19-20-asrlar oxirida musiqa turi qanday rivojlangan. ikkita musiqiy madaniyat elementlarining sintezi natijasida - Evropa va Afrika. Afrika elementlaridan poliritmiklikni, asosiy motivning takroriy takrorlanishini, vokal ekspressivligini, negr musiqiy folklorining umumiy shakllari - marosim raqslari, ish qo'shiqlari, ruhiy va blyuz bilan birga jazzga kirib kelgan improvizatsiyani qayd etish mumkin.
So'z "jazz", dastlab "jazz guruhi", 20-asrning 1-oʻn yilligi oʻrtalarida qoʻllanila boshlandi. janubiy shtatlarda Nyu-Orleanning kichik ansambllari (truba, klarnet, trombon, banjo, tuba yoki kontrabas, baraban va pianinodan iborat) blyuz, regtaym va mashhur Evropa mavzularida kollektiv improvizatsiya jarayonida yaratilgan musiqaga murojaat qilish. qo'shiqlar va raqslar.
Tanishish uchun siz tinglashingiz mumkin va Sezariya Evora, va, , va boshqalar.
Xo'sh, bu nima Kislota jazz? Bu jazz, 70-yillarning fank, hip-hop, soul va boshqa uslublarning o'rnatilgan elementlariga ega bo'lgan qiziqarli musiqiy uslub. Namuna olish mumkin, u jonli bo'lishi mumkin va oxirgi ikkisining aralashmasi bo'lishi mumkin.
Asosan, Kislota jazz matn/so'zlarga emas, musiqaga e'tibor beradi. Bu sizni harakatga keltiradigan klub musiqasi.
Uslubdagi birinchi singl Kislota jazz edi "Friderik hali ham yolg'on gapiradi", muallif Galliano. Bu asarning muqova versiyasi edi Kertis Meyfild "Freddining o'limi" filmdan "Superfly".
Uslubni targ'ib qilish va qo'llab-quvvatlashga katta hissa qo'shgan Kislota jazz hissa qo'shgan Gilles Peterson, KISS FM da DJ bo'lgan. U birinchilardan bo'lib topdi Kislota jazz yorliq 80-yillarning oxiri - 90-yillarning boshlarida ko'plab ijrochilar paydo bo'ldi Kislota jazz, ular "jonli" jamoalar kabi edi - , Galliano, Jamiroquai, Don Cherry, va studiya loyihalari - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside, Va Birlashgan kelajak tashkiloti.
Albatta, bu jazz uslubi emas, balki jazz instrumental ansamblining bir turi, lekin baribir u jadvalga kiritilgan, chunki "katta guruh" tomonidan ijro etilgan har qanday jazz alohida jazz ijrochilarining fonidan juda ajralib turadi. kichik guruhlar.
Katta guruhlardagi musiqachilar soni odatda o'ndan o'n etti kishigacha o'zgarib turadi.
1920-yillarning oxirida shakllangan, u iborat uchta orkestr guruhi: saksafonlar - klarnetlar(G'altaklar) guruch asboblari(Brass, keyinchalik truba va trombon guruhlari paydo bo'ldi), ritm bo'limi(Ritm bo'limi - pianino, kontrabas, gitara, zarbli asboblar). Musiqa yuksalishi katta guruhlar 1930-yillarda AQShda boshlangan, belanchak uchun ommaviy ishtiyoq davri bilan bog'liq.
Keyinchalik, hozirgi kungacha katta guruhlar turli xil uslubdagi musiqalarni ijro etishdi va ijro etishda davom etmoqdalar. Biroq, mohiyatan, katta guruhlar davri ancha oldin boshlanadi va 19-asrning ikkinchi yarmida Amerika qo'shiqchi teatrlari davriga to'g'ri keladi, bu ko'pincha ijrochilar tarkibini bir necha yuz aktyor va musiqachilarga ko'paytirdi. Eshiting Original Dixieland jazz guruhi, King Oliverning kreol jazz guruhi, Glenn Miller orkestri va uning orkestri va siz katta guruhlar ijro etgan jazzning barcha jozibasini qadrlaysiz.
20-asrning 40-yillari boshlari va oʻrtalarida rivojlangan va zamonaviy jazz davrini boshlab bergan jazz uslubi. Tez sur'at va ohangda emas, balki uyg'unlikdagi o'zgarishlarga asoslangan murakkab improvizatsiyalar bilan tavsiflanadi.
Ishlashning o'ta tez sur'atini Parker va Gillespi professional bo'lmaganlarni yangi improvizatsiyalaridan uzoqlashtirish uchun kiritdilar. Boshqa narsalar qatorida, barcha bebopistlarning o'ziga xos xususiyati ularning hayratlanarli xatti-harakatlari edi. "Dizzy" Gillespining egri trubasi, Parker va Gillespining xatti-harakati, Monkning kulgili shlyapalari va boshqalar.
Swingning keng tarqalishiga reaktsiya sifatida paydo bo'lgan bebop ekspressiv vositalardan foydalanishda o'z tamoyillarini ishlab chiqishda davom etdi, lekin ayni paytda bir qator qarama-qarshi tendentsiyalarni aniqladi.
Ko'pincha yirik tijorat raqs orkestrlarining musiqasi bo'lgan bebopdan farqli o'laroq, bebop jazzdagi eksperimental ijodiy harakat bo'lib, asosan kichik ansambllar (kombolar) amaliyoti va o'z yo'nalishi bo'yicha antitijorat bilan bog'liq.
Bibop fazasi jazzda mashhur raqs musiqasidan yuqori badiiy, intellektual, ammo ommaviy ishlab chiqarilmaydigan “musiqachilar uchun musiqa” ga sezilarli o'zgarishlarni ko'rsatdi. Bop sozandalari ohanglar oʻrniga jingalak akkordlarga asoslangan murakkab improvizatsiyalarni afzal koʻrdilar.
Tug'ilishning asosiy tashabbuskorlari: saksofonchi, karnaychi, pianinochilar. Bud Pauell Va Thelonious Monk, barabanchi Maks Roach. Agar xohlasangiz Bop bo'l, tinglang , Mishel Legrand, Joshua Redman Elastik guruhi, Yan Garbarek, Zamonaviy Jazz Kvarteti.
20-asrning 40-50-yillari boshlarida swing va bop yutuqlarini rivojlantirish asosida shakllangan zamonaviy jazz uslublaridan biri. Ushbu uslubning kelib chiqishi, birinchi navbatda, negro belanchak saksafonchisi nomi bilan bog'liq L. Yosh, issiq jazzning ovoz idealiga (Lester ovozi deb ataladigan) qarama-qarshi bo'lgan "sovuq" ovoz ishlab chiqarish uslubini ishlab chiqqan; Kundalik foydalanishga “kul” atamasini birinchi marta kiritgan ham aynan u. Bundan tashqari, salqin jazz binolari ko'plab bebop musiqachilarining asarlarida uchraydi - masalan C. Parker, T. Monk, M. Devis, J. Lyuis, M. Jekson va boshqalar.
Xuddi o'sha payt salqin jazz dan sezilarli farqlarga ega bopa. Bu bop davom etgan issiq jazz an'analaridan voz kechishda, haddan tashqari ritmik ekspressivlik va intonatsiya beqarorligini rad etishda va ayniqsa qora lazzatga ataylab urg'u berishda namoyon bo'ldi. Ushbu uslubda o'ynagan: , Sten Getz, Zamonaviy jazz kvarteti, Deyv Brubek, Zoot Sims, Pol Desmond.
70-yillarning boshidan boshlab rok musiqasidagi faollikning asta-sekin pasayishi va rok olamidan g'oyalar oqimining kamayishi bilan fyujn musiqasi yanada soddalashdi. Shu bilan birga, ko'pchilik elektr jazz ko'proq tijoriy bo'lishi mumkinligini tushuna boshladi, prodyuserlar va ba'zi musiqachilar sotuvlarni ko'paytirish uchun bunday uslublar kombinatsiyasini qidira boshladilar. Ular haqiqatan ham oddiy tinglovchilar uchun qulayroq bo'lgan jazz turini muvaffaqiyatli yaratdilar. Oxirgi yigirma yil ichida ko'plab turli xil kombinatsiyalar paydo bo'ldi, ular uchun promouterlar va publitsistlar "Zamonaviy jazz" iborasini ishlatishni yaxshi ko'radilar, bu jazzning pop, ritm va blyuz va "jahon musiqasi" elementlari bilan "birikmasini" tasvirlash uchun ishlatiladi.
Biroq, "krossover" so'zi masalaning mohiyatini aniqroq tasvirlaydi. Krossover va termoyadroviy jazz tomoshabinlarini, ayniqsa, boshqa uslublardan to'yganlar orasida ko'paytirish maqsadiga erishdi. Ba'zi hollarda, bu musiqa e'tiborga loyiqdir, garchi undagi jazz tarkibi odatda nolga kamayadi. Krossover uslubiga misollar (Al Jarreau) va vokal yozuvlari (Jorj Benson) dan (Kenny G) gacha, "Spyro Gyra" Va " " . Bularning barchasida jazzning ta'siri bor, ammo shunga qaramay, bu musiqa pop-art sohasiga mos keladi, uni taqdim etadi. Jerald Olbrayt, Jorj Dyuk, saksofonchi Bill Evans, Deyv Grusin,.
Diksilend 1917 yildan 1923 yilgacha yozuvlar yozgan eng qadimgi Nyu-Orlean va Chikago jazz musiqachilarining musiqiy uslubi uchun eng keng belgidir. Ushbu kontseptsiya Nyu-Orlean jazzining keyingi rivojlanishi va tiklanish davriga ham tegishli - Yangi Orleanning tiklanishi, bu 1930-yillardan keyin davom etdi. Ba'zi tarixchilar buni ta'kidlaydilar Diksilend faqat Nyu-Orlean jazz uslubida ijro etuvchi oq guruhlar musiqasiga.
Boshqa jazz turlaridan farqli o'laroq, musiqachilarning repertuaridagi parchalar Diksilend 20-asrning birinchi o'n yilligida yaratilgan bir xil kuylar doirasidagi mavzularning cheksiz xilma-xilligini taklif qilgan va ragtaymlar, blyuzlar, bir qadamlar, ikki bosqichlilar, marshlar va mashhur kuylarni o'z ichiga olgan holda ancha cheklangan bo'lib qoldi. Ijro uslubi uchun Diksilend xarakterli xususiyat butun ansamblning kollektiv improvizatsiyasiga individual ovozlarning murakkab aralashishi edi. Boshlovchi yakkaxon va uning o'yinini davom ettirgan boshqa solistlar qolgan puflama cholg'u asboblarining so'nggi iboralarigacha, odatda barabanlar tomonidan to'rt zarbli reprenlar ko'rinishida ijro etilishiga qarshi bo'lganga o'xshaydi. butun ansambl navbat bilan javob qaytardi.
Bu davrning asosiy vakillari edi Original Dixieland jazz guruhi, Jo King Oliver va uning mashhur orkestri, Sidney Bechet, Kid Ori, Jonni Dodds, Pol Mares, Nik LaRokka, Biks Beyderbek va Jimmi MakPartlend. Dixieland musiqachilari o'tgan yilgi klassik Yangi Orlean jazzining jonlanishini izlashdi. Bu urinishlar juda muvaffaqiyatli bo'ldi va keyingi avlodlar tufayli bugungi kungacha davom etmoqda. Dixieland jonlanishlarining birinchisi 1940-yillarda sodir bo'lgan.
Mana, Diksilendni ijro etgan jazzmenlarning bir nechtasi: Kenny Ball, Lu Watters Yerna Buena Jazz Band, Turk Murphys Jazz Band.
70-yillarning boshidan beri nemis kompaniyasi jazz uslubi hamjamiyatida alohida o'rinni egalladi. ECM (Zamonaviy musiqa nashri- Zamonaviy musiqa nashriyoti), asta-sekin jazzning afro-amerikalik kelib chiqishiga unchalik bog'liq emas, balki o'zlarini cheklamagan holda turli xil badiiy muammolarni hal qilish qobiliyatini tan olgan musiqachilar uyushmasining markaziga aylandi. ma'lum bir uslub, lekin ijodiy improvizatsiya jarayoniga mos keladi.
Vaqt o'tishi bilan kompaniyaning ma'lum bir shaxsi rivojlandi, bu esa ushbu yorliqning rassomlarini keng ko'lamli va aniq belgilangan stilistik yo'nalishga ajratishga olib keldi. Yorliq asoschisi Manfred Eyxerning turli jazz idiomalari, jahon folklori va yangi akademik musiqani yagona impressionistik tovushga birlashtirishga e'tibor qaratgani ushbu vositalardan hayot qadriyatlarini chuqur va falsafiy tushunishga da'vo qilish uchun foydalanish imkonini berdi.
Osloda joylashgan kompaniyaning asosiy ovoz yozish studiyasi Skandinaviya musiqachilari katalogidagi dominant rol bilan aniq bog'liq. Birinchidan, ular norvegiyaliklar Yan Garbarek, Terje Ripdal, Nils Petter Molvaer, Arild Andersen, Jon Kristensen. Biroq, ECM geografiyasi butun dunyoni qamrab oladi. Yevropaliklar ham shu yerda Deyv Holland, Tomaş Stanko, Jon Surman, Eberxard Veber, Rayner Bruningxaus, Mixail Alperin va yevropadan tashqari madaniyatlar vakillari Egberto Gismonti, Flora Purim, Zokir Husayn, Trilok Gurtu, Nana Vaskonselos, Xariprasad Chaurasia, Anuar Brahem va boshqalar. Amerika legioni bundan kam vakil emas - Jek DeJohnette, Charlz Lloyd, Ralf Tauner, Redmen Dyui, Bill Frisell, Jon Aberkrombi, Leo Smit. Kompaniya nashrlarining dastlabki inqilobiy impulslari vaqt o'tishi bilan ehtiyotkorlik bilan sayqallangan tovush qatlamlari bilan ochiq shakllarning meditatsion va ajratilgan tovushiga aylandi.
Ba'zi asosiy oqim tarafdorlari ushbu tendentsiya musiqachilari tanlagan yo'lni inkor etadilar; ammo jazz jahon madaniyati sifatida bu e'tirozlarga qaramay rivojlanib, juda ta'sirli natijalar beradi.
Sovuq uslubning nafisligi va salqinligidan farqli o'laroq, Qo'shma Shtatlarning Sharqiy qirg'og'idagi progressiv ratsionallikdan farqli o'laroq, yosh musiqachilar 50-yillarning boshlarida charchagan ko'rinadigan bebop uslubini rivojlantirishni davom ettirdilar. Ushbu tendentsiyada 50-yillarga xos bo'lgan afro-amerikaliklarning o'z-o'zini anglashining o'sishi muhim rol o'ynadi. Afro-amerikalik improvizatsiya an'analariga sodiq qolishga yana bir e'tibor qaratildi. Shu bilan birga, bebopning barcha yutuqlari saqlanib qoldi, ammo ularga uyg'unlik sohasida ham, ritmik tuzilmalar sohasida ham ko'plab salqin ishlanmalar qo'shildi. Yangi avlod musiqachilari, qoida tariqasida, yaxshi musiqiy ma'lumotga ega edilar. Bu oqim deyiladi "hardbop", juda ko'p bo'lib chiqdi. Karnaychilar qo'shilishdi Mayls Devis, Fats Navarro, Klifford Braun, Donald Berd, pianinochilar Thelonious Monk, Horace Silver, barabanchi Art Bleyk, saksofonchilar Sonni Rollins, Xank Mobli, Cannonball Adderley, kontrabaschi Pol Chambers va boshqalar.
Yana bir texnik yangilik yangi uslubni ishlab chiqish uchun muhim bo'ldi: uzoq vaqt davomida o'ynagan yozuvlarning paydo bo'lishi. Uzoq sololarni yozish mumkin bo'ldi. Musiqachilar uchun bu vasvasa va qiyin sinovga aylandi, chunki hamma ham uzoq vaqt davomida to'liq va lo'nda gapira olmaydi. Karnaychilar birinchi bo'lib bu afzalliklardan foydalanib, Dizzy Gillespi uslubini tinchroq, ammo chuqurroq o'ynashga o'zgartirdilar. Eng ta'sirli bo'lganlar Yog'lar Navarro Va Klifford Braun. Bu musiqachilar asosiy e'tiborni yuqori registrdagi virtuoz yuqori tezlikdagi o'tishlarga emas, balki o'ylangan va mantiqiy ohangdor chiziqlarga qaratdilar.
Issiq jazz ikkinchi to'lqinning Yangi Orlean kashshoflarining musiqasi hisoblanadi, ularning eng yuqori ijodiy faoliyati Yangi Orlean jazz musiqachilarining shimolga, asosan Chikagoga ommaviy ketishi bilan bir vaqtga to'g'ri keldi. AQShning Birinchi jahon urushiga kirishi va shu sababdan Yangi Orleanning harbiy port sifatida e'lon qilinishi sababli Storyvilning yopilishidan ko'p o'tmay boshlangan bu jarayon jazz tarixida Chikago davri deb atalgan davrni belgilab berdi. Bu maktabning asosiy vakili Lui Armstrong edi. Armstrong King Oliver ansamblida ijro etar ekan, o'sha paytdagi jazz improvizatsiyasi kontseptsiyasiga inqilobiy o'zgarishlar kiritdi, an'anaviy jamoaviy improvizatsiya sxemalaridan individual yakkaxon qismlarni ijro etishga o'tdi.
Ushbu turdagi jazzning nomi ushbu yakkaxon qismlarni ijro etish uslubiga xos bo'lgan hissiy intensivlik bilan bog'liq. Hot atamasi dastlab 1920-yillarning boshlarida paydo bo'lgan yakkaxon ijroga yondashuvdagi farqlarni ta'kidlash uchun jazz yakkaxon improvizatsiyasining sinonimi edi. Keyinchalik, jamoaviy improvizatsiya yo'qolishi bilan, bu kontseptsiya jazz materialini ijro etish usuli bilan, xususan, ijroning instrumental va vokal uslubini belgilaydigan maxsus ovoz bilan, issiq intonatsiya deb ataladigan narsa bilan bog'liq bo'la boshladi: maxsus musiqa to'plami. ritmizatsiya usullari va o'ziga xos intonatsiya xususiyatlari.
Ehtimol, jazz tarixidagi eng munozarali harakat "erkin jazz" paydo bo'lishi bilan paydo bo'lgan. Elementlar bo'lsa-da "Bepul jazz""tajribalarda" atama paydo bo'lishidan ancha oldin mavjud bo'lgan Koulman Xokins, Pi Vi Rassell va Lenni Tristano, lekin faqat 1950-yillarning oxirlarida saksofonchi va pianinochi kabi kashshoflarning sa'y-harakatlari bilan Sesil Teylor, bu yo'nalish mustaqil uslub sifatida shakllandi.
Bu ikki musiqachi boshqalar bilan birga yaratgan narsalar, shu jumladan Jon Koltreyn, Albert Eyler va jamoalar kabi Sun Ra orkestri va "Inqilobiy ansambl" deb nomlangan guruh musiqa tuzilishi va hissiyotidagi turli xil o'zgarishlardan iborat edi.
Tasavvur va ajoyib musiqiylik bilan kiritilgan yangiliklardan biri musiqaning istalgan yo'nalishda harakatlanishiga imkon beradigan akkord progressiyasidan voz kechish edi. Yana bir fundamental o'zgarish ritm sohasida topildi, bu erda "belanchak" qayta ko'rib chiqilgan yoki umuman e'tiborga olinmagan. Boshqacha qilib aytganda, puls, metr va groove endi jazzni o'qishda muhim elementlar emas edi. Yana bir asosiy komponent atonallik bilan bog'liq edi. Endi musiqiy ifoda odatiy tonal tizimga asoslanmagan edi.
Pirsing, qichqiriq, konvulsiv notalar bu yangi tovush dunyosini to'liq to'ldirdi. Erkin jazz bugungi kunda ham ifoda etishning yashovchan shakli sifatida mavjud bo'lib qolmoqda va aslida u o'zining dastlabki kunlaridagidek bahsli uslub emas.
Ehtimol, jazz tarixidagi eng munozarali harakat "erkin jazz" paydo bo'lishi bilan paydo bo'lgan.
1970-yillarda jazz-rok negizida paydo boʻlgan zamonaviy uslub yoʻnalishi, Yevropa akademik musiqasi va yevropalik boʻlmagan folklor elementlarining sintezi.
Jazz-rokning eng qiziqarli kompozitsiyalari kompozitsion echimlar bilan uyg'unlashgan improvizatsiya, rok musiqasining garmonik va ritmik tamoyillaridan foydalanish, Sharq ohangi va ritmining faol timsoli, ovozni qayta ishlashning elektron vositalarini joriy etish bilan ajralib turadi. va musiqaga sintez.
Ushbu uslubda modal tamoyillarni qo'llash doirasi kengaydi va turli xil, jumladan, ekzotik uslublar doirasi kengaydi. 70-yillarda jazz-rok nihoyatda mashhur bo'ldi, unga eng faol musiqachilar qo'shildi. Turli musiqiy vositalarning sintezi nuqtai nazaridan ko'proq rivojlangan jazz-rok "fusion" (fusion, birlashma) deb ataladi. "Fusion" uchun qo'shimcha turtki Evropa akademik musiqasiga yana bir (jaz tarixidagi birinchi emas) ta'zim edi.
Ko'p hollarda, fyujyon aslida an'anaviy pop musiqa va engil ritm va blyuz bilan jazzning kombinatsiyasiga aylanadi; krossover. Fusion musiqasining musiqiy chuqurlik va imkoniyatlarni oshirishga bo'lgan ambitsiyalari amalga oshmay qolmoqda, garchi kamdan-kam hollarda qidirish davom etmoqda, masalan, Tribal Tech va Chick Corea ansambllari. Eshiting: Ob-havo hisoboti, Brand X, Mahavishnu orkestri, Miles Devis, Spyro Gyra, Tom Koster, Frank Zappa, Urban Knights, Bill Evans, yangi Niacin, Tunels, CAB-dan.
Zamonaviy fank 70-80-yillarning mashhur jazz uslublarini nazarda tutadi, ularda qo'shiqchilar qora pop-soul uslubida o'ynaydilar, yakkaxon improvizatsiyalar esa yanada ijodiy va jazzy xarakterga ega. Ushbu uslubdagi aksariyat saksofonchilar o'zlarining oddiy iboralar to'plamidan foydalanadilar, ular ko'k qichqiriq va nolalardan iborat. Ular King Curtis's Coasters yozuvlari kabi ritmdagi saksofon sololari va blyuz vokal yozuvlaridan qabul qilingan an'anaga asoslanadi. Junior Walker Motown yorlig'ining vokal guruhlari bilan, Devid Sanborn Pol Batterfildning "Blues Band" dan. Ushbu janrning taniqli vakili - ko'pincha uslubda yakkaxon ijro etgan Hank Krouford funkga o'xshash hamrohlikdan foydalanish. Ko'p musiqa , va ularning talabalari bu usuldan foydalanadilar. , shuningdek, "zamonaviy funk" uslubida ishlaydi.
Bu atama ikki ma'noga ega. Birinchidan, bu jazzda ekspressiv vositadir. Qo'llab-quvvatlovchi zarbalardan ritmning doimiy og'ishiga asoslangan pulsatsiyaning xarakterli turi. Buning yordamida beqaror muvozanat holatida bo'lgan katta ichki energiya taassurotlari paydo bo'ladi. Ikkinchidan, 1920-30-yillar oxirida negro va Evropa stilistik jazz shakllari sintezi natijasida paydo bo'lgan orkestr jazz uslubi.
Dastlabki ta'rif "jazz-rok" eng aniq edi: jazz improvizatsiyasining rok musiqasining energiyasi va ritmlari bilan uyg'unligi. 1967 yilgacha jazz va rok dunyolari deyarli alohida mavjud edi. Ammo bu vaqtga kelib, rok yanada ijodiy va murakkabroq bo'ladi, psychedelic rock va soul musiqasi paydo bo'ladi. Shu bilan birga, ba'zi jazz musiqachilari sof hardbopdan charchay boshladilar, lekin ular qiyin avangard musiqasini ijro etishni xohlamadilar. Natijada ikki xil idioma o‘zaro fikr almashib, kuchlarini birlashtira boshladi.
1967 yildan gitarachi Larri Koryell, vibrafonist Gari Burton, 1969 yilda barabanchi Billy Cobham aka-uka Brekerlar o'ynagan "Dreams" guruhi bilan ular yangi uslub makonlarini kashf qila boshladilar.
60-yillarning oxiriga kelib, Miles Devis jazz-rokka o'tish uchun zarur salohiyatga ega edi. U modal jazzni yaratuvchilardan biri bo'lib, uning asosida 8/8 ritm va elektron asboblardan foydalangan holda "Bitches Brew", "In a Silent Way" albomlarini yozib, yangi qadam tashladi. Bu vaqtda u bilan birga musiqachilarning yorqin galaktikasi bor, ularning ko'plari keyinchalik ushbu harakatning asosiy figurasiga aylanishadi - (Jon Maklaflin), Jo Zavinul(Jo Zavinul) Herbi Xankok. Devisning o'ziga xos asketizmi, qisqaligi va falsafiy tafakkuri yangi uslubdagi narsa bo'lib chiqdi.
1970-yillarning boshlariga kelib jazz rok Ko'pgina jazz puristlari tomonidan masxara qilingan bo'lsa-da, ijodiy jazz uslubi sifatida o'ziga xos o'ziga xoslikka ega edi. Yangi yo'nalishning asosiy guruhlari "Abadiyga qaytish", "Ob-havo haqida hisobot", "Mahavishnu orkestri", turli ansambllar Mayls Devis. Ular jazz va rokning juda ko'p texnikalarini birlashtirgan yuqori sifatli jazz-rokni ijro etishdi. Osiyo kung-fu avlodi, Ska - Jazz fondi, Jon Skofild Uberjam, Gordian Knot, Miriodor, Trey Gunn, trio, Endi Summers, Erik Truffaz- progressiv va jazz-rok musiqasi qanchalik xilma-xil ekanligini tushunish uchun uni albatta tinglashingiz kerak.
Uslub jazz-rap O'tgan o'n yilliklardagi afro-amerikalik musiqani hozirgi zamonning yangi dominant shakli bilan birlashtirishga urinish bo'lib, u o'lpon to'laydi va uning birinchi elementi - termoyadroviyga yangi hayot kiritadi va shu bilan birga ikkinchisining ufqlarini kengaytiradi. Jazz-rap ritmlari butunlay xip-xopdan olingan bo'lib, namunalar va tovush teksturasi asosan salqin jazz, soul-jazz va hard bop kabi musiqa janrlaridan kelib chiqqan.
Uslub barcha xip-xop uslublarining eng zo'r va eng mashhuri edi va ko'plab rassomlar afro-markaziy siyosiy ongni namoyish etib, uslubga tarixiy haqiqiylikni qo'shdilar. Ushbu musiqaning intellektual moyilligini hisobga olsak, jazz-rap hech qachon ko'cha kechalarining sevimlisiga aylanmagani ajablanarli emas; lekin keyin bu haqda hech kim o'ylamadi.
Jazz-rap vakillarining o'zlari o'zlarini 90-yillarning boshlarida rapni etakchi mavqeidan siqib chiqargan hardkor/gangsta harakatining ijobiy muqobil tarafdorlari deb atashdi. Ular shahar musiqa madaniyatining kuchayib borayotgan tajovuzkorligini qabul qila olmaydigan yoki tushuna olmaydigan tinglovchilarga hip-hopni yoyishga harakat qilishdi. Shunday qilib, jazz-rap o'z muxlislarining asosiy qismini talabalar yotoqxonalarida topdi va bir qator tanqidchilar va oq alternativ rok muxlislari tomonidan qo'llab-quvvatlandi.
Jamoa Ona tillari (Afrika Bambaataa)- afro-amerikalik rap guruhlaridan tashkil topgan ushbu Nyu-York jamoasi uslubni ifodalovchi kuchli kuchga aylandi. jazz-rap kabi guruhlarni o'z ichiga oladi Quest, De La Soul va Jungle Brothers deb nomlangan qabila. Tez orada ularning ijodi boshlandi Qazib olinadigan sayyoralar Va Gang Starr ham shuhrat qozongan. 90-yillarning o'rtalari va oxirlarida muqobil rep ko'p sonli pastki uslublarga bo'linishni boshladi va jazz-rap endi ko'pincha yangi tovushning elementiga aylanmadi.
Jazz - bu ehtiros va ixtirochilik bilan to'lgan musiqa, chegara va chegara bilmaydigan musiqa. Bunday ro'yxatni tuzish juda qiyin. Ushbu ro'yxat yozilgan, qayta yozilgan va keyin yana bir oz qayta yozilgan. Jazz kabi musiqiy janr uchun o'n raqamni juda cheklaydi. Biroq, miqdoridan qat'i nazar, bu musiqa hayot va energiya bilan nafas olishi, sizni qish uyqusidan uyg'otishi mumkin. Jasur, tinimsiz, iliq jazzdan yaxshiroq nima bo'lishi mumkin!
1. Lui Armstrong
1901 - 1971
Karnaychi Lui Armstrong o'zining jonli uslubi, ixtirochiligi, virtuozligi, musiqiy ifodaliligi va dinamik namoyishi uchun hurmatga sazovor. O'zining shiddatli ovozi va ellik yildan ortiq davom etgan karerasi bilan tanilgan. Armstrongning musiqaga ta'siri bebahodir. Lui Armstrong odatda barcha davrlarning eng buyuk jazz musiqachisi hisoblanadi.
Lui Armstrong Velma Middlton va uning barcha yulduzlari bilan - Sent-Luis Blyuz
2. Dyuk Ellington
1899 - 1974
Dyuk Ellington pianinochi va bastakor bo'lib, deyarli 50 yil davomida jazz orkestrini boshqargan. Ellington o'z guruhini o'z tajribalari uchun musiqiy laboratoriya sifatida ishlatgan, unda u guruh a'zolarining iste'dodlarini namoyish etgan, ularning ko'pchiligi u bilan uzoq vaqt qolishgan. Ellington ajoyib iste'dodli va samarali musiqachi. O'zining besh o'n yillik faoliyati davomida u minglab kompozitsiyalarni, jumladan, filmlar va musiqiy filmlar uchun partituralarni, shuningdek, "Paxta dumi" va "Bu hech narsani anglatmaydi" kabi ko'plab mashhur standartlarni yozgan.
Dyuk Ellington va Jon Koltreyn - Sentimental kayfiyatda
3. Mayls Devis
1926 - 1991
Miles Devis 20-asrning eng nufuzli musiqachilaridan biri. Devis o'z guruhlari bilan birga 1940-yillarning o'rtalaridan beri jazz musiqasining markaziy figurasi bo'lib kelgan, jumladan, bebop, salqin jazz, hard bop, modal jazz va jazz fyujn. Devis badiiy ifoda chegaralarini tinimsiz ravishda oshirdi, natijada u ko'pincha musiqa tarixidagi eng innovatsion va hurmatli rassomlardan biri sifatida tanildi.
Miles Devis kvinteti - Bu hech qachon xayolimga kirmagan
4. Charli Parker
1920 - 1955
Virtuoz saksofonchi Charli Parker nufuzli jazz solisti va tez sur'atlar, virtuozik texnika va improvizatsiya bilan ajralib turadigan jazz shakli bo'lgan bebop rivojidagi yetakchi shaxs edi. Parker o'zining murakkab melodik yo'nalishlarida jazzni boshqa musiqiy janrlar, jumladan blyuz, lotin va klassik musiqalar bilan uyg'unlashtiradi. Parker beatnik subkulturasining timsoli edi, lekin u o'z avlodidan oshib ketdi va murosasiz, aqlli musiqachining timsoliga aylandi.
Charli Parker - Elis uchun Blues
5. Nat King Koul
1919 - 1965
Ipakdek bariton bilan tanilgan Net King Koul Amerika mashhur musiqasiga jazz tuyg'usini olib keldi. Koul Ella Fitsjerald va Yera Kitt kabi jazz san'atkorlari tashrif buyurgan teledasturni olib borgan birinchi afro-amerikaliklardan biri edi. Ajoyib pianinochi va mohir improvizator Koul pop ikonasiga aylangan birinchi jazz ijrochilaridan biri edi.
Nat King Koul - kuzgi barglar
6. Jon Koltreyn
1926 - 1967
O'zining nisbatan qisqa faoliyatiga qaramay (u birinchi marta 1955 yilda 29 yoshida hamrohlik qilgan, 1960 yilda 33 yoshida rasman yakkaxon karerasini boshlagan va 1967 yilda 40 yoshida vafot etgan), saksofonchi Jon Koltreyn jazzdagi eng muhim va bahsli shaxsdir. Qisqa karerasiga qaramay, Koltreynning shon-shuhratiga ko'p yozishga imkon berdi va uning ko'plab yozuvlari vafotidan keyin nashr etildi. Koltreyn o'z faoliyati davomida o'z uslubini tubdan o'zgartirdi, ammo u hali ham o'zining dastlabki, an'anaviy ovozi va ko'proq eksperimental ovozi uchun kuchli muxlislarga ega. Va deyarli diniy sadoqat bilan hech kim uning musiqa tarixidagi ahamiyatiga shubha qilmaydi.
Jon Koltreyn - Mening sevimli narsalarim
7. Thelonious Monk
1917 - 1982
Thelonious Monk - o'ziga xos improvizatsiya uslubiga ega musiqachi, Dyuk Ellingtondan keyin ikkinchi eng taniqli jazz artisti. Uning uslubi keskin, dramatik sukunat bilan aralashgan baquvvat, zarbali chiziqlar bilan ajralib turardi. Uning chiqishlari paytida, boshqa musiqachilar o'ynayotganda, Thelonious klaviaturadan turib, bir necha daqiqa raqsga tushdi. "Round Midnight" va "Straight, No Chaser" jazz klassikalarini yaratgan Monk o'z kunlarini nisbatan noaniqlikda yakunladi, ammo uning zamonaviy jazzga ta'siri bugungi kunda ham sezilarli.
Thelonious Monk - "Yarim tunda
8. Oskar Peterson
1925 - 2007
Oskar Peterson innovatsion musiqachi bo'lib, u klassik qasidadan tortib Baxgacha, birinchi jazz baletlaridan birini ijro etgan. Peterson Kanadada birinchi jazz maktablaridan birini ochdi. Uning "Ozodlik madhiyasi" fuqarolik huquqlari harakatining madhiyasiga aylandi. Oskar Peterson o'z avlodining eng iste'dodli va muhim jazz pianinochilaridan biri edi.
Oskar Peterson - C Jam Blues
9. Billi bayrami
1915 - 1959
Billi Holiday jazzdagi eng muhim shaxslardan biri, garchi u hech qachon o'z musiqasini yozmagan. Holiday "Seni quchoqlab olaman", "I'll Be Seeing You" va "I Cover the Waterfront" qo'shiqlarini mashhur jazz standartlariga aylantirdi va uning "G'alati meva" spektakli Amerika musiqa tarixidagi eng yaxshilaridan biri hisoblanadi. Uning hayoti fojiaga to'la bo'lsa-da, Holidayning improvizatsiya dahosi o'zining nozik, biroz xirillagan ovozi bilan birgalikda misli ko'rilmagan chuqur tuyg'uni namoyish etdi, boshqa jazz xonandalari.
Billi bayrami - G'alati meva
10. Bosh aylanishi Gillespi
1917 - 1993
Trumpeter Dizzy Gillespie - innovator va improvizatsiya ustasi, shuningdek, Afro-Kuba va Lotin jazzining kashshofi. Gillespie Janubiy Amerika va Karib havzasidagi turli musiqachilar bilan hamkorlik qilgan. U Afrikaning an'anaviy musiqasiga chuqur ishtiyoqi bor edi. Bularning barchasi unga zamonaviy jazz talqinlariga misli ko'rilmagan yangiliklarni olib kirishga imkon berdi. Gillespi o'zining uzoq yillik faoliyati davomida tinimsiz gastrollarda bo'ldi va o'zining bereti, shoxli ko'zoynaklari, shishgan yonoqlari, beparvo munosabati va ajoyib musiqasi bilan tomoshabinlarni o'ziga tortdi.
Dizzy Gillespie feat. Charli Parker - Tunisdagi tun
11. Deyv Brubek
1920 – 2012
Deyv Brubek - bastakor va pianinochi, jazz promouteri, fuqarolik huquqlari faoli va musiqa olimi. Yagona akkorddan taniladigan ikonoklastik ijrochi, janr chegaralarini bosib o'tuvchi va musiqaning o'tmishi va kelajagi o'rtasida ko'prik quradigan notinch bastakor. Brubek Lui Armstrong va boshqa ko'plab mashhur jazz musiqachilari bilan hamkorlik qilgan, shuningdek, avangard pianinochi Sesil Teylor va saksofonchi Entoni Brekstonga ta'sir qilgan.
Deyv Brubek - Beshta ol
12. Benni Gudman
1909 – 1986
Benni Gudman - "Belanchak qiroli" nomi bilan mashhur bo'lgan jazz musiqachisi. U oq tanli yoshlar orasida jazzning ommabopiga aylandi. Uning paydo bo'lishi davrning boshlanishi edi. Gudman munozarali shaxs edi. U tinimsiz mukammallikka intildi va bu uning musiqaga bo'lgan munosabatida o'z aksini topdi. Gudmen shunchaki virtuoz ijrochi emas, u ijodiy klarnetchi va bibop davridan oldingi jazz davrining novatori edi.
Benni Gudman - Sing Sing Sing
13. Charlz Mingus
1922 – 1979
Charlz Mingus - nufuzli jazz kontrabaschi, bastakor va jazz guruhi rahbari. Mingus musiqasi issiq va jo'shqin qattiq bop, gospel, klassik musiqa va erkin jazz aralashmasidir. Mingusning shuhratparast musiqasi va qo'rqinchli temperamenti unga "Jazzning g'azabli odami" laqabini berdi. Agar u shunchaki torli bo'lganida, bugungi kunda uning ismini kam odam bilishi mumkin edi. U, ehtimol, eng zo'r kontrabaschi bo'lib, u har doim jazzning shafqatsiz ifoda kuchining zarbasini ushlab turdi.
Charlz Mingus - Moanin"
14. Gerbi Xankok
1940 –
Gerbi Xankok har doim jazzdagi eng hurmatli va bahsli musiqachilardan biri bo'lib qoladi - uning ish beruvchisi/ustozi Mayls Devis. Doimiy ravishda oldinga intiladigan va hech qachon orqasiga qaramaydigan Devisdan farqli o'laroq, Xankok deyarli elektron va akustik jazz va hatto r"n" o'rtasida zigzaglar qiladi. Elektron tajribalariga qaramay, Xankokning pianinoga bo'lgan muhabbati to'xtovsiz davom etmoqda va uning pianino chalish uslubi tobora qiyinroq va murakkab shakllarga aylanib bormoqda.
Herbi Xankok - Kantelopa oroli
15. Wynton Marsalis
1961 –
1980 yildan beri eng mashhur jazz musiqachisi. 80-yillarning boshlarida Wynton Marsalis vahiy bo'ldi, chunki yosh va juda iste'dodli musiqachi fank yoki R"n"B emas, balki akustik jazz o'ynab yashashga qaror qildi. 1970-yillardan beri jazzda yangi trubachilarning etishmasligi juda katta edi, ammo Marsalisning kutilmagan shuhrati jazz musiqasiga yangi qiziqish uyg'otdi.
Wynton Marsalis - Rustiques (E. Bozza)
Jazz- 19-asr oxiri va 20-asr boshlarida qora tanli qullarning Afrika musiqa madaniyati va Evropaning aralashishi natijasida paydo bo'lgan musiqa san'ati turi. Birinchi madaniyatdan musiqaning bu turi improvizatsiya, ritm, asosiy motivning takroriy takrorlanishini, ikkinchisidan esa garmoniya, minor va major tovushlarini o'zlashtirgan. Aytish joizki, Amerikaga olib kelingan afrikalik qullar folklorining marosim raqslari, mehnat va cherkov qoʻshiqlari, blyuz kabi unsurlari jaz kuylarida ham oʻz aksini topgan.
Jazzning kelib chiqishi haqidagi bahslar hali ham davom etmoqda. Ma'lumki, u butun dunyo bo'ylab AQShdan tarqalgan va uning klassik yo'nalishi 1917 yil 26 fevralda Original Dixieland Jazz Band birinchi jazz rekordini yozgan Yangi Orleanda paydo bo'lgan.
20-asrning birinchi oʻn yilligida bluz, regtaym va yevropacha qoʻshiqlar mavzularida oʻziga xos improvizatsiyalarni ijro etgan musiqiy ansambllar ayniqsa AQShning janubiy shtatlarida mashhur boʻldi. Ularni "jazz-band" deb atashgan, ya'ni "jaz" so'zi shu erdan kelib chiqqan. Bu guruhlarga turli xil asboblarda, jumladan: truba, klarnet, trombon, banjo, tuba, kontrabas, baraban va pianinoda chaladigan musiqachilar kirdi.
Jazzni boshqa musiqiy janrlardan ajratib turadigan bir qancha xarakterli xususiyatlar mavjud:
- ritm;
- belanchak;
- inson nutqiga taqlid qiluvchi asboblar;
- asboblar o'rtasidagi o'ziga xos "dialog";
- o'ziga xos vokal, suhbatni eslatuvchi intonatsiya.
Jazz musiqa sanoatining ajralmas qismiga aylandi va butun dunyoga tarqaldi. Jaz kuylarining mashhurligi ularni ijro etuvchi juda ko'p ansambllarning paydo bo'lishiga, shuningdek, ushbu musiqa janrida yangi yo'nalishlarning paydo bo'lishiga olib keldi. Bugungi kunda 30 dan ortiq bunday uslublar ma'lum, ular orasida eng mashhurlari blyuz, soul, regtaym, swing, jazz-rok va simfonik jazzdir.
Musiqiy san'atning ushbu turi asoslarini o'zlashtirmoqchi bo'lganlar uchun klarnet sotib olish qarori, truba, banjo, trombon yoki boshqa har qanday jazz asbobi ushbu janrni o'zlashtirish uchun ajoyib boshlanish bo'ladi. Keyinchalik saksafon jazz orkestrlari va ansambllariga kiritildi, ularni bugungi kunda hatto onlayn-do'konda sotib olish mumkin. Ro'yxatdagilardan tashqari, jazz guruhiga etnik musiqa asboblari ham kirishi mumkin.
Jazz - bu so'z nafaqat boshqa musiqiy uslubning belgisini yashiradi, balki u XX asr boshlarida birinchi marta yangragan yangi musiqaning butun tarixini o'z ichiga oladi. Jazzning ildizlarini ancha oldinroq topish mumkin, ammo u nisbatan yaqinda individual uslub sifatida rivojlangan. Bu AQShda mamlakat qora tanlilarga zulm, aholining ushbu qatlamini ta'qib qilishni boshdan kechirayotgan bir paytda paydo bo'ldi, bu asosan jazz kompozitsiyalarida ifodalangan.
Jazzning paydo bo'lishi uchun asos
Uzoq 17-asrda Amerikaga birinchi qullar Afrikadan olib kelingan. Bu odamlar eng og'ir mehnat uchun plantatsiyalarda ishlatilgan. Qora qullarning deyarli hech qanday huquqlari yo'q edi, ular bor narsadan mamnun edilar. Ular tasalli va quvonchning yagona manbasini musiqadan topdilar.
Afrikaliklar ajoyib ritm tuyg'usiga ega, shuning uchun ular qo'shiq kuylashlari mumkin. Ularga ozgina dam berilgan o'sha soatlarda qora tanli qullar o'zlariga hamroh bo'lib, banklar, qalaylar, qo'llarini qarsak chalishdi va hokazo. Kelajakda jazz deb ataladigan musiqaning birinchi motivlari shunday paydo bo'ldi.
Jazzning rivojlanish tarixi
Jazzning rivojlanishi - Nyu-Orlean
Kosmopolit Yangi Orlean shahri turli madaniyatlarning rivojlanishini ko'rdi, bu esa musiqa san'atining yangi shaklining rivojlanishiga olib keldi. 1900 yildan 1917 yilgacha bo'lgan davr odatda an'anaviy yoki Yangi Orlean jazz vaqti deb ataladi.
Ayni paytda bu uslub ayniqsa mashhur bo'ladi. Uning muxlislariga nafaqat qora tanli yigitlar, balki oq tanli amerikaliklar ham aylanadi. Jazz musiqasining eng mashhur ijrochilaridan biri - Nyu-Orleanda tug'ilgan Lui Armstrong.
Swing - jazzda ifodalash vositasi
Swing davrining boshlanishi bilan ko'plab kichik ansambllar katta guruhlarga aylandi. Ushbu ifoda vositalarining rivojlanishi tufayli jazz musiqasi endi beqaror muvozanat holatida bo'lgan ulkan ichki energiya taassurotini yaratadi.
Bebop - zamonaviy jazz
Jazz musiqasida asta-sekin rivojlangan yana bir uslub. U juda tez sur'atga ega, shuningdek, ohangni emas, balki uyg'unlikni o'zgartirish orqali yaratilgan murakkab improvizatsiyalar bilan ajralib turadi.
Bepul jazz
50-yillarning oxiri va 60-yillarning boshlari g'arb konsonance va ritmidan voz kechishni o'z ichiga olgan erkin jazz davriga aylandi. Bundan buyon asosiy e'tibor so'z erkinligini oshirishga qaratilgan edi.
Jazz musiqasining pasayishi
20-asrning 60-yillari oxirida ushbu musiqa uslubi mashhurlikning pasayishini boshdan kechirdi. Ko'pgina ijrochilar zamonaviy tinglovchilarni jazz bilan tanishtirib, ushbu uslubni jonlantirishga harakat qilishganiga qaramay, ular muvaffaqiyatsizlikka uchradi. Aynan shu sababdan jazz musiqachilari ishsiz qolib ketishdi va bu davrda ko'plab jazz klublari yopildi.
Uyg'onish davri
Biroq, vaqt o'tdi va jazz asta-sekin qaytib keldi. Bugungi kunda u qaysi millatga mansub bo'lishidan qat'i nazar, butun dunyo bo'ylab tinglovchilar orasida qiziqish uyg'otmoqda. Jazz an'analari qayta tiklandi va uslub yana mashhur bo'ldi.
Shunisi e'tiborga loyiqki, jazzda doimiy kompozitsiya yo'q. Har doim yakkaxonlar ansambli mavjud bo'lib, bu uslubni boshqalardan ajratib turadi.
Jazz mamlakatimizda ham 20-asrning 20-yillarida paydo bo'lgan holda rivojlangan. Maxsus orkestrni Valentin Parnax tashkil qilgan. O'n yil o'tgach, jazz SSSR aholisi orasida, asosan, Leonid Utesov boshchiligidagi ansamblning chiqishlari tufayli mashhurlikka erisha boshladi.
Jazz alohida musiqiy uslub sifatida bugungi kunda ham yashaydi. Uning rivojlanishi va uzoq yillar davomida mavjud bo'lishi uchun ko'p narsa berishga tayyor bo'lgan ko'plab muxlislari bor.
Jazz - 19-asr oxirida AQShda paydo bo'lgan musiqiy oqim. Ommaviy musiqadan yuksak intellektual san'at darajasiga o'tib, jazz butun dunyoning musiqiy va madaniy an'analariga katta ta'sir ko'rsatgan va shunday qilmoqda.
1920-yillarda jazz Qo'shma Shtatlardagi mashhur musiqani ifodalagan, ammo u tijorat musiqasiga zid bo'lgan musiqiy qadriyatlar miqyosining mutlaqo teskari tomonida edi. O'zining rivojlanish yo'lida asosiy rivojlanish bosqichlarini bosib o'tib, turli madaniyatlar musiqasining boshqa janrlari bilan qo'shilib, 20-asr o'rtalarida jazz zamonaviy shakllarni oldi va ziyolilar uchun musiqaga aylandi.
Hozirgi vaqtda jazz yuqori san'at sohasiga tegishli bo'lib, zamonaviy musiqaga ta'sir qilishda davom etuvchi nufuzli musiqiy janr hisoblanadi, shu bilan birga o'z rivojlanishi uchun undan ba'zi elementlarni (masalan, hip-hop elementlari va boshqalarni) oladi. ).
Jazz tarixi
Jazz tarixi 19-asr oxiriga borib taqaladi. Jazz o'z mohiyatiga ko'ra Amerika Qo'shma Shtatlariga qul sifatida olib kelingan afrikalik qabilalarning bir qator musiqiy madaniyatlari va milliy an'analarining uyg'unligidan iborat. Jazz Afrika musiqasining murakkab ritmi va Evropa uyg'unligi bilan ajralib turadi.
Jazz Amerika Qo'shma Shtatlarining janubidagi Nyu-Orlean shahrida paydo bo'lgan. Birinchi mashhur jazz uslubi "Yangi Orlean" bo'lib, u boshqa uslublarga nisbatan an'anaviy hisoblanadi. 20-asrning dastlabki yigirma yilligida jazz mintaqaviy musiqa edi. Asta-sekin u Qo'shma Shtatlarning boshqa mintaqalariga tarqaldi. Bunga Missisipi bo'ylab sayohat qilgan kruiz kemalari yordam berdi. Jamoatchilikni xushnud etish uchun kemalarda jazz orkestrlari ijro etildi, ularning musiqasi aholining keng qatlamiga yoqdi. Shunday qilib, jazz asta-sekin boshqasiga yo'l topdi , xususan Sent-Luis, Kanzas Siti va Memfis.
Shuningdek, Yangi Orleanlik jazz ijro etgan musiqachilar Qo'shma Shtatlar bo'ylab gastrol safarlarida bo'lishdi, hatto Chikagoga ham borishdi. O'sha davrning mashhur jazz musiqachilaridan biri Jerri Roll Morton 1914 yildan beri Chikagoda muntazam ravishda chiqish qiladi. Biroz vaqt o'tgach, Tom Braun boshchiligidagi oq jazz ijrochilarining butun orkestri (Dixieland) Chikagoga ko'chib o'tdi. 20-yillarning boshlariga kelib, Qo'shma Shtatlardagi jazz rivojlanish markazi Chikagoga ko'chib o'tdi va yangi uslub - "Chikago" paydo bo'ldi.
Sof jazz davrining oxiri 1928 yil, AQShda Buyuk Depressiyaning boshlanishi hisoblanadi. Bu davrda ko'p odamlar, shu jumladan jazz ansambllari musiqachilari ishsiz qoldi. Jazzning o'zi musiqiy harakat sifatida sof shaklda mavjud bo'lishni to'xtatdi, faqat mamlakat janubidagi ba'zi shaharlarda qoldi.
Chikagodagi jazz rivojlanishi davrida asosiy jazz musiqachilaridan biri Lui Armstrong mashhurlikka erishdi.
Sof jazz o'rnini swing egalladi - 10 va undan ortiq kishidan iborat katta ansambllar, katta guruhlar tomonidan ijro etiladigan jaz musiqasi turi. Swing - bu orkestr musiqa uslubi. U butun mamlakat bo'ylab mashhurlikka erishdi. Bu davrda Amerika Qo'shma Shtatlarining deyarli barcha shaharlarida jazz tinglanib, ijro etila boshlandi. Swing sof jazzga qaraganda ko'proq raqsga ega. Shuning uchun uning mashhurligi yanada kengroq edi. Belanchak davri 20-asrning 30-yillari boshidan 40-yillarning oʻrtalarigacha davom etdi. Qo'shma Shtatlardagi eng mashhur belanchak ijrochisi Benni Gudman boshchiligidagi orkestr edi. Bundan tashqari, Lui Armstrong, Dyuk Ellington, Glenn Miller va boshqa jazzmenlar ishtirokidagi orkestrlar ham mashhur edi.
Swing og'ir urush davrida mashhurligini yo'qotdi. Buning sababi katta guruhlarni kadrlar bilan ta'minlash uchun kadrlar etishmasligi va iqtisodiy maqsadga muvofiq emas edi bunday guruhlar.
Swing jazzning, xususan, bebop, blyuz va pop musiqasining keyingi rivojlanishiga katta ta'sir ko'rsatdi.
15 yil o'tgach, belanchak Dyuk Ellington va Count Basie sa'y-harakatlari bilan qayta tiklandi, ular o'zlarining katta guruhlarini uslubning gullagan davridan qayta yaratdilar. Frenk Sinatra va Nat King Koul ham belanchakning tiklanishiga ta'sir ko'rsatdi.
Bop
40-yillarning boshlarida AQShda jazz muhitida yangi yo'nalish - bebop paydo bo'ldi. Bu tezkor va murakkab musiqa bo'lib, ijrochilarning yuksak mahoratiga asoslangan improvizatsiyalar bilan ajralib turadi. Uslubning asoschilari orasida Charli Parker, Dizzy Gillespi, Thelonious Monk va boshqalar bor. Bebop - bu jazz musiqachilarining belanchakning mashhurligiga o'ziga xos munosabati va musiqani murakkablashtirish orqali o'z kompozitsiyalarini havaskorlar tomonidan ortiqcha ijro etilishidan himoya qilishga urinish.
Bebop jazzning avangard uslubi hisoblanadi, omma uchun qiyin, belanchakning soddaligiga odatlangan. Yana bir farq - solistga e'tibor, uning cholg'usini virtuoz nazorati. Bebop o'z tabiatiga ko'ra butunlay antitijoratdir. Bu vaqtda jazzning rivojlanishiga e'tibor ommabop musiqadan elita uchun musiqaga o'tdi.
Bebop uch kishidan iborat zamonaviy jazz kichik orkestrlarini, deb ataladigan kombinatsiyalarni berdi. Shuningdek, u Chick Corea, Maykl Legrand, Mayles Devis, Dexter Gordon, Jon Coltrane va boshqalarni kashf etdi.
Jazzning yanada rivojlanishi
Bebop swing o'rnini bosmadi, u asosiy oqimga aylangan katta guruhlarning musiqasi bilan parallel ravishda mavjud edi. Mashhur orkestrlar urushdan keyingi davrda ham mavjud edi. Ularning musiqasi boshqa jazz uslublari va harakatlarining eng yaxshi an'analarini, shuningdek, turli xil mashhur musiqalarni o'zlashtirgan holda yangi rivojlanish oldi. . Hozirda Linkoln Center orkestrlari, Karnegi Xoll, shuningdek, Chikago jazz ansambli va Smitson orkestri chiqishlari butun dunyoga mashhur.
Jazzning boshqa uslublari
Jazz doimiy ravishda boshqa musiqiy harakatlar ta'sirida o'zgarib, yangi harakatlarni shakllantirdi:- salqin jaz - bebopning to'liq teskarisi salqin jazzda gavdalangan, uning ajratilgan va "sovuq" ovozi birinchi marta musiqada Maylz Devis tomonidan gavdalantirilgan;
- progressiv jazz - bebop bilan parallel ravishda ishlab chiqilgan, shuningdek, kompozitsiyalarni takomillashtirish orqali katta guruh musiqasidan uzoqlashishga urinish edi;
- qattiq bop - ko'proq blyuzga tayanadigan, Amerika Qo'shma Shtatlarining shimoli-sharqida (Detroyt, Nyu-York, Filadelfiya) ishlab chiqilgan, kompozitsiyalari qattiqroq va og'irroq, ammo tajovuzkorroq va ijrochilarning mahoratiga talabchanroq bo'lgan bibop turi;
- modal jazz — Mayls Devis va Jon Koltreynning ohangga jazz yondashuvi bilan tajribalari;
- soul jazz;
- Jazz-fank;
- erkin jazz - innovatsion harakat, jazzdagi eng munozarali harakatlardan biri bo'lib, uning asoschilari Ornett Koulman va Sesil Teylor bo'lib, musiqiy komponentning tuzilishi va hissiyotidagi o'zgarishlar, akkord progressiyalarini rad etish, shuningdek atonallik bilan tavsiflanadi. ;
- fyujyon - jazzning musiqaning turli yo'nalishlari bilan uyg'unlashuvi - pop, rok, soul, fank, ritm va blyuz va boshqalar fyujn yoki jazz-rok uslubining paydo bo'lishiga ta'sir ko'rsatdi;
- post-bop - bepul jazz va boshqa jazz tajribalarini chetlab o'tib, bebopni yanada rivojlantirish;
- kislotali jazz - bu jazz musiqasida yangi tushuncha bo'lib, fank, hip-hop va groove bilan aralashgan jazz.
AQShda jazz festivallari
Jazzning vatani bo'lgan AQShda ushbu musiqa uslubiga bag'ishlangan turli festivallar o'tkaziladi. Eng mashhuri - Yangi Orlean Jazz festivali, u bahor oxirida Yangi Orleanda Kongo maydonida bo'lib o'tadi.
Jazz haqli ravishda idrok etish eng qiyin musiqiy shakl hisoblanadi. Jazzni tinglash barcha musiqiy progressiyalar va garmonik tuzilmalarni aniqlash uchun miya faol bo'lishini talab qiladi. Shunday qilib, jazz intellektual qobiliyatlarga ta'sir qiluvchi vositalardan biri hisoblanadi.