“น้ำพุบัคชิซาราย”
ทำหน้าที่หนึ่ง
ในปราสาทของเจ้าชายอดัมแห่งโปแลนด์ หน้าต่างทุกบานสว่างไสว แขกจำนวนมากมาถึงที่ลูกบอล มาเรียและวาคลาฟ คู่หมั้นของเธอวิ่งออกจากปราสาทเข้าไปในสวนสาธารณะ พวกเขามีความสุข รักกัน ฝันถึงงานแต่งงาน และอนาคตที่สดใส ขณะเดียวกันสายลับตาตาร์กำลังเดินไปรอบๆ สวนสาธารณะและถูกยามชาวโปแลนด์ไล่ตาม
คู่รักเต้นรำเดินขบวนไปตามเสียงโพโลเนสอย่างภาคภูมิใจ คนแรกที่พูดคือมาเรียและพ่อที่กล้าหาญของเธอ เสื้อโปโลที่เคร่งขรึมตามมาด้วยมาซูร์กาที่สง่างาม การเต้นรำอื่น ๆ ก็อลังการไม่น้อย แขกมีอารมณ์ดีเยี่ยม
ทันใดนั้นหัวหน้าองครักษ์ก็วิ่งเข้ามา เขาตกใจมาก: ฝูงตาตาร์ล้อมรอบสวนสาธารณะทุกด้าน พวกผู้ชายคว้าอาวุธ แต่ชาวต่างชาติก็เต็มไปหมดแล้ว การต่อสู้อันดุเดือดเกิดขึ้น เจ้าชายโปแลนด์ก็สิ้นพระชนม์ในการรบที่ไม่เท่าเทียมกันเช่นกัน มาเรียและวาคลาฟหนีออกจากปราสาทที่กำลังลุกไหม้ ทันใดนั้น Khan Girey ผู้นำของพวกตาตาร์ก็ขวางทางพวกเขา ข่านหลงใหลในความงามของแมรี่ จึงหยุดครู่หนึ่งแล้วรีบวิ่งไปหาเธอ วาคลาฟพยายามปกป้องคนรักของเขา แต่กลับเสียชีวิตเพราะถูกดาบของกีเรย์ฟาดลงไป มาเรียตามคำสั่งของข่านจึงถูกส่งไปยังฮาเร็ม
พระราชบัญญัติที่สอง
ในฮาเร็มของกีเรย์ ภรรยาของเขาสนุกสนานและเต้นรำกัน ในบรรดาพวกเขา ซาเรมาเป็นภรรยาของข่านที่รักมากที่สุด สามารถได้ยินเสียงดนตรีการต่อสู้ กองทัพข่าน กิเรย์นี้กำลังกลับมาจากการรณรงค์ ภรรยาพบกับผู้ปกครองของพวกเขา Zarema รีบวิ่งไปหา Girey แต่ความคิดของข่านยุ่งอยู่กับเชลยที่สวยงาม การเต้นรำอันเร่าร้อนของซาเรมาทำให้ข่านไม่แยแส ซึ่งทำให้เธอสิ้นหวัง
มาเรียใช้เวลาคิดถึงบ้านทั้งวัน การมาถึงของ Girey ทำให้เธอไม่พอใจหรือหวาดกลัว เธอไม่แยแสกับทุกสิ่ง กิเรย์ขอร้องให้มาเรียรักเขาและเล่าให้เธอฟังเกี่ยวกับความหลงใหลของเขา เขาใจดีและอดทนกับมาเรียเท่านั้น แต่เธอไม่สามารถรัก Giray ได้เพราะเขาคือฆาตกรของทุกคนที่อยู่ใกล้เธอ ไม่กล้ายืนกรานข่านก็จากไป มาเรียเล่นทำนองเพลงโปรดของเธอด้วยเครื่องลูท เธอจำความสุขที่หายไปได้ ตกกลางคืนแต่หญิงสาวก็นอนไม่หลับ ซาเรมาแอบเข้าไปในห้องของเธอและขอร้องให้เขาคืนความรักของจิเรย์ให้เธอ มาเรียรับรองกับหญิงขี้อิจฉาว่าเธอไม่รักและจะไม่มีวันรักข่าน ซาเรมาเชื่อเธอ แต่ทันใดนั้นการจ้องมองของเธอก็สังเกตเห็นหมวกกะโหลกศีรษะที่จิเรย์ลืมไป เปลวไฟแห่งความอิจฉาริษยาลุกโชนขึ้นอีกครั้ง สาวใช้ที่ตื่นขึ้นร้องขอความช่วยเหลือ Girey วิ่งเข้ามา แต่ Zarema สามารถแทงกริชใส่คู่ต่อสู้ของเธอได้ กิเรย์สั่งให้ผู้คุมพาตัวซาเรมาออกไป
ในลานของพระราชวัง Bakhchisarai Girey โหยหา Mary นูราลี ผู้นำทหารที่กลับมาพร้อมกับกองทัพจากการรณรงค์ที่ประสบความสำเร็จ แสดงให้เขาเห็นเชลยคนใหม่ แต่ข่านกลับเฉยเมย และแม้แต่การประหารซาเรมาก็ไม่ได้สนองความปวดร้าวทางจิตของกิเรย์ คนรับใช้พยายามสร้างความบันเทิงให้เขาด้วยการเต้นรำ นูราลีและนักรบเรียกข่านให้บุกโจมตีครั้งใหม่ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ปลอบใจเขา เขาสั่งให้น้ำพุที่เขาสร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงแมรี "น้ำพุแห่งน้ำตา" ให้เปิดใช้งาน นิมิตแห่งอดีตปรากฏต่อหน้าเขา เสียงของนักร้องดังมาจากระยะไกล:
น้ำพุแห่งความรัก น้ำพุมีชีวิต!
ฉันนำดอกกุหลาบสองดอกมาให้คุณเป็นของขวัญ
ฉันชอบบทสนทนาเงียบ ๆ ของคุณ
และน้ำตาบทกวี
ฝุ่นเงินของคุณ
โรยฉันด้วยน้ำค้างเย็น:
โอ้ รินเข้าไป รินเข้าไป กุญแจแห่งความสุข!
บ่นหน่อย ฮัมเรื่องของคุณให้ฉันฟังหน่อยสิ...
บทโดย N.D. Volkov สร้างจากบทกวีของ A.S. พุชกิน
บัลเล่ต์โซเวียตชุดแรกที่แต่งในธีมพุชกินคือ "The Fountain of Bakhchisarai" - บทกวีออกแบบท่าเต้นของ B.V. Asafiev ใน 4 การกระทำของบทโดย N.D. โวลโควา
การกำเนิดของบัลเล่ต์นี้จัดทำขึ้นโดยการพัฒนาศิลปะโซเวียตก่อนหน้านี้ทั้งหมดและเป็นพยานถึงความเป็นผู้ใหญ่ที่สร้างสรรค์ของโรงละครออกแบบท่าเต้นของสหภาพโซเวียต
ผลงานของผู้แต่งบทประพันธ์นักเขียนบทละครและนักวิจารณ์ศิลปะ N.D. Volkov (คนแรกที่เกิดแนวคิดสำหรับบัลเล่ต์ในอนาคต) - มีวัตถุประสงค์เพื่อระบุแก่นแท้ของบทกวีของพุชกินซึ่งเป็นแนวคิดหลักในการสร้างการแสดงละครซึ่งไม่เพียง แต่ "ความคิดหลักของบทกวีเท่านั้น - การเกิดใหม่ ... ของจิตวิญญาณที่ดุร้ายผ่านความรู้สึกรักอันสูงส่ง” (V.G. Belinsky) แต่ยังสะท้อนเป็นรูปเป็นร่างของกวีเกี่ยวกับแก่นแท้ของความรักด้วย
บทบัลเล่ต์เสร็จสมบูรณ์ในช่วง "เปลี่ยนให้เป็นดนตรี" และความคิดของนักเขียนบทละครได้รับการพัฒนาและลึกซึ้งยิ่งขึ้นโดยนักแต่งเพลง B.V. Asafiev ซึ่งตามที่เขาพูด "น้ำพุ" ของพุชกินไม่ได้ "เป็นเพียงเรื่องราวเกี่ยวกับความรักที่ซ่อนอยู่ส่วนตัวของกวี" เท่านั้น แต่ยังเป็น "บทกวีในแง่ดีเกี่ยวกับจิตสำนึกที่ได้รับการปลดปล่อย" ซึ่งสะท้อนถึง "หนึ่งในปรากฏการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะมากที่สุดในสมัยนั้น ความเป็นจริงของรัสเซีย…”
ด้วยเหตุนี้ผู้แต่งเมื่อสร้างเพลงบัลเล่ต์จึงตั้งภารกิจให้ "พยายามฟังยุคนั้นผ่านบทกวีของพุชกินและถ่ายทอดอารมณ์ที่ทำให้กวีกังวลด้วยการเล่าขานใหม่อย่างอิสระ ฟรีแต่ไม่ได้เป็นไปตามอำเภอใจ”
แต่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ผู้เรียกร้องซึ่งกิจกรรมทั้งหมดเต็มไปด้วยความรู้สึกที่มีชีวิตต่อข้อเรียกร้องของความเป็นจริงของสหภาพโซเวียตไม่สามารถจำกัดงานของเขาไว้เพียงเท่านี้และถามตัวเองด้วยคำถาม: "เป็นไปได้ไหมที่จะอ่าน "น้ำพุ" อีกครั้งผ่าน ภาพบทกวีที่อยู่ห่างไกลจากเราผ่านสิ่งที่เปิดเผยในภาพวาด เผด็จการตะวันออก "กักขังจิตสำนึก" เพื่อฟังความรู้สึกที่ทำให้เราตื่นเต้น?” (คอลเลกชัน “น้ำพุ Bakhchisarai”, มอสโก, 1936)
จากประเด็นนี้ เรื่องราวของ B.V. จึงมีความน่าสนใจเป็นอย่างยิ่ง Asafiev เกี่ยวกับการสร้างดนตรีบัลเล่ต์ดำเนินไปอย่างไร
“บัลเล่ต์ “น้ำพุบัคชิซาราย” มันยากสำหรับฉันที่จะสร้างบัลเล่ต์นี้ แนวคิดในการตระหนักว่าเป็นการแสดงจากบทกวีของพุชกินเกิดขึ้นโดย N.D. Volkov แต่เวลาผ่านไปนานมากก่อนที่เขาจะโน้มน้าวให้ฉันรับหน้าที่แต่งเพลง: ฉันขาดความมุ่งมั่น ฉันต้องการที่จะรักษายุคของพุชกินอย่างไพเราะและความคิดเกี่ยวกับการออกแบบท่าเต้นของรัสเซียในเวลานั้น จังหวะและความเป็นพลาสติกของภาพที่โรแมนติกและน้ำเสียงของดนตรีของมัน ยิ่งกว่านั้นเพื่อได้ยินบทสนทนาที่ไหลลื่นของมัน แต่ที่สำคัญที่สุดฉันกลัวว่าจะมีสไตล์โดยเจตนา ฉันอาศัยอยู่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (พ.ศ. 2469-2477) ใน Detskoye Selo (ปัจจุบันคือเมืองพุชกินใกล้เลนินกราด) ฉันอาศัยอยู่โดยไม่แยกจากธรรมชาติโดยรอบและสวนสาธารณะอันงดงามอดีต Ekaterininsky และ Pavlovsky และในฤดูร้อนและในฤดูใบไม้ร่วง Pushkin Lyceum อันหรูหราและในฤดูหนาวและในฤดูใบไม้ผลิที่สวยงามเมื่อ "ทะเลสาบหงส์" ที่อ่อนโยนและสง่างามของ Tyutchev ถูกเปิดเผยท่ามกลางความเขียวขจีฉันก็ถูกรายล้อมไปด้วยสิ่งล่อใจ ของดนตรีแห่งบทกวีรัสเซียในอดีตที่น่าจดจำของสถานที่เหล่านี้ ฉันพยายามรักษารสชาติของมันไว้ แต่หลีกเลี่ยงการเลียนแบบ เฉพาะบทนำและตอนจบของ "น้ำพุ" ของฉันเท่านั้นที่ฉันเลือกท่วงทำนองโรแมนติกในอดีตซึ่งเป็นบทกวีของพุชกินและแคนติเลนาของกลินกา (มันเป็นความโรแมนติกเก่า ๆ ของ Gurilev ตามทำนองของนักเปียโน Henselt "น้ำพุแห่ง Bakhchisarai พระราชวัง”) แต่ฉันได้รับการสนับสนุนหลักและสำคัญที่สุดและแรงผลักดันในการแต่งบทกวีบัลเล่ต์ตั้งแต่ฤดูใบไม้ผลิปี 1933 และเยาวชนโซเวียตที่เติมเต็มมัน: การทัศนศึกษาหลายครั้งในสวนสาธารณะของ Detskoe Selo และ Pavlovsk ได้นำธรรมชาติและชีวิตโดยรอบมาสู่ธรรมชาติและชีวิตใหม่ ๆ เฉดสีที่สดชื่นและลักษณะเฉพาะของตัวเองของความโรแมนติกพื้นเมืองและความรู้สึกของความเยาว์วัยเป็นท่วงทำนองที่นุ่มนวลต่อเนื่องไม่สามารถเข้าถึงคำพูดและต้องใช้ภาพจังหวะและพลาสติกที่เกิดมาโดยไม่สมัครใจ ฉันเขียนเพลงด้วยความเร็วอันไร้ขอบเขต เกือบจะไม่มีสะดุดภายในหนึ่งสัปดาห์ครึ่ง จำเป็นต้องถ่ายทอดความตื่นเต้นขององค์ประกอบบทกวีของพุชกินเพื่อให้ผู้ฟังผ่านความทรงจำในใจของฉันเกี่ยวกับระยะทางที่สดใหม่ที่สุดสำหรับเราหรือค่อนข้างเกี่ยวกับระยะทางอันไพเราะโรแมนติกของวันแห่งการเดินทางในไครเมียของพุชกินรู้สึกถึงความโรแมนติก แนวโน้มของเยาวชนโซเวียตในยุคการกำเนิดของมนุษยชาติใหม่”
งานของ Asafiev ได้รับการผสานเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ เพิ่มคุณค่าและเสริมซึ่งกันและกันอยู่เสมอ นักวิทยาศาสตร์ทางดนตรีที่มีความคิดอย่างลึกซึ้ง นักดนตรีและบุคคลสาธารณะที่ไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อย และนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ซึ่งมีพัฒนาการด้านการได้ยินภายในเป็นพิเศษ ซึ่งช่วยให้เขาได้ยินเสียงดนตรี ดนตรีที่มีชีวิต ภาษาแห่งกาลเวลาอันห่างไกล นักแต่งเพลงที่สามารถสัมผัสและเข้าใจความเชื่อมโยงที่มีชีวิตของสุนทรพจน์ทางดนตรีนี้กับความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์ที่เป็นรูปธรรมซึ่งเป็นภาพสะท้อน
ดนตรีของบัลเล่ต์ "The Fountain of Bakhchisarai" เป็นกระแสอันไพเราะที่ไหลอย่างต่อเนื่องซึ่งมีการบรรยายโคลงสั้น ๆ เกี่ยวกับเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นโดยจินตนาการของพุชกิน (เปิดเผยผ่านภาพดนตรีของฮีโร่ของเขาและการพัฒนาไพเราะของการกระทำทางดนตรีและละคร ) และเรื่องราวที่เข้มข้นทางอารมณ์ที่มาพร้อมกับช่วงเวลาที่พุชกินให้กำเนิด โดยนำสุนทรพจน์ทางดนตรีที่มีชีวิตของกวีร่วมสมัยที่ได้รับการขัดเกลาอย่างสร้างสรรค์และสร้างสรรค์และน้ำเสียงที่เป็นลักษณะเฉพาะของมัน
จากเสียงแรกของการทาบทามซึ่งแนะนำให้เรารู้จักกับบรรยากาศโรแมนติกและโคลงสั้น ๆ ของบทกวี ดนตรีของบัลเล่ต์ในทุกส่วนที่มีองค์ประกอบเชิงพรรณนาที่เกี่ยวข้องกับละครที่กำลังพัฒนาได้สร้างลมหายใจในสมัยของพุชกินขึ้นมาใหม่อย่างตื่นเต้น
ในกรณีที่แนวคิดหลักพัฒนาขึ้นโศกนาฏกรรมก็เกิดขึ้นโดยเกิดจากประสบการณ์และความคิดทางอารมณ์ของพุชกินดนตรีก็เต็มไปด้วยความรู้สึกที่น่าเกรงขามและกระตือรือร้นของศิลปินโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งใน "ยุคแห่งการกำเนิดของมนุษยชาติใหม่ ” อ่านบทกวีแห่งการปลดปล่อยจิตสำนึกของมนุษย์ซึ่งสร้างโดยกวีผู้ปราดเปรื่อง
ขณะเดียวกันก็บรรเลงเพลง “น้ำพุบัคชิศไร” โดย B.V. Asafiev สานต่อและพัฒนาประเพณีของละครเพลงและการออกแบบท่าเต้น ดนตรีบัลเล่ต์ไพเราะ ย้อนกลับไปถึงการเต้นรำที่ยอดเยี่ยมของ "Ruslan และ Lyudmila" โดย M.I. Glinka และบัลเล่ต์โดย P.I. ไชคอฟสกี้.
ด้วยความสุภาพเรียบร้อยและความรับผิดชอบต่อผู้ชมโซเวียต B.V. ครั้งหนึ่ง Asafiev กังวลมาก: เขาสามารถทำงานที่ตั้งไว้สำหรับตัวเขาเองได้หรือไม่? Life ตอบคำถามนี้ - "น้ำพุ Bakhchisarai" ได้รับการยอมรับในระดับชาติและเข้าสู่ละครของโรงละครที่ดีที่สุดในประเทศของเราอย่างมั่นคงตลอดจนโรงละครในระบอบประชาธิปไตยของประชาชน
การสร้างข้อความท่าเต้นของบัลเล่ต์และการแสดงบนเวที นักออกแบบท่าเต้น R.V. Zakharov พยายามทำให้แน่ใจว่าการเต้นรำไม่ได้สิ้นสุดในตัวเอง แต่เป็นวิธีการแสดงความคิดที่มีอยู่ในงาน “เราต้องการแสดงความคิด ความรู้สึก การกระทำผ่านการเต้น เราต้องการเป็นงานศิลปะที่มีจุดมุ่งหมายและมีหลักการทางอุดมการณ์” เขาเขียนในบทความของเขาสำหรับการฉายรอบปฐมทัศน์ของบัลเล่ต์ “... เพื่อสร้างการแสดงการออกแบบท่าเต้นเป็นละครเดี่ยว การกระทำโดยที่การเต้นรำแต่ละครั้งเป็นไปตามความจำเป็น มีความหมายและพัฒนาต่อไป”
จากนี้เป็นไปตามการอยู่ใต้บังคับบัญชาขององค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงลักษณะของการผลิต "The Fountain of Bakhchisarai" ให้เป็นงานเดียว - ศูนย์รวมของแนวคิดของงานผ่านวิธีการออกแบบท่าเต้นตรรกะที่เข้มงวดของ การสร้างการแสดงทั้งหมด เหตุผลของทุกอิริยาบถ
นักออกแบบท่าเต้นสามารถเอาชนะช่องว่างระหว่างการเต้นรำและละครใบ้ตามแบบฉบับของบัลเล่ต์ก่อนการปฏิวัติ: การเต้นรำทั้งหมดในบัลเล่ต์ "The Fountain of Bakhchisarai" นั้นเป็นละครใบ้ (หมายถึงคำนี้หมายถึงการแสดงออกที่เลียนแบบประสิทธิภาพที่สนุกสนานของการเต้นรำ) และทั้งหมด ละครใบ้คือการเต้นรำเนื่องจากแสดงเป็นภาษาดนตรีและพลาสติกของนักแสดง การเปลี่ยนจากละครใบ้เป็นการเต้นรำ และจากการเต้นรำเป็นละครใบ้เป็นไปตามธรรมชาติและเป็นธรรมชาติทางศิลปะ
ข้อความการเต้นรำและละครใบ้ทั้งหมดของบัลเล่ต์ได้รับการแนะนำโดยบทกวีที่ยอดเยี่ยมของพุชกินและตามมาจากดนตรีของ Asafiev
ข้อได้เปรียบที่ยอดเยี่ยมของ "The Fountain of Bakhchisarai" คือภาพของมันจะพัฒนาทั้งทางดนตรีและพลาสติกตลอดการแสดงทั้งหมด เติบโตและเปิดกว้างจากภายใน - พวกมันยังมีชีวิตอยู่
การสร้างบัลเล่ต์“ The Fountain of Bakhchisarai” ยืนยันถึงความเป็นผู้นำและการจัดการบทบาทของนักเขียนบทละครในโรงละครออกแบบท่าเต้นของสหภาพโซเวียตวางและแก้ไขปัญหาความเท่าเทียมกันขององค์ประกอบหลักทั้งสองของศิลปะบัลเล่ต์ - ดนตรีและการเต้นรำซึ่ง ด้วยการผสมผสานที่ลงตัวและการพัฒนาที่มีประสิทธิภาพทำให้เกิดละครบัลเล่ต์ที่เต็มเปี่ยม
แนวทางในการแก้ไขธีมของละครและการนำเสนอแนวคิดของพุชกินบนเวที การแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จของงานที่ทำอยู่ทำให้มั่นใจได้ว่าการผลิต "The Fountain of Bakhchisarai" จะประสบความสำเร็จและได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชนสำหรับ เป็นเวลาหลายปี.
ส่งผลงานดีๆ ของคุณในฐานความรู้ได้ง่ายๆ ใช้แบบฟอร์มด้านล่าง
นักศึกษา นักศึกษาระดับบัณฑิตศึกษา นักวิทยาศาสตร์รุ่นเยาว์ ที่ใช้ฐานความรู้ในการศึกษาและการทำงาน จะรู้สึกขอบคุณเป็นอย่างยิ่ง
โพสต์เมื่อ http://www.allbest.ru/
สหพันธ์สถานะงบประมาณเกี่ยวกับการศึกษาสถาบัน
สูงกว่ามืออาชีพการศึกษา
มอสโกสถานะมหาวิทยาลัยวัฒนธรรมและศิลปะ
คณะ:การออกแบบท่าเต้น,การโต้ตอบแผนก
งานหลักสูตรงานโดยทฤษฎีและเรื่องราวดนตรีศิลปะ
บนหัวข้อ:“บัลเลต์บี.วี.อาซาฟิเอวา"เปลวไฟปารีส"และ“บัคชิซารายน้ำพุ"
ดำเนินการ:
นักศึกษาชั้นปีที่ 2 ก. 06208з
ชาโตรวา เอ็น.เอส.
ตรวจสอบโดย: Aleksenko N.V.
การแนะนำ
บทที่ 1 บัลเล่ต์ B.V. Asafiev "เปลวไฟแห่งปารีส"
1.1 ประวัติโดยย่อของการสร้างบัลเล่ต์
1.2 ดนตรีพื้นบ้านในบัลเล่ต์
1.3 ลักษณะดนตรีของฉากในศาล
บทที่สอง บัลเล่ต์ "น้ำพุบัคชิซาราย"
2.1 ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง เนื้อหาดนตรีของบัลเล่ต์
2.2 มาเรีย - ภาพลักษณ์โรแมนติกหลักของบัลเล่ต์
2.3 ลักษณะทางดนตรีของภาพลักษณ์ของซาเรมา
2.4 ลักษณะทางดนตรีของภาพลักษณ์ของกีเรย์
บทสรุป
รายชื่อแหล่งที่มาที่ใช้
การแนะนำ
นักวิชาการ Boris Vladimirovich Asafiev มีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์บัลเล่ต์โซเวียต นักดนตรีที่มีขอบเขตทางวิทยาศาสตร์กว้างไกลและมีความคิดที่ลึกซึ้ง เขามีอิทธิพลต่อการพัฒนาดนตรีโซเวียตด้วยผลงานทางดนตรีและผลงานการเรียบเรียงมากมาย เป็นนักแต่งเพลงที่มีผลงานมากมายซึ่งแต่งในแนวต่างๆ: ดนตรีและละคร (บัลเล่ต์, โอเปร่า, ดนตรีสำหรับการแสดงละคร, ภาพยนตร์), ซิมโฟนิก (โปรแกรมซิมโฟนี, คอนเสิร์ตบรรเลง), แชมเบอร์ (โรแมนติก, เพลง, ผลงานสำหรับเครื่องดนตรีต่างๆ, วงดนตรี ) Asafiev มุ่งความสนใจไปที่ดนตรีประกอบละครและเหนือสิ่งอื่นใดคือบัลเล่ต์ งานของเขาในรูปแบบนี้เริ่มต้นในปี 1910 และดำเนินต่อไปจนถึงทศวรรษที่ 40
ผลงานชิ้นแรกของ Asafiev ซึ่งเขียนในยุคโซเวียตคือบัลเล่ต์ในธีมการปฏิวัติ Carmagnola ในปี 1918 เดียวกันเขาทำงานในบัลเล่ต์โรแมนติกสุดอลังการเรื่อง "Solveig" กับดนตรีของ Grieg และในปี 1922 - ในบัลเล่ต์สุดอลังการสำหรับเด็ก "Forever Living Flowers" ในอีกสิบปีข้างหน้า Asafiev ไม่ได้เขียนบัลเล่ต์และกลับมาสร้างสรรค์บัลเล่ต์เมื่อปลายปี พ.ศ. 2474 เท่านั้น (บัลเล่ต์ "Triumph of the Republic" หรือ "Flames of Paris")
บัลเล่ต์กลุ่มใหญ่ B.V. งานของ Asafiev โดดเด่นด้วยความดึงดูดใจของนักประพันธ์เพลงต่อวรรณกรรมคลาสสิก รัสเซีย วรรณกรรม และบทกวีพื้นบ้าน เหล่านี้เป็นบัลเล่ต์ที่สร้างจากเรื่องราวของพุชกิน: "The Fountain of Bakhchisarai" (2475-2477), "นักโทษแห่งคอเคซัส" (2479-2480), "Count Nulin" (2483-2484), "แขกหิน" (2486- พ.ศ. 2489) “ หญิงสาวชาวนา "(พ.ศ. 2488-2489) จากเรื่องราวของ Lermontov: “ Ashik-Kerib” (1939); โกกอล - "คืนก่อนวันคริสต์มาส" (2480); คูปรีนา - “สุลามิท” (2483); บัลซัค - "ภาพลวงตาที่หายไป" (2477-2478); ดันเต้ - ฟรานเชสก้า ดา ริมินี (2486-2489) บัลเล่ต์จากนิทานพื้นบ้าน - "The Snow Maiden" (2484), "Lada" (2486), "Spring Tale" (2489)
Asafiev พยายามที่จะสร้างบัลเล่ต์ที่มีเนื้อเรื่องและประเภทที่หลากหลาย: โศกนาฏกรรมและในชีวิตประจำวัน, โรแมนติก - ตำนาน, โคลงสั้น ๆ - จิตวิทยา, เทพนิยายและตลก มีคนรู้สึกว่าผู้แต่งเริ่มต้นจากความเชื่อในความเป็นไปได้ที่กว้างขวางเป็นพิเศษของแนวบัลเล่ต์และการนำไปประยุกต์ใช้เกือบทุกโครงเรื่องในพื้นที่นี้
บัลเลต์ของ Asafiev ได้รับการสร้างขึ้นให้เป็นซิมโฟนีแบบองค์รวมที่พัฒนาอย่างเป็นธรรมชาติ การแสดงแต่ละตอนเชื่อมโยงกับรูปแบบโดยรวมอย่างแยกไม่ออก และทำหน้าที่เฉพาะของการออกแบบแนวความคิดโดยรวม ดังนั้นจึงเป็นไปไม่ได้ที่จะแยกหรือจัดเรียงหมายเลขส่วนบุคคลในบัลเล่ต์ของผู้แต่งใหม่โดยไม่เสี่ยงที่จะกระทบต่อความกลมกลืนของรูปแบบของงาน
Asafiev มีความปรารถนาที่จะใช้หลักการและเทคนิคโวหารของศิลปะคลาสสิกซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาษารัสเซียในงานของเขา ในเวลาเดียวกัน Asafiev ได้รับคำแนะนำจากความสำเร็จไม่เพียง แต่บัลเล่ต์คลาสสิกของรัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียด้วย การใช้รูปแบบและวิธีการของประเภทบัลเล่ต์อย่างกว้างขวางผู้แต่งในผลงานที่ดีที่สุดของเขาบรรลุความกลมกลืนของดนตรีและความสามัคคีในการละครขององค์ประกอบของบัลเล่ต์แนะนำคุณสมบัติของการพัฒนาซิมโฟนิกองค์ประกอบของแคนทาทา
ท่ามกลางมรดกบัลเล่ต์ที่กว้างขวางของ B.V. Asafiev มีผลงานสองชิ้นที่โดดเด่นอย่างชัดเจน - "The Flame of Paris" และ "The Bakhchisarai Fountain" พวกเขาทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของวิธีแก้ปัญหาที่แตกต่างกันและในทั้งสองกรณีของ Asafiev ที่น่าสนใจสำหรับปัญหาประเภทบัลเล่ต์ การตรวจสอบผลงานเหล่านี้โดยละเอียดยิ่งขึ้นทำให้สามารถระบุลักษณะโวหารที่สำคัญที่สุดของงานบัลเล่ต์ของผู้แต่งได้
บทฉัน. บัลเล่ต์"เปลวไฟปารีส"
1.1 รวบรัดเรื่องราวการสร้างบัลเล่ต์
บัลเล่ต์ "Flames of Paris" จัดแสดงในปี 1932 บนเวทีของ Leningrad Opera and Ballet Theatre ซม. คิรอฟยังคงอยู่ในละครของโรงละครในเมืองหลวงมาเป็นเวลานาน ในปีพ. ศ. 2490 Asafiev ได้สร้างบัลเล่ต์รุ่นใหม่ซึ่งเขาได้ตัดคะแนนและจัดเรียงตัวเลขใหม่ แต่การแสดงละครเพลงของบัลเล่ต์โดยรวมยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ประเภทของมันสามารถกำหนดได้ว่าเป็นละครพื้นบ้านที่กล้าหาญ
นักเขียนบทละคร N. Volkov ศิลปิน V. Dmitriev และนักแต่งเพลงเองก็มีส่วนร่วมในการสร้างบทและบทบัลเล่ต์ ผู้เขียนเลือกแง่มุมทางประวัติศาสตร์และสังคมของการตีความโครงเรื่อง ซึ่งกำหนดคุณลักษณะที่สำคัญหลายประการของงานโดยรวม เนื้อหานี้อิงจากเหตุการณ์ในประวัติศาสตร์การปฏิวัติฝรั่งเศสในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 18: การยึดครองตุยเลอรี การมีส่วนร่วมในการปฏิวัติของกะลาสีเรือมาร์เซย์ การกระทำการปฏิวัติของชาวนาที่ต่อต้านผู้ปกครองศักดินาของพวกเขา มีการใช้ลวดลายพล็อตส่วนบุคคล เช่นเดียวกับรูปภาพของตัวละครบางตัวจากนวนิยายอิงประวัติศาสตร์ของ F. Gras "The Marseillais" (จีนน์ชาวนาผู้บัญชาการกองพันมาร์เซย์)
ในขณะที่แต่งบัลเล่ต์ Asafiev ทำงานตามคำพูดของเขา "ไม่เพียง แต่เป็นนักเขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังเป็นนักดนตรีนักประวัติศาสตร์และนักทฤษฎีด้วยและในฐานะนักเขียนโดยไม่ดูหมิ่นวิธีการของนวนิยายอิงประวัติศาสตร์สมัยใหม่" ผลลัพธ์ของวิธีนี้ได้รับผลกระทบ โดยเฉพาะอย่างยิ่งความแม่นยำในอดีตของอักขระจำนวนหนึ่ง “ The Flames of Paris” นำเสนอ King Louis XVI ลูกสาวของคูเปอร์ Barbara Paran (ในบัลเล่ต์ Jeanne ชาวนา) และนักแสดงในราชสำนัก Mirelle de Poitiers (ในบัลเล่ต์เธอได้รับชื่อ Diana Mirel)
ตามบทเพลง ละครเพลงเรื่อง "The Flames of Paris" มีพื้นฐานมาจากการต่อต้านของวงการดนตรีสองประเภท: ลักษณะทางดนตรีของผู้คนและชนชั้นสูง ผู้คนได้รับตำแหน่งหลักในบัลเล่ต์ ภาพลักษณ์ของเขามีการแสดงสามการกระทำ - ครั้งแรกที่สามและสี่และบางส่วนยังเป็นการแสดงที่สอง (ตอนจบ) ผู้คนมีตัวแทนอยู่ในกลุ่มสังคมต่างๆ ที่ประกอบกันเป็นพวกเขา ชาวนาฝรั่งเศสมาพบกันที่นี่ - ครอบครัวของจีนน์; ทหารของการปฏิวัติฝรั่งเศสและในหมู่พวกเขาผู้บัญชาการกองพันมาร์เซย์ - ฟิลิปป์; นักแสดงจากโรงละครในศาลซึ่งแสดงเคียงข้างประชาชนในช่วงงานต่างๆ ได้แก่ Diana Mirel และ Antoine Mistral ที่หัวหน้าค่ายของชนชั้นสูง ข้าราชบริพาร และเจ้าหน้าที่ฝ่ายปฏิกิริยา ยืนอยู่ที่พระเจ้าหลุยส์ที่ 16 และมาร์ควิส เดอ โบเรอการ์ด เจ้าของที่ดินอันกว้างใหญ่
ความสนใจของผู้แต่งบทมุ่งเน้นไปที่การพรรณนาเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์เนื่องจาก "The Flames of Paris" แทบไม่มีลักษณะทางดนตรีของแต่ละคนเลย ชะตากรรมส่วนตัวของฮีโร่แต่ละคนครอบครองสถานที่รองในภาพกว้างของประวัติศาสตร์การปฏิวัติฝรั่งเศส ดูเหมือนว่าภาพทางดนตรีของตัวละครจะถูกแทนที่ด้วยลักษณะทั่วไปในฐานะตัวแทนของพลังทางสังคมและการเมืองอย่างใดอย่างหนึ่ง ความขัดแย้งหลักในบัลเล่ต์คือผู้คนและชนชั้นสูง ผู้คนมีลักษณะเฉพาะในฉากเต้นรำประเภทที่มีประสิทธิภาพ (การกระทำปฏิวัติของผู้คน การต่อสู้ของพวกเขา) และตัวละครประเภท (ฉากรื่นเริงรื่นเริงในตอนท้ายขององก์แรก จุดเริ่มต้นของฉากที่สาม และในฉากที่สองของการแสดง การกระทำครั้งสุดท้าย) เมื่อนำมารวมกัน ผู้แต่งได้สร้างลักษณะทางดนตรีที่หลากหลายของผู้คนในฐานะวีรบุรุษโดยรวมของผลงาน บทเพลงและการเต้นรำที่ปฏิวัติวงการมีบทบาทสำคัญในการแสดงภาพผู้คน พวกเขาฟังในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดของการกระทำและบางส่วนก็วิ่งไปทั่วบัลเล่ต์และในระดับหนึ่งสามารถเรียกได้ว่าเป็นเพลงประกอบที่แสดงถึงภาพลักษณ์ของผู้ปฏิวัติ เช่นเดียวกับการพรรณนาถึงโลกของชนชั้นสูง และที่นี่ผู้แต่งจำกัดตัวเองอยู่เพียงคำอธิบายทางดนตรีทั่วไปเกี่ยวกับราชสำนัก ขุนนาง และเจ้าหน้าที่ ในการพรรณนาถึงฝรั่งเศสในยุคศักดินา - ชนชั้นสูง Asafiev ใช้น้ำเสียงและวิธีการโวหารของแนวดนตรีที่แพร่หลายในชีวิตในราชสำนักของชนชั้นสูงในราชวงศ์ฝรั่งเศส
1.2 บนที่รักดนตรีวัสดุวีบัลเล่ต์"เปลวไฟปารีส"
ในบัลเล่ต์ "Flames of Paris" ความปรารถนาของ Asafiev ในการเขียนผลงานประเภทสังเคราะห์ที่ยิ่งใหญ่นั้นแสดงออกมาอย่างชัดเจน การออกแบบท่าเต้นได้รับการสนับสนุนโดยการแนะนำองค์ประกอบเสียงร้องและการร้องประสานเสียง แนวคิดในการสร้างละครเพลง-ท่าเต้น-ร้องสังเคราะห์ประเภทนี้เริ่มแพร่หลายในช่วงทศวรรษที่ 20
ผู้แต่งรวมเพลงสามเพลงของการปฏิวัติฝรั่งเศสไว้ในบัลเล่ต์ของเขา: "Marseillaise", "Carmagnola", "Ca ira" และใช้เพลงเหล่านี้ตามลักษณะของแต่ละคน ดังนั้น “Marseillaise” ซึ่งมีลักษณะเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีของวีรชนจึงมักจะปรากฏในเสียงร้องประสานเสียงในตอนที่มีการลุกฮือของการปฏิวัติอย่างกล้าหาญเท่านั้น ลักษณะการเต้นของ “Carmagnola” ทำให้ผู้แต่งสามารถใช้ได้ทั้งในฉากร้องประสานเสียงและเต้นรำ สำหรับเพลงที่สาม - "Ca ira" - จังหวะการเดินขบวนทำให้เหมาะที่สุดสำหรับฉากละครที่แสดงถึงการต่อสู้ปฏิวัติของกลุ่มผู้ก่อความไม่สงบ
นักแต่งเพลงนำเสนอธีมที่ปฏิวัติวงการ ณ จุดเปลี่ยนที่สำคัญที่สุดของแอ็คชั่น “Marseillaise” ดังขึ้นในช่วงท้ายขององก์แรก เมื่อชาวนาเข้าร่วมกับ Marseillais และเดินทางไปกับพวกเขาในการปฏิวัติปารีส “La Marseillaise” มีบทบาทสำคัญอย่างมากในช่วงสุดท้ายขององก์ที่สอง โดยที่ทำนองเพลงสนับสนุนให้ Diana Mirel ผู้ซึ่งถูกแช่แข็งด้วยความสิ้นหวังอยู่ใกล้ศพของ Antoine เข้ามาทำงานที่เริ่มต้นโดยเพื่อนที่เสียชีวิตของเธอให้เสร็จสิ้น
ในตอนท้ายขององก์ที่สาม ความขุ่นเคืองของประชาชนต่อกษัตริย์ผู้ทรยศส่งผลให้เกิดความโกรธและเยาะเย้ย "Carmagnole" ผู้แต่งใช้ธีมของ "Carmagnola" ที่นี่เป็นพื้นฐานสำหรับส่วนแรกขนาดใหญ่ของตอนจบ ซึ่งดนตรีสื่อถึงความกระตือรือร้นในการปฏิวัติของผู้คน บทร้องประสานเสียงของเพลงสลับกับเวอร์ชันออเคสตรา โดยทั่วไปแล้ว จะมีรูปแบบที่ใกล้เคียงกับท่อน Rondo ซึ่งท่อนร้องเป็นเสียงประสานเสียงของ "Carmagnola" และเวอร์ชันออเคสตราทำหน้าที่เป็นตอนต่างๆ
บทเพลง “คาอิรา” ใช้ประกอบท่อนที่ 2 ของตอนจบองก์ที่ 3 - จุดเริ่มต้นของการบุกโจมตีพระราชวัง - รวมถึงฉากแรกขององก์ที่ 4 ที่คนปฏิวัติแตกสลาย เข้าไปในวังและโจมตีที่มั่นของกษัตริย์ ครั้งสุดท้ายที่ธีมการปฏิวัติปรากฏขึ้นคือตอนท้ายของบัลเล่ต์ทั้งหมด “Carmagnola” ถูกใช้ที่นี่เป็นการเต้นรำที่รวดเร็วและยืนยันชีวิต (Presto) เผยให้เห็นเป็นห่วงโซ่ของความหลากหลายที่มีสีสัน และ “Ca ira” ผ่านไปด้วยความยินดีอย่างเคร่งขรึม (Maestoso) ด้วยเสียงออเคสตราอันทรงพลัง
นักแต่งเพลงสร้างภาพชีวิตพื้นบ้านที่มีสีสันในชีวิตประจำวันในบัลเล่ต์ การเต้นรำถูกจัดกลุ่มที่นี่เป็นห้องสวีทและกลายเป็นฉากประเภทใหญ่ ดนตรีประกอบฉากเหล่านี้โดดเด่นด้วยความมีชีวิตชีวาและพลัง สะท้อนถึงความรู้สึกสนุกสนานของผู้คนที่เพิ่มมากขึ้น
ในฉากการเต้นรำพื้นบ้าน ผู้แต่งมุ่งมั่นที่จะสร้างลักษณะโวหารของเพลงพื้นบ้านและทำนองเพลงบรรเลงต่างๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นภาษาฝรั่งเศส ในห้องเต้นรำของบัลเล่ต์มีความโดดเด่นของหลักการลักษณะประเภทมากกว่าคลาสสิกอย่างเห็นได้ชัด การใช้เนื้อหาในนิทานพื้นบ้าน Asafiev กำหนดให้มีการประมวลผลอย่างอิสระหรือจำกัดตัวเองอยู่เพียงเสียงสูงต่ำหรือการเปลี่ยนจังหวะซึ่งเป็นลักษณะของดนตรีพื้นบ้านของฝรั่งเศส ควรชี้ให้เห็นว่าในฉากเต้นรำของบัลเล่ต์รูปแบบ rondo มีความโดดเด่นซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าใกล้เคียงกับดนตรีพื้นบ้านและสะดวกสำหรับการสร้างภาพเหมือนของผู้คนที่หลากหลาย ในการก่อสร้างและการวางแผนฉากประเภทการเต้นรำ เราจะสังเกตเห็นแนวคิดเรื่องการเรียบเรียงที่น่าทึ่งบางอย่าง พวกเขาจัดเตรียมโดย Asafiev เพื่อให้แต่ละอันต่อมามีขนาดใหญ่ขึ้นและทะเยอทะยานมากกว่าครั้งก่อน การขยายตัวขององค์ประกอบของฉากพื้นบ้านและการสร้างอนุสาวรีย์ที่สอดคล้องกันนี้ถูกกำหนดโดยหลักการของการเติบโตอย่างมาก การผสมผสานการกระทำของบุคคลและแต่ละกลุ่มของประชาชนที่ปฏิวัติเข้าเป็นแรงกระตุ้นการปลดปล่อยอย่างกล้าหาญเพียงหนึ่งเดียว
การเต้นรำในองก์แรกที่อยู่ท้ายฉากที่ 2 แสดงถึงอารมณ์ที่สนุกสนานและร่าเริงของผู้คนที่รวมตัวกันเนื่องในโอกาสแห่งชัยชนะครั้งแรก (การปลดปล่อยของแกสปาร์ด) ฉากสุดท้ายของภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นชุดเต้นรำขนาดใหญ่หลายตัว ฉากสุดท้ายทั้งหมดล้อมรอบด้วย Farandole ซึ่งเป็นการเต้นรำพื้นบ้านของฝรั่งเศสที่ได้รับความนิยมมากที่สุด การใช้ธีมฟารันโดลาซ้ำแล้วซ้ำอีกช่วยยืนยันถึงความอิ่มเอมใจและพลังงานของผู้คน
ในตอนแรก Farandole ถูกกำหนดให้เป็น Rondo จิ๋ว ซึ่งตอนแรกจากสามตอนขัดแย้งกับธีมที่มีพลังของบทร้อง ในการก่อสร้างฉากครั้งสุดท้าย ฟารันโดลได้รับการเสริมแต่งด้วยการนำเนื้อหาที่เป็นธีมจากการเต้นรำอื่นๆ โดยทั่วไป สถานที่เต้นรำขององก์แรกประกอบด้วยองค์ประกอบสามส่วน ในเวลาเดียวกัน การทำซ้ำของธีม Farandole จะทำให้เกิดฟีเจอร์ที่คล้ายกับ Ronda
ตะแกรงเต้นรำขององก์ที่สามมีธีมที่สดใสมากมายและมีองค์ประกอบที่หลากหลาย รวมถึงการเต้นรำของ Auvergne, Marseille และ Basque การเต้นรำของ Auvergne ซึ่งเป็นการเต้นรำที่พบได้บ่อยที่สุดมีลักษณะของชาวนาซึ่งมีพื้นฐานมาจากท่วงทำนองที่กล้าหาญและเรียบง่าย ดนตรีแสดงถึงความสนุกสนานแบบสบายๆ และบางครั้งก็ใช้โทนเสียงที่ตลกขบขัน รสชาติพื้นบ้านของการเต้นรำจะได้รับจากห้าส่วนที่สอดคล้องกันในดนตรีประกอบ ความแตกต่างในสำเนียงในทำนองและดนตรีประกอบ ซึ่งเกิดขึ้นเนื่องจากการรวมกันของเมตรที่แตกต่างกัน (สองและสามจังหวะ)
ในการเต้นรำที่มาร์เซย์ มีลักษณะที่กล้าหาญปรากฏขึ้นแล้ว โดยเฉพาะอย่างยิ่งอย่างชัดเจนในธีมหลัก ซึ่งชี้ขึ้นไปตามเสียงของคณะสามกลุ่ม
ชุดเต้นรำปิดท้ายด้วยการเต้นรำบาสก์เจ้าอารมณ์ซึ่งมีท่วงทำนองที่แตกต่างกันมากมาย พวกเขารวมกันเป็นจังหวะโบเลโรซึ่งทำซ้ำตลอดทุกตอนของการเคลื่อนไหวที่รุนแรง (รูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน) เนื้อหาหลักสร้างขึ้นจากการเคลื่อนไหวเพลงลงด้านล่างที่เรียบง่าย แต่โดดเด่นและกล้าหาญอย่างยิ่ง ท่อนกลางอันเศร้าสบายๆ แต่งขึ้นในแนวเพลงซิซิลี ตัดกับท่วงทำนองของท่อนด้านนอก และเน้นย้ำถึงลักษณะการเต้นรำที่มีความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าที่โดดเด่น
องก์ที่สามทั้งหมดเป็นฉากพื้นบ้านที่ยิ่งใหญ่ซึ่งมีการเน้นการเต้นรำที่กล้าหาญและเด็ดขาดเป็นพิเศษ ลำดับของพวกเขาก่อตัวเป็นบรรทัดเดียวของความกล้าหาญที่เพิ่มขึ้น (การเต้นรำของ Marseilles และ Basques, "Carmagnola" และ "Ca ira") ความสมบูรณ์ของการแสดงถูกเน้นโดยกรอบวรรณยุกต์ - ค่าโทนิคของ G major ที่จุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของการแสดง
ฉากบัลเลต์อันน่าทึ่งมีบทบาทสำคัญในการแสดงภาพผู้คนที่ปฏิวัติ เพลงในฉากเหล่านี้ส่วนใหญ่เข้มข้นมากและมีตัวละครที่ตื่นเต้นอย่างน่าสมเพช ดังนั้นจังหวะและจังหวะจึงมีความขัดแย้งกันมากมาย (ส่วนใหญ่จะเร็ว) การเปลี่ยนแปลงพื้นผิวบ่อยครั้ง ในเวลาเดียวกันผู้แต่งส่วนใหญ่ปฏิเสธที่จะใช้เพลงและการเต้นรำที่สำคัญและให้ดนตรีในฉากละครมีลักษณะของการพัฒนาแบบไดนามิกอย่างต่อเนื่อง
ตามกฎแล้วฉากดราม่าจะปรากฏขึ้นในช่วงเวลาสำคัญของการดำเนินการ โดยรวมตอนแต่ละตอนของแต่ละภาพเป็นภาพเดียวที่สอดคล้องกัน ฉากที่น่าทึ่งในฉากแรกของบัลเล่ต์คือฉากการโจมตีคนรับใช้ของมาร์ควิสต่อครอบครัวของแกสปาร์ด ฉากการโจมตีปราสาท Marquis ของผู้คนและการปลดปล่อย Gaspard ในฉากที่สองก็มีบทบาทดราม่าที่คล้ายกัน ดนตรีประกอบฉากนี้ได้รับการออกแบบในสไตล์ฮีโร่-ดรามา ใกล้เคียงกับสไตล์ของ Gossec, Megul และ Beethoven
สิ่งที่น่าประทับใจอย่างยิ่งในบัลเล่ต์คือตอนกลางของฉากแรกขององก์ที่สี่ - การรุกรานของผู้คนเข้าไปในตุยเลอรีและฉากการต่อสู้กับราชองครักษ์ ในด้านดนตรีและละคร ฉากนี้ทำได้อย่างยอดเยี่ยมโดย Asafiev ในช่วงเริ่มต้นของการกระทำจะได้ยินเสียงเพลง "Ca ira" ราวกับมาจากระยะไกล - คนเหล่านี้คือคนที่กำลังจะโจมตีปราสาทหลวง เมื่อได้ยินเสียงเพลง ฝูงชนของข้าราชบริพารก็หยุดนิ่งด้วยความสับสนและวิตกกังวล เพลงที่แสดงถึงสถานะของพวกเขาเริ่มสับสนและน่าทึ่ง - สร้างความประทับใจถึงความตายของโลกเก่าอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
แต่แล้วพวกนักปฏิวัติก็บุกเข้ามาในวัง ฉากการต่อสู้เริ่มต้นขึ้น มีภาพประกอบมากมายในนั้น - การโจมตีด้วยอาวุธ การยิง เอฟเฟกต์เสียง แต่โดยทั่วไปแล้ว Asafiev ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงภาพประกอบภายนอกเท่านั้น เขามุ่งมั่นที่จะสร้างบรรยากาศของการต่อสู้เพื่อการปฏิวัติขึ้นมาใหม่ และที่นี่เขาก็ใช้เช่นกัน เนื้อหาดนตรีของสไตล์เบโธเฟนที่กล้าหาญและน่าสมเพชเพื่อจุดประสงค์นี้ ความน่าสมเพชของวีรชนจะรู้สึกได้อย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในช่วงเวลาแห่งชัยชนะของผู้คนเมื่อชิ้นส่วนจาก "ซิมโฟนีแห่งชัยชนะ" ("Egmont") ของเบโธเฟนฟังดูน่าดึงดูดและร่าเริง
แนวของความกล้าหาญพบว่าเสร็จสิ้นในฉากสุดท้ายของบัลเล่ต์โดยตรงกลางมีเพลง Adagio (Es-dur) อันเคร่งขรึมซึ่งเป็นเพลงสรรเสริญขบวนแห่ ท่วงทำนองที่สง่างาม กล้าหาญ และกว้างของธรรมชาติที่เป็นธรรมชาติ ถูกกำหนดโดยเสียงเบสที่หนักแน่นและเด็ดขาด
ในฉากสุดท้ายของบัลเล่ต์ การแสดงลักษณะอื่น ๆ ของผู้คนเสร็จสมบูรณ์แล้ว: ชุดการเต้นรำ (การโต้ตอบ, pas de deux, รูปแบบต่างๆ และ coda) ทำหน้าที่เป็นความต่อเนื่องที่เป็นธรรมชาติของฉากประเภทต่างๆ ของการแสดงครั้งก่อน และเสียง ของเพลง "Carmagnola" และ "Ca ira" เป็นการสรุปการพัฒนาภาพลักษณ์วีรบุรุษที่ปฏิวัติวงการ
1.3 ดนตรีลักษณะเฉพาะข้าราชบริพารฉาก
ในบัลเล่ต์ของ Asafiev ดังที่ได้กล่าวไปแล้วโลกสองภาพกลายเป็นศัตรูกัน - โลกของผู้ปฏิวัติที่เต็มไปด้วยพลังความกระตือรือร้นและความน่าสมเพชที่กล้าหาญและโลกแห่งชนชั้นสูง แต่ละโลกเหล่านี้มีลักษณะทางดนตรีด้วยโทนเสียงของตัวเอง ซึ่งส่วนใหญ่ไม่ได้แต่งโดยผู้แต่ง แต่ยืมมาจากแหล่งที่มาของความคิดสร้างสรรค์พื้นบ้านและความคิดสร้างสรรค์ทางวิชาชีพที่เกี่ยวข้อง เพื่อกำหนดลักษณะของผู้คนดังที่เราได้เห็นแล้วมีการเลือกเพลงปฏิวัติในยุคนั้นเนื้อหาจากผลงานของนักแต่งเพลงที่ใกล้เคียงกับการปฏิวัติ (Megul, Gossec) หรือผู้ที่สะท้อนถึงความกล้าหาญ (Beethoven) เช่นเดียวกับโลกของชนชั้นสูงที่แหล่งที่มาหลักของลักษณะทางดนตรีคือดนตรีของชีวิตในศาลในฝรั่งเศสก่อนการปฏิวัติและผลงานของนักแต่งเพลงที่สะท้อนชีวิตนี้ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง (Lully, Gluck และ คนอื่น). Asafiev เสริมตัวอย่างที่ยืมมาด้วยตัวเขาเองซึ่งเขียนในรูปแบบเดียวกัน
ในฉากที่แสดงถึงชีวิตในราชสำนัก Asafiev ยังใช้การเต้นรำที่เคร่งขรึมและสง่างามแบบโบราณ เช่น sarabandes, chaconnes และการเต้นรำที่สง่างามและสง่างามของศตวรรษที่ 17-18 (Lully's gavotte)
ดนตรีขององก์ที่สองโดยรวมมีความโดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่สำคัญและสบายๆ บางครั้งก็ชดเชยด้วยการเต้นรำที่กล้าหาญและสง่างามจำนวนมาก หมายเลขดนตรีขององก์ที่สองสามารถแบ่งออกเป็นสามกลุ่ม: หนึ่งในนั้นแสดงโดยช่วงพักและ sarabande และสร้างบรรยากาศของโลกในราชสำนักขึ้นมาใหม่ กลุ่มที่สองคือเพลงสรรเสริญพระบารมีและ chaconne ซึ่งเกี่ยวข้องกับการพัฒนาของการแสดงละคร (ฉากสมรู้ร่วมคิดอันน่าทึ่งเกิดขึ้นพร้อมกับเสียงเพลงสรรเสริญพระบารมี) ระหว่างกลุ่มตัวเลขทั้งสองที่ระบุจะมีกลุ่มที่สาม - การแสดงสลับฉาก - การแสดงโดยศิลปินในโรงละครในศาล ดนตรีของการแสดงสลับฉากเป็นที่น่าสังเกตว่าเป็นการสรุปลักษณะของภาพลักษณ์หลักของนักแสดง - Diana Mirel และ Antoine พูดอย่างเคร่งครัดพวกเขายังไม่มีลักษณะเฉพาะตัว แต่ Asafiev เน้นย้ำถึงคุณสมบัติหลักของภาพของพวกเขาอย่างชำนาญ - การแต่งบทเพลงของการปรากฏตัวของไดอาน่าความเป็นชายของภาพลักษณ์ของแอนทอน ในตอนแรก ไดอาน่าแสดงด้วยลวดลายที่เปราะบางและสง่างามของงานกาวอตต์ยอดนิยมของลุลลี่ ในขณะที่อองตวนแสดงด้วยรูปแบบหลักที่แม้จะค่อนข้างเป็นวีรบุรุษก็ตาม
การพัฒนาของการกระทำนำไปสู่การเสียชีวิตอันน่าสลดใจของนักแสดงหลังจากนั้น Adagio โซโลวิโอลาที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณและโศกเศร้าก็เริ่มส่งเสียง ทำนองเศร้าและแสดงออกซึ่งชวนให้นึกถึง Cantilena ของ Bach
Adagio ควรได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในนักแสดงที่ดีที่สุด ในความหมายของมันแสดงถึงการบังสุกุลสำหรับแอนทอน แต่ในขณะเดียวกันก็สะท้อนถึงประสบการณ์ของไดอาน่าซึ่งเป็นความลึกของความเศร้าโศกของเธอ ดังนั้นภาพของไดอาน่าจึงปรากฏในสองระนาบ: ทั้งในฐานะนักแสดงในโรงละครในศาล (Lully's gavette) และในฐานะผู้หญิงที่ทนทุกข์ (Adagio)
ในขณะที่ทำงานบัลเล่ต์ Asafiev พยายามที่จะสร้างรูปแบบดนตรีที่กลมกลืนกัน ในคำพูดของเขาเอง เขาต้องการให้ "บัลเล่ต์โดยรวมเป็นงานดนตรีที่มีรูปแบบของซิมโฟนีที่ยิ่งใหญ่ ซึ่งเกิดขึ้นได้ผ่านทางละครเพลง" อย่างไรก็ตามความคิดนี้ไม่ได้รับรูปลักษณ์ที่ชัดเจนเพียงพอเนื่องจากความจริงที่ว่าละครเพลงของบัลเล่ต์โดยทั่วไปกลับกลายเป็นว่าไพเราะไม่เพียงพอ ผู้แต่งตีความการแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกว่าเป็น "การแสดงความรู้สึกในการปฏิวัติของฝรั่งเศส" การแสดงครั้งที่สองเป็นการแสดงอันไพเราะ ประการที่สามคือ "ละครเชอร์โซ" และประการที่สี่เป็นเหมือน "ตอนจบของซิมโฟนีที่กล้าหาญ"
ลักษณะอันไพเราะของดนตรี "The Flames of Paris" ปรากฏเฉพาะในคุณสมบัติบางอย่างเท่านั้น: ในการใช้ธีมเพลงบางเพลงที่ได้รับความหมายของเพลงประกอบ (ธีมของเพลงปฏิวัติ) อย่างต่อเนื่องในโทนเสียง, น้ำเสียง, เครือญาติประเภท ของนักแสดงต่างๆ ในการสร้างภาพเขียนและฉากต่างๆ ขนาดใหญ่ เราสามารถชี้ให้เห็นถึงบทบาทที่เป็นหนึ่งเดียวกันของคีย์บางคีย์: B-dur สำหรับองก์แรกและ G-dur สำหรับองก์ที่สาม
ในละครเพลงมีการใช้วิธีประเภทอื่น: หลักการของการสืบทอดส่วนต่างๆ และการเปรียบเทียบที่ตัดกันนั้นนำมาจากซิมโฟนี จากโอเปร่า - การใช้คณะนักร้องประสานเสียง
ดนตรีบัลเลต์ดึงดูดใจด้วยความเรียบง่าย ไพเราะ และท่วงทำนองพื้นบ้านที่ไพเราะ สะดวกในการเต้นรำมาก จุดแข็งของดนตรีบัลเล่ต์อยู่ที่การเลือกของผู้แต่งและการใช้เนื้อหาที่เกี่ยวข้องกับยุคสมัยที่บรรยายไว้ Asafiev ตั้งข้อสังเกตว่า "The Flame of Paris" เป็น "กวีนิพนธ์ดนตรีเชิงภาพ" เนื่องจากบัลเล่ต์ "นำเสนอด้วยคำพูดและบอกเล่าทุกสิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะที่สุดของดนตรี ... ของฐานันดรที่สาม"
บทครั้งที่สอง. บัลเล่ต์“บัคชิซารายน้ำพุ"
2.1 เรื่องราวการสร้าง. ดนตรีวัสดุบัลเล่ต์
ในบรรดาผลงานที่ดีที่สุดของ Asafiev ไม่ต้องสงสัยเลยว่าบัลเล่ต์ Pushkin สองเรื่องของเขาควรรวมอยู่ด้วย: "The Bakhchisarai Fountain" และ "Prisoner of the Caucasus" ทั้งสองอยู่ในประเภทโรแมนติกของ "บทกวีการออกแบบท่าเต้น" องค์ประกอบของบัลเล่ต์ทั้งสองนั้นมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบขอบเขต (วัฒนธรรม) ของประเทศสองแห่งที่แตกต่างกัน - สลาฟ (รัสเซีย, โปแลนด์) และตะวันออก (คอเคซัส, ไครเมีย) ในทั้งสองกรณี ผู้แต่งพยายามถ่ายทอดยุคสมัยและฉากแอ็คชั่นทั้งหมดตามความเป็นจริง และใช้ประโยชน์จากแนวดนตรีและวิธีการอื่นๆ ตามแบบฉบับของชีวิตทางดนตรีในช่วงเวลาและสถานที่แห่งการกระทำที่บรรยายไว้ ความคิดสร้างสรรค์ของนักบัลเล่ต์ Asafiev
“ The Fountain of Bakhchisarai” เป็นบัลเล่ต์โซเวียตชุดแรกในธีมพุชกิน ความคิดในการสร้างบัลเล่ต์เป็นของนักเขียนบทละครและนักวิจารณ์ศิลปะ N.D. วอลคอฟเป็นผู้ร่างโครงร่างและมีส่วนร่วมในการพัฒนาของอาซาเฟียฟ บทกวีของพุชกินได้รับการพัฒนา เสริม และกลายเป็นบทบัลเล่ต์ที่มีประสิทธิภาพอย่างมาก ฉากหนึ่งปรากฏในปราสาทโปแลนด์ ตอนของการจู่โจมของพวกตาตาร์ การจับกุมและการตายของมาเรีย และฉากการประหารชีวิตของซาเรมาได้รับการพัฒนา เนื้อหาของบทกวีเป็นพื้นฐานของการแสดงบัลเล่ต์สี่จังหวะโดยมีบทนำและบทส่งท้าย
ละครบัลเล่ต์มีหลายแง่มุม การสร้างฉากที่ตัดกันทำให้มีความสามัคคีและโล่งใจ ดนตรีสร้างความแตกต่างที่สดใสและแสดงออกระหว่างฉากโปแลนด์และตะวันออก ตอนประเภท และฉากโคลงสั้น ๆ-ดราม่า ซึ่งมีการเปรียบเทียบตัวละครของตัวละครที่แตกต่างกัน ในองก์แรกมีการเปรียบเทียบระหว่างสองวัฒนธรรมประจำชาติ: โปแลนด์และตาตาร์ ภาพที่โคลงสั้น ๆ ของ Marie โดดเด่นเหนือพื้นหลังของฉากอันเขียวชอุ่มและสดใสของวันหยุด ในองก์ที่สอง เกิดความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างฉากเต้นรำในชีวิตประจำวันกับละครจิตวิญญาณของซาเรมา องก์ที่สามเต็มไปด้วยความแตกต่างอย่างมาก มีพื้นฐานมาจากการปะทะกันของภาพสามภาพ ได้แก่ มาเรียที่สง่างามและโศกเศร้า, ซาเรมาที่เปี่ยมด้วยอารมณ์หลงใหล และกิเรย์ผู้สูงศักดิ์ผู้เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ ในที่สุดในองก์ที่สี่ การเต้นรำอันดุเดือดของนักขี่ม้าตาตาร์นั้นตรงกันข้ามกับละครที่รุนแรงของการประหารชีวิตซาเรมาและบทเพลงที่ไพเราะของภาพลักษณ์โรแมนติกของกิเรย์ ดังนั้นตลอดบัลเล่ต์จึงใช้วิธีการเปรียบเทียบที่ตัดกันเป็นพื้นฐานสำหรับองค์ประกอบทางดนตรีและละครของงาน
คะแนนของ "น้ำพุ Bakhchisarai" สะท้อนถึงคุณลักษณะที่ดีที่สุดของบุคลิกภาพเชิงสร้างสรรค์ของ Asafiev อย่างกลมกลืน - ศิลปินและนักวิทยาศาสตร์ผู้รอบรู้ นักแต่งเพลงพยายามในคำพูดของเขา "ไม่ว่าจะเสียค่าใช้จ่ายใด ๆ เพื่อรักษาอย่างมีระบบ ... ยุคของพุชกิน" และในวงกว้างมากขึ้นเพื่อถ่ายทอดในดนตรีบัลเล่ต์ในโครงสร้างทางศิลปะโดยทั่วไป "ความโรแมนติกที่เป็นลักษณะของสังคมที่ก้าวหน้าของรัสเซียใน แนวทางสู่ลัทธิหลอกลวง และสิ่งที่เกี่ยวข้องกับโปแลนด์ ซึ่งลุกโชนไปด้วยอุดมคติของการปฏิวัติระดับชาติ ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในบทกวีของ Pushkin, Mickiewicz, Shelley และ Byron”
ในการค้นหาดนตรีไพเราะทั่วไปในยุคของพุชกิน Asafiev ไม่สามารถเพิกเฉยต่อผลงานของ M.I. Glinka เนื่องจากจิตวิญญาณของดนตรีในยุคของพุชกินพบว่ามีการแสดงออกสูงสุดและเป็นแบบฉบับในผลงานของนักดนตรีผู้ยิ่งใหญ่และร่วมสมัยของกวี แต่ Asafiev ใช้ในบัลเล่ต์ของเขาไม่ใช่ธีมของ Glinka แต่เป็นท่วงทำนองของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ในยุคนั้นโดยมีลักษณะโวหารทั่วไปแบบเดียวกับทำนองของ Glinka - ความสง่างามความสมดุลแบบคลาสสิกการออกแบบพลาสติก
เพลงของ "The Fountain of Bakhchisarai" (อารัมภบทและบทส่งท้าย) รวมถึงเพลงโรแมนติกของ Gurilev เรื่อง "The Fountain of the Bakhchisarai Palace" ซึ่งแสดงออกถึงอารมณ์ที่รู้แจ้งและสง่างามของบทกวีของพุชกินได้อย่างน่าประหลาดใจ "คำพูด" ที่สองจากชีวิตทางดนตรีของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 20-30 คือเปียโนน็อคเทิร์นของ J. Field ซึ่งมีโครงสร้างที่ไพเราะใกล้เคียงกับความโรแมนติกของ Gurilev ธีมของเพลงกลางคืนเป็นลักษณะของมาเรียในบัลเล่ต์ น่าสนใจ. ว่า "คำพูด" นี้ทำให้เรานึกถึงกลินกา เพลง Nocturne ของสนามที่ Asafiev เลือกนั้นมีสไตล์คล้ายกับผลงานเปียโนของ Glinka เองและเข้ากันได้ดีกับโครงสร้างดนตรีทั่วไปของ Pushkin-Glinka คำพูดเหล่านี้มีลักษณะทั่วไปของโคลงสั้น ๆ ของบัลเล่ต์โดยรวม ในแผนการใช้น้ำเสียงเดียวกัน Asafiev ได้แต่งธีมของเขาเองมากมาย ดังนั้นซีรีส์ทั้งตอนจึงปรากฏในบัลเล่ต์ซึ่งมีทำนองที่มีลักษณะโรแมนติกและดังนั้นจึงใกล้เคียงกับแนวโรแมนติกซึ่งแพร่หลายในวัฒนธรรมดนตรีของยุคพุชกิน - กลินกา รู้สึกถึงความโรแมนติคได้ในตอน "Mary's Exit" (องก์ที่สอง) และในบัลเล่ต์อื่น ๆ ที่อุทิศให้กับการแสดงโคลงสั้น ๆ ของตัวละครหลักของงาน
โน้ตของบัลเล่ต์ยังมีลักษณะทางดนตรีและโวหารอื่น ๆ ที่ชวนให้นึกถึงดนตรีรัสเซียในยุคของพุชกิน ตัวอย่างคือการทาบทาม (Adagio, Allegro molto D-dur) ไม่มีการเชื่อมโยงเฉพาะเรื่องกับบัลเล่ต์ ด้วยตัวละครที่ร่าเริง ร่าเริง และมีชีวิตชีวา การทาบทามจึงค่อนข้างแตกต่างกับเนื้อหาดราม่าของแอ็กชั่น แต่ความแตกต่างดังกล่าวเป็นเรื่องปกติของการทาบทามบัลเล่ต์ในยุค 20 ของศตวรรษที่ 19
Asafiev ใช้แนวเพลงวอลทซ์อย่างกว้างขวางในบัลเล่ต์ของเขา ซึ่ง Glinka เลี้ยงดูให้มีศิลปะและบทกวีในระดับสูง จากนั้นจึงพัฒนาในผลงานของ Tchaikovsky และ Glazunov ใน "น้ำพุแห่งบัคชิซาไร" เพลงวอลทซ์ได้รับการตีความที่หลากหลาย ในเพลงวอลทซ์-คู่ของแมรี่และชายหนุ่ม (องก์แรก) เผยให้เห็นด้านบทกวีของภาพของมารีย์ และในเพลง Slave Waltz (องก์ที่ 4) ก็มีรสชาติแบบตะวันออกปรากฏขึ้น
ภาพลักษณ์ทางดนตรีแห่งยุคสมัยยังถ่ายทอดผ่านเครื่องดนตรีอีกด้วย ในเพลงบัลเลต์หลายตอน Asafiev ได้นำเสนอส่วนของพิณซึ่งเป็นเครื่องดนตรีที่แพร่หลายในชีวิตดนตรีที่บ้านในสมัยนั้น ในบทนำ ไวโอลินและเชลโลเล่นทำนองโรแมนติกของ Gurilev (พร้อมกับพิณ) พิณบรรเลงเพลงมาริในรูปแบบต่างๆ
2.2 มาเรีย-หลักโรแมนติกภาพบัลเล่ต์
ใน "The Fountain of Bakhchisarai" - บัลเล่ต์โคลงสั้น ๆ - จิตวิทยาซึ่งความสนใจหลักของผู้แต่งตรงกันข้ามกับ "The Flames of Paris" ถูกดึงดูดไปที่วีรบุรุษของละครถึงลักษณะทางดนตรีและจิตวิทยาของแต่ละคนซึ่งเปิดเผยอย่างต่อเนื่อง ความสมบูรณ์และความหลากหลายของความรู้สึกและประสบการณ์ของตัวละคร ผู้เข้าร่วมหลักในการแสดงจะแสดงผ่านน้ำเสียงและเพลงประกอบทั่วไป
รูปลักษณ์ที่สวยงามโรแมนติกและสง่างามของเจ้าหญิงเป็นจุดศูนย์กลางของบัลเล่ต์ ลักษณะทางดนตรีของมาเรียนั้นถูกครอบงำโดยองค์ประกอบของสีประจำชาติของโปแลนด์ แต่นอกจากนี้ยังมีคุณสมบัติของรัสเซีย - สลาฟอีกด้วย การแสดงลักษณะทางดนตรีของมาเรียถือเป็นสถานที่สำคัญในการแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกและครั้งที่สาม ภาพลักษณ์ของแมรี่เป็นโคลงสั้น ๆ ล้วนๆ
หมายเลขโคลงสั้น ๆ ขององก์แรกคือ "Nocturne of Mary and the Youth" ซึ่ง Asafiev ใช้ทำนองเพลงกลางคืนอันโด่งดังของ Field ใน “Nocturne” ผู้แต่งเผยให้เห็นถึงความรู้สึกโรแมนติกของคู่รัก จึงเรียกได้ว่าเป็น “ธีมแห่งความรัก” Asafiev ยังแนะนำเพลงโอโบในฉากนี้ และสร้างพัฒนาการด้านซิมโฟนิกในวงกว้าง โดยเปลี่ยนรูปแบบการไตร่ตรองดั้งเดิมให้กลายเป็นท่วงทำนองที่เป็นธรรมชาติอันน่าหลงใหล
หากในองก์แรกมีการใช้ตัวเลขหลายตัวกับการแสดงลักษณะทางดนตรีของแมรี่แล้วในองก์ที่สามดนตรีของฉากเกือบทั้งหมดจะสัมพันธ์กับภาพลักษณ์ของเธอ ความสนใจของผู้แต่งมุ่งเน้นไปที่ละครของนางเอก มาเรียต้องสูญเสียบ้านเกิดและคนที่รักและพบว่าตัวเองอยู่ในดินแดนต่างประเทศในพระราชวังของ Khan Girey อาศัยอยู่กับความทรงจำในอดีตเท่านั้น มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่เบี่ยงเบนความคิดของแมรีไปจากความเป็นจริงอันน่าเศร้า องก์ที่ 3 เริ่มเป็นฉากแห่งความทรงจำของนางเอก พบเนื้อหาบางส่วนจากองก์แรกได้ที่นี่ นี่คือการเปลี่ยนแปลงธีมของตัวละครในเพลงและเพลงหลักของ Marie ซึ่งต่อจากนี้ไปจะกลายเป็นภาพทางดนตรีของชะตากรรมที่น่าเศร้าของนางเอก ฉากนี้ประกอบด้วยตอนดนตรีที่ตัดกันหลายตอน ธีมเพลงเบา ๆ จากองก์แรกถูกแทนที่ด้วยตอนที่มีลักษณะเศร้าโศกและสง่างามชวนให้นึกถึงความโรแมนติกที่ซาบซึ้ง ในส่วนสุดท้ายของฉาก บทเพลงแห่งโชคชะตาและวลีสั้นๆ ที่กระสับกระส่ายของลมไม้ ซึ่งแสดงถึงความวิตกกังวลของมาเรียเมื่อปรากฏกายของจิเรย์ ได้ถูกแสดงในช่วงสั้นๆ
ฉากของมาเรียกับจิเรย์เป็นไปตามธรรมชาติจากฉากที่แล้ว ควรสังเกตความแปลกใหม่ของดนตรีในการแสดงลักษณะของแมรี่ในฉากนี้ ดนตรีของ Maria มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยความไพเราะและความกว้างของการหายใจอันไพเราะ แต่ที่นี่ Asafiev เปลี่ยนไปใช้วลีไพเราะสั้น ๆ ที่มีความประสานเสียงที่ไม่แน่นอน การหยุดชั่วคราว การเปลี่ยนแปลงของโทนเสียงและจังหวะ หนึ่งในวลีที่มีลักษณะเฉพาะนั้นวิ่งเป็นแฝดสามในการเคลื่อนที่ขนานกันในสี่ส่วนกับพื้นหลังของคอร์ดแบบยั่งยืน วลีนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็นบรรทัดฐาน "Mary's fright"
Elegy - ความทรงจำของลูกบอล มีทำนองเศร้าและครุ่นคิดที่นี่ชวนให้นึกถึงเพลงวอลทซ์และได้ยินเสียงมาซูร์กาสองตัว การเต้นรำทั้งหมดฟังดูอู้อี้ซึ่งสร้างความรู้สึกไม่เป็นจริง ค่อยๆ. ด้วยแรงบันดาลใจ มาเรียจึงยอมรับอดีตว่าเป็นความจริง สีจะจางลง (มาซูร์กาตัวน้อยผ่านคีย์หลัก) และความดังก็เพิ่มขึ้น แต่การกลับมาของธีมหลัก (ความสง่างามเขียนในรูปแบบสามส่วนที่ซับซ้อน) ทำให้เกิดความรู้สึกสิ้นหวังกับความโศกเศร้าของแมรี่
ในฉากระหว่างมารีและซาเรมา ผู้แต่งได้เปรียบเทียบภาพผู้หญิง 2 ภาพที่เป็นปฏิปักษ์กันโดยตรง และใช้เนื้อหาที่ตัดกัน สร้างตอนดราม่าขนาดใหญ่ที่มีการพัฒนาซิมโฟนิกที่สดใส การปะทะกันของนางเอกกับซาเรมาจบลงอย่างสาหัส อย่างไรก็ตาม ความตายมาสู่มารีย์เป็นการช่วยกู้ เฉพาะตอนนี้คีย์หลักที่ใช้เสียงเพลงจะถูกแทนที่ด้วยคีย์รองที่เท่ากันอย่างประสานกัน การนำเสนอของวงออเคสตราสร้างความรู้สึกพิเศษของความเปราะบางและความแตกแยก: ไวโอลินโซโลทำเพลงโดยมีพื้นหลังของรูปปั้นที่ปิดเสียงของวิโอลา ธีมถูกบดบังด้วยเสียงร้องของคลาริเน็ต ซึ่งให้เสียงต่ำลงเป็นอันดับที่ 10 เสียงฮาร์ปเล่นฮาร์โมนิก และเสียงฮัมอันเงียบสงบของกลองทิมปานี ไม่ต้องสงสัยเลยว่าสีออเคสตราของตอนนี้ได้รับแรงบันดาลใจมาจาก "ฉากละลาย" ของ Snow Maiden ธีมที่จางหายไปในรีจิสเตอร์ส่วนบนจะถูกแทนที่ด้วยคอร์ดที่มืดมนของรีจิสเตอร์ต่ำ ราวกับว่าหยุดการเคลื่อนไหว การตีข่าวคีย์รองที่สดใส การเปลี่ยนรีจิสเตอร์ การเปลี่ยนการเคลื่อนไหวด้วยการหยุด - นี่คือวิธีที่ผู้แต่งวาดภาพแห่งความตาย Rimsky-Korsakov: Snow Maiden, Marfa, Volkhova สามารถสังเกตเห็นความใกล้ชิดของภาพลักษณ์ของ Mary ด้วยตัวละครหญิงที่เป็นโคลงสั้น ๆ ที่น่าประทับใจ
ในบรรดาเพลงสรรเสริญของมารีผู้แต่งได้แยกเพลงหลักออกมาซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของเธอมากที่สุด แต่ปรากฏในการหักเหต่างๆ: เป็นโอโบที่ขี้เล่นและสง่างามซึ่งเป็นธีมของความรู้สึกเร่าร้อนเศร้าที่ต้องพรากจากชีวิต เพลงประกอบนี้ถ่ายทอดผ่านบัลเล่ต์ทั้งหมด โดยให้ลักษณะทางดนตรีของความซื่อสัตย์และความสามัคคีตามธีมของ Mari
2.3 ดนตรีลักษณะเฉพาะภาพซาเรมี
ภาพลักษณ์ของซาเรมาซึ่งเป็นความงามแบบตะวันออกทำให้ประหลาดใจกับความสดใสของสภาวะทางอารมณ์ของนางเอก นิสัยที่กระตือรือร้น หลงใหล และมุ่งมั่นของ Zarema ประสบกับความอัปยศอดสูของเธออย่างรุนแรงในฐานะผู้หญิงที่ถูกทอดทิ้ง ตรงกันข้ามกับรูปลักษณ์ที่เปราะบางของ Maria ความแตกต่างของภาพลักษณ์ของผู้หญิงทั้งสองสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในดนตรีของซาเรมาซึ่งเต็มไปด้วยคุณสมบัติอันน่าทึ่ง ในตอนแรก การปรากฏตัวของซาเรมาจะปรากฏต่อหน้าผู้ชม ในการเต้นรำครั้งแรกของเธอ การเคลื่อนไหวครั้งที่สองที่ขยายออกไปในทำนองและจังหวะออสตินาโตโดยการมีส่วนร่วมของเครื่องเพอร์คัชชันในการร้องคลอจะเน้นย้ำถึงลักษณะตะวันออกของภาพลักษณ์ของเธอ การเคลื่อนไหวอย่างสบายๆ ของท่วงทำนอง โครงสร้างจังหวะที่อิสระ ความสมบูรณ์ของสีฮาร์โมนิค และการเปรียบเทียบโทนเสียง ทำให้ดนตรีเต้นรำมีกลิ่นอายของเนื้อร้องที่เนือยๆ
อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าทุกส่วนของซาเรมาจะอยู่ในจิตวิญญาณของตะวันออก อาซาเฟียฟทำให้ใครคนหนึ่งรู้สึกถึงกลิ่นอายของชาติอีกครั้ง - ในฉากของซาเรมากับกิเรย์ แต่เมื่อสถานการณ์ดราม่าเริ่มเกิดขึ้น ผู้แต่งจึงได้ถ่ายทอดลักษณะทางดนตรีของซาเรมาไปสู่ขอบเขตดราม่า และไม่กลับไปใช้น้ำเสียงแบบตะวันออกอีกต่อไป
จุดเริ่มต้นของละครของ Zarema อยู่ที่การเต้นรำของเธอ (Allegrretto elegiaco, d-moll) ซึ่งมีเพียงความรู้สึกสับสนและวิตกกังวลอย่างเป็นความลับเท่านั้นที่ปรากฏ แก่นของการเต้นรำ (ที่สองในบรรดาการเต้นรำของทาส) เป็นเพลงประกอบของซาเรมา นอกจากนี้ยังทำหน้าที่เป็นพื้นฐานอันไพเราะสำหรับตอนอื่นๆ ขององก์ที่สามซึ่งเป็นลักษณะของละครของซาเรมา และเรียกได้ว่าเป็นเหตุแห่งความทุกข์ทรมาน เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะสังเกตความคล้ายคลึงกันของน้ำเสียงของเพลงประกอบนี้กับเพลงหลักของ Mari ผู้เขียนใช้เพลงประกอบทั้งสองเพลงเพื่อเปิดเผยเรื่องราวดราม่าภายในที่นางเอกประสบ แต่ถึงกระนั้น เพลงประกอบของ Maria ก็โดดเด่นด้วยความซับซ้อนที่มากกว่า ในขณะที่ธีมของ Zarema ฟังดูเรียบง่ายกว่า ธีมของ Zarema โดดเด่นด้วยตัวละครที่กระตือรือร้นและเอาแต่ใจอย่างแรงกล้า Asafiev บ่นเรื่องเพลงเต้นรำของ Zarema ความสงสัยของเธอ และความวิตกกังวลของเธอ
ในฉากที่กิเรย์ (ตอนจบขององก์ที่สาม) ภาพลักษณ์ของซาเรมาและเพลงประกอบของเธอมีความสำคัญ มันวางกรอบฉากเหมือนการแนะนำอันน่าทึ่ง (Adagio, d-moll) และบทสรุป (Allegro, d-moll) ซึ่งจุดเริ่มต้นที่มีการทำลายล้างมีอำนาจเหนือกว่า บทนำเป็นบทพูดคนเดียวที่ยาวและน่าสมเพชของไวโอลินโซโล และในบทสรุป หัวข้อเดียวกันนี้ได้รับการได้ยินจากเครื่องสาย ทรัมเป็ต และเขาสัตว์ที่พร้อมเพรียงกันอย่างกว้างขวางและเข้มข้น เพลงเดียวกันนี้ใช้ฟีเจอร์การเต้นในตอนนี้ ผู้แต่งเปลี่ยนธีมเล็กน้อยเพื่อสื่อถึงความสิ้นหวังของนางเอกที่เพิ่มมากขึ้น เพลงประกอบของ Zarema ดำเนินไปทั่วทั้งฉากและรวบรวมตอนต่างๆ ไว้ด้วยกัน โครงสร้างที่ซับซ้อนของฉากสะท้อนสภาพจิตใจของนางเอกและถ่ายทอดความตึงเครียดและดราม่า
ความทุกข์ที่เกิดจากความอิจฉาทำให้ซาเรมาต้องเข้าหาคู่ต่อสู้ของเธอ การเดตของมาเรียกับซาเรมาเป็นตอนที่น่าทึ่งที่สุดของบัลเล่ต์ทั้งในด้านเวทีและดนตรี ฉากนี้เชลโลโซโลตัวใหญ่เปิดขึ้น มันถูกเขียนขึ้นด้วยจิตวิญญาณของการบรรยายเชิงละคร การแสดงด้นสดอย่างอิสระ ถ่ายทอดความลึกลับของสถานการณ์ และด้วยตัวละครที่ยับยั้งชั่งใจ เน้นย้ำถึงดราม่าของสถานการณ์ บทนำที่ไพเราะเปลี่ยนมากลายเป็นฉากหลังที่แสดงออกซึ่งธีมของ Zarema ปรากฏ - เรื่องราวของเธอ พื้นฐานสำหรับการพัฒนาทางดนตรีของฉากนี้คือการเปรียบเทียบความแตกต่างระหว่างธีมของ Mari และ Zarema รวมถึงการเติบโตแบบไดนามิกตั้งแต่ต้นจนจบในการแสดงเรื่องราวธีมของ Zarema ทั้งห้าเรื่อง การเรียบเรียงมีบทบาทอย่างมากที่นี่ การดำเนินการครั้งแรกของธีมและเรื่องราวได้รับความไว้วางใจจากเชลโล พร้อมด้วยรูปปั้นเปียโนที่กระสับกระส่าย ในการนำครั้งที่สอง ทำนองเชลโลจะค่อยๆ เคลื่อนออกจากรูปแบบของธีม กลายเป็นวลีประกาศอิสระที่ครอบคลุมช่วงกว้าง (มากกว่าสองอ็อกเทฟ) ในการนำเพลงครั้งที่ 3 บทเพลงของซาเรมาปรากฏในเสียงไวโอลิน ฟลุต โอโบ และคลาริเน็ตที่เข้มข้น นอกจากนี้ ความตึงเครียดโดยทั่วไปยังทวีความรุนแรงมากขึ้นด้วยการใช้คอร์ดทองเหลืองประกอบอย่างน่าสมเพช และในที่สุด ในการนำเพลงครั้งสุดท้าย พัฒนาการของวงออเคสตราก็มาถึงจุดไคลแม็กซ์: เนื้อหาจะฟังในการนำเสนอคอร์ดในทุกเครื่องสาย ทำด้วยไม้และฮาร์ป ซึ่งสนับสนุนโดย ความดังอันทรงพลังของกลุ่มทองเหลือง กลองทิมปานี และการเปิดตัวกลองเบสในช่วงเวลาที่มีแรงดันไฟฟ้าสูงสุด
การเสียชีวิตของมาเรียทำให้ซาเรมาชาจนชา ลักษณะของดนตรีเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก การเคลื่อนไหวช้าๆ ของคอร์ดและลำดับฮาร์โมนิกที่แปลกประหลาดของคอร์ดทำให้เกิดอารมณ์ที่เป็นลางไม่ดี การเคลื่อนไหวนี้เกิดขึ้นซ้ำในองก์ที่สี่ ฉากการประหารชีวิตของซาเรมาถูกสร้างขึ้นบนนั้น
ดังที่เราเห็น ภาพลักษณ์ของซาเรมายังได้รับจากการพัฒนาที่กว้างขวางและเข้มข้นอย่างมากอีกด้วย ผู้แต่งแสดงให้เห็นว่า Zarema เป็นนางเอกโรแมนติกที่เต็มไปด้วยความหลงใหลของมนุษย์ บทบาทของการพัฒนาที่น่าทึ่งในการพรรณนาของ Zarema มีความสำคัญมากจนบ่อยครั้งที่ Asafiev เปลี่ยนตัวเลขของเธอให้เป็นฉากก่อสร้างขนาดใหญ่ซึ่งความสามารถในการเต้นเต็มไปด้วยองค์ประกอบของการพัฒนาซิมโฟนิก
2.4 ดนตรีลักษณะเฉพาะภาพกิเรยา
การแสดงบัลเล่ต์ของ Giray ในฐานะคนป่าเถื่อนตะวันออก ผู้นำ นักรบ และ Giray ในฐานะฮีโร่โรแมนติกนั้นซับซ้อนและหลากหลายแง่มุม ผู้แต่งระบุถึงลักษณะของ Girey ชาวตาตาร์ข่านด้วยรูปลักษณ์ที่ดุร้ายของฝูงตาตาร์ ดังนั้นฉากทั้งหมดของ "Invasion of the Tatars" (องก์แรก) และดนตรีของ "Girey's March" (องก์ที่สอง) จึงให้ความคิดถึงพลังที่น่าเกรงขามของพวกตาตาร์ผู้พิชิตและความหลงใหลที่ไร้การควบคุมของผู้นำของพวกเขา ความโหดร้ายของเขา ตอนเหล่านี้มีกลิ่นอายของชาติที่สดใส และอยู่ในหน้า "ตะวันออก" ที่ดีที่สุดของดนตรีบัลเล่ต์
ฉาก “Invasion” มีความงดงามในการแสดงบัลเล่ต์ทั้งในด้านการแสดงละครและจินตภาพ มันเขียนเป็นจังหวะเดินขบวน แต่ละส่วนของท่อนนี้จะถูกทำเครื่องหมายด้วยลวดลายที่พูดน้อยซ้ำๆ ยาวๆ โดยขึ้นอยู่กับการเคลื่อนที่ของสี หรือตามเสียงสูงต่ำของไตรโทน หรือตามเสียงของคอร์ดที่ 7 ที่ลดน้อยลง การหมุนไพเราะมีความโดดเด่นด้วยความคมชัดและความรุนแรงของเสียง แต่จังหวะทำให้ฉากนี้มีลักษณะพิเศษ เขามีบทบาทนำที่นี่ แม้แต่เครื่องสาย ทองเหลือง และพิณ ก็มักใช้ในความหมายที่เป็นจังหวะล้วนๆ
“Girey March” มีสีสันมาก โดยมีเนื้อหาทำนองที่น่าสนใจและมีเอกลักษณ์ผสมผสานกับจังหวะที่กระตือรือร้นและแสดงออก ข้อความหนึ่งในสี่ที่เปิดการเดินขบวนมีเสียงเหมือนสัญญาณแตรในทะเบียนต่างๆ และชวนให้นึกถึงแตร Polovtsian ใน "เจ้าชายอิกอร์" ของ Borodin
ด้านโคลงสั้น ๆ ของรูปลักษณ์ทางดนตรีของ Giray นั้นโดดเด่นด้วยความสูงส่งและความยับยั้งชั่งใจในการแสดงออก ความกว้างและความไพเราะของท่วงทำนอง ลักษณะดังกล่าวปรากฏชัดเจนในฉากระหว่างกีเรย์กับมาเรีย Girey โดดเด่นด้วยธีมอันไพเราะ ปรากฏในเสียงแตรอันสง่างามและกล้าหาญ หลังจากเสียงเบาครั้งแรก ธีมจะดำเนินต่อไปผ่านการร้องเพลงอันอบอุ่นของเครื่องสาย ในระดับเสียงที่สูงกว่า และด้วยการประสานกันและไดนามิกที่สดใสยิ่งขึ้น ความกระตือรือร้นของ Giray เพิ่มขึ้น การเริ่มจุดไคลแม็กซ์นั้นเกิดจากการ "ทะลุผ่าน" ความรู้สึกอันเร่าร้อน อย่างไรก็ตาม ความตึงเครียดก็บรรเทาลง และทุกอย่างก็จบลงด้วยอารมณ์ที่จำกัด (แนวคิดของ Girey ในการนำเสนอพร้อมเพรียงกัน ในจังหวะของ Largo, As-major)
เพลงประกอบของพวกตาตาร์ตั้งแต่การแสดงครั้งแรกมีบทบาทสำคัญในการแสดงลักษณะของ Girey ในองก์ที่สี่ของบัลเล่ต์ ต้องใช้รสชาติที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ที่นี่เขารับบทเป็น Giray ผู้ซึ่งเกิดใหม่ภายใต้อิทธิพลของความรู้สึกรักอันลึกซึ้ง ทำนองสั้นๆ สูญเสียโครงร่างที่เฉียบคมและกลายเป็นทำนองที่กว้างและเข้มข้น ธีมฟังดูสงบและสบายๆ จากแตรภาษาอังกฤษ โดยมีเสียงบาสซูนห้าจังหวะต่อเนื่องและจังหวะกลองแฟนซี (กลองสแนร์และแทมบูรีน) ด้วยความช่วยเหลือของวิธีการดังกล่าวรสชาติแบบตะวันออกจะถูกเก็บรักษาไว้อย่างสม่ำเสมอผู้แต่งวาดภาพของตาตาร์ข่านในโทนสีโคลงสั้น ๆ ที่นุ่มนวล
กระบวนการพัฒนาภาพลักษณ์ของ Giray อันยาวนานจบลงด้วยการยืนยันถึงจุดเริ่มต้นอันโรแมนติก ไม่มีอะไรสามารถสลัดรูปลักษณ์ที่สวยงามของแมรี่ออกจากความทรงจำของ Girey ได้ เขาไม่แยแสกับการตายของซาเรมาและไม่สนใจการเต้นรำอันดุเดือดของนักขี่ อย่างไรก็ตาม มันสร้างเนื้อหาทั้งหมดของฉาก “Invasion” และ “Girey’s March” ขึ้นมาใหม่ ในฉากสุดท้ายขององก์ที่สี่ กิเรย์หมกมุ่นอยู่กับความคิดเกี่ยวกับแมรี่ เพลงที่นี่เป็นโคลงสั้น ๆ ทั้งหมด ผู้แต่งหันไปใช้อุปกรณ์อันน่าทึ่งของ "ความทรงจำ" อีกครั้ง และสร้างฉากของ Giray ขึ้นมาโดยใช้การสลับเพลงหลักจากเพลงหลักที่เป็นโคลงสั้น ๆ ของ Maria และ Giray
ดนตรีของบัลเล่ต์ "The Fountain of Bakhchisarai" สร้างขึ้นจากหลักการพัฒนาไพเราะ เรื่องนี้เกี่ยวข้องกับลักษณะทางดนตรีของตัวละครหลักเป็นหลัก ซิมโฟนีปรากฏตัวในการพัฒนา - การเปลี่ยนแปลงในเพลงและธีมที่มีความสำคัญอย่างยิ่งในฉากหนึ่งหรืออีกฉากหนึ่ง ซิมโฟนียังแสดงออกมาในความปรารถนาของผู้เขียนที่จะรวมตัวเลขเข้ากับฉากต่างๆ ซึ่งจะถูกเปิดเผยในสถานการณ์แอคชั่นดราม่า ดังนั้นดนตรีในองก์ที่ 3 จึงเป็นสายโซ่ของฉากที่พัฒนาอย่างต่อเนื่อง ในองก์ที่สองของบัลเล่ต์ ตัวเลขจำนวนหนึ่งตามมาโดยไม่หยุดชะงัก กลายเป็นชุดละครที่แสดงลางสังหรณ์อันวิตกกังวลของซาเรมา ในองก์แรก เพลงอันน่ากลัวของ “Invasion” บุกเข้ามาในฉากเต้นรำโดยไม่คาดคิด และเปลี่ยนไปสู่ตอนดราม่าอันตึงเครียดของ “The Flight of Mary and the Youth” ท่วงทำนองที่เคลื่อนไหว จังหวะที่เร็ว และลักษณะของดนตรีที่รบกวน สื่อถึงความสิ้นหวังของตัวละคร องก์ที่สามโดดเด่นด้วยละครแอ็คชั่นและดนตรีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในฉากของมาเรียร่วมกับซาเรมาและกีเรย์ ในแง่ของละครเพลง การแสดงนี้ชวนให้นึกถึงฉากดราม่าในโอเปร่าของไชคอฟสกี เช่น "Mazepa", "The Enchantress"
คุณสมบัติทั้งหมดนี้บ่งบอกถึงความมีประสิทธิผลของความพยายามของ Asafiev ในการเพิ่มประเภทบัลเล่ต์ด้วยความสำเร็จด้านโวหารและน่าทึ่งของโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซีย การค้นหาของ Asafiev ในทิศทางนี้ทำให้เขาสามารถมีส่วนร่วมในสิ่งใหม่และมีคุณค่ามากมายในการพัฒนาบัลเล่ต์โซเวียตในช่วงต้นทศวรรษที่ 30
บทสรุป
บัลเล่ต์โซเวียตได้รวบรวมธีมต่างๆ มากมายที่เผยให้เห็นแง่มุมต่างๆ ของวัฒนธรรมทางปัญญาของผู้คนอย่างลึกซึ้ง การพัฒนาคุณสมบัติใหม่ของการออกแบบท่าเต้นและโดยหลักแล้วความสามารถในการแสดงออกของดนตรีบัลเล่ต์ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นทำให้สามารถขยายขอบเขตทางศิลปะและเป็นรูปเป็นร่างของบัลเล่ต์โซเวียตได้ กิจกรรมที่ประสบผลสำเร็จของ Asafiev มีบทบาทสำคัญในการเสริมสร้างและสร้างแนวเพลงนี้ งานที่หลงใหลของเขาในด้านนี้ความรู้กว้างขวางเกี่ยวกับกระบวนการทางทฤษฎีและประวัติศาสตร์ที่เกิดขึ้นในดนตรีทำให้สามารถเปิดเผยแก่นแท้ของบัลเล่ต์โซเวียตในรูปแบบใหม่ Asafiev ไม่เพียงแต่เขียนเพลงสำหรับบัลเล่ต์เท่านั้น ผลงานแต่ละชิ้นของเขาเป็นผลมาจากการค้นหาและสรุปทั่วไป วิธีการสร้างสรรค์ของ Asafiev ในสาขาบัลเล่ต์สามารถกำหนดได้ว่าเป็นลักษณะทั่วไปทางวิทยาศาสตร์และศิลปะเฉพาะของการสังเกตปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมในช่วงเวลาและผู้คนที่แตกต่างกัน Asafiev เข้าหาการแต่งบัลเล่ต์ในฐานะนักดนตรีเชิงปฏิบัติโดยสรุปความรู้ของเขาไม่เพียง แต่ในสาขาดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมทั่วไปด้วย ดังนั้นด้วยพลังอันยิ่งใหญ่ของความประทับใจ เขาจึงรวบรวมภาพศิลปะที่ดูเหมือนไม่ใช่บัลเล่ต์มากที่สุด บัลเล่ต์ของ Asafiev มีความโดดเด่นด้วยบทละครที่ขัดแย้งกันอย่างรุนแรงซึ่งแสดงอย่างต่อเนื่องผ่านทุกองค์ประกอบของรูปแบบดนตรี
บ่อยครั้งที่บัลเลต์ของ Asafiev สร้างขึ้นจากการวางเคียงกันของสองโลกที่ตัดกัน ความขัดแย้งเชิงอธิบายหลักในบัลเล่ต์ "The Fountain of Bakhchisarai" มีพื้นฐานมาจากการปะทะกันของวิถีชีวิตโปแลนด์อันเงียบสงบกับฝูงตาตาร์ที่ดุร้ายและใจร้อนกวาดล้างทุกสิ่งที่ขวางหน้า หากโลกโปแลนด์ถูกเปิดเผยด้วยความช่วยเหลือของรูปแบบโค้งมนคลาสสิกและเพรียวบางการรุกรานของพวกตาตาร์ก็จะถูกพรรณนาด้วย "ซิมโฟนีป่า" ของจังหวะและโครงสร้างขององค์ประกอบ หลังจากตัดสินใจที่จะแสดงโลกสองใบที่ตัดกันในบัลเล่ต์ "The Flames of Paris" - ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์และพลังใหม่ของขบวนการประชาชน - Asafiev นำเสนอแผนการดนตรีที่แตกต่างกันโดยพื้นฐานสองประการ บรรยากาศของ Tuileries โดดเด่นด้วยน้ำเสียงของดนตรีเต้นรำในราชสำนัก (เช่น sarabande ในพระราชวังที่เข้มงวด) ดนตรีของประชาชน - น้ำเสียงเพลงปฏิวัติฟรีซึ่งสัมผัสได้ถึงลมหายใจของผู้คน
รายการใช้แล้วแหล่งที่มา
1. ดนตรีบัลเล่ต์โซเวียต สรุปบทความ - สำนักพิมพ์เพลงแห่งรัฐ, มอสโก 2505
2. ดนตรีและท่าเต้นบัลเล่ต์สมัยใหม่ สรุปบทความ - สำนักพิมพ์ "ดนตรี" สาขาเลนินกราด พ.ศ. 2517
3. Asafiev B.V. รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ - สำนักพิมพ์ "ดนตรี" สาขาเลนินกราด พ.ศ. 2514
4. คาโตโนวา เอส.วี. ดนตรีในบัลเล่ต์ - สำนักพิมพ์ดนตรีแห่งรัฐเลนินกราด 2504
5. เบซูกลายา จี.เอ. วิเคราะห์เพลงบัลเลต์และการเต้นรำ บทช่วยสอน - สำนักพิมพ์ของมหาวิทยาลัยโพลีเทคนิค, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2552
โพสต์บน Allbest.ru
...เอกสารที่คล้ายกัน
โครงสร้างของหนังสือโดย B.V. Asafiev "รูปแบบดนตรีเป็นกระบวนการ" แอลเอ มาเซล, วี.ยา. Zuckerman "การวิเคราะห์ผลงานดนตรี" แนวคิดของรูปแบบโฮโมโฟนิกและโพลีโฟนิก โครงสร้างของดนตรีวรรณยุกต์ ทฤษฎีรูปแบบคลาสสิก-โรแมนติกในยุคปัจจุบัน
ทดสอบเพิ่มเมื่อ 08/08/2015
น้ำเสียง วิวัฒนาการของความสามัคคีของยุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ถึงศตวรรษที่ 19 ชีวิตของดนตรีชิ้นหนึ่ง การสร้างเสียงต่ำและน้ำเสียงของดนตรีในยุโรป เอาชนะความเฉื่อยด้วยเสียงเพลง เพลงปาก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและยุคแห่งการคิดอย่างมีเหตุผล ปรากฏการณ์รีเจอร์
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 18/06/2551
ประวัติศาสตร์ดนตรีของจีน ประวัติความเป็นมาของการสร้างโครงการสร้างสรรค์โดยรวมและองค์กรสร้างสรรค์ในสาธารณรัฐประชาชนจีนในช่วงทศวรรษ 1960-1970 ของศตวรรษที่ 20 ศิลปินและอุดมการณ์แห่งรัฐของจีน อิทธิพลของความคิดสร้างสรรค์โดยรวมต่อความเป็นเอกเทศของผู้แต่ง
บทความเพิ่มเมื่อวันที่ 24/03/2014
ปรากฏการณ์บุคลิกภาพของ Asafiev - นักแต่งเพลง - นักดนตรีร่างชีวประวัติของชีวิตของเขาขั้นตอนของการพัฒนาส่วนบุคคลและความคิดสร้างสรรค์ ปัจจัยในการสร้างความคิดและมุมมองของบุคคลในประวัติศาสตร์ที่กำหนดคุณลักษณะของแนวทางในการทำความเข้าใจรูปลักษณ์ที่สร้างสรรค์
งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 24/09/2013
ชีวประวัติและผลงานของนักแต่งเพลง Giacomo Puccini ประวัติความเป็นมาของการสร้างโอเปร่า "Turandot" ภายใต้อิทธิพลของความประทับใจในการแสดงละครที่โรงละคร Max Reinhardt ตัวละครและเนื้อหาของโอเปร่า ละครเพลงและภาพของตัวละครหลัก
บทคัดย่อเพิ่มเมื่อ 27/06/2014
การวิเคราะห์โอเปร่าเรื่อง Dead Souls ของ R. Shchedrin การตีความภาพของ Gogol ของ Shchedrin R. Shchedrin ในฐานะนักแต่งเพลงโอเปร่า ลักษณะของคุณลักษณะของศูนย์รวมดนตรีของภาพของ Manilov และ Nozdryov การพิจารณาส่วนเสียงของ Chichikov น้ำเสียงของมัน
รายงาน เพิ่มเมื่อ 22/05/2012
ชีวประวัติของ Pyotr Ilyich Tchaikovsky - นักแต่งเพลงชาวรัสเซีย, วาทยากร, ครู, บุคคลสำคัญทางดนตรีและสาธารณะ, นักข่าวเพลง มีส่วนร่วมในดนตรีศักดิ์สิทธิ์ออร์โธดอกซ์และกิจกรรมการสอน ผลงานหลัก: โอเปร่า บัลเล่ต์ ซิมโฟนี
การนำเสนอเพิ่มเมื่อ 15/03/2558
ประวัติความเป็นมาของการสร้างวงดนตรีสวีเดน "ABBA" ภาพรวมของผลงานและการวิเคราะห์ปัจจัยสำคัญของความสำเร็จด้านป๊อป ประวัติความเป็นมาของการสร้างกลุ่ม "Boney M" และการศึกษาความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีการประเมินปัจจัยความสำเร็จของการแสดงของกลุ่ม
งานหลักสูตร เพิ่มเมื่อ 24/07/2014
ชีวประวัติของนักแต่งเพลงและนักวิจารณ์เพลงชาวสวิส-ฝรั่งเศส อาเธอร์ โฮเนกเกอร์: วัยเด็ก การศึกษา และเยาวชน กลุ่ม "หก" และการศึกษาช่วงเวลาของผลงานของนักแต่งเพลง การวิเคราะห์ซิมโฟนี "Liturgical" ที่เป็นผลงานของ Honegger
งานหลักสูตรเพิ่มเมื่อ 23/01/2013
ภาษาฮาร์โมนิกของดนตรีสมัยใหม่และศูนย์รวมในดนตรีของนักแต่งเพลงชาวรัสเซียชื่อดัง S.S. Prokofiev โลกทัศน์และหลักการสร้างสรรค์ของเขา คุณสมบัติของผลงานเปียโนของผู้แต่งการวิเคราะห์ภาษาดนตรีของบทละคร "Sarcasms"
บอริส อาซาเฟียฟ
บัลเล่ต์ใน 3 องก์
บทเพลง- Nikolay Volkov อิงจากบทกวีชื่อเดียวกันโดย Alexander Pushkin
การออกแบบท่าเต้น- ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล Rostislav Zakharov แห่งสหภาพโซเวียต
จัดฉาก- ศิลปินประชาชนของเบลารุส ยูริ ทรอยยัน
นักแต่งเพลง- ศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียตผู้ได้รับรางวัล State Prize ของสหภาพโซเวียต Boris Asafiev
คอนดักเตอร์- ผู้กำกับเวที - ศิลปินผู้มีเกียรติแห่งสาธารณรัฐเบลารุส Nikolai Kolyadko
ผู้ออกแบบงานสร้าง- ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซียผู้ได้รับรางวัล State Prize แห่งสาธารณรัฐเบลารุส Vyacheslav Okunev
คอนดักเตอร์- อีวาน คอสตีอาคิน
คำอธิบายสั้น:
การกระทำครั้งแรก
ภาพแรก
สวนสาธารณะเก่าแก่ของปราสาท Potocki วันนี้เป็นวันหยุดสำคัญที่นี่ - วันเกิดของสาวน้อยมาเรียลูกสาวของเจ้าชาย มาเรียพบกับคู่หมั้นของเธอ วาคลาฟ ในสวนสาธารณะโดยทิ้งแขกไว้ พวกเขาเล่าเรื่องความรักให้กันและกันฟังอย่างตื่นเต้น ทันใดนั้นนักรบตาตาร์ก็ปรากฏตัวขึ้นในสวนสาธารณะแล้วก็หายตัวไปอย่างรวดเร็ว แขกไม่สังเกตเห็นอะไรเลย แขกเข้ามาจากปราสาทเพื่อฟังเสียงเสื้อโปโลที่เคร่งขรึม โปโลเนสหลีกทางให้กับคราโคเวียกและมาซูร์กา
ทันใดนั้นทหารโปแลนด์ที่ได้รับบาดเจ็บก็ปรากฏตัวขึ้น เขารายงานว่าพวกตาตาร์ล้อมรอบปราสาท เจ้าชายเรียกคนมารวมอาวุธ พวกผู้หญิงไปหลบภัยอยู่ในปราสาท การต่อสู้เริ่มต้นขึ้น
ปราสาทกำลังลุกไหม้ มาเรียและวาคลาฟที่รอดชีวิตอย่างปาฏิหาริย์พยายามหลบหนี ในเวลานี้ผู้นำของพวกตาตาร์ไครเมียข่านกีเรย์รีบบุกเข้าไปในสวนสาธารณะ ด้วยความหลงใหลในความงามของแมรี่ เขาจึงชะงักไปครู่หนึ่งแล้วจึงรีบวิ่งไปหาเธอ Vaclav ขวางทางของเขา แต่ล้มลงในทันทีด้วยมีดสั้น
ภาพที่สอง
ฮาเร็มของ Khan Girey ในพระราชวัง Bakhchisarai ในบรรดาสาวงามภรรยาของข่านคนแรกคือจอร์เจียซาเรมาที่สวยงามภรรยาอันเป็นที่รักของกีเรย์
เสียงแตรดังขึ้น เป็นกองทัพของ Giray ที่กลับมาจากการรณรงค์ ภรรยาของข่านทักทายเจ้านายด้วยความตื่นเต้น ซาเรมาเป็นคนแรกที่รีบไปหากิเรย์ แต่เขาไม่สังเกตเห็นเธอ ซาเรมาพยายามดึงดูดความสนใจของข่านอย่างไร้ผล เขาคิดแต่เรื่องมาเรีย เขารักเธอเท่านั้น ด้วยความสิ้นหวัง ซาเรมาก็หมดสติไป
องก์ที่สอง
ภาพที่สาม
ห้องของมาเรีย ที่นี่ซึ่งได้รับการปกป้องโดยคนรับใช้เก่า ข่านเชลยที่สวยงามก็อิดโรย โลกแห่งความทรงจำเกี่ยวกับบ้านของเธอและ Vaclav เกิดขึ้นในความทรงจำของเธอ ความฝันของมาเรียต้องหยุดชะงักเนื่องจากการมาถึงของจิเรย์ เขาขอร้องให้หญิงสาวยอมรับความรักและความมั่งคั่งทั้งหมดที่เขาเป็นเจ้าของ แต่มาเรียไม่และจะไม่มีวันรักกีเรย์ที่ฆ่าคนที่เธอรัก ครอบครัว และเพื่อนฝูง
ทันใดนั้นซาเรมาก็ปรากฏตัวในห้องของมาเรีย เธอเล่าให้ Maria ฟังเกี่ยวกับความรักที่เธอมีต่อ Giray และคว้ากริชไว้ที่หน้าอกของเธอ และขอร้องให้ Maria คืนข่านให้เธอ มาเรียบอกซาเรมาอย่างจริงใจและเรียบง่ายว่าเธอไม่มีวันรักเขา ซาเรมาสงบสติอารมณ์ลงด้วยความหลงใหลในความจริงของมาเรีย ทันใดนั้นเธอก็จ้องมองไปที่หมวกกะโหลกศีรษะที่ถูกลืมของ Giray เปลวไฟแห่งความอิจฉาริษยาลุกโชนในตัวเธออีกครั้ง แม่บ้านโทรขอความช่วยเหลือ
กิเรย์รีบวิ่งเข้ามา เขารีบวิ่งไปหาซาเรมาและพยายามจับมือเธอ แต่เธอก็สามารถจัดการกับมาเรียจนเสียชีวิตได้ ข่านโกรธจัดและพร้อมที่จะฆ่าซาเรมา แต่เธอเองก็ไปพบกับดาบของเขา ด้วยการขยับมือ ข่านจึงสั่งให้ผู้คุมพาตัวซาเรมาออกไป
บอริส อาซาเฟียฟ. บัลเล่ต์ "น้ำพุบัคชิซาราย"
บัลเล่ต์กับดนตรี บอริส อาซาเฟียฟในสี่องก์ บทโดย N. Volkov
ตัวละคร
เจ้าชายอดัม มหาเศรษฐีชาวโปแลนด์
มาเรียลูกสาวของเขา
วาคลาฟ คู่หมั้นของมาเรีย
Girey, ไครเมียข่าน
ซาเรมา ภรรยาสุดที่รักของกิเรย์
นูราลี ผู้นำทางทหาร
ผู้จัดการปราสาท, หัวหน้าองครักษ์, ขุนนางโปแลนด์และปาเนนกิ, เจ้าอาวาส, สายลับ, ภรรยาคนที่สองของกีเรย์, สาวใช้, ขันที, พวกตาตาร์, ชาวโปแลนด์
การกระทำดังกล่าวเกิดขึ้นในโปแลนด์และบัคชิซาไรในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 18 - 19
ประวัติความเป็นมาของการทรงสร้าง
ตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1930 Asafiev ทำงานอย่างแข็งขันในประเภทของ baaleta หลังจากประสบความสำเร็จในการฉายรอบปฐมทัศน์เรื่อง " เปลวไฟแห่งปารีส" ครั้งแรกในเลนินกราดและจากนั้นในมอสโก เขาหันไปหาแผนการของพุชกินก่อน แนวคิดในการสร้างบัลเล่ต์จากบทกวีของพุชกินเรื่อง "The Fountain of Bakhchisarai" (พ.ศ. 2364-2366) เป็นของนักเขียนบทละครนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักวิจารณ์ละคร N. Volkov (พ.ศ. 2437-2508) ซึ่งเป็นคนแรกที่พัฒนาสคริปต์อย่างอิสระ แล้วดึงดูด Asafiev ให้มาทำงานนี้ เป็นผลให้บทกวีโคลงสั้น ๆ กลายเป็นบทละครที่มีฉากในปราสาทของโปแลนด์ซึ่งเป็นฉากการประหารชีวิตของ Zarema; ตัวละครใหม่ก็ปรากฏขึ้น - Vaclav คู่หมั้นของ Maria (ในพุชกิน "เธอยังไม่รู้จักความรัก") ผู้นำทางทหาร Nurali; พ่อของแมรีที่ไม่มีชื่อในบทกวีกลายเป็นเจ้าชายอดัม
ในขั้นต้น Asafiev ตามตัวอย่างของ "The Flame of Paris" คิดว่าจะใช้ดนตรีของนักแต่งเพลงจากยุคของเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ อย่างไรก็ตาม ในระหว่างการทำงาน เห็นได้ชัดว่าสิ่งนี้ไม่สมจริง จากเนื้อหาที่เลือกไว้ก่อนหน้านี้มีเพียงความโรแมนติกของ Gurilev เรื่อง "The Fountain of the Bakhchisarai Palace" เท่านั้นที่มีประโยชน์ (ดังนั้นบทกวีของพุชกินที่เขียนในปี 1824 ก็ถูกนำมาใช้ในบัลเล่ต์ด้วย) ซึ่งฟังดูในบทนำและบทส่งท้ายของบัลเล่ต์เหมือน เฟรมวางกรอบและเป็นหนึ่งในกลางคืนของบรรพบุรุษของโชแปงในประเภทนี้โดยเจ. ฟิลด์ซึ่งเป็นลักษณะของแมรี่
เพลงถูกสร้างขึ้นอย่างรวดเร็ว ในคำพูดของเขาผู้แต่งพยายามที่จะ "รักษาไว้อย่างไพเราะ ... ยุคของพุชกิน" และนอกจากนี้เพื่อถ่ายทอด "ความโรแมนติกที่เป็นลักษณะของสังคมที่ก้าวหน้าของรัสเซียในแนวทางของการหลอกลวงและในทางกลับกัน เกี่ยวข้องกับโปแลนด์ที่ลุกเป็นไฟด้วยอุดมการณ์ปฏิวัติระดับชาติ ทั้งหมดนี้สะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนในบทกวีของ Pushkin, Mickiewicz, Shelley และ Byron... นี่ไม่ใช่การฟื้นฟูแนวโรแมนติก แต่เป็นความพยายามที่จะฟังยุคสมัยผ่านบทกวีของพุชกินและถ่ายทอดอารมณ์ที่ทำให้กวีกังวลผ่านการเล่าเรื่องอย่างอิสระ ”
“ The Fountain of Bakhchisarai” กลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นคนแรกของ R. Zakharov (2450-2527) Rostislav Zakharov ซึ่งสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนออกแบบท่าเต้นเลนินกราดในปี 2469 และในปี 2475 ในฐานะนักเรียนภายนอกจากแผนกกำกับของวิทยาลัยโรงละครเลนินกราดในชั้นเรียนของ S. Radlov เต้นรำบนเวทีของโรงละคร Kyiv เป็นเวลาเจ็ดปีและ ในปีพ.ศ. 2477 เขาเริ่มทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละคร Kirov (Mariinsky) ในเลนินกราด “ The Fountain of Bakhchisarai” กลายเป็นจุดเริ่มต้นไม่เพียง แต่สำหรับกิจกรรมการออกแบบท่าเต้นของ Zakharov เท่านั้น แต่ยังรวมถึงบัลเล่ต์“ Pushkiniana” บนเวทีในประเทศด้วย Zakharov แนะนำวิธีการใหม่ในการแสดงบัลเล่ต์ตามระบบ Stanislavsky ท่าเต้นของบัลเล่ต์ตัดกันระหว่างการเต้นรำแบบคลาสสิกกับการเต้นรำแบบตะวันออกที่เต็มไปด้วยสีสันที่เต็มไปด้วยพลังแห่งธาตุ ไม่มีตัวละครที่ไม่มีตัวตนในการเล่น ทั้งศิลปินเดี่ยว คณะบัลเล่ต์ และละครใบ้ต่างมีส่วนร่วมในการแสดง กลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในละครที่กำลังแสดง และรวบรวมภาพที่มีชีวิต การเต้นรำผสมผสานองค์ประกอบของละครใบ้และสร้างขึ้นเป็นบทพูดและบทสนทนาที่นักแสดงไม่ได้พูดด้วยท่าทางธรรมดาๆ ซึ่งเป็นที่ยอมรับกันมานานแล้วในละครใบ้บัลเล่ต์ แต่ด้วยท่าเต้นที่กลายเป็นพาหะของความรู้สึกและความคิด
รอบปฐมทัศน์เมื่อวันที่ 28 กันยายน พ.ศ. 2477 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด Kirova (Mariinsky) ประสบความสำเร็จอย่างมาก จนถึงทุกวันนี้ บัลเล่ต์ยังคงอยู่ในละคร
โครงเรื่อง
จอดรถหน้าปราสาทของเจ้าชายอดัม มีลูกบอลอยู่ที่ปราสาท สามารถมองเห็นการเต้นรำผ่านหน้าต่างบานใหญ่ที่มองเห็นระเบียง มาเรียวิ่งออกไปในสวนสาธารณะ Vaclav รีบตามเธอไป - คู่รักมีความสุข ทหารโปแลนด์ปรากฏตัวพร้อมกับตาตาร์ที่ถูกจับ แขกที่หลั่งไหลเข้ามาในสวนสาธารณะยังคงสนุกสนานและเต้นรำต่อไป หัวหน้าองครักษ์วิ่งเข้ามาพร้อมกับข่าวพวกตาตาร์ที่กำลังเข้ามาใกล้ ผู้ชายจับอาวุธ กองกำลังตาตาร์บุกเข้ามาและการต่อสู้ก็เริ่มขึ้น มาเรียหนีออกจากวังที่กำลังลุกไหม้ โดยมีวาคลาฟคอยคุ้มกัน กิเรย์ก็ปรากฏตัวต่อหน้าพวกเขา เขารีบไปหามาเรียและแทง Vaclav ซึ่งขวางทางเขาอยู่
ภรรยาของเขากำลังสนุกสนานในฮาเร็มของกิเรย์ Girey ซึ่งกลับมาจากการรณรงค์ก็เข้ามา ซาเรมารีบวิ่งไปหาเขา แต่ความคิดของข่านกลับยุ่งอยู่กับนักโทษสาวสวย ความพยายามของซาเรมาในการดึงดูดความสนใจของนายท่านไม่ได้ผลเลย
จิเรย์มาที่ห้องของมาเรีย เขาบอกหญิงสาวเกี่ยวกับความรักของเขา แต่เธอก็ซื่อสัตย์ต่อความทรงจำของ Vaclav หลังจากที่ Giray จากไป มาเรียก็หยิบพิณขึ้นมาและเล่นทำนองของบ้านเกิดอันห่างไกลของเธอบนนั้น ตกกลางคืน แต่มาเรียนอนไม่หลับ ซาเรมาแอบเข้าไปในห้องของเธอและขอร้องให้เขาคืนความรักของจิเรย์ให้เธอ มาเรียรับรองกับหญิงขี้อิจฉาว่าเธอไม่รักและจะไม่มีวันรักข่าน ซาเรมาเชื่อเธอ แต่ทันใดนั้นการจ้องมองของเธอก็สังเกตเห็นหมวกกะโหลกศีรษะที่จิเรย์ลืมไป เปลวไฟแห่งความอิจฉาริษยาลุกโชนขึ้นอีกครั้ง สาวใช้ที่ตื่นขึ้นร้องขอความช่วยเหลือ Girey วิ่งเข้ามา แต่ Zarema สามารถแทงกริชใส่คู่ต่อสู้ของเธอได้ กิเรย์สั่งให้ผู้คุมพาตัวซาเรมาออกไป
ในลานของพระราชวัง Bakhchisarai Girey โหยหา Mary นูราลีซึ่งกลับมาจากการรณรงค์ที่ประสบความสำเร็จได้แสดงตัวเชลยคนใหม่ให้เขาดู แต่กิเรย์กลับไม่สนใจ ตามคำสั่งของเขา ซาเรมาถูกโยนลงเหว หลังจากการประหารชีวิต เขาถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังที่ "น้ำพุน้ำตา" ที่สร้างขึ้นเพื่อรำลึกถึงแมรี นิมิตแห่งอดีตปรากฏต่อหน้าเขา เสียงของนักร้องดังมาจากระยะไกล:
น้ำพุแห่งความรัก น้ำพุมีชีวิต! ฉันนำดอกกุหลาบสองดอกมาให้คุณเป็นของขวัญ ฉันชอบบทสนทนาเงียบๆ และน้ำตาแห่งบทกวีของคุณ ฝุ่นเงินของคุณโปรยฉันด้วยน้ำค้างเย็น: โอ้เทลงเทลงมาน้ำพุแห่งความสุข! บ่นหน่อย ฮัมเรื่องของคุณให้ฉันฟังหน่อยสิ...
ดนตรี
“น้ำพุ Bakhchisarai” เป็นบทกวีบัลเล่ต์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ องค์ประกอบของมันขึ้นอยู่กับการเปรียบเทียบที่ตัดกันของสองวัฒนธรรมที่แตกต่างกัน - สลาฟและตะวันออก ดนตรีมีความโดดเด่นด้วยการแต่งเนื้อร้อง การบันทึกเสียงที่ละเอียดอ่อน และบทละคร คะแนนบัลเล่ต์ใช้ระบบเพลงประกอบ - ลักษณะทางดนตรีของตัวละคร