ลัทธิสูงสุด
ลัทธิสุพรีมาติสม์ (จาก lat. สูงสุด- สูงสุด) - หนึ่งในทิศทางของการวาดภาพนามธรรมที่สร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษ 1910 เค. มาเลวิช.
เป้าหมายของลัทธิซูพรีมาติสม์คือการแสดงออกของความเป็นจริงในรูปแบบที่เรียบง่าย (เส้นตรง สี่เหลี่ยมจัตุรัส สามเหลี่ยม วงกลม) ซึ่งรองรับรูปแบบอื่นๆ ทั้งหมดของโลกทางกายภาพ ในภาพวาดของลัทธิซูพรีมาติสต์ไม่มีความคิดเรื่อง "ขึ้น" และ "ลง", "ซ้าย" และ "ขวา" - ทุกทิศทางเท่ากันเช่นเดียวกับในอวกาศ พื้นที่ของภาพไม่ขึ้นอยู่กับแรงโน้มถ่วงอีกต่อไป (การวางแนวบนลงล่าง) มันหยุดเป็นศูนย์กลางทางภูมิศาสตร์แล้ว นั่นคือ "กรณีพิเศษ" ของจักรวาล โลกที่เป็นอิสระเกิดขึ้น ปิดตัวเอง และในขณะเดียวกันก็มีความสัมพันธ์ที่เท่าเทียมกับความสามัคคีของโลกสากล
ภาพวาดอันโด่งดังของ Malevich เรื่อง "Black Square" (1915) กลายเป็นการแสดงภาพของลัทธิซูพรีมาติซึม Malevich สรุปพื้นฐานทางทฤษฎีสำหรับวิธีการนี้ในงานของเขา “From Cubism and Futurism to Suprematism... New Pictorial Realism...” (1916)
ผู้ติดตามและนักเรียนของ Malevich รวมตัวกันเป็นกลุ่มในปี 2459 “ซูพรีมัส”. พวกเขาพยายามที่จะขยายวิธีการ Suprematist ไม่เพียงแต่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงหนังสือกราฟิก ศิลปะประยุกต์ และสถาปัตยกรรมด้วย
เมื่อไปไกลกว่ารัสเซียแล้ว Suprematism ก็มีอิทธิพลอย่างเห็นได้ชัดต่อวัฒนธรรมศิลปะของโลก
เฟอร์นิเจอร์สำนักงานในมอสโก: เฟอร์นิเจอร์สำนักงาน. เฟอร์นิเจอร์อิตาลี . ซ่อมแล็ปท็อป เปลี่ยนเมทริกซ์ - แล็ปท็อปอัสซุส. ซื้อ/ขายแล็ปท็อป Asus . การจัดหาก๊าซอัตโนมัติในแค็ตตาล็อกออนไลน์.
Suprematism (จากภาษาละติน supremus - สูงสุด, สูงสุด, อันดับแรก, สุดท้าย, สุดขั้ว, เห็นได้ชัด, ผ่าน supremacja ของโปแลนด์ - ความเหนือกว่า, อำนาจสูงสุด) ทิศทางของศิลปะแนวหน้าของหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 20 ผู้สร้าง ตัวแทนหลัก และนักทฤษฎี ซึ่งเป็นศิลปินชาวรัสเซีย Kazimir Malevich คำนี้ไม่ได้สะท้อนถึงแก่นแท้ของลัทธิสุพรีมาติสม์แต่อย่างใด อันที่จริงตามความเข้าใจของ Malevich นี่เป็นลักษณะเชิงประเมิน
ลัทธิซูพรีมาติสม์เป็นขั้นตอนสูงสุดในการพัฒนาศิลปะบนเส้นทางแห่งการปลดปล่อยจากทุกสิ่งที่นอกเหนือจากศิลปะ บนเส้นทางแห่งการระบุตัวตนขั้นสุดท้ายของสิ่งที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ ในฐานะแก่นแท้ของศิลปะใดๆ ในแง่นี้ Malevich ถือว่าศิลปะประดับแบบดั้งเดิมเป็นลัทธิสูงสุด (หรือ "ลัทธิสูงสุด")
เค.เอส. มาเลวิช. ลัทธิสุพรีมาติสต์ 2458 สีน้ำมันบนผ้าใบ 35.5x44.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ Stedelijk (พิพิธภัณฑ์เมือง) อัมสเตอร์ดัม
เป็นครั้งแรกที่ K. S. Malevich ใช้คำนี้กับภาพวาดกลุ่มใหญ่ (39 ภาพขึ้นไป) ที่แสดงภาพนามธรรมทางเรขาคณิต รวมถึง "จัตุรัสสีดำ" อันโด่งดังบนพื้นหลังสีขาว "Black Cross" ฯลฯ ซึ่งจัดแสดงที่ Petrograd นิทรรศการลัทธิอนาคต “ศูนย์สิบ” ในปี พ.ศ. 2458
เค.เอส. มาเลวิช. สี่เหลี่ยมสีดำ.
เค.เอส. มาเลวิช. ไม้กางเขนสีดำ ประมาณปี 1923 สีน้ำมันบนผ้าใบ 106.5x106 ซม. พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เค.เอส. มาเลวิช. Suprematism (ซูพรีมัสหมายเลข 56) 2459 สีน้ำมันบนผ้าใบ 71x80.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เค.เอส. มาเลวิช. Suprematism (ซูพรีมัสหมายเลข 57) 2459 สีน้ำมันบนผ้าใบ 80.3x80.2 ซม. Tate Gallery, ลอนดอน
เนื่องจากเป็นศิลปะนามธรรมประเภทหนึ่ง Suprematism จึงผสมผสานรูปทรงเรขาคณิตหลากสีและขนาดต่างๆ ที่เรียบง่ายที่สุด (สี่เหลี่ยม สามเหลี่ยม ลายทาง ฯลฯ) โดยไม่มีจุดเริ่มต้นเป็นภาพ ก่อให้เกิดองค์ประกอบที่ไม่สมดุลที่สมดุลซึ่งแทรกซึมไปด้วยการเคลื่อนไหวภายใน
เค.เอส. มาเลวิช. Suprematism (Supremus หมายเลข 58 สีเหลืองและสีดำ) พ.ศ. 2459 สีน้ำมันบนผ้าใบ 70.5x79.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ State Russian เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เค.เอส. มาเลวิช. ลัทธิสุพรีมาติสต์ พ.ศ. 2458 สีน้ำมันบนผ้าใบ 62x101.5 ซม. พิพิธภัณฑ์ Stedelijk (พิพิธภัณฑ์เมือง) อัมสเตอร์ดัม
เค.เอส. มาเลวิช. ลัทธิสุพรีมาติสต์ 2458 สีน้ำมันบนผ้าใบ 60x70 ซม. พิพิธภัณฑ์ลุดวิก โคโลญ
Suprematism สไตล์ที่ K. S. Malevich วางไว้เป็นพื้นฐานสำหรับการทดลองทางศิลปะของเขาในช่วงทศวรรษ 1910 K. S. Malevich ถือว่านี่เป็นจุดสูงสุดในการพัฒนางานศิลปะ (ดังนั้นชื่อที่ได้มาจากภาษาละติน supremus "สูงสุดสุดท้าย") ซึ่งก็คือ โดดเด่นด้วยรูปทรงเรขาคณิตนามธรรมจากรูปทรงที่ง่ายที่สุด (สี่เหลี่ยมจัตุรัสสี่เหลี่ยมวงกลมสามเหลี่ยม) เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อคอนสตรัคติวิสต์และศิลปะอุตสาหกรรม
มันเป็นนามธรรมทางเรขาคณิตเหล่านี้และที่คล้ายกันที่ทำให้เกิดชื่อ Suprematism แม้ว่า Malevich เองก็ถือว่าผลงานของเขาหลายชิ้นในยุค 20 นั้นมีอยู่ซึ่งภายนอกมีวัตถุเฉพาะบางรูปแบบโดยเฉพาะร่างมนุษย์ แต่ยังคงรักษา "จิตวิญญาณของ Suprematist" และในความเป็นจริงการพัฒนาทางทฤษฎีในเวลาต่อมาของ Malevich ไม่ได้ให้เหตุผลในการลดลัทธิ Suprematism (อย่างน้อยโดย Malevich เอง) เฉพาะกับนามธรรมทางเรขาคณิตเท่านั้นแม้ว่าแน่นอนว่าพวกมันจะประกอบด้วยแกนกลางสาระสำคัญและแม้แต่ (ขาวดำและขาว - white Suprematism) นำการวาดภาพมาจนถึงขีดจำกัดของการดำรงอยู่โดยทั่วไปในฐานะรูปแบบหนึ่งของศิลปะ นั่นคือ ไปสู่ศูนย์ภาพ ซึ่งเกินกว่าที่จะไม่มีการวาดภาพอีกต่อไป เส้นทางนี้ดำเนินต่อไปในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษด้วยกระแสนิยมมากมายในกิจกรรมทางศิลปะที่ละทิ้งพู่กัน สี และผ้าใบ
เค.เอส. มาเลวิช. ลัทธิสุพรีมาติสต์ พ.ศ. 2471-2472 พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
หลังจากผ่านสามขั้นตอนหลักอย่างรวดเร็วในงาน Suprematist ของเขาตั้งแต่ปี 1913 ถึง 1918 เขาพยายามเข้าใจแก่นแท้ของเส้นทางและทิศทางที่เขาค้นพบไปพร้อมๆ กัน โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ปี 1919 ในเวลาเดียวกัน มีการเปลี่ยนแปลงในการเน้นและโทนเสียงในการทำความเข้าใจแก่นแท้และภารกิจของลัทธิซูพรีมาติสม์จากการแสดงออกที่น่าตกใจของพวกหัวรุนแรงในผลงานปี 1920-23 สู่การไตร่ตรองที่ลึกซึ้งและสงบยิ่งขึ้นในปี พ.ศ. 2470
ในโบรชัวร์อัลบั้มปี 1920 "Suprematism 34 ภาพวาด" Malevich กำหนดช่วงเวลาสามช่วงของการพัฒนาลัทธิ Suprematism ตามสี่เหลี่ยมจัตุรัสสามช่อง - ดำ, แดงและขาว - เป็นสีดำ, สีและสีขาว “ช่วงเวลาถูกสร้างขึ้นจากการพัฒนาแบบระนาบล้วนๆ พื้นฐานสำหรับการก่อสร้างคือหลักการทางเศรษฐกิจหลักในการถ่ายทอดแรงของการหยุดนิ่งแบบคงที่หรือที่มองเห็นได้ด้วยระนาบเดียว” ในความพยายามที่จะปลดปล่อยงานศิลปะจากองค์ประกอบทางศิลปะที่พิเศษ Malevich ซึ่งมี "ช่วงเวลาขาวดำ" ของเขาจริงๆ แล้ว "ปลดปล่อย" มันจากงานศิลปะที่เคร่งครัด โดยใช้รูปแบบและสี "เกินศูนย์" ไปสู่สิ่งอื่น ๆ ซึ่งเป็นศิลปะที่พิเศษในทางปฏิบัติและ มิติแห่งความงามที่เหนือชั้น “ ไม่มีการพูดถึงการวาดภาพในลัทธิ Suprematism การวาดภาพล้าสมัยไปนานแล้วและตัวศิลปินเองก็มีอคติในอดีต” เขาทำให้สาธารณชนและเพื่อนศิลปินของเขาตกใจ
เค.เอส. มาเลวิช. ลัทธิสุพรีมาติสต์ ช่วงปลายทศวรรษ 1910 กระดาษ ดินสอ 20.3x21.9 ซม. ของสะสมส่วนตัว
เค.เอส. มาเลวิช. ลัทธิสุพรีมาติสต์ ประมาณปี พ.ศ. 2470 พิพิธภัณฑ์ Stedelijk (พิพิธภัณฑ์เมือง), อัมสเตอร์ดัม
เค.เอส. มาเลวิช. ลัทธิสุพรีมาติสต์ พ.ศ. 2460 (ค.ศ. 1917) พิพิธภัณฑ์ศิลปะภูมิภาคครัสโนดาร์ ครัสโนดาร์
“การสร้างรูปแบบ Suprematist ตามลำดับสีนั้นไม่ได้เชื่อมโยงกันด้วยความจำเป็นทางสุนทรีย์ของสี รูปทรง หรือรูปร่างแต่อย่างใด ช่วงเวลาสีดำและช่วงเวลาสีขาวด้วย” พารามิเตอร์หลักของลัทธิซูพรีมาติสม์ในขั้นตอนนี้ดูเหมือนเป็น "หลักการทางเศรษฐกิจ" พลังงานของสีและรูปแบบ และเป็นลัทธิจักรวาล เสียงสะท้อนของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติจำนวนมาก (โดยเฉพาะทางกายภาพ) เศรษฐศาสตร์ จิตวิทยา และปรัชญาในยุคนั้นผสานเข้ากับ Malevich กลายเป็นทฤษฎีศิลปะแบบผสมผสาน (และในปัจจุบันเราจะเรียกว่าทฤษฎีหลังสมัยใหม่ แม้ว่าจะเป็นหนึ่งในทฤษฎีเปรี้ยวจี๊ดหลักก็ตาม!)
ในฐานะศิลปินที่มีความรู้สึกทางศิลปะอันละเอียดอ่อน เขาสัมผัสถึงพลังงานที่แตกต่างกัน (พลังงานที่แท้จริง) ของวัตถุ สี รูปร่าง และมุ่งมั่นที่จะ "ทำงาน" กับสิ่งเหล่านั้น เพื่อจัดระเบียบพวกมันในระนาบของผืนผ้าใบบนพื้นฐานของ "เศรษฐกิจสุดขั้ว" ” (แนวโน้มในยุคของเรานี้มีการพัฒนาแบบเรียบง่ายในแบบของตัวเองอยู่แล้ว) “เศรษฐกิจ” ปรากฏใน Malevich ว่าเป็น “มาตรการที่ห้า” หรือมิติที่ห้าของศิลปะ ไม่เพียงนำมาจากระนาบของผืนผ้าใบเท่านั้น แต่ยังอยู่นอกโลกด้วย ซึ่งช่วยในการเอาชนะแรงโน้มถ่วงและยิ่งไปกว่านั้น โดยทั่วไปจาก พื้นที่สามมิติสี่มิติของเราไปสู่มิติจักรวาลและพลังจิตพิเศษ
การออกแบบสัญลักษณ์ Suprematist ซึ่งตามที่ Malevich แย้งว่าได้เปลี่ยนสัญลักษณ์ของศิลปะแบบดั้งเดิมทำให้เขากลายเป็น "โลกแห่งชีวิตที่เป็นอิสระพร้อมที่จะบินสู่อวกาศ" และครอบครองสถานที่พิเศษที่นั่นพร้อมกับโลกจักรวาลอื่น ๆ ด้วยความสนใจในโอกาสเหล่านี้ Malevich เริ่มสร้าง "สูงสุด" เชิงพื้นที่ - สถาปนิกและดาวเคราะห์เพื่อเป็นต้นแบบของสถานีอวกาศอุปกรณ์ที่อยู่อาศัย ฯลฯ ในอนาคต หลังจากละทิ้งสิ่งหนึ่งทางโลกและประโยชน์นิยมอย่างเด็ดขาดเขาภายใต้อิทธิพลของทางกายภาพและล่าสุด ทฤษฎีจักรวาลนำศิลปะไปสู่ลัทธิประโยชน์นิยมรูปแบบใหม่ซึ่งเป็นจักรวาลอยู่แล้ว
เค.เอส. มาเลวิช. สี่เหลี่ยมสีดำในสี่เหลี่ยมสีขาว และวงกลมสีดำในสี่เหลี่ยมสีขาว (ปก) พ.ศ. 2462 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
องค์ประกอบหลักของผลงาน Suprematist ของ Malevich คือสี่เหลี่ยมจัตุรัส จากนั้นจะมีการรวมกันของสี่เหลี่ยม, ไม้กางเขน, วงกลม, สี่เหลี่ยมและน้อยกว่า - สามเหลี่ยม, สี่เหลี่ยมคางหมู, ทรงรี อย่างไรก็ตาม จัตุรัสแห่งนี้เป็นพื้นฐานของลัทธิซูพรีมาติซึมทางเรขาคณิตของมาเลวิช อยู่ในจัตุรัสที่เขาเห็นสัญญาณสำคัญบางประการของการดำรงอยู่ของมนุษย์ (สี่เหลี่ยมสีดำคือ "สัญลักษณ์ของเศรษฐกิจ" สีแดงคือ "สัญญาณแห่งการปฏิวัติ" สีขาวคือ "การกระทำที่บริสุทธิ์" "สัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ของมนุษย์ ชีวิตที่สร้างสรรค์”) และความก้าวหน้าอย่างล้ำลึกใน Nothing ที่เหมือนกับสิ่งที่อธิบายไม่ได้และออกเสียงไม่ได้ แต่รู้สึกได้ จัตุรัสสีดำเป็นสัญลักษณ์ของเศรษฐกิจ มิติที่ห้าของศิลปะ “เครื่องบินซูพรีมาติสต์ลำสุดท้ายในสายศิลปะ จิตรกรรม สี สุนทรียภาพ ซึ่งไปไกลกว่าวงโคจรของมัน”
พยายามที่จะทิ้งเฉพาะแก่นแท้ของมันในงานศิลปะซึ่งไม่ใช่วัตถุประสงค์และเป็นศิลปะอย่างหมดจดเขาไป "นอกวงโคจร" และตัวเขาเองก็พยายามทำความเข้าใจอย่างเจ็บปวดว่าที่ไหน การลดความเป็นตัวตน ความเป็นตัวตน ความเป็นรูปเป็นร่าง (ภาพ) ในการวาดภาพให้เหลือน้อยที่สุด Malevich เหลือเพียงองค์ประกอบที่ว่างเปล่าบางอย่าง - ความว่างเปล่าในตัวเอง (สีดำหรือสีขาว) เป็นสัญญาณเชิญชวนให้ลึกลงไปในนั้นอย่างไม่มีที่สิ้นสุด - เข้าสู่ศูนย์ไปสู่ความว่างเปล่า หรือ - เข้าสู่ตัวคุณเอง เขามั่นใจว่าไม่ควรมองหาสิ่งใดมีค่าในโลกภายนอกเพราะมันไม่มีอยู่จริง ความดีทั้งหมดอยู่ในตัวเรา และลัทธิสุพรีมาติสม์ช่วยให้มีสมาธิในจิตวิญญาณของผู้ไตร่ตรองในส่วนลึกของมันเอง สี่เหลี่ยมสีดำ - คำเชิญให้ทำสมาธิ! และทาง! "...ช่องสามช่องบอกทาง" อย่างไรก็ตาม สำหรับจิตสำนึกทั่วไป สิ่งนี้ยากเกินไปและน่ากลัวด้วยซ้ำ เป็น "เส้นทาง" ที่น่ากลัวที่ผ่านความไม่มีอะไรไปสู่ความว่างเปล่า และ Malevich ในงานของเขาได้ถอยออกจากขอบเหวแห่งความสิ้นหวังไปสู่ลัทธิสุพรีมาติสต์ที่มีสี - เรียบง่ายขึ้นเข้าถึงได้มากขึ้นมีศิลปะและสุนทรียศาสตร์
คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช มาเลวิช. ลัทธิสุพรีมาติสต์ พ.ศ. 2458-2459 พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
การลอยตัวของโครงสร้างสีอ่อนที่จัดระเบียบอย่างกลมกลืนจากรูปทรงเรขาคณิต แม้ว่าจะนำจิตวิญญาณของผู้ใคร่ครวญเหนือชั้นบรรยากาศของโลกธรรมดาไปสู่การดำรงอยู่ทางจิตวิญญาณและจักรวาลในระดับที่สูงกว่า แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ได้ทิ้งเขาไว้ตามลำพังกับความไม่มีอะไรเหนือธรรมชาติ Malevich ได้สรุป "ปรัชญาของ Suprematism" ในลักษณะที่สมดุลและรอบคอบมากขึ้นภายในปี 1927 เป็นที่กล่าวอีกครั้งว่า Suprematism เป็นศิลปะระดับสูงสุด ซึ่งมีแก่นแท้ของการไม่เป็นกลาง เข้าใจว่าเป็นความรู้สึกและความรู้สึกที่บริสุทธิ์ โดยไม่มีการเชื่อมโยงใดๆ ของจิตใจ ศิลปะได้แยกตัวออกจากโลกแห่งภาพและความคิด เข้าใกล้ทะเลทรายที่เต็มไปด้วย "คลื่นแห่งความรู้สึกที่ไร้จุดหมาย" และพยายามจับภาพมันด้วยสัญลักษณ์ซูพรีมาติสต์ Malevich ยอมรับว่าตัวเขาเองรู้สึกหวาดกลัวกับเหวที่เปิดกว้าง แต่เขาก้าวเข้าไปในนั้นเพื่อปลดปล่อยงานศิลปะจากความหนักหน่วงและนำมันขึ้นสู่จุดสูงสุด ในการแช่ตัวในเชิงศิลปะที่เกือบจะลึกลับนี้ใน "ทะเลทราย" ของความไม่มีอะไรที่มีอยู่ทั้งหมดและดึกดำบรรพ์ (เกินกว่าศูนย์ของการเป็น) เขารู้สึกว่าแก่นแท้ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับรูปแบบที่มองเห็นได้ของโลกวัตถุประสงค์ - มันไม่มีวัตถุโดยสิ้นเชิง ไร้ใบหน้า ไร้ภาพ และแสดงออกได้เพียง “ความรู้สึกอันบริสุทธิ์” และ “ลัทธิซูพรีมาติซึมคือระบบใหม่ที่ไม่มีวัตถุประสงค์ของความสัมพันธ์ขององค์ประกอบต่างๆ ซึ่งใช้แสดงความรู้สึก...
เค.เอส. มาเลวิช. ภาพวาดลัทธิซูพรีมาติสต์: เครื่องบินบิน พ.ศ. 2458 พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ นิวยอร์ก
ลัทธิซูพรีมาติสม์คือจุดสิ้นสุดและจุดเริ่มต้นเมื่อความรู้สึกเปลือยเปล่า เมื่อศิลปะเป็นเช่นนั้นกลายเป็นสิ่งไร้หน้า" และหากชีวิตและศิลปะเชิงวัตถุวิสัยมีเพียง "ภาพแห่งความรู้สึก" เท่านั้น ศิลปะที่ไม่เป็นรูปธรรมซึ่งเป็นจุดสุดยอดของลัทธิสุพรีมาติสม์ก็มุ่งมั่นที่จะ ถ่ายทอดเฉพาะ "ความรู้สึกที่บริสุทธิ์" ในเรื่องนี้องค์ประกอบหลักดั้งเดิมของ Suprematism - สี่เหลี่ยมสีดำบนพื้นหลังสีขาว - "เป็นรูปแบบที่เกิดจากความรู้สึกของทะเลทรายที่ไม่มีอยู่จริง" จัตุรัสกลายเป็นองค์ประกอบสำหรับ Malevich ด้วย ความช่วยเหลือซึ่งเขาสามารถแสดงความรู้สึกที่หลากหลาย - ความสงบ พลวัต ความลึกลับ โกธิค ฯลฯ "ฉันได้รับองค์ประกอบนั้นซึ่งฉันได้แสดงประสบการณ์บางอย่างของฉันในความรู้สึกที่แตกต่างกัน"
คาซิเมียร์ เซเวริโนวิช มาเลวิช. ลัทธิสุพรีมาติสต์ พ.ศ. 2461 พิพิธภัณฑ์ Stedelijk (พิพิธภัณฑ์เมือง) อัมสเตอร์ดัม
Malevich ไม่ได้ให้คำจำกัดความที่ชัดเจนเกี่ยวกับความเข้าใจของเขาเกี่ยวกับคำว่า "ความรู้สึก" ดูเหมือนว่าเขากำลังพูดถึงทัศนคติทางจิตวิทยานั้น ซึ่งเป็นสภาวะที่เราเรียกกันในปัจจุบันว่า "ประสบการณ์" และแนวคิดต่างๆ เองก็ได้รับแรงบันดาลใจจากแนวคิด Machian ที่ได้รับความนิยมในขณะนั้น ในทฤษฎี Suprematist ของ Malevich แนวคิดเรื่อง "ความไร้หน้า" ครองตำแหน่งที่สำคัญ โดยจัดอันดับด้วยแนวคิดเช่นความไร้จุดหมายและความน่าเกลียด มันหมายถึงในความหมายกว้างๆ การปฏิเสธของศิลปะที่จะพรรณนาถึงรูปลักษณ์ของวัตถุ (และบุคคล) รูปแบบที่มองเห็นได้ สำหรับรูปลักษณ์ภายนอกและในบุคคลนั้น Malevich ดูเหมือนเป็นเพียงเปลือกแข็งหน้ากากที่เยือกแข็งหน้ากากที่ซ่อนสาระสำคัญไว้
เค.เอส. มาเลวิช. Suprematism (ไวท์ครอส) ประมาณปี พ.ศ. 2470 พิพิธภัณฑ์ Stedelijk (พิพิธภัณฑ์เมือง), อัมสเตอร์ดัม
ดังนั้นการปฏิเสธในลัทธิ Suprematist ล้วนๆ จึงแสดงถึงรูปแบบที่มองเห็นได้ (=รูปภาพ=ใบหน้า) และใน "ยุคชาวนาที่สอง" (ช่วงปลายยุค 20 - ต้นยุค 30 ต้นๆ) - การแสดงภาพร่างมนุษย์โดยทั่วไปที่มีเงื่อนไขและเป็นไปตามแผนผัง ชาวนา) โดยไม่มีใบหน้า ด้วย "ใบหน้าว่างเปล่า" - จุดสีหรือสีขาวแทนใบหน้า (ความไร้หน้าในความหมายที่แคบ) เป็นที่ชัดเจนว่าตัวเลขที่ "ไร้หน้า" เหล่านี้แสดงถึง "จิตวิญญาณของลัทธิซูพรีมาติซึม" บางทีอาจยิ่งใหญ่กว่าลัทธิซูพรีมาติซึมทางเรขาคณิตด้วยซ้ำ
เค.เอส. มาเลวิช. ร่างผู้หญิงสามคน ต้นทศวรรษ 1930 พิพิธภัณฑ์ State Russian, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เค.เอส. มาเลวิช. การแต่งกายของลัทธิซูพรีมาติสต์ พ.ศ. 2466 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
ความรู้สึกของ "ทะเลทรายที่ไม่มีอยู่จริง" เหวแห่งความว่างเปล่าความว่างเปล่าเชิงอภิปรัชญาแสดงออกมาที่นี่โดยไม่มีแรงน้อยไปกว่าในสี่เหลี่ยม "สีดำ" หรือ "สีขาว" และสีสัน (มักสว่าง ในท้องถิ่น เทศกาล) จะช่วยเพิ่มความสมจริงอันน่าขนลุกของภาพเหล่านี้เท่านั้น การละทิ้งลัทธิซูพรีมาติสต์ระดับโลกฟังดูคล้ายกับ "ชาวนา" ในช่วงปี 1928-1932 ด้วยกำลังสูงสุด ในวรรณคดีทางวิทยาศาสตร์ แทบจะเป็นเรื่องธรรมดาที่จะนึกถึงวลีจากการโต้เถียงระหว่างเบอนัวต์และมาเลวิชเกี่ยวกับ "จัตุรัสดำ" ว่าเป็น "ไอคอนเปลือยเปล่า" ชาวนาที่ "ไร้หน้า" ของผู้ก่อตั้งลัทธิซูพรีมาติสต์สามารถอ้างได้ว่าถูกเรียกว่าไอคอนลัทธิซูพรีมาติสต์ไม่น้อยไปกว่า "จัตุรัสดำ" หากโดยไอคอนเราหมายถึงการแสดงออกของรากฐานที่สำคัญ (eidetic) ของต้นแบบ . แก่นแท้ของการดำรงอยู่แบบอะพอฟาติก (ไม่สามารถอธิบายได้) ซึ่งกระตุ้นให้เกิดความสยองขวัญของการไม่มีตัวตนและความรู้สึกไม่มีนัยสำคัญของเขาต่อความยิ่งใหญ่ของความว่างเปล่าในผู้ไม่เชื่อและในหมู่ผู้ดำรงอยู่ในอนาคต - ความกลัวความไร้ความหมายของชีวิตคือ แสดงออกที่นี่ด้วยความกระชับและความแข็งแกร่งอย่างที่สุด สำหรับบุคคลที่มีพรสวรรค์ทางจิตวิญญาณและศิลปะ รูปภาพเหล่านี้ (รวมถึงลัทธิซูพรีมาติสม์ทางเรขาคณิต) จะช่วยให้บรรลุสภาวะการใคร่ครวญหรือเข้าสู่การทำสมาธิ
Malevich มีนักเรียนและผู้ติดตามจำนวนมากในรัสเซียในปี พ.ศ. 2458-2463 ซึ่งรวมตัวกันเป็นกลุ่ม Supremus ครั้งหนึ่ง แต่ทุกคนก็ค่อยๆเคลื่อนตัวออกจากลัทธิ Suprematism
เอ็น. เอ็ม. ซูติน. ผู้หญิงที่มีไม้กางเขน 2471 กระดาษ สีน้ำ หมึก ดินสอ; 45.8×34 ซม
เอ็น. เอ็ม. ซูติน. หุ่นไล่กา. 2472 กระดาษ สีน้ำ หมึก ดินสอ; 21.9×20 ซม
ไอ.จี. ชาชนิค ปริมาณทางสถาปัตยกรรม พ.ศ. 2468-2469. กระดาษ ดินสอ 15×21.5 ซม
ดี.เอ. ยัคเกอร์สัน. องค์ประกอบซูพรีมาติสต์ 2463 กระดาษ หมึก สีน้ำ ดินสอกราไฟท์; 14.5×11 ซม
Malevich เองและนักเรียนของเขา (N. M. Suetin, I. G. Chashnik และคนอื่น ๆ ) แปลสไตล์ Suprematist ซ้ำแล้วซ้ำอีกเป็นโครงการสถาปัตยกรรมการออกแบบของใช้ในครัวเรือน (โดยเฉพาะเครื่องลายครามเชิงศิลปะ) และการออกแบบนิทรรศการ
เค.เอส. มาเลวิช. ถ้วยและจานรอง "Suprematism" พ.ศ. 2466 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
นักวิจัยมองเห็นอิทธิพลโดยตรงของ Malevich ที่มีต่อคอนสตรัคติวิสต์ของยุโรปทั้งหมด นี่เป็นทั้งจริงและเท็จ
เค.เอส. มาเลวิช. Suprematism (กากบาทสีดำบนวงรีสีแดง) พ.ศ. 2464-2470 พิพิธภัณฑ์ Stedelijk (พิพิธภัณฑ์เมือง), อัมสเตอร์ดัม
มีผู้ลอกเลียนแบบหลายคนรอบ ๆ Malevich แต่ไม่มีสักคนเดียวที่เจาะจิตวิญญาณที่แท้จริงของลัทธิสุพรีมาติซึมได้และไม่สามารถสร้างสิ่งใดที่มีสาระสำคัญ (และไม่ใช่ในรูปแบบภายนอก) ที่เข้าใกล้ผลงานของเขาได้ นอกจากนี้ยังใช้กับคอนสตรัคติวิสต์ด้วย นักคอนสตรัคติวิสต์ยืมและพัฒนาการค้นพบอย่างเป็นทางการของ Malevich โดยไม่เข้าใจหรือแยกตัวออกจากกันอย่างรุนแรง (เช่น Tatlin) จาก Gnostic-Hermetic โดยพื้นฐานแล้ว และในบางวิธีแม้แต่จิตวิญญาณของลัทธิสุพรีมาติสต์ที่เป็นสัญชาตญาณ และ Malevich เองก็มีทัศนคติเชิงลบอย่างมากต่อ "วัตถุนิยม" และลัทธิเอาประโยชน์จากลัทธิคอนสตรัคติวิสต์ร่วมสมัยของเขา ควรแสวงหาผู้สืบทอดลัทธิซูพรีมาติสต์ที่มีความสม่ำเสมอมากขึ้นในหมู่พวกมินิมอลลิสต์และนักแนวความคิดบางคนในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20
ทิศทางไป จิตรกรรม ,ลัทธิสุพรีมาติสต์ Malevich ศิลปะนามธรรมกำลังแพร่กระจาย หนึ่ง... เชิงนามธรรมศิลปะใน "Rayism" ของ Larionov และระบบขั้นสูงของความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีวัตถุประสงค์: cubo-futurism ลัทธิสุพรีมาติสต์, ...
วัฒนธรรมวิทยา บันทึกการบรรยาย สถานที่และประวัติความเป็นมาของการก่อตั้ง ปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรม
หนังสือ >> วัฒนธรรมและศิลปะประวัติศาสตร์ของมนุษย์ – ม., 1974. จิตพลศาสตร์ ทิศทางในทฤษฎีบุคลิกภาพ: ซิกมันด์ ฟรอยด์... ขนานกันระหว่างลัทธิแห่งอนาคตเชิงกวีกับ ลัทธิสูงสุด– ธรรมชาติของเธอเป็นทางการ ... ปฏิบัติตามหลักสุนทรียศาสตร์ที่เป็นทางการ เชิงนามธรรม จิตรกรรม. มาพูดถึง...
ศิลปะแห่งสมัยโบราณ ยุคกลาง และยุคปัจจุบัน
บทคัดย่อ >> วัฒนธรรมและศิลปะยุโรปและอเมริกา ลัทธิสุพรีมาติสต์(จากภาษาละติน supremus - สูงสุด) - ความหลากหลาย เชิงนามธรรม จิตรกรรมโดยมีพื้นฐานอยู่ที่... 1. อิมเพรสชันนิสม์ (Impressionism, French Impression – Impression) ทิศทางวี จิตรกรรมซึ่งมีต้นกำเนิดในประเทศฝรั่งเศสในช่วงปี ค.ศ. 1860...
ผลงานที่แพงที่สุดของรัสเซียศิลปิน
ฉบับพิมพ์หินเต็มรูปแบบ 22x18 ซม. จากทั้งหมด 34 ภาพวาด ส่วนใหญ่เรียงเป็นคู่บนแผ่นพับสองชั้น จาก 14 ตัวอย่างที่รู้จัก 11 อยู่ต่างประเทศ สิ่งที่หายากที่สุดบางทีก็คือ หนึ่งในสิ่งพิมพ์รัสเซียที่แพงที่สุด!
คาซิเมียร์ มาเลวิช. องค์ประกอบซูพรีมาติสต์
ขายเมื่อวันที่ 11 พฤษภาคม พ.ศ. 2543 ในราคา 15.5 ล้านเหรียญสหรัฐ
ลัทธิสุพรีมาติสต์(จากภาษาละติน supremus - สูงสุด) - การเคลื่อนไหวในศิลปะแนวหน้าก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งแรกของปี 1910 เค.เอส. มาเลวิช. เนื่องจากเป็นศิลปะนามธรรมประเภทหนึ่ง Suprematism จึงแสดงออกมาด้วยการผสมผสานระนาบหลากสีของรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด (ในรูปทรงเรขาคณิตของเส้นตรง สี่เหลี่ยม วงกลม และสี่เหลี่ยมผืนผ้า) การรวมกันของรูปทรงเรขาคณิตที่มีหลายสีและขนาดแตกต่างกันทำให้เกิดองค์ประกอบซูพรีมาติสต์ที่ไม่สมมาตรที่สมดุลซึ่งแทรกซึมไปด้วยการเคลื่อนไหวภายใน ในระยะเริ่มแรก คำนี้กลับไปสู่รากศัพท์ภาษาละตินว่า suprem ซึ่งหมายถึงความเหนือกว่า ความเหนือกว่าของสีเหนือคุณสมบัติอื่นๆ ทั้งหมดของการวาดภาพ บนผืนผ้าใบที่ไม่มีวัตถุประสงค์ภาพวาดตาม K. S. Malevich ได้รับการปลดปล่อยจากบทบาทเสริมเป็นครั้งแรกจากการให้บริการเพื่อวัตถุประสงค์อื่น - ภาพวาด Suprematist กลายเป็นก้าวแรกของ "ความคิดสร้างสรรค์ที่บริสุทธิ์" นั่นคือการกระทำที่ทำให้ความคิดสร้างสรรค์เท่าเทียมกัน พลังของมนุษย์และธรรมชาติ (พระเจ้า) ก่อนอื่นอาจเป็นไปได้ว่านี่ไม่ใช่การขาดแคลนฐานการพิมพ์ที่มีอุปกรณ์ครบครันที่โรงเรียนศิลปะ Vitebsk ซึ่งอธิบายลักษณะการพิมพ์หินของแถลงการณ์ที่โด่งดังที่สุดสองรายการของ Malevich - "บนระบบใหม่ในงานศิลปะ" และ "ลัทธิสุพรีมาติสม์" ทั้งสองมีลักษณะเหมือนสื่อการสอนดั้งเดิมเนื่องจากมีไว้สำหรับนักเรียนเวิร์คช็อปศิลปะ Vitebsk และในเรื่องนี้ควรถือเป็นสองส่วนของหลักสูตรเดียว ประการแรกให้เหตุผลเชิงสุนทรียศาสตร์โดยละเอียดสำหรับการเคลื่อนไหวทางศิลปะใหม่ๆ ประการที่สองเผยให้เห็นธรรมชาติของลัทธิซูพรีมาติซึม และสรุปเส้นทางสำหรับการพัฒนาต่อไป แน่นอนว่าข้อความเกี่ยวกับลักษณะ "การศึกษา" ของงานเหล่านี้ไม่สามารถยึดถือตามตัวอักษรได้
สำหรับ Malevich ในคำพูดของเขาเอง มันเป็นช่วงเวลาที่ "พู่กันของเขาเคลื่อนไปไกลขึ้นเรื่อยๆ" จากเขา หลังจากแสดงชุดผืนผ้าใบ "สีขาว" ในนิทรรศการส่วนตัวในปี พ.ศ. 2462 ซึ่งเสร็จสิ้นระยะเวลาสี่ปีของการพัฒนาภาพลัทธิสุพรีมาติสต์ ศิลปินก็ต้องเผชิญกับความจริงของความเหนื่อยล้าของวิธีการทางศิลปะ ภาวะวิกฤตินี้บันทึกไว้ในตำราที่น่าทึ่งที่สุดบทหนึ่งของ Malevich นั่นคือแถลงการณ์ของเขาเรื่อง "Suprematism" ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับแคตตาล็อกของนิทรรศการ "Objectless Creativity and Suprematism"
“ไม่มีการพูดถึงการวาดภาพในลัทธิซูพรีมาติสม์- Malevich จะพูดในอีกหนึ่งปีต่อมาในข้อความเกริ่นนำของอัลบั้ม "Suprematism" - การวาดภาพล้าสมัยไปนานแล้วและตัวศิลปินเองก็มีอคติในอดีต”. เส้นทางการพัฒนาศิลปะที่ก้าวไกลขึ้นในขณะนี้อยู่ในขอบเขตของการกระทำทางจิตที่บริสุทธิ์ “ปรากฎว่า” ศิลปินตั้งข้อสังเกต “ว่าแปรงไม่สามารถเข้าถึงสิ่งที่ปากกาสามารถทำได้ มันไม่เรียบร้อยและไม่สามารถเข้าถึงได้ตามการบิดของสมอง ปากกาจะคมกว่า”สี่เหลี่ยมสีดำ. กากบาทสีดำและวงกลมสีดำเป็น "เสาหลักสามต้น" ซึ่งเป็นรากฐานของระบบลัทธิสุพรีมาติสต์ในการวาดภาพ ความหมายเลื่อนลอยโดยธรรมชาติของพวกมันมีมากกว่ารูปลักษณ์ทางวัตถุที่มองเห็นได้เป็นส่วนใหญ่ ในงาน Suprematist จำนวนหนึ่ง ตัวเลขหลักสีดำมีความหมายเชิงโปรแกรมที่สร้างพื้นฐานของระบบพลาสติกที่มีโครงสร้างชัดเจน. ช่วงเวลาสีเริ่มต้นด้วยสี่เหลี่ยม - สีแดงของมันเสิร์ฟตาม Malevich ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสีโดยทั่วไป ในกลางปี 1918 ผืนผ้าใบ "สีขาวบนสีขาว" ปรากฏขึ้น โดยที่รูปแบบสีขาวดูเหมือนจะละลายจนกลายเป็นสีขาวอย่างไร้ขีดจำกัดหลังการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 Malevich ได้รับเลือกเป็นประธานแผนกศิลปะของผู้แทนสหภาพทหารมอสโก เขาพัฒนาโครงการสำหรับการสร้าง People's Academy of Arts เป็นกรรมาธิการคุ้มครองอนุสรณ์สถานโบราณและเป็นสมาชิกของคณะกรรมาธิการเพื่อการคุ้มครองคุณค่าทางศิลปะของเครมลิน
ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2462 Malevich ได้เขียนผลงานทางทฤษฎีชิ้นแรกของเขาเรื่อง "On New Systems in Art" ความปรารถนาที่จะเผยแพร่และความยากลำบากที่เพิ่มขึ้นในชีวิตประจำวัน - ภรรยาของศิลปินคาดหวังว่าจะมีลูกครอบครัวอาศัยอยู่ใกล้มอสโกวในบ้านที่เย็นและไม่มีเครื่องทำความร้อน - บังคับให้เขายอมรับคำเชิญให้ย้ายไปอยู่ต่างจังหวัด ในเมือง Vitebsk จังหวัดตั้งแต่ต้นปี พ.ศ. 2462 โรงเรียนศิลปะประชาชนซึ่งจัดและกำกับโดย Marc Chagall (พ.ศ. 2430 - 2528) ดำเนินการ ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2462 คณะกรรมการต่อต้านการว่างงาน Vitebsk ได้เฉลิมฉลองวันครบรอบสองปี คณะกรรมการดังกล่าวถือเป็นการสร้างการปฏิวัติชนชั้นกลางในเดือนกุมภาพันธ์ แม้ว่าจะเปิดอย่างเป็นทางการหนึ่งสัปดาห์หลังจากอำนาจตกไปอยู่ในมือของพวกบอลเชวิคก็ตาม ต้องบอกว่าโดยทั่วไปแล้วการปฏิวัติเดือนตุลาคมไม่มีใครสังเกตเห็นใน Vitebsk: มีเพียงหนังสือพิมพ์ท้องถิ่นฉบับเดียวในหน้าสองในบทความพงศาวดารเล็ก ๆ เท่านั้นที่มีการรายงานเหตุการณ์ใน Petrograd อย่างรวดเร็ว วันครบรอบของคณะรัฐมนตรีได้รับการตกแต่งอย่างสดใส
ในปี พ.ศ. 2465 เขาได้เขียนต้นฉบับเรื่อง "Suprematism. The World as Pointlessness or Eternal Peace" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2505 เป็นภาษาเยอรมัน
ในปี 1927 เป็นครั้งแรกในชีวิตที่ Malevich เดินทางไปทำธุรกิจในต่างประเทศที่วอร์ซอ (8-29 มีนาคม) และเบอร์ลิน (29 มีนาคม - 5 มิถุนายน) นิทรรศการจัดขึ้นในกรุงวอร์ซอซึ่งเขาได้บรรยาย ในเบอร์ลิน Malevich ได้รับห้องโถงทั้งห้องในนิทรรศการศิลปะ Great Berlin ประจำปี (7 พฤษภาคม - 30 กันยายน)
มีการจัดแสดงภาพวาดจำนวน 70 ภาพ
ที่โรงแรมไกเซอร์ฮอฟในกรุงเบอร์ลิน เขาได้พบปะกับฮิตเลอร์เป็นเวลาครึ่งชั่วโมงด้วยตัวเองอ่านเพิ่มเติม
หลังจากได้รับคำสั่งอย่างกะทันหันให้กลับไปยังสหภาพโซเวียตไปยังเลนินกราด Malevich จึงรีบออกจากบ้านเกิดของเขา ฉันทิ้งภาพวาดและเอกสารสำคัญทั้งหมดในกรุงเบอร์ลินให้อยู่ในความดูแลของเพื่อนชาวเยอรมันเพราะเขาตั้งใจจะจัดทัวร์นิทรรศการครั้งใหญ่ในอนาคตโดยแวะที่ปารีสเอกสารที่เกี่ยวข้องกับภาพวาดของ Malevich ถูกค้นพบในเอกสารสำคัญของ Harvardซึ่งจัดแสดงอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ ("MoMA") ในนิวยอร์ก และหอศิลป์ Busch-Reisinger ในบอสตัน จากเอกสารดังต่อไปนี้ Malevich สัมผัสได้ถึงความหวาดกลัวของสตาลิน จึงทิ้งภาพวาดไว้ในเยอรมนีหลังนิทรรศการในปี 1927...
เมื่อมาถึงสหภาพโซเวียต เขาถูกจับกุมและถูกจำคุกสามสัปดาห์การจับกุมของเขาทำให้เกิดการประท้วงอย่างแข็งขันจากศิลปินที่รู้จักเขาอย่างใกล้ชิด ดังนั้น Kirill Ivanovich Shutko ซึ่งดำรงตำแหน่งสำคัญจึงใช้ความพยายามอย่างมากในการปลดปล่อย Malevich เป็นผลให้ศิลปินได้รับการปล่อยตัวในไม่กี่สัปดาห์ต่อมา แต่ภาพวาดของ Malevich หลายชิ้นยังคงอยู่ในเยอรมนี ด้วยปาฏิหาริย์พวกเขารอดชีวิตมาได้แม้อยู่ภายใต้ระบอบการปกครองของฮิตเลอร์ ความจริงก็คือลัทธิซูพรีมาติสม์และการเคลื่อนไหวอื่นที่คล้ายคลึงกันถูกทำลายล้างอย่างหนาแน่นแต่ของสะสมได้รับความเสียหายก่อนชัยชนะเหนือฮิตเลอร์: ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดสูญหายไประหว่างการทิ้งระเบิดที่เบอร์ลิน เฉพาะในบาวาเรียและพิพิธภัณฑ์ฮันโนเวอร์เท่านั้นที่มีกระดาษแข็งขนาดเล็กที่เก็บรักษาไว้สำหรับลูกหลาน มันอยู่ในห้องเก็บของของพิพิธภัณฑ์ Hanover ในปี 1935 ที่ Alfred Barr ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กซึ่งเดินทางไปทั่วยุโรปเพื่อค้นหานิทรรศการสำหรับนิทรรศการที่มีชื่อเสียง "Cubism และ Abstract Art" ค้นพบภาพวาดของ Malevich ( ทั้งหมด 21 ชิ้น - ภาพวาด สี gouache ภาพวาด และโครงร่าง)
Alexander Dorner อดีตผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ในฮันโนเวอร์ มอบพิพิธภัณฑ์เหล่านี้ให้กับ MoMA และ Busch-Reisinger เพื่อจัดแสดงนิทรรศการแบบยืมตัว โดยมีหน้าที่ต้องปล่อยพิพิธภัณฑ์เหล่านั้นหากได้รับการร้องขอจาก “เจ้าของโดยชอบธรรม และหากเขาบันทึกข้อเรียกร้องของเขาตามกฎหมาย”
ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 มีคำถามเกิดขึ้นเกี่ยวกับขั้นตอนการย้ายทรัพย์สินทางวัฒนธรรมจากเยอรมนีและประเทศที่เยอรมนียึดครองไปยังรัฐที่เป็นส่วนหนึ่งของแนวร่วมต่อต้านฮิตเลอร์ เสวนาเกี่ยวกับการคืนคุณค่าทางวัฒนธรรมให้กับคอลเลคชันของพิพิธภัณฑ์ ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 90 เป็นต้นมา มีการพูดคุยถึงประเด็นเรื่องการคืนทรัพย์สินทางวัฒนธรรมให้กับเจ้าของเอกชน
ในบริบททางประวัติศาสตร์ใหม่นี้ C. Toussaint (เคลเมนท์ นักบุญ -
เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางในวงแคบของผู้เชี่ยวชาญว่าเป็น “นักล่างานศิลปะ” ตัวแทนจำหน่ายในพื้นที่ขโมยผลงานศิลปะ.
) รับหน้าที่เป็นตัวแทนผลประโยชน์ของทายาทของ Kazimir Malevich ในโปแลนด์ รัสเซีย เติร์กเมนิสถาน และยูเครน นักบุญพบ 31 ราย ( ในคำพูด: สามสิบเอ็ด!) ทายาทของ Malevich เขาได้รับคำสั่งจากพวกเขาให้ "ร้องขอคืนทรัพย์สินของ Kazimir Malevich ซึ่งถูกนำตัวไปยังสหรัฐอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1930 และโอนไปยังชุมชนของทายาทที่เป็นเจ้าของมรดกร่วมกันตามการแบ่งส่วนของ มรดก”
ในส่วนที่ 5 ของข้อตกลง Toussaint ได้รับคำสั่งให้จดบันทึกสำหรับตัวเขาเองและหุ้นส่วนของเขาว่า “สิทธิ์ที่จะรักษา 50% (ห้าสิบ!) ของรายได้ที่ได้รับ”
การเจรจากับ MoMA ดำเนินต่อไปเป็นเวลาเจ็ดปี ด้วยเหตุนี้พิพิธภัณฑ์จึงได้มอบภาพวาด "Suprematist Composition" ให้กับทายาท สำหรับผลงานที่เหลืออีก 15 ชิ้น MoMA จ่ายเงิน 5 ล้านดอลลาร์ MoMA ไม่ได้ปรึกษากับใครเลย โดยมีโอกาสที่จะนำประเด็นนี้ไปหารือกับสภาพิพิธภัณฑ์โลกนานาชาติ ไม่มีการตรวจสอบเพื่อระบุตัวตนของทายาทคนที่ 31 ตลอดจนข้อเรียกร้องและข้อเรียกร้องที่แท้จริง แรงจูงใจของ MoMA ไม่เป็นที่รู้จักอีกต่อไป
ตามการอ้างอิง: ในช่วงสิบปีที่ผ่านมา ผลงานของอาจารย์เพียง 20 ชิ้นเท่านั้นที่ถูกขายในตลาดการประมูลระหว่างประเทศ - ภาพพิมพ์หิน 7 ชิ้นและงานกราฟิก 13 ชิ้น ช่วงราคามีตั้งแต่ 420 ถึง 275,000 ดอลลาร์ในกรณีสุดท้ายจ่ายให้กับ "The Head of a Peasant" เมื่อวันที่ 26 มิถุนายน 1993 ที่ Sotheby's ในลอนดอน
Dan Klein ผู้อำนวยการบริหารของ Phillips ประมาณการ "Suprematist Composition" (1915) ซึ่งแสดงภาพวงกลมและสามเหลี่ยม ในตอนแรกที่ 8 ล้านเหรียญสหรัฐ จากนั้นขึ้นราคาเป็น 10 ล้านเหรียญสหรัฐ! ณ วันที่ 25 เมษายน ประมาณการอยู่ที่ 20 ล้านดอลลาร์แล้ว
การประมูลของ Phillips ดึงดูดความสนใจไปทั่วโลกศิลปะรวมถึงในรัสเซีย: เป็นครั้งแรกที่ภาพวาดของผู้ก่อตั้ง Suprematism Kazimir Malevich ปรากฏในการค้าแบบเปิด
ภาพวาดนี้ขายในราคา 17,052,500 ดอลลาร์ ตามข่าวลือ Francois Pinault เจ้าของบ้านคนใหม่ของ Phillips กลายเป็นเจ้าของคนใหม่ของภาพวาดนี้...
โปรดจำไว้ว่า: ห้าสิบเปอร์เซ็นต์เป็นของนักบุญ ส่วนที่เหลือแบ่งเป็นทายาท 31 คน
ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ.
ในระหว่างการจับกุมและสอบสวน Malevich พูดคุยเกี่ยวกับชีวิตของเขาใน Vitebsk และ พวกเขาร่วมกับ Marc Chagall มีส่วนร่วมในการทรมานใน Vitebsk Cheka ได้อย่างไร:
“ ปีนี้คือปี 1920 จากนั้นศิลปิน Chagall ก็ทำงานใน Vitebsk Cheka ซึ่งเล่น
บนไวโอลิน. แล้วเขาเล่นยังไง!
ชาว Chekists เบื่อหน่ายกับความซ้ำซากจำเจของการทดลองทางร่างกาย
เหนือผู้ถูกจับกุม ผ่านไปครึ่งชั่วโมง ก็ทำให้คนกลายเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย
เนื้อเลือดพวกเขามาพร้อมกับความบันเทิงที่ไม่เคยมีมาก่อน ถึงผู้ที่ถูกเรียก
ชายคนหนึ่งออกมาสอบปากคำผู้ถูกจับกุมและนั่งลงตรงข้ามเขา
เขานั่งนิ่งและมองเข้าไปในใบหน้าของมนุษย์ต่างดาวในชั้นเรียน นักโทษที่หายาก
จ้องมองชายคดโกงอยู่ครู่หนึ่ง: หมองคล้ำ
ดวงตาที่เปิดกว้างอย่างตึงเครียดทำให้เกิดความเศร้าโศกอย่างอธิบายไม่ได้
เปลือกตาของตาที่สองยังคงตกอยู่เพราะเหตุนี้ Malevich และ
ชื่อเล่น เทนนิส - ฮาล์ฟ-วี ซึ่งทำให้เกิดการโจมตีที่ไม่สามารถควบคุมได้
ชาวลัตเวียหัวเราะเมื่อ Kazimir Severinovich อธิบายว่าเขาเป็นใคร
วีของโกกอล “ยกเปลือกตาของฉันขึ้น” เขาพูดหลังจากผ่านไปห้านาที
ความเงียบของ Tenisson และในขณะเดียวกันก็ไปอยู่ข้างๆคนที่นั่งอยู่ในความงุนงง
นักโทษได้ยินเสียงไวโอลิน - เข้ามาตาม Polu-Viy
เขาเดินและเริ่มเกมของเขา
เสียงของไวโอลินไม่ได้มีความเฉพาะเจาะจงใดๆ
ทำนองไม่มีใครคิดจะเรียกเกมนี้ว่าเพลง
แต่เป็นเสียงร้องของนกกลางคืนตัวหนึ่งที่สะอื้นสะอื้น
ความปรารถนาอันหลีกเลี่ยงไม่ได้ที่จะเห็นแสงแดด กลิ่นบางอย่าง
ลมใต้ดินเกิดจากการร้องเพลงไวโอลิน ชายคนนั้นรู้สึกถูกแทง
ความหนาวเย็นที่ปลายแขนของฉัน รู้สึกถึงผลึกน้ำแข็งบนใบหน้าของฉัน และทำไม่ได้
ถอนหายใจ...
และถ้าเพียงเกมแปลก ๆ นี้เท่านั้นที่จะยุติการกระทำที่นำหน้าไป
สอบปากคำ! ไม่ ความตั้งใจที่พังทลายของนักโทษ หิวโหย เหนื่อยล้า
ไม่ทราบ มีการทดสอบอื่นรออยู่ข้างหน้า มาเลวิชซ้ำแล้วซ้ำอีก
ผู้สังเกตเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นระหว่างการสอบสวนของ Vitebsk Cheka เห็นอะไร
ความสยองขวัญจับผู้คน ทันใดนั้นนักไวโอลินก็เริ่มขึ้นต่อหน้าต่อตาพวกเขา
ค่อย ๆ ลอยขึ้นไปในอากาศแล้วขยับคันธนูไปตามสายต่อไป
เคลื่อนตัวได้อย่างราบรื่นภายใต้เพดานห้องกว้างขวาง เห็น
ทำให้หลายคนหมดสติไป
เขาหยุดกลอุบายของ Chagall ทันที และที่น่าแปลกก็คือเขา
Tenisson-Polu-Viy คนเดียวกันช่วยในเรื่องนี้ มาเลวิชถามเขา
ครั้งหนึ่งเกี่ยวกับความโปรดปราน - ติดโลหะสองชิ้นเข้ากับรังดุมของเสื้อ
สี่เหลี่ยมทาด้วยวานิชสีดำ เมื่อชาวลัตเวียถามว่าทำไม
เขาต้องการสิ่งนี้ Malevich ตอบว่าเขากำลังสร้างป้ายใหม่
ความแตกต่างสำหรับหน่วยรบพิเศษของกองทัพบกและต้องการเห็น
ในสภาพธรรมชาติ คนลัทธิซูพรีมาติสจะมีลักษณะเช่นไร?
องค์ประกอบต่างๆ นั่นก็คือสี่เหลี่ยมสีดำเหล่านี้
ต่อหน้าเด็กนักเรียนที่ไม่เรียบร้อยและตัวสั่นนั่งชาวลัตเวียตามปกติ
โดยไม่เคลื่อนไหว ชากัลออกมาจากประตูด้านข้างแล้วนั่งลงบนเก้าอี้ทางซ้าย
จากชายหนุ่มคนหนึ่ง
ยกเปลือกตาของฉันขึ้น” Polu-Viy บีบวลีที่จำได้ออกมา
ในขณะนี้ Chagall โบกธนู มีการคลิกตามมาด้วย
ครั้งที่สองจากนั้นที่สามและสี่ - สายไวโอลินทั้งหมดกลายเป็น
ขาดรุ่งริ่ง Chagall มองดูรังสีที่แผ่ออกมาด้วยความกลัว
ความแวววาวของสี่เหลี่ยมในรังดุมของลัตเวียและเขาไม่สามารถขยับได้
วันรุ่งขึ้น Marc Zakharovich Chagall ออกเดินทางไปยังโปแลนด์โดยไม่หยุด
ที่นั่นไปปารีส " สัจพจน์ของเปรี้ยวจี๊ด การจับกุมของ Malevich
อเล็กซานเดอร์ วี. เมดเวเดฟ
พื้นฐานสำหรับการก่อตัวของเครื่องราชอิสริยาภรณ์โซเวียตคือ "จัตุรัสดำ" ของ Malevich
บางทีกรณีการเปลี่ยนสายสะพายไหล่ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติอาจเป็นข่าวสำหรับหลาย ๆ คน
เมื่อวันที่ 6 มกราคม พ.ศ. 2486 มีการแนะนำสายสะพายไหล่สำหรับบุคลากรของกองทัพแดงของคนงานและชาวนา
ความจริงก็คือรูปแบบก่อนสงครามถูกกำหนดโดยมติของสภาแรงงานและการป้องกันประเทศเมื่อวันที่ 17 กันยายน พ.ศ. 2463 ซึ่งอนุมัติโครงการที่พัฒนาโดยกรรมาธิการวิจิตรศิลป์ของ SNK .... ศิลปิน คาซิเมียร์ มาเลวิช. ใช่ ใช่ พื้นฐานสำหรับการก่อตั้งเครื่องราชอิสริยาภรณ์โซเวียตคือ “จัตุรัสสีดำของ Malevichตัวเลขที่ได้มาจากสี่เหลี่ยมจัตุรัส - สามเหลี่ยม (สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่ตัดตามแนวทแยงมุม), รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน (สี่เหลี่ยมจัตุรัสหมุน 45 องศา), สี่เหลี่ยมหรือ "ผู้นอน" (2 สี่เหลี่ยม) - แสดงให้เห็นตามระบบของ Malevich ระดับของ "ลัทธิสูงสุด" อำนาจที่ครอบครองโดยบุคคลที่ครอบครองตำแหน่งทางทหารอย่างใดอย่างหนึ่ง
และมีเพียงไม่กี่คนที่จำได้ว่าในเงินของสหภาพโซเวียตตั้งแต่ปี 1917 ถึง 1922 มีสวัสติกะซึ่งบนแขนเสื้อของทหารและเจ้าหน้าที่ของกองทัพแดงในช่วงเวลาเดียวกันมีสวัสดิกะในพวงหรีดลอเรลและภายในสวัสดิกะก็มี จดหมายของ RSFSR...
สวัสดิกะบนแขนเสื้อของรัสเซีย (บนเงินของรัฐบาลเฉพาะกาลปี 1917 และ
ตราสัญลักษณ์ของสภาผู้แทนประชาชนประจำจังหวัดมอสโกในปี 1919 เป็นที่น่าสนใจที่เครื่องหมายสวัสดิกะสีน้ำเงินมักถูกเย็บไว้บนดาวสีแดงของ Budenovkas...
อย่างไรก็ตามแนวคิดของนาซีเกี่ยวกับเครื่องราชอิสริยาภรณ์ทหารรวมถึง ภาพร่างแบนเนอร์ของพรรคสังคมนิยมแห่งชาติของเยอรมนี - เครื่องหมายสวัสดิกะสีดำล้อมรอบด้วยวงกลมสีขาวบนพื้นหลังสีแดงได้รับการอนุมัติโดยอดอล์ฟฮิตเลอร์ในฤดูร้อนปี 2463 (ไม่ใช่ในปี 2470) ตรงกันข้ามกับความเชื่อที่นิยม ความคิดการทำให้สวัสดิกะเป็นสัญลักษณ์ของนาซีเยอรมนีไม่ใช่ของฮิตเลอร์เป็นการส่วนตัว ดังที่ฮิตเลอร์เขียนไว้ในหนังสือชื่อดังของเขาอย่าง Mein Kampf:"อย่างไรก็ตาม ฉันถูกบังคับให้ปฏิเสธโครงการจำนวนนับไม่ถ้วนทั้งหมดที่ผู้สนับสนุนขบวนการรุ่นเยาว์ส่งมาให้ฉันจากทั่วทุกมุม เนื่องจากโครงการทั้งหมดเหล่านี้รวมอยู่ในธีมเดียวเท่านั้น: การใช้สีเก่า ๆ และวาดรูปกากบาทรูปจอบบนพื้นหลังนี้ในรูปแบบที่แตกต่างกัน รูปแบบต่างๆ […]
ทันตแพทย์คนหนึ่งจาก Starnberg เสนอโครงการที่ไม่เลวเลย ใกล้กับโครงการของฉัน โครงการของเขา
มีข้อเสียเพียงประการเดียวคือไม้กางเขนบนวงกลมสีขาวมีการพับพิเศษ หลังจากการทดลองและการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง ฉันเองก็ได้รวบรวมโปรเจ็กต์ที่เสร็จสมบูรณ์: พื้นหลังหลักของแบนเนอร์เป็นสีแดง มีวงกลมสีขาวอยู่ข้างใน และตรงกลางวงกลมมีไม้กางเขนรูปจอบสีดำ หลังจากปรับปรุงใหม่หลายครั้ง ในที่สุดฉันก็พบความสัมพันธ์ที่จำเป็นระหว่างขนาดของแบนเนอร์กับขนาดของวงกลมสีขาว และในที่สุดก็ตกลงกับขนาดและรูปร่างของไม้กางเขน”
สัญลักษณ์ฟาสซิสต์ของนาซีคืออะไรมีเพียงสวัสดิกะที่ยืนอยู่บนขอบ 45° โดยหันปลายไปทางขวาเท่านั้นจึงจะสามารถเข้าข่ายความหมายของสัญลักษณ์ "นาซี" ได้ ป้ายนี้อยู่บนธงประจำรัฐของเยอรมนีสังคมนิยมแห่งชาติตั้งแต่ปี พ.ศ. 2476 ถึง พ.ศ. 2488 รวมถึงบนตราสัญลักษณ์ของการรับราชการพลเรือนและการทหารของประเทศนี้ มันจะถูกต้องมากกว่าถ้าจะเรียกมันว่าไม่ใช่ "สวัสดิกะ" แต่เรียกว่า Hakenkreuz เหมือนกับที่พวกนาซีเองก็ทำ หนังสืออ้างอิงที่แม่นยำที่สุดจะแยกแยะความแตกต่างระหว่าง Hakenkreuz (“สวัสดิกะของนาซี”) และสวัสดิกะแบบดั้งเดิมในเอเชียและอเมริกา ซึ่งตั้งไว้ที่มุม 90° บนพื้นผิว
มีแม้กระทั่งความคิดเห็นที่ลึกลับว่าทำไมระดับการเผชิญหน้าระหว่างสหภาพโซเวียตและเยอรมนีซึ่งแสดงเป็นสัญลักษณ์โดยร่างของลัทธิซูพรีมาติสต์ในรังดุมของฝ่ายตรงข้ามถึงวาระที่ทั้งสองฝ่ายจะต้องสู้รบอย่างไม่มีที่สิ้นสุดจนกระทั่งการทำลายล้างประชาชนอย่างสมบูรณ์ สตาลินเป็นคนแรกที่ตระหนักถึงสิ่งนี้และตัดสินใจคืนสายบ่าให้กับกองทัพ การแนะนำเครื่องราชอิสริยาภรณ์รัสเซียเก่าใหม่หรือดีกว่าที่ถูกลืมไปอย่างดีสำหรับยศและแฟ้มของกองทัพแดงเป็นพยาน: สตาลินได้รับชัยชนะในการต่อสู้แห่งสัญลักษณ์แล้ว
เป็นเรื่องที่น่าสงสัยว่าหลังจากนี้นายกรัฐมนตรีอังกฤษ วินสตัน เชอร์ชิลล์ ได้พบกับบุคคลที่น่ารังเกียจอย่างอเลสเตอร์ โครว์ลีย์ นักไสยศาสตร์อย่างเร่งด่วน และสั่งให้เขาแก้ไขปัญหาที่สำคัญมากอย่างหนึ่งในด้านสัญญาณลับด้วย ฝ่ายสัมพันธมิตรไม่สามารถตัดสินใจเปิดแนวรบที่สองได้จนกว่าพวกเขาจะมีท่าทางเชิงสัญลักษณ์ที่สามารถตอบโต้อำนาจลับของการทักทายของนาซีโดยเหวี่ยงมือขวาไปข้างหน้าอย่างแหลมคม - มันมี "เวทย์มนตร์แห่งการอยู่ยงคงกระพัน" มันถูกใช้โดย กองทหารโรมัน โครว์ลีย์เสนอสัญญาณให้เชอร์ชิลล์ซึ่งจะขัดขวางพลังแห่งคำทักทายนี้ ในไม่ช้า หนังสือพิมพ์และภาพยนตร์ข่าวทั่วโลกก็เต็มไปด้วยภาพของนายกรัฐมนตรีอังกฤษที่สาธิตการครอบครองอาวุธลึกลับ: สองนิ้วบนมือของเขา ชูขึ้นด้านบน แสดงว่าอักษรละติน "V" วิคตอเรีย! - ท่าทางนี้ให้กำลังใจพันธมิตรและสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาได้รับชัยชนะ สำหรับชาวเยอรมันตัวอักษร "ν" - fau - พูดในระดับจิตใต้สำนึก: Die Vergessenheit - และบุคลากรของ Wehrmacht ถึงวาระที่จะพ่ายแพ้ด้วยคำนี้ซึ่งหมายถึง "การลืมเลือน"
ไม่กี่คนที่รู้ แต่ Malevich ไม่ใช่ครั้งแรกผู้เขียนสี่เหลี่ยมสีดำ...
จิตรกรรมที่เรียกว่า “การต่อสู้ของคนผิวดำในถ้ำในยามราตรี” เป็นภาพสี่เหลี่ยมสีดำโดยนักเขียนและนักอารมณ์ขันชาวฝรั่งเศส อัลฟองส์ อัลเลส์ 25 ปีก่อนคาซิเมียร์ มาเลวิช. นอกจากนี้เขายังเขียนบทละครเพลงจากความเงียบเพียงอย่างเดียว “Funeral March for the Funeral of the Great Deaf Man” ดังนั้นจึงคาดการณ์ว่าผลงานมินิมอลลิสต์ “4'33” ของ John Cage จะผ่านไปเกือบ 70 ปี
ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าโลกนี้รู้อะไร 720 ภาพวาดที่เป็นของอาชญากรนาซีในอนาคต - Adolf Schicklgruber (ฮิตเลอร์)
การประมูลในอังกฤษ Jefferys ขายสีน้ำ 23 ภาพและภาพวาดของฮิตเลอร์ ผู้ซื้อหลักคือชายจากรัสเซีย
ภูมิทัศน์ “Sea Nocturne” ถูกขายในการประมูลแบบปิดที่ Darte ในสโลวาเกีย ราคาของล็อตนี้คือ 32,000 ยูโร
ภาพวาด ฮิตเลอร์ใครๆก็ดูได้ทางเน็ต...
สวัสดิกะกับเงิน
ในศตวรรษที่ 20 สวัสติกะกลายเป็นที่รู้จักในฐานะสัญลักษณ์ของลัทธินาซีและเยอรมนีของฮิตเลอร์ และในวัฒนธรรมยุโรป มันมีความเกี่ยวข้องอย่างแน่นหนากับระบอบการปกครองของฮิตเลอร์ อย่างไรก็ตามไม่มีความลับมานานแล้วว่าสวัสดิกะมีประวัติศาสตร์ยาวนานนับพันปีและในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่งมีอยู่ (และ) หรือมีอยู่ในวัฒนธรรมของหลายชาติ ภาพของสวัสติกะในโมเสกของ smalt ทองจาก ศตวรรษที่ 11 สามารถพบได้แม้ในใจกลางเมืองเมืองหลวงของยูเครน - เคียฟในมหาวิหารเซนต์โซเฟียที่มีชื่อเสียงซึ่งก่อตั้งโดยเจ้าชายแห่งเคียฟจากตระกูล Rurik, Yaroslav the Wise ตามตำนานหนึ่ง ชาวเยอรมันไม่ได้ระเบิดมหาวิหารแห่งนี้ ซึ่งปัจจุบันได้รับการคุ้มครองโดย UNESCO เพราะพวกเขาเห็นเครื่องหมายสวัสดิกะบนผนัง...สวัสดิกะเป็นหนึ่งในสัญญาณสุริยคติที่เก่าแก่และเก่าแก่ซึ่งเป็นตัวบ่งชี้การเคลื่อนที่ของดวงอาทิตย์รอบโลกที่มองเห็นได้และการแบ่งปีออกเป็นสี่ส่วน - สี่ฤดูกาล ป้ายดังกล่าวบันทึกอายันสองช่วง: ฤดูร้อนและฤดูหนาว - และการเคลื่อนที่ประจำปีของดวงอาทิตย์ อย่างไรก็ตามสวัสดิกะไม่เพียงแต่ถือเป็นสัญลักษณ์สุริยคติเท่านั้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของความอุดมสมบูรณ์ของโลกอีกด้วย มีแนวคิดเรื่องคาร์ดินัล 4 ทิศทาง โดยมีศูนย์กลางรอบแกน สวัสดิกะยังหมายถึงความคิดในการเคลื่อนที่ในสองทิศทาง: ตามเข็มนาฬิกาและทวนเข็มนาฬิกา เช่นเดียวกับ "หยิน" และ "หยาง" เครื่องหมายคู่: การหมุนตามเข็มนาฬิกาเป็นสัญลักษณ์ของพลังงานของผู้ชาย ทวนเข็มนาฬิกา - เพศหญิง ในพระคัมภีร์อินเดียโบราณ มีความแตกต่างระหว่างสวัสดิกะของชายและหญิง ซึ่งแสดงถึงเทพหญิง 2 องค์และเทพชาย 2 องค์
“ปัญหาของสวัสดิกะเวรนั่นก็คือ มันเป็นสัญลักษณ์ที่มีความหมายมากเกินไป...” แอนโทนี เบอร์เจียส (“พลังแห่งโลก”) ตั้งข้อสังเกต
ในปี พ.ศ. 2459 รัฐบาลซาร์ได้พัฒนาการปฏิรูปธนบัตร ในปี 1917 เมทริกซ์เชิงซ้อนได้ถูกเตรียมสำหรับโรงพิมพ์ โดยเมทริกซ์มีเครื่องหมายสวัสดิกะอยู่บนเมทริกซ์ สวัสดิกะควรจะเป็นส่วนหนึ่งของจักรวรรดิรัสเซียโดยเสริมนกอินทรี. นิโคลัสที่ 2 ปกป้องความถูกต้องของสัญลักษณ์นี้มากกว่าหนึ่งครั้ง แต่ไม่มีเวลาดำเนินการปฏิรูป ในช่วงการปฏิวัติเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2460 พระองค์ทรงสละราชบัลลังก์ อย่างไรก็ตาม พวกบอลเชวิคยังคงต้องพิมพ์เงินด้วยเครื่องหมายสวัสดิกะ เพราะเมื่อพวกเขาขึ้นสู่อำนาจ พวกเขารีบร้อน และไม่มีเงินที่จะสร้างเมทริกซ์ใหม่ มีการใช้ธนบัตรที่มีเครื่องหมายสวัสดิกะจนถึงปี 1922 เห็นได้ชัดว่ามีเงินปรากฏขึ้นและ Lunacharsky A.V. ห้ามใช้เครื่องหมายสวัสดิกะ (แขนเสื้อที่มีเครื่องหมายสวัสดิกะในพวงหรีดลอเรลและมีคำจารึกว่า “RSFSR.” (1918)
ได้รับคำสั่งในปี พ.ศ. 2461-2462 บนแนวรบด้านตะวันออกเฉียงใต้โดย Vasily Shorin (พันเอกซาร์ผู้ถูกกดขี่ในช่วงทศวรรษที่ 30) บางทีโชรินอาจต้องการรวมกองทัพใหม่เข้ากับกองทัพรัสเซียเก่า ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2462 ผู้บัญชาการแนวรบตะวันออกเฉียงใต้ V.I. Shorin ออกคำสั่งหมายเลข 213 ซึ่งแนะนำเครื่องราชอิสริยาภรณ์แขนเสื้อใหม่สำหรับรูปแบบ Kalmyk ภาคผนวกของคำสั่งดังกล่าวมีคำอธิบายของป้ายใหม่: “รูปสี่เหลี่ยมขนมเปียกปูนขนาด 15x11 เซนติเมตร ทำด้วยผ้าสีแดง ที่มุมด้านบนมีดาวห้าแฉก ตรงกลางมีพวงหรีด ตรงกลางมีคำว่า "LYUNGTN" พร้อมข้อความว่า "R.S.F.S.R." เส้นผ่านศูนย์กลางของดาว 15 มม. พวงหรีด 6 ซม. ขนาด "LYUNGTN" 27 มม. ตัวอักษร 6 มม. ตราประจำตำแหน่งผู้บังคับบัญชาและฝ่ายบริหารจะปักด้วยทองคำและเงิน และสำหรับทหารกองทัพแดงจะเป็นลายฉลุ ดาว "lyngtn" และริบบิ้นของพวงหรีดปักด้วยทองคำ (สำหรับทหารกองทัพแดง - ด้วยสีเหลือง) พวงมาลาและจารึกนั้นปักด้วยสีเงิน (สำหรับทหารกองทัพแดง - ด้วยสีขาว)”
4
ตัวย่อลึกลับ (ถ้าเป็นแน่นอนคือตัวย่อเลย) LYUNGTN แสดงถึงสวัสดิกะอย่างแม่นยำ
เชื่อกันว่า "Budenovka" ซึ่งถูกเรียกครั้งแรก ฮีโร่(หมวกผ้าชนิดพิเศษซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชุดเกราะของวีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ชาวรัสเซีย) วางแผนไว้กับสวัสดิกะ. พวกบอลเชวิคพบเสบียงในโกดังของราชวงศ์จึงเย็บรูปดาวห้าแฉก (ดาวห้าแฉก) ไว้บนพวกเขา 
* “ Delaunay-Belleville 45 CV” ของ Nicholas II - บนฝาหม้อน้ำสวัสดิกะ
"เรือรบในท้องถนน (ในทะเลใน)" ศตวรรษที่สิบแปด
คุณสามารถเห็นภาพของสวัสดิกะจำนวนมากทั้งในภาพแกะสลักญี่ปุ่นเก่าแก่ของศตวรรษที่ 18 (ภาพด้านบน) และบนพื้นโมเสกที่ไม่มีใครเทียบได้ในห้องโถงของอาศรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ภาพด้านล่าง)
ศาลาศาลาอาศรม. พื้นโมเสก. ภาพถ่ายปี 2544
แกลเลอรีเสมือนจริงของ Kazimir Malevich
http://www.raruss.ru/avant-garde/1280-suprematism.html
http://magazines.russ.ru/slovo/2011/69/sv38.html
http://gezesh.livejournal.com/18986.html
Malevich มีศรัทธาในกระบวนการทางศิลปะซึ่งปรากฏในตัวเขาตั้งแต่วัยเด็กและไม่ได้ทิ้งเขาไปจนกว่าเขาจะตาย เขาได้สัมผัสกับศิลปะพื้นบ้านรูปแบบโบราณอันเป็นเอกลักษณ์มากกว่าหนึ่งครั้ง ในตอนแรกเขามองเห็นเวกเตอร์ความเคลื่อนไหวของศิลปะสมัยใหม่ อย่างที่สองทำให้เขามีต้นกำเนิดของสไตล์ของตัวเอง - ความเรียบ พื้นหลังสีขาว และสีที่บริสุทธิ์ ลวดลายดังกล่าวเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปะพื้นบ้านในสมัยนั้นต้องจำแต่งานปักเท่านั้น แต่ไม่ว่าต้นกำเนิดของลัทธิสุพรีมาติสม์จะปรากฏต่อเราอย่างไร คุณภาพหลักของมันคือความแปลกใหม่ รวมถึงความแตกต่างจากทุกสิ่งที่สร้างขึ้นก่อนหน้านี้ Malevich เปรียบเทียบภาพแบบดั้งเดิมกับสัญลักษณ์ Suprematist แต่คำนี้ไม่ควรเข้าใจในความหมายที่ยอมรับกันโดยทั่วไป
ผู้ติดตามคนหนึ่งของ Malevich กล่าวว่ามีสัญญาณสองประเภทสัญญาณบางอย่างคุ้นเคยแล้วและพวกเขาก็รู้อยู่แล้ว และสัญญาณประเภทที่สองก็เกิดในหัวของ Malevich สำหรับตัวอาจารย์เอง ผลิตผลของเขาเป็นแหล่งการตีความที่ยอดเยี่ยม ในเวลาที่ต่างกัน เขาก็ดึงคุณสมบัติที่แตกต่างกันออกไป Malevich มีระบบใหม่ของเขาเอง การวาดภาพด้วยสีแทนการวาดภาพ และพื้นที่ใหม่ เขามีความรู้สึกมากมาย แตกต่างกันมาก แต่มุมมองของนายท่านก็เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา
ในตอนแรก Suprematism เป็นการวาดภาพล้วนๆ ซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับเหตุผล ความหมาย ตรรกะ หรือจิตวิทยา แต่หลังจากนั้นไม่กี่ปี สำหรับผู้เขียน มันก็กลายเป็นระบบปรัชญา ในไม่ช้าสัญญาณธรรมดา ๆ ก็เริ่มปรากฏในภาพวาดดังกล่าว ในไม่ช้าไม้กางเขนของ Malevich ก็กลายเป็นสัญลักษณ์ซึ่งหมายถึงศรัทธา Malevich รู้สึกถึงความเหนื่อยล้าของการวาดภาพของเขาในปี 1920 เขาเริ่มเปลี่ยนมาทำงานประเภทอื่น - การสอน, ปรัชญา, สถาปัตยกรรม แต่ในที่สุด Malevich ก็แยกทางกับการวาดภาพในภายหลังเล็กน้อย
ในปี 1929 ในนิทรรศการส่วนตัวที่ Tretyakov Gallery Malevich นำเสนอชุดภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างโดยไม่คาดคิดซึ่งเขานำเสนอเป็นผลงานในยุคแรก แต่ในไม่ช้าก็มีสิ่งหนึ่งที่ชัดเจนสำหรับหลาย ๆ คน: วงจร Suprematist สิ้นสุดลง Malevich เริ่มกลับมาสู่งานศิลปะอีกครั้ง ประการแรกเขาเพิ่งสร้างการเรียบเรียงในช่วงแรกซ้ำ ๆ ฟรี: ตัวอย่างเช่นต้นแบบของภาพวาด "In the Haymaking" คือ "เครื่องตัดหญ้า" ที่เก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ Nizhny Novgorod การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดที่เกิดขึ้นในชีวิตและงานของ Malevich ชัดเจน
อวกาศปรากฏขึ้นอีกครั้งในภาพวาดของ Malevich - ระยะทางมุมมองขอบฟ้า ปรมาจารย์ผู้มีชื่อเสียงคืนค่าภาพดั้งเดิมของโลกโดยทางโปรแกรมการขัดขืนไม่ได้ของด้านบนและด้านล่าง: ท้องฟ้าเหมือนเดิมสวมมงกุฎศีรษะของบุคคล (ครั้งหนึ่งเขาเขียนว่า:“<...>หัวของเราควรจะสัมผัสดวงดาว") หัวที่มีเคราหนานี้เปรียบได้กับภาพสัญลักษณ์และแกนตั้งขององค์ประกอบที่ผ่านร่างของเครื่องตัดหญ้าพร้อมกับเส้นขอบฟ้าก่อให้เกิดรูปกากบาท “ ไม้กางเขนคือชาวนา” - นี่คือวิธีที่ Malevich ตีความนิรุกติศาสตร์ของคำนี้ ในภาพวาดของเขา โลกชาวนาแสดงให้เห็นว่าเป็นโลกแห่งศาสนาคริสต์ ธรรมชาติ คุณค่านิรันดร์ ตรงกันข้ามกับเมือง - จุดเน้นของพลวัต เทคโนโลยี "ชีวิตแห่งอนาคต"
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 ความหลงใหลในลัทธิแห่งอนาคตได้จางหายไป ด้วยเหตุนี้เองข้อความที่ตรัสรู้อย่างหวนคิดถึงจึงปรากฏในภาพวาดของอาจารย์ซึ่งส่งเสียงไปทั่วทุกหนทุกแห่ง ลักษณะการย้อนหลังของภาพถูกบันทึกไว้ในคำจารึก “ Motif 1909” ( ณ วันนี้งานได้เข้าสู่ Tretyakov Gallery) มีบางอย่างในภาพที่ไม่เหมือนกับการพรรณนาชาวนาครั้งก่อนของ Malevich ที่นี่เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็นการจ้องมองที่อ่อนโยนของชายผู้เงอะงะที่ยืนอยู่อย่างไม่มั่นคงนี้ ราวกับว่าฟื้นคืนชีพจากการลืมเลือนของลัทธิซูพรีมาติสต์ เช่นเดียวกับสีฟ้าสวรรค์ที่เต็มไปด้วยสีสันและเปล่งประกาย ในภาพเขียนเหล่านี้ Malevich สามารถยึดติดกับ "สังคมวิทยาแห่งสี" ได้ ตามทฤษฎีของเขา สีนั้นมีอยู่ในหมู่บ้านเท่านั้น เมืองนี้ถูกดึงดูดด้วยเอกรงค์มากกว่า สีจะจางลงเมื่อเข้าสู่สภาพแวดล้อมในเมือง (เช่น เสื้อผ้าของพลเมือง) ในช่วงเวลานี้ Malevich สามารถค้นหาบางสิ่งที่อยู่ระหว่างนั้นได้ - "ครึ่งภาพ"
เขาผสมผสานบรรทัดฐานที่เป็นรูปเป็นร่างเข้ากับหลักการของ Suprematism - สุนทรียศาสตร์ของ "มุมฉาก" และการประหยัดเงินและที่สำคัญที่สุด - ด้วยความคลุมเครือทางความหมายที่เกิดขึ้น ตัวอย่างเช่น คุณสามารถดูภาพวาด "ผู้หญิงที่มีคราด" Malevich ให้คำบรรยายผืนผ้าใบนี้ - "Suprematism in Contour" และด้วยเหตุนี้ภาพเงาจึงเต็มไปด้วยองค์ประกอบทางเรขาคณิตที่ไม่มีวัตถุประสงค์ซึ่งทำให้ร่างมีลักษณะนามธรรมที่ไม่สามารถถอดรหัสได้อย่างชัดเจน
ร่างนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นหญิงชาวนาหรือหุ่นยนต์หรือนางแบบหรือผู้อาศัยอยู่ในดาวเคราะห์ที่ไม่รู้จัก - คำจำกัดความแต่ละคำไม่ครบถ้วนสมบูรณ์ แต่ทั้งหมด "พอดี" กับการสร้างสรรค์ของศิลปิน ก่อนที่เราจะได้เห็นสูตรนามธรรมของมนุษย์ในโลกนี้ ปราศจากทุกสิ่งโดยบังเอิญ และผมกล้าที่จะบอกว่ามันสวยงามในเชิงสถาปัตยกรรมของมัน จำเป็นต้องชื่นชมจังหวะที่ซับซ้อนของเส้นตรงและเส้นโค้งในส่วนบนของภาพเท่านั้น คุณยังสามารถดูโครงสร้างที่มีสีหนาของท้องฟ้า “ไหล” เข้าไปได้ แต่ธรรมชาติเองพูดอย่างเคร่งครัดก็ถูกลดทอนลงเหลือเพียงสนามเรียบคล้ายสนามกีฬา โดยมีอาคารในเมืองเจริญก้าวหน้าจากทุกทิศทุกทาง คราดในมือของผู้หญิงนั้นใช้งานไม่ได้และธรรมดามันเป็นเหมือนไม้เรียวที่ยืนยันความมั่นคงของระเบียบโลก
คำถามหลักที่อยู่ตรงหน้าเราคือทำไม Malevich ถึงลงวันที่ภาพวาดของเขาจนถึงปี 1915? บางทีในวิวัฒนาการของงานที่เขาคิดค้นขึ้นอาจารย์ได้มอบตำแหน่งให้กับผู้บุกเบิกภาพคอนสตรัคติวิสต์ของคนใหม่ Malevich เดินตามเส้นทางไปในทิศทางตรงกันข้ามอย่างต่อเนื่อง เส้นทางนี้นำเขาไปสู่แรงจูงใจที่สำคัญที่สุดสองประการ - ธรรมชาติและมนุษย์
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของการสร้าง Suprematism Malevich โจมตีด้วยความชื่นชมต่อ "มุมแห่งธรรมชาติ" ด้วยความโกรธ ตอนนี้เขากลับคืนสู่ธรรมชาติ การส่งผ่านของอากาศและแสงแดด ความรู้สึกตื่นเต้นกับการใช้ชีวิตของธรรมชาติ ทั้งหมดนี้พบเห็นได้จากหนึ่งในภาพวาดอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ดีที่สุด “Spring - a Blooming Garden” เมื่อต้นปี พ.ศ. 2473 Malevich วาดภาพ "Sisters" โดยในภาพวาด Malevich ได้วางตัวละครสองตัวที่แปลกและไม่สมส่วนอย่างแปลกประหลาดในภูมิทัศน์ที่งดงาม
“ ศิลปินไม่เคยถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับโลก - เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การจดจำว่าภาพต่างๆ ปรากฏอยู่ตรงหน้าเขาเสมอ ซึ่งเขาเรียนรู้ทักษะของเขาซึ่งเขาพยายามเลียนแบบ Malevich มีนิสัยของตัวเองราวกับเป็นประเพณี ศิลปะรัสเซียพยายามฝ่าฝืนขอบเขตซ้ำแล้วซ้ำเล่า ลัทธิสุพรีมาติสต์กลายเป็นเพียงความก้าวหน้าอันแข็งแกร่ง ในช่วงเวลานี้ Malevich เริ่มกลับมาสู่งานศิลปะใหม่ - อิมเพรสชั่นนิสม์ภาพวาดของ Cezanne ครั้งหนึ่งพวกเขาตีพระองค์อย่างหนัก ในภาพวาดของฝรั่งเศส Malevich ถูกดึงดูดโดยงานศิลปะเป็นพิเศษซึ่งตอนนี้เขามองว่าเป็นองค์ประกอบที่ไม่มีวัตถุประสงค์ - ท้ายที่สุดแล้วมันไม่ได้ขึ้นอยู่กับสิ่งที่ศิลปินแสดงให้เห็น ด้วยเหตุนี้ ผลงานใหม่ของปรมาจารย์จึงไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับสิ่งที่ผู้ชมในยุคนั้นคุ้นเคย Malevich เข้าใจว่าการกลับมาของเขาเป็นการประนีประนอมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
ผลงานหลายชิ้นของเขาทั้งในแง่ตรรกะและเชิงตำนานแสดงถึงเส้นทางจากลัทธิอิมเพรสชันนิสม์ไปจนถึงลัทธิซูพรีมาติสต์ และหลังจากนั้นในช่วงสุดท้ายของสหภาพโซเวียตนี่คือสิ่งที่ได้รับการยืนยันจากการนัดหมายของผู้เขียนเกี่ยวกับภาพวาดที่ได้รับ เช่น: “ ฤดูใบไม้ผลิ - สวนที่เบ่งบาน” - 1904 (ตัวอย่างของความคิดสร้างสรรค์ในยุคแรก); “ น้องสาว” - 1910 (Cezanne); “ ในทุ่งหญ้า” - “ แรงจูงใจ 1909” (จุดเริ่มต้นของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม), “ กล่องห้องน้ำ”, “ สถานีไม่หยุด” - 1911 (ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม), “ จัตุรัสดำ” - 1913; “ ผู้หญิงที่มีคราด” - 2458; “Girl with a Crest” และ “Girl with a Red Shaft” - พร้อมวันที่ที่แท้จริง พ.ศ. 2475-2476 เพียงครึ่งศตวรรษต่อมาการหลอกลวงที่น่าทึ่งของ Malevich ก็ถูกเปิดเผยต่อสายตาของผู้ชม
อะไรจาก Lat. " ซูพรีม“- หมายถึงสุดโต่ง สูงสุด - ประเภทของนามธรรมเชิงเรขาคณิต ทิศทางของศิลปะแนวหน้า หรือ "คอนสตรัคติวิสต์ทางเรขาคณิต" ซึ่งเป็นวิธีการ "แสดงออกถึงความเป็นจริงสูงสุด" จึงเป็นที่มาของชื่อ
ตัวแทนของลัทธิซูพรีมาติสม์แสดงความรู้สึกตามสัญชาตญาณของความเป็นจริงในรูปแบบเรขาคณิตดั้งเดิม โดยผสมผสานระหว่างสี่เหลี่ยมสี สามเหลี่ยม วงกลม และสี่เหลี่ยม
แนวคิดในการก่อตั้งสมาคมสร้างสรรค์และนิตยสาร Supremus เป็นของ Kazimir Severinovich Malevich หลังจากนิทรรศการลัทธิอนาคตนิยม "Zero-ten" ครั้งสุดท้ายจัดขึ้นที่ Petrograd
นิทรรศการนี้เป็นจุดสิ้นสุดของ Cubo-Futurism ในรัสเซีย เช่นเดียวกับการเปลี่ยนผ่านไปสู่ "ศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์" ในนิทรรศการเขาได้นำเสนอผลงานประมาณ 40 ชิ้น รวมถึง "Black Square" ที่รู้จักกันดี Malevich อธิบายชื่อนิทรรศการด้วยตัวเอง: รูปแบบของวัตถุทั้งหมดลดลงเหลือศูนย์และ "ศูนย์สิบ" หมายถึง "0-1" เนื่องจากศิลปิน "ถูกเปลี่ยนรูปแบบเป็นศูนย์และไป" เกินศูนย์" (- 1).
Malevich พร้อมด้วย "ธรรมชาติ" โยนภาพศิลปะออกมาจากความคิดสร้างสรรค์ “จัตุรัสดำ” ในปี 1915 ได้รับการประเมินอย่างเป็นกลางโดยหลายๆ คน ไม่ใช่ว่าเป็นงานศิลปะ แต่เป็นการกระทำทางการเมือง ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เชิงสัญลักษณ์ที่ต้องส่งต่อเพื่อเอาชนะลัทธิวิชาการและธรรมชาตินิยม อย่างไรก็ตาม Malevich เองก็ยังคงอยู่ในความว่างเปล่าของการประกาศเกี่ยวกับ "การสิ้นสุดของการวาดภาพ" A. N. Benoit ตอบสนองต่อนิทรรศการ "Zero-Ten" และเรียกปรัชญาของ Malevich ว่า "อาณาจักรแห่งการมาไม่ใช่ แต่การมาของ Ham" กลุ่มของ Malevich รวมถึงคนที่มีใจเดียวกันและนักเรียนของเขา: I. V. Klyun, O. V. Rozanova, N. M. Davydova, L. S. Popova, N. A. Udaltsova, K. L. Boguslavskaya, I. A. Puni และคนอื่น ๆ อีกมากมาย อย่างไรก็ตาม สังคมซูพรีมัสไม่เคยถูกสร้างขึ้น
ศิลปินซูพรีมาติสต์
คำว่า. ลัทธิสุพรีมาติสต์" เกิดขึ้นจากการเชื่อมโยงกับการกำหนดทิวทัศน์ที่คล้ายกันจากรูปทรงเรขาคณิตซึ่งสร้างโดย Malevich สำหรับโอเปร่าแนวหน้า "Victory over the Sun"
ต่อมา Malevich จงใจแก้ไขวันที่ในผลงานของเขา เนื่องจากเขารู้ว่าการเรียบเรียงที่คล้ายกันนี้ถูกสร้างขึ้นโดยชาวเบลเยียม A. Van de Velde ย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2435
ศิลปะนามธรรมในรัสเซียเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการแพร่กระจายของลัทธิทำลายล้างและความต่ำช้า ซึ่งเป็นวิกฤตของอุดมคติแบบเห็นอกเห็นใจ Malevich อยู่ในพรรคอนาธิปไตยและยอมรับเผด็จการบอลเชวิคด้วยความหวังว่าจะตระหนักถึงแนวคิดของเขาเอง "ในระดับโลก" ในเมือง Vitebsk ในปี 1920 Malevich ได้จัดตั้ง UNOVIS (กลุ่ม "ผู้อนุมัติงานศิลปะใหม่") ในปี 1923 เขาเป็นหัวหน้า GINHUK ใน Petrograd แต่เนื่องจากความขัดแย้งกับสมาชิกคนอื่น ๆ ที่มีความคิดสร้างสรรค์แนวหน้าเขาจึงถูกบังคับให้ลาออก ในปี 1923 Malevich มีส่วนร่วมใน "การก่อสร้างปริมาตร Suprematist" และการค้นหา "คำสั่ง Suprematist"
Proun, El Lissitzky Metronome, Olga Rozanova การออกแบบปกนิตยสารสำหรับคำถามเกี่ยวกับการชวเลข, Lyubov Popova
ตามทฤษฎีของ Malevich จัตุรัสสีดำเป็น "พื้นที่ภาพใหม่" ที่ดูดซับ "พื้นที่วาดภาพ" ก่อนหน้านี้ทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกันก็ปฏิเสธมันด้วยความว่างเปล่า จาก "รูปแบบที่เป็นศูนย์" พวกซูพรีมาติสต์พยายามออกแบบโลกเรขาคณิตใหม่ผ่านแบบฝึกหัดแบบผสมผสาน
A.V. Lunacharsky ระบุว่า Malevich เป็น "ผู้บังคับการวิจิตรศิลป์ประชาชนของ NARKOMPROSA" (แผนกวิจิตรศิลป์ของผู้บังคับการศึกษาประชาชน) แต่ในปี 1930 นิทรรศการของ Malevich ในเคียฟ (ศิลปินเกิดใกล้เคียฟในครอบครัวโปแลนด์ ) เป็นสิ่งต้องห้าม อำนาจรัฐเปลี่ยนนโยบายจากการสนับสนุน “ศิลปะฝ่ายซ้าย” เป็นการห้าม และส่งเสริมให้งานศิลปะ “ฝ่ายขวา” “ใกล้ชิดกับมวลชนมากที่สุด” ในปี 1935 Malevich เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็งในเลนินกราด ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา เขาเสียใจกับลัทธิทำลายล้างและละทิ้งลัทธิซูพรีมาติสต์
สิ่งที่น่าสนใจ: รูปลักษณ์ดั้งเดิมของงานศิลปะและกระบวนการสร้างสรรค์ซึ่งสะท้อนถึงความรู้ของบุคคลเกี่ยวกับความเป็นจริง ในแนวคิดของ Malevich จุดเน้นหลักอยู่ที่ความรู้สึกและความรู้สึกที่ถ่ายทอด (สาเหตุ) โดยงานศิลปะ โดยบริสุทธิ์ในความบริสุทธิ์ตามธรรมชาติ
ฉันไม่ได้ใส่บันทึกเกี่ยวกับตำแหน่งที่ Malevich เขียนและสิ่งที่ถูกขีดฆ่าและสิ่งที่แก้ไข หากคุณสนใจรายละเอียดดังกล่าวอ่านหนังสือ
แหล่งที่มา: « คาซิเมียร์ มาเลวิช. รวบรวมผลงานจำนวน 5 เล่ม » . ท.2, 2541
หนังสือเล่มนี้เขียนในส่วนนี้ระหว่างที่ Malevich อยู่ในเบอร์ลินเพื่อการตีพิมพ์โดยเฉพาะ (ต้นฉบับและเค้าโครงของส่วนที่ 1 มาที่ SMA จากไฟล์เก็บถาวร von Riesen) น่าเสียดายที่ต้นฉบับไม่สมบูรณ์ - ไม่มี "ข้อมูลสั้น ๆ " เกี่ยวกับ Suprematism ที่ Malevich กล่าวถึงในบรรทัดแรก เพื่อให้ใกล้เคียงกับสิ่งพิมพ์ภาษาเยอรมันมากที่สุดและรักษาความสอดคล้องของข้อความ เราถูกบังคับให้แนะนำสั้นๆ (ก่อนที่ข้อความจะทำซ้ำต้นฉบับที่มีอยู่) ในการแปลแบบ "ย้อนกลับ" นั่นคือจากภาษาเยอรมันเป็น ภาษารัสเซีย จุดเริ่มต้นนี้แยกออกจากข้อความถัดไป ข้อความที่ระบุโดย Malevich เริ่มต้นด้วยคำว่า: "ดังนั้นจากข้อมูลสั้น ๆ นี้ ... "
ต้นฉบับที่จัดเก็บไว้ใน SMA (inv. No. 17) ประกอบด้วยแผ่นงานเขียนด้วยลายมือ 11 แผ่นในรูปแบบยาว ชีตที่ขึ้นต้นด้วยหมายเลข 3 มีเลขคู่ ต้นฉบับสิ้นสุดที่ fol. 11 (13) ยังไม่มีการค้นพบจุดเริ่มต้น (คำนำ) หน้ากลาง และส่วนท้ายของต้นฉบับ
เอกสารเผยแพร่นี้อิงตามแหล่งข้อมูลหลักจากไฟล์เก็บถาวร SMA โดยจะรักษาสถานที่หลักของสิ่งพิมพ์:
– ความปรารถนาที่จะรักษาความสอดคล้องของสิ่งพิมพ์ให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เหมือนกับฉบับภาษาเยอรมัน
– ทำให้ข้อความต้นฉบับของ Malevich เข้าถึงได้อย่างเต็มที่ที่สุด
– ดูเหมือนว่าเหมาะสมที่สุดที่จะเก็บรักษาองค์ประกอบของข้อความที่เลือกในการตีพิมพ์ครั้งแรกในภาษารัสเซียในหนังสือ: Sarabyanov D., Shatskikh A. คาซิเมียร์ มาเลวิช. จิตรกรรม. ทฤษฎี. ม., 1993.
ในเอกสารนี้ มีการแก้ไขโดยเปรียบเทียบกับฉบับตีพิมพ์ปี 1993 หลังจากตรวจสอบต้นฉบับแล้ว บันทึกย่อดังกล่าว (และเผยแพร่) บางส่วนของต้นฉบับที่ละเว้นในฉบับภาษาเยอรมันและในสิ่งพิมพ์ปี 1993 และยังระบุย่อหน้าบางย่อหน้าที่ Malevich ขีดฆ่าซึ่งมีความสนใจอย่างมาก มีการหารือถึงกรณีดังกล่าวทั้งหมด
ภายใต้ ลัทธิสุพรีมาติสต์ฉันเข้าใจถึงความยิ่งใหญ่ของความรู้สึกอันบริสุทธิ์ในงานศิลปะ
จากมุมมองของลัทธิซูพรีมาติสต์ ปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเป็นกลางเช่นนี้ไม่มีความหมาย สิ่งที่สำคัญคือความรู้สึกเช่นนั้นเท่านั้น โดยไม่ขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมที่ทำให้เกิดสิ่งนั้นขึ้นมา
สิ่งที่เรียกว่า "ความเข้มข้น" ของความรู้สึกในจิตสำนึกโดยพื้นฐานแล้วหมายถึงการทำให้ภาพสะท้อนของความรู้สึกเป็นรูปธรรมผ่านการเป็นตัวแทนที่แท้จริง การแสดงที่แท้จริงในศิลปะของลัทธิซูพรีมาติสม์นั้นไม่มีคุณค่า... และไม่เพียงแต่ในศิลปะของลัทธิซูพรีมาติสม์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงศิลปะโดยทั่วไปด้วย สำหรับมูลค่าที่แท้จริงของงานศิลปะที่คงที่ (ไม่ว่า "โรงเรียน" จะเป็นเช่นไร) มันเป็นของ) อยู่ในการแสดงออกของความรู้สึกเท่านั้น
นิยมเชิงวิชาการ, นิยมนิยมอิมเพรสชั่นนิสต์, เซซาน, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ฯลฯ - บางส่วนทั้งหมดนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าวิธีการวิภาษวิธี ซึ่งในตัวมันเองไม่สามารถกำหนดคุณค่าที่แท้จริงของงานศิลปะได้
ภาพวัตถุในตัวเอง (วัตถุประสงค์เป็นจุดประสงค์ของภาพ) เป็นสิ่งที่ไม่มีอะไรที่เหมือนกันกับศิลปะ อย่างไรก็ตาม การใช้ภาพวัตถุในงานศิลปะไม่ได้กีดกันคุณค่าทางศิลปะที่สูงส่งของภาพนั้น ดังนั้น สำหรับลัทธิซูพรีมาติสต์ วิธีการแสดงออกที่ให้มาจึงเป็นการแสดงออกถึงความรู้สึกเช่นนั้นอย่างเต็มที่ที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ และละเลยความคุ้นเคยของความเป็นกลาง วัตถุประสงค์ในตัวเองไม่มีความหมายสำหรับเขา การเป็นตัวแทนของจิตสำนึกไม่มีคุณค่า
ความรู้สึกเป็นสิ่งสำคัญที่สุด... ดังนั้น ศิลปะจึงเข้ามา ภาพที่ไม่มีวัตถุประสงค์- สู่ลัทธิสุพรีมาติสต์
* * *
ดังนั้นจากข้อมูลสั้น ๆ นี้เป็นที่ชัดเจนว่า และฉันเรียกเอาต์พุตนี้ว่าลำดับความสำคัญคือนั่นคือ ลัทธิซูพรีมาติสต์ ศิลปะได้ปรากฏสู่ทะเลทราย ซึ่งไม่มีอะไรนอกจากความรู้สึกของทะเลทราย ศิลปินปลดปล่อยตัวเองจากความคิดทั้งหมด - รูปภาพและความคิดและวัตถุที่เกิดขึ้นจากความคิดเหล่านั้นและโครงสร้างทั้งหมดของชีวิตวิภาษ
นี่คือปรัชญาของ Suprematism ซึ่งนำศิลปะมาสู่ตัวมันเองนั่นคือ ศิลปะเป็นเช่นนี้ ซึ่งไม่ได้คำนึงถึงโลก แต่รู้สึก ไม่ใช่ต่อการรับรู้และสัมผัสของโลก แต่คำนึงถึงความรู้สึกและสัมผัส
ปรัชญาของลัทธิซูพรีมาติสม์กล้าที่จะคิดว่าศิลปะซึ่งจนถึงขณะนี้ได้ให้บริการในการจัดรูปแบบความคิดทางศาสนาและรัฐอย่างเป็นทางการ จะสามารถสร้างโลกแห่งศิลปะให้เป็นโลกแห่งความรู้สึกและจัดการผลิตอย่างเป็นทางการในความสัมพันธ์เหล่านั้นที่จะเกิดจาก การรับรู้ของโลก
ดังนั้น บนทะเลทรายแห่งศิลปะอันไร้จุดหมาย โลกแห่งความรู้สึกแบบใหม่จะถูกสร้างขึ้น โลกแห่งศิลปะที่แสดงออกถึงความรู้สึกทั้งหมดในรูปแบบของศิลปะ
การเคลื่อนไหวไปตามกระแสศิลปะโดยทั่วไปซึ่งปลดปล่อยจากความเป็นกลางในฐานะโลกทัศน์ ในปี พ.ศ. 2456 ฉันมาที่รูปทรงสี่เหลี่ยมซึ่งได้รับการต้อนรับจากนักวิจารณ์ว่าเป็นความรู้สึกของทะเลทรายที่สมบูรณ์ เสียงวิพากษ์วิจารณ์พร้อมกับสังคมอุทานว่า “ทุกสิ่งที่เรารักได้หายไปแล้ว เบื้องหน้าเราคือจัตุรัสสีดำล้อมรอบด้วยกรอบสีขาว” สังคมพยายามค้นหาคำสะกดพร้อมกับคำวิจารณ์เพื่อทำลายทะเลทรายพร้อมกับพวกเขาและปลุกให้นึกถึงภาพของปรากฏการณ์เหล่านั้นที่ฟื้นฟูโลกที่เต็มไปด้วยความรักวัตถุประสงค์และความสัมพันธ์ทางจิตวิญญาณอีกครั้ง
และแท้จริงแล้ว ช่วงเวลาแห่งการปีนขึ้นสู่ภูเขาของศิลปะนี้สูงขึ้นเรื่อยๆ ในแต่ละย่างก้าวนั้นน่าขนลุกและในเวลาเดียวกัน ก็มีแสงสว่าง วัตถุต่างๆ ก็เคลื่อนไปไกลขึ้นเรื่อยๆ ลึกขึ้นเรื่อยๆ ในระยะทางสีน้ำเงิน โครงร่างของชีวิตก็ถูกซ่อนอยู่ และเส้นทางของ ศิลปะสูงขึ้นเรื่อยๆ สูงขึ้นและจบลงเฉพาะที่รูปทรงของสรรพสิ่งได้หายไปแล้ว ทุกสิ่งที่พวกเขารักและอยู่ด้วย ไม่มีภาพ ไม่มีความคิด มีแต่ทะเลทรายเปิดขึ้นแทน ซึ่งจิตสำนึก จิตใต้สำนึก และ ความคิดเรื่องอวกาศก็หายไป ทะเลทรายเต็มไปด้วยคลื่นความรู้สึกที่ไร้จุดหมาย
เป็นเรื่องเลวร้ายสำหรับฉันที่ต้องแยกจากโลกที่เป็นรูปเป็นร่าง ความตั้งใจและความคิดที่ฉันอาศัยอยู่ ซึ่งได้รับการทำซ้ำและยอมรับว่าเป็นความจริงของการดำรงอยู่ แต่ความรู้สึกเบาดึงฉันและพาฉันไปสู่ทะเลทรายซึ่งดูน่าเกลียด แต่เป็นเพียงความรู้สึกเท่านั้น และนี่ก็กลายเป็นความพึงพอใจของฉัน
แต่ทะเลทรายดูเหมือนเป็นทะเลทรายสำหรับทั้งสังคมและการวิพากษ์วิจารณ์เพราะพวกเขาคุ้นเคยกับการรับรู้ถึงนมเพียงในขวดเท่านั้น และเมื่ออาร์ตแสดงความรู้สึกเช่นนั้นโดยเปลือยเปล่า พวกเขาก็ไม่ถูกจดจำ แต่ฉันจัดแสดงไม่ใช่สี่เหลี่ยมจัตุรัสเปลือยในกรอบสีขาว แต่เป็นเพียงความรู้สึกของทะเลทรายและนี่คือเนื้อหาอยู่แล้ว ศิลปะขึ้นไปบนยอดเขาเพื่อให้วัตถุค่อยๆตกลงมาจากมันเนื่องจากแนวคิดที่ผิดเกี่ยวกับเจตจำนงและแนวคิดจากภาพ รูปแบบที่เราเห็นและภาพความรู้สึกบางอย่างที่มีอยู่ก็หายไป กล่าวอีกนัยหนึ่ง พวกเขาเข้าใจผิดว่าขวดนมเป็นรูปนม ดังนั้น ศิลปะจึงนำเอาแต่ความรู้สึกของความรู้สึกในการเริ่มต้นของลัทธิซูพรีมาติสต์ที่บริสุทธิ์และดั้งเดิมเท่านั้น
และบางที ในรูปแบบของศิลปะนั้น ซึ่งฉันเรียกว่าลัทธิซูพรีมาติสต์ ศิลปะได้กลับมาสู่ขั้นดั้งเดิมของความรู้สึกอันบริสุทธิ์อีกครั้ง ซึ่งในเวลาต่อมาก็กลายเป็นเปลือกเปลือกหอย ซึ่งเบื้องหลังซึ่งมองไม่เห็นตัวตนของมันเอง
เปลือกเติบโตจากความรู้สึกและซ่อนตัวอยู่ในสิ่งมีชีวิตที่ทั้งการรับรู้และความคิดไม่สามารถจินตนาการได้ ดังนั้นสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าราฟาเอล รูเบนส์ เรมแบรนดท์ ทิเชียน และคนอื่นๆ เป็นเพียงเปลือกหอยที่สวยงาม ร่างกายนั้น ซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งแก่นแท้ของความรู้สึกของศิลปะไม่ปรากฏต่อสังคม และเมื่อความรู้สึกเหล่านี้ถูกขับออกจากกรอบของร่างกาย สังคมก็จะไม่รู้จักมัน ดังนั้นสังคมจึงมองว่าภาพนั้นเป็นภาพของสิ่งที่ซ่อนอยู่ในนั้นซึ่งไม่มีอะไรคล้ายกับภาพนั้น และใบหน้าของแก่นแท้ของความรู้สึกที่ซ่อนเร้นอาจขัดแย้งกับภาพโดยสิ้นเชิงหากแน่นอนว่าไม่มีรูปร่างไม่มีรูปร่างไม่มีวัตถุ
นั่นคือเหตุผลที่จัตุรัส Suprematist ในคราวเดียวดูเหมือนเปลือยเปล่าเพราะเปลือกหอยกำลังหลับอยู่ภาพกำลังหลับอยู่ทาสีด้วยสีรุ้งของหอยมุกหลากสี นั่นคือสาเหตุที่สังคมแม้ในปัจจุบันยังคงเชื่อมั่นว่าศิลปะกำลังจะถูกทำลาย เพราะมันสูญเสียภาพลักษณ์ คนที่พวกเขารักและใช้ชีวิตอยู่ด้วย สูญเสียการติดต่อกับชีวิต และกลายเป็นปรากฏการณ์นามธรรม เขาไม่สนใจศาสนา รัฐ หรือด้านสังคมและชีวิตประจำวันอีกต่อไป เขาไม่สนใจสิ่งที่ศิลปะสร้างขึ้นอย่างที่สังคมคิดอีกต่อไป ศิลปะได้พรากจากแหล่งกำเนิดและจึงต้องพินาศไป
แต่นั่นไม่เป็นความจริง ศิลปะ Suprematist ที่ไม่มีวัตถุประสงค์นั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกและความรู้สึกแบบเดียวกันนี้ยังคงอยู่ในศิลปินที่เขามีในชีวิตเชิงอุดมการณ์ที่มีรูปร่างเป็นวัตถุ คำถามเดียวก็คือ ศิลปะที่ไม่เที่ยงธรรมคือศิลปะแห่งความรู้สึกอันบริสุทธิ์ เป็นนมที่ไม่มีขวด ดำรงอยู่ได้ด้วยตัวเอง ในรูปแบบของตัวเอง มีชีวิตเป็นของตัวเอง และไม่ได้ขึ้นอยู่กับรูปร่างของศิลปะ ขวดซึ่งไม่ได้แสดงสาระสำคัญและความรู้สึกรสชาติเลย
เช่นเดียวกับความรู้สึกแบบไดนามิกที่ไม่ได้แสดงออกด้วยรูปร่างของบุคคล ท้ายที่สุดแล้ว หากบุคคลแสดงพลังความรู้สึกไดนามิกอย่างเต็มที่ ก็ไม่จำเป็นต้องสร้างเครื่องจักร ถ้าเขาสามารถแสดงความรู้สึกของความเร็วได้ ก็ไม่จำเป็นต้องสร้างรถไฟ
ดังนั้นเขาจึงแสดงความรู้สึกที่มีอยู่ในตัวเขาในรูปแบบอื่นที่ไม่ใช่ตัวเขาเอง และถ้ามีเครื่องบินปรากฏขึ้น ก็ปรากฏไม่ใช่เพราะสภาพทางสังคม เศรษฐกิจ ความสะดวก เป็นเหตุ แต่เพียงเพราะความรู้สึกของความเร็ว การเคลื่อนไหว ซึ่งหาทางออกไปจนกลายเป็นรูปร่างเครื่องบินในที่สุด
มันเป็นเรื่องที่แตกต่างกันเมื่อแบบฟอร์มนี้ถูกปรับให้เข้ากับกิจการทางเศรษฐกิจเชิงพาณิชย์และได้รับภาพเดียวกันเช่นเดียวกับความรู้สึกของภาพ - ด้านหลังใบหน้าของ "Ivan Petrovich" หรือ "ผู้นำแห่งรัฐ" หรือ "พ่อค้าเบเกิล" ที่เป็นสาระสำคัญ และไม่สามารถมองเห็นสาเหตุของต้นกำเนิดของสายพันธุ์ได้เนื่องจาก "ใบหน้าของ Ivan Petrovich" ได้กลายเป็นเปลือกที่มีเฉดสีมุกซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งมองไม่เห็นแก่นแท้ของศิลปะ
และศิลปะก็กลายเป็นวิธีการและเทคนิคพิเศษในการวาดภาพใบหน้าของ "Ivan Petrovich" ดังนั้นเครื่องบินจึงกลายเป็นวัตถุที่สะดวกเช่นกัน
อันที่จริง ไม่มีจุดมุ่งหมายในเรื่องใดเรื่องหนึ่ง เพราะว่าปรากฏการณ์อย่างใดอย่างหนึ่งเกิดขึ้นจากเหตุการณ์แห่งความรู้สึกอย่างใดอย่างหนึ่ง เครื่องบินคือลูกผสมระหว่างรถม้ากับรถจักรไอน้ำ เหมือนปีศาจระหว่างพระเจ้ากับปีศาจ เช่นเดียวกับที่ปีศาจไม่ได้ตั้งใจจะล่อลวงแม่ชีสาว อย่างที่ Lermontov ตั้งใจไว้ เครื่องบินก็ไม่ได้ตั้งใจที่จะบรรทุกจดหมายหรือช็อคโกแลตจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เครื่องบินเป็นความรู้สึก แต่ไม่ใช่สิ่งของไปรษณีย์ที่ใช้งานได้จริง งานเป็นเพียงความรู้สึก แต่ไม่ใช่ผืนผ้าใบที่ใช้ห่อมันฝรั่ง
ดังนั้น ความรู้สึกเหล่านี้หรือความรู้สึกเหล่านั้นต้องหาทางออกและแสดงออกมาโดยบุคคลเพียงเพราะพลังของความรู้สึกที่เข้ามานั้นยิ่งใหญ่เกินกว่าที่บุคคลจะต้านทานได้ ดังนั้น สิ่งเหล่านี้จึงเป็นสิ่งก่อสร้างเดียวที่เราเห็นตลอดชีวิต ความรู้สึก ถ้าร่างกายมนุษย์ไม่สามารถระบายความรู้สึกได้ มันก็จะตาย เพราะความรู้สึกจะคลี่คลายระบบประสาททั้งหมด
นี่ไม่ใช่สาเหตุของชีวิตทุกประเภทและในขณะเดียวกันก็ภาพลักษณ์ของรูปแบบใหม่วิธีการใหม่ในการสร้างระบบของความรู้สึกบางอย่างใช่ไหม
ลัทธิซูพรีมาติซึมคือระบบความสัมพันธ์ขององค์ประกอบที่ไม่มีวัตถุประสงค์แบบใหม่ซึ่งแสดงความรู้สึกออกมา ตาราง Suprematist แสดงถึงองค์ประกอบแรกที่ใช้สร้างวิธี Suprematist
หากไม่มีพวกเขานั่นคือ สังคมกล่าวว่าหากปราศจากใบหน้าและสิ่งของต่างๆ ศิลปะก็ถึงวาระที่ตัวเองจะต้องถูกลืมเลือนไปโดยสิ้นเชิง
แต่นั่นไม่เป็นความจริง ศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์นั้นเต็มไปด้วยความรู้สึกแบบเดียวกันและความรู้สึกแบบเดียวกับที่เคยอยู่ในนั้นก่อนหน้านี้ในชีวิตที่เป็นวัตถุประสงค์เป็นรูปเป็นร่างและอุดมการณ์ซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากความต้องการความคิดซึ่งความรู้สึกและความคิดทั้งหมดถูกบอกเล่าด้วยรูปแบบที่สร้างขึ้นสำหรับ เหตุผลอื่นและเพื่อวัตถุประสงค์อื่น ตัวอย่างเช่น หากจิตรกรต้องการถ่ายทอดความรู้สึกลึกลับหรือมีชีวิตชีวา เขาก็จะแสดงออกมาผ่านรูปคนหรือเครื่องจักร
กล่าวอีกนัยหนึ่งจิตรกรบอกความรู้สึกของเขาโดยแสดงวัตถุอย่างใดอย่างหนึ่งที่ไม่ได้มีไว้สำหรับสิ่งนี้เลย ดังนั้นสำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าตอนนี้ศิลปะกำลังค้นหาภาษาของตัวเองรูปแบบการแสดงออกของตัวเองในแบบที่ไม่มีวัตถุประสงค์ซึ่งเกิดขึ้นจากความรู้สึกอย่างใดอย่างหนึ่ง
จัตุรัสซูพรีมาติสต์เป็นองค์ประกอบแรกที่มีการสร้างรูปแบบใหม่ในการแสดงความรู้สึกโดยทั่วไปในลัทธิซูพรีมาติสต์ และสี่เหลี่ยมจัตุรัสบนพื้นสีขาวนั้นก็เป็นรูปแบบที่เกิดจากความรู้สึกของทะเลทรายที่ไม่มีอยู่จริง
ดังนั้นความรู้สึกเหล่านี้จะต้องหาทางออกและแสดงออกมาในรูปแบบตามจังหวะของมัน แบบฟอร์มนี้จะเป็นสัญญาณที่ความรู้สึกไหลออกมา รูปแบบใดรูปแบบหนึ่งจะช่วยให้สัมผัสความรู้สึกที่เกิดขึ้นผ่านความรู้สึกได้
สี่เหลี่ยมจัตุรัสที่มีกรอบสีขาวเป็นรูปแบบแรกของความรู้สึกไร้วัตถุอยู่แล้ว ทุ่งสีขาวไม่ใช่ทุ่งที่ล้อมกรอบสี่เหลี่ยมสีดำ แต่เป็นเพียงความรู้สึกของทะเลทราย ความรู้สึกว่างเปล่า ซึ่งการปรากฏตัวของรูปทรงสี่เหลี่ยมเป็นองค์ประกอบแรกของความรู้สึกที่ไม่มีวัตถุประสงค์ นี่ไม่ใช่จุดสิ้นสุดของศิลปะอย่างที่ยังคงเชื่อกัน แต่เป็นจุดเริ่มต้นของแก่นแท้ที่แท้จริง สังคมไม่ยอมรับแก่นแท้นี้ เช่นเดียวกับที่สังคมไม่ยอมรับศิลปินในโรงละครในบทบาทของใบหน้าใดหน้าหนึ่ง เพราะอีกหน้าหนึ่งบดบังใบหน้าที่แท้จริงของศิลปิน
แต่บางทีตัวอย่างนี้อาจชี้ไปยังอีกด้านหนึ่งด้วย นั่นคือสาเหตุที่ศิลปินต้องเผชิญหน้าอีกบทบาทหนึ่ง เพราะศิลปะไม่มีหน้า และแท้จริงแล้ว ศิลปินแต่ละคนในบทบาทของเขาไม่ได้สัมผัสถึงใบหน้า แต่สัมผัสได้เพียงใบหน้าที่เป็นตัวแทนเท่านั้น
ลัทธิสุพรีมาติสม์คือจุดสิ้นสุดและจุดเริ่มต้นเมื่อความรู้สึกเปลือยเปล่า เมื่อศิลปะกลายเป็นเช่นนี้ โดยไม่มีใบหน้า จัตุรัส Suprematist เป็นองค์ประกอบเดียวกับแนวของมนุษย์ดึกดำบรรพ์ซึ่งในการทำซ้ำในเวลาต่อมาได้แสดงความรู้สึกที่ไม่ใช่ของเครื่องประดับ แต่เป็นเพียงจังหวะเท่านั้น
การเปลี่ยนแปลงของจัตุรัส Suprematist ได้สร้างองค์ประกอบและความสัมพันธ์ประเภทใหม่ขึ้นอยู่กับความรู้สึกบางอย่าง ลัทธิซูพรีมาติสต์พยายามเข้าใจความไร้หน้าของโลกและความไร้จุดหมายของศิลปะ และนี่หมายถึงการออกจากวงจรแห่งความพยายามในการทำความเข้าใจโลก แนวคิด และสัมผัสของโลก
จัตุรัส Suprematist ในโลกแห่งศิลปะในฐานะองค์ประกอบของศิลปะแห่งความรู้สึกอันบริสุทธิ์ไม่ใช่สิ่งใหม่ในความรู้สึก เสาโบราณที่เป็นอิสระจากการรับใช้แห่งชีวิตได้รับแก่นแท้ของมัน มันกลายเป็นเพียงความรู้สึกของศิลปะ มันกลายเป็นศิลปะเช่นนี้ ไม่ใช่วัตถุประสงค์
ชีวิตในฐานะความสัมพันธ์ทางสังคม เช่นเดียวกับคนเร่ร่อนไร้บ้าน เข้าสู่งานศิลปะทุกรูปแบบและทำให้เป็นพื้นที่อยู่อาศัย นอกจากนี้เธอยังเชื่อมั่นว่าเธอเป็นสาเหตุของการเกิดขึ้นของงานศิลปะรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง หลังจากค้างคืน เธอละทิ้งบ้านพักหลังนี้โดยเป็นสิ่งที่ไม่จำเป็น แต่กลับกลายเป็นว่าหลังจากที่ชีวิตปลดปล่อยศิลปะให้เป็นอิสระ มันก็มีค่ามากขึ้นไปอีก มันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ไม่ใช่สิ่งที่สะดวกอีกต่อไป แต่เป็นศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ เช่นนี้เพราะไม่เคยไม่เป็นไปตามชีวิตที่มีจุดมุ่งหมาย
ข้อแตกต่างเพียงอย่างเดียวระหว่างศิลปะที่ไร้จุดหมายกับอดีตก็คือความไร้จุดหมายของศิลปะอย่างหลังกลายเป็นหลังจากชีวิตที่ล่วงลับไปแสวงหาภาวะเศรษฐกิจที่มีกำไรมากขึ้นโดยเฉพาะจัตุรัสของลัทธิสุพรีมาติสม์และความไร้จุดหมายของศิลปะโดยทั่วไปก็ปรากฏต่อหน้า ชีวิตข้างหน้า
ศิลปะที่ไม่เป็นรูปธรรมยืนอยู่โดยไม่มีหน้าต่างและประตู เป็นความรู้สึกทางจิตวิญญาณ ไม่แสวงหาความดีใดๆ ให้กับตัวเอง ไม่มีสิ่งที่สะดวก ไม่มีผลประโยชน์ทางการค้าจากความคิด ไม่ดี ไม่มี "ดินแดนแห่งพันธสัญญา"
ศิลปะของโมเสสคือเส้นทางที่มีเป้าหมายเพื่อนำไปสู่ “แผ่นดินแห่งพันธสัญญา” ดังนั้นเขาจึงยังคงสร้างวัตถุที่สะดวกและรางเหล็กเพราะมนุษยชาติที่ถูกพาออกจาก "อียิปต์" เบื่อหน่ายกับการเดินเท้า แต่มนุษยชาติเบื่อหน่ายกับการเดินทางโดยรถไฟแล้ว ตอนนี้มันเริ่มเรียนรู้ที่จะบินและสูงขึ้นแล้ว แต่ "ดินแดนแห่งพันธสัญญา" ไม่ปรากฏให้เห็น
นี่เป็นเหตุผลเดียวที่โมเสสไม่เคยสนใจศิลปะและไม่สนใจในตอนนี้ เพราะก่อนอื่นเขาต้องการค้นหา "ดินแดนแห่งพันธสัญญา"
ดังนั้น มีเพียงเขาเท่านั้นที่ขับไล่ปรากฏการณ์เชิงนามธรรมและยืนยันปรากฏการณ์ที่เป็นรูปธรรม ดังนั้นชีวิตของเขาจึงไม่ได้อยู่ในจิตวิญญาณที่ไร้จุดหมายทันทีที่คำนวณผลประโยชน์ทางคณิตศาสตร์ จากที่นี่พระคริสต์ไม่ได้เสด็จมาเพื่อยืนยันกฎอันสมควรของโมเสสทันทีที่จะยกเลิกกฎเหล่านั้น เพราะพระองค์ตรัสว่า “อาณาจักรแห่งสวรรค์อยู่ภายในเรา” โดยสิ่งนี้เขากล่าวว่าไม่มีถนนไปยังดินแดนที่สัญญาไว้ ดังนั้นจึงไม่มีทางรถไฟที่สะดวก ไม่มีใครสามารถระบุได้ว่าอยู่ที่นั่นหรือที่อื่น ดังนั้น จึงไม่มีใครสามารถสร้างถนนได้ การเดินทางของมนุษย์ผ่านไปหลายพันปี และไม่มี "ดินแดนแห่งพันธสัญญา"
แม้จะมีประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ในการค้นหาเส้นทางที่แท้จริงสู่ดินแดนแห่งพันธสัญญาและพยายามสร้างวัตถุที่สะดวก แต่สังคมก็ยังคงพยายามค้นหามัน เกร็งกล้ามเนื้อมากขึ้นเรื่อย ๆ ยกดาบขึ้น และพยายามฝ่าฟันอุปสรรคทั้งหมด แต่ ใบมีดเลื่อนไปในอากาศเท่านั้น เพราะในอวกาศไม่มีสิ่งกีดขวาง มีเพียงภาพหลอนของการเป็นตัวแทนเท่านั้น
ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์แสดงให้เราเห็นว่ามีเพียงศิลปะเท่านั้นที่สามารถสร้างปรากฏการณ์ที่ยังคงความสมบูรณ์และคงที่ได้ ทุกอย่างหายไปเหลือเพียงอนุสรณ์สถานเท่านั้นที่ยังคงอยู่มานานหลายศตวรรษ
ดังนั้นในลัทธิสุพรีมาติสม์ ความคิดในการแก้ไขชีวิตจากมุมมองของความรู้สึกของศิลปะจึงเกิดขึ้น ความคิดในการเปรียบเทียบศิลปะกับชีวิตที่เป็นกลาง การใช้ประโยชน์ และความเด็ดเดี่ยวด้วยความไร้จุดหมาย ในขณะนี้เองที่การโจมตีที่รุนแรงที่สุดของลัทธิ Moiseism ต่องานศิลปะที่ไม่มีวัตถุประสงค์ได้เริ่มต้นขึ้น นั่นคือ Moiseism ซึ่งจำเป็นต้องเปิดรูให้กว้างขึ้นทันทีเพื่อสัมผัสถึงความรู้สึกทางสถาปัตยกรรมที่เด่นชัดที่สุด เนื่องจากต้องพักผ่อนหลังจากทำงานบนวัตถุที่มีจุดมุ่งหมาย เขาต้องการให้เขาวัดขนาดและจัดโรงเตี๊ยมซึ่งเป็นโรงเตี๊ยมสำหรับเขา เตรียมน้ำมันเบนซินและน้ำมันเพิ่มสำหรับการเดินทางต่อไป
แต่ความอยากของตั๊กแตนนั้นแตกต่างจากผึ้ง มิติของศิลปะนั้นแตกต่างจากลัทธิมอยส์ กฎทางเศรษฐกิจของมันไม่สามารถเป็นกฎของศิลปะได้ เพราะความรู้สึกไม่รู้จักเศรษฐกิจ วัดโบราณทางศาสนามีความสวยงามไม่ใช่เพราะเป็นถ้ำของชีวิตรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง แต่เป็นเพราะรูปแบบของพวกเขาถูกสร้างขึ้นจากความรู้สึกของความสัมพันธ์พลาสติก ดังนั้น มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่มีความสำคัญในตอนนี้ ดังนั้นรูปแบบของชีวิตทางสังคมที่ล้อมรอบพวกเขาจึงไม่มีความสำคัญ
จนถึงขณะนี้ ชีวิตได้พัฒนาจากมุมมองที่ดีสองประการ ประการแรกคือวัตถุ เศรษฐศาสตร์อาหาร ประการที่สองคือศาสนา ควรมีประการที่สาม - มุมมองของศิลปะ แต่ประเด็นหลังได้รับการพิจารณาในสองประเด็นแรกว่าเป็นปรากฏการณ์ที่ประยุกต์ใช้รูปแบบที่ตามมาจากสองประเด็นแรก ชีวิตทางเศรษฐกิจไม่ได้รับการพิจารณาจากมุมมองของศิลปะ เพราะศิลปะยังไม่ใช่ดวงอาทิตย์ที่ชีวิตโรงเตี๊ยมอันอบอุ่นจะเบ่งบาน
ในความเป็นจริง ศิลปะมีบทบาทอย่างมากในการสร้างชีวิตและทิ้งรูปแบบที่สวยงามเป็นพิเศษมาเป็นเวลานับพันปี มีความสามารถนั้นเป็นเทคนิคที่ผู้คนไม่สามารถบรรลุได้บนเส้นทางการค้นหาที่ดินที่ดีโดยแท้จริง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ศิลปินสร้างสิ่งที่ยิ่งใหญ่ด้วยแปรงขนแปรงและสิ่ว สร้างสรรค์สิ่งที่ความซับซ้อนทางเทคนิคของกลไกที่เป็นประโยชน์ไม่สามารถสร้างขึ้นได้
ผู้คนที่มีมุมมองที่เป็นประโยชน์มากที่สุดยังคงมองเห็นการถวายบูชาในศิลปะในสมัยนั้น - เป็นความจริงที่ว่าในการถวายบูชานี้หมายถึง "อีวาน เปโตรวิช" ซึ่งเป็นใบหน้าของการเป็นตัวตนของชีวิต แต่ถึงกระนั้นด้วยความช่วยเหลือของศิลปะ ใบหน้านี้ได้กลายเป็น การถวายพระเกียรติ ดังนั้นศิลปะบริสุทธิ์จึงยังคงถูกปกปิดด้วยหน้ากากแห่งชีวิต ดังนั้นรูปแบบของชีวิตที่สามารถพัฒนาได้จากมุมมองของศิลปะจึงไม่สามารถมองเห็นได้
ดูเหมือนว่าโลกที่ใช้ประโยชน์เชิงกลไกทั้งหมดควรมีเป้าหมายเดียว - เพื่อเพิ่มเวลาให้กับบุคคลเพื่อชีวิตหลักของเขา - ทำให้ศิลปะ "เป็นเช่นนั้น" เพื่อจำกัดความรู้สึกหิวโหยเพื่อสนับสนุนความรู้สึกของศิลปะ
แนวโน้มที่ผู้คนกำลังพัฒนาเพื่อสร้างสิ่งที่มีจุดประสงค์และสะดวก พยายามที่จะเอาชนะความรู้สึกของศิลปะ ควรดึงความสนใจไปที่ความจริงที่ว่า พูดอย่างเคร่งครัด ไม่มีสิ่งต่าง ๆ ในรูปแบบที่เป็นประโยชน์อย่างแท้จริง มากกว่าร้อยละเก้าสิบห้าของสิ่งต่าง ๆ เกิดขึ้นจากความรู้สึกพลาสติก
ไม่จำเป็นต้องมองหาสิ่งที่สะดวกและสะดวกเพราะประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์ได้พิสูจน์แล้วว่าผู้คนไม่สามารถทำสิ่งนั้นได้: ทุกสิ่งที่รวบรวมในพิพิธภัณฑ์ในขณะนี้จะพิสูจน์ได้ว่าไม่ใช่สิ่งเดียวที่สะดวกและไม่บรรลุเป้าหมาย ไม่อย่างนั้นมันคงไม่มีอยู่ในพิพิธภัณฑ์แล้ว ถ้าเมื่อก่อนดูสะดวกก็ดูเหมือนเฉยๆ และตอนนี้ก็พิสูจน์แล้วด้วยความจริงที่ว่าของที่รวบรวมมานั้นไม่สะดวกในชีวิตประจำวัน และ "ของสะดวก" สมัยใหม่ของเราก็ดูเหมือนเป็นเช่นนั้น สำหรับเราพรุ่งนี้จะเป็นข้อพิสูจน์ว่าพวกเขาไม่สะดวก แต่สิ่งที่ศิลปะทำนั้นสวยงาม และสิ่งนี้ได้รับการยืนยันจากอนาคตทั้งหมด ดังนั้นเราจึงมีเพียงศิลปะ
บางทีอาจเป็นเพราะความกลัวส่วนตัว Suprematism จึงละทิ้งชีวิตที่เป็นวัตถุประสงค์เพื่อไปให้ถึงจุดสุดยอดของงานศิลปะที่เปลือยเปล่า และจากจุดสุดยอดที่บริสุทธิ์ของการมองชีวิต และหักเหมันในความรู้สึกพลาสติกของศิลปะ และแท้จริงแล้ว ไม่ใช่ทุกสิ่งจะมั่นคงนัก และไม่ใช่ทุกปรากฏการณ์จะถูกสร้างขึ้นอย่างแท้จริงในตัวมัน ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะสร้างศิลปะด้วยความรู้สึกที่บริสุทธิ์
ฉันค้นพบการต่อสู้อันยิ่งใหญ่ระหว่างความรู้สึก - ความรู้สึกของพระเจ้าต่อสู้กับความรู้สึกของปีศาจ ความรู้สึกหิวกับความรู้สึกแห่งความงาม ฯลฯ แต่เมื่อวิเคราะห์เพิ่มเติม ฉันได้เรียนรู้ว่าภาพและความคิดต่อสู้กันเพื่อสะท้อนความรู้สึก ทำให้เกิดภาพและแนวความคิดเกี่ยวกับความแตกต่างและข้อดีของความรู้สึก
ดังนั้นความรู้สึกของพระเจ้าจึงพยายามเอาชนะความรู้สึกของปีศาจและในขณะเดียวกันก็พิชิตร่างกายนั่นคือ ความกังวลด้านวัตถุทั้งหมด โน้มน้าวใจผู้คน “อย่าสะสมทองคำเพื่อตนเองบนโลก” ดังนั้น การทำลายความมั่งคั่งทั้งหมด แม้แต่ศิลปะก็ถูกทำลาย ซึ่งในเวลาต่อมาก็ถูกใช้เป็นเหยื่อล่อให้กับผู้คนที่ร่ำรวยโดยพื้นฐานแล้วในด้านความรู้สึกถึงความงดงามในงานศิลปะ
เนื่องจากความรู้สึกของพระเจ้า ศาสนา "ในฐานะการผลิต" และเครื่องใช้ทางศาสนาเชิงอุตสาหกรรมทั้งหมด ฯลฯ จึงเกิดขึ้น
เนื่องจากความรู้สึกหิวโหย โรงงาน โรงงาน ร้านเบเกอรี่ และร้านเหล้าทางเศรษฐกิจทั้งหมดจึงถูกสร้างขึ้น ร่างกายกำลังร้องเพลง ความรู้สึกนี้ยังเรียกร้องให้ศิลปะนำตัวเองไปประยุกต์ใช้กับรูปแบบของวัตถุที่เป็นประโยชน์ ทั้งหมดเพื่อล่อลวงผู้คนแบบเดียวกัน เพราะสิ่งที่เป็นประโยชน์ล้วนๆ ไม่ได้รับการยอมรับจากผู้คน ด้วยเหตุนี้ สิ่งเหล่านี้จึงถูกสร้างขึ้นจากสองความรู้สึก - "ความสวยงาม-ประโยชน์ใช้สอย" (“ น่าพอใจมีประโยชน์" ตามที่สังคมบอก) แม้แต่อาหารก็ยังเสิร์ฟในจานที่มีศิลปะราวกับว่ามันกินไม่ได้ในอาหารจานอื่น
เราเห็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจในชีวิต: พวกวัตถุนิยมที่ไม่เชื่อพระเจ้าเข้าข้างศาสนา และในทางกลับกัน อย่างหลังหมายถึงการเปลี่ยนจากความรู้สึกหนึ่งไปสู่อีกความรู้สึกหนึ่งหรือการหายไปของความรู้สึกอย่างใดอย่างหนึ่งในนั้น ฉันถือว่าเหตุผลของการกระทำนี้เป็นผลมาจากอิทธิพลของปฏิกิริยาตอบสนองที่ทำให้ "จิตสำนึก" เคลื่อนไหว
ดังนั้นชีวิตของเราจึงเป็นสถานีวิทยุที่คลื่นแห่งความรู้สึกต่างๆ ตกลงไปในนั้นและถูกนำไปใช้ในสิ่งหนึ่งหรืออีกสิ่งหนึ่ง การเปิดและปิดคลื่นเหล่านี้อีกครั้งขึ้นอยู่กับความรู้สึกของสถานีวิทยุที่อยู่ในมือ
ความรู้สึกบางอย่างบีบคั้นออกมาภายใต้หน้ากากของศิลปะก็ไม่ใช่เรื่องที่น่าสนใจเช่นกัน พวกที่ไม่เชื่อพระเจ้าจะรักษาสัญลักษณ์ไว้ในพิพิธภัณฑ์เพียงเพราะว่ามันมีรูปลักษณ์ของความรู้สึกทางศิลปะ
จากนี้เห็นได้ชัดว่าศิลปะมีบทบาทที่สำคัญที่สุดในชีวิต แต่ถึงกระนั้นก็ไม่ได้ครอบครองจุดเริ่มต้นหลักที่ทำให้สามารถมองขนมปังด้วยสายตาที่ต่างกันได้
เราไม่สามารถพูดได้ว่าชีวิตมีอยู่เฉพาะในความรู้สึกนี้หรือความรู้สึกนั้นเท่านั้น หรือความรู้สึกนี้หรือความรู้สึกนั้นเป็นพื้นฐานหลักของความรู้สึกอื่นๆ ทั้งหมด หรือว่าทุกสิ่งทุกอย่างเป็นสิ่งเสพติดและการหลอกลวง ชีวิตคือโรงละครแห่งภาพของความรู้สึก ในกรณีหนึ่งและอีกกรณีหนึ่ง - ความรู้สึกที่บริสุทธิ์ ไร้วัตถุ อุดมคติพิเศษ ไม่ใช่อุดมการณ์
ไม่ใช่ทุกคนที่เป็นศิลปินที่พยายามนำเสนอความรู้สึกบางอย่างในภาพไม่ใช่หรือ? พระสังฆราชฝ่ายวิญญาณเป็นศิลปินที่สวมชุดเพื่อแสดงความรู้สึกทางศาสนาไม่ใช่หรือ? นายพล ทหารบก นักบัญชี เสมียน นักค้อน - บทบาทเหล่านี้ในละครบางเรื่องที่พวกเขาแสดงและเข้าสู่ความปีติยินดี ราวกับว่าละครแบบนั้นมีอยู่จริงในโลกไม่ใช่หรือ?
ในโรงละครแห่งชีวิตนิรันดร์นี้ เราไม่เคยเห็นหน้าที่แท้จริงของบุคคล เพราะถ้าถามใครว่าเขาเป็นใคร เขาจะพูดว่า: "ฉันเป็นศิลปินของโรงละครแห่งความรู้สึก ฉันเป็นพ่อค้า นักบัญชี เจ้าหน้าที่” และความแม่นยำดังกล่าวยังเขียนอยู่ในหนังสือเดินทางและชื่อนามสกุลและนามสกุลของบุคคลนั้นก็ถูกเขียนไว้อย่างแม่นยำซึ่งจะทำให้ทุกคนเชื่อว่าบุคคลนี้ไม่ใช่อีวานจริงๆ แต่เป็นคาซิเมียร์
เราเป็นสิ่งลึกลับสำหรับตัวเราเอง โดยซ่อนร่างของมนุษย์ไว้ ปรัชญาลัทธิซูพรีมาติสต์ยังสงสัยเกี่ยวกับความลับนี้ เพราะมันสงสัยว่าในความเป็นจริงแล้ว มีภาพหรือใบหน้ามนุษย์ที่ความลับนั้นจะต้องซ่อนไว้หรือไม่
ไม่ใช่งานเดียวที่วาดภาพใบหน้าที่แสดงถึงบุคคล แต่แสดงให้เห็นเฉพาะหน้ากากที่ความรู้สึกนี้หรือภาพนั้นไหลผ่านและสิ่งที่เราเรียกว่ามนุษย์จะเป็นสัตว์ร้ายในวันพรุ่งนี้และวันมะรืนนี้นางฟ้า - มันจะขึ้นอยู่กับว่า อีกหนึ่งความรู้สึก
บางทีศิลปินอาจยึดติดกับใบหน้ามนุษย์เพราะพวกเขาเห็นหน้ากากที่ดีที่สุดซึ่งพวกเขาสามารถแสดงความรู้สึกบางอย่างได้
ศิลปะใหม่ เช่น ลัทธิซูพรีมาติสม์ ปิดบังใบหน้ามนุษย์ เช่นเดียวกับที่จีนปิดภาพวัตถุจากตัวอักษร ทำให้เกิดสัญญาณที่แตกต่างออกไปสำหรับการถ่ายทอดความรู้สึกบางอย่าง เพราะพวกเขารู้สึกว่าในช่วงหลังเป็นความรู้สึกที่บริสุทธิ์โดยเฉพาะ ดังนั้น เครื่องหมายที่แสดงความรู้สึกนี้หรือความรู้สึกนั้นจึงไม่ใช่ภาพแห่งความรู้สึก ปุ่มที่ส่งกระแสไฟไม่ใช่รูปภาพของกระแสไฟ รูปภาพนี้ไม่ใช่การแสดงใบหน้าจริง เนื่องจากไม่มีใบหน้าดังกล่าว
ดังนั้น ปรัชญาของลัทธิสุพรีมาติสม์จึงไม่ได้สำรวจโลก ไม่สัมผัสมัน ไม่เห็นมัน แต่เพียงรู้สึกเท่านั้น
* * *
ดังนั้นที่ชายแดนของศตวรรษที่ 19-20 ศิลปะจึงมาถึงตัวเอง - สู่การแสดงออกถึงความรู้สึกอันบริสุทธิ์โดยละทิ้งความรู้สึกอื่น ๆ ของแนวคิดทางศาสนาและสังคมที่กำหนดไว้ มันอยู่ในระดับที่ทัดเทียมกับความรู้สึกอื่นๆ ดังนั้นแต่ละรูปแบบจึงมีแหล่งที่มาเป็นพื้นฐานสุดท้ายเท่านั้น และจากพื้นฐานนี้จึงสามารถพิจารณาทั้งชีวิตได้
วัดที่สร้างขึ้นนั้นไม่ได้สร้างด้วยวิธีอื่นใด แต่สร้างด้วยวิธีนี้เท่านั้น แต่ละสิ่งที่อยู่ในนั้นไม่ใช่สิ่งของอย่างที่เข้าใจในความรู้สึกที่เป็นประโยชน์ - ศาสนา แต่เป็นเพียงองค์ประกอบของความรู้สึกพลาสติกแม้ว่าจะประกอบด้วยความรู้สึกสองอย่างคือพระเจ้าและศิลปะนั่นคือ จากความคิดที่กำลังจะเกิดขึ้นและความรู้สึกที่ไม่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่อง วัดดังกล่าวมีรูปแบบนิรันดร์เท่านั้นเพราะในนั้นมีองค์ประกอบของความรู้สึกทางศิลปะที่ไม่เปลี่ยนแปลง มันเป็นอนุสรณ์สถานทางศิลปะ แต่ไม่ใช่ในรูปแบบทางศาสนา เพราะเราไม่รู้ด้วยซ้ำ
สิ่งของที่ “เป็นประโยชน์” จะไม่ถูกเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ หากไม่ได้รับการสัมผัสด้วยมือของศิลปิน ผู้ซึ่งนำความรู้สึกทางศิลปะระหว่างพวกเขาและมนุษย์ สิ่งนี้ยังพิสูจน์ได้ว่าความรู้สึกถึงประโยชน์ใช้สอยของพวกเขานั้นเกิดขึ้นโดยบังเอิญและไม่เคยมีความสำคัญเลย
สิ่งต่างๆ ที่สร้างขึ้นนอกเหนือจากความรู้สึกของศิลปะไม่มีองค์ประกอบที่แน่นอนและไม่มีการเปลี่ยนแปลง สิ่งเหล่านี้ไม่ได้ถูกเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ แต่ถูกส่งต่อไปตามกาลเวลา และหากพวกมันได้รับการอนุรักษ์ไว้ พวกมันก็จะถูกเก็บรักษาไว้ตามความเป็นจริงของความโง่เขลาของมนุษย์ สิ่งดังกล่าวเป็นวัตถุเช่น ความไม่มั่นคง ความชั่วคราว ในขณะที่สิ่งทางศิลปะนั้นไร้จุดหมาย ที่เรียกว่า มั่นคงไม่เปลี่ยนแปลง สำหรับสังคมดูเหมือนว่าศิลปินทำสิ่งที่ไม่จำเป็นปรากฎว่าสิ่งที่ไม่จำเป็นของเขามีอยู่มานานหลายศตวรรษและสิ่งที่จำเป็นนั้นคงอยู่หนึ่งวัน
ดังนั้น แนวความคิดจึงตามมาว่า หากสังคมตั้งเป้าหมายที่จะบรรลุองค์ประกอบแห่งชีวิตมนุษย์เพื่อให้ "สันติสุขและความปรารถนาดี" เกิดขึ้น ก็จำเป็นต้องสร้างองค์ประกอบนี้ขึ้นเพื่อไม่ให้เปลี่ยนแปลงได้ เพราะหากองค์ประกอบอย่างน้อยหนึ่งองค์ประกอบเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบนั้น ตำแหน่งการเปลี่ยนแปลงจะส่งผลให้เกิดการละเมิดองค์ประกอบที่กำหนดไว้
เราเห็นว่าความรู้สึกของศิลปะของศิลปินเป็นตัวกำหนดองค์ประกอบขององค์ประกอบต่างๆ ในความสัมพันธ์ที่ไม่เปลี่ยนแปลง ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงสามารถสร้างโลกที่ไม่เปลี่ยนแปลงได้ พิพิธภัณฑ์ที่รวบรวมสิ่งที่ "ไม่จำเป็น" สามารถยืนยันสิ่งนี้ได้ - สิ่งที่ไม่จำเป็นกลายเป็นสิ่งที่สำคัญมากกว่าสิ่งที่จำเป็น
สังคมไม่สังเกตสิ่งนี้ ไม่สังเกตว่าเบื้องหลังของที่จำเป็นนั้นมองผ่านของจริง ด้วยเหตุผลเดียวกัน มันไม่สามารถสร้างสันติภาพในหมู่ตัวเองได้ - สิ่งที่ไม่สงบจะปิดโลก สิ่งไม่มีค่าจะปิดบังสิ่งที่มีค่า
ดังนั้น สิ่งของทางศิลปะที่พบในชีวิตจึงมีคุณค่าเพียงเล็กน้อย เห็นได้ชัดว่ามีสิ่งของที่ไม่จำเป็น ในชีวิตประจำวัน ในชีวิตประจำวันมากมาย แต่เมื่อหลุดพ้นจากสิ่งที่ไม่จำเป็นเช่น บุคคลภายนอกก็ได้รับคุณค่ามหาศาลและถูกเก็บรักษาไว้ในสถานที่พิเศษที่เรียกว่าพิพิธภัณฑ์ สิ่งหลังพิสูจน์ให้เห็นว่าลัทธิเอาประโยชน์นิยมที่บังคับใช้กับศิลปะเป็นเพียงการลดคุณค่าของมันเท่านั้น
ตอนนี้เป็นไปได้หรือไม่ที่จะประเมินศิลปะจากมุมมองของความรู้สึกหิวนั่นคือ สร้างสรรค์ประโยชน์ใช้สอย และใช้ “ชีวิตที่จำเป็น” เป็นการวัด “สิ่งที่ไม่จำเป็น” เช่น ศิลปะ? สำหรับฉันดูเหมือนว่ามันเป็นไปไม่ได้ สิ่งนี้นำไปสู่ผลลัพธ์ที่ไร้สาระที่สุดและการประเมินอย่างหลัง ความหิวเป็นเพียงความรู้สึกอย่างหนึ่ง และไม่สามารถวัดเป็นความรู้สึกอื่นๆ ได้
* * *
ความรู้สึกที่ต้องนั่ง นอน ยืน ประการแรกคือ ความรู้สึกพลาสติกที่ทำให้เกิดรูปแบบพลาสติกที่สอดคล้องกัน ดังนั้นเก้าอี้ เตียง และโต๊ะจึงไม่ใช่ปรากฏการณ์ที่เป็นประโยชน์ แต่เป็นเพียงปรากฏการณ์พลาสติกเท่านั้น มิฉะนั้น ศิลปินจะรู้สึกไม่ได้ พวกเขา. ดังนั้นถ้าเราบอกว่าวัตถุทั้งหมดในรูปแบบของมันเกิดขึ้นจากความรู้สึกหิว (ประโยชน์) แล้วสิ่งนี้ไม่เป็นความจริง คุณต้องวิเคราะห์อย่างรอบคอบเพื่อให้แน่ใจว่าสิ่งนี้
โดยทั่วไปแล้วเราไม่รู้จักสิ่งของที่เป็นประโยชน์ เพราะหากรู้ ย่อมเห็นได้ชัดว่าสิ่งเหล่านั้นถูกสร้างขึ้นมานานแล้ว และเห็นได้ชัดว่าเราไม่จำเป็นต้องจดจำสิ่งเหล่านั้น บางทีเราอาจรู้สึกได้เพียงสิ่งเหล่านั้น และเนื่องจากความรู้สึกนั้นมีทั้งที่ไม่ใช่เป็นรูปเป็นร่างและไม่มีวัตถุประสงค์ จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะเห็นวัตถุในนั้น ดังนั้นความพยายามที่จะเป็นตัวแทนเพื่อเอาชนะความรู้สึกด้วย "ความรู้" จึงก่อให้เกิดวัตถุที่เป็นประโยชน์ที่ไม่จำเป็นจำนวนหนึ่ง .
ในขณะเดียวกัน พวกเขาคุ้นเคยกับผลงานพลาสติกของศิลปิน และนั่นคือเหตุผลเดียวว่าทำไมพวกเขาถึงสร้างมันขึ้นมาได้ งานที่พวกเขาทำยังคงเป็นผลงานที่สนองความงามของเราตลอดไป ศิลปินจึงเป็นตัวนำความรู้สึกที่ดี
ทุกสิ่งที่เกิดจากสภาพสังคมเป็นเพียงสิ่งชั่วคราว แต่ผลงานที่เกิดจากความรู้สึกของศิลปะนั้นอยู่เหนือกาลเวลา หากงานมีองค์ประกอบทางสังคมที่ได้รับความรู้สึกพลาสติกในอนาคตอันใกล้นี้ด้วยการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อยในสภาพทางสังคมพวกเขาจะสูญเสียอำนาจไม่เป็นระเบียบ - มีเพียงความรู้สึกพลาสติกเท่านั้นที่ยังคงอยู่ซึ่งยังคงไม่เปลี่ยนแปลงในการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในสังคม ชีวิต.
* * *
ศิลปะใหม่สมัยใหม่ที่ให้ความรู้สึกงดงามบ่งบอกถึงรูปแบบของสถาปัตยกรรมใหม่ องค์ประกอบใหม่ซึ่งเรียกว่า Suprematist กลายเป็นองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม องค์ประกอบนี้ไม่มีทางเกิดขึ้นจากโครงสร้างทางสังคมของชีวิตนี้หรือนั้น ปรากฏการณ์ของศิลปะใหม่นี้ไม่สามารถรับรู้ได้จากโครงสร้างชีวิตกระฎุมพีหรือโดยสังคมนิยมบอลเชวิค คนแรกเชื่อว่าศิลปะใหม่คือบอลเชวิคและคนที่สอง - ว่าเป็นชนชั้นกลาง (ดูหนังสือพิมพ์วันที่ 2 เมษายน พ.ศ. 2470 - บทความ "Kathedral sozialistische", "Leningradskaya Pravda" สำหรับปี 1926 พฤษภาคม)
สภาพสังคมเกิดจากความรู้สึกหิว พวกเขาสามารถให้สิ่งที่เหมาะสมเท่านั้น พวกเขาไม่ได้แสวงหาบรรทัดฐานพลาสติก แต่ให้วัตถุล้วนๆ พวกมันไม่สามารถสร้างงานศิลปะได้ เช่นเดียวกับที่มดไม่สามารถผลิตน้ำผึ้งได้ จึงมีศิลปินที่พูดอย่างเคร่งครัดสร้างคุณค่าของรัฐ
ศิลปะใหม่เป็นข้อพิสูจน์ชัดเจนว่ามันเป็นผลมาจากความรู้สึกพลาสติก ไม่มีสัญญาณของระบบสังคมอยู่ในนั้น ดังนั้นมันจึงดูเหมือนไม่จำเป็นสำหรับนักสังคมนิยม เพราะพวกเขาไม่เห็นโครงสร้างทางสังคมในนั้น พวกเขาไม่เห็นในนั้นเลย ภาพช่วงเวลาทางการเมืองหรือการโฆษณาชวนเชื่อ แม้ว่าช่วงหลังจะไม่ได้ยกเว้นความเป็นไปได้ที่ศิลปินอาจเป็นสังคมนิยม อนาธิปไตย ฯลฯ
* * *
ในปัจจุบันนี้ ศิลปะได้ออกมาอย่างที่ผมบอกไปแล้ว เพื่อสร้างโลกของตัวเอง ซึ่งเป็นผลมาจากความรู้สึกพลาสติกของศิลปะ ความทะเยอทะยานนี้นำไปสู่การหายตัวไปของวัตถุ การหายไปของภาพปรากฏการณ์ และสภาพสังคมรอบตัวเรา
ดังนั้นจึงสูญเสียความสามารถหรือหน้าที่ในการสะท้อนชีวิต ด้วยเหตุนี้ศิลปินแต่ละคนจึงได้รับค่าตอบแทนอย่างโหดร้ายจากปรมาจารย์แห่งชีวิตซึ่งไม่สามารถเอาเปรียบเขาในทางใดทางหนึ่งเพื่อผลประโยชน์ของตนเอง
แต่ปรากฏการณ์ดังกล่าวในประวัติศาสตร์ศิลปะไม่ใช่เรื่องใหม่ ศิลปะได้สร้างโลกของตัวเองมาโดยตลอด และในความจริงที่ว่าความคิดอื่น ๆ พบบ้านในโลกของมัน มันไร้เดียงสา โพรงในต้นไม้ไม่ได้มีไว้สำหรับรังนกเลย และวิหารที่สร้างขึ้นนั้นไม่ได้ตั้งใจเลย เพื่อเป็นที่เก็บแนวคิดทางศาสนา เพราะประการแรกคือวิหารแห่งศิลปะ ซึ่งยังคงเป็นวิหาร เช่นเดียวกับโพรงที่ยังคงเป็นโพรง ประการแรก แต่ไม่ใช่รัง
ตอนนี้เรากำลังเผชิญกับข้อเท็จจริงใหม่เมื่อ New Art เริ่มสร้างโลกแห่งความรู้สึกพลาสติก - มันย้ายจากโครงการที่วาดบนผืนผ้าใบไปสู่การสร้างความสัมพันธ์เหล่านี้ในอวกาศ
ดี เกเกนสแตนด์สโลส เวลท์ (บาวเฮาส์บูเชอร์, 11) มิวนิก, 1927.