Odessa afsonalari. Ushbu bayramlarda men Odessa kabi o'ziga xos shaharning san'ati bilan bog'liq bir nechta hikoyalarni aytib bermoqchi edim, chunki nafaqat shahar, balki uning san'ati ham noyobdir.
33-soat allaqachon bo'ldi!
Teatr - bu improvizatsiya. Yopishqoq vaziyatdan or-nomus bilan chiqish – buyuk san’at. Va bu erda Odessa aktyorlari bunday san'atni o'zlashtirganiga misol. Odessa rus drama teatrida shunday holat bo'lgan. Ivanova. Gauptmanning "Quyosh botishidan oldin" spektakli o'ynaldi. Aktyor Mixaylov sahnada yolg'iz. Syujetga ko'ra, soat o'n birni urishi kerak. Rejissyorning rejasiga ko'ra, bu qahramon o'ta olmaydigan halokatli chiziq. Sahnadagi soxta soat, albatta, jiringlamaydi - sahna ortida o'lgan Yura mis tsilindrni metall tayoq bilan urgan.
Mana, sahna ortida yosh aktrisa Sveta Pelixovskaya o'z sahnasida chiqishga tayyorlanmoqda - truppaga yangi, u Moskvadan kelgan va bu bilan haqiqiy go'zal. Pomerej Yuraning tayoqchasi temir, lekin uning o'zi temir emas, shuning uchun u ajoyib debyutant bilan bor kuchi bilan noz-karashma qiladi va ajoyib soat rolini o'ynashni unutmaydi.
Mixaylov sahnada allaqachon bashoratlarga to'la xarakterga ega. Yura esa sahna ortida barcha hissiyotlarga berilib ketadi. Shu bilan birga, Yura muntazam ravishda qo'ng'iroq qiladi. Mixaylov esa zarbalarni baland ovozda sanaydi, chunki u o'n birinchisini kutmoqda. Fatal! "Bir, ikki, uch ..." Va endi o'n bir! Lekin bu nima?! Soat o'n ikkini, keyin o'n uchni ko'rsatadi. Mixaylov hushidan ketishga yaqin, lekin Yura baxtning cho'qqisiga yaqin: Pelixovskaya allaqachon o'lim stoliga o'tirib, tizzasini ko'rsatdi. Soatning yigirmanchi zarbasiga kelib, butun tomoshabinlar spektakldagi bu burilish bilan allaqachon qiziqib qolgan edi. Avval o'ziga, keyin pichirlab butun zal ham o'ylaydi:
- Yigirma yetti, yigirma sakkiz...
Kimningdir asablari bunga dosh berolmaydi va asabiy kulgi eshitiladi. Kulgi kulgiga aylanadi. Zal titray boshlaydi. O'lgan Yura buni eshitib, donolik bilan qaror qiladi: "Ehtimol, bu etarli!"
Sahnadagi qahramon, siz tushunganingizdek, eng nozik holatda. Lekin buyuk ijodkor har qanday vaziyatni oqlashga majbur. Mixaylov rampaga yaqinlashdi va siniq ovoz bilan tomoshabinlarga otildi:
- O'ttiz uchinchi soat allaqachon bo'ldi! Qanday kech! Xudo, nima bo'ladi?!
Nomenklatura tafsilotlari
Taklif etilgan holatlar. Eng mehribon insonlar, spektakl mualliflari, xudo asrasin, aksiya davomida zerikmasliklari uchun ularni aktyorlarga beradi. Endi tasavvur qiling-a, bu holatlar o'sha davr sharoitlari bilan hamon og'irlashmoqda. Vaqt shunday edi: biz kommunizm g'alabasi tomon ketayotgan edik va hech kim yo'lda cho'zilib ketishga qaror qilmasligi uchun, aytaylik, do'konga qarab, vaqt javonlarning bo'shligiga ishonch hosil qildi.
Va keyin muallif Viktor Pleshak "Ritsarlarning ehtiroslari" musiqiy asarini yozdi. Qiziqarli ritsarlik vaqtlari haqida bir oz narsa. Ammo u bizning qayg'uli o'yinlarimizni o'ynashi kerak edi. O'sha paytda Mixail Vodyanoy boshqargan Odessa musiqali komediya teatriga musiqiy asar juda yoqdi. Ishlab chiqarishda deyarli hech qanday maxsus muammolar yo'q edi, bittasidan tashqari. Musiqiy asar muallifi bosh qahramonning kolbasa bilan bezorilik serenadasini o'ylab topdi. Ya'ni, qahramon qo'shiq aytishi va chaynashi kerak edi. Buning uchun qaynatilgan kolbasa bo'lagi mos kelmasligi aniq. Menga faqat bir tayoq qattiq dudlangan kolbasa kerak edi. Ammo dudlangan kolbasa o'sha paytda "ziyofat" deb hisoblangan - u faqat yopiq raykom va viloyat qo'mitasi bufetlariga etkazib berilgan. Mixail Grigoryevich Vodyanoyning shaxsan o'zi go'shtni qayta ishlash zavodi direktori bilan kelishib, chiqish (ya'ni iste'mol qilingan) rekvizit sifatida spektakl uchun bitta (so'z bilan aytganda) kolbasa tayoqchasini taqdim etishi kerak edi.
Xudo, tomoshabin yangi spektaklni qanday sevib qoldi, ko'rinishi allaqachon unutila boshlagan kolbasani jonli ko'rish uchun teatrga yugurdi. Ular bolalarni xuddi muzeyga olib ketishdi - bobolari va bobolari nima yeyishlarini ko'rishsin. Bu chinakam bayram edi, chunki “Ritsarlik ehtiroslari” ijro etilgan kunlarda zalda qandaydir kuydirilgan Dior emas, balki haqiqiy servelat xushbo'y edi. Ammo bayram abadiy davom etmaydi ...
Spektakllarning birida, "kolbasa serenadasi" ning birinchi barlarida chiroqlar o'chdi. Xo'sh, bir daqiqaga. Ko'p emas. Ammo chiroqlar yana yonib-o'chganida, "kolbasa serenadasini" endi to'liq bajarish mumkin emasligi ma'lum bo'ldi. Serenada hali ham mavjud edi, lekin kolbasa sirli ravishda g'oyib bo'ldi.
Tergov uzoq, puxta va prinsipial tarzda o‘tdi. Ammo kolbasaning yo'qolishi haqidagi ikkita versiyaning hech biri ikkinchisidan ustun kela olmadi, chunki o'sha davrning holatlari shunday edi.
Bosh aktyor cho'ntagida gugurt borligini his qilish uchun kolbasa tayoqchasini bir soniya old sahnaga qo'yganini aytdi, ammo bu hatto kolbasa ruhi ham yo'qolishi uchun etarli bo'ldi. Shunday qilib, ilohiy dudlangan ruhni sezib, orkestrdan kimdir rekvizitlarni o'g'irlaganligi haqidagi birinchi versiya paydo bo'ldi.
Ammo direksiyaga taklif qilingan orkestr dirijyori uning orkestrida faqat muqaddas odamlar tanlanganligining kafolati sifatida boshini kesishni taklif qildi. Bundan tashqari, ular hatto muqaddaslik haqidagi fikrlarga botib, sahnada zulmatda ilhom bilan chaynashni aniq eshitdilar. Ammo bu versiya ham titroq edi, chunki faqat juda katta (birinchi navbatda hajm jihatidan) iste'dod bir daqiqada kolbasa tayoqchasini quruq chaynashi mumkin edi. Va mayin tenor bu o'lchamlarga mos kelmadi.
Ammo keyingi spektaklda va yana "kolbasa serenadasi" boshida chiroqlar yana o'chganida, kolbasa niyati bilan og'irlashtirilgan fitna haqida uchinchi versiya paydo bo'ldi. Rahbariyat spektaklni bunday nashrda qo‘yib bo‘lmasligini tushundi, chunki teatr truppasi ham odamlar, faqat avliyolar emas, balki och qolibdi va ularning ko‘z o‘ngida bir tayoq taqchil kolbasa qanday yeyilganini ko‘ra olmadi. Men unchalik ajoyib emas, lekin eng muhimi, musiqiy asar uchun kam yechim izlashim kerak edi.
Oldinga boring va savdolashing!
Odessa tomoshabinining g'ayrioddiy! Siz u bilan uchrashishga tayyor bo'lishingiz kerak. Rosconcert ma'murlaridan biri g'alati familiyali Rickinglaz va g'alati ko'rinishga ega bo'lgan voqeani eslayman - uning bir ko'zi yo'q edi. Bir marta u Odessa filarmoniyasiga mashhur estrada orkestrini olib keldi. Filarmoniyaning orqa sahnasi Versal emas. Shuning uchun, bo'sh aktyorlar, bo'yanish san'atkorlari va ma'murlar odatda asosiy kirish eshigining chap tomonidagi eshik oldida turishadi, ular chekishadi yoki shunchaki tillarini tirnashadi. Va birdan hayajonlangan bir tomoshabin asosiy kirish joyidan yugurib chiqib, titroq ovoz bilan so'raydi:
- Administrator qayerda?
- Va nima yuz berdi? - deb so'radi Rikinglaz, Odessa filarmoniyasining bosh ma'muri Dima Kozak bilan suhbatlashmoqda (birinchi "o" ga urg'u berib).
— Tanaffus paytida foyeda hamyonimni yo‘qotib qo‘ydim. Va u deyarli 500 rublni o'z ichiga oladi.
"Dimochka, - deb so'raydi Rickinglaz odessalik hamkasbi, - keling, ikkinchi qismning boshida tomoshabinlarga favqulodda vaziyat yuz berganini e'lon qilaylik."
"Bunday qilmaslik yaxshiroq", deb javob beradi tajribali Kozak. - Biz boshqa narsani o'ylab topishimiz kerak!
- Qani, men hammasini o'zimga olaman!
Shunday qilib, ularning uchtasi sahnaga chiqishadi. Kozak kontsert pauzasiga juda nafis mos tushadi va tomoshabinlarga murojaat qiladi:
— Do‘stlar, foyeda besh yuz so‘mlik hamyon yo‘qolib qoldi. Mana egasi. Agar yo'qotish unga qaytarilsa, u juda minnatdor bo'ladi.
Bu erda hamyon egasi, shubhasiz, qiziqishning yana bir elementini qo'shish kerakligiga qaror qiladi va u bosimsiz tomoshabinlarga tashlaydi:
"Kim menga hamyonni bersa, unga chorak beraman."
"Menga berganga qirqtasini beraman!"
Dono Dima Kozak Rikkinglazga o'girilib, afsus bilan dedi:
- Savdolashing! Men bilan faqat ellik bor.
Guvohlarning eslashicha, o‘sha kontsert odatdagidan ancha kechroq tugagan, chunki sabri toqati yo‘qolgan orkestr chiday olmay, tomoshabinlar bilan raqobatlashib auktsionda ham qatnashgan.
Nima xohlaysiz - bu Odessa! Bu erda teatr sahnasi ko'chalarga silliq oqadi va u erda aksiya davom etadi, chunki teatr bu shahar hayotining asosiy mohiyatidir.
Yangi yil yozuvi
Agar, o'quvchi, sizda achinish tuyg'usi yo'q bo'lsa, unda barcha achinishingizni aktyorlarimizga qarating - bular shahidlar! Har qanday ob-havo va vaziyatda, 1 yanvar kuni ular bolalarning ertaklarini xursand qilish uchun Chosa usulidan foydalanishlari kerak. Va bu sinov zaiflar uchun emas. Va dalil sifatida, Odessa Ukraina teatrining bir aktrisasi haqidagi yurakni ranjitadigan voqea, men bu erda ismini oshkor qilishni istamayman - nima uchun buni o'zingiz tushunasiz.
Shunday qilib, 1 yanvar. Xersonskaya teatri (keyin Paster). Elflar va gnomlar ishtirokida bolalar uchun "Ari" yangi yil shousi namoyish etilmoqda. Spektaklning o'rtasida eng fojiali lahza: ari (bosh roldagi qahramonimiz) muzlab qoladi! Zalda bolalarning ko'z yoshlari, yig'lashlari eshitiladi. Va keyin bir aqlli elf xitob qiladi: "Biz unga nafas olamiz va u tiriladi, to'g'rimi, bolalar?" - "Ha!!!" – ming bola ovozi bilan chinqiradi zal. Elflar ari ustiga egilib, nafas olishni boshlaydilar. Ammo bu yangi yil tongidir! Shuning uchun "Kelinglar, nafas olaylik!" iborasi. muqaddas ma'noni oladi. Elflar "kechagi kundan keyin" nafas olayotgan qahramon bunga dosh berolmaydi, lekin jonlanadi va asta-sekin sahna orqasiga sudrala boshlaydi. Va keyin o'ta olmagan bir elf xitob qiladi: "Menga ruxsat bering, men ham uning ustida nafas olishim kerak!" Va keyin ari bunga chiday olmadi va zalda ular osilib qolganidan biroz hirqiroq bo'lgan bassosini aniq eshitishadi: "Aytgancha, men ham sizdan nafas olaman. Hech qanday gazak yordam bermaydi!
Ha, san’at – buyuk kuch. Va agar siz rolga ko'nikishingiz shart bo'lmasa, lekin rol sizda allaqachon to'g'ri bo'lsa, shunchaki nafas oling, demak bu baxt. Bunga hatto yangi yil dasturxoni orqali ham erishish kerak.
Valentin Krapiva
San'atning kuchi nimada? Bu savolga yuqoridagi parchada Mixail Mixaylovich Prishvin javob beradi. U daraxtdagi har bir olmaga qanday qarashini tasvirlaydi. U ularni ifodalaydi va shuning uchun ular kulishlari mumkin. Tabiat bilan bunday yaqinlik, uni his qilish qobiliyati Prishvin asarlariga go'zallik bag'ishlaydi va uning iste'dodini ochib beradi. Va bu nafaqat tabiat bilan sodir bo'ladi. Mixail Mixaylovichning yozishicha, San'at uzoq masofalardagi notanish odam bilan yaqinlikni tushunishga yordam beradi: "Kitob yordamisiz rasmlar yoki tovushlar hech qachon bir-birini taniy olmaydi." Muallifning pozitsiyasi jumlada ochib berilgan: "San'at - bu tiklash kuchi. qarindoshlikni yo'qotdi." Ya'ni, San'at tajribamizga yaqin bo'lgan va bizni tushuna oladigan odamni topishga yordam beradi. Shu tariqa u biz uchun aziz, yaqin insonga aylanadi.
Darhaqiqat, odamlar qahramonlari tushunarli, qiziqarli va ularga o'xshash kitoblarni o'qishga ko'proq moyil.
Men bu bayonotni hayotiy tajribaga asoslanib tuzdim. Men haqiqatan ham o'qishni yoqtirmayman. Ko‘p kitoblar xotiramda uzoq qolmaydi.
Vladimir Solouxin to'g'ri ta'kidlagan: "Agar fan aqlning xotirasi bo'lsa, san'at - hislarning xotirasi". Men eng ko'p eslab qolgan kitoblar his-tuyg'ularga asoslangan. Shunday qilib, men bir nafasda Nikolay Breshko-Breshkovskiyning "Yovvoyi bo'linish" asarini o'qib chiqdim. Roman qahramonlari nafaqat oilaga mansubligi, balki xarakteri bilan ham menga yaqin edi. Ishonch bilan ayta olamanki, ba'zi hollarda men ham shunday qilgan bo'lardim. Men tabiatan adolatga intiluvchi insonman.
Kapitan Salvatichi, ya'ni Pan Rumel, kontrrazvedkadan yashirinib, jazosiz qolganidan juda xafa bo'ldim. Jinoyatchi har doim jazolanishi kerak!
San'at tuyg'ularga asoslanganligini tasdiqlovchi ikkinchi dalil va uning kuchi aynan shu erda bo'lishi mumkin Aleksandr Sergeevich Pushkinning "Kapitanning qizi" asari.
Pyotr Grinevning otasi, o'g'lini xizmatga jo'natib, unga quyidagi so'zlarni aytadi: "Kiyimingga yana g'amxo'rlik qil va yoshligidan sha'niga g'amxo'rlik qil". Petrusha esa umrining oxirigacha bu ko'rsatmaga amal qiladi. U Pugachevga yon bermaydi, o'z vataniga xiyonat qilmaydi, chunki u imperator Ketrin 2 ga sodiqlikka qasamyod qilgan va oxirigacha unga sodiq qoladi. U haqiqiy erkak kabi so'zini tutadi. Va uning barcha harakatlari uning vijdonliligi va sezgirligi haqida gapiradi. Uning tirishqoqligi menda aks-sado beradi, shuning uchun men bu asarni yoqtirardim va uni mamnuniyat bilan qayta o'qiyman.
Xulosa qilib aytadigan bo‘lsak, yana bir bor ta’kidlab o‘tmoqchimanki, san’atning kuchi kitob qahramonlari bilan yoki rasm va musiqa haqida gap ketganda boshqa odamlar bilan qalblarning birligidadir. Shunday qilib, Tugarin va Pyotr Grinev mening ruhan birodarlarim bo'lishdi.
Badiiy asar tomoshabin, o‘quvchi yoki tinglovchining e’tiborini ikki yo‘l bilan jalb qilishi mumkin. Biri "nima" savoliga, ikkinchisi esa "qanday" savoliga qarab belgilanadi.
"Nima" - bu asarda tasvirlangan ob'ekt, hodisa, hodisa, mavzu, material, ya'ni asarning mazmuni deb ataladigan narsa. Biz odamni qiziqtiradigan narsalar haqida gapirganda, bu tabiiy ravishda unda aytilganlarning ma'nosiga chuqurroq kirish istagini keltirib chiqaradi. Biroq mazmunan boy asar, albatta, badiiy asar bo‘lishi shart emas. Falsafiy, ilmiy, ijtimoiy-siyosiy asarlar badiiy asarlardan kam bo‘lmasligi mumkin. Ammo ularning vazifasi badiiy tasvirlarni yaratish emas (garchi ular ba'zan ularga murojaat qilishlari mumkin). Agar san'at asari faqat mazmuniga ko'ra odamning qiziqishini o'ziga tortsa, bu holda uning (asarning) badiiy fazilatlari fonga tushadi. Shunda inson uchun hayotiy ahamiyatga ega bo'lgan narsalarni badiiy jihatdan kamroq tasvirlash ham uning his-tuyg'ularini chuqur ranjitishi mumkin. Oddiy ta'mga ega bo'lgan odam bundan butunlay qoniqishi mumkin. Ta'riflangan voqealarga bo'lgan katta qiziqish detektiv hikoyalar yoki erotik romanlarni yaxshi ko'radiganlarga tasvirlashning nochorligi, asarda qo'llaniladigan badiiy vositalarning qolip yoki badbaxtligiga qaramay, bu voqealarni o'z tasavvurlarida hissiy jihatdan his qilishlariga imkon beradi.
To'g'ri, bu holda badiiy tasvirlar ibtidoiy, standart bo'lib chiqadi, tomoshabin yoki o'quvchining mustaqil fikrini zaif rag'batlantiradigan va faqat ko'proq yoki kamroq stereotiplangan his-tuyg'ular majmualarini keltirib chiqaradi.
“Qanday qilib” degan savol bilan bog'liq bo'lgan yana bir yo'l - bu badiiy asarning shakli, ya'ni tarkibni tashkil qilish va taqdim etish usullari va usullari. “San’atning sehrli kuchi” aynan shu yerda yashiringan bo‘lib, u asar mazmunini badiiy obrazlarda gavdalantiruvchi tarzda qayta ishlaydi, o‘zgartiradi va taqdim etadi. Asarning materiali yoki mavzusi o'z-o'zidan badiiy ham, badiiy bo'lishi ham mumkin emas. Badiiy obraz badiiy asar mazmunini tashkil etuvchi materialdan tashkil topadi, lekin u faqat ushbu material kiyinish shakli tufayli shakllanadi.
Keling, badiiy tasvirning xarakterli xususiyatlarini ko'rib chiqaylik.
Badiiy obrazning eng muhim xususiyati shundaki, u predmetga nisbatan emotsional va qadriyatga asoslangan munosabatni ifodalaydi. Ob'ekt haqidagi bilimlar faqat ushbu ob'ekt bilan bog'liq tajribalar paydo bo'ladigan fon sifatida xizmat qiladi.
I. Erenburg "Odamlar, yillar, hayot" kitobida frantsuz rassomi Matiss bilan suhbati haqida gapiradi. Metiss yordamchisi Lidiyadan fil haykalini olib kelishni iltimos qildi. Men ko'rdim, deb yozadi Erenburg, negr haykali, juda ta'sirli, haykaltarosh yog'ochdan g'azablangan filni o'yib yasagan. "Bu sizga yoqdimi?" deb so'radi Metiss. Men javob berdim: "Juda". - "Va sizni hech narsa bezovta qilmayaptimi?" - "Yo'q." - "Menga ham. Ammo keyin bir yevropalik, missioner kelib, qora tanli odamga: "Nega fillarning tishlari tikilgan?" Fil tanasini ko'tarishi mumkin, ammo tishlari tishlarini ko'tarishi mumkin, ular qimirlamaydi." "Negr tingladi ..." Matiss yana chaqirdi: "Lidiya, iltimos, boshqa filni olib keling." Ayyorona kulib, u menga Yevropa do‘konlarida sotiladigan haykalchaga o‘xshash haykalchani ko‘rsatdi: “Tishlar joyida, lekin san’at tugadi.” Afrikalik haykaltarosh, albatta, haqiqatga qarshi gunoh qildi: u filni u kabi emas, balki tasvirlagan. Lekin agar u hayvonning anatomik jihatdan aniq haykaltarosh nusxasini yasaganida edi, unga qaragan odam g‘azablangan filni ko‘rish taassurotini boshdan kechirishi, boshdan kechirishi, “sezishi” dargumon... fil g'azabda, tanasi yuqoriga tashlangan, hammasi shiddatli harakatda, tanasining eng dahshatli qismi bo'lgan tishlarini ko'tarib, qurbonning ustiga tushishga tayyor bo'lib tuyuladi. Ularni odatdagi holatidan olib, haykaltarosh tomoshabinda hissiy taranglikni yuzaga keltiradi, bu esa badiiy obraz uning qalbida javob uyg‘otishidan dalolat beradi.
Ko‘rib chiqilgan misoldan ma’lum bo‘ladiki, badiiy obraz psixikada vujudga keladigan tashqi ob’ektlarning aks etishi natijasida shunchaki tasvir emas. Uning maqsadi voqelikni qanday bo'lsa, shunday aks ettirish emas, balki inson qalbida uni idrok etish bilan bog'liq tajribalarni uyg'otishdir. Tomoshabin boshidan kechirayotganini so'z bilan ifodalash har doim ham oson emas. Afrika haykalchasini ko'rganda, bu filning kuchi, g'azabi va g'azabi, xavf hissi va boshqalar haqidagi taassurot bo'lishi mumkin. Turli odamlar bir xil narsani turli yo'llar bilan idrok etishi va boshdan kechirishi mumkin. Bu erda ko'p narsa shaxsning sub'ektiv xususiyatlariga, uning xarakteriga, qarashlariga va qadriyatlariga bog'liq. Lekin, har holda, san’at asari insonda uning tasavvurini asarga kiritgandagina kechinmalarni uyg‘otishi mumkin. San’atkor odamni ma’lum tuyg‘ularni shunchaki nomlash bilan boshdan kechira olmaydi. Agar u oddiygina bizda falon tuyg'ular va kayfiyatlarga ega bo'lishi kerakligini aytsa yoki hatto ularni batafsil tasvirlab bersa, unda bizda bo'lishi dargumon. U badiiy til yordamida ularni yuzaga keltirgan sabablarni modellashtirish, ya'ni bu sabablarni qandaydir badiiy shaklga solish orqali tajribalarni hayajonlantiradi. Badiiy obraz hissiyotlarni yuzaga keltiradigan sababning namunasidir. Agar sabab modeli “ishlasa”, ya’ni badiiy obraz inson tasavvurida idrok etilib, qayta yaratilsa, bu sababning oqibatlari ham – “sun’iy” uyg‘otgan his-tuyg‘ular paydo bo‘ladi. Shunda san’at mo‘jizasi ro‘y beradi – uning sehrli kuchi insonni sehrlab, boshqa hayotga, shoir, haykaltarosh, qo‘shiqchi yaratgan olamga olib boradi. "Mikelanjelo va Shekspir, Goya va Balzak, Rodin va Dostoevskiy hayot bizga taqdim etganidan ko'ra deyarli hayratlanarliroq bo'lgan hissiy sabablarning modellarini yaratdilar. Shuning uchun ularni buyuk ustalar deb atashadi."
Badiiy obraz tajriba mexanizmini ishga tushiruvchi “oltin kalit”dir. Tomoshabin, o‘quvchi, tinglovchi badiiy asarda taqdim etilgan narsani o‘z tasavvuri kuchi bilan qayta yaratish orqali undagi badiiy obrazning ozmi-ko‘pmi “hammuallifi”ga aylanadi.
"Obyektiv" (tasviriy) san'atda - rassomlik, haykaltaroshlik, dramatik pyesa, kino, roman yoki hikoya va boshqalarda - badiiy tasvir tasvir, mavjud (yoki mavjud deb taqdim etilgan) ba'zi hodisalarning tavsifi asosida quriladi. ) haqiqiy dunyoda. Bunday badiiy obraz uyg'otadigan his-tuyg'ular ikki xil bo'ladi. Bir tomondan, ular badiiy obrazning mazmuni bilan bog'liq bo'lib, tasvirda aks ettirilgan voqeliklarga (ob'ektlar, narsalar, voqelik hodisalari) shaxsning bahosini ifodalaydi. Boshqa tomondan, ular obraz mazmuni mujassamlashgan shaklga ishora qilib, asarning badiiy fazilatlariga baho beradi. Birinchi turdagi his-tuyg'ular "sun'iy" uyg'otadigan tuyg'ular bo'lib, ular haqiqiy voqea va hodisalarning kechinmalarini takrorlaydi. Ikkinchi turdagi his-tuyg'ular estetik deb ataladi. Ular insonning estetik ehtiyojlarini qondirish bilan bog'liq - go'zallik, uyg'unlik, mutanosiblik kabi qadriyatlarga bo'lgan ehtiyoj. Estetik munosabat "ma'lum bir tarkibning qanday tashkil etilganligi, tuzilganligi, ifodalanganligi, shaklda gavdalanishini hissiy jihatdan baholashdir, lekin bu tarkibning o'zi emas".
Badiiy obraz mohiyatan voqelik hodisalarining aks etishi emas, balki ularning insoniy idroki, ular bilan bog‘liq kechinmalari, ularga nisbatan hissiy va qadriyatga asoslangan munosabat ifodasidir.
Lekin nega odamlarga badiiy obrazlarni idrok etish jarayonida tug'ilgan sun'iy uyg'otuvchi his-tuyg'ular kerak? Ularning haqiqiy hayotlari bilan bog'liq tajribalari yetarli emasmi? Qaysidir darajada bu haqiqat. Monoton, monoton hayot "hissiy ochlik" ni keltirib chiqarishi mumkin. Va keyin odam his-tuyg'ularning qo'shimcha manbalariga ehtiyoj sezadi. Bu ehtiyoj ularni o'yinda "hayajon" izlashga, ataylab tavakkal qilishga va ixtiyoriy ravishda xavfli vaziyatlar yaratishga undaydi.
San'at odamlarga badiiy tasvirlarning xayoliy dunyolarida "qo'shimcha hayot" olish imkoniyatini beradi.
"San'at odamni o'tmish va kelajakka "o'tkazdi", uni boshqa mamlakatlarga "joylashtirdi", odamga boshqasiga "qayta tug'ilish" ga, bir muncha vaqt Spartak va Tsezarga, Romeo va Makbetga, Masih va jinga aylanishga imkon berdi. Oq tish va xunuk o'rdak; u kattalarni bolaga va qariyaga aylantirdi, bu har kimga o'zining haqiqiy hayotida hech qachon tushuna olmaydigan va boshdan kechira olmaydigan narsalarni his qilish va bilish imkonini berdi.
San’at asarlari insonda uyg‘otadigan his-tuyg‘ular uning badiiy obrazlarni idrok etishini nafaqat teranroq va hayajonli qiladi. V.M tomonidan ko'rsatilgandek. Allohverdov, his-tuyg'ular ongsizlik sohasidan ong sohasiga keladigan signallardir. Ular olingan ma'lumotlar ong osti chuqurligida shakllangan "dunyo modeli" ni kuchaytiradimi yoki aksincha, uning to'liq emasligi, noto'g'riligi va nomuvofiqligini ochib beradimi, degan signaldir. Badiiy obrazlar olamiga “ko‘chib o‘tish” va unda “qo‘shimcha hayot”ni boshdan kechirish orqali inson o‘zining tor shaxsiy tajribasi asosida boshida shakllangan “dunyo modeli”ni sinab ko‘rish va oydinlashtirish uchun keng imkoniyatlarga ega bo‘ladi. Hissiy signallar ongning "himoya kamarini" yorib o'tadi va odamni o'zining ilgari behush bo'lgan munosabatlarini amalga oshirishga va o'zgartirishga undaydi.
Shuning uchun ham san’at uyg‘otadigan tuyg‘ular kishilar hayotida muhim o‘rin tutadi. "Qo'shimcha hayot" ning hissiy tajribalari insonning madaniy ufqlarini kengaytirishga, uning ma'naviy tajribasini boyitishga va "dunyo modeli" ni yaxshilashga olib keladi.
Biz ko'pincha odamlar rasmga qarab, uning haqiqatga o'xshashligiga qoyil qolishlarini eshitamiz ("Olma xuddi haqiqiyga o'xshaydi!"; "Portretda u tirikdek turibdi!"). San'at - hech bo'lmaganda "ob'ektiv" san'at - tasvir va tasvir o'rtasidagi o'xshashlikka erishish qobiliyatida ekanligi haqidagi fikr keng tarqalgan. Hatto antik davrda ham bu fikr "taqlid qilish nazariyasi" (yunoncha - mimesis) ga asos bo'lgan, unga ko'ra san'at haqiqatga taqliddir. Shu nuqtai nazardan qaraganda, estetik ideal badiiy tasvirning ob'ekt bilan maksimal darajada o'xshashligi bo'lishi kerak. Qadimgi yunon afsonasida tomoshabinlarning zavqlanishiga bir rassomning rezavorlar bilan butani shunday chizganligi sabab bo'lganki, qushlar ularga ziyofat qilish uchun kelishgan. Va ikki yarim ming yil o'tgach, Rodin yalang'och odamni gips bilan qoplash, uning nusxasini yaratish va haykal sifatida o'tkazish orqali hayratlanarli haqiqiy o'xshashlikka erishgan deb gumon qilindi.
Lekin badiiy obraz, yuqoridagilardan ko‘rinib turibdiki, voqelikning oddiy nusxasi bo‘la olmaydi. Albatta, voqelikning har qanday hodisasini tasvirlashni maqsad qilgan yozuvchi yoki rassom buni o‘quvchilar va tomoshabinlar hech bo‘lmaganda tanib olishlari uchun shunday qilishlari kerak. Ammo tasvirlangan narsaga o'xshashlik badiiy tasvirning asosiy afzalligi emas.
Gyote aytganidek, agar rassom pudelni juda o'xshash chizsa, unda boshqa itning paydo bo'lishidan xursand bo'lish mumkin, lekin san'at asari emas. Gorkiy esa fotografik aniqligi bilan ajralib turadigan portretlaridan biri haqida shunday dedi: “Bu mening portretim emas. Bu mening terimning portreti." Fotosuratlar, qo'llar va yuzlar, mum figuralari asl nusxalarni iloji boricha aniqroq nusxalash uchun mo'ljallangan.
Biroq, aniqlik ularni san'at asari qilmaydi. Bundan tashqari, badiiy obrazning emotsional-qiymatli tabiati, yuqorida ko'rsatilgandek, voqelikni tasvirlashda g'ayrioddiy ob'ektivlikdan voz kechishni nazarda tutadi.
Badiiy tasvirlar hodisalarning aqliy modellari bo'lib, modelning u takrorlaydigan ob'ekt bilan o'xshashligi har doim nisbiydir: har qanday model asl nusxasidan farq qilishi kerak, aks holda u model emas, balki ikkinchi asl nusxa bo'ladi. "Haqiqatning badiiy mahorati haqiqatning o'zini ko'rsatmaydi - bu san'atni ko'z va quloqni aldash uchun mo'ljallangan illyuzionistik hiylalardan ajratib turadi."
Biz san’at asarini idrok etish orqali “uning badiiy obrazi asl nusxaga to‘g‘ri kelmasligini bir chetga surib qo‘ygandek bo‘lamiz. Biz tasvirni haqiqiy ob'ektning timsoli sifatida qabul qilamiz, biz uning "soxta xarakteriga" e'tibor bermaslikka "rozi bo'lamiz". Bu badiiy konventsiya.
Badiiy konventsiya - bu ongli ravishda qabul qilingan taxmin bo'lib, unda "real bo'lmagan", san'at tomonidan yaratilgan tajriba sababi "xuddi haqiqiy kabi" his qiladigan tajribalarni keltirib chiqarishga qodir bo'ladi, garchi biz ularning sun'iy kelib chiqishini bilamiz. "Men fantastika uchun ko'z yoshlarimni to'kib tashlayman" - Pushkin badiiy konventsiyaning ta'sirini shunday ifodalagan.
San’at asari insonda ma’lum his-tuyg‘ularni yuzaga keltirsa, u nafaqat ularni boshidan kechiradi, balki ularning sun’iy kelib chiqishini ham tushunadi. Ularning sun'iy kelib chiqishini tushunish ularga fikrlashda yengillik topishga yordam beradi. Bu L.S. Vygotskiy shunday degan edi: "San'at hissiyotlari aqlli tuyg'ulardir". Tushunish va mulohaza bilan bog'liqlik badiiy his-tuyg'ularni haqiqiy hayot sharoitlaridan kelib chiqadigan his-tuyg'ulardan ajratib turadi.
V.Nabokov adabiyotga oid ma’ruzalarida shunday deydi: “Aslida hamma adabiyot badiiydir. Hamma san’at yolg‘ondir... Har qanday yirik yozuvchining dunyosi o‘ziga xos mantiq, o‘ziga xos shart-sharoitga ega fantaziya olamidir...”. Rassom bizni yo'ldan ozdiradi va biz yolg'onga tayyormiz. Fransuz faylasufi va yozuvchisi J.-P.ning ifodasiga ko'ra. Sartr, shoir haqiqatni aytish, ya'ni samimiy, haqiqat tajribasini uyg'otish uchun yolg'on gapiradi. Ko‘zga ko‘ringan rejissyor A.Toirov teatrning bir tizimga ko‘tarilgan yolg‘on ekanligini hazil bilan aytdi: “Tomoshabin sotib olgan chipta – aldashning ramziy kelishuvi: teatr tomoshabinni aldash majburiyatini oladi; tomoshabin, chinakam yaxshi tomoshabin, aldanishga va aldanishga majbur bo'ladi... Lekin san'atning aldanishi - bu insoniy tuyg'ularning haqiqiyligi tufayli haqiqatga aylanadi».
Badiiy konventsiyalarning turli xil turlari mavjud, jumladan:
"ishora qilish" - san'at asarini atrof-muhitdan ajratib turadi. Bu vazifani badiiy idrok etish sohasini belgilaydigan shart-sharoitlar - teatr sahnasi, haykalning poydevori, rasm ramkasi bajaradi;
"Kompensatsiya" - badiiy tasvir kontekstiga uning badiiy asarda tasvirlanmagan elementlari g'oyasini kiritadi. Tasvir asl nusxaga to'g'ri kelmasligi sababli, uni idrok etish har doim tasavvurda rassom ko'rsata olmagan yoki ataylab aytilmagan narsa haqida taxmin qilishni talab qiladi.
Bu, masalan, rasmdagi fazo-vaqt konventsiyasi. Rasmni idrok etish shuni ko'rsatadiki, tomoshabin an'anaviy ravishda tekislikdagi nuqtai nazar bilan ifodalanadigan uchinchi o'lchovni tasavvur qiladi, uning ongida tuval chegarasi bilan kesilgan daraxtni chizadi, statik tasvirga vaqt o'tishini kiritadi va , shunga ko'ra, vaqtinchalik o'zgarishlar, qaysi an'anaviy fondlar yordamida rasmda uzatiladi;
"Urg'ulash" - badiiy tasvirning hissiy jihatdan muhim elementlarini ta'kidlaydi, oshiradi, bo'rttiradi.
Rassomlar bunga ko'pincha ob'ektning o'lchamini oshirib yuborish orqali erishadilar. Modigliani, yuzlaridan tashqariga chiqadigan g'ayritabiiy darajada katta ko'zlari bo'lgan ayollarni bo'yashadi. Surikovning "Berezovodagi Menshikov" rasmida Menshikovning ajoyib figurasi Pyotrning "o'ng qo'li" bo'lgan bu figuraning ko'lami va kuchi haqida taassurot qoldiradi;
"To'ldiruvchi" - badiiy tilning ramziy vositalarining xilma-xilligini oshirish. Ushbu turdagi konventsiya, ayniqsa, "ob'ektiv bo'lmagan" san'atda muhim ahamiyatga ega bo'lib, badiiy tasvir hech qanday ob'ektlarni tasvirlashdan foydalanmasdan yaratiladi. Badiiy tasvirni yaratish uchun majoziy bo'lmagan ramziy vositalar ba'zan etarli emas va "to'ldiruvchi" konventsiya ularning doirasini kengaytiradi.
Shunday qilib, klassik baletda tabiiy ravishda hissiy kechinmalar bilan bog'liq bo'lgan harakatlar va pozalar muayyan his-tuyg'ular va holatlarni ifodalashning odatiy ramziy vositalari bilan to'ldiriladi. Bu turdagi musiqada qo'shimcha vositalar, masalan, milliy lazzat beruvchi yoki tarixiy voqealarni eslatuvchi ritm va ohanglardir.
Belgi - bu belgining alohida turi. Belgidan ramz sifatida foydalanish bizga o'ziga xos, individual narsaning tasviri (ramzning tashqi ko'rinishi) orqali umumiy va mavhum xarakterga ega bo'lgan fikrlarni (ramzning chuqur ma'nosi) etkazish imkonini beradi.
Ramzlarga murojaat qilish san’at uchun keng imkoniyatlar ochadi. Ularning yordami bilan badiiy asarni unda bevosita tasvirlangan konkret holat va hodisalar doirasidan uzoqroqqa chiqadigan g‘oyaviy mazmun bilan to‘ldirish mumkin. Shuning uchun san'at ikkilamchi modellashtirish tizimi sifatida turli xil belgilardan keng foydalanadi. San'at tillarida ramziy vositalar nafaqat bevosita ma'noda, balki chuqur, "ikkilamchi" ramziy ma'nolarni "kodlash" uchun ham qo'llaniladi.
Semiotik nuqtai nazardan, badiiy tasvir estetik jihatdan yaratilgan, hissiy jihatdan boy ma'lumotlarni o'z ichiga olgan matndir. Ramziy tildan foydalanish orqali bu ma'lumotlar ikki darajada taqdim etiladi. Birinchidan, u bevosita badiiy tasvirning hissiy jihatdan idrok etilgan "mato"sida - bu tasvirda aks ettirilgan aniq shaxslar, harakatlar, narsalarning ko'rinishida ifodalanadi. Ikkinchidan, u badiiy obrazning ramziy ma'nosiga kirib borish, uning g'oyaviy mazmunini aqliy talqin qilish orqali olinishi kerak. Shunday ekan, badiiy obraz nafaqat his-tuyg'ularni, balki fikrlarni ham o'z ichiga oladi. Badiiy tasvirning hissiy ta'siri bizda paydo bo'ladigan taassurot bilan ham, birinchi darajali ma'lumotlar orqali ham, bizga to'g'ridan-to'g'ri berilgan aniq hodisalarning tavsifini idrok etish orqali ham, biz olgan ma'lumotlar bilan ham belgilanadi. tasvirning ramziyligini talqin qilish orqali ikkinchi darajada. Albatta, simvolizmni tushunish qo'shimcha intellektual kuch talab qiladi. Ammo bu badiiy tasvirlar orqali bizda paydo bo'ladigan hissiy taassurotlarni sezilarli darajada oshiradi.
Badiiy tasvirlarning ramziy mazmuni juda boshqacha xarakterga ega bo'lishi mumkin. Lekin u har doim ma'lum darajada mavjud. Shuning uchun badiiy tasvirni unda tasvirlangan narsaga qisqartirib bo'lmaydi. U har doim bizga nafaqat bu haqda, balki unda ifodalangan aniq, ko'rinadigan va eshitiladigan ob'ektdan tashqariga chiqadigan boshqa narsa haqida ham "aytib beradi".
Rus ertakida Baba Yaga shunchaki xunuk kampir emas, balki o'limning ramziy qiyofasi. Cherkovning Vizantiya gumbazi nafaqat tomning me'moriy shakli, balki osmon gumbazining ramzidir. Gogolning Akaki Akakievichning paltosi nafaqat kiyim-kechak, balki kambag'al odamning yaxshiroq hayot haqidagi orzularining befoydaligining ramziy tasviridir.
Badiiy obrazning ramziyligi, birinchidan, inson psixikasi qonuniyatlariga asoslanishi mumkin.
Shunday qilib, odamlarning rangni idrok etishi odatda amalda ma'lum bir rang kuzatiladigan sharoitlar bilan bog'liq hissiy modalga ega. Qizil rang - qon, olov, pishgan mevalarning rangi - xavf, faollik, erotik joziba va hayot ne'matlariga bo'lgan intilish hissini uyg'otadi. Yashil - o't va barglarning rangi - hayotiylik, himoya, ishonchlilik, xotirjamlik o'sishini anglatadi. Qora rang hayotning yorqin ranglarining yo'qligi sifatida qabul qilinadi, u zulmatni, sirni, azob-uqubatni, o'limni eslatadi. To'q binafsha - qora va qizil aralashmasi - og'ir, ma'yus kayfiyatni uyg'otadi.
Rangni idrok etish bo'yicha tadqiqotchilar, individual ranglarni talqin qilishda ba'zi farqlarga qaramay, ularning psixologik ta'siri haqida asosan o'xshash xulosalarga kelishadi. Frieling va Auerning fikriga ko'ra, ranglar quyidagicha tavsiflanadi.
Ikkinchidan, badiiy obraz madaniyatda tarixan shakllangan ramziylik asosida qurilishi mumkin.
Tarix davomida yashil rang islom bayrog'ining rangiga aylangani ma'lum bo'ldi va evropalik rassomlar salibchilarga qarshi turgan sarasenlar orqasida yashil rangli tumanni tasvirlab, ramziy ma'noda uzoqda yotgan musulmon dunyosiga ishora qiladilar. Xitoy rasmida yashil rang bahorni, nasroniylik an'analarida esa ba'zan ahmoqlik va gunohkorlikning ramzi bo'lib xizmat qiladi (Shvetsiyalik mistik Shvedenbergning aytishicha, do'zaxdagi ahmoqlarning ko'zlari yashil bo'ladi; Chartr soborining vitrajlaridan birida. yashil teri va yashil ko'zli Shayton).
Yana bir misol. Biz chapdan o'ngga yozamiz va bu yo'nalishdagi harakat odatiy ko'rinadi. Surikov o'ngdan chapga chanada yurgan zodagon ayol Morozovani tasvirlaganida, uning bu yo'nalishdagi harakati qabul qilingan ijtimoiy munosabatlarga qarshi norozilikni anglatadi. Shu bilan birga, xaritada u chapda G'arb, o'ngda Sharq. Shu sababli, Vatan urushi haqidagi filmlarda dushman odatda chapdan, Sovet qo'shinlari esa o'ngdan oldinga siljiydi.
Uchinchidan, badiiy obraz yaratishda muallif unga o‘z assotsiatsiyasiga asoslangan ramziy ma’no berishi mumkin, bu esa ba’zan kutilmaganda tanish narsalarni yangi nuqtai nazardan yoritadi.
Bu erda elektr simlarining aloqasi tavsifi qarama-qarshiliklarning sintezi (faqat "pleksus" emas!), o'lik birga yashash (sevgisiz oilaviy hayotda bo'lgani kabi) va o'lim paytidagi hayotning chaqnashi haqidagi falsafiy fikrga aylanadi. . San'atdan tug'ilgan badiiy tasvirlar ko'pincha umume'tirof etilgan madaniy ramzlarga, voqelik hodisalarini baholashning o'ziga xos me'yorlariga aylanadi. Gogolning "O'lik jonlar" kitobining nomi ramziy ma'noga ega. Manilov va Sobakevich, Plyushkin va Korobochka - bularning barchasi "o'lik jonlar". Belgilar Pushkinning Tatyana, Griboedovning Chatskiy, Famusov, Molchalin, Goncharovning Oblomov va oblomovizmi, Saltikov-Shchedrinning Judushka Golovlev, Soljenitsinning Ivan Denisovich va boshqa ko'plab adabiy qahramonlar edi. O'tmishdagi san'atdan madaniyatga kirgan ramzlarni bilmasdan, ko'pincha zamonaviy san'at asarlarining mazmunini tushunish qiyin. San'at tarixiy va madaniy uyushmalar bilan to'liq singib ketgan va ularni sezmaydiganlar ko'pincha badiiy tasvirlarning ramziyligini tushunib bo'lmaydi.
Badiiy tasvirning ramziyligi ong darajasida ham, ongsiz ravishda ham "intuitiv" yaratilishi va ushlanishi mumkin. Biroq, har qanday holatda ham buni tushunish kerak. Demak, badiiy obrazni idrok etish faqat hissiy kechinma bilan cheklanib qolmay, balki tushunish va tushunishni ham talab qiladi. Qolaversa, badiiy obrazni idrok etishda intellekt kuchga kirsa, bu unga xos bo‘lgan hissiy zaryadning ta’sirini kuchaytiradi va kengaytiradi. San'atni tushunadigan odam boshdan kechiradigan badiiy tuyg'ular tafakkur bilan uzviy bog'liq bo'lgan hissiyotlardir. Bu erda, yana bir jihati, Vygotskiyning tezislari oqlanadi: "san'at hissiyotlari aqlli tuyg'ulardir".
Yana shuni qoʻshimcha qilish kerakki, adabiy asarlarda gʻoyaviy mazmun nafaqat badiiy obrazlarning ramziy maʼnosida, balki bevosita personajlar ogʻzida, muallif sharhlarida ham ifodalanadi, baʼzan ilmiy-falsafiy mulohazalar bilan butun boblarga kengayib boradi (Tolstoy). "Urush va tinchlik" filmida, T. Mann "Sehrli tog'"da). Bu yana shuni ko'rsatadiki, badiiy idrokni faqat hissiyotlar sohasiga ta'sir qilish bilan bog'lab bo'lmaydi. San'at ijodkordan ham, iste'molchidan ham nafaqat hissiy kechinmalar, balki intellektual sa'y-harakatlarni ham talab qiladi.
Har qanday belgi, uning ma'nosi inson tomonidan o'zboshimchalik bilan belgilanishi mumkinligi sababli, har xil ma'nolarning tashuvchisi bo'lishga qodir. Bu og'zaki belgilar - so'zlarga ham tegishli. V.M tomonidan ko'rsatilgandek. Allohverdov, “Soʻzning barcha mumkin boʻlgan maʼnolarini sanab oʻtishning iloji yoʻq, chunki bu soʻzning maʼnosi ham har qanday belgi kabi har qanday boʻlishi mumkin. Ma'no tanlash bu so'zni idrok etadigan ongga bog'liq. Ammo "belgi-ma'no munosabatlarining o'zboshimchaligi" oldindan aytib bo'lmaydiganlikni anglatmaydi. Bir marta berilgan belgiga berilgan ma'no, agar uning ko'rinishi konteksti saqlanib qolsa, bu belgiga doimiy ravishda berilishi kerak." Shunday qilib, u ishlatilgan kontekst bizga belgi nimani anglatishini tushunishga yordam beradi.
Mavzu bo'yicha bilimlarni boshqasiga etkazishga kirishganimizda, biz xabarimizning mazmuni bir ma'noda tushunilishini ta'minlashga harakat qilamiz. Fanda shu maqsadda qo`llaniladigan tushunchalarning ma`nosini va ularni qo`llash shartlarini belgilovchi qat`iy qoidalar joriy etiladi. Kontekst ushbu qoidalardan tashqariga chiqishga imkon bermaydi. Xulosa hissiyotlarga emas, balki faqat mantiqqa asoslanganligi nazarda tutiladi. Ta'riflar bilan belgilanmagan har qanday ikkilamchi ma'no soyalari ko'rib chiqilmaydi. Geometriya yoki kimyo bo'yicha darslik faktlar, farazlar va xulosalarni shunday taqdim etishi kerakki, uni o'rganayotgan barcha talabalar bir ma'noda va muallifning niyatiga to'liq mos ravishda uning mazmunini idrok etadilar. Bo‘lmasa, bizda yomon darslik bor. San'atda vaziyat boshqacha. Bu erda, yuqorida aytib o'tilganidek, asosiy vazifa ba'zi ob'ektlar haqida ma'lumot berish emas, balki his-tuyg'ularga ta'sir qilish, his-tuyg'ularni uyg'otishdir, shuning uchun rassom bu borada samarali bo'lgan ramziy vositalarni qidiradi. U qat'iy mantiqiy ta'riflardan tashqarida qoladigan va ilmiy isbot kontekstida murojaat qilish joiz bo'lmagan ma'noning o'sha nozik, assotsiativ soyalarini bog'lab, ushbu vositalar bilan o'ynaydi. Badiiy obraz taassurot qoldirishi, qiziqish uyg‘otishi, hissiyot uyg‘otishi uchun u nostandart ta’riflar, kutilmagan qiyoslar, yorqin metafora va allegoriyalar yordamida quriladi.
Ammo odamlar boshqacha. Ularning hayotiy tajribalari, qobiliyatlari, didlari, istaklari va kayfiyatlari har xil. Yozuvchi badiiy obraz yaratish uchun ifoda vositalarini tanlashda ularning o‘quvchiga ta’sirining kuchi va tabiati haqidagi fikrlariga asoslanadi. U ma’lum bir madaniy sharoitda o‘z qarashlari asosida ulardan foydalanadi va baholaydi. Bu kontekst yozuvchining ushbu davrda odamlarni tashvishga solayotgan ijtimoiy muammolar bilan yashayotgan davri bilan, muallif murojaat qilgan jamoatchilikning qiziqishlari va ta'lim darajasi bilan bog'liq. Va o'quvchi bu vositalarni o'z madaniy kontekstida qabul qiladi. Turli kitobxonlar o‘zlarining kontekstidan va oddiygina individual xususiyatlaridan kelib chiqib, yozuvchi yaratgan obrazni o‘ziga xos tarzda ko‘rishlari mumkin.
Hozirgi kunda odamlar tosh davrining nomsiz musavvirlarining qo‘llari bilan yaratilgan g‘orlardagi hayvonlar rasmlariga hayrat bilan qarashadi, lekin ularga qarasa, uzoq ajdodlarimiz ko‘rgan va boshidan kechirganidan butunlay boshqacha narsalarni ko‘radi va boshdan kechiradi. Imonsiz Rublevning "Uchlik" ga qoyil qolishi mumkin, lekin u bu ikonkani imonlidan farqli ravishda qabul qiladi va bu uning ikona haqidagi tasavvuri noto'g'ri degani emas.
Agar badiiy obraz o‘quvchida aynan muallif ifodalamoqchi bo‘lgan kechinmalarni uyg‘otsa, u (o‘quvchi) empatiyani boshdan kechiradi.
Bu badiiy obrazlarning kechinmalari va talqinlari mutlaqo o‘zboshimchalik va har qanday narsa bo‘lishi mumkin degani emas. Zero, ular obraz asosida vujudga keladi, undan kelib chiqadi va ularning xarakterini shu obraz belgilaydi. Biroq, bu shartlilik aniq emas. Badiiy obraz va uning talqinlari o‘rtasidagi bog‘liqlik sabab va uning oqibatlari o‘rtasidagi bog‘liqlik bilan bir xil: bir xil sabab ko‘p oqibatlarni keltirib chiqarishi mumkin, lekin hech qanday emas, faqat undan kelib chiqadigan oqibatlarni keltirib chiqarishi mumkin.
Don Juan, Gamlet, Chatskiy, Oblomov va boshqa ko'plab adabiy qahramonlar obrazlarining turli talqinlari mavjud. L.Tolstoyning “Anna Karenina” romanida bosh qahramonlar obrazlari hayratlanarli yorqinlik bilan tasvirlangan. Tolstoy, hech kim kabi, o‘z qahramonlarini o‘quvchiga shunday taqdim etishni biladiki, ular go‘yo uning yaqin tanishlariga aylanadi. Anna Arkadevna va uning turmush o'rtog'i Aleksey Aleksandrovichning tashqi ko'rinishi, ularning ma'naviy dunyosi bizga juda chuqur ochib berilganga o'xshaydi. Biroq, kitobxonlar ularga nisbatan turlicha munosabatda bo'lishi mumkin (romanda esa odamlar ularga boshqacha munosabatda bo'lishadi). Ba'zilar Kareninaning xatti-harakatlarini ma'qullaydi, boshqalari buni axloqsiz deb biladi. Ba'zi odamlar Kareninni mutlaqo yoqtirmaydilar, boshqalari uni juda munosib odam deb bilishadi. Tolstoyning o'zi, romanning epigrafiga ("Qasos meniki va men to'layman") ko'ra, uning qahramonini qoralaydi va u o'z gunohi uchun adolatli jazo olayotganiga ishora qiladi. Ammo shu bilan birga, mohiyatiga ko'ra, romanning butun subteksti bilan u unga nisbatan rahm-shafqatni uyg'otadi. Qaysi biri yuqoriroq: sevgi huquqimi yoki nikoh burchimi? Romanda aniq javob yo'q. Siz Annaga hamdard bo'lishingiz va erini ayblashingiz mumkin yoki aksincha. Tanlov o'quvchiga bog'liq. Va tanlov maydoni faqat ikkita ekstremal variant bilan cheklanmaydi - ehtimol son-sanoqsiz oraliq variantlar mavjud.
Demak, har qanday to‘laqonli badiiy obraz juda ko‘p turli talqinlarning mavjudligiga imkon beradigan ma’noda polisemantikdir. Ular turli nuqtai nazardan va turli madaniy kontekstlarda idrok etilganda uning mazmunini ochib beradi. Empatiya emas, balki birgalikda ijod qilish - bu san'at asarining ma'nosini tushunish uchun zarur bo'lgan narsa va bundan tashqari, asardagi badiiy tasvirlarni shaxsiy, sub'ektiv, individual idrok etish va tajriba bilan bog'liq tushunish.
San'at ko'plab ifoda usullariga ega: toshda, bo'yoqda, tovushda, so'zda va boshqalar. Turli xil sezgi organlariga ta'sir qiluvchi uning har bir navi odamda kuchli taassurot qoldirishi va abadiy o'yilgan tasvirlarni yaratishi mumkin.
Ko'p yillar davomida qaysi san'at turi eng katta ifoda kuchiga ega ekanligi haqida bahs-munozaralar mavjud. Kimdir so'z san'atiga, kimdir rasmga ishora qilsa, kimdir musiqani nozik, keyin esa inson qalbiga eng ta'sirli san'at deb ataydi.
Menimcha, bu, ular aytganidek, bahsli emas, individual did masalasidir. Yagona inkor etib bo‘lmaydigan fakt shuki, san’at inson ustidan qandaydir sirli kuch va kuchga ega. Bundan tashqari, bu kuch ham muallifga, ijodkorga, ham ijodiy faoliyat mahsulotining "iste'molchisi" ga taalluqlidir.
Rassom ba'zan dunyoga oddiy odamning ko'zlari bilan qaray olmaydi, masalan, M. Kotsyubinskiyning "Olma daraxti guli" qissasi qahramoni. U o‘zining ikki roli: qizining kasalligi tufayli qayg‘u chekkan ota va farzandining tanazzulga uchragan voqealariga kelajak hikoyasi uchun material sifatida qaramasdan o‘zini tuta olmaydigan san’atkor o‘rtasida qolib ketadi.
San’at kuchlarining harakatini vaqt ham, tinglovchi ham to‘xtata olmaydi. Lesya Ukrainskiyning "Qadimgi ertak" da qo'shiqning kuchi va qo'shiqchining so'zlari ritsarga sevgilisining qalbini zabt etishiga qanday yordam berishini ko'rishingiz mumkin. Keyinchalik so'z, qo'shiqning yuksak so'zi zolimga aylangan ritsarni taxtdan qanday ag'darib tashlashini ko'ramiz. Va bunday misollar juda ko'p.
Ko‘rinib turibdiki, klassiklarimiz inson qalbining nozik harakatlarini his qilib, bizga san’atkor insonga, hatto butun bir xalqqa qanday ta’sir ko‘rsatishi mumkinligini ko‘rsatmoqchi bo‘lgan. Bunday misollarga shon-sharaflar bo'lsin, biz nafaqat san'atning qudratini, balki insondagi ijodkorlikni ham qadrlashimiz mumkin.
San'at insonga qanday ta'sir qiladi? Bu butun atrofdagi makonning dunyoqarashi va idrokiga qanday ta'sir qiladi? Nega ba'zi musiqalar teringizni emaklaydi va filmdagi sahna ko'z yoshlaringizni to'ldiradi? Hech kim bu savollarga aniq javob bermaydi - san'at odamda eng xilma-xil va ko'pincha juda ziddiyatli tuyg'ularni uyg'otishi mumkin.
San'at nima?
San'atning aniq ta'rifi mavjud - bu badiiy namoyon bo'lish jarayoni yoki natijasi, shuningdek, ma'lum bir lahzada boshdan kechirilgan ma'lum his-tuyg'ular va his-tuyg'ularni etkazadigan ijodiy simbiozdir. San'at ko'p qirrali. U ma'lum bir vaqt oralig'ida bir kishining boshidan kechirganlarini va hatto butun bir xalqning kayfiyatini etkazishga qodir.
Haqiqiy san'atning kuchi birinchi navbatda uning odamlarga ta'siridadir. Qabul qiling, bitta rasm juda ko'p tajriba va taassurotlarni keltirib chiqarishi mumkin, bu boshqa narsalar qatorida juda ziddiyatli bo'lishi mumkin. San'at insonning asl mohiyatini aks ettirishning o'ziga xos turidir. Va u buyuk rassommi yoki rassomchilikni biluvchimi, umuman farqi yo'q.
San'at vositalari va uning turlari
Avvalo, siz san'at turlari haqida qaror qabul qilishingiz kerak va ularning soni juda ko'p. Shunday qilib, asosiylari musiqa, adabiyot, rasm, teatr, sirk, kino, haykaltaroshlik, arxitektura, fotografiya, shuningdek, grafika va boshqalar.
San'at qanday ishlaydi? befarq, musiqa yoki rasmdan farqli o'laroq, juda ko'p his-tuyg'ular va tajribalarni uyg'otishi mumkin. Atrofdagi voqelikni idrok etish va o'ziga xos dunyoqarashni shakllantirishga faqat haqiqiy asarlar hissa qo'shishi mumkin. San'atning ifodali vositalari (ritm, nisbat, shakl, ohang, tekstura va boshqalar) alohida e'tiborga loyiqdir, chunki ular muayyan asarni to'liq baholash imkonini beradi.
San'atning ko'p qirraliligi
Yuqorida aytib o'tilganidek, san'at ko'p qirrali. Buni, ayniqsa, azaldan saqlanib kelayotgan haykaltaroshlik va me’morchilik, dekorativ-amaliy san’at, musiqa va adabiyot, rangtasvir va grafika durdonalari, o‘lmas kino va teatr tomoshalari yorqin namoyon etadi. va tarixiy tadqiqotlar shuni ko'rsatadiki, eng qadimiy tsivilizatsiyalar qoyalarga chizilgan rasmlar, olov atrofidagi marosim raqslari, an'anaviy liboslar va boshqalar orqali o'zlarining "men"larini ifoda etishga intilganlar.
San'at faqat ma'lum bir tuyg'uni uyg'otish uchun mo'ljallanmagan. Ushbu usullar ko'proq global maqsadlarga - go'zallikni ko'rishga va shunga o'xshash narsalarni yaratishga qodir bo'lgan odamning o'ziga xos ichki dunyosini shakllantirish uchun mo'ljallangan.
Musiqa - bu alohida san'at turi
Ehtimol, san'atning bu turi alohida katta toifaga loyiqdir. Biz musiqa bilan doimo uchrashamiz, hatto eng qadimgi ajdodlarimiz ham asl cholg'ularning ritmik tovushlari ostida turli marosimlarni bajarishgan. Musiqa insonga turli xil ta'sir ko'rsatishi mumkin. Ba'zilar uchun u tinchlik va dam olish vositasi bo'lib xizmat qilishi mumkin, boshqalari uchun esa keyingi harakatlar uchun rag'bat va turtki bo'ladi.
Bundan tashqari, olimlar uzoq vaqtdan beri musiqa bemorlarni reabilitatsiya qilishning ajoyib ikkinchi darajali vositasi va xotirjamlikka erishish uchun ajoyib imkoniyat degan xulosaga kelishgan. Shuning uchun palatalarda tez-tez musiqa yangraydi, bu esa tezroq tiklanishga ishonchni kuchaytiradi.
Rasm
San'atning ta'sir kuchi insonning dunyoqarashini tubdan o'zgartira oladigan va uning ichki dunyosining shakllanishiga sezilarli ta'sir ko'rsatadigan eng katta kuchdir. Ranglar g'alayonlari, boy ranglar va uyg'un tanlangan soyalar, silliq chiziqlar va katta hajmlar - bularning barchasi tasviriy san'at vositalaridir.
Rassomlarning jahonga mashhur durdona asarlari galereya va muzeylar xazinalarida saqlanadi. Rasmlar insonning ichki dunyosiga ajoyib ta'sir ko'rsatadi, ular ongning eng yashirin burchaklariga kirib, haqiqiy qadriyatlar urug'ini ekishga qodir. Bundan tashqari, tasviriy san'atning noyob asarlarini yaratish orqali inson o'z tajribasini ifodalaydi va atrofdagi voqelik haqidagi tasavvurini butun dunyo bilan baham ko'radi. Asab tizimining ayrim kasalliklarini davolash ko'pincha chizma darslari bilan birga bo'lishini hamma biladi. Bu bemorlar uchun shifo va tinchlikni rag'batlantiradi.
She'riyat va nasr: adabiyotning ta'sir kuchi haqida
Albatta, hamma biladiki, so'z o'z mohiyatiga ko'ra aql bovar qilmaydigan kuchga ega - u yaralangan qalbni davolaydi, ishontiradi, quvonchli lahzalarni beradi, iliq, xuddi shunday, bir so'z odamni yaralashi va hatto o'ldirishi mumkin. Chiroyli bo‘g‘in bilan hoshiyalangan so‘z yanada katta kuchga ega. Biz adabiyot haqida uning barcha ko'rinishlarida gapiramiz.
Jahon klassikasining durdona asarlari - bu deyarli har bir insonning hayotiga u yoki bu darajada ta'sir qilgan juda ko'p ajoyib asarlar. Drama, tragediya, she'riyat, she'r va she'rlar - bularning barchasi klassiklarning asarlariga tegishi mumkin bo'lgan har bir kishining qalbida turli darajada aks etgan. San'atning insonga, xususan, adabiyotga ta'siri ko'p qirrali. Demak, masalan, notinch kunlarda yozuvchilar o‘z she’rlari bilan xalqni kurashga chorlagan, romanlari bilan esa o‘quvchini butunlay boshqa, turli rang va xarakterlarga to‘la olamga olib chiqqan.
Adabiy asarlar insonning ichki dunyosini shakllantiradi va innovatsiyalar va texnologik yutuqlar bilan to'ldirilgan zamonamizda odamlarni yana bir bor yaxshi kitob yaratadigan g'ayrioddiy qulay muhitga sho'ng'ishga da'vat etilgani bejiz emas.
San'atning ta'siri
Taraqqiyot xuddi san'at kabi bir joyda turmaydi. Turli davrlar ma'lum tendentsiyalar bilan tavsiflanadi, ular ko'plab asarlarda u yoki bu darajada aks etadi. Bundan tashqari, ko'pincha moda tendentsiyalari aholining imidji va turmush tarzini shakllantirgan. Arxitektura yo'nalishlari qurilish va interyer dizayni qonunlari bilan qanday belgilab qo'yilganligini eslash kifoya. San'atning ta'sir kuchi nafaqat ma'lum bir uslubda binolarni yaratishga yordam berdi, balki aholi o'rtasida umumiy didni shakllantirdi.
Masalan, arxitektura sohasida hatto tarixiy davrlarning o'ziga xos tasnifi mavjud: Uyg'onish davri, Rokoko, Barokko va boshqalar. Bu holatda san'at insonga qanday ta'sir qiladi? Bu insonning ta'mga bo'lgan afzalliklarini, uning uslubi va xulq-atvorini shakllantiradi, ichki dizayn qoidalarini va hatto muloqot uslubini belgilaydi.
Zamonaviy san'atning ta'siri
Zamonaviy san'at haqida gapirish qiyin. Bu innovatsiyalar va noyob texnologik innovatsiyalar bilan to'ldirilgan 21-asrning o'ziga xos xususiyatlari bilan bog'liq emas. Bir vaqtlar ko'plab yozuvchilar va rassomlar daho sifatida tan olinmagan, bundan tashqari ular ko'pincha aqldan ozgan deb hisoblangan. Yana bir necha yuz yillardan keyin zamondoshlarimiz o‘z davrining daholari sanalishi mutlaqo mumkin.
Shunga qaramay, zamonaviy san'atdagi tendentsiyalarni kuzatish juda qiyin. Ko'pchilik hozirgi ijodlar faqat eskilarning parchalanishi deb ishonishga moyil. Bu holatda san'at qanday vositalar bilan ta'sir qilishi va shaxsning shakllanishiga qanday ta'sir qilishini vaqt ko'rsatadi. Ijodkorlar uchun esa jamiyatda go‘zallik tuyg‘usini shakllantirish va tarbiyalash juda muhim.
San'at qanday ishlaydi?
Ushbu hodisaning ta'sir qiluvchi kuchi haqida gapirganda, biz o'zimizni yaxshilik va yomonlik tushunchalari bilan cheklab bo'lmaydi. San'at o'zining barcha ko'rinishlarida yaxshini yomondan, yorug'likni zulmatdan, oqni qoradan ajratishga o'rgatmaydi. San’at insonning ichki dunyosini shakllantiradi, uni ezgulik va yomonlik tushunchalarini farqlashga, hayot haqida mulohaza yuritishga, shuningdek, o‘z fikrlarini shakllantirishga va hatto dunyoni ko‘p qirrali ko‘rinishda ko‘rishga o‘rgatadi. Kitoblar sizni butunlay boshqa orzular va fantaziyalar olamiga cho‘mdiradi, insonni shaxs sifatida shakllantiradi, shuningdek, sizni ko‘p narsalar haqida o‘ylashga va oddiydek tuyuladigan vaziyatlarga boshqacha qarashga undaydi.
Me’morlar, rassomlar, yozuvchilar va musiqachilarning bugungi kungacha yetib kelgan asarlari chinakam durdona asarlarning o‘lmasligi haqida so‘zlab beradi. Ular klassikaning bebaho asarlari oldida vaqt naqadar kuchsiz ekanligini to'liq ko'rsatadi.
Haqiqiy san'atni e'tiborsiz qoldirib bo'lmaydi va uning kuchi nafaqat ichki dunyoni shakllantirishi, balki inson hayotini tubdan o'zgartirishi mumkin.