ภาพวาดของ Oreshnikov Viktor Mikhailovich ความลึกลับของการหายตัวไปของนิทรรศการสัจนิยมสังคมนิยมที่ใหญ่ที่สุด วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช วาสเนตซอฟ

ทุกวันนี้ มีเพียงนักประวัติศาสตร์ศิลป์ พิพิธภัณฑ์ และคนเก็บเอกสารในวงแคบเท่านั้นที่รู้เกี่ยวกับผลงานวิจิตรศิลป์ที่ขาดหายไปเหล่านี้ และแม้แต่ในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเท่านั้น แต่ในเมืองสตาลิโน (ชื่อเดิมของโดเนตสค์) ในช่วงก่อนเริ่มต้นของมหาสงครามแห่งความรักชาตินั้นผลงานมากกว่าหนึ่งร้อยครึ่งของนิทรรศการการเดินทางของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมโซเวียตที่มีชื่อเสียงที่สุดก็จบลง

นิทรรศการการเดินทางในเมืองหลวงก่อนสงครามในเมืองสตาลิโน

เมื่อเมืองสตาลิโนกลายเป็นศูนย์กลางภูมิภาคในปี พ.ศ. 2475 เมืองนี้เริ่มพัฒนาไม่เพียงแต่ในฐานะที่เป็นฝ่ายบริหาร อุตสาหกรรม แต่ยังเป็นศูนย์กลางวัฒนธรรมด้วย ประมาณปี 1936-37 สื่อมวลชนท้องถิ่นและผู้นำของภูมิภาคและเมืองเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับการแนะนำผู้อยู่อาศัยในเมืองหลวง Donbass ให้รู้จักงานศิลปะจากคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ที่เชื่อถือได้และมีชื่อเสียงที่สุดในมอสโกและเลนินกราด - หอศิลป์ Tretyakov , อาศรม, พิพิธภัณฑ์รัสเซีย ฯลฯ มีหลายกรณีที่คนงาน นักเรียน เด็กนักเรียน และนักเคลื่อนไหวทางสังคมที่มีความโดดเด่นเป็นพิเศษในด้านการผลิตถูกส่งไปเป็นแรงจูงใจให้กับเมืองหลวงทางวัฒนธรรมของสหภาพโซเวียตในการทัศนศึกษา ซึ่งพวกเขาจะได้เห็นผลงานชิ้นเอกของโลก ของการวาดภาพ

อย่างไรก็ตาม เจ้าหน้าที่ต้องการให้ผู้อยู่อาศัยในเขตอุตสาหกรรม Donbass มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เพื่อชมภาพวาดเหล่านี้ด้วยตนเอง พวกเขาไม่ได้คิดค้นสิ่งใหม่ใด ๆ เมื่อนำแนวคิดนี้ไปใช้ - ท้ายที่สุดก่อนการปฏิวัติในรัสเซีย วิธีการแสดงผลงานชิ้นเอกนี้ต่อผู้คนถูกใช้เป็นนิทรรศการท่องเที่ยว

ประการแรก ผลงานคลาสสิกถูกนำไปที่สตาลิโน จากนั้นจึงนำไปยังเมืองที่ใหญ่ที่สุดของดอนบาสส์ เป็นที่รู้กันว่าในช่วงกลางปี ​​พ.ศ. 2482 พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐ พุชกินส่งนิทรรศการการเดินทางมาให้เราจากมอสโก มีการนำเสนอตัวอย่างภาพวาดของยุโรปตะวันตก - อิตาลี, ดัตช์, ฝรั่งเศส, เยอรมันและโรงเรียนอื่น ๆ ในบรรดาผลงานที่ส่งไปนั้นเป็นผลงานของ Spinello, Bellini, Krug, Caravaduso, Livene, Grez และอื่น ๆ “ ภาพวาด 59 ภาพและภาพแกะสลัก 35 ภาพบรรจุในภาชนะพิเศษจะถูกส่งในรถม้าแยกต่างหาก นิทรรศการจะมาพร้อมกับตัวแทนพิพิธภัณฑ์และไกด์นำเที่ยว ภาพวาดดังกล่าวจะแสดงในเมืองต่างๆ ของภูมิภาคสตาลินและโวโรชีลอฟกราด” หนังสือพิมพ์ภูมิภาคระบุในขณะนั้น

หนึ่งปีต่อมาภาพวาดคลาสสิกก็ถูกนำไปยังภูมิภาคของเราจากหอศิลป์ Tretyakov แต่คราวนี้ภาพวาดโดยศิลปินชาวรัสเซีย มีข้อมูลว่านิทรรศการการเดินทางนี้มีชาวเมือง Makeyevka หลายพันคนมาเยี่ยมชม ที่นั่นพวกเขาเห็นผลงานของปรมาจารย์ชาวรัสเซียที่เก่งที่สุด: Ivanov, Bryullov, Vasnetsov, Repin, Shishkin, Vereshchagin และคนอื่น ๆ

นอกจากนี้ยังมีการวางแผนนิทรรศการภาพวาดการเดินทางในเมืองที่ใหญ่ที่สุดของ Donbass ในปี 1941 ธีมหลักคือวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตอยู่แล้ว

นิทรรศการสัจนิยมสังคมนิยมก่อนสงครามที่ใหญ่ที่สุด

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าเมื่อวันที่ 18 มีนาคม พ.ศ. 2482 ในอาคารบนเขื่อน Frunzenskaya ในมอสโก นิทรรศการศิลปะ All-Union "Industry of Socialism" เปิดขึ้นด้วยความเอิกเกริก นำเสนอผลงานจิตรกรรมประติมากรรมกราฟิกมากกว่า 1,000 ชิ้นซึ่งปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์โซเวียตมากกว่า 700 คนทำงาน ดังที่ระบุไว้ในหนังสือพิมพ์ภูมิภาคของเราเรื่อง "Socialist Donbass" ฉบับวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2482 มีงานหลายชิ้นที่อุทิศให้กับหัวข้อโดเนตสค์

“ศิลปินและศิลปินกราฟิกหลายสิบคนมาที่ Donbass โดยเฉพาะ” ข้อความดังกล่าวระบุ นอกจากนี้ยังดึงความสนใจไปที่ข้อเท็จจริงที่ว่า "การเปิดนิทรรศการถือเป็นงานทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ เป็นการเฉลิมฉลองศิลปะโซเวียตอย่างสนุกสนาน" “ จำเป็นที่คณะกรรมการกลางของสหภาพแรงงานคนงานเหมืองถ่านหิน นักเคมีโค้ก และคณะกรรมการกลางของนักโลหะวิทยาแห่งภาคใต้จัดทัศนศึกษาพิเศษของผู้สูงศักดิ์ของ Donbass เพื่อชมนิทรรศการที่ยอดเยี่ยม "อุตสาหกรรมแห่งสังคมนิยม" นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องแสดงสำเนาผลงานที่อุทิศให้กับ Donbass ในนิทรรศการการเดินทางพิเศษในสโมสรและพระราชวังในภูมิภาคของเรา” ข้อเสนอดังกล่าวจัดทำขึ้นบนหน้าหนังสือพิมพ์หลักของภูมิภาค และเราไปที่ Donbass ไม่ใช่การคัดลอก แต่เป็นผลงานต้นฉบับ

เราเตรียมการจัดนิทรรศการดังกล่าวด้วยความใส่ใจทุกประการ สำนักพิมพ์มอสโก "Iskusstvo" ตีพิมพ์แคตตาล็อกผลงานพิเศษที่ได้รับเลือกให้แสดงใน Donbass ผู้สื่อข่าว DN ได้ทำความคุ้นเคยกับมันด้วยความช่วยเหลือจากพนักงานของหอสมุดแห่งรัฐรัสเซีย (เดิมคือเลนินกา) ในมอสโกซึ่งมีการจัดเก็บสำเนาแคตตาล็อกหนึ่งชุด

โดยเฉพาะอย่างยิ่งระบุว่า "จุดประสงค์ของนิทรรศการนี้คือเพื่อให้คนงานของ Donbass รู้จักกับงานศิลปะของโซเวียตด้วยผลงานของปรมาจารย์หลักในสาขาจิตรกรรมและกราฟิก" “ นิทรรศการได้รับการรวบรวมจากภาพวาดและงานกราฟิกที่จัดแสดงในนิทรรศการ "อุตสาหกรรมสังคมนิยม" ในคอลเลกชันของหอศิลป์ State Tretyakov ในมอสโกและพิพิธภัณฑ์รัสเซียแห่งรัฐในเลนินกราด ในแง่ของขนาดและระดับศิลปะ นิทรรศการนี้เป็นหนึ่งในนิทรรศการการเดินทางที่สำคัญของศิลปะวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตอย่างไม่ต้องสงสัยในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา... นิทรรศการนี้ช่วยให้ผู้ชมได้เห็นภาพภาพวาดและกราฟิกของโซเวียตที่สมบูรณ์โดยไม่แสร้งทำเป็นว่าละเอียดถี่ถ้วน.. ” - เน้นย้ำในคำอธิบายประกอบผลงานนิทรรศการ และนี่ก็เป็นเช่นนั้นจริง ๆ และเป็นครั้งแรกในรอบ 72 ปีที่คุณสามารถดูรายชื่อภาพวาดและชื่อผู้แต่งได้ที่ด้านล่างนี้

ในหนังสือพิมพ์ Socialist Donbass ฉบับวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2484 คู่มือนิทรรศการ Elena Merkulova ได้ประกาศเบื้องต้นสำหรับผู้อยู่อาศัยใน Donbass “ วันหนึ่ง นิทรรศการการเดินทางของวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียต ซึ่งจัดโดย All-Union Committee for Arts for the Workers of Donbass เปิดขึ้นในสตาลิโน... ภาพบุคคลของผู้นำ ภูมิทัศน์ และหุ่นนิ่ง ผลงานในธีมอุตสาหกรรม - ผู้ชมจะได้เห็นทั้งหมดนี้ในภาพวาดของศิลปินโซเวียตทั้งรุ่นพี่และรุ่นน้อง... นิทรรศการเปิดในบริเวณพิพิธภัณฑ์ศิลปะและจะอยู่ที่สตาลิโนประมาณหนึ่งเดือนจากนั้นจะไปยังเมืองอื่น ๆ ของภูมิภาคสตาลิน ... ” - เธอรายงานจากหน้าหนังสือพิมพ์

น่าเสียดายที่รายงานของหนังสือพิมพ์เกี่ยวกับการเปิดนิทรรศการยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ เนื่องจากทั้งห้องสมุดภูมิภาคและหอจดหมายเหตุระดับภูมิภาคไม่มีปัญหาเกี่ยวกับหนังสือพิมพ์ Soc ในปัจจุบัน Donbass" และ "คนงานของสตาลิน" นักประวัติศาสตร์ศิลปะมอสโกเรียกวันที่ 7 มิถุนายน พ.ศ. 2484 จริงอยู่พวกเขาระบุสถานที่จัดนิทรรศการโรงเรียนหมายเลข 1 ตั้งชื่อตาม Dimitrova (อดีตโรงยิม Romm หรืออาคารของโรงเรียนดนตรีหมายเลข 1 บนถนน Artema Street, 66) แต่เป็นไปได้มากว่าภาพวาดเหล่านี้ถูกวางไว้ในอาคารของพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ใน Stalino ซึ่งตั้งอยู่ที่ St. อาร์เทมา อายุ 25 ปี (อาคารหลังนี้ไม่รอดจากสงคราม) ดังนั้นภาพวาดจึงจบลงที่เมืองของเรา จากนั้นความลับและปริศนาที่สำคัญที่สุดก็เริ่มต้นขึ้น

ความลึกลับที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขของการหายตัวไปของภาพวาดจากนิทรรศการท่องเที่ยว

ขอให้เราจำไว้ว่ามหาสงครามแห่งความรักชาติเริ่มต้นขึ้นในเช้าวันอาทิตย์ที่ 22 มิถุนายน 1941 จากนั้น โดยส่วนใหญ่แล้ว ไม่สามารถเกิดขึ้นได้กับชาวโซเวียตว่าภายในเวลาเพียงไม่กี่เดือน กองทหารเยอรมันจะสามารถรุกล้ำลึกเข้าไปในสหภาพโซเวียตได้หลายร้อยกิโลเมตร โดยยึดครองพื้นที่เกือบทั้งหมดของยุโรปในสหภาพโซเวียต

พวกเขาเริ่มมีส่วนร่วมในการอพยพสิ่งของมีค่าเมื่อตระหนักว่าสิ่งต่างๆ ไม่เป็นไปตามที่กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ว่า “ถ้าพรุ่งนี้เกิดสงคราม เราจะเอาชนะศัตรูในดินแดนของเขา” จากนั้นสิ่งของมีค่าทางวัฒนธรรมก็รวมอยู่ในสิ่งของอพยพระยะที่ 2 เนื่องจาก... ขบวนแรกส่งรถไฟพร้อมอุปกรณ์อุตสาหกรรมไปทางทิศตะวันออก ดังนั้นการจัดแสดงนิทรรศการการเดินทางจึงถูกวางไว้ในกล่องและในวันที่ 5 กรกฎาคม พ.ศ. 2484 ได้ถูกย้ายไปจัดเก็บชั่วคราวที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสตาลิน

เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้เกิดขึ้นเนื่องจากการที่คนงานที่มาพร้อมกับนิทรรศการที่ Donbass ได้รับคำสั่งให้กลับไปมอสโคว์ โดยรวมแล้วในการกระทำที่เก็บรักษาไว้ในหอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐรัสเซียซึ่งลงนามโดยผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ศิลปะสตาลิน Grigory Starenko และผู้อำนวยการนิทรรศการการเดินทาง Shchuplov เรากำลังพูดถึงวัตถุจิตรกรรม 81 ชิ้น (ใน 13 กล่อง) และกราฟิก 82 ชิ้น (ใน 4 กล่อง) ในราคารวม 340,000 067.8 รูเบิล

เราทุกคนรู้กันทุกวันนี้ว่าคอลเลคชันก่อนสงครามของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสตาลินไม่ได้อพยพไปทางด้านหลังของโซเวียต เหลือผลงานเพียง 11 ชิ้นซึ่งได้รับการช่วยเหลือโดยศิลปินโดเนตสค์ Greulich และ Otreshko ภาพวาดที่เหลือถูกจับโดยชาวเยอรมันหลังจากที่พวกเขายึดครองเมืองสตาลิโน ชะตากรรมเดียวกันนี้เกิดขึ้นกับผลงานนิทรรศการศิลปะการเดินทางของโซเวียต การจัดแสดงปรากฏในรายการที่รวบรวมเมื่อปลายเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2485 โดยหัวหน้าแผนกพิเศษ Sonderkommando ซึ่งเป็นผลงานศิลปะ 256 ชิ้นที่ถูกยึดมาจากพิพิธภัณฑ์ศิลปะสตาลิน และถูกกล่าวหาว่าถูกส่งไปกำจัดผู้บัญชาการในขณะนั้นของกองทัพเยอรมันกลุ่ม A จอมพล รายการ. ร่องรอยของคุณค่าทางวัฒนธรรมเหล่านี้สูญหายไป
จนถึงปัจจุบัน พวกเขาไม่ได้ "ปรากฏตัว" ในการประมูลภาพวาดอย่างเป็นทางการหลายครั้ง จากภาพวาดทั้งหมดเหล่านี้ มีเพียงภาพร่างและรูปถ่ายของนักวิชาการ Kantorovich โดย Kuzma Petrov-Vodkin เท่านั้นที่รอดชีวิต ใช่ ศิลปิน Mikhail Steiner วาดภาพเหมือนของ Chkalov อีกครั้งในปี 1956 ซึ่งปัจจุบันถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Nizhny Novgorod ภาพวาดที่เหลือก็หายไปและความลึกลับของการหายตัวไปของพวกเขายังไม่ได้รับการแก้ไข! หรืออาจจะไม่ใช่เลย?

รายชื่อนิทรรศการนิทรรศการการเดินทางของงานศิลปะโซเวียต: ภาพวาดกราฟิกซึ่งจบลงที่เมืองสตาลิโนในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2484 (ตีพิมพ์ในสื่อเปิดเป็นครั้งแรก):
จิตรกรรม
กล่องหมายเลข 1:
1. Evgeniy Aleksandrovich Katsman - “Tatarnik” กระดาษ/พาสเทล ขนาด 64X64 inv. หมายเลข 1349.
2. Mikhail Georgievich Platunov - “ภาพเหมือนของ Mazuruk”, ผ้าใบ/สีน้ำมัน, 60X49, หมายเลข 587
3. Emmanuel Iosifovich Shekhtman -“ โรงงานตั้งชื่อตาม Andreeva" สีน้ำมันบนผ้าใบ 47MX68.
4.Vladimir Vasilyevich Lebedev - "Girl" สีน้ำมันบนผ้าใบ 70MX53
กล่องหมายเลข 2:
5. Mikhail Georgievich Platunov - "ภาพเหมือนของนักวิชาการ Akkuratov" สีน้ำมันบนผ้าใบ 64X43 หมายเลข 588
6. Aram Vrammanu Vanetsian - “โรงผลิตปลอกแขนของโรงงาน Dukat” สีน้ำมันบนกระดาษ 43X33
7. Leonid Viktorovich Turzhansky - "ถนนเลนินใน Sverdlovsk" สีน้ำมันบนผ้าใบ 30X53 หมายเลข 116
8. Abram Izrailevich Peysakhovich - "ภาพเหมือนของหญิงสาว" สีน้ำมันบนผ้าใบ 36X26
9. Demyan Vasilyevich Nashchekin - "รวมเครื่องเก็บเกี่ยวและรถแทรกเตอร์ในทุ่งนา", สีน้ำมันบนกระดาษ, 24H33, หมายเลข 133
กล่องหมายเลข 5:
10. Nikolai Fedorovich Denisovsky - "ภาพเหมือนของสตาลิน" สีน้ำมันบนผ้าใบ 100X80 หมายเลข 1284
11. Alexander Mikhailovich Gerasimov - "ภาพเหมือนของสตาลิน" (สำเนา) สีน้ำมันบนผ้าใบ
12.Irina Efimovna Vilkovir - "หญิงสาวในรถไฟใต้ดิน (Garbuzova)" สีน้ำมันบนผ้าใบ
13. Georgy Grigorievich Nissky - "เรือยอชท์" สีน้ำมันบนผ้าใบ 100X76
14. Alexander Ivanovich Kudryavtsev - "Early Spring" สีน้ำมันบนผ้าใบ 77X100
15. Yuri Ivanovich Pimenov - "Hot Day" สีน้ำมันบนผ้าใบ 90X71
16. Konstantin Gavrilovich Dorokhov - "นักกระโดดร่มชูชีพ" สีน้ำมันบนผ้าใบ 96X70 หมายเลข 199
17. Nikolay Georgievich Kotov - “Kuznetsstroy”, กระดาษแข็ง/น้ำมัน, 66X94, หมายเลข 179
18. Nikolai Borisovich Terpsikhorov - "การเก็บฝ้าย" สีน้ำมันบนผ้าใบ 63X96 หมายเลข 1332
กล่องหมายเลข 6:
19. Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin - "ภาพเหมือนของวิทยาศาสตรดุษฎีบัณฑิตคณิตศาสตร์ L.V. คันโตโรวิช" สีน้ำมันบนผ้าใบ 87х71
20. Vladimir Aleksandrovich Eifert - "ช่อดอกไม้" สีน้ำมันบนผ้าใบ 81X65
21. Georgy Georgievich Ryazhsky - "ภาพเหมือนของสหาย Rukovitsa" สีน้ำมันบนผ้าใบ 70X54 หมายเลข 1366
22.Irina Vladimirovna Brezhskaya - "ภาพเหมือนของ Camellia Garcia" สีน้ำมันบนผ้าใบ 76X65
23. Martiros Sergeevich Saryan - "Kirovokan" สีน้ำมันบนผ้าใบ 65X81 หมายเลข 1196
24. Grigory Meerovich Gordon - "ภาพเหมือนของสหาย Korobov" สีน้ำมันบนผ้าใบ 82X65
25. Sergey Pavlovich Viktorov - "เบื้องหลังบทเรียน" สีน้ำมันบนผ้าใบ 80X70
26. Grigory Mikhailovich Shegal -“ เที่ยง (อาเซอร์ไบจาน)" สีน้ำมันบนผ้าใบ 62х79.
27.Irina Efimovna Vilkovir - "Boy" สีน้ำมันบนผ้าใบ 80X60
28. Fyodor Savvich Shurpin - "ภาพเหมือนของ Marina Kozolupova" สีน้ำมันบนผ้าใบ 70X60
29. Alexander Mikhailovich Gerasimov - "ภาพเหมือนของสหาย Gudov" สีน้ำมันบนผ้าใบ 58Р79 หมายเลข 1085
กล่องหมายเลข 7:
30. Alexander Alexandrovich Merkulov - "Cottages on Tulomstroy" สีน้ำมันบนผ้าใบ 110H80 หมายเลข 1,033
31.Pavel Vasilievich Malkov -“ คำพูดของ L.M. คากาโนวิชในงานเทศกาลคนงานรถไฟ (ภาพร่าง)" สีน้ำมันบนผ้าใบ 61х125
32. Ivan Alekseevich Vephvadze - "การเดินทางของคนงานไปยัง ZAGES" สีน้ำมันบนกระดาษ 104X147 หมายเลข 1077
33. Nikolai Yakovlevich Belyanin - "Spring" สีน้ำมันบนผ้าใบ 86X135 หมายเลข 1342
34. Anfisa Nikolaevna Kuznetsova - "Swing" สีน้ำมันบนผ้าใบ 123X165 หมายเลข 831
35.Magda Ivanovna Drommeter - “ภาพเหมือนของศาสตราจารย์นักธรณีวิทยา A.P. Gerasimova" สีน้ำมันบนผ้าใบ เลขที่ 336
36. Magda Ivanovna Drommeter - "ภาพเหมือนของนักธรณีวิทยา Polkanov" สีน้ำมันบนผ้าใบหมายเลข 911
37. Alexey Alexandrovich Rybnikov - "ผู้คนจากแผ่นดินใหญ่" สีน้ำมันบนผ้าใบ 220X161 หมายเลข 1138
38. Yakov Ivanovich Brovar - "จุดเริ่มต้นของเมืองใหม่" สีน้ำมันบนผ้าใบ 107X165 หมายเลข 327
กล่องหมายเลข 8:
39. Evgeny Aleksandrovich Katsman - "แม่ครัว (ชายชราแห่งโรงงานบอลเชวิค)" ใช้สีพาสเทล 83X130
40. Boris Fedorovich Rybchenkov - "Morning in Bereznyaki" สีน้ำมันบนผ้าใบ 95X136 หมายเลข 139
41. Olga Sergeevna Malyutina - "ขนมปัง" สีน้ำมันบนผ้าใบ 100X124
42.Vladimir Isaakievich Prager - “ภาพเหมือนของปรมาจารย์ด้านกีฬากรีฑาและนักกีฬา N. Petukhova” สีน้ำมันบนผ้าใบ 130X100
43. Dmitry Antonovich Kolupaev - “The Reds Won” สีน้ำมันบนผ้าใบ 100X140 หมายเลข 686
44. Joseph Leibovich Pasternak - "ภาพเหมือนของผู้ได้รับรางวัลการแข่งขันเปียโนระดับ All-Union และระดับนานาชาติผู้ถือคำสั่ง Emil Gilels" สีน้ำมันบนผ้าใบ 97X127
45. Anna Petrovna Ostroumova-Lebedeva - “ ภาพเหมือนของนักประดิษฐ์ยางสังเคราะห์นักวิชาการ S.V. Lebedeva" สีน้ำมันบนผ้าใบ 127X100 หมายเลข 1052
46. ​​​​Mikhail Osipovich Steiner - "ภาพเหมือนของ V.P. Chkalova" สีน้ำมันบนผ้าใบ 140х97.
47. Samuell Yakovlevich Adlivankin - "ในร้านขายปลา" สีน้ำมันบนผ้าใบ 100X120 หมายเลข 479
กล่องหมายเลข 9:
48.Samuil Yakovlevich Adlivankin - "ในร้านขายปลา" สีน้ำมันบนผ้าใบ 100X120
49. Georgy Georgievich Ryazhsky - "ภาพเหมือนของสหาย Dyukanov" สีน้ำมันบนผ้าใบ 137X96 หมายเลข 176
50.Moisey Tevelevich Khazanov - “Vtuzovki” สีน้ำมันบนผ้าใบ 103X115 หมายเลข 1316
กล่องหมายเลข 10:
51. Evgeny Aleksandrovich Lvov - "Zuevskaya HPP" สีน้ำมันบนผ้าใบ 140H220 หมายเลข 493
52. Serafima Vasilievna Ryangina - “ช่างตัดไม้” สีน้ำมันบนผ้าใบ 152X166 หมายเลข 582
53. Baki Andrisovich Urmanche - "แหล่งน้ำมัน Ishimbayevsky" สีน้ำมันบนกระดาษ 123X191 หมายเลข 553
54. Vasily Vasilyevich Karev - "เด็ก ๆ มารวมกัน" สีน้ำมันบนผ้าใบ 137X182 หมายเลข 1,021
55. Boris Ivanovich Tsvetkov - "เครื่องบินส่งไปรษณีย์" สีน้ำมันบนผ้าใบ 200X133 หมายเลข 903
56. Alexey Alekseevich Sapozhnikov - "ผู้เลี้ยงกวางเรนเดียร์ใน Gydo-Yamo พบกับฮีโร่แห่งสหภาพโซเวียต Comrade Molokov" สีน้ำมันบนผ้าใบ 140X200 หมายเลข 536
57. Ivan Vasilievich Evstigneev - "Khrushchev ในทุ่งบีทของยูเครน" สีน้ำมันบนผ้าใบ126Р186
กล่องหมายเลข 11:
58. Tikhon Pavlovich Chernyshov - "ผลไม้" สีน้ำมันบนผ้าใบ 100X176
59. Apollo Karamonovich Kutateladze -“ สหาย เบเรียบนไร่ชาแห่งจอร์เจีย" สีน้ำมันบนผ้าใบ 115X160.
60. Nikolai Aleksandrovich Pashkevich - "กำลังเดิน" สีน้ำมันบนผ้าใบ 176X145 หมายเลข 1184
61. Nikolai Ernestovich Radlov - "ภาพเหมือนของศาสตราจารย์เวริโกผู้ถือคำสั่งนักบินอวกาศ" สีน้ำมันบนผ้าใบ 100X80 หมายเลข 590
62. Vyacheslav Leonidovich Sidorenko - "การลากถ่านหิน (ที่เหมืองถ่านหิน Shurabad)" สีน้ำมันบนกระดาษ 116X143 หมายเลข 197
63. Alexander Mikhailovich Gerasimov - "ภาพเหมือนของ Voroshilov" (สำเนา) สีน้ำมันบนผ้าใบ
64. Alexander Alexandrovich Deineka - "เครื่องบินเหนือมหาสมุทร" สีน้ำมันบนกระดาษ 86X147
65. Leonid Zakharovich Tanklevsky - "หน้ารถขุด" สีน้ำมันบนกระดาษ 100X120 หมายเลข 662
กล่องหมายเลข 12:
66. Khristenko - "ดอกไม้" สีน้ำมันบนผ้าใบ 100X77 หมายเลข 1363
67. Mikhail Osipovich Steiner - "ภาพเหมือนของ Dvornikova" สีน้ำมันบนผ้าใบ 108MX78
68. Sergey Mikhailovich Luppov - "เวิร์กช็อปหมุนอัตโนมัติ "ATE", f/m, 85H108, หมายเลข 195
69. Nikolai Mikhailovich Romadin -“ ที่ร้านเบเกอรี่ (Moscow Morning)” สีน้ำมันบนผ้าใบ 80X100
70. Viktor Mikhailovich Oreshnikov - “ ภาพเหมือนของแชมป์ว่ายน้ำ K.I. อะเลชินา" สีน้ำมันบนผ้าใบ 103х80.
71. Veniamin Veniaminovich Kremer - "โลหะ (โรงงานเหล็ก Makeevka)" สีน้ำมันบนผ้าใบ 100X162 หมายเลข 905
72. Arkady Vasilyevich Lobanov - "ภูมิทัศน์" สีน้ำมันบนผ้าใบของตัวเอง หอศิลป์ Tretyakov (หอศิลป์ Tretyakov ของรัฐ)
73. Vasily Prokofievich Efanov - “การประชุมที่น่าจดจำ (ผู้นำพรรคและรัฐบาลในการประชุมของนักเคลื่อนไหวทางสังคมของอุตสาหกรรมหนักในเครมลิน คัดลอกจากต้นฉบับ" สีน้ำมันบนผ้าใบ 300X400
74. Nikolai Adrianovich Protopopov - "คาราวานน้ำมันบนแม่น้ำโวลก้า" สีน้ำมันบนผ้าใบ 183X103 หมายเลข 358
กล่องหมายเลข 13:
75. Boris Vasilievich Smirnov - "ชีวิตเต็มไปด้วยความผันผวนบน Dnieper" สีน้ำมันบนผ้าใบ 135X270 หมายเลข 213
76. Konstantin Amplievich Likhachev - "ในชุดสมาร์ท" สีน้ำมันบนผ้าใบ 180X210 หมายเลข 544
77. Boris Dmitrievich Komarov - "Nikita Izotov ในหมู่ผู้สร้างรถไฟใต้ดิน" สีน้ำมันบนผ้าใบ 175X235 หมายเลข 193
78. Konstantin Aleksandrovich Vyalov - "Miners" สีน้ำมันบนผ้าใบ 200X250 หมายเลข 648
79.Petr Yakovlevich Alekhine - "ยืนยันแล้ว" สีน้ำมันบนผ้าใบ 200X263 หมายเลข 479
80. Dmitry Arkadyevich Nalbandyan -“ คำพูดของ A.I. Mikoyan ในการประชุมครั้งที่ 2 ของคณะกรรมการบริหารกลาง All-Russian ในปี 1936 "น้ำมันและกระดาษ 202H264
ศิลปะภาพพิมพ์
กล่องหมายเลข 1:
1.David Efimovich Kutateladze - "เหมืองถ่านหินของ Tkvarchelakh", การพิมพ์หิน, หมายเลข 63
2. มิคาอิล วลาดิมีโรวิช มาโตริน - “ที่เกราะป้องกันโรงกลั่นน้ำมัน” ใช้การแกะสลักด้วยเสื่อน้ำมันสี 44H31 หมายเลข 132
3. Alexander Aleksandrovich Merkulov -“ การประชุมของเรือตัดน้ำแข็ง“ Joseph Stalin”” ใช้ผ้าลินินสี 42.5X63
4.Petr Nikolaevich Staronosov - "สตรีแห่งภูมิภาค Gorno-Badakhshan (Pamir)", สีน้ำ, 88.5X56
5. Alexander Ivanovich Laktionov - "ภาพเหมือนของผู้ถือคำสั่ง V. Balandin ผู้สอนวิธีการทำงานของ Stakhanov" ถ่านหิน 87X64 หมายเลข 902
6. Alexander Ivanovich Laktionov - "ภาพเหมือนของผู้ถือเกียรติยศ A. Burin", ถ่านหิน, 87X64, หมายเลข 897
7. Nikolai Nikolaevich Volkov - "สะพานลอยโรงไฟฟ้าพลังความร้อน", akv., 54X63, หมายเลข 314
8. Ivan Nikolaevich Pavlov - "Balakhna" ผ้าลินินไม่มีสี 33X50
9. Nikolai Alekseevich Sheverdyaev - "การก่อสร้างพระราชวังแห่งโซเวียต" การแกะสลัก 56.5X43.5 หมายเลข 1382
10. Orest Georgievich Vereisky - “ กองทหาร Petrograd อยู่เคียงข้างประชาชน 1917", สว่าง., 45.5X55.5.
11. Nikolai Alekseevich Sheverdyaev -“ ลานโรงงาน Stalino" แกะสลัก 63X49 หมายเลข 1207
12. David Efimovich Kutateladze - “การโจมตีของบากู 1904” การแกะสลัก 63X49.5
13. Arkady Aleksandrovich Lurie - "การเตรียมการสาธิตการทำงาน", สว่าง, 50.5X66, หมายเลข 1594
14. Ilya Alekseevich Sokolov -“ โรงงาน Makeevsky ตั้งชื่อตาม คิรอฟ. เตาหลอมเบอร์ 6" สี gouache 42х34.
15. Ilya Alekseevich Sokolov - "การหล่อเหล็กหล่อ", gouache, 42H33
16. Mikhail Efimovich Gorshman - "Arminekend (New Baku)", พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ, 32Р48.5, หมายเลข 7
17. มิคาอิล วลาดิมีโรวิช มาโตริน - "ยามเย็นบนแม่น้ำโวลก้า" บรรทัด 44X30
18. Mikhail Vladimirovich Matorin - โรงงานโลหะวิทยาตั้งชื่อตาม สตาลิน", ลิน., 32H43.
19.Ivan Nikolaevich Pavlov - "บากูเก่าและใหม่", ลิน 51X37 หมายเลข 61
20. Georgy Aleksandrovich Echeistov - “Promysla (ที่ Maikopneft)”, akv., 43X54, หมายเลข 79
21. Solomon Samsonovich Boim - "ที่บังเกอร์ (โรงถลุงทองแดงใน Karabash)", gouache, 43.5X62.5, หมายเลข 42
22. Olga Fedorovna Amosova-Bunak - "บ้านใน Solvychegodsk" ไม้แกะสลัก 20X32
23. Nikolai Ivanovich Dormidontov - "รถถัง" หมึก 33.5x48
24. Ivan Osipovich Akhrechik - "The Ash Room of Belgres", gouache, 37.5X49.5, หมายเลข 430
25. Dmitry Mikhailovich Tarkhov -“ เหมือง Buronsky วิวจากช่องเขาคาสซาร์" น้ำมัน 30х42.5 หมายเลข 288
26. Sergey Sergeevich Popov - "รถจักรไอน้ำ", พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ, 59MX42
27. Boris Fedorovich Sukhanov - "โรงงานเครื่องจักรกล Kyshtym", aq., 32H44, หมายเลข 17
กล่องหมายเลข 2:
28. Sergey Ivanovich Lobanov - "Pike perch" สี ดินสอ 30X46.
29.Petr Nikolaevich Staronosov - "ผู้บัญชาการ - นักปีนเขา", บรรทัด, 53X39.5, หมายเลข 1372
30. Vasily Ilyich Kasiyan - "Rollers", การแกะสลัก, mezzotint, 29.5X39, หมายเลข 325
31. Ksenia Aleksandrovna Klementieva - "ผู้หญิงที่ฉีกเชชวาน", dit., 33X45
32. Ilya Alekseevich Sokolov - "ดอกไม้" เส้น 51.5X40 หมายเลข 1375
33. Alexander Ivanovich Iglin - "เครมลิน", บรรทัด, 30X46
34. Zoya Vasilievna Kulikova - "ถนนสู่ Afrosiab" การแกะสลัก 30X38
35. Vladimir Ivanovich Sokolov - "บรรทัดที่ 2 ในเมือง Stalino", akv., 26H38.5, หมายเลข 282
36. Mikhail Georgievich Deregus - "เขื่อน" การแกะสลัก 30X37
37. Fedor Vasilyevich Smirnov - "Karachay", บรรทัด, 33.5X46, หมายเลข 1372
38. Nikolai Aleksandrovich Sokolov (Kukryniksy) - "การประชุมเกี่ยวกับการขนส่ง", akv., 32X41.5
39.Petr Nikolaevich Lvov - "อนุสาวรีย์ของเครื่องพิมพ์เครื่องแรก Ivan Fedorov", สว่าง, 48X36, หมายเลข 1581
40. Nikolai Ivanovich Dormidontov - "กำลังโหลดเกลือ (โรงเกลือใน Novy Usolye)" หมึก 28.5x36
กล่องหมายเลข 3:
41.Petr Vasilyevich Novikov - "ช่องเขา Ramsay", สว่าง, 29X34.5, หมายเลข 230
42.Petr Vasilyevich Novikov - "โรงภาพยนตร์ใน Kirovsk", สว่าง, 29X35, หมายเลข 228
43. Alexey Petrovich Troitsky -“ ภาพเหมือนของ I.V. Stalin" ภาพพิมพ์แกะไม้ 20X15 หมายเลข 1334
44. Alexey Petrovich Troitsky -“ ภาพเหมือนของ V.I. เลนิน" ภาพพิมพ์แกะไม้ 20X18 หมายเลข 1313
45. Elizaveta Sergeevna Kruglikova -“ เลนินกราด ถนน Stachek ขนาด 26” ลายแกะสลัก 29X37 หมายเลข 153
46. ​​​​Elizaveta Sergeevna Kruglikova -“ เลนินกราด ถนน Stachek ในปี '36" แกะสลัก 29.5X39 หมายเลข 149
47. Alexey Ilyich Kravchenko - "The Gateway", b., ปากกา, การ์ตูนล้อเลียน, 33.5X22.5, หมายเลข 184
48. Mikhail Mikhailovich Kolentsev - "ประตูน้ำหมายเลข 9 ใน Karamyshevo (คลองมอสโก - โวลก้า)", akv., 34X26, หมายเลข 1,069
49.Vladimir Ivanovich Sokolov - "ภูมิทัศน์ของ Donbass (Stalino)", สีน้ำ, 30X44, หมายเลข 283
50.วลาดิเมียร์ อิวาโนวิช โซโคลอฟ - “สตาลิโน ก่อสร้าง" สัตว์น้ำ 27.5X44.5 เลขที่ 285
51.Alexandra Antonovna Gladun - "จากวงจรเมโทร" autolit., 30X43, หมายเลข 89
52. Alexander Arkadyevich Labas - "Odessa", สัตว์น้ำ, 30X39, หมายเลข 1312
53. Dmitry Alekseevich Shmarinov - "ภาพประกอบสำหรับนวนิยายเรื่องอาชญากรรมและการลงโทษของ Dostoevsky, รูปที่, 9X17
54. Dmitry Alekseevich Shmarinov -“ ภาพประกอบสำหรับนวนิยายเรื่องอาชญากรรมและการลงโทษของ Dostoevsky, รูปที่, 14.5X12
55.Petr Ivanovich Lvov - "บ่อใน CDKA", สว่าง, 35X50, หมายเลข 1580
56.Petr Ivanovich Lvov - "โรงละครแห่งกองทัพแดง", สว่าง, 32X44, หมายเลข 1582
57.Petr Ivanovich Lvov - "พิพิธภัณฑ์คิรอฟ", สว่าง, 33X43, หมายเลข 1501
58.Petr Nikolaevich Staronosov - "เวิร์คช็อปแบบเปิดโล่ง" ภาพพิมพ์แกะไม้ 27X19
59. Zoya Vasilievna Kulikova - "ถนนใน Samarkand" แกะสลัก 21X28
60. Vasily Ilyich Kasiyan - "นักอัตโนมัติ", การแกะสลัก, 23X29, หมายเลข 323
61. Konstantin Stepanovich Kozlovsky - "สวนสาธารณะเหนือ Dnieper" ไม้แกะสลัก 12X48 หมายเลข 1398
62. Konstantin Stepanovich Kozlovsky - "Dnepr" ไม้แกะสลัก 11.5X17 หมายเลข 1402
กล่องหมายเลข 4:
63. Nikolai Ivanovich Piskarev - "นักกระโดดร่มชูชีพลงจอด", การแกะสลัก, 58X48.5, หมายเลข 259
64. Solomon Samsonovich Boim - "ร้านซ่อมรถจักรไอน้ำ (ที่โรงงาน Kyshtym)", gouache, 44X60, หมายเลข 43
65. Alexey Alekseevich Shovkunenko - "งานระหว่างดำเนินการ", akv., 43X62, หมายเลข 452
66. Georgy Semenovich Vereisky - "สุนทรพจน์ของเลนินในการประชุมครั้งแรกขององค์การคอมมิวนิสต์สากล", สว่าง, 79Р59
67. Alexey Ilyich Kravchenko - "การเทเหล็กหล่อ" การแกะสลัก 64X49 หมายเลข 1267
68. Sarra Markovna Shor - "The Coke Loader", พิพิธภัณฑ์สัตว์น้ำ, 41.5X53, หมายเลข 55
69. Sarra Markovna Shor - "นักโลหะวิทยา", น้ำ, 56X44, หมายเลข 56
70. Zhdanko - "สตาลิโน", aq., 42х54, หมายเลข 560
71. Toviy Markovich Gusyatinsky - "การก่อสร้างสะพานรถไฟใต้ดิน", akv., 39X54, หมายเลข 123
72. Evgeniy Adolfovich Kibrik - "นักกระโดดร่มชูชีพ", น้ำ, 56H34.5, หมายเลข 150
73. Friedrich Karlovich Lecht - "ล็อคที่ 6 ของคลองมอสโก - โวลก้า", ทางน้ำ, 49X60, หมายเลข 1198
74. Vasily Eliseevich Litko - "Puncher Bunkin", รูปที่, 49X48, หมายเลข 1135
75. Elena Borisovna Sakhnovskaya - "เครื่องบดเหล็ก", สว่าง, 51X40, หมายเลข 129
76. Ivan Nikolaevich Pavlov - "กำลังโหลดข้าวโอ๊ตใน Yaroslavl", lin., 36X50, หมายเลข 1143
หอจดหมายเหตุวรรณกรรมและศิลปะแห่งรัฐรัสเซีย (RGALI), F-2458, op. เล่ม 2 เลขที่ 350 จำนวน 13 แผ่น

Viktor Mikhailovich Oreshnikov เป็นหนึ่งในศิลปินโซเวียตรุ่นน้อง หลังจากได้รับการศึกษาด้านศิลปะหลังการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม เขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันกับงานศิลปะของเขาในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม ในฐานะศิลปินแนวสัจนิยม Oreshnikov ทำงานเพื่อสร้างภาพศิลปะที่สะท้อนความเป็นจริงทางสังคมนิยมของเราตามความเป็นจริง ดังที่เห็นได้จากภาพวาดของศิลปินจำนวนหนึ่ง Oreshnikov ทำงานอย่างกว้างขวางและประสบผลสำเร็จเป็นพิเศษในด้านการถ่ายภาพบุคคล ชุดภาพบุคคลที่เขาสร้างขึ้นพูดถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะยืนยันความสมบูรณ์ของเนื้อหาภายในของชายโซเวียต การเติบโตของทักษะทางวิชาชีพของศิลปินสะท้อนให้เห็นอย่างเต็มที่มากที่สุดในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเมื่อเขาสร้างผลงานที่เสร็จสมบูรณ์และเป็นผู้ใหญ่ซึ่งเป็นหนึ่งใน ซึ่งเป็นภาพวาด “วี. I. เลนินในการสอบที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” ได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางจากผู้คนและผู้แต่งได้รับรางวัลสตาลิน

Viktor Mikhailovich Oreshnikov เกิดเมื่อวันที่ 20 มกราคม พ.ศ. 2447 ในเมืองระดับการใช้งานในครอบครัวของทนายความ แม้กระทั่งตอนเป็นเด็ก Oreshnikov ก็สนใจทุกสิ่งทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับวิจิตรศิลป์เป็นอย่างมาก เขาอุทิศเวลาว่างให้กับการวาดภาพ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดสำหรับเขาคือ Niva ซึ่งมีสำเนาทั้งหมดอยู่ในบ้าน เขาพลิกดูนิตยสารนับครั้งไม่ถ้วนโดยตรวจสอบการทำซ้ำผลงานของศิลปินชาวรัสเซียผู้มีชื่อเสียงที่ผลิตซ้ำที่นั่นอย่างรอบคอบ หลังจากเข้าเรียนที่ Perm Real School ในปี 1913 Oreshnikov เริ่มศึกษาศิลปะอย่างเป็นระบบมากขึ้นโดยเรียนบทเรียนการวาดภาพและระบายสีจากศิลปินท้องถิ่นบางคน โรงเรียนจริงมีชั้นเรียนวาดภาพที่มีอุปกรณ์ครบครัน ครูสอนวาดรูป D.F. Nikolaev มีส่วนอย่างมากในการพัฒนา ความสนใจของนักเรียนในเรื่องของคุณ ชั้นเรียนวาดภาพที่โรงเรียนมีความเป็นระบบมากขึ้นและลึกซึ้งยิ่งขึ้นในชั้นประถมศึกษาปีที่ 4 เมื่อการเฝือกกลายเป็นงานมอบหมายในชั้นเรียน

ในที่สุดการศึกษาเบื้องต้นเหล่านี้ก็ได้เสริมความปรารถนาของ Oreshnikov ที่จะอุทิศตนให้กับสิ่งที่ซับซ้อน แต่ในขณะเดียวกันก็ดึงดูดอาชีพจิตรกรด้วย ชายหนุ่มปฏิบัติต่อคำแนะนำของผู้นำด้วยความรักและความเอาใจใส่อย่างมากและทุ่มเทเวลาอย่างมากในการศึกษาพื้นฐานของศิลปะ เมื่อเริ่มต้นการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม ไม่มีโรงเรียนสอนศิลปะในเมืองระดับการใช้งาน ไม่นานก่อนหน้านี้ Society of Lovers of Painting, Sculpture and Architecture ได้ก่อตั้งขึ้นเพื่อรวมศิลปินทั้งหมดและผู้ที่สนใจในงานศิลปะเข้าด้วยกัน ในฤดูใบไม้ผลิปี 1917 สมาคมได้จัดนิทรรศการศิลปะครั้งแรกในเมืองซึ่งมีตัวแทนของสมาชิกทุกคนใน Society ในแง่ของความหมายและจุดสนใจ ภาพวาดในนิทรรศการนี้ยังไม่เท่าเทียมกัน นอกจากมืออาชีพแล้ว มือสมัครเล่นธรรมดาๆ ยังได้จัดแสดงอีกด้วย อย่างไรก็ตาม นิทรรศการดังกล่าวถือเป็นงานที่โดดเด่น เธอสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ชมรวมถึง Oreshnikov รุ่นเยาว์ด้วย ตลอดฤดูร้อนปี พ.ศ. 2460 Oreshnikov ศึกษาการวาดภาพกับ K. Sedov ที่นี่เขาเริ่มทำงานด้านน้ำมันเป็นครั้งแรก โดยวาดภาพทิวทัศน์หลายแห่งและหุ่นนิ่ง การเรียนในโรงเรียนจริงประสบความสำเร็จและในปี 1919 Oreshnikov ได้รับใบรับรองการสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมศึกษา ชายหนุ่มไม่ลังเลเลยในการเลือกอาชีพเขาสนใจงานศิลปะอย่างไม่อาจต้านทานได้

ในปีพ.ศ. 2462 เดียวกัน เขาได้เข้าร่วมเวิร์คช็อปศิลปะที่จัดขึ้นใหม่ การประชุมเชิงปฏิบัติการเหล่านี้ ซึ่งต่อมา (ในปี พ.ศ. 2465) ได้จัดเป็นโรงเรียนเทคนิค ถือเป็นโรงเรียนศิลปะแห่งแรกที่สร้างขึ้นในเมืองระดับการใช้งาน ตั้งแต่เริ่มดำรงอยู่ การประชุมเชิงปฏิบัติการกลายเป็นเวทีสำหรับการต่อสู้ของกระแสศิลปะที่แตกต่างกัน Oreshnikov กำหนดความเห็นอกเห็นใจของเขาอย่างชัดเจนในทันที ในตอนแรกเขาทำงานในสตูดิโอของจิตรกรภาพบุคคล A. S. Shestakov นักเรียนของ Academy of Arts ผู้สนับสนุนกระแสศิลปะที่สมจริงจากนั้นจึงย้ายไปที่สตูดิโอวาดภาพตกแต่ง V. I. Ikonnikov การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเกิดขึ้นกับการมาถึงของศิลปิน V. A. Obolensky ในการสอนซึ่งได้ทำอะไรมากมายเพื่อเสริมสร้างรากฐานที่สมจริงในกระบวนการศึกษาของโรงเรียนเทคนิค เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ Oreshnikov วาดภาพทาสีน้ำมันและทากาวอย่างต่อเนื่องซึ่งจำเป็นสำหรับนักศึกษาแผนกตกแต่ง Oreshnikov ศึกษาด้วยความอุตสาหะอย่างมากและประสบความสำเร็จจนเขาโดดเด่นในหมู่สหายมาโดยตลอด ครั้งหนึ่ง เขาได้รับมอบหมายให้สอนการวาดภาพในกลุ่มจูเนียร์ของโรงเรียนเทคนิคด้วยซ้ำ นี่เป็นโอกาสที่ดีมากเพราะในปี 1921 พ่อของเขาเสียชีวิตและการเลี้ยงดูครอบครัวก็ตกอยู่กับพี่ชายของเขาและ Viktor Mikhailovich เอง

ในปี 1924 Oreshnikov สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะและมีคุณสมบัติเป็นศิลปินมัณฑนากร อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้หยุดเพียงแค่นั้น เขาเข้าใจว่าความรู้ทักษะทางวิชาชีพของเขาจะเพียงพอที่จะสร้างภาพที่มีเนื้อหาขนาดใหญ่ซึ่งเป็นสิ่งที่ศิลปินใฝ่ฝันและมุ่งมั่น เขาถูกดึงดูดไปยังเลนินกราดอันห่างไกลซึ่งมี Academy of Arts ที่ให้การศึกษาศิลปินรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่มากมาย - Kiprensky, Repin, Surikov, Serov และคนอื่น ๆ ในปี 1924 เดียวกันเขาออกจากบ้านเกิดและย้ายไปที่เลนินกราดซึ่งเขาเข้าเรียนที่ Academy of Arts Oreshnikov เรียนที่ Academy เป็นเวลาสามปี แม้ว่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมาจะมีอิทธิพลของนักพิธีการต่อการศึกษาศิลปะ แต่ศิลปินหนุ่มก็ใช้สิ่งที่ดีที่สุดและดีต่อสุขภาพที่สุดเท่าที่ Academy จะสามารถให้ได้ ภาพวาดและภาพร่างจากชีวิตของ Oreshnikov ซึ่งดำเนินการโดยเขาในเวลานี้พูดถึงความปรารถนาของศิลปินที่จะถ่ายทอดสิ่งที่เขาเห็นในชีวิตอย่างจริงใจและจริงใจ ในช่วงระยะเวลาของการศึกษาของ Oreshnikov ที่ Academy of Arts ตัวแทนของขบวนการที่เป็นทางการในงานศิลปะได้คัดค้านการวาดภาพธีมขาตั้งอย่างรุนแรง พวกเขาถือว่าภาพร่างเป็นรูปแบบหลักในการแสดงออกถึงเจตนาสร้างสรรค์ของศิลปิน สิ่งนี้แสดงให้เห็นความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดระหว่างผู้กำหนดรูปแบบของเรากับศิลปะเสื่อมทรามของชนชั้นกระฎุมพีแห่งตะวันตก

การปฏิเสธภาพไม่เพียงเจาะทะลุความคิดสร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงกระบวนการศึกษาด้วย พวกที่เป็นทางการโจมตีศิลปินอย่างรุนแรงในทิศทางที่สมจริง พวกเขาให้ชื่อเล่น "ศิลปินภาพ" ที่ดูถูกเหยียดหยามแก่ทุกคนที่สนใจและพยายามที่จะบรรลุบางสิ่งบางอย่างในพื้นที่นี้ อย่างไรก็ตามเรื่องนี้ ศิลปินสัจนิยมโซเวียตขั้นสูงก็ทำงานอย่างหนักและประสบความสำเร็จในการสร้างภาพที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับการปฏิวัติ Oreshnikov เข้าใจอย่างถ่องแท้ถึงความสำคัญของการวาดภาพในงานศิลปะซึ่งเป็นขั้นตอนสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน ภาพวาดต้องการให้จิตรกรเข้าใจอย่างลึกซึ้งถึงปรากฏการณ์ของความเป็นจริงและลักษณะทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ ศิลปินเท่านั้นที่มีโอกาสที่จะสะท้อนอุดมคติขั้นสูงและก้าวหน้าของยุคนั้นด้วยความสมบูรณ์และความหลากหลายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในขณะที่ประวัติศาสตร์ของศิลปะรัสเซียและโลกเป็นพยานได้อย่างฉะฉาน Oreshnikov ในขณะที่เรียนอยู่ที่ Academy และคิดเกี่ยวกับงานในอนาคตของเขาถือเป็นเส้นทางเดียวที่ถูกต้องสำหรับตัวเขาเองนั่นคือเส้นทางแห่งการสร้างภาพ ศิลปินหนุ่มกังวลเกี่ยวกับภาพของการปฏิวัติและสงครามกลางเมืองที่เพิ่งยุติลง การกำเนิดสิ่งใหม่ในจิตสำนึกของมนุษย์เกิดขึ้นในการต่อสู้อย่างดุเดือดกับสิ่งเก่าที่ล้าสมัยและเพื่อสะท้อนถึงการต่อสู้ในงานศิลปะและด้วยเหตุนี้จึงมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างสังคมใหม่จึงเป็นหน้าที่ที่ขาดไม่ได้ของศิลปิน

องค์ประกอบที่เป็นวินัยทางวิชาการไม่รวมอยู่ในโปรแกรมของ Academy of Arts ในขณะนั้น นั่นคือเหตุผลที่ Oreshnikov หันไปหาการศึกษาของปรมาจารย์เก่าโดยพยายามเข้าใจความลับของการแสดงออกและความร่ำรวยภายในของภาพของพวกเขา เขามักจะไปเยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์รัสเซียและอาศรมซึ่งเขาวิเคราะห์ผลงานของปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมรัสเซียและโลกอย่างรอบคอบโดยอยู่ในความเมตตาของความสมบูรณ์แบบที่ผลงานของพวกเขาตื้นตันใจ ความอยากรู้อยากเห็นของศิลปินหนุ่มคนนี้ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงความสนใจทางทฤษฎีเพียงอย่างเดียว Oreshnikov เริ่มลอกเลียนแบบปรมาจารย์คนเก่าและด้วยเหตุนี้จึงพยายามทำความเข้าใจคุณลักษณะของภาพวาดของพวกเขาในทางปฏิบัติ ศิลปินหนุ่มแสวงหา "ความลับ" ของความสามารถในการวาดภาพบนผืนผ้าใบจากปรมาจารย์เก่าในลักษณะที่หลายร้อยปีต่อมาผู้ชมต้องประหลาดใจกับความชัดเจนและการแสดงออกในการเปิดเผยแนวคิดทางศิลปะความสุภาพเรียบร้อยและในเวลาเดียวกัน ความหลากหลายและความสมบูรณ์ของการมองเห็นหมายถึง ในช่วงวัยยี่สิบทั้งหมดนี้ไม่ได้รับความสนใจจาก Academy มากนัก กฎพื้นฐานที่สุดของ "การแสดง" รูปภาพนั้นนักเรียนส่วนใหญ่เข้าใจได้ด้วยตัวเองโดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากหัวหน้างาน Oreshnikov อยู่ในหมวดหมู่ของศิลปินที่ค้นหาอย่างต่อเนื่องซึ่งพัฒนาทักษะอย่างต่อเนื่อง ศิลปินมักจะแก้ปัญหาของเทคนิคการวาดภาพและเทคโนโลยีที่เกี่ยวข้องกับงานภาพอยู่เสมอ

ในช่วงปีนักศึกษา ปัญหาการวาดภาพทำให้ศิลปินกังวลมากจนสำหรับงานเชิงทฤษฎีของเขาซึ่งควรจะเขียนร่วมกับภาพวาดในตอนท้ายของ Academy เขาเลือกหัวข้อ "Sketch and Painting" อย่างหลังนี้ ดังที่ระบุไว้ในเอกสาร ได้รับการชื่นชมอย่างสูง และหลังจากการปรับปรุงแก้ไขบางส่วนแล้ว ก็แนะนำให้ตีพิมพ์ ในงานเชิงทฤษฎีนี้ Oreshnikov วิเคราะห์ปัญหาความสัมพันธ์ระหว่างการวาดภาพกับภาพร่างอย่างน่าเชื่อถือ ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ส่วนตัวของศิลปินและความปรารถนาของเขาในการสร้างสรรค์ภาพวาดแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในงานนี้ เพื่อยืนยันถึงการแสดงออกทางอุดมการณ์และเป็นรูปเป็นร่างของภาพวาดความสามารถในการมีอิทธิพลต่อจิตสำนึกของผู้คนอย่างแข็งขัน Oreshnikov ประท้วงต่อต้านงานอดิเรกที่เป็นอันตรายในการร่างภาพซึ่งศิลปินไม่สามารถแสดงความคิดของเขาได้อย่างเต็มที่สังเคราะห์โลกทัศน์ของเขาในภาพ ฯลฯ และบทบาทของ “ ผู้สังเกตการณ์ธรรมดา ๆ ที่ไม่สามารถมีส่วนร่วมอย่างสร้างสรรค์ในชีวิตได้นั้นไม่ใช่ลักษณะของศิลปินโซเวียต Oreshnikov ระบุสาเหตุของการพัฒนา etudism อย่างกว้างขวางในตะวันตกอย่างถูกต้องซึ่งมีรากฐานมาจากการเติบโตของลัทธิปัจเจกชนชนชั้นกลางและความเสื่อมโทรมของศิลปะของสังคมทุนนิยม

ในส่วนสุดท้ายของการเขียนเรียงความ ศิลปินได้ข้อสรุปที่ชัดเจน “ หากหลักการของภาพร่าง” เขาเขียน“ ไม่ใช่พื้นฐานของภาษาการวาดภาพที่ใช้งานอยู่หากในการพัฒนาทำให้ภาพวาดมาถึงทางตันภาพร่างจะเป็นวิธีการหลักของโรงเรียนได้หรือไม่” ไม่ - คำตอบของ Oreshnikov - ภาพร่างซึ่งเนื่องจากความจำเพาะของมันไม่รวมแนวคิดทางสังคมที่สำคัญขัดขวางการสิ้นสุดในตัวเองด้วยการพัฒนาโรงเรียนศิลปะโซเวียต แนวคิดใหม่ที่ปฏิวัติวงการซึ่งเกิดจากการต่อสู้ครั้งยิ่งใหญ่ เรียกร้องให้มีการแสดงออกทางศิลปะ ในการวาดภาพ มีเพียงรูปภาพเท่านั้นที่สามารถสะท้อนแนวคิดเหล่านี้ได้ ดังนั้น หลักการสร้างภาพจึงต้องเป็นพื้นฐานของโรงเรียนศิลปะขั้นสูงอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ การประเมินเชิงบวกโดยสภาของ Academy ในขณะนั้นของบทความนี้ ซึ่งเป็นการต่อต้านอย่างกล้าหาญต่อหลักการสอนของนักพิธีการโดยหลักแล้วได้รับการอธิบายโดยข้อเท็จจริงที่ว่าในการต่อสู้ที่ดุเดือดระหว่างศาสตราจารย์ขั้นสูงและนักพิธีการซึ่งเป็นตัวแทนของการเคลื่อนไหวที่สมจริงในงานศิลปะได้เริ่มมีข้อได้เปรียบที่ชัดเจน มีส่วนร่วมในงานสอนที่ Academy รวมถึง V. E. Savinsky นักเรียนที่ใกล้ที่สุดและผู้ติดตามของ P. P. Chistyakov ศิลปินและอาจารย์ชาวรัสเซียที่โดดเด่น 7 กรกฎาคม พ.ศ. 2470 สำหรับภาพวาด "Death Borchaninov" และงานทางวิทยาศาสตร์ที่ระบุ Oreshnikov ได้รับรางวัล ชื่อจิตรกร

ปีของการศึกษาสิ้นสุดลงและศิลปินหนุ่มก็เข้ามาในชีวิตด้วยความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับงานศิลปะและความรับผิดชอบอย่างมากต่องานของเขาต่อผู้คน

ประสบการณ์และความรู้ที่สั่งสมมาทำให้ศิลปินมั่นใจในความสามารถของเขา

เมื่อ Oreshnikov ยังอยู่ในปีสุดท้ายที่ Academy พิพิธภัณฑ์ Perm of the Revolution ได้เข้าหาเขาพร้อมข้อเสนอให้วาดภาพชุดหนึ่งจากประวัติศาสตร์ของขบวนการปฏิวัติในเทือกเขาอูราล ศิลปินหนุ่มเห็นด้วยกับเรื่องนี้ด้วยความยินดีอย่างยิ่งเพราะงานดังกล่าวสอดคล้องกับแรงบันดาลใจส่วนตัวของเขาอย่างเต็มที่ ภาพวาดชิ้นแรกที่จะดำเนินการคือ "The Death of Borchaninov" ซึ่งเป็นผลงานสำเร็จการศึกษาของศิลปินด้วย เนื้อหาของภาพนี้เป็นตอนหนึ่งจากเหตุการณ์ปฏิวัติในปี 1905 ในเมืองระดับการใช้งาน - การฆาตกรรมโดยตำรวจของหนึ่งในผู้นำขบวนการแรงงาน Borchaninov ภาพนี้ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากสภาสถาบันการศึกษา หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy Oreshnikov ยังคงทำงานวาดภาพให้กับ Perm ต่อไป ดังนั้นจึงมีการเขียน "การประหารชีวิตผู้บังคับการตำรวจ Chusovsky", "การทำลายการสาธิตบอลเชวิคในระดับการใช้งาน", "ผู้ก่อการร้าย Lbov" ศิลปินเดินทางไปยังสถานที่จัดงานเป็นพิเศษ พูดคุยกับผู้เข้าร่วม รวบรวมสารคดี และวาดภาพร่าง นี่เป็นงานสร้างสรรค์อิสระงานแรกของ Oreshnikov และเขาอุทิศตนอย่างเต็มที่กับงานชิ้นนี้โดยทำงานด้วยความหลงใหลอย่างยิ่ง ในกระบวนการทำงานฉันต้องเข้าใจตัวเองถึงสิ่งที่ไม่สามารถหาได้จาก Academy ที่สำคัญที่สุด ศิลปินพยายามที่จะเชี่ยวชาญวิธีการคิดเชิงองค์ประกอบ เพื่อเปิดเผยเนื้อหาอย่างถูกต้อง และสร้างระบบในหุ่นยนต์เหนือภาพวาด ปรากฎว่ามีความสามารถไม่เพียงพอที่จะดึงออกมาจากตัวเองโดยไม่มีธรรมชาติและเมื่อสร้างองค์ประกอบจำเป็นอย่างยิ่งที่จะต้องสามารถพรรณนาตำแหน่งของบุคคลหรือกลุ่มคนที่สร้างขึ้นจากจินตนาการบนกระดาษหรือผ้าใบ ภาพวาดบางส่วนที่ยังมีชีวิตอยู่สำหรับภาพวาดเหล่านี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนถึงธรรมชาติของการค้นหาของศิลปิน ความปรารถนาของเขาในการค้นหาสิ่งที่น่าเชื่อถือและมีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในภาพ ในงานยุคแรกเหล่านี้ ศิลปินให้ความสนใจอย่างมากกับประเด็นเทคนิคการวาดภาพ การทดลอง และศึกษาคุณสมบัติและลักษณะของงานสีน้ำมัน พื้นฐานของการค้นหาเหล่านี้คือการใช้ grisaille ในขั้นตอนการเตรียมการเบื้องต้นของการแก้ปัญหาภาพในอนาคต สิ่งนี้ทำให้ศิลปินได้ทำความคุ้นเคยกับความเป็นไปได้อันยิ่งใหญ่ที่การจัดการโทนเสียงอย่างเชี่ยวชาญปกปิดซึ่งจะส่งผลดีต่องานของเขาในอนาคต อย่างไรก็ตาม ในภาพวาดต่อ ๆ ไป ศิลปินพบว่าตัวเอง

จากตะแกรงที่ผูกมัดเขาไว้เป็นส่วนใหญ่

ภาพวาดทั้งหมดที่ทำเพื่อระดับการใช้งานได้รับการยอมรับจากพิพิธภัณฑ์และจัดแสดง แม้ว่าศิลปินเองจะไม่ค่อยพอใจกับผลงาน แต่ก็ควรตระหนักว่าการสร้าง "ภาพวาดเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในงานต่อไปของเขาโดยปลูกฝังความกล้าหาญในวิชาชีพให้กับเขาและเพิ่มพูนความสามารถทางเทคนิคของเขาอย่างมีนัยสำคัญ อย่างไรก็ตาม ข้อเสียของงานนี้คือความโดดเดี่ยวของศิลปินจากความประทับใจที่มีชีวิต ภาพวาดสำหรับพิพิธภัณฑ์ดัดผมแห่งการปฏิวัติส่วนใหญ่ถูกวาดโดยแยกออกจากธรรมชาติเป็นส่วนใหญ่ ภาพส่วนใหญ่ถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของความทรงจำของศิลปินเป็นหลัก โดยไม่มีการทำงานโดยตรงจากธรรมชาติ และยิ่งไปกว่านั้น ภายใต้อิทธิพลอันยิ่งใหญ่ของผลงานของปรมาจารย์ผู้เฒ่า Oreshnikov ถูกดึงดูดให้ทำงานจากชีวิต ในปี พ.ศ. 2476 เขาเข้าเรียนระดับบัณฑิตศึกษาที่ Academy เพื่อศึกษาต่อด้านศิลปะ ซึ่งเขาอยู่จนถึงปี พ.ศ. 2479 ในขณะที่ยังคงทำงานสอนต่อไป ย้อนกลับไปในปี 1930 Oreshnikov ได้รับเชิญให้สอนที่ Academy of Arts ในแผนกศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่มีอยู่ในเวลานั้น ตั้งแต่เวลานี้เป็นต้นไปกิจกรรมการสอนของเขาได้เริ่มขึ้น

มีภาพชายหนุ่มนั่งอยู่ในชุดประจำชาติโดยพิงปืน เสื้อแจ็คเก็ตสีม่วงแดงของเขาพร้อมเสื้อคลุมสีเข้มที่หัวเข่าเข้ากันได้อย่างแนบเนียนกับสีโดยรวมของผืนผ้าใบ ภาพร่างเป็นพยานถึงความเอาใจใส่อย่างมากต่อธรรมชาติที่มีชีวิตและความสำเร็จทางเทคนิคของศิลปิน นอกเหนือจากการศึกษาแล้ว ศิลปินยังคงทำงานวาดภาพต่อไป ดังนั้นในปี 1933 ที่นิทรรศการศิลปะซึ่งอุทิศให้กับวันครบรอบสิบห้าปีของกองทัพแดงจึงมีการจัดแสดงภาพวาด "Maneuvers" ของ Oreshnikov ศิลปินตั้งภารกิจให้ตัวเองแสดงความแข็งแกร่งของกองทัพแดงการปรับปรุงคุณภาพการต่อสู้และพลังของอุปกรณ์ หัวข้อของภาพคือช่วงเวลาก่อนการรุก ทหารถือปืนกลเข้าไปในรถบรรทุก เบื้องหลังคือการเคลื่อนไหวของรถถังและเครื่องบิน ทางด้านขวาของภาพ ศิลปินวาดภาพผู้ส่งสารซึ่งนำรายงานไปยังผู้บัญชาการของเขาบนมอเตอร์ไซค์ การเคลื่อนไหวของนักสู้ติดอาวุธทำให้ทั้งฉากเกิดความอิ่มเอมใจ ภาพนี้วาดโดยศิลปินด้วยสีฝุ่นและมีเพียงบางส่วนเท่านั้นที่ทาสีด้วยสีน้ำมัน อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้เผยให้เห็นถึงความปรารถนาอันเป็นเอกลักษณ์ของ Oreshnikov สำหรับวัสดุที่หลากหลายและการค้นหาวิธีการทางเทคนิคขั้นสูงในการแสดงออกทางศิลปะ เพื่อรวบรวมวัสดุสำหรับการวาดภาพศิลปินได้เดินทางไปยังค่ายทหารเป็นพิเศษซึ่งเขาได้สังเกตชีวิตของทหารและเจ้าหน้าที่ เขาศึกษาเงื่อนไขการฝึกรบของพวกเขา ชมการซ้อมรบของทหาร และแสดงทุกสิ่งและความประทับใจของเขาผ่านรูปภาพ

Oreshnikov พิจารณาอย่างถูกต้องว่าศิลปินจะต้องทำความคุ้นเคยเป็นการส่วนตัวอย่างลึกซึ้งกับลักษณะของเหตุการณ์ที่บรรยายและสภาพแวดล้อมที่เกิดเหตุการณ์นี้ “ สำหรับฉันเป็นการส่วนตัว” ศิลปินกล่าว“ เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องศึกษาสภาพแวดล้อมที่แท้จริงที่ฮีโร่ของฉันอาศัยและแสดงอย่างละเอียดถี่ถ้วนเพื่อดื่มด่ำกับกลิ่นหอมของความเป็นจริงนี้และรู้รายละเอียดที่เล็กที่สุดเกี่ยวกับความสนใจและการต่อสู้ในชีวิตประจำวันของพวกเขา . ฉันถือว่างานดังกล่าวจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับศิลปิน เพราะมีเพียงงานเท่านั้นที่สามารถนำไปสู่การสร้างสรรค์ภาพที่เป็นจริงและน่าเชื่อถือได้” และแท้จริงแล้วในกระบวนการทำงานจิตรกรรม Oreshnikov ให้ความสำคัญกับการสังเกตชีวิตและการค้นหาภาพและสถานการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะเป็นอย่างมาก ในทางปฏิบัติของเรามักเกิดขึ้นที่ศิลปินได้พัฒนาภาพร่างแล้วดำเนินการค้นหาประเภทภาพร่างจากชีวิต ฯลฯ โดยตั้งใจที่จะแนะนำเนื้อหาเชิงสังเกตแห่งความเป็นจริงทั้งหมดนี้เข้าสู่กรอบของโครงร่างการเรียบเรียงของเขาซึ่งบางครั้ง นำไปสู่การละเมิดความสมบูรณ์ทางศิลปะของงานและการแสดงออกที่เป็นรูปเป็นร่าง Oreshnikov เริ่มทำงานกับภาพร่างเสมอหลังจากศึกษาความเป็นจริงและวัสดุที่เกี่ยวข้องกับธีมที่ศิลปินเลือกอย่างรอบคอบ

ในช่วงปีปริญญาโทของเขา มีจุดเปลี่ยนในงานของศิลปินซึ่งมีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการพัฒนาและพัฒนาทักษะทางวิชาชีพของเขาต่อไป ในปี 1935 Oreshnikov วาดภาพร่าง "ผู้หญิงยิปซี" ซึ่งดูเหมือนว่าศิลปินจะสรุปความหลงใหลในปรมาจารย์เก่า ในการจัดองค์ประกอบของงานนี้และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในสีเข้ม ความทรงจำของศิลปินเกี่ยวกับภาษาภาพของปรมาจารย์ในอดีตยังคงมีชีวิตอยู่ ผ้าคลุมไหล่สีแดงเข้มของหญิงยิปซี ผมสลวยสีดำของเธอ และพื้นหลังสีเทา ทำให้ภาพร่างมีลักษณะเป็น "พิพิธภัณฑ์" ซึ่งมักมีการพูดคุยกันในเวลานั้นเกี่ยวกับผลงานของ Oreshnikov ในเวลาเดียวกัน Oreshnikov เขียนภาพร่าง "Girl" ซึ่งแตกต่างจากภาพก่อนหน้าโดยพื้นฐาน ยืนอยู่ในชุดเดรสสีฟ้ากับผ้ากันเปื้อนสีขาวตัดกับพื้นหลังของผนังสีเหลืองอ่อน เด็กสาวสร้างความประทับใจที่มีชีวิตชีวาและเต็มไปด้วยความจริงที่แท้จริง ไม่มีร่องรอยของแบบแผนสีที่มีอยู่ใน “ยิปซี” อีกต่อไป การเปลี่ยนไปสู่การแสดงออกถึงความเป็นจริงตามความเป็นจริงสามารถเกิดขึ้นได้เฉพาะบนพื้นฐานของการทำงานโดยตรงจากชีวิตของศิลปินเท่านั้น ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา แบบจำลองการดำรงชีวิตก็เข้ามายึดครองตำแหน่งหลักในงานของเขา ในขณะที่ยังเป็นนักเรียนอยู่ Oreshnikov สนใจในการวาดภาพบุคคลเนื่องจากสิ่งที่ยากที่สุด แต่ในขณะเดียวกันสิ่งที่สูงส่งสำหรับศิลปินก็คือความสามารถในการแสดงออกทางศิลปะเกี่ยวกับโลกภายในของบุคคลลักษณะนิสัยและโลกทัศน์ของเขา Oreshnikov มีประสบการณ์เชิงบวกในการทำงานในด้านนี้อยู่แล้วดังนั้นในระหว่างการศึกษาระดับบัณฑิตศึกษาเขาจึงหันมาสนใจการถ่ายภาพบุคคลอีกครั้งซึ่งดังที่เราจะได้เห็นในภายหลังจะครอบครองสถานที่สำคัญในงานของเขา

หนึ่งในภาพบุคคลแรกๆ ที่ถูกประหารชีวิตหลังจาก Oreshnikov ศึกษาในระดับบัณฑิตวิทยาลัยคือภาพเหมือนของแชมป์ว่ายน้ำ K. Aleshina ที่นี่ศิลปินสามารถสร้างภาพลักษณ์ของนักกีฬาหญิงโซเวียตที่มีจุดมุ่งหมายและมุ่งมั่น ใบหน้าของ K. Aleshina น่าเชื่อถือ เปิดกว้าง และกล้าหาญมาก มันพูดถึงความแข็งแกร่งของชาวโซเวียตและความปรารถนาที่จะชนะ เส้นยืดหยุ่นของร่างของ K. Aleshina รวมถึงสีเขียวมุกของภาพบุคคลทั้งหมดแสดงถึงความตั้งใจในการสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างแท้จริง ในงานนี้คุณสมบัติหลักของ Oreshnikov ในฐานะจิตรกรภาพบุคคลนั้นสะท้อนให้เห็นอย่างสมจริง: ความครบถ้วนในการเปิดเผยเนื้อหาของภาพซึ่งกลายเป็นลักษณะเฉพาะของกิจกรรมสร้างสรรค์ที่ตามมาทั้งหมดของเขา Oreshnikov พยายามขยายขอบเขตหัวข้อผลงานของเขาเขาสนใจทุกสิ่งขั้นสูงที่ทำให้สาธารณชนโซเวียตกังวล

นี่คือวิธีการวาดภาพ“ หัวหน้าแผนกการเมือง” ในปี 1935 ซึ่งปัจจุบันอยู่ในพิพิธภัณฑ์บากู ศิลปินเริ่มหันมาสนใจธีมของการก่อสร้างฟาร์มรวมมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยพบว่ามีโอกาสมากมายในการสร้างภาพลักษณ์ของ คนโซเวียตคนใหม่ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ที่เกิดขึ้นในหมู่บ้านเกษตรกรรมโดยรวมได้มอบสื่อมากมายสำหรับศิลปิน และในขณะเดียวกัน ทำให้พวกเขาต้องอ่อนไหวและเอาใจใส่ต่อทุกสิ่งใหม่ๆ ที่กำลังพัฒนาในหมู่บ้านของประเทศ Oreshnikov วาดภาพหัวหน้าแผนกการเมืองของ MTS พร้อมด้วยหัวหน้าคนงานและประธานฟาร์มรวมตรวจสอบคุณภาพการไถพรวนของรถแทรกเตอร์ หัวหน้าคนงานคนหนึ่งโน้มตัวลงเพื่อวัดความลึกของร่อง หัวหน้าแผนกการเมืองหยิบสมุดบันทึกออกมาจากกระเป๋าเสื้อ คอยดูเช็คอย่างระมัดระวัง ใบหน้าของเขามีสมาธิและจริงจัง การเคลื่อนไหวของเขาสงบและมั่นใจ สำหรับงานนี้ ศิลปินได้สร้างภาพวาดที่น่าสนใจจำนวนหนึ่ง ซึ่งพูดถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับรูปแบบที่มีอยู่ระหว่างวัสดุเสริมและองค์ประกอบเอง และภาพของ "ภาพนั้นเต็มไปด้วยความจริงและความหมายที่แท้จริง แต่โทนสีของการจัดองค์ประกอบนั้นไม่เป็นไปตามอำเภอใจในระดับหนึ่งและความคิดริเริ่มของมันค่อนข้างเบี่ยงเบนความสนใจไปจากเนื้อหาของภาพ

งานนี้จัดแสดงในนิทรรศการในเลนินกราดและในมอสโกหลังจากนั้นก็ซื้อให้บากู ผลงานในช่วงแรกๆ ของ Oreshnikov ซึ่งเขียนโดยใช้สีโทนอุ่นตามแบบฉบับเป็นหลัก ยังคงได้รับอิทธิพลจาก "พิพิธภัณฑ์" ซึ่งเป็นศิลปะในอดีต ซึ่งศิลปินได้ปลดปล่อยตัวเองในงานต่อไปของเขา ในปี 1938 ตามคำสั่งของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Murmansk Oreshnikov วาดภาพ "A.I. Mikoyan กับชาวประมง Murmansk” การไปเยือนชาวประมงที่ Murmansk ของ A. I. Mikoyan ถือเป็นเหตุการณ์ที่น่าจดจำสำหรับพวกเขา Oreshnikov ไปเยือนทางเหนือซึ่งเขาได้พูดคุยกับชาวประมงที่เข้าร่วมการประชุมกับ A.I. Mikoyan ศิลปินวาดภาพหนึ่งในแนวชายฝั่งของอ่าว Kola โดยมีเรือหาปลาอยู่เบื้องหน้า ในเรือชาวประมงสามคนนั่งยิ้มมองดู A.I. Mikoyan อย่างระมัดระวังซึ่งยืนอยู่ท้ายเรือโดยพับแขนเสื้อขึ้นกำลังจะดึงอวนออกจากน้ำ ในพื้นหลังของภาพ คุณสามารถเห็นเรือกลไฟและเงาแสงของชายฝั่ง ศิลปินเลือกตอนที่เชื่อมโยงระหว่างตัวละครของเธอกับเนื้อเรื่องของภาพวาดของเขาในฉากที่เรียบง่ายและเป็นธรรมชาติ ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ของศิลปินคือภาพลักษณ์ของรัฐบุรุษที่โดดเด่น A. I. Mikoyan เขาจัดการเพื่อแสดงความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่าง A.I. Mikoyan และผู้คน ชาวประมงเฝ้าดูทุกการเคลื่อนไหวของเขาด้วยความสนใจและความรักอย่างยิ่ง

พวกเขาหลงใหลในความเรียบง่ายและโน้มน้าวใจของคำพูดของเขา มีบทบาทสำคัญในภาพโดยภูมิทัศน์ซึ่งตรงข้ามกับการกระทำของภาพดังนั้นศิลปินจึงศึกษาธรรมชาติทางตอนเหนืออย่างรอบคอบ เขาประทับใจเป็นพิเศษกับสีของ Northern Primorye ซึ่งเป็นน้ำใสสีเงินของอ่าว สีฟ้าที่โปร่งสบายและโครงร่างของชายฝั่งหินเลือกใช้วัสดุที่นุ่มนวลและเป็นธรรมชาติของอุบาทว์ทำให้ศิลปินสามารถถ่ายทอดลักษณะของธรรมชาติทางเหนือได้อย่างตรงไปตรงมาและน่าเชื่อถือยิ่งขึ้น ภาพกลางของภาพ - ภาพของ A.I. Mikoyan - ตื้นตันไปด้วยความอบอุ่นและความเป็นมนุษย์อย่างจริงใจ ผลงานของศิลปินชิ้นนี้รวมถึงผลงานอื่น ๆ ของเขานั้นโดดเด่นด้วยการมีอยู่ของแต่ละตำแหน่งและการอยู่ใต้บังคับบัญชาที่มีทักษะของพวกเขาต่อภาพลักษณ์กลาง ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบของภาพวาดนี้ การขาดรายละเอียดที่ไม่จำเป็น และความเรียบง่ายที่ชัดเจนของการออกแบบ ทำให้เป็นภาพที่น่าจดจำ ในเวลานี้ความเห็นอกเห็นใจที่สร้างสรรค์ของ Oreshnikov ก่อตัวขึ้นอย่างชัดเจนจนความเชี่ยวชาญในทักษะวิชาชีพของเขาอยู่ในระดับที่ศิลปินสามารถทำงานได้อย่างอิสระและมั่นใจ เขาคิดองค์ประกอบภาพต่างๆ มากมาย สเก็ตช์ภาพ และมองหาวิธีแก้ปัญหาที่น่าสนใจและแสดงออกมากที่สุดสำหรับธีมนี้

ความรักอันยิ่งใหญ่ในดนตรีของศิลปินแสดงออกมาในงานของเขาในการวาดภาพร่างในหัวข้อ "คอนเสิร์ตที่ Philharmonic" ในเวลาเดียวกัน ก็มีการสร้างภาพร่างในธีมอื่น "เก็บเกี่ยว" ซึ่งไม่รอดก็ถูกสร้างขึ้น เป็นภาพผู้หญิงสองคนกำลังถักฟ่อนข้าวในภูมิทัศน์ฤดูร้อนที่กว้างใหญ่ ในปีพ. ศ. 2484 ที่นิทรรศการของสหภาพศิลปินเลนินกราดแห่งสหภาพโซเวียต มีการจัดแสดงภาพผู้หญิงสามคนโดย Oreshnikov ซึ่งดึงดูดความสนใจของผู้ชมด้วยความโน้มน้าวใจที่สมจริงและสีสันที่สวยงาม นี่คือภาพเหมือนของ E. Aslamazyan, N. Grotgus และภาพเหมือนของภรรยาของศิลปิน ซึ่งเป็นก้าวต่อไปในการทำงานของจิตรกรภาพเหมือน Oreshnikov ศิลปินบรรลุความคล้ายคลึงกับนางแบบได้อย่างง่ายดายและอิสระ ดังนั้นภาพพอร์ตเทรตจึงขาดแบบแผนและความรู้สึกตึงเครียดของผู้คนที่โพสท่า มีภาพ E. Aslamazyan นั่งเอามือคุกเข่า ในการแสดงออกทางสีหน้าของเธอ ในดวงตาที่สงบและอ้าปากเล็กน้อย ศิลปินเผยให้เห็นเนื้อหาของมนุษย์ที่มีชีวิตอย่างแท้จริงและลึกซึ้งซึ่งให้ความมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษแก่ภาพรวมทั้งหมด Oreshnikov ให้ความสนใจอย่างมากกับการถ่ายโอนเนื้อหาในแนวตั้ง ในแง่ของความมีชีวิตชีวาในการแสดงออกและทักษะทางเทคนิค ภาพบุคคลนี้เป็นเหตุการณ์สำคัญในการพัฒนาความคิดสร้างสรรค์ของ Oreshnikov ภาพเหมือนของภรรยาของเขาและ N. Grothus นั้นสื่อความหมายและเป็นความจริงไม่น้อย

ภาพบุคคลเหล่านี้มีลักษณะพิเศษคือ "ห้อง" บางอย่าง ซึ่งไม่ได้ลดข้อดีของภาพลง ในการถ่ายภาพบุคคลของเขา Oreshnikov พยายามค้นหาสิ่งที่มีลักษณะเฉพาะและน่าสนใจที่สุดในตัวบุคคล ในงานเหล่านี้ไม่มีใครพบทัศนคติที่ไม่แยแสของผู้เขียนต่อแบบจำลองในทางกลับกันในภาพบุคคลแต่ละภาพมีความรู้สึกจริงใจและมีน้ำใจของศิลปิน

ก่อนเกิดมหาสงครามแห่งความรักชาติ Oreshnikov เริ่มภาพวาดขนาดใหญ่สองภาพ:“ V. I. Lenin และ I.V. Stalin ที่กองบัญชาการกลาโหมของ Petrograd" และ "สุนทรพจน์ของ S. M. Kirov ในการประชุมสมัชชาพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค) ครั้งที่ 27" ศิลปินพบวิธีแก้ปัญหาที่น่าสนใจสำหรับธีมเหล่านี้ แต่งานถูกขัดจังหวะเนื่องจากสงคราม และผืนผ้าใบที่เขาเริ่มถูกกำหนดให้ยืนอยู่ในสตูดิโอที่ว่างเปล่าของศิลปินเป็นเวลาห้าปี สงครามได้ระดมกำลังทั้งหมดของชาวโซเวียต ความคิด และความรู้สึกของพวกเขา พลังทั้งหมดของประชาชนทุ่มเทเพื่อให้ได้ชัยชนะเหนือศัตรู คนงานศิลปะโซเวียตมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันกับความคิดสร้างสรรค์ในการเอาชนะศัตรู ภาพล้อเลียน แผ่นพับการต่อสู้ แผงโฆษณาชวนเชื่อ และโดยเฉพาะโปสเตอร์ทางการเมือง มีบทบาทสำคัญในการระดมกำลังของชาวโซเวียตและการต่อสู้อย่างกล้าหาญของพวกเขา

ในเวลานี้ Oreshnikov อยู่ในบ้านเกิดของเขาที่โมโลตอฟ เขามีส่วนร่วมในงานโฆษณาชวนเชื่อในหนังสือพิมพ์ร่วมกับศิลปิน V. A. Obolensky ใน "Windows of Satire" โดยใช้วิธีทางศิลปะของเขาในการเปิดเผยศัตรูและปลูกฝังความมั่นใจในชัยชนะของชาวโซเวียต กิจกรรมของศิลปินมีความหลากหลายผิดปกติ Oreshnikov เล่าด้วยความพึงพอใจในครั้งนี้ของ "การทำงานที่เข้มข้นในโมโลตอฟเมื่อทุกอย่างอยู่ภายใต้ความทะเยอทะยานเดียวและเป้าหมายเดียว - ชัยชนะเหนือศัตรู ภาพวาดของศิลปินถูกตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ของโมโลตอฟ "Zvezda": "คณะกรรมการกลาโหมแห่งรัฐของสหภาพโซเวียต", "คิรอฟอยู่กับเรา" ฯลฯ Oreshnikov มีส่วนร่วมใน "Windows of Satire" ในหัวข้อทางทหาร เหล่านี้เป็นองค์ประกอบดั้งเดิมอย่างสมบูรณ์ ชัดเจนและแสดงออก มีความสำคัญทางการเมือง การศึกษา และการโฆษณาชวนเชื่ออย่างมาก ปัจจุบันทั้งหมดอยู่ในพิพิธภัณฑ์โมโลตอฟ นอกจากนี้ Oreshnikov ยังมีส่วนร่วมในการแข่งขันโปสเตอร์ All-Union โปสเตอร์ของเขา "Take revenge!" ได้รับการตีพิมพ์ซ้ำในหนังสือพิมพ์ Komsomolskaya Pravda” ในโมโลตอฟ โปสเตอร์นี้ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง ธีมนี้จับศิลปินและเขาวาดภาพสีน้ำมันขนาดเล็กซึ่งเขาพัฒนาแนวคิดของโปสเตอร์ ผู้หญิงและเด็กที่ถูกฆาตกรรมนอนอยู่บนแผ่นหินริมทางเดินใกล้กับกำแพงอิฐเก่า พวกมันโดดเด่นราวกับมิ้นต์สีอ่อนจากยามพลบค่ำโดยรอบ

ด้านซ้ายเป็นภาพเงาดำมืดของทหารฟาสซิสต์กำลังซ่อนปืนพกไว้ในซองหนัง ภาพนี้ก่อให้เกิดความรู้สึกเกลียดชังต่อศัตรูที่พยายามจะเป็นทาสชาวโซเวียต ในเวลาเดียวกัน Oreshnikov ก็วาดภาพเทมเพอราสำหรับภาพวาดในหัวข้อ "การปลดปล่อย" ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นภายในโบสถ์ที่ทรุดโทรม ผู้รุกรานฟาสซิสต์กำลังวางแผนที่จะจัดการกับกลุ่มชาวโซเวียตที่นี่ แต่การรุกคืบอย่างรวดเร็วของกองทัพแดงได้ทำลายแผนการของพวกเขา ทันใดนั้นปืนกลก็ยิงใส่ผู้ประหารชีวิต และตอนนี้ร่างหนึ่งก็ปรากฏให้เห็นในรูในผนังแล้ว ทหารโซเวียตยกปืนกลขึ้นเหนือศีรษะและเรียกร้องให้ผู้ที่ถูกปิดล้อมได้รับอิสรภาพ ความสุขและความตื่นเต้นถูกเขียนบนใบหน้าของชาวโซเวียตสี่คน และทั้งหมดเป็นตัวแทนของสิ่งเดียวในองค์ประกอบนี้ ซึ่งครอบครองส่วนกลางทั้งหมดของผืนผ้าใบ ภาพร่างนี้รวมถึงรูปภาพ "การปลดปล่อย" ถูกส่งโดยศิลปินไปมอสโคว์เพื่อจัดนิทรรศการที่อุทิศให้กับวันครบรอบยี่สิบห้าของอำนาจของสหภาพโซเวียต

สภาพในช่วงสงครามและ "สถานการณ์ที่เปลี่ยนแปลง" ไม่ได้ขัดขวางศิลปินจากการคิดถึงการวาดภาพสีน้ำมันอยู่ตลอดเวลา ภาพอมตะที่สร้างขึ้นโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เกิดขึ้นในความทรงจำของเขา ภาพที่ถ่ายทอดความลึกของเนื้อหาตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมาและอิทธิพลทางอารมณ์ที่ยั่งยืนต่อผู้ชม

ศิลปินมักนึกถึงภาพวาดสองภาพของเขาซึ่งเริ่มต้นโดยเขาและทิ้งไว้ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมอย่างห่างไกล:“ V. I. เลนินและ J.V. Stalin ที่กองบัญชาการกลาโหม Petrograd" และ "สุนทรพจน์โดย S.M. Kirov ในการประชุมสมัชชาคณะผู้แทนประชาชน All-Russian ครั้งที่ 27 สำหรับมหาสงครามแห่งความรักชาติ (บอลเชวิค)" สงครามขัดจังหวะงานของศิลปิน แต่เขายังคงทำจิตใจต่อไปโดยพยายามค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่ถูกต้องมากขึ้นสำหรับหัวข้อที่น่าตื่นเต้นและมีความรับผิดชอบนี้ จากนั้นในโมโลตอฟในช่วงปีเล็กๆ ที่เขาอาศัยอยู่ที่นั่น Oreshnikov ได้แสดงภาพบุคคลหลายภาพ ซึ่งในจำนวนนี้ภาพวาดของศิลปินประชาชนของนักบัลเล่ต์ G. Ulanova แห่งสหภาพโซเวียตโดดเด่นเป็นพิเศษ

ศิลปินรู้สึกทึ่งกับงานสร้างภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ที่โดดเด่นในยุคของเรา ทักษะระดับสูงของ G. Ulanova และความลึกของภาพที่เธอสร้างขึ้นถือเป็นความภาคภูมิใจของศิลปะการออกแบบท่าเต้นของโซเวียต เมื่อสร้างภาพบุคคล Oreshnikov จงใจละทิ้งภาพลักษณ์ของนักบัลเล่ต์ที่กำลังเต้นรำ เขาวาดภาพเหมือนที่มีความยาวเท่าหน้าอกโดยให้ความสนใจทั้งหมดไปที่ศีรษะของ G. Ulanova เพื่อถ่ายทอดเนื้อหาทางจิตวิทยาของภาพ มีบทบาทสำคัญในการถ่ายภาพบุคคลโดยการเคลื่อนไหวของศีรษะของ G. Ulanova ซึ่งศิลปินถ่ายทอดความตื่นเต้นและแรงกระตุ้นเล็กน้อยของนักแสดง การหันศีรษะของ G. Ulanova โดยหันไหล่อย่างสงบจะเน้นย้ำถึงไดนามิกโดยรวมของภาพ

สีของภาพบุคคลนั้นโดดเด่นด้วยโทนสีทองและสีชมพูซึ่งให้ความอ่อนโยนเป็นพิเศษกับภาพนี้ ภาพเหมือนของ G. Ulanova ครอบครองสถานที่แรกๆ ในชุดภาพบุคคลที่สร้างโดย Oreshnikov อย่างถูกต้อง ควรสังเกตว่าศิลปินได้วาดภาพเหมือนของ G. Ulanova สองภาพและหนึ่งในนั้นอยู่ในพิพิธภัณฑ์โมโลตอฟ ในตอนท้ายของปี 1942 ศิลปินย้ายไปที่ Samarkand ซึ่งเขามีส่วนร่วมในงานสอนของ Academy of Arts ซึ่งได้รับการอพยพที่นั่นในช่วงสงคราม ขณะอยู่ในซามาร์คันด์ ศิลปินได้วาดภาพร่างและภาพทิวทัศน์จำนวนหนึ่ง

หลังจากที่เขากลับมาที่เลนินกราดแล้วเท่านั้นที่เขาวาดภาพทิวทัศน์หลายแห่งโดยใช้วัสดุที่รวบรวมไว้ก่อนหน้านี้ เป็นลักษณะเฉพาะที่เกิดขึ้นในเวลาต่อมาเมื่อความประทับใจเกี่ยวกับสภาพแวดล้อมที่ผิดปกติของศิลปินในเอเชียกลางลดลงบ้างและเขามีโอกาสที่จะมีสมาธิและสังเคราะห์ความคิดของเขาเกี่ยวกับสาธารณรัฐที่มีแดดจ้าอันห่างไกล ทิวทัศน์ในซีรีส์นี้ไม่ใช่ทั้งหมดจะเสร็จสมบูรณ์ แต่แต่ละทิวทัศน์มีการสังเกตและความจริงมากมาย สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ "Dzhar-Aryk" (พ.ศ. 2486-2487) ซึ่งเผยให้เห็นภาพพาโนรามาที่กว้างของเมืองโดยมีฉากหลังเป็นภูเขาที่อยู่ห่างไกล Oreshanikov ถ่ายทอดภูมิประเทศที่แปลกประหลาดลักษณะของสถาปัตยกรรมและชีวิตบนท้องถนนได้อย่างชำนาญ

ในซามาร์คันด์ศิลปินได้ดำเนินการถ่ายภาพบุคคลหลายภาพโดยในจำนวนนี้มีภาพเหมือนคู่ของ V. I. Lenin และ I. V. Stalin นอกเหนือจากการทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลและทิวทัศน์แล้ว ศิลปินยังทุ่มเทความพยายามอย่างมากให้กับงานด้านการศึกษาและระเบียบวิธี ในปีพ.ศ. 2486 เขาได้รับปริญญา Candidate of Art History จากกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา ศิลปินย้ายไปที่ Zagorsk ร่วมกับเจ้าหน้าที่ของ Academy และในที่สุดในฤดูร้อนปี 2487 หลังจากความพ่ายแพ้ของศัตรูใกล้เลนินกราดเขาก็กลับไปยังบ้านเกิดของเขา ในตอนท้ายของปี 1944 Oreshnikov ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Leningrad State University เริ่มทำงานในภาพวาด "V. I. เลนินตอนสอบที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” เขาวาดภาพนี้เสร็จในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2490 และได้รับความสนใจอย่างมากจากผู้ชมในนิทรรศการเลนินกราดและมอสโก ความรับผิดชอบของธีมของภาพวาดทำให้ศิลปินต้องศึกษาสารคดีเกี่ยวกับความทรงจำของ V.I. เลนิน บันทึกความทรงจำ ฯลฯ อย่างรอบคอบและลึกซึ้ง หลังจากทำงานนี้เสร็จแล้วและหันไปหาการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เป็นรูปเป็นร่างในธีมโดยตรงซึ่งเป็นแนวคิดในทันที เกิดขึ้นในใจของศิลปินซึ่งต่อมาใช้เป็นพื้นฐานในขณะที่ทำงานสเก็ตช์ภาพ ภาพร่างสีน้ำมันขนาดใหญ่ที่มีรายละเอียดจำนวนนับไม่ถ้วนแสดงให้เห็นแนวทางความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินอย่างชัดเจน ภาพร่างแต่ละภาพมีคุณภาพใหม่ ภาพร่างแต่ละภาพมีคุณภาพใหม่ แต่ละภาพได้พัฒนาด้านใดด้านหนึ่ง ลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง แต่ในขณะเดียวกันหลักการพื้นฐานพื้นฐานขององค์ประกอบในอนาคตก็ไม่ได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างสิ้นเชิง

หลังจากที่เขาถูกจับกุมในข้อหาเข้าร่วมการประชุมนักศึกษาระหว่างที่เขาอยู่ที่มหาวิทยาลัยคาซานและถูกเนรเทศเลนินพยายามอย่างไร้ประโยชน์ที่จะกลับไปเรียนที่มหาวิทยาลัยหรือสำเร็จการศึกษาในต่างประเทศ เขาถูกปฏิเสธทั้งคู่ จากนั้น Vladimir Ilyich ก็ตัดสินใจสอบ "ภายนอกโดยเข้ารับการฝึกอบรมในระหว่างวัน คำขอนี้ถูกอีกครั้ง “ตามด้วยการปฏิเสธจากกระทรวงศึกษาธิการ เลนินด้วยความยากลำบากอย่างยิ่งเท่านั้นที่สามารถจัดการเพื่อขออนุญาตให้สำเร็จการศึกษาได้ด้วยความอุตสาหะและความอุตสาหะเท่านั้น ดังนั้นในวันที่ 10 เมษายน พ.ศ. 2434 Vladimir Ilyich ผ่านการสอบที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้อย่างยอดเยี่ยมโดยได้รับประกาศนียบัตรระดับ 1 ความรู้ที่หลากหลายของเลนินรุ่นเยาว์ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับแก่นแท้ของวิชานี้สร้างความประทับใจให้กับอาจารย์มหาวิทยาลัยอย่างมาก งานเรียบเรียงที่ศิลปินเผชิญนั้นมีความรับผิดชอบและยากลำบาก ในการตัดสินใจของเธอ Oreshnikov ไม่มีโอกาสพึ่งพาการพัฒนาพล็อตเรื่องที่คล้ายกันในศิลปะโซเวียต ศิลปินไปตามทางของตัวเอง ซึ่งนำเขาไปสู่การสร้างองค์ประกอบดั้งเดิมโดยสมบูรณ์

สำหรับเนื้อเรื่องของภาพวาดศิลปินเลือกข้อสอบในสาขาเศรษฐศาสตร์การเมืองและสถิติโดยเฉพาะอย่างยิ่งความลึกและความเป็นอิสระของความคิดของ Vladimir Ilyich

ความซับซ้อนของการแสดงออกทางเรียบเรียงนั้นอยู่เหนือสิ่งอื่นใดในความจริงที่ว่าศิลปินต้องแสดงในหนุ่ม V. Ulyanov ซึ่งสอบผ่านของรัฐ, อนาคตเลนิน, นักปฏิวัติที่หลงใหล, ผู้ก่อตั้งพรรคบอลเชวิคและ ผู้นำการปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคม งานนี้สามารถผลักดันเขาไปสู่เส้นทางที่ผิดในการถ่ายทอดการแสดงออกภายนอกได้อย่างง่ายดายซึ่งอย่างไรก็ตามไม่ได้เกิดขึ้นกับ Oreshnikov ในภาพร่างหนึ่งศิลปินพยายามทำให้เลนินรุ่นเยาว์มีการเคลื่อนไหวที่ชวนให้นึกถึงคำพูดจากแท่นซึ่งโดยธรรมชาติแล้วทำให้เขาไม่พอใจ

ตั้งแต่เริ่มต้นของการสร้างสรรค์ภาพวาดศิลปินได้ทำงานเกี่ยวกับภาพเหมือนของเลนินโดยใช้เอกสารภาพถ่าย เขาสร้างภาพร่างศีรษะของหนุ่ม Vladimir Ilyich ซึ่ง Oreshnikov พยายามแสดงความสุภาพเรียบร้อยและความมั่นใจในตนเอง ภาพร่างนี้ได้รับการแก้ไขในเวลาต่อมาและสร้างพื้นฐานของภาพกลางของภาพเขียน ในภาพร่างสีน้ำมันชุดแรก มีภาพของเลนินนั่งอยู่ตรงกลางผืนผ้าใบ ร่างที่นั่งไม่ค่อยแสดงออกมากนัก เกือบจะเทียบเท่ากับกลุ่มนักเรียนทางด้านซ้ายและผู้คุมสอบ

สายตาของผู้ชมจะพบว่าที่นี่เป็นฉากที่ไร้ความสมบูรณ์ซึ่งสามารถดูได้เป็นบางส่วน พรมบนพื้นและผ้าปูโต๊ะสีแดงดึงความสนใจไปจากเรื่องหลักและนำความใกล้ชิดมาสู่โครงเรื่องมากเกินไป ศิลปินรู้สึกถึงความไม่สมบูรณ์ของวิธีแก้ปัญหานี้ และในภาพร่างสีน้ำมันสี่ภาพถัดมา เขามองหาการแสดงออกทางอารมณ์และภาพรวมของโครงเรื่องมากขึ้น ในภาพร่างสุดท้ายรูปแบบผืนผ้าใบแนวตั้งปรากฏขึ้นซึ่งแน่นอนว่ามีส่วนช่วยในการสร้างเงื่อนไขที่เอื้ออำนวยมากขึ้นสำหรับการจัดองค์ประกอบโดยรวมและเหนือสิ่งอื่นใดสำหรับการแก้ปัญหาภาพส่วนกลาง ในที่สุดศิลปินก็สามารถกำหนดลักษณะของสีของภาพวาดในอนาคตได้ในที่สุดซึ่งกลายเป็นชัยชนะที่ยิ่งใหญ่ในการสร้างสรรค์ของ Oreshnikov ผืนผ้าใบนี้แสดงถึงส่วนหนึ่งของ Peter's Hall ของมหาวิทยาลัย เลนินหนุ่มยืนอยู่ตรงกลางหน้าโต๊ะสอบ นักเรียนที่ตื่นเต้นกลุ่มหนึ่งนั่งทางซ้ายและด้านหลังบุคคลสำคัญ ทางด้านขวามือที่โต๊ะคือศาสตราจารย์ Yane-on, Sergeevich, Georgievsky ซึ่งตรวจสอบเลนิน องค์ประกอบทั้งหมดขึ้นอยู่กับการแสดงออกของภาพกลางและการเปิดเผยเนื้อหาภายใน ทุกสิ่งในภาพ ทุกตัวละคร และทุกรายละเอียด ล้วนตอบสนองจุดประสงค์นี้ เลนินลุกขึ้นจากเก้าอี้ ยืดตัวให้เต็มความสูง ดำเนินไปตามความคิดของเขา ด้วยความมั่นใจในความรู้ของเขา ความแข็งแกร่งของความเชื่อมั่นภายในของเขาแสดงออกมาในศีรษะที่เงยหน้าขึ้นในการจ้องมองที่รวดเร็วราวกับหันไปสู่อนาคต

สายตาของตัวละครทุกตัวในภาพจับจ้องไปที่เลนินซึ่งเป็นศูนย์กลางที่แท้จริงขององค์ประกอบภาพ รูปภาพของภาพวาดอาศัยอยู่ในโลกปิดของตัวเองโดยไม่เกินขอบเขตและมีเพียงเลนินเท่านั้นที่พูดกับพวกเราซึ่งเป็นผู้ชมโซเวียตด้วยความเด็ดเดี่ยวของเขา ในเรื่องนี้ความสัมพันธ์ของผู้ชมกับเขาเป็นหนึ่งในคุณสมบัติที่สำคัญและเป็นบวกอย่างยิ่งขององค์ประกอบ หัวของเลนินแสดงให้เห็นอย่างชัดแจ้งในภาพวาด นี่เป็นโชคอย่างแท้จริงสำหรับศิลปิน “ ดูเหมือนว่าพลังที่ไม่ย่อท้อของจิตวิญญาณของเขาจะสาดประกายออกมาจากดวงตาของเขาด้วยประกายไฟและคำพูดที่อิ่มตัวไปด้วยประกายแวววาวในอากาศ” M. Gorky เขียนเกี่ยวกับเลนิน และแรงบันดาลใจของเลนินนิสต์ในระดับนี้ซึ่ง M. Gorky แสดงเป็นรูปเป็นร่างนั้นมองเห็นได้ในภาพ ศีรษะของเลนินถูกวาดอย่างกล้าหาญ โดยมีลักษณะเฉพาะของการแสดงออกทางภาพซึ่งมีอยู่ใน Oreshnikov จิตรกรภาพบุคคล ข้อเสียของภาพของเลนินในภาพคือการเคลื่อนไหวของร่างที่ตึงเครียดมากเกินไปและเป็นธรรมชาติเพียงเล็กน้อย ในการเคลื่อนไหวเบา ๆ นักเรียนกลุ่มหนึ่งจะปรากฎทางด้านซ้ายและด้านหลังเลนิน ความตื่นเต้นของพวกเขาแสดงออกมาในรูปแบบที่ผันผวนของรูปร่าง การแสดงออก และในที่สุด ในรูปแรกของนักเรียนที่โน้มตัวไปข้างหน้า มือที่กำแน่น และตำแหน่งศีรษะของเขาบ่งบอกถึงความตึงเครียดและความสนใจอย่างมาก โดยทั่วไปแล้ว บรรยากาศของกลุ่มนี้เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจอย่างยิ่งและแทบไม่น่าชื่นชมเลย

เตาผิงสไตล์บาโรกตรงมุมห้อง พร้อมด้วยร่างผู้หญิงเชิงเปรียบเทียบ วงก้นหอยและวงเล็บจำนวนมาก รวมถึงบาแกตต์รูปเหมือนของพระเจ้าซาร์ที่มีน้ำหนักมาก ดูเหมือนจะวางกรอบกลุ่มอาจารย์ผู้สอบ องค์ประกอบการตกแต่งที่ตึงเครียดนี้เน้นย้ำเนื้อหาของตัวแทนของวิทยาศาสตร์อย่างเป็นทางการที่นั่งอยู่ที่โต๊ะและความเชื่อมโยงของพวกเขากับพลังปฏิกิริยาในอดีตที่ถึงวาระที่จะถูกทำลาย กลุ่มอาจารย์มีลักษณะเฉพาะมาก Oreshnikov ใช้วัสดุภาพถ่ายที่เก็บรักษาไว้ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานในการถ่ายทอดภาพเหมือนของผู้ตรวจสอบ เนื้อหาที่ไม่ได้ผูกมัดศิลปิน แต่อย่างใด ไม่ได้นำไปสู่การบังคับในรูป ท่าทางและศีรษะของแจนสันซึ่งนั่งอยู่ตรงมุมไกลๆ กับพื้นหลังของเตาผิงนั้นสื่ออารมณ์ได้ดีมาก ในภาพนี้ ศิลปินพยายามสังเคราะห์ความคิดของเขาเกี่ยวกับศาสตราจารย์ของมหาวิทยาลัยเก่าก่อนการปฏิวัติ โดยเริ่มจากรูปลักษณ์ภายนอกและลงท้ายด้วยเนื้อหาทางจิตวิทยาภายในของเขา Sergeevich ฟังเลนินอย่างตั้งใจโน้มตัวไปข้างหน้าและ Georgievsky นั่งอยู่เบื้องหน้าก็ถอยกลับและกระโดดกลับด้วยความประหลาดใจ

ร่างหลังมีบทบาทสำคัญในการจัดองค์ประกอบภาพ ด้วยความใกล้ชิดกับผู้ชมมากที่สุด เธอจึงดูเหมือนนำภาพเข้าสู่วงจรของเหตุการณ์ เธอมีแสงสว่างจ้ามากและศีรษะของเธอก็แกะสลักอย่างเข้มข้นมากกว่าคนอื่นๆ ความแตกต่างของภาพเบื้องหน้ากับส่วนที่เหลือสร้างความโน้มน้าวใจเชิงพื้นที่ในภาพ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ดึงดูดสายตาของผู้ชมเป็นเวลานานและไม่รบกวนการรับรู้ของสิ่งสำคัญในองค์ประกอบภาพ นอกจากนี้ความสำคัญของร่างของ Georgievsky ในภาพก็อยู่ที่ความจริงที่ว่ามันตรงกันข้ามกับร่างของเลนินโดยตรง การเคลื่อนไหวนั้นเชื่อมโยงกับการเคลื่อนไหวของเลนินและในเรื่องนี้จึงเป็นหน่วยองค์ประกอบหลักของภาพ “ความแตกต่างระหว่างร่างทั้งสองนี้ขึ้นอยู่กับความเป็นปรปักษ์ภายในซึ่งได้รับการแสดงออกภายนอกในการเคลื่อนไหวและการแสดงออก Oreshnikov นำเสนอพื้นหลังทางสถาปัตยกรรมของห้องโถงสไตล์บาโรกอย่างชำนาญในองค์ประกอบของเขา องค์ประกอบแบบไดนามิกของพื้นหลังนี้อาจเบี่ยงเบนความสนใจของผู้ชมจากเนื้อหาหลักของภาพหากศิลปินไม่เข้าใจระดับความจำเป็นในการแสดงความคิดของเขา ในกรณีนี้ Oreshnikov ใช้สถาปัตยกรรมของห้องโถงในภาพอย่างถูกต้องและละเอียดอ่อน การยืดตัวของภาพวาดขึ้นไปเน้นพื้นที่ภายในขนาดใหญ่ของห้องโถง เสรีภาพเชิงพื้นที่ยังแสดงออกมาด้วยสีของผนัง - สีขาวและสีน้ำเงินความแข็งแกร่งของโทนสีที่ตัดกับส่วนล่างของผืนผ้าใบสีทองเข้ม สีของภาพวาดจะขึ้นอยู่กับโทนสีเทาสีน้ำเงินและสีเขียว ยิ่งไปกว่านั้น สีของวัสดุมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญสำหรับศิลปินเสมอ ข้อได้เปรียบที่ไม่อาจปฏิเสธได้ของ Oreshnikov คือความเข้าใจน้ำเสียงอย่างลึกซึ้ง ความสมบูรณ์ของภาพจะขึ้นอยู่กับการพัฒนาคุณภาพโทนสี “ ไม่สามารถพูดได้ว่า Oreshnikov หลีกเลี่ยงความแตกต่างของสีที่เปิดเผย การถ่ายภาพบุคคลของ Aleshina, Aslamazyan และผลงานอื่น ๆ ของศิลปินหักล้างข้อสันนิษฐานดังกล่าว อย่างไรก็ตาม นอกจากความดึงดูดใจในเรื่องคอนทราสต์ของสีแล้ว เขายังยึดถือลักษณะสีของแบบฟอร์มตามความสัมพันธ์ของโทนสีอย่างเคร่งครัด Oreshnikov โดดเด่นด้วยฝีแปรงอันนุ่มนวลที่แสดงออกถึงรูปแบบได้อย่างง่ายดายและอิสระ ภาพวาดของเขาแทบจะไม่มีจังหวะสุ่มเลยเขามักจะแนะนำให้พวกเขารู้จักกับผ้าสีโดยรวมของภาพซึ่งสร้างลักษณะภาพที่นุ่มนวลเป็นพิเศษซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินและทำให้งานของเขาแตกต่างจากคนอื่น ๆ ในทันที แน่นอนว่าสิ่งที่เป็นบวกในผลงานของศิลปินคือความเข้าใจที่ถูกต้องถึงความสำคัญของระบบในการสร้างภาพ เขาหลีกเลี่ยงภาพร่างในงานของเขา บรรลุความสมบูรณ์และสาระสำคัญของภาพเหมือนจริง สำหรับภาพวาด “V. I. Lenin ในการสอบที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก” Oreshnikov ได้รับรางวัล Stalin Prize ในปี 1948 ซึ่งเป็นหลักฐานที่แสดงถึงการรับรู้ถึงความสำเร็จในการสร้างสรรค์ของศิลปินและวุฒิภาวะของทักษะของเขา

รูปภาพในรูปแบบศิลปะที่เป็นรูปเป็นร่างแสดงให้เห็นชัยชนะของความคิดปฏิวัติรุ่นเยาว์เหนือวิทยาศาสตร์ชนชั้นกลางเก่า งานของ Oreshnikov นี้จะนำหนึ่งในสถานที่ที่ดีที่สุดในผลงานของศิลปินโซเวียตจำนวนหนึ่งอย่างถูกต้องซึ่งสะท้อนชีวิตและการต่อสู้ของผู้ยิ่งใหญ่ ผู้นำผู้จัดงานแห่งรัฐโซเวียต ในปี 1948 Oreshnikov วาดภาพสหายสตาลินสำหรับพิพิธภัณฑ์ State Russian ก่อนหน้านี้ Oreshnikov เคยทำงานอย่างหนักเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของผู้นำที่เก่งกาจของชาวโซเวียต ในฤดูใบไม้ผลิปี 1944 เขาวาดภาพเหมือนขนาดใหญ่ของสหายสตาลินโดยมีฉากหลังเป็นกองทหารโซเวียตที่กำลังรุกคืบ ในปีต่อมา พ.ศ. 2488 เขาได้วาดภาพผู้นำของ Leningrad House of Architects ใหม่ ภาพบุคคลปี 1948 มีคุณสมบัติใหม่เมื่อเทียบกับภาพก่อนหน้า สหายสตาลินเป็นภาพนั่งอยู่บนเก้าอี้ เขามองผู้ชมอย่างรอบคอบและจริงใจ การจ้องมองของผู้นำและท่าทางที่สงบและมีสมาธิแสดงถึงจิตสำนึกที่ชัดเจนถึงเป้าหมายและความมั่นใจในชัยชนะของชาวโซเวียต แม้ว่าภาพบุคคลจะถูกดำเนินการโดยใช้เอกสารภาพถ่ายเพียงอย่างเดียว Oreshnikov ก็สามารถมอบภาพที่มีเนื้อหาที่เป็นสากลของมนุษย์ ความอบอุ่น และความจริง ซึ่งให้พลังพิเศษแก่ภาพบุคคล

ในช่วงหลังสงคราม ศิลปินมักทำงานด้านการถ่ายภาพบุคคลเป็นอย่างมากและประสบความสำเร็จมากมายที่นี่ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2488 จึงมีการวาดภาพภรรยาของเขาขนาดใหญ่โดยมีหนังสืออยู่บนตักของเธอ องค์ประกอบที่สวยงามและแสดงออกอย่างมากทำให้ผู้ชมประทับใจมาก ที่นี่แสดงให้เห็นความคล่องแคล่วของศิลปินในด้านสื่อภาพได้อย่างเต็มที่ การแสดงออกที่เท่าเทียมกันคือภาพเหมือนของ I. Ya. Bychkov ซึ่งดำเนินการให้กับห้องสมุดสาธารณะแห่งรัฐ ศิลปินบรรลุถึงความคล้ายคลึงกันได้อย่างง่ายดายและอิสระโดยแสดงลักษณะของนักวิทยาศาสตร์ตามความเป็นจริง ควรสังเกตว่าศิลปินมุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายในการจัดองค์ประกอบภาพบุคคลและความยับยั้งชั่งใจในจานสีของเขา ในช่วงปีเดียวกันนี้ ศิลปินวาดภาพบุคคลของ V. Vovkushevsky และ E. Katoninai สิ่งที่น่าสนใจมากคือภาพเหมือนของลูกชายของเขาซึ่งดำเนินการโดยศิลปินในเวลาต่าง ๆ : ภาพสีน้ำมันของปี 1943 ที่ยังมีชีวิตอยู่และคล้ายกัน ภาพสีพาสเทลซึ่งประหารในปี 1945 ซึ่ง Oreshnikov ถ่ายทอดลักษณะของเด็กได้อย่างสมบูรณ์แบบและในที่สุด ภาพร่างลูกชายที่กำลังนอนหลับ วาดโดยศิลปินในปีเดียวกัน ในผลงานของ Oreshnikov นี้ เราจะสัมผัสได้ถึงความรู้สึกเข้มแข็งและอบอุ่นของชีวิต วันหนึ่งเมื่อมองดูฉากที่คุ้นเคย จู่ๆ ศิลปินก็มองเห็นมันราวกับอยู่บนผืนผ้าใบ - เด็กชายกำลังนอนหลับอยู่ใต้ผ้าห่มสีชมพู โต๊ะที่มีภาพวาดของลูกชาย ฯลฯ d ทั้งหมดนี้เชื่อมโยงกันด้วยความประทับใจอันแข็งแกร่งซึ่งชี้นำศิลปิน ภาพร่างถูกวาดในเวลากลางคืนภายใต้แสงประดิษฐ์ และสื่อถึงความจริงและความอบอุ่นในชีวิต

ภาพเหมือนของนักบัลเล่ต์ A. Ya. Shelest ซึ่งดำเนินการโดยศิลปินในปี 2491 เป็นที่สนใจอย่างมาก ภาพนี้สะท้อนถึงทัศนคติที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณของ Oreshnikov ต่อศิลปะบัลเล่ต์และความปรารถนาที่จะค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่เป็นจริงและแสดงออกมากที่สุดสำหรับภาพ A. Ya. Shelest สวมชุดเต้นรำนั่งในท่าสงบ งานนี้สะท้อนให้เห็นถึงประสบการณ์ที่สั่งสมมาทั้งหมดของผลงานของศิลปินในภาพบุคคล นักบัลเล่ต์ดูเหมือนจะนั่งพักผ่อนหลังการเต้นรำ มือของเธอพับบนตักอย่างหลวมๆ และเอียงศีรษะไปด้านหลังเล็กน้อย ในการเคลื่อนไหวทั้งหมดของนักบัลเล่ต์ในดวงตาที่ตกต่ำของเธอและโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการระบายสีของภาพบุคคลจะรู้สึกถึงเสียงดนตรีเบา ๆ ราวกับว่าทิ้งไว้หลังจากการเต้นรำซึ่งเป็นเสียงที่นักบัลเล่ต์ดูเหมือนจะมีชีวิตอยู่ต่อไป ไม่มีรายละเอียดที่ไม่จำเป็นหรือการเคลื่อนไหวที่ไม่จำเป็นในภาพบุคคลนี้ สีของภาพบุคคลเป็นสีสว่าง โดดเด่นด้วยโทนสีชมพู เขียวเทา และสีขาว โดยทั่วไปแล้ว สีของผืนผ้าใบของศิลปินไม่ทำให้ระคายเคืองตาหรือประหลาดใจกับคอนทราสต์ของสีแบบสุ่ม พวกมันจะกลมกลืนกันเสมอ แสดงเนื้อหาได้อย่างถูกต้อง และมีผลกระทบที่ลึกซึ้งและเจาะลึกต่อผู้ชม

Oreshnikov สร้างแบบจำลองแบบฟอร์มอย่างระมัดระวังและในแนวตั้งเขาสามารถถ่ายทอดความคล้ายคลึงกับต้นฉบับได้อย่างแม่นยำมาก ในเวลาเดียวกัน ในภาพบุคคลนี้ไม่มีเจตนาอย่างสมบูรณ์ในการกำหนดลักษณะของภาพ ผู้ชมเชื่อมั่นเป็นหลัก ความเป็นมนุษย์และความงามอันล้ำลึกของเขา

ปัจจุบันศิลปินกำลังทำงานกับภาพวาดที่เริ่มต้นก่อนมหาสงครามแห่งความรักชาติ -“ V. I. Lenin I.V. Stalin ที่กองบัญชาการกลาโหมของ Petrograd” ทันทีหลังการปฏิวัติ ข้อกังวลสำคัญของรัฐบาลและพรรคโซเวียตรุ่นเยาว์คือการปกป้องเปโตรกราด Kerensky ซึ่งหลบหนีในระหว่างการจลาจลได้รวบรวมหน่วยคอซแซคบางส่วนและภายใต้คำสั่งของนายพล Krasnov ได้ย้ายพวกเขาไปที่ Petrograd เมื่อวันที่ 11 พฤศจิกายน พ.ศ. 2460 การกบฏของนักเรียนนายร้อยได้ปะทุขึ้น ซึ่งถูกกำจัดโดยกะลาสีเรือและทหารองครักษ์แดง และในวันที่ 13 พฤศจิกายน หน่วยของ Krasnov พ่ายแพ้ที่ Pulkovo Heights “ในช่วงการจลาจลในเดือนตุลาคม “เลนินเป็นผู้นำในการเอาชนะกลุ่มกบฏต่อต้านโซเวียตเป็นการส่วนตัว ความแน่วแน่แน่วแน่และความมั่นใจอย่างสงบในชัยชนะของเขาเป็นแรงบันดาลใจและระดมมวลชน!

ช่วงเวลานี้ในประวัติศาสตร์ของรัฐของเราซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการต่อสู้อย่างดุเดือดระหว่างฝ่ายเลนินและสตาลินเพื่อชัยชนะของการปฏิวัติได้รับเลือกจากศิลปินให้เป็นธีมในการวาดภาพของเขา ในเวลานั้นคนงานของ Petrograd ได้จัดอาสาสมัครพิเศษที่ปกป้องแนวทางสู่เมืองหลวง สำนักงานใหญ่ด้านการป้องกันซึ่งเป็นผู้นำการต่อสู้ครั้งนี้ตั้งอยู่ในสถานที่แห่งหนึ่งของเจ้าหน้าที่ทั่วไปซึ่งมีตัวแทนจากหน่วยงานและทหารจำนวนมากแห่กันมาเพื่อรับคำแนะนำและภารกิจการต่อสู้ V.I. Lenin และ I.V. Stalin เป็นผู้นำกิจกรรมของสำนักงานใหญ่แห่งนี้ ภาพวาดของสหภาพโซเวียตซึ่งสร้างผลงานที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งซึ่งอุทิศให้กับการปฏิวัติครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมและผู้นำได้ผลิตภาพวาดน้อยมากในหัวข้อนี้ สิ่งนี้ทำให้งานของ Oreshnikov น่าสนใจและจำเป็นเป็นพิเศษ แนวคิดหลักของภาพคือบทบาทนำของพรรคคอมมิวนิสต์ในการปฏิวัติและการเชื่อมโยงของผู้นำเลนินและสตาลินกับประชาชน ศิลปิน "วาดภาพ V. I. เลนินกำลังฟังรายงานของ Red Guards ทหารกลุ่มหนึ่งที่เข้ามาติดตามการสนทนานี้อย่างใกล้ชิด ในขณะที่คนอื่นๆ กำลังฟังคำสั่งของ I.V. Stalin ซึ่งชี้ให้เห็นบนแผนที่ถึงเส้นทางสำคัญที่นำไปสู่เมือง

ทางซ้ายมือที่โต๊ะ พนักงานกำลังก้มลงบนแผนที่ การเคลื่อนไหวของผู้คนซึ่งมีตำแหน่งที่เป็นอิสระและแสดงออกอย่างมาก ศิลปินทำงานอย่างหนักเพื่อค้นหาประเภทที่จำเป็นสำหรับการวาดภาพ ผนังที่สว่างและสง่างามของห้องนี้ พรมและเก้าอี้นวมสีเทาชมพู โคมระย้าสีบรอนซ์ภายนอกขัดแย้งกับคนงานและทหารที่เรียบง่ายที่มาที่นี่: อย่างไรก็ตาม ในทางตรงกันข้ามกับการตกแต่งห้องและผู้คนที่อยู่เต็มห้องนี้ เนื้อหาที่ใหญ่และสำคัญ เจ้าของใหม่คือคนงาน และชาวนากำลังยุ่งอยู่กับเรื่องที่มีความสำคัญทางการเมืองอย่างมาก ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมผู้ชมจึงเต็มไปด้วยความมั่นใจว่าผู้ที่อาศัยอยู่ในพระราชวังเหล่านี้ก่อนหน้านี้จะไม่กลับมาที่นี่อีก รูปภาพของผู้นำมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับผู้คนและการต่อสู้ดิ้นรนของพวกเขา นี่คือความหมายหลักขององค์ประกอบภาพของศิลปิน ศิลปินยังคงทำงานในภาพวาด "คำพูดของ S. M. Kirov ในการประชุมครั้งที่ 27 ของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union (บอลเชวิค)" บนแท่นของสภาคองเกรส S. M. Kirov ด้วยความกระตือรือร้นอย่างยิ่งเขากล่าวกับผู้ร่วมประชุมที่กำลังฟังคำพูดของเขา แสงอาทิตย์สาดส่องเข้ามาในห้องโถง ส่องแสงสว่างให้กับเจ.วี. สตาลิน ซึ่งนั่งอยู่ในรัฐสภาและผู้ร่วมประชุมบางคน ศิลปินวาดภาพผู้นำด้วยความคล้ายคลึงกันมากและมีการสังเกตและความจริงมากมายในภาพของผู้แทนของรัฐสภา ผลงานของศิลปินชิ้นนี้สัญญาว่าจะน่าสนใจและมีความสำคัญซึ่งเป็นคำใหม่ที่อุทิศให้กับภาพลักษณ์ที่สดใสของ Sergei Mironovich Kirov นักปฏิวัติที่ร้อนแรง

Oreshnikov ให้ความสนใจอย่างมากกับงานการสอนที่เขาดำเนินการที่สถาบัน I. E. Repin กำกับเวิร์คช็อปการวาดภาพส่วนตัวที่นั่นและเป็นหัวหน้าแผนกวาดภาพ การตัดสินใจของเซสชั่นที่ 11 ของ USSR Academy of Arts กำกับโรงเรียนศิลปะไปตามเส้นทางแห่งความเชี่ยวชาญอย่างลึกซึ้งของมรดกคลาสสิกของรัสเซีย ในเรื่องนี้การวาดภาพสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเป็นพื้นฐานของภาษาสร้างสรรค์ของศิลปิน การละเลยการวาดภาพในปีที่ผ่านมา ซึ่งเป็นผลมาจากการที่หลงเหลืออยู่ของความเป็นทางการในวิจิตรศิลป์ ได้สร้างผลกระทบอย่างหนักต่อโรงเรียนสอนศิลปะ และขัดขวางการพัฒนาจิตรกรรม ประติมากรรม และกราฟิกของเราต่อไป ชาวโซเวียตและชุมชนศิลปะเปล่งเสียงของพวกเขาอย่างถูกต้องและทันเวลาสำหรับการปรับโครงสร้างกระบวนการศึกษาในโรงเรียนศิลปะโซเวียตซึ่งได้รับการออกแบบมาเพื่อเตรียมศิลปินสัจนิยมที่แท้จริงนักสู้เพื่อสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ในประเทศของเรา ผลลัพธ์เชิงบวกของการปรับโครงสร้างการสอนนี้ชัดเจนอยู่แล้วและแผนกวาดภาพซึ่งนำโดย Oreshnikov มีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ ปัจจุบัน Oreshnikov เป็นหัวหน้าเวิร์กช็อปสร้างสรรค์พิเศษของ USSR Academy of Arts ซึ่งมีการพัฒนาปัญหาหลายประการของการวาดภาพอนุสาวรีย์และนอกจากนี้ยังมีการศึกษาคุณสมบัติทางเทคนิคของวัสดุ - จิตรกรรมฝาผนัง, โมเสก, อุบาทว์, ฯลฯ ขณะนี้เวิร์กช็อปกำลังดำเนินงานขนาดใหญ่เกี่ยวกับการทาสีสนามบินแห่งหนึ่งของสหภาพโซเวียต

สำหรับผลงานดีเด่นในสาขาวิจิตรศิลป์ของสหภาพโซเวียตครั้งที่ 3

เซสชั่นของ USSR Academy of Arts, Oreshnikov ได้รับเลือกเป็นสมาชิกที่เกี่ยวข้องของ Academy นี่เป็นเหตุการณ์สำคัญในชีวิตของศิลปินและเป็นแรงกระตุ้นในกิจกรรมสร้างสรรค์เพิ่มเติมของเขา

ในประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะคลาสสิก วิกเตอร์ โอเรชนิคอฟ (2447-2530)

"ฤดูใบไม้ผลิ", 2506, สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง; (25x35 ซม.)

Oreshnikov Viktor Mikhailovich (2447-2530) - จิตรกรชาวรัสเซียที่โดดเด่นแห่งศตวรรษที่ 20 ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียตสมาชิกเต็มรูปแบบของ Academy of Arts, Doctor of Art History, ศาสตราจารย์, หัวหน้าการประชุมเชิงปฏิบัติการด้านการศึกษาและความคิดสร้างสรรค์ของ Institute of จิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมของสถาบันศิลปะ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2495 ถึง พ.ศ. 2520 เขาเป็นอธิการบดีของสถาบันแห่งนี้ ผลงานของเขาถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ State Russian แห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในหอศิลป์ Tretyakov ในมอสโก ในพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดในประเทศ CIS และในคอลเลกชันต่างๆ มากมายในยุโรป เอเชีย และอเมริกา

Viktor Mikhailovich Oreshnikov เป็นตัวแทนของศิลปะคลาสสิกในการเป็นตัวแทนในการวาดภาพ เขาไม่อนุญาตให้มีการตกแต่งโดยไม่มีเนื้อหาในงานของเขาเองแม้ว่าเขาจะให้ความสำคัญกับงานของ Henri Matisse ก็ตาม เขาไม่ยอมให้ตัวเองวาดภาพบนผืนผ้าใบที่ไร้ความหมาย แต่การตกแต่งและความสวยงามของโทนสีเป็นสิ่งสำคัญยิ่งในการแก้ไของค์ประกอบของเขา V.M. Oreshnikov โดดเด่นด้วยความแม่นยำในการจัดองค์ประกอบแม้ในแบบร่างสั้น บุคลิกภาพที่สร้างสรรค์ของเขาถูกสร้างขึ้นในการปกป้องหลักการของศิลปะคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่จากแรงกดดันของเปรี้ยวจี๊ดในศตวรรษที่ 20 แม้ว่าตัวเขาเองจะมาจากลัทธิเซซานิสม์และลัทธิเขียนภาพแบบคิวบิสม์ซึ่งเขาชื่นชอบในการฝึกงานในช่วงแรก ๆ ในช่วงทศวรรษที่ 20 - 30 ต้นๆ ครูของเขาคือ K.S. Petrov-Vodkin และ I.I. บรอดสกี้. แต่เขาถือว่า El Greco, Titian และ Velazquez เป็นครูของเขา

"Village Street", 2494 สีน้ำมันบนผ้าใบ; (42x64 ซม.)

"Sleeping Son", 2488 สีน้ำมันบนผ้าใบ; (70x88 ซม.)

"ภาพเหมือนของเด็ก", 2464, สีน้ำมันบนผ้าใบ; (41x52 ซม.)

"ดอกไม้ป่า", 2496, สีน้ำมันบนผ้าใบ, (50x42 ซม.)

"ภาพเหมือนของทามารา", 2527, สีน้ำมันบนผ้าใบ; (84x69 ซม.)

"ภาพเหมือนของ N.A. Abdulueva", 2526, ผ้าใบ, อุบาทว์; (114x97 ซม.)

"ภาพเหมือนของ Natasha Miroshnikova", 2527, สีน้ำมันบนผ้าใบ; (96x76 ซม.)

"ภาพเหมือนของลูกชาย", 2488 สีพาสเทลบนกระดาษ; (33x28ซม.)

- (เกิด พ.ศ. 2447) จิตรกรโซเวียต ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512) สมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะแห่งสหภาพโซเวียต (2497) เขาศึกษาที่ Leningrad Vkhutein (1924 27) เขาสอนที่ Leningrad Academy of Arts IZHSA (ตั้งแต่ปี 1930 อธิการบดีในปี 1957 77) ผู้เขียนภาพเขียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์... ... สารานุกรมศิลปะ

โอเรชนิคอฟ วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช- (19041987) จิตรกรโซเวียต ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512) สมาชิกเต็มของ Academy of Arts ของสหภาพโซเวียต (2497) เขาศึกษาที่ Leningrad VKHUTEIN (192427) บัณฑิตวิทยาลัยของ Academy of Arts (193336) กับ I. I. Brodsky เขาสอนที่ IZHSA (ตั้งแต่ปี 1930, ในปี 195377... ... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"

- [ร. 7(20).1.1904, ระดับการใช้งาน], จิตรกรโซเวียต, ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512), สมาชิกเต็มของ Academy of Arts ของสหภาพโซเวียต (2497) เรียนที่เลนินกราดที่ Vkhutein (2467 2470; ในระดับบัณฑิตศึกษาที่ Academy of Arts 2476 36 กับ I. I. Brodsky) สอนที่ Leningrad Academy of Arts Institute... ... สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต

- (1904 87) จิตรกรชาวรัสเซีย ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512) สมาชิกเต็มของ Academy of Arts ของสหภาพโซเวียต (2497) ภาพวาดประวัติศาสตร์ (ที่สำนักงานใหญ่ป้องกัน Petrograd, 1949), ภาพวาดบุคคล (B.B. Piotrovsky, 1970 71) รางวัลรัฐล้าหลัง (2491, 2493) ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่

- (2447 2530) จิตรกรโซเวียตศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512) สมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะสหภาพโซเวียต (2497) เขาศึกษาที่ Leningrad VKHUTEIN (1924 27) ระดับสูงกว่าปริญญาตรีของ Academy of Arts (1933 36) กับ I. I. Brodsky เขาสอนที่ IZHSA (ตั้งแต่ปี 1930, ในปี 1953 มีอธิการบดี 77 คน) ผู้เขียน… … เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สารานุกรม)

- (2447 2530) จิตรกรศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512) สมาชิกเต็มของ Academy of Arts of the เทือกเถาเหล่ากอ (2497) ภาพวาดประวัติศาสตร์ ("ที่สำนักงานใหญ่ป้องกันเมืองเปโตรกราด", 2492), ภาพบุคคล ("B.B. Piotrovsky", 2513 71) รางวัลรัฐล้าหลัง (2491, 2493) * * *… … พจนานุกรมสารานุกรม

ประเภท. พ.ศ. 2447 พ.ศ. 2447 พ.ศ. 2530 จิตรกร ผู้แต่งภาพบุคคล ภาพวาดประวัติศาสตร์ ฯลฯ ผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize สองครั้ง (พ.ศ. 2491, 2493) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2497 เป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ USSR Academy of Arts ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512) ... สารานุกรมชีวประวัติขนาดใหญ่

Viktor Mikhailovich Oreshnikov (เกิด 7 (20) มกราคม 2447 ในเมืองระดับการใช้งาน 2530) จิตรกรโซเวียตศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต (2512) สมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะสหภาพโซเวียต (2497) ชีวิตและการทำงาน สอนที่ Leningrad Academic... ... Wikipedia

นามสกุล Oreshnikov: Oreshnikov, Alexey Vasilyevich (2398 2476) นักเหรียญเงินชาวรัสเซียและโซเวียตสมาชิกที่เกี่ยวข้องของ USSR Academy of Sciences Oreshnikov, Viktor Mikhailovich (2447 2530) จิตรกรโซเวียต Oreshnikov, Roman Alexandrovich (เกิด... ... Wikipedia

ความเป็นพลเมือง:

สหภาพโซเวียต สหภาพโซเวียต

ประเภท: สไตล์: รางวัล: อันดับ: รางวัล:

วิคเตอร์ มิคาอิโลวิช โอเรชนิคอฟ(-) - จิตรกรและอาจารย์ชาวโซเวียต, ปรมาจารย์ภาพเหมือน, ศาสตราจารย์, ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ

ชีวประวัติ

V. M. Oreshnikov เกิดเมื่อวันที่ 7 (20) มกราคม พ.ศ. 2447 ในเมืองระดับการใช้งาน ในปี 1927 เขาสำเร็จการศึกษาจาก Leningrad VKHUTEIN ซึ่งเป็นเวิร์คช็อปของ K. S. Petrov-Vodkin ในปี พ.ศ. 2473-2530 เขาได้สอนใน ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ (2480) ประวัติศาสตร์ศิลปะดุษฎีบัณฑิต (2491) ตั้งแต่ พ.ศ. 2496 ถึง พ.ศ. 2520 ดำรงตำแหน่งอธิการบดี

Oreshnikov ได้รับเลือกเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของ USSR Academy of Arts () นิทรรศการส่วนตัวของศิลปินเกิดขึ้นในเลนินกราด (2497, 2517, 2528) และมอสโก (2518) ในปี พ.ศ. 2532-2535 หลังจากศิลปินเสียชีวิตผลงานของเขาถูกนำเสนอในนิทรรศการและการประมูลภาพวาดของรัสเซียได้สำเร็จ แอล" เอโคล เดอ เลนินกราดในประเทศฝรั่งเศส .

ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีการติดตั้งแผ่นจารึกอนุสรณ์ในบ้านที่ Oreshnikov อาศัยอยู่ในปี 2510-2530 (เขื่อน Petrovskaya, 4)

ตระกูล

• พ่อ - Oreshnikov Mikhail Petrovich สมาชิกสภาศาล
• แม่ - Oreshnikova Olga Nikolaevna
• คู่สมรส - Madina Nikolaevna Kalmanova
  • ลูกชาย - Alexander Oreshnikov (เกิด พ.ศ. 2482) ศิลปิน
    • หลานสาว - Olga Oreshnikova (เกิด พ.ศ. 2505) ศิลปิน
    • หลานชาย - พาเวล

รางวัลและรางวัล

• ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต ()
• รางวัลสตาลินระดับที่สาม () - สำหรับภาพวาด "V. I. เลนินตอนสอบที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก" ()
• รางวัลสตาลินระดับที่สาม () - สำหรับภาพวาด "ที่สำนักงานใหญ่ป้องกันเมืองเปโตรกราด" ()
• คำสั่งของเลนิน ()
• เครื่องอิสริยาภรณ์ธงแดงแรงงาน ()
• คำสั่ง "ตราเกียรติยศ" ()
• เครื่องอิสริยาภรณ์มิตรภาพแห่งประชาชน ()

ผู้เขียนภาพเขียน

เขียนบทวิจารณ์บทความ "Oreshnikov, Viktor Mikhailovich"

หมายเหตุ

นักเรียน

แหล่งที่มา

• นิทรรศการผลงานของศิลปินเลนินกราด 2490 จิตรกรรม. ประติมากรรม. ศิลปะภาพพิมพ์ จิตรกรรมละครและการตกแต่ง แคตตาล็อกล., LSSH, 1948.
• Boykov V. วิจิตรศิลป์แห่งเลนินกราด หมายเหตุเกี่ยวกับนิทรรศการของศิลปินเลนินกราด// Leningradskaya Pravda, 2490, 29 พฤศจิกายน
• Ivanov P. ใบหน้าแห่งความร่วมสมัย// ศิลปะ. 2508 ฉบับที่ 8 น.5-10.
• Anikushin M. เกี่ยวกับเวลาและเกี่ยวกับตัวฉัน// ค่ำเลนินกราด 2510 17 ตุลาคม
• วิจิตรศิลป์ของเลนินกราด แคตตาล็อกนิทรรศการ. - L: ศิลปินของ RSFSR, 1976. - หน้า 25,40.
• นิทรรศการผลงานของศิลปินเลนินกราดที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 60 ปีของการปฏิวัติเดือนตุลาคมครั้งใหญ่. - L: ศิลปินของ RSFSR, 1982. - หน้า 18.
• เลวานดอฟสกี้ เอส.จิตรกรรมในเขตเลนินกราด // ศิลปะ พ.ศ.2524 ฉบับที่ 2 หน้า 63
• วิกเตอร์ มิคาอิโลวิช โอเรชนิคอฟ แคตตาล็อกนิทรรศการ จิตรกรรม.ม., วิจิตรศิลป์, 2528.
• - ปารีส: Drouot Richelieu, 12 Mars 1990. - หน้า. 100-101.
• L" Ecole de Leningrad แคตตาล็อกการประมูล- ปารีส: Drouot Richelieu 11 มิถุนายน 1990 - หน้า 60-61.
• Ivanov S.V. สัจนิยมสังคมนิยมที่ไม่รู้จัก โรงเรียนเลนินกราด. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: NP-Print, 2007. - หน้า 9, 15, 19, 356, 358, 359, 362, 367-371, 383-385, 387-392, 396, 398, 399, 402, 406, 441, 443, 444. ไอ 5-901724-21-6, ไอ 978-5-901724-21-7.

ดูสิ่งนี้ด้วย

ข้อความที่ตัดตอนมาจาก Oreshnikov, Viktor Mikhailovich

“มีใบหน้าที่น่ารังเกียจเช่นนี้” รอสตอฟคิดขณะเดินเข้าไปในห้อง
- พวกเขาบอกให้คุณนำม้ามาเหรอ? - เทลยานินกล่าวพร้อมลุกขึ้นและมองไปรอบ ๆ อย่างไม่เป็นทางการ
- ฉันสั่งมัน.
- ไปกันเองเลย. ฉันเพิ่งเข้ามาถามเดนิซอฟเกี่ยวกับคำสั่งซื้อของเมื่อวาน เข้าใจไหม เดนิซอฟ?
- ยัง. คุณกำลังจะไปไหน
“ฉันอยากจะสอนชายหนุ่มให้ขี่ม้า” เทเลยานินกล่าว
พวกเขาออกไปที่ระเบียงและเข้าไปในคอกม้า ผู้หมวดแสดงวิธีทำหมุดย้ำแล้วกลับบ้าน
เมื่อรอสตอฟกลับมา มีขวดวอดก้าและไส้กรอกอยู่บนโต๊ะ เดนิซอฟนั่งอยู่หน้าโต๊ะและหักปากกาบนกระดาษ เขามองหน้า Rostov อย่างเศร้าโศก
“ฉันกำลังเขียนถึงเธอ” เขากล่าว
เขาวางข้อศอกบนโต๊ะพร้อมปากกาในมือ และเห็นได้ชัดว่ารู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้มีโอกาสพูดทุกสิ่งที่เขาต้องการเขียนด้วยคำพูดอย่างรวดเร็ว โดยแสดงจดหมายถึงรอสตอฟ
“คุณเห็นไหม dg” เขากล่าว “เราหลับใหลจนกว่าเราจะรัก เราเป็นลูกของ pg'axa... และฉันก็ตกหลุมรัก - และคุณคือพระเจ้า คุณบริสุทธิ์ เฉกเช่นวันกตัญญูแห่งการสร้างสรรค์ ..นี่ใครอีกล่ะ? ขับรถเขาไปที่ Chog'tu ไม่มีเวลาแล้ว!” เขาตะโกนใส่ Lavrushka ซึ่งเข้ามาหาเขาโดยไม่มีความขี้อาย
- ใครควรเป็นใคร? พวกเขาสั่งมันเอง จ่าสิบเอกมาเพื่อเงิน
เดนิซอฟขมวดคิ้วอยากจะตะโกนอะไรบางอย่างแล้วเงียบไป
“Sskveg” แต่นั่นคือประเด็น” เขาพูดกับตัวเอง “ เงินในกระเป๋าเงินเหลืออยู่เท่าไหร่?” เขาถาม Rostov
– เจ็ดใหม่และสามเก่า
“ โอ้ skveg” แต่ ทำไมคุณถึงยืนอยู่ที่นั่นตุ๊กตาสัตว์ไปหาจ่ากันเถอะ” เดนิซอฟตะโกนใส่ Lavrushka
“ ได้โปรดเดนิซอฟรับเงินไปจากฉันเพราะฉันมีมัน” รอสตอฟพูดด้วยหน้าแดง
“ ฉันไม่ชอบยืมเงินจากคนของตัวเอง ฉันไม่ชอบ” เดนิซอฟบ่น
“และถ้าคุณไม่รับเงินจากฉันอย่างเป็นมิตร คุณจะทำให้ฉันขุ่นเคือง” “ฉันมีมันจริงๆ” รอสตอฟพูดซ้ำ
- เลขที่.
และเดนิซอฟก็ไปที่เตียงเพื่อหยิบกระเป๋าสตางค์ออกมาจากใต้หมอน
- คุณเอามันไปไว้ที่ไหน Rostov?
- ใต้หมอนด้านล่าง
- ไม่ไม่.
เดนิซอฟโยนหมอนทั้งสองใบลงบนพื้น ไม่มีกระเป๋าเงิน
- ปาฏิหาริย์จริงๆ!
- เดี๋ยวก่อนคุณไม่ทิ้งมันเหรอ? - Rostov กล่าวโดยยกหมอนทีละใบแล้วสะบัดออก
เขาสะบัดผ้าห่มออก ไม่มีกระเป๋าเงิน
- ฉันลืมไปแล้วเหรอ? ไม่ ฉันยังคิดว่าคุณกำลังวางสมบัติไว้ใต้หัวของคุณอย่างแน่นอน” รอสตอฟกล่าว - ฉันวางกระเป๋าเงินไว้ที่นี่ เขาอยู่ที่ไหน? – เขาหันไปหา Lavrushka
- ฉันไม่ได้เข้าไป ที่ที่พวกเขาวางไว้ก็คือที่ที่มันควรจะอยู่
- ไม่เชิง…
– คุณเป็นแบบนั้น โยนมันไปที่ไหนสักแห่งแล้วคุณจะลืม มองเข้าไปในกระเป๋าของคุณ
“ไม่ ถ้าเพียงแต่ฉันไม่ได้คิดถึงสมบัติชิ้นนี้” รอสตอฟกล่าว “ไม่อย่างนั้นฉันก็จำสิ่งที่ฉันใส่เข้าไปได้”
Lavrushka คลำไปทั่วเตียงมองใต้มันใต้โต๊ะคลำไปทั่วทั้งห้องแล้วหยุดอยู่กลางห้อง เดนิซอฟติดตามการเคลื่อนไหวของ Lavrushka อย่างเงียบ ๆ และเมื่อ Lavrushka ยกมือขึ้นด้วยความประหลาดใจโดยบอกว่าเขาไม่มีที่ไหนเลยเขาก็มองกลับไปที่ Rostov
- G "ostov คุณไม่ใช่เด็กนักเรียน...
Rostov รู้สึกถึงการจ้องมองของ Denisov ที่เขาเงยหน้าขึ้นและในขณะเดียวกันก็ลดสายตาลง เลือดทั้งหมดของเขาซึ่งติดอยู่ที่ไหนสักแห่งใต้ลำคอของเขา ไหลเข้าสู่ใบหน้าและดวงตาของเขา เขาหายใจไม่ออก
“และไม่มีใครอยู่ในห้องนอกจากผู้หมวดและตัวคุณเอง” ที่นี่ที่ไหนสักแห่ง” Lavrushka กล่าว
“ เอาละ เจ้าตุ๊กตาตัวน้อย หันไปดูสิ” ทันใดนั้นเดนิซอฟก็ตะโกนเปลี่ยนเป็นสีม่วงและขว้างตัวเองไปที่ทหารราบด้วยท่าทางคุกคาม “ คุณควรมีกระเป๋าเงินของคุณดีกว่าไม่อย่างนั้นคุณจะถูกไฟไหม้” ได้ทุกคน!
Rostov เมื่อมองไปรอบ ๆ เดนิซอฟเริ่มติดกระดุมเสื้อแจ็คเก็ตรัดดาบแล้วสวมหมวก
“ ฉันบอกคุณว่าต้องมีกระเป๋าสตางค์” เดนิซอฟตะโกน เขย่าไหล่อย่างเป็นระเบียบแล้วผลักเขาเข้ากับกำแพง
- เดนิซอฟ ปล่อยเขาไว้ตามลำพัง; “ ฉันรู้ว่าใครเป็นคนเอาไป” รอสตอฟพูดพร้อมกับเดินไปที่ประตูและไม่ละสายตา
เดนิซอฟหยุดคิดและเห็นได้ชัดว่าเข้าใจสิ่งที่รอสตอฟบอกเป็นนัยจึงจับมือของเขา
“เฮ้อ!” เขาตะโกนจนหลอดเลือดดำเหมือนเชือกบวมที่คอและหน้าผากของเขา “ฉันบอกคุณแล้ว คุณมันบ้าไปแล้ว ฉันจะไม่ยอมให้เป็นเช่นนั้น” กระเป๋าเงินอยู่ที่นี่ ฉันจะกำจัดพ่อค้ารายใหญ่รายนี้ และมันจะอยู่ที่นี่
“ ฉันรู้ว่าใครเป็นคนเอาไป” รอสตอฟพูดซ้ำด้วยน้ำเสียงสั่นเทาแล้วเดินไปที่ประตู
“และฉันกำลังบอกคุณว่าคุณไม่กล้าทำเช่นนี้” เดนิซอฟตะโกนและรีบไปหานักเรียนนายร้อยเพื่อรั้งเขาไว้
แต่รอสตอฟคว้ามือของเขาออกไปและด้วยความอาฆาตพยาบาทราวกับว่าเดนิซอฟเป็นศัตรูตัวฉกาจที่สุดของเขาก็จับจ้องไปที่เขาโดยตรงและแน่วแน่
- คุณเข้าใจสิ่งที่คุณพูดหรือไม่? - เขาพูดด้วยน้ำเสียงสั่นเทา - ไม่มีใครอยู่ในห้องนอกจากฉัน ดังนั้นถ้าไม่ใช่แบบนี้ก็...
เขาพูดไม่จบประโยคและวิ่งออกจากห้องไป
“ โอ้เกิดอะไรขึ้นกับคุณและกับทุกคน” เป็นคำพูดสุดท้ายที่ Rostov ได้ยิน
Rostov มาที่อพาร์ตเมนต์ของ Telyanin
“นายไม่อยู่บ้าน พวกเขาออกจากสำนักงานใหญ่ไปแล้ว” Telyanin บอกเขาอย่างเป็นระเบียบ - หรือเกิดอะไรขึ้น? - เสริมอย่างเป็นระเบียบประหลาดใจกับสีหน้าไม่พอใจของนักเรียนนายร้อย
- ไม่มีอะไร.
“เราพลาดไปนิดหน่อย” ชายคนนั้นกล่าวอย่างเป็นระเบียบ
สำนักงานใหญ่อยู่ห่างจาก Salzenek สามไมล์ Rostov ขี่ม้าไปที่สำนักงานใหญ่โดยไม่กลับบ้าน ในหมู่บ้านที่ถูกยึดครองโดยสำนักงานใหญ่มีโรงเตี๊ยมแห่งหนึ่งซึ่งมีเจ้าหน้าที่แวะเวียนมา Rostov มาถึงโรงเตี๊ยม; ที่ระเบียงเขาเห็นม้าของเทลยานิน
ในห้องที่สองของโรงเตี๊ยม ผู้หมวดกำลังนั่งอยู่กับจานไส้กรอกและไวน์หนึ่งขวด
“โอ้ แล้วคุณก็แวะมานะพ่อหนุ่ม” เขาพูดพร้อมยิ้มและเลิกคิ้วสูง
“ ใช่แล้ว” Rostov พูดราวกับว่าต้องใช้ความพยายามอย่างมากในการออกเสียงคำนี้และนั่งลงที่โต๊ะถัดไป
ทั้งคู่เงียบ มีชาวเยอรมันสองคนและเจ้าหน้าที่รัสเซียหนึ่งคนนั่งอยู่ในห้อง ทุกคนเงียบ และเสียงมีดบนจานและเสียงพูดของร้อยโทก็ดังขึ้น เมื่อเทเลยานินรับประทานอาหารเช้าเสร็จแล้ว เขาก็หยิบกระเป๋าเงินสองใบออกจากกระเป๋า ดึงแหวนออกโดยให้นิ้วเล็กๆ สีขาวโค้งขึ้น หยิบทองขึ้นมาหนึ่งอัน เลิกคิ้วแล้วมอบเงินให้กับคนรับใช้
“กรุณารีบหน่อย” เขากล่าว
สีทองก็ใหม่ Rostov ยืนขึ้นและเข้าหา Telyanin
“ขอผมดูกระเป๋าเงินของคุณหน่อย” เขาพูดด้วยน้ำเสียงแผ่วเบาจนแทบไม่ได้ยิน
ด้วยสายตาที่วาววับแต่ยังคงเลิกคิ้ว Telyanin ยื่นกระเป๋าเงินให้
“ใช่ กระเป๋าเงินสวยๆ... ใช่... ใช่...” เขาพูดแล้วหน้าซีดทันที “ดูสิหนุ่มน้อย” เขากล่าวเสริม
Rostov หยิบกระเป๋าสตางค์ในมือแล้วดูเงินที่อยู่ในนั้นและที่ Telyanin ผู้หมวดมองไปรอบๆ เช่นเดียวกับนิสัยของเขา และทันใดนั้นก็ดูร่าเริงมาก
“ถ้าเราอยู่ในเวียนนา ฉันจะทิ้งทุกอย่างไว้ที่นั่น แต่ตอนนี้ไม่มีที่ไหนที่จะใส่มันในเมืองเล็กๆ ที่ห่วยๆ เหล่านี้ได้” เขากล่าว - เอาล่ะหนุ่มน้อย ฉันจะไป
รอสตอฟนิ่งเงียบ
- แล้วคุณล่ะ? ฉันควรกินข้าวเช้าด้วยไหม? “พวกมันเลี้ยงฉันอย่างเหมาะสม” Telyanin กล่าวต่อ - มาเร็ว.
เขาเอื้อมมือไปคว้ากระเป๋าเงิน รอสตอฟปล่อยเขา Telyanin หยิบกระเป๋าสตางค์และเริ่มใส่ไว้ในกระเป๋ากางเกง คิ้วของเขาก็เลิกขึ้นอย่างไม่เป็นทางการและปากของเขาก็เปิดขึ้นเล็กน้อยราวกับว่าเขากำลังพูดว่า: "ใช่ ใช่ ฉันกำลังใส่กระเป๋าเงินไว้ในกระเป๋าของฉัน และ มันง่ายมาก และไม่มีใครสนใจมัน”
- แล้วไงล่ะหนุ่มน้อย? - เขาพูดพร้อมกับถอนหายใจและมองเข้าไปในดวงตาของ Rostov จากใต้คิ้วที่ยกขึ้น แสงบางชนิดจากดวงตาด้วยความเร็วของประกายไฟวิ่งจากดวงตาของ Telyanin ไปยังดวงตาของ Rostov และด้านหลัง ด้านหลังและด้านหลัง ทั้งหมดนี้ในทันที
“ มานี่” รอสตอฟพูดพร้อมจับมือเทลยานิน เขาเกือบจะลากเขาไปที่หน้าต่าง “ นี่คือเงินของเดนิซอฟ คุณเอาไปแล้ว…” เขากระซิบข้างหู
– อะไร?... อะไร?... คุณกล้าดียังไง? อะไรนะ?...” เทลยานินพูด
แต่คำพูดเหล่านี้ฟังดูเหมือนเสียงร้องไห้คร่ำครวญ สิ้นหวัง และร้องขอการให้อภัย ทันทีที่ Rostov ได้ยินเสียงนี้ ความสงสัยก้อนใหญ่ก็หลุดออกมาจากจิตวิญญาณของเขา เขารู้สึกมีความสุขและในขณะเดียวกันเขาก็รู้สึกเสียใจกับชายผู้โชคร้ายที่ยืนอยู่ตรงหน้าเขา แต่จำเป็นต้องเริ่มงานให้เสร็จ
“ผู้คนที่นี่ พระเจ้ารู้ว่าพวกเขาคิดอย่างไร” Telyanin พึมพำ คว้าหมวกแล้วมุ่งหน้าเข้าไปในห้องเล็กๆ ที่ว่างเปล่า “เราต้องอธิบายตัวเราเอง...
“ฉันรู้สิ่งนี้ และฉันจะพิสูจน์มัน” รอสตอฟกล่าว
- ฉัน…
ใบหน้าที่ซีดเซียวและหวาดกลัวของ Telyanin เริ่มสั่นสะท้านไปด้วยกล้ามเนื้อทั้งหมด ดวงตายังคงไหลอยู่ แต่บางแห่งด้านล่างไม่ขึ้นไปถึงหน้าของ Rostov ได้ยินเสียงสะอื้น