Kazimir Severinovich Malevich (1878 - 1935) เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงในประเภทเปรี้ยวจี๊ด, อิมเพรสชั่นนิสต์, ลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
ชีวประวัติของคาซิเมียร์ มาเลวิช
Kazimir Malevich เกิดที่เมืองเคียฟเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ (23 กุมภาพันธ์) พ.ศ. 2422 พ่อแม่ของเขามีเชื้อสายโปแลนด์ Severin พ่อของเขาทำงานเป็นผู้จัดการในเคียฟที่โรงงานของ Tereshchenko ผู้ผลิตน้ำตาลที่มีชื่อเสียงในขณะนั้น แต่จากข้อมูลอื่น ๆ พ่อของ Kazimir Malevich เป็นนักคติชนวิทยาและนักชาติพันธุ์วิทยาชาวเบลารุส Severin Antonovich Malevich อย่างไรก็ตาม หากตัวตนของพ่อของศิลปินทำให้เกิดคำถาม เป็นที่ทราบกันดีอยู่แล้วว่าลุดวิกา อเล็กซานดรอฟนา แม่ของคาซิเมียร์เป็นแม่บ้านธรรมดาๆ
เด็กสิบสี่คนเกิดมาในครอบครัว แต่มีเพียงเก้าคนเท่านั้นที่มีชีวิตอยู่จนโตและคาซิเมียร์เป็นคนโตในบรรดาแก๊งที่มีเสียงดังนี้
เขาเริ่มวาดภาพด้วย มือเบาให้กับแม่ของเขาเมื่ออายุสิบห้าปี หลังจากที่เธอมอบชุดสีให้ลูกชายของเธอ เมื่อ Malevich อายุได้ 17 ปี เขาเรียนที่เคียฟสกายามาระยะหนึ่งแล้ว โรงเรียนศิลปะเอ็นไอ มูราชโก.
Malevichs ตัดสินใจย้ายทั้งครอบครัวไปที่เมือง Kursk ในปี พ.ศ. 2439 สิ่งที่กระตุ้นให้เกิดการตัดสินใจย้ายครั้งนี้ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด แต่สิ่งที่ทราบก็คือ Casimir ทำงานที่นั่นมาระยะหนึ่งแล้วในฐานะเจ้าหน้าที่ผู้เยาว์ ซึ่งกำลังอิดโรยจากความเศร้าโศกตามปกติ
สิ่งนี้ไม่สามารถดำเนินต่อไปได้เป็นเวลานาน ดังนั้นในที่สุดเขาก็ละทิ้งอาชีพเสมียนไปวาดภาพ
ภาพวาดชิ้นแรกของเขาถูกวาดภายใต้อิทธิพล อิมเพรสชั่นนิสต์ชาวฝรั่งเศสและแน่นอนว่าตัวพวกเขาเองก็ถูกสร้างขึ้นในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสม์เช่นกัน หลังจากนั้นไม่นาน เขาก็เริ่มหลงใหลในลัทธิแห่งอนาคต เกือบจะมากที่สุด ผู้เข้าร่วมที่ใช้งานอยู่เขาได้ออกแบบโอเปร่าแห่งอนาคตชื่อ "Victory over the Sun" ในปี 1913 การแสดงนี้ซึ่งจัดขึ้นที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกลายเป็นหนึ่งในการแสดงที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ขั้นตอนสำคัญในการพัฒนาเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียทั้งหมด
มันเป็นรูปทรงเรขาคณิตของรูปแบบและความเรียบง่ายสูงสุดในการออกแบบที่ทำให้ Kazimir Malevich คิดเกี่ยวกับการสร้างทิศทางใหม่ - Suprematism
งานของมาเลวิช
ศิลปินได้ทำการปฏิวัติ ก้าวไปสู่ขั้นที่ไม่มีใครในโลกสามารถทำได้ต่อหน้าเขา เขาละทิ้งความเป็นรูปเป็นร่างโดยสิ้นเชิงแม้กระทั่งความเป็นรูปเป็นร่างที่กระจัดกระจายซึ่งเคยมีอยู่ในลัทธิแห่งอนาคตและลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม
ศิลปินแสดงภาพวาดสี่สิบเก้าภาพแรกของเขาให้โลกเห็นในนิทรรศการที่จัดขึ้นที่ Petrograd ในปี 1915 -“ 0.10” ภายใต้ผลงานของเขา ศิลปินได้วางป้าย: "ลัทธิเหนือธรรมชาติแห่งการวาดภาพ" ในบรรดาภาพวาดเหล่านี้คือ "Black Square" ที่โด่งดังไปทั่วโลกซึ่งวาดในปี 1914 (?) ซึ่งก่อให้เกิดการโจมตีอย่างดุเดือดจากนักวิจารณ์ อย่างไรก็ตาม การโจมตีเหล่านี้ไม่ได้บรรเทาลงจนถึงทุกวันนี้
ปีต่อมา Kazimir Malevich ได้ตีพิมพ์โบรชัวร์ชื่อ “From Cubism to Suprematism” ความสมจริงของภาพแบบใหม่” ซึ่งเขาได้พิสูจน์ให้เห็นถึงนวัตกรรมของเขาอย่างชัดเจน
ในที่สุดลัทธิซูพรีมาติสต์ก็มีอิทธิพลอย่างมากไม่เพียงแต่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงต่อด้วย ศิลปะสถาปัตยกรรมตะวันตกและรัสเซียซึ่งนำมาสู่ผู้สร้างอย่างแท้จริง ชื่อเสียงระดับโลก.
ลัทธิสุพรีมาติสต์ 
เครื่องดนตรี 
สาวดอกไม้
เช่นเดียวกับศิลปินขบวนการ "ซ้าย" ที่ไม่ได้มาตรฐาน Kazimir Malevich กระตือรือร้นมากในช่วงการปฏิวัติ
ศิลปินได้ออกแบบฉากสำหรับละครเรื่อง Mystery Bouffe เรื่องแรกของ Vladimir Mayakovsky ในปี 1918 เขารับผิดชอบแผนกศิลปะที่สภามอสโก เมื่อเขาย้ายไปที่เปโตรกราด เขาเป็นหัวหน้าและสอนที่ Free Art Workshops
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1919 Casimir ไปที่เมือง Vitebsk เพื่อสอนที่ People's Art School ซึ่งจัดโดย Marc Chagall และในไม่ช้าก็เปลี่ยนเป็นสถาบันศิลปะและการปฏิบัติ เขาออกจาก Vitebsk ในปี 1922 เพื่อกลับไปที่ Petrograd และทำงานในโรงงานเครื่องลายครามคิดค้นรูปแบบการวาดภาพใหม่ ๆ มากขึ้นเรื่อย ๆ และศึกษาความเป็นไปได้ของการใช้ Suprematism ในสถาปัตยกรรม
ในปี 1932 Malevich ประสบความสำเร็จในตำแหน่งหัวหน้าห้องปฏิบัติการทดลองที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ซึ่งเขาได้พัฒนาทฤษฎีของ "องค์ประกอบส่วนเกินในการวาดภาพ" ซึ่งเขาหยิบยกมาก่อนหน้านี้
ในปีเดียวกันนั้นเอง พ.ศ. 2475 Malevich ก็หันกลับมาสู่ความสมจริงแบบดั้งเดิมอีกครั้ง บางทีนี่อาจเป็นเพราะแนวโน้มของยุคใหม่ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งเพื่อทำให้สิ่งนี้สำเร็จ ช่วงใหม่ Kazimir Malevich ไม่สามารถบรรลุความคิดสร้างสรรค์ของเขาได้ ในปี 1933 เขาป่วยหนัก และอีกสองปีต่อมาในปี 1935 เขาก็เสียชีวิต
เวลาผ่านไปเกือบ 100 ปีแล้วนับตั้งแต่ Kazimir Malevich ได้สร้าง "Black Square" อันโด่งดัง และความฮือฮารอบ ๆ ก็ยังไม่ลดลง เพื่อให้ได้ฉันทามติว่าอย่างไร ภาพวาดที่มีชื่อเสียงถูกสร้างขึ้นแล้ว แต่ก็ยังมาไม่ถึง เกี่ยวกับประวัติความเป็นมาของผลงานชิ้นเอกบน ช่วงเวลานี้มีสองเวอร์ชัน: ธรรมดาและลึกลับ
ฉบับร้อยแก้วเล่าว่า Malevich กำลังเตรียมตัวสำหรับนิทรรศการขนาดใหญ่มากอย่างไร แต่สถานการณ์ไม่เข้าข้างเขาและศิลปินก็ไม่มีเวลาทำงานให้เสร็จหรือทำลายมันไป และด้วยความตื่นตระหนกโดยไม่รู้ว่าจะทำอย่างไร เขาจึงหยิบสีเข้มขึ้นมาและทาสีสี่เหลี่ยมสีดำทับงานของเขา เป็นผลให้เอฟเฟกต์ที่เรียกว่า "แคร็ก" เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ - นี่คือตอนที่สีแตก นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นจากการทาสีกับสีอื่นที่ไม่แห้ง มันอยู่ในสถานที่ที่วุ่นวายเช่นนี้ จำนวนมากทำให้ผู้คนพบภาพที่แตกต่างกัน
แต่เวอร์ชั่นลึกลับบอกว่า Kazimir ทำงานในงานนี้มานานกว่าหนึ่งเดือน ผ่าน ความเข้าใจเชิงปรัชญาโลกเมื่อบรรลุความเข้าใจและความเข้าใจอย่างลึกซึ้งและ "จัตุรัสดำ" ได้ถูกสร้างขึ้น
หลังจากวาดภาพเสร็จในที่สุด ผู้สร้างก็นอนไม่หลับหรือกินอาหารเลย ตามที่ผู้สร้างเขียนเอง เขากำลังยุ่งอยู่กับการมองเข้าไปในพื้นที่ลึกลับของจัตุรัสสีดำ เขาอ้างว่าเขาเห็นในจัตุรัสนี้ในสิ่งที่ผู้คนเคยเห็นต่อหน้าพระเจ้า
ทำไมภาพนี้ถึงเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก? มีไม่กี่คนที่ไม่รู้เรื่องนี้ บางทีประเด็นทั้งหมดก็คือไม่มีใครเคยทำสิ่งนี้มาก่อน Malevich? อาจเป็นเพียงเรื่องของนวัตกรรมใช่ไหม
แต่! ประเด็นก็คือ Kazimir Malevich ไม่ใช่ศิลปินคนแรกที่วาดภาพสี่เหลี่ยมสีดำบนผืนผ้าใบ
Kazimir Malevich ไม่ใช่แค่ "จัตุรัสดำ" เท่านั้น งานของ Malevich มีความหมายว่าอย่างไร? ทำไมเขาถึงได้รับความนิยมมาก? ปรากฎว่ามาเลวิชทำงานเป็นนักออกแบบผ้าและวาดภาพเครื่องแต่งกายสำหรับละครเรื่องนี้ และอีกมากมาย... เราให้ความสำคัญกับคุณ ความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักศิลปิน.ในปารีสในปี พ.ศ. 2425 มีการจัดนิทรรศการที่เรียกว่า "ศิลปะแห่งความไม่สอดคล้องกัน" และมีผลงานของศิลปินหกคนเข้าร่วมในนิทรรศการ ภาพวาดที่พิเศษที่สุดได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานชื่อ "Night Fight of Blacks in the Basement" โดย Paul Bilchod คาดเดาสิ่งที่ปรากฎบนนั้น? ศิลปินหลายคนล้มเหลวเพียงเพราะพวกเขาล้มเหลวในการนำเสนอผลงานอย่างถูกต้อง
Malevich มีประเด็นอะไรบ้าง?
ฉันพูดว่า "Malevich" - คุณจินตนาการถึงสี่เหลี่ยมสีดำ แต่ Malevich ไม่เพียงแต่วาดภาพสี่เหลี่ยมจัตุรัสเท่านั้น แต่ยังมีร่างสีต่างๆ มากมายอีกด้วย และไม่ใช่แค่ตัวเลขเท่านั้น แต่ตอนนี้เรามาพูดถึงพวกเขากันดีกว่า เมื่อคุณดูภาพเขียนของ Malevich คำถามก็เกิดขึ้น: "ทำไมเขาถึงวาดภาพนี้" อย่างไรก็ตาม Malevich ตอบคำถามว่า "ทำไม" - ยาวมากและน่าเบื่อในตัวเขา งานปรัชญา. พูดง่ายๆ สั้น ๆ ก็คือเป็นการประท้วง ความคิดสร้างสรรค์เป็นการประท้วง ความพยายามที่จะสร้างสรรค์สิ่งใหม่อย่างสมบูรณ์ และไม่มีการโต้แย้งว่า Malevich สามารถทำให้ประหลาดใจและตกใจได้ เวลาผ่านไปหลายร้อยปีแล้วนับตั้งแต่ “Black Square” ถูกสร้างขึ้น และมันยังคงหลอกหลอนผู้คน และหลายคนคิดว่ามันเป็นหน้าที่ของพวกเขาที่จะเพิกเฉยต่อ “ฉันก็ทำได้เหมือนกัน” และคุณสามารถทำเช่นนี้ได้ และ Malevich ก็สามารถทำได้ Malevich เป็นคนแรกที่คิดเรื่องนี้ - และดังนั้นจึงได้รับความนิยมแม้แต่ศิลปินก็ยังได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของปรมาจารย์!
Malevich สามารถคิดทิศทางใหม่ได้ ทิศทางการวาดภาพนี้เรียกว่า "ลัทธิสุพรีมาติซึม" มาจากคำว่า supremus ซึ่งแปลว่า สูงสุด ในตอนแรก Malevich เรียกสีว่า "สูง" ท้ายที่สุดแล้วสีเป็นสิ่งสำคัญในการวาดภาพ จากนั้นเมื่อได้รับความนิยมศิลปินจึงเรียกสไตล์ของเขาว่า "เหนือกว่า" ฉันสามารถจ่ายได้ ตอนนี้ Suprematism เป็นรูปแบบการวาดภาพที่แท้จริงสูงสุด ดีที่สุด รูปแบบเดียวเท่านั้น
ศิลปินลัทธิซูพรีมาติสต์วาดรูปทรงเรขาคณิตต่างๆ โดยส่วนใหญ่มักเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส สี่เหลี่ยมผืนผ้า วงกลม และเส้น สีเรียบง่าย ได้แก่ ดำ ขาว แดง และเหลือง แต่อาจมีข้อยกเว้น - ศิลปินทุกคนวาดในแบบที่เขาต้องการ
หากคุณต้องการเข้าใจกระแสของศิลปะร่วมสมัย เราขอแนะนำให้อ่านหนังสือสองสามเล่มในตัวเลือก
Malevich เข้าใจการวาดภาพได้อย่างไร?
อาจกล่าวได้ในคำพูดเดียว:“เมื่อนิสัยชอบเห็นภาพมุมต่างๆ ของธรรมชาติ มาดอนน่า และดาวศุกร์ไร้ยางอายหายไป มีเพียงเราเท่านั้นที่จะเห็นผลงานภาพล้วนๆ”
แตกต่างจากงานของ “มลทิน” อย่างไร? ความจริงที่ว่าการวาดภาพตาม Malevich ควรสร้างสิ่งที่ไม่เคยมีมาก่อน สร้างอย่าทำซ้ำ นี่คือสิ่งที่ทำให้ศิลปินแตกต่างจากช่างฝีมือ ช่างฝีมือจะ “ประทับตรา” สินค้า และผลงานของศิลปินก็เป็นสิ่งหนึ่ง โดยไม่ต้องทำซ้ำสิ่งที่สร้างไว้แล้ว หากเราเห็นทิวทัศน์บนผืนผ้าใบ มันคือ "การซ้ำซ้อน" ของธรรมชาติ หากมีการวาดบุคคลนี่ก็เป็นการทำซ้ำเช่นกันเพราะมีคนอยู่แล้วในชีวิต
Malevich เป็นคนบัญญัติศัพท์คำว่า “ความไร้จุดหมาย” ในภาพเราต้องมองเห็นความไม่เที่ยงธรรม และในกรณีนี้ภาพนั้นจะเป็นของจริงเท่านั้น เพราะถ้าเราเห็นวัตถุก็หมายความว่าวัตถุนั้นมีอยู่ในโลก หากมีอยู่แสดงว่าศิลปินไม่ได้วาดอะไรใหม่ แล้วทำไมเขาถึงวาดเลย? นี่คือปรัชญา
นอกจาก "จัตุรัสดำ" อันโด่งดังแล้ว Malevich ยังทาสีสี่เหลี่ยมสีขาวและสีแดงอีกด้วย แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาจึงไม่ได้รับความนิยมมากนัก
ดังนั้นความหมายของภาพวาดของ Malevich ก็คือศิลปินเกิดสิ่งที่ไม่เคยเกิดขึ้นและจะไม่มีวันเกิดขึ้น นี่คือวิธีที่เขาทำให้ผู้ชมตื่นเต้น ประชาชนชอบที่จะพูดคุย ประณาม หรือในทางกลับกัน – ชื่นชม นั่นคือเหตุผลที่ Malevich ได้รับความนิยมและการถกเถียงเกี่ยวกับงานของเขายังไม่ลดลงจนถึงทุกวันนี้ แต่ Malevich ไม่ใช่แค่ลัทธิ Suprematism เท่านั้น
Malevich ทาสีอะไรอีก?
ก่อนที่จะไปสู่การทดลองดังกล่าว ศิลปินทุกคนได้เรียนรู้ก่อน จิตรกรรมเชิงวิชาการ. สิ่งที่เป็นไปตามกฎเกณฑ์ที่เราคุ้นเคย มาเลวิชก็ไม่มีข้อยกเว้น เขาวาดภาพทิวทัศน์และภาพบุคคลและมีส่วนร่วมในการวาดภาพปูนเปียกร่าง จิตรกรรมฝาผนังชื่อว่า "ชัยชนะแห่งสวรรค์":
ทิวทัศน์. "ฤดูใบไม้ผลิ":
ภาพเหมือนของหญิงสาว:
หลังจากนั้น Malevich ก็ทำการทดลองต่อไป ศิลปินพยายามถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของผู้คนโดยใช้รูปทรงเรขาคณิต หนึ่งในที่สุด ภาพวาดยอดนิยมในลักษณะนี้เรียกว่า "คนตัดไม้" เอฟเฟกต์การเคลื่อนไหวเกิดขึ้นได้จากการเปลี่ยนสีที่ราบรื่น
และนี่คือภาพวาดจาก "Peasant Cycle" ของศิลปิน “ถึงฤดูเก็บเกี่ยว มาร์ฟาและวานก้า” เมื่อมองแวบแรก ร่างต่างๆ ดูเหมือนไม่เคลื่อนไหว แต่อีกสักครู่ เราก็จะได้เห็นการเคลื่อนไหว
อีกภาพที่ "เคลื่อนไหว" คือ "เก็บเกี่ยว":
และภาพนี้มีชื่อว่า “นักกีฬา” สิ่งสำคัญที่นี่คือสีและความสมมาตร นี่เป็นตัวอย่างว่าการเคลื่อนไหว Suprematism สามารถนำมาใช้ไม่เพียงแต่ในการวาดสี่เหลี่ยมและเส้นเท่านั้น ภาพเงาประกอบด้วยตัวเลขหลากสี แต่ในขณะเดียวกันเราก็เห็นคนในภาพด้วย และเรายังสังเกตเห็นชุดกีฬาอีกด้วย
ผ้าจาก Malevich
Malevich สร้างภาพร่างของผ้าดังกล่าว การตกแต่งของพวกเขาถูกประดิษฐ์ขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิสุพรีมาติสต์แบบเดียวกัน: บนผ้าเราเห็นตัวเลขและสีทั่วไป - ดำ, แดง, น้ำเงิน, เขียว
จากภาพร่างของ Malevich และ Alexandra Ekster (ศิลปินและนักออกแบบ) ช่างฝีมือหญิงในหมู่บ้าน Verbovka ได้ทำการเย็บปักถักร้อย พวกเขาปักผ้าพันคอ ผ้าปูโต๊ะ และหมอน แล้วนำไปขายในงานแสดงสินค้า งานปักดังกล่าวได้รับความนิยมเป็นพิเศษในงานแสดงสินค้าในกรุงเบอร์ลิน
มาเลวิชยังวาดภาพร่างชุดสำหรับละครเรื่อง Victory over the Sun มันเป็นละครทดลองที่ท้าทายตรรกะ เพียงผู้เดียว, เพียงคนเดียว เครื่องดนตรีซึ่งมาพร้อมกับงานชิ้นนี้คือเปียโนที่ผิดทำนอง จากซ้ายไปขวา: พนักงานที่เอาใจใส่ นักกีฬา คนพาล
อะไรเป็นแรงบันดาลใจให้ Malevich?
Malevich สามารถกำหนดทิศทางใหม่ได้อย่างไร? ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์แต่ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจ ศิลปท้องถิ่น. ในอัตชีวประวัติของเขา เขาเรียกผู้หญิงชาวนาธรรมดาว่าครูสอนศิลปะคนแรกของเขา ศิลปินในอนาคตฉันดูงานของพวกเขาแล้วพบว่าฉันก็อยากเรียนรู้แบบเดียวกัน ดูงานปักให้ละเอียดยิ่งขึ้น - นี่คือจุดเริ่มต้นของลัทธิซูพรีมาติสม์ ที่นี่เราเห็นเรขาคณิตแบบเดียวกับที่ Malevich จะสร้างในภายหลัง เหล่านี้เป็นเครื่องประดับที่ไม่มีจุดเริ่มต้นหรือจุดสิ้นสุด - ตัวเลขหลากสีบนพื้นหลังสีขาว สี่เหลี่ยม ในภาพวาด Suprematist ของ Malevich พื้นหลังเป็นสีขาว เพราะมันหมายถึงความไม่มีที่สิ้นสุด และสีของลวดลายจะเหมือนกัน คือ ใช้สีแดง สีดำ สีน้ำเงิน
1. ที่โรงงานเครื่องลายครามใน Petrograd เครื่องใช้บนโต๊ะอาหารและชุดน้ำชาได้รับการตกแต่งตามภาพร่างของ Malevich และนักเรียนของเขา
2. Malevich เป็นผู้ออกแบบขวดโคโลญจน์ Severny ศิลปินออกแบบขวดตามคำร้องขอของนักปรุงน้ำหอม Alexandre Brocard นี่คือขวดแก้วใส มีรูปร่างคล้ายภูเขาน้ำแข็ง และด้านบนมีหมวกเป็นรูปหมี
3. Malevich คิดค้นคำที่คุ้นเคยว่า "ไร้น้ำหนัก" ศิลปินเข้าใจการพัฒนา (ไม่ว่าจะเป็นเชิงสร้างสรรค์หรือทางเทคนิค) ในฐานะเครื่องบินที่เอาชนะน้ำหนักของมันและถูกพาขึ้นสู่ท้องฟ้า นั่นคือความไร้น้ำหนักสำหรับ Malevich หมายถึงอุดมคติ และน้ำหนักก็คือโครง เป็นน้ำหนักที่ดึงคนลง และเมื่อเวลาผ่านไปคำนี้ก็เริ่มถูกนำมาใช้ในความหมายตามปกติ
4. ศิลปินที่แท้จริงมีงานศิลปะอยู่ทุกที่ แม้กระทั่งในชีวิตประจำวัน นี่คือหน้าตาห้องทำงานของ Malevich เราเห็นสี่เหลี่ยมสีดำ ไม้กางเขน และวงกลม ตรงกลางเป็นหนึ่งใน ภาพวาดลัทธิซูพรีมาติสต์ซึ่งศิลปินเป็นผู้วาดในสมัยนั้น
5. Malevich มีอารมณ์ขันที่ยอดเยี่ยม เขาเซ็นชื่อภาพวาดบางส่วนดังนี้: “ผู้เขียนไม่ทราบความหมายของภาพเขียน” ตลกดีแต่จริงใจ
6. ยังไม่มีพิพิธภัณฑ์ Malevich แห่งเดียวในโลก แต่มีอนุสาวรีย์อยู่
การเปิดอนุสาวรีย์สู่ “จัตุรัสดำ”:
อนุสาวรีย์ผลงานของ Malevich:
7. Malevich ไม่เพียงแต่เป็นศิลปินและนักออกแบบเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเขียนด้วย เขาเขียนบทกวี บทความ และหนังสือเชิงปรัชญา
8. Malevich เดินทางไปต่างประเทศเพียงครั้งเดียว แต่งานของเขาได้รับความนิยมไปทั่วยุโรป และตอนนี้ภาพวาดส่วนใหญ่ของเขาอยู่ในพิพิธภัณฑ์ในยุโรปและอเมริกา
9. ตลอดชีวิตศิลปินคิดว่าเขาเกิดในปี พ.ศ. 2421 และหลังจากการฉลองครบรอบ 125 ปีของเขาเท่านั้นที่ชัดเจนว่าวันเกิดที่แท้จริงของเขาคือปี 1879 ดังนั้นการฉลองครบรอบ 125 ปีของ Malevich จึงได้รับการเฉลิมฉลองสองครั้ง
10. เมื่อเร็ว ๆ นี้โปรแกรมเมอร์เกิดมาพร้อมกับ "แบบอักษร Malevich" อ่านยากแต่ก็ดูน่าสนใจครับ
7 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับ “แบล็คสแควร์”
1. ชื่อแรกของ “จัตุรัสดำ” คือ “จัตุรัสสีดำบนพื้นหลังสีขาว” และมันเป็นเรื่องจริง: “จัตุรัสดำ” ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสจริงๆ ท้ายที่สุดแล้ว ทั้งสองฝ่ายก็ไม่เท่าเทียมกัน แทบจะมองไม่เห็น แต่คุณสามารถใช้ไม้บรรทัดและวัดได้
2. โดยรวมแล้ว Malevich ทาสี "สี่เหลี่ยมสีดำ" 4 อัน พวกมันมีขนาดต่างกันและตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ศิลปินเองก็เรียกจัตุรัสของเขาว่า "จุดเริ่มต้นของทุกสิ่ง" แต่ในความเป็นจริงแล้ว “จัตุรัสดำ” แห่งแรกนั้นเป็นการทาสีทับรูปภาพ อันไหน-เราไม่รู้ มีการถกเถียงกันมากมายว่าจะลบสีออกจากจัตุรัสแล้วมองหรือปล่อยทุกอย่างไว้เหมือนเดิม เราตัดสินใจที่จะทิ้งมันไว้ ก่อนอื่นนี่คือความตั้งใจของศิลปิน และภายใต้การเอ็กซเรย์คุณจะเห็นว่า Malevich เริ่มวาดแบบไหน เป็นไปได้มากว่านี่คือสิ่งที่เป็นเรขาคณิตด้วย:
3. Malevich เองก็อธิบาย "การวาดภาพทับ" ด้วยวิธีที่แตกต่างกัน เขาบอกว่าเขาวาดสี่เหลี่ยมจัตุรัสอย่างรวดเร็ว โดยแนวคิดนี้เกิดขึ้นเป็นแรงบันดาลใจ ดังนั้นจึงไม่มีเวลาที่จะมองหาผ้าปูที่สะอาด - และเขาก็หยิบผ้าที่วางอยู่นั้นมา
4. “Black Square” กลายเป็นสัญลักษณ์ของงานศิลปะใหม่อย่างรวดเร็ว มันถูกใช้เป็นลายเซ็น ศิลปินเย็บผ้าสีดำชิ้นสี่เหลี่ยมบนเสื้อผ้า นั่นหมายความว่าพวกเขาเป็นศิลปินรุ่นใหม่ ในภาพ: นักเรียนของ Malevich อยู่ใต้ธงรูปสี่เหลี่ยมสีดำ
5. “แบล็คสแควร์” หมายถึงอะไร? ทุกคนสามารถเข้าใจภาพในแบบของตนเองได้ บางคนเชื่อว่าในจัตุรัสเราเห็นช่องว่าง เพราะในอวกาศไม่มีการขึ้นและลง มีเพียงความไร้น้ำหนักและอนันต์เท่านั้น Malevich กล่าวว่าสี่เหลี่ยมคือความรู้สึกและ พื้นหลังสีขาว- ไม่มีอะไร. ปรากฎว่าความรู้สึกนี้ว่างเปล่า และเช่นกัน - จัตุรัสไม่ได้เกิดขึ้นในธรรมชาติเหมือนร่างอื่น ๆ แปลว่ามันไม่เกี่ยวกัน โลกแห่งความจริง. นี่คือความหมายทั้งหมดของลัทธิสุพรีมาติสม์
6. ในนิทรรศการครั้งแรกของเขาในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Malevich แขวน "Black Square" ไว้ที่มุมที่ไอคอนมักจะแขวนอย่างท้าทาย ศิลปินท้าทายสาธารณชน และประชาชนก็ถูกแบ่งออกเป็นฝ่ายตรงข้ามของงานศิลปะใหม่และผู้ชื่นชมในทันที
7. ค่าหลัก“ Black Square” คือผู้ชื่นชมผลงานของ Malevich ทุกคนสามารถแขวนภาพวาดซ้ำในบ้านของเขาได้ นอกจากนี้ - การผลิตของตัวเอง.
สุดท้ายนี้ ฉันเสนอคำพูดนี้จาก Malevich ซึ่งอธิบายงานทั้งหมดของเขา:
“พวกเขามักจะเรียกร้องให้ศิลปะเป็นสิ่งที่เข้าใจได้ แต่พวกเขาไม่เคยเรียกร้องให้พวกเขาปรับหัวของพวกเขาเพื่อความเข้าใจ”
ผลงานของ Malevich เป็นตัวแทนของการแสดงออกที่โดดเด่นที่สุด ศิลปะนามธรรมสมัยใหม่. ผู้ก่อตั้ง Suprematism รัสเซียและ ศิลปินโซเวียตเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะโลกด้วยภาพวาด "Black Square" แต่งานของเขาไม่ได้จำกัดอยู่เพียงงานนี้เท่านั้น ด้วยความมากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงผู้มีวัฒนธรรมทุกคนควรคุ้นเคยกับศิลปิน
นักทฤษฎีและผู้ปฏิบัติงานด้านศิลปะร่วมสมัย
ผลงานของ Malevich สะท้อนสถานการณ์ในสังคมในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 อย่างชัดเจน ศิลปินเองเกิดที่เมืองเคียฟในปี พ.ศ. 2422
ตามเรื่องราวของเขาเองในอัตชีวประวัติของเขา นิทรรศการสาธารณะของศิลปินเริ่มขึ้นในเคิร์สต์ในปี พ.ศ. 2441 แม้ว่าจะไม่พบหลักฐานเชิงสารคดีเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็ตาม
ในปี พ.ศ. 2448 เขาพยายามจะเข้าไปใน โรงเรียนมอสโกจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรม อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้รับการยอมรับ ในเวลานั้น Malevich ยังคงมีครอบครัวใน Kursk - Kazimira Zgleits ภรรยาของเขาและลูก ๆ ในพวกเขา ชีวิตส่วนตัวการแยกทางเกิดขึ้นดังนั้นแม้ว่าจะไม่ได้ลงทะเบียน Malevich ก็ไม่ต้องการกลับไปที่ Kursk ศิลปินตั้งรกรากอยู่ใน Lefortovo ในชุมชนศิลปะ ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประมาณ 300 คนอาศัยอยู่ในบ้านหลังใหญ่ของศิลปิน Kurdyumov Malevich อาศัยอยู่ในชุมชนเป็นเวลาหกเดือน แต่ถึงแม้จะมีค่าเช่าที่อยู่อาศัยที่ต่ำมาก แต่หลังจากหกเดือนเงินก็หมดและเขายังคงต้องกลับไปที่เคิร์สต์
ในที่สุด Malevich ก็ย้ายไปมอสโคว์ในปี 1907 เท่านั้น เข้าร่วมชั้นเรียนโดยศิลปิน Fyodor Rerberg ในปีพ.ศ. 2453 เขาเริ่มมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการ สมาคมสร้างสรรค์ภาพวาดแนวเปรี้ยวจี๊ดในยุคแรกเริ่มปรากฏขึ้นซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงและเป็นที่ยอมรับไปทั่วโลก
"องค์ประกอบซูพรีมาติสต์"
ในปี 1916 ผลงานของ Malevich ค่อนข้างเป็นที่รู้จักในเมืองหลวง ขณะนั้นพระนางทรงปรากฏ วาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ ในปี 2008 ขายได้ที่ Sotheby's ในราคา 60 ล้านดอลลาร์
ทายาทของศิลปินนำมันไปประมูล ในปีพ.ศ. 2470 ได้มีการจัดแสดงนิทรรศการที่กรุงเบอร์ลิน
เมื่อเปิดแกลเลอรี Malevich เองก็เป็นตัวแทน แต่ในไม่ช้าเขาก็ต้องกลับมาเพราะ เจ้าหน้าที่โซเวียตวีซ่าต่างประเทศของเขาไม่ได้ต่ออายุ เขาต้องออกจากงานทั้งหมดของเขา มีประมาณ 70 คน Hugo Hering สถาปนิกชาวเยอรมันได้รับการแต่งตั้งให้รับผิดชอบ Malevich คาดว่าจะกลับมาดูภาพเขียนอีกในอนาคตอันใกล้นี้ แต่เขาไม่เคยได้รับอนุญาตให้ไปต่างประเทศอีกเลย
ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Hering ได้บริจาคผลงานทั้งหมดของ Malevich ซึ่งเขาเก็บไว้มานานหลายปีให้กับพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม (หรือที่รู้จักในชื่อพิพิธภัณฑ์ Steleijk) เฮริงได้ทำข้อตกลงตามที่พิพิธภัณฑ์ต้องจ่ายเงินจำนวนหนึ่งทุกปีเป็นเวลา 12 ปี ในท้ายที่สุดทันทีหลังจากการเสียชีวิตของสถาปนิก ญาติของเขาซึ่งรับมรดกอย่างเป็นทางการก็ได้รับเงินทั้งหมดทันที ดังนั้น "องค์ประกอบ Suprematist" จึงจบลงที่คอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม
ทายาทของ Malevich พยายามคืนภาพวาดเหล่านี้มาตั้งแต่ทศวรรษที่ 70 ของศตวรรษที่ 20 แต่พวกเขาไม่ประสบความสำเร็จ
เฉพาะในปี 2545 มีการนำเสนอผลงาน 14 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัมในนิทรรศการ "Kazimir Malevich. Suprematism" มันเกิดขึ้นในประเทศสหรัฐอเมริกา ทายาทของ Malevich ซึ่งบางส่วนเป็นพลเมืองอเมริกัน ได้ยื่นฟ้องพิพิธภัณฑ์ดัตช์ ฝ่ายบริหารแกลเลอรีตกลงทำข้อตกลงก่อนการพิจารณาคดี จากผลการวิจัยพบว่าภาพวาด 5 ภาพจาก 36 ภาพของศิลปินถูกส่งกลับไปยังลูกหลานของเขา ทายาทได้สละสิทธิเรียกร้องเป็นการตอบแทนอีก
ภาพวาดนี้ยังคงเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซียที่เคยขายทอดตลาด
"สี่เหลี่ยมสีดำ"
หนึ่งในผลงานที่ได้รับการกล่าวถึงมากที่สุดของเขา นี่เป็นส่วนหนึ่งของชุดผลงานของศิลปินที่อุทิศให้กับลัทธิซูพรีมาติสม์ ในนั้นเขาได้สำรวจความเป็นไปได้พื้นฐานของการจัดองค์ประกอบภาพและแสง นอกจากจัตุรัสแล้ว ภาพอันมีค่านี้ยังมีภาพวาด "Black Cross" และ "Black Circle" อีกด้วย
Malevich วาดภาพนี้ในปี 1915 งานนี้เสร็จสิ้นแล้วสำหรับนิทรรศการฟิวเจอร์ริสต์ครั้งสุดท้าย ผลงานของ Malevich ในนิทรรศการ "0.10" ในปี 1915 ถูกแขวนอยู่ในสิ่งที่เรียกว่า "มุมสีแดง" ในสถานที่ซึ่งไอคอนซึ่งตามธรรมเนียมแขวนอยู่ในกระท่อมของรัสเซียนั้น "จัตุรัสดำ" ตั้งอยู่ ลึกลับที่สุดและมากที่สุด ภาพน่าขนลุกในประวัติศาสตร์การวาดภาพของรัสเซีย
รูปแบบ Suprematist หลักสามรูปแบบ ได้แก่ สี่เหลี่ยมจัตุรัส กากบาท และวงกลม ในทฤษฎีศิลปะถือเป็นมาตรฐานที่กระตุ้นให้เกิดความซับซ้อนเพิ่มเติมของระบบ Suprematist ทั้งหมด จากพวกเขาเองที่รูปแบบ Suprematist ใหม่ได้ถือกำเนิดขึ้นในเวลาต่อมา
นักวิจัยผลงานของศิลปินหลายคนพยายามค้นหาภาพวาดต้นฉบับซ้ำแล้วซ้ำเล่า ซึ่งจะอยู่ใต้ชั้นบนสุดของสี ดังนั้นในปี 2558 จึงได้มีการทำการส่องกล้อง เป็นผลให้สามารถแยกภาพสีอีกสองภาพที่อยู่บนผืนผ้าใบเดียวกันได้ ในขั้นต้นมีการวาดองค์ประกอบคิวโบ - ฟิวเจอร์ริสต์และเหนือสิ่งอื่นใดยังมีองค์ประกอบโปรโต - ซูพรีมาติสต์ด้วย จากนั้นทุกอย่างก็เต็มไปด้วยสี่เหลี่ยมสีดำ
นักวิทยาศาสตร์ยังสามารถถอดรหัสคำจารึกที่ศิลปินทิ้งไว้บนผืนผ้าใบได้ เหล่านี้คือคำว่า "การต่อสู้ของชาวนิโกรใน ถ้ำมืด" ซึ่งกล่าวถึงนักเลงศิลปะถึงผลงานเอกรงค์อันโด่งดังของ Alphonse Allais ซึ่งเขาสร้างขึ้นในปี 1882
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่มีการตั้งชื่อนิทรรศการซึ่งนำเสนอผลงานของ Malevich ด้วย ภาพถ่ายจากวันเปิดงานยังสามารถพบได้ในเอกสารสำคัญและนิตยสารเก่าๆ ในยุคนั้น การมีอยู่ของหมายเลข 10 บ่งบอกถึงจำนวนผู้เข้าร่วมที่ผู้จัดงานคาดหวัง แต่เลขศูนย์ระบุว่าจะมีการจัดแสดง "จัตุรัสดำ" ซึ่งตามแผนของผู้เขียน กำลังจะลดทุกอย่างให้เหลือศูนย์
สามสี่เหลี่ยม
นอกจาก "จัตุรัสดำ" แล้ว ยังมีรูปทรงเรขาคณิตอีกหลายอย่างในงานของ Malevich ใช่แล้ว และในตอนแรกก็มี “จัตุรัสดำ” อยู่ด้วย สามเหลี่ยมง่ายๆ. มันไม่ได้มีมุมขวาที่เข้มงวด ดังนั้น จากมุมมองของเรขาคณิตล้วนๆ มันเป็นรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัส ไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัส นักประวัติศาสตร์ศิลปะสังเกตว่าประเด็นทั้งหมดไม่ใช่ความประมาทเลินเล่อของผู้เขียน แต่เป็นตำแหน่งที่มีหลักการ Malevich พยายามสร้าง รูปร่างที่สมบูรณ์แบบซึ่งค่อนข้างจะไดนามิกและเคลื่อนที่ได้
นอกจากนี้ยังมีผลงานอีกสองชิ้นของ Malevich - Squares นี่คือ "จัตุรัสแดง" และ " สี่เหลี่ยมสีขาว" ภาพวาด "จัตุรัสแดง" ถูกจัดแสดงในนิทรรศการของศิลปินแนวหน้า "0.10" จัตุรัสสีขาวปรากฏในปี 2461 ในเวลานั้นผลงานของ Malevich ซึ่งขณะนี้อยู่ในหนังสือเรียนศิลปะเล่มใด ๆ กำลังดำเนินไป ระยะของยุค "สีขาว" ของลัทธิซูพรีมาติสม์
"ลัทธิสุพรีมาติสม์อันลึกลับ"
จากปี 1920 ถึง 1922 Malevich ทำงานในภาพวาด "Mystical Suprematism" มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "กากบาทสีดำบนวงรีสีแดง" ผืนผ้าใบเขียนด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ มันถูกขายที่ Sotheby's ในราคาเกือบ 37,000 ดอลลาร์
โดย โดยมากผืนผ้าใบนี้ตอกย้ำชะตากรรมของ "การก่อสร้าง Suprematist" ที่ได้รับการบอกกล่าวไปแล้ว สุดท้ายมันก็ยังไปอยู่ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์อัมสเตอร์ดัม และหลังจากที่ทายาทของ Malevich ขึ้นศาลเท่านั้น พวกเขาจึงได้ภาพวาดบางส่วนกลับคืนมาได้เป็นอย่างน้อย
"ลัทธิสุพรีมาติสม์ 18 ดีไซน์"
ผลงานของ Malevich ภาพถ่ายที่มีชื่อเรื่องซึ่งสามารถพบได้ในตำราเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ศิลปะทำให้หลงใหลและดึงดูดความสนใจอย่างใกล้ชิด
อื่น ผ้าใบที่น่าสนใจ- นี่คือภาพวาด "Suprematism. 18 design" วาดในปี 1915 ขายที่ Sotheby's ในปี 2558 ในราคาเกือบ 34 ล้านดอลลาร์ มันยังไปอยู่ในมือของทายาทของศิลปินอีกด้วย การพิจารณาคดีกับพิพิธภัณฑ์เมืองอัมสเตอร์ดัม
ภาพวาดอีกชิ้นที่ชาวดัตช์แยกจากกันคือ “Suprematism: ความสมจริงของจิตรกรนักฟุตบอลสีสันมวลชนในมิติที่สี่” เธอพบเจ้าของของเธอในปี 2554 มันถูกซื้อโดยสถาบันศิลปะแห่งชิคาโกในจำนวนที่ไม่ต้องการเปิดเผยต่อสาธารณะ แต่ผลงานของปี 1913 - "โต๊ะและห้อง" ก็มีให้เห็นอยู่ นิทรรศการสำคัญ Malevich ใน Tate Gallery ในมาดริด นอกจากนี้ ยังมีการจัดแสดงภาพวาดโดยไม่เปิดเผยตัวตนอีกด้วย สิ่งที่ผู้จัดงานมีในใจยังไม่ชัดเจน ในกรณีที่เจ้าของภาพวาดที่แท้จริงประสงค์จะไม่เปิดเผยตัวตน จะมีการประกาศให้ทราบว่าภาพวาดดังกล่าวอยู่ในคอลเลคชันส่วนตัว มีการใช้สูตรที่แตกต่างกันโดยพื้นฐาน
"องค์ประกอบซูพรีมาติสต์"
ผลงานของ Malevich ซึ่งเป็นคำอธิบายที่คุณจะพบในบทความนี้จะทำให้คุณมีแนวคิดที่สมบูรณ์และชัดเจนเกี่ยวกับงานของเขา ตัวอย่างเช่นภาพวาด "Suprematist Composition" ถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2462-2463 ในปี 2000 มีการขายทอดตลาดที่ Phillips ในราคา 17 ล้านเหรียญสหรัฐ
ภาพวาดนี้แตกต่างจากภาพก่อนๆ หลังจากที่ Malevich ออกจากเบอร์ลินไป สหภาพโซเวียตยังคงอยู่ในประเทศเยอรมนี ในปี 1935 อัลเฟรด บาร์ ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่นิวยอร์กพาเธอไปที่สหรัฐอเมริกา เป็นเวลา 20 ปีที่จัดแสดงในสหรัฐอเมริกาโดยเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการ "ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและความจริงก็คือภาพวาดต้องถูกนำออกอย่างเร่งด่วน - เมื่อถึงเวลานั้นพวกนาซีเข้ามามีอำนาจในเยอรมนีงานของ Malevich ก็หลุดออกจากความโปรดปราน ใน ห้องใต้ดินของเขาแล้วแอบส่งมอบให้ Barr ซึ่งหยิบมันออกมา งานล้ำค่าในสหรัฐอเมริกา
ในปี 1999 พิพิธภัณฑ์นิวยอร์กได้ส่งคืนภาพวาดนี้และผลงานกราฟิกหลายชิ้นของเขาให้กับทายาทของ Malevich
ภาพเหมือนตนเองของศิลปิน
ในปี 1910 Malevich วาดภาพเหมือนตนเองของเขา นี่เป็นหนึ่งในสามภาพเหมือนตนเองที่เขาวาดในช่วงเวลานี้ เป็นที่ทราบกันดีว่าอีกสองอันถูกเก็บเอาไว้ พิพิธภัณฑ์ในประเทศ. ผลงานเหล่านี้โดย Malevich หอศิลป์ Tretyakovสามารถดู.
ภาพเหมือนตนเองชิ้นที่สามถูกขายทอดตลาด ตอนแรกเขาอยู่ใน ของสะสมส่วนตัวจอร์จ คอสตาคิส. ในปี 2004 ที่งานประมูลของคริสตี้ในลอนดอน ภาพเหมือนตนเองพบว่ามีเจ้าของในราคาเพียง 162,000 ปอนด์สเตอร์ลิง โดยรวมแล้วเพราะในอีก 35 ปีข้างหน้ามูลค่าของมันเพิ่มขึ้นประมาณ 35 เท่า ในปี 2558 ผืนผ้าใบถูกขายในการประมูลของ Sotheby ในราคาเกือบ 9 ล้านเหรียญ แท้จริงแล้วเป็นการลงทุนที่ทำกำไรได้
"หัวชาวนา"
หากเราวิเคราะห์ผลงานของ Malevich ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา เราสามารถสร้างแนวโน้มบางอย่างได้ด้วยความช่วยเหลือซึ่งเราสามารถติดตามว่างานของเขาพัฒนาไปอย่างไร
ตัวอย่างที่ดีของเรื่องนี้คือภาพวาด "Head of a Peasant" ซึ่งวาดในปี 1911 ในปี 2014 ที่งานประมูลของ Sotheby ในลอนดอน การประมูลครั้งนี้ถูกทุบตีไปในราคา 3.5 ล้านดอลลาร์
ประชาชนได้เห็นภาพวาดนี้ของ Malevich เป็นครั้งแรกในปี 1912 ที่นิทรรศการ " หางลา" ซึ่งจัดโดย Natalya Goncharova และ Mikhail Larionov หลังจากนั้นเธอเข้าร่วมในนิทรรศการเบอร์ลินในปี 2470 จากนั้น Malevich เองก็มอบให้ Hugo Hering จากเขาภรรยาและลูกสาวของเขาสืบทอดมาจากเขา ทายาทของ Hering ขายภาพวาดเท่านั้น ในปี พ.ศ. 2518 หลังจากที่ท่านมรณภาพ
ในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย
ผลงานของ Malevich มีการนำเสนออย่างกว้างขวางในพิพิธภัณฑ์รัสเซีย นี่อาจเป็นคอลเลกชันผลงานที่ร่ำรวยที่สุดของเขา งานของนักปฏิรูปและครูผู้นี้ได้รับการปฏิบัติด้วยความเคารพภาพวาดของเขาได้รับตำแหน่งที่มีเกียรติที่สุด
โดยรวมแล้วคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์รัสเซียในปัจจุบันมีประมาณ 100 ชิ้น ภาพวาดและกราฟิกอย่างน้อย 40 รายการ หลายคนมีวันที่ใหม่ แม่นยำยิ่งขึ้น ความเป็นเอกลักษณ์ของคอลเลกชันที่นำเสนอในพิพิธภัณฑ์รัสเซียนั้นอยู่ที่ว่าไม่เพียงมีผลงานมากมายเท่านั้น แต่ยังครอบคลุมงานของเขาที่หลากหลายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ นำเสนอเป็น งานยุคแรกการทดลองครั้งแรกในการวาดภาพและต่อมา ภาพเหมือนจริงซึ่งคุณไม่สามารถจำพู่กันของศิลปินที่วาด "Black Square" ได้
ความตายของศิลปิน
คาซิเมียร์ มาเลวิช เสียชีวิตในเลนินกราดในปี พ.ศ. 2478 ตามความประสงค์ของเขา ศพถูกวางไว้ในโลงศพ Suprematist ซึ่งเป็นไม้กางเขนที่มีแขนที่ยื่นออกมาและเผา
(พ.ศ. 2421 ใกล้เคียฟ - พ.ศ. 2478 เลนินกราด) จิตรกร ศิลปินกราฟิก นักทฤษฎีศิลปะ
ผลงานของ K. S. Malevich ครองสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย เขาเป็นผู้สร้างเวอร์ชัน "เรขาคณิต" ศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์- ลัทธิสุพรีมาติสม์อันโด่งดัง ศิลปินเกิดในครอบครัวผู้อพยพมาจากโปแลนด์ พ่อของเขาทำงานที่โรงงานชูการ์บีทและในปี พ.ศ. 2437 ย้ายไปที่โรงงานในหมู่บ้าน Parkhomovka ใกล้ ๆ ทางรถไฟ"เคียฟ-เคิร์สค์" ใน Parkhomovka Malevich สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนเกษตรกรรมและเข้าร่วม โลกชาวนา. เขาช่วยชาวบ้านทาสีเตา เคลือบกระท่อมด้วยดินเหนียว และชีวิตนี้และเธอ โลกที่เป็นรูปเป็นร่างเขาสนใจมาก Malevich เต็มไปด้วยความประทับใจในการวาดภาพทุกสิ่งที่เขาเห็นรอบตัวเขา
ภาพวาดโดย K. S. Malevich พร้อมชื่อ
ฮอลล์ 1
ฮอลล์ 2
ฮอลล์ 3
ฮอลล์ 4
ฮอลล์ 5
ฮอลล์ 6
ฮอลล์ 7
ฮอลล์ 8
ฮอลล์ 9
ฮอลล์ 10
ฮอลล์ 11
ฮอลล์ 12
ในปี พ.ศ. 2437-2439 เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดรูปเคียฟ ในปี พ.ศ. 2439 ครอบครัว Malevich ย้ายไปที่เคิร์สต์ ที่นี่ Malevich ทำงานเป็นช่างเขียนแบบในแผนกรถไฟเพื่อสะสมเงินเพื่อรับ การศึกษาศิลปะ. ในเคิร์สต์เขาเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มคนรักศิลปะซึ่งจัดโดยเจ้าหน้าที่กรมรถไฟ ในแวดวง Malevich คุ้นเคยกับผลงานของ I. E. Repin และ I. I. Shishkin ผ่านการทำซ้ำ การค้นหาที่สร้างสรรค์นำเขาไปทำงานตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1900 กลางแจ้งและอิมเพรสชั่นนิสต์ (“ FLOWER GIRL”, 1903, พิพิธภัณฑ์ State Russian; “ ON THE BOULEVARD” 1903, พิพิธภัณฑ์ State Russian; “ SPRING - FLOWERING GARDEN”, 1904, Tretyakov Gallery) ในเวลานั้น Malevich พยายามสามครั้งเพื่อเข้าโรงเรียนจิตรกรรมและศิลปะมอสโก แต่ความพยายามไม่ประสบความสำเร็จ ในปี 1906 เขาศึกษาในสตูดิโอมอสโกของ F. I. Rerberg ซึ่งพวกเขาเตรียมตัวไว้ การสอบเข้าที่โรงเรียนแต่นั่นก็ไม่ได้ช่วยอะไรเช่นกัน มีโอกาสมากขึ้น. Malevich ไม่เคยเข้าเรียนในโรงเรียนและเพิ่มตำนานของการอยู่ที่นั่นในชีวประวัติของเขาในช่วงทศวรรษที่ 1920 ก่อนที่นิทรรศการส่วนตัวของเขาในปี 1929 ที่ Tretyakov Gallery F. I. Rerberg แนะนำ Malevich ให้รู้จักกับ Moscow Association of Artists ซึ่งเขาจัดแสดงผลงานของเขาในปี 1907-1910 ที่นั่น Malevich ได้พบกับศิลปินที่สนับสนุนการต่ออายุงานศิลปะ - N. S. Goncharova, M. F. Larionov, D. D. Burliuk เมื่อได้พบกับผู้คนที่มีความคิดเหมือนกัน เขาจึงละทิ้งความพยายามที่จะเป็นนักเรียนที่โรงเรียนและทำงานอย่างอิสระต่อไป ในปี 1910 M.F. Larionov เชิญเขาเข้าร่วมในนิทรรศการของสมาคม” แจ็ค ออฟ ไดมอนด์" ในมอสโกเห็นได้ชัดว่าไม่ได้รับอิทธิพลจากเพื่อนใหม่ของเขา Malevich เริ่มสนใจไอคอนซึ่งเขามองว่าเป็นศิลปะชาวนาทางอารมณ์ ในเวลานี้เขาหันไปหานีโอดั้งเดิม (“COSAR”, 1912; “REAPER”, 1912, ห้องแสดงงานศิลปะ, แอสตราคาน; “หญิงชาวนากับถังและเด็ก” พ.ศ. 2455) และด้วยผลงานเหล่านี้ร่วมกับ N. S. Goncharova และ M. F. Larionov เข้าร่วมในนิทรรศการ Youth Union ในปี 1911 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากนั้นในนิทรรศการ Donkey Tail และ Target ในปี 1912 และ 1913 .. ในปี 1913 Malevich หันไปหา ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (“LADY AT THE PIANO,” 1913; “SAMOVAR,” 1913; “LIFE IN A SMALL HOTEL,” 1913-1914) ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมกลายเป็นการแสดงออกถึงแนวทางใหม่สำหรับ Malevich ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเนื่องจากเขาถือว่ารูปแบบคิวบิสต์เป็นสัญลักษณ์ของจิตใจที่พัฒนาแล้วของบุคคลที่สามารถมองโลกในรูปแบบใหม่ได้แล้ว: “ เรามาถึงจุดที่ปฏิเสธเหตุผลเนื่องจากความจริงที่ว่ามีอีกคนหนึ่งเกิดขึ้นในตัวเรา ซึ่งมีกฎและรูปแบบและความหมายของตัวเองด้วย” “ จิตใจอื่น” ในทฤษฎีของ Malevich เรียกว่า "ดูดซับ" ผลลัพธ์ประการแรกจากความคิดของศิลปินเกี่ยวกับงานศิลปะใหม่คือของเขา การทำงานร่วมกันกับ M.V. Matyushin และ A.E. Kruchenykh ในโอเปร่าเรื่อง Victory over the Sun อารัมภบทเขียนโดย V. Khlebnikov Malevich วาดภาพเครื่องแต่งกายและทิวทัศน์เสร็จแล้ว
ศิลปินถือว่าสีและความรู้สึกของพลวัตเป็นองค์ประกอบหลักและเป็นพื้นฐานของการวาดภาพ สีนำพาพลังงานที่ไม่เกี่ยวข้องกับวัตถุดังนั้นจึงเป็นเช่นนั้น สื่อภาพไม่ต้องการแบบฟอร์ม แต่ความไร้วัตถุไม่ได้หมายความถึงการยกเลิกงานศิลปะ "เก่า" แต่เป็นความต่อเนื่องทางตรรกะและทำให้เทรนด์ที่ปรมาจารย์แห่งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมเริ่มต้นเสร็จสมบูรณ์ เป็นสิ่งสำคัญที่ Malevich ทำงานที่ไม่มีจุดหมายมา เทคนิคดั้งเดิมตัวอักษรสีน้ำมันบนผ้าใบ เขาพัฒนาทฤษฎีศิลปะของเขาตลอดปี 1914 โดยแยกตัวอยู่ในสตูดิโอของเขา มีความปรารถนาอย่างมากที่จะทำให้ผู้ชมประหลาดใจ แต่ไม่ใช่เพื่ออะไรที่พวกเขาจะบอกว่าความลับทุกอย่างชัดเจน Malevich นำเสนอผลงานใหม่ใน "นิทรรศการภาพวาดแห่งอนาคตครั้งสุดท้าย 0.10" ในปี 1915 ซึ่งจัดโดยศิลปิน I. A. Puni ผู้เยี่ยมชมโดยบังเอิญ เพื่อรักษาความเป็นอันดับหนึ่งของเขาก่อนนิทรรศการ Malevich ได้ตีพิมพ์โบรชัวร์บนหน้าปกซึ่งมีคำศัพท์ใหม่ปรากฏเป็นครั้งแรก:“ จาก Cubism ไปจนถึง Suprematism ความสมจริงของภาพแบบใหม่” ชื่อนี้ได้มาจาก คำภาษาละติน"สูงสุด" - "สูงสุด" ผลงาน 39 ชิ้นที่นำเสนอในนิทรรศการ ได้แก่ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงในปัจจุบัน “BLACK SQUARE” (พ.ศ. 2457-2458) และ “RED SQUARE” (พ.ศ. 2458) รวมถึง “SUPREMATISM” ภาพเหมือนตนเองในสองมิติ" (1915) และ ทั้งบรรทัดภาพวาดที่มีชื่อเดียวกันว่า “SUPREMATISM” ในช่วงต้นทศวรรษ 1920 ซีรีส์นี้ได้รับการเสริมด้วย "BLACK CROSS" และ "BLACK CIRCLE" ในปีพ. ศ. 2459 Malevich ได้จัดตั้งกลุ่ม Supremus ซึ่งมีหน้าที่ในการพัฒนาแนวคิดเรื่อง Suprematism ทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติ รวมถึง I. V. Klyun, L. S. Popova, O. V. Rozanova, N. A. Udaltsova, A. A. Ekster, N. M. Davydova ในปีเดียวกัน Malevich ถูกเรียกตัวไป การรับราชการทหาร. ในปี 1917 เขาได้รับเลือกเข้าสู่มอสโกโซเวียต เจ้าหน้าที่ทหารซึ่งเขาได้เป็นประธาน แผนกศิลปะ. หลังจาก การปฏิวัติเดือนตุลาคมในปี 1918 Malevich ยังได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการต่างๆ: คณะกรรมาธิการศิลปะของคณะกรรมาธิการการศึกษาประชาชน: คณะกรรมาธิการเพื่อการคุ้มครอง คุณค่าทางศิลปะศิลปะและโบราณวัตถุ คณะกรรมการพิพิธภัณฑ์ ในปี 1919 Malevich เป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการที่ State Free Art Workshops และในปีเดียวกันนั้นได้รับคำเชิญให้ไปทำงานที่ Vitebsk Higher People's Art School ซึ่งนำโดย M. Z. Chagall Malevich พยายามแนะนำ วิธีการรวมการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ซึ่งทำให้เกิดข้อพิพาทด้านระเบียบวิธีกับ M. Z. Chagall เป็นผลให้ M.Z. Chagall ออกจาก Vitebsk และ Malevich เข้ามารับตำแหน่งหัวหน้าโรงเรียน ในปี ค.ศ. 1920 อันเป็นผลมาจากการค้นหา แบบฟอร์มองค์กรและชื่อ "กฎบัตรใหม่ในงานศิลปะ" ตามที่ Malevich กำหนดกลุ่มเองได้รับชื่อ Unovis (ผู้อนุมัติศิลปะใหม่) ในนิทรรศการ ภาพวาดทั้งหมดจะถูกจัดแสดงโดยไม่เปิดเผยตัวตน ในปี 1920 Malevich มีลูกสาวคนหนึ่งชื่อ Una (ตั้งชื่อตาม Unovis) และในปีเดียวกันนั้นเขาได้ตีพิมพ์อัลบั้ม "Suprematism" ใน Vitebsk 34 ภาพวาด”
ในปี 1922 Malevich พร้อมนักเรียนหลายคนรวมถึง I. G. Chashnik และ N. M. Cyetin กลับไปที่ Petrograd และเริ่มรวบรวมแนวคิดของ Suprematism เชิงพื้นที่เพื่อพัฒนาเส้นทางของมัน การประยุกต์ใช้จริง. ในปีเดียวกันนั้น Kazimir Severinovich เข้ามาเป็นผู้อำนวยการของ Museum of Pictorial Culture และในปี 1923 และจนถึงปี 1926 เขาเป็นผู้อำนวยการของ State Institute วัฒนธรรมทางศิลปะ(กิ๊บฮุก). ที่นี่เขาเป็นหัวหน้าแผนกทฤษฎีอย่างเป็นทางการแผนก วัฒนธรรมทางวัตถุและในปี 1925 เขาได้สร้างสรรค์แบบจำลอง Suprematist เชิงพื้นที่ - "สถาปนิก" ร่วมกับนักเรียนของเขา เนื่องจากความขัดแย้งหลายประการ ศิลปินจึงถูกบังคับให้ออกจากกิงกุก ในปี 1927 Kazimir Severinovich เยือนเยอรมนีพร้อมนิทรรศการผลงานของเขา และในปี 1928 ก็กลับไปรัสเซีย
ในช่วงเวลานี้จนถึงปี 1930 เขาได้ตีพิมพ์บทความเกี่ยวกับ ศิลปะร่วมสมัยในนิตยสารคาร์คอฟ "คนรุ่นใหม่" เพื่อนร่วมงานที่สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐซึ่ง Malevich เป็นพนักงานในเวลานั้นมีทัศนคติเชิงลบต่อเขา กิจกรรมการวิจัยและได้ให้ศิลปินลาออกจากสถาบัน Malevich ตอบกลับด้วยข้อความที่ว่า "นักวิจารณ์ศิลปะมักเรียกร้องให้ศิลปะเป็นที่เข้าใจ แต่พวกเขาไม่เคยเรียกร้องให้ปรับหัวของตนเพื่อทำความเข้าใจ"
ในช่วงนี้ศิลปินได้กลับมาวาดภาพอีกครั้งค่ะ ธีมชาวนาผสมผสานแนวคิดของ Cubo-Futurism และ Suprematism ไว้ในภาพวาด (“ PEASANT”, 1928-1932, Tretyakov Gallery; “ TORSO IN A YELLOW SHIRT”, 1928-1932, พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย; “ ภูมิทัศน์ที่มีบ้านห้าหลัง”, 1928- พ.ศ. 2475 พิพิธภัณฑ์รัสเซียรัสเซีย) ในพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐ “ ภาพเหมือนของ V. A. PAVLOV”, 1933, PT)
เกิดมาในครอบครัวผู้อพยพจากโปแลนด์ เขาเป็นลูกคนโตในบรรดาลูกทั้งเก้าคน ในปี พ.ศ. 2432-37 ครอบครัวมักย้ายจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง ในหมู่บ้าน Parkhomovka ใกล้ Belopolye Malevich สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนพืชไร่ห้าปี ในปี พ.ศ. 2438-39 เรียนในช่วงเวลาสั้น ๆ ที่โรงเรียนสอนวาดภาพ Kyiv ของ N. I. Murashko หลังจากย้ายไปที่ Kursk ในปี พ.ศ. 2439 เขาทำหน้าที่เป็นช่างเขียนแบบในแผนกเทคนิคของการรถไฟ ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2448 เขามามอสโคว์เข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโกและโรงเรียนสโตรกานอฟเพื่อการศึกษา ; อาศัยและทำงานในบ้านชุมชนของศิลปิน V.V. Kurdyumov ใน Lefortovo เข้าร่วมชั้นเรียนในสตูดิโอส่วนตัวของ F. I. Rerberg (1905-10) Malevich ใช้เวลาช่วงฤดูร้อนใน Kursk ทำงานในที่โล่งโดยพัฒนาเป็นนีโออิมเพรสชั่นนิสต์
ว่างงาน
ผู้หญิง
Malevich เข้าร่วมในนิทรรศการที่ริเริ่มโดย M.F. Larionov: "Jack of Diamonds" (1910-11), "Donkey's Tail" (1912) และ "Target" (1913) ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2454 เขาใกล้ชิดกับสมาคมเยาวชนแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้เข้าเป็นสมาชิกในเดือนมกราคม พ.ศ. 2456 (จากไปในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2457) ในปีพ.ศ. 2454-2557 เขาได้จัดแสดงผลงานในนิทรรศการของสมาคมและเข้าร่วมการอภิปรายในช่วงเย็น
ต้นแอปเปิ้ลบานสะพรั่ง
รีปเปอร์บนพื้นหลังสีแดง
ภาพวาดตกแต่งและการแสดงออกโดย Malevich ตั้งแต่ช่วงเปลี่ยนปี 1900 ถึง 1910 เป็นพยานถึงการดูดซึมมรดกของ Gauguin และ Fauves ซึ่งเปลี่ยนรูปแบบโดยคำนึงถึงแนวโน้มภาพของ "Cézanneism" ของรัสเซีย ในการจัดนิทรรศการศิลปินยังได้นำเสนอลัทธินีโอดึกดำบรรพ์ของรัสเซียในเวอร์ชันของเขาเอง - ภาพวาดในธีมของชีวิตชาวนา (ผืนผ้าใบของสิ่งที่เรียกว่าวงจรชาวนาครั้งแรก) และผลงานจำนวนหนึ่งที่มีวิชาจาก " ชีวิตต่างจังหวัด"("Bather", "On the Boulevard", "Gardener", ทั้งหมด 1911, พิพิธภัณฑ์ Stedelijk ฯลฯ)
ผู้หญิงสองคนในสวน
ผู้หญิงสวมหมวกสีเหลือง
ตั้งแต่ปี 1912 การทำงานร่วมกันอย่างสร้างสรรค์เริ่มต้นขึ้นกับกวี A. E. Kruchenykh และ Velimir Khlebnikov Malevich ออกแบบสิ่งพิมพ์จำนวนหนึ่งโดยนักอนาคตนิยมชาวรัสเซีย (A. Kruchenykh. เป่าขึ้น. วาดโดย K. Malevich และ O. Rozanova. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, 1913; V . Khlebnikov, A. Kruchenykh , E. Guro สาม. เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2456; A. Kruchenykh, V. Khlebnikov เกมในนรก ฉบับเพิ่มเติมครั้งที่ 2 วาดโดย K. Malevich และ O. Rozanova เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2457 ; V. Khlebnikov Roar! Gloves วาดโดย K. Malevich เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2457 ฯลฯ )
ในทุ่งหญ้า
ผู้ชาย
ภาพวาดของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาแสดงให้เห็น รุ่นในประเทศลัทธิแห่งอนาคต เรียกว่า "คิวโบ-ฟิวเจอร์ริสม์": การเปลี่ยนแปลงรูปทรงแบบคิวบิสม์ ซึ่งออกแบบมาเพื่อยืนยันคุณค่าที่แท้จริงและความเป็นอิสระของการวาดภาพ ผสมผสานกับหลักการของพลวัตนิยมที่ปลูกฝังโดยลัทธิแห่งอนาคต ["The Crusher (The Principle of Flickering)", 1912, เป็นต้น] งานด้านฉากและเครื่องแต่งกายสำหรับการผลิตในปลายปี พ.ศ. 2456 โอเปร่าแห่งอนาคตเรื่อง Victory over the Sun (ข้อความโดย A. Kruchenykh ดนตรีโดย M. Matyushin อารัมภบทโดย V. Khlebnikov) ในเวลาต่อมา Malevich ตีความว่าเป็นการเกิดขึ้นของ Suprematism
คนงานหญิง
ทหารกองที่ 1
ในการวาดภาพในเวลานี้ ศิลปินได้พัฒนาธีมและโครงเรื่องของ "ความสมจริงเชิงลึก" ซึ่งใช้เหตุผลและความไร้เหตุผลของภาพมาเป็นเครื่องมือในการทำลายกระดูกที่แข็งตัว ศิลปะแบบดั้งเดิม; ภาพวาดที่ไร้เหตุผลซึ่งแสดงถึงความเป็นจริงที่ลึกซึ้งและไร้เหตุผลนั้นถูกสร้างขึ้นจากการตัดต่อที่น่าตกใจของพลาสติกที่แตกต่างกันและองค์ประกอบที่เป็นรูปเป็นร่างซึ่งก่อให้เกิดองค์ประกอบที่เต็มไปด้วยความหมายบางอย่างที่ทำให้จิตใจธรรมดาอับอายด้วยความไม่เข้าใจ (“ Lady at a Tram Stop”, 1913; “ นักบิน”, “ การประพันธ์กับโมนาลิซ่า” ทั้ง 2457; “ ชาวอังกฤษในมอสโก”, 2457 ฯลฯ )
การแต่งเพลงกับโมนาลิซ่า ( คราสบางส่วนในมอสโก)
นักว่ายน้ำ
หลังจากการระบาดของสงครามโลกครั้งที่ 1 เขาได้ดำเนินการพิมพ์โฆษณาชวนเชื่อยอดนิยมที่มีใจรักจำนวนหนึ่งพร้อมข้อความโดย V. V. Mayakovsky สำหรับสำนักพิมพ์ "Modern Lubok" ในฤดูใบไม้ผลิปี 2458 ผืนผ้าใบแรกของรูปแบบเรขาคณิตเชิงนามธรรมปรากฏขึ้นซึ่งในไม่ช้าก็ได้รับ ชื่อว่า “ลัทธิสุพรีมาติซึม”. ทิศทางที่คิดค้น - ปกติ รูปทรงเรขาคณิตทาสีด้วยสีท้องถิ่นอันบริสุทธิ์และจมอยู่ใน "เหวสีขาว" ที่ซึ่งกฎแห่งพลวัตและสถิตยศาสตร์มีชัย Malevich ตั้งชื่อว่า "Suprematism" คำที่เขาบัญญัติขึ้นมานั้นมาจากรากศัพท์ภาษาละตินว่า "suprem" ซึ่งก่อตัวขึ้นใน ภาษาพื้นเมืองศิลปินชาวโปแลนด์คำว่า "suprematia" ซึ่งแปลว่า "เหนือกว่า" "อำนาจสูงสุด" "อำนาจสูงสุด" ในขั้นแรกของการดำรงอยู่ของสิ่งใหม่ ระบบศิลปะด้วยคำนี้ Malevich พยายามที่จะแก้ไขความเป็นอันดับหนึ่ง ซึ่งก็คือความโดดเด่นของสีเหนือองค์ประกอบอื่นๆ ทั้งหมดของการวาดภาพ
ภาพเหมือนของลูกสาวของศิลปิน
นักวิ่ง
ในนิทรรศการ “O.10” เมื่อปลายปี พ.ศ. 2458 เป็นครั้งแรกที่ทรงแสดงภาพวาดจำนวน 39 ภาพภายใต้ชื่อทั่วไปว่า “Suprematism of Painting” รวมถึงผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา “Black Square (จัตุรัสสีดำบนพื้นหลังสีขาว) ”; ในนิทรรศการเดียวกันนี้ มีการแจกโบรชัวร์ "From Cubism to Suprematism" ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2459 Malevich ถูกเรียกตัวเข้ารับราชการทหาร ปลดประจำการในปี พ.ศ. 2460
ร่างชายสองคน
ช่างไม้
ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2460 เขาได้รับเลือกเข้าสู่สภา สหภาพวิชาชีพศิลปินในมอสโกโดยตัวแทนจากสหพันธ์ฝ่ายซ้าย (ฝ่ายเล็ก) ในเดือนสิงหาคม เขาได้เป็นประธานแผนกศิลปะของสภาทหารแห่งมอสโก ซึ่งเขาดำเนินงานด้านวัฒนธรรมและการศึกษาอย่างกว้างขวาง ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2460 เขาได้รับเลือกเป็นประธานสมาคม Jack of Diamonds ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2460 คณะกรรมการปฏิวัติทางทหารของมอสโกได้แต่งตั้ง Malevich กรรมาธิการด้านการคุ้มครองอนุสาวรีย์โบราณ และเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการเพื่อการคุ้มครองสมบัติทางศิลปะ ซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในการปกป้องสิ่งของมีค่าของเครมลิน
การเก็บเกี่ยว
หญิงชาวนา
ในเดือนมีนาคมถึงมิถุนายน พ.ศ. 2461 เขาได้ร่วมมืออย่างแข็งขันในหนังสือพิมพ์ Anarchy ของมอสโกโดยตีพิมพ์บทความประมาณสองโหล เข้าร่วมงานตกแต่งกรุงมอสโกในช่วงวันหยุดวันที่ 1 พฤษภาคม ในเดือนมิถุนายน เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Moscow Art Collegium ของแผนกศิลปะของ People's Commissariat for Education ซึ่งเขาเข้าร่วมคณะกรรมาธิการพิพิธภัณฑ์ร่วมกับ V. E. Tatlin และ B. D. Korolev
นักบิน
วัวและไวโอลิน
จากความแตกต่างกับสมาชิกของคณะกรรมการมอสโก เขาจึงย้ายไปที่เปโตรกราดในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2461 ในเวิร์กช็อปฟรีของ Petrograd Malevich ได้รับความไว้วางใจให้เป็นหนึ่งในเวิร์กช็อป เขาออกแบบผลงานเรื่อง Mystery Bouffe ของ V. V. Mayakovsky ที่ Petrograd ซึ่งกำกับโดย V. E. Meyerhold (1918) ในปี พ.ศ. 2461 มีภาพเขียน " ลัทธินิยมผิวขาว" ขั้นตอนสุดท้ายของการวาดภาพลัทธิซูพรีมาติสต์
ในประเทศ
ภาพเหมือนของ Ivan Klyun
ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2461 เขาเดินทางกลับมอสโคว์ เขาเข้ามาเป็นผู้นำการประชุมเชิงปฏิบัติการการวาดภาพในพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐมอสโก I และ II (ในตอนแรกร่วมกับ N. A. Udaltsova)
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2462 เขาทำงานทฤษฎีหลักชิ้นแรก "On New Systems in Art" ในเมือง Nemchinovka เมื่อต้นเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2462 เขาย้ายไปที่ Vitebsk ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งหัวหน้าเวิร์กช็อปที่ Vitebsk People's โรงเรียนศิลปะนำโดยมาร์ค ชากัลล์
สถานีไม่หยุดนิ่ง คุนต์เซโว
ภาพเหมือนของอูนา
ในตอนท้ายของปีเดียวกัน นิทรรศการเดี่ยวครั้งแรกของ Malevich จัดขึ้นที่มอสโก นำเสนอแนวคิดของศิลปิน โดยเริ่มต้นจากผลงานอิมเพรสชั่นนิสต์ในยุคแรกๆ ผ่านลัทธินีโอไพรมิทิวิสม์ ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์ และผืนผ้าใบเชิงตรรกะ ไปจนถึงลัทธิซูพรีมาติสม์ โดยแบ่งออกเป็น 3 ยุค ได้แก่ สีดำ สี สีขาว; นิทรรศการจบลงด้วยการใช้เปลหามที่มีผืนผ้าใบว่างเปล่า ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงการปฏิเสธการวาดภาพเช่นนี้ ยุค Vitebsk (พ.ศ. 2462-2565) อุทิศให้กับองค์ประกอบของตำราทางทฤษฎีและปรัชญา เกือบทุกอย่างถูกเขียนขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมา งานปรัชญา Malevich รวมถึงงานพื้นฐานหลายเวอร์ชัน "Suprematism โลกก็เหมือนกับความไม่เป็นกลาง”
ผู้หญิงสามคน
คนสวน
ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของกิจกรรมของสมาคม "ผู้อนุมัติศิลปะใหม่" (Unovis) ที่เขาสร้างขึ้น Malevich ได้ทดสอบแนวคิดใหม่ ๆ มากมายในด้านศิลปะ การสอน ประโยชน์ใช้สอย และการปฏิบัติของลัทธิซูพรีมาติซึม
คนอาบน้ำ
คนตัดไม้
เมื่อปลายเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2465 เขาย้ายจาก Vitebsk ไปยัง Petrograd ตั้งแต่ฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2465 เขาสอนการวาดภาพที่แผนกสถาปัตยกรรมของสถาบันวิศวกรโยธาเปโตรกราด เขาสร้างตัวอย่างหลายตัวอย่างและออกแบบภาพวาด Suprematist สำหรับผลิตภัณฑ์เครื่องลายคราม (1923) เขาวาดภาพแรกของ "planites" ซึ่งกลายเป็นขั้นตอนการออกแบบในการเกิดขึ้นของ Suprematism เชิงพื้นที่
ลัทธิสุพรีมาติสต์
กาโลหะ
ในช่วงทศวรรษที่ 1920 มุ่งหน้าไป สถาบันของรัฐวัฒนธรรมทางศิลปะ (กิ๊งคุก) นอกจากนี้เขายังเป็นหัวหน้าแผนกทฤษฎีอย่างเป็นทางการในเมืองกิงกุก ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนชื่อเป็นแผนกวัฒนธรรมภาพ ภายใน งานทดลองสถาบันดำเนินการวิจัยเชิงวิเคราะห์พัฒนา ทฤษฎีของตัวเององค์ประกอบส่วนเกินในการวาดภาพและเริ่มการผลิตโครงสร้าง Suprematist เชิงปริมาตร "สถาปนิก" ซึ่งตามที่ผู้เขียนระบุว่าทำหน้าที่เป็นแบบจำลอง สถาปัตยกรรมใหม่“ลัทธิซูพรีมาติสต์” ซึ่งเป็นรากฐานของรูปแบบสากลใหม่ที่ครอบคลุม
ศีรษะ
ภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน
หลังจากความพ่ายแพ้ของ Ginkhuk ในปี 2469 Malevich และเจ้าหน้าที่ของเขาถูกย้ายไปที่สถาบันประวัติศาสตร์ศิลปะแห่งรัฐซึ่งเขาเป็นหัวหน้าคณะกรรมการศึกษาทดลองวัฒนธรรมศิลปะ
ชาวนา
รูปสีแดง
ในปี พ.ศ. 2470 เขาได้เดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศที่วอร์ซอ (8-29 มีนาคม) และเบอร์ลิน (29 มีนาคม - 5 มิถุนายน) นิทรรศการจัดขึ้นในกรุงวอร์ซอซึ่งเขาได้บรรยาย ในเบอร์ลิน Malevich ได้รับห้องโถงที่ Great Berlin ประจำปี นิทรรศการศิลปะ(7 พ.ค. - 30 กันยายน) เมื่อวันที่ 7 เมษายน พ.ศ. 2470 เขาได้ไปเยี่ยมชม Bauhaus ในเมือง Dessau ซึ่งเขาได้พบกับ V. Gropius และ Laszlo Moholy-Nady; ในปีเดียวกันหนังสือของ Malevich เรื่อง "The World as Non-Objectivity" ได้รับการตีพิมพ์โดยเป็นส่วนหนึ่งของสิ่งพิมพ์ของ Bauhaus
บนถนน
ฤดูใบไม้ผลิ
หลังจากได้รับคำสั่งอย่างกะทันหันให้กลับไปยังสหภาพโซเวียตเขาก็รีบออกจากบ้านเกิดของเขา เขาทิ้งภาพวาดและเอกสารสำคัญทั้งหมดในกรุงเบอร์ลินให้อยู่ในความดูแลของเพื่อนๆ ในขณะที่เขาตั้งใจจะจัดทัวร์นิทรรศการขนาดใหญ่โดยแวะที่ปารีสในอนาคต เมื่อมาถึงสหภาพโซเวียต เขาถูกจับกุมและถูกจำคุกสามสัปดาห์
สังคมชั้นสูงในหมวกทรงสูง
ภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว
ในปีพ. ศ. 2471 การตีพิมพ์บทความชุดหนึ่งของ Malevich เริ่มขึ้นในนิตยสาร Kharkov "New Generation" ตั้งแต่ปีนี้ การเตรียมนิทรรศการส่วนตัวที่ Tretyakov Gallery (พ.ศ. 2472) ศิลปินกลับมาสู่ธีมและหัวข้อผลงานของเขาตั้งแต่วงจรชาวนายุคแรกโดยย้อนดูภาพวาดที่เพิ่งทาสีใหม่จนถึงปี 1908-10; ภาพวาดหลังลัทธิซูพรีมาติสต์ประกอบขึ้นเป็นวัฏจักรชาวนาครั้งที่สอง
พร้อมรถเข็นเด็ก
ทิวทัศน์
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 นอกจากนี้ยังมีการสร้างผลงานนีโออิมเพรสชั่นนิสต์จำนวนหนึ่ง ซึ่งผู้เขียนได้เปลี่ยนการออกเดทไปเป็นช่วงปี 1900 ภาพวาดหลังลัทธิซูพรีมาติสต์อีกชุดหนึ่งประกอบด้วยผืนผ้าใบที่ใช้รูปแบบนามธรรมทั่วไปของศีรษะ ลำตัว และรูปร่างของชายและหญิงเพื่อสร้างภาพพลาสติกในอุดมคติ
ยมทูต
นักกีฬา
ในปี 1929 เขาสอนที่เคียฟ สถาบันศิลปะ,มาทุกเดือน.. นิทรรศการส่วนตัวในเคียฟซึ่งจัดขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ถึงพฤษภาคม พ.ศ. 2473 ได้รับการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง - ในฤดูใบไม้ร่วงปีเดียวกันศิลปินถูกจับกุมและจำคุกเป็นเวลาหลายสัปดาห์ในเรือนจำเลนินกราด OGPU
ความวุ่นวายสีเหลือง
ลัทธิสุพรีมาติสต์
ในปี 1931 เขาได้สร้างภาพร่างภาพวาดของ Red Theatre ใน Leningrad ซึ่งภายในได้รับการตกแต่งตามการออกแบบของเขา ในปี พ.ศ. 2475-33 เป็นหัวหน้าห้องปฏิบัติการทดลองที่พิพิธภัณฑ์รัสเซีย งานของมาเลวิช ช่วงสุดท้ายชีวิตมุ่งสู่โรงเรียนการวาดภาพรัสเซียที่สมจริง ในปี พ.ศ. 2476 เกิดการเจ็บป่วยร้ายแรงซึ่งทำให้ศิลปินเสียชีวิต ตามความประสงค์ของเขาเขาถูกฝังใน Nemchinovka หมู่บ้านวันหยุดใกล้กรุงมอสโก จิตรกร ศิลปินกราฟิก ครู นักทฤษฎีศิลปะ ในปี พ.ศ. 2438-2439 เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดภาพ Kyiv ในช่วงกลางทศวรรษ 1900 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียนประติมากรรมและสถาปัตยกรรมมอสโก และโรงเรียน Stroganov และศึกษาในสตูดิโอส่วนตัวในมอสโก
ภูมิทัศน์ที่มีบ้านสีขาว
ทหารม้าแดง
เขาเข้าร่วมในนิทรรศการหลายรายการที่ริเริ่มโดยมิคาอิล Larionov รวมถึงในกิจกรรมของสังคมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก "Youth Union" (2454-2457)
ในปี 1915 ที่นิทรรศการใน Petrograd เขาได้แสดงภาพวาดจำนวน 39 ภาพภายใต้ชื่อทั่วไปว่า "Suprematism of Painting" รวมถึงผลงานที่โด่งดังที่สุดของเขา "Black Square" การไม่เป็นกลางของ Suprematist ถือเป็นเวทีใหม่ของจิตสำนึกทางศิลปะ
สาวดอกไม้
ภูมิทัศน์เวเซนี
ตั้งแต่ปลายปี พ.ศ. 2462 ถึงฤดูใบไม้ผลิ พ.ศ. 2465 เขาอาศัยและทำงานใน Vitebsk หลังจากย้ายไปที่ Petrograd (พ.ศ. 2466) เขาเป็นหัวหน้าพิพิธภัณฑ์วัฒนธรรมทางศิลปะต่อมาคือสถาบันวัฒนธรรมศิลปะแห่งรัฐ (Ginkhuk ปิดในปี พ.ศ. 2469) ซึ่ง Nikolai Suetin, Konstantin Rozhdestvensky, Anna Leporskaya ศึกษาและทำงานภายใต้การนำของเขา
สี่เหลี่ยมสีดำและสี่เหลี่ยมสีแดง
ไม้กางเขนสีดำ
หลังจากเดินทางไปโปแลนด์และเยอรมนี (พ.ศ. 2470) เขาก็กลับมา การวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง. ในปี พ.ศ. 2471-32 ทรงสร้างภาพเขียนมากกว่าร้อยภาพ และภาพเขียนจำนวนมากรวมอยู่ใน “วัฏจักรชาวนาที่สอง” ส่วนใหญ่ก็แสดงบน นิทรรศการส่วนตัวที่ Tretyakov Gallery ในปี 1929
สี่เหลี่ยมสีดำ