ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2552 นิทรรศการย้อนหลังของ Natella Toidze ได้เปิดขึ้นในห้องโถงของ Tretyakov Gallery ผลงานที่นำเสนอทำให้เห็นภาพเส้นทางการสร้างสรรค์ของศิลปินได้ครบถ้วน ทายาทของราชวงศ์ศิลปินที่มีชื่อเสียงเธอเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Russian Academy of Arts และได้รับรางวัลเหรียญทองจาก Russian Academy of Arts
ประการแรก ผลงานของ Natella Toidze คือการสะท้อนถึงประสบการณ์อันลึกซึ้ง ความเข้าใจโลกรอบตัวเรา ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมธีม โครงเรื่อง และเทคนิคการแสดงจึงมีความหลากหลาย
ครูคนแรกและครูหลักของเธอคือพ่อของเธอ ซึ่งเป็นประติมากรชื่อดังและศิลปินกราฟิก Georgy Moiseevich Toidze เป็นเขาและสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ซึ่งศิลปินในอนาคตเติบโตตั้งแต่แรกเกิด - ดินเหนียว ดินสอ พี่เลี้ยงเด็ก หนังสือและบทสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ การพบปะกับเพื่อน ๆ ของคุณปู่ Moisei Ivanovich หลายครั้ง (นักเรียนของ I.E. Repin หนึ่งในผู้ก่อตั้ง USSR Academy of Arts) และลุง Irakli Toidze (ศิลปินโปสเตอร์ชื่อดัง) - มีอิทธิพลอย่างมากต่อเธอและสร้างโลกภายในของ Natella Georgievna
ในงานแรกๆ ของเธอ ความสามารถทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาของเธอปรากฏชัดอยู่แล้ว ในงานสีน้ำเล็กๆ เรื่อง “Fish” (1967) Toidze ประกาศตัวเองว่าเป็นนักวาดภาพสีที่ยอดเยี่ยม ตัวแบบเขียนตามอัตภาพเล็กน้อย ทุกอย่างสร้างด้วยสี เครื่องเงินเปล่งประกาย พื้นผิวหอยมุกของปลาที่ทำความสะอาดแล้วดูดซับแสงสะท้อนจากแก้วมรกตในขวดและผ้าปูโต๊ะสีน้ำเงิน สีของภาพจะคล้ายกับสีของเปลือกหอยมุกสีเทาซึ่งสะท้อนถึงท้องทะเลสีฟ้ามรกตและท้องฟ้าสีฟ้าเทอร์ควอยซ์
การพบกันของ Natella ตัวน้อยกับ Martiros Saryan ศิลปินชื่อดังและคำพูดที่พรากจากกันของเขาว่า "ยังคงเป็นตัวของตัวเองอยู่เสมอ" นั้นดูธรรมดาและเมื่อเวลาผ่านไปก็ชัดเจนว่าวลีง่ายๆเป็นคำแนะนำที่ดีที่สุดสำหรับจิตรกรมือใหม่ ความหมายที่ยิ่งใหญ่ที่ซ่อนอยู่ในความเรียบง่ายนี้คือภาพสะท้อนของศิลปะรัสเซีย ความสามารถและชะตากรรมของศิลปิน "ความทรงจำทางพันธุกรรม" ซึ่งเป็นสายสัมพันธ์ระหว่างรุ่น และความจริงที่ว่าศิลปินจะกลายเป็นศิลปินก็ต่อเมื่อเขาไม่ใช่ เป็นตัวประกันต่อประสบการณ์ในอดีตทั้งหมด แต่ได้รับอิสระในการเลือก
นี่คือเส้นทางที่ Natella Toidze เลือกอย่างแน่นอน เธอเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะวิชาการแห่งรัฐมอสโกในความทรงจำของปี 1905 ที่คณะการละครและมัณฑนศิลป์โดยจงใจปฏิเสธที่จะเลือกคณะจิตรกรรม การศึกษาของเธอทำให้เธอสามารถคิดในหมวดหมู่ที่กว้างขึ้น ค้นพบความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับพื้นที่และขนาดของผืนผ้าใบ และตระหนักถึงความสำคัญของบทสนทนาระหว่างผู้ชมและศิลปิน
ดังนั้นงานรูปแบบขนาดใหญ่จึงปรากฏในผลงานของ Toidze (“Before the Snow”, 2007) โดยกำหนดขนาดให้เหมาะสมกับบุคคลที่สามารถ "เข้าสู่" ภาพราวกับเข้าสู่อีกโลกหนึ่งได้ ผู้ชมเลิกเป็นผู้สังเกตการณ์ภายนอก ราวกับว่าเขาถูกรวมอยู่ในโลกแห่งจินตนาการของศิลปิน รายละเอียดที่ไม่จำเป็นหายไปจากภาพวาดและสิ่งสำคัญยังคงอยู่ - ธรรมชาติที่สอดคล้องกับมนุษย์
วิธีการทางศิลปะของ Natella ไม่ได้ประกอบด้วยสไตล์ที่เป็นที่รู้จักเป็นพิเศษ แต่อยู่ในการค้นหาวิธีแก้ปัญหาพลาสติกที่ถูกต้องเพียงอย่างเดียวตามงานที่ทำอยู่อย่างต่อเนื่อง อาจารย์ใช้เทคนิคการวาดภาพต่างๆอย่างอิสระ
“Cézanne's” ยังมีชีวิตอยู่ด้วยผ้าปูโต๊ะสีขาวและมุมมอง “กลับหัว” ต่อผู้ชม (“Still Life in the Kitchen”, 1974), ภูมิทัศน์ “Levitan”, เนื้อหาหลายแง่มุม (“Slegy”, 2000) เป็นการพาดพิงถึงวัฒนธรรมที่มีอยู่ ประเพณี: โพสต์อิมเพรสชันนิสม์และเปรี้ยวจี๊ด, มอสโกและโรงเรียนจิตรกรรมจอร์เจีย จากประสบการณ์ของรุ่นก่อน Toidze ได้สร้างระบบคุณค่าของตัวเอง โดยไม่ขึ้นอยู่กับแฟชั่น
ในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมา องค์ประกอบการตกแต่งได้ทวีความรุนแรงมากขึ้นในงานของเธอ ดังนั้นวีรสตรีของ diptych "Flora and Fauna" (1999) จึงปรากฏต่อหน้าเราในฐานะหญิงสาวชาวแอฟริกัน การตีความภาพที่แปลกใหม่ช่วยให้คุณมุ่งเน้นไปที่ความงามของเส้นความชัดเจนของภาพเงาโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับฉากหลังของพุ่มไม้ประดับที่ออกดอกวาดด้วยลายเส้นกว้างสั้นหลายทิศทางรวมถึงโทนสีทั้งหมดตั้งแต่สีชมพูอ่อนไปจนถึงเชอร์รี่สีเข้ม พื้นหลังประดับ รายละเอียดมากมาย ภาพเงา ระนาบสีขนาดใหญ่ ความสมบูรณ์ของชุดสี และคอนทราสต์ทำให้ภาพน่าประทับใจอย่างผิดปกติ
เมื่อมองแวบแรก ภาพวาดของ Natella Toidze นั้นง่ายต่อการรับรู้ แต่ยิ่งคุณมองผืนผ้าใบของเธอนานเท่าไร ความหมายก็จะยิ่งเปิดเผยมากขึ้นเท่านั้น วัตถุใด ๆ ในพื้นที่ผืนผ้าใบได้รับความสำคัญเป็นพิเศษ
ในงานของเธอ ศิลปินผสมผสานการตกแต่งเข้ากับวิสัยทัศน์ที่เป็นธรรมชาติ การแก้ปัญหาเชิงพื้นที่ที่ซับซ้อน และองค์ประกอบภาพถ่าย ผลงานแต่ละชิ้นของเธอเป็นปัญหาที่มีการคิดอย่างลึกซึ้งและได้รับการแก้ไข และงานของเธอโดยรวมก็สะท้อนถึงโลกภายในที่ซับซ้อนของเธอ
— Natella Georgievna เป็นเรื่องจริงไหมที่คุณวาดภาพทิวทัศน์ในธรรมชาติเท่านั้น? มีภาพถ่ายมากมายในนิทรรศการที่คุณทำงานกลางแจ้ง ในป่า ในหมู่บ้าน ในทุ่งนา
— ใช่ ฉันทำงานนอกสถานที่ตลอดทั้งปี
สิ่งสำคัญสำหรับฉันคือการมองเห็น ได้ยิน และสัมผัสทุกสิ่งที่อยู่รอบๆ ผืนผ้าใบ เสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว การเล่นแสงและเงา เสียงนกร้อง การเคลื่อนไหวของอากาศ ฉันหวังว่านี่จะเป็นส่วนหนึ่งของเนื้อหาของภาพและเป็นตัวกำหนดบรรยากาศของภาพด้วย และนี่คือสิ่งสำคัญสำหรับฉัน
— ใช่แล้ว คุณไม่มีโครงเรื่องเลย...
— การสร้างโครงเรื่องไม่ใช่เรื่องยาก แต่ฉันไม่คิดว่าสิ่งนี้ใช้ได้กับวิธีแก้ปัญหาที่งดงาม ดนตรีที่แท้จริงทำให้ตื่นเต้นแม้ไม่มีคำพูด ไม่เหมือนในเพลง เรามักจะได้ยินเพลงที่ไม่มีดนตรีเลย และถ้อยคำควรจะทำให้ผู้ฟังตื่นเต้น ฉันสนใจที่จะถ่ายทอดสภาวะของโลกรอบตัวฉันด้วยวิธีการทางรูปภาพล้วนๆ - การผสมผสานระหว่างจุดสี การจัดเรียง จังหวะ องค์ประกอบ... และธรรมชาติก็มอบสภาวะต่างๆ มากมาย
— นิทรรศการประกอบด้วยทิวทัศน์ฤดูหนาวมากมาย
— ฉันมักจะวาดภาพในฤดูหนาว จนกว่าสีจะแข็งตัว ฉันชอบวาดภาพหิมะ มันแตกต่างอยู่เสมอ และทุกครั้งที่มีความท้าทายในการวาดภาพครั้งใหม่สำหรับฉัน
— นักวิจารณ์ศิลปะเขียนเกี่ยวกับละครภายในภาพวาดของคุณ
- ฉันคิดว่านี่เป็นเพราะลักษณะที่ขัดแย้งกันของงาน - เพื่อถ่ายทอดการเคลื่อนไหวของชีวิตพลวัตของสสารในภาพนิ่ง และนี่เป็นเรื่องที่น่าสนใจมากสำหรับฉัน ฉันกำลังพยายามถ่ายทอดอีกครั้งด้วยวิธีการที่เป็นรูปภาพล้วนๆ กระบวนการบางอย่าง การเคลื่อนไหวบางอย่างในธรรมชาติ การเปลี่ยนแปลงในสถานะของมัน นี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมงานจึงถูกเรียกเช่นนี้: "ก่อนหิมะ", "ละลาย", "หลังฝน", "ฤดูร้อนสิ้นสุดแล้ว"
— คุณทำงานในเวิร์คช็อปไม่เสร็จเหรอ?
- ไม่ไม่เคย. งานทั้งหมดจะต้องเสร็จสิ้นในสถานที่ ในเวิร์กช็อปจะมีแสงที่แตกต่าง สภาพแวดล้อมที่แตกต่างกัน ซึ่งหมายถึงสถานะที่แตกต่างกัน และเช่นเดียวกับในดนตรี โน้ตปลอมเพียงตัวเดียวสามารถทำลายงานดนตรีทั้งหมดได้ ในการวาดภาพ จังหวะที่ผิดเพียงครั้งเดียวสามารถทำลายสภาพจิตรกรทั้งหมดของภาพได้ ดังนั้น ตรงกันข้าม หากข้าพเจ้าพบความไม่ถูกต้อง ข้าพเจ้าก็คืนผืนผ้าใบให้ธรรมชาติ บางครั้งเพราะจังหวะเดียว จังหวะเดียวของสี
— ศิลปินเกิดมาพร้อมกับส้อมเสียงภายในหรือเป็นสิ่งที่เรียนรู้มาหรือไม่?
— มันอาจจะแตกต่างกันสำหรับทุกคน ฉันอาศัยอยู่ท่ามกลางหนังสือเกี่ยวกับศิลปะตั้งแต่เด็ก ฉันยังอ่านไม่ออก แต่ฉันก็เปิดอ่านและมองดูพวกเขาอย่างไม่สิ้นสุด Georgy Toidze พ่อของฉันเป็นประติมากรและศิลปินกราฟิกที่ยอดเยี่ยม เขาสร้างอนุสาวรีย์หลายแห่ง รวมถึงในมอสโกด้วย เราอาศัยอยู่เลขที่ 30 โปวาร์สกายา ในคฤหาสน์ของเคานต์ชูวาลอฟ ในบริเวณที่เคยเป็นโบสถ์ประจำบ้าน มีห้องทำงานของพ่อฉัน ซึ่งแยกออกจากห้องนั่งเล่นด้วยประตูกระจกบานใหญ่ ฉันขี่รถสามล้อไปรอบๆ ประติมากรรมขนาดใหญ่ ท่ามกลางดินเหนียว ดินน้ำมัน ถุงปูนปลาสเตอร์ ท่ามกลางพี่เลี้ยงเด็กและนางแบบ จากนั้นเธอก็เริ่มแกะสลักบางสิ่งของเธอเอง พ่อของฉันสร้างเครื่องจักรขนาดเล็กให้ฉัน และฉันเริ่มใช้เวลาทั้งหมดในโรงงานใกล้พ่อของฉัน
— คุณได้รับกำลังใจในกิจกรรมเหล่านี้หรือไม่?
— ฉันมาจากครอบครัวศิลปินที่ถ่ายทอดทางพันธุกรรม ปู่ของฉันคือ Mose Toidze ศิลปินชาวจอร์เจียชื่อดังและเป็นลูกศิษย์ของ Repin เขาสำเร็จการศึกษาจาก Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้พบกับคุณย่าของฉัน Alexandra Sutina ซึ่งเป็นสามเณร ของพระอารามที่เรียนวิชาวาดภาพไอคอน ลุง - Irakli Toidze ศิลปินโปสเตอร์ชื่อดังผู้แต่งโปสเตอร์ที่ยอดเยี่ยม“ The Motherland is Calling!” แต่ไม่มีใครบังคับลูกให้เป็นศิลปิน พวกเขาเข้าใจ พวกเขารู้ว่าผู้ที่อุทิศตนเพื่องานศิลปะจะต้องต้องการมันด้วยตนเองจริงๆ ปู่ของฉันมีหลานและหลานสาวหกคน และฉันเป็นศิลปินเพียงคนเดียว
แน่นอนว่าพ่อของฉันอธิบายให้ฉันฟังว่าปริมาตร ความลึก และความเป็นพลาสติกคืออะไร และฉันก็พบว่ามันน่าสนใจ และเมื่อถึงจุดหนึ่งฉันก็รู้สึกว่าฉันต้องการสี
— นี่คือที่มาของประติมากรรมแห่งสีสัน!
- ใช่อาจจะ. เป็นเรื่องที่น่าทึ่งมากที่ Paola Volkova เขียนเกี่ยวกับภาพวาดของฉันในฐานะประติมากรรม สีปรากฏขึ้น - สีน้ำแล้วก็สีน้ำมัน แต่รูปแบบก็ใหญ่อยู่แล้ว
— คุณอายุเท่าไหร่?
- 8-9. พ่อของฉันไม่เคยบอกฉันว่า: "ทำงาน" แม้ว่าพวกเขาจะเป็นคนงานที่เก่งมากก็ตาม - พ่อปู่และลุง พวกเขาใช้เวลาทั้งชีวิตในเวิร์คช็อป ฉันจำมันได้ดี
— คุณจัดการทำงานแบบนี้ได้ไหม?
- ไม่เสมอ. ถึงกระนั้น ชีวิตรอบตัวในปัจจุบันยังต้องการความทุ่มเทจากผู้หญิงมากขึ้น ไม่ว่าจะเป็นครอบครัว พ่อแม่ ลูก หลาน แต่ฉันทำงานหนักและมีความสุข
อย่างไรก็ตาม สิ่งเดียวที่ฉันเหลือจาก Repin—ฉันได้เรียนรู้เกี่ยวกับเรื่องนี้มากในภายหลัง—คือชุดสีของ Repin ไม่ว่ามันจะฟังดูตลกแค่ไหนก็ตาม เมื่อฉันขอสีน้ำมัน พ่อซื้อมันมาและสาธิตวิธีการบีบหลอดลงบนจานสีและลำดับสีอะไร นั่นคือวิธีที่ฉันเริ่มทำงาน แต่แล้วที่โรงเรียนศิลปะ อาจารย์บอกว่าสีผิดลำดับ แต่ฉันคุ้นเคยกับมันแล้วและไม่ได้เปลี่ยนจานสี และวันหนึ่งต่อมา ฉันถามพ่อว่าทำไมเขาถึงเปิดจานสีให้ฉันด้วยวิธีนี้ และเขาตอบว่าพ่อของเขาสอนเขาแบบนี้และเรปินอาจารย์ของเขา
— คุณไม่ได้สอนเทคนิคการวาดภาพเลยเหรอ? เพื่อความชัดเจนและความสว่างของลายมือของคุณ นิทรรศการนี้แสดงให้เห็นถึงการขาดสิ่งที่เรียกว่าเทคนิคได้อย่างแน่ชัด
“ฉันแค่คิดว่าเทคนิคที่พบ ซึ่งจากนั้นศิลปินก็จำลองขึ้นมานั้นหมายถึงทางตัน และน่าเสียดายที่ตัวอย่างดังกล่าวปรากฏให้เห็นอยู่เสมอ การทำซ้ำสิ่งที่คุณพบ การอ้างอิงถึงตัวเอง การคัดลอกบางสิ่งก่อนหน้านี้ถือเป็นจุดสิ้นสุดของความคิดสร้างสรรค์ บางครั้งคุณจะเห็นได้ว่าบางครั้งศิลปินก็เน้นย้ำเทคนิคของเขาอย่างจริงจัง เพราะไม่มีทางอื่น
ฉันไม่เคยทำงานเป็น “พนักงานต้อนรับ” เลย เลยกำหนดงานใหม่ให้ตัวเองทุกครั้ง แต่นี่คือสิ่งที่น่าสนใจที่สุด!
— เมื่อมีคนเขียนเกี่ยวกับนวัตกรรมของคุณ คุณจะเข้าใจได้อย่างไร?
“ อาจหมายความว่าเธอหมกมุ่นอยู่กับการวาดภาพเพียงอย่างเดียวนั่นคือโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากโครงเรื่องสัญลักษณ์และเครื่องหมายโดยมีความสามารถเพียงถ่ายทอดสภาวะของโลกรอบตัวด้วยสีเท่านั้น สมัยนี้น้อยคนนักที่จะทำงานแบบนี้ แม้ว่าผมไม่เคยคิดและไม่เคยคิดถึงนวัตกรรม ประเพณี ความทันสมัยเลยก็ตาม
— บอกฉันที Natella Georgievna คุณจะหาวัตถุที่จะทำงานได้อย่างไรคุณจะเลือกมันจากวัตถุที่คล้ายกันได้อย่างไร?
— ฉันทำงานค่อนข้างเร็ว ไม่มีทางอื่นในสถานที่อื่น: ดวงอาทิตย์หายไป แสงเปลี่ยนไป เมฆเข้ามา ฝนหรือหิมะรวมตัวกัน แต่ฉันเลือกวัตถุที่ยาวและระมัดระวัง และสิ่งสำคัญเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็คือมันควรจะน่าสนใจสำหรับฉัน งานถ่ายภาพน่าจะทำให้ฉันตื่นเต้น
— รูปแบบขนาดใหญ่ให้อะไรกับคุณ? ท้ายที่สุดมันต้องใช้แรงงานมาก!..
- มากโดยเฉพาะในฤดูหนาว แต่ฉันสนใจ - คุณต้องมีพื้นที่ขนาดใหญ่ ฉันมีช่วงเวลาที่ยากลำบากในการปรับให้มีขนาดเล็กลง
รูปถ่าย: Victoria Odissonova / Novaya Gazeta — คุณจะตัดสินใจเรื่องขนาดได้อย่างไร? มีการตัดสินใจล่วงหน้าว่าต้องเตรียมเปลผ้าใบหรือไม่?
- ณ เวลาที่งานบรรลุนิติภาวะ เมื่อฉันพบวัตถุ ฉันรู้สึกถึงสภาพของมัน ฉันเริ่มเห็นทั้งรูปแบบและขนาดของภาพวาดในอนาคต นั่นคืออยู่ที่นั่นด้วย - ในสถานที่
— ของตกแต่งที่เป็นสัญลักษณ์ซึ่งทำในเวิร์คช็อปของคุณเกิดขึ้นได้อย่างไร?
- ใช่โดยทั่วไปก็เหมือนกัน และในของตกแต่งฉันแก้ปัญหาเรื่องรูปภาพด้วยตัวเองก่อนอื่น และสิ่งนี้น่าจะทำให้ฉันตื่นเต้นและหลงใหลเช่นกัน และสิ่งสำคัญที่นี่คือต้องกังวล เพราะผมหวังว่าเมื่อความตื่นเต้นเกิดขึ้นในตัวศิลปิน ภาพวาดของเขาจะทำให้ผู้ชมตื่นเต้นเช่นกัน
นิทรรศการของศิลปินมอสโกผู้โด่งดังซึ่งเป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts Natella Toidze“ Sculpture of Color” เปิดที่พิพิธภัณฑ์ Voronezh Kramskoy ในวันศุกร์ที่ 6 มีนาคม Natella Toidze เป็นหนึ่งในศิลปินชาวรัสเซียที่โด่งดังและเป็นที่ต้องการมากที่สุดในปัจจุบัน ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา นิทรรศการย้อนหลังที่สำคัญของเธอประสบความสำเร็จในการจัดที่ Tretyakov Gallery, State Russian Museum และแกลเลอรีขนาดใหญ่ในเมืองต่างๆ ของโลก ผลงานของ Natella Toidze อยู่ในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัวในรัสเซีย เช่นเดียวกับคอลเลกชันส่วนตัวในฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ โปรตุเกส เยอรมนี ฟินแลนด์ และสหรัฐอเมริกา
นิทรรศการปัจจุบันมีทั้งผลงานในยุคแรกๆ ของ Natella Toidze ที่สร้างขึ้นในทศวรรษ 1970 และผลงานที่วาดเมื่อเร็วๆ นี้ โดยรวมแล้ว นิทรรศการนี้มีภาพวาดประมาณหกโหล ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาพขนาดใหญ่ ผลงานเหล่านี้เป็นผลงานจากคอลเลกชันของผู้แต่ง Russian Academy of Arts และคอลเลกชันส่วนตัว นิทรรศการครอบคลุมทุกประเภทที่ศิลปินทำงาน - ภูมิทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง ภาพวาดเชิงเปรียบเทียบ Vernissage ดึงดูดผู้ชมจำนวนมาก พิธีเปิดมี Tatyana Gordeeva ภรรยาของผู้ว่าการรัฐ บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม Voronezh นักธุรกิจ และเจ้าหน้าที่ของเมืองเข้าร่วมในพิธีเปิด
คำจำกัดความของ "ประติมากรรมแห่งสี" เป็นของ Paola Volkova นักวิจารณ์ศิลปะชื่อดัง" ผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ Vladimir Dobromirov กล่าวเกี่ยวกับชื่อนิทรรศการ "และเมื่อมองแวบแรกดูเหมือนว่าจะขัดแย้งกัน แต่ในความเป็นจริงแล้วถ้าเรารับรู้รูปแบบของประติมากรรม ด้วยสี แล้วทำไมไม่ลองวาดภาพประติมากรรมด้วยสีดูล่ะ?
รูปภาพ: 1 จาก 17
รูปภาพ - โซเฟีย อุสเพนสกายา
Natella Toidze มาจากครอบครัวที่เกี่ยวข้องกับศิลปะมาหลายชั่วอายุคน ราชวงศ์ศิลปะนี้รวมถึงปู่ของศิลปิน Mose Toidze จิตรกรนักเรียนของ Ilya Repin หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Academy of Arts ของสหภาพโซเวียตพ่อ Georgy Toidze ประติมากรและศิลปินกราฟิกที่มีชื่อเสียงและลุงศิลปินโปสเตอร์ Irakli Toidze ผู้เขียนโปสเตอร์ชื่อดัง “The Motherland is Calling” . ในบรรดาจิตรกรมืออาชีพหญิงกลุ่มแรกๆ ในรัสเซียคือคุณย่าของศิลปิน Alexandra Soutina ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากชั้นเรียนวาดภาพไอคอนออร์โธดอกซ์ที่ Imperial Academy of Arts ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
นี่เป็นเรื่องราว และความจริงที่ว่าเรื่องนี้มีความต่อเนื่อง การที่ Natella Georgievna ชูธงศิลปะของครอบครัวที่น่าทึ่งนี้สูงและสวยงามมาก ถือเป็นแรงบันดาลใจ” Bronislav Tabachnikov นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวเปิดนิทรรศการ เขาเรียกนิทรรศการนี้ว่า "การเฉลิมฉลองการวาดภาพ"
เมื่อฉันดูภาพเขียนฉันรู้สึกประทับใจกับคุณสมบัติหลายประการ: นี่คือวัฒนธรรมสูงสุดของผืนผ้าใบประการที่สองคือการเฉลิมฉลองสีสัน - บนผืนผ้าใบของ Natella Toidze ให้ความรู้สึกเหมือนมีชีวิตคุณต้องการดื่มด่ำไปกับมัน - และสุดท้าย นี่คือละครที่น่าทึ่งมาก
Natella Toidze ซึ่งมาที่ Voronezh เพื่อเปิดนิทรรศการตั้งข้อสังเกตว่าความปรารถนาที่จะจับภาพ "ละครแห่งธรรมชาติ" เป็นหนึ่งในงานสร้างสรรค์หลักของเธอ
งานทั้งหมดทำในที่โล่ง ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับฉัน เพราะฉันกำลังพยายามถ่ายทอดสภาวะทางธรรมชาติอันน่าทึ่งนี้” Natella Toidze กล่าว - ผลงานของฉันหลายชิ้นถูกเรียกเช่นนั้น: "ก่อนหิมะ", "หลังฝน" การเปลี่ยนแปลงนี้จากรัฐหนึ่งไปอีกรัฐหนึ่ง ดังนั้น ไม่ว่าสภาพอากาศจะเป็นอย่างไร ยกเว้นว่าอุณหภูมิภายนอกจะต่ำกว่า -7 องศา ฉันจึงทำงานกลางแจ้ง ฉันมีขาตั้งขนาดใหญ่พิเศษสั่งทำไม่สะดวกเสมอไป แต่มันน่าสนใจมากสำหรับฉันเพราะเป็นไปไม่ได้ที่จะวาดภาพธรรมชาติจากสตูดิโอ
สังเกตเห็นข้อผิดพลาด? เลือกด้วยเมาส์แล้วกด Ctrl + Enter
นิจนี นอฟโกรอด, เครมลิน, ตึก 3 (“ ทำเนียบผู้ว่าราชการ”), พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐ Nizhny Novgorod, artmuseumnn.ru
คุณสังเกตไหมว่าตั้งแต่ปีที่แล้ว พิพิธภัณฑ์ศิลปะมีความกระตือรือร้นในการแนะนำให้เรารู้จักกับภาพวาดและชื่อใหม่ในด้านต่างๆ
ดังนั้นนิทรรศการครั้งแรกของปี 2015 จึงเผยให้เห็นตัวแทนของราชวงศ์ศิลปินที่ใครๆ ก็ว่าได้ ด้วยชีวประวัติระดับตำนาน...
พิพิธภัณฑ์เปิดให้บริการ:
ทุกวันตั้งแต่ 11.00 น. ถึง 18.00 น
วันพฤหัสบดี เวลา 12.00 น. - 20.00 น
วันอังคาร - วันหยุด
วิธีการเดินทาง: โดยการขนส่งใด ๆ ไปยังป้าย "จัตุรัส Minin และ Pozharsky"
Natella Toidze ไม่ใช่แค่ศิลปินต้นฉบับเท่านั้น เธอเป็นตัวแทนของรุ่นที่สามของราชวงศ์ศิลปินและช่างแกะสลักที่มีชื่อเสียง
ราชวงศ์นี้ก่อตั้งโดยปู่ของเธอ Mose Toidze ลูกศิษย์ของ Repin หนึ่งในผู้ก่อตั้ง USSR Academy of Arts
และลูกสาวนานาก็กลายเป็นศิลปินละคร ดังนั้นรุ่นที่สี่จึงอยู่ไม่ไกลจากต้นแอปเปิ้ล
Natella Georgievna เกิดและเติบโตในมอสโก แต่ดอกไม้จลาจลนี้ไม่ได้มาจากที่นี่อย่างชัดเจน ภาพวาดชิ้นแรกของปี 1970 และ 80 อาจมาจากเทือกเขาคอเคซัส
คูไตซี. สะพานเหล็ก. 1982
แต่ภาพวาดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาอาจเกิดที่เดชาใกล้มอสโกว และฉันชอบพวกเขามากกว่า...
ลูกบอลทองคำ. 2544
ชบาภาคเหนือ 1995
และงานนี้แม้ว่าจะเรียกว่า "The Snow Has Gone" แต่ก็ชวนให้นึกถึง "The Rooks Have Arrival" ของ Savrasov อย่างละเอียด
อย่างไรก็ตาม Rook มาถึงเพียงลำพัง
ไม่ น่าจะเป็นอีกามากกว่า
“ฉันสนใจที่จะถ่ายทอดอารมณ์ของสิ่งที่ฉันเห็น” Natella Georgievna กล่าว “หากดูผลงานของฉันแล้วอารมณ์นี้กลับคืนสู่ผู้ชมฉันก็จะขอบคุณเขา”
แบบนี้. คนทำในสิ่งที่เขาชอบ และสิ่งนี้มีให้เห็นในทุกภาพ
และอาจเป็นเรื่องยากทางร่างกายที่จะทำ ภาพวาดเหล่านี้วาดขึ้นจากชีวิตจริง และส่วนใหญ่มีขนาดใหญ่มาก
“นี่มันงานนะ ต้องใช้แรงกายเยอะมาก” ฉันได้ยินโดยบังเอิญจากด้านหลัง ศิลปินอาจรู้ว่าพวกเขากำลังพูดอะไร :)
ดังที่ระบุไว้ในพิธีเปิดนิทรรศการ นี่เป็นกรณีที่เกิดขึ้นไม่บ่อยนักเมื่อศิลปินมีลายมือที่จดจำได้และสไตล์ของนักเขียนแต่ละคน
ฉันเห็นด้วย. ในความเห็นที่ไม่ชำนาญของฉัน ไม่เพียงแต่ขนาดของภาพวาด ภาพระยะใกล้เท่านั้น แต่แม้แต่พู่กันที่ผู้เขียนใช้ก็ถือว่าไม่ธรรมดา
หากดูผืนผ้าใบอย่างใกล้ชิด ความกว้างของลายเส้นจะอยู่ที่ 15-20 มิลลิเมตร ด้วยแปรงที่เกือบจะเหมือนสีนี้ ผู้เขียนสามารถถ่ายทอดความแตกต่างของสีของใบไม้ ท้องฟ้า กลีบดอกไม้...
ที่น่าสนใจคือมีการนำเสนอภาพวาดสองภาพที่อยู่ใน Tretyakov Gallery (!) ในนิทรรศการในเวอร์ชันของผู้แต่ง
นี่คือหนึ่งในนั้น: “แดงแห้ง” ต้นฉบับจริงๆ
แต่อันที่สองคือ "ข้างเตาผิง" ในความคิดของฉันไม่มีอะไรพิเศษ หรือฉันไม่ชอบร็อตไวเลอร์มากนัก?