, ham madaniy yuksalishning ajralmas shartidir.

San'at, badiiy faoliyatning mevasi sifatida, o'ziga tortadi umumiy xarakter u yaratilgan va unga tegishli bo'lgan va yaxlit tarzda ifodalaydigan madaniyat.

San'atni o'rganish turli millatlar Va turli davrlar, agar uning mohiyati tushunilgan bo'lsa, tegishli madaniyatlarning umumiy xarakterini tushunishga imkon beradi.

Insho san'atning madaniyat makonidagi o'rnini aniqlashga, san'at turlari va badiiy tasvirning tabiati haqida tasavvur berishga harakat qiladi.

1-bob. Madaniyat makonida san'at

Mohiyat badiiy madaniyat yaratuvchisi (professional, havaskor, hunarmand) ularga rahmat rivojlangan sezgilar voqelikning qandaydir bo‘lagini majoziy ma’noda idrok etadi va obrazli tarzda modellashtiradi, so‘ngra uni tomoshabin yoki tinglovchiga estetik ifodali shaklda yetkazadi. Badiiy madaniyat butun aholini qamrab oladi. Shunday qilib, ko'p odamlar she'r va musiqa yozadilar, yoshligida chizadilar, ba'zilari buni butun umri davomida davom ettiradilar. Lekin faqat yaratilgan narsa taniqli ustalar uning badiiy faoliyat sohasidagi asarlari asrlar davomida jamiyat uchun eng oliy qadriyat sifatida saqlanib kelmoqda va san'atni tashkil etadi. San'at - badiiy madaniyatning bir qismi, uning cho'qqisi.

IN badiiy ijodkorlik ma'naviy va moddiy bir-biriga kirib, uchinchi narsani tashkil qiladi, ular moddiy va ma'naviy ishlab chiqarish sohalarida bo'lgani kabi, shunchaki birlashtirilmaydi, balki o'zaro identifikatsiyalanadi: shunday qilib, stol utilitar, moddiy ob'ekt yog'och, metall, plastmassadan tayyorlanishi mumkin. Biroq, V. Muxina tomonidan yog'ochdan yasalgan "Ishchi va kolxozchi ayol" ni yoki Nijniy Novgorod Kremlidagi Sankt-Mikoil Archangel soborini betondan tasavvur qilishning iloji yo'q. Bu ma'naviy-moddiy yaxlitlik, bo'linmaslik badiiylik deyiladi. Bu rang, so'z, tovush, harakat orqali materialda fikrlashdir. San'at asaridagi mazmunni boshqa san'at turi yordamida yo'qotmasdan etkazish yoki boshqacha tarzda "qayta aytib" bo'lmaydi.

San'atni va uning jamiyat hayotidagi rolini o'rganish zarurati va ahamiyati shundan iboratki, san'at badiiy faoliyat mevasi sifatida o'zi mavjud bo'lgan madaniyatning umumiy xarakterini (aytaylik, ibtidoiy, o'rta asrlar va boshqalarni) qamrab oladi. yaratilgan, u tegishli va yaxlit tarzda ifodalaydi. San'at madaniyatga o'xshash tuzilishga ega, chunki u madaniyatni tabiat, jamiyat va inson bilan bog'laydigan narsalarni majoziy ma'noda ochib beradi. Shunday qilib, turli xalqlar va turli davrlar san'atini o'rganish bizga tegishli madaniyatlarning umumiy xarakterini tushunishga imkon beradi.

"San'at" so'zi ko'p ma'noga ega. Badiiy ijod sifatida u soʻzning keng maʼnosida sanʼatdan ajratiladi (mahorat, mahorat, hunarmandchilik - duradgor, shifokor va boshqalar). Badiiy faoliyat va uning natijasi nima ekanligini asar – san’at deb atash to‘g‘riroq bo‘ladi.

San'at ijodiydir. Ijodkorlik – odamlar va ular guruhlarining mavjud qadriyatlarni saqlash va mustahkamlash, eng muhimi, ularni boyitish yo‘lidagi tashabbuskor, ilhomlantiruvchi faoliyatidir. Ijodkorlik inson faoliyatining deyarli barcha shakllarida mavjud - kundalik muloqotgacha. Ammo odamlarning ijodiy impulslari va qobiliyatlari ijtimoiy ahamiyatga ega bo'lgan faoliyat sohalarida to'liq amalga oshiriladi: ilmiy, ishlab chiqarish, davlat-siyosiy, falsafiy va, albatta, badiiy. San'atni odatda badiiy ijod deb atalishi bejiz emas.

1.1 San'atning kelib chiqishi

San'atning kelib chiqishi muammosi bugungi kungacha ochiq va dolzarb bo'lib qolmoqda. Zamonaviy ilm-fanda san'atning paydo bo'lishi eng asosli g'oyadir ibtidoiy jamiyat inson faoliyatining ijtimoiy shartli usuli sifatida, uning yordamida odamlar o'z hayotidagi ba'zi amaliy muammolarni hal qilishga intildilar. Shubhasiz muhim rol San'atning paydo bo'lishida mehnat (mehnat nazariyasi) rol o'ynadi. U odamlarni o'z g'oyalarini amalga oshirish uchun moddiy vositalar bilan ta'minlagan: qo'llarni yaxshilash, nutqning ko'rinishi. Arxeologik ma'lumotlarga ko'ra, ibtidoiy san'atning kelib chiqishi 45-40 ming yil oldin, HomoSapiens turi shakllangan paytda sodir bo'lgan.

San'atning ko'rinishi sehrli va mifologik g'oyalar bilan bog'liq. Mifologik va sehrli tasvirlar asosiy mazmun edi marosim harakatlari, qoyatosh rasmlari, haykallar. Marosimlar yaxshiroq ta'minlangan mehnat faoliyati, baxtli ov. Odamlar rasm chizishdi, raqsga tushishdi, qo'shiq aytishdi, chunki ular bu harakatlarni kundalik ishlarida, tabiiy kuchlar bilan munosabatlarida muvaffaqiyatga hissa qo'shadi deb hisoblashgan.

Ibtidoiy san'at rivojlanmagan va moddiy va ma'naviy faoliyatning boshqa shakllari bilan birlikda bo'lgan. Unda mifologik, amaliy va oʻyin jihatlari – rasm, musiqa, soʻz, raqs bir-biridan ajratilmagan; Qadim zamonlarda san'at ijodkorlari va iste'molchilari o'rtasida bo'linish bo'lmagan. Asta-sekin san'at bu birlikdan ma'naviy faoliyatning mustaqil sohasi sifatida ajralib turadi. IN sehrli marosimlar qadimgi odamlar, albatta, o'ynoqi element mavjud.

San'at inson, jamiyat va insoniyatning ma'naviy hayotiga ta'sir qilish uchun ulkan va foydali kuchga ega. Romantik mutafakkirlar ko'pincha badiiy faoliyatning imkoniyatlari va ijtimoiy rolini bo'rttirib ko'rsatdilar va san'atni madaniyatning boshqa turlaridan, shu jumladan fan va falsafadan ustun qo'yishdi.

Insoniyat uchun ahamiyati beqiyos va betakror bo‘lgan san’at, shu bilan birga, inson faoliyatining boshqa shakllaridan ierarxik ko‘tarilishni talab etmaydi, u madaniyatning teng tomonlari (fan, falsafa, axloq, siyosat, axloqiy va amaliy ong, shaxs aloqa va boshqalar).

1.2 San'at va madaniyatning boshqa shakllari

Turli ijtimoiy-tarixiy vaziyatlarda san’atning o‘rni, roli va ahamiyati turlicha tushunilgan. Ko'pincha san'at bo'ysunuvchi, yordamchi hodisa sifatida tushunilgan: davlatga nisbatan (Aflotun estetikasi), din va axloqqa (O'rta asrlar cherkov hukmronligi davri sifatida), aqlning berilganligiga ( klassitsizm va ma'rifatning ratsionalizmi), rasmiyga siyosiy mafkura(SSSRda 30-50-yillar). Bu mulohazalar bir yoqlama va tarixiy jihatdan tugaydi. Vaqt o‘tishi bilan san’atning boshqa hodisalardan mustaqilligi (nisbiy bo‘lsada) borligi tobora oydinlashdi jamoat hayoti uning o'z maqsadi borligi.

Romantik davr mutafakkirlari va rassomlari san'at inson, jamiyat va insoniyatning ma'naviy hayotiga ta'sir qilish uchun ulkan va foydali kuchga ega ekanligini ta'kidladilar. Romantik mutafakkirlar ko'pincha badiiy faoliyatning imkoniyatlari va ijtimoiy rolini bo'rttirib ko'rsatdilar va san'atni madaniyatning boshqa turlaridan, shu jumladan fan va falsafadan ustun qo'yishdi.

Albatta, haqiqat o'rtada. Insoniyat uchun ahamiyati beqiyos va betakror bo‘lgan san’at, shu bilan birga, inson faoliyatining boshqa shakllaridan ierarxik ko‘tarilishni talab etmaydi, u madaniyatning teng tomonlari (fan, falsafa, axloq, siyosat, axloqiy va amaliy ong, shaxs aloqa va boshqalar).

Shunday qilib, san’at siyosat bilan o‘zaro munosabatda bo‘ladi: san’at sohasida shafqatsiz nazorat va tsenzura, unda hokimiyat tomonidan buyurilgan mafkuraviy munosabatlarning hukmronligi, albatta, ijodkorning erkinligini cheklaydi yoki inkor etadi, barchamizga ma’lum.

Madaniyatning boshqa sohalaridan (ayniqsa, siyosatdan, mafkuradan, san'atdan) mutlaq avtonomiyani e'lon qiladigan nuqtai nazar mavjud. ijtimoiy hayot). Bu shiorlarda amalga oshiriladi " sof san'at"yoki "san'at uchun san'at".

San'at va din. Tarixda san'atning diniy dunyoqarashga to'liq bo'ysunishi haqida gapirish mumkin bo'lgan butun davrlar mavjud. Bu O'rta asrlarning san'ati, Buddist va musulmon san'ati. Diniy san'at o'ziga xos xususiyatlarga ega: u ramziy, kanonik va ko'pincha shaxsiy emas.

Diniy san'at va uning xususiyatlarining odatiy namunasi rus pravoslav ikonasi bo'lib, uni yaratishda imonlilar ishonganidek, Xudo ikona rassomining qo'lini boshqaradi. Bu asarning aniq muallifiga befarq munosabatni keltirib chiqaradi.

Piktogrammada g'ayritabiiy narsalarni yerdagi tasvirlarda moddiy vositalar orqali etkazish istagi organik ravishda amalga oshiriladi. Har bir piktogramma turi ("Bizning xonim Xodegetriya", "Transfiguration", "Annunciation" va boshqalar) o'rnatilgan qonunlarga muvofiq qurilgan, ularning aksariyati Rossiyada Vizantiya modellariga qaytadi.

Ikonografik asar, dunyoviy rassomning ishidan farqli o'laroq, aks ettirilmaydi haqiqiy dunyo, lekin ramz, belgi, bu orqali inson Xudo bilan aloqa qiladi. Ikonadagi dunyo va haqiqiy dunyo o'rtasidagi "o'xshashlik" ataylab qilingan, chunki ikona abadiy, samoviy dunyoning ramzidir.

San'at va falsafa o'rtasidagi bog'liqlik juda chuqur: san'at, xuddi falsafa kabi, madaniyatning o'z-o'zini anglashidir. San'atda ma'lum bir davrning dunyoqarashi, falsafasi o'z aksini topadi va u bilan timsollanadi. Bu, ayniqsa, XX asr boshidagi modernizm amaliyotida yaqqol seziladi. IN Rossiya XIX asrda adabiy asarlar ko'pincha falsafiy savollarni ko'taribgina qolmay, balki dunyoning rasmini ham shakllantirdi. falsafiy tizim(masalan, F.M. Dostoevskiyning badiiy asarlarida aks ettirilgan falsafasi haqida gapirish mumkin).

San'at va texnologiya ham o'zaro ta'sir qiladi, bu ayniqsa bizning davrimizda yaqqol namoyon bo'ladi (masalan, fotografiya, kino, televidenie, sahna va boshqalar) Shunday qilib, bugungi kunda teatr nafaqat aktyorlik va rejissyorning ishi, balki yorug'lik, musiqiy aranjirovka ishlash.

1.3 Badiiy obrazning tabiati

Badiiy obraz tabiatda mavjud bo'lmagan yangi narsadir. “San’at asarida, – deb yozgan edi V. Korolenko, – bizda aks ettirilgan, singan, idrok etilgan dunyo bor. inson ruhi. Badiiy obrazning eng muhim xususiyati shundaki, u predmetga nisbatan emotsional va qadriyatga asoslangan munosabatni ifodalaydi. Ob'ekt haqidagi bilimlar faqat ushbu ob'ekt bilan bog'liq tajribalar paydo bo'ladigan fon sifatida xizmat qiladi.

Binobarin, vizual va ekspressiv vositalar yordamida muallif nafaqat voqea haqida gapirib berishi, balki u bilan bog'liq tajriba va taassurotlarni tomoshabinlarga singdirishi kerak, ya'ni. badiiy tasvir tasavvurning faol ishtirokida yaratilgan. Rassomning tasavvuri nafaqat uning ishi uchun psixologik turtki, balki asarda mavjud bo'lgan ma'lum bir haqiqatdir.

Badiiy obrazning yana bir muhim xususiyati uning shartliligidir. Lekin tasvirdagi fotografiklik emas, illyuziya emas, naturalizm emas, balki badiiy ijodning asosiy vazifalari hisoblanadi. Gyotening ta'kidlashicha, agar rassom ko'rinishi juda o'xshash pudelni chizgan bo'lsa, unda san'at asari emas, balki boshqa itning paydo bo'lishidan xursand bo'lish mumkin.

Shuni qo'shimcha qilish kerakki, san'at tomonidan yaratilgan badiiy tasvirlar ko'pincha umume'tirof etilgan madaniy belgilarga aylanadi, masalan: Gamlet, Otello, Faust, Oblomov, Manilov va boshqalar.

1.4 San'at turlari

San'at turlarini ajratish asarlarning elementar, tashqi, rasmiy belgilari asosida amalga oshiriladi. Hegel beshta buyuk san'atni aniqladi va tavsifladi. Bu me'morchilik, haykaltaroshlik, rasm, musiqa, she'riyat. Ular bilan bir qatorda raqs va pantomima (tana harakati san'ati), shuningdek, sahna dirijyorligi - mizan-sahnalar (teatrda) va kadrlar (kinoda) zanjirini yaratish san'ati: bu erda material Tasvirning tashuvchisi - vaqt o'tishi bilan bir-birini almashtiradigan fazoviy kompozitsiyalar.

Arxitektura, dekorativ-amaliy san'at, haykaltaroshlik, rangtasvir va grafika fazoviy san'atdir. Ularning barchasi uch o'lchamli yoki ikki o'lchovli makonda volumetrik plastik materiallar bilan ishlaydi. Ular plastik san'at deb ham ataladi. Ular o'zlarining ikonik tabiati bilan bir-biridan farq qiladi.

Arxitektura san'ati (arxitektura, dekorativ san'at, dizayn) alohida hech narsani tasvirlamaydi; ularda badiiy obraz norasmiy tarzda qurilgan. Shuning uchun ular odamlarning fikrlari, his-tuyg'ulari va kayfiyatlarini bilvosita, assotsiativ tarzda etkazishadi.

Haykaltaroshlik, rangtasvir va grafika tasviriy san'at bo'lib, unda yaratilish printsipi mavjud badiiy shakl tasvirga asoslanadi (chiziqlar, rang nuqtasi, hajm va boshqalar yordamida) Muhim: ular ob'ektlarning taassurotlarini (masalan, adabiyot kabi) emas, balki ob'ektlarning o'xshashligini ularning ko'rinadigan joylarida tasvirlaydi. mavjudlik.

Arxitektura ichida ko'proq darajada boshqa san'at turlariga qaraganda u inson faoliyatining utilitar shakllari bilan bog'liq. Arxitektura mohiyatining ta'rifi yaxshi ma'lum: kuch, foydalilik va go'zallik. Bu haqiqat bugungi kungacha o'zgarmasligicha qolmoqda.

Haykaltaroshlik - tasviriy san'atning bir turi bo'lib, asarlari uch o'lchovli va uch o'lchovli shaklga ega. Qadim zamonlardan beri haykaltaroshning faoliyati Bibliyadagi kabi yaratilish harakati sifatida tushunilgan. Haykaltarosh asarida fikr materialdan ajratilmaydi, bu esa yaratilgan fazoviy voqelik sifatida tasvirni keltirib chiqaradi.

Rassomlik asosiy va asosiylaridan biridir eng qadimgi turlari tasviriy san'at. U o'zining eng to'liq rivojlanishini texnologiyaning tarqalishi bilan oldi moyli rasm(XV asr). Haykaltaroshlikka nisbatan rangtasvirning qamrovi, shubhasiz, kengroq. U faqat tirik mavjudotlarni badiiy tasvirlash bilan cheklanib qolmaydi, u deyarli har qanday hodisani, deyarli hamma narsani tasvirlay oladi. ko'rinadigan dunyo. Tuvalda siz keng ko'lamli jangni, ko'l ustidagi quyosh botishini yoki quvonchga to'la ko'rinishni suratga olishingiz mumkin.

Grafika tasviriy san'atning barcha turlaridan eng paradoksalidir. Bir tomondan, san'atning bu turi juda demokratik. Biz har qadamda tom ma'noda grafik san'at asarlariga duch kelamiz (kitoblar, plakatlar, gazetalar, e'lonlar, qadoqlash va h.k.) Lekin shu bilan birga, bu eng ko'p. ommaviy san'at elitist, chunki juda kam biluvchilar grafikani tushunadi, tushunadi va qadrlaydi.

Odatda, grafika haqida gapirganda, ular bu qora va oq san'at (oq yuzada qora chiziq) ekanligini ko'rsatadilar. Ammo shu bilan birga, ba'zi kitoblarda yorqin, ko'p rangli rasmlar borligini aytishimiz mumkin.

Badiiy madaniyat tizimidagi vaqtinchalik san'at - bu adabiyot va musiqa, asarlari vaqt o'tishi bilan ochiladigan san'at turlari.

So‘z san’ati o‘zining ko‘rish va ifodalash imkoniyatlariga ko‘ra deyarli hamma narsaga qodir, rasm va musiqa esa borliqning ko‘rinadigan va eshitiladigan jihatini bir yoqlama aks ettiradi. Til odamlar o'rtasidagi asosiy aloqa vositasi bo'lganligi sababli, adabiyot san'atning eng sodda va eng qulay shakli bo'lib tuyuladi.

So'z tasvirni tugatmaydi, u faqat moddiy asos bo'lib xizmat qiladi, uning orqasida og'zaki-majoziy ma'no yashiringan. So'zlar yordamida siz nafaqat vizual ravishda idrok etilgan haqiqatni, balki boshqa hislar - eshitish, teginish, hidni ham qayta yaratishingiz mumkin. So'zlar yordamida siz insonning hissiy va intellektual holatini etkazishingiz mumkin.

An’anaga ko‘ra adabiyot uch turga bo‘linadi: epik, lirik va dramatik.

Musiqa - voqelikni aks ettiruvchi va mazmunli va maxsus tashkil etilgan tovush ketma-ketligi orqali insonga ta'sir qiluvchi san'at turi. Musiqa - bu odamlarning tovush faoliyatining o'ziga xos turi. U boshqa turlar, masalan, nutq, insonning fikrlarini, his-tuyg'ularini va irodaviy jarayonlarini eshitiladigan shaklda ifodalash qobiliyati bilan birlashtirilgan va odamlar o'rtasida muloqot qilish va ularning xatti-harakatlarini boshqarish vositasi bo'lib xizmat qiladi.

San'atning sanab o'tilgan turlaridan tashqari, badiiy madaniyat tizimida ajoyib san'at turlari ham mavjud. Bu pantomima va raqs, sirk va teatr, kino va sahna. Ularning badiiy materiali ob'ektiv bo'lib, fazoviy muhitga kiradi va faqat shu muhitda ishlaydi. Lekin shu bilan birga, u statik emas, balki vaqt o'tishi bilan yashaydi, rivojlanadi, o'zgaradi va o'zgaradi. Sahna, arena, ekran makonida mavjud bo‘lgan bu san’at turlari ayni paytda omma e’tiboriga havola qilinadi va asosiy e’tiborni vizual idrok, bu ularni ajoyib san'at deb atashga imkon beradi.

Ijro san'ati tabiatan sintetikdir. Ular o'z xususiyatlarida qarama-qarshi va o'xshash san'atlarni birlashtiradi. Masalan, teatr sahnada nutq san'ati va pantomimani uyg'unlashtiradi; Bundan tashqari, aktyorlik mahorati arxitektura, musiqa, rasm bilan o'ralgan va qo'llab-quvvatlangan sahnada.

2-bob. San'at estetik qadriyatlarni yaratish sifatida

2.1 Estetik qadriyatlar, ularning inson va jamiyat hayotidagi roli

San'at bir qator funktsiyalarni bajaradi, turli tadqiqotchilar ularni o'n yoki yigirmagacha hisoblashadi. Va shunga qaramay, san'atning eng muhim, o'ziga xos funktsiyasi badiiylik bo'lib, u hayotni yaxlit, konkret, hissiy aks ettirish va insonning ma'naviy dunyosiga yaxlit ta'sir ko'rsatish qobiliyatidadir. San'at eng avvalo estetik hodisadir. Uning sohasi - insonning ijodiy sa'y-harakatlari bilan estetik idrok etish, go'zallikni idrok etish uchun mo'ljallangan asar yaratish.

San'at moddiy emas, balki ma'naviy qadriyatlarni yaratish, to'plash va uzatish bilan bevosita bog'liqdir. Qiymat - bu ijobiy ahamiyatga ega bo'lgan narsa. Bu haqiqatan ham mavjud ob'ekt yoki metafizik printsip bo'lishi mumkin, o'ylab topilgan va xayoliy.

Qadriyatlar odamlar hayotida ko'rsatmalar rolini o'ynaydi. Qadriyatlar haqidagi g'oyalar tarixiy jihatdan o'zgaruvchan. Masalan, Evropaning antik davrida go'zallik, mutanosiblik, haqiqat eng yuqori tovarlar hisoblangan. Xristian olami- Imon umid sevgi. Ratsionalizm davrida aql eng oliy qadriyat maqomini oladi.

Biz san'atdan o'rganamiz abadiy qadriyatlar, shu tufayli san'at axloqimizni tarbiyalaydi. Ularga yo'naltiradi va yo'naltiradi, ularga nisbatan voqelikni tushunadi va yoritadi. Badiiy qadriyatlar- odamlarning his-tuyg'ulari, irodasi va ongiga ko'taruvchi ta'sir ko'rsatishga qodir. Bular har birimiz uchun to'laqonli ma'naviy borliq va insonlarning turli sohalardagi muvaffaqiyatli faoliyati uchun zarur bo'lgan mukammal san'at asarlaridir.

San'at asarlarini ma'naviy o'zlashtirish insonning eng oliy ehtiyojlaridan biridir. Badiiy ehtiyoj ongli mavjudlik darajasiga etgan barcha odamlarga xosdir. Biroq, rassomga bunday ehtiyoj juda yuqori.

Insoniyatning bugungi boy va rang-barang estetik tajribasi ming yillar davomida shakllangan.

Har bir inson va butun insoniyat hayotida estetikaning ahamiyati juda katta. Estetik tuyg'ular miqyosga ega bo'lib, ma'lum ruhiy yuksalishlarni, insoniyat tarixidagi yulduzli daqiqalarni belgilashga qodir.

Estetik tajribalar tufayli odamlarning borliqning yaxshi va umuminsoniy tamoyillari bilan birligi mustahkamlanadi. Estetik tuygʻular insonga maʼnaviy erkinlikka erishish imkoniyatini beradi.F. Shiller go'zallik insonning komillik va uyg'unlikka, hissiy va ruhiy kuchlar uyg'unligiga yo'l ochadi, deb ta'kidladi.

2.2 XX asr san’atida modernizm va postmodernizm

Yigirmanchi asrning boshlarida dunyoda estetik inqilob sodir bo'ldi, uning o'sha davrdagi ijtimoiy qo'zg'alishlar bilan aloqasi aniq. Dunyo tasvirining o'zi aniq konturlarini yo'qotgan joyda klassik tasvir tizimi ishlashni to'xtatdi. Mafkura, odamlarning turmush tarzi, uning ritmi o‘zgardi. Ilmiy-texnika taraqqiyoti ham insoniyat jamiyatini tanib bo'lmas darajada o'zgartiradi. Asr boshida ommaviy standartlashtirilgan ishlab chiqarish paydo bo'ladi, odamlarning didi va xohishlari tobora o'zgarib boradi, bu esa pirovard natijada ommaviy madaniyat va ommaviy san'atning tarqalishiga olib keladi. Ommaviy iste'molchi, ommaviy ong, Ommaviy madaniyat.

Shunday qilib, yigirmanchi asrda. Badiiy ijodning tabiati tubdan o‘zgarmoqda va bu birinchi navbatda modernizm (avangardizm) va postmodernizm amaliyoti bilan bog‘liq. Oldingi davrlarning san'ati o'ta jiddiy faoliyat sifatida qabul qilingan. U insoniyatning qutqaruvchisi vazifasidan kam emas edi (bu ayniqsa romantiklarning estetik qarashlarida aniq namoyon bo'ldi). Zamonaviy san'at, bir tomondan, tuzilmasiz va ifodasiz his qiladi zamonaviy haqiqatlar, boshqa tomondan, rassomning janjaldan yuqoriga ko'tarilish, tartibsizlikni tartibga aylantirish istagi chidab bo'lmas bo'lib qolmoqda.

Modernizm avvalgi san'atni inkor etish asosida qurilgan, lekin shu bilan birga u kelajakka otish bo'lib, adekvat shaklni rivojlantirdi. badiiy ko'rinish davr. Bu "zamonaviylikning o'z ma'nosini qayta ishlashi" edi.

Modernizm madaniyatning realizmdan uzoqlashishi, sanʼatning voqelikdan mustaqilligini eʼlon qilish bilan bogʻliq. Modernist (avangard) rassomlar badiiy material bilan tajriba o'tkazadilar, tasviriy san'atda yangi uslub, til va mazmun yaratadilar.

Yigirmanchi asr san'ati tobora murakkablashib bormoqda. Yigirmanchi asrning boshidan sezilarli barqaror stilistik harakatlarning yo'qligi (oldingi davrlarda klassitsizm, romantizm va boshqalar) ko'pincha badiiy aloqa jarayonini juda muammoli qiladi.

Aholining o'sib borayotgan ma'lumoti ommaning san'atga bostirib kirishiga olib keldi, buning natijasida XX asrda asarlar iste'molchilarning ma'lum qatlamlari - yuqori bilimdon elita va unchalik savodli bo'lmagan ommaviy tomoshabinlarga mo'ljallangan bo'la boshladi. Shunday qilib, elita va ommaviy madaniyat (yuqori va ommaviy san'at) keng tarqaladi.

Madaniyatning hamma uchun madaniyat va elita uchun madaniyatga bo'linishi uzoq vaqtdan beri mavjud. Qadim zamonlarda ham ruhoniylar va shamanlar madaniy elitani tashkil etgan. Yozuv vujudga kelganda bilimli kishilar madaniyati bilan xalq madaniyati (folklor) oʻrtasida chegara paydo boʻldi.

Xalq madaniyati va xalq ijodi insonning holati va uning dunyodan qoniqish va noroziligi, u bilan munosabatlarni uyg'unlashtirish istagining eng yuqori ma'naviy, hissiy tajribali va his-tuyg'ulari va didlarida mustahkamlanganligini aks ettiradi. ideal spektakllar wt. Aynan da xalq madaniyati ezgulik va yovuzlik, qahramon va yovuzlik, go‘zal va dahshatli va hokazolar haqida g‘oyalar shakllanadi.

Elita madaniyati jamiyatning imtiyozli qismi yoki uning iltimosiga binoan professional ijodkorlar tomonidan yaratiladi. O'z ichiga oladi tasviriy san'at, mumtoz musiqa, adabiyot. Tayyor bo'lmagan odam uchun yuksak madaniyatni tushunish qiyin. Uning iste’molchilari doirasi jamiyatning oliy ma’lumotli qismidir (tanqidchilar, yozuvchilar, muzeylarga doimiy tashrif buyuruvchilar, teatr muxlislari, rassomlar va boshqalar), ya’ni har qanday yuksak madaniyat sohasi mutaxassislari.

Klassik, baland yoki elita san'ati, vaqt ko'rsatganidek, insoniyatning ma'naviy arsenalini to'ldiradigan qadriyatlar yaratilgan va yaratiladigan poydevordir.

Undan farqli o'laroq elita madaniyati Ommaviy madaniyat uni o'zlashtirish uchun jiddiy intellektual va ma'naviy tayyorgarlikni talab qiladigan, hech qanday qiyinchiliksiz, tabiiy hodisa sifatida qabul qilinadi, buning uchun miyani chayqash va hissiy shokni boshdan kechirishning hojati yo'q.

Ommaviy san'at surrogatlar va soxta narsalarni cheksiz takrorlaydi, bu esa jamoatchilikning didini xiralashtiradi. Ommaviy san'atga estrada musiqasi, musiqiy video madaniyati, moda sanoati, kino va televideniening ma'lum janrlari (melodram, harakat va boshqalar) kiradi.

Ommaviy madaniyat bo‘lgan, shunday bo‘lgan va bo‘ladi ham. Undagi ma'lumotlar miqdori zamonaviy madaniyat, ulkan. Chuqur mazmunli asarlarni tushunish ko‘pincha qiyin bo‘lib, o‘zlashtirish uchun katta hissiy va intellektual kuch talab etiladi. Zamonaviy san'at ham nihoyatda murakkablashdi.

Albatta, yuqori va ommaviy san'at, birinchi navbatda, odamlarning turli ehtiyojlarini qondirishga qaratilgan. Shunday qilib, ommaviy san'at, birinchi navbatda, o'zining individual asarlari bilan boshqa funktsiyalarni so'zsiz amalga oshirish orqali rekreatsion va kompensatsion ehtiyojlarni qondirishga qaratilgan bo'lsa, yuksak san'at - insoniyat tomonidan yaratilgan estetik qadriyatlar ombori - insoniyatni qondirish manbai. inson ehtiyojlarining eng keng doirasi (kognitiv, ta'lim, ijtimoiy va boshqalar).

Xulosa

Shunday qilib, san'atni odamlarning eng dolzarb imtiyozlari va ehtiyojlariga ixtiyoriy qo'shimcha deb hisoblash mumkin emas. Bu hayotda katta rol o'ynaydi insoniyat jamiyati, ma'naviy tajriba va estetik qadriyatlarni yaratish, to'plash va avloddan-avlodga, shaxsdan insonga, madaniyatdan madaniyatga o'tkazilishini ta'minlash. San'at har qanday madaniyatning o'ziga xos ko'zgusi va o'zini o'zi anglashi bo'lib, uning muhim xususiyatlarini aks ettiradi. San'at asarlarini o'zlashtirib, inson ijtimoiylashadi, dunyo, uning o'tmishi, hozirgi va kelajagi bilan tanishadi, boshqasining hissiy va intellektual dunyosini idrok etishni o'rganadi. San'atga bo'lgan ehtiyoj odamni hech qachon tark etmaydi; hatto eng qiyin tarixiy daqiqalarda ham buni boshidan kechiradi. Badiiy faoliyatdan voz kechish odamni ibtidoiy holatga qaytarishi mumkin; yuksak madaniyat va uning qadriyatlariga e'tibor bermaslik axloqning pasayishiga olib kelishi mumkin va buning natijasida jinoyatchilik, giyohvandlik va hokazolar avj oladi. hodisalar. Va har qanday davlatning madaniy siyosati yordam berishi kerak yuksak san'at, bu bozor sharoitida eng yaxshi vaqtlardan uzoqda.

Adabiyotlar ro'yxati

1. M.G. Balonova - San'at va uning jamiyat hayotidagi o'rni, (darslik), Nijniy Novgorod, 2007 yil

2. E.G. Borisova - Madaniyat, uning inson hayoti va jamiyatdagi ahamiyati, Ulyanovsk, 2004 yil

3. Sovet ensiklopedik lug'at, 3-nashr, M. 1985 yil

Hozirgi vaqtda har qanday odam, qayerda bo'lishidan qat'i nazar, ko'plab san'at ob'ektlari bilan o'ralgan, chunki har qanday ob'ektni ko'rgazmaga qo'yish va ommaviy tomosha qilish uchun taqdim etish qiyin emas. katta miqdorda tadbir o'tkaziladigan joylar.

Hozirgi kunda san'at, masalan, O'rta asrlarga qaraganda juda ko'p turli yo'nalishlarga ega. Buning sababi shundaki, inson ko'proq rivojlanadi, ko'plab muassasalar paydo bo'ldi, u erda u yangi bilim, ko'nikmalar oladi va "chiroyli" narsalarni yaratishga ilhomlanadi. Eng taniqli manzil bugungi kunda bu "zamonaviy san'at", u ko'proq talabga ega, chunki odamlar ular uchun mutlaqo g'ayrioddiy, g'ayrioddiy narsalarni o'rganishadi, yangi narsalarni ko'rishga bo'lgan kuchli qiziqish tufayli bu yo'nalish juda mashhur.

"Go'zal" bizga yaxshilanishimiz, tajriba orttirishimiz, yaxshi rivojlangan bo'lishimiz va ko'rishimiz uchun berilgan haqiqiy go'zallik, iqtidorli odamlar tomonidan yaratilgan, ba'zida san'atga hech qanday aloqasi bo'lmagan mutlaqo boshqa sohadagi odam "go'zallik" ga jiddiy qiziqishi va hayotini bir xil kundalik ish hayotisiz qiziqarli va rang-barang qilishi mumkin.

Ko'pincha bunday global o'zgarishlar odamlarga foyda keltiradi. Biz turli xil faoliyat turlariga qiziqishimiz kerak, bu bizni "yo'qolib ketishdan" va hayotning ma'nosini yo'qotishdan saqlaydi. Bunda insonning yordamchilaridan biri san'atdir.

Hayot siz yashayotgan har bir kundan iborat, demak, agar siz hayotingizni yanada qiziqarli qilishni istasangiz, barcha shaxsiy kunlaringiz yanada voqealarga boy va jonli bo'lishi kerak.

Ko'rsatmalar

Bir varaq qog'ozni oling va ongingizdan hayotingizdagi eng muhim narsalarni, shuningdek, hozir sizni o'rab turgan narsalarni chiqarib olishga harakat qiling. Savollarga javob bering:

Nima bilan mashg'ulsiz?

Nima qilmoqchisiz?

Kelgusi besh yil uchun maqsadingiz bormi?

Buning uchun nima qilish kerak?

Hozir hayotingizda nima yoqmaydi?

Nimani o'zgartirmoqchisiz?

Sizga nima etishmayapti?

Hayotingizga nimani kiritmoqchisiz?

Sizni nima qiziqtiradi?

Hayotingizning vizual "sxemasini" ko'rganingizdan so'ng, siz boshingizdan bir marta va butunlay chiqib ketishingiz kerak bo'lgan narsani va hayotni yanada qiziqarli qilish uchun nima qilish kerakligini tushunasiz.

O'zingizni ixtiro qiling qiziqarli tadbirlar. Ular sizning ishingiz bilan kesishsa, bu juda yaxshi, lekin agar sizning hayotingizdagi ish hali ham pul ishlash pozitsiyasida bo'lsa, siz qiziqarli yoki yaxshiroq, bir nechta narsani topishingiz kerak. Chet tili kursiga yoziling, boshlang ruhiy yo'l va yoga bilan shug'ullaning. Raqs, tosh ko'tarilish, haykaltaroshlik yoki rasm chizish - sizni yoritadigan va ilhomlantiradigan narsani qiling.

Vazifalaringiz haqida qaror qabul qilib, har kuni boshlang. Ko'pincha dangasalik yoki sustlik tufayli biz ko'p vaqtni o'tkazib yuboramiz va uni bekorchilik yoki keraksiz fikrlar bilan o'tkazamiz. O'zingizga reja tuzing va hafta davomida qilgan barcha ishlarni yozib oling. Turli xillik bilan siz hali ham ko'p bo'sh vaqtingiz borligiga hayron qolasiz va u bilan nima qilishni aniqlang.

Har doim va hamma joyda ochiq bo'ling. Va yangi narsalarni kashf qilishdan, e'tiqodlaringizni o'zgartirishdan, yangi narsalar va ko'nikmalarni o'rganishdan va yangi odamlar bilan tanishishdan qo'rqmang. Ijtimoiy tadbirlarga boring madaniy tadbirlar, taqdimotlar, begonalar bilan uchrashuvlar qiziqarli odamlar. Bu hayotingizda sizni ilhomlantiradigan va ijodiy energiya bilan ta'minlaydigan yangi g'oyalarning o'zgarmas tabiiy oqimini yaratadi.

Kirish

1 "San'at" tushunchasi

Xulosa

Xizmat ko'rsatish

Jamiyatimizning tizim oldida turgan asosiy vazifalaridan biri zamonaviy ta'lim, shaxs madaniyatini shakllantirish hisoblanadi. Bu vazifaning dolzarbligi hayot va badiiy-estetik qadriyatlar tizimini qayta ko'rib chiqish bilan bog'liq. Yosh avlod madaniyatini shakllantirish jamiyatning mavjud bo'lishi davomida to'plangan badiiy qadriyatlarga murojaat qilmasdan mumkin emas.

Ushbu inshoning maqsadi - insonning ma'naviy rivojlanishining eng muhim sharti bo'lgan san'atning mohiyatini, faoliyat qonuniyatlarini va ijtimoiy rolini tushunishdir.

Shaxsning madaniy rivojlanishining har tomonlama ko'p qirraliligi, kasbiy mahorati, ongli intizomi va yuksak axloqi bilan shakllanishi madaniyatning maqsadi va madaniy taraqqiyotning ajralmas shartidir.

Turli xalqlar va turli davrlarning san'atini o'rganish, agar uning mohiyati tushunilgan bo'lsa, tegishli madaniyatlarning umumiy xarakterini tushunishga imkon beradi.

Insho san'atning madaniyat makonidagi o'rnini aniqlashga, san'at turlari va uning zamonaviy jamiyatdagi o'rni haqida tasavvur berishga harakat qiladi.

1. “San’at” tushunchasi

San'at ifoda jarayoni yoki natijasidir ichki dunyo(badiiy) tasvirda g'oyalar, his-tuyg'ular yoki his-tuyg'ularni aks ettiradigan tarzda elementlarning ijodiy kombinatsiyasi.

Uzoq vaqt davomida san'at bir shakl deb hisoblangan madaniy tadbirlar, insonning go'zallikka bo'lgan muhabbatini qondirish. Ijtimoiy estetik me'yorlar va baholashlar evolyutsiyasi bilan bir qatorda, estetik ideallarga mos ravishda ifodalangan shakllarni yaratishga qaratilgan har qanday faoliyat san'at deb atalishga haqli.

Butun jamiyat miqyosida san'at voqelikni bilish va aks ettirishning o'ziga xos usuli, shakllaridan biridir. jamoatchilik ongi insonning ham, butun insoniyatning ham ma’naviy madaniyatining bir qismi, barcha avlodlar ijodiy faoliyatining rang-barang natijasidir.

"San'at" so'zining etimologiyasi, ham rus, ham yunoncha(yunoncha ????? - "san'at, mahorat, mahorat, hunarmandchilik") buni ta'kidlaydi ijobiy fazilatlar mahorat va mahorat kabi.

San'at badiiy faoliyat mevasi sifatida o'zi yaratilgan va unga tegishli bo'lgan va yaxlit tarzda ifodalangan madaniyatning umumiy xarakterini qamrab oladi.

1.1 San'at madaniyatning bir qismi sifatida

Badiiy madaniyatning mohiyati shundan iboratki, ijodkor (professional, havaskor, xalq ustasi) o‘zining rivojlangan tuyg‘ulari tufayli voqelikning qandaydir bo‘lagini majoziy ma’noda idrok etadi va obrazli tarzda modellashtiradi, so‘ngra uni tomoshabin yoki tinglovchiga estetik jihatdan ifodali tarzda yetkazadi. shakl. Badiiy madaniyat butun aholini qamrab oladi. Shunday qilib, ko'p odamlar she'r va musiqa yozadilar, yoshligida chizadilar, ba'zilari buni butun umri davomida davom ettiradilar. Lekin badiiy faoliyat sohasida o‘z ishining atoqli ustalari tomonidan yaratilgan narsagina asrlar davomida jamiyat uchun eng oliy qadriyat sifatida saqlanib qoladi va san’atni tashkil etadi. San'at - badiiy madaniyatning bir qismi, uning cho'qqisi.

Badiiy ijodda ma'naviy va moddiy bir-biriga kirib, uchinchi narsani tashkil qiladi; ular moddiy va ma'naviy ishlab chiqarish sohalarida bo'lgani kabi oddiygina bog'langan emas, balki o'zaro identifikatsiyalanadi: masalan, jadval utilitar, moddiy ob'ekt sifatida bo'lishi mumkin. yog'och, metall, plastmassadan tayyorlangan. Biroq, V. Muxina tomonidan yog'ochdan yasalgan "Ishchi va kolxozchi ayol" ni yoki Nijniy Novgorod Kremlidagi Sankt-Mikoil Archangel soborini betondan tasavvur qilishning iloji yo'q. Bu ma'naviy-moddiy yaxlitlik, bo'linmaslik badiiylik deyiladi. Bu rang, so'z, tovush, harakat orqali materialda fikrlashdir. San'at asaridagi mazmunni boshqa san'at turi yordamida yo'qotmasdan etkazish yoki boshqacha tarzda "qayta aytib" bo'lmaydi.

1.2 San'at turlarining xilma-xilligi

Ta'rif o'ziga xos xususiyatlar san'at va uning odamlar hayotidagi o'rni butun madaniyat tarixi davomida keskin bahs-munozaralarga sabab bo'lgan. U "tabiatga taqlid qilish" - va "shaklni erkin yaratish", "voqelikni takrorlash" - va "mutlaqning o'zini o'zi bilishi", "rassomning o'zini o'zi ifoda etishi" - va "hislar tili" deb e'lon qilindi; o'yinning alohida turi - va ibodatning alohida turi. Bunday kelishmovchiliklar ko'plab sabablar bilan izohlanadi: nazariyotchilarning falsafiy pozitsiyalaridagi farqlar, ularning mafkuraviy munosabati, tayanchlari. har xil turlari san'at va ijodiy usullar (masalan, adabiyot yoki me'morchilik, klassitsizm yoki realizm) va nihoyat, san'atning o'zi tuzilishining ob'ektiv murakkabligi.

Fan, til va odamlarning turli ehtiyojlarini qondirish uchun mo'ljallangan ixtisoslashgan ijtimoiy faoliyatning boshqa shakllaridan farqli o'laroq, san'at insoniyat uchun shaxsni yaxlit ijtimoiy tarbiyalash, uning hissiy va hissiy tarbiyasi sifatida zarur bo'lib chiqdi. intellektual rivojlanish, uni insoniyat tomonidan to'plangan jamoaviy tajribaga, asriy donolikka, o'ziga xos xususiyatlarga kiritish ijtimoiy-tarixiy manfaatlar, intilishlar, ideallar. Ammo bu rolni shaxsni ijtimoiylashtirishning kuchli quroli sifatida o'ynash uchun san'at haqiqiy hayotga o'xshash bo'lishi kerak. inson hayoti, ya'ni hayotni o'zining haqiqiy yaxlitligi va strukturaviy murakkabligida qayta yaratishi (model qilishi) kerak. U insonning haqiqiy hayotiy faoliyatini "ikki barobar oshirishi", uning xayoliy davomi va qo'shimchasi bo'lishi va shu bilan kengayishi kerak. tajriba shaxsiyat, unga yozuvchilar, musiqachilar, rassomlar va boshqalar tomonidan yaratilgan "dunyolarda" ko'plab xayoliy "hayotlarni" "yashash" imkonini beradi.

Shu bilan birga, san'at ham real hayotga o'xshash, ham undan farqli - xayoliy, xayoliy, tasavvur o'yini, inson qo'lining ijodi sifatida namoyon bo'ladi. San'at asari ayni paytda real voqealar kechinmalariga o'xshash eng chuqur kechinmalarni va uni aynan san'at asari, inson tomonidan yaratilgan hayot namunasi sifatida idrok etishdan kelib chiqadigan estetik zavqni hayajonga soladi.

San'at o'ziga xos ijtimoiy hodisa sifatida murakkab fazilatlar tizimi bo'lib, uning tuzilishi kognitiv, baholovchi, ijodiy (ma'naviy va moddiy) va belgi-kommunikativ tomonlar (yoki quyi tizimlar) kombinatsiyasi bilan tavsiflanadi. Shu tufayli u ham odamlar o‘rtasidagi muloqot vositasi, ham ularni ma’rifatli qilish, dunyo va o‘zi haqidagi bilimlarini boyitish, shaxsni ma’lum bir qadriyatlar tizimi asosida tarbiyalash vositasi bo‘lib xizmat qiladi. va yuksak estetik quvonchlar manbai sifatida.

Hegel beshta buyuk san'atni aniqladi va tavsifladi. Bu me'morchilik, haykaltaroshlik, rasm, musiqa, she'riyat. Ular bilan bir qatorda raqs va pantomima (tana harakati san'ati), shuningdek, sahna dirijyorligi - mizan-sahnalar (teatrda) va kadrlar (kinoda) zanjirini yaratish san'ati: bu erda material Tasvirning tashuvchisi - vaqt o'tishi bilan bir-birini almashtiradigan fazoviy kompozitsiyalar.

Haykaltaroshlik, rangtasvir va grafika tasviriy san'at bo'lib, unda badiiy shakl yaratish printsipi tasvirga asoslanadi (chiziqlar, rangli nuqta, hajm va boshqalar yordamida) Muhim: ular ob'ektlarning taassurotlarini tasvirlamaydi (masalan, masalan). , adabiyot), lekin ob'ektlarning ko'rinadigan mavjudligidagi o'xshashligi.

Arxitektura boshqa san'at turlariga qaraganda ko'proq inson faoliyatining utilitar shakllari bilan bog'liq. Arxitektura mohiyatining ta'rifi yaxshi ma'lum: kuch, foydalilik va go'zallik. Bu haqiqat bugungi kungacha o'zgarmasligicha qolmoqda.

Rassomlik tasviriy san'atning asosiy va eng qadimgi turlaridan biridir. U o'zining eng to'liq rivojlanishini moyli bo'yash texnikasining tarqalishi bilan oldi (XV asr). Haykaltaroshlikka nisbatan rangtasvirning qamrovi, shubhasiz, kengroq. U faqat tirik mavjudotlarni badiiy tasvirlash bilan cheklanib qolmaydi, u deyarli har qanday hodisani, deyarli butun ko'rinadigan dunyoni etkazishga qodir. Tuvalda siz keng ko'lamli jangni, ko'l ustidagi quyosh botishini yoki quvonchga to'la ko'rinishni suratga olishingiz mumkin.

Grafika tasviriy san'atning barcha turlaridan eng paradoksalidir. Bir tomondan, san'atning bu turi juda demokratik. Biz har qadamda tom ma'noda grafik san'at asarlariga duch kelamiz (kitoblar, plakatlar, gazetalar, reklamalar, qadoqlash va h.k.) Lekin shu bilan birga, bu eng mashhur san'at elitist hisoblanadi, chunki juda kam sonli biluvchilar grafikani tushunadilar, ularni tushunadilar va qanday qilishni biladilar. ularni qadrlang.

Badiiy madaniyat tizimidagi vaqtinchalik san'at - bu adabiyot va musiqa, asarlari vaqt o'tishi bilan ochiladigan san'at turlari.

An’anaga ko‘ra adabiyot uch turga bo‘linadi: epik, lirik va dramatik.

San'atning sanab o'tilgan turlaridan tashqari, badiiy madaniyat tizimida ajoyib san'at turlari ham mavjud. Bu pantomima va raqs, sirk va teatr, kino va sahna. Ularning badiiy materiali ob'ektiv bo'lib, fazoviy muhitga kiradi va faqat shu muhitda ishlaydi. Lekin shu bilan birga, u statik emas, balki vaqt o'tishi bilan yashaydi, rivojlanadi, o'zgaradi va o'zgaradi. Sahna, arena, ekran makonida mavjud bo'lgan bu san'atlar bir vaqtning o'zida ommaga taqdim etiladi va vizual idrok etishga qaratilgan bo'lib, ularni ajoyib san'at deb ham atashga imkon beradi.

Ijro san'ati tabiatan sintetikdir. Ular o'z xususiyatlarida qarama-qarshi va o'xshash san'atlarni birlashtiradi. Masalan, teatr sahnada nutq san'ati va pantomimani uyg'unlashtiradi; Bundan tashqari, sahnada harakat qilish arxitektura, musiqa va rasm bilan o'ralgan va qo'llab-quvvatlanadi.

2. San'atning inson va jamiyat hayotidagi o'rni

2.1 Estetik qadriyatlar, ularning inson va jamiyat hayotidagi roli

Qadriyatlar odamlar hayotida ko'rsatmalar rolini o'ynaydi. Qadriyatlar haqidagi g'oyalar tarixiy jihatdan o'zgaruvchan. Masalan, qadimgi Evropada go'zallik, mutanosiblik va haqiqat eng oliy ne'matlar hisoblangan; xristian olamida - imon, umid va sevgi. Ratsionalizm davrida aql eng oliy qadriyat maqomini oladi.

Biz san'atdan abadiy qadriyatlarni o'rganamiz, shu tufayli san'at bizning axloqimizni rivojlantiradi. Ularga yo'naltiradi va yo'naltiradi, ularga nisbatan voqelikni tushunadi va yoritadi. Badiiy qadriyatlar odamlarning his-tuyg'ulari, irodasi va ongiga ko'taruvchi ta'sir ko'rsatishga qodir. Bular har birimiz uchun to'laqonli ma'naviy borliq va insonlarning turli sohalardagi muvaffaqiyatli faoliyati uchun zarur bo'lgan mukammal san'at asarlaridir.

Insoniyatning bugungi boy va rang-barang estetik tajribasi ming yillar davomida shakllangan.

Estetik tajribalar tufayli odamlarning borliqning yaxshi va umuminsoniy tamoyillari bilan birligi mustahkamlanadi. Estetik tuyg'ular insonga ma'naviy erkinlik olish imkoniyatini beradi. F.Shiller go‘zallik insonning komillik va uyg‘unlikka, hissiy va ruhiy kuchlar uyg‘unligiga yo‘l ochadi, deb ta’kidlagan.

2.2 XX asr san’atida modernizm va postmodernizm

Yigirmanchi asrning boshlarida dunyoda estetik inqilob sodir bo'ldi, uning o'sha davrdagi ijtimoiy qo'zg'alishlar bilan aloqasi aniq. Dunyo tasvirining o'zi aniq konturlarini yo'qotgan joyda klassik tasvir tizimi ishlashni to'xtatdi. Mafkura, odamlarning turmush tarzi, uning ritmi o‘zgardi. Ilmiy-texnika taraqqiyoti ham insoniyat jamiyatini tanib bo'lmas darajada o'zgartirmoqda. Asr boshida ommaviy standartlashtirilgan ishlab chiqarish paydo bo'ladi, odamlarning didi va xohishlari tobora o'zgarib boradi, bu esa pirovard natijada ommaviy madaniyat va ommaviy san'atning tarqalishiga olib keladi. Tarixiy bosqichga ommaviy iste'molchi, ommaviy ong va ommaviy madaniyat kiradi.

Shunday qilib, yigirmanchi asrda. Badiiy ijodning tabiati tubdan o‘zgarmoqda va bu birinchi navbatda modernizm (avangardizm) va postmodernizm amaliyoti bilan bog‘liq. Oldingi davrlarning san'ati o'ta jiddiy faoliyat sifatida qabul qilingan. U insoniyatning qutqaruvchisi vazifasidan kam emas edi (bu ayniqsa romantiklarning estetik qarashlarida aniq namoyon bo'ldi). Zamonaviy san'at, bir tomondan, zamonaviy voqelikning tuzilmasizligi va ifodalanmasligini his qilsa, boshqa tomondan, rassomning kurashdan yuqoriga ko'tarilish va tartibsizlikni tartibga solishga bo'lgan intilishi chidab bo'lmas bo'lib qolmoqda.

Modernizm oldingi san'atni inkor qilish asosida qurilgan, lekin ayni paytda kelajakka otildi va davrning adekvat badiiy qiyofasini rivojlantirdi. Bu "zamonaviylikning o'z ma'nosini qayta ishlashi" edi.

Xalq madaniyati va xalq amaliy san'ati insonning holati va uning dunyodan qoniqish va noroziligi, u bilan munosabatlarni uyg'unlashtirishga intilishining eng yuqori ma'naviy, hissiy tajribali va hissiyotlari va didlarida mustahkamlanganligini aks ettiradi, ommaning ideal g'oyalarini o'zida mujassam etadi. Xalq madaniyatida ezgulik va yovuzlik, qahramon va yovuzlik, go'zallik va dahshat va boshqalar haqidagi g'oyalar shakllangan.

Elita madaniyati jamiyatning imtiyozli qismi yoki uning iltimosiga binoan professional ijodkorlar tomonidan yaratiladi. U tasviriy san'at, klassik musiqa, adabiyotni o'z ichiga oladi. Tayyor bo'lmagan odam uchun yuksak madaniyatni tushunish qiyin. Uning iste’molchilari doirasi jamiyatning oliy ma’lumotli qismidir (tanqidchilar, yozuvchilar, muzeylarga doimiy tashrif buyuruvchilar, teatr muxlislari, rassomlar va boshqalar), ya’ni har qanday yuksak madaniyat sohasi mutaxassislari.

Klassik, yuksak yoki elita san'ati, vaqt ko'rsatganidek, insoniyatning ma'naviy arsenalini to'ldiradigan qadriyatlar yaratilgan va yaratiladigan poydevordir.

Uni o'zlashtirish uchun jiddiy intellektual va ma'naviy tayyorgarlikni talab qiladigan elita madaniyatidan farqli o'laroq, ommaviy madaniyat hech qanday qiyinchiliksiz, tabiiy hodisa sifatida qabul qilinadi, buning uchun odamning miyasini chayqash va hissiy shokni boshdan kechirishning hojati yo'q.

Ommaviy madaniyat bo‘lgan, shunday bo‘lgan va bo‘ladi ham. Zamonaviy madaniyatda mavjud bo'lgan ma'lumotlarning miqdori juda katta. Chuqur mazmunli asarlarni tushunish ko‘pincha qiyin bo‘lib, o‘zlashtirish uchun katta hissiy va intellektual kuch talab etiladi. Zamonaviy san'at ham nihoyatda murakkablashdi.

Xulosa

Shunday qilib, san'atni odamlarning eng dolzarb imtiyozlari va ehtiyojlariga ixtiyoriy qo'shimcha deb hisoblash mumkin emas. U insoniyat jamiyati hayotida ma'naviy tajriba va estetik qadriyatlarni yaratish, to'plash va avloddan-avlodga, shaxsdan-shaxsga, madaniyatdan madaniyatga o'tishni ta'minlaydigan ulkan rol o'ynaydi. San'at har qanday madaniyatning o'ziga xos ko'zgusi va o'zini o'zi anglashi bo'lib, uning muhim xususiyatlarini aks ettiradi. San'at asarlarini o'zlashtirib, inson ijtimoiylashadi, dunyo, uning o'tmishi, hozirgi va kelajagi bilan tanishadi, boshqasining hissiy va intellektual dunyosini idrok etishni o'rganadi. San'atga bo'lgan ehtiyoj odamni hech qachon tark etmaydi; hatto eng qiyin tarixiy daqiqalarda ham buni boshidan kechiradi. Badiiy faoliyatdan voz kechish odamni ibtidoiy holatga qaytarishi mumkin; yuksak madaniyat va uning qadriyatlariga e'tibor bermaslik axloqning pasayishiga olib kelishi mumkin va buning natijasida jinoyatchilik, giyohvandlik va hokazolar avj oladi. hodisalar. Har qanday davlatning madaniy siyosati esa bozor sharoitida eng yaxshi davrlardan yiroqda o‘tayotgan yuksak san’atni qo‘llab-quvvatlashi kerak.

San'at tushunchasi

so'z " san'at" rus tilida ham, boshqa ko'plab tillarda ham ikki ma'noda qo'llaniladi:

V tor ma'lum ma'noda, bu dunyoni amaliy-ma'naviy o'rganishning o'ziga xos shakli;
V keng — eng yuqori daraja mahorat, mahorat, ular qanday namoyon bo'lishidan qat'i nazar (pechka ustasi, shifokor, novvoy va boshqalar).

- ijtimoiy hayotning ma'naviy sohasining maxsus quyi tizimi, bu badiiy obrazlarda voqelikni ijodiy takrorlashdir.

Dastlab san'at har qanday masalada yuqori darajadagi mahorat deb ataldi. Shifokor yoki o'qituvchining san'ati haqida, haqida gapirganda, so'zning bu ma'nosi hali ham tilda mavjud Jang sanati yoki notiqlik. Keyinchalik, "san'at" tushunchasi dunyoni aks ettirish va o'zgartirishga qaratilgan maxsus faoliyatni tavsiflash uchun tobora ko'proq foydalanila boshlandi. estetik standartlar, ya'ni. go'zallik qonunlariga ko'ra. Shu bilan birga, so'zning asl ma'nosi saqlanib qoldi, chunki go'zal narsalarni yaratish uchun eng yuqori mahorat talab etiladi.

Mavzu san'at - bu dunyo va insonning bir-biriga bo'lgan munosabatlarining umumiyligi.

Mavjudlik shakli san'at - san'at asari (she'r, rasm, spektakl, film va boshqalar).

San'at ham maxsus foydalanadi uchun anglatadi real voqelikni takrorlash: adabiyot uchun bu so'z, musiqa uchun - tovush, tasviriy san'at uchun - rang, haykaltaroshlik uchun - hajm.

Maqsad san'at ikki tomonlama: ijodkor uchun o'zini badiiy ifodalash, tomoshabin uchun go'zallikdan zavqlanishdir. Umuman, haqiqat ilm bilan, ezgulik esa axloq bilan qanchalik chambarchas bog‘liq bo‘lsa, go‘zallik ham san’at bilan chambarchas bog‘liq.

San'at muhim komponent insoniyatning ma'naviy madaniyati, insonni o'rab turgan voqelikni bilish va aks ettirish shakli. Voqelikni anglash va o‘zgartirish imkoniyatlari jihatidan san’at fandan qolishmaydi. Biroq, fan va san'at orqali dunyoni tushunish usullari boshqacha: agar fan buning uchun qat'iy va bir ma'noli tushunchalardan foydalansa, u holda san'at.

San'at ma'naviy ishlab chiqarishning mustaqil tarmog'i sifatida moddiy ishlab chiqarishdan o'sdi va dastlab unga estetik, ammo sof utilitar moment sifatida to'qilgan. U tabiatan rassom bo‘lib, u yoki bu yo‘l bilan hamma joyda go‘zallik olib kelishga intiladi. Estetik faoliyat inson nafaqat san'atda, balki kundalik hayotda, ijtimoiy hayotda doimo namoyon bo'ladi. Bo‘lyapti dunyoni estetik tadqiq qilish ijtimoiy shaxs.

San'atning funktsiyalari

San'at bir qator ijro etadi davlat funktsiyalari.

San'atning funktsiyalari aytilganlarni umumlashtirib, ajratib ko'rsatish mumkin:

estetik funktsiya voqelikni go‘zallik qonunlariga ko‘ra takrorlash imkonini beradi, estetik didni shakllantiradi;
ijtimoiy funktsiya san'atning jamiyatga mafkuraviy ta'sir ko'rsatishi, shu orqali ijtimoiy voqelikni o'zgartirishida namoyon bo'ladi;
kompensatsion funktsiyalar tiklash imkonini beradi xotirjamlik, psixologik muammolarni hal qilish, ma'yus kundalik hayotdan bir muddat "qochish", kundalik hayotda go'zallik va uyg'unlikning etishmasligini qoplash;
gedonik funktsiya san'atning insonga zavq bag'ishlash qobiliyatini aks ettiradi;
kognitiv funktsiya voqelikni anglash va uni badiiy obrazlar yordamida tahlil qilish imkonini beradi;
prognostik funktsiya san'atning bashorat qilish va kelajakni bashorat qilish qobiliyatini aks ettiradi;
tarbiyaviy funktsiya san'at asarlarining shaxs shaxsini shakllantirish qobiliyatida namoyon bo'ladi.

Kognitiv funktsiya

Avvalo bu tarbiyaviy funktsiyasi. Badiiy asarlar murakkab ijtimoiy jarayonlar haqida qimmatli ma’lumot manbalari hisoblanadi.

Albatta, bizni o'rab turgan dunyodagi hamma ham san'atga qiziqmaydi va agar ular qiziqsa turli darajalarda, va san'atning o'z bilish ob'ektiga yondashuvining o'zi, uning qarashlari istiqboli ijtimoiy ongning boshqa shakllariga nisbatan juda o'ziga xosdir. San'atda bilimning asosiy ob'ekti doimo bo'lgan va shunday bo'lib qoladi. Shuning uchun ham umumiy va alohida san'at fantastika inson tadqiqotlari deb ataladi.

Ta'lim funktsiyasi

Tarbiyaviy funktsiya - mafkuraviy va muhim ta'sir ko'rsatish qobiliyati axloqiy shakllanishi insonning, o'z-o'zini yaxshilash yoki tushish.

Va shunga qaramay, kognitiv va tarbiyaviy funktsiyalar san'atga xos emas: ijtimoiy ongning boshqa shakllari ham bu funktsiyalarni bajaradi.

Estetik funktsiya

San'atning o'ziga xos vazifasi, uni so'zning haqiqiy ma'nosida san'at qiladi estetik funktsiyasi.

Badiiy asarni idrok etish va anglash orqali biz nafaqat uning mazmunini (masalan, fizika, biologiya, matematika mazmunini) o‘zlashtiramiz, balki bu mazmunni yurak, his-tuyg‘ular orqali o‘tkazamiz va rassom tomonidan yaratilgan hissiy o‘ziga xos obrazlarga estetik baho beramiz. go'zal yoki xunuk, ulug'vor yoki asosli, fojiali yoki kulgili. San’at bizda shunday estetik baho berish, chinakam go‘zal va ulug‘vorni har xil turdagi ersalardan ajrata olish qobiliyatini shakllantiradi.

Gedonik funktsiya

San'atda kognitiv, tarbiyaviy va estetik birlashtiriladi. Estetik lahza tufayli biz badiiy asar mazmunidan bahramand bo‘lamiz va aynan zavqlanish jarayonida biz ma’rifatli, bilimli bo‘lamiz. Shu munosabat bilan ular haqida gapirishadi gedonistik(yunon tilidan tarjima qilingan - zavq) funktsiyalari san'at.

Ko'p asrlar ijtimoiy-falsafiy va estetik adabiyot San'atdagi go'zallik va voqelik o'rtasidagi munosabatlar haqida bahslar davom etmoqda. Bunday holda, ikkita asosiy pozitsiya aniqlanadi. Ulardan biriga ko'ra (Rossiyada uni N.G. Chernishevskiy qo'llab-quvvatlagan), hayotdagi go'zal har doim va har jihatdan san'atdagi go'zaldan yuqori turadi. Bunday holda, san'at voqelikning o'ziga xos belgilari va ob'ektlarining nusxasi va voqelikning surrogati sifatida namoyon bo'ladi. Shubhasiz, muqobil tushuncha afzalroqdir (G.V.F.Gegel, A.I.Gersen va boshqalar): san’atdagi go‘zal hayotdagi go‘zaldan yuqori, chunki rassom aniqroq va chuqurroq ko‘radi, o‘zini kuchliroq va yorqinroq his qiladi va shuning uchun ham u shunday qila oladi. boshqalarning san'ati bilan ilhomlantiring. Aks holda (surrogat yoki hatto dublikat bo'lgan holda) san'at jamiyatga kerak bo'lmaydi.

San'at asarlari, inson dahosining ob'ektiv timsoli bo'lib, avloddan-avlodga o'tadigan eng muhim ma'naviy va qadriyatlarga, estetik jamiyatning mulkiga aylanadi. Madaniyat mahorati, estetik tarbiya san'at bilan tanishmasdan mumkin emas. O'tgan asrlar san'ati asarlari minglab avlodlarning ma'naviy olamini qamrab oladi, uni o'zlashtirmasdan turib, inson so'zning asl ma'nosida shaxsga aylana olmaydi. Har bir inson o'tmish va kelajak o'rtasidagi o'ziga xos ko'prikdir. U avvalgi avlod qoldirgan narsalarni o‘zlashtirishi, uning ma’naviy kechinmalarini ijodiy idrok etishi, o‘y-fikrlarini, his-tuyg‘ularini, quvonch va iztiroblarini, past-balandliklarini anglashi, bularning barchasini o‘z avlodlariga yetkazishi kerak. Tarix faqat shu tarzda harakat qiladi va bu harakatda inson ruhiy olamining murakkabligi va boyligini ifodalovchi san’atga ulkan armiya kiradi.

San'at turlari

San'atning asosiy shakli o'ziga xos edi sinkretik(differentsiallanmagan) ijodiy faoliyat majmuasi. Ibtidoiy odam uchun alohida musiqa, adabiyot yoki teatr yo'q edi. Hamma narsa bitta marosim harakatida birlashtirildi. Keyinchalik bu sinkretik harakatdan san'atning alohida turlari paydo bo'la boshladi.

San'at turlari- bular tarixan shakllangan shakllardir badiiy aks ettirish tasvirni yaratish uchun maxsus vositalardan foydalangan holda dunyo - tovush, rang, tana harakati, so'z va boshqalar. San'atning har bir turi o'ziga xos turlarga - nasl va janrlarga ega bo'lib, ular birgalikda voqelikka turli xil badiiy munosabatlarni ta'minlaydi. San'atning asosiy turlari va ularning ayrim turlarini qisqacha ko'rib chiqamiz.

Adabiyot tasvirlarni yaratishda og'zaki va yozma vositalardan foydalanadi. Adabiyotning uchta asosiy turi - drama, epik va lirik va ko'plab janrlar - tragediya, komediya, roman, hikoya, she'r, elegiya, qissa, ocherk, felyeton va boshqalar mavjud.

Musiqa tovush vositalaridan foydalanadi. Musiqa vokal (qo'shiq aytish uchun mo'ljallangan) va cholg'uga bo'linadi. Musiqa janrlari - opera, simfoniya, uvertura, syuita, romantika, sonata va boshqalar.

Raqs tasvirlarni yaratish uchun plastik harakatlardan foydalanadi. Ritual, xalq, bal zali,

zamonaviy raqs, balet. Raqs yo'nalishlari va uslublari - vals, tango, fokstrot, samba, polonez va boshqalar.

Rasm rang yordamida haqiqatni samolyotda ko'rsatadi. Rassomlik janrlari - portret, natyurmort, landshaft, shuningdek, kundalik, hayvoniy (hayvonlar tasviri), tarixiy janrlar.

Arxitektura inson hayoti uchun inshootlar va binolar ko'rinishida fazoviy muhitni shakllantiradi. Turar-joy, jamoat, bog'dorchilik, sanoat va boshqalarga bo'linadi. Shuningdek, arxitektura uslublari mavjud - gotika, barokko, rokoko, art nouveau, klassitsizm va boshqalar.

Haykaltaroshlik yaratadi san'at asarlari hajm va uch o'lchamli shaklga ega. Haykal yumaloq (büstü, haykal) va relyef (qavariq tasvir) bo'lishi mumkin. Hajmi bo'yicha u molbert, dekorativ va monumentalga bo'linadi.

San'at va hunarmandchilik qo'llaniladigan ehtiyojlar bilan bog'liq. Bunga kiradi san'at ob'ektlari kundalik hayotda ishlatilishi mumkin bo'lgan - idish-tovoq, mato, asboblar, mebel, kiyim-kechak, zargarlik buyumlari va boshqalar.

Teatr aktyorlar ijrosi orqali maxsus sahna ko‘rinishini tashkil qiladi. Teatr dramatik, opera, qo'g'irchoq va boshqalar bo'lishi mumkin.

Sirk maxsus arenada noodatiy, xavfli va kulgili raqamlar bilan ajoyib va qiziqarli spektaklni taqdim etadi. Bular akrobatika, muvozanat harakati, gimnastika, ot minish, jonglyorlik, sehrli nayranglar, pantomima, masxarabozlik, hayvonlarni o'rgatish va boshqalar.

Kino rivojlanish hisoblanadi teatrlashtirilgan tomosha zamonaviy texnik audiovizual vositalarga asoslangan. Kino turlariga badiiy, hujjatli va animatsion filmlar kiradi. Janrlarga komediyalar, dramalar, melodramalar, sarguzasht filmlari, detektiv hikoyalar, trillerlar va boshqalar kiradi.

Surat hujjatli filmni yozib oladi vizual tasvirlar yordamida texnik vositalar- optik va kimyoviy yoki raqamli. Fotosurat janrlari rangtasvir janrlariga mos keladi.

Bosqich sahna san'atining kichik shakllarini o'z ichiga oladi - drama, musiqa, xoreografiya, illyuziya, sirk harakatlari, original spektakllar va boshqalar.

San'atning sanab o'tilgan turlariga siz grafika, radio san'ati va boshqalarni qo'shishingiz mumkin.

Ko'rsatish uchun umumiy xususiyatlar turli xil turlari san'at va ularning farqlari, ularni tasniflashning turli asoslari taklif qilingan. Shunday qilib, san'at turlari ajratiladi:

ishlatiladigan vositalar soni bo'yicha - oddiy (rasm, haykaltaroshlik, she'riyat, musiqa) va murakkab yoki sintetik (balet, teatr, kino);
san'at asarlari va voqelik o'rtasidagi munosabatga ko'ra - majoziy, voqelikni tasvirlash, uni nusxalash (real rasm, haykaltaroshlik, fotografiya) va ekspressiv, bu erda rassomning fantaziyasi va tasavvuri yaratadi. yangi haqiqat(bezak, musiqa);
makon va zamonga nisbatan - fazoviy (tasviriy san'at, haykaltaroshlik, me'morchilik), vaqtinchalik (adabiyot, musiqa) va fazoviy-zamoniy (teatr, kino);
kelib chiqish vaqti bo'yicha - an'anaviy (she'r, raqs, musiqa) va yangi (fotosurat, kino, televidenie, video), odatda tasvirni yaratish uchun juda murakkab texnik vositalardan foydalanadi;
kundalik hayotda qo'llanilishi darajasiga ko'ra - amaliy (dekorativ va amaliy san'at) va tasviriy (musiqa, raqs).

Har bir tur, tur yoki janr inson hayotining o'ziga xos tomonlarini yoki jabhasini aks ettiradi, ammo san'atning ushbu tarkibiy qismlari birgalikda keng qamrovlilikni ta'minlaydi. badiiy rasm tinchlik.

Badiiy ijodga yoki san'at asarlaridan zavqlanishga bo'lgan ehtiyoj o'sish bilan ortadi madaniy daraja odam. Odam hayvoniy holatdan uzoqlashgan sari san'at zarur bo'ladi.