นักแต่งเพลงและผลงานการกำกับจิตวิญญาณ ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Rachmaninov เป็นนักแต่งเพลงและนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 เขาโดดเด่นด้วยการรับรู้ความเป็นจริงที่เฉียบแหลมผิดปกติ เขาเป็นหนึ่งในนั้น

ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX - XX ในทุกด้านของชีวิตฝ่ายวิญญาณของสังคม ความปรารถนาที่จะค้นหารากเหง้าของชาติได้ทวีความรุนแรงมากขึ้น ดนตรีฆราวาสของรัสเซียซึ่งประสบกับจุดสุดยอดของการแสดงออกดั้งเดิมระดับชาติในผลงานอันยอดเยี่ยมของ M. P. Mussorgsky ได้เข้าสู่กระแสหลักของศิลปะเชิงวิชาการที่มีสไตล์มากขึ้นเช่นในงานของผู้แต่งของ "Belyaev Circle" แนวคิดเกี่ยวกับคลื่นลูกใหม่ของดนตรี "Russification" ที่เติบโตเต็มที่ในเชิงลึกของศิลปะที่ไม่เกี่ยวกับโลก แต่เป็นศิลปะทางศาสนาซึ่งต้องการการปรับปรุงที่รุนแรงมานานแล้ว

เมื่อต้นศตวรรษ กลุ่มนักแต่งเพลงได้ก่อตั้งขึ้นและก่อตั้งโรงเรียนแห่งทิศทางใหม่ ในมอสโกที่ Synodal School of Singing, Kastalsky, Grechaninov, Chesnokov, Tolstyakov, Shvedov รวมตัวกันรอบ Smolensky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทิศทางนี้แสดงด้วยชื่อของ Panchenko, Kompaneisky, Lisitsyn, Arkhangelsky กิจกรรมหลักของผู้แต่งคือการพัฒนาบทสวด Znamenny พวกเขาทั้งหมดได้รับอิทธิพลอย่างทรงพลังจากมุมมองของ Smolensky ซึ่งกลายเป็นนักอุดมการณ์ที่แท้จริงของ New Direction ในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียในยุคปัจจุบันและผู้ที่ Rachmaninov อุทิศการเฝ้าระวังที่ยอดเยี่ยมของเขา

Smolensky ต้องขอบคุณงานของเขากับแหล่งข้อมูลหลักและการเจาะลึกเข้าไปในชั้นของการร้องเพลง znamenny ของรัสเซียโบราณโดยสังเกตลักษณะโครงสร้างทำนองและจังหวะของบทสวดโบราณมาถึงข้อสรุปที่สมเหตุสมผลว่าพื้นฐานของยุโรปตะวันตกไม่เหมาะสำหรับการวางกรอบ บทเพลงเหล่านี้ซึ่งระบบหลักรองขัดแย้งกับโครงสร้างของเพลงเหล่านี้ทั้งหมด

หลักการสำคัญของ Smolensky คือการปฏิเสธความสามัคคีและความแตกต่างในรูปแบบยุโรป เขาไม่เพียงแต่ประกาศความสำคัญมหาศาลและคุณค่าทางศิลปะของบทสวด Znamenny เท่านั้น แต่ยังเสนอผ่านการเจาะลึกเข้าไปในลักษณะดั้งเดิมของบทสวดเพื่อสร้างความกลมกลืนของรัสเซียใหม่และจุดแตกต่างสำหรับการบำบัดท่วงทำนองประจำวันโบราณ สโมเลนสกีถือว่าการดัดแปลงทำนองเพลงของโบสถ์ก่อนหน้านี้เป็น "ความคิดในการร้องเพลงของรัสเซียที่พเนจรไปในเส้นทางต่างประเทศ"

เมื่อรุ่งอรุณของดนตรีรัสเซียคลาสสิก ศิลปะดนตรีลัทธิในรัสเซียก็จางหายไปในเบื้องหลัง นักประพันธ์เพลงที่มุ่งความสนใจไปที่ดนตรีศักดิ์สิทธิ์อย่างเต็มที่เผยให้เห็นขอบเขตทางศิลปะที่จำกัด ซึ่งมักจะเป็นแนวทางเชิงศิลปะสำหรับงานสร้างสรรค์ การพึ่งพาผู้มีอำนาจของคริสตจักรและ "กฎ" ที่จัดตั้งขึ้นในการเขียนบทสวดฝ่ายวิญญาณมีผลกระทบเชิงลบ ปรมาจารย์คลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดเป็นระยะ ๆ เท่านั้นและไม่ใช่ทั้งหมด (Glinka, Balakirev, Rimsky-Korsakov) ได้สร้าง "การจัดเตรียม" (การประสานกัน) ของเพลงในชีวิตประจำวัน - โดยปกติจะปฏิบัติหน้าที่ทำงานในโบสถ์ร้องเพลงของศาล สิ่งที่โดดเด่นส่วนใหญ่เป็นผลงานของไชคอฟสกี ซึ่งตั้งเป้าหมายของเขาที่จะเอาชนะความซ้ำซากจำเจของการเขียนประสานเสียงทางจิตวิญญาณ และสร้างสรรค์ผลงานที่ทรงคุณค่าทางศิลปะอันยิ่งใหญ่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษ - "พิธีสวดของนักบุญยอห์น Chrysostom" และ คะแนนที่พอประมาณของ "All-Night Vigil" ผู้แต่งไม่ได้ก้าวข้ามขอบเขตของสิ่งที่เรียกว่า "สไตล์ที่เข้มงวด" อย่างมีสติ แต่บางครั้งก็เบี่ยงเบนไปจากมัน สิ่งสำคัญคือเขาไม่ได้พยายามที่จะพึ่งพาโวหารของศิลปะรัสเซียโบราณไม่ได้ใช้ภาษาของเพลงพื้นบ้าน (อย่างหลังรู้สึกได้ในองค์ประกอบทางจิตวิญญาณของ Rimsky-Korsakov)

ในเวลาเดียวกันการปฐมนิเทศต่อสไตล์นี้สามารถพบได้ในประเภทของดนตรีฆราวาส - โอเปร่าและการประพันธ์โดย Mussorgsky (“ Boris Godunov” และ“ Khovanshchina” ตอนจบของ“ รูปภาพในนิทรรศการ”), Rimsky-Korsakov (“ Pskov Woman”, “ Sadko” , “ Saltan” และ “ Kitezh”, ภาพยนตร์เพลงเรื่อง “ Bright Holiday”) มีตัวอย่างการหันไปใช้ธีมในชีวิตประจำวันใน Tchaikovsky (นักร้องหลังเวทีใน The Queen of Spades), Taneyev (cantata John of Damascus) และ Arensky (Second Quartet)

ในช่วงทศวรรษที่ 1890 ดนตรีประสานเสียงทางศาสนาเข้าสู่ยุคของการเติบโตอีกครั้งและขึ้นสู่จุดสูงสุดอย่างมีนัยสำคัญร่วมกับ Kastalsky, Lyadov, Chesnokov และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Rachmaninov กิจกรรมของปรมาจารย์เหล่านี้ (ยกเว้น Lyadov) ร่วมกับศิลปะการแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงวาทยกรและนักวิทยาศาสตร์ด้านดนตรีที่โดดเด่นซึ่งมีความเข้มข้นในมอสโกวประกอบขึ้นเป็นที่เรียกว่า "โรงเรียนมอสโก" ของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในการร้องเพลงประสานเสียงในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และ ต้นศตวรรษที่ 20 ตัวแทนของขบวนการทางศิลปะนี้พยายามที่จะปรับปรุงแนวการร้องประสานเสียงให้สอดคล้องกับประเพณีในอดีตโดยทำให้หลักการของคติชนวิทยาลึกซึ้งและเข้มแข็งขึ้นในพื้นที่นี้ เรื่องที่ใหญ่ที่สุดที่นี่คือ "All Night Vigil" ของ Rachmaninov

การร้องเพลงประสานเสียงทำงานแคปเปลลาซึ่งเป็นสาขาศิลปะทางศาสนาไม่ได้ครองตำแหน่งที่โดดเด่นในผลงานของนักประพันธ์เพลงคลาสสิกชาวรัสเซีย จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ เพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัคมานินอฟก็ถูกมองจากมุมนี้เช่นกัน ในขณะเดียวกัน มรดกของผู้แต่งส่วนนี้เชื่อมโยงกับวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียที่ลึกซึ้งทางประวัติศาสตร์ ตามข้อมูลของ Rachmaninov ศิลปะการร้องเพลงรัสเซียเก่าพร้อมกับคติชนเป็นแหล่งที่สำคัญที่สุดและการสนับสนุนวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโดยรวม จุดเน้นของความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของผู้คน ความรู้สึกทางศิลปะ และจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ ด้วยเหตุนี้จึงมีความสำคัญระดับชาติอย่างกว้างขวาง

ความโน้มเอียงของ Rachmaninov ที่มีต่อดนตรีศักดิ์สิทธิ์นั้นแข็งแกร่งขึ้นโดยอิทธิพลของหน่วยงานหลัก - S. V. Smolensky (ผู้อำนวยการโรงเรียน Synodal) ซึ่งสอนหลักสูตรเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีคริสตจักรรัสเซียที่ Moscow Conservatory และนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง Synodal Choir A. D. Kastalsky ผู้แต่งผลงานดีเด่นด้านการแต่งเพลงพื้นบ้าน ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผลงานทางศาสนาของนักร้องประสานเสียงของปรมาจารย์คนนี้มีอิทธิพลอย่างเด็ดขาดต่อ Rachmaninov “ จากศิลปะของ Kastalsky” B.V. Asafiev เน้นย้ำการประพันธ์เพลงประสานเสียงแบบวนรอบอันงดงามของ Rachmaninov (“ พิธีสวด” และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง“ สายัณห์”) เติบโตขึ้น... สไตล์โพลีโฟนิกอันไพเราะถือกำเนิดขึ้นซึ่งมรดกอันไพเราะอันยาวนานในอดีตมอบให้ หน่ออันเขียวชอุ่มใหม่"

S. V. Rachmaninov ยังสร้าง cappella ในสาขาดนตรีจิตวิญญาณและการร้องเพลงประสานเสียงของประเพณีออร์โธดอกซ์ นักแต่งเพลงที่หันไปหาการฟื้นฟูประเพณีดนตรีประจำชาติมองหาสิ่งดั้งเดิมและเป็นพื้นบ้านอย่างแท้จริงในด้านการร้องเพลงออร์โธดอกซ์ ความพยายามที่จะเข้าใกล้จิตวิญญาณพื้นบ้านให้มากที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้มีส่วนทำให้เกิดผลงานของเขาในภาษาศิลปะใหม่วิธีการและรูปแบบการแสดงออกใหม่ "ระบายสีด้วยสไตล์ Rachmaninov อันเป็นเอกลักษณ์" เขาตีความองค์ประกอบทางจิตวิญญาณด้วยจิตวิญญาณแห่งแนวโรแมนติก หลักการทางศาสนาปรากฏในรูปแบบคอนเสิร์ตที่สวยงาม ศาสนา โบราณ โบราณ ปรากฏอยู่ในตัวเขา เป็นรูปชาติ พื้นบ้าน.

เป็นที่ทราบกันดีว่าเขามีแนวคิดสำหรับงานนี้แล้วเมื่อต้นทศวรรษ 1900 สิ่งที่สำคัญไม่แพ้กันคือความประทับใจในวัยเด็ก - จากธรรมชาติของรัสเซียตอนเหนือ จากเมืองโนฟโกรอดโบราณที่มีมหาวิหาร ไอคอนและจิตรกรรมฝาผนัง เสียงระฆังดัง และการร้องเพลงในโบสถ์ และสภาพแวดล้อมของครอบครัวในวัยเด็กของเขาที่เมือง Novgorod ซึ่งประเพณีดั้งเดิมของชีวิตชาวรัสเซียและจิตวิญญาณอันสูงส่งของพวกเขาได้รับการอนุรักษ์ไว้ได้หล่อเลี้ยงธรรมชาติทางศิลปะของนักแต่งเพลงและความตระหนักรู้ในตนเองของเขาในฐานะคนรัสเซีย

เพลงประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียในผลงานของนักแต่งเพลง

ปัญหาเร่งด่วนที่สุดประการหนึ่งที่สังคมยุคใหม่กำลังเผชิญอยู่คืออันตรายจากการสูญเสียหลักปฏิบัติทางศีลธรรม ซึ่งเป็นภัยคุกคามต่อความยากจนทางจิตวิญญาณของแต่ละบุคคล นอกจากปัญหาทางเศรษฐกิจแล้ว รัสเซียกำลังเผชิญกับวิกฤติในด้านการให้ความรู้แก่คนรุ่นใหม่ ดังนั้นในปัจจุบันจึงเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องหันไปหาวัฒนธรรมดั้งเดิมของประเทศของเรา ฟื้นฟูสายใยเหล่านั้นที่ในสมัยก่อนเชื่อมโยงระหว่างคนรุ่นเก่าและรุ่นน้อง และฟื้นคืนชีพ ความต่อเนื่อง จำเป็นต้องถ่ายทอดรากฐานทางศีลธรรมที่ยังคงมีอยู่ในคนรุ่นเก่าแก่เยาวชนซึ่งยังคงรักษาความบริสุทธิ์ของความคิดความรู้สึกรักผู้คนต่อดนตรีและนิทานพื้นบ้านของพวกเขา ต้องจำไว้ว่าการปฏิเสธที่จะพึ่งพาวัฒนธรรมของคนพื้นเมืองในกระบวนการศึกษาทำให้เกิดการขาดจิตวิญญาณและขาดหลักศีลธรรมของคนรุ่นใหม่ในขณะที่การรักษาวัฒนธรรมพื้นบ้านเป็นพื้นฐานของสุขภาพทางศีลธรรมของสังคมใด ๆ .อริสโตเติลเขียนว่า:“ดนตรีสามารถมีผลกระทบต่อด้านจริยธรรมของจิตวิญญาณได้ และเนื่องจากดนตรีมีคุณสมบัติเช่นนี้ ดนตรีจึงควรรวมเข้าไว้ในวิชาการศึกษาของเยาวชนอย่างเห็นได้ชัด”ครูชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ Vasily Sukhomlinsky พูดถึง“ดนตรี ทำนอง ความสวยงามของเสียงดนตรีเป็นหนทางสำคัญของการศึกษาด้านศีลธรรมและจิตใจของบุคคล อันเป็นบ่อเกิดของความสูงส่งแห่งจิตใจและความบริสุทธิ์ของจิตวิญญาณ ดนตรีทำให้ผู้คนมองเห็นความงามของธรรมชาติ ศีลธรรม และการทำงาน ต้องขอบคุณดนตรี แนวคิดเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ ความสง่างาม และความสวยงามที่ตื่นขึ้นในตัวบุคคล ไม่เพียงแต่ในโลกรอบตัวเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวเขาเองด้วย ดนตรีเป็นวิธีที่มีประสิทธิภาพในการศึกษาด้วยตนเอง”

ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียเป็นวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์รัสเซียชั้นหนึ่งซึ่งค่อนข้างถูกลืมไปในสมัยโซเวียต ขณะนี้ในโลกสมัยใหม่มีการฟื้นคืนคุณค่าทางจิตวิญญาณและวัฒนธรรมพิธีกรรมดั้งเดิมในอดีต เป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งที่จะต้องฟื้นฟูและรู้จักพิธีกรรมออร์โธดอกซ์ของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย ค่านิยมของครอบครัว และลักษณะเฉพาะของต้นกำเนิดของวัฒนธรรมดนตรีออร์โธดอกซ์ กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ A.S. Pushkin เขียนว่า:“ไม่ต้องสงสัยเลยว่าการร้องเพลงในโบสถ์รัสเซียโบราณถือเป็นผลงานศิลปะพื้นบ้านที่ลึกซึ้งที่สุดชิ้นหนึ่งของเรา”

ผลงานของนักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียยังคงเป็นสมบัติของวงยุคสมัยที่ค่อนข้างแคบมาโดยตลอด ขอบเขตดนตรีเดียวที่ทุกชั้นเรียนโดยไม่มีข้อยกเว้นแต่ละคนมีส่วนร่วมเป็นรายบุคคลคือดนตรีที่ฟังในโบสถ์ในโบสถ์ออร์โธดอกซ์ - การร้องเพลงโดยไม่มีเครื่องดนตรี

ผลงานของไชคอฟสกี -พิธีสวดนักบุญยอห์น Chrysostom (พ.ศ. 2421) เฝ้าตลอดทั้งคืน(1881), บทประพันธ์ดนตรีศักดิ์สิทธิ์เก้าบท และคณะนักร้องประสานเสียง "นางฟ้าร้องไห้" -เปิดศักราชใหม่ในประวัติศาสตร์ของการร้องเพลงในโบสถ์รัสเซีย ความต้องการเอกลักษณ์ทางดนตรีของชาติเป็นสิ่งแรกที่รู้สึกได้ อาจไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ในช่วงเวลาเดียวกันพวกเขาหันไปหาความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณและดนตรีม.บาลาคิเรฟ และ เอ็น.เอ. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ .

นักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ P. Tchaikovsky เขียนว่า:“แสงแห่งศรัทธาส่องเข้ามาในจิตวิญญาณของฉันมากขึ้นเรื่อยๆ ฉันรู้สึกว่าฉันมีแนวโน้มมากขึ้นเรื่อยๆ ต่อที่มั่นแห่งเดียวของเราในการต่อสู้กับภัยพิบัติทั้งหมด ฉันรู้สึกว่าฉันเริ่มที่จะรักพระเจ้าได้ ซึ่งฉันไม่เคยทำได้มาก่อน”. พระฉายาของพระคริสต์มีชีวิตและเป็นความจริงสำหรับผู้แต่ง:“แม้ว่าพระองค์ทรงเป็นพระเจ้า แต่ในขณะเดียวกันก็ทรงเป็นมนุษย์ พระองค์ทรงทนทุกข์เช่นเดียวกับเรา เราสงสารเขา เรารักด้านมนุษย์ในอุดมคติของพระองค์ในตัวเขา”. ผู้แต่งแสวงหา“เพื่อรักษาท่วงทำนองโบราณให้คงอยู่ครบถ้วน”ต้องการให้การร้องเพลงพิธีกรรมกลับคืนสู่รากเหง้าดั้งเดิม"นำทรัพย์สินของคริสตจักรของเราคืน"

พิธีสวดนักบุญยอห์น Chrysostomจากนั้นงานจิตวิญญาณอื่น ๆ ของไชคอฟสกีก็เริ่มแสดงคอนเสิร์ตนอกโบสถ์ ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียและดนตรีคริสตจักรออร์โธดอกซ์เขียนโดยเอส.วี.รัชมานินอฟ , V. Kastalsky นักเขียนคนอื่น ๆ อีกหลายสิบคนฟื้นขึ้นมาในรัสเซียในวันนี้

ในศตวรรษที่ 10 มีเหตุการณ์สำคัญเกิดขึ้นสำหรับชาวรัสเซีย - การบัพติศมาของมาตุภูมิ (ในปี 988) เจ้าชายเคียฟวลาดิมีร์ (Krasno Solnyshko) ตามแบบอย่างของคุณยายของเขาเจ้าหญิงออลก้าได้ประกาศศรัทธาของชาวคริสต์ในมาตุภูมิศรัทธาในพระเจ้าองค์เดียว - พระเยซูคริสต์ พิธีบัพติศมาของชาวเคียฟเกิดขึ้นในน่านน้ำของนีเปอร์ เอกอัครราชทูตวลาดิมีร์ส่งไปยังประเทศต่าง ๆ ต่างประกาศยินดีในพงศาวดาร ความงามของการนมัสการที่พวกเขาเห็นในกรีซซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของไบแซนเทียมทำให้พวกเขาตกใจมาก

การร้องเพลงของคริสตจักรในสมัยโบราณเป็นแบบโมโนโฟนิกพร้อมเพรียงและเป็นผู้ชาย เป็นการแสดงถึงความคิดที่มีใจเดียวกัน เชื่อมโยงใจ และความคิด:“ให้ลิ้นของคุณร้องเพลง และให้จิตใจของคุณไตร่ตรองความหมายของบทสวดนี้อย่างขยันขันแข็ง”ลักษณะเด่นของดนตรีออร์โธดอกซ์รัสเซียคือการร้องเพลงโดยไม่มีดนตรีประกอบคาเปลลา

ในศตวรรษที่ 18 นักแต่งเพลงที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่งที่เขียนคอนเสิร์ตร้องเพลงจิตวิญญาณคือ Maxim Sazontovich Berezovsky (1745-1777) เขามีชีวิตสั้นเพียงสามสิบสองปีการสร้างสรรค์ทางดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียผู้ยอดเยี่ยมแห่งศตวรรษที่ 18 ไม่เป็นที่รู้จักของนักดนตรีมืออาชีพมาหลายปีและผู้ที่รักดนตรี เด็กที่มีพรสวรรค์ด้านดนตรีรายนี้ถูกนำตัวมายังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กจากเมือง Glukhov ในยูเครน ในเมือง Glukhov ประเทศยูเครน นักดนตรีได้รับการฝึกฝนให้ทำงานในราชสำนักของจักรพรรดิรัสเซีย ความสามารถที่ครอบคลุมของ M. Berezovsky ทำให้เขาไม่เพียงแต่ร้องเพลงเท่านั้น แต่ยังเล่นเครื่องดนตรีต่างๆและแต่งเพลงได้ด้วย โดยได้รับการศึกษาขั้นสูงในเคียฟอะคาเดมี ซึ่งเขาเริ่มเขียนผลงานของตัวเองใน1758 สำหรับความสามารถด้านเสียงร้องที่ยอดเยี่ยม เขาถูกส่งตัวไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาได้เป็นศิลปินเดี่ยวในนั้นโบสถ์ร้องเพลงศาล เจ้าชาย ปีเตอร์ เฟโดโรวิช , “คณะนักร้องประสานเสียงของสังฆานุกรร้องเพลง” นักแต่งเพลงในศาลหนุ่มผู้มีความสามารถถูกส่งไปศึกษาที่อิตาลีที่ Bologna Philharmonic Academy โดยเสียค่าใช้จ่ายของรัฐ ตำแหน่งของสมาชิกของ Academy นั้นเป็นกิตติมศักดิ์: ให้สิทธิ์ในการเป็นหัวหน้าวงดนตรี - ผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา Bologna Academy ได้รับการยกย่องจากนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย - M. Berezovsky, Dmitry Bortnyansky, Evstegney Fomin ฯลฯ ชะตากรรมของ Berezovsky และ Bortnyansky เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับคณะนักร้องประสานเสียงรัสเซียชุดแรกของ "เสมียนร้องเพลงอธิปไตย" - โบสถ์ร้องเพลงของศาล นักวิจัยสมัยใหม่ระบุวันที่ก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียงจนถึงปี 1479 เมื่ออาสนวิหารอัสสัมชัญแห่งมอสโกเครมลินได้รับการถวาย ดนตรีของ M. Berezovsky นักแต่งเพลงที่ถูกลืมอย่างไม่สมควร - คอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณมากมายของเขารวมถึงผลงานโอเปร่าและเครื่องดนตรีถูกค้นพบโดย ผู้ฟังหลายปีหลังจากการตายของเขา คอนเสิร์ตจิตวิญญาณเอ็ม. เบเรซอฟสกี้ - - หนึ่งในผลงานที่สำคัญที่สุดของประเภทนี้ ข้อมูลชีวประวัติบางส่วนที่รอดชีวิตมาจนถึงทุกวันนี้ระบุว่างานนี้แต่งโดยนักดนตรีอายุ 16-18 ปีในช่วงเวลาที่เขาประสบความสำเร็จ: ผลงานของเขาถูกแสดงและผู้แต่งได้รับความสนใจในราชสำนัก . คอนเสิร์ต“อย่าปฏิเสธฉันในวัยชรา”เขียนตามถ้อยคำในสดุดีที่ 70 ของดาวิดจากพันธสัญญาเดิม คำแปลสมัยใหม่: “อย่าปฏิเสธฉันในวัยชรา, เมื่อเรี่ยวแรงของฉันหมดลง, อย่าละทิ้งฉัน. เพราะศัตรูของข้าพเจ้าพูดใส่ร้ายข้าพเจ้า และบรรดาผู้ที่ซุ่มคอยจิตวิญญาณของข้าพเจ้าก็ปรึกษากันเองว่า“พระเจ้าทรงละทิ้งเขา ไล่ตามไปจับเขาไว้ เพราะไม่มีผู้ช่วยให้รอด”พระเจ้า! อย่าขยับไปจากฉัน พระเจ้า! รีบมาช่วยฉัน (คอนเสิร์ตของ M. Berezovsky กำลังเล่นอยู่"อย่าปฏิเสธฉันในวัยชรา")

Berezovsky เป็นผู้แต่งคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณซึ่งเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของศิลปะการร้องเพลงประสานเสียงระดับโลกของศตวรรษที่ 18 คอนเสิร์ตของเขาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางเป็นพิเศษ“อย่าปฏิเสธฉันในวัยชราของฉัน”ผลงานส่วนใหญ่ของ Berezovsky ได้รับการเก็บรักษาไว้ในต้นฉบับ มีเพียงการเรียบเรียงเดี่ยวเท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งอันที่จริงทำให้เขามีชื่อเสียงไปทั่วโลก

เมื่อกลับมาบ้านเกิดผู้แต่งไม่ได้รับการยอมรับในโลกดนตรีรัสเซีย ที่นี่ไม่จำเป็นต้องใช้ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของเขา: สไตล์ของผู้แต่งถือว่าล้าสมัย ความต้องการอย่างต่อเนื่องการไร้ความสามารถที่จะใช้ประโยชน์จากพลังสร้างสรรค์ของเขาทำให้ Berezovsky เข้าสู่ภาวะวิกฤตทางจิต ดูถูก อับอาย อดทนต่อความยากจน ความอดอยาก และความล้มเหลวทุกประเภท เบเรซอฟสกี้ ในเดือนมีนาคมพ.ศ. 2320 ล้มป่วยเป็นไข้ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 22 มีนาคม (2 เมษายน ) พ.ศ. 2320 . มีเวอร์ชั่นที่ผู้แต่งฆ่าตัวตาย

ในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 N. Rimsky-Korsakov และ P. Tchaikovsky หันมาแต่งเพลงศักดิ์สิทธิ์ การค้นหาของพวกเขานำไปสู่การเกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ของสิ่งที่เรียกว่า"ทิศทางใหม่"ในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียซึ่งเป็นผลงานของ P. Chesnokov, A. Grechaninov, A. Kastalsky และจุดสุดยอดซึ่งเป็นผลงานของ S. Rachmaninov (S.V. Rachmaninov ดนตรีศักดิ์สิทธิ์)

ปลาย XIX – ต้นศตวรรษที่ XX กลายเป็นช่วงเวลาแห่งการทดลองทางประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่สำหรับรัสเซีย - มีการเติบโตอย่างมากของการตระหนักรู้ในตนเองของชาติการค้นหาแนวคิดของรัสเซียความสนใจที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นในสมัยโบราณในศิลปะรัสเซียโบราณซึ่ง A. Blok เรียกว่า "การฟื้นฟูรัสเซียครั้งใหม่" .

Rachmaninov เกิดมาในครอบครัวดนตรีโดยพ่อแม่ของเขาส่งต่อความสามารถทางดนตรีให้เขา“สำหรับความประทับใจทางดนตรีอื่นๆ ฉันต้องขอบคุณคุณยายของฉัน”- เล่าว่า Sergei Rachmaninov ซึ่งเป็นสตรีเคร่งศาสนา ไปโบสถ์เป็นประจำและพาหลานชายไปด้วย Rachmaninov มีความสามารถที่ยอดเยี่ยมในฐานะนักแต่งเพลง เป็นผู้ควบคุมวงที่ยอดเยี่ยม นักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ และเป็นนักเปียโนที่เก่งกาจ เขาถูกย้ายจากโรงเรียนสอนดนตรีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังโรงเรียนสอนดนตรีมอสโกซึ่งเขาได้แสดงความสามารถทางดนตรีที่โดดเด่นซึ่งได้รับการกล่าวถึงโดยผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 P. Tchaikovsky, S. Taneyev, F. I. Chaliapin Rachmaninov สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ด้วยเหรียญทอง งานประกาศนียบัตรของเขาคือโอเปร่า "Aleko" ซึ่งเขียนขึ้นจากโครงเรื่องของผลงานของ A.S. Pushkin ไอ. ฮอฟฟ์แมนร่วมสมัยของเขา: “รัชมานินอฟถูกสร้างขึ้นจากเหล็กกล้าและทองคำ เหล็กอยู่ในมือ ทองคำอยู่ในหัวใจ…. ฉันไม่เพียงแต่ชื่นชมศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น แต่ยังรักบุคคลในตัวเขาด้วย”ดนตรีในผลงานของเขาโดดเด่นด้วยความไพเราะ, จิตวิญญาณ, ท่วงทำนอง, เนื้อร้องที่ลึกซึ้ง, ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ, อารมณ์ความรู้สึกที่ลึกซึ้งและจิตวิญญาณทางศิลปะชั้นสูง:“เมโลดี้คือดนตรี ซึ่งเป็นพื้นฐานหลักของดนตรีทั้งหมด เนื่องจากท่วงทำนองที่สมบูรณ์แบบสื่อถึงและทำให้การออกแบบฮาร์โมนิกมีชีวิตชีวาขึ้นมา... ความฉลาดของเมโลดี้ในความหมายสูงสุดของคำนี้คือเป้าหมายหลักของผู้แต่ง”(S.V.Rachmaninov),

Sergei จำเสียงระฆังของอาสนวิหาร Novgorod St. Sophia ที่อยู่ห่างไกลได้เป็นพิเศษ มันยังคงอยู่ในความทรงจำของผู้แต่งไปตลอดชีวิตของเขา: "คนส่งเสียงกริ่งเป็นศิลปิน" เขาเขียนในเวลาต่อมา "โน้ตสี่ตัวประกอบขึ้นเป็นธีมที่ซ้ำรอยซ้ำแล้วซ้ำอีก บันทึกเงินร้องไห้สี่ตัว ล้อมรอบด้วยเสียงที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา ดนตรีประกอบ... ไม่กี่ปีต่อมาฉันก็แต่งชุดสำหรับเปียโนสองตัว ... - เสียงระฆังของมหาวิหารเซนต์โซเฟียก็ร้องเพลงให้ฉันฟังอีกครั้ง” เพื่อนของเขา นักแต่งเพลง A.F. Gedicke เขียนในบันทึกความทรงจำของเขาเกี่ยวกับ S. Rachmaninov: “ เขาชอบร้องเพลงในโบสถ์มากและบ่อยครั้งแม้ในฤดูหนาวก็ตื่นนอนตอนเจ็ดโมงเช้าและไปที่อาราม Androniev ซึ่งเขายืนอยู่ในโบสถ์ขนาดใหญ่ที่มืดมิดเพื่อมวลชนทั้งหมดฟังเสียงโบราณ บทสวดที่รุนแรงจาก Octoechos แสดงโดยพระภิกษุในห้าคู่ขนาน มันสร้างความประทับใจให้กับเขาอย่างมาก”

ในงานของเขา Sergei Rachmaninov หันมาสนใจดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในปี 1910 โดยสร้างสรรค์ดนตรีสำหรับ Liturgy of St. จอห์น ไครซอสตอม. พิธีสวดของ Rachmaninov เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดา ศิลปะรัสเซียโบราณที่ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในดนตรีของ Moscow Synodal School มีอิทธิพลอย่างมากต่อรัคมานินอฟ สำหรับการประพันธ์เพลงประสานเสียงของเขา Rachmaninov เลือกบทสวด 20 เพลงซึ่งแต่ละบทมีความโดดเด่นด้วยความคิดริเริ่มทางจิตวิญญาณ ใน "พิธีสวด" Rachmaninov ไม่ได้หันไปหา znamenny หรือบทสวดรัสเซียโบราณอื่น ๆ อย่างแท้จริง หลายส่วนของ “พิธีสวด” เต็มไปด้วยบทเพลงที่อบอุ่น รวมถึงเพลง “Like the Cherubim” และ “We Sing to You” ในเวลาเดียวกันผู้แต่งไม่เคยละเมิดความเรียบง่ายที่เข้มงวดของพิธีกรรมพิธีกรรม

พิธีสวดของ S.V. รัคมานินอฟแสดงครั้งแรกในปี พ.ศ. 2453 ในห้องโถงของโรงเรียน Synodal การแสดงซ้ำหลายครั้งเกิดขึ้นในห้องโถงใหญ่ของเรือนกระจก แต่เรียงความก็ทำให้เกิดการวิพากษ์วิจารณ์มากมายในเวลานั้น Rachmaninov ถูกตำหนิเนื่องจากละเมิดประเพณีและลักษณะ "ที่ไม่ใช่คริสตจักร" ของ "พิธีสวด" อารมณ์ความรู้สึกที่มากเกินไปที่ผู้แต่งในบางสถานที่นำมาใช้ในดนตรีของเขาก็ถูกบันทึกไว้เช่นกัน ในหลายกรณี ผู้แต่งต้องอาศัยการฝึกฝนการร้องเพลงประสานเสียงแบบ antiphonal เพื่อให้ได้เนื้อร้องที่ไพเราะเต็มอิ่ม ความประทับใจอันแข็งแกร่งเหลืออยู่จากตอนของการผสมผสานอันทรงพลังของคณะนักร้องประสานเสียงสองคนที่จุดสุดยอดของการพัฒนาองค์ประกอบ (Fragment of the Only Begotten Son จากเสียง "Liturgy of St. John Chrysostom") และห้าปีต่อมาเขาก็ ผลงานสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาเสร็จสมบูรณ์ - All-Night Vigil ซึ่งเขียนขึ้นในธีมของบทสวดโบราณของบทสวด Znamenny สำหรับ "แสงที่เงียบสงบ" มีพื้นฐานมาจากทำนองของบทสวดของ Kyiv

การเฝ้าตลอดทั้งคืนอุทิศให้กับความทรงจำของ Stepan Vasilyevich Smolensky (1848-1909) - นักวิจัยและผู้เชี่ยวชาญด้านการร้องเพลงในโบสถ์ศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory ผู้จัดการโบสถ์ Court Singing Chapel ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในเพลงถึง“เฝ้าทั้งคืน”เอส.วี. หลักการที่เป็นโคลงสั้น ๆ - มหากาพย์และปรัชญา - ศาสนาของ Rachmaninov ส่วนบุคคลอย่างลึกซึ้งและมนุษย์ทุกคนมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิด สิ่งที่สวยงามและสมบูรณ์แบบอย่างยิ่งปรากฏใน “การเฝ้าระวังตลอดทั้งคืน” การเฝ้าตลอดทั้งคืนเป็นพิธีศักดิ์สิทธิ์ของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ ซึ่งมีการเฉลิมฉลองในตอนเย็นก่อนวันอาทิตย์และวันหยุดนักขัตฤกษ์ และผสมผสานพิธีของสายัณห์และสายพระเนตร การนมัสการในวันอาทิตย์ถือเป็นสถานที่พิเศษในชีวิตคริสตจักร “วันนี้เป็นวันที่ไม่ใช่ของเวลา แต่เป็นของนิรันดร นี่เป็นอีสเตอร์เล็กๆ ซึ่งเรามีความสุขที่ได้เฉลิมฉลองกันสัปดาห์ละครั้ง”

“เฝ้าทั้งคืน”เขียนขึ้นในช่วงเวลาที่ยากลำบากของสงครามโลกครั้งที่หนึ่งสำหรับประเทศ (ต้น พ.ศ. 2458) เพลงอันศักดิ์สิทธิ์ที่ยกย่องความงดงามของดินแดนรัสเซีย ความเมตตาและความแข็งแกร่งของผู้คน ความอบอุ่นของความรู้สึกของมารดา ฟังดูเหมือนการเผชิญหน้ากับความอยุติธรรมและไร้มนุษยธรรมของสงคราม เพื่อเป็นการตอบสนองต่อความทุกข์ทรมานของมนุษย์ ในเวลาเดียวกัน Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศลมากมายเพื่อช่วยเหลือผู้ประสบภัยที่อยู่ด้านหน้า ในท่วงทำนองของ All-Night Vigil ความประทับใจในวัยเด็กของนักแต่งเพลงเกี่ยวกับระฆังของมหาวิหาร Novgorod St. Sophia มีชีวิตขึ้นมา เช่นเดียวกับการร้องประสานเสียง ดนตรีของ All-Night Vigil สะท้อนความรู้สึกและความคิดเกี่ยวกับชีวิตและความตาย

ถ้อยคำและดนตรีประกอบพิธีกรรมเป็นองค์ประกอบสำคัญของงาน โดยที่การแสดงออกทางดนตรีทุกวิถีทางมุ่งเป้าไปที่การถ่ายทอดและทำให้ความหมายในพิธีกรรมลึกซึ้งยิ่งขึ้น งานนี้เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม 12 เสียง คะแนนมีความซับซ้อนอย่างมากทั้งในด้านเสียงร้องและการร้องประสานเสียงและต้องใช้ทักษะระดับมืออาชีพสูงสุดจากนักแสดง (ส่วนหนึ่งจาก “เฝ้าทั้งคืน”)

ความใกล้ชิดกับประเพณีของคริสตจักรถูกเปิดเผยในการเลือกวิธีการนำเสนอ - บ่อยครั้งที่ S. Rachmaninov ใช้หลักการนำเสนอแบบ antiphonal (ร้องเพลงสองหน้า) เสียงระฆังดังซึ่งแสดงออกมาในเทคนิคภาพเสียงที่เลียนแบบเสียงระฆังใน “สดุดีทั้งหก” ซึ่งเริ่มต้น Matins ผลงานอันศักดิ์สิทธิ์ของการร้องเพลงประสานเสียงของ S. Rachmaninov ถือเป็นผลงานอันทรงคุณค่าที่สุดของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย งานนี้ไปไกลกว่าขอบเขตของดนตรีในคริสตจักรซึ่งเป็นของศิลปะทางจิตวิญญาณและทางโลกไปพร้อมๆ กัน

ใน “เฝ้าตลอดทั้งคืน”ผลงานของ S. Rachmaninov ผสมผสานวัฒนธรรมคริสตจักรและเพลงพื้นบ้านในสมัยโบราณเข้าด้วยกันจนแยกไม่ออก บทเพลงโบราณไม่เพียงแต่โดดเด่นในด้านความโล่งใจเท่านั้น แต่ยังเผยและชี้แจงความไพเราะ ความหนักแน่นของน้ำเสียง และความงดงามของต้นฉบับอีกด้วย อัจฉริยะของผู้แต่งเผยให้เห็นความลึกที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเนื้อหา ความหมายทางจิตวิญญาณและสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ในบทสวดโบราณ พื้นฐานที่ยิ่งใหญ่ของการสวดมนต์โบราณที่มีซิมโฟนีของแท้ ความสมบูรณ์ของภาพโอเปร่า และความเข้มข้นของการพัฒนาละคร ความรู้สึกทางศาสนาส่วนบุคคลที่ลึกซึ้งความชื่นชมและความชื่นชมในความยิ่งใหญ่ของผู้สร้างการตรัสรู้ด้วยการอธิษฐานและการกลับใจอย่างลึกซึ้งการไตร่ตรองอย่างเข้มข้นและการเรียกร้องความสามัคคีในนามของสันติภาพไปทั่วโลก - นี่คือเนื้อหาและความน่าสมเพชแบบเห็นอกเห็นใจ“ เฝ้าตลอดทั้งคืน” โดย S. Rachmaninov

งานนี้น่าจะเกิดในรัสเซียเท่านั้น ในศิลปะการร้องประสานเสียงของรัสเซียทั้งหมดเป็นการยากที่จะหาองค์ประกอบอื่นที่แสดงออกถึงตัวละครรัสเซียภาพของธรรมชาติพื้นเมืองความรู้สึกทางจริยธรรมและศีลธรรมอันสูงส่ง ภาพที่เปล่งออกมาของมาตุภูมิจึงสามารถกำหนดแนวคิดของ "การเฝ้าตลอดทั้งคืน" ได้ จาก 15 เพลงในรอบนี้ มี 10 เพลงที่เขียนด้วยบทสวดประจำวันอย่างแท้จริง: Znamenny, Greek, Kyiv อีกห้ารายการซึ่งเป็นการเรียบเรียงดั้งเดิมตามข้อมูลของ S. Rachmaninov “ถูกจงใจปลอมแปลงให้มีลักษณะคล้ายกับการใช้งาน” ในเจ็ดหมายเลขแรกของ "สายัณห์" เสียงที่นุ่มนวลและการแต่งบทเพลงมีชัย ข้อยกเว้นคือ“มานมัสการกันเถอะ” (ฉบับที่ 1)- คำเชิญแบบ epigraph ที่ฟังดูเคร่งขรึมและเคร่งครัดเหมือนการแนะนำการดำเนินการ

บทสวด “ปล่อยแล้ว” (บทที่ 5) เปรียบเสมือนเพลงกล่อมเด็กอันเงียบสงบ คณะนักร้องประสานเสียงที่คุ้นเคย “Rejoy to the Virgin Mary” (หมายเลข 6) จบวงจร “สายัณห์” เปี่ยมไปด้วยอารมณ์ที่สดใสและการสวดภาวนาอย่างเงียบๆ “Vespers” ถูกแทนที่ด้วยบทสวด “Matins” แบบไดนามิกที่มีการตัดกันของเสียงที่สดใส จังหวะที่เน้นย้ำ และการขึ้นสู่จุดสูงสุดอันทรงพลัง พวกเขามีจุดเริ่มต้นที่มีพลังและยิ่งใหญ่ ชวนให้นึกถึงน้ำเสียงของนิทานมหากาพย์และการแต่งภาพปูนเปียก

คณะนักร้องประสานเสียง "สรรเสริญพระนามของพระเจ้า" ฟังดูกระตือรือร้นและเห็นพ้องต้องกัน ข้อความยามเช้าถ่ายทอดความปีติยินดีแก่จิตวิญญาณของบุคคลที่กำลังจะเข้าสู่วันที่จะมาถึง

แต่ “สายัณห์” ถูกสร้างขึ้น”สำหรับวัดและวัดนี้ตามที่ผู้ควบคุมวงชื่อดัง Chernushenko กล่าวไว้คือทั้งหมดของรัสเซียโดยมีโดมสีฟ้าแห่งท้องฟ้าพร้อมทุ่งนาและป่าไม้อันกว้างใหญ่ไร้ขอบเขตพร้อมสัญลักษณ์ซึ่งแสดงถึงใบหน้าของนักบุญ - สิ่งที่ดีที่สุดของเธอ ลูกชายผู้มีน้ำใจ ฉลาด คนสวย... เพลงนี้รวมอดีตกับปัจจุบัน ปัจจุบันกับอนาคต รวมใจเราด้วยความรักและความภักดีต่อแผ่นดินของเรา” (ส่วนหนึ่งจาก "All Night Vigil")

การแสดงครั้งแรกของ All-Night Vigil เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 23 มีนาคม พ.ศ. 2458 ในห้องโถงคอลัมน์ของสมัชชาขุนนางในมอสโก ตลอดระยะเวลาหนึ่งเดือน งานนี้ดำเนินการสี่ครั้ง (รายได้จากคอนเสิร์ตสองครั้งบริจาคให้กับเหยื่อของสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง)

แน่นอนว่าความสำเร็จของคณะนักร้องประสานเสียง Synodal นั้นเกี่ยวข้องกับชื่อของเพื่อนสนิทของ Rachmaninoff ผู้ควบคุมวง Nikolai Danilin
โรงเรียน Synodal พร้อมด้วยโบสถ์ศาลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป็นหนึ่งในศูนย์กลางของวัฒนธรรมการร้องเพลงระดับมืออาชีพ โรงเรียนผลิตผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงที่ผ่านการฝึกอบรมมาอย่างดีทั่วทั้งรัสเซีย และคณะนักร้องประสานเสียงของโรงเรียนก็ได้รับตำแหน่งที่ดีที่สุดในโลกอย่างมั่นใจ
Nikolai Danilin ผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ของคณะนักร้องประสานเสียง Synodal ตั้งแต่ปี 1910 ได้ยกระดับทักษะของคณะนักร้องประสานเสียงขึ้นสู่ระดับสูงสุด พวกเขามีความสัมพันธ์ฉันมิตรกับ Rachmaninov เขากับ Nikolai Danilin และในระหว่างการสร้างคะแนนการร้องประสานเสียงของ "Vespers" งานนี้กระตุ้นให้เกิดปฏิกิริยาอย่างกระตือรือร้นจากสาธารณชน ซึ่งได้ยินในงานดังกล่าวเกี่ยวกับการตอบสนองต่อเหตุการณ์สงครามโลกครั้งที่หนึ่ง ซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจถึงจุดประสงค์ทางศีลธรรมอันสูงส่งของมนุษย์ หน้าที่ของเขาต่อผู้คนและพระเจ้า ครั้งสุดท้าย“เฝ้าทั้งคืน” ดำเนินการโดยคณะนักร้องประสานเสียง Synodal เมื่อปลายปี พ.ศ. 2459 ในห้องแสดงคอนเสิร์ตของโรงเรียน Synodal ซึ่งเป็นที่ที่มีการซ้อมทั้งหมด Rachmaninov พร้อมด้วยตัวแทนของกลุ่มปัญญาชนที่สร้างสรรค์หลายคนไม่ยอมรับการปฏิวัติเดือนตุลาคมและอพยพมาจากรัสเซียพร้อมครอบครัวของเขา เขาเชื่อว่าชีวิตที่ปราศจากศิลปะนั้นไร้จุดหมายสำหรับเขา เขาเชื่อว่าในยุคปัจจุบัน ศิลปะไม่สามารถดำรงอยู่ได้ และกิจกรรมทางศิลปะทั้งหมดจะยุติลงในรัสเซียไปอีกหลายปี ตอนแรกเขาไปปารีสแล้วย้ายไปสวิตเซอร์แลนด์

“ “ ฉันเป็นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย” Rachmaninov เขียน“ และมาตุภูมิของฉันก็ทิ้งร่องรอยไว้บนตัวละครและมุมมองของฉัน ดนตรีของฉันเป็นผลจากตัวละครของฉัน ดังนั้นดนตรีรัสเซีย: สิ่งเดียวที่ฉันพยายามทำเมื่อแต่งคือทำให้มันแสดงออกโดยตรงและเรียบง่ายในสิ่งที่อยู่ในใจของฉัน" ในปีพ. ศ. 2485 Rachmaninov ได้จัดคอนเสิร์ตการกุศล (ดีทรอยต์) ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างล้นหลามรายได้ที่ได้ไปสนองความต้องการของกองทัพแดง ข้อเท็จจริงนี้ยืนยันอีกครั้งว่านักแต่งเพลงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้เป็นผู้รักชาติที่แท้จริงของมาตุภูมิของเขาทำให้เรามีมรดกทางดนตรีทางจิตวิญญาณอันยาวนานซึ่งมีธีมของมาตุภูมิและธีมของรัสเซียเป็นธีมหลัก เมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2486 หลังจากป่วยหนัก Rachmaninov เสียชีวิตท่ามกลางคนที่เขารักในเบเวอร์ลี่ฮิลส์ หลังจากปี 1917 งานนี้ไม่ได้ทำมาหลายปีแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงภายใต้การดูแลของ Yurlov เป็นหนึ่งในกลุ่มแรก ๆ ที่รวมดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียที่ต้องห้ามไว้ในการแสดงคอนเสิร์ต เมื่อวันที่ 2 มีนาคม พ.ศ. 2508 มีการแสดงชิ้นส่วนของ All-Night Vigil ศิลปินเดี่ยวคือ Ivan Semenovich Kozlovsky งานนี้เริ่มดำเนินการเต็มรูปแบบทุกปีใน Moscow Church of All Who Sorrow Joy บน Bolshaya Ordynka โดยคณะนักร้องประสานเสียงภายใต้การดูแลของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ Nikolai Matveev ผู้มีชื่อเสียง ปัจจุบัน พิธีสวดและการเฝ้าระวังของรัคมานินอฟจัดแสดงในคอนเสิร์ตฮอลล์ทั่วโลก และมีการได้ยินข้อความที่ตัดตอนมาในระหว่างการประกอบพิธีในโบสถ์ออร์โธดอกซ์รัสเซีย: "เราร้องเพลงแด่พระองค์" "ชื่นชมยินดีกับพระแม่มารี"เอ็น.เอฟ. บูนาคอฟตั้งข้อสังเกตว่า “เด็กๆ ต่างก็มีเชื้อโรคแห่งความรักต่อมาตุภูมิอยู่แล้ว และครูจะต้องมีส่วนช่วยในการพัฒนาอย่างเหมาะสม โดยจำเป็นต้องพึ่งพาธรรมชาติของสัญชาตญาณของความรักชาติในการเลี้ยงดูเด็กๆ”

V. Sukhomlinsky เขียนว่า:“มีเพียงเขาเท่านั้นที่ถูกลิขิตให้ขึ้นสู่จุดสุดยอดแห่งความงามทางศีลธรรม ผู้ซึ่งจากเส้นทางสู่จุดสุดยอดนี้ เหลือบางสิ่งอันล้ำค่าอันล้ำค่าซึ่งสร้างขึ้นด้วยมือของเขาเอง ผู้ซึ่งใช้แรงงานของเขาแล้วสร้างความงามของมุมเล็ก ๆ ของดินแดนบ้านเกิดของเขาและในความงามนี้เช่นเดียวกับในกระจกวิเศษดินแดนบ้านเกิดของเขาทั้งหมดมาตุภูมิที่ยิ่งใหญ่และสวยงามของเราทั้งหมดก็เปิดออกต่อหน้าเขา ฉันอยากจะบอกกับคนที่ยืนอยู่บนธรณีประตูแห่งชีวิต: ขอให้สิ่งที่มีค่าที่สุดอยู่ในใจของคุณตลอดไป! ให้มาตุภูมิเข้ามาในหัวใจของคุณ!”

เมื่อทราบถึงศักยภาพมหาศาลของผลกระทบของดนตรีที่มีต่อจิตใต้สำนึกของเด็ก ครูในกิจกรรมของเขาจะต้องใช้ความสามารถด้านศิลปะทั้งหมดอย่างรอบคอบและมีทักษะ เปิดเผยวัตถุประสงค์ทางการศึกษา ความรู้ความเข้าใจ และการสื่อสารของดนตรี ภารกิจคือการบริการ พื้นฐานของอาชีพครูสอนดนตรีคือความรักต่อเด็กซึ่งเป็นแนวทางสำหรับศิลปะชั้นสูง

ดนตรีทำให้คนมีความบริสุทธิ์มากขึ้น ใจดีมากขึ้น และมีเกียรติมากขึ้น เนื่องจากมีผลโดยตรงต่อความซับซ้อนโดยตรงต่อบุคคล การมีส่วนร่วมของดนตรีในกระบวนการศึกษามีความเกี่ยวข้องอย่างยิ่งในปัจจุบัน ผลประโยชน์ต่อจิตวิญญาณมนุษย์ผ่านงานศิลปะช่วยสร้างบุคลิกภาพที่เข้มแข็งทางศีลธรรม สามารถเอาชนะความยากลำบากได้ ในขณะเดียวกันก็รักษาความสงบภายในและความรู้สึกมั่นใจในตนเอง เปียโนเป็นทรัพยากรมหาศาลในการให้ความรู้แก่คนรุ่นใหม่ภายใต้มือของครูสอนดนตรี

การแนะนำเด็ก ๆ ให้รู้จักกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศผู้ยิ่งใหญ่และผลงานที่ยอดเยี่ยมของพวกเขาซึ่งอยู่ในกองทุนทองคำไม่เพียง แต่ในประเทศของเราเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเทศอื่น ๆ ของโลกด้วยส่งผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาบุคลิกภาพของเด็ก ในเรื่องการพัฒนาโลกฝ่ายวิญญาณของเขา การใช้กิจกรรมดนตรีประเภทต่างๆ ในบทเรียน ช่วยพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของเด็ก ครูสอนดนตรีสมัยใหม่จะต้องขยายขีดความสามารถของรายวิชาและใช้งานรูปแบบต่างๆ ในกิจกรรมการสอน เช่น เกม การบรรยาย วิธีคอมพิวเตอร์กราฟิก และการสอนในพิพิธภัณฑ์ ในมือของครูสอนดนตรีเปียโน นี่เป็นทรัพยากรทางการศึกษาจำนวนมหาศาล

นักแต่งเพลงชาวโซเวียตชื่อดัง D.B. คาบาเลฟสกี้เขียนแบบนั้น“... ทุกชั้นเรียนเป็นคณะนักร้องประสานเสียง! - นี่คืออุดมการณ์ที่ควรมุ่งไปสู่ความปรารถนานี้”การร้องเพลงประสานเสียงของเด็กเป็นหนึ่งในวิธีการหลักของการศึกษาดนตรีในโรงเรียนซึ่งเป็นความต่อเนื่องของงานร้องเพลงประสานเสียงในห้องเรียน ดังนั้น K. Ushinsky จึงกล่าวตามตัวอักษรต่อไปนี้:“เมื่อพวกเขาเริ่มร้องเพลงในโรงเรียนของเรา เราก็บอกได้เลยว่าพวกเขาก้าวไปข้างหน้าแล้ว”การร้องเพลงประสานเสียงมีส่วนช่วยในการพัฒนาไม่เพียงแต่ความสามารถเชิงสร้างสรรค์และทักษะการร้องและการร้องเพลงเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดยังมีส่วนช่วยในการสร้างคุณค่าทางจิตวิญญาณและคุณสมบัติทางศีลธรรมและสุนทรียภาพของคนรุ่นใหม่

มันสำคัญมากที่จะต้องพัฒนาให้เด็ก ๆ เคารพในคุณค่าทางวัฒนธรรมของประเทศของตนนี่คือเส้นทางสู่การปลูกฝังความรักชาติเนื่องจากคน ๆ หนึ่งมักจะชื่นชมสิ่งที่อยู่ใกล้เขาและคุ้นเคยกับเขาตั้งแต่วัยเด็ก ครูชื่อดัง V.A. สุคมลินสกี้ เขียนว่า:“เรามุ่งมั่นที่จะสร้างจิตวิญญาณแห่งศีลธรรมสากลผ่านกิจกรรมและความคิดริเริ่มของพลเมือง ไม่ใช่แค่รู้ว่าอะไรดีอะไรชั่ว แต่ต้องกระทำในนามของความยิ่งใหญ่และพลังแห่งมาตุภูมิ”

วันนี้มีการพูดคุยกันมากมายเกี่ยวกับการฟื้นฟูจิตวิญญาณของรัสเซีย รูปแบบหนึ่งที่มีประสิทธิภาพในการดำเนินการตามทิศทางนี้คือการศึกษาศิลปะพื้นบ้านในโรงเรียนสมัยใหม่ น่าเสียดายที่สาขาวิชาที่เกี่ยวข้องกับวิชาศิลปะในระบบการศึกษาสมัยใหม่มีความสำคัญรองลงมา แต่ในความเป็นจริงแล้วสาขาวิชาเหล่านี้มีผลกระทบทางการศึกษาที่ทรงพลังต่อการพัฒนาความสามัคคีของแต่ละบุคคลและต่อการสร้างคุณค่าทางจิตวิญญาณของคนรุ่นใหม่ ดังนั้นฉันเชื่อว่างานของฉันจำเป็นต้องรวมกิจกรรมในห้องเรียนและกิจกรรมนอกหลักสูตรเข้าด้วยกันเพื่อขยายขีดความสามารถของวิชานี้เพื่อที่จะดำเนินกิจกรรมทางดนตรีได้สำเร็จและศึกษาประเพณีของนิทานพื้นบ้านทางดนตรี

บรรณานุกรม:

1.พี.ดี.เปเรเปลิทซิน การร้องเพลงพิธีกรรมของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ ตำนานพงศาวดารเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นของการร้องเพลงในคริสตจักรในรัสเซีย (17 (ผู้อ่าน)).

2. Lozovaya I.E., Shevchuk E.Yu. การร้องเพลงของคริสตจักร // สารานุกรมออร์โธดอกซ์: ใน 25 เล่ม / ภายใต้ทั่วไป. เอ็ด สังฆราชแห่งมอสโก และอเล็กซีที่ 2 แห่งรัสเซีย เล่ม "คริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซีย" – ม., 2000, หน้า. 599–610.

3. นิกิติน่า แอล.ดี. “ ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย”, M. , Academy, 1999 - 272 p.

4. กูเรวิช อี.แอล. “ ประวัติศาสตร์ดนตรีต่างประเทศ”, M. , Academy, 1999. - 320ส

5. Buluchevsky Yu “ พจนานุกรมดนตรีสั้นสำหรับนักเรียน”, เลนินกราด, ดนตรี, 1989. -238 น.

6. Rapatskaya L.A., Sergeeva G.S., Shmagina T.S. “ ดนตรีรัสเซียที่โรงเรียน”, M. , Vlados, 2003- 320s.

ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" สถาบันการศึกษาของรัฐสหพันธรัฐการศึกษาวิชาชีพชั้นสูง "CHELYABINSK STATE ACADEMY OF CULTURE AND ARTS" ดนตรีและการสอน คณะวิชาดนตรีศึกษา S. N. Bulgakova ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในการทำงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ คู่มือการสอนเพื่อการร้องเพลงที่มีวินัย แนะนำโดย UMO เพื่อการศึกษาในสาขาวัฒนธรรมศิลปะพื้นบ้าน กิจกรรมทางสังคมวัฒนธรรม และแหล่งข้อมูลเพื่อช่วยในการสอนสำหรับนักเรียน ของสถาบันการศึกษาระดับสูงที่กำลังศึกษาในสาขาเฉพาะทาง 071301 ศิลปะพื้นบ้าน CHELYABINSK 2007 ลิขสิทธิ์ JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC หน่วยงานบริการหนังสือ UDC 784.96(075) BBK 85.314 B 90 ผู้ตรวจสอบ V. I. Kharishina ผู้สมัครประวัติศาสตร์ศิลปะ; เอ.จี. เนโดเซดคินา หัวหน้า ภาควิชาจริยธรรมและสุนทรียศาสตร์, มหาวิทยาลัยการสอนแห่งรัฐมอสโก, ศาสตราจารย์ Bulgakova, S. N. B 90 ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศ: หนังสือเรียน เบี้ยเลี้ยง / S. N. Bulgakova; เชเลียบ. สถานะ ศึกษา วัฒนธรรมและศิลปะ - เชเลียบินสค์ 2550 - 161 หน้า ISBN 5-94839-084-5 หนังสือเรียนสำหรับนักแต่งเพลง" "ดนตรีแห่งจิตวิญญาณมีไว้สำหรับนักเรียนที่ทำงานเต็มเวลาในรัสเซียและต่างประเทศที่กำลังศึกษาในสาขาพิเศษ 071301" ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะพื้นบ้าน" คู่มือประกอบด้วยภูมิหลังทางประวัติศาสตร์และการวิเคราะห์โดยย่อของบทความที่นำเสนอในภาคผนวก สื่อดนตรีนี้สามารถนำไปใช้ในการรวบรวมบทเพลงของชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียงได้ และยังจะใช้เป็นสื่อการศึกษาในชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียงอีกด้วย 031770 I จัดพิมพ์โดยการตัดสินใจของสภาบรรณาธิการและสำนักพิมพ์ของรัฐ ChGAKI Glinskaya | สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ 1 ห้องสมุดวิทยาศาสตร์ Bulgakov S. N. , 2007 สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐ Chelyabinsk, 2007 ISBN 5-94839-084-5 ลิขสิทธิ์ JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC หน่วยงานบริการหนังสือ บทนำ ชั้นเรียนนักร้องประสานเสียงเป็นสาขาวิชาการศึกษาเชิงปฏิบัติหลัก ของรอบพิเศษสำหรับครูสอนดนตรีในอนาคต ในเวลาเดียวกัน หลักสูตรนี้ (ชั้นเรียนร้องเพลงประสานเสียง) มีปฏิสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับสาขาวิชาพิเศษอื่นๆ (การร้องประสานเสียง การอ่านโน้ตเพลง เครื่องดนตรีพื้นฐาน) รวมถึงวิชาดนตรีวิทยา (ซอลเฟจ ฮาร์โมนี พหูพจน์ การวิเคราะห์ผลงานดนตรี) . ความสัมพันธ์นี้เกิดจากความสามัคคีของเป้าหมายและวัตถุประสงค์: การเลี้ยงดูความเป็นมืออาชีพระดับสูงของครูนักดนตรี ความทุ่มเท และความรักต่อความพิเศษที่เลือก งานของชั้นเรียนร้องเพลงประกอบด้วยรูปแบบต่างๆ: การศึกษาล้วนๆ (จากน้อยไปหามาก) ระเบียบวิธี (การพัฒนาทักษะในการเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียง) คอนเสิร์ต (กิจกรรมคอนเสิร์ต) สิ่งสำคัญคือการร้องเพลงประสานเสียงโดยไม่มีเครื่องดนตรีประกอบ (อะแคปเปลลา) ซึ่งต้องให้ความสนใจเพิ่มขึ้นกับโครงสร้างน้ำเสียงของเสียงร้องประสานเสียง อุปกรณ์ช่วยสอนที่นำเสนอนี้มีจุดประสงค์เพื่อการทำงานในรูปแบบการแสดงประสานเสียงแคปเปลลาโดยเฉพาะ เป็นที่ทราบกันดีว่าการร้องเพลงประสานเสียงโดยลำพังนั้นเน้นไปที่มรดกทางดนตรีฝ่ายวิญญาณ (โบสถ์) เป็นหลักและมีประวัติศาสตร์ยาวนานกว่าสิบศตวรรษ เส้นทางประวัติศาสตร์อันยาวนานดังกล่าวอุดมไปด้วยความสำเร็จมากมายซึ่งไปไกลเกินกว่าขอบเขตของการดำเนินการของคริสตจักร (แบบธรรมดาของคริสตจักร) คุณค่าทางศิลปะและสุนทรียศาสตร์ของตัวอย่างที่ดีที่สุดของดนตรีคริสตจักรทำให้ดนตรีเป็นจิตวิญญาณอย่างแท้จริงในความเข้าใจสากลที่ลึกซึ้งที่สุด เมื่อพิจารณาถึงขนาดของมรดกของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในการร้องเพลงประสานเสียงงานนี้ได้เลือกวิธีการตามลำดับเวลาในการจัดโครงสร้างเนื้อหาโน้ตดนตรี คู่มือประกอบด้วยสองส่วน: ส่วนแรกอุทิศให้กับโรงเรียนรัสเซีย (“ ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย” ”) อันที่สอง - สำหรับคนต่างชาติ (“ ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศ”) ส่วนแรกนำเสนอผลงานสิบชิ้น (D. Bortnyansky, 0. Kozlovsky, P. Chesnokov, S. Rachmaninov); ในวินาที - หก (L. Cherubini, L. Beethoven, F. Schubert) องค์ประกอบที่สำคัญของหนังสือเรียนเล่มนี้คือคำแนะนำด้านระเบียบวิธีเกี่ยวกับการพัฒนาทางศิลปะและเทคนิคของผลงานที่นำเสนอแต่ละชิ้น งานร้องเพลงประสานเสียงที่ได้รับมอบหมายนี้จัดทำโดยผู้แต่งและนักแต่งเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงหญิงโดยคงรักษาส่วนร้องเพลงประสานเสียงทั้งหมดของต้นฉบับไว้สูงสุด เราหวังว่าคู่มือนี้ซึ่งได้รับการทดสอบหลายครั้งในกระบวนการศึกษาจะมีส่วนช่วยในการพัฒนารสนิยมทางศิลปะและวุฒิภาวะทางวิชาชีพของนักร้องประสานเสียงของนักเรียน ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" ส่วนที่ 1 ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในการทำงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย องค์ประกอบที่สำคัญของคณะนักร้องประสานเสียงสตรีคือดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ถือเป็นปรากฏการณ์ทางดนตรีและศิลปะของวัฒนธรรมรัสเซีย ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียเต็มไปด้วยความคิดและความรู้สึกเป็นพื้นฐานอันอุดมสมบูรณ์สำหรับการศึกษาด้านศีลธรรมของคนรุ่นใหม่และการพัฒนาวัฒนธรรมการร้องและการแสดง นี่เป็นแหล่งความงามและภูมิปัญญาที่ไม่สิ้นสุดผสมผสานข้อความทางศิลปะชั้นสูงที่คัดเลือกจากการฝึกฝนมานานหลายศตวรรษเข้ากับความสมบูรณ์แบบทางดนตรีของการประพันธ์เพลงคลาสสิกโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซีย เป็นศิลปะของการร้องเพลงในโบสถ์อย่างชัดเจนซึ่งกำหนดคำว่า "การร้องเพลงของทูตสวรรค์" หรือ "การร้องเพลงสีแดง" รวมถึงการร้องเพลงในพิธีกรรม จากการติดตามเส้นทางการพัฒนาการฝึกร้องเพลงประสานเสียงในรัสเซียควรสังเกตว่าการร้องเพลงในพิธีกรรมนั้นมีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับประเพณีการร้องเพลงพื้นบ้าน: การร้องเพลงในช่วงที่สะดวกสบายการใช้การร้องแบบย่อย ๆ การหายใจแบบโซ่การร้องเพลงโดยไม่มีผู้ร่วมเดินทางและเทคนิคอื่น ๆ . ในการปฏิบัติพิธีกรรมนั้นมีการสร้างโรงเรียนศิลปะการร้องประสานเสียงระดับมืออาชีพซึ่งมีส่วนในการพัฒนาทักษะการร้องที่ถูกต้องในนักร้องซึ่งกลายเป็นประเพณีของการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซีย น้ำเสียงที่มีความหมายอย่างลึกซึ้ง ความบริสุทธิ์ของการจูน การหายใจยาว ความสามารถในการควบคุมเสียง การผลิตเสียงที่เป็นธรรมชาติโดยไม่ต้องบังคับ - นี่คือมรดกที่การร้องเพลงในพิธีกรรมทิ้งเราไป กาแล็กซีของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 18 และผู้เชี่ยวชาญด้านการเขียนประสานเสียง ได้แก่ M. Berezovsky, S. Degtyarev, A. Vedel, D. Bortnyansky และคนอื่น ๆ สถานที่พิเศษในการพัฒนาวัฒนธรรมการร้องเพลงของรัสเซียถูกครอบครองโดยงานของมิทรี Stepanovich Bortnyansky (1751-1825) มีพื้นฐานมาจากประเพณีของลัทธิคลาสสิกของรัสเซีย โดยมีโครงสร้าง ความรู้สึก และภาพลักษณ์ที่ละเอียดอ่อน Bortnyansky เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่ใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 18 โดยเป็นภาษายูเครนแบ่งตามสัญชาติ ตั้งแต่วัยเด็ก เขาศึกษาทฤษฎีการร้องเพลงและดนตรีที่ Court Singing Chapel ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาการแต่งเพลงภายใต้การแนะนำของ B. Galuppi ในปี พ.ศ. 2312-2322 อาศัยอยู่ในอิตาลีซึ่งมีการจัดแสดงโอเปร่า "Creon", "Alcides", "Quintus Fabius" เมื่อกลับมารัสเซีย Bortnyansky ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นวาทยากร จากนั้นเป็นผู้อำนวยการและผู้จัดการของ Court Singing Chapel ความเจริญรุ่งเรืองของโบสถ์มีความเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของเขา เขายังทำงานที่ศาลของทายาท Pavel Petrovich สำหรับการแสดงในศาล ฉันเขียนโอเปร่าสามเรื่องโดยใช้ข้อความภาษาฝรั่งเศส ทั้งหมด - "The Feast of the Señora", "The Falcon", "The Rival Son หรือ Modern Stratonics" - ดำเนินการภายใต้การดูแลของผู้แต่ง Bortnyansky เข้าสู่ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียโดยพื้นฐานแล้วในฐานะผู้แต่งบทประพันธ์ทางจิตวิญญาณ (ผลงานประเภทอื่นไม่ได้รับชื่อเสียงนอกวงศาลแคบ) ผู้แต่งได้สร้างคอนเสิร์ตร้องเพลงรัสเซียรูปแบบใหม่ ซึ่งใช้ความสำเร็จของโอเปร่า ศิลปะโพลีโฟนิกแห่งศตวรรษที่ 18 และดนตรีบรรเลงรูปแบบคลาสสิก คอลเลกชันผลงานทางจิตวิญญาณของ D. S. Bortnyansky ประกอบด้วยคอนแชร์โต 35 รายการสำหรับนักร้องประสานเสียงแบบผสมและ 10 รายการสำหรับการเรียบเรียงสองครั้ง, การสรรเสริญ 14 รายการซึ่งมีโครงสร้างคล้ายกับคอนเสิร์ต (“ เราสรรเสริญพระเจ้าต่อคุณ”), พิธีสวด 2 รายการ, 7 สี่เสียงและ เครูบแปดเสียง 2 ตัว และบทสวดอื่นๆ อีกจำนวนหนึ่ง อนุสาวรีย์ศิลปะการร้องประสานเสียงคลาสสิกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 เป็นคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงครั้งที่ 15 “มาเถอะคน....” พื้นฐานบทกวีคือข้อความลิขสิทธิ์ JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency ของ Sunday stichera 1 ในโทนที่ 4 เรื่อง "ท่านฉันร้องไห้" ซึ่งแสดงที่ Vespers หลังจากเพลงสวดนี้ คอนเสิร์ตครั้งที่ 15 เรียกร้องให้ร้องเพลงการคืนพระชนม์ของพระเจ้า องค์ประกอบของคอนแชร์โตประกอบด้วยสามส่วนและมีลักษณะเฉพาะด้วยการเปลี่ยนจากส่วนหนึ่งไปอีกส่วนหนึ่งอย่างค่อยเป็นค่อยไป อย่างไรก็ตาม เนื้อหาและรูปแบบในการแสดงออกทางดนตรีมีความแตกต่างกัน ตามประเพณีโบราณของศิลปะการร้องเพลงในโบสถ์รัสเซียผู้แต่งใช้หลักการพื้นฐานประการหนึ่ง: หลักการของความแตกต่างระหว่างการสลับของ tutti (อิตาลี - ทั้งหมด) และเสียงกลุ่มคอนเสิร์ตเล็ก ๆ (2-3 เสียง) ในด้านเนื้อสัมผัส คอนเสิร์ตมีพื้นฐานมาจากการสังเคราะห์สไตล์ฮาร์โมนิกและโพลีโฟนิก ส่วนแรกของคอนแชร์โต้ฟังดูมีชีวิตชีวาและสง่างาม การแกว่งขึ้นอย่างกล้าหาญของท่วงทำนองที่มีพลังและสนุกสนานในคีย์ D-dur ท่าควอโตห้า และเสียงแนะนำที่เลียนแบบช่วยเพิ่มความเคร่งขรึมและรื่นเริงของการเคลื่อนไหวนี้ ในคอนแชร์โต มีการใช้สติเชราเพียงแต่ละบรรทัดเท่านั้น แต่จะทำซ้ำหลายครั้งและมีลักษณะการร้องประสานเสียงที่แตกต่างกันออกไป เพื่อยืนยันแนวคิดหลัก ในส่วนนี้ของงาน เราจะได้ยินรูปแบบพิธีการอันน่าประทับใจในช่วงเวลาของแคทเธอรีนด้วยจังหวะการเดินขบวนอันเป็นเอกลักษณ์ เสียงอุทานแห่งชัยชนะและความปีติยินดี: “มาเถิด ผู้คน ให้เราร้องเพลงเกี่ยวกับการลุกฮือสามวันของพระผู้ช่วยให้รอด” ส่วนที่ II เสียงในคีย์ของ h-moll (ฮาร์โมนิก) มีน้ำเสียงที่ไพเราะลึกซึ้ง เต็มไปด้วยการไตร่ตรองเกี่ยวกับชีวิตและความตาย คำอธิษฐานอันเร่าร้อนและความเมตตา (“ถูกตรึงกางเขนและถูกฝัง”) ทำนองสื่อถึงความโศกเศร้าของการจากลาชีวิตด้วยความเป็นธรรมชาติที่สัมผัสได้ จังหวะช้าๆ และท่วงทำนองที่ตกต่ำของวลีสั้นๆ ช่วยเสริมอารมณ์นี้ ความโปร่งใสของความสามัคคี เสียงที่เงียบ การจัดเรียงคอร์ดที่กว้างต้องอาศัยการดูแลโครงสร้างในส่วนนี้อย่างระมัดระวัง การพัฒนาฮาร์โมนิกของท่อนแรกและท่อนที่สองแสดงถึงการผสมผสานตามธรรมชาติของประเพณีการร้องเพลงออร์โธดอกซ์ของรัสเซียและความสำเร็จของดนตรียุโรป งานใช้โหมดธรรมชาติ (Ionian, Lydian) และแสดงสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของนักประพันธ์เพลงแห่งศตวรรษที่ 18 การพึ่งพาความสอดคล้องทำให้เสียงโดยรวมของคอนเสิร์ตตรัสรู้และจิตวิญญาณ Bortnyansky พิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นปรมาจารย์ด้านรูปแบบที่ยิ่งใหญ่ ดังนั้น การเริ่มต้นที่ตัดกันของการเคลื่อนไหวครั้งที่สามของคอนแชร์โต้จึงไม่ทำให้เกิดอาการประหลาดใจ เนื่องจากถูกเตรียมโดยการพัฒนาฮาร์โมนิกของการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง ในเวลาเดียวกัน ความแตกต่างของเนื้อสัมผัสทำให้ส่วนนี้เป็นจุดสูงสุดและในเวลาเดียวกันไม่ใช่เพียงเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงละครเพลงด้วย: “พระผู้ช่วยให้รอดโดยการฟื้นคืนพระชนม์ของพระองค์” การผสมผสานระหว่างพื้นผิวฮาร์โมนิคและการแสดงเลียนแบบด้วยพัลส์โน้ตตัวที่ 8 แบบเคลื่อนไหวและค่าเสียงที่สูงอย่างต่อเนื่อง ทำให้เกิดความตึงเครียดและความสำคัญเป็นพิเศษต่อส่วนนี้ ส่วนนี้เป็นเรื่องยากโดยเฉพาะอย่างยิ่งในงานของหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงเกี่ยวกับโครงสร้างและวงดนตรีของคณะนักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยวเนื่องจากการสลับการแสดงบ่อยครั้ง ความลึกซึ้งของการประหารชีวิตและความแม่นยำโวหารของงานคริสตจักรส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความลึกของความเข้าใจในเนื้อหาของข้อความด้วยวาจา ความเป็นธรรมชาติ ความบริสุทธิ์ และความประณีต ความเคารพเป็นสิ่งที่แต่เดิมมีอยู่ในการสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณ คุณลักษณะอีกประการหนึ่งเกี่ยวข้องกับความหมายของการออกเสียงและการนำเสนอคำ การอ่านพิธีกรรมต้องคงไว้ในการซ้อมร้องเพลง ใน Church Slavonic คำหนึ่งจะออกเสียงตามที่เขียน โดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับเสียงสระ เนื่องจากเป็นการใช้สระทุกวันซึ่งทำลายโครงสร้างโวหารของการออกเสียง ลิขสิทธิ์ OJSC ข้อมูล "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" (“จำ” ไม่ใช่ “vaspaim” “ลุกฮือ” ไม่ใช่ “vasstanie” ฯลฯ) เมื่อร้องเพลงจิตวิญญาณ เสียงจะไม่ลดลง (ทำให้เสียงสระอ่อนลงในตำแหน่งที่ไม่หนักแน่น) เนื่องจากเสียงทั้งหมดถูกยืดออกและทำให้ชัดเจนยิ่งขึ้น (ดูคอนแชร์โต้หมายเลข 15 ตอนที่ 2) การถ่ายทอดความงดงามของแต่ละคำและการเปล่งเสียงที่แม่นยำเป็นจุดสำคัญในการแสดงคอนแชร์โต้หมายเลข 15 การศึกษาประเพณีการร้องเพลงในโบสถ์จะช่วยให้คุณค้นพบจังหวะที่เหมาะสม: ในส่วนที่ช้าของงาน ความราบรื่น ความลื่นไหล และความสม่ำเสมอของการเคลื่อนไหว ครองอำนาจและการ "ร้องเพลง" ในช่วงเวลาสั้น ๆ ในส่วนสุดขั้วช่วยหลีกเลี่ยงการเดินขบวนและคึกคัก ในการแสดงคอนเสิร์ต จังหวะที่เลือกอย่างถูกต้องควรมีส่วนช่วยในการก่อตัว เกี่ยวกับปัญหาของการสร้างเสียง จำเป็นต้องเน้นคุณสมบัติที่สำคัญดังกล่าวเมื่อแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ เช่น ความเรียบง่าย จิตวิญญาณ และการบินของเสียง การดื่มด่ำกับบรรยากาศแห่งจิตวิญญาณความปรารถนาที่จะรวบรวมภาพที่สูงส่งการแสดงออกที่เป็นธรรมชาติที่มาจากหัวใจจะช่วยในการค้นหาเสียงที่เหมาะสมและสีสันแบบไดนามิกของ Concerto No. 15 โดย D. S. Bortnyansky ประเพณีเก่าแก่หลายศตวรรษได้พัฒนาทัศนคติบางอย่างต่อดนตรีพิธีกรรมซึ่งถือเป็นการแสดงออกโดยทั่วไปของความรู้สึกของผู้ศรัทธาเป็นการชำระล้างจากทุกสิ่งแบบสุ่มและเป็นส่วนตัว อย่างไรก็ตาม ในดนตรีของคริสตจักรในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 มีจินตภาพประเภทต่าง ๆ แทรกซึม: ผู้แต่งมักจะเปิดเผยความหมายของข้อความสวดมนต์ในภาพร่างที่นำมาจากชีวิต โครงสร้างทางอารมณ์ของดนตรีก็เปลี่ยนไปเช่นกัน - ความรู้สึกที่ดนตรีรวบรวมเข้ากับลักษณะของข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่ใกล้ชิด มันเป็นอารมณ์ส่วนตัวซึ่งโดยหลักการแล้วไม่ใช่ลักษณะของศิลปะคริสตจักรโบราณที่ทำให้ผลงานของ O. Kozlovsky อยู่ในยุคใหม่ - จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 19 Osip (Joseph, Yuzef) Antonovich Kozlovsky (1757-1831) เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - เกิดมาในตระกูลขุนนางชาวโปแลนด์ เขาได้รับการศึกษาในโบสถ์ของอาสนวิหารวอร์ซอแห่งเซนต์ Yana ซึ่งเขาเป็นสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียงและออร์แกน เขาสอนดนตรีที่ที่ดิน Oginsky ตอนอายุ 29 ปีเขากลายเป็นนายทหารในกองทัพรัสเซีย (มีส่วนร่วมในการจับกุม Ochakov) ถูกเกณฑ์ให้อยู่ในกลุ่มผู้ติดตามของ Prince G. A. Potemkin และทำหน้าที่เป็นนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง Kozlovsky มีชื่อเสียงในรัสเซียจากการเล่นดนตรีและการร้องเพลงประสานเสียง (มากกว่าเจ็ดสิบ) ในหมู่พวกเขา Polonaise "Round the Thunder of Victory" ซึ่งแสดงมาเป็นเวลานานในฐานะเพลงชาติรัสเซียเป็นสิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษ ผลงานของนักแต่งเพลงได้รับชื่อเสียงไม่เพียง แต่ในรัสเซีย, โปแลนด์, สาธารณรัฐเช็ก แต่ยังในประเทศอื่น ๆ ด้วย ในฐานะผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ Kozlovsky เป็นผู้นำวงออเคสตรา จัดงานเฉลิมฉลองในศาล และดูแลการฝึกอบรมนักดนตรีที่โรงเรียนการละคร ผลงานของผู้แต่งครอบคลุมแนวดนตรีหลายประเภท รวมถึงเพลงโคลงสั้น ๆ สำหรับเสียงร้องและเปียโน (“เพลงรัสเซีย”) ในเพลงและความรักของ O. A. Kozlovsky ได้มีการสรุปหลักการทางศิลปะของความรักของรัสเซียซึ่งได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 19 เป็นครั้งแรก ดนตรีของ Kozlovsky โดดเด่นด้วยจิตวิญญาณแห่งความเคร่งขรึมและน่าสมเพชมักจะขึ้นสู่ระดับน้ำเสียงที่น่าเศร้าอย่างแท้จริง ผู้แต่งเพิ่มบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงในโศกนาฏกรรม เพิ่มบทบาทการแสดงละครของวงออเคสตรา และเตรียมพื้นที่สำหรับการแสดงซิมโฟนิซึมละครแบบโปรแกรมเมติกของรัสเซียในศตวรรษที่ 19 ชื่อของ Osip Kozlovsky สามารถจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในชื่อของปรมาจารย์ที่เก่งกาจของวงออเคสตราแห่งยุคก่อนกลินกา วงดนตรีของเขา - เขียวชอุ่มสดใสและมีความหลากหลายมากในช่วงเวลานั้น - กลายเป็นหนึ่งในรากฐานสำหรับการก่อตัวของสไตล์ออเคสตราที่ทรงพลังและยืดหยุ่นของ M. I. Glinka ลิขสิทธิ์ JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC ตัวแทนบริการหนังสือ 8 เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 แล้ว ในละครเพลงรัสเซีย ประเภทของ "โศกนาฏกรรมทางดนตรี" กำลังได้รับความสำคัญอย่างยิ่ง ในนั้นพรสวรรค์ของนักแต่งเพลง Kozlovsky ถูกเปิดเผยอย่างเต็มที่ที่สุด หลักฐานนี้คือการขับร้องมากมายของเขาสำหรับการแสดงละคร (สำหรับ "Fingal" โดย V. Ozerov, "Esther" โดย P. Katenin, "Oedipus the King" โดย A. Gruzintsev ฯลฯ ) ผู้แต่งเชื่อมโยงภาพและแก่นเรื่องของโศกนาฏกรรมคลาสสิกกับประเพณีของเวทีรัสเซีย การร้องเพลงประสานเสียง และแชมเบอร์มิวสิคของปลายศตวรรษที่ 18 คณะนักร้องประสานเสียงอันงดงามตามรอยประเพณีคอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงปากเปล่าของรัสเซียโดย D. S. Bortnyansky, M. S. Berezovsky และคณะนักร้องประสานเสียงรุ่นก่อนๆ ดนตรีของ O. Kozlovsky โดดเด่นไม่เพียง แต่สำหรับความมั่นใจในระดับมืออาชีพในการเขียนของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงลักษณะพิเศษของการแสดงออกของเขาด้วย ในนั้นเราสามารถได้ยินความโศกเศร้าแห่งความรักชาติอันสูงส่งความโศกเศร้าต่อมาตุภูมิที่ถูกฉีกขาดและเป็นทาส ความรู้สึกเหล่านี้แสดงออกมาด้วยพลังพิเศษในบังสุกุลที่ 2 จากใจจริงของเขา ซึ่งอุทิศให้กับความทรงจำของกษัตริย์สตานิสลอว์ ออกัส โปเนียตอฟสกี้แห่งโปแลนด์ Requiem ดำเนินการในโบสถ์คาทอลิกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อวันที่ 25 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2341 โดยมีนักร้องชาวอิตาลีที่โดดเด่นเข้าร่วม ตลอดอาชีพการงานของเขา Kozlovsky หันมาทำงานนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่า การพิมพ์ครั้งที่สองซึ่งดำเนินการในปี พ.ศ. 2366 นักแต่งเพลงยังเขียนไม่เสร็จเนื่องจากอาการป่วย ภาคผนวกนำเสนอสองส่วนของบังสุกุลใน c-minor: หมายเลข 2 Dies irae - "วันแห่งความโกรธเกรี้ยว" หมายเลข 13 Salve Regina - "สวัสดีราชินี" Dies irae ("วันแห่งความพิโรธ") คือจุดไคลแม็กซ์ของบังสุกุล ข้อความที่เป็นที่ยอมรับของพิธีสวดวาดภาพของการพิพากษาครั้งสุดท้าย: 2 Dies irae, dies ilia Solvet saedum in favilla, Teste David cumSybilla Quantus tremor est futurus, Quando judex estventurus, Cuncta เข้มงวดหารือเกี่ยวกับ. แปลจากภาษาละติน: วันแห่งพระพิโรธคือวันนั้นจะทำให้โลกกระจัดกระจายเป็นฝุ่น ดังนั้นดาวิดและซิบิลจึงเป็นพยาน ความสั่นสะเทือนจะยิ่งใหญ่สักเพียงใด ผู้พิพากษาจะมาอย่างไร เพื่อให้ทุกคนได้รับการพิจารณาคดี ผู้แต่งมุ่งความสนใจไปที่แง่มุมโศกเศร้าของเหตุการณ์โศกนาฏกรรมของการพิพากษาครั้งสุดท้าย เสียงแตรที่เด็ดขาดของแตร (ff, c-moll) ในบทนำ คลื่นที่กลิ้งไปมา (ใช่ ลบ molto) นำไปสู่เสียงประสานเสียงของตัวละครที่หนักแน่น เข้มแข็ง เอาแต่ใจ และไม่ยอมแพ้ใน tessitura สูง: “ วันแห่งความพิโรธ - วันนั้นจะทำให้จักรวาลพินาศ…” . สำเนียงในวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนทำให้การเคลื่อนไหวไปข้างหน้าของธีมแรก ซึ่งทำให้มีตัวละครที่ตื่นเต้นและกล้าแสดงออกมากขึ้นเนื่องจากการประสานเสียงแบบโพลีโฟนิก (ขนาด 39) ดนตรีวาดภาพความสับสนและความสยดสยอง ความคิดสร้างสรรค์ของภาษาดนตรีและการบันทึกเสียงที่เต็มเปี่ยมเป็นการยืนยันที่ชัดเจนถึงประเพณีของลัทธิคลาสสิก ส่วนที่สองของงาน (“ ตัวสั่นจะยิ่งใหญ่แค่ไหนผู้พิพากษาจะมาได้อย่างไร” - วัด 63) สร้างขึ้นบนหลักการของความแตกต่างแบบกิริยาและไดนามิก กุญแจของ es-minor จะปรากฏขึ้น ทำนองที่เยือกแข็งจากเสียงซ้ำ น้ำเสียงของวินาทีเล็ก เสียงเทสซิทูราต่ำของคณะนักร้องประสานเสียง ซึ่งรองรับโดยลูกคอในวงออเคสตรา ติดตามเนื้อหา การพัฒนารูปแบบเลียนแบบนำไปสู่จุดไคลแม็กซ์ (บาร์ 107) ของการเคลื่อนไหวครั้งที่สอง Requiem (จากคำแรกของข้อความภาษาละติน "Requiem aeternam dona eis, Domine" - "ขอทรงโปรดให้พวกเขาได้พักผ่อนชั่วนิรันดร์") เป็นพิธีมิสซางานศพซึ่งเป็นงานขนาดใหญ่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา ซึ่งแสดงเป็นภาษาละติน บังสุกุลแตกต่างจากมวลตรงที่ไม่มีส่วนประกอบของกลอเรียและเครโด แทนที่จะใช้ดังต่อไปนี้: บังสุกุล, Dies irae, Lacrimosa ฯลฯ ในขั้นต้น บังสุกุลจะประกอบด้วยบทสวดเกรกอเรียนตั้งแต่วันที่ 17-18 ศตวรรษ บังสุกุลกลายเป็นงานหมุนเวียนที่ยิ่งใหญ่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว และวงออเคสตรา ลิขสิทธิ์ JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency 9 ส่วนที่สามเป็นการเรียบเรียงที่ขยายออกไปและหลากหลายพร้อมบทสรุป ส่วนนี้จะพาเราย้อนกลับไปสู่อารมณ์และภาพของการเริ่มต้นงาน รูปแบบขนาดใหญ่ ส่วนร้องประสานเสียงที่หลากหลาย (ตั้งแต่ A minor ไปจนถึง B-flat ของอ็อกเทฟที่สอง) และการแสดงออกทางภาษาดนตรีที่ไม่ธรรมดาของงานต้องใช้ทักษะระดับมืออาชีพจากนักแสดง ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการร้องเพลงที่รองรับเสียงหายใจของเทสซิทูราสูงในส่วนโซปราโนแรก (บาร์: 31-34,56-60) หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงจำเป็นต้องมีวงดนตรีที่มีจังหวะเป็นจังหวะ ความแม่นยำในการขับจังหวะ และความบริสุทธิ์ของโครงสร้างในคณะนักร้องประสานเสียง การทำภารกิจเหล่านี้ให้เสร็จสิ้นจะทำหน้าที่ในการเปิดเผยภาพลักษณ์ทางศิลปะของงาน B. Asafiev มองเห็นความเชื่อมโยงระหว่างดนตรีของ Kozlovsky และ C minor ของ Beethoven: "... ในการระเบิดที่น่าสมเพช เสียงครวญคราง การระเบิดและการตกต่ำของดนตรีในโทนเสียงนี้ โทนเสียงของความโศกเศร้าอย่างกล้าหาญ โลกใหม่ของความรู้สึกถูกเปิดเผย ซึ่งพังทลายลง เป็นอิสระในยุโรปพร้อมกับการปฏิวัติและไปถึงตอนเหนือ" การปรากฏตัวของหมายเลข "Salve Regina" ใน C-minor Requiem ไม่ใช่เรื่องบังเอิญ ถือได้ว่าเป็นเครื่องบรรณาการให้กับประเพณีความเชื่อของคาทอลิกซึ่งมีพระแม่มารีย์เป็นผู้วิงวอนของผู้ศรัทธา โปแลนด์ที่เป็นทาสถูกเขย่าซ้ำแล้วซ้ำอีกโดยการลุกฮือเพื่อปลดปล่อยแห่งชาติ และงานนี้ควรได้รับการยกย่องว่าเป็นเครื่องบรรณาการให้กับเหตุการณ์ที่กล้าหาญเหล่านี้ ค. 1 Salve Regina, mater misericordiae, ค. 2 vita dulcedo et spes nostra, salve, ad te damamus exules filii Evae, c. 3 ประการของ sospiramus gemmentes และ flentes, inhac lacrymarum valle. ค. 5 Eia ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos, c. 6 ad nos Converte และ Jesum benedictum, c. 7 โพสต์เฉพาะกิจ exilium nobis ostende; o clemens, o pia, odulcis ราศีกันย์มาเรีย! 3 Antiphon (gren, counter-sound) - การร้องเพลงสลับถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในคริสตจักรคริสเตียน ความหมายของข้อความที่เป็นที่ยอมรับของคำอธิษฐานมีดังนี้: 1 ค. 2 สวัสดีราชินี! แม่เสียใจ. ชีวิต ความสุข ความหวังของเรา สวัสดี! เราหันไปหาคุณด้วยความหวังและความกลัว ค. 3 ช่วยด้วยพระประสงค์ของพระเจ้า! ร้องขอความเมตตาและการปกป้อง ร้องขอการปกป้อง ค. 5 เอาล่ะ จงกล้าหาญเถิด เพื่อเห็นแก่เกียรติ ปกป้อง 8มองไปรอบ ๆ ค. 6 คนที่ถูกตีและต่ำต้อยมาหาพระองค์ สรรเสริญพระเยซูกลับใจใหม่แล้ว ค. 7 แล้วเขาจะตกเป็นเชลยด้วยความหวัง โอ้ เงียบสงบ มีมนต์ขลัง โอ้ อ่อนโยน เวอร์จินแมรี่ “Salve Regina” เขียนขึ้นตามประเพณีดนตรีศักดิ์สิทธิ์แห่งยุคคลาสสิก ซึ่งโดดเด่นด้วยการแต่งเนื้อร้องและความไพเราะสูงส่ง ความหนักแน่นของเนื้อร้อง และการใช้การร้องแบบตรงกันข้าม 3 โดยกลุ่มนักร้องเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียง เทคนิคนี้ช่วยเน้นคำหลักของบทสวดและกระตุ้นการตอบสนองทางอารมณ์จากคณะนักร้องประสานเสียง ผลงานชิ้น “Salve Regina” ประกอบด้วยสี่ศิลปินเดี่ยว (โซปราโน อัลโต เทเนอร์ และเบส) คณะนักร้องประสานเสียงผสม และวงออเคสตรา แม้จะมีเนื้อร้องประสานเสียง แต่งานก็แสดงให้เห็นลักษณะของขบวนแห่ศพอย่างชัดเจน (Adagio, 2/4) งานนี้เขียนในรูปแบบการบรรเลงสามตอนโดยมีตรงกลางตัดกัน บทนำโคลงสั้น ๆ (Es-dur) กำหนดประเด็นหลักของส่วนแรก การอุทธรณ์ต่อพระแม่มารีฟังดูเคร่งขรึมและแสดงออก บทเพลงอันไพเราะนุ่มนวลเต็มไปด้วยความรักและความทุกข์ คำพูดไคลแม็กซ์ฟังดูตื่นเต้น: “ช่วยตามพระประสงค์ของเหล่าทวยเทพ ร้องทูลขอความคุ้มครอง” (บาร์ 36-40) ส่วนแรกจบลงด้วยตอนของวงออเคสตรา (บาร์ 47-59) ซึ่งได้ยินเสียงน้ำเสียงของ "Stabat mater" โดย G. Pergolesi ลักษณะที่สดใสของส่วนแรกตัดกับส่วนที่สองของงาน การปรากฏตัวของโทนเสียง g-moll, ความสอดคล้องที่ไม่สอดคล้องกัน, การพัฒนาตามลำดับของการร้องเพลงของนักร้องประสานเสียงสองคนหรือนักร้องเดี่ยวและนักร้องประสานเสียง Antiphonal Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency 10 ท่วงทำนองละครเสียงโดยรวมตอบสนองต่อคำว่า: “Eia ergo advocato nostra...” (“เอาล่ะ จงโดดเด่นยิ่งขึ้นเพื่อประโยชน์ของการปกป้อง.. ”) งานจบลงด้วยการสิ้นสุดแบบดั้งเดิมของผู้แต่งในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 การบรรเลงที่หลากหลายของลักษณะโคลงสั้น ๆ เบา ๆ ฟังดูเหมือนสัญลักษณ์แห่งความหวัง: “โอ้ พระแม่มารีย์ผู้มีมนต์ขลังผู้เงียบสงบ!” การยืนยันที่ชัดเจนเกี่ยวกับประเพณีของลัทธิคลาสสิคในงานคือการพึ่งพาความสอดคล้องกัน หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงจะต้องทำงานอย่างระมัดระวังกับโครงสร้างของคณะนักร้องประสานเสียงและลักษณะโวหารของงาน การแสดงผลงานจากบังสุกุล C minor ของ O. Kozlovsky นักเรียนจะได้ทำความคุ้นเคยกับอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของวัฒนธรรมการร้องเพลงรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ XIX-XX - เหตุการณ์สำคัญที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของการเขียนและการร้องเพลงประสานเสียงของรัสเซีย คราวนี้กลายเป็น "การฟื้นฟูทางจิตวิญญาณ" ที่แท้จริงของดนตรีคริสตจักรในรัสเซีย งานร้องเพลงประสานเสียงที่สร้างขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 1890 ถึงปี 1917 เป็นของสิ่งที่เรียกว่า New Direction ในศิลปะดนตรีพิธีกรรมของรัสเซีย การอุทธรณ์ไปยังต้นกำเนิดการฝึกฝนการร้องเพลง znamenny ของ Ancient Rus กลายเป็นแก่นแท้ของ New Direction ดังนั้นบทสนทนาระหว่างประเพณีดนตรีรัสเซียกับความทันสมัยจึงกลับมาดำเนินต่อไป รูปแบบของผลงานเหล่านี้โดดเด่นด้วยการเปล่งเสียงอย่างอิสระ ลักษณะเฉพาะคือจังหวะที่ไม่สมมาตรอย่างอิสระตามจังหวะวาจา คณะนักร้องประสานเสียงเป็นตัวแทนของ "วงออเคสตรา" ของเสียงร้อง ดนตรีของ New Direction ทำหน้าที่เป็นสื่อกลางระหว่างการปฏิบัติพิธีกรรมและศิลปะทางโลกในการแสดงคอนเสิร์ต ดนตรีของวัดในยุคเงินมักถูกเรียกว่า "โรงเรียนของวิทยาลัย Synodal" ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของโรงเรียนนี้คือนักแต่งเพลง S. V. Rachmaninov, A. T. Grechaninov, A. D. Kastalsky, A. V. Nikolsky, M. M. Ippolitov Ivanov, P. G. Chesnokov ,J , ความคิดสร้างสรรค์ทางจิตวิญญาณของ Pavel Grigorievich Chesnokov (พ.ศ. 2420-2487) มีความโดดเด่นด้วยการอุทธรณ์อย่างระมัดระวังไปยังแหล่งที่มาหลักโบราณ, ความเป็นธรรมชาติและความงามของการประสานกัน, ความแปลกใหม่ของสีสัน, การบันทึกเสียงต่ำ, การแก้ปัญหาพื้นผิวและลักษณะประจำชาติที่สดใส P. G. Chesnokov สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Synodal และ Moscow Conservatory ซึ่งเป็นผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ที่มีชื่อเสียงและเป็นศาสตราจารย์ของ Moscow Conservatory ได้สร้างผลงานเพลงศักดิ์สิทธิ์มากกว่า 300 ชิ้น ในหมู่พวกเขามีหลายรอบของการเฝ้าระวังและพิธีสวดตลอดทั้งคืน สองบังสุกุล สองศีลมหาสนิทสิบ และงานอื่น ๆ P. G. Chesnokov เกิดใกล้เมือง Voskresensk (ปัจจุบันคือ Istra) ภูมิภาคมอสโก เมื่อวันที่ 12 ตุลาคม พ.ศ. 2420 ในปี พ.ศ. 2438 เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนร้องเพลงคริสตจักรมอสโกซินโนดัล เขาสอนชั้นเรียนขับร้องประสานเสียงที่โรงเรียนและสอนร้องเพลงประสานเสียงในโรงเรียนประถมศึกษาและมัธยมศึกษา ในปี 1917 Chesnokov สำเร็จการศึกษาจาก Moscow Conservatory ในด้านองค์ประกอบและดำเนินการร่วมกับ M. M. Ippolitov-Ivanov และ S. N. Vasilenko หลังการปฏิวัติเขามีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงของสหภาพโซเวียต เขากำกับคณะนักร้องประสานเสียงแห่งรัฐ ได้แก่ โบสถ์นักร้องประสานเสียงวิชาการแห่งมอสโก เคยเป็นนักร้องประสานเสียงที่โรงละครบอลชอย และเป็นศาสตราจารย์ที่โรงเรียนดนตรีมอสโกมานานกว่า 20 ปี (พ.ศ. 2463-2487) ในบรรดาผลงานของเขาคือหนังสือ "The Choir and Its Management" (1940) ซึ่งมีการพัฒนาปัญหาทางทฤษฎีของศิลปะการร้องประสานเสียง ปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งวัฒนธรรมการร้องเพลงรัสเซีย P. G. Chesnokov แสวงหาเทคนิคการแสดงที่สมบูรณ์แบบของคณะนักร้องประสานเสียง การถ่ายทอดความตั้งใจของผู้แต่งที่แม่นยำด้วยโครงสร้างและวงดนตรีที่ไร้ที่ติ และสีของเสียงร้องประสานเสียง คู่มือศึกษานำเสนอชิ้นส่วนจากพิธีสวด (op. 9) พิธีสวด (แปลจากภาษากรีก - "สาเหตุทั่วไป") - พิธีร่วมกันเป็นพิธีคริสเตียนหลักของคริสตจักรออร์โธดอกซ์ซึ่งมีการเฉลิมฉลองศีลระลึกของศีลมหาสนิท (กรีก - "วันขอบคุณพระเจ้า") พิธีกรรมศีลมหาสนิท - ฉีกขนมปังด้วยเหล้าองุ่น - หมายถึงการรวมกันอย่างลึกลับกับพระเจ้า (ขนมปังคือพระกายของพระคริสต์ ไวน์คือพระโลหิตของพระผู้ช่วยให้รอด) โดยการติดต่อกับพระกายและพระโลหิตของพระคริสต์ ผู้เชื่อจะดึงความเข้มแข็งฝ่ายวิญญาณมาเสริมสร้างศรัทธาของตน พิธีศีลมหาสนิททั้งหมดประกอบขึ้นด้วยถ้อยคำขอบพระคุณ ใน “ธรรมนูญเผยแพร่” (บทที่ 9) หนึ่งในเอกสารที่เก่าแก่ที่สุดของคริสตจักร คุณสามารถอ่านคำขอบคุณเกี่ยวกับขนมปังต่อไปนี้ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของพระกายของพระคริสต์ เราขอบพระคุณพระบิดาของเรา สำหรับชีวิตและความรู้ที่พระองค์ได้ทรงทำให้เป็นที่รู้จัก เราผ่านทางพระเยซูผู้รับใช้ของพระองค์ สิริมงคลแก่ท่านตลอดไป เช่นเดียวกับที่เศษขนมปังนี้กระจัดกระจายอยู่บนภูเขา รวมตัวกันและกลายเป็นหนึ่งเดียวกัน ขอให้คริสตจักรของคุณถูกรวบรวมจากทั่วทุกมุมโลกเข้าสู่อาณาจักรของคุณฉันนั้น เพราะพระสิริและฤทธานุภาพเป็นของพระองค์ผ่านทางพระเยซูคริสต์ตลอดไป! ในบรรยากาศเช่นนี้ ศีลมหาสนิทกลายเป็นพิธีกรรมอันประเสริฐ พิธีกรรมบรรยายถึงชีวิตของพระคริสต์ตั้งแต่ประสูติจนถึงฟื้นคืนพระชนม์ โดยแบ่งออกเป็น 3 ส่วนตามอัตภาพ หมายเลขดนตรีแต่ละหมายเลขมีวัตถุประสงค์ของตัวเองตามลำดับ เช่น ลำดับ มีความแตกต่างระหว่างพิธีสวดของนักบุญเบซิลมหาราชและจอห์น ไครซอสตอม ซึ่งเป็นของขวัญที่ถวายก่อนหน้านี้ พิธีสวด (op. 9) เขียนโดย P. G. Chesnokov สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงเด็กชายของ Moscow Synodal School ประกอบด้วย 16 ฉบับ จัดพิมพ์ในปี พ.ศ. 2456 โดยสำนักพิมพ์ Jurgenson เพลงสวดฝ่ายวิญญาณ “พระสิริ... แด่พระบุตรองค์เดียว” (บทที่ 2) เป็นเพลงสดุดีอันศักดิ์สิทธิ์ที่สง่างาม บทเพลงเริ่มต้นด้วยเสียงของคณะนักร้องประสานเสียง 5 เสียง อ็อกเทฟอันศักดิ์สิทธิ์ของโซปราโน (หนึ่งในสามของเฟรต) เลียนแบบเสียงระฆังซึ่งมีการถักทอธีมของตัวละครที่มีพลังและยืดหยุ่น: "ถวายเกียรติแด่พระบิดาและพระบุตร!" เส้นทำนองที่ทำให้เกิดเสียงภายในโครงสร้างคอร์ดควรได้รับการเน้นย้ำแบบไดนามิก ส่วนเสียงที่อยู่ในกรอบควรทำอย่างเงียบๆ มากขึ้น ส่วนตรงกลาง "พระบุตรองค์เดียวที่ถือกำเนิด" ซึ่งเป็นส่วนหลักของบทสวด - พัฒนาแรงจูงใจของการเสียสละบนไม้กางเขนในนามของผู้ช่วยให้รอด ชัยชนะเหนือความตาย ดังนั้นการเสียสละจึงเกิดขึ้นด้วยความสามัคคีที่สำคัญ (C-dur) เครื่องวัดความแปรผัน (3/2,2/2,2/4) และจังหวะช้าๆ ถ่ายทอดสไตล์การร้องเพลงสดุดีในชีวิตประจำวัน สร้างบรรยากาศที่เข้มงวดและความสำคัญของแต่ละคำ ในด้านหนึ่ง และอีกด้านหนึ่ง ทัศนคติอย่างระมัดระวังต่อข้อความและความหมายที่โหลด จุดไคลแม็กซ์อันน่าทึ่งซึ่งแสดงถึงการทนทุกข์ของพระเยซูคริสต์ “ข้าแต่พระคริสต์ พระเจ้าของเรา…” ถูกตรึงที่กางเขน เน้นโดยโนนาผู้เยาว์ เสริมด้วยการสองเท่าของอ็อกเทฟ บทสวด 4 (คำร้อง) “พระเจ้าช่วย” (ฉบับที่ 5) เป็นส่วนหนึ่งของพิธีสวด ธรรมชาติของการสวดภาวนาสะท้อนให้เห็นในความเรียบง่ายที่กลมกลืนกันของการนำเสนอ การเจาะสะท้อนให้เห็นในความงดงามของลวดลายอันไพเราะ ซึ่งความดังก้องกังวานจะเพิ่มขึ้นตามการแสดงแต่ละครั้ง การเปล่งเสียงร้อง (อัลโตสและโซปราโน) ตอกย้ำความหมายของคำร้องทั้งสามที่ว่า “ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงเมตตาพวกเราด้วย” ผู้แต่งสร้างผลงานที่มีอารมณ์และความเข้าใจอันน่าทึ่งโดยใช้สีฮาร์มอนิกที่เรียบง่าย ผู้เขียนปฏิบัติตามประเพณีคลาสสิกในแง่ฮาร์มอนิกใช้การเปลี่ยนผ่าน "โรแมนติก" ที่สวยงามในโทนเสียงของอัตราส่วนเทอร์เชียน (C-dur-e-moll) การย่อขนาดสะท้อนให้เห็นในสีน้ำและความกะทัดรัดของการจัดเรียงฮาร์มอนิกของคอร์ด (การจัดเรียงแบบปิด) การเคลื่อนไหวที่เบากว่าใน e-moll ในรีจิสเตอร์จะให้เสียงที่สูงกว่าและให้สีโทนเสียงของ C-dur ในโทนสีอ่อน (โหมด Lydian) บทสวด - คำอธิษฐาน trisagion แนะนำความลึกลับอันศักดิ์สิทธิ์ของชีวิตตรีเอกานุภาพมีการวิงวอนต่อพระเจ้าพร้อมคำอธิษฐานเพื่อรับเพลงสรรเสริญ trisagion จากผู้ศรัทธา เชื่อกันว่าเพลงนี้ยืมมาจากเหล่าเทวดาเองซึ่งร้องเพลงนี้ต่อหน้าบัลลังก์ของพระเจ้าผู้ยิ่งใหญ่ ลิขสิทธิ์ JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC ตัวแทนบริการหนังสือ 12 บทบรรยายระดับกลาง “ถวายพระเกียรติแด่พระบิดาและพระบุตร…” ดำเนินการพร้อมการออกเสียงคำในวลีอย่างชัดเจน บทสดุดีที่สร้างขึ้นจากเสรีภาพในการพูดเป็นจังหวะทำให้มีพลวัตในการพัฒนางาน การเน้นไปที่คำนั้นเน้นด้วยพื้นผิวฮาร์โมนิก หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงควรประพฤติตามเนื้อหา โดยเน้นความหมายของคำนั้น ตามธรรมเนียมปฏิบัติของผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์ ลักษณะของเพลงสวดฝ่ายวิญญาณ "สรรเสริญพระเจ้าจากสวรรค์" (หมายเลข 14) มีความร่าเริงและรื่นเริง โดยเริ่มต้นส่วนที่เคร่งขรึมที่สุดเมื่อประตูหลวงเปิด ของประทานที่นำออกมาในเชิงเปรียบเทียบชี้ไปที่การปรากฏของการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ เนื้อร้องประสานเสียงเป็นลูกไม้ มีความสามารถ มีพัฒนาการแบบไดนามิก เสียงระฆังดังก้องไปทั่วเนื้อผ้าของงาน เสียงร้องที่ม้วนตัว การเปรียบเทียบเสียงโซปราโนและอัลโตจังหวะ การก้าวกระโดดควอโตห้าช่วยเพิ่มความประทับใจให้กับความชื่นชมยินดีทั่วประเทศ และเสียงน้ำเสียงที่ปลุกเร้าให้เสียงที่กลมกลืนกันชัดเจนยิ่งขึ้น (T-D จากนั้น VI7, S7, VII|, II5) ในขณะเดียวกัน ขอบเขตของเสียงร้องก็ขยายออกไป ส่วนตรงกลางที่สงบไหลอย่างอบอุ่นและอ่อนโยน เนื้อสัมผัสของนักร้องประสานเสียงเป็นแบบโพลีโฟไนซ์ และทำนองก็เอาชนะความคงที่ มีลักษณะคล้ายเพลงและโคลงสั้น ๆ ซึ่งขัดแย้งกับส่วนสุดขั้วของงาน มีการเบี่ยงเบนใน D-dur จากนั้นใน Fis-dur ส่วนสุดท้ายคือจุดไคลแม็กซ์อันน่าทึ่งของบทสวด โดยผู้แต่งใช้รูปแบบวาจา: บทสวดจบลงด้วยเสียงร้องอันศักดิ์สิทธิ์ว่า "ฮาเลลูยา!" ซึ่งแปลตรงตัวว่า "สรรเสริญ สรรเสริญพระเจ้า!" การแสดงบทกวีสรรเสริญควรเรียบง่าย ไพเราะ ปราศจากความตึงเครียดและความดัง “ ขอให้คำอธิษฐานของฉันได้รับการแก้ไข” เป็นผลงานที่โด่งดังที่สุดของ P. G. Chesnokov ข้อความสี่ข้อนี้นำมาจากสดุดี 140 ของดาวิด ข้อความนี้หมายถึงพิธีกรรมการถวายเครื่องบูชาตอนเย็นทุกวันซึ่งทำในสมัยโบราณ ในระหว่างพิธี เมื่อมีการสวดมนต์บทเหล่านี้ ประตูหลวงจะเปิดออกและผู้สักการะจะคุกเข่าลง ตามประเพณีที่กำหนดไว้หลังจากแต่ละบทของนักร้องเดี่ยวนักร้องประสานเสียงจะทำการขับร้องโดยมีพื้นฐานของข้อความผู้แต่งจะเติมท่อนเปิดด้วยเสียงร้องประสานเสียง ดังนั้นการสวดภาวนาจึงร้องร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งไม่เพียงแต่ประกอบกับทำนองเท่านั้น แต่ยังสนับสนุนการตอบสนองต่ออารมณ์ของนักร้องเดี่ยวด้วย พิธีกรรมของคริสตจักรและเนื้อหาความหมายของข้อความสดุดีทำให้งานดำเนินไปอย่างช้าๆ ความยับยั้งชั่งใจในการแสดงออกของความรู้สึก ความรุนแรงในการปฏิบัติ รวมกับความจริงใจ การใช้ทำนองที่นุ่มนวลของเมซโซ-โซปราโน ท่วงทำนองที่ไพเราะ ทำนองที่ไพเราะของคณะนักร้องประสานเสียง และจังหวะและสีสันแบบไดนามิกที่หลากหลาย ผู้แต่งจึงได้รับอิทธิพลทางอารมณ์อย่างลึกซึ้งต่อผู้ฟัง คณะนักร้องประสานเสียงจะต้องทำตามทำนองเพลงหลักอย่างละเอียดอ่อน ร้องเพลง "เบื้องหลัง" ในขณะเดียวกันก็รักษาการแสดงออกของท่อนร้องประสานเสียงไว้ บทที่สองและสี่เป็นบทที่ยากที่สุดในการแสดง: ลำดับสีของเสียงและคอร์ดทั้งหมด, การจัดเรียงที่กว้าง, เสียงสูงสำหรับโซปราโนตามความแตกต่างของ p และ pp ท่อนของศิลปินเดี่ยวก็ไม่ใช่เรื่องง่ายเช่นกัน: ในช่วงกว้าง (ตั้งแต่ A ของอ็อกเทฟเล็กไปจนถึง D ของอ็อกเทฟที่สอง) เสียงจะต้องฟังดูนุ่มนวล ไพเราะ และสม่ำเสมอ ดังนั้นท่อนโซโล่ควรแสดงโดยนักร้องมืออาชีพ “Quiet Light” โดย P. G. Chesnokov เป็นหนึ่งในผลงานที่ยากที่สุดในการแสดงในคู่มือนี้ “Quiet Light” เป็นเพลงสรรเสริญยามเย็น ซึ่งเป็นหนึ่งในเพลงสวดของชาวคริสเตียนที่เก่าแก่ที่สุด ข้อความบอกเกี่ยวกับการมาถึงโลกที่ใกล้เข้ามาในตอนท้ายของเวลาในพันธสัญญาเดิมของพระคริสต์เกี่ยวกับการเริ่มต้นของวันใหม่ - วันแห่งนิรันดร์ที่พระเจ้าประทานให้เพื่อเห็นแก่ความสำเร็จในการไถ่บาปของพระบุตรของพระองค์ การแต่งเพลงสองนักร้องประสานเสียง (แปดเสียง) ต้องการความบริสุทธิ์พิเศษของคอร์ดและอ็อกเทฟพร้อมเพรียงกันด้วยการร้องเพลงที่เงียบมาก (ตอนที่ 1 และการบรรเลงใหม่) และการร้องเพลงที่สดใส (ในลัทธิ - ลิขสิทธิ์ JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga- บริการ" 13 มิเนชั่นและโคดา) กับเสียงซ้ำ ๆ การนำเสนอวลีที่แสดงออกโดยที่คณะนักร้องประสานเสียงแต่ละคนมีจุดสูงสุดของตัวเอง ผสมผสานโครงสร้างทำนองสั้นๆ ให้เป็นหนึ่งเดียว แม้จะมีการหยุดชั่วคราวหลายครั้งก็ตาม เสียงที่แผ่วเบาของคณะนักร้องประสานเสียงหญิงจะสื่อถึงความรู้สึกของแสงที่พลิ้วไหวและเสียงระฆังที่ระยิบระยับในเทศกาลระหว่างการแสดง stichera “ มาเถอะขอให้โจเซฟพอใจ” โดย P. G. Chesnokov มีความซับซ้อนในด้านอารมณ์ที่รุนแรง (แสดงขณะจูบผ้าห่อศพ) บอกเล่าเรื่องราวของโยเซฟแห่งอาริมาเธีย ซึ่งตามตำนานได้ขออนุญาตปีลาตให้นำพระศพของพระคริสต์ออกจากไม้กางเขนและฝังพระองค์ไว้ บทสวดกล่าวถึงเหตุการณ์ก่อนหน้านี้ (การทรยศของลูกศิษย์ ความทุกข์ทรมานของแม่) และทำนายการฟื้นคืนพระชนม์ของพระผู้ช่วยให้รอดในอนาคต stichera แบ่งออกเป็นสามช่วง: - ดึงดูดผู้ฟัง stichera; - คำร้องขอของโยเซฟถึงปีลาต และการคร่ำครวญของพระมารดาของพระเยซูเจ้าที่ยืนอยู่ที่ไม้กางเขน ซึ่งถ่ายทอดออกมาเป็นวาทศิลป์ - การเชิดชูความทุกข์ทรมานของพระคริสต์ ผลงานในรูปแบบที่ยิ่งใหญ่สะท้อนถึงสภาพภายในของจิตวิญญาณของบุคคล ความรู้สึก และประสบการณ์ของเขา ภาษาดนตรีในการเรียบเรียงมีการแสดงออกและคมชัดอย่างผิดปกติ น้ำเสียงโศกเศร้าของ Tritone แทรกซึมไปทั่วทั้งเนื้อร้องตั้งแต่ท่อนแรกจนถึงท่อนสุดท้าย ลำดับจากมากไปหาน้อยของคอร์ดทาร์ตที่เจ็ดมีความหมายมาก โดยระบุด้วยการแสดงออกของคำขอและการร้องไห้ ("ให้ฉัน", "อนิจจา") การหยุดและหยุดหลายครั้งมีความหมายและมีความหมาย ลักษณะที่ยิ่งใหญ่และดราม่าของงานของ P. G. Chesnokov ถือเป็นความยับยั้งชั่งใจและความเข้มงวดในการตีความโดยหลีกเลี่ยง "ความรู้สึกอ่อนไหว" ในการแสดง ความรู้สึกโรแมนติกอันประเสริฐของความสามัคคีกับดินแดนพื้นเมืองพร้อมประวัติศาสตร์และศรัทธาออร์โธดอกซ์ไม่ได้หายไปในวัฒนธรรมของยุคเงิน ธีมของรัสเซียกลายเป็นหนึ่งใน "ชายฝั่งที่น่าหลงใหล" ที่ซึ่งคู่รักชาวรัสเซียกลุ่มสุดท้ายพบที่หลบภัย ในหมู่พวกเขามีร่างอันทรงพลังของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียนักเปียโนและผู้ควบคุมวง Sergei Vasilyevich Rachmaninov (พ.ศ. 2416-2486) เขาเกิดที่ที่ดิน Semyonovo ในจังหวัด Novgorod มาจากตระกูลขุนนาง เมื่ออายุสี่ขวบเขาเริ่มเรียนเล่นเปียโนภายใต้คำแนะนำของแม่ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2398 เขาศึกษาที่ Moscow Conservatory ครั้งแรกในชั้นเรียนของ N. S. Zverev จากนั้นกับ A. S. Ziloti (เปียโน), A. S. Arensky (ความสามัคคีการแต่งเพลงอิสระ), S. I. Taneyev (จุดแตกต่างของการเขียนที่เข้มงวด) . เมื่ออายุ 18 ปี Rachmaninov สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกด้วยเหรียญทองขนาดใหญ่ในสาขาเปียโนและการประพันธ์เพลง (พ.ศ. 2435) พรสวรรค์ของรัคมานินอฟในฐานะนักเปียโนและนักแต่งเพลงนั้นยอดเยี่ยมมาก งานประกาศนียบัตร - โอเปร่าเรื่องเดียว "Aleko" - เขียนขึ้นใน 17 วัน ผลงานในยุคแรกๆ ของรัคมานินอฟได้กำหนดลักษณะของสไตล์โรแมนติกของเขา ดนตรีของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการแสดงออกที่สดใส เข้มข้น ความไพเราะที่หลากหลาย ภาษาฮาร์โมนิกที่มีสีสัน และความชื่นชอบในการสรุปบทกวีและจิตวิทยา คุณลักษณะเหล่านี้สะท้อนให้เห็นในผลงานยุคแรก ๆ ของผู้แต่ง - ความรัก ("อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน", "Spring Waters", "Island"), โอเปร่า ("The Miserly Knight" และ "Francesca da Rimini") , บทกวีสำหรับวงซิมโฟนีออร์เคสตรา, นักร้องประสานเสียงและศิลปินเดี่ยว "Bells", บทเพลง "Spring" ในมรดกทางความคิดสร้างสรรค์อันหลากหลายของ Rachmaninov พื้นที่ส่วนกลางถูกครอบครองโดยผลงานเปียโนขนาดใหญ่ (เปียโนคอนแชร์โตสี่ตัว) และรูปแบบขนาดเล็ก รวมถึงบทโหมโรงด้วย 23 ความเห็น 32 ละครแฟนตาซี เอทูเดส-รูปภาพ ช่วงเวลาทางดนตรี รูปแบบต่างๆ โซนาตา การแสดงคอนเสิร์ตในเมืองต่างๆ ของรัสเซียและต่างประเทศทำให้รัคมานินอฟมีชื่อเสียงในฐานะนักเปียโนที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคนหนึ่งในยุคของเรา อย่างไรก็ตาม ในตอนท้ายของปี 1917 เขาออกจากรัสเซียไปตลอดกาล นักแต่งเพลงตั้งรกรากอยู่ในสหรัฐอเมริกาซึ่งเขาอยู่จนวาระสุดท้ายของชีวิต ในช่วงเวลานี้ Rakhmaninov หมกมุ่นอยู่กับกิจกรรมเปียโนคอนเสิร์ตอย่างสมบูรณ์ ในช่วงปลายของความคิดสร้างสรรค์ของเขา (ช่วงครึ่งหลังของปี 1920) ดนตรีของเขาได้รับคุณสมบัติใหม่ซึ่งมีทัศนคติที่น่าเศร้า สไตล์ของผู้แต่งมีความสันโดษมากขึ้นบางครั้งก็รุนแรง เสียงสะท้อนของละครทางจิตวิญญาณรวมอยู่ในโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างของผลงานของเขาที่สร้างขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 1930 ธีมของมาตุภูมิเกี่ยวพันกับแนวคิดของความเหงาอันน่าเศร้าของศิลปินซึ่งถูกตัดขาดจากดินพื้นเมืองของเขา Rachmaninov มองว่าสงครามต่อต้านลัทธิฟาสซิสต์เป็นโศกนาฏกรรมส่วนตัวของเขา นักแต่งเพลงแสดงคอนเสิร์ตการกุศลมากมายโดยรายได้ที่เขาบริจาคให้กับกองทุนป้องกันมาตุภูมิ เขาเสียชีวิตไปไกลจากเธอเมื่อวันที่ 28 มีนาคม พ.ศ. 2486 ส่วนสำคัญของมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ S. V. Rachmaninov คือดนตรีประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ ตามข้อมูลของ Rachmaninov ศิลปะการร้องเพลงรัสเซียเก่าพร้อมกับคติชนเป็นแหล่งที่สำคัญที่สุดและการสนับสนุนวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียโดยรวม จุดเน้นของความทรงจำทางประวัติศาสตร์ของผู้คน ความรู้สึกทางศิลปะ และจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เส้นทางสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงรวมถึงผลงานที่เกี่ยวข้องกับดนตรีพื้นบ้านและประเพณีทางดนตรีของยุคกลาง ในช่วงทศวรรษที่ 1890 เหล่านี้คือการเรียบเรียงเพลงพื้นบ้านสำหรับเปียโนสี่มือ (บทที่ 11) และคอนเสิร์ตประสานเสียง "The Never-Sleeping Virgin Mary in Prayers" ในช่วงทศวรรษที่ 1910 - ไข่มุกแห่งการแต่งเพลง "Vocalise" ของรัชมานินอฟ รวมถึง "Liturgy of John Chrysostom" และ "All-Night Vigil" ในยุคต่างประเทศ - "เพลงรัสเซียสามเพลง" สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราและการร้องเพลง "znamenny" ที่เป็นรูปเป็นร่างและใจความใน Third Symphony ใน "Symphonic Dances" ความหลงใหลในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของ Rachmaninov ได้รับความเข้มแข็งจากอิทธิพลของหน่วยงานหลัก - S. V. Smolensky (ผู้อำนวยการโรงเรียน Synodal) ผู้สอนหลักสูตรประวัติศาสตร์ดนตรีคริสตจักรรัสเซียที่ Moscow Conservatory นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวง Synodal Choir A.D. Kastalsky ผู้แต่งผลงานโดดเด่นด้านศิลปะเพลงพื้นบ้าน นี่เป็นช่วงเวลาแห่งความรู้สึกปลดปล่อยประชาธิปไตยที่เพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็วโดยนำเสนอรูปแบบศิลปะของมาตุภูมิโดยมีวัตถุประสงค์ทางประวัติศาสตร์และการมีส่วนร่วมทางวัฒนธรรมต่อคลังของมนุษยชาติ ศิลปะรัสเซียในยุคนี้พัฒนาปัญหาของชาติอย่างกว้างขวางในทุกด้าน การอุทธรณ์ไปยังอดีตอันไกลโพ้นของปิตุภูมิสะท้อนให้เห็นอย่างกว้างขวางในดนตรี ในช่วงทศวรรษที่ 1890 ดนตรีประสานเสียงทางศาสนาเข้าสู่ช่วงเวลาของการเติบโตและสูงถึงจุดสูงสุดอย่างมีนัยสำคัญกับ Kastalsky, Grechaninov, Lyadov, Chesnokov และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับ Rachmaninov กิจกรรมของนักแต่งเพลง วาทยกรที่โดดเด่น และนักวิทยาศาสตร์ทางดนตรีที่กระจุกตัวอยู่ในมอสโก ก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า "โรงเรียนมอสโก" ของดนตรีประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดที่นี่คือ “การเฝ้าระวังตลอดทั้งคืน” ของรัคมานินอฟ นักแต่งเพลงเริ่มหันมาใช้ศิลปะดนตรีศักดิ์สิทธิ์รูปแบบหลักเป็นครั้งแรกในปี 1910 จากนั้นเขาก็สร้าง "Liturgy of St. จอห์น คริสซอสตอม” ประกอบด้วยบทสวดทั้ง 12 บท ซึ่งแต่ละบทมีเนื้อหาเกี่ยวกับจิตวิญญาณเป็นพิเศษ เฝ้าตลอดทั้งคืน, เฝ้าตลอดทั้งคืน (แปลจาก Church Slavonic เป็น "เฝ้ายามกลางคืน") - พิธีช่วงเย็น, พิธีสวดในวันหยุด; รวมบทสวดแคปเปลลาจำนวนมาก (หลัก 17) พิธีสวด "เฝ้าตลอดทั้งคืน" สหกรณ์ 37 S. V. Rachmaninov เป็นซิมโฟนีร้องเพลงที่น่าทึ่งประกอบด้วยบทสวด 15 เพลง: หมายเลข 1 "มาให้เรานมัสการ" หมายเลข 2 "อวยพรวิญญาณของฉัน" หมายเลข 3 "ชายผู้เป็นสุข" หมายเลข 4 "แสงที่เงียบสงบ ”, หมายเลข 5 “ปล่อยไปแล้ว” หมายเลข 6 “พระมารดาของพระเจ้า จงชื่นชมยินดี” หมายเลข 7 “สดุดีหกประการ” หมายเลข 8 “สรรเสริญพระนามของพระเจ้า” หมายเลข 9 “ศิลปะอันศักดิ์สิทธิ์” ข้าแต่พระเจ้า” หมายเลข 10 “เมื่อได้เห็นการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์” หมายเลข 11 “ขยายดวงวิญญาณพระเจ้าของข้าพเจ้า” หมายเลข 12 “วิทยามหาวิทยา” หมายเลข 13 “ความรอดมาถึงแล้ว” หมายเลข 14 “ฟื้นคืนชีพ จากหลุมศพ”, ลำดับที่ 15 “Vozbrannoy ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 15 to the Voivode” ดนตรีมีพื้นฐานมาจากบทสวดรัสเซียโบราณ: Znamenny, Kyiv, Greek ในเพลงของ All-Night Vigil เลเยอร์โวหารดนตรีและประวัติศาสตร์หลักปรากฏขึ้นอย่างชัดเจน - ทำนองเพลงรัสเซียโบราณนั่นเอง นอกจากนี้ ยังสะท้อนให้เห็นถึงคุณลักษณะบางประการของวัฒนธรรมการร้องเพลงประสานเสียงประสานเสียงในศตวรรษที่ 17-18: ลักษณะพื้นผิวของคอนเสิร์ตประสานเสียงแคปเปลลา - พาร์เตสและคลาสสิก ค่อนข้างน้อยในโน้ตของ "สายัณห์" ที่มีคอร์ดสี่เสียงต่อเนื่อง - เนื้อร้องประสานเสียงตามแบบฉบับของดนตรีคริสตจักรในศตวรรษที่ 19 แต่ความเชื่อมโยงกับเพลงพื้นบ้านมีความผูกพันอย่างมากที่นี่ การเชื่อมโยงกันระหว่างนิทานพื้นบ้านกับโทนเสียงในชีวิตประจำวันเป็นลักษณะเฉพาะของดนตรีของรัคมานินอฟ สไตล์เพลงโฟล์กปรากฏชัดเจนเป็นพิเศษในเนื้อสัมผัสโพลีโฟนิกซับโวคัลที่ครองโน้ตเพลง บ่อยครั้งที่ผู้แต่งใช้โพลีโฟนีที่ตัดกันซึ่งเป็นการผสมผสานท่วงทำนองที่แตกต่างกันไปพร้อมกัน ในที่สุด ในรอบพิธีกรรมของเขา Rachmaninov ใช้วิธีการแต่งเพลง รูปแบบของโอเปร่า oratorio และแนวไพเราะอย่างอิสระ จากข้างต้นเป็นที่ชัดเจนว่า "All-Night Vigil" ถูกสร้างขึ้นเป็นงานที่สอดคล้องกับวัฒนธรรมดนตรีของคริสตจักรและฆราวาส - ในแง่ของความลึกและขนาดของเนื้อหาที่เห็นอกเห็นใจในแง่ของความเข้มงวดและเสรีภาพในการเขียนดนตรี . งานของผู้แต่งไม่ได้ลดลงเหลือเพียง "การเรียบเรียง" ของท่วงทำนอง znamenny ที่เรียบง่าย แต่เป็นองค์ประกอบที่มีพื้นฐานมาจากธีมที่ยืมมาโดยที่ Rachmaninov รักษารูปแบบการร้องเพลง znamenny โบราณอย่างมีสติ ในสิบกรณีจากสิบห้าเขาหันไปหาแหล่งข้อมูลหลัก ในห้าปีเขาแนะนำธีมของตัวเอง พื้นฐานของความสามัคคีที่เป็นรูปเป็นร่างและดนตรีของวัฏจักรนี้คือความสามัคคีของกระแสน้ำเสียงสองแบบ - ศิลปะดนตรีรัสเซียโบราณและดนตรีรัสเซียคลาสสิก องค์ประกอบของบทสวดในวัฏจักรของ Rachmaninov สะท้อนให้เห็นถึงคุณลักษณะที่สำคัญของบทสวด Znamenny - โครงสร้างของมันตามแนวดนตรีและวาจาซึ่งมีตรรกะอันไพเราะและข้อความโต้ตอบกัน หลักการของความแปรปรวนอย่างต่อเนื่อง นั่นคือ การแปรผัน การคลี่จังหวะอย่างอิสระแบบไม่เป็นคาบ มีผลเหนือกว่า ผู้แต่งมักจะเปลี่ยนมิเตอร์ เช่น ข้อ 2-6 "สายเลือด" ของรัสเซียโบราณของประเภทนี้พบการแสดงออกใน Rachmaninov ในการใช้ระบบวิธีการแสดงออกทางดนตรีแบบพิเศษ ซึ่งรวมถึงเสียงดับเบิ้ลที่น้อย คอร์ดที่ถูกละเว้นหรือในทางกลับกัน เสียงดับเบิ้ล ความคล้ายคลึงกันต่างๆ รวมถึงเสียงที่สร้างขึ้นบนพื้นฐานของห้า สี่ เจ็ด ที่สมบูรณ์แบบ แม้แต่คอร์ดที่มีองค์ประกอบโพลีโฟนิก ทั้งหมดนี้ส่งผลให้เสียงเพลงประสานเสียงมีสีสัน ในการผสมผสานระหว่างมหากาพย์ การแต่งเนื้อร้อง และบทละคร Rachmaninov เน้นย้ำถึงจุดเริ่มต้นของมหากาพย์ ความสำคัญที่โดดเด่นของมหากาพย์แสดงออกมาในการตัดสินใจของรัคมานินอฟที่จะเปิดวงจรของเขาด้วยบทอารัมภบทที่เชิญชวนและเชิญชวน: "มาเถอะ ให้เราโค้งคำนับ" หมายเลขแรกของ All-Night Vigil คล้ายกับบทร้องประสานเสียงที่ยิ่งใหญ่ในโอเปร่าของ Glinka และ Borodin มันเปิดมุมมองอันงดงามของงานทั้งหมด องค์ประกอบของวงจรถูกสร้างขึ้นบนพื้นฐานของโครงสร้างสองส่วนของการเฝ้าตลอดทั้งคืน - สายัณห์ (หมายเลข 2-6) และ Matins (หมายเลข 7-15) หลักการทั่วไปของละครของวัฏจักรคือการระบุประเภทของจุดศูนย์กลางในแต่ละส่วน (หมายเลข 2 และหมายเลข 9) บทสวดสายัณห์มีลักษณะเป็นโคลงสั้น ๆ โดยส่วนใหญ่เป็นเพลงเล็กๆ ที่ฟังดูไพเราะ ให้อารมณ์ครุ่นคิดและสงบสุข Matins แตกต่างจาก Vespers ในเรื่องของจินตภาพพื้นบ้าน ขนาดของรูปแบบ และโครงสร้างตัวเลขที่ซับซ้อนมากขึ้น การเขียนดนตรีมีความร่ำรวย มั่งคั่ง และกว้างขวางมากขึ้น ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 16 หมายเลขที่หกของ "All-Night Vigil" - Troparion 5 "Rejoice to the Virgin Mary" ถือได้ว่าเป็นไข่มุกทางดนตรีอันล้ำค่าของวัฒนธรรมรัสเซีย หมายถึงบทสวดในตอนเย็น ตามเนื้อเรื่องนี่เป็นคำทักทายที่สนุกสนานจากหัวหน้าทูตสวรรค์กาเบรียลและเอลิซาเบ ธ ผู้ชอบธรรมถึงพระแม่มารีย์ผู้ศักดิ์สิทธิ์ในวันประกาศข่าวประเสริฐถึงเธอถึงความลึกลับของการจุติเป็นมนุษย์ของพระบุตรของพระเจ้า แก่นของผู้เขียนบทสวดนี้มีลักษณะของการวนเวียนอย่างราบรื่น การขับร้องและการสวดมนต์ พื้นฐานเพลงพื้นบ้านมีความโดดเด่นเป็นพิเศษที่นี่ ธีมดนตรีของเพลงสวดจิตวิญญาณนั้นมีสไตล์ใกล้เคียงกับการร้องเพลง znamenny: ช่วงทำนองที่แคบ เก็บไว้ในควอร์ตที่สาม การเคลื่อนไหวที่ก้าวหน้าอย่างราบรื่น ความสมมาตรของรูปแบบ ลวดลายการสวดมนต์ ความเป็นเสียงเดียว ความสัมพันธ์แบบกิริยาที่แปรผัน ความสงบเป็นจังหวะ จุดเริ่มต้นอันไพเราะยังกำหนดลักษณะของภาษาฮาร์มอนิกของรัชมานินอฟด้วย แต่ละเสียงในโน้ตเพลงมีชีวิตที่ไพเราะที่แสดงออกอย่างเป็นอิสระ ผสมผสานกันเป็นเนื้อผ้าทางดนตรีชิ้นเดียว ซึ่งมีส่วนช่วยในการถ่ายทอดภาพลักษณ์ของผลงานได้อย่างสดใส พื้นผิวการร้องเพลงประสานเสียงของงานสะท้อนให้เห็นถึงคุณลักษณะที่สำคัญของบทสวด Znamenny - โครงสร้างตามบทดนตรีและวาจาซึ่งมีหลักการของความแปรปรวนอย่างต่อเนื่องและความแปรปรวนเป็นหลัก สามขั้นตอนแรกเติบโตจากเพลงง่ายๆ เพลงเดียว แต่ต้องขอบคุณอิสระอันไพเราะและการประสานกันอย่างเชี่ยวชาญ ทุกครั้งที่พวกเขาได้รับเสียงที่มีสีสันใหม่ (1 - F-dur, 2 - d-moli, 3 - a-moll) นั่นคือเหตุผลว่าทำไมบทบาทของเสียงต่ำจึงมีความสำคัญมากลวดลายของมันทำให้เกิดสีที่เปลี่ยนแปลงได้ ในตอนกลาง “Blessed are You among the women...” อ็อกเทฟคู่ขนานของนักร้องโซปราโนและอัลโตชุดแรกควรแสดงอย่างโปร่งใสและเงียบๆ เพื่อให้นักร้องเสียงโซปราโนตัวที่สองออกเสียงได้ชัดเจน (ภายใน p) จุดสุดยอดของงานเป็นสิ่งที่น่าประทับใจ โดยที่เสียงต่างๆ ก้าวข้ามขีดจำกัดของความใกล้ชิด มีพื้นผิวที่เพิ่มมากขึ้น ลงทะเบียนและไดนามิก และครอบคลุมทั้งช่วงด้วยเสียง ff แบบเต็ม เสียงที่ค่อยๆ ลดลงนำไปสู่อารมณ์สงบในช่วงแรก บทสวดของ S. V. Rachmaninov นี้เป็นโรงเรียนแห่งการร้องเพลงประสานเสียงในการได้รับทักษะการร้องเพลง Cantilena ความสมบูรณ์ของเสียงในความแตกต่าง (p, f); ในการพัฒนาทักษะการหายใจแบบลูกโซ่ การใช้ไดนามิกที่ยืดหยุ่นและหลากหลาย (จาก ppr A o f f) และในการปรับแต่งชุดเสียงที่มีสีสัน โดยที่เสียงที่เบาและนุ่มนวลของส่วนแรกของงานถูกเปลี่ยนให้กลายเป็นไคลแม็กซ์ที่สดใส "เหมือนระฆัง" 5 Troparion (เทิร์น) เป็นหน่วยประเภทเล็ก ๆ ที่กำหนดเนื้อหาหลักของวันหยุดคริสตจักร ลิขสิทธิ์ JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC หน่วยงานบริการหนังสือ Chelyabinsk State [ห้องสมุดวิทยาศาสตร์สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะคู่ ส่วนที่ 2 ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวต่างชาติ การรวมเอาเพลงคลาสสิกจากต่างประเทศไว้ในโปรแกรมชั้นเรียนร้องเพลงเป็นสิ่งสำคัญมาก เนื่องจากเป็นผลงานทางศิลปะที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่ถูกสร้างขึ้น รากฐานของตะวันตกภายใต้กรอบของดนตรีคริสตจักร ความคิดทางทฤษฎีดนตรีและการสอนดนตรีเกิดขึ้น เมื่อพิจารณาถึงปัญหาของดนตรียุโรปตะวันตก เราควรชี้ให้เห็นคุณลักษณะบางประการของการพัฒนา ในแง่ดนตรีล้วนๆ สิ่งนี้แสดงออกผ่านความหลากหลายของวัฒนธรรมประเพณี รูปแบบดนตรี และแนวเพลง แนวเพลงคริสเตียนยุคแรก (สดุดี เพลงสวด) เช่นเดียวกับเพลงรุ่นหลัง (การร้องประสานเสียง โมเตต มวลชน) กลายเป็นหัวข้อของการตีความมากมายทั้งภายใต้กรอบของความคิดสร้างสรรค์ของคริสตจักรและการฝึกแต่งเพลงทางโลก แต่ละคนมีประวัติศาสตร์อันยาวนาน บนพื้นฐานของแนวเพลงเหล่านี้ ในช่วงหลายยุคสมัย ตัวอย่างที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะดนตรีศักดิ์สิทธิ์ได้ถูกสร้างขึ้น สิ่งที่สำคัญไม่น้อยคือการก่อตัวของประเพณีโวหารต่างๆ ที่หลอมรวมเข้าด้วยกันในงานดนตรีโดยผสมผสานหลักการร้องและเครื่องดนตรีเข้าด้วยกัน ความคุ้นเคยกับชั้นดนตรียุโรปตะวันตกที่ร่ำรวยที่สุดนี้นำเสนอผ่านการศึกษาผลงานประเภทต่าง ๆ รวมถึงจำนวนการร้องประสานเสียงของมวลชน บทเพลงบรรเลงเพลงแคนทาทาสของ L. Beethoven, L. Cherubini, F. Schubert Luigi Cherubini (1760-1842) นักแต่งเพลงชาวอิตาลีและฝรั่งเศสร่วมสมัยของ O. Kozlovsky มีบทบาทสำคัญในดนตรีต่างประเทศในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และต้นศตวรรษที่ 19 เขาเป็นผู้เขียนโอเปร่า 25 เรื่อง มิสซา 11 เรื่อง บทร้องและเพลงสวดที่ปฏิวัติวงการ งานในห้องแสดง และบทเพลงโรแมนติกมากมาย L. Cherubini เกิดที่ฟลอเรนซ์ตั้งแต่วัยเด็กเขาเรียนดนตรีกับนักดนตรีชาวอิตาลีชื่อดังสำเร็จการศึกษาในโบโลญญาซึ่งภายใต้การแนะนำของ G. Sarti เขาเชี่ยวชาญศิลปะแห่งการโพลีโฟนีอย่างสมบูรณ์แบบ ตั้งแต่ พ.ศ. 2327 ถึง พ.ศ. 2329 Cherubini อาศัยอยู่ในลอนดอน - เขาเป็นนักดนตรีในศาลจากนั้นย้ายไปปารีสซึ่งเขาอยู่จนกระทั่งบั้นปลายชีวิต ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2338 เขาเป็นผู้ตรวจการ Paris Conservatory จากนั้นเป็นศาสตราจารย์ และสุดท้ายเป็นผู้อำนวยการ (พ.ศ. 2365-2384) ภายใต้การนำของเขา เรือนกระจกแห่งนี้ได้กลายเป็นหนึ่งในสถาบันการศึกษาที่ดีที่สุดในยุโรป ความนิยมของ Cherubini ในหมู่ผู้ชมชาวฝรั่งเศสซึ่งมีความต้องการด้านสุนทรียภาพและรสนิยมที่เขาเข้าใจได้อย่างสมบูรณ์แบบเริ่มต้นด้วยการแสดงโอเปร่า Demophone (1788) รอบปฐมทัศน์ ผลงานดนตรีและละครเวทีเพิ่มเติมของนักแต่งเพลง - "Lodoiska", "Medea", "Water Carrier" และอื่น ๆ ทำให้เขาเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ด้านศิลปะดนตรีฝรั่งเศสที่โดดเด่นในช่วงการปฏิวัติชนชั้นกลางและจักรวรรดินโปเลียน Cherubini เป็นหนึ่งในผู้สร้างการทาบทามโอเปร่าซึ่งเป็นอาจารย์ใหญ่และนักทฤษฎีผู้แต่งผลงานอันทรงคุณค่าเกี่ยวกับแนวทางแห่งความทรงจำและความแตกต่าง ศิลปินที่ปฏิบัติตามประเพณีของ K.V. Gluck ในงานของเขาโดยผสมผสานสไตล์คลาสสิกที่เข้มงวดเข้ากับการใช้องค์ประกอบเพลงพื้นบ้านความเรียบง่ายภายนอกของวิธีการ - เข้ากับละครและอารมณ์ที่สดใสของคำพูดทางดนตรี ชื่อผู้แต่งมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับประเภทของโอเปร่า "สยองขวัญและความรอด" ซึ่งเป็นประเภทที่ก้าวหน้าในช่วงปีของการปฏิวัติฝรั่งเศส สะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดในการต่อสู้กับเผด็จการ การเสียสละตนเอง และวีรกรรมอันกล้าหาญ (โอเปร่า “ผู้ให้บริการน้ำ”) ในบรรดาผลงานร้องเพลงประสานเสียงของ Cherubini มี 11 มวลชน (รวมถึง "เคร่งขรึม"), สองเพลง (สำหรับนักร้องประสานเสียงผสมและชายพร้อมวงออเคสตรา), oratorio, cantatas, "Magnificat", "Miserere e Te Deum", เพลงสวด (รวมถึงเพลงปฏิวัติสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงกับวงออเคสตรา ) โมเทต ฯลฯ ลิขสิทธิ์ JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 18 ดนตรีในโบสถ์ของผู้แต่งมีความโดดเด่นด้วยสไตล์คลาสสิกที่เข้มงวดและความเชี่ยวชาญด้านโพลีโฟนิกที่ไร้ที่ติ ตัวอย่างที่โดดเด่นของประเภทนี้ ได้แก่ Requiem in C minor สำหรับนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราผสม นำเสนอประสบการณ์อันล้ำลึกของมนุษย์ งานนี้ก้าวข้ามขอบเขตของดนตรีแนวลัทธิ Requiem ของ Cherubini ในภาษา C minor โดดเด่นด้วยสไตล์ที่เข้มงวดเป็นพิเศษ ความยับยั้งชั่งใจ และความบริสุทธิ์ของการแสดงออกของประสบการณ์ทางอารมณ์ที่ละเอียดอ่อนที่สุด ทุกหน้าของงานนี้มีความเป็นมนุษย์อย่างลึกซึ้ง เจ็ดส่วนของบังสุกุลแสดงถึงวัฏจักรของพิธีสวดคาทอลิก สร้างขึ้นบนหลักการของความแตกต่าง ตัวเลขจำนวนมากถูกนำเสนอในรูปแบบผสม (ฮาร์โมนิกและโพลีโฟนิก) พฤกษ์เลียนแบบถูกนำมาใช้กันอย่างแพร่หลายในบังสุกุล แต่ละห้องประกอบด้วยหลายส่วน ตัวอย่างเช่น No. 3 Dies irae ("Day of Wrath") เป็นเพลงที่ยิ่งใหญ่ที่ประกอบด้วย Tuba mirum, Rex tremendae, Recordare, Confutatis, Lacrimosa ส่วนแรก - Introitus (บทนำ) - มีบทบาทในการทาบทามซึ่งกำหนดอารมณ์ทางอารมณ์ของบังสุกุลทั้งหมด การแนะนำสั้นๆ (เชลโลและบาสซูนพร้อมเพรียงกัน) จะสร้างอารมณ์แห่งสมาธิ ลวดลายของการสะท้อนและความโศกเศร้าเบา ๆ ของผู้ตายแทรกซึมอยู่ในส่วนแรกของงาน ในการขึ้นอย่างระมัดระวังของบรรทัดฐานอันไพเราะและท่วงทำนองที่ลดลงหลังจากจุดไคลแม็กซ์ ความเจ็บปวดของมนุษย์และการสวดภาวนาได้ถูกแสดงออกมา จังหวะช้าๆ การใช้สีไมเนอร์สเกลใน C minor และเปียโนมีส่วนช่วยในการสร้างภาพที่เข้มข้นและเจาะลึก รูปแบบของงานมีความซับซ้อน สองส่วน (ส่วนที่ 1 - ABA ส่วนที่ 2 - ซีดี) การเรียบเรียงหลายหัวข้อนี้อธิบายได้จากความสำคัญเชิงหน้าที่ของส่วนเกริ่นนำส่วนแรกและข้อความมาตรฐานของบทสวดมนต์: Requiem aeternam dona eis, Domine, etlux perpetua luceateis เพลงสวด Te decet, Deus ใน Sion, ettibi reddeturvotum ในกรุงเยรูซาเล็ม; Exaudi orationem meam, ad te omnis caro veniet. บังสุกุล aeternam dona eis, Domine, และ lux perpetua luceateis ไครี่ เอลิสัน, คริสตี้ เอลิสัน. การแปลข้อความมีดังนี้: ข้าแต่พระเจ้า ขอประทานสันติสุขนิรันดร์แก่พวกเขา และให้แสงสว่างนิรันดร์ส่องมาที่พวกเขา ข้าแต่พระเจ้าในศิโยน เพลงสวดถวายแด่พระองค์ คำอธิษฐานถวายแด่พระองค์ในกรุงเยรูซาเล็ม โปรดฟังคำอธิษฐานของข้าพระองค์ เนื้อหนังทั้งสิ้นมาถึงพระองค์ ข้าแต่พระเจ้า ขอประทานสันติสุขนิรันดร์แก่พวกเขา และให้แสงสว่างนิรันดร์ส่องมาที่พวกเขา ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงเมตตา พระคริสต์ทรงเมตตา! รูปแบบการเขียนเพลงประสานเสียงแบบผสมผสาน การผสมผสานระหว่างการร้องเพลงประสานเสียงและการเลียนแบบเสียงประสาน ทำหน้าที่เป็นวิธีการสร้างความมีชีวิตชีวาและการพัฒนาทางอารมณ์ของภาพลักษณ์ทางดนตรีของงาน น้ำเสียงที่รุนแรงอย่างน่าเศร้าของการร้องเพลงประสานเสียง“ R eq u i e m a e t e r n a m ” ยังคงแนะนำเสียงร้องประสานเสียงเลียนแบบ: “ ข้าแต่พระเจ้าในศิโยนคำอธิษฐานจงถวายแด่พระองค์ในกรุงเยรูซาเล็ม ... จงฟังคำอธิษฐานของข้าพระองค์” (บาร์ 27-30 , 49-52) วลีที่ขยายออกไปและหายใจออกกว้างถูกนำเสนอในรูปแบบฮาร์โมนีคลาสสิกที่เรียบง่าย สะอาด และชัดเจน (T, S, D) การเคลื่อนไหวครั้งที่สอง Kyrie eleison ("ลอร์ด ขอความเมตตา") นำไปสู่ไคลแม็กซ์ไดนามิกเล็กน้อย ซึ่งเสร็จสิ้นด้วยคอร์ดการร้องประสานเสียงที่เรียงซ้อนบนคำว่า "เอลิสัน" (ขอให้มีความเมตตา) ธรรมชาติของส่วนแรกของบังสุกุลในภาษา C minor ต้องใช้ความยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์จากนักแสดง รวมกับจิตวิญญาณที่ทำให้สไตล์ขององค์ประกอบนี้แตกต่าง งานดังกล่าวเป็นเรื่องยากที่จะแก้ไข แต่การทำงานอย่างรอบคอบในการทำงานจะช่วยให้บรรลุผลสำเร็จ คุณสมบัติที่ดีที่สุดของสไตล์ผู้แต่งของ Luigi Cherubini - ความสูงส่งของเส้นไพเราะความชัดเจนของภาษาฮาร์มอนิกได้รับการพัฒนาเพิ่มเติมในผลงานของ L. Beethoven ลุดวิก ฟาน เบโธเฟน (ค.ศ. 1770-1827) - นักแต่งเพลงและนักเปียโนชาวเยอรมัน เกิดเมื่อวันที่ 16 ธันวาคม พ.ศ. 2313 ในเมืองบอนน์ Beethoven ถือเป็นสถานที่พิเศษในบรรดาผู้สร้างงานศิลปะทางดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ดนตรีของเขา - ในยุคปัจจุบัน - ถือกำเนิดในช่วงหลายปีที่ผ่านมาโดยแนวคิดของการปฏิวัติฝรั่งเศสในปี 1789 บีโธเฟนผู้เป็นแชมป์แห่งอิสรภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพผู้เปี่ยมด้วยพลังได้หยิบยกแนวคิดใหม่ของศิลปิน - ผู้นำทางจิตวิญญาณของมนุษยชาติ นักการศึกษาที่เปลี่ยนแปลงจิตสำนึกของผู้คน ดนตรีของเบโธเฟนได้รับคุณสมบัติที่บรรพบุรุษของเขาไม่รู้จัก - ความน่าสมเพชที่กล้าหาญ, จิตวิญญาณที่กบฏ, ละครที่เข้มข้น, ความน่าสมเพชที่รุนแรง บีโธเฟนเข้าสู่งานศิลปะในช่วงเวลาแห่งการพัฒนาแนวดนตรีบรรเลงอย่างเข้มข้น ซึ่งไม่เคยมีใครรู้จักมาก่อนในประวัติศาสตร์ดนตรี มรดกของเขาประกอบด้วยซิมโฟนี 9 เพลง, การทาบทามไพเราะ "Leonora", "Coriolanus", ดนตรีสำหรับละครเรื่อง "Egmont", บทประพันธ์เปียโนมากมาย ดนตรีบรรเลงถือเป็นประเด็นสำคัญและกำหนดการมีส่วนร่วมหลักของเบโธเฟนต่อคลังวัฒนธรรมดนตรีโลก ผลงานร้องเพลงประสานเสียงของผู้แต่ง ได้แก่ บทเพลง "พระคริสต์บนภูเขามะกอกเทศ" (บทที่ 85) บทร้องสามบท (บทที่ 136) และคณะนักร้องประสานเสียง "Silence of the Sea and Happy Voyage" (บทที่ 112) สถานที่ขนาดใหญ่ที่นี่ถูกครอบครองโดยคณะนักร้องประสานเสียงที่มีความทรงจำสองครั้งในตอนจบของ Ninth Symphony ใน "แฟนตาซีสำหรับเปียโน นักร้องประสานเสียงและวงออเคสตรา" ในเพลงสำหรับ "The Ruins of Athens" (6 หมายเลข) และสำหรับ "King Stephen” (หมายเลข 6 ตัว) บทบาทที่น้อยกว่าถูกกำหนดให้กับคณะนักร้องประสานเสียงในโอเปร่า Fidelio นักแต่งเพลงสร้างผลงานที่สำคัญที่สุดของเขาใน "ยุคเวียนนาตอนปลาย" ซึ่งเป็นปีแห่งโศกนาฏกรรมส่วนตัวของเบโธเฟนที่เกี่ยวข้องกับอาการหูหนวกที่ก้าวหน้าอย่างไม่สิ้นสุด ในเวลานี้ เขาได้สร้างผลงานชิ้นเอก เช่น "พิธีมิสซา" ใน D Major และ Ninth Symphony (1824) พร้อมท่อนร้องประสานเสียงตอนจบ "Ode to Joy" ในปี 1807 พิธีมิสซาใน C major (ความเห็น 86) เขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องเดี่ยว 4 คน (โซปราโน อัลโต เทเนอร์ เบส) และวงออเคสตรา ชิ้นส่วนของมวลถูกแสดงครั้งแรกในคอนเสิร์ตของ Grand Beethoven Academy เมื่อวันที่ 22 ธันวาคม พ.ศ. 2351 พิธีมิสซาประกอบด้วยห้าส่วน: Kyrie eleison (“ ท่านลอร์ดขอความเมตตา”) กลอเรีย (“ ถวายเกียรติแด่พระเจ้าในที่สูงสุด”) Credo (“ฉันเชื่อในพระเจ้าองค์เดียว”) Sanctus (“ศักดิ์สิทธิ์คือพระเจ้าจอมโยธา”) Agnus dei (“ลูกแกะของพระเจ้า”) ชิ้นส่วนดั้งเดิมทั้งห้าชิ้นแสดงถึงงานศิลปะที่สมบูรณ์ ความคิดเกี่ยวกับมนุษย์ ชีวิตและความตาย เกี่ยวกับกาลเวลาและนิรันดรรวมอยู่ในผลงานทางจิตวิญญาณของนักประพันธ์เพลง ศาสนาที่แท้จริงของเบโธเฟนคือมนุษยชาติ และเขาพยายามอ่านถ้อยคำดั้งเดิมของพิธีมิสซาด้วยวิธีของเขาเอง เพื่อค้นหาเสียงสะท้อนของความคิดและความรู้สึกของเขาเอง และสิ่งที่ทำให้คนรุ่นเดียวกันหลายคนกังวล ส่วนแรก - Kyrie eleison - เป็นสัญลักษณ์ของความอ่อนน้อมถ่อมตนและความหวัง นักแต่งเพลงส่วนใหญ่ออกเสียงตัวเลขนี้เป็นคีย์รองซึ่งสัมพันธ์กับน้ำเสียงแห่งความทุกข์ สิ่งที่สังเกตได้ชัดเจนและสำคัญกว่าคือการปรากฏตัวในเพลง "Kyrie" ของ Beethoven ที่ไม่ใช่แค่เพลงเมเจอร์เท่านั้น แต่ยังเป็นเพลง C Major ด้วย - โทนเสียงที่สว่างและโปร่งใส สำหรับเบโธเฟน การหันไปหาพระเจ้าถือเป็นการตรัสรู้เสมอ และจากมุมมองนี้ ส่วนแรกของพิธีมิสซาในภาษาซีเมเจอร์ถือได้ว่าเป็นหน้าหนึ่งที่ประเสริฐและเป็นบทกวีที่สุดของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณทางดนตรีของโลก แม้ว่าผู้แต่งในยุคนั้นจะใช้แนวทางดั้งเดิมในการจัดแนวเพลง แต่ในกรณีนี้เราสามารถเน้นคุณลักษณะพิเศษได้: - จุดเริ่มต้นฮาร์มอนิกที่เด่นชัด การนำเสนอเชิงอธิบายเป็นการขับร้องประสานเสียงที่กำหนดไว้อย่างเคร่งครัด (ส่วนแรก วัด 1-10); - เบโธเฟนยังคงซื่อสัตย์กับตัวเองในแนวลัทธิโดยใช้ความแตกต่างเป็นหลักการหลักของการพัฒนา: ก) ตัดกันพื้นผิวของการร้องประสานเสียง (ฮาร์โมนิก) และเส้นตรง (เดี่ยว, พฤกษ์เลียนแบบ ); การนำเสนอแบบโพลีโฟนิกเป็นวิธีการแสดงออกที่สำคัญวิธีหนึ่งในการถ่ายทอดอารมณ์ เปิดเผยเนื้อหาที่เป็นรูปเป็นร่าง และทำหน้าที่เพื่อจุดประสงค์ในการกระตุ้นและกระตุ้นเนื้อหาทางดนตรี b) การเปรียบเทียบโหมดโทนเสียง (C-dur, e-moll, E-dur) และการเปรียบเทียบโทนสีมีความหมายแฝง "โรแมนติก" อย่างชัดเจน ผู้แต่งประเภทคลาสสิกมีลักษณะเป็นอัตราส่วนสี่ส่วนห้า c) พลวัตของ [p-/] การลงทะเบียน และเสียงต่ำก็แตกต่างกันเช่นกัน จุดเริ่มต้นอันไพเราะของ Kyrie eleison นั้นโดดเด่นด้วยความบริสุทธิ์และความกลมกลืนของลักษณะการพัฒนาทางดนตรีของ Beethoven ซึ่งรับรู้ได้ในลัทธิไดอะโทนิกและความโดดเด่นของการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างราบรื่น ความชัดเจนและความโปร่งใสแบบเดียวกันนั้นเป็นลักษณะของการระบายสีแบบฮาร์มอนิก เบโธเฟนยึดมั่นในหลักการคลาสสิกของการเขียนฮาร์โมนิกอย่างแน่นอน (บาร์ 123-130) ในงานร้องประสานเสียง บีโธเฟนมักจะใช้คณะนักร้องประสานเสียงเป็นส่วนหนึ่งของการออกแบบโดยรวม ซึ่งเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของความดังของดนตรีออเคสตรา สีของเสียงร้องของคณะนักร้องประสานเสียงเน้นเสียงเบา ๆ ของเสียงผู้หญิงหรือเสียงนุ่ม ๆ ของเสียงผู้ชาย สลับกับเสียงวงดนตรีเดี่ยวสี่คน โดยเน้นแนวคิดหลัก: "ข้าแต่พระเจ้า ขอทรงเมตตา! พระคริสต์ทรงเมตตา!” คีย์ของ C-dur ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของงานชิ้นนี้ เติมเต็มด้วยอารมณ์ที่เบาและสง่างาม จุดไคลแม็กซ์เล็กๆ น้อยๆ ในตอนท้ายของงานไม่ได้ละเมิดพื้นฐานของโคลงสั้น ๆ งานนี้เขียนในรูปแบบสามส่วนพร้อมการเรียบเรียงที่หลากหลาย ส่วนแรกประกอบด้วยสองส่วนของประเภทนักร้องประสานเสียง (AB) เสียงกลางที่ตัดกัน (บาร์ 37-80) มีการพัฒนาแบบโพลีโฟนิก และมีการเรียบเรียงเสียงปลอม (บาร์ 71-82) ให้เป็นเสียง E Major ความสัมพันธ์ทางวรรณยุกต์ C-dur-E-dur นี้เป็นเรื่องปกติสำหรับนักประพันธ์เพลงโรแมนติก ส่วนที่สาม (บาร์ 84-132) เป็นการบรรเลงประเภทนักร้องประสานเสียงที่มีลักษณะฮาร์โมนิก ตอนจบของงานเน้นย้ำถึงความเคร่งขรึมและในขณะเดียวกันก็น่าสมเพชอันน่าทึ่งที่มีอยู่ในประเภทของมวลชน เป็นลักษณะเฉพาะที่ส่วนการร้องประสานเสียงมีข้อสรุปที่โดดเด่น - เหมือนความคาดหวังของการอธิษฐานต่อพระเจ้า ความสมบูรณ์ของการปฏิบัติงานเช่น Kyrie eleison ของ L. Beethoven นั้นไม่ใช่เรื่องง่าย ผู้ควบคุมวงจำเป็นต้องเอาชนะความกระจัดกระจายและความต่อเนื่องในการนำเสนอ ความรู้สึกของรูปแบบความสามารถในการจัดองค์ประกอบขนาดใหญ่ในลมหายใจเดียวโดยตั้งใจเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับผู้ควบคุมวง ควรให้ความสนใจกับคุณลักษณะโวหารของการดำเนินการด้วย การนำเสนอเสียงร้องในคณะนักร้องประสานเสียงคลาสสิกของเวียนนาในกรณีส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยโครงสร้างทางอารมณ์และเป็นรูปเป็นร่างของดนตรี: การเปลี่ยนแปลงในทะเบียนและ tessitura ของท่อนร้องประสานเสียงเกี่ยวข้องโดยตรงกับเนื้อหาของข้อความ อารมณ์ของความสงบ การไตร่ตรอง และความเงียบ สอดคล้องกับค่าเฉลี่ยของเทสสิทูราและไดนามิก p, pp\ ตื่นเต้น น้ำเสียงอ้อนวอนถูกถ่ายทอดด้วยเทสซิทูราและไดนามิกสูง / การปรากฏตัวของสี่ศิลปินเดี่ยว ปฏิสัมพันธ์โพลีโฟนิกของศิลปินเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียงทำให้งานมีความซับซ้อน โครงสร้างและส่วนประกอบของงาน การเปรียบเทียบโหมดโทนเสียง C-dur-e-moll-E-dur ยังนำเสนอปัญหาน้ำเสียงบางอย่าง โลกแห่งความคิดและความรู้สึกของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของ Beethoven นั้นกว้างใหญ่ไพศาล เสียงของคณะนักร้องประสานเสียงช่วยให้ผู้แต่งรวบรวมแนวคิดเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งไว้ในผลงานของเขา งานของเบโธเฟนสิ้นสุดศตวรรษที่ 18 และก้าวข้ามขอบเขต โดยแผ่อิทธิพลอันทรงพลังไปสู่ศตวรรษที่ 19 ใหม่ ทุกสิ่งในนั้นมีเอกลักษณ์และเปลี่ยนแปลงได้ และในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยเหตุผลและความกลมกลืน เบโธเฟนก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของแนวความคิดเรื่องการตรัสรู้และการปฏิวัติฝรั่งเศส ในงานของเขาได้รวบรวมแรงกระตุ้นอันกล้าหาญของมนุษยชาติที่มีต่อเสรีภาพ ความเสมอภาค และภราดรภาพ ลิขสิทธิ์ JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 21 และคุณสมบัติโรแมนติกซึ่งสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในงานจิตวิญญาณของเขา มวลชนสี่กลุ่มแรก (F-dur, G-dur, B-dur, C-dur) เป็นการยกย่อง Michael Holzer ครูสอนดนตรีคนแรกของเขา มวลชนเหล่านี้แสดงครั้งแรกโดยคณะนักร้องประสานเสียงของโบสถ์ Lichtenstal ซึ่งชูเบิร์ตร้องเพลงในวัยเด็กของเขา พิธีมิสซาใน G major สร้างขึ้นโดยชูเบิร์ต วัย 18 ปี เมื่อต้นเดือนมีนาคม พ.ศ. 2358 คะแนนไม่มากทั้งขนาดและองค์ประกอบของนักแสดง ในจำนวนนี้มีศิลปินเดี่ยวสามคน (โซปราโน เทเนอร์ เบส) นักร้องประสานเสียงสี่เสียง วงออเคสตราเครื่องสาย และออร์แกน บทเพลงแห่งมวลมนต์เสน่ห์ด้วยความสดชื่น บทกวี และจิตวิญญาณอันน่าทึ่ง ข้อความภาษาละตินแบบดั้งเดิมไม่ได้รวมอยู่ในภาพดนตรีของ Franz Schu-chamber นักแต่งเพลงชาวออสเตรียล้วนๆ ในหลาย ๆ ด้าน Bert (1797-1828) - "รุ่งอรุณยามเช้า" ของรำพึง - กำลังเข้าใกล้เพลงของ Schubert แคลโรแมนติก มรดกแห่งการประพันธ์เพลงของพระองค์เป็นบทเพลงที่ไหลลื่น แต่ละโตราห์ ที่เสียชีวิตเมื่ออายุ 32 ปี ล้วนยิ่งใหญ่มาก โน้ตที่ปกคลุมไปด้วยลมหายใจแห่งชีวิตชูเบิร์ตเขียนซิมโฟนี 10 เพลง 600 เพลงที่แสดงความเคารพและความรู้สึกเปิดกว้าง ชอบเพลงและดนตรีแนวอื่นๆ เนื้อเพลงของชูเบิร์ตสามารถติดปีกให้กับข้อความได้ดังนั้นพวกเขาจึงบริสุทธิ์และเป็นธรรมชาติไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลว่าเขาอยู่ในความเห็นของผู้แต่งและในดนตรีศักดิ์สิทธิ์มาเป็นเวลานานมันได้กลายเป็นตัวชี้วัดความจริงใจ ข้อความเป็นช่องทางสำหรับความเรียบง่ายในงานศิลปะที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น สำหรับชูเบิร์ต การแสดงความรู้สึก การสื่อสารทางจิตวิญญาณกับการแสดงความรู้สึกในดนตรีคือการร้องเพลง บุคคล. ในเวลาเดียวกันแนวโรแมนติกของ Schubert มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับผลงานการร้องเพลงของ Franz Schubert หนึ่งในส่วนที่น่าสนใจที่สุดเกี่ยวข้องกับความคลาสสิก มรดกของ Haydn มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ เปรูสำหรับนักแต่งเพลง Mozart, Beethoven สำหรับนักแต่งเพลง - นี่เป็นของคณะนักร้องประสานเสียงและคณะนักร้องประสานเสียงมากกว่าร้อยคนไม่ใช่อดีต แต่เป็นปัจจุบันเสมอ ดังนั้น - วงดนตรีสำหรับนักร้องประสานเสียงแบบผสม ผู้ชาย และการดึงดูดโลกคลาสสิกของภาพเสียงอะแคปเปลลาของผู้หญิง และมาพร้อมกับการตีความที่โรแมนติกในการแสดงทางจิตวิญญาณ ในจำนวนนี้มี 6 มิสซา “ดนตรีเยอรมัน” บังสุกุล", "มิสซาเยอรมัน" และอีกสองส่วน ส่วนแรกของพิธีมิสซาใน G-dur - ผลงานของ Kyrie eleichnye ซึ่งเป็นลูกชายที่เก็บรักษาไว้บางส่วน - เขียนสำหรับนักร้องโซปราโนเดี่ยวและออราทอริโอผสม "Lazarus", บทเพลง "Victory Song of the Choir" ต่างจาก Kyrie ส่วนใหญ่ใน Miriam” “Song of the Spirits over the Waters” ในที่สาธารณะ โดยส่วนนี้มักจะมีข้อความที่รุนแรงของ Goethe มีความสนใจอย่างมากในสีสร้างสรรค์ ที่นี่เป็นสีที่สดใสในบทเพลง และมรดกคลาสสิกของ Schubert มีความโปร่งใส คณะนักร้องประสานเสียงชาย (มีจำนวนน้อยเขียนเป็นไตรภาคีประมาณห้าสิบคณะนักร้องประสานเสียง) พวกเขาเป็นพยานถึงรูปแบบ: คณะนักร้องประสานเสียงแสดงส่วนสุดขีดซึ่งบ่งบอกถึงความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของผู้แต่งกับคนกลาง (Christe eleison) - โซปราโนเดี่ยวพร้อมพจน์ของการร้องเพลงทั้งมวล (liedertafel) วลีโพลีโฟนิกสุดท้ายเป็นความคิดริเริ่มของวิธีการสร้างสรรค์ของผู้เขียนกับแบบจำลองโซซของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งมีจุดประสงค์ในศิลปะแห่งการผสมผสานไดนามิกของดนตรีคลาสสิก Franz Schubert ซึ่งรอดชีวิตมาได้เพียงหนึ่งปีเป็นของคนรุ่นอื่น ปฏิกิริยาครอบงำในยุโรป ขัดขวางทุกสิ่งที่กล้าหาญและก้าวหน้า คนรุ่นใหม่สูญเสียศรัทธาในความเป็นไปได้ในการสร้างโลกขึ้นมาใหม่ ในสถานการณ์ที่ยากลำบากนี้ แนวโรแมนติกถือกำเนิดขึ้น - ศิลปะแห่งความผิดหวัง ความไม่พอใจ และความสงสัย นิยายโรแมนติกแย้งว่าทุกคนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีทั้งโลกที่ไม่มีใครรู้จัก และบางครั้งก็ลึกลับ ไม่มีเป้าหมายใดสำหรับศิลปะที่จะสูงไปกว่าการสำรวจโลกแห่งความรู้สึกอันอุดมสมบูรณ์นี้ ไม่ใช่จิตใจที่ควรเป็นเครื่องวัดทุกสิ่งที่มีอยู่ แต่เป็นอารมณ์ซึ่งเป็นเครื่องมือที่ละเอียดอ่อนที่สุดในการทำความเข้าใจโลก ศิลปินเองก็กลายเป็นฮีโร่งานศิลปะใช้คุณลักษณะอัตชีวประวัติและกลายเป็นไดอารี่โคลงสั้น ๆ ลิขสิทธิ์ JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Kniga-Service Agency 22 การเคลื่อนไหวที่วัดได้และสงบของคอร์ดประสานเสียงในเทสซิทูราตรงกลาง ไดนามิกและจังหวะปานกลาง (Andante con moto) G-dur เบา เสียงประสานที่นุ่มนวล เนื้อสัมผัสที่นุ่มนวลของดนตรีประกอบ - ทั้งหมดนี้ สร้างอารมณ์ที่รู้แจ้งในบทเพลง (บาร์ 1-28) ธีมนี้เล่นโดยโซปราโนในเดซิมาพร้อมเบสส่วนนักร้องประสานเสียงจะเพิ่มเป็นสองเท่าโดยวงออเคสตรา ท่วงทำนองที่ไพเราะของนักร้องเสียงโซปราโนที่อยู่ตรงกลางมีลักษณะของการบ่นและอ้อนวอนที่อ่อนโยน สิ่งนี้อำนวยความสะดวกด้วยคอนทราสต์แบบกิริยา (a-moll) น้ำเสียงจากมากไปน้อย และการสิ้นสุดที่นุ่มนวลในจังหวะที่อ่อนแอ เพลงของ Kyrie เต็มไปด้วยความรักและความศรัทธาอันสดใส ในการสร้างอารมณ์อันสง่างามของตัวเลขนี้ บทบาทของดนตรีประกอบมีความสำคัญมาก โดยก่อให้เกิดเป็นพื้นหลังเดียวตั้งแต่ต้นจนจบ โดยทั่วไปแล้ว น้ำเสียงทางอารมณ์ทั้งหมดของงานนี้ยังห่างไกลจากการบำเพ็ญตบะอธิษฐานในข้อความ ผู้ควบคุมวงควรให้ความสนใจอย่างมากกับความยืดหยุ่นในการแสดง ความสามารถในการร้องเพลงอย่างเงียบ ๆ และเบา ๆ พร้อมความรู้สึกช่วยหายใจ ในตอนโพลีโฟนิก (บาร์ 47-60) คุณควรให้ความสนใจกับการเคลื่อนไหวซ้ำๆ สักวินาที เทคนิคนี้ใช้เพื่อแสดงความทุกข์ ส่วนสำคัญของงานของคณะนักร้องประสานเสียงคือความสำเร็จของวงดนตรีในส่วนการร้องประสานเสียง ดนตรีของ G-dur Mass ได้รับแรงบันดาลใจจากทัศนคติที่โรแมนติกซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกโคลงสั้น ๆ แต่ในขณะเดียวกันในระหว่างการแสดงจะต้องรักษาความยับยั้งชั่งใจบางประการซึ่งสอดคล้องกับเนื้อหาประเสริฐ Cantata 6 “Stabat mater” 7 เป็นไข่มุกแท้แห่งศิลปะการร้องประสานเสียง ประกอบด้วยความจริงใจโดยธรรมชาติของชูเบิร์ต ความเป็นธรรมชาติและอารมณ์ในการแสดงออก ความเรียบง่ายและความชัดเจนของทำนอง แคนทาทาประกอบด้วยตัวเลข 12 ตัว ซึ่งเขียนขึ้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม นักร้องเดี่ยว (โซปราโน อัลโต เทเนอร์) และวงออเคสตรา กวีนิพนธ์นำเสนอตัวเลขสามตัวจากบทเพลง: หมายเลข 1 - คอรัส หมายเลข 3 - คอรัส หมายเลข 11 Terzetto และคอรัส Franz Schubert เขียนถึง Ferdinand น้องชายของเขาเมื่อวันที่ 13 กรกฎาคม พ.ศ. 2362 : “ฉันเขียนถึงคุณโดยเฉพาะเพื่อที่คุณจะได้ส่ง “Stabat mater” มาให้ฉันโดยเร็วที่สุดซึ่งเราต้องการแสดงที่นี่... เมื่อวานวันที่ 12 มีพายุฝนฟ้าคะนองรุนแรงมากที่นี่ ฟ้าผ่าที่ Steyr คร่าชีวิตผู้คนไป เด็กผู้หญิง…” เป็นที่รู้กันว่าชูเบิร์ตเขียนผลงานทางจิตวิญญาณสองเรื่องเรื่อง Stabat mater จดหมายดังกล่าวอ้างถึงงานที่เขียนเมื่อวันที่ 28 กุมภาพันธ์ ค.ศ. 1816 สำหรับการรับใช้และการแสดงของโปรเตสแตนต์เป็นภาษาเยอรมัน (แปลโดย เอฟ. คล็อปสต็อค) มีการวางแผนที่จะแสดงองค์ประกอบนี้ในงานศพของเด็กผู้หญิงที่เสียชีวิตระหว่างเกิดพายุฝนฟ้าคะนอง เนื้อร้องของบทเพลงแคนตาตามีบทเพลงสามบรรทัดจำนวน 20 บท “Staba mater” มีไว้สำหรับงานฉลองความโศกเศร้าทั้งเจ็ดของพระแม่มารี (15 กันยายน) ในปี 1727-1920 ยังให้บริการในวันหยุดชื่อเดียวกัน ซึ่งมีการเฉลิมฉลองในวันศุกร์สัปดาห์ศักดิ์สิทธิ์ ข้อความบางข้อความยังใช้ในวันหยุดอื่นๆ อีกด้วย ประเภทของเพลง "Jesus Christus" (ฉบับที่ 1) คือการสังเคราะห์เพลงประสานเสียงและการเดินขบวนในงานศพ (f minor) การเน้นย้ำถึงความยึดมั่นในการเขียนที่น่าเศร้าอย่างเข้มงวดและการเคลื่อนไหวของท่วงทำนองที่ลดลงนั้นผสมผสานกับการแสดงดนตรีประกอบที่โศกเศร้า วิธีทั้งหมดนี้สร้างอารมณ์แห่งการไตร่ตรองอันเจ็บปวด ความเศร้าที่ไม่เปลี่ยนรูป นี่คือตัวอย่างหนึ่งของบทเพลง "Stabat mater" พระเยซูคริสต์ schwebt am Kreuze! Blutig จมลง Haupt herunter, blutig ใน des Todes Nacht 6 Cantata (เพลง Cantare ของอิตาลี - ร้องเพลง) - งานสำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียง และวงออเคสตรา ที่มีลักษณะเคร่งขรึมหรือเป็นโคลงสั้น ๆ มักจะแตกต่างจากรูปแบบการร้องประสานเสียงขนาดใหญ่อื่นๆ ตรงที่มีขนาดเล็กกว่า เนื้อหาสม่ำเสมอ และมีโครงเรื่องที่พัฒนาน้อยกว่า 7 Stabatmater (lat. Stabat mater dolorosa - ยืนแม่ผู้โศกเศร้า) - คำเริ่มต้นของบทสวดคาทอลิกลำดับที่อุทิศให้กับภาพลักษณ์ของพระมารดาของพระเจ้ายืนอยู่ใกล้พระคริสต์ผู้ถูกตรึงกางเขน มีงานเขียนหลายชิ้นที่อิงจากข้อความนี้ เช่น โมเตต์ และแคนตาตาในเวลาต่อมา (งานของแปร์โกเลซี, รอสซินี, แวร์ดี, ปูเลอ็องซ์, ดโวรัก, เซรอฟ ฯลฯ) ลิขสิทธิ์ JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 23 แปลจากภาษาเยอรมันมีเนื้อหาดังนี้: “พระเยซูคริสต์ถูกตรึงบนไม้กางเขน ทรงพระโลหิตในคืนแห่งความตาย” บทกวี Stabat mater โดย A. A. Fet จะช่วยเปิดเผยภาพลักษณ์ของงานทางอารมณ์ บทกวีของเขาฟังดูจริงใจ: มารดาผู้โศกเศร้ายืนมองดูไม้กางเขนทั้งน้ำตาซึ่งพระบุตรทรงทนทุกข์ทรมาน หัวใจเต็มไปด้วยความตื่นเต้น ถอนหายใจ และโหยหา ดาบแทงทะลุหน้าอกของเธอ เพื่อเห็นแก่การชดใช้บาป เธอเห็นพระคริสต์ทรงทนทุกข์จากภัยพิบัติแห่งอนาคต พระองค์ทรงเห็นพระบุตรที่รัก การสิ้นพระชนม์ของพระองค์บีบบังคับวิญญาณของผู้ทรยศอย่างไร ตั้งแต่คอร์ดแรก ความรู้สึกถึงความเป็นเอกเทศของภาษาฮาร์โมนิกของ Schubert ชัดเจนด้วยความชื่นชอบในเทคนิคต่างๆ เช่น: - การเปลี่ยนผ่านฮาร์โมนิกที่ละเอียดอ่อนที่ให้การเคลื่อนไหวของเสียงเบสตั้งแต่แถบแรกของงาน (การเคลื่อนไหวในวินาทีเล็กๆ เป็นสัญลักษณ์ที่เป็นสัญลักษณ์ของ ความทุกข์); - เสียงที่ไม่สอดคล้องกัน, เพิ่มเสียง, ฟังก์ชั่นหลักทั้งหมดล้อมรอบด้วยคอร์ดที่เจ็ดที่เพิ่มขึ้น (บาร์ 3-6) คอรัสชุดแรกเขียนในรูปแบบสองส่วนที่เรียบง่าย การนำเสนอเนื้อหาโดยวงออเคสตราและคณะนักร้องประสานเสียงในการเคลื่อนไหวครั้งแรกมีความสอดคล้องกันอย่างเด่นชัด การปรากฏตัวของรูปแบบฮาร์โมนิคช่วยเพิ่มความไพเราะของทำนอง ส่วนที่สองเริ่มต้นด้วยความคมชัดแบบไดนามิกและพื้นผิวที่ตัดกัน (เสียงเลียนแบบ) การเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วในลักษณะไดนามิกของชูเบิร์ต (บาร์ 16-17) สื่อถึงโศกนาฏกรรมและความตึงเครียดอันน่าทึ่งของภาพลักษณ์ทางดนตรีของงาน หมายเลขที่สาม “Liebend neiget er sein Antlitz” มีความแตกต่างในทุกด้าน การเปลี่ยนแปลงโทนสี Ges-dur ปรากฏขึ้น - หนึ่งในโทนสีที่เบาที่สุด ทำนองเคลื่อนไหวช้าลงเล็กน้อย แนวเพลง เพลงประชาธิปไตย จังหวะ Andante การแต่งเนื้อร้องที่นุ่มนวลของ Schubert แต่งแต้มทำนองด้วยโทนเสียงที่นุ่มนวลเป็นพิเศษซึ่งมีเฉพาะเขาเท่านั้น รูปแบบที่เรียบง่ายของช่วงเวลามีความโปร่งใสอย่างชัดเจน ความไม่เสถียรของฮาร์มอนิกของตัวเลขแรกนั้นตรงกันข้ามกับความแน่นอนเชิงฟังก์ชันที่ได้รับจากออสตินาโตในเบส ในความสามัคคี อัตราส่วนควอร์โตห้ามีอำนาจเหนือกว่า เชื่อแล้วว่า Antlitz: du bist เสียชีวิตแล้ว Sohnes Mutter! และคุณ Mutter Sohn “ด้วยความรัก พระองค์ทรงก้มพระพักตร์ต่อพระมารดา คุณคือลูกของแม่คนนี้...” - นี่คือเนื้อหาของตัวเลขจากใจนี้ บทกวีของ A. Fet สอดคล้องกับ: แม่ ความรักคือแหล่งนิรันดร์ ให้ฉันแบ่งปันน้ำตาจากส่วนลึกของหัวใจกับคุณ ขอไฟมากให้ฉันด้วย - รักพระคริสต์และพระเจ้าเพื่อที่พระองค์จะทรงพอพระทัยฉัน บทเพลงที่ 11 คือ terzetto และคอรัส "Dafi dereinst wir, wenn im Tode" นี่คือภาพสะท้อนเกี่ยวกับชีวิตและความตาย DaB dereinst wir, wenn im Tode wirentschlafen, dann zusammen droben unsre Briider sehn, daft wir, wenn wir entschlafen, ungetrennet im Gerichte droben unsre Briider sehn. "พวกเราคือใคร? ถ้าเราตายไปเราจะต้องเผชิญกับการพิพากษาของพระเจ้าของเราหรือไม่? ฉันจะพูดอะไรล่ะ น่าสงสารนะ? ฉันจะหันไปหาผู้วิงวอนคนใดในเมื่อคนชอบธรรมพ้นจากความกลัว? ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้แต่งเลือกองค์ประกอบการแสดงต่อไปนี้: terzetto (โซปราโนเทเนอร์และเบส) นักร้องประสานเสียงผสมและวงออเคสตรา ธีมหลักนำเสนอโดยทั้งสามคนและวงออเคสตราเพื่อสร้างรสชาติของการปลดประจำการและการลืมเลือนที่รู้แจ้ง เพลง- ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 24 ประเภท barcarolle (ขนาด 3/4) พร้อมด้วยสีอ่อน เสียงต่ำที่โปร่งใสของเครื่องเป่าลมไม้ทำให้เกิดอารมณ์ที่สดใส เต็มไปด้วยความรักและจิตวิญญาณ พื้นผิวของชิ้นส่วนของทั้งสามสามารถตีความได้สองวิธี: ในด้านหนึ่ง ประเภทของมวลจะกำหนดพื้นฐานโพลีโฟนิก อีกด้านหนึ่ง สามารถตรวจสอบพื้นฐานผลึกใสของโครงสร้างฮาร์โมนิกได้ ดูเหมือนว่าสำคัญมากที่ผู้แต่งจะต้องเสนอทำนองตามน้ำเสียงของความโรแมนติก (การใช้น้ำเสียงที่หกและสามอย่างกว้างขวาง) ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมความสามารถในการเต้นและการเต้นวอลทซ์จึงถูกเติมเข้าไปในความโรแมนติกอย่างเป็นธรรมชาติ คุณลักษณะเหล่านี้ทำให้ Terzetto และคณะนักร้องประสานเสียงของ F. Schubert มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวในบรรดาดนตรีเยอรมัน โดยให้ความอบอุ่น ความเข้าใจลึกซึ้ง และความเป็นมนุษย์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผู้แต่ง รูปแบบของงาน - สองส่วนที่ไม่มีการตอบโต้ - ถูกกำหนดโดยความหมายทางปรัชญาของข้อความ ยิ่งไปกว่านั้น ส่วนแรกเขียนในรูปแบบสามส่วนที่เสถียร (ABA) โดยมีกึ่งกลางของประเภท "ตอน" ซึ่งต่อมาจะสร้างลักษณะตัวละครและภาษาน้ำเสียงของส่วนที่สองของงาน A (ข้อ 1-12) F-dur B (ข้อ 13-28) f-moll-B-dur-Es-dur-C-dur A (ข้อ 29-44) F-dur Instability, เสียงแตกของท่อนกลาง ความโดดเด่นของการเคลื่อนไหวไปข้างหน้าครั้งที่สองแตกต่างอย่างมากกับน้ำเสียงวอลทซ์ของส่วนแรกทำให้เกิดความรู้สึกชาและหลุดออก (บาร์ 13-28) ส่วนที่สอง (บาร์ 46-74) เนื้อสัมผัสแบบโพลีโฟนิกและการแสดงออกที่จำกัดยิ่งขึ้น เป็นสัญลักษณ์ของความสงบ ข้อความเลียนแบบของนักร้องเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียงมีลักษณะเป็นคำถามและคำตอบ เสียงของศิลปินเดี่ยวที่ทะยานขึ้นสู่ระดับสูงสุด (บาร์ 68-69, 71-72) เป็นสัญลักษณ์ของการปลดปล่อยทางจิตวิญญาณและเสียงที่เบาและเงียบสงบในตอนท้ายของงาน ในบทกวีของ A. Fet เรื่อง "Stabat mater" บทต่อไปนี้สอดคล้องกับ terzetto: ให้ไม้กางเขนทวีคูณความแข็งแกร่งของฉัน ขอให้การสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์ช่วยฉันให้พ้นจากความอิจฉาริษยาของคนยากจน ร่างกายเย็นลงในความตายได้อย่างไร วิญญาณของฉันจึงโผบินไปสู่สวรรค์ต้องห้าม ประสิทธิภาพระดับสูงของงานนี้ต้องใช้การเตรียมการจำนวนมาก ท่ามกลางปัญหาด้านเทคนิค เราเน้นที่: - เนื้อร้องที่ซับซ้อนของงาน ซึ่งสามารถได้ยินได้ดีหากแต่ละเสียงฟังดูแสดงออก; - วงดนตรีเดี่ยวและคณะนักร้องประสานเสียงสร้างความโปร่งใสของเนื้อสัมผัสและความสามัคคีในคอร์ด - การจัดการเสียงที่ยืดหยุ่นและราบรื่น - เลกาโตรวมกับการแสดงอัจฉริยะในโน้ตที่สิบหก (บาร์ 10, 36, 54) - ความโปร่งใสและความเบาของเสียงในค่า tessitura สูงใน PP nuance (บาร์ 9.72) การเอาชนะความยากลำบากเหล่านี้ควรอยู่ภายใต้ภารกิจหลัก - การสร้างภาพลักษณ์ทางดนตรีที่สดใสและประเสริฐ terzetto และคณะนักร้องประสานเสียงเป็นตัวอย่างของการแต่งเนื้อร้องที่สมบูรณ์แบบและบริสุทธิ์ของชูเบิร์ต มันทำให้คุณดื่มด่ำในโลกแห่งความฝันที่สวยงาม ห่างไกลจากความยากลำบากทางโลก ข้อความประเภทนี้เป็นเรื่องปกติของศิลปะโรแมนติก ผลงานร้องเพลงประสานเสียงที่สร้างโดย Franz Schubert ฟังดูเหมือนบทพูดคนเดียวที่จริงใจราวกับคำสารภาพโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับจิตวิญญาณของเขา “ ช่างเป็นสิ่งประดิษฐ์อันไพเราะที่ไม่สิ้นสุด!.. ” P. I. Tchaikovsky เขียน “ช่างเป็นความหรูหราแห่งจินตนาการและความคิดริเริ่มที่ชัดเจน” ในศูนย์รวมของแง่มุมที่ขัดแย้งกันของการดำรงอยู่การชนกันของวิญญาณที่น่าเศร้าดนตรีของ D. Bortnyansky และ 0. Kozlovsky ปรากฏต่อหน้าเรา ดนตรีของนักแต่งเพลง S. Rachmaninov และ P. Chesnokov หันไปหาต้นกำเนิดพื้นบ้านและการฝึกฝนการร้องเพลง znamenny ระบบความรู้สึกที่เข้มงวดและประเสริฐเป็นตัวกำหนดบรรยากาศทางอารมณ์ของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของ L. Beethoven และ L. Cherubini ดนตรีของ F. Schubert มุ่งสู่แสงสว่างแห่งความจริงใจและความหวังในโคลงสั้น ๆ ด้วยเหตุนี้ ความยิ่งใหญ่ทางวิญญาณของมนุษย์จึงปรากฏให้เห็นที่นี่ในความซับซ้อนและความหลากหลายทั้งหมด นักแต่งเพลงแต่ละคนที่กล่าวถึงในหนังสือเรียนได้สร้างโลกศิลปะทางดนตรีที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเอง การศึกษาและการแสดงดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างประเทศจะเป็นแรงจูงใจในการพัฒนาทักษะการร้องประสานเสียงของกลุ่มนักเรียน ลิขสิทธิ์ JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC ตัวแทนบริการหนังสือ 26 บทสรุป หนังสือเรียน "ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ" ในสาขาวิชาคณะนักร้องประสานเสียงมีวัตถุประสงค์เพื่อพัฒนากิจกรรมการรับรู้และคอนเสิร์ตของนักเรียน เอกสารนี้สามารถนำไปใช้ในชั้นเรียนรูปแบบต่างๆ: - ในงานอิสระของนักเรียน; - เมื่อศึกษาระเบียบวิธีและสื่อดนตรีในคณะนักร้องประสานเสียงและดำเนินบทเรียนรวมถึงการเตรียมตัวสอบของรัฐในการดำเนินและทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ คู่มือนี้จะเป็นประโยชน์ในบทเรียนในสาขาวิชาทฤษฎีที่เกี่ยวข้อง (ความกลมกลืน การวิเคราะห์งานดนตรี ประวัติความเป็นมาของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องประสานเสียง ประวัติศาสตร์ดนตรี วิธีการทำงานร่วมกับคณะนักร้องประสานเสียง ฯลฯ) ในการสอนดนตรีสมัยใหม่ เป็นเรื่องน่าสังเกตถึงความปรารถนาของผู้ควบคุมวงประสานเสียงที่จะขยายและคิดใหม่เกี่ยวกับละครการสอน ครูและนักร้องประสานเสียงที่มีประสบการณ์มักจะมีละครซึ่งกลายเป็นพื้นฐานสำหรับกิจกรรมของเขา เราหวังว่านักร้องประสานเสียงที่มีความสนใจและอยากรู้อยากเห็นคนอื่นๆ จะยังคงทำงานนี้ต่อไปและเพิ่มวิสัยทัศน์ของตนเองเกี่ยวกับปัญหานี้ หนังสือเรียน "ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียและชาวต่างชาติ" จะช่วยให้นักเรียน - นักร้องประสานเสียงสามารถจินตนาการถึงสไตล์ของแต่ละองค์ประกอบได้ดีขึ้นและขยายความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีนักร้องประสานเสียงรัสเซียและต่างประเทศและยังจะช่วยเตรียมผลงานที่เลือกในเชิงคุณภาพด้วย การแสดงการสอบของรัฐในส่วน “การขับร้องประสานเสียง”” เราขอแสดงความขอบคุณอย่างจริงใจต่อเพื่อนร่วมงานที่มีส่วนร่วมในการเขียนตำราเรียนตลอดจนนักเรียนที่มีทัศนคติต่อความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงประสานเสียงเป็นแรงจูงใจในการสร้างสรรค์งานนี้ ลิขสิทธิ์ JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 27 คำถามและงานสำหรับการทดสอบเพลงศักดิ์สิทธิ์ด้วยตนเองในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย เพลงศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวต่างชาติ D. S. Bortnyansky L. Cherubini 1. นวัตกรรมคืออะไร ของความคิดสร้างสรรค์ในการร้องประสานเสียงของผู้แต่ง ? 2. ตั้งชื่อคุณลักษณะของรัสเซีย 1. วิวัฒนาการของประเภทของมวลชนในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 คืออะไร? 2. กำหนดคลังเพลงประสานเสียง (ใช้ตัวอย่างของ Introitus จาก Requiem in c minor โดย L. Cherubini) 3. ระบุความยากลำบากที่เป็นไปได้ในการทำงานกับความแตกต่าง (โดยใช้ตัวอย่างของ Introitus จาก Requiem ของ L. Cherubini ใน c minor) การร้องเพลงพิธีกรรม 3. งานร้องเพลงประสานเสียงของ D. Bortnyansky มีพื้นฐานมาจากประเพณีอะไร? 0. A. Kozlovsky 1. แสดงรายการคุณสมบัติที่โดดเด่นของประเภทพิธีกรรมของบังสุกุลและพิธีสวด 2. ตั้งชื่อส่วนหลักของบังสุกุล 3. อธิบายรูปแบบการร้องประสานเสียงในเพลง “Dies irae” จาก Requiem in C minor 0. Kozlovsky 4. ระบุความยากลำบากที่เป็นไปได้ในการทำงานกับโครงสร้างการร้องเพลงใน "Salve Regina" จาก Requiem ของ O. Kozlovsky ใน c minor P. G. Chesnokov 1. ขยายความหมายของคำว่า: "antiphon", "stichera", "litany", "troparion" 2. ระบุว่าส่วนใดนำท่อนทำนองหลักในประโยคแรกของคณะนักร้องประสานเสียง “Glory... The Only Begotten Son” จากคณะสวด 9. 3. ตั้งชื่อประเภทของคณะนักร้องประสานเสียงในงาน “Quiet Light” 4. ลักษณะการทำงานโครงสร้างในงานสองเขาคืออะไร (ใช้ตัวอย่าง “แสงเงียบ”) 5. ลักษณะเนื้อร้องในงาน “ขอให้คำอธิษฐานของฉันได้รับการแก้ไข” มีอะไรบ้าง? S. V. Rachmaninov 1. การร้องเพลงรัสเซียโบราณประเภทใดที่ใกล้เคียงกับรูปแบบการร้องเพลงของ S. Rachmaninov (โดยใช้ตัวอย่างของคณะนักร้องประสานเสียง "Hail to the Virgin Mary")? 2. วิเคราะห์ประเภทของการหายใจในงานร้องเพลงของ S. Rachmaninov 3. อธิบายลักษณะของการแสดงเสียงในคณะนักร้องประสานเสียง “ชื่นชมยินดีกับพระแม่มารีย์” L. Beethoven 1. ตั้งชื่อประเภทของศิลปะดนตรีโลกซึ่งมีส่วนช่วยในการทำงานของนักแต่งเพลง L. Beethoven? 2. อธิบายความสำคัญของคณะนักร้องประสานเสียงในงานร้องและซิมโฟนิกของแอล. บีโธเฟน 3. พิจารณาลักษณะเฉพาะของงานของนักร้องประสานเสียงในเรื่องพหูพจน์ใน “Kyrie eleison” จาก C-dur Mass ของ L. Beethoven F. Schubert 1. อธิบายลักษณะของแนวโรแมนติกที่มีอยู่ในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของ F. Schubert (โดยใช้ตัวอย่างของ “Kyrie eleison” จากพิธีมิสซาใน G major และบทเพลง “Stabat mater”) 2. ระบุความยากของน้ำเสียงในส่วนอัลโตที่สองและค้นหาวิธีที่จะเอาชนะมันในการทำงาน (โดยใช้ตัวอย่างของ “Liebend neiget er sein Antlitz” จาก cantata “Stabat mater” โดย F. ชูเบิร์ต) 3. กำหนดงานสำหรับการทำงานในคณะนักร้องประสานเสียงใน "Dafi dereinst wir, wenn im Tode" จากบทเพลง "Stabat mater" โดย F. Schubert ลิขสิทธิ์ JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "หน่วยงาน Kniga-Service" 28 ข้อมูลอ้างอิงพื้นฐาน 1. Alexandrova, V. Luigi Cherubini / V. Alexandrova // คำแนะนำดนตรี - 1960. - ลำดับที่ 10. 2. Alschwang, G. A. Beethoven / G. A. Alschwang. - ม. 2509,2514. 3. Asafiev, B.V. บันทึกเกี่ยวกับ Kozlovsky: รายการโปรด ตร. / B.V. Asafiev. - M. , 1955. - T. 4. 4. Belza, I. F. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรีโปแลนด์ / I. F. Belza - M. , 1954. - T. 1. 5. Vasilyeva, K. Franz Schubert: ภาพร่างสั้น ๆ เกี่ยวกับชีวิตและความคิดสร้างสรรค์ / K. Vasilyeva - L. , 1969 6. จิวองทัล, I. A. วรรณกรรมดนตรี / I. A. จิวองทัล, L. D. Shchukina - ม., 2527. - ฉบับที่. 2. 7. Grachev, P. V. O. L. Kozlovsky / P. V. Grachev // บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย พ.ศ. 2513-2368 - ล., 2499. - หน้า 168-216. 8. Grubber, R. ประวัติศาสตร์วัฒนธรรมดนตรี / R. Grubber - M. , 1989. - T. 2. 9. Keldysh, Yu. บทความและการศึกษาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย / Yu. Keldysh - ม.: สภา, นักแต่งเพลง. - พ.ศ. 2521 10. Keldysh, Yu. ดนตรีรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 18 / Yu. Keldysh - M″ 2508 11. Kochneva, I. S. พจนานุกรมเสียง / I. S. Kochneva, A. S. Yakovleva - L.: ดนตรี, 1986. 12. Kravchenko, T. Yu. นักแต่งเพลงและนักดนตรี / T. Yu. Kravchenko. - M.: Astrel, Ermak, 2004. 13. Kremnev, B. Schubert / B. Kremnev. - M.: Young Guard, 1964. 14. Levashov, O. ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย / O. Levashov M. , 1972. - T. 1. 15. Levik, B. Franz Schubert / B. Levik. 16. Lokshin, D. L. วรรณกรรมร้องเพลงต่างประเทศ / D. L. Lokshin - M. , 1965. - ฉบับที่ 2. 17. ผู้ชาย ก. ออร์โธดอกซ์บูชา ศีลระลึก ถ้อยคำและภาพลักษณ์ / อ. เม็น - M. , 1991. 18. ตำนานของผู้คนในโลก: สารานุกรม / เอ็ด. ส. โทคาเรฟ. - M., 1987. ลิขสิทธิ์ JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency 19.1 พจนานุกรมสารานุกรมดนตรี / ed. G.V. Keldysh. - M. , 2003. 20. อนุสรณ์สถานศิลปะดนตรีรัสเซีย - ม.ค. 2515. - ฉบับที่. 1. 21. Preobrazhensky, A.V. ดนตรีลัทธิในรัสเซีย / A.V. Preobrazhensky - M. , 1967 22, Prokofiev, V. A. Kozlovsky และ "เพลงรัสเซีย" ของเขา / V. A. Prokofiev // ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซียในตัวอย่างดนตรี - L. , 1949. - T. 2. 23. Protopov, V. ดนตรียุโรปตะวันตกของศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 / V. Protopov - M. , 1986 24, Rapatskaya, L. A. ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย: จาก Ancient Rus ไปจนถึง "ยุคเงิน" / L. A. Rapatskaya - M.: VLADOS, 2544. 25, Romanovsky, N.V. พจนานุกรมประสานเสียง / N.V. Romanovsky - A. , 1972 26, Skrebkov, S. ดนตรีประสานเสียงรัสเซียของศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 / C. สเครบคอฟ. - ม., 2512. 27. สุนทรียภาพ: พจนานุกรม / ทั่วไป. เอ็ด A. Belyaeva และคนอื่น ๆ - M. , 1989 เพิ่มเติม 1. Aliev, Yu. B. คู่มือสำหรับครู - นักดนตรีในโรงเรียน / Yu. B. Aliev - M .: VLADOS, 2545 2. Matrosov, V. L. , Slastenin, V. A. โรงเรียนใหม่ - ครูใหม่ / V. L. Matrosov // Ped. การศึกษา. - พ.ศ. 2533 - ลำดับที่ 1 3. Mikheeva, L. V. พจนานุกรมนักดนตรีหนุ่ม / L. Mikheeva - อ.: ACT; เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: Sova, 2548 4. Naumenko, T. I. ดนตรี: ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8: หนังสือเรียน เพื่อการศึกษาทั่วไป หนังสือเรียน สถาบัน / T. I. Naumenko, V. V. Aleev - ฉบับที่ 2 แบบเหมารวม. - M.: Bustard, 2002. 5. Matthew-Walker, R. Rachmaninov / R. Matthew-Walker; เลน จากอังกฤษ เอส.เอ็ม. คายูโมวา. - Chelyabinsk, 1999. 6. Samarin, V. A. การศึกษาการร้องเพลงและการร้องเพลงประสานเสียง: หนังสือเรียน. ความช่วยเหลือสำหรับนักเรียน สูงกว่า เท้า. หนังสือเรียน สถาบัน / วี.อ.สมรินทร์. - อ.: Academy, 2002. ลิขสิทธิ์ JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book-Service Agency ลิขสิทธิ์ JSC CDB BIBKOM & LLC Book-Service Agency ลิขสิทธิ์ JSC CDB BIBKOM & LLC Book Agency -Service Copyright JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC Book- หน่วยงานบริการ ลิขสิทธิ์ JSC CDB BIBKOM & LLC หน่วยงานบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ JSC CDB BIBKOM & LLC หน่วยงานบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" t ลิขสิทธิ์ JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga- หน่วยงานบริการ" 37 ลิขสิทธิ์ JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" ลิขสิทธิ์ JSC "CDB" BIBKOM & LLC "Kniga-Service Agency" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "หน่วยงาน Kniga-Service" 41 O. Kozlovsky Dies irae ลิขสิทธิ์ JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC ตัวแทนบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ JSC CDB BIBKOM & LLC ตัวแทนบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ JSC CDB BIBKOM & LLC ตัวแทนบริการหนังสือ A. II O. Kozlovsky Dies irae ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC " สำนักออกแบบกลาง "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" 48 ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB " BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC " Agency Book" - ลิขสิทธิ์บริการ JSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC ตัวแทนบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ JSC CDB BIBKOM & LLC ตัวแทนบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ JSC CDB BIBKOM & LLC ตัวแทนบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga- บริการ" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" ลิขสิทธิ์ OJSC " CDB "BIBKOM" & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" 63 ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "ตัวแทน" บริการหนังสือ" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM " & LLC "Agency Kniga-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga -ตัวแทนบริการ" ลิขสิทธิ์ JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" ลิขสิทธิ์ JSC "CDB "BIBKOM" » & LLC "Kniga-Service Agency" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency" Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" ลิขสิทธิ์ JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" ลิขสิทธิ์ JSC "CDB "BIBKOM" » & LLC "Kniga-Service Agency" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Book-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" 83 ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC " Book-Service Agency ลิขสิทธิ์ OJSC Central สำนักออกแบบ BIBKOM & LLC ตัวแทนบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ OJSC CDB BIBKOM & LLC ตัวแทนบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ OJSC CDB BIBKOM & LLC ตัวแทนบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Kniga-Service Agency" ลิขสิทธิ์ JSC "CDB "BIBKOM " & LLC "บริการหนังสือตัวแทน" ลิขสิทธิ์ JSC "CDB "BIBKOM" & LLC "หน่วยงาน Kniga-Service" ลิขสิทธิ์ JSC "CDB " BIBKOM & LLC "หน่วยงานบริการ Kniga" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "หนังสือตัวแทน -บริการ" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC "Agency Kniga-Service" ลิขสิทธิ์ OJSC "CDB "BIBKOM" & LLC " ตัวแทนบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC ตัวแทนบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ OJSC CDB BIBKOM & LLC ตัวแทนบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ OJSC CDB BIBKOM & LLC ตัวแทนบริการหนังสือ p II II ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC ตัวแทนบริการหนังสือ ลิขสิทธิ์ OJSC Central Design Bureau BIBKOM & LLC อายุ

หน้าแรก > บทคัดย่อ

หน่วยงานกลางเพื่อวัฒนธรรมและภาพยนตร์

มหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะแห่งรัฐ Kemerovo

ห้องสมุดวิทยาศาสตร์

ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในการสร้างสรรค์

นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย

บรรณานุกรม

เคเมโรโว

กองบรรณาธิการ: Kashina V.P. การออกแบบคอมพิวเตอร์: Sergeev A.V. ผู้รับผิดชอบในการเปิดตัว: Gavrilova V.A. ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: รายการบรรณานุกรม / คอมพ์ วี.พี. คาชินา. – เคเมโรโว: NB KemGUKI. – 19 น.

บทนำ ………………………………………………………………………….. 4 จากผู้เรียบเรียง ……………………………… ……………………… ……... 5 ส่วนทั่วไป ……………………………………………………….. 7 บุคลากร …… ……………………………… ……………… 8

การแนะนำ

ดนตรีศักดิ์สิทธิ์เป็นบรรพบุรุษของความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของรัสเซียทั้งหมด ตลอดเวลามันเป็นขอบเขตของการประยุกต์ใช้พลังสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียที่โดดเด่น แรงจูงใจที่พวกเขาหันไปหาแนวเพลงทางจิตวิญญาณนั้นแตกต่าง - ตั้งแต่ทัศนคติทางศาสนาภายในไปจนถึงความชอบด้านสุนทรียศาสตร์ ดนตรีของคริสตจักรออร์โธดอกซ์รัสเซียเป็นแหล่งกำเนิดของดนตรีคลาสสิกจนถึงปัจจุบัน พบการหักเหตามธรรมชาติในผลงานของนักแต่งเพลงที่ทำงานในแนวเพลงแนวจิตวิญญาณและดนตรี แต่เนื่องจากรากฐานที่หยั่งรากลึก ผู้แต่งจึงรวมแนวดนตรีนี้ซึ่งมักถูกมองว่าเป็นนิทานพื้นบ้านไว้ในผลงานแนวดนตรีฆราวาส นักประพันธ์เพลงชาวรัสเซียนำเทคนิคดั้งเดิมของการเขียนดนตรีซึ่งเป็นเอกลักษณ์ของรัสเซียมาสู่วัฒนธรรมโลก วิธีการทางศิลปะของพวกเขามีพื้นฐานมาจากแนวเพลงของโบสถ์โบราณ เสริมด้วยน้ำเสียงของคติชนชาวรัสเซียและความสำเร็จของการประพันธ์เพลงอย่างมืออาชีพ ประเพณีเหล่านี้ดำเนินต่อไปโดยนักแต่งเพลงในประเทศยุคใหม่ จุดประสงค์ของรายการบรรณานุกรม "เพลงศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย" คือเพื่ออำนวยความสะดวกในการค้นหาแหล่งข้อมูลเกี่ยวกับชีวิตและผลงานของนักแต่งเพลงที่สร้างขึ้นในแนวเพลงศักดิ์สิทธิ์

จาก คอมไพเลอร์

รายการบรรณานุกรมที่นำเสนอนั้นอุทิศให้กับผลงานที่เขียนทั้งในรูปแบบของดนตรีศักดิ์สิทธิ์และประเภทอื่น ๆ ที่เขียนในหัวข้อทางจิตวิญญาณ รายการบรรณานุกรม "ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย" ประกอบด้วยสองส่วน ส่วนทั่วไปประกอบด้วยผลงานที่แสดงลักษณะเฉพาะของรูปแบบและแนวเพลงของคริสตจักร ส่วนที่สองอุทิศให้กับบุคลิกของนักประพันธ์เพลง (ทั้งผู้มีชื่อเสียงและคนที่ถูกลืมอย่างไม่สมควร) ซึ่งทำงานในแนวดนตรีศักดิ์สิทธิ์ ภายในส่วนต่างๆ และส่วนย่อย เนื้อหาจะจัดเรียงตามลำดับตัวอักษร ลักษณะบรรณานุกรมของเอกสารดำเนินการตาม GOST 7.1-2003 “บันทึกบรรณานุกรม คำอธิบายบรรณานุกรม ข้อกำหนดทั่วไปและกฎการรวบรวม” คำย่อของคำโดยทั่วไปสอดคล้องกับ GOST 7.12-93 “บันทึกบรรณานุกรม คำย่อของคำในภาษารัสเซีย ข้อกำหนดและกฎทั่วไป "งานที่เกี่ยวข้องกับส่วนต่าง ๆ ทำซ้ำโดยระบุหมายเลขประจำเครื่องที่ท้ายส่วนที่เกี่ยวข้องของรายการ รายการบรรณานุกรมรวบรวมจากเนื้อหาของแผนกดนตรีของหอสมุดวิทยาศาสตร์ KemGUKI และรวมถึงส่วนใหญ่ บทความจากนิตยสาร "Music Academy", "Meeting" , “ดนตรีโบราณ” บุคลิกของนักแต่งเพลงซึ่งมีผลงานไม่ดีนักในวารสารนำเสนอโดยบทความจากการวิจัยพื้นฐานเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย สิ่งพิมพ์นี้มีจุดประสงค์เพื่อ นักศึกษา ครูคณะศิลปะดนตรี และผู้ที่สนใจประวัติศาสตร์ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย รายการบรรณานุกรมจะให้ความช่วยเหลือสำหรับงานอิสระของนักศึกษาในหลักสูตรการฝึกอบรม "ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย", "ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย" แห่งศตวรรษที่ 20”, “ประวัติศาสตร์ดนตรีประสานเสียงรัสเซีย”, “ประวัติศาสตร์ดนตรีประสานเสียงรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20” และในชั้นเรียนพิเศษ

ส่วนร่วม

Gulyanitskaya N. หมายเหตุเกี่ยวกับโวหารของการประพันธ์เพลงและจิตวิญญาณสมัยใหม่ [ข้อความ] /N. Gulyanitskaya // ดนตรี. สถาบันการศึกษา – 1993. - ลำดับที่ 4. – หน้า 7-13; พ.ศ. 2537 - ลำดับที่ 1 - หน้า 18-25 Guryeva N. พิธีสวดโพลีโฟนิกแห่งปลายศตวรรษที่ 17 และผู้เขียน [ข้อความ] /N. Guryeva // ดนตรีโบราณ. – 2000. - ฉบับที่ 3. – หน้า 8-10. Denisov N. ขอบเขตใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ [ข้อความ] /N. เดนิซอฟ // ดนตรี. สถาบันการศึกษา – พ.ศ. 2541. - ลำดับที่ 3-4. – หน้า 42-45. Koshmina I.V. เพลงศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซีย [ข้อความ]: ใน 2 เล่ม / I.V. Koshmina - M.: Vlados, 2001. Levashev E. จาก Glinka ถึง Rachmaninov (เพลงศักดิ์สิทธิ์แห่งปิตุภูมิ) [ข้อความ] / E. Levashev // ดนตรี สถาบันการศึกษา – พ.ศ. 2535 – ฉบับที่ 2. – หน้า 2-13. Paisov Yu การฟื้นคืนชีพในอุดมคติ (บทสวดของนักบุญในดนตรีสมัยใหม่ของรัสเซีย) [ข้อความ] / Yu. Paisov // ดนตรี สถาบันการศึกษา – พ.ศ. 2536 – ฉบับที่ 4. – หน้า 152-154. Plotnikova N. ร้องเพลงถวายพระเจ้าของเรา (“ เพลง Cherubic”) [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม - 2541. - ฉบับที่ 3. – หน้า 26-27. Protopopov V. ดนตรีของพิธีสวดรัสเซีย (ปัญหาของวัฏจักร) [ข้อความ] / V. Protopopov // ดนตรี สถาบันการศึกษา – 2540. - ฉบับที่ 1. – หน้า 30-37. Protopopov V. ดนตรีสดุดีเปิดงาน All-Night Vigil [ข้อความ] / V. Protopopov // ดนตรี สถาบันการศึกษา – พ.ศ. 2542. - ลำดับที่ 1. – ป.1-10. ราพัทสกายา แอล.เอ. ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย: จาก Ancient Rus ไปจนถึง "ยุคเงิน" [ข้อความ] / L.A. Rapatskaya – อ.: วลาดอส, 2544. – 384 หน้า ดนตรีจิตวิญญาณรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20 [ข้อความ] // ประวัติศาสตร์ดนตรีในประเทศสมัยใหม่: ใน 3 ประเด็น - M. , 2001. - เล่ม 1 3. – หน้า 398-452. ดนตรีรัสเซียที่โรงเรียน [ข้อความ]: บทความเกี่ยวกับระเบียบวิธี – อ.: มิรอส, 1998. – 256 หน้า. อัมโนวา ไอ.จี. การหักเหของประเพณีดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักแต่งเพลงในประเทศสมัยใหม่ [ข้อความ] / I.G. Umnova // ออร์โธดอกซ์ - วัฒนธรรม - การศึกษา - Kemerovo: วัสดุจาก interregion เชิงวิทยาศาสตร์ การประชุม - Kemerovo: Kemerovo. สถานะ สถาบันวัฒนธรรมและศิลปะ 2545 – หน้า 392-388

บุคลิกภาพ

วีเอ อากาฟอนนิคอฟ (เกิด พ.ศ. 2479)

Plotnikova N. สไตล์ชาติที่สดใส [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – 2544. - หมายเลข 12. – ส.....; 2545. - ฉบับที่ 1. – หน้า 19-21.

เอ.วี. อเล็กซานดรอฟ (2426-2489)

Plotnikova N. เพลงสวดต่อจิตวิญญาณรัสเซีย [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – 2546. - ฉบับที่ 7. – หน้า 24-25.

เอ็มวี อันต์เซฟ (2408-2488)

Plotnikova N. จากตำราเรียนไปจนถึงพิธีสวด [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – 2545. - ฉบับที่ 7. – หน้า 24-25.

เช่น. อาเรนสกี (2404-2449)

ดนตรีสดใสดั่งสายธาร [ข้อความ] // ประชุม. – 2545. - ฉบับที่ 5. – หน้า 17-18.

วี.พี. อาร์เตมอฟ (เกิด พ.ศ. 2483)

Artemov V. ค้นหาคุณค่าของการดำรงชีวิต [ข้อความ] / V. Artemov // ดนตรี สถาบันการศึกษา – พ.ศ. 2539 – อันดับ 1. 72-74.

เอเอ อาร์คันเกลสกี (1846-1924)

Plotnikova N. เจ้าแห่งความสามัคคีผู้ยิ่งใหญ่ [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – 2542. – ฉบับที่ 1-2.- หน้า 27-28. Obolensky P. พงศาวดารแห่งชีวิตทางดนตรี [ข้อความ] / P. Obolensky // ดนตรี สถาบันการศึกษา – พ.ศ. 2537. - ลำดับที่ 1. – หน้า 95-98.

เช้า. อาร์คันเกลสกี (2406-2458)

Plotnikova N. สู่ชายฝั่งพื้นเมือง [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – 2545. - ฉบับที่ 2. – หน้า 19-20.

เช้า. อัสตาเฟียฟ (2416-2499)

Plotnikova N. และผู้สำเร็จราชการแทนพระองค์และอาจารย์ [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – พ.ศ. 2544. - ฉบับที่ 11. – หน้า 25-27.

บน. อาฟานาซีเยฟ (1821-1898)

Plotnikova N. เป็นของรัสเซีย [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – 2542. - ลำดับที่ 4. – หน้า 23-24.

เอ็นไอ บาคเมตเยฟ (1807-1891)

Plotnikova N. เจ้าของที่ดินและนักดนตรี [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – พ.ศ. 2544. - ฉบับที่ 10. – หน้า 23-25.

วี.ดี. เบเนฟสกี้ (2407-2473)

Plotnikova N. ผู้ควบคุมวง, ครู, นักแต่งเพลง [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – 2545. - ฉบับที่ 11. - หน้า 22-24.

นางสาว. เบเรซอฟสกี้ (1745-1777)

นางสาว. Berezovsky [ข้อความ] // ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย: ใน 3 ประเด็น /เอ็ด อ. คันดินสกี้. – ม., 2542. – ฉบับ. 1. – หน้า 206-210. Rytsareva M. นักแต่งเพลง M. S. Berezovsky [ข้อความ] / M. Rytsareva – ล.: ดนตรี, 1982. – 142 น.

ดูข้อ 10 ด้วย

ดี.เอส. บอร์ทเนียสกี้ (1751-1825)

ดี.เอส. Bortnyansky [ข้อความ] // ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย: ในฉบับที่ 3 // แก้ไขโดย อ. คันดินสกี้. - ม., 2542.- ฉบับที่ 1. - หน้า 210-225. Rytsareva M. นักแต่งเพลง D.S. Bortnyansky [ข้อความ] / M. Rytsareva – ล.: ดนตรี, 2522. - 255 น.

ดูข้อ 10 ด้วย

ยู.เอ็ม. บุตสโก (เกิด พ.ศ. 2481)

Butsko Yu มอบงานและชีวิตทั้งหมดให้กับรัสเซีย [ข้อความ] /Yu.Butsko // ดนตรี ชีวิต. – พ.ศ. 2542. - ลำดับที่ 4. – หน้า 11-13. Dubinets E. สัญญาณของสไตล์ของ Yuri Butsko (บทสวด Znamenny ในศตวรรษที่ยี่สิบ) [ข้อความ] / E. Dubinets // ดนตรี สถาบันการศึกษา – พ.ศ. 2536. - ลำดับที่ 1. - หน้า 49-52. Karaban M. หลายมิติของพื้นที่กิริยาและหลักการของตรรกะคลุมเครือ [ข้อความ] / M. Karaban // ดนตรี สถาบันการศึกษา – พ.ศ. 2544. - ลำดับที่ 4. – หน้า 49-54.

เอ.อี. วาร์ลามอฟ (1801-1848)

Plotnikova N. ดนตรี – คุณต้องมีจิตวิญญาณ [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม. – 2546. -ฉบับที่ 8. - หน้า 25-27.

หนึ่ง. เวอร์สตอฟสกี้ (1799-1862)

Plotnikova N. พลังอันยิ่งใหญ่แห่งความรู้สึก [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – พ.ศ. 2546 – ​​ฉบับที่ 12. – หน้า 29-30.

ศศ.ม. วิโนกราดอฟ (1809-1888)

Plotnikova N. นักดนตรีไม่มีเวลาว่าง [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – 2547. - ฉบับที่ 2. – หน้า 16-17.

พี.เอ็ม. โวรอตนิคอฟ (1810-1876)

Plotnikova N. ตามประเพณีของโรงเรียนเก่า [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – พ.ศ. 2545. - ฉบับที่ 9. – หน้า 19-21.

วีเอ กาฟริลิน (1939-1999)

Meshcheryakova N. “ John of Damascus” โดย Taneyev และ “ Chimes”: บทสนทนาที่ห่างไกลจากศตวรรษ [ข้อความ] / N. Meshcheryakova // ดนตรี สถาบันการศึกษา – 2000. - ฉบับที่ 1. – หน้า 190-195. Tevosyan A. คอนเสิร์ตสามส่วนในความทรงจำของ V. Gavrilin [ข้อความ] / A. Tevosyan // ดนตรี สถาบันการศึกษา – 2000. - ฉบับที่ 1. – หน้า 184-190.

มิ.ย. กลินกา (1804-1857)

Kompaneisky N. อิทธิพลของผลงานของ Glinka ต่อดนตรีในคริสตจักร [ข้อความ] / N. Kompaneisky // หนังสือพิมพ์ดนตรีรัสเซีย – 2004. - ลำดับที่ 6. – หน้า 8. Plotnikova N. เข้าสู่ลานของพระคริสต์ [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม. – 2547. - ฉบับที่ 5. – หน้า 15-17. Plotnikova N. “ รับจิตวิญญาณอันสงบสุข” [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – พ.ศ. 2544. - ฉบับที่ 4. – หน้า 21-23.

ดูข้อ 5 ด้วย

เอ็นเอส โกโลวานอฟ (2434-2496)

Luzanova A. คำตอบของคำอธิษฐาน [ข้อความ] / A. Luzanova // การประชุม – 2545. - ฉบับที่ 8. – หน้า 25-27.

ที่. เกรชานินอฟ (2407-2499)

Plotnikova N. ด้วยศรัทธาและคำอธิษฐาน [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – พ.ศ. 2544. - ฉบับที่ 9. – หน้า 22-23. Rakhmanova ส.ส. ที่. Grechaninov [ข้อความ] / M.P. Rakhmanova // ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย: ใน 10 เล่ม - M. , 1997. - T. 10-A. – หน้า 170-216.

ดูข้อ 10,11 ด้วย

จี.พี. ดมิตรีเยฟ (เกิด พ.ศ. 2485)

Georgy Dmitriev “ ฉันพบธีมของฉันแล้ว” [ข้อความ] / G. Dmitriev // ดนตรี ชีวิต. – 2000. - ฉบับที่ 10. – หน้า 9-11.

เอ.พี. เอเซาลอฟ (1800-1850)

Plotnikova N. สอดคล้องกับโลกใบใหญ่ [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – 2542. - ลำดับที่ 8. – หน้า 22-23.

มม. อิปโปลิตอฟ-อิวานอฟ (1859-1935)

Plotnikova N. ท่วงทำนองของสมัยโบราณออร์โธดอกซ์ [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – พ.ศ. 2546. - ฉบับที่ 1. – หน้า 21-23.

ปะทะ คาลินนิคอฟ (2413-2470)

Plotnikova N. คนงานที่กระตือรือร้น [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – พ.ศ. 2544. - ฉบับที่ 3. – หน้า 17-19.

วี.ยู. คาลิสตราตอฟ (เกิด พ.ศ. 2485)

Kalistratov V. ดูด้วยโน้ต [ข้อความ] / V. Kalistratov, A. Tevosyan // ดนตรี. สถาบันการศึกษา – พ.ศ. 2537. - ลำดับที่ 4. – หน้า 16-22.

เอ็น.เอ็น. คาเรตนิคอฟ (เกิด พ.ศ. 2473)

Selitsky A. “ ฉันเขียนเพื่อพระเจ้าและเพื่อตัวฉันเอง” [ข้อความ] / A. Selitsky, N. Karetnikov // ดนตรี สถาบันการศึกษา – พ.ศ. 2539 - ลำดับที่ 3-4. – หน้า 33-34.

นรก. คาสตัลสกี (1856-1926)

Kastalsky A. เกี่ยวกับอาชีพนักดนตรีและความคิดของฉันเกี่ยวกับดนตรีในคริสตจักร [ข้อความ] / A. Kastalsky // ดนตรี ชีวิต. – พ.ศ. 2534 – ลำดับที่ 13-14. – หน้า 20-22. ซเวเรวา เอส.จี. นรก. Kastalsky [ข้อความ] / S.G. Zvereva // ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย: ใน 10 เล่ม - M. , 1887. - T. 10 A. - P. 274-306

ดูข้อ 10,11 ด้วย

วี.จี. กิกตา (เกิด พ.ศ. 2484)

Nikolaeva E. Valery Kikta: ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ [ข้อความ] / E. Nikolaeva // ดนตรี สถาบันการศึกษา – พ.ศ. 2544. - ฉบับที่ 4. – หน้า 42-48. Nikolaeva E. จิตรกรรมฝาผนังพิธีกรรมของ Valery Kikta [ข้อความ] / E. Nikolaeva // การศึกษาด้านดนตรี – พ.ศ. 2547. - ฉบับที่ 1. – หน้า 41-44. Tevosyan A. เรื่องราวของการอุทิศครั้งหนึ่ง [ข้อความ] / A. Tevosyan // ดนตรี สถาบันการศึกษา – 2540. - ลำดับที่ 1. – หน้า 48-51.

AI. คิเซเลฟ (เกิด พ.ศ. 2491)

Manorov O. การต่ออายุประเพณี [ข้อความ] / O. Manorov // ดนตรีและเวลา – พ.ศ. 2546 - ฉบับที่ 4. – หน้า 12.

เอ็นเอส เคลนอฟสกี้ (2396-2458)

Plotnikova N. ตามบทสวดโบราณ [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – 2545. - ฉบับที่ 3. – หน้า 22-23.

เอ็ม.จี. โกลลอนไต (เกิด พ.ศ. 2495)

Ivanova I. Afterword สู่รอบปฐมทัศน์ครั้งหนึ่ง (Agnus Dei) โดย M. Kollontay [ข้อความ] /I.Ivanov// ดนตรี สถาบันการศึกษา – พ.ศ. 2546. - ฉบับที่ 2. – หน้า 35-39. Stepanova I.M. Kollontai. ความคิดสร้างสรรค์ – เส้นทางแห่งความรู้หรือแอก? [ข้อความ] / I. Stepanova // ดนตรี สถาบันการศึกษา – 2538. - ฉบับที่ 1. – หน้า 20-26.

เอ็นไอ เข้ากับคนง่าย (1848-1910)

Plotnikova N. นักดนตรี [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – 2000. - ฉบับที่ 7. – หน้า 22-23.

เอเอ โคปิลอฟ (1854-1911)

Plotnikova N. รักงานศิลปะของเขาอย่างจริงใจ [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – 2544. - ฉบับที่ 8. – หน้า 24-25.

เอเอฟ ลวีฟ (1798-1870)

Plotnikova N. จากส่วนลึกของจิตวิญญาณ [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – พ.ศ. 2544 – ฉบับที่ 5. – หน้า 20-22. Zolotnitskaya L. นักดนตรีจากราชวงศ์ [ข้อความ] / L. Zolotnitskaya // ดนตรี ชีวิต. – พ.ศ. 2537 – ลำดับที่ 11-12. – หน้า 37-39.

อ.เค. เลียดอฟ (1855-1914)

Plotnikova N. ความดีและความสวยงามของการสวดมนต์ในโบสถ์ [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – พ.ศ. 2546. - ฉบับที่ 9. – หน้า 21-23.

ในและ มาร์ตินอฟ (เกิด พ.ศ. 2489)

Grachev V. เกี่ยวกับ "ความเรียบง่ายที่เคร่งศาสนา" ในผลงานของ Vladimir Martynov [ข้อความ] / V. Grachev // ดนตรี สถาบันการศึกษา – 2547. - ฉบับที่ 1. – หน้า 12-19.

ดูเพิ่มเติมที่ 1.11

ส.ส. มุสซอร์กสกี (1839-1881)

Golovinsky G. Mussorgsky และประเพณีการร้องเพลงรัสเซียโบราณ: ประสบการณ์การพัฒนาเชิงปฏิบัติของปัญหา [ข้อความ] / G. Golovinsky, A. Konotop // ดนตรี สถาบันการศึกษา – พ.ศ. 2536. - ลำดับที่ 1. – หน้า 203-206. Shcherbakova P. “ ชีวิตไม่ว่ามันจะส่งผลกระทบต่อที่ไหน…”: องค์ประกอบพิธีกรรมในงานของ Mussorgsky [ข้อความ] / P. Shcherbakova // ดนตรี สถาบันการศึกษา – 2542. - ฉบับที่ 2. – หน้า 127-131.

ดูข้อ 12 ด้วย

เอเอ โอเลนิน (2408-2487)

Plotnikova N. เพื่อให้ดนตรีเข้าสู่จิตวิญญาณ [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – 2000. - ฉบับที่ 9. – หน้า 25-28.

เอส.วี. ปันเชนโก (2410-2480)

Plotnikova N. นักดนตรี, ปราชญ์, ศาสดาพยากรณ์ [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – 2000.- ฉบับที่ 3. – หน้า 24-25.

น.เอ็ม. โปตูลอฟ (1810-1873)

Plotnikova N. ในรูปแบบที่เข้มงวด [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – พ.ศ. 2545 - ฉบับที่ 12. – หน้า 20-21.

เอส.วี. รัคมานินอฟ (2416-2486)

Bobrov V. ความสูงของดนตรีออร์โธดอกซ์ [ข้อความ] /V. Bobrov// ดนตรี ชีวิต. – 2541. - ลำดับที่ 12. – หน้า 27-29. Kandinsky A. “ All-Night Vigil” โดย Rachmaninov และศิลปะรัสเซียแห่งช่วงเปลี่ยนศตวรรษ [ข้อความ] / A. Kandinsky // Sov. ดนตรี. – 1991. - ลำดับที่ 5. – หน้า 4-7; ลำดับที่ 7. – หน้า 91-97. Kandinsky A. พิธีสวดของ St. John Chrysostom [ข้อความ] / A. Kandinsky // ดนตรี สถาบันการศึกษา – พ.ศ. 2536. - ลำดับที่ 3. – หน้า 148-156. Rubtsova V. ในบริบทของ "ยุคเงิน" [ข้อความ] / V. Rubtsov // ดนตรี สถาบันการศึกษา – 2546. - ลำดับที่ 3. – หน้า. 175-178. Chernushenko V. มาสักการะ “All Night Vigil” S.V. Rachmaninov [ข้อความ] / V. Chernushenko // ดนตรี. ชีวิต. – 2531. - ฉบับที่ 24. – หน้า 20-22.

ดูข้อ 5,10,11 ด้วย

บน. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ (1844-1908)

Plotnikova N. วิญญาณยอมจำนนต่อเสียง [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – 2541. - ลำดับที่ 4. – หน้า 25-26.

ในและ รูบิน (เกิด พ.ศ. 2467)

Rubin V. เราต้องปฏิบัติตามธรรมชาติที่มีอยู่ในตัวเรา [ข้อความ] /V.Rubin// ดนตรี สถาบันการศึกษา – 2547. - ฉบับที่ 4. – หน้า 4-8. Rubin V. “ My Rus' ชีวิตของฉัน เราจะทนทุกข์ด้วยกันไหม?..” [ข้อความ] / V. Rubin, A. Tevosyan // ดนตรี สถาบันการศึกษา - 2538. - ฉบับที่ 1. – หน้า 26-36. Tevosyan A. “ บทเพลงแห่งสวรรค์” [ข้อความ] / A. Tevosyan // ดนตรี สถาบันการศึกษา – 2542. - ลำดับที่ 4. – หน้า 15-22.

เอ.จี. รูบินสไตน์ (1829-1894)

Gruzintseva N. “Christ” - โอเปร่าแห่งจิตวิญญาณโดย Anton Rubinstein [ข้อความ] / N. Gruzintseva // ดนตรีและเวลา – 2544. - ฉบับที่ 6. – หน้า 22-30. Serebryakova L. Anton Rubinstein: สู่ตำนานแห่งโชคชะตา [ข้อความ] / L. Serebryakova // ดนตรี สถาบันการศึกษา – 2000. - ฉบับที่ 4. – หน้า 158-163.

จี.ไอ. ริวตอฟ (2416-2481)

Plotnikova N. ท่วงทำนองแห่งสวรรค์ [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – พ.ศ. 2546 – ​​ฉบับที่ 2. – หน้า 28-29.

จี.วี. สวิริดอฟ (2458-2541)

Sviridov G. จากการบันทึกต่างๆ [ข้อความ] /G.Sviridov// ดนตรี สถาบันการศึกษา – 2000. - ฉบับที่ 4. – หน้า 20-30. Paisov Yu คุณสมบัติที่เป็นนวัตกรรมใหม่ของสไตล์การร้องเพลงของ Sviridov [ข้อความ] /Yu.Paisov // โลกแห่งดนตรีของ Georgy Sviridov – ม., 1990. – หน้า 199-216. Polyakova L. ปาฏิหาริย์ที่ไม่อาจบรรยายได้ [ข้อความ] / L. Polyakova // ดนตรี สถาบันการศึกษา – พ.ศ. 2536. - ลำดับที่ 4. – หน้า 3-6. Polyakova L. Sviridov ในฐานะนักแต่งเพลงแห่งศตวรรษที่ 20 [ข้อความ] / L. Polyakova // โลกแห่งดนตรีของ Georgy Sviridov – ม., 1990. – หน้า 40-45. ฟังเพลงแห่งอนาคต [ข้อความ] // ประชุม. – พ.ศ. 2544. - ฉบับที่ 12. – หน้า 43-48.

ดูข้อ 11 ด้วย

เอ็น.เอ็น. ซีเดลนิคอฟ (2473-2535)

พวงหรีดสำหรับ Sidelnikov [ข้อความ] // ดนตรี สถาบันการศึกษา – พ.ศ. 2544. - ฉบับที่ 1. – หน้า 106-119.

เอส.วี. สโมเลนสกี (1848-1909)

ฉลองครบรอบ 150 ปีวันเกิดของ S. Smolensky [ข้อความ] // ดนตรี สถาบันการศึกษา – 2541. - ฉบับที่ 2. – หน้า 153-168.

ดูข้อ 5 ด้วย

เอสไอ ตาเนเยฟ (2399-2458)

Plotnikova N. พื้นที่สำหรับการสำรวจทางศิลปะ [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม - 1999. - ลำดับ 7. - หน้า 21-23 Protopopov V. โลกแห่งอุดมคติ S.I. Taneyev “ หลังจากอ่านสดุดี” [ข้อความ] / V. Protopopov // ดนตรี สถาบันการศึกษา – พ.ศ. 2547. - ฉบับที่ 1. – หน้า 147-152.

ดูข้อ 37 ด้วย

เอส.ซี. ทรูบาชอฟ (2462-2538)

Gulyanitskaya N. “ รัสเซีย - ลุกขึ้น!” (ดนตรีโดย Sergei Trubachev) [ข้อความ] / N. Gulyanitskaya // ดนตรี. สถาบันการศึกษา – 2542. - ฉบับที่ 3. – หน้า 76-82.

พี.ไอ. ทูร์ชานินอฟ (1779-1856)

Plotnikova N. Humble Archpriest [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – 2000. - ฉบับที่ 5-6. – หน้า 25-27.

วีเอ อุสเพนสกี (เกิด พ.ศ. 2482)

Entelis N. เส้นทางแห่งความสงสัยนั้นยาวไกล ศรัทธานั้นหายาก (Choral triptych โดย V. Uspensky) [ข้อความ] / N. Etelis // ดนตรี สถาบันการศึกษา – พ.ศ. 2538. - ลำดับที่ 4-5. – หน้า 34-37.

พี.ไอ. ไชคอฟสกี (1840-1893)

Anchugova A. ดนตรีตลอดกาล [ข้อความ] / A. Anchugova // การประชุม – พ.ศ. 2546. - ฉบับที่ 12. – หน้า 37-40. Plotnikova N. ฉันจะทำงานให้กับดนตรีในคริสตจักร [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – 2000. - ฉบับที่ 1. – หน้า 31-33. Chernushenko V. “ฉันเชื่อ” (เกี่ยวกับพิธีสวดของ Tchaikovsky) [ข้อความ] /V. Chernushenko// ดนตรี ชีวิต. – 2531. - ฉบับที่ 21. – หน้า 19-20.

ดูข้อ 5 ด้วย

เอ็น.เอ็น. เชเรพนิน (2416-2488)

เคลดิช ยู.วี. เอ็น.เอ็น. Cherepnin [ข้อความ] / Yu.V. Keldysh // ประวัติศาสตร์ดนตรีรัสเซีย: ใน 10 เล่ม - M. , 1997. - T. 10 A. - P. 235-243

ดูข้อ 10 ด้วย

พี.จี. เชสโนคอฟ (2420-2487)

Plotnikova N. ปีกแห่งดนตรีอธิษฐาน [ข้อความ] / N. Plotnikova // การประชุม – พ.ศ. 2544. - ฉบับที่ 2. – หน้า 19-21. ฉลองครบรอบ 120 ปีวันเกิดของ P. Chesnokov [ข้อความ] // ดนตรี สถาบันการศึกษา – 2541. - ฉบับที่ 2. – หน้า 168-180.

ดูข้อ 10,11 ด้วย

เอ.จี. ชนิตต์เคอ (1934-1998)

บทสนทนากับ Alfred Schnittke [ข้อความ] /comp. อ. อิวาชคิน – อ.: วัฒนธรรม RIK, 2537. – 304 น. Voblikova A. ซิมโฟนีพิธีกรรมของ A. Schnittke ในบริบทของความสัมพันธ์ระหว่างลัทธิและวัฒนธรรม [ข้อความ] / A. Voblikova // ดนตรี สถาบันการศึกษา – พ.ศ. 2537. - ลำดับที่ 5. – หน้า 37-41. Kholopova A. กำลังฟัง Alfred Schnittke วันนี้ [ข้อความ] / A. Kholopova // ดนตรี สถาบันการศึกษา – พ.ศ. 2538. - ลำดับที่ 2. หน้า 28-32.

อาร์.เค. ชเชดริน (เกิด พ.ศ. 2475)

Paisov Yu. คณะนักร้องประสานเสียงในผลงานของ Rodion Shchedrin [ข้อความ] / Yu. Paisov – อ.: นักแต่งเพลง, 1992. – 236 น.

เอกสาร

ดนตรีเป็นและยังคงเป็นหนึ่งในวิธีการสื่อสารที่สำคัญในชีวิตของมนุษยชาติมาโดยตลอด และเหนือสิ่งอื่นใด ในช่วงแรกสุดของการพัฒนามนุษย์ เสียงมีบทบาทในพิธีกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ ตั้งแต่แรกเริ่ม ดนตรีทำหน้าที่ในหลักการที่สูงกว่า

คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธีสำหรับนักศึกษาเต็มเวลาที่เรียนพิเศษ 0

คู่มือการศึกษาและระเบียบวิธี

ประวัติความเป็นมาของดนตรีประสานเสียง การมอบหมายให้นักเรียนเตรียมความพร้อมด้วยตนเองสำหรับชั้นเรียนภาคปฏิบัติ หัวข้อ และคำถามสำหรับการสัมมนา: วิธีการศึกษา คู่มือสำหรับนักศึกษาสาขาวิชาเฉพาะ 070105 การแสดง (แยกตามประเภทของกลุ่มการแสดง : การแสดง

Ryazantseva Olga Nikolaevna ประเภท II ชื่อเต็ม หมวดวิชา ดนตรี เกรด 2-8 วิชา ชั้นเรียน ฯลฯ หมายเหตุอธิบายปี 2554

หมายเหตุอธิบาย

โปรแกรมสำหรับวิชาวิชาการ "ดนตรี" รวบรวมบนพื้นฐานของโปรแกรมของ D.B. Kabalevsky แนะนำโดยกระทรวงศึกษาธิการของสหพันธรัฐรัสเซียสำหรับมาตรฐานการศึกษาของรัฐของการศึกษาทั่วไปขั้นพื้นฐาน

“ดนตรีพื้นบ้านในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย” วัตถุประสงค์, 48.37kb.

วงดนตรีชายพื้นบ้าน “ร้องเพลงเพื่อน”, 15.45kb.

ข้อบังคับของผู้ก่อตั้งและผู้จัดงานโอลิมปิกระดับภูมิภาคครั้งที่ 7 สาขาวรรณกรรมดนตรี 57.02kb.

ศึกษาอิทธิพลของการสื่อสารกับธรรมชาติที่มีชีวิตและอิทธิพลของดนตรีต่อสภาวะทางอารมณ์ 13.65kb

,47.84KB.

1 ตุลาคมเป็นวันครบรอบ 105 ปีวันเกิดของ W. Horowitz (1904-1989) นักเปียโนชาวอเมริกัน , 548.89kb

รายชื่อผลงานทางวิทยาศาสตร์และการศึกษาที่ตีพิมพ์ 201.59kb.

การแข่งขันนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ "Music is my soul", 83.88kb.

สถาบันการศึกษาเทศบาล

โรงเรียนมัธยมศึกษาปีที่ 5

“มันเหมือนกับด้านในของมหาวิหาร -

พื้นที่กว้างใหญ่ของโลกและผ่านหน้าต่าง

บางครั้งก็ให้ฉันได้ยิน”

บี.แอล.ปาสเตอร์นัก

การแข่งขันระดับภูมิภาคของผลงานสร้างสรรค์ของนักเรียน “คำนิรันดร์”

บทคัดย่อเกี่ยวกับดนตรี

“ ดนตรีศักดิ์สิทธิ์ในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย D.S. Bortnyansky, P.I. ไชคอฟสกี,

เอส.วี. รัชมานินอฟ”

ผู้ดำเนินรายการ : จบโดย : ครูสอนดนตรี นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 7

Gurina Veronika Anatolyevna Milovanova Natalya

สเวทลี

1. บทนำ. - 3

2. เพลงศักดิ์สิทธิ์และเพลงคริสตจักรในผลงานของ D.S. บอร์ทเนียสกี้. - 4

3. ดนตรีแห่งจิตวิญญาณและคริสตจักรในผลงานของ P.I. ไชคอฟสกี้. - 5

4. เพลงจิตวิญญาณและคริสตจักรในผลงานของ S.V. รัชมานินอฟ. – 7

5. สรุป. - 8

การแนะนำ

ตลอดระยะเวลานับพันปีของคริสต์ศาสนาในมาตุภูมิ คริสตจักรออร์โธดอกซ์ได้สั่งสมประสบการณ์มากมายในการร้องเพลง , เนื่องจากพลังแห่งเสียงมนุษย์ไม่สามารถเอาชนะด้วยเครื่องดนตรีใดๆ ได้ ตลอดหลายศตวรรษที่ผ่านมา บทสวดแห่งความงามอันน่าอัศจรรย์ได้มาถึงเรา น่าทึ่งในความหลากหลาย ความซับซ้อน และความสมบูรณ์ของท่วงทำนอง

ศิลปะการร้องเพลงในโบสถ์มีความใกล้ชิดกับชาวรัสเซียมานานหลายศตวรรษ คำอธิษฐานออร์โธดอกซ์ไม่เพียงร้องในโบสถ์และอารามเท่านั้น แต่ยังร้องที่บ้านด้วย การร้องเพลงในโบสถ์มาตลอดชีวิตของชาวออร์โธดอกซ์ในมาตุภูมิ วันหยุดของคริสตจักรที่ยิ่งใหญ่แต่ละเทศกาลก็มีรสชาติทางดนตรีของตัวเอง จะมีการสวดมนต์หลายครั้งเพียงปีละครั้งในวันใดวันหนึ่ง บทสวดพิเศษดังขึ้นในช่วงเข้าพรรษา - พวกเขาสร้างอารมณ์กลับใจและในวันอีสเตอร์ทุกคริสตจักรจะเต็มไปด้วยบทสวดวันอาทิตย์ที่เคร่งขรึมและร่าเริง

ในงานของฉัน ฉันตั้งเป้าหมายที่จะแสดงความร่ำรวยของมรดกทางดนตรีจิตวิญญาณของรัสเซียโดยใช้ตัวอย่างผลงานของนักแต่งเพลง D.S. Bortnyansky, P.I. Tchaikovsky, S.V. รัชมานินอฟ.

งานต่อไปนี้จะช่วยให้ฉันบรรลุเป้าหมายนี้:

ทำความคุ้นเคยกับวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณและคริสตจักรของชาวรัสเซีย

ทำความคุ้นเคยกับนวัตกรรมในการร้องเพลงประสานเสียงของคริสตจักรโดยนักแต่งเพลง

ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับประเภทของคริสตจักรและดนตรีศักดิ์สิทธิ์

สะท้อนอารมณ์ ความลึกซึ้งของประสบการณ์ เฉดสีที่ละเอียดอ่อนที่สุดของสภาวะทางอารมณ์ของผู้แต่ง

บอร์ทเนียสกี้ มิทรี สเตปาโนวิช

การพัฒนาดนตรีศักดิ์สิทธิ์ของรัสเซียเป็นไปตามเส้นทางที่ซับซ้อนและคลุมเครือโดยซึมซับวัฒนธรรมดนตรีระดับโลกมากมายเช่นโปแลนด์อิตาลี ฯลฯ อย่างไรก็ตามในศตวรรษที่ 18 มีการหันไปใช้บทสวดรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุด สิ่งนี้มีบทบาทอย่างมากในผลงานของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียหลายคนโดยเฉพาะอัจฉริยะระดับโลกเช่น D.S. Bortnyansky, P.I. ไชคอฟสกี และ เอส.วี. รัชมานินอฟ. วัฒนธรรมดนตรีของรัสเซียได้พัฒนารูปแบบใหม่และรูปแบบดนตรีและการร้องประสานเสียงใหม่ หนึ่งในประเภทที่ค่อนข้างใหม่ แต่รวมอยู่ในประเพณีวัฒนธรรมออร์โธดอกซ์อย่างเป็นธรรมชาติคือคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณ ชื่อของผู้แต่งที่กล่าวมาข้างต้นมีความเกี่ยวข้องกับประเภทของคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณ

ดังที่คุณทราบ หนังสือสวดมนต์เล่มโปรดใน Rus' นั้นเป็นหนังสือสดุดีมาโดยตลอด บทสวดมนต์ของกษัตริย์เดวิดสามารถแสดงความรู้สึกต่างๆ ได้ ไม่ว่าจะเป็นความสุข ความเศร้า ความโศกเศร้า และความปีติยินดี ในศตวรรษที่ 17 กวี Simeon แห่ง Polotsk ได้ทำการเรียบเรียงบทกลอนของเพลงสดุดี ซึ่งในไม่ช้าก็มีการนำเพลงมาใช้และใช้นอกโบสถ์เพื่อใช้ในบ้าน ใน​ศตวรรษ​ที่ 18 นัก​ประพันธ์​เพลง​เขียน​คอนเสิร์ต​ฝ่าย​วิญญาณ​โดย​อาศัย​เนื้อร้อง​ของ​เพลง​สรรเสริญ​เป็น​หลัก. โดยปกติผู้เขียนไม่ได้ใช้บทสดุดีทั้งหมด แต่จะใช้เพียงบางวลีจากบทสดุดีเท่านั้นตามแผนของเขา

นักแต่งเพลงที่ได้รับการยอมรับในระดับสากลมาสู่แนวเพลงนี้คือ Dmitry Stepanovich Bortnyansky ผู้แต่งคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณมากกว่าร้อยรายการ ดี.เอส. Bortnyansky ยังประสบความสำเร็จอย่างมากในแนวเพลงฆราวาส แต่เป็นคอนเสิร์ตทางจิตวิญญาณของเขาที่ได้รับการยอมรับว่าเป็นจุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลง

คอนเสิร์ตร้องเพลงประสานเสียงทางจิตวิญญาณมอบขอบเขตที่ยอดเยี่ยมสำหรับความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล งานสร้างสรรค์ที่ยากกว่ามากคือการสร้างเพลงสำหรับบทสวดที่รวมอยู่ในหลักการพิธีกรรมที่เข้มงวด เมื่อรู้จักเสียงของมนุษย์เป็นอย่างดี Bortnyansky จึงเขียนได้อย่างง่ายดายและมีเสียงที่ยอดเยี่ยมเสมอ แต่ด้านเสียงอันไพเราะของบทสวดของเขาไม่ได้ตอบสนองจุดประสงค์ของเขา และไม่บดบังอารมณ์การอธิษฐานของพวกเขา นั่นคือเหตุผลว่าทำไมการประพันธ์เพลงของ Bortnyansky หลายเพลงจึงได้รับการร้องอย่างกระตือรือร้นแม้กระทั่งตอนนี้ ซึ่งเข้าถึงผู้ที่สวดภาวนา

เขาเป็นคนแรกที่ได้สัมผัสกับการประสานกันของท่วงทำนองของคริสตจักรโบราณซึ่งกำหนดไว้ในหนังสือเพลงของคริสตจักรที่ตีพิมพ์เป็นครั้งแรกโดย Holy Synod ในปี 1772 Bortnyansky มีการประสานกันสองสามอย่าง: irmos "ผู้ช่วยและผู้อุปถัมภ์", "Virgin วันนี้”, “มาเถิด ให้เราทำให้โจเซฟพอใจเถิด” และคนอื่นๆ อีกบางคน ในการถอดเสียงเหล่านี้ Bortnyansky ยังคงรักษาลักษณะของท่วงทำนองของโบสถ์ไว้โดยประมาณเท่านั้นโดยให้มีขนาดที่สม่ำเสมอโดยวางไว้ภายในกรอบของโทนเสียงของยุโรปทั้งเมเจอร์และไมเนอร์ซึ่งบางครั้งจำเป็นต้องเปลี่ยนท่วงทำนองด้วยตนเองและนำคอร์ดเข้าสู่การประสานกันที่ไม่ใช่ ลักษณะของท่วงทำนองของคริสตจักรที่เรียกว่า

เพลงศักดิ์สิทธิ์ในงานของผู้แต่ง

ไชคอฟสกี้ ปิโอเตอร์ อิลิช

คีตกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เข้าร่วมพิธีในโบสถ์ และการร้องเพลงในโบสถ์มักกระตุ้นการตอบสนองและแรงบันดาลใจอย่างสร้างสรรค์ M.A. พยายามแต่งเพลงในโบสถ์ บาลาคิเรฟ, N.A. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ, อ.เค. Lyadov, M.M. อิปโปลิตอฟ-อิวานอฟ และคีตกวีชาวรัสเซียผู้โดดเด่นอีกหลายคน บทสวดส่วนบุคคลจากบริการหลักของออร์โธดอกซ์ - พิธีสวด - เขียนโดย D.S. Bortnyansky, M.I. กลินกา, เอ.เอ. Alyabyev และคนอื่น ๆ แต่มันคือ P.I. ไชคอฟสกีได้พยายามสร้างบทประพันธ์ดนตรีที่สมบูรณ์และครบถ้วน ครอบคลุมบทสวดทั้งหมดที่ประกอบขึ้นเป็นพิธีสวด

ไชคอฟสกีได้รับแรงผลักดันจากความปรารถนาที่จะนำความคิดสร้างสรรค์ในการร้องเพลงในโบสถ์ของนักเขียนร่วมสมัยของเขาให้สอดคล้องกับประเพณีโบราณของวัฒนธรรมการร้องเพลงในโบสถ์ของรัสเซีย ในจดหมายฉบับหนึ่งของเขาเขาเขียนว่า:“ ฉันอยากลองทำอะไรสักอย่างเพื่อดนตรีคริสตจักร (ในเรื่องนี้ผู้แต่งมีกิจกรรมมากมายและยังแทบไม่ได้สัมผัสเลย) ฉันตระหนักถึงข้อดีบางประการของ Bortnyansky, Berezovsky และคนอื่น ๆ แต่ดนตรีของพวกเขามีความกลมกลืนกับสถาปัตยกรรมและไอคอนสไตล์ไบแซนไทน์เพียงเล็กน้อยกับโครงสร้างทั้งหมดของบริการออร์โธดอกซ์!

ความปรารถนานี้ส่งผลให้เกิดผลงานชิ้นสำคัญสองชิ้น - "พิธีสวด" และ "เฝ้าตลอดทั้งคืน" ไชคอฟสกีต้องการสร้างบทประพันธ์ที่มีลักษณะเป็นพระสงฆ์ ซึ่งจะเชื่อมโยงทั้งด้วยโครงสร้างและเสียงดั้งเดิมเข้ากับการบูชาออร์โธดอกซ์

พี.ไอ. ไชคอฟสกีหันมาสนใจดนตรีรัสเซียโบราณโดยตรง ใน “สายัณห์” ที่เขาเขียน บทสวดหลายบทเป็นการประสานท่วงทำนองของบทสวดต่างๆ ใน "เพลงเครูบ" บทหนึ่งของเขาซึ่งผู้แต่งชื่นชมมากที่สุด คำพูดของเขา "พยายามเลียนแบบการร้องเพลงในโบสถ์ที่ไม่มีโน้ต" นั่นคือการร้องเพลงโบราณที่เขียนด้วย "ธง" เพลง "Liturgy" และ "Vespers" ของไชคอฟสกีมีความคล้ายคลึงกับวิทยานิพนธ์และการต่อต้าน และวงจร "การประพันธ์ดนตรีทางวิญญาณทั้งเก้า" ก็กลายเป็นการสังเคราะห์และจุดสุดยอดของดนตรีในโบสถ์ของ Pyotr Ilyich

ปากกาของผู้แต่งรวมถึง "Liturgy of St. John Chrysostom", "All-Night Vigil", วง "Nine Spiritual Musical Compositions", เพลงสวดเพื่อเป็นเกียรติแก่ Cyril และ Methodius ช่องว่างเพียงไม่กี่ปีทำให้งานคริสตจักรของไชคอฟสกีแยกจากกัน แต่ระยะห่างทางความหมายระหว่างงานทั้งสองนั้นกว้างกว่ามาก นี่เป็นเรื่องจริงโดยเฉพาะอย่างยิ่งสำหรับ “พิธีกรรม” และ “การเฝ้าตลอดทั้งคืน” ความแตกต่างระหว่างพวกเขาถูกกำหนดโดยผู้แต่งเองค่อนข้างแม่นยำ:“ ในพิธีสวดฉันยอมจำนนต่อแรงกระตุ้นทางศิลปะของตัวเองอย่างสมบูรณ์ การเฝ้าจะเป็นความพยายามที่จะคืนทรัพย์สินที่ถูกยึดไปให้กับคริสตจักรของเรา ฉันไม่ใช่ศิลปินอิสระเลย แต่เป็นเพียงนักแปลเพลงโบราณเท่านั้น” ไชคอฟสกีเริ่มสนใจประวัติศาสตร์ของการร้องเพลงในโบสถ์ เริ่มศึกษาประเพณีและกฎระเบียบ ฟังและเปรียบเทียบการร้องเพลงในลาฟรา ตลอดจนอารามและโบสถ์อื่นๆ ในเคียฟ

ซับซ้อน คลุมเครือ และถึงแม้จะเป็นปรากฏการณ์ที่สวยงาม แต่ดนตรีอันศักดิ์สิทธิ์ของไชคอฟสกีก็ปรากฏอยู่ในบริบทของวัฒนธรรมรัสเซีย

เพลงศักดิ์สิทธิ์ในงานของผู้แต่ง

รัคมานินอฟ เซอร์เกย์ วาซิลีวิช

S.V. ยังให้ความสนใจอย่างมากกับดนตรีในคริสตจักร รัชมานินอฟ.

รัคมานินอฟยังศึกษา "พิธีกรรม" ของไชคอฟสกีเป็นตัวอย่างอีกด้วย อย่างไรก็ตามไม่เหมือนกับ Kastalsky ใน "Liturgy" Rachmaninov ไม่ได้ใช้บทสวดโบราณโดยตรงเป็นพื้นฐาน เพื่อให้สอดคล้องกับประเพณีการร้องเพลงในโบสถ์ที่เข้มงวดมากขึ้น Rachmaninov แสดงใน "All-Night Vigil" ซึ่งเขาเขียนห้าปีหลังจาก "Liturgy"

Rachmaninov เป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่มอบหมายงานทางศิลปะของเขาเพื่อสร้างวัฒนธรรมทางดนตรีทางจิตวิญญาณของ Rus โบราณขึ้นมาใหม่ในระดับใหม่ และสวมชุดการรับใช้อันศักดิ์สิทธิ์อีกครั้งด้วยบทสวด znamenny ท้ายที่สุดแล้วการร้องเพลงของ Znamenny ไม่เพียง แต่เป็นดนตรีรูปแบบโฮโมโฟนิคที่เขียนด้วยสัญลักษณ์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมดนตรีทางจิตวิญญาณของ Rus โบราณที่สืบทอดมาจากออสโมโฟนีของ John แห่ง Damascus-Octoechos

แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของ Rachmaninov มีหลายกรณีที่ทราบกันดีว่าดนตรีของเขาช่วยเยียวยาได้ มีความร่ำรวยทางจิตวิญญาณ ความสง่างามที่ไม่ธรรมดา สีสัน ความอ่อนโยน และความฝัน เธอเล่าให้โลกฟังเกี่ยวกับพระเจ้าและเกี่ยวกับ Holy Rus ที่สวยงามที่รักพระองค์ ร้องเพลงสรรเสริญพระองค์ด้วยเสียงระฆังอันเป็นเอกลักษณ์... เกี่ยวกับรัสเซียซึ่งมีพื้นที่กว้างใหญ่ไม่รู้จบตกแต่งด้วยโบสถ์อันงดงามที่เต็มไปด้วยรูปเคารพอันน่าอัศจรรย์ คำอธิษฐานอันประเสริฐ และบทสวดฝ่ายวิญญาณ .. แทบไม่มีใครจำรัสเซียเช่นนี้ได้อีกต่อไปและไม่รู้ แต่ Seryozha Rachmaninov ตัวน้อยรู้จักเธอแบบนั้น...

ในฤดูร้อนปี 1990 เมื่อเดินทางกลับรัสเซียจากอเมริกา เขาเขียนบทสวดของนักบุญยอห์น Chrysostom ในขณะที่ทำงานเกี่ยวกับพิธีสวดผู้แต่งเพลงหันไปหา Alexander Kastalsky ผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรีของคริสตจักรมากกว่าหนึ่งครั้ง ดังนั้นความพยายามครั้งแรกของ Rachmaninov ที่จะสวมชุดคำอธิษฐานในโบสถ์อีกครั้งโดยใช้บทสวดที่มีชื่อเสียงของรัสเซียโบราณจึงไม่พบกับความเห็นอกเห็นใจ แต่มันทำหน้าที่เป็นขั้นตอนการเตรียมการสำหรับการสร้างสรรค์ห้าปีต่อมาของ "การเฝ้าระวังตลอดทั้งคืน" ที่ยิ่งใหญ่กว่านั้นซึ่งทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของการเสร็จสิ้นผลงานของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุครัสเซียและซึ่งกลายเป็นข้อพิสูจน์ของเขาต่อรัสเซียซึ่ง กำลังดำดิ่งสู่ความมืด และบางทีในการยืนยันความคิดของเขาเกี่ยวกับความจำเป็นในการคืนกฎระเบียบพิธีกรรมให้กับดนตรี Znamenny ของรัสเซียและเกี่ยวกับการเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งกับมรดกของ Osmoglasy Rachmaninov จึงยืนอยู่ที่จุดยืนของผู้ควบคุมวงของโรงละคร Bolshoi อีกครั้งเพื่อแสดงบทเพลงที่ไม่อาจลืมได้ ของอาจารย์ S.I. Taneyev "จอห์นแห่งดามัสกัส"

บทสรุป.

ดนตรีเป็นและยังคงเป็นหนึ่งในวิธีการสื่อสารที่สำคัญในชีวิตของมนุษยชาติมาโดยตลอด และเหนือสิ่งอื่นใด ในช่วงแรกสุดของการพัฒนามนุษย์ เสียงมีบทบาทในพิธีกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ ตั้งแต่แรกเริ่ม ดนตรีทำหน้าที่ในหลักการที่สูงกว่า ด้วยความช่วยเหลือของการร้องเพลง ทำนอง และความสอดคล้องประสานกัน ผู้คนได้รับของขวัญในการแสดงออกและเข้าใจแรงบันดาลใจที่ซ่อนอยู่มากที่สุด แรงกระตุ้นจากภายในสุด ความเคารพและความรัก ซึ่งเป็นสิ่งที่ไม่สามารถแสดงออกเป็นคำพูดใดๆ ได้ จิตวิญญาณของชาวรัสเซียซึ่งเป็นพื้นฐานของการดำรงอยู่ทางวัฒนธรรมนั้นถูกสร้างขึ้นโดยโลกทัศน์ออร์โธดอกซ์

น่าเสียดายที่ความมั่งคั่งของดนตรีศักดิ์สิทธิ์ยังคง "ปิด" สำหรับหลาย ๆ คน แม้แต่ผู้เชี่ยวชาญ ในทางปฏิบัติในชีวิตประจำวันสมัยใหม่ ในคริสตจักรออร์โธดอกซ์ มีเพียงดนตรีฝ่ายจิตวิญญาณช่วงปลายเท่านั้นที่เล่น และถึงอย่างนั้นก็มักจะไม่ใช่ตัวอย่างที่ดีที่สุด จำกัดอยู่เพียงกรอบชีวิตประจำวันของคริสตจักร ดังนั้น หลายๆ คนเมื่อได้ยินการร้องเพลงในโบสถ์ จึงมองว่าเป็นสิ่งที่แปลกแยกจากประเพณีรัสเซียออร์โธด็อกซ์อย่างลึกซึ้ง และความคิดที่ว่าการร้องเพลงที่พวกเขาคุ้นเคยกับการได้ยินในโบสถ์ในเวลานี้นั้นก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของดนตรีคาทอลิกในยุโรปตะวันตก ดูเหมือนเป็นการดูหมิ่นศาสนา ถึงหลาย ๆ คน

การฟื้นฟูตำบลและอาราม การยกเลิกคำสั่งห้ามที่ไม่ได้พูดเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของนักร้องฆราวาสในการร้องเพลงในโบสถ์ การตีพิมพ์แผ่นเสียงและเทปคาสเซ็ตพร้อมบทสวดในโบสถ์ การทดลองในการฟื้นฟูท่วงทำนองรัสเซียโบราณ - ทั้งหมดนี้นำไปสู่ความจริงที่ว่าของทั้งหมด ประเภทของศิลปะคริสตจักร การร้องเพลงในโบสถ์ได้รับการพัฒนามากที่สุด