ผู้ก่อตั้งประเทศรัสเซีย มิคาอิล โลโมโนซอฟ - ผู้ก่อตั้งวิทยาศาสตร์รัสเซีย ผู้ก่อตั้งโรงเรียนคลาสสิกแห่งรัสเซีย

สิ่งนี้ไม่ถูกต้องทั้งหมด - ภาพวาดรัสเซียชุดแรกในธีมประวัติศาสตร์ปรากฏขึ้นก่อน Losenko นาน เห็นได้ชัดว่าประมาณปี 1730 “ Battle of Kulikovo” เกิดขึ้นโดยมีสาเหตุมาจาก I. Nikitin มีความเป็นไปได้สูง ในปี ค.ศ. 1761-1764 M.V. Lomonosov และนักเรียนกลุ่มหนึ่งทำงานในภาพวาดโมเสก "The Battle of Poltava" ซึ่งเกือบหนึ่งร้อยปีก่อน A.A. Ivanov และ K.P. Bryullov ประสบการณ์ถูกสร้างขึ้นในการสร้างอดีตขึ้นมาใหม่อย่างสมจริง

แต่ภาพวาดของ Nikitin โดดเด่นอยู่ในงานศิลปะรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 18 ทั้ง Nikitin เองและผู้สืบทอดโดยตรงของเขายังคงทำงานในหัวข้อประวัติศาสตร์ต่อไป และโมเสกที่ยอดเยี่ยมของ Lomonosov ซึ่งไม่เข้าใจและไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกันของเขาถูกขโมยไปจากประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียอย่างแท้จริง เป็นเวลาเกือบหนึ่งศตวรรษครึ่งที่ไม่มีใครรู้จักและดังนั้นจึงไม่มีอิทธิพลใด ๆ ต่อการพัฒนาภาพวาดประวัติศาสตร์ในรัสเซีย

ดังนั้นบทบาทของผู้ก่อตั้งจึงควรให้เครดิตกับ Losenko จริงๆ มันเป็นจุดเริ่มต้นของประเพณีที่ต่อเนื่องและต่อเนื่องของ "ประเภทประวัติศาสตร์" ซึ่งกลายเป็นที่ยึดที่มั่นในระบบศิลปะเชิงวิชาการในทันทีและได้กำหนดไว้ล่วงหน้าในการพัฒนาภาพวาดประวัติศาสตร์รัสเซียเป็นเวลาหลายปี

ต้นกำเนิดของประเพณีนี้คือภาพวาดสองภาพสุดท้ายของ Losenko - "Vladimir and Rogneda" (1770) และ "Hector's Farewell to Andromache" (1773)

มีเพียงสาวใช้ซึ่งเป็นพยาบาลของ Astyanax ตัวน้อยเท่านั้นที่ร้องไห้เช็ดตาด้วยผ้าเช็ดหน้า

การแบ่งตัวละครออกเป็น "ฝูงชน" และ "วีรบุรุษ" เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดประวัติศาสตร์ที่พัฒนาขึ้นที่ Academy of Arts ในที่นี้แนวคิดอย่างเป็นทางการเกี่ยวกับประวัติศาสตร์แสดงไว้อย่างชัดเจนว่าเป็นการกระทำของกษัตริย์และวีรบุรุษ ซึ่งเป็นการกระทำที่มวลชน “ฝูงชน” ไม่สามารถและไม่ควรมีส่วนร่วมใดๆ สิ่งนี้อธิบายถึงความไม่แยแสของศิลปินต่อคุณลักษณะของนักรบ บทบาทของพวกเขาจำกัดอยู่เพียงการจัดหาพื้นหลังให้กับตัวละครหลักเท่านั้น โดยพื้นฐานแล้ว Losenko ไม่ได้ให้คุณลักษณะใด ๆ แก่นักรบ: แบบจำลองทางวิชาการที่มีหนวดมีเคราซึ่งมีใบหน้าโดยทั่วไปเป็นชาวรัสเซียสวมชุดเกราะโบราณปรากฏต่อหน้าเรา ความสนใจทั้งหมดของศิลปินมุ่งเน้นไปที่ภาพของ Andromache และ Hector

ความคิดของภาพนั้นเป็นเพียงตัวละครหลักเท่านั้น อิทธิพลของละครคลาสสิกสะท้อนให้เห็นในการออกแบบภาพหลักไม่น้อยไปกว่าองค์ประกอบภาพ Losenko ไม่มุ่งมั่นที่จะให้ลักษณะทางจิตวิทยาเชิงลึกแก่ฮีโร่ของเขา การแสดงออกเป็นเพียงท่าทางและท่าทางเท่านั้น เฮคเตอร์เหมือนนักแสดงท่องในท่าทางที่น่าสมเพชด้วยมือที่ยื่นออกมาเงยหน้าขึ้นมองท้องฟ้าสาบานว่าจะสละชีวิตเพื่ออิสรภาพของทรอย

แต่สำหรับความประดิษฐ์และความประณีตทั้งหมด ภาพของเฮคเตอร์มีพลังที่แท้จริงของการแสดงออกทางศิลปะ มันน่าเชื่อเพราะมันสอดคล้องและครบถ้วนตามแบบแผนของมัน ความน่าสมเพชที่น่าเศร้าไม่เพียงแต่เป็นเครื่องหมายของท่าทางและท่าทางของฮีโร่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงรูปลักษณ์ทั้งหมดของเขาที่มีเกียรติและกล้าหาญซึ่งรวบรวมอุดมคติคลาสสิกของความงามของผู้ชาย ภาพลักษณ์ของ Andromache ยังโดดเด่นด้วยศักดิ์ศรีภายในที่ลึกซึ้ง เธอไม่บ่นหรือหลั่งน้ำตาเหมือนโฮเมอร์ ดูเหมือนว่าเธอจะถูกครอบงำด้วยความรู้สึกรักชาติแบบเดียวกับที่ทำให้เฮคเตอร์เคลื่อนไหว Andromache ในภาพวาดของ Losenko ไม่ได้ควบคุมสามีของเธอ แต่เป็นแรงบันดาลใจให้เขามีความกล้าหาญ

การดำเนินการเกิดขึ้นในจัตุรัสกลางเมือง "ที่ประตู Skeian ก่อนเข้าสู่สนาม" แต่ Losenko ทำตามคำแนะนำของ Iliad ในเรื่องนี้เท่านั้น และหากในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของภาพในเนื้อหาและลักษณะของตัวละครศิลปินได้ห่างไกลจากแหล่งที่มาดั้งเดิมของเขาดังนั้นในบางรายละเอียดในรายละเอียดภายนอกและในชีวิตประจำวันเขาจะยิ่งยืนห่างจากคำอธิบายของโฮเมอร์

เป็นลักษณะเฉพาะที่ในภาพวาดของ Losenko Hector เช่นเดียวกับกษัตริย์แห่งยุโรปนั้นรายล้อมไปด้วยสไควร์และหน้าต่างๆ ซึ่งไม่มีการเอ่ยถึงในบทกวี ลัทธิประวัติศาสตร์ของภาพเป็นเรื่องธรรมดาและน่าอัศจรรย์ Losenko ไม่ได้พยายามถ่ายทอดรสชาติทางประวัติศาสตร์ของอีเลียดด้วยซ้ำ จริงอยู่ นักโบราณคดีแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่มีข้อมูลใด ๆ เกี่ยวกับสมัยของโฮเมอร์ริก แต่รูปแบบของสถาปัตยกรรมลักษณะของเสื้อผ้าและอาวุธในภาพวาดของ Losenko ไม่ได้จำลองแบบกรีกโบราณด้วยซ้ำ แต่สุ่มตัวอย่างส่วนใหญ่เป็นชาวโรมันตอนปลายและเต็มไปด้วยความผิดปกติที่ไม่คาดคิดที่สุด เห็นได้ชัดว่าศิลปินไม่สนใจคำถามเกี่ยวกับความถูกต้องทางโบราณคดีของภาพเลย

อย่างไรก็ตามทั้งหมดนี้ได้รับการอธิบายไม่เพียง แต่จากการขาดความรู้ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับอดีตเท่านั้นและไม่ใช่แม้แต่ความจริงที่ว่าผู้คนในศตวรรษที่ 18 เห็นว่าในอีเลียดเป็นเพียงตำนานบทกวีซึ่งอยู่เบื้องหลังซึ่งไม่มีความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ ลักษณะที่ไม่เป็นประวัติศาสตร์แบบเดียวกันนี้ปรากฏใน "Vladimir and Rogneda" บทบาทชี้ขาดเล่นโดยทัศนคติที่มีหลักการซึ่งไม่รวมลัทธิประวัติศาสตร์ที่แท้จริง จิตรกรแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่ได้แสวงหาความจริงทางประวัติศาสตร์ เพราะเป้าหมายของพวกเขาไม่ใช่การสร้างอดีตขึ้นมาใหม่ แต่เพียงเพื่อรวบรวมแนวคิดนามธรรมอย่างใดอย่างหนึ่งเท่านั้น ประวัติศาสตร์กลายเป็นสื่อเปรียบเทียบไปแล้ว

ภาพวาดของ Losenko ซึ่งมีความรู้สึกรักชาติสูงและความน่าสมเพชในการเป็นพลเมือง แสดงถึงการตอบโดยตรงต่อคำถามที่เกิดจากความคิดทางสังคมขั้นสูงในช่วงทศวรรษที่ 1750-1770
แต่สิ่งนี้ไม่ได้ทำให้ความหมายของภาพวาด "Hector's Farewell to Andromache" หมดไป

ในภาพวาดนี้หลักการทางศิลปะซึ่งต่อมาเป็นพื้นฐานของการวาดภาพประวัติศาสตร์ทั้งหมดที่ Academy of Arts ในช่วงศตวรรษที่ 18 และหนึ่งในสามของศตวรรษที่ 19 เป็นรูปเป็นร่างชัดเจนที่สุด อิทธิพลโดยตรงของระบบสร้างสรรค์ของ Losenko ยังคงสัมผัสได้จนกระทั่งในช่วงทศวรรษที่สามสิบและสี่สิบของศตวรรษที่ 19 Karl Bryullov และ Alexander Ivanov ได้นำภาพวาดประวัติศาสตร์ไปสู่เส้นทางใหม่

MIKHAIL IVANOVICH GLINKA - ดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย

เปียโนวา ยานา

ความเชี่ยวชาญเฉพาะทางชั้น 6 "ทฤษฎีดนตรี", MAOUDO "โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 46",
อาร์เอฟ, เคเมโรโว

ไซเกรวา วาเลนตินา อาฟานาซีฟนา

ผู้อำนวยการด้านวิทยาศาสตร์, ครูสาขาวิชาทฤษฎี MAOUDO "โรงเรียนศิลปะเด็กหมายเลข 46"
อาร์เอฟ, เคเมโรโว

การแนะนำ

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา มักถูกเรียกว่า "พุชกินแห่งดนตรีรัสเซีย" เช่นเดียวกับที่พุชกินเริ่มต้นยุคคลาสสิกของวรรณคดีรัสเซียด้วยผลงานของเขา กลินกาก็กลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย เช่นเดียวกับพุชกินเขาได้สรุปความสำเร็จที่ดีที่สุดของรุ่นก่อนและในขณะเดียวกันก็ก้าวขึ้นไปสู่ระดับใหม่ที่สูงกว่ามากซึ่งแสดงให้เห็นชีวิตชาวรัสเซียในทุกรูปแบบ ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา ดนตรีรัสเซียได้ครองตำแหน่งผู้นำในวัฒนธรรมดนตรีโลกอย่างมั่นคง กลินกายังอยู่ใกล้กับพุชกินในการรับรู้โลกที่สดใสและกลมกลืน เขาพูดถึงความสวยงามของบุคคลด้วยดนตรีของเขา แรงกระตุ้นที่ดีที่สุดในจิตวิญญาณของเขามีความประเสริฐเพียงใด - ในความกล้าหาญ การอุทิศตนเพื่อปิตุภูมิ ความเสียสละ มิตรภาพ และความรัก เพลงนี้เชิดชูชีวิตยืนยันถึงชัยชนะของเหตุผลความดีและความยุติธรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้และข้อความที่โด่งดังของพุชกินอาจเป็นข้อความที่โด่งดังของพุชกิน: "ดวงอาทิตย์จงเจริญปล่อยให้ความมืดซ่อนตัว!"

กลินกาให้ความสำคัญกับความเป็นมืออาชีพอย่างจริงจัง ความซื่อสัตย์ ความกลมกลืนของรูปแบบ ความชัดเจน ความแม่นยำของภาษาดนตรี ความรอบคอบในรายละเอียดที่เล็กที่สุด ความสมดุลของความรู้สึกและจิตใจ กลินกาเป็นนักประพันธ์เพลงที่คลาสสิกที่สุด เข้มงวดและซื่อสัตย์ที่สุดในบรรดานักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 19

ในงานของเขา Glinka หันไปหาแนวดนตรีต่างๆ - โอเปร่า, โรแมนติก, งานไพเราะ, วงดนตรีแชมเบอร์, ชิ้นเปียโนและผลงานอื่น ๆ ภาษาดนตรีของเขาได้ซึมซับลักษณะเฉพาะของเพลงพื้นบ้านรัสเซียและเพลงเบลคันโตของอิตาลี โรงเรียนคลาสสิกเวียนนาและศิลปะโรแมนติก กลายเป็นพื้นฐานของดนตรีคลาสสิกรัสเซียสไตล์ประจำชาติ

สไตล์ของมิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา

1. ทำนองมีลักษณะเป็นทำนองที่เด่นชัด มีความนุ่มนวลและการทำงานร่วมกันเป็นพิเศษซึ่งมีต้นกำเนิดมาจากเพลงพื้นบ้านของรัสเซีย

3. สัญลักษณ์ที่โดดเด่นของสไตล์ประจำชาติคือเทคนิคของผู้แต่งในการพัฒนาช่วงเวลาและทำนองซึ่งเกี่ยวข้องกับหลักการของการเปลี่ยนแปลง

4. แนวทางที่เป็นเอกลักษณ์ของ Glinka ในรูปแบบดนตรีในวงกว้าง: ในวิธีการพัฒนาซิมโฟนิกเขาเป็นคนแรกที่นำไปใช้อย่างเชี่ยวชาญซึ่งเป็นลักษณะของโรงเรียนคลาสสิกของรัสเซียการสังเคราะห์โซนาต้าและการแปรผันแทรกซึมรูปแบบโซนาต้าด้วยการพัฒนารูปแบบต่างๆ

ผู้ก่อตั้งโรงเรียนคลาสสิกแห่งรัสเซีย

ดนตรีคลาสสิกของรัสเซียถือกำเนิดขึ้นอย่างแม่นยำในผลงานของ Glinka: โอเปร่า, โรแมนติก, งานไพเราะ ยุคของดนตรีรัสเซียของ Glinka ตรงกับช่วงเวลาอันสูงส่งของขบวนการปลดปล่อยในรัสเซีย Glinka เติมเต็มบทบาททางประวัติศาสตร์ของเขาในฐานะผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกยุคใหม่ของรัสเซีย ประการแรกในฐานะศิลปินที่ซึมซับแนวคิดขั้นสูงของยุค Decembrist “ผู้คนสร้างสรรค์ดนตรี ส่วนเรา ศิลปิน ก็แค่เรียบเรียงมัน”– คำพูดของ Glinka เกี่ยวกับแนวคิดเรื่องสัญชาติในงานของเขา

การเผยแพร่ดนตรีรัสเซียในวงกว้างในระดับโลกเริ่มต้นอย่างแม่นยำด้วยงานของ Glinka: การเดินทางไปต่างประเทศ, ทำความรู้จักกับนักดนตรีจากประเทศอื่น ๆ

ในปี พ.ศ. 2387 คอนเสิร์ตของ Glinka จัดขึ้นที่ปารีสได้สำเร็จ ด้วยความภาคภูมิใจในความรักชาติ Glinka เขียนเกี่ยวกับพวกเขา: “ฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่แนะนำชาวปารีสให้รู้จักชื่อของเขาและผลงานของเขาที่เขียนในรัสเซียและสำหรับรัสเซีย”

รูปที่ 1. M.I. กลินกา

งานของ Glinka ถือเป็นเวทีคลาสสิกใหม่ในการพัฒนาวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย นักแต่งเพลงสามารถผสมผสานความสำเร็จที่ดีที่สุดของดนตรียุโรปเข้ากับประเพณีประจำชาติของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย อย่างไรก็ตามงานของเขาไม่ได้เป็นของคลาสสิกหรือแนวโรแมนติก แต่ยืมเพียงคุณสมบัติบางอย่างเท่านั้น ในยุค 30 เพลงของ Glinka ยังไม่ได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง แต่ในไม่ช้าก็เข้าใจและชื่นชม พื้นฐานของสไตล์ผู้แต่งของ Glinka คือ:

· ในด้านหนึ่ง การผสมผสานระหว่างการแสดงออกทางดนตรีและภาษาที่โรแมนติกและรูปแบบคลาสสิก

· ในทางกลับกัน พื้นฐานของความคิดสร้างสรรค์ของเขาคือทำนองซึ่งเป็นพาหะของภาพความหมายทั่วไป.

จากการวิจัยอย่างต่อเนื่อง Glinka ได้สร้างรูปแบบและภาษาดนตรีคลาสสิกประจำชาติซึ่งกลายเป็นรากฐานสำหรับการพัฒนาในอนาคต

หลักการสร้างสรรค์ของ Glinka

· เป็นครั้งแรกที่เป็นตัวแทนของผู้คนในหลายแง่มุม ไม่เพียงแต่จากด้านการ์ตูนเท่านั้น เช่นในศตวรรษที่ 18 (ผู้คนใน “อีวาน ซูซานิน”)

· การรวมกันของหลักการทั่วไปและหลักการเฉพาะในทรงกลมที่เป็นรูปเป็นร่าง (รวบรวมแนวคิดทั่วไปในภาพเฉพาะ)

·ดึงดูดต้นกำเนิดของศิลปะพื้นบ้าน (มหากาพย์ "Ruslan และ Lyudmila")

·การใช้คำพูด ("Kamarinskaya", "Ivan Susanin", "ลงไปตามแม่, ไปตามแม่น้ำโวลก้า ... ")

· การประพันธ์แบบพื้นบ้าน (“ไปเดินเล่นกันเถอะ”)

· พื้นฐานกิริยาของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย (คณะนักร้องประสานเสียงฝีพายจาก "Ivan Susanin")

· การลอกเลียนแบบ

· การใช้ฉากพิธีกรรม (ฉากแต่งงานจากโอเปร่า)

การนำเสนอเพลงของ accapella (“ My Motherland”)

· วิธีการพัฒนาทำนองที่แตกต่าง (จากเพลงพื้นบ้านรัสเซีย)

หลักการสร้างสรรค์หลักของ Glinka คือการเปิดโอกาสให้นักแต่งเพลงชาวรัสเซียรุ่นต่อ ๆ ไปได้เลียนแบบผลงานของเขา ซึ่งทำให้สไตล์ดนตรีประจำชาติสมบูรณ์ยิ่งขึ้นด้วยเนื้อหาใหม่และวิธีการแสดงออกแบบใหม่

ในคำพูดของ P.I. Tchaikovsky เกี่ยวกับ "Kamarinskaya" โดย M.I. Glinka สามารถแสดงความสำคัญของงานของผู้แต่งโดยรวมได้: “ มีการเขียนผลงานไพเราะของรัสเซียหลายชิ้น เราสามารถพูดได้ว่ามีโรงเรียนซิมโฟนีรัสเซียจริงๆ และอะไร? ทั้งหมดนี้อยู่ใน Kamarinskaya เช่นเดียวกับต้นโอ๊กทั้งต้นในลูกโอ๊ก”

ประเภทของซิมโฟนิซึมของ Glinka

ผลงานไพเราะของ Glinka มีน้อย เกือบทั้งหมดอยู่ในประเภทของการทาบทามหรือจินตนาการแบบตอนเดียว บทบาททางประวัติศาสตร์ของผลงานเหล่านี้มีความสำคัญมาก ใน "Kamarinskaya", "Waltz Fantasy" และการทาบทามของสเปน หลักการใหม่ของการพัฒนาซิมโฟนิกเป็นต้นฉบับซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาซิมโฟนี ในแง่ของความสำคัญทางศิลปะ พวกเขาสามารถยืนหยัดได้ทัดเทียมกับซิมโฟนีอันยิ่งใหญ่ของผู้ติดตามกลินกา

งานไพเราะของกลินกาถือเป็นส่วนเล็กๆ แต่มีคุณค่าและสำคัญอย่างยิ่งในมรดกของเขา ผลงานไพเราะที่เขาสนใจมากที่สุดคือ "Kamarinskaya" การทาบทามภาษาสเปนและ "Waltz-Fantasy" รวมถึงหมายเลขไพเราะจากดนตรีไปจนถึงโศกนาฏกรรม "Prince Kholmsky"

ดนตรีของ Glinka ถือเป็นเส้นทางแห่งการประสานเสียงของรัสเซียดังต่อไปนี้:

·ประเภทประจำชาติ

·โคลงสั้น ๆ มหากาพย์

ดราม่า

·โคลงสั้น ๆ จิตวิทยา

ในเรื่องนี้ “Waltz Fantasy” เป็นสิ่งที่ควรค่าแก่การสังเกตเป็นพิเศษ แนวเพลงวอลทซ์ไม่ได้เป็นเพียงการเต้นรำของกลินกา แต่เป็นภาพร่างทางจิตวิทยาที่แสดงออกถึงโลกภายใน

รูปที่ 2 “เพลงวอลทซ์แฟนตาซี”

การแสดงซิมโฟนีในดนตรีต่างประเทศนั้นมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ L. Beethoven และในดนตรีรัสเซียนั้นได้รับการพัฒนาที่โดดเด่นที่สุดในผลงานของ P.I. ไชคอฟสกี้.

จดหมายจากวงออเคสตราของกลินกา

การเรียบเรียงของ Glinka มีความโดดเด่นด้วยข้อดีอันสูงส่ง โดยยึดหลักการที่ได้รับการพัฒนาอย่างรอบคอบและผ่านการคิดอย่างลึกซึ้ง

ชิ้นส่วนสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรามีบทบาทสำคัญในงานของกลินกา ตั้งแต่วัยเด็ก Glinka ชอบวงออเคสตราโดยเลือกดนตรีออเคสตรามากกว่าเพลงอื่น งานเขียนออร์เคสตราของ Glinka ผสมผสานความโปร่งใสและเสียงที่น่าประทับใจ มีภาพที่สดใส ความแวววาว และสีสันที่หลากหลาย ปรมาจารย์ด้านการระบายสีออเคสตรา เขามีส่วนสนับสนุนดนตรีซิมโฟนิกระดับโลกอย่างมีคุณค่าที่สุด ความชำนาญของวงออเคสตราได้รับการเปิดเผยในหลายๆ ด้านในดนตรีบนเวที ตัวอย่างเช่นในการทาบทามให้กับโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" และในบทละครไพเราะของเขา ดังนั้น "Waltz-Fantasy" สำหรับวงออเคสตราจึงเป็นตัวอย่างคลาสสิกแรกของเพลงวอลทซ์ซิมโฟนิกของรัสเซีย “การทาบทามของสเปน” - “The Aragonese Hunt” และ “Night in Madrid” - ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการพัฒนาดนตรีพื้นบ้านของสเปนในดนตรีไพเราะระดับโลก Scherzo สำหรับวงออเคสตรา "Kamarinskaya" สังเคราะห์ความมีชีวิตชีวาของดนตรีพื้นบ้านรัสเซียและความสำเร็จสูงสุดของทักษะทางวิชาชีพ

ลักษณะเฉพาะของงานเขียนของ Glinka คือความคิดริเริ่มที่ลึกซึ้ง เขาขยายขีดความสามารถของกลุ่มทองเหลือง การสร้างความแตกต่างของสีพิเศษผ่านการใช้เครื่องมือเพิ่มเติม (ฮาร์ป เปียโน กระดิ่ง) และเครื่องเคาะจังหวะที่หลากหลาย

รูปที่ 3 การทาบทามให้กับโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila"

ความรักในผลงานของ Glinka

ตลอดอาชีพสร้างสรรค์ของเขา Glinka หันไปหาความรัก เป็นไดอารี่ประเภทหนึ่งที่ผู้แต่งบรรยายถึงประสบการณ์ส่วนตัว ความเจ็บปวดจากการพรากจากกัน ความหึงหวง ความเศร้า ความผิดหวัง และความสุข

กลินกาทิ้งเรื่องราวความรักมากกว่า 70 เรื่องไว้เบื้องหลัง ซึ่งเขาบรรยายไม่เพียงแต่ประสบการณ์ความรักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพบุคคล ภูมิทัศน์ ฉากชีวิต และภาพวาดในสมัยอันห่างไกลอีกด้วย ความรักไม่เพียงมีความรู้สึกเชิงโคลงสั้น ๆ ที่ใกล้ชิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความรู้สึกที่มีความสำคัญในระดับสากลและเข้าใจได้สำหรับทุกคนด้วย

ความรักของกลินกาแบ่งออกเป็นช่วงเริ่มต้นและช่วงวัยผู้ใหญ่ของความคิดสร้างสรรค์ ครอบคลุมทั้งหมด 32 ปี ตั้งแต่ความรักครั้งแรกจนถึงครั้งสุดท้าย

ความรักของ Glinka ไม่ได้ไพเราะเสมอไป บางครั้งก็มีน้ำเสียงที่บรรยายและเป็นรูปเป็นร่าง ส่วนเปียโนในความรักแบบผู้ใหญ่จะดึงพื้นหลังของฉากแอ็กชันและแสดงลักษณะของภาพหลัก ในส่วนของเสียงร้อง Glinka เปิดกว้างถึงความเป็นไปได้ของเสียงและความเชี่ยวชาญอย่างสมบูรณ์

ความโรแมนติกเปรียบเสมือนดนตรีแห่งหัวใจและต้องแสดงจากภายใน สอดคล้องกับตนเองและโลกรอบตัวเราอย่างสมบูรณ์

ความมีชีวิตชีวาของแนวโรแมนติกของ Glinka อดไม่ได้ที่จะสร้างความประหลาดใจ: ความสง่างาม, เซเรเนด, ในรูปแบบของการเต้นรำในชีวิตประจำวัน - เพลงวอลทซ์, มาซูร์กาและลาย

ความรักก็แตกต่างกันในรูปแบบ: กลอนง่ายๆ สามส่วน rondo และซับซ้อน ที่เรียกว่าผ่านรูปแบบ

กลินกาเขียนนิยายรักจากบทกวีของกวีมากกว่า 20 คน โดยยังคงรักษาความสามัคคีในสไตล์ของเขา ที่สำคัญที่สุดสังคมจะจดจำความรักของ Glinka จากบทกวีของ A. S. Pushkin ไม่มีใครสามารถถ่ายทอดความลึกของความคิด อารมณ์ที่สดใส และความชัดเจนได้แม่นยำขนาดนี้ และจะไม่สามารถถ่ายทอดได้ไปอีกหลายปี!

บทสรุป

มิคาอิลอิวาโนวิชกลินกามีบทบาทพิเศษในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซีย:

· ในกระบวนการก่อตั้งโรงเรียนการประพันธ์เพลงแห่งชาติเสร็จสมบูรณ์ในการทำงานของเขา

· ดนตรีรัสเซียได้รับความสนใจและชื่นชมไม่เพียงแต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในต่างประเทศด้วย

· กลินกาเป็นผู้ให้เนื้อหาที่สำคัญในระดับสากลแก่แนวคิดเรื่องการแสดงออกในระดับชาติของรัสเซีย

Glinka ปรากฏต่อหน้าเราไม่เพียง แต่เป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ที่รู้ความลับทั้งหมดของการแต่งเพลงเท่านั้น แต่ก่อนอื่นเลยในฐานะนักจิตวิทยาผู้ยิ่งใหญ่ผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิญญาณมนุษย์ผู้รู้วิธีเจาะลึกมุมด้านในสุดและบอกเล่าให้โลกรู้เกี่ยวกับพวกเขา

ประเพณีของ Glinka ที่ไม่มีวันหมดสิ้นนั้นยิ่งแข็งแกร่ง ยิ่งเวลาพาเราออกห่างจากบุคลิกอันสูงส่งของศิลปินชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ จากความคิดสร้างสรรค์และการแสวงหาของเขา โอเปร่าที่ยอดเยี่ยมของ Glinka ยังคงรอการอ่านครั้งใหม่ เวทีโอเปร่ายังคงรอนักร้องหน้าใหม่ที่ยอดเยี่ยมของโรงเรียนกลินกา ยังมีอนาคตที่ยิ่งใหญ่รออยู่ข้างหน้าในการพัฒนาประเพณีการร้องในห้องที่เขาวางไว้ ซึ่งเป็นแหล่งที่มาของศิลปะชั้นสูงและบริสุทธิ์ งานศิลปะของ Glinka เข้าสู่อาณาจักรแห่งความคลาสสิกมายาวนาน และมีความทันสมัยอยู่เสมอ มันดำรงอยู่เพื่อเราในฐานะแหล่งของการต่ออายุอันเป็นนิรันดร์ ความจริงและความงาม ภูมิปัญญาอันมีสติ และความกล้าหาญแห่งความกล้าหาญที่สร้างสรรค์ผสานเข้าด้วยกันอย่างกลมกลืนในตัวเขา และถ้ากลินกาถูกกำหนดให้เปิด "ยุคใหม่ในประวัติศาสตร์ดนตรี" ช่วงเวลานี้ยังห่างไกลจากจุดสิ้นสุด

บรรณานุกรม:

1. กลินกา เอ็ม.ไอ. ครบรอบ 100 ปีมรณกรรม / เอ็ด. กิน. กอร์ดีวา. – ม., 1958.
2. กลินกา เอ็ม.ไอ. การวิจัยและวัสดุ / เอ็ด เอ.วี. ออสซอฟสกี้. – ล.-ม., 1950.
3. กลินกา เอ็ม.ไอ. การรวบรวมวัสดุและบทความ / เอ็ด ที.เอ็น. ลิวาโนวา. – ม.-ล., 1950.
4. Levasheva O. M.I. กลินกา / โอ. เลวาเชวา – ม., 1987, 1988.
5. Livanova T.M.I. กลินกา / ต. ลิวาโนวา, วี. โปรโตโปปอฟ – ม., 1988.
6. ในความทรงจำของกลินกา การวิจัยและวัสดุ – ม., 1958.
7. เซรอฟ เอ.เอ็น. บทความเกี่ยวกับ Glinka / A.N. Serov // บทความที่เลือก: ใน 2 เล่ม / A.N. เซรอฟ. – ม.-ล. พ.ศ. 2493 – 2500
8. Stasov V. M.I. Glinka / V. Stasov // ผลงานที่เลือก Op.: ใน 3 เล่ม / V. Stasov. – ม., 1952. – ต. 1. – ม., 1952.

วันที่เผยแพร่หรืออัปเดต 08/08/2017

ผู้สร้างเพลงรัสเซีย

14 กุมภาพันธ์ 2556 ถือเป็นวันครบรอบ 200 ปีวันเกิดของนักแต่งเพลง A.S. ดาร์โกมีซสกี้ (1813-1869)

นั่นคือเหตุผลที่ร่วมกับ M.I. Glinka Dargomyzhsky ถือเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซียอย่างถูกต้อง

ในเวลานั้นในรัสเซีย ดนตรีตะวันตก (ภาษาอิตาลีเป็นหลัก) ได้รับการยกย่องว่าเป็นแบบอย่างของศิลปะดนตรี

Dargomyzhsky ผู้รักชาติที่กระตือรือร้นในงานศิลปะมาตุภูมิและรัสเซียของเขาเริ่มหันมาใช้น้ำเสียงและประเพณีของรัสเซียในงานของเขาโดยเฉพาะ

อย่างไรก็ตามผู้วิจารณ์ละครหลีกเลี่ยง Dargomyzhsky อยู่ตลอดเวลาโดยมักจะกล่าวถึงชื่อของเขาในหมู่บุคคลธรรมดา ๆ ในโลกดนตรีเท่านั้นจากนั้นก็หยุดเขียนเกี่ยวกับผลงานของเขาโดยสิ้นเชิง

เมื่ออยู่ในสภาพที่มีอารมณ์รุนแรง Dargomyzhsky จึงตัดสินใจเดินทางไปต่างประเทศ และที่นี่เองที่เขารู้สึกได้อย่างเฉียบแหลมเป็นพิเศษว่าเขามีรากฐานมาจากรัสเซียดั้งเดิมของเขา “ไม่มีชาวรัสเซียคนใดในโลกที่ดีกว่านี้” เขาเขียนในจดหมายถึงเพื่อน “และ... หากองค์ประกอบของบทกวีมีอยู่ในยุโรป มันก็อยู่ในรัสเซีย”

Alexander Sergeevich กลับไปยังบ้านเกิดของเขาอย่างร่าเริงโดยฟื้นความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของเขาและสามารถหาประโยชน์เชิงสร้างสรรค์ใหม่ ๆ ได้

ผลงานที่ใหญ่ที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาคือโอเปร่า Rusalka ถูกเรียกว่าโอเปร่าที่ยิ่งใหญ่ "ในสไตล์สลาฟในพล็อตของรัสเซีย"

ดังนั้นต้องขอบคุณผลงานของ Glinka และ Dargomyzhsky จึงมีการแสดงโอเปร่าซิมโฟนีความรักของรัสเซียชุดแรกรวมถึงชุมชนนักแต่งเพลงและสถาบันการศึกษาที่พวกเขาเริ่มให้ความรู้แก่นักดนตรีมืออาชีพ

มิ.ย. กลินกามักถูกเรียกว่า "พุชกินแห่งดนตรีรัสเซีย" เช่นเดียวกับที่พุชกินได้ริเริ่มวรรณกรรมรัสเซียยุคคลาสสิกด้วยผลงานของเขา กลินกากลายเป็นผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย เขาสรุปความสำเร็จที่ดีที่สุดของรุ่นก่อนและในขณะเดียวกันก็ก้าวขึ้นสู่ระดับใหม่ที่สูงกว่า ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา ดนตรีรัสเซียได้ครองตำแหน่งผู้นำในวัฒนธรรมดนตรีโลกอย่างมั่นคง ดนตรีของกลินกาดึงดูดใจด้วยความงดงามและบทกวีที่ไม่ธรรมดา ชื่นชมกับความยิ่งใหญ่และการแสดงออกที่ชัดเจน ดนตรีของเขาเฉลิมฉลองชีวิต งานของ Glinka ได้รับอิทธิพลจากยุคสงครามรักชาติปี 1812 และการเคลื่อนไหวของผู้หลอกลวง การเพิ่มขึ้นของความรู้สึกรักชาติและจิตสำนึกของชาติมีบทบาทอย่างมากในการก่อตั้งเขาในฐานะพลเมืองและศิลปิน นี่คือต้นกำเนิดของวีรกรรมผู้รักชาติของ "อีวาน ซูซานิน" และ "รุสลันและมิลามิลา" ผู้คนกลายเป็นตัวละครหลักในงานของเขา และเพลงพื้นบ้านกลายเป็นพื้นฐานของดนตรีของเขา ก่อนหน้า Glinka ในดนตรีรัสเซีย "ผู้คน" - ชาวนาและชาวเมือง - แทบไม่เคยถูกมองว่าเป็นวีรบุรุษในเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์เลย กลินกานำผู้คนมาสู่เวทีโอเปร่าในฐานะตัวละครที่กระตือรือร้นในประวัติศาสตร์ เป็นครั้งแรกที่เขาปรากฏเป็นสัญลักษณ์ของคนทั้งชาติ เป็นผู้ที่มีคุณสมบัติทางจิตวิญญาณที่ดีที่สุด ด้วยเหตุนี้ผู้แต่งจึงเข้าใกล้เพลงพื้นบ้านของรัสเซียในรูปแบบใหม่ Glinka ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ได้กำหนดความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับสัญชาติในดนตรี เขาสรุปลักษณะเฉพาะของดนตรีพื้นบ้านรัสเซีย ในโอเปร่าของเขา เขาค้นพบโลกแห่งวีรบุรุษพื้นบ้าน มหากาพย์มหากาพย์ และนิทานพื้นบ้าน Glinka ไม่เพียงให้ความสนใจกับนิทานพื้นบ้านเท่านั้น (เช่น A. A. Alyabyev, A. N. Verstovsky, A. L. Gurilev ฯลฯ ) แต่ยังรวมถึงเพลงชาวนาโบราณโดยใช้โหมดโบราณในการแต่งเพลงของเขาคุณสมบัติของเสียงนำและจังหวะของดนตรีพื้นบ้าน ในขณะเดียวกัน งานของเขามีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับวัฒนธรรมดนตรีขั้นสูงของยุโรปตะวันตก กลินกาซึมซับประเพณีของโรงเรียนคลาสสิกเวียนนา โดยเฉพาะประเพณีของ W. A. ​​Mozart และ L. Beethoven และตระหนักถึงความสำเร็จของความโรแมนติกของโรงเรียนต่างๆ ในยุโรป ผลงานของกลินกานำเสนอแนวดนตรีหลักเกือบทั้งหมด และเหนือสิ่งอื่นใดคือโอเปร่า “ A Life for the Tsar” และ “Ruslan and Lyudmila” เปิดยุคคลาสสิกในโอเปร่ารัสเซียและวางรากฐานสำหรับทิศทางหลัก: ละครเพลงพื้นบ้านและโอเปร่าเทพนิยาย โอเปร่ามหากาพย์ นวัตกรรมของ Glinka ยังแสดงออกมาในสาขาละครเพลง: เป็นครั้งแรกในดนตรีรัสเซียที่เขาค้นพบวิธีในการพัฒนาซิมโฟนิกแบบองค์รวมของรูปแบบโอเปร่าโดยละทิ้งบทสนทนาพูดไปโดยสิ้นเชิง สิ่งที่โอเปร่าทั้งสองมีเหมือนกันคือการวางแนวทางที่กล้าหาญและรักชาติ รูปแบบมหากาพย์ที่กว้างขวาง และความยิ่งใหญ่ของฉากร้องประสานเสียง บทบาทนำในละคร "A Life for the Tsar" เป็นของประชาชน ในภาพลักษณ์ของซูซานิน กลินกาได้รวบรวมคุณสมบัติที่ดีที่สุดของตัวละครรัสเซียและทำให้เขามีลักษณะชีวิตที่สมจริง ในส่วนของเสียงร้องของซูซานิน เขาได้สร้างบทบรรยายภาษารัสเซียรูปแบบใหม่ ซึ่งต่อมาได้รับการพัฒนาในโอเปร่าของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ในโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" เมื่อคิดใหม่ถึงเนื้อหาของบทกวีขี้เล่นและน่าขันของพุชกินซึ่งใช้เป็นพื้นฐานสำหรับบทเพลง Glinka ได้เสริมความแข็งแกร่งให้กับคุณสมบัติที่ยิ่งใหญ่และนำเสนอภาพที่ตระหง่านของ Kyivan Rus ในตำนาน การแสดงบนเวทีอยู่ภายใต้หลักการของการเล่าเรื่องที่ยิ่งใหญ่ เป็นครั้งแรกที่ Glinka รวบรวมโลกตะวันออก (นี่คือที่มาของลัทธิตะวันออกในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย) ซึ่งแสดงให้เห็นโดยเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับธีมรัสเซียและสลาฟ ผลงานไพเราะของ Glinka เป็นตัวกำหนดการพัฒนาดนตรีซิมโฟนิกของรัสเซียต่อไป ใน "Kamarinskaya" Glinka เปิดเผยลักษณะเฉพาะของการคิดทางดนตรีของชาติสังเคราะห์ความร่ำรวยของดนตรีพื้นบ้านและทักษะวิชาชีพระดับสูง ประเพณีของ "การทาบทามของสเปน" (จากพวกเขา - เส้นทางสู่แนวซิมโฟนิซึมของ "kuchkists"), "Waltz-Fantasy" (ภาพที่โคลงสั้น ๆ คล้ายกับดนตรีบัลเล่ต์และเพลงวอลทซ์ของไชคอฟสกี) ยังคงดำเนินต่อไปโดยนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย การมีส่วนร่วมของ Glinka ในแนวโรแมนติกนั้นยอดเยี่ยมมาก ในเนื้อเพลงที่ร้องเขามาถึงระดับกวีนิพนธ์ของพุชกินเป็นครั้งแรกโดยบรรลุความกลมกลืนของดนตรีและข้อความบทกวีอย่างสมบูรณ์ เขาเป็นคนแรกที่ยกระดับเพลงพื้นบ้านไปสู่โศกนาฏกรรม และที่นั่นเขาได้เปิดเผยในดนตรีว่าเขาเข้าใจชาวบ้านว่าสูงส่งและไพเราะที่สุด "คำพูด" คติชนวิทยา (ทำซ้ำท่วงทำนองพื้นบ้านที่แท้จริงอย่างแม่นยำ) ในดนตรีของ Glinka นั้นหายากกว่านักแต่งเพลงชาวรัสเซียส่วนใหญ่ในศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 แต่ธีมดนตรีของเขาเองหลายเพลงไม่สามารถแยกแยะได้จากเพลงพื้นบ้าน น้ำเสียงและดนตรีของเพลงพื้นบ้านกลายเป็นภาษาแม่ของ Glinka ซึ่งเขาแสดงออกถึงความคิดและความรู้สึกที่หลากหลาย กลินกาเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่บรรลุทักษะระดับมืออาชีพสูงสุดในช่วงเวลาของเขาในด้านรูปแบบ ความสามัคคี การประสานเสียง และการเรียบเรียงดนตรี เขาเชี่ยวชาญแนวศิลปะดนตรีโลกที่ซับซ้อนและได้รับการพัฒนามากที่สุดในยุคของเขา ทั้งหมดนี้ช่วยให้เขา "ยกระดับ" และในขณะที่เขาพูดว่า "ตกแต่งเพลงพื้นบ้านที่เรียบง่าย" ก็นำมันไปสู่รูปแบบดนตรีขนาดใหญ่ โดยอาศัยงานของเขาเกี่ยวกับคุณลักษณะเฉพาะของชนพื้นเมืองของเพลงพื้นบ้านรัสเซีย เขาผสมผสานเพลงเหล่านี้เข้ากับวิธีการแสดงออกที่หลากหลาย และสร้างสไตล์ดนตรีประจำชาติดั้งเดิม ซึ่งกลายเป็นพื้นฐานของดนตรีรัสเซียทั้งหมดในยุคต่อมา แรงบันดาลใจที่สมจริงเป็นลักษณะของดนตรีรัสเซียตั้งแต่ก่อนกลินกาด้วยซ้ำ กลินกาเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซียคนแรกที่ก้าวไปสู่การสรุปชีวิตทั่วไปที่ยิ่งใหญ่ เพื่อสะท้อนความเป็นจริงโดยรวมอย่างสมจริง งานของเขานำไปสู่ยุคแห่งความสมจริงในดนตรีรัสเซีย

รายการผลงานที่สำคัญ

โอเปร่า: ชีวิตเพื่อซาร์ (อีวานซูซานิน) 2379 รุสลันและมิลามิลา 2385

ผลงานของ GLINKA สำหรับวงดุริยางค์ซิมโฟนี: Andantecantabile และ Rondo (d-moll) 1823, ซิมโฟนี (B-dur, ยังไม่เสร็จ) 1824, 2 การทาบทาม (g-moll, D-dur) 1822-1826, ซิมโฟนีในสองธีมรัสเซีย (Sinfonia ต่อ l "วงออเคสตราโซปราเนื่องจากแรงจูงใจ Russi เสร็จสมบูรณ์และบรรเลงตามภาพร่างของผู้เขียนโดย V. Ya. Shebalin, 1937, ตีพิมพ์ในปี 1948) 1834, การทาบทามของสเปน - Aragonese jota (Brilliant capriccio ในธีมของ Aragonese jota, Capricho brillante raga gran วงออเคสตรา sobre la Jota Aragonesa) 2388 , การทาบทามของสเปน - Night in Madrid (ความทรงจำของคืนฤดูร้อนในมาดริด, ของที่ระลึก d'une nuit d'ete a Madrid, 1851; ในฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 - Memories of Castile, Recuerdos de Castilla) 1848 , Waltz Fantasia (เดิมสำหรับเปียโน, 1839; ฉบับออเคสตรา 1845, ฉบับล่าสุด 1856), Kamarinskaya (Scherzo. ในธีมของเพลงเต้นรำรัสเซีย, ชื่อต้นฉบับ - Wedding and Dance, 1848), โปแลนด์ (Solemn Polonaise, F-dur ), 1855

ผลงานของ GLINKA - สำหรับเสียงและเปียโน: 80 โรแมนติก, เพลง, arias รวมถึงวงจรแห่งความรักอำลาสู่ปีเตอร์สเบิร์ก (คำพูดโดย N.V. Kukolnik) 2383, บันทึกเพลงลูกทุ่งสเปน 17 เพลง 2388-2389, 2399, โรแมนติกกับคำพูดโดย A.S. พุชกิน M. Yu. Lermontov, A. Mitskevich, A. A. Delvig, V. A. Zhukovsky และคนอื่น ๆ ชาวอิตาลี อาเรียส ดูเอติโนส แคนโซเนตตาส; กระทะ

ผลงานสำหรับศิลปินเดี่ยว คอรัสและวงออเคสตรา (หรือเปียโน) วงดนตรีสำหรับวงแชมเบอร์ ผลงานสำหรับวงแชมเบอร์และคณะนักร้องประสานเสียง ผลงานของ GLINKA สำหรับมือเปียโน 2, ใช้สำหรับเปียโน 4 มือ, ดนตรีสำหรับการแสดงละครสั้น, เครื่องดนตรีสำหรับผลงานโดยตนเองและคนอื่นๆ ผู้แต่ง รวมถึงเรื่องโรแมนติก

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2378 ชายหนุ่มคนหนึ่งปรากฏตัวในบ้านของ M. Glinka ซึ่งกลายเป็นคนรักดนตรีที่หลงใหล สั้น ๆ ภายนอกดูธรรมดา เขาเปลี่ยนโฉมหน้าเปียโนโดยสิ้นเชิง สร้างความพึงพอใจให้กับคนรอบข้างด้วยการเล่นอย่างอิสระและการอ่านโน้ตที่ยอดเยี่ยม มันคือ A. Dargomyzhsky ซึ่งในอนาคตอันใกล้นี้เป็นตัวแทนดนตรีคลาสสิกรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด ชีวประวัติของนักแต่งเพลงทั้งสองมีอะไรเหมือนกันมากมาย วัยเด็กปฐมวัยของ Dargomyzhsky ถูกใช้ไปในที่ดินของพ่อของเขาซึ่งอยู่ไม่ไกลจาก Novospasskoye และเขาถูกรายล้อมไปด้วยธรรมชาติและวิถีชีวิตชาวนาแบบเดียวกับ Glinka แต่เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตั้งแต่อายุยังน้อย (ครอบครัวของเขาย้ายไปเมืองหลวงเมื่อเขาอายุ 4 ขวบ) และสิ่งนี้ทิ้งร่องรอยไว้ที่รสนิยมทางศิลปะของเขาและกำหนดความสนใจในดนตรีแห่งชีวิตในเมือง

Dargomyzhsky ได้รับการศึกษาที่บ้าน แต่กว้างขวางและหลากหลาย โดยที่บทกวี การละคร และดนตรี มาเป็นอันดับหนึ่ง ตอนอายุ 7 ขวบเขาได้รับการสอนให้เล่นเปียโนและไวโอลิน (ต่อมาเขาเรียนร้องเพลง) ในช่วงต้นเขาค้นพบความปรารถนาในการเขียนดนตรี แต่ A. Danilevsky อาจารย์ของเขาไม่ได้รับการสนับสนุน Dargomyzhsky สำเร็จการศึกษาด้านเปียโนกับ F. Schoberlechner นักเรียนของ J. Hummel ผู้โด่งดังซึ่งเรียนร่วมกับเขาในปี 1828-31 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขามักจะแสดงเป็นนักเปียโน เข้าร่วมในตอนเย็นของวงดนตรีสี่คน และแสดงความสนใจในการประพันธ์เพลงมากขึ้น อย่างไรก็ตาม Dargomyzhsky ยังคงเป็นมือสมัครเล่นในพื้นที่นี้ ความรู้ทางทฤษฎีไม่เพียงพอและนอกจากนี้ชายหนุ่มก็กระโจนเข้าสู่วังวนของชีวิตทางสังคม“ เขาอยู่ในความร้อนแรงของวัยเยาว์และอยู่ในกรงเล็บแห่งความสุข” จริงอยู่ที่ไม่เพียงแต่ความบันเทิงเท่านั้น Dargomyzhsky เข้าร่วมการแสดงดนตรีและวรรณกรรมในร้านเสริมสวยของ V. Odoevsky, S. Karamzina และออกไปเที่ยวกับกวี ศิลปิน นักแสดง และนักดนตรี อย่างไรก็ตาม การปฏิวัติชะตากรรมของเขาอย่างสมบูรณ์นั้นสำเร็จได้โดยการรู้จักกับกลินกา “การศึกษาแบบเดียวกัน ความรักในศิลปะแบบเดียวกันทำให้เราใกล้ชิดกันมากขึ้นทันที... ในไม่ช้า เราก็กลายเป็นเพื่อนกันและกลายเป็นเพื่อนกันอย่างจริงใจ ...เป็นเวลา 22 ปีติดต่อกันที่เราใช้เงื่อนไขที่สั้นที่สุดและเป็นมิตรที่สุดกับเขาอยู่เสมอ” Dargomyzhsky เขียนในบันทึกอัตชีวประวัติของเขา

ตอนนั้นเองที่ Dargomyzhsky เผชิญกับคำถามเกี่ยวกับความหมายของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงเป็นครั้งแรก เขาปรากฏตัวในช่วงแรกเกิดของโอเปร่าคลาสสิกรัสเซียเรื่องแรก "Ivan Susanin" มีส่วนร่วมในการซ้อมละครเวทีและเชื่อมั่นด้วยสายตาของเขาเองว่าดนตรีมีจุดมุ่งหมายไม่เพียงเพื่อสร้างความสุขและความบันเทิงเท่านั้น การเล่นดนตรีในร้านเสริมสวยถูกละทิ้ง และ Dargomyzhsky เริ่มเติมเต็มช่องว่างในความรู้ทางทฤษฎีดนตรีของเขา เพื่อจุดประสงค์นี้ Glinka มอบสมุดบันทึก Dargomyzhsky 5 เล่มที่มีบันทึกการบรรยายโดย Z. Dehn นักทฤษฎีชาวเยอรมัน

ในการทดลองเชิงสร้างสรรค์ครั้งแรกของเขา Dargomyzhsky แสดงให้เห็นถึงความเป็นอิสระทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมแล้ว เขาถูกดึงดูดด้วยภาพของ "ความอับอาย และการดูถูก" เขามุ่งมั่นที่จะสร้างตัวละครมนุษย์ที่หลากหลายในดนตรีขึ้นมาใหม่ ทำให้พวกเขาอบอุ่นด้วยความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจของเขา ทั้งหมดนี้มีอิทธิพลต่อการเลือกพล็อตโอเปร่าเรื่องแรก ในปี ค.ศ. 1839 Dargomyzhsky ได้สร้างโอเปร่าเรื่อง Esmeralda ให้กับบทเพลงภาษาฝรั่งเศสของ V. Hugo โดยอิงจากนวนิยายของเขาเรื่อง Notre Dame de Paris รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเฉพาะในปี พ.ศ. 2391 และ "แปดปีที่รอคอยอย่างไร้ประโยชน์" Dargomyzhsky เขียน "วางภาระหนักให้กับกิจกรรมทางศิลปะทั้งหมดของฉัน"

ความล้มเหลวยังมาพร้อมกับงานสำคัญต่อไป - บทเพลง "The Triumph of Bacchus" (ที่สถานีโดย A. Pushkin, 1843) แก้ไขในปี พ.ศ. 2391 เป็นโอเปร่าบัลเล่ต์และจัดแสดงเฉพาะในปี พ.ศ. 2410 เท่านั้น "Esmeralda" ซึ่งเป็นงานแรก พยายามที่จะรวบรวมละครแนวจิตวิทยาเรื่อง "คนตัวเล็ก" และ "ชัยชนะของแบคคัส" ซึ่งเกิดขึ้นเป็นครั้งแรกโดยเป็นส่วนหนึ่งขององค์ประกอบขนาดใหญ่ของลมแรงด้วยบทกวีพุชกินที่ยอดเยี่ยมพร้อมกับความไม่สมบูรณ์ทั้งหมด ก้าวสำคัญสู่ "Rusalka" ความรักมากมายยังปูทางไปสู่มันด้วย มันอยู่ในประเภทนี้ที่ Dargomyzhsky ไปถึงจุดสูงสุดได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ เขารักดนตรีร้องและมีส่วนร่วมในการสอนจนบั้นปลายชีวิต “...ด้วยการอยู่ร่วมกับนักร้องและนักร้องอย่างต่อเนื่อง ฉันจึงสามารถศึกษาทั้งคุณสมบัติและส่วนโค้งของเสียงมนุษย์และศิลปะของการร้องเพลงละครได้” Dargomyzhsky เขียน ในวัยหนุ่มของเขาผู้แต่งมักจะจ่ายส่วยการแต่งเนื้อร้องของร้านเสริมสวย แต่ถึงแม้จะเป็นความรักในช่วงแรก ๆ เขาก็ยังได้สัมผัสกับธีมหลักของงานของเขา ดังนั้นเพลงโวเดอวิลล์ที่มีชีวิตชีวา“ ฉันกลับใจลุง” (ศิลปะ A. Timofeev) คาดว่าจะมีเพลงเสียดสีและการละเล่นในยุคต่อมา หัวข้อเร่งด่วนของเสรีภาพในความรู้สึกของมนุษย์รวมอยู่ในเพลงบัลลาด "งานแต่งงาน" (ศิลปะ A. Timofeev) ซึ่งเป็นที่รักของ V. I. Lenin ในเวลาต่อมา ในช่วงต้นยุค 40 Dargomyzhsky หันไปหาบทกวีของ Pushkin โดยสร้างผลงานชิ้นเอกเช่นโรแมนติก "I Loved You" "Young Man and Maiden" "Night Zephyr" และ "Vertograd" บทกวีของพุชกินช่วยเอาชนะอิทธิพลของสไตล์ร้านทำผมที่ละเอียดอ่อนและกระตุ้นการค้นหาการแสดงออกทางดนตรีที่ละเอียดอ่อนยิ่งขึ้น ความสัมพันธ์ระหว่างคำกับดนตรีมีความใกล้ชิดกันมากขึ้น โดยต้องมีการรื้อฟื้นทุกวิถีทาง และประการแรกคือทำนอง น้ำเสียงดนตรีที่จับภาพโค้งของคำพูดของมนุษย์ช่วยสร้างภาพที่มีชีวิตจริงและสิ่งนี้นำไปสู่การก่อตัวในผลงานการร้องในห้องของ Dargomyzhsky ของความโรแมนติกรูปแบบใหม่ - บทพูดที่โคลงสั้น ๆ และจิตวิทยา (“ ฉันเศร้า”, “ ทั้งคู่” น่าเบื่อและเศร้า” ในศิลปะ M Lermontov) ​​ประเภทละคร - ความรักและภาพร่างในชีวิตประจำวัน (“ Melnik” ที่สถานี Pushkin)

บทบาทสำคัญในชีวประวัติที่สร้างสรรค์ของ Dargomyzhsky คือการเดินทางไปต่างประเทศเมื่อปลายปี พ.ศ. 2387 (เบอร์ลิน, บรัสเซลส์, เวียนนา, ปารีส) ผลลัพธ์หลักคือความจำเป็นที่ไม่อาจต้านทานได้ในการ "เขียนเป็นภาษารัสเซีย" และในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ความปรารถนานี้ได้รับทิศทางทางสังคมที่ชัดเจนมากขึ้น ซึ่งสะท้อนความคิดและภารกิจทางศิลปะแห่งยุคนั้น สถานการณ์การปฏิวัติในยุโรป, ปฏิกิริยาทางการเมืองที่ตึงเครียดในรัสเซีย, ความไม่สงบของชาวนาที่เพิ่มมากขึ้น, แนวโน้มต่อต้านความเป็นทาสในหมู่สังคมที่ก้าวหน้าของรัสเซีย, ความสนใจที่เพิ่มขึ้นในชีวิตพื้นบ้านในทุกรูปแบบ - ทั้งหมดนี้มีส่วนทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างรุนแรงในวัฒนธรรมรัสเซีย ส่วนใหญ่เป็นวรรณกรรม โดยในช่วงกลางทศวรรษที่ 40 สิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนธรรมชาติ" กำลังเกิดขึ้น คุณลักษณะหลักตามที่ V. Belinsky กล่าวคือ "การสร้างสายสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดกับชีวิตมากขึ้นเรื่อยๆ กับความเป็นจริง ความใกล้ชิดกับวุฒิภาวะและความเป็นลูกผู้ชายที่มากขึ้นเรื่อยๆ" แก่นเรื่องและโครงเรื่องของ "โรงเรียนธรรมชาติ" - ชีวิตของชนชั้นเรียบง่ายในชีวิตประจำวันที่ไม่มีการเคลือบจิตวิทยาของคนตัวเล็ก - สอดคล้องกับ Dargomyzhsky มากและสิ่งนี้เห็นได้ชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโอเปร่า "Rusalka" และการเปิดเผย ความรักในช่วงปลายยุค 50 (“ Worm”, “Titular Councilor”, “สิบโทเก่า”)

“ Rusalka” ซึ่ง Dargomyzhsky ทำงานเป็นระยะ ๆ ตั้งแต่ปี 1845 ถึง 1855 ได้เปิดทิศทางใหม่ในโอเปร่ารัสเซีย นี่คือละครประจำวันที่มีเนื้อหาเกี่ยวกับโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยา หน้าที่โดดเด่นที่สุดคือฉากที่กว้างขวางซึ่งตัวละครมนุษย์ที่ซับซ้อนเข้าสู่ความสัมพันธ์ที่มีความขัดแย้งอย่างรุนแรงและถูกเปิดเผยด้วยพลังที่น่าเศร้าอย่างยิ่ง การแสดงครั้งแรกของ "The Mermaid" เมื่อวันที่ 4 พฤษภาคม พ.ศ. 2399 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กกระตุ้นความสนใจของสาธารณชน แต่สังคมชั้นสูงไม่ได้ให้เกียรติโอเปร่าด้วยความสนใจและฝ่ายบริหารของโรงละครของจักรวรรดิก็ปฏิบัติต่อมันอย่างไร้ความกรุณา สถานการณ์เปลี่ยนไปในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 ได้รับการฟื้นฟูภายใต้การดูแลของ E. Napravnik "Rusalka" ถือเป็นความสำเร็จที่มีชัยชนะอย่างแท้จริง โดยนักวิจารณ์ตั้งข้อสังเกตว่าเป็นสัญญาณว่า "มุมมองของสาธารณชน... เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิง" การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้เกิดจากการฟื้นฟูบรรยากาศทางสังคมทั้งหมด การทำให้ชีวิตสาธารณะทุกรูปแบบเป็นประชาธิปไตย ทัศนคติต่อ Dargomyzhsky แตกต่างออกไป ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาอำนาจของเขาในโลกดนตรีเพิ่มขึ้นอย่างมากกลุ่มนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ที่นำโดย M. Balakirev และ V. Stasov ได้รวมตัวกันอยู่รอบตัวเขา กิจกรรมทางดนตรีและสังคมของนักแต่งเพลงก็เข้มข้นขึ้นเช่นกัน ในช่วงปลายยุค 50 เขามีส่วนร่วมในงานของนิตยสารเสียดสี Iskra ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2402 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของคณะกรรมการ RMO และมีส่วนร่วมในการพัฒนาร่างกฎบัตรของเรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ดังนั้นเมื่อในปี พ.ศ. 2407 Dargomyzhsky ได้เดินทางไปต่างประเทศครั้งใหม่ ประชาชนชาวต่างชาติในตัวเขาให้การต้อนรับตัวแทนสำคัญของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย

ในยุค 60 ความสนใจเชิงสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงขยายออกไป บทละครไพเราะ "Baba Yaga" (2405), "Cossack" (2407) และ "Chukhon Fantasy" (2410) ปรากฏขึ้นและแนวคิดในการปฏิรูปแนวโอเปร่าก็แข็งแกร่งขึ้น การนำไปปฏิบัติคือโอเปร่า "The Stone Guest" ซึ่ง Dargomyzhsky ทำงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาซึ่งเป็นศูนย์รวมของหลักการทางศิลปะที่รุนแรงและสอดคล้องกันมากที่สุดซึ่งกำหนดโดยผู้แต่ง: "ฉันต้องการให้เสียงแสดงคำโดยตรง" ที่นี่ Dargomyzhsky ละทิ้งรูปแบบโอเปร่าที่ก่อตั้งขึ้นในอดีต และเขียนเพลงจากข้อความต้นฉบับเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของพุชกิน น้ำเสียงของเสียงร้องและคำพูดมีบทบาทสำคัญในโอเปร่านี้ ซึ่งเป็นวิธีการหลักในการระบุลักษณะตัวละครและเป็นพื้นฐานของการพัฒนาทางดนตรี Dargomyzhsky ไม่มีเวลาแสดงโอเปร่าครั้งสุดท้ายของเขาให้เสร็จและตามความปรารถนาของเขา C. Cui และ N. Rimsky-Korsakov ก็เสร็จสมบูรณ์ตามความปรารถนาของเขา Kuchkists ให้ความสำคัญกับงานนี้มาก Stasov เขียนเกี่ยวกับเขาว่าเป็น "การเรียบเรียงที่ไม่ธรรมดาซึ่งอยู่เหนือกฎเกณฑ์และตัวอย่างทั้งหมด" และใน Dargomyzhsky เขาเห็นนักแต่งเพลงที่มี "ความแปลกใหม่และพลังที่ไม่ธรรมดาซึ่งสร้างขึ้นในดนตรีของเขา... ตัวละครของมนุษย์ที่มีความจริงใจและลึกซึ้งของ เช็คสเปียร์และพุชกินอย่างแท้จริง " M. Mussorgsky เรียก Dargomyzhsky ว่า "ครูผู้ยิ่งใหญ่แห่งความจริงทางดนตรี"

รายการผลงานที่สำคัญ

โอเปร่า

"เอสเมรัลดา". โอเปร่าในสี่องก์ตามบทเพลงของตัวเองโดยอิงจากนวนิยาย Notre-Dame de Paris ของวิกเตอร์ อูโก เขียนในปี 1838-1841

"ชัยชนะของแบคคัส" โอเปร่าบัลเล่ต์จากบทกวีของพุชกินในชื่อเดียวกัน เขียนในปี 1843-1848

"เงือก". โอเปร่าในสี่การแสดงตามบทเพลงของตัวเองโดยอิงจากบทละครในชื่อเดียวกันที่ยังเขียนไม่เสร็จของพุชกิน เขียนในปี 1848-1855 "มาเซปปา". ภาพร่าง พ.ศ. 2403

"โรคดานา". แฟรกเมนต์ พ.ศ. 2403-2410

“แขกหิน” โอเปร่าในสามองก์ตามข้อความของ "Little Tragedy" ของพุชกินที่มีชื่อเดียวกัน เขียนในปี พ.ศ. 2409-2412 เรียบเรียงโดย C. A. Cui เรียบเรียงโดย N. A. Rimsky-Korsakov

ทำงานให้กับวงออเคสตรา

"โบเลโร". ช่วงปลายทศวรรษที่ 1830

“ Baba Yaga” (“ จากแม่น้ำโวลก้าถึงริกา”) สร้างเสร็จเมื่อ พ.ศ. 2405 แสดงครั้งแรกเมื่อ พ.ศ. 2413

"คอซแซค". แฟนตาซี พ.ศ. 2407

"ชุคนแฟนตาซี". เขียนเมื่อ พ.ศ. 2406-2410 แสดงครั้งแรก พ.ศ. 2412

ห้องร้องทำงาน

เพลงและความรักสำหรับเสียงเดียวและเปียโนถึงบทกวีของกวีชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ: "The Old Corporal" (คำพูดโดย V. Kurochkin), "Paladin" (คำพูดโดย L. Uland, แปลโดย V. Zhukovsky, "Worm" (คำ โดย P. Beranger แปลโดย V. Kurochkin), "Titular Advisor" (คำพูดโดย P. Weinberg), "ฉันรักคุณ ... " (คำพูดโดย A. S. Pushkin), "ฉันเศร้า" (คำพูดโดย M. Yu . Lermontov), ​​​​“ ฉันผ่านไปแล้วสิบหกปีแล้ว” (คำพูดของ A. Delvig) และคนอื่น ๆ ที่อิงจากคำพูดของ Koltsov, Kurochkin, Pushkin, Lermontov และกวีคนอื่น ๆ รวมถึงความรักสองเรื่องที่แทรกโดยลอร่าจากโอเปร่า "The Stone Guest" ".

ใช้งานได้กับเปียโน

ละครห้าเรื่อง (ค.ศ. 1820): มีนาคม, เคาน์เตอร์แดนซ์, "Melancholy Waltz", Waltz, "Cossack"

"เพลงวอลทซ์ที่ยอดเยี่ยม" ประมาณปี 1830

การเปลี่ยนแปลงในธีมรัสเซีย ต้นทศวรรษที่ 1830

"ความฝันของเอสเมรัลดา" แฟนตาซี 1838

มาซูร์กาสองตัว ช่วงปลายทศวรรษที่ 1830

ลาย. พ.ศ. 2387

เชอร์โซ. พ.ศ. 2387

"สนัฟฟ์วอลซ์" พ.ศ. 2388

"ความดุดันและความสงบ" เชอร์โซ 2390

"เพลงไม่มีคำพูด" (2394)

จินตนาการในธีมจากโอเปร่าของ Glinka เรื่อง "A Life for the Tsar" (กลางทศวรรษที่ 1850)

ทารันเทลลาสลาฟ (สี่มือ, 2408)

มิคาอิล อิวาโนวิช กลินกา (1804-1857) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกรัสเซีย ดังที่ V. V. Stasov เขียน Glinka มีความสำคัญในดนตรีรัสเซียเช่นเดียวกับพุชกินในบทกวีของรัสเซีย: "ทั้งคู่สร้างภาษารัสเซียใหม่ - ภาษาหนึ่งในดนตรีและอีกภาษาในบทกวี" ผลงานของ Glinka มีอิทธิพลอย่างมากต่อนักแต่งเพลงรุ่นต่อ ๆ ไปรวมถึง A. S. Dargomyzhsky สมาชิกของ "Mighty Handful", P. I. Tchaikovsky ผู้พัฒนาแนวคิดของเขาในดนตรีของพวกเขา

และแน่นอนว่าเขาได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นผู้ก่อตั้งแนวดนตรีและละครเช่นโอเปร่ารัสเซีย โอเปร่าที่โด่งดังสองเรื่องของเขา: "A Life for the Tsar" ("Ivan Susanin") และ "Ruslan และ Lyudmila" รวมอยู่ในละครของโรงละครโอเปร่าในประเทศและต่างประเทศ แต่ M.I. Glinka ไม่เพียงเป็นที่รู้จักจากผลงาน "พื้นฐาน" เหล่านี้เท่านั้น ความรักและเพลงวอลทซ์ของเขาเป็นที่รู้จักกันดีของหลาย ๆ คน

จะเริ่มพูดคุยเกี่ยวกับ Glinka ได้ที่ไหน? - จากหลัก กลินกาถูกเรียกว่าผู้ก่อตั้งดนตรีคลาสสิกของรัสเซีย ทำไมจึงเป็นเช่นนี้? ท้ายที่สุดมีผู้แต่งใน Rus ก่อน Glinka เหรอ? คำถามทั้งหมดคือจะเข้าใจแก่นแท้ของดนตรีฆราวาสอย่างจริงจังได้อย่างไร เราต้องเข้าใจอย่างสูงและจริงจัง ปลดปล่อยตัวเองจากรากฐานที่ซ้ำซากจำเจของสุนทรียภาพเชิงวัตถุ พวกเขากล่าวว่า: ดนตรีเป็นภาษาของอารมณ์ หยาบคายอะไรเช่นนี้! นิรันดร์กาลไม่ใช่หรือ พระเจ้าเป็นความต้องการพื้นฐานของจิตวิญญาณไม่ใช่หรือ? มาฟังอัจฉริยะกันดีกว่า ดังนั้น บาคจึงกำหนดคำจำกัดความของดนตรีในปี 1738 ว่า “เป้าหมายสุดท้ายและสุดท้ายของเบสทั่วไป ก็เหมือนกับดนตรีอื่นๆ คือการรับใช้ถวายเกียรติแด่พระเจ้าและทำให้จิตวิญญาณสดชื่น”

ใช่ นี่คือกุญแจที่แท้จริงสำหรับดนตรีของวัฒนธรรมคริสเตียน ซึ่งทำให้คนทั้งโลกหลงใหลด้วยความงดงามของสวรรค์ที่ไม่อาจบรรยายได้ ดนตรีที่จริงจัง ธิดาแห่งศิลปะพิธีกรรม คือข่าวประเสริฐแห่งชีวิตใหม่ของมนุษยชาติที่แสดงออกสู่ระดับประเทศ เบโธเฟนเรียกว่าการเปิดเผยทางดนตรี “ดนตรี” เขากล่าว เป็นการเปิดเผยที่สูงกว่าภูมิปัญญาและปรัชญา” ครั้งหนึ่งเขาเคยกล่าวไว้ว่า: “ทุกโน้ตของไวโอลินคอนแชร์โต้ของฉันถูกกำหนดโดยผู้ทรงอำนาจ” เขาจะถามสวรรค์จริงๆ หรือเปล่าว่ามันเป็นเรื่องของอารมณ์ที่กระพือปีก เพราะคำนี้ในช่วงปลายศตวรรษที่ 16 แปลได้ว่า "ความไม่สงบในจิตวิญญาณ" เพลงจริงจังที่สลายไปโดยพระคุณมีแรงดึงดูดอันแรงกล้าที่ยกระดับจิตวิญญาณของมนุษย์ไปสู่ความงามและแสงสว่างแห่งสวรรค์ความรัก รัคมานินอฟจึงกล่าวว่า "ดนตรี... ควรมีผลในการชำระล้างจิตใจและจิตใจ"

เพื่อสรุปถ้อยคำของอัจฉริยะ การเรียกร้องของศิลปะที่จริงจังสามารถเห็นได้ในการรักษาน้ำเสียงทางจิตวิญญาณและศีลธรรมของชีวิตในที่สาธารณะ น้ำเสียงของความศรัทธา ความหวัง และความรักที่พระเจ้าผู้ทรงเป็นความรักมอบให้เรา

จากความสูงนี้เราสามารถชื่นชมขอบเขตของการเยาะเย้ยของครุสชอฟเมื่อเขาเรียกร้องให้ศิลปินแสดงความรู้สึกของชาวโซเวียต แม้แต่คนต่างศาสนายังจำธรรมชาติของศิลปะแห่งสวรรค์ได้

นี่คือสิ่งที่คนนอกรีต Censorinus เขียนไว้เช่นในปี 238 AD หนึ่งพันห้าพันปีก่อนคำพูดของ Bach ที่ยกมา: "จิตวิญญาณของผู้คนนั้นศักดิ์สิทธิ์แม้ว่า Epicurus จะตะโกนต่อต้านพวกเขา ” ว้าว! คุณสามารถพูดอะไรเกี่ยวกับดนตรีได้อีก? จิตวิญญาณอันศักดิ์สิทธิ์ของผู้คนรับรู้ถึงธรรมชาติอันศักดิ์สิทธิ์ของพวกเขาผ่านบทเพลง! ถ้าอย่างนั้นเราควรพูดอะไรโดยมีรากฐานมาจากจิตวิญญาณที่ก่อให้เกิดวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่ของอารยธรรมคริสเตียน? และไม่ได้พูดถึงเพลงของโลก แต่เกี่ยวกับผลงานชิ้นเอกสูงสุดของวัฒนธรรมคริสเตียน!

และตอนนี้เกี่ยวกับผู้ก่อตั้ง การเป็นผู้ก่อตั้งถือเป็นสิทธิพิเศษของอัจฉริยะ ไชคอฟสกีกล่าวว่าดนตรีรัสเซียทั้งหมดมีอยู่ในดนตรีของกลินกา เหมือนต้นโอ๊กในลูกโอ๊ก ดังนั้น: มีเพียงอัจฉริยะเท่านั้นที่สามารถวางอนาคตของวัฒนธรรมไว้ในท้องของปัจจุบันได้ เพราะมีเพียงอัจฉริยะเท่านั้นที่มีพลังแห่งการมองเห็น เพราะเขาก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดแห่งการมองเห็นภารกิจอันยิ่งใหญ่ของผู้คนต่อหน้าพระเจ้า

คุณไม่สามารถพูดได้ดีไปกว่าอิลลิน:“ ชีวิตของจิตวิญญาณของผู้คนซึ่งประกอบเป็นแก่นแท้ของมาตุภูมิ” อิลลินกล่าว“ ค้นพบการแสดงออกที่เข้มข้นและเป็นผู้ใหญ่ในงานของอัจฉริยะ เขาพูดเพื่อตัวเอง แต่ไม่เพียงสำหรับตัวเขาเอง แต่สำหรับผู้คนทั้งหมด ... อัจฉริยะทำให้ผู้คนของเขาอยู่ต่อหน้าพระเจ้าและประกาศสัญลักษณ์แห่งศรัทธาตามวัตถุประสงค์การไตร่ตรองตามวัตถุประสงค์ความรู้และเจตจำนงเพื่อเขาและในนามของเขา เขาเปิดและ ยืนยันโดยความสามัคคีทางจิตวิญญาณของชาตินี้ "เรา" ทางจิตวิญญาณที่ยิ่งใหญ่ซึ่งประกอบเป็นแก่นแท้ของมาตุภูมิ... เขาทำให้ชีวิตของผู้คนของเขาถูกต้องต่อหน้าพระเจ้าและด้วยเหตุนี้จึงกลายเป็นผู้สร้างที่แท้จริงของมาตุภูมิ" .. เขาแสดงให้ผู้คนเห็นเส้นทางที่ถูกต้องสู่จิตวิญญาณและจิตวิญญาณ และตัวเขาเองยังคงเป็นเตาไฟแห่งจิตวิญญาณซึ่งมีไฟแห่งการเผาไหม้ทางจิตวิญญาณทวีคูณไปตลอดชั่วอายุคน" ผู้คนตระหนักถึงความเป็นหนึ่งเดียวกันของเขาและความเป็นหนึ่งเดียวกับมาตุภูมิด้วยอัจฉริยะของเขา ความคิดสร้างสรรค์ของเขา

คำทั้งหมดนี้หมายถึง Glinka

อัจฉริยะเกิดขึ้นได้อย่างไร? พรสวรรค์อันมากมายซึ่งเป็นกุญแจสู่ความเป็นอัจฉริยะเป็นเพียงด้านเดียวเท่านั้น มีอัจฉริยะกี่คนที่จบลงด้วยความสับสน! สิ่งสำคัญในอัจฉริยะนั้นแตกต่างออกไป: โดยพระคุณของพระเจ้าเขาสามารถขึ้นสู่ความสูงอันไม่มีที่สิ้นสุดจนเขาไม่สามารถลุกขึ้นมาเองได้ และที่นี่ การผสมผสานระหว่างเจตจำนงเสรีและพลังแห่งการดลใจของพระเจ้าคือความลับที่แท้จริงของอัจฉริยะ

ช่วงเวลาแห่งจุดเปลี่ยนที่น่าทึ่งนี้ ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงความคิดสร้างสรรค์โดยสมบูรณ์ ได้รับการระบุอย่างง่ายดายในงานของ Glinka Pyotr Ilyich Tchaikovsky ผู้ชาญฉลาดได้ชี้ให้เห็น เมื่อเปรียบเทียบผลงานของ Glinka ก่อนและหลังอายุ 32 ปีเขาเขียนว่า: “ พลังทางศิลปะขนาดมหึมาดังกล่าวสามารถนำมารวมกับความไม่สำคัญเช่นนี้ได้อย่างไรและเมื่อเป็นมือสมัครเล่นไร้สีมายาวนาน Glinka ก็กลายเป็นเคียงข้างกันในขั้นตอนเดียว (ใช่! เคียงข้าง! ) Mozart กับ Beethoven และกับใครก็ตาม"?! และเขาก็ปิดท้ายด้วยความยินดี: “ใช่แล้ว! กลินกาเป็นอัจฉริยะด้านความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง”

“ฉันปล่อยให้คนรุ่นต่อๆ ไปไขปริศนานี้” ไชคอฟสกีเสนอให้เรา

และคำตอบนั้นง่าย คุณเพียงแค่ต้องดูงานที่จุดเปลี่ยนนี้เกิดขึ้นเป็นครั้งแรกหลังจากนั้น Glinka ก็ไม่สามารถเขียนได้อีกต่อไปหากไม่มีอัจฉริยะ มันคือโอเปร่า "A Life for the Tsar"

อัจฉริยะที่มีจิตวิญญาณทั้งหมดของพวกเขาเติบโตไปสู่ความยิ่งใหญ่ของภารกิจทางประวัติศาสตร์ และได้รับเกียรติจากความช่วยเหลือจากพระเจ้า พล็อตเรื่องนี้เป็นแบบไหน? บันทึกช่วงเวลาสำคัญช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์รัสเซีย - หนทางออกจากวิกฤติที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

เช่นเดียวกับที่อิสราเอลโบราณเก็บรักษาความทรงจำเกี่ยวกับการอพยพอันอัศจรรย์จากอียิปต์และเหตุการณ์อื่นๆ ในประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ เราจึงต้องปฏิบัติต่อประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ของเรา ท้ายที่สุดนี่คือสิ่งที่นักบุญยอห์น มักซิโมวิชให้คำจำกัดความไว้อย่างชัดเจน: “ประวัติศาสตร์รัสเซียเป็นประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์ใหม่”

และในนั้นการปลดปล่อยมาตุภูมิจากแอกของโปแลนด์เป็นหนึ่งในปาฏิหาริย์ของพระเจ้า

สถานการณ์ตอนนั้นแย่กว่าตอนนี้ วิกฤติอำนาจ. ทั้งสองฝ่าย zemshchina และคอสแซคทะเลาะกัน มีการโจรกรรมบนท้องถนน ทุกหนทุกแห่งมีความเสื่อมโทรมของวิญญาณ จิตวิญญาณที่แหลกสลาย การเห็นแก่ประโยชน์ส่วนตน การติดสินบน การอุบาย ความโหดร้าย ชาวโปแลนด์ติดอาวุธตั้งรกรากอยู่ในเครมลิน ตอนนี้ในรูปแบบตะวันตกพวกเขาเริ่มเขียนว่ากษัตริย์ Sigismund ของโปแลนด์ปกครองรัสเซียเป็นเวลาสองปี นี่เป็นสิ่งที่ผิด ตามรัฐธรรมนูญทั้งหมดของ Rus เริ่มต้นจาก Pravda ของ Yaroslav ถูกต้องตามกฎหมาย - นั่นคืออำนาจที่ถูกกฎหมายและไม่ใช่โจรในประเทศได้รับการชำระให้บริสุทธิ์โดยคริสตจักร อย่างไรก็ตาม พระสังฆราช Hermogenes ผู้ศักดิ์สิทธิ์ซึ่งชาวโปแลนด์อดอาหารจนตาย บังคับให้คริสตจักรสวมมงกุฎ Sigismund ต้องการให้ความตายมากกว่าการทรยศต่อพระเจ้า ประชาชนควรทำอย่างไรเมื่อตกเป็นทาสและไม่มีอำนาจ?

มีการยกตัวอย่างมาหลายศตวรรษแล้ว คนที่ไม่มีอำนาจก็ถ่อมตัวลงสู่อำนาจของพระเจ้า ตามเสียงเรียกร้องของคริสตจักร ประเทศนี้จึงถือศีลอดพิเศษเป็นเวลาสามวันโดยเคร่งครัด โดยไม่รับประทานอาหารเป็นเวลาสามวัน เพื่อเป็นการตอบสนองต่อการกลับใจ แม่น้ำแห่งปาฏิหาริย์ของพระเจ้าจึงไหลออกมาทันที พระ Sergius แห่ง Radonezh ปรากฏตัวในนิมิตต่อพลเมือง Minin และประกาศพระประสงค์ของพระเจ้า: เพื่อรวบรวมกองทหารอาสา เจ้าชาย Pozharsky ตกลงที่จะรับคำสั่ง ปาฏิหาริย์ครั้งใหญ่ - การยึดครองเครมลิน Zemshchina และ Cossacks คืนดีกันอย่างน่าอัศจรรย์โดยเสนอชื่อ Mikhail Fedorovich Romanov วัย 16 ปีที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักให้เป็นผู้สมัครชิงอาณาจักร ความยินดีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากปาฏิหาริย์ที่เห็นได้ชัดของพระเจ้าในการคืนดีกับประเทศชาติเข้าครอบงำมหาวิหาร และได้สาบานอย่างเป็นเอกฉันท์ว่าจะจงรักภักดีชั่วนิรันดร์ต่อราชวงศ์ใหม่ โดยวิธีการกล่าวว่า: ใครก็ตามที่ต่อต้านการตัดสินใจที่ประนีประนอมของชาวรัสเซียทั้งหมดจะถูกสาปในศตวรรษปัจจุบันและอนาคต คำสาปอันเลวร้ายของบรรพบุรุษของเราตกอยู่กับเรา ผู้สาบาน! ด้วยการเชิดชูผู้พลีชีพศักดิ์สิทธิ์ซาร์นิโคลัสและราชวงศ์เรา - ถวายเกียรติแด่พระเจ้า! — ได้วางรากฐานสำหรับการกลับใจของเราแล้ว

แต่ก็ยังห่างไกลจากการสร้างชีวิตที่เงียบสงบ: หน่วยข่าวกรองต่างประเทศตั้งเป้าหมายที่จะทำลายซาร์ที่ได้รับการเลือกตั้งใหม่ซึ่งยังมาไม่ถึงมอสโก และนี่คือความงดงามของความสำเร็จของซูซานินที่ถูกเปิดเผย

โอเปร่าเกี่ยวกับอะไร? เป็นเรื่องเกี่ยวกับความลับที่ยิ่งใหญ่ของรัสเซีย: ความลับของการประนีประนอม การปรองดองคือความเป็นเครือญาติของผู้คนโดยพระคุณของพระเจ้า พระคุณของพระวิญญาณบริสุทธิ์เป็นความรักที่เสียสละของพระเจ้า “เรามาเพื่อจะดับไฟลงบนพื้นโลก และหวังว่ามันจะจุดไฟได้แล้ว!” - พระเจ้าตรัส (ลูกา 12:49) เปลวไฟแห่งความรักที่คืนดีเผาไหม้ในโอเปร่า ความรักที่ใกล้ชิดไม่ใช่เยลลี่หรือเซโมลินา ความรักที่ลึกซึ้งคือการยกระดับจิตใจ ดลใจ และหายใจออก โดย... ความกระตือรือร้นของพระเจ้าและความกล้าหาญทางจิตวิญญาณเผาไหม้อยู่ในนั้น

มีเพียงความรักดังกล่าวเท่านั้นที่สามารถเอาชนะวิญญาณแห่งความขัดแย้งและทำให้ผู้คนมีความสามัคคีได้

การรวมกลุ่มของประชาชนดังกล่าว ได้แก่ พระสังฆราช Ermogen, Citizen Minin และ Prince Pozharsky กษัตริย์ที่ได้รับการเลือกตั้งใหม่ นั่นคือชาวนาอีวานซูซานิน “ไม่มีใครมีความรักที่ยิ่งใหญ่กว่านี้อีกแล้ว การที่ใครสักคนสละชีวิตเพื่อมิตรสหายของเขา” พระคริสต์ตรัส (ยอห์น 15:13) การแสดงความรักอันยิ่งใหญ่ที่ซูซานินทนทุกข์ยังช่วยรวมผู้คนที่อยู่รอบ ๆ กษัตริย์ที่พระเจ้าทรงเลือกไว้ให้เป็นหนึ่งเดียวกัน ประชาชนทุกชนชั้นมีเอกภาพตั้งแต่ชาวนาจนถึงกษัตริย์ “เมื่อก่อนไม่ใช่ชนชาติ แต่บัดนี้เป็นชนชาติของพระเจ้า” ตามถ้อยคำของอัครสาวกเปโตร

คุณเห็นไหมว่าช่างเป็นโอเปร่าที่ไม่เคยมีมาก่อน เป็นครั้งแรกที่เราเห็นบุคลิกภาพบนเวทีด้วยความเข้าใจที่แท้จริง บรรพบุรุษผู้ศักดิ์สิทธิ์ได้มอบแนวคิดอันยิ่งใหญ่เกี่ยวกับบุคลิกภาพให้กับมนุษยชาติ โดยแยกบุคลิกภาพออกจากแนวคิดของแต่ละบุคคล เกือบจะพร้อมกันกับโอเปร่าของ Glinka ซิมโฟนี Harold ในอิตาลีของ Berlioz ก็ปรากฏตัวขึ้น ดังนั้น ตามเกณฑ์ที่เข้มงวดของบรรพบุรุษผู้ศักดิ์สิทธิ์ ชิลเด ฮาโรลด์ไม่ใช่บุคคล แต่เป็นปัจเจกบุคคล บุคคลนั้นปิดตัวเองอยู่ในความลึกลับของตนเอง และบุคลิกภาพก็ค้นพบตัวเองผ่านการให้มา ผ่านความรักที่เสียสละ แหล่งที่มาของมันคือความรักต่อพระเจ้า ซึ่งทำให้ความรักต่อครอบครัว ผู้คน ปิตุภูมิ และซาร์เป็นที่ศักดิ์สิทธิ์ บุคลิกภาพตามคำจำกัดความเป็นที่คุ้นเคย มีเพียงบุคคลดังกล่าวเท่านั้นที่ได้รับอำนาจในการรวบรวมประเทศ เราเห็นชัยชนะของความรักของส่วนรวมในตอนจบ ประชาชนตามคำนิยามแล้วมีความคุ้นเคยกันดี นักบุญเกรกอรี นักศาสนศาสตร์ ให้นิยามประชาชนว่าเป็นกลุ่มผู้นมัสการพระเจ้า “เมื่อก่อนไม่ใช่ประชากรแต่ปัจจุบันเป็นประชากรของพระเจ้า” อัครสาวกเปโตรกล่าว และในที่สุด ความแตกแยกทั้งหมดก็สิ้นสุดลง ผู้คนทุกชั้นมีความสามัคคีอย่างสมบูรณ์

บนเวที ผู้คนได้พบกับราชาหนุ่มเป็นการสำแดงความเมตตาของพระเจ้า ถ้อยคำของเพลงสรรเสริญ "พระสิริ" นี้สอดคล้องกับการตัดสินใจของสภารัสเซีย ถ้อยคำคือ "พระสิริ พระสิริ ซาร์แห่งรัสเซียของเรา ซาร์ - องค์อธิปไตยที่พระเจ้าประทานแก่เรา ขอให้ราชวงศ์ของพระองค์เป็นอมตะ ขอให้ชาวรัสเซียเจริญรุ่งเรืองไปพร้อมกับพวกเขา” ในสมัยของเรามีคำอื่น ๆ : "สง่าราศี, สง่าราศีต่อมาตุภูมิของฉัน, สง่าราศีต่อประเทศบ้านเกิดของฉัน" ไม่มีการพูดถึงพระเจ้าและสิ่งนี้ทำให้จิตวิญญาณแห่งดนตรีอันยิ่งใหญ่ลดน้อยลง

นักดนตรีที่เกลียดชังและทำลายรัสเซียจากภายในกำลังพยายามผลักดันให้เกิดรอยร้าวระหว่างซาร์กับประชาชนอีกครั้งด้วยการตีความที่ผิดๆ ซึ่งทำลายเอกภาพในพระเจ้า นี่คือสิ่งที่แพทย์ด้านวิทยาศาสตร์คนหนึ่งเขียน ในตอนจบเขาได้ยิน "เอิกเกริก": "เขาเขียนว่าความทุกข์ทรมานส่วนตัวที่สิ้นหวังนั้นถูก "ตอกตะปู" อย่างแน่นหนาให้กับหน่วยงานเดียวของมลรัฐด้วยตะปูแห่งชัยชนะของผู้คน... อำนาจเป็น "ของพวกเขาเอง" สำหรับผู้ที่เฉลิมฉลองชัยชนะ ” สำหรับผู้พลีชีพจากผู้คนที่รับประกันชัยชนะนี้ทั้ง "ของเรา" และ "ของพวกเขา" ... " ฉันคิดว่า Antonida คงจะตบหมอเพราะดูถูกและใส่ร้ายและ Sobinin ก็จะทุบตีเขา

คุณต้องฉลาดจริงๆ - ถึงจะได้ยินเอิกเกริกใน "Glory"! ไชคอฟสกีตกใจกับพลังแห่งความปีติยินดีของการขับร้องครั้งสุดท้ายนี้ ถือเป็นดนตรีที่ไพเราะที่สุด ในบทเพลงที่ได้รับการดลใจและเสียสละนี้ ทุกเซลล์ต่างชื่นชมยินดี: “ไม่ใช่สำหรับพวกเรา ข้าแต่พระเจ้า ไม่ใช่สำหรับพวกเรา แต่จงถวายเกียรติแด่พระนามของพระองค์!” สำหรับปัจเจกบุคคล ทุกอย่างเป็นของเขาเองในพระเจ้า และอำนาจของราชวงศ์ออร์โธดอกซ์ก็เป็นของเขาเอง

ลองเปรียบเทียบคณะนักร้องประสานเสียงที่ยอดเยี่ยมของ Glinka กับผลงานชิ้นเอกทางศาสนาของ Beethoven นั่นคือ Ninth Symphony

“ลูกเห็บ” ของ Glinka จินตนาการถึงจุดสิ้นสุดได้หรือไม่? นี่มันคิดไม่ถึง! - แม้ว่าจะมีประเด็นที่เหมือนกันอย่างเป็นทางการหลายประการในท่วงทำนองของพวกเขา การหลงลืมตนเองด้วยความปีติยินดี “พระสิริจงมี” มาจากความรักของพระเจ้า มันเกิดจากความรักนั้น ดนตรีของ Glinka สะท้อนและร้องเพลงวัฒนธรรมอันศักดิ์สิทธิ์ทั้งหมดของรัสเซีย - นี่คือที่มาของพลังแห่งการสร้างสรรค์ของเขาซึ่งทำให้ไชคอฟสกีประหลาดใจมาก ซาร์นิโคไลพาฟโลวิชร้องไห้ในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่ามอบแหวนเพชรแก่ผู้แต่งและแต่งตั้งให้เขาดำรงตำแหน่งสำคัญในโลกดนตรี นอกจากนี้เขายังให้คำแนะนำที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับการแสดงละครโอเปร่า: ไม่ต้องแสดงการฆาตกรรมของซูซานินบนเวที แต่ให้แสดงเบื้องหลัง ใช่ สิ่งนี้มีผลที่เข้มแข็งกว่าและประเสริฐกว่า เพราะมันเน้นความคิดของหัวใจไปที่ความหมายอันยิ่งใหญ่ของการเสียสละ

นักดนตรีมองเห็นนวัตกรรมของโอเปร่าโดยที่ Glinka หันมาใช้น้ำเสียงของเพลงชาวนาเป็นครั้งแรกในขณะที่รุ่นก่อนของเขามีแนวโน้มที่จะฟังนิทานพื้นบ้านในเมืองมากกว่า อันที่จริงเพลงที่เอ้อระเหยของชาวนาเป็นน้องสาวของบทสวด Znamenny และถูกสร้างขึ้นโดยศรัทธาที่จุดสุดยอดของการดำรงอยู่ทางประวัติศาสตร์ของผู้คน

แต่มันไม่เกี่ยวกับคำพูด ในสมัยโซเวียต มีดนตรีแนวพื้นบ้านมากมาย แต่ดนตรีฟังดูไม่เข้าท่า เย็นชาและเป็นทางการ เพราะไม่มีสิ่งสำคัญ และสิ่งสำคัญคือวิญญาณแห่งความรักของพระเจ้า เพื่อที่จะแสดงความรักต่อชุมชนอันศักดิ์สิทธิ์ได้อย่างเหมาะสม คุณเองก็จำเป็นต้องเผาผลาญด้วยความรักนั้น และกลินกาเป็นผู้รักชาติที่กระตือรือร้นซึ่งมีหลักฐานมากมาย

ฉันอ้อยอิ่งอยู่กับโอเปร่าของ Glinka โดยไม่ได้ตั้งใจ หลังจาก "Life for the Tsar" เขาไม่สามารถเขียนได้อย่างยอดเยี่ยมอีกต่อไป จากความสูงของความงามอมตะที่เปิดเผยแก่เขา ตอนนี้เขามองออกไปตลอดชีวิตของเขา และทุกสิ่งก็เปลี่ยนไปก่อนที่เขาจะจ้องมองด้วยแรงบันดาลใจ

ฉันควรพูดอะไรก่อน?

ทาบทามภาษาสเปน

เรามาก้าวข้ามรัสเซียกันดีกว่า การทาบทามภาษาสเปนสองครั้งโดย Glinka ในสเปนพวกเขาได้รับการศึกษาว่าเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นที่สุดของดนตรีสเปน โดยเชื่อในสเปนว่า Glinka แสดงออกถึงจิตวิญญาณของศิลปะประจำชาติอย่างน่าประหลาดใจ ดูสิ ช่างมหัศจรรย์จริงๆ: Glinka เป็นดนตรีสเปนคลาสสิก! ใช่ Glinka เรียนเต้นรำในสเปนเป็นเวลาสองปีแล้วและต้องบอกว่า Glinka ไม่เพียงแต่ร้องเพลงอย่างแสดงออกผิดปกติเท่านั้น แต่ยังเป็นนักเต้นที่เก่งที่สุดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอีกด้วย อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่เรื่องของความแม่นยำอย่างเป็นทางการ อีกครั้งสิ่งสำคัญคือวิญญาณ

ที่นี่ความลับอีกประการหนึ่งของวัฒนธรรมรัสเซียถูกเปิดเผย ดอสโตเยฟสกีเรียกสิ่งนี้ว่าเป็นความลับของการตอบรับวัฒนธรรมรัสเซียทั่วโลก แต่ถ้ารัสเซียตอบสนองทุกอย่าง มันก็จะเป็นลิงของโลก ดังนั้น Ilyin ได้ทำการแก้ไขที่สำคัญ: รัสเซียไม่เพียงตอบสนองต่อปรากฏการณ์ระดับโลกเท่านั้น แต่ยังให้เสียงใหม่แก่พวกเขาอีกด้วย ไม่ว่าเธอหันไปมองอะไร ทุกอย่างก็เปล่งประกายด้วยความงามและพลังอันยิ่งใหญ่ และนี่เป็นเพราะว่ารัสเซียมีพรสวรรค์ในการได้ยินความงามของพวกเขาอย่างแท้จริง - เป็นการสำแดงพระสิริของพระเจ้าในโลกนี้

การทาบทามของ Glinka เรื่อง "Night in Madrid" และ "Aragonese Jota" เต็มไปด้วยความปีติยินดีในความงามของพระเจ้า ความยินดีและแรงบันดาลใจนี้

คามารินสกายา

มันถูกเรียกว่าเชอร์โซรัสเซียที่ยอดเยี่ยม Scherzo ในภาษารัสเซียเป็นเรื่องตลก มีช่วงเวลาที่ตลกขบขันมากมายที่นี่ แต่มีความลึกลับบางอย่างที่นี่ ธีมพื้นบ้านที่เป็นพื้นฐานของงานนั้นเกิดจากการร้องเพลงอย่างรวดเร็วของโทนเสียงในระดับปกติ ในความเรียบง่ายของเพลงสวดราวกับขบวนการร้องประสานเสียง หลักการเพลงสวดอันศักดิ์สิทธิ์ถูกซ่อนไว้ กลินกาสังเกตเห็นและยกระดับรากฐานเพลงสวดนี้ การทำซ้ำอย่างไม่สิ้นสุดของขนาดประดับไม่ได้ทำให้เกิดการประท้วง ไม่เพียงเพราะการปฏิบัติอย่างเชี่ยวชาญของหัวข้อเท่านั้น แต่ยังเป็นเพราะความคุ้นเคยกับพลังอันศักดิ์สิทธิ์และยกระดับนี้ด้วย

"วอลทซ์แฟนตาซี"

ศตวรรษที่ Glinka ทำงานเรียกว่าโรแมนติก แต่ในรัสเซียแนวคิดนั้นแตกต่างออกไป ยวนใจเกิดขึ้นจากภาพคาร์ทีเซียนของโลกซึ่งมีเพียงสองมิติ: โลกวัตถุและโลกแห่งความรู้สึกความคิดและการเคลื่อนไหวของหัวใจของมนุษย์ โลกฝ่ายวิญญาณอยู่ที่ไหนของพระเจ้า? จิตวิญญาณของรัสเซียปรารถนาที่จะอยู่ในนั้น “เหตุผลเดียวที่เราคิดได้” นักบุญยอห์นแห่งครอนสตัดท์เขียนก็คือเราอาศัยอยู่ในมหาสมุทรแห่งความคิดอันไร้ขอบเขตของพระเจ้า มันเป็นความรู้สึกพื้นฐานของออนโทโลจิสต์ซึ่งเป็นความจำเป็นที่แท้จริงของการเป็นอยู่ซึ่งแทรกซึมเข้าไปในผลงานชิ้นเอกของศิลปะรัสเซีย

มาดู "Waltz-Fantasy" อันน่าหลงใหลของ Glinka กัน

ทุกคนรู้สึกถึงปาฏิหาริย์ที่นี่ ธีมเปิดคือดอกไม้แห่งนิรันดร์ การเข้าใจธีมดังกล่าวหมายถึงการเข้าใจงานทั้งหมด เพราะมันเติบโตจากงานนั้นอย่างเป็นธรรมชาติ

ปาฏิหาริย์คืออะไร? เมื่อมองแวบแรก เรามีเทคนิคความสามัคคีที่โรแมนติกโดยทั่วไปที่เรียกว่า disalteration สำหรับความรัก สื่อถึงความสามัคคีของสองการเคลื่อนไหวทางจิต: การเกิดขึ้นของความหวังและความผิดหวัง

ที่นี่ที่ Glinka's มันแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง บ้านเกิดของทำนองอยู่ในสวรรค์: ไม่ใช่ในจิตแห่งความฝันเกี่ยวกับมัน

เสียงที่สองของท่วงทำนองที่เร่งขึ้นอย่างรวดเร็วจะถูกชักนำลงไปตามความโรแมนติก ที่นี่แสงแห่งจิตวิญญาณของบันทึกย่อที่สองนี้จะคงอยู่ในจิตวิญญาณตลอดไป ยังคงดังก้องตลอดไปพร้อมกับแรงโน้มถ่วงขึ้นสู่สวรรค์ยังคงอยู่ในจิตวิญญาณเป็นคำสัญญาแห่งความสุขแห่งสวรรค์

อีกหนึ่งสิ่ง. การเคลื่อนไหวแบบหมุนวนของเพลงวอลทซ์ประกอบด้วยสองขั้นตอน: ระยะแรกเริ่มต้นด้วยการก้าวไปข้างหน้าด้วยเท้าขวา ระยะที่สองด้วยการก้าวถอยหลังด้วยเท้าซ้าย ในดนตรี สิ่งนี้สอดคล้องกับเนื้อสัมผัส: เสียงเบสของแถบแรกจะให้ฮาร์โมนีที่มั่นคง ส่วนโทนเนอร์ และเสียงเบสของแถบที่สองจะเน้นเสียงที่โดดเด่น ใน Glinka แท่งจะไม่ถูกจัดกลุ่มเป็นคู่ แต่สร้างลำดับเป็น 3 แท่ง 3 แท่งและ 6 แท่ง และเสียงเบสไม่เดินแต่ยังคงอยู่ที่เดิม ความไร้น้ำหนักอันไร้ความหลงใหลนี้มีเสน่ห์เป็นพิเศษ ความสนใจทั้งหมดพุ่งสูงขึ้น

ในช่วงเวลาแห่งการส่องสว่างจากสวรรค์ที่หยุดนิ่งนี้ถือเป็นต้นกำเนิดของธีมเพลงวอลทซ์ที่ตามมาทั้งหมด ความไม่ประมาทเป็นคุณสมบัติของความศักดิ์สิทธิ์ ซึ่งเป็นความอ่อนน้อมถ่อมตนและความรัก การมองจากสวรรค์สู่ดินซึ่งนำเอาความงามและความรักจากสวรรค์มาปลอบประโลมภายในนั้น มีเสน่ห์มากจนหูจะยินดีต้อนรับการกลับมาของเนื้อหาทุกครั้ง และด้วยเหตุนี้ มุมมองของสวรรค์จึงกลายเป็นส่วนสำคัญทางจิตวิญญาณขององค์ประกอบทั้งหมด

โรแมนติก

คุณภาพพิเศษของดนตรีรัสเซีย - ความรักอันดีงาม - แสดงออกด้วยความชัดเจนเป็นพิเศษในผลงานชิ้นเอกของความรักของ Glinka เช่น "The Lark", "I Remember a Wonderful Moment", "Doubt", "Do not Tempt"

จากตัวอย่างทั้งหมดที่ให้มา พลังหลักที่ปลุกความเป็นอัจฉริยะของผู้แต่งได้ถูกเปิดเผยออกมา

กลินกาเป็นคนมีศรัทธา เรารู้สิ่งนี้จากชีวิตของเขาและจากดนตรีของเขาเรารู้สึกได้ คงไม่มีมิตรภาพกับนักบุญอิกเนเชียส (ไบรอันชานินอฟ) หากไม่ใช่เพราะศรัทธาที่มีอยู่ในจิตวิญญาณของเขา ความไม่เชื่อไม่อยู่กับความศักดิ์สิทธิ์ กลินกามักพูดคุยกับนักบุญและสารภาพกับเขา ตามคำร้องขอของ Glinka, St. อิกเนเชียสบันทึกการสนทนาของพวกเขาไว้ในผลงานเรื่อง “The Christian Shepherd and the Christian Artist” ศิลปิน (กลินกา) กล่าวที่นี่: ตั้งแต่วัยเด็ก จิตวิญญาณของฉันถูกห่อหุ้มด้วยความรักต่อความสง่างาม ฉันรู้สึกราวกับว่าเธอกำลังร้องเพลงอันมหัศจรรย์ให้กับผู้ยิ่งใหญ่ บางสิ่งที่สูงส่ง ร้องเพลงที่ไม่สิ้นสุดสำหรับฉัน... สิ่งอันสูงส่งนี้ ซึ่งก่อนที่ใจของฉันยืนหวาดหวั่นซึ่งผู้ร้องนั้นยังห่างไกลจากฉัน หัวใจของฉันยังคงมองดูพระองค์ ราวกับอยู่หลังเมฆโปร่งใสหรือม่านโปร่งใส ยังคงท่องจำเขาอย่างลึกลับและลึกลับสำหรับฉัน: ฉันเริ่มเข้าใจว่าเมื่อนั้นเท่านั้นที่ใจของฉันจะพอใจเมื่อพระเจ้าทรงตกเป็นเหยื่อของมัน”

ดังนั้นความสุขในการฟังเพลงของกลินกาจึงไม่ได้มาจากสัตว์ เธอเปล่งแสงออกมา! เขายกขึ้น สร้างแรงบันดาลใจ - เพราะว่าเขาเป็นแสงสว่างอันศักดิ์สิทธิ์ มีเพียงแสงจากเบื้องบนเท่านั้นที่ทำให้จิตวิญญาณสดใสและทำให้หัวใจอบอุ่นในความแน่นอนแห่งความจริงที่มีชีวิต

งานเขียนทางจิตวิญญาณ

กลินกายังทิ้งงานเขียนทางจิตวิญญาณไว้เบื้องหลัง มีไม่มาก แต่ที่นี่เขายังเปิดโอกาสอันยิ่งใหญ่ให้กับวัฒนธรรมรัสเซีย

เสริมความแข็งแกร่งด้วยคำแนะนำของนักบุญ Ignatius Brianchaninov, Glinka เกิดแนวคิดในการจัดระเบียบภาษาดนตรีใหม่ในทิศทางที่เข้าใกล้ต้นกำเนิดของคริสตจักร ก่อนที่เขาจะเสียชีวิต นักแต่งเพลงที่เก่งกาจรายนี้เดินทางไปยังตะวันตก ไปหาแดน ครูของเขา เพื่อศึกษาหลักการของความกลมกลืนและรูปแบบโบราณที่จะรวมเข้ากับจิตวิญญาณของเพลงสวดในโบสถ์โบราณของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ของเรา “ที่นี่ฉันมีเป้าหมาย เป้าหมายที่ยิ่งใหญ่... ฉันบรรลุเป้าหมายแล้วหรือยัง - นั่นเป็นอีกเรื่องหนึ่ง - ฉันพยายามอย่างต่อเนื่องเพื่อมัน” “งานที่ผมทำร่วมกับแดน ยิ่งชัดเจน ยิ่งต้องทำงานหนักและยาวนาน... ผมคงคิดว่าตัวเองมีความสุขถ้าผมปูทางไปสู่ดนตรีในคริสตจักรของเราได้” ช่างเป็นผลงานที่ยอดเยี่ยมจริงๆ ภารกิจ - มานานหลายศตวรรษ!

ความตายของกลินกา

กลินกาดำเนินศรัทธาจนตาย

ความตายประทับตราชีวิตที่มีชีวิตอยู่ “ความลึกลับอันยิ่งใหญ่แห่งความตาย... จะทิ้งรอยประทับแห่งความจริงนิรันดร์ไว้ตลอดการเดินทางของชีวิต หรือในทางกลับกัน จะเปิดเผยคำโกหกของมัน” Archimandrite Sophrony เขียน พระภิกษุบางรูปยังสงสัยในความศักดิ์สิทธิ์ของนักบุญ พวกเขากล่าวว่า Silouan แห่ง Athos: “มาดูกันว่าเขาจะตายอย่างไร” “ความตายของคนบาปนั้นโหดร้าย” พระคัมภีร์กล่าว

กลินกาไม่ได้รีบเร่งบนเตียงมรณะเหมือนวอลแตร์ หรือผลักศัตรูที่มองไม่เห็นอย่างตอลสตอยออกไป ในความเงียบแห่งจิตวิญญาณ เขาได้ออกเดินทางไปหาพระเจ้าในงานเลี้ยงถวายอันยิ่งใหญ่ที่สิบสอง ตามที่ Dehn (ซึ่ง Glinka อาศัยอยู่ในเยอรมนี) นักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่“ หลายชั่วโมงก่อนที่เขาจะเสียชีวิต - ประมาณเที่ยงคืน - จูบไอคอนที่แม่ของเขามอบให้อธิษฐานอย่างแรงกล้ากลายเป็นคนอ่อนโยนและสงบและยังคงอยู่อย่างนั้นจนกระทั่งเขาเสียชีวิตซึ่งตามมา เวลา 5 โมงเช้า” มันเป็นวันหลังจากการเฉลิมฉลองการนำเสนอแล้ว ในวันนี้ คริสตจักรระลึกถึงผู้เผยพระวจนะอันนาและสิเมโอนผู้รับพระเจ้าผู้ชอบธรรม ผู้ซึ่งมาพบพระกุมารของพระเจ้าในพระวิหารโดยการดลใจ สิเมโอนผู้ชอบธรรมกล่าวคำอธิษฐานอันประเสริฐของเขาว่า “บัดนี้ขอพระองค์ทรงปล่อยให้ผู้รับใช้ของพระองค์ไปอย่างสงบสุขตามพระวจนะของพระองค์”

ขี้เถ้าของ Glinka ถูกย้ายไปยังรัสเซียซึ่งเขาได้กลายเป็นผู้ก่อตั้งฆราวาสนั่นคือไม่ใช่วัด แต่เป็นโบสถ์ในจิตวิญญาณวัฒนธรรมดนตรีผู้ก่อตั้งศิลปะแห่งความสมจริงทางจิตวิญญาณส่องสว่างในส่วนลึกของจิตวิญญาณของผู้คนโดยเน้น โอกาสทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่อันยิ่งใหญ่ของประวัติศาสตร์รัสเซีย งานของ Glinka ถือเป็นงานที่ยิ่งใหญ่สำหรับวัฒนธรรมทางโลกของรัสเซีย: การกลับมาของประเทศสู่ความลึกดั้งเดิมและนิรันดร์ซึ่งก็คือออร์โธดอกซ์!

เริ่มต้นด้วย Glinka ดนตรีรัสเซียฆราวาสเริ่มเจาะลึกถึงต้นกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ - เส้นทางนี้ไม่มีที่สิ้นสุดเพราะความสูงของการเรียกของผู้คนนั้นไม่มีที่สิ้นสุด และนั่นคือเหตุผลที่เราเรียกเขาว่าผู้ก่อตั้งอย่างถูกต้อง