เกี่ยวกับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา สำหรับบทเรียนดนตรี II. ดนตรีร้องและทำนองไพเราะ

ประเภท(พ. ประเภท) เป็นแนวคิดทั่วไปที่ล้อมรอบคุณสมบัติที่สำคัญที่สุดและความเชื่อมโยงของปรากฏการณ์ในโลกแห่งศิลปะ ซึ่งเป็นชุดของลักษณะที่เป็นทางการและสำคัญของงาน ผลงานที่มีอยู่ทั้งหมดสะท้อนให้เห็นถึงเงื่อนไขบางประการในขณะที่มีส่วนร่วมในการสร้างคำจำกัดความของแนวคิดประเภทต่างๆ

อาริโอโซ- เพลงเล็กๆ ที่มีทำนองไพเราะหรือทำนองคล้ายเพลง

อาเรีย- ตอนที่เสร็จสมบูรณ์ในโอเปร่า โอเปเรตต้า ออราโตริโอ หรือแคนตาตา แสดงโดยศิลปินเดี่ยวร่วมกับวงออเคสตรา

บัลลาด- การเรียบเรียงเสียงร้องเดี่ยวโดยใช้ตำราบทกวีและการรักษาคุณสมบัติหลักไว้ องค์ประกอบเครื่องดนตรี

บัลเล่ต์- ศิลปะบนเวทีประเภทหนึ่งซึ่งมีเนื้อหาเปิดเผยอยู่ในภาพการเต้นรำและดนตรี

บลูส์- เพลงแจ๊สที่มีเนื้อหาเศร้าและไพเราะ

ไบลิน่า- ตำนานเพลงมหากาพย์พื้นบ้านรัสเซีย

โวเดอวิลล์- การแสดงละครแสนสนุกพร้อมดนตรีประกอบ 1) ซิทคอมประเภทหนึ่งที่มีเพลงโคลงสั้น ๆ โรแมนติก การเต้นรำ 2) เพลงท่อนสุดท้ายในละครโวเดอวิลล์

เพลงสวด- เพลงเคร่งขรึม

แจ๊ส- ดนตรีเต้นรำแบบด้นสดประเภทหนึ่ง

ดิสโก้- แนวดนตรีที่มีทำนองเรียบง่ายและจังหวะที่เข้มงวด

สิ่งประดิษฐ์- ดนตรีชิ้นเล็ก ๆ ที่การค้นพบดั้งเดิมในด้านการพัฒนาทำนองและการสร้างรูปแบบเป็นสิ่งสำคัญ

สไลด์โชว์- เพลงเล็กๆ ที่แสดงระหว่างส่วนต่างๆ ของงาน

อินเตอร์เมซโซ- ละครอิสระขนาดเล็ก รวมถึงการแสดงตอนอิสระในโอเปร่าหรืองานดนตรีอื่นๆ

คันตาต้า- งานร้องและเครื่องดนตรีขนาดใหญ่ที่มีลักษณะเคร่งขรึม โดยปกติจะเป็นงานเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา

กันติเลนา- ทำนองไพเราะนุ่มนวล

แชมเบอร์มิวสิค - (แปลว่า "ห้อง") งานห้องแสดงดนตรีเป็นผลงานสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยว เช่น เพลงที่ไม่มีคำร้อง การแปรผัน โซนาตา ห้องสวีท บทนำ บทกะทันหัน ช่วงเวลาทางดนตรี ดนตรีกลางคืน หรือวงดนตรีบรรเลงต่างๆ เช่น ทริโอ วงสี่ วงควินเท็ต ฯลฯ โดยที่เครื่องดนตรีสาม สี่ ห้าชิ้นตามลำดับ และทุกท่อนมีความสำคัญเท่าเทียมกัน โดยต้องอาศัยการบรรจบกันอย่างระมัดระวังจากนักแสดงและผู้แต่ง

คาปริซิโอ- ผลงานดนตรีอันชาญฉลาดที่มีลักษณะเป็นการแสดงด้นสดพร้อมการเปลี่ยนแปลงของภาพและอารมณ์อย่างไม่คาดคิด

คอนเสิร์ต- งานสำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตราหนึ่งหรือ (ไม่บ่อยนัก) รวมถึงการแสดงผลงานดนตรีในที่สาธารณะ

มาดริกัล- ผลงานดนตรีและบทกวีขนาดเล็กแห่งความรักและเนื้อหาโคลงสั้น ๆ ในศตวรรษที่ 14-16

มีนาคม- ดนตรีที่มีจังหวะที่วัดได้และจังหวะที่ชัดเจน มักจะมาพร้อมกับขบวนแห่รวม

ดนตรี- งานดนตรีที่ผสมผสานองค์ประกอบของโอเปร่าและโอเปร่า บัลเล่ต์, เพลงป๊อป

น็อกเทิร์น- ในศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 งานเครื่องดนตรีที่มีหลายส่วน ส่วนใหญ่ใช้สำหรับเครื่องลม มักแสดงกลางแจ้งในตอนเย็นหรือตอนกลางคืนตั้งแต่ศตวรรษที่ 19 เครื่องดนตรีชิ้นสั้นโคลงสั้น ๆ

โอ้ใช่- บทเพลงอันศักดิ์สิทธิ์ที่อุทิศให้กับเหตุการณ์สำคัญหรือบุคคลสำคัญ

โอเปร่า- งานดนตรีและละครที่มีการสังเคราะห์คำ การแสดงบนเวที และดนตรี

โอเปเร็ตต้า- งานดนตรีและการแสดงตลกบนเวที รวมถึงฉากร้องและเต้นรำ ดนตรีประกอบออเคสตรา และบทพูด

ออราทอริโอ- งานสำหรับศิลปินเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต

บ้านเป็นสไตล์และการเคลื่อนไหวในดนตรีอิเล็กทรอนิกส์ เฮาส์เป็นทายาทของรูปแบบการเต้นรำในยุคหลังดิสโก้ตอนต้น (อิเล็กโทร พลังงานสูง โซล ฟังก์ ฯลฯ) ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างดนตรีเฮาส์คือจังหวะซ้ำๆ ซึ่งโดยปกติจะเป็นจังหวะ 4/4 และแซมปลิง - การทำงานกับส่วนแทรกเสียงซึ่งซ้ำแล้วซ้ำอีกเป็นครั้งคราวในเพลงซึ่งบางส่วนสอดคล้องกับจังหวะของมัน หนึ่งในรูปแบบย่อยที่ทันสมัยที่สำคัญที่สุดของบ้านคือบ้านแบบก้าวหน้า

คณะนักร้องประสานเสียง - บทร้องสำหรับคณะนักร้องชุดใหญ่ งานร้องเพลงแบ่งออกเป็นสองกลุ่มใหญ่ - โดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรี (หรือวงออเคสตรา) ประกอบ (อะแคปเปลลา)

เพลง- งานกวีที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อการร้องเพลง รูปแบบดนตรีของมันมักจะเป็นโคลงสั้น ๆ หรือ strophic

เมดเล่ย์- บทละครที่ตัดตอนมาจากท่วงทำนองยอดนิยมหลายเพลง

เล่น- ผลงานดนตรีขนาดเล็กที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว

แรปโซดี- งานดนตรี (เครื่องดนตรี) ในธีมของเพลงพื้นบ้านและนิทานมหากาพย์ราวกับจำลองการแสดงของแรปโซด

บังสุกุล- งานร้องเพลงประสานเสียงงานศพ (พิธีมิสซา)

โรแมนติก- งานโคลงสั้น ๆ สำหรับเสียงพร้อมดนตรีประกอบ

อาร์แอนด์บี (ริธึมแอนด์บลูส์, ริธึมแอนด์บลูส์อังกฤษ)เป็นแนวดนตรีประเภทเพลงและการเต้นรำ เดิมเป็นชื่อทั่วไปของดนตรีมวลชนตามสไตล์บลูส์และแจ๊สในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 1940 ปัจจุบันคำย่อ r&b ภาษาอังกฤษ (ภาษาอังกฤษ r&b) ใช้เพื่ออ้างถึงจังหวะและบลูส์สมัยใหม่

รอนโด- บทเพลงที่ท่อนหลักเล่นซ้ำหลายครั้ง

เซเรเนด- เพลงโคลงสั้น ๆ ร่วมกับลูท แมนโดลิน หรือกีตาร์ ที่แสดงเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้เป็นที่รัก

ซิมโฟนี- บทเพลงสำหรับวงออเคสตรา เขียนในรูปแบบโซนาตาไซคลิก ซึ่งเป็นดนตรีบรรเลงรูปแบบสูงสุด

ไพเราะ ดนตรี- ต่างจากดนตรีแชมเบอร์ โดยแสดงในห้องขนาดใหญ่และมีไว้สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา งานไพเราะมีลักษณะเฉพาะคือความลึกและความหลากหลายของเนื้อหา ซึ่งมักเป็นงานขนาดใหญ่และในขณะเดียวกันก็สามารถเข้าถึงภาษาดนตรีได้

ความสอดคล้อง- การรวมกันของเสียงหลายเสียงจากระดับเสียงที่แตกต่างกันที่ทำให้เกิดเสียงพร้อมกัน

โซนาต้า- บทเพลงที่ประกอบด้วยการเคลื่อนไหวสามหรือสี่จังหวะซึ่งมีจังหวะและลักษณะเฉพาะที่แตกต่างกัน

โซนาติน่า- โซนาต้าขนาดเล็ก

ห้องสวีท- งานสำหรับเครื่องดนตรีหนึ่งหรือสองชิ้นจากหลายชิ้นที่แตกต่างกันซึ่งเชื่อมต่อกันด้วยแนวคิดร่วมกัน

ไพเราะ บทกวี- ประเภทของดนตรีไพเราะที่แสดงออกถึงความคิดโรแมนติกของการสังเคราะห์ศิลปะ บทกวีไพเราะเป็นงานออเคสตราแบบเคลื่อนไหวเดียวที่เปิดโอกาสให้มีแหล่งที่มาของรายการต่างๆ (วรรณกรรมและภาพวาด ไม่ค่อยบ่อยนัก - ปรัชญาหรือประวัติศาสตร์; ภาพวาดของธรรมชาติ)

ทอคคาต้า- บทเพลงฝีมือฉกาจสำหรับเครื่องดนตรีประเภทคีย์บอร์ดที่มีการเคลื่อนไหวรวดเร็วและมีจังหวะที่ชัดเจน

โทน- เสียงของระดับเสียงบางอย่าง

ทัช- บทเพลงทักทายสั้นๆ

การทาบทามเป็นผลงานออเคสตราที่ออกแบบมาเพื่อใช้ในการแนะนำโอเปร่า บัลเล่ต์ และละคร ในภาพและรูปแบบ การทาบทามคลาสสิกหลายบทมีความใกล้เคียงกับการเคลื่อนไหวครั้งแรกของซิมโฟนี

แฟนตาซี- บทเพลงอิสระ

สง่างาม- บทเพลงที่มีลักษณะเศร้า

อีทูดี้- บทเพลงที่มีพื้นฐานมาจากข้อความอันชาญฉลาด

หมายถึงการแสดงออกทางดนตรี

แนวเพลง:

ประเภท(แปลจากภาษาฝรั่งเศส - สกุล, ประเภท, ลักษณะ) - ศิลปะประเภทหนึ่งที่มีความแน่นอนทางประวัติศาสตร์

คุณสมบัติที่จัดตั้งขึ้น

1. ประเภทร้องประสานเสียง– รวมถึงผลงานที่สร้างขึ้นเพื่อการแสดง

คันตาตา, ออราโตริโอ, มิสซา ฯลฯ

1. แนวเพลงบรรเลง– รวมถึงผลงานที่สร้างขึ้นสำหรับการแสดงเครื่องดนตรีต่างๆ: ละคร, วงจรเครื่องดนตรี - ชุด, โซนาต้า, คอนเสิร์ต, วงดนตรีบรรเลง (ทรีโอ, ควอเต็ต, ควินเท็ต) ฯลฯ
2. ประเภทละครเพลง- รวมถึงผลงานที่สร้างขึ้นเพื่อการแสดงในโรงละคร: โอเปร่า โอเปร่า บัลเล่ต์ ดนตรีสำหรับการแสดงละคร
3. ประเภทไพเราะ- รวมถึงผลงานที่เขียนขึ้นสำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี: บทซิมโฟนิก, ห้องสวีท, การทาบทาม, ซิมโฟนี ฯลฯ

องค์ประกอบของสุนทรพจน์ทางดนตรี:

1. เมโลดี้(แปลจากภาษากรีก - เพลง) - ความคิดทางดนตรีที่แสดงออกแบบโมโนโฟนิก

ประเภทเมโลดี้:

Cantilena (สวดมนต์) - ทำนองไพเราะสบาย ๆ

ทำนองเพลงเป็นทำนองที่สร้างขึ้นเพื่อให้แสดงด้วยเสียง

ทำนองเพลงบรรเลงเป็นทำนองที่สร้างขึ้นเพื่อเล่นบนเครื่องดนตรี

2. หนุ่มน้อย(แปลจากภาษาสลาฟ - ความสามัคคีความสามัคคีความสงบเรียบร้อย) - ความสัมพันธ์

เสียงดนตรี ความสอดคล้องและความสม่ำเสมอ จากหลากหลายโหมด

Major และ minor มีการใช้กันอย่างแพร่หลายมากที่สุด

1. ความสามัคคี(แปลจากภาษากรีก - สัดส่วน, การเชื่อมต่อ) - การรวมเสียงเข้ากับความสอดคล้องและของพวกเขา

ความสัมพันธ์. (ความหมายอีกประการหนึ่งของคำว่าความสามัคคีคือศาสตร์แห่งคอร์ด)

1. เมตร(แปลจากภาษากรีก - วัด) - การสลับจังหวะที่หนักแน่นและอ่อนแออย่างต่อเนื่องและสม่ำเสมอ ขนาด – การกำหนดมิเตอร์แบบดิจิทัล

เมตรพื้นฐาน: ทวิภาคี (ลาย, ควบม้า, ecosaise),

สามจังหวะ (polonaise, minuet, mazurka, waltz), สี่จังหวะ (march, gavotte)

1. จังหวะ(แปลจากภาษากรีก - สัดส่วน) - การสลับระยะเวลาเสียงและการหยุดชั่วคราว

ประเภทของจังหวะ:

ราบรื่น – การเปลี่ยนแปลงระยะเวลาไม่บ่อยนักโดยมีความเหนือกว่าในช่วงเวลาเดียวกัน

Dotted (แปลจากภาษาละติน - dot) - กลุ่มของสองเสียงซึ่งหนึ่งในนั้นสั้นกว่าอีกเสียงสามเท่า (ที่แปดมีจุดและที่สิบหก)

เป็นลมหมดสติ (แปลจากภาษากรีก - การละเว้นการลดลง) คือความแตกต่างระหว่างสำเนียงจังหวะและไดนามิกกับสำเนียงเมตริก (เปลี่ยนจังหวะที่แรงไปเป็นจังหวะที่อ่อนแอ)

Ostinato (แปลจากภาษาอิตาลี - ปากแข็ง, ปากแข็ง) - ซ้ำหลายครั้ง

จังหวะหรือทำนอง

6. พิสัย(แปลจากภาษากรีก - ผ่านทุกสิ่ง) - ระยะทางจากต่ำสุดไปสูงสุด

เสียงที่เครื่องดนตรีหรือเสียงสามารถทำได้

1. ลงทะเบียน– ส่วนหนึ่งของช่วงเสียงของเครื่องดนตรีหรือเสียงที่มี

เสียงมีสีคล้ายกัน (แยกการลงทะเบียนบน กลาง และล่าง)

1. ไดนามิกส์- ความแรงของเสียง, ความดังของมัน เฉดสีแบบไดนามิก – เงื่อนไขพิเศษ

การกำหนดระดับเสียงของเพลง

1. ก้าว(แปลจากภาษาละติน - เวลา) - ความเร็วของการเคลื่อนไหวของดนตรี ในงานดนตรี

จังหวะจะถูกระบุด้วยเงื่อนไขพิเศษ

1. ฟัก(แปลจากภาษาอิตาลี - ทิศทางลักษณะ) - วิธีสร้างเสียงเมื่อร้องเพลงหรือเล่นเครื่องดนตรี

สัมผัสพื้นฐาน:

Legato - สอดคล้องกันราบรื่น

Staccato - ฉับพลันคมชัด

Non Legato – แยกแต่ละเสียง

1. พื้นผิว(แปลจากภาษาละติน - การประมวลผลอุปกรณ์) - โครงสร้างทางดนตรีของงาน

วิธีการนำเสนอเพลง องค์ประกอบพื้นผิว: ทำนอง, คอร์ด, เบส, เสียงกลาง,

พื้นผิวประเภทหลัก:

Monody (แปลจากภาษากรีก - เพลงของนักร้องหนึ่งคน) - โมโนโฟนีหรือทำนองเดียว

พื้นผิวโพลีโฟนิก (แปลจากภาษากรีก - หลายเสียง) - ประกอบด้วยเนื้อผ้าดนตรี

ประกอบด้วยเสียงไพเราะหลายเสียงผสมกัน ทุกเสียง

ทำนองอิสระ

เนื้อสัมผัสแบบโฮโมโฟนิก - ฮาร์โมนิกหรือโฮโมโฟนี (แปลจากภาษากรีก - ผู้นำหลัก

เสียง) - แยกเสียงนำ - ทำนองและเสียงที่เหลือได้อย่างชัดเจน

มาพร้อมกับ

ประเภทดนตรีประกอบ:

คอร์ด, เบส – คอร์ด, ตัวเลขฮาร์มอนิก

เนื้อคอร์ดคือลำดับของคอร์ดที่มีเสียงบน

แสดงถึงทำนอง

1. ทิมเบร(แปลจากภาษาฝรั่งเศส - เครื่องหมาย สัญลักษณ์ที่โดดเด่น) - การระบายสีเสียงดนตรีแบบพิเศษ

อ็อกเทฟ นักแสดง: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe และคนอื่น ๆ

ความหลากหลายของโซปราโน - Coloratura โซปราโน

ลูกคอ(แปลจากภาษาอิตาลี - การตกแต่ง) - ข้อความอัจฉริยะและเมลิสมาสที่รวดเร็ว

ทำหน้าที่ตกแต่งท่อนร้องเดี่ยว

Mezzo-soprano - เสียงร้องของผู้หญิงโดยเฉลี่ยที่มีช่วง "A" ของอ็อกเทฟเล็ก ๆ - "A"

(“B flat”) ของอ็อกเทฟที่สอง นักแสดง: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova และคนอื่น ๆ

Contralto เป็นเสียงร้องของผู้หญิงที่ต่ำที่สุด โดยมีช่วง “F” ของอ็อกเทฟเล็ก - “F”

อ็อกเทฟที่สอง นักแสดง: Tamara Sinyavskaya และคนอื่น ๆ

นักแสดง: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

การูโซ, ปลาซิโด้ โดมิงโก้, ลูเซียโน ปาวารอตติ, โฆเซ่ กาเรราส และคนอื่นๆ

อ็อกเทฟ นักแสดง: Yuri Gulyaev, Dmitry Hvorostovsky, Tita Ruffo และคนอื่น ๆ

นักแสดง: Fyodor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko และคนอื่น ๆ

เพลงแกนนำ

งานร้องสามารถทำได้โดยมีหรือไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ - อะแคปเปลลา

ดนตรีแกนนำสามารถทำได้:

เดี่ยว - โดยนักร้องคนหนึ่ง

วงดนตรีร้อง - ร้องคู่ (2), ทริโอ (3), ควอร์เตต (4) ฯลฯ

คณะนักร้องประสานเสียง - กลุ่มนักแสดงขนาดใหญ่ตั้งแต่ 15 คนขึ้นไป

คณะนักร้องประสานเสียง

คณะนักร้องประสานเสียงอาจแตกต่างกันไปตามองค์ประกอบของนักแสดง:

ผู้ชาย

ของผู้หญิง

สำหรับเด็ก

ผสม

คณะนักร้องประสานเสียงอาจแตกต่างกันในลักษณะการแสดง:

วิชาการ – การแสดงดนตรีคลาสสิกและผลงานร่วมสมัย การร้องเพลง

“คลุม” ด้วยเสียง “กลม”

พื้นบ้าน - ร้องเพลงในลักษณะพิเศษด้วยเสียง "เปิด"

ประเภทของเพลงร้อง

เพลง – แนวเพลงร้องที่แพร่หลายที่สุด

เพลงพื้นบ้านถือกำเนิดและอยู่ท่ามกลางผู้คน ไม่ได้เขียนโดยใคร แต่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่น ในขณะเดียวกันนักแสดงก็เป็นผู้สร้าง: เขานำสิ่งใหม่มาสู่แต่ละเพลง ศิลปะเพลงพื้นบ้านที่มีชื่อเสียงที่สุด ได้แก่ เพลงกล่อมเด็ก เพลงเด็ก เรื่องตลก เพลงเต้นรำ เพลงการ์ตูน การเต้นรำรอบ เกม เพลงทำงาน เพลงพิธีกรรม เพลงประวัติศาสตร์ เพลงมหากาพย์ และเพลงเนื้อเพลง

เพลงมวลชนเป็นแนวเพลงเริ่มพัฒนาในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 20 เพลงยอดนิยมมีความใกล้เคียงกับเพลงพื้นบ้านเพราะใครๆ ก็รักและรู้จัก มักจะร้องในแบบของตัวเอง ทำนองเปลี่ยนเล็กน้อย และไม่รู้จักชื่อกวีและผู้แต่ง ขั้นตอนของการพัฒนาเพลงมวลชน: เพลงแห่งสงครามกลางเมือง, เพลงแห่งยุค 30, เพลงแห่งสงครามโลกครั้งที่สอง ฯลฯ

เพลงป๊อปแพร่หลายในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 พวกเขาจะดำเนินการด้วย

นักแสดงวาไรตี้คือมืออาชีพ

เพลงของผู้แต่ง (bardic) ได้รับความนิยมสูงสุดในช่วงทศวรรษที่ 60 ของศตวรรษที่ 20 ในเพลงต้นฉบับ กวี นักแต่งเพลง และนักแสดงถูกนำเสนอในคนๆ เดียว ตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin และคนอื่น ๆ

โรแมนติก – ท่อนเสียงสำหรับเสียงพร้อมดนตรีประกอบ

ความรักปรากฏในสเปนจากที่ซึ่งพวกเขาแพร่กระจายไปทั่วยุโรป พวกเขามารัสเซียในศตวรรษที่ 19 จากฝรั่งเศสและในตอนแรกแสดงเป็นภาษาฝรั่งเศสเท่านั้น งานแกนนำที่มีข้อความภาษารัสเซียเรียกว่า "เพลงรัสเซีย"

เมื่อเวลาผ่านไป ความหมายของคำว่า "โรแมนติก" ก็ขยายออกไป ความโรแมนติคเริ่มถูกเรียกว่าเป็นบทเพลงพร้อมดนตรีประกอบซึ่งเขียนในรูปแบบที่ซับซ้อนมากกว่าเพลง ในเพลงท่วงทำนองของท่อนและคอรัสจะถูกทำซ้ำซึ่งสะท้อนถึงเนื้อหาทั่วไปของข้อความ ในแนวโรแมนติก ทำนอง เปลี่ยนไป ยืดหยุ่นตามคำ มีบทบาทอย่างมากในการบรรเลง (ส่วนใหญ่มักจะเป็นส่วนเปียโน)

คันทาทาและออราโตริโอ

แนวเพลง oratorio มีต้นกำเนิดในโบสถ์ ในกรุงโรม ปลายศตวรรษที่ 16 เมื่อผู้เชื่อคาทอลิกเริ่มรวมตัวกันในห้องพิเศษที่โบสถ์ (oratorios) เพื่ออ่านและตีความพระคัมภีร์ คำเทศนาของพวกเขามักจะมาพร้อมกับดนตรีเสมอ นี่คือวิธีที่งานพิเศษในหัวข้อพระคัมภีร์เกิดขึ้นสำหรับศิลปินเดี่ยว คณะนักร้องประสานเสียง และวงดนตรีบรรเลง - oratorios ในศตวรรษที่ 18 มีนักปราศรัยฆราวาสปรากฏขึ้นเช่น มีไว้สำหรับการแสดงคอนเสิร์ต ผู้สร้างคนแรกของพวกเขาคือ G.F. Handel สิ่งสำคัญคือต้องจำไว้ว่า ไม่มีการแสดงละครใน oratorio ต่างจากโอเปร่า

ในศตวรรษที่ 17 แนวเพลงที่ใกล้เคียงกับ oratorio ปรากฏขึ้น - cantata - คอนเสิร์ต-ร้องที่มีลักษณะโคลงสั้น ๆ การแสดงความยินดีหรือการต้อนรับที่ประกอบด้วยเพลงและบทบรรยาย ดำเนินการโดยนักร้องเดี่ยวหรือคณะนักร้องประสานเสียงพร้อมด้วยวงออเคสตรา (แตกต่างจาก oratorio – ขาดโครงเรื่อง)

J. S. Bach เขียนบทเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมาย

ปัจจุบันความแตกต่างระหว่าง oratorio และ cantata กำลังเบลอ:

ตอนนี้สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานร้องและซิมโฟนิกขนาดใหญ่หลายส่วนซึ่งมีธีมหลัก ได้แก่ การเชิดชูมาตุภูมิภาพของวีรบุรุษ อดีตผู้กล้าหาญของผู้คน การต่อสู้เพื่อสันติภาพ ฯลฯ

อาเรีย - เพลงเดี่ยวที่โดดเด่นที่สุดในโอเปร่า

นี่คือบทพูดคนเดียวที่พระเอกมีลักษณะครบถ้วนและครอบคลุมที่สุดและวาดภาพดนตรีของเขา ในโอเปร่าคลาสสิก เพลงจะมีความซับซ้อนในรูปแบบมากกว่าเพลง

พันธุ์อาเรีย ได้แก่: arioso, arietta, cavatina

ก่อนอาเรียในโอเปร่า มักจะมีการบรรยาย

ท่องจำ - ดนตรีประเภทร้องที่มีพื้นฐานจากน้ำเสียงพูด

มันถูกสร้างขึ้นอย่างอิสระใกล้คำพูด

มวล - ผลงานดนตรีคริสตจักรที่หลากหลายสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยวพร้อมเครื่องดนตรี

คลอ

พิธีมิสซาเป็นการรำลึกถึงการทนทุกข์ การสิ้นพระชนม์บนไม้กางเขน และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ ศีลระลึกแห่งการขอบพระคุณของคริสเตียนเกิดขึ้น และขนมปังและเหล้าองุ่นก็กลายเป็นพระกายและพระโลหิตของพระคริสต์

มิสซาประกอบด้วยบทสวดบังคับ:

· คิริเอะ เอลิสัน – ขอทรงเมตตา

· กลอเรีย – ถวายเกียรติแด่พระเจ้าในที่สูงสุด

· Credo – ฉันเชื่อ

Sanctus - ศักดิ์สิทธิ์

· เบเนดิกทัส – ได้รับพร

· Agnus Dei - ลูกแกะของพระเจ้า (สิ่งเตือนใจถึงประเพณีการเชือดลูกแกะเป็นการสังเวยเพราะพระคริสต์ทรงสละพระองค์เองด้วย)

เมื่อรวมเข้าด้วยกัน บทสวดเหล่านี้จะแสดงพระฉายาของพระเจ้าพร้อมกันและพูดถึงความรู้สึกที่บุคคลหนึ่งประสบต่อพระพักตร์พระเจ้า

เพลงบรรเลง

วงดนตรีบรรเลง

(วงดนตรี - ร่วมกันตาม)

ส้อม - เครื่องดนตรีรูปส้อมสองง่ามมีเสียงเดียวว่า "ลา"

ประดิษฐ์ขึ้นในปี 1711 โดย John Shore

นักดนตรีทุกคนใช้ส้อมเสียงเพื่อเล่นร่วมกัน

วงดนตรีแชมเบอร์ (จากห้องคำภาษาละติน - เช่นห้อง) - วงดนตรีประเภทเล็ก ๆ ที่มีความเสถียรซึ่งเครื่องดนตรีมีความสมดุลกันในเสียงดัง

วงดนตรีแชมเบอร์ที่พบมากที่สุดคือ:

วงเครื่องสาย - ประกอบด้วยไวโอลิน 2 ตัว วิโอลา และเชลโล

เครื่องสายสามสาย - ประกอบด้วยไวโอลิน วิโอลา และเชลโล

เปียโนทรีโอ - ประกอบด้วยไวโอลิน เชลโล และเปียโน

มีวงดนตรีที่ประกอบด้วยนักไวโอลินหรือพิณเท่านั้น เป็นต้น

ประเภทของวงออเคสตรา

วงออเคสตรา – กลุ่มนักดนตรีบรรเลงดนตรีร่วมกัน

คอนดักเตอร์ - ผู้อำนวยการวงออเคสตรา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา วิธีการดำเนินการมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง:

วาทยกรอยู่หลังเวที หน้าวงออเคสตรา ด้านหลังวงออเคสตรา กลางวงออเคสตรา ระหว่างเกมพวกเขานั่งและเดิน พวกเขาดำเนินการอย่างเงียบๆ ร้องเพลง ตะโกนสุดเสียง และเล่นเครื่องดนตรีชิ้นหนึ่ง

พวกเขาดำเนินการด้วยกระบองขนาดใหญ่ ม้วนกระดาษม้วนเป็นหลอด พัดจากเท้าสวมรองเท้าแตะพื้นรองเท้าหุ้มด้วยเหล็ก โค้งคำนับ; กระบองของตัวนำ - แทรมโพลีน

ก่อนหน้านี้วาทยากรยืนหันหลังให้กับวงออเคสตรา ริชาร์ด วากเนอร์ นักแต่งเพลงชาวเยอรมันในศตวรรษที่ 19 ฝ่าฝืนประเพณีนี้และหันไปเผชิญหน้ากับวงออเคสตรา

คะแนน – โน้ตดนตรีของผลงานดนตรีโพลีโฟนิกซึ่งมีการนำส่วนต่าง ๆ ของเครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมารวมกัน

ซิมโฟนีออร์เคสตรา:

การกำเนิดของวงออร์เคสตราชุดแรกมีความเกี่ยวข้องกับการเกิดขึ้นของโอเปร่าในศตวรรษที่ 16-17 นักดนตรีกลุ่มหนึ่งถูกแยกออกจากกันบนพื้นที่เล็กๆ พิเศษหน้าเวที ซึ่งเรียกว่า "วงออเคสตรา" ชุดเครื่องมือในออเคสตร้าชุดแรกไม่สอดคล้องกัน: ไวโอลิน (รุ่นก่อนของไวโอลินและเชลโล), ไวโอลิน 2-3 ตัว, ลูเทนหลายตัว, ทรัมเป็ต, ฟลุต, ฮาร์ปซิคอร์ด ในเวลาเดียวกันเครื่องดนตรีทั้งหมดนี้ฟังเฉพาะในส่วนเกริ่นนำซึ่งในสมัยนั้นเรียกว่า "ซิมโฟนี" จนถึงศตวรรษที่ 18 นักประพันธ์เพลงค้นหาการผสมผสานเครื่องดนตรีที่ดีที่สุดในวงออเคสตรา

คลาสสิกเวียนนา - J. Haydn และ W. A. ​​Mozart - กำหนดองค์ประกอบของวงดุริยางค์ซิมโฟนีคลาสสิก

วงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่มีนักดนตรีมากถึง 100 คน

สี่กลุ่มหลักของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

บางครั้งวงออเคสตราประกอบด้วย: พิณ, ออร์แกน, เปียโน, เซเลสต้า (แปลจากภาษาอิตาลี, ท้องฟ้า - เครื่องดนตรีประเภทเพอร์คัชชันที่ชวนให้นึกถึงเปียโนตัวเล็ก Timbre - ละเอียดอ่อนและเป็นผลึก)

วงทองเหลือง

ส่วนใหญ่จะฟังบนเวทีกลางแจ้งและมาพร้อมกับขบวนแห่และการเดินขบวน ความดังของมันมีพลังและสดใสเป็นพิเศษ เครื่องดนตรีหลักของวงดนตรีทองเหลืองคือทองเหลือง ได้แก่ คลาริเน็ต ทรัมเป็ต เขาสัตว์ นอกจากนี้ยังมีเครื่องเป่าลมไม้: ฟลุต, คลาริเน็ตและในวงออเคสตราขนาดใหญ่ก็มีโอโบและบาสซูนเช่นเดียวกับเครื่องเพอร์คัชชัน - กลอง, ทิมปานี, ฉิ่ง มีงานที่เขียนขึ้นโดยเฉพาะสำหรับวงดนตรีทองเหลือง แต่งานไพเราะที่เรียบเรียงสำหรับวงดนตรีทองเหลืองก็มักจะแสดง

วงออเคสตราวาไรตี้

องค์ประกอบของเครื่องดนตรีและขนาดมีความหลากหลายมากที่สุด - ตั้งแต่ขนาดใหญ่คล้ายกับซิมโฟนีไปจนถึงขนาดเล็กมากเหมือนวงดนตรีมากกว่า วงดนตรีป๊อปมักประกอบด้วยอูคูเลเล่ แซกโซโฟน และเครื่องเพอร์คัชชันหลายชนิด วงออเคสตราป๊อปแสดง: ดนตรีเต้นรำ, เพลงประเภทต่างๆ, ผลงานดนตรีที่มีลักษณะสนุกสนาน, ผลงานคลาสสิกยอดนิยมที่มีเนื้อหาเรียบง่าย

วงออเคสตราป๊อปที่นำโดย O. Lundstrem, P. Moria, B. Goodman และคนอื่นๆ มีชื่อเสียง

วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้าน

องค์ประกอบของพวกเขาแตกต่างกันเพราะว่า ทุกประเทศมีเครื่องมือประจำชาติของตนเอง ในรัสเซียมีวงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านด้วย

เครื่องสาย: ดอมราส, บาลาไลกัส, กุสลี,

ทองเหลือง – ท่อ ท่อ เขา หัวฉีด ขลุ่ย

หีบเพลง ฮาร์โมนิก้า

เครื่องเพอร์คัชชันกลุ่มใหญ่

วงออเคสตราเครื่องดนตรีพื้นบ้านชุดแรกถูกสร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2431 ภายใต้การดูแลของนักดนตรีชื่อดัง Andreev

แจ๊ส - ออร์เคสตรา

แตกต่างจากวงซิมโฟนีออร์เคสตรา วงดนตรีแจ๊สไม่มีองค์ประกอบเครื่องดนตรีที่ถาวร แจ๊สเป็นกลุ่มศิลปินเดี่ยวเสมอ วงดนตรีแจ๊สออเคสตร้า ได้แก่ เปียโน แซ็กซาโฟน แบนโจ และกีตาร์ อาจรวมเครื่องสาย เช่น คันธนู ทรอมโบน ทรัมเป็ต และคลาริเน็ตด้วย กลุ่มเครื่องเพอร์คัชชันมีขนาดใหญ่และหลากหลายมาก

คุณสมบัติหลักของดนตรีแจ๊สคือการด้นสด (ความสามารถของศิลปินเดี่ยวในการแต่งเพลงโดยตรงระหว่างการแสดง); เสรีภาพเป็นจังหวะ

วงออเคสตราแจ๊สชุดแรกปรากฏในอเมริกา - ปรมาจารย์แจ๊สที่มีชื่อเสียงที่สุด: หลุยส์อาร์มสตรอง

ในรัสเซีย วงดนตรีแจ๊สวงแรกถูกสร้างขึ้นโดย Leonid Utesov

โครงสร้างของผลงานดนตรี แบบฟอร์มดนตรี ธีมดนตรี

เรื่อง (แปลจากภาษากรีก - พื้นฐานคืออะไร) - แนวคิดทางดนตรีหลักของงาน งานหนึ่งสามารถมีธีมได้หนึ่งหรือหลายธีม (โดยปกติจะตัดกัน)

ไลต์โมทีฟ (แปลเป็นภาษาเยอรมัน - แรงจูงใจ) - วลีหรือหัวข้อทั้งหมดซ้ำ ๆ

ซ้ำแล้วซ้ำอีกในการทำงาน

การทำซ้ำ - การนำเสนอหัวข้อที่มีการทำซ้ำหลายครั้งโดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงหรือมีการเปลี่ยนแปลงเล็กน้อย

ลำดับ – การทำซ้ำธีมซ้ำ ๆ โดยไม่มีการเปลี่ยนแปลงที่ระดับความสูงต่างกัน

การเปลี่ยนแปลง – การทำซ้ำหัวข้อซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยมีการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ

การอธิบายรายละเอียดเชิงสร้างแรงบันดาลใจ (การพัฒนา) – แยกองค์ประกอบที่สดใส (ลวดลาย) ออกจากธีมและองค์ประกอบเหล่านั้น

ลำดับ การลงทะเบียน จังหวะ การพัฒนาวรรณยุกต์

แบบฟอร์มดนตรี

รูปร่าง (แปลจากภาษาละติน - รูปภาพ, โครงร่าง) - การสร้างงานดนตรี, ความสัมพันธ์ของส่วนต่าง ๆ

องค์ประกอบของรูปแบบดนตรี: แรงจูงใจวลีประโยค

Motif (แปลจากภาษาอิตาลีว่า "รากฐาน") เป็นองค์ประกอบที่เล็กที่สุดของรูปแบบดนตรี ตามกฎแล้ว แรงจูงใจประกอบด้วยสำเนียงเดียวและเท่ากับหนึ่งหน่วยวัด

วลี (แปลจากภาษากรีกเป็นสำนวน) เป็นองค์ประกอบของรูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยสองหรือ

แรงจูงใจหลายประการ ปริมาณของวลีมีตั้งแต่สองถึงสี่หน่วยวัด บางครั้งวลีไม่ได้แบ่งออกเป็นแรงจูงใจ

ประโยคเป็นองค์ประกอบที่ค่อนข้างสมบูรณ์ของรูปแบบดนตรี ซึ่งประกอบด้วยหลายวลี ความยาวประโยคคือตั้งแต่สี่ถึงแปดบาร์ มีประโยคที่ไม่สามารถแบ่งออกเป็นวลีได้

ระยะเวลา- รูปแบบดนตรีที่ง่ายที่สุดที่ประกอบด้วยความสมบูรณ์หรือค่อนข้าง

ความคิดที่สมบูรณ์ ช่วงประกอบด้วยสองประโยค (น้อยกว่าสาม) ประโยค ปริมาณของงวด

จากแปดถึงสิบหกบาร์ มีช่วงเวลา:

การสร้างซ้ำ (เมื่อประโยคที่สองซ้ำประโยคแรกหรือด้วย

การเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ โครงการ: a + a หรือ a + a 1)

โครงสร้างที่ไม่ซ้ำ (เมื่อประโยคที่สองไม่ซ้ำประโยคแรก โครงการ: a + b)

มีรูปแบบที่เรียบง่ายและซับซ้อน:

เรียบง่าย - เรียกว่า รูปซึ่งแต่ละส่วนยาวไม่เกินช่วงระยะเวลาหนึ่ง

ซับซ้อน - เรียกว่ารูปแบบที่มีส่วนมากกว่าช่วงอย่างน้อยหนึ่งส่วน

แบบฟอร์มใดก็ได้ที่สามารถให้คำนำและบทสรุป (coda) ได้

แบบฟอร์มสองส่วนอย่างง่าย

รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยสองส่วน แต่ละส่วนมีความยาวไม่เกินช่วงหนึ่ง

พันธุ์:

การแก้แค้น - โดยที่ประโยคที่สองของส่วนที่สองซ้ำกับประโยคหนึ่งของส่วนแรก

ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี "เพลงฝรั่งเศสเก่า" โครงการ: A B

ก + ก 1 ข + ก 2

ไม่รู้จัก – ประกอบด้วยสองช่วงเวลาที่แตกต่างกัน ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี "เครื่องบดออร์แกนร้องเพลง" โครงการ: A B

ก + ข ค + ค 1

แบบฟอร์มสามส่วนอย่างง่าย

รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยสามส่วน แต่ละส่วนมีความยาวไม่เกินช่วงหนึ่ง

พันธุ์:

การแก้แค้น - โดยที่ส่วนที่สามคือการทำซ้ำของส่วนแรกตามตัวอักษรหรือส่วนย่อย

การเปลี่ยนแปลง ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี แผนภาพ “เดือนมีนาคมของทหารไม้”: A B A

ก + ก 1 ข + ข 1 2 + 3

ไม่ใช่การบรรเลง - ซึ่งส่วนที่สามไม่ใช่การบรรเลงของส่วนแรก ตัวอย่างเช่น:

ไชคอฟสกี "เพลงเนเปิลส์" โครงการ: A B C

ก + ก 1 ข + ข ค + ค 1

รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน

รูปแบบการแก้แค้นสามส่วน ซึ่งส่วนนอกเป็นรูปแบบสองส่วนหรือสามส่วนธรรมดา และส่วนตรงกลางตัดกับส่วนนอกและแสดงถึงรูปแบบที่เรียบง่ายใดๆ

ตัวอย่างเช่น: Tchaikovsky "Waltz" โครงการ:

ก + ก 1 ข + ข 1 ค + ค 1 ก + 1 ข + ข 1

(สองส่วนง่าย ๆ) (มหัพภาค) (สองส่วนง่าย ๆ)

รูปร่างรอนโด้

Rondo (แปลจากภาษาฝรั่งเศส – วงกลม, การเต้นรำรอบ) – รูปแบบดนตรีที่ใช้เนื้อหาหลักซ้ำ

อย่างน้อยสามครั้งสลับกับหัวข้ออื่น - ตอน

หัวข้อหลักเรียกว่า กลั้น (แปลจากภาษาฝรั่งเศส - คอรัส)

บทละเว้นและตอนต่างๆ สามารถนำเสนอในรูปแบบง่ายๆ ใดก็ได้

โครงการ: A B A C A

รูปแบบของการเปลี่ยนแปลง

รูปแบบของการเปลี่ยนแปลง – รูปแบบดนตรีที่นำเสนอแก่นเรื่องซ้ำแล้วซ้ำเล่าพร้อมกับการเปลี่ยนแปลง

เรียกว่าการทำซ้ำธีมที่แก้ไขแล้ว การเปลี่ยนแปลง (แปลจากภาษาละติน - เปลี่ยน

ความหลากหลาย).

ในรูปแบบต่างๆ องค์ประกอบใดๆ ของสุนทรพจน์ทางดนตรีสามารถเปลี่ยนแปลงได้

จำนวนรูปแบบมีตั้งแต่สองถึงหลายโหล

หัวข้อสามารถเขียนในรูปแบบง่ายๆ แต่บ่อยครั้งที่สุด - ในสองส่วนง่ายๆ

โครงการ: A A 1 A 2 A 3 A 4 ฯลฯ

หัวข้อที่ 1 var. 2 วาร์. 3 วาร์. 4 วาร์

แบบฟอร์มโซนาต้า

แบบฟอร์มโซนาต้า – เป็นรูปแบบดนตรีที่มีพื้นฐานมาจากการตีข่าวการพัฒนาของสองธีมโดยปกติ

ตัดกัน

แบบฟอร์มโซนาต้าประกอบด้วยสามส่วน

ส่วนที่ 1 – นิทรรศการ (แปลจากภาษาละติน - แสดง) - จุดเริ่มต้นของการกระทำ

นิทรรศการนำเสนอ 2 หัวข้อหลัก ได้แก่ บ้าน และ ด้านข้าง .

บ้าน ธีมฟังดูเป็นคีย์หลัก, คีย์หลักของงานและ ด้านข้าง ธีมอยู่ในคีย์อื่น

บ้าน และ ด้านข้าง หัวข้อเชื่อมต่อ เครื่องผูก หัวข้อ.

เสร็จสิ้นการจัดนิทรรศการ สุดท้าย เรื่อง.

ส่วนที่ 2 – การพัฒนา – ศูนย์กลางอันน่าทึ่งของรูปแบบโซนาต้า

การเปรียบเทียบ การชนกัน และพัฒนาประเด็นหลักที่นำเสนอในนิทรรศการ การพัฒนามีลักษณะเฉพาะจากการเปลี่ยนแปลงโทนเสียงบ่อยครั้ง วิธีการหลักในการพัฒนาธีมคือการพัฒนาแรงจูงใจ

ส่วนที่ 3 – การบรรเลงใหม่ - ข้อไขเค้าความเรื่องการกระทำ

การดำเนินการแสดงเนื้อหาในคีย์หลัก

การพัฒนานิทรรศการบรรเลง

GL.T. สวียาซ.ท. ปพท. ซัคล์.ท. GL.T. สวียาซ.ท. ปพท. ซัคล์.ท.

T------------- D, VI, III T T

แบบฟอร์มแบบวนรอบ

วงจร - ในเลน จากภาษากรีก - วงกลม.

แบบฟอร์มแบบวนรอบ - ดนตรีประกอบหลายรูปแบบอิสระ

ส่วนที่ตัดกันรวมกันเป็นหนึ่งเดียว

รูปแบบวงจรที่สำคัญที่สุดคือวงจรชุดและโซนาตา

ห้องสวีท

ห้องชุดโบราณ (ศตวรรษที่ 16 - 18) - วงจรของการเต้นรำโบราณที่หลากหลายซึ่งเขียนเป็นหนึ่งเดียว

โทนเสียง

การเต้นรำหลักของชุดโบราณ:

ปานกลาง น้ำมะนาว (สี่เท่าของเยอรมัน)

มีชีวิตชีวา ตีระฆัง (ฝรั่งเศส trilobed)

ช้า ซาราบันเด (สเปนสามแฉก)

เร็ว กิ๊กก้า (ไตรภาคีภาษาอังกฤษ)

บางครั้งชุดโบราณก็มีมินูเอต, กาโวตต์, บูร์และการเต้นรำอื่น ๆ รวมถึงท่อนที่ไม่ใช่การเต้นรำ - โหมโรง, ความทรงจำ, อาเรีย, รอนโด

ตัวอย่างห้องสวีทโบราณในผลงานของ G. Handel, J. S. Bach, F. Couperin, J. Lully, J. Rameau

ห้องชุดใหม่ (ศตวรรษที่ 19 – 20) – วงจรของบทละครที่ตัดกันอย่างสดใสซึ่งเขียนด้วยคีย์ต่างๆ

ห้องสวีทใหม่โดดเด่นด้วยผลงานที่ไม่ใช่การเต้นรำ

ตัวอย่างของชุดใหม่:

P.I. ไชคอฟสกี "ฤดูกาล";

M.P. Mussorgsky "รูปภาพในนิทรรศการ";

อี. กริก “เพียร์ กวินท์”;

N.A. Rimsky - Korsakov “Scheherazade”;

คุณเสน – แซนส์ “คาร์นิวัลแห่งสัตว์”

วงจรโซนาต้า- รูปแบบดนตรีที่เขียนอย่างน้อยหนึ่งการเคลื่อนไหวในรูปแบบโซนาต้า

วงจรโซนาต้าสำหรับนักแสดงเดี่ยวหนึ่งหรือสองคนเรียกว่า - โซนาต้า;

สำหรับนักแสดงสามคน – ทรีโอ;

สำหรับนักแสดงสี่คน – สี่;

สำหรับนักแสดงห้าคน – กลุ่ม

วงจรโซนาต้าที่เขียนขึ้นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตราเรียกว่า - ซิมโฟนี;

สำหรับเครื่องดนตรีเดี่ยวและวงออเคสตรา – คอนเสิร์ต.

วงจรสามส่วน - โซนาต้า, คอนแชร์โต

วงจรสี่ส่วน - ซิมโฟนี, ควอร์เตต, ควินเตต

แบบฟอร์มโพลีโฟนิก

พฤกษ์(กรีกโพลี - หลายโทรศัพท์ - เสียงเสียง) - พฤกษ์ประเภทหนึ่งที่ปรากฏเร็วกว่าโฮโมโฟนีมากและแพร่หลายในศตวรรษที่ 16 และ 17 ที่นี่เสียงทั้งหมดนำไปสู่ท่วงทำนองที่เป็นอิสระและมีความสำคัญเท่าเทียมกัน
ศิลปะโพลีโฟนิกมีประเภทพิเศษของตัวเอง: passacaglia, chaconne, สิ่งประดิษฐ์และศีล - บทละครทั้งหมดนี้ใช้เทคนิคการเลียนแบบ

การเลียนแบบ หมายถึง "การเลียนแบบ" นั่นคือการทำซ้ำทำนองด้วยเสียงอื่น

ตัวอย่างเช่น, แคนนอน โดยอาศัยการเลียนแบบทำนองเพลงเดียวกันอย่างเข้มงวดและต่อเนื่องในทุกเสียง เสียงร้องซ้ำทำนองของเสียงนำเข้ามาก่อนที่ทำนองนี้จะจบด้วยเสียงก่อนหน้า
จุดสุดยอดของศิลปะโพลีโฟนิกคือความทรงจำ . รูปแบบโพลีโฟนีนี้ได้รับความนิยมสูงสุดในผลงานของโยฮันน์ เซบาสเตียน บาค
คำ "ฟูกู" มาจากภาษาลาตินว่า "running" Fugue ประกอบด้วยกฎหมายพิเศษที่เข้มงวดมาก ตามกฎแล้วความทรงจำนั้นมีพื้นฐานมาจากละครเพลงเรื่องเดียว เรื่อง -สดใสจำได้ดี ชุดรูปแบบนี้มีเสียงที่ต่างกันอย่างสม่ำเสมอ ความทรงจำอาจเป็นสองเสียง สามเสียง สี่เสียง เป็นต้น ขึ้นอยู่กับจำนวนเสียง
ตามโครงสร้างของมัน ความทรงจำแบ่งออกเป็นสามส่วน:

ประการแรกคือนิทรรศการ ซึ่งหัวข้อนี้จะถูกนำเสนอโดยทุกเสียง แต่ละครั้งที่มีการแสดงหัวข้อเพลง จะมีทำนองเพลงเป็นเสียงที่แตกต่างกันเรียกว่า ต่อต้านการบวก - มีบางส่วนในความทรงจำที่ไม่มีธีม ได้แก่ - การแสดงข้าง, ตั้งอยู่ระหว่างหัวข้อ
ส่วนที่สองของความทรงจำเรียกว่าการพัฒนา โดยที่ธีมได้รับการพัฒนาโดยส่งผ่านเสียงที่ต่างกันสลับกัน
ส่วนที่สามเป็นเพลงบรรเลง โดยธีมต่างๆ อยู่ในคีย์หลัก ในการบรรเลง เทคนิคนี้มักใช้เพื่อเร่งการพัฒนาทางดนตรี สเตรตต้า นี่คือการเลียนแบบโดยที่การวนซ้ำธีมครั้งต่อไปแต่ละครั้งจะเริ่มต้นก่อนที่จะสิ้นสุดด้วยเสียงที่แตกต่างกัน
การบรรเลงนั้นอยู่ติดกับเพลงโคดา ซึ่งเป็นการสรุปการพัฒนาของความทรงจำ
มีความคลุมเครือในวรรณกรรมดนตรีที่เขียนไม่ใช่เพียงหัวข้อเดียว แต่มีสองหรือสามหัวข้อ จากนั้นจะเรียกว่าสองเท่าและสามตามลำดับ บ่อยครั้งที่ความทรงจำนำหน้าด้วยท่อนสั้น ๆ - แฟนตาซี การเปลี่ยนแปลง หรือการร้องประสานเสียง แต่วงจร "โหมโรงและความทรงจำ" ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ เป็น. บาคเขียนบทนำและบทเล่าลือ 48 เรื่อง และเรียบเรียงเป็นสองเล่มชื่อ The Well-Tempered Clavier

สิ่งประดิษฐ์

คำว่า Invention ในภาษาลาติน แปลว่า “การประดิษฐ์” ที่จริงแล้วการประดิษฐ์นั้นเป็นแก่นของการประดิษฐ์ - เป็นท่วงทำนองสั้น ๆ ที่แสดงออก นอกจากนี้โครงสร้างของสิ่งประดิษฐ์แทบจะไม่แตกต่างจากโครงสร้างของความทรงจำ แต่ทุกอย่างง่ายกว่ามากและเข้าถึงได้ง่ายกว่าสำหรับนักดนตรีมือใหม่ในการแสดง

เรื่อง - วลีดนตรีสั้น ๆ ที่แสดงออกผ่านทุกเสียง

การตอบโต้ – ทำนองในเสียงที่แตกต่างที่มาพร้อมกับเรื่อง

การแสดงข้าง - ตั้งอยู่ระหว่างหัวข้อ

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ภารกิจเกม "เดาเครื่องดนตรี": ตั้งชื่อเครื่องดนตรีที่แสดงธีมของฮีโร่ในเทพนิยายของ S.S. Prokofiev เรื่อง "Peter and the Wolf"

โอโบ เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นเพลงนก? ขลุ่ย

เครื่องดนตรีอะไรเล่นเพลงของปู่? บาสซูนโอโบ

ฟลุต เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นธีมแมว? คลาริเน็ต

ฟลุต เครื่องดนตรีชนิดใดเล่นเป็นเพลงเป็ด? โอโบ

สายโค้งคำนับ เครื่องดนตรีชนิดใดที่ใช้เป็นธีมของ Petit? เครื่องเป่าลมไม้

ฉันขอเชิญคุณสู่เทพนิยายเรื่อง "ปีเตอร์กับหมาป่า"

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

“ เทพนิยายผ่านไปในป่า” มัส V. Pshenichnikova

เทพนิยายเดินผ่านป่า จูงเทพนิยายด้วยมือ เทพนิยายออกมาจากแม่น้ำ ออกจากรถราง ออกจากประตู

นี่มันการเต้นรำรอบแบบไหน? นี่คือการเต้นรำรอบเทพนิยาย! เทพนิยายฉลาดและมีเสน่ห์อาศัยอยู่ข้างๆเรา

เพื่อว่าความชั่วจะชนะอีกครั้ง ดังนั้นความดีจึงชักจูงความชั่วให้กลายเป็นดี

และข้างหลังฉันและข้างหลังคุณ เทพนิยายก็ดำเนินไปในฝูงชน เทพนิยายที่ชื่นชอบ หวานกว่าผลเบอร์รี่ใด ๆ

ในเทพนิยาย พระอาทิตย์แผดเผา ความยุติธรรมครอบงำอยู่ในนั้น เทพนิยายฉลาดและมีเสน่ห์ เส้นทางเปิดให้เธอทุกที่!

เพื่อว่าความชั่วจะชนะอีกครั้ง ดังนั้นความดีจึงชักจูงความชั่วให้กลายเป็นดี

เพื่อว่าความชั่วจะชนะอีกครั้ง ดังนั้นความดีจึงชักจูงความชั่วให้กลายเป็นดี

เพื่อว่าความชั่วจะชนะอีกครั้ง ดังนั้นความดีจึงชักจูงความชั่วให้กลายเป็นดี

เพื่อว่าความชั่วจะชนะอีกครั้ง ดังนั้นความดีจึงชักจูงความชั่วให้กลายเป็นดี

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

“ เครื่องดนตรีของวงซิมโฟนีออเคสตราในเทพนิยายของ S. Prokofiev เรื่อง“ Peter and the Wolf” คำตอบสำหรับการทดสอบ:

เครื่องสายโค้งคำนับ Woodwinds Percussion No. 1: เครื่องดนตรีชนิดใดที่ใช้เป็นธีมของ Petit? ภารกิจที่ 2:

คิดดูอีกครั้ง! คิดดูอีกครั้ง!

ขวา! สายโค้งคำนับ

ภารกิจที่ 3: ฟลุตโอโบคลาริเน็ต เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นธีมแมว หมายเลข 2:

ไม่ต้องรีบ!

ขวา! คลาริเน็ต

ภารกิจที่ 4: ฟลุตคลาริเน็ตโอโบ เครื่องดนตรีชนิดใดที่เล่นเป็นธีมของนก? ฉบับที่ 3:

คิดดูอีกครั้ง!

ฟลุตถูกต้อง!

ภารกิจที่ 5: คลาริเน็ตบาสซูน เครื่องดนตรีใดที่เล่นธีมของคุณปู่? ลำดับที่ 4: ฟลุต

คิดดูอีกครั้ง!

ขวา! บาสซูน

เครื่องดนตรีอะไรเล่นเพลง Ducky? คลาริเน็ตโอโบหมายเลข 5: ฟลุต

โอ้ ไม่ ไม่ ไม่! ไม่ต้องรีบ!

OBOE ถูกต้อง!

ดูตัวอย่าง:

แผนที่เทคโนโลยีรูปแบบบทเรียนตามโปรแกรม"ศิลปะ. ดนตรี" (T.I. Naumenko, V.V. Aleev)

ครูสอนดนตรีของ MBU "โรงยิมหมายเลข 39" Malova Daria Anatolyevna

เรื่อง: “ ภาพของมหาสงครามแห่งความรักชาติในซิมโฟนีที่เจ็ดของ D. Shostakovich”

ประเภทบทเรียน: บทเรียนในการค้นพบความรู้ใหม่

รุ่นที่ 7

วัตถุประสงค์ของบทเรียน: การปลูกฝังส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณโดยทั่วไปของนักเรียนผ่านศิลปะดนตรีตลอดจนการพัฒนาความรักชาติในจิตใจของเด็กนักเรียน

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

1) ทางการศึกษา: เพื่อสร้างแนวคิดดนตรีของโชสตาโควิชให้เป็นดนตรีที่สอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลาให้แนวคิดเกี่ยวกับประเภทของซิมโฟนีโดยใช้ตัวอย่างซิมโฟนีที่ 7 โดย D. Shostakovich

2) พัฒนาการ: พัฒนาทักษะการรับรู้อารมณ์ของดนตรีไพเราะความสามารถในการวิเคราะห์งานดนตรีตระหนักถึงความเชื่อมโยงที่แยกไม่ออกระหว่างกิจกรรมนักแต่งเพลงและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ควบคุมกิจกรรมการเรียนรู้ของคุณ

3) ทางการศึกษา: เพื่อปลูกฝังความเคารพ ความภาคภูมิใจ และความรู้สึกขอบคุณต่อชาวรัสเซีย โดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อคนรุ่นที่รอดชีวิตจากการถูกล้อมเลนินกราด

แนวคิดพื้นฐาน:ซิมโฟนี จุดไคลแม็กซ์ วิธีการแสดงออก (ไดนามิกเชด จังหวะ เครื่องดนตรี จังหวะ...)

รูปแบบการจัดกิจกรรมการเรียนรู้:หน้าผาก, ห้องอบไอน้ำ, อิสระ

อุปกรณ์: คู่มือระเบียบวิธี ข้อมูลทางประวัติศาสตร์ ข้อความที่ตัดตอนมาจากชีวประวัติของ D. Shostakovich รวบรวมโดยอาจารย์ การ์ดพร้อมงานสำหรับกลุ่ม หน้าจอ, โปรเจ็กเตอร์, ชิ้นส่วนวิดีโอจากชีวิตของเลนินกราดที่ถูกปิดล้อม, ศูนย์ดนตรี, บันทึกชิ้นส่วนของซิมโฟนีที่ 7 ของ D. Shostakovich, คลิปเสียงของเพลงในช่วงสงคราม, ภาพถ่ายของอนุสาวรีย์ "Broken Ring" (A3), การนำเสนอ, ลอเรลจากไป พวงหรีด.

ระหว่างเรียน:

คำว่า "วงออเคสตรา" นี้เป็นที่คุ้นเคยของเด็กนักเรียนทุกคนแล้ว เป็นชื่อนักดนตรีกลุ่มใหญ่ที่ร่วมกันแสดงดนตรี ในขณะเดียวกันในสมัยกรีกโบราณ คำว่า "วงออเคสตรา" (ซึ่งต่อมาได้ใช้คำว่า "วงออเคสตรา" ในปัจจุบัน) หมายถึงพื้นที่หน้าเวทีซึ่งมีคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเป็นผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ ต่อมามีนักดนตรีกลุ่มหนึ่งเริ่มมาอยู่ในสถานที่เดียวกันและเรียกว่า "วงออเคสตรา"

ผ่านไปหลายศตวรรษแล้ว และตอนนี้คำว่า "วงออเคสตรา" เองก็ไม่มีความหมายเฉพาะเจาะจง ปัจจุบันมีวงออเคสตร้าที่แตกต่างกัน: ทองเหลือง, โฟล์ค, ออร์เคสตราหีบเพลง, แชมเบอร์ออเคสตร้า, ป๊อปแจ๊ส ฯลฯ แต่ไม่มีวงใดที่สามารถต้านทานการแข่งขันกับ "ปาฏิหาริย์ทางเสียง" ได้ สิ่งนี้มักถูกเรียกว่าวงซิมโฟนีออร์เคสตราอย่างถูกต้อง

ความเป็นไปได้ของวงซิมโฟนีออร์เคสตรานั้นไม่มีที่สิ้นสุดอย่างแท้จริง มีเฉดสีแห่งความดังมากมายให้เลือกใช้ ตั้งแต่การสั่นสะเทือนและเสียงกรอบแกรบที่แทบไม่ได้ยิน ไปจนถึงเสียงฟ้าร้องอันทรงพลัง และประเด็นไม่ได้อยู่ที่ความกว้างของเฉดสีไดนามิก (ใช้ได้กับวงออร์เคสตราใดๆ เลย) แต่อยู่ที่การแสดงออกที่น่าหลงใหลซึ่งมักจะมาพร้อมกับเสียงของผลงานชิ้นเอกซิมโฟนิกที่แท้จริง การผสมผสานระหว่าง Timbre การขึ้นลงที่เหมือนคลื่นอันทรงพลัง การแสดงโซโลที่สื่อความหมาย และชั้นเสียง "ออร์แกน" ที่หลอมรวมกัน มาช่วยที่นี่

ฟังตัวอย่างดนตรีซิมโฟนิก จำภาพเทพนิยายของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดัง A. Lyadov, “The Magic Lake” ที่น่าทึ่งในความเงียบที่เต็มไปด้วยจิตวิญญาณ ประเด็นของภาพนี้คือธรรมชาติที่อยู่ในสภาพนิ่งและไม่มีใครแตะต้อง ผู้แต่งยังเน้นย้ำสิ่งนี้ในคำกล่าวของเขาเกี่ยวกับ "Magic Lake": "ช่างงดงาม สะอาดตา มีดวงดาวและความลึกลับในส่วนลึก! และที่สำคัญที่สุด - ไม่มีผู้คน ไม่มีการร้องขอและการร้องเรียน - มีเพียงธรรมชาติที่ตายแล้วเท่านั้น - เย็นชา ชั่วร้าย แต่มหัศจรรย์ เหมือนในเทพนิยาย” อย่างไรก็ตามคะแนนของ Lyadov ไม่สามารถเรียกได้ว่าตายหรือเย็นชา ในทางตรงกันข้ามความรู้สึกโคลงสั้น ๆ ที่อบอุ่นทำให้รู้สึกอบอุ่น - แสดงความเคารพ แต่ยับยั้งชั่งใจ

นักดนตรีโซเวียตผู้โด่งดัง B. Asafiev เขียนว่าใน "ภาพดนตรีเชิงครุ่นคิดเชิงกวีนี้... ผลงานของ Lyadov เชี่ยวชาญขอบเขตของภูมิทัศน์ไพเราะที่ไพเราะ" จานสีหลากสีสันของ “Magic Lake” ประกอบด้วยเสียงที่ปิดบัง ไม่ชัด เสียงกรอบแกรบ เสียงกรอบแกรบ เสียงกระเซ็นและการสั่นสะเทือนที่แทบจะมองไม่เห็น สัมผัสฉลุแบบบางมีอิทธิพลเหนือกว่าที่นี่ การสะสมแบบไดนามิกจะถูกเก็บไว้ให้น้อยที่สุด เสียงออเคสตราทั้งหมดมีภาระทางภาพที่เป็นอิสระ ไม่มีพัฒนาการอันไพเราะในความหมายที่แท้จริงของคำนี้ เช่นไฮไลท์ที่ริบหรี่วลีสั้น ๆ - ลวดลายเรืองแสง... Lyadov ผู้รู้วิธี "ได้ยินความเงียบ" อย่างละเอียดอ่อนด้วยทักษะที่น่าทึ่งวาดภาพทะเลสาบที่น่าหลงใหล - ภาพที่มีควัน แต่เป็นแรงบันดาลใจซึ่งเต็มไปด้วยกลิ่นหอมที่ยอดเยี่ยมและบริสุทธิ์ , ความงดงามอันบริสุทธิ์ ภูมิทัศน์ดังกล่าวสามารถ "ทาสี" ได้ด้วยความช่วยเหลือของวงซิมโฟนีออร์เคสตราเท่านั้น เนื่องจากไม่มีเครื่องดนตรีและ "สิ่งมีชีวิตในวงออเคสตรา" อื่นใดที่สามารถพรรณนาภาพที่มองเห็นได้และค้นหาสีและเฉดสีของเสียงที่ละเอียดอ่อนเช่นนั้น

แต่นี่คือตัวอย่างของประเภทตรงกันข้าม - ตอนจบของ "Poem of Ecstasy" อันโด่งดังของ A. Scriabin ผู้แต่งแสดงให้เห็นในงานนี้ถึงความหลากหลายของสภาพของมนุษย์และการกระทำในการพัฒนาที่มีความคิดอย่างมั่นคงและมีเหตุผล ดนตรีสื่อถึงความเฉื่อยอย่างต่อเนื่อง การตื่นขึ้นของเจตจำนง การเผชิญหน้ากับกองกำลังคุกคาม การต่อสู้กับพวกเขา จุดไคลแม็กซ์จะตามมาหลังจุดไคลแมกซ์ ในตอนท้ายของบทกวี ความตึงเครียดก็เพิ่มมากขึ้น เตรียมการลุกขึ้นครั้งใหม่ที่ยิ่งใหญ่ยิ่งขึ้น บทส่งท้ายของ "The Poem of Ecstasy" กลายเป็นภาพอันตระการตาในขอบเขตอันใหญ่โต เมื่อเทียบกับพื้นหลังที่เปล่งประกายระยิบระยับด้วยสีทั้งหมด (อวัยวะเชื่อมต่อกับวงออเคสตราขนาดใหญ่ด้วย) เขาแปดเขาและทรัมเป็ตประกาศธีมดนตรีหลักอย่างสนุกสนานซึ่งความดังก้องที่มาถึงความแข็งแกร่งเหนือมนุษย์ในตอนท้าย ไม่มีวงดนตรีอื่นใดที่สามารถบรรลุถึงพลังและความสง่างามของเสียงเช่นนี้ได้ มีเพียงวงซิมโฟนีออร์เคสตราเท่านั้นที่สามารถแสดงความรู้สึกยินดี ความปีติยินดี และความตื่นเต้นอย่างล้นหลามในเวลาเดียวกันได้อย่างมีสีสัน

พูดได้เลยว่า "Magic Lake" ของ Lyadov และบทส่งท้ายของ "The Poem of Ecstasy" เป็นเสียงที่สุดยอดและไดนามิกในจานเสียงที่เข้มข้นของวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

ตอนนี้เรามาดูตัวอย่างที่แตกต่างออกไป ส่วนที่สองของ Eleventh Symphony ของ D. Shostakovich มีคำบรรยาย - "9 มกราคม" ในนั้นผู้แต่งเล่าถึงเหตุการณ์เลวร้ายของ "Bloody Sunday" และในขณะนั้น เมื่อเสียงกรีดร้องและเสียงครวญครางของฝูงชน เสียงปืนดังขึ้น จังหวะเหล็กของการก้าวของทหารผสานเข้ากับภาพเสียงของพละกำลังและพลังอันน่าทึ่ง การโจมตีที่อึกทึกครึกโครมก็สิ้นสุดลงทันที... และในความเงียบที่ตามมาใน เสียงกระซิบจากเครื่องสายทำให้ได้ยินเสียงนักร้องประสานเสียงอันเงียบสงบและโศกเศร้าชัดเจน ตามคำจำกัดความที่เหมาะสมของนักดนตรี G. Orlov คนหนึ่งจะได้รับความรู้สึกว่า "ราวกับว่าอากาศของ Palace Square คร่ำครวญด้วยความโศกเศร้าเมื่อเห็นความโหดร้ายที่เกิดขึ้น" ด้วยความรู้สึกที่ยอดเยี่ยมของเสียงต่ำและความเชี่ยวชาญในการเขียนด้วยเครื่องมือที่ยอดเยี่ยม D. Shostakovich สามารถสร้างภาพลวงตาของเสียงร้องประสานเสียงผ่านวิธีดนตรีออเคสตราล้วนๆ มีหลายกรณีที่ในระหว่างการแสดงครั้งแรกของ Eleventh Symphony ผู้ฟังเอาแต่ลุกจากที่นั่ง โดยคิดว่ามีคณะนักร้องประสานเสียงอยู่บนเวทีด้านหลังวงออเคสตรา...

วงซิมโฟนีออร์เคสตราสามารถถ่ายทอดเอฟเฟกต์ที่เป็นธรรมชาติได้หลากหลาย ดังนั้น Richard Strauss นักแต่งเพลงชาวเยอรมันผู้มีชื่อเสียงในบทกวีไพเราะ "Don Quixote" ซึ่งนำเสนอตอนที่โด่งดังจากนวนิยายของ Cervantes ซึ่ง "มองเห็น" อย่างน่าประหลาดใจแสดงให้เห็นถึงเสียงร้องของฝูงแกะในวงออเคสตรา ในห้องสวีทโดยนักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส C. Saint-Saëns “Carnival of the Animals” เสียงร้องของลา ท่าเดินที่งุ่มง่ามของช้าง และเสียงไก่และไก่โต้งที่กระสับกระส่ายได้รับการถ่ายทอดอย่างมีไหวพริบ Paul Dukas ชาวฝรั่งเศสในเพลงซิมโฟนิก scherzo "The Sorcerer's Apprentice" (เขียนจากเพลงบัลลาดที่มีชื่อเดียวกันโดย V. Goethe) วาดภาพธาตุน้ำอย่างชาญฉลาด (ในกรณีที่ไม่มีพ่อมดเก่า นักเรียนตัดสินใจที่จะ เปลี่ยนไม้กวาดเป็นคนรับใช้: เขาบังคับให้ขนน้ำซึ่งค่อยๆ ท่วมบ้านทั้งหลัง ) ไม่จำเป็นต้องพูดด้วยซ้ำว่ามีเอฟเฟกต์การสร้างคำที่กระจัดกระจายอยู่ในดนตรีโอเปร่าและบัลเล่ต์มากแค่ไหน ที่นี่พวกเขายังถ่ายทอดผ่านวงดุริยางค์ซิมโฟนีออเคสตรา แต่ได้รับแจ้งจากสถานการณ์บนเวทีทันที และไม่ใช่โปรแกรมวรรณกรรม เช่นเดียวกับในงานไพเราะ ก็เพียงพอแล้วที่จะนึกถึงโอเปร่าเช่น "The Tale of Tsar Saltan" และ "The Snow Maiden" โดย N. Rimsky-Korsakov, บัลเล่ต์ของ I. Stravinsky "Petrushka" และอื่น ๆ ข้อความที่ตัดตอนมาจากผลงานเหล่านี้มักแสดงในคอนเสิร์ตซิมโฟนี .

และมีภาพองค์ประกอบท้องทะเลอันงดงามและเกือบจะมองเห็นได้กี่ภาพในดนตรีไพเราะ! ชุดของ N. Rimsky-Korsakov "Scheherazade", "The Sea" โดย C. Debussy, การทาบทาม "Silence of the Sea and Happy Sailing" โดย F. Mendelssohn, แฟนตาซีไพเราะ "The Storm" โดย P. Tchaikovsky และ "The Sea" โดย A. Glazunov - รายการผลงานดังกล่าวมีขนาดใหญ่มาก มีงานเขียนหลายชิ้นสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา โดยเป็นภาพธรรมชาติหรือมีภาพทิวทัศน์ที่เหมาะสม สมมติว่าชื่อซิมโฟนี Sixth (“ Pastoral”) ของ L. Beethoven พร้อมภาพของพายุฝนฟ้าคะนองอย่างกะทันหันที่โดดเด่นด้วยพลังของภาพ, ภาพไพเราะของ A. Borodin“ ในเอเชียกลาง” แฟนตาซีไพเราะของ A. Glazunov “ Forest,” “ฉากในทุ่งนา” จากซิมโฟนี่ Fantastic โดย G. Berlioz อย่างไรก็ตาม ในงานทั้งหมดนี้ ภาพลักษณ์ของธรรมชาติมักจะเชื่อมโยงกับโลกแห่งอารมณ์ของนักประพันธ์เพลงเองตลอดจนแนวคิดที่กำหนดลักษณะของงานโดยรวมด้วย และโดยทั่วไปช่วงเวลาเชิงพรรณนาที่เป็นธรรมชาติและมีการสร้างคำจะมีสัดส่วนที่น้อยมากในผืนผ้าใบไพเราะ ยิ่งไปกว่านั้น โปรแกรมดนตรีเองนั่นคือดนตรีที่สื่อถึงโครงเรื่องวรรณกรรมอย่างสม่ำเสมอก็ไม่ได้ครองตำแหน่งผู้นำในแนวเพลงไพเราะ สิ่งสำคัญที่วงซิมโฟนีออร์เคสตราสามารถภาคภูมิใจได้คือจานสีที่หลากหลายของการแสดงออกที่หลากหลาย ความยิ่งใหญ่ที่ยังไม่หมดสิ้นความเป็นไปได้ของการผสมผสานและการผสมผสานของเครื่องดนตรีต่างๆ ซึ่งเป็นทรัพยากรที่ร่ำรวยที่สุดของทุกกลุ่มที่ประกอบกันเป็นวงออเคสตรา

วงซิมโฟนีออร์เคสตราแตกต่างอย่างมากจากวงดนตรีเครื่องดนตรีอื่นๆ ตรงที่องค์ประกอบถูกกำหนดไว้อย่างเคร่งครัดเสมอ ตัวอย่างเช่น วงดนตรีป๊อป-แจ๊สจำนวนมากซึ่งปัจจุบันมีอยู่มากมายในเกือบทุกมุมโลก พวกมันไม่เหมือนกันเลย: จำนวนเครื่องดนตรีแตกต่างกันไป (ตั้งแต่ 3-4 ถึงสองโหลขึ้นไป) และจำนวนผู้เข้าร่วม แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือวงออเคสตราเหล่านี้มีเสียงไม่เหมือนกัน บ้างก็เล่นด้วยเครื่องสาย บ้างก็เล่นด้วยแซ็กโซโฟนและทองเหลือง ในบางวงดนตรีมีบทบาทนำโดยเปียโน (สนับสนุนโดยกลองและดับเบิลเบส) วงออเคสตราป๊อปของประเทศต่างๆ รวมถึงเครื่องดนตรีประจำชาติ ฯลฯ ดังนั้น วงออเคสตราป๊อปหรือแจ๊สเกือบทุกวงจึงไม่ยึดถือองค์ประกอบเครื่องดนตรีที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด แต่ใช้เครื่องดนตรีต่างๆ ผสมกันอย่างอิสระ ดังนั้นเพลงเดียวกันจึงให้เสียงที่แตกต่างกันในกลุ่มป๊อปแจ๊สที่แตกต่างกัน โดยแต่ละวงจะให้การปฏิบัติเฉพาะของตัวเอง และนี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ เพราะท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีแจ๊สเป็นศิลปะที่มีการแสดงด้นสดโดยพื้นฐาน

วงทองเหลืองก็แตกต่างกันเช่นกัน บางส่วนประกอบด้วยเครื่องดนตรีทองเหลืองโดยเฉพาะ (โดยต้องมีเครื่องเพอร์คัชชันรวมอยู่ด้วย) และส่วนใหญ่ไม่สามารถทำได้หากไม่มีเครื่องเป่าลมไม้ - ฟลุต, โอโบ, คลาริเน็ต, บาสซูน วงออเคสตราของเครื่องดนตรีพื้นบ้านก็แตกต่างกันเช่นกัน: วงออเคสตราพื้นบ้านของรัสเซียไม่เหมือนกับวงคีร์กีซสถานและวงอิตาลีก็ไม่เหมือนกับวงออเคสตราพื้นบ้านของประเทศสแกนดิเนเวีย และมีเพียงวงซิมโฟนีออร์เคสตราซึ่งเป็นสิ่งมีชีวิตทางดนตรีที่ใหญ่ที่สุดเท่านั้นที่มีองค์ประกอบที่มีมายาวนานและกำหนดไว้อย่างเคร่งครัด ดังนั้นงานซิมโฟนีที่เขียนในประเทศหนึ่งจึงสามารถแสดงโดยวงดนตรีซิมโฟนีในประเทศอื่นได้ ดังนั้นภาษาดนตรีไพเราะจึงเป็นภาษาสากลอย่างแท้จริง มีการใช้มานานกว่าสองศตวรรษ และเขาไม่แก่ ยิ่งไปกว่านั้น ไม่มีที่ใดที่มีการเปลี่ยนแปลง "ภายใน" ที่น่าสนใจมากเท่ากับการเปลี่ยนแปลงในวงซิมโฟนีออร์เคสตราสมัยใหม่ ในอีกด้านหนึ่ง มักถูกเติมเต็มด้วยโทนสีใหม่ วงออเคสตรามีความสมบูรณ์มากขึ้นทุกปี ในทางกลับกัน โครงกระดูกหลักซึ่งสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 18 ก็ปรากฏให้เห็นชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ และบางครั้งนักประพันธ์เพลงในยุคของเราที่หันมาใช้การเรียบเรียงที่ "ล้าสมัย" พิสูจน์ให้เห็นอีกครั้งว่าความสามารถในการแสดงออกของมันยังคงยอดเยี่ยมเพียงใด...

บางทีอาจจะไม่มีวงดนตรีอื่นใดที่สร้างสรรค์ดนตรีที่ยอดเยี่ยมได้มากขนาดนี้! ในกาแล็กซี่อันยอดเยี่ยมของนักประพันธ์เพลงไพเราะชื่อของ Haydn และ Mozart, Beethoven และ Schubert, Mendelssohn และ Schumann, Berlioz และ Brahms, Liszt และ Wagner, Grieg และ Dvorak, Glinka และ Borodin, Rimsky-Korsakov และ Tchaikovsky, Rachmaninov และ Scriabin, Glazunov และ Taneyev ส่องแสง Mahler และ Bruckner, Debussy และ Ravel, Sibelius และ R. Strauss, Stravinsky และ Bartok, Prokofiev และ Shostakovich นอกจากนี้วงซิมโฟนีออร์เคสตราตามที่ทราบกันดียังเป็นผู้เข้าร่วมที่ขาดไม่ได้ในการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ ดังนั้นสำหรับงานไพเราะหลายร้อยชิ้นเราควรเพิ่มชิ้นส่วนจากโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่มีบทบาทหลักในวงออเคสตรา (ไม่ใช่นักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง หรือการแสดงบนเวที) แต่นั่นไม่ใช่ทั้งหมด เราชมภาพยนตร์หลายร้อยเรื่อง และส่วนใหญ่ "ฟัง" โดยวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

วิทยุ โทรทัศน์ คอมแพคดิสก์ และดนตรีไพเราะเข้ามาในชีวิตเราอย่างมั่นคง ในโรงภาพยนตร์หลายแห่ง วงซิมโฟนีออร์เคสตร้าขนาดเล็กจะเล่นก่อนฉาย วงออเคสตราดังกล่าวถูกสร้างขึ้นในการแสดงสมัครเล่นเช่นกัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง ท่ามกลางมหาสมุทรแห่งดนตรีอันกว้างใหญ่และเกือบใหญ่โตที่ล้อมรอบเรา ครึ่งหนึ่งนั้นเชื่อมโยงกับเสียงไพเราะไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ซิมโฟนีและออราโตริโอ โอเปร่าและบัลเล่ต์ คอนเสิร์ตและห้องสวีทดนตรี ดนตรีสำหรับละครและภาพยนตร์ ทุกประเภท (และอื่นๆ อีกมากมาย) ทั้งหมดนี้ทำไม่ได้หากไม่มีวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

อย่างไรก็ตาม คงเป็นเรื่องผิดที่จะสรุปว่าการประพันธ์ดนตรีใดๆ ก็ตามสามารถแสดงได้ในวงออเคสตรา ท้ายที่สุดแล้ว ดูเหมือนว่าเมื่อทราบหลักการและกฎเกณฑ์ของเครื่องดนตรีแล้ว นักดนตรีที่มีความสามารถทุกคนสามารถเรียบเรียงเปียโนหรืองานชิ้นอื่นได้ กล่าวคือ แต่งกายด้วยชุดไพเราะที่สดใส อย่างไรก็ตาม ในทางปฏิบัติสิ่งนี้เกิดขึ้นค่อนข้างน้อย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ N. Rimsky-Korsakov กล่าวว่าเครื่องมือวัดเป็น "แง่มุมหนึ่งของจิตวิญญาณของการแต่งเพลง" ดังนั้นเมื่อคิดถึงแนวคิดนี้แล้วผู้แต่งจึงวางใจในการแต่งเพลงบางอย่าง ดังนั้นจึงสามารถเขียนทั้งผลงานที่เบาและไม่โอ้อวดและผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ยิ่งใหญ่สำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา

อย่างไรก็ตาม มีหลายกรณีที่การเรียบเรียงได้รับชีวิตที่สองในเวอร์ชันซิมโฟนิกใหม่ สิ่งนี้เกิดขึ้นกับวงจรเปียโนอันยอดเยี่ยมของ M. Mussorgsky เรื่อง "รูปภาพในนิทรรศการ": M. Ravel เรียบเรียงอย่างเชี่ยวชาญ (มีความพยายามอื่น ๆ ที่ประสบความสำเร็จน้อยกว่าในการจัดเตรียมรูปภาพในนิทรรศการ) โน้ตเพลงของโอเปร่าของ M. Mussorgsky เรื่อง Boris Godunov และ Khovanshchina กลับมามีชีวิตอีกครั้งภายใต้มือของ D. Shostakovich ผู้ดำเนินการวงออเคสตราฉบับใหม่ของพวกเขา . บางครั้งในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของผู้แต่งงานเดียวกันสองเวอร์ชันก็อยู่ร่วมกันอย่างสงบสุข - เครื่องดนตรีเดี่ยวและไพเราะ มีตัวอย่างดังกล่าวอยู่บ้าง แต่ก็ค่อนข้างน่าสนใจ Pavane ของ Ravel มีทั้งเวอร์ชันเปียโนและออร์เคสตรา และทั้งคู่มีชีวิตคอนเสิร์ตที่เท่าเทียมกัน Prokofiev เป็นผู้เรียบเรียงการเคลื่อนไหวช้าๆ ของเปียโนโซนาตาตัวที่สี่ของเขา ทำให้เป็นงานอิสระที่ไพเราะอย่างแท้จริง นักแต่งเพลงเลนินกราด S. Slonimsky เขียนวงจรเสียง "Songs of the Freemen" ตามตำราพื้นบ้าน การเรียบเรียงนี้ยังมีความสำคัญทางศิลปะที่เท่าเทียมกันสองเวอร์ชัน: เวอร์ชันหนึ่งเล่นร่วมกับเปียโน และอีกเวอร์ชันหนึ่งมาพร้อมกับวงดนตรีออเคสตรา อย่างไรก็ตามบ่อยครั้งที่นักแต่งเพลงเริ่มทำงานเขามีความคิดที่ดีไม่เพียง แต่ความคิดเรื่องการเรียบเรียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ของเสียงด้วย และแนวเพลงเช่นซิมโฟนี, บรรเลงคอนแชร์โต, บทกวีไพเราะ, ห้องสวีท, แรปโซดี ฯลฯ มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเสียงของวงซิมโฟนีออร์เคสตราเสมอ ใคร ๆ ก็สามารถพูดได้ว่าแยกออกจากกันไม่ได้

งานวินิจฉัยดนตรีสำหรับชั้นประถมศึกษาปีที่ 6

คำแนะนำสำหรับนักเรียน

ระยะเวลาในการปฏิบัติงานวินิจฉัยคือ 1 บทเรียน

งานประกอบด้วย 3 ส่วน รวม 14 งาน

ส่วนที่ 1

ภารกิจที่ 1-10

สำหรับแต่ละงานมีคำตอบที่เป็นไปได้สามคำตอบ โดยมีเพียงคำตอบที่ถูกต้องเพียงข้อเดียว เขียนตัวอักษรให้ถูกต้องในแบบฟอร์มคำตอบตามจำนวนงาน

ส่วนที่ 2

ภารกิจที่ 11-12

การเลือกคำตอบที่ถูกต้องตามความสอดคล้องระหว่างคำกับคำจำกัดความผู้แต่งเพลงและผลงานของเขา

เขียนตัวอักษรให้ถูกต้องในแบบฟอร์มคำตอบตามจำนวนงาน

ส่วนที่ 3

ภารกิจที่ 13-14

13. ในตอนท้ายของงานจะมีคำที่ต้องแทรกลงในข้อความตามความหมาย เขียนคำเหล่านี้ลงในแบบฟอร์มคำตอบ

14. ควรระบุคำอธิบายโดยละเอียดไว้ในแบบคำตอบ

เมื่อเสร็จสิ้นการมอบหมายงาน คุณสามารถใช้แบบร่างได้ โปรดทราบว่ารายการในแบบร่างจะไม่ถูกนำมาพิจารณาเมื่อให้คะแนนงาน

คะแนนที่คุณได้รับจากงานที่เสร็จสมบูรณ์ทั้งหมดจะถูกรวมเข้าด้วยกัน พยายามทำงานให้สำเร็จให้ได้มากที่สุดและทำคะแนนให้ได้มากที่สุด

เราหวังว่าคุณจะประสบความสำเร็จ!

ส่วนหนึ่งฉัน

1. งานวรรณกรรมที่ในสมัยโบราณเป็นธรรมเนียมที่จะไม่เล่า แต่ให้ร้องเพลง:

ก) ปริศนา;

b) นิทาน;

c) มหากาพย์

2. บทเพลงที่ตั้งใจร้องโดยไม่มีถ้อยคำ:

ก) การเปล่งเสียง;

ค) โรแมนติก

3. เพลงประจำรัฐอันศักดิ์สิทธิ์:

c) คันทาทา

4. ทำงานให้กับวงซิมโฟนีออร์เคสตราและเครื่องดนตรีเดี่ยว:

คอนเสิร์ต;

ค) ซิมโฟนี

5. ค้นหาคำจำกัดความที่ถูกต้องของคำ พฤกษ์:

ก) แปลจากภาษากรีกคำนี้หมายถึงพฤกษ์ - ประเภทของพฤกษ์ซึ่งมีพื้นฐานมาจากการรวมกันของท่วงทำนองอิสระสองเพลงขึ้นไปพร้อมกัน

b) รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยการทำซ้ำส่วนหลักซ้ำ ๆ - บทเพลงซึ่งมีตอนสลับกัน

c) รูปแบบดนตรีที่ประกอบด้วยธีมและการซ้ำซ้อนที่แก้ไข

ก) นักแต่งเพลง M. I. Glinka และกวี W. Goethe

b) นักแต่งเพลง M. I. Glinka และกวี A. S. Pushkin;

c) นักแต่งเพลง P.I. Tchaikovsky และกวี A.S.

7. N. A. Rimsky-Korsakov เขียนโอเปร่าสำหรับวันครบรอบ 100 ปีของ A. S. Pushkin:

ก) “ซัดโก”;

b) “สโนว์เมเดน”;

c) “เรื่องราวของซาร์ซัลตัน”

8. เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตาม:

ก) M.I. กลินกา;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

ค) พี.ไอ. ไชคอฟสกี

9. โบสถ์วิชาการแห่งรัฐเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งชื่อตาม:

ก) M.I. กลินกา;

b) N. A. Rimsky-Korsakov;

ค) พี.ไอ. ไชคอฟสกี

10. จากนามสกุลที่ระบุไว้ให้เลือกเฉพาะนามสกุลของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่คุณรู้จัก:

ก) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. เนคราซอฟ;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rachmaninov

ส่วนหนึ่งครั้งที่สอง

11. สร้างความสัมพันธ์ระหว่างชื่อวิธีการแสดงออกและคำจำกัดความ:

12. จับคู่ชื่อผลงานและผู้แต่ง:

ส่วนหนึ่งสาม

เติมคำที่หายไปตามความหมาย:

ในบันทึกประจำวันของเขา ศิลปิน V. Boris-Musatov เขียนเกี่ยวกับการแทรกซึมของดนตรีและภาพวาด:

“ฉันนั่งอยู่ที่บ้านและถาม ________ กับตัวเองคนเดียว

แทนที่จะเป็น ______________ มีสีทั้งหมดอยู่ในนั้น ฉัน _______________________________.

ความฝันของฉันอยู่ข้างหน้าเสมอ พวกเขาสร้างทั้งหมด _________________________ สำหรับฉัน

ความคิดของฉันคือสี สีของฉันคือ __________________”

คำ: ด้นสด ทำนอง เสียง คอนเสิร์ต ซิมโฟนี

เหตุผลในการเลือกคำและเงื่อนไข

เครื่องดนตรีที่แสดงด้านล่างชื่ออะไร?

ศิลปินเดี่ยวในดนตรีเหล่านี้มีเครื่องดนตรีอะไรบ้าง?

1. ซี. แซงต์-ซ็องส์ “หงส์” จากชุด “Carnival of Animals”

2. เจ. บาค. "โจ๊ก" จากวงออเคสตราใน B minor

3. เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ “Flight of the Bumblebee” จากโอเปร่า “The Tale of Tsar Saltan”

4. อ. เลียดอฟ “การ์ตูน” จาก “แปดเพลงรัสเซียสำหรับวงออเคสตรา”

5. ป. ไชคอฟสกี "เพลงวอลทซ์แห่งดอกไม้" (ธีมหลัก) จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

6. เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ ธีมของ Scheherazade จากชุดไพเราะ "Scheherazade"

7. เค. แซงต์-แสน. “ช้าง” จากชุด “Carnival of Animals”

8. ป. ไชคอฟสกี "การเต้นรำของนางฟ้าพลัมน้ำตาล" จากบัลเล่ต์ "The Nutcracker"

9. S. Prokofiev ธีมของปู่จากเทพนิยายไพเราะเรื่อง "Peter and the Wolf"

เครื่องดนตรี: แตร, เชลโล, คลาริเน็ต, ดับเบิลเบส, ไวโอลิน, บาสซูน, ฟลุต, พิคโคโล, เซเลสต้า

แนวนอน- 3. ความเร็วของการแสดงดนตรีชิ้นหนึ่ง 4. เครื่องดนตรีทองเหลืองพร้อมท่อสไลด์แบบยืดหดได้ 5. เสียงผู้ชายต่ำ. 6. ความสัมพันธ์ของเสียงตามความยาว การสลับระยะเวลา 8. สีของเสียงที่มีอยู่ในเสียงหรือเครื่องดนตรี 10.เครื่องดนตรีทองเหลืองที่มีชื่อแปลว่า “เขาป่า” 12. เสียงผู้ชายสูง.

แนวตั้ง- 1. ลำดับของคอร์ด การรวมเข้าด้วยกัน

2. เครื่องดนตรีประเภทเครื่องสายสูง 5. เสียงผู้ชายโดยเฉลี่ย 7.ต่ำสุดของกลุ่มเครื่องสาย 9. เครื่องเพอร์คัชชันเสียงรบกวน 11. เครื่องเป่าลมไม้.