บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมรัสเซีย บุคคลที่มีชื่อเสียงด้านศิลปะและวิทยาศาสตร์ เลโอนาร์โด ดา วินชี

ปรากฎว่ารัสเซียสมัยใหม่สำหรับโลกตะวันตกยังคงเป็นประเทศแห่งศิลปะและวรรณกรรมคลาสสิก ดังนั้นจึงไม่มี "วีรบุรุษพื้นบ้าน" อยู่ในรายชื่อ แต่มีรูปปั้นโอเปร่า บัลเล่ต์ และโรงละคร

วาเลรี เกอร์กีฟ ดนตรีคลาสสิก

Gergiev เป็นสัญลักษณ์ของรัสเซียในโลกตะวันตก เมื่อปีที่แล้วเขาได้รับรางวัล American Nelson Rockefeller Prize อันโด่งดัง และในเดือนตุลาคม 2011 เขาและ Mariinsky Theatre Orchestra ได้เปิดการแสดงที่ Carnegie Hall อันโด่งดังในนิวยอร์ก

Anna Netrebko โอเปร่า

เจ้าของโซปราโนที่ "แพงที่สุด" เป็นที่รู้จักกันดีในเยอรมนี มากจนเธอเป็นพรีเซ็นเตอร์ของทั้งเครื่องประดับ Chopard และเครื่องสำอาง Schwarzkopf ซีดีที่มีการบันทึกของเธอก็ขายได้สำเร็จเช่นกัน - นักร้องมีสัญญากับ Deutsche Grammophone แต่รายได้หลักของชาวครัสโนดาร์คือค่าธรรมเนียมการแสดง (จาก 50,000 ดอลลาร์)

Dmitry Hvorostovsky โอเปร่า

บาริโทน Dmitry Hvorostovsky แข่งขันกับ Anna Netrebko เพื่อชิงตำแหน่งชาวรัสเซียที่ได้รับค่าจ้างสูงสุด ศิลปินโอเปร่า. ตามที่ผู้เชี่ยวชาญระบุว่าการแสดงของเขามักจะมีค่าใช้จ่ายประมาณ 70,000 ดอลลาร์ Hvorostovsky จัดคอนเสิร์ตเดี่ยวในสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกและตอนนี้แสดงในโอเปร่าน้อยกว่ามาก Hvorostovsky เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีในสหรัฐอเมริกา - เขาไปเที่ยวที่นั่นบ่อยที่สุด

Ksenia Rappoport ภาพยนตร์

Ksenia Rappoport ทำงานที่โรงละครเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งยุโรปเป็นเวลา 11 ปีเล่นในละครหลักทั้งหมดของเชคอฟ เธอกลายเป็นที่รู้จักในวงการภาพยนตร์ด้วยซีรีส์เรื่อง "Gangster Petersburg", "Liquidation" และ "Isaev" นักแสดงหญิงปรากฏตัวบนจอต่างประเทศเมื่อห้าปีที่แล้วโดยกำลังเล่นอยู่ บทบาทหลักในภาพยนตร์ของจูเซปเป้ ทอร์นาตอเรเรื่อง La Sconosciuta (The Stranger) สำหรับงานนี้ในปี 2550 นักแสดงหญิงได้รับรางวัล David di Donatello Cinematography Award จากอิตาลี ในปี 2009 เธอเป็นเจ้าภาพในพิธีเปิดเทศกาลภาพยนตร์เวนิส ในปีที่ผ่านมา เธอได้แสดงในภาพยนตร์ต่างประเทศสี่เรื่องและภาพยนตร์รัสเซียหลายเรื่อง

บอริส อาคูนิน วรรณกรรม

Grigory Chkhartishvili เป็นหนึ่งในสิบนักเขียนที่ได้รับการตีพิมพ์มากที่สุดในรัสเซีย นักประพันธ์เป็นที่รู้จักเป็นอย่างดีในโปแลนด์ (สัญญากับสำนักพิมพ์ Bertelsmann ที่ใหญ่ที่สุดของยุโรป) และในสหรัฐอเมริกา (Random House)

Diana Vishneva บัลเล่ต์

ในปี 1994 นักเรียนของโรงเรียน Vaganova ได้รับรางวัลบัลเล่ต์หลักรางวัลหนึ่งนั่นคือ Prix de Lausanne รางวัลนี้ทำให้ผู้จัดงานประหลาดใจ - ไม่มีเหรียญรางวัลและไม่มีใครได้รับมอบมานานหลายปีแล้ว ตอนนี้เธอเป็นนักบัลเล่ต์ที่ได้รับค่าจ้างสูงที่สุดในโลก โดยกำลังเต้นรำที่ American Ballet Theatre of New York กับนักออกแบบท่าเต้นระดับตำนานและยังคงรักษาสถานะของนักบัลเล่ต์หลักในยุคของเรา

ฟีโอดอร์ บอนดาร์ชุก, ภาพยนตร์

ลูกชายของผู้ชนะรางวัลออสการ์ Sergei Bondarchuk (เขาได้รับรางวัลอเมริกันในปี 1968 สำหรับมหากาพย์ "สงครามและสันติภาพ") Fedor ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมชาติหลายคนของเขาไม่เคยทำงานในสตูดิโอภาพยนตร์ตะวันตกและมีชื่อเสียงในต่างประเทศเพียงต้องขอบคุณชาวรัสเซียหลายคน ทำงาน สิทธิ์ในการทำงานกำกับเรื่องแรกของ Bondarchuk เรื่อง The Ninth Company เกี่ยวกับสงครามอัฟกานิสถานถูกขายไปเป็นเวลาหลายปีหลังจากรอบปฐมทัศน์ในปี 2548 มีคำขอจากผู้จัดจำหน่ายชาวตะวันตกเพื่อซื้อสิทธิ์ในการจัดจำหน่ายภาพยนตร์เรื่อง "สตาลินกราด" ในต่างประเทศซึ่งจะเข้าฉายในปี 2556

มันเข้ามาแทนที่ยุคกลางและคงอยู่จนกระทั่งการตรัสรู้ มีความสำคัญอย่างยิ่งในประวัติศาสตร์ของยุโรป มีความโดดเด่นด้วยวัฒนธรรมประเภทฆราวาส เช่นเดียวกับมนุษยนิยมและมานุษยวิทยา (มนุษย์มาก่อน) บุคคลในยุคเรอเนซองส์ก็เปลี่ยนมุมมองของพวกเขาเช่นกัน

ข้อมูลพื้นฐาน

ก่อตัวขึ้น วัฒนธรรมใหม่ขอบคุณการเปลี่ยนแปลงในยุโรป ประชาสัมพันธ์. โดยเฉพาะอย่างยิ่งได้รับผลกระทบจากการล่มสลายของรัฐไบแซนไทน์ ชาวไบแซนไทน์จำนวนมากอพยพเข้ามา ประเทศในยุโรปและพวกเขาก็นำผลงานศิลปะจำนวนมหาศาลมาด้วย ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องที่ไม่คุ้นเคยและ Cosimo de Medici ได้สร้าง Academy of Plato ในเมืองฟลอเรนซ์ด้วยความประทับใจ

การแพร่กระจายของสาธารณรัฐในเมืองนำมาซึ่งการเติบโตของชนชั้นที่ห่างไกลจากความสัมพันธ์เกี่ยวกับระบบศักดินา ซึ่งรวมถึงช่างฝีมือ นายธนาคาร พ่อค้า และอื่นๆ พวกเขาไม่ได้คำนึงถึงคุณค่าในยุคกลางที่ก่อตั้งโดยคริสตจักร ด้วยเหตุนี้มนุษยนิยมจึงถูกสร้างขึ้น แนวคิดนี้หมายถึงทิศทางทางปรัชญาที่ถือว่าบุคคลมีคุณค่าสูงสุด

ศูนย์วิทยาศาสตร์และการวิจัยทางโลกเริ่มก่อตัวขึ้นในหลายประเทศ ความแตกต่างจากยุคกลางคือการแยกตัวออกจากโบสถ์ การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นจากการประดิษฐ์การพิมพ์ในศตวรรษที่ 15 ด้วยเหตุนี้บุคคลที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาจึงเริ่มปรากฏให้เห็นบ่อยขึ้นเรื่อยๆ

การก่อตัวและการออกดอก

ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามาก่อนในอิตาลี ที่นี่สัญญาณของมันเริ่มปรากฏในศตวรรษที่ 13 และ 14 อย่างไรก็ตาม มันไม่ได้รับความนิยมในเวลานั้น และเฉพาะในช่วงทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 15 เท่านั้นที่สามารถตั้งหลักได้ ยุคเรอเนซองส์แพร่กระจายไปยังประเทศอื่นๆ ในยุโรปในเวลาต่อมา ในตอนท้ายของศตวรรษที่การเคลื่อนไหวนี้เจริญรุ่งเรือง

ศตวรรษต่อมากลายเป็นวิกฤตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ผลที่ตามมาคือการเกิดขึ้นของลัทธิแมนเนอริสม์และบาโรก ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทั้งหมดแบ่งออกเป็นสี่ยุค แต่ละแห่งมีวัฒนธรรมและศิลปะของตัวเองแสดงออกมา

โปรโต-เรอเนซองส์

เป็นช่วงเปลี่ยนผ่านจากยุคกลางถึงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา สามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน ครั้งแรกดำเนินต่อไปในช่วงชีวิตของ Giotto ครั้งที่สองหลังจากที่เขาเสียชีวิต (1337) ครั้งแรกเต็มไปด้วยการค้นพบที่ยิ่งใหญ่บุคคลในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ฉลาดที่สุดทำงานในช่วงเวลานี้ ครั้งที่สองวิ่งขนานกับโรคระบาดร้ายแรงที่ทรมานอิตาลี

ศิลปินยุคเรอเนซองส์ในยุคนี้แสดงทักษะด้านประติมากรรมเป็นหลัก สิ่งที่น่าสังเกตเป็นพิเศษคือ Arnolfo di Cambio, Andrea Pisano รวมถึง Niccolo และ Giovanni Pisano การวาดภาพในสมัยนั้นเป็นตัวแทนจากโรงเรียนสองแห่งซึ่งตั้งอยู่ในเซียนาและฟลอเรนซ์ Giotto มีบทบาทอย่างมากในการวาดภาพในยุคนั้น

บุคคลในยุคเรอเนซองส์ (ศิลปิน) โดยเฉพาะจอตโต เริ่มพูดถึงประเด็นทางโลกในภาพวาดของพวกเขา นอกเหนือจากเรื่องทางศาสนา

ในวรรณคดี การปฏิวัติเกิดขึ้นโดย Dante Alighieri ผู้สร้าง "ตลก" อันโด่งดัง อย่างไรก็ตาม ลูกหลานที่ชื่นชมมันเรียกมันว่า "The Divine Comedy" บทกวีของ Petrarch (1304-1374) ซึ่งเขียนในช่วงเวลานั้นได้รับความนิยมอย่างมากและ Giovanni Boccaccio (1313-1375) ผู้แต่ง Decameron กลายเป็นผู้ติดตามของเขา

บุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยากลายเป็นผู้สร้างภาษา ผลงานของนักเขียนเหล่านี้ได้รับชื่อเสียงเกินขอบเขตของรัฐบ้านเกิดในช่วงชีวิตของพวกเขา และต่อมาได้รับการจัดอันดับให้เป็นหนึ่งในสมบัติของวรรณกรรมโลก

ยุคเรอเนซองส์ตอนต้น

ช่วงเวลานี้กินเวลานานแปดสิบปี (ค.ศ. 1420-1500) ร่างของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการตอนต้นไม่ได้ละทิ้งอดีตที่คุ้นเคยเมื่อเร็ว ๆ นี้ แต่เริ่มหันไปใช้ความคลาสสิกของสมัยโบราณในผลงานของพวกเขา พวกเขาค่อยๆ ย้ายจากหลักการยุคกลางไปสู่หลักการโบราณ การเปลี่ยนแปลงนี้ได้รับอิทธิพลจากการเปลี่ยนแปลงในชีวิตและวัฒนธรรม

ในอิตาลีหลักการของสมัยโบราณคลาสสิกได้แสดงออกมาอย่างสมบูรณ์แล้วในขณะที่ในรัฐอื่น ๆ พวกเขายังคงปฏิบัติตามประเพณีของสไตล์โกธิค ในช่วงกลางศตวรรษที่ 15 ยุคเรอเนซองส์เท่านั้นที่บุกเข้าไปในสเปนและทางตอนเหนือของเทือกเขาแอลป์

ในการวาดภาพก่อนอื่นพวกเขาเริ่มแสดงความงามของบุคคล ช่วงแรกแสดงโดยผลงานของบอตติเชลลี (ค.ศ. 1445-1510) เป็นหลัก และมาซาชโช (ค.ศ. 1401-1428)

ประติมากรที่มีชื่อเสียงโดยเฉพาะในยุคนั้นคือ Donatello (1386-1466) ประเภทภาพเหมือนที่โดดเด่นในผลงานของเขา โดนาเทลโลยังสร้างประติมากรรมเปลือยเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่สมัยโบราณ

บุคคลที่สำคัญที่สุดในยุคนั้นคือบรูเนลเลสคี (ค.ศ. 1377-1446) เขาสามารถผสมผสานสไตล์โรมันและโกธิกโบราณเข้ากับผลงานของเขาได้ ทรงมีส่วนร่วมในการสร้างอุโบสถ วัด และพระราชวัง เขายังคืนองค์ประกอบของสถาปัตยกรรมโบราณอีกด้วย

ยุคเรอเนซองส์ชั้นสูง

ครั้งนี้ถือเป็นยุครุ่งเรืองของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ค.ศ. 1500-1527) ศูนย์ ศิลปะอิตาเลียนตั้งอยู่ในโรม ไม่ใช่ในเมืองฟลอเรนซ์ตามปกติ เหตุผลก็คือสมเด็จพระสันตะปาปาจูเลียสที่ 2 ที่ได้รับการแต่งตั้งใหม่ เขามีบุคลิกที่กล้าได้กล้าเสียและเด็ดขาดในช่วงเวลาที่เขาอยู่บนบัลลังก์ของสมเด็จพระสันตะปาปาบุคคลทางวัฒนธรรมที่ดีที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็ขึ้นศาล

การก่อสร้างอาคารที่งดงามที่สุดเริ่มต้นขึ้นในกรุงโรม ช่างแกะสลักสร้างผลงานชิ้นเอกมากมายซึ่งเป็นไข่มุกแห่งศิลปะโลกในยุคของเรา มีการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังและภาพวาดที่ชวนให้หลงใหลในความงาม ศิลปะทุกแขนงเหล่านี้กำลังพัฒนาและช่วยเหลือซึ่งกันและกัน

การศึกษาเรื่องสมัยโบราณมีความลึกซึ้งมากขึ้นเรื่อยๆ วัฒนธรรมในยุคนั้นได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างแม่นยำมากขึ้น ในขณะเดียวกันความสงบของยุคกลางก็ถูกแทนที่ด้วยความสนุกสนานในการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม บุคคลในยุคเรอเนซองส์ซึ่งมีรายการกว้างขวาง ยืมเพียงองค์ประกอบบางส่วนของสมัยโบราณ และสร้างพื้นฐานขึ้นมาเอง แต่ละคนมีคุณสมบัติที่โดดเด่นของตัวเอง

เลโอนาร์โด ดาวินชี

บุคคลที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคเรอเนซองส์อาจเป็น Leonardo Da Vinci (1452-1519) นี่คือที่สุด บุคลิกภาพที่หลากหลายช่วงนั้น เขาศึกษาจิตรกรรม ดนตรี ประติมากรรม และวิทยาศาสตร์ ในช่วงชีวิตของเขา ดาวินชีสามารถประดิษฐ์สิ่งต่างๆ มากมายที่กลายมาเป็นรากฐานที่มั่นคงในชีวิตของเราทุกวันนี้ (จักรยาน ร่มชูชีพ รถถัง และอื่นๆ) บางครั้งการทดลองของเขาจบลงด้วยความล้มเหลว แต่สิ่งนี้เกิดขึ้นเพราะว่าสิ่งประดิษฐ์บางอย่างอาจกล่าวได้ว่าล้ำสมัย

แน่นอนว่าคนส่วนใหญ่รู้จักเขาเพราะภาพวาด "โมนาลิซ่า" นักวิทยาศาสตร์หลายคนยังคงมองหาความลับต่างๆ ในนั้น เลโอนาร์โดทิ้งนักเรียนหลายคนไว้ข้างหลัง

ยุคเรอเนซองส์ตอนปลาย

กลายเป็น ขั้นตอนสุดท้ายในยุคเรอเนซองส์ (ตั้งแต่ปี 1530 ถึง 1590-1620 แต่นักวิชาการบางคนขยายไปจนถึงปี 1630 ด้วยเหตุนี้จึงมีความขัดแย้งอยู่ตลอดเวลา)

ในยุโรปตอนใต้ในขณะนั้นเริ่มมีความเคลื่อนไหว (Counter-Reformation) โดยมีจุดมุ่งหมายเพื่อฟื้นฟูความยิ่งใหญ่ คริสตจักรคาทอลิกและความเชื่อของคริสเตียน สวดมนต์ทั้งหมด ร่างกายมนุษย์เป็นที่ยอมรับของเขาไม่ได้

ความขัดแย้งมากมายส่งผลให้เกิดวิกฤตทางความคิดที่เริ่มปรากฏ อันเป็นผลมาจากความไม่มั่นคงของศาสนา บุคคลในยุคเรอเนซองส์เริ่มสูญเสียความสามัคคีระหว่างธรรมชาติกับมนุษย์ ระหว่างร่างกายและจิตวิญญาณ ผลที่ตามมาคือการเกิดขึ้นของกิริยาท่าทางและบาโรก

การฟื้นฟูในรัสเซีย

วัฒนธรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามีอิทธิพลต่อประเทศของเราในบางพื้นที่ อย่างไรก็ตาม ผลกระทบของมันถูกจำกัดด้วยระยะทางที่ค่อนข้างใหญ่ เช่นเดียวกับความผูกพันของวัฒนธรรมรัสเซียกับออร์โธดอกซ์

ผู้ปกครองคนแรกที่ปูทางไปสู่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในรัสเซียคือ Ivan III ซึ่งในช่วงเวลาที่เขาอยู่บนบัลลังก์เริ่มเชิญสถาปนิกชาวอิตาลี เมื่อมาถึง องค์ประกอบใหม่และเทคโนโลยีการก่อสร้างก็ปรากฏขึ้น อย่างไรก็ตาม ไม่มีการปฏิวัติครั้งใหญ่ในด้านสถาปัตยกรรม

ในปี 1475 สถาปนิกชาวอิตาลีมีส่วนร่วมในการบูรณะอาสนวิหารอัสสัมชัญ เขายึดมั่นในประเพณีของวัฒนธรรมรัสเซียแต่เพิ่มพื้นที่ให้กับโครงการ

เมื่อถึงศตวรรษที่ 17 เนื่องจากอิทธิพลของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไอคอนของรัสเซียจึงได้รับความสมจริง แต่ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็ติดตามศีลโบราณทั้งหมด

ในไม่ช้า Rus ก็สามารถเชี่ยวชาญการพิมพ์ได้ อย่างไรก็ตาม แพร่หลายเฉพาะในศตวรรษที่ 17 เท่านั้น เทคโนโลยีหลายอย่างที่ปรากฏในยุโรปถูกนำไปยังรัสเซียอย่างรวดเร็วซึ่งได้รับการปรับปรุงและกลายเป็นส่วนหนึ่งของประเพณี ตัวอย่างเช่นตามสมมติฐานข้อใดข้อหนึ่งวอดก้านำเข้าจากอิตาลีสูตรของมันก็ได้รับการขัดเกลาในเวลาต่อมาและในปี 1430 เครื่องดื่มนี้เวอร์ชันรัสเซียก็ปรากฏขึ้น

บทสรุป

ยุคเรอเนซองส์ทำให้โลกมีศิลปิน นักวิจัย นักวิทยาศาสตร์ ประติมากร และสถาปนิกที่มีพรสวรรค์มากมาย จากชื่อจำนวนมากเราสามารถแยกแยะชื่อที่มีชื่อเสียงและโด่งดังที่สุดได้

นักปรัชญาและนักวิทยาศาสตร์:

• บรูโน่.
• กาลิเลโอ.
• พิโก เดลลา มิรันโดลา.
• นิโคไล คูซันสกี้.
• มาคิอาเวลลี.
• คัมพาเนลลา.
• พาราเซลซัส
• โคเปอร์นิคัส.
• มึนเซอร์.

นักเขียนและกวี:

• เอฟ. เพทราร์ช.
• ดันเต้.
• ก.บอคคาชิโอ.
• ราเบเลส์.
• เซร์บันเตส
• เช็คสเปียร์
• อี. ร็อตเตอร์ดัมสกี้.

สถาปนิก จิตรกร และประติมากร:

• โดนาเทลโล.
• เลโอนาร์โด ดา วินชี.
• เอ็น. ปิซาโน่.
• เอ. รอสเซลิโน.
• เอส. บอตติเชลลี.
• ราฟาเอล.
• ไมเคิลแองเจโล
• บ๊อช.
• ทิเชียน.
• อ. ดูเรอร์.

แน่นอนว่านี่เป็นเพียงส่วนเล็ก ๆ ของบุคคลในยุคเรอเนซองส์ แต่เป็นคนเหล่านี้ที่กลายมาเป็นตัวตนของหลาย ๆ คน

บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมถือเป็นแนวคิดทั่วไปพอๆ กับวัฒนธรรม และหมวดหมู่นี้แสดงถึงหัวข้อทางปรัชญาทั้งหมด ในแง่หนึ่งวัฒนธรรมถูกเข้าใจว่าเป็นบางสิ่งที่มนุษย์สร้างขึ้น ทางสังคมซึ่งตรงข้ามกับธรรมชาติ อีกด้านหนึ่ง เป็นสิ่งที่เป็นระเบียบและอยู่ภายใต้กฎแห่งความงาม ซึ่งตรงข้ามกับความป่าเถื่อนและความป่าเถื่อน ในแง่นี้ หมวดหมู่ของวัฒนธรรมอาจรวมถึงศิลปะ วิทยาศาสตร์ ศาสนา และแม้แต่บรรทัดฐานทางศีลธรรม... อย่างไรก็ตาม การเจาะลึกเข้าไปในแนวคิดของวัฒนธรรมเช่นนี้ เราเสี่ยงที่จะหลงทางไปอย่างสิ้นเชิงใน "ป่า" ทางปรัชญาและวัฒนธรรม ” ดังนั้นเราจะจำกัดหัวข้อการวิจัยของเราให้แคบลงโดยเสียค่าใช้จ่ายเป็น "เครื่องจักรของรัฐ" แล้วมาดูกันว่าอะไรอยู่ภายใต้เขตอำนาจของกระทรวงวัฒนธรรม

ก่อนอื่น นี่คือทุกอย่างที่เกี่ยวข้องกับศิลปะ - สมาคมฟิลฮาร์โมนิกและคอนเสิร์ตฮอลล์ ละคร โรงละครโอเปร่าและหุ่นกระบอก ละครสัตว์ สตูดิโอภาพยนตร์ กลุ่มการแสดงอิสระ - ออเคสตร้า คณะนักร้องประสานเสียง และวงดนตรี... คนเหล่านี้ล้วนแต่เป็นคน ซึ่งทำงานในสถาบันประเภทนี้และเรียกได้ว่าเป็นบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม จริงอยู่ พวกเขามักจะใช้สูตรที่แตกต่างกันเล็กน้อย - "ผู้ปฏิบัติงานด้านวัฒนธรรม" และ "นักเคลื่อนไหว" เป็นสิ่งที่ประเสริฐกว่า... แต่ไม่มีการระบุความแตกต่างที่เจาะจงและบันทึกไว้ระหว่างสิ่งหนึ่งกับอีกสิ่งหนึ่ง

คนงาน (หรือถ้าคุณต้องการตัวเลข) ของวัฒนธรรมในประเทศของเรายังรวมถึงผู้ที่ฝึกอบรมบุคลากรสำหรับองค์กรเหล่านี้ทั้งหมดและในระดับพื้นฐานที่สุด: โรงเรียนดนตรีและศิลปะอยู่ภายใต้เขตอำนาจของกระทรวงวัฒนธรรม ไม่ใช่การศึกษา ... เป็นที่น่าสังเกตว่าสถาบันการศึกษาระดับสูงกว่า - เช่น โรงเรียนดนตรีและเรือนกระจก - ยังคงอยู่ในหมวดหมู่ของการศึกษา... สิ่งนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าเป็นอย่างอื่นนอกจากการประชดแห่งโชคชะตา: ในที่สุดนักเรียนที่ เรือนกระจกมีโอกาสที่จะเป็นนักดนตรี (เช่น วัฒนธรรมของคนงาน) มากกว่านักเรียนโรงเรียนดนตรี

แต่ไม่เพียงแต่ผู้ที่สร้างสรรค์งานศิลปะเท่านั้นที่ถือเป็นบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรม หมวดหมู่นี้ยังรวมถึงผู้ที่อนุรักษ์และนำเสนอต่อสาธารณชนทั่วไป หอศิลป์และพิพิธภัณฑ์อื่นๆ ก็เป็นสถาบันทางวัฒนธรรมเช่นกัน และพนักงานของพวกเขาก็เป็นคนทำงานด้านวัฒนธรรม แนวคิดนี้ยังรวมถึงห้องสมุดด้วย (ยกเว้นห้องสมุดที่เป็นส่วนหนึ่งของบางองค์กร เช่น มหาวิทยาลัย ในกรณีนี้) เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับห้องสมุดที่เป็นองค์กรอิสระ)

บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมทุกคน - ไม่ว่ากิจกรรมของพวกเขาจะแตกต่างกันแค่ไหน - มีสิ่งหนึ่งที่เหมือนกัน: มันค่อนข้างง่ายที่จะทำโดยไม่มีพวกเขา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่วิกฤตเศรษฐกิจจะเกิดขึ้นก่อน - ตัวอย่างเช่นในยุค 90 ที่น่าจดจำเมื่อครูและแพทย์พยายามนัดหยุดงานอย่างน้อยคนงานด้านวัฒนธรรมซึ่งนั่งเป็นเวลาหลายเดือนโดยไม่มีค่าจ้างก็ไม่กล้าทำเช่นนี้ด้วยซ้ำ: หลังจาก ทั้งหมดถ้าคุณพูดคำนั้นพวกเขาจะปิด ! แต่ถึงกระนั้น... ลองจินตนาการว่าพรุ่งนี้โรงละคร หอศิลป์ และคอนเสิร์ตฮอลล์ทั้งหมดจะปิด... แน่นอนว่าเราจะไม่ตายจากความหิวโหย ความหนาวเย็น และโรคภัยไข้เจ็บ - แต่บางสิ่งที่สำคัญมากจะตายในตัวเรา ซึ่งทำให้พื้นฐานของเราแตกต่างออกไป จากสัตว์ เราสามารถพูดได้ว่าหน้าที่หลักของบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมตั้งแต่มัคคุเทศก์ในพิพิธภัณฑ์ประจำจังหวัดไปจนถึงผู้อำนวยการโรงละคร Mariinsky คือการสร้างผู้คน

การยกย่องคุณความดีสูงสุดประการหนึ่งสำหรับบุคคลดังกล่าวคือตำแหน่งผู้มีเกียรติด้านวัฒนธรรม จริงอยู่ ยังมีตำแหน่งที่สูงกว่านั้นด้วย - ศิลปินผู้มีเกียรติ ศิลปินผู้มีเกียรติ - แต่เป็นศิลปินที่ได้รับตำแหน่งเหล่านั้น และครูโรงเรียนดนตรีก็สามารถกลายเป็นผู้ทำงานด้านวัฒนธรรมอันทรงเกียรติได้

ข้อมูลชีวประวัติโดยย่อ

อันดรีฟ ลีโอนิด นิโคลาวิช(พ.ศ. 2414-2462) นักเขียน. สำเร็จการศึกษาจากคณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโก (พ.ศ. 2440) เขาเริ่มตีพิมพ์ในฐานะนัก feuilletonist ในปี พ.ศ. 2438 ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 สนิทกับ M. Gorky เข้าร่วมกลุ่มนักเขียน "ความรู้" ในงานแรกของเขา ("Thought", 1902; "The Wall", 1901; "The Life of Vasily Fiveysky", 1904) ขาดศรัทธาในจิตใจของมนุษย์และในความเป็นไปได้ในการจัดระบบชีวิตใหม่ The Red Laughter (1904) เผยให้เห็นความน่าสะพรึงกลัวของสงคราม ในเรื่องราว "The Governor" (1906), "Ivan Ivanovich" (1908), "The Tale of the Seven Hanged Men" (1908) และบทละคร "To the Stars" (1906) ความเห็นอกเห็นใจต่อการปฏิวัติและการประท้วง ต่อต้านความไร้มนุษยธรรมของสังคม วงจรของละครปรัชญา (“ Human Life”, 1907; “ Black Masks”, 1908; “ Anatema”, 1910) มีแนวคิดเรื่องความไร้อำนาจของเหตุผลแนวคิดเรื่องชัยชนะของพลังที่ไร้เหตุผล ในช่วงสุดท้าย Andreev ยังสร้างผลงานที่สมจริง: บทละคร "Days of Our Lives" (1908), "Anfisa" (1909), "The One Who Gets Slapped" (1916) งานของ Andreev ซึ่งมีแผนผัง ความแตกต่างที่ชัดเจน และความแปลกประหลาด ใกล้เคียงกับการแสดงออก

บาเชนอฟ วาซิลี อิวาโนวิช(1737-1799) ลูกชายของนักบวชประจำหมู่บ้าน ในตอนแรกเขาศึกษาใน "ทีม" ของ D.V. Ukhtomsky จากนั้นที่มหาวิทยาลัยมอสโก ตั้งแต่ปี 1755 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - นักเรียนและผู้ช่วยของ S.I. Chevakinsky ระหว่างการก่อสร้างอาสนวิหารเซนต์นิโคลัส เขาศึกษาที่ Academy of Arts ตั้งแต่ก่อตั้ง หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Academy เขาถูกส่งไปเป็นลูกสมุนที่ฝรั่งเศสและอิตาลีเพื่อการศึกษาต่อ เขาเรียนที่ Paris Academy กับ C. de Wailly อาศัยและทำงานในอิตาลี เขาดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Roman Academy และเป็นสมาชิกของสถาบันการศึกษาในฟลอเรนซ์และโบโลญญา ในปี พ.ศ. 2308 เขากลับมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาเข้าร่วมในการแข่งขันโครงการ Ekateringof ซึ่งเขาได้รับตำแหน่งนักวิชาการ เขาทำหน้าที่เป็นสถาปนิกให้กับแผนกปืนใหญ่ ในปี ค.ศ. 1767 เขาถูกส่งตัวไปมอสโคว์เพื่อจัดวางอาคารต่างๆ ในเครมลินตามลำดับ

โครงการอันยิ่งใหญ่ของพระราชวังเครมลินที่สร้างขึ้นโดยเขาไม่ได้ถูกนำไปใช้ แต่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของหลักการคลาสสิกของการวางผังเมืองในรัสเซีย ในระหว่างทำงานในเครมลิน โรงเรียนของสถาปนิกคลาสสิกรุ่นเยาว์ได้ก่อตั้งขึ้นรอบๆ Bazhenov (M.F. Kazakov, I.V. Egotov, E.S. Nazarov, R.D. Kazakov, I.T. Tamansky) ซึ่งพัฒนาผลงานอิสระของตนเองเกี่ยวกับแนวคิดของ Bazhenov

เบลินสกี้ วิสซาเรียน กริกอรีวิช(1811-1848) นักวิจารณ์วรรณกรรมและนักปรัชญา นักวิจารณ์มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งอย่างไร การเคลื่อนไหวทางสังคมรัสเซีย. ในฐานะนักปรัชญา เขาได้พัฒนาคำสอนของ Hegel โดยหลักแล้วคือวิธีการวิภาษวิธีของเขา โดยนำแนวคิดมากมายจากวรรณคดีปรัชญายุโรปตะวันตกเข้ามาในภาษาพูดรัสเซีย (ความฉับไว มุมมอง ช่วงเวลา การปฏิเสธ ความเป็นรูปธรรม การไตร่ตรอง ฯลฯ) เขาได้พัฒนาหลักการของสุนทรียศาสตร์ที่สมจริงและการวิจารณ์วรรณกรรม โดยอาศัยการวิเคราะห์ทางประวัติศาสตร์เฉพาะของปรากฏการณ์ทางศิลปะ แนวคิดเรื่องความสมจริงที่เขาสร้างขึ้นนั้นมีพื้นฐานมาจากการตีความภาพศิลปะว่าเป็นเอกภาพของบุคคลทั่วไปและบุคคล สัญชาติของศิลปะเป็นภาพสะท้อนถึงคุณลักษณะของผู้คนและลักษณะประจำชาติที่กำหนด ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1840 เขาหันไปหาลัทธิหัวรุนแรงของเยอรมันและฝรั่งเศส สิ่งนี้ปรากฏในจดหมายอันโด่งดังของเขาถึง N. Gogol (1847)

เบอร์ดยาเยฟ นิโคไล อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2417-2491) - นักปรัชญาศาสนาชาวรัสเซีย ซึ่งถูกเนรเทศตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 อาศัยอยู่ในกรุงเบอร์ลิน จากนั้นในปารีส โดยได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก Marx, Nietzsche, Ibsen, Kant และ Carlyle เขาปกป้องแนวคิดเรื่องอัตถิภาวนิยม ซึ่งปัญหาของปรัชญามีชัย สอนเกี่ยวกับความเป็นอันดับหนึ่งของเสรีภาพเหนือความเป็นอยู่ (เสรีภาพไม่สามารถกำหนดโดยใครก็ตามหรือสิ่งใดๆ แม้แต่โดย พระเจ้า มีรากฐานมาจากการไม่มีอยู่จริง) เกี่ยวกับการเปิดเผยของการเป็นมนุษย์ (เหมือนพระเจ้า) เกี่ยวกับแนวทางที่มีเหตุผลของประวัติศาสตร์ เขียนเกี่ยวกับการเปิดเผยของคริสเตียน ในประเด็นทางสังคมวิทยาและจริยธรรม สำหรับการโต้เถียงกับนักทฤษฎีคอมมิวนิสต์ทางวิทยาศาสตร์ เขาถูกจับกุมสองครั้ง และในฤดูใบไม้ร่วงปี 1922 เขาถูกไล่ออกจากรัสเซีย ท่ามกลางนักวิทยาศาสตร์ นักเขียน และนักประชาสัมพันธ์หลายสิบคน

ผลงานหลัก: “ความหมายของความคิดสร้างสรรค์”, 2459; “ความหมายของประวัติศาสตร์”, 2466; "ยุคกลางใหม่", 2467; “ ตามจุดประสงค์ของมนุษย์”, 2474; “ ฉันและโลกแห่งวัตถุ”, 2476; “ชะตากรรมของมนุษย์ใน โลกสมัยใหม่", 2477; "วิญญาณและความเป็นจริง", 2492; “วิภาษวิธีที่มีอยู่ของพระเจ้าและมนุษย์”, 1951; “อาณาจักรแห่งวิญญาณและอาณาจักรของซีซาร์”, 1952; "ความรู้ด้วยตนเอง", 2496

บลอค อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2423-2464) กวีชาวรัสเซีย พ่อเป็นศาสตราจารย์ด้านกฎหมายที่มหาวิทยาลัยวอร์ซอ แม่เป็นปริญญาโท เบเคโตวา นักเขียนและนักแปล เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกสลาฟ - รัสเซียของคณะอักษรศาสตร์ของมหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2449) เขาเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่วัยเด็กและตีพิมพ์ตั้งแต่ปี 1903 ในปี 1904 เขาได้ตีพิมพ์คอลเลกชัน "Poems about a Beautiful Lady" ซึ่งเขาปรากฏตัวในฐานะผู้แต่งบทเพลง - สัญลักษณ์ซึ่งได้รับอิทธิพลจากบทกวีลึกลับของ Vl. โซโลวีโอวา ตั้งแต่ปี 1903 บทกวีโรแมนติกที่เป็นนามธรรมของ Blok ได้รวมธีมทางสังคม: เมืองต่อต้านมนุษย์ที่มีแรงงานทาสและความยากจน (หัวข้อ "สี่แยก" 1902-1904) แก่นของมาตุภูมิปรากฏอยู่ตลอดเวลาในบทกวีของ Blok งานของเขากลายเป็นเรื่องน่าเศร้าและลึกซึ้งซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกถึงความหายนะแห่งยุคนั้น (วงจร "บนสนาม Kulikovo", 2451, ส่วนของวงจร "ความคิดอิสระ", 2450, "Iambas", 2450-2457) เนื้อเพลงรักของ Blok นั้นโรแมนติก พร้อมด้วยความสุขและความปีติยินดี พวกเขายังมีจุดเริ่มต้นที่ร้ายแรงและน่าเศร้า (ส่วนของวงจร "Snow Mask", 1907, "Faina", 1907-1908, "Carmen", 1914)

บทกวีสำหรับผู้ใหญ่ของ Blok เป็นอิสระจากสัญลักษณ์ที่เป็นนามธรรมและได้มาซึ่งความมีชีวิตชีวาและเป็นรูปธรรม ("Italian Poems", 1909, บทกวี "The Nightingale Garden", 1915 เป็นต้น) ความคิดมากมายเกี่ยวกับบทกวีของ Blok ได้รับการพัฒนาในละครของเขา: บทละคร "Stranger", "Balaganchik", "King on the Square" (ทั้งหมดในปี 1906), "Songs of Fate" (1907-1908), "Rose and Cross" ( พ.ศ. 2455-2456) ชื่อเสียงทางบทกวีของ Blok มีความเข้มแข็งมากขึ้นหลังจากการเปิดตัวคอลเลกชัน "Unexpected Joy" (1906), "Snow Mask" (1907), "Earth in the Snow" (1908), "Lyrical Dramas" (1908), "Night Hours" ( 2454)

ในปี 1918 Blok เขียนบทกวี "The Twelve" - ​​เกี่ยวกับการล่มสลายของโลกเก่าและการปะทะกันของโลกใหม่ บทกวีนี้สร้างขึ้นจากความหมายที่ตรงกันข้ามและความแตกต่างที่ชัดเจน บทกวี "Scythians" (ในปีเดียวกัน) อุทิศให้กับภารกิจทางประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติรัสเซีย

บรีซอฟ วาเลรี ยาโคฟเลวิช(พ.ศ. 2416-2467) นักเขียน. เกิดมาในตระกูลพ่อค้า การเปิดตัววรรณกรรม - สามคอลเลกชัน "Russian Symbolists" (พ.ศ. 2437-2438) เป็นตัวอย่างบทกวีตะวันตกที่คัดสรร (บทกวีในจิตวิญญาณของ P. Verlaine, S. Mallarmé ฯลฯ ) “The Third Watch” (1900) ถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของ Bryusov ในนั้นเช่นเดียวกับในหนังสือ "To the City and the World" (1903) ลักษณะเฉพาะของบทกวีของ Bryusov นั้นมองเห็นได้ชัดเจน - ความสมบูรณ์ของภาพ, ความชัดเจนขององค์ประกอบ, น้ำเสียงที่เข้มแข็ง, ความน่าสมเพชเชิงปราศรัย ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 Bryusov กลายเป็นผู้นำด้านสัญลักษณ์, ทำงานด้านองค์กรมากมาย, บริหารสำนักพิมพ์ Scorpion และบรรณาธิการนิตยสาร Libra

หนังสือบทกวี "Wreath" (1906) เป็นจุดสุดยอดของบทกวีของ Bryusov เนื้อเพลงโรแมนติกที่เพิ่มขึ้นสูงและวงจรทางประวัติศาสตร์และตำนานอันงดงามผสมผสานเข้ากับตัวอย่างบทกวีปฏิวัติ

ในหนังสือบทกวี "All the Tunes" (1909), "Mirror of Shadows" (1912) และ "Seven Colours of the Rainbow" (1916) พร้อมด้วยแรงจูงใจที่เห็นพ้องต้องชีวิตได้ยินเสียงบันทึกของความเหนื่อยล้า และพบการค้นหาอย่างเป็นทางการด้วยตนเอง ในช่วงเวลาเดียวกันนั้น นวนิยายอิงประวัติศาสตร์” นางฟ้าไฟ"(2451) และ "แท่นบูชาแห่งชัยชนะ" (2456) รวบรวมเรื่องราวและ ฉากที่น่าทึ่ง"แกนโลก" (2450), "กลางคืนและวัน" (2456) คอลเลกชันบทความ "ไกลและใกล้" (2455) ในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 1 Bryusov ร่วมมือกับ M. Gorky เขาศึกษาประวัติศาสตร์และวรรณคดีของอาร์เมเนียแปลบทกวีของกวีชาวอาร์เมเนีย Bryusov ยอมรับการปฏิวัติเดือนตุลาคมโดยไม่มีเงื่อนไข ในปีพ.ศ. 2463 เขาได้เข้าร่วมกลุ่ม RCP(b) เขาทำงานที่ People's Commissariat for Education ที่ State Publishing House และเป็นหัวหน้าหอหนังสือ เขาตีพิมพ์หนังสือบทกวี "Last Dreams" (1920), "On Days Like These" (1921), "A Moment" (1922), "Dali" (1922)

บุลกาคอฟ เซอร์เกย์ นิโคลาวิช(พ.ศ. 2414-2487) นักปรัชญาศาสนา นักเทววิทยา นักเศรษฐศาสตร์ ศาสตราจารย์เศรษฐศาสตร์การเมืองในเคียฟ (2448-2449) และมอสโก (2449-2461) อพยพในปี พ.ศ. 2466 ศาสตราจารย์ด้านลัทธิและคณบดีสถาบันเทววิทยารัสเซียในปารีสในปี พ.ศ. 2468-2487 เขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจาก I. Kant, F.M. ดอสโตเยฟสกี และ V.S. Solovyov ซึ่งเขาได้เรียนรู้แนวคิดเรื่องความสามัคคี เขาแสวงหาความรอดของรัสเซียบนเส้นทางการฟื้นฟูศาสนา และในเรื่องนี้ เขามองว่าความสัมพันธ์ทางสังคม ระดับชาติ และวัฒนธรรมทั้งหมดมีคุณค่าสูงเกินไปในหลักการทางศาสนา แนวคิดเรื่องการจุติเป็นมนุษย์มีความโดดเด่นในการสอนของ Bulgakov เช่น การเชื่อมต่อภายในระหว่างพระเจ้ากับโลกที่เขาสร้างขึ้น - โซเฟีย (“ ปัญญาของพระเจ้า”) ซึ่งแสดงออกมาในโลกและมนุษย์ทำให้พวกเขามีส่วนร่วมในพระเจ้า ปรัชญาที่เขาพัฒนาขึ้นนั้นถูกกำหนดไว้ในผลงาน: “Non-Evening Light” (1917), “On God-Humanity” ไตรภาค" ("Lamb of God", 1933; "Comforter", 1936; "Bride of the Lamb", 1945) งานอื่นๆ: “สองเมือง. การศึกษาธรรมชาติของอุดมคติทางสังคม" เล่ม 1-2, 1911; “ความคิดที่เงียบสงบ”, 2461; “The Burning Bush” พ.ศ. 2470 เสียชีวิตในปารีส

บูนิน อีวาน อเล็กเซวิช(พ.ศ. 2413-2496) นักเขียนชาวรัสเซีย จากตระกูลขุนนางผู้ยากจน ในวัยเยาว์เขาทำงานเป็นนักพิสูจน์อักษร นักสถิติ บรรณารักษ์ และนักข่าว จัดพิมพ์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430

หนังสือเล่มแรกของ I. Bunin เป็นการรวบรวมบทกวี บทกวีของเขาเป็นตัวอย่างของรูปแบบคลาสสิก "เก่า" แก่นของบทกวีของ Bunin รุ่นเยาว์คือธรรมชาติของชนพื้นเมือง จากนั้นเขาก็เริ่มเขียนเรื่องราว ในปี พ.ศ. 2442 I. Bunin เริ่มร่วมมือกับสำนักพิมพ์ Znanie เรื่องราวที่ดีที่สุดในช่วงนี้คือ” แอปเปิ้ลโทนอฟ"(2443), "ต้นสน" (2444), "เชอร์โนเซม" (2447) เรื่องราว “The Village” (1910) ได้รับการตอบรับจากสาธารณชนอย่างจริงจัง เรื่อง “สุโขดล” (พ.ศ. 2454) เล่าถึงความเสื่อมโทรมของขุนนางชั้นสูง I. ร้อยแก้วของ Bunin เป็นตัวอย่างของความงดงาม ความเข้มงวด และการแสดงออกเป็นจังหวะ

คอลเลกชันบทกวีของ I. Bunin เรื่อง Falling Leaves (1901) ได้รับรางวัล Pushkin Prize ในปี พ.ศ. 2452 Bunin ได้รับเลือกให้เป็นนักวิชาการกิตติมศักดิ์ การแปลบทกวีของ Longfellow เรื่อง "The Song of Hiawatha" ของ Bunin เริ่มมีชื่อเสียง ในปี พ.ศ. 2463 บูนินอพยพ ต่อมาเขาอาศัยและทำงานในฝรั่งเศส

เขาได้สร้างผลงานเกี่ยวกับความรัก (“Mitya’s Love,” 1925; “The Case of Cornet Elagin,” 1927; ชุดเรื่องสั้นเรื่อง “Dark Alleys,” 1943) ศูนย์กลางในการทำงานของ Bunin ผู้ล่วงลับถูกครอบครองโดยนวนิยายอัตชีวประวัติเรื่อง The Life of Arsenyev (1930) ในปีพ.ศ. 2476 นักเขียนได้รับรางวัล รางวัลโนเบล. ในต่างประเทศ I. Bunin ยังสร้างบทความเชิงปรัชญาและวรรณกรรมเกี่ยวกับ L.N. "การปลดปล่อยของตอลสตอย" ของตอลสตอย (2480) และ "บันทึกความทรงจำ" (2493)

บัตเลรอฟ อเล็กซานเดอร์ มิคาอิโลวิช(พ.ศ. 2371-2429) นักเคมี บุคคลสาธารณะ เขาได้รับการศึกษาที่มหาวิทยาลัยคาซาน (พ.ศ. 2387-2392) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2397 เขาเป็นศาสตราจารย์วิชาเคมีที่มหาวิทยาลัยแห่งนี้และในปี พ.ศ. 2403-2406 อธิการบดีของมัน ในปี พ.ศ. 2411-2428 ศาสตราจารย์วิชาเคมีที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414 - นักวิชาการ

เช้า. Butlerov เป็นผู้สร้างทฤษฎีโครงสร้างทางเคมีซึ่งเป็นหัวหน้าโรงเรียนนักเคมีอินทรีย์ที่ใหญ่ที่สุดในคาซาน แนวคิดพื้นฐานของทฤษฎีโครงสร้างทางเคมีแสดงออกมาครั้งแรกในปี พ.ศ. 2414 เขาเป็นคนแรกที่อธิบายปรากฏการณ์ของไอโซเมอร์นิยม มุมมองของ Butlerov ได้รับการยืนยันจากการทดลองในผลงานของนักวิทยาศาสตร์ในโรงเรียนของเขา ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2407-2409 ในคาซานพร้อม "บทนำสู่การศึกษาเคมีอินทรีย์ฉบับสมบูรณ์" สามฉบับ เป็นครั้งแรกตามโครงสร้างทางเคมี Butlerov เริ่มการศึกษาพอลิเมอไรเซชันอย่างเป็นระบบ

บุญใหญ่ของ A.M. Butlerov เป็นผู้ก่อตั้งโรงเรียนวิทยาศาสตร์แห่งนักเคมีแห่งแรกของรัสเซีย ในบรรดานักเรียนของเขามีนักเคมีชื่อดังเช่น V.V. Markovnikov, A.N. โปปอฟ, A.M. Zaitsev, A.E. ฟาวสกี้ นพ. ลโวฟ, อิลแอล. คอนดาคอฟ.

Butlerov ทุ่มเทความพยายามอย่างมากในการต่อสู้เพื่อยอมรับคุณธรรมของนักวิทยาศาสตร์ชาวรัสเซียโดยดึงดูดความคิดเห็นของสาธารณชนผ่านทางสื่อมวลชน เคยเป็นแชมป์ อุดมศึกษาสำหรับผู้หญิง เข้าร่วมในการจัดหลักสูตรสตรีระดับสูง (พ.ศ. 2421) และสร้างห้องปฏิบัติการเคมีสำหรับหลักสูตรเหล่านี้

โวโรนิคิน อังเดร นิกิโฟโรวิช(1759-1814) จากตระกูลข้ารับใช้ เคานต์ A.S. Stroganov (ตามสมมติฐานบางประการคือลูกชายนอกกฎหมายของเขา) ในตอนแรกเขาศึกษากับจิตรกรไอคอน G. Yushkov ในเวิร์คช็อปการวาดภาพไอคอนของอาราม Tyskorsky ในปี พ.ศ. 2320 เขาถูกย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาทำงานให้กับ V.I. บาเชโนวา. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2322 เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในบ้านของ Stroganovs ในปี พ.ศ. 2324 ร่วมกับพาเวล สโตรกานอฟ และครูสอนพิเศษรอมม์ เขาเดินทางไปทั่วรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2328 เขาได้รับอิสรภาพ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2329 เขาอาศัยอยู่ต่างประเทศกับสโตรกานอฟและรอมม์ในสวิตเซอร์แลนด์และฝรั่งเศส ในปี 1790 เขากลับมาที่รัสเซียและทำงานให้กับ A.S. สโตรกานอฟ. ในปี พ.ศ. 2337 เขาได้ "ได้รับการแต่งตั้ง" ให้เข้าสู่ Academy of Arts ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2340 - ด้วยตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพเปอร์สเปคทีฟ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2343 เขาสอนที่ Academy ตั้งแต่ปี 1803 - ศาสตราจารย์ ตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของความคลาสสิค หลังจากชนะการแข่งขันด้านการออกแบบอาสนวิหารคาซาน เขาได้สร้างโครงสร้างอันชาญฉลาดที่ไม่มีใครเทียบได้ในด้านรสนิยม สัดส่วน ความสง่างาม และความยิ่งใหญ่

งานหลักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพื้นที่โดยรอบ: การสร้างการตกแต่งภายในของพระราชวัง Stroganov ใหม่, เดชาของ Stroganovs ใน Novaya Derevnya (ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้), อาสนวิหาร Kazan และโครงตาข่ายที่ล้อมรอบจัตุรัสด้านหน้า, สถาบันเหมืองแร่, การตกแต่งภายในของพระราชวัง Pavlovsk, Pink Pavilion ใน Pavlovsk, น้ำพุบนภูเขา Pulkovo

เฮอร์เซน อเล็กซานเดอร์ อิวาโนวิช(พ.ศ. 2355-2413) นักคิด นักเขียน นักประชาสัมพันธ์ นักการเมือง ในปี พ.ศ. 2374-2377 เป็นผู้นำที่มหาวิทยาลัยมอสโกในปี พ.ศ. 2378-2383 ถูกเนรเทศ (Vyatka) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2390 จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตที่ถูกเนรเทศ (ลอนดอน) เขาตีพิมพ์ภายใต้นามแฝง Iskander นักสู้ที่ต่อต้านความเป็นทาสและเผด็จการ ตามมุมมองเชิงปรัชญาของเขาเขาเป็นนักวัตถุนิยม (ผลงานของเขา "สมัครเล่นในวิทยาศาสตร์" - พ.ศ. 2386 และ "จดหมายเกี่ยวกับการศึกษาธรรมชาติ" - พ.ศ. 2389) ผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่า "สังคมนิยมรัสเซีย" - พื้นฐานทางทฤษฎีประชานิยม เขาปักหมุดความหวังของเขาไว้ที่ชุมชนชาวนารัสเซีย - ตัวอ่อนของความสัมพันธ์ทางสังคมนิยม

ในปี พ.ศ. 2396 ร่วมกับ N.P. Ogarev ก่อตั้ง Free Russian Printing House ในอังกฤษ Herzen - ผู้จัดพิมพ์ปูม " ดาวขั้วโลก"(พ.ศ. 2398-2411) และหนังสือพิมพ์ "เบลล์" (พ.ศ. 2400-2410) - สิ่งพิมพ์ที่ไม่ถูกเซ็นเซอร์หัวรุนแรงซึ่งนำเข้ามาอย่างผิดกฎหมายในรัสเซียและมีอิทธิพลอย่างมากต่อความคิดเห็นสาธารณะของรัสเซีย เขามีส่วนร่วมในการสร้างสังคมปฏิวัติลับ "ดินแดนและเสรีภาพ" และสนับสนุนการลุกฮือของโปแลนด์ในปี พ.ศ. 2406-2407 ซึ่งนำไปสู่การลดอิทธิพลของเขาในหมู่พวกเสรีนิยมรัสเซีย

AI. Herzen เป็นนักเขียนและนักเขียนหนังสือต่อต้านความเป็นทาสที่โดดเด่น - นวนิยายเรื่อง Who is to Blame? (1846) เรื่อง "Doctor Krupov" (1847) และ "The Thieving Magpie" (1848) ผลงานวรรณกรรมรัสเซียที่ดีที่สุดชิ้นหนึ่งคือ "อดีตและความคิด" (พ.ศ. 2395-2411) ซึ่งเป็นผืนผ้าใบที่กว้างขวางเกี่ยวกับชีวิตทางสังคมของรัสเซียและยุโรปตะวันตกในศตวรรษที่ 19

กลินกา มิคาอิล อิวาโนวิช(1804-1857) ผู้ก่อตั้งประเทศรัสเซีย เพลงคลาสสิค,นักประพันธ์เพลงที่โดดเด่น

จากขุนนางแห่งจังหวัดสโมเลนสค์ ตั้งแต่ปี 1817 เขาอาศัยอยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเรียนที่โรงเรียนประจำ Noble ที่ Main Pedagogical School ในยุค 20 ศตวรรษที่สิบเก้า - นักร้องและนักเปียโนยอดนิยมในเมืองใหญ่ ในปี พ.ศ. 2380-2382 วาทยากรของโบสถ์ร้องเพลงศาล

ในปีพ. ศ. 2379 โอเปร่าผู้รักชาติของ M. Glinka เรื่อง "A Life for the Tsar" (“ Ivan Susanin”) ได้จัดแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มันเชิดชูความกล้าหาญและความยืดหยุ่นของผู้คน ในปีพ. ศ. 2385 การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่า "Ruslan และ Lyudmila" (อิงจากบทกวีของ A.S. Pushkin) เกิดขึ้น - ความสำเร็จครั้งใหม่ในดนตรีรัสเซีย โอเปร่านี้เป็นละครออราทอริโอที่มีมนต์ขลังซึ่งมีฉากร้องและซิมโฟนิกที่สลับกัน โดยมีองค์ประกอบที่โดดเด่นเป็นมหากาพย์ ลักษณะประจำชาติของรัสเซียในเพลง "Ruslan และ Lyudmila" เกี่ยวพันกับลวดลายแบบตะวันออก

ใหญ่ คุณค่าทางศิลปะมี "Spanish Overtures" โดย Glinka - "Aragonese Jota" (1845) และ "Night in Madrid" (1848), scherzo สำหรับวงออเคสตรา "Kamarinskaya" (1848), ดนตรีสำหรับโศกนาฏกรรมของ N. Kukolnik "Prince Kholmsky" .

M. Glinka สร้างผลงานด้านเสียงและเปียโนประมาณ 80 ชิ้น (โรแมนติก เรียส เพลง) ความโรแมนติคของ Glinka ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของการแต่งเนื้อเพลงภาษารัสเซียมีชื่อเสียงเป็นพิเศษ นวนิยายโรแมนติกจากบทกวีของ A. Pushkin (“ ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม”, “ อย่าร้องเพลง, ความงาม, ต่อหน้าฉัน”, “ ไฟแห่งความปรารถนาที่ไหม้อยู่ในสายเลือด” ฯลฯ ), V. Zhukovsky ( เพลงบัลลาด "Night View"), E. Baratynsky (“ อย่าล่อลวงฉันโดยไม่จำเป็น”), N. Kukolnik (“ สงสัย”)

ภายใต้อิทธิพลของงานของ M. Glinka โรงเรียนดนตรีรัสเซียก็ถือกำเนิดขึ้น งานเขียนออร์เคสตราของ Glinka ผสมผสานความโปร่งใสและเสียงที่น่าประทับใจ การแต่งเพลงของรัสเซียเป็นรากฐานของทำนองของ Glinka

โกกอล นิโคไล วาซิลีวิช(1809-1852) นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดมาในตระกูลขุนนางของจังหวัด Poltava Gogol-Yanovsky เขาได้รับการศึกษาที่ Nizhyn Gymnasium of Higher Sciences (พ.ศ. 2364-2371) ตั้งแต่ปี 1828 - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2374 - พบกับพุชกินซึ่งมีบทบาทพิเศษในการก่อตั้งโกกอลในฐานะนักเขียน ฉันพยายามสอนประวัติศาสตร์ยุคกลางไม่สำเร็จ

ชื่อเสียงทางวรรณกรรมตั้งแต่ปี พ.ศ. 2375 ("ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka") ในปี พ.ศ. 2378 คอลเลกชัน "Arabesques" และ "Mirgorod" ได้รับการตีพิมพ์ สุดยอดแห่งละครรัสเซีย ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. กลายเป็นหนังตลกเรื่อง The Inspector General (1836)

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2379 ถึง พ.ศ. 2391 โกกอลอาศัยอยู่ต่างประเทศ (ส่วนใหญ่อยู่ในโรม) ในช่วงพักช่วงสั้นๆ โดยทำงานหลักคือบทกวีนวนิยายเรื่อง "Dead Souls" มีเพียงเล่มที่ 1 เท่านั้นที่ได้รับการตีพิมพ์ (พ.ศ. 2385) ซึ่งทำให้เกิดเสียงโห่ร้องของสาธารณชนอย่างมากต่อการนำเสนอด้านที่ไม่น่าดูของความเป็นจริงของรัสเซีย ความสมจริงของโกกอลปรากฏให้เห็นเป็นหลักใน The Government Inspector และ Dead Souls และทักษะของเขาในฐานะนักเสียดสีทำให้นักเขียนเป็นหัวหน้าวรรณกรรมรัสเซีย

เรื่องราวของโกกอลมีชื่อเสียง ในสิ่งที่เรียกว่า เรื่องราวของปีเตอร์สเบิร์ก ("Nevsky Prospekt", "Notes of a Madman", "The Overcoat") ธีมของความเหงาของมนุษย์ทำให้เกิดเสียงที่น่าเศร้า เรื่องราว “Portrait” เจาะลึกชะตากรรมของศิลปินในโลกที่เงินเป็นกฎเกณฑ์ รูปภาพของ Zaporozhye Sich ชีวิตและการต่อสู้ของคอสแซคนำเสนอใน "Taras Bulba" เรื่องราว "The Overcoat" ที่มีการป้องกัน "ชายร่างเล็ก" กลายเป็นการแสดงให้เห็นถึงความสมจริงเชิงวิพากษ์วิจารณ์ของรัสเซีย

ในปี พ.ศ. 2390 N. Gogol ได้ตีพิมพ์หนังสือ "Selected Passages from Correspondence with Friends" ซึ่งพบกับความเข้าใจผิดในหมู่ส่วนสำคัญของสังคมรัสเซีย ในนั้นเขาพยายามร่างแนวคิดเกี่ยวกับอุดมคติทางศีลธรรมและหน้าที่ของชาวรัสเซียทุกคน อุดมคติของโกกอลซึ่งหันมานับถือศาสนามากขึ้นคือการฟื้นฟูจิตวิญญาณของออร์โธดอกซ์ จากตำแหน่งเดิม เขาพยายามสร้างภาพลักษณ์เชิงบวกใน Dead Souls เล่มที่ 2 ซึ่งเขาทำงานหลังจากกลับมาที่รัสเซีย อันเป็นผลมาจากวิกฤตทางจิตอย่างลึกซึ้งในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2395 โกกอลได้เผาต้นฉบับของนวนิยายเล่มที่ 2 หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เสียชีวิตในกรุงมอสโก

ดานิเลฟสกี้ นิโคไล ยาโคฟเลวิช(พ.ศ. 2365-2428) นักปรัชญา นักสังคมวิทยา นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ในหนังสือ "รัสเซียและยุโรป" (พ.ศ. 2412) เขาได้สรุปทฤษฎีทางสังคมวิทยาของ "ประเภทวัฒนธรรม - ประวัติศาสตร์" (อารยธรรม) ที่แยกได้ซึ่งอยู่ในการต่อสู้อย่างต่อเนื่องระหว่างกันและสภาพแวดล้อมภายนอกและต้องผ่านช่วงหนึ่งของวุฒิภาวะความเสื่อมโทรม และความตาย ประวัติศาสตร์แสดงออกผ่านการเปลี่ยนแปลงประเภทวัฒนธรรมและประวัติศาสตร์ที่เข้ามาแทนที่ซึ่งกันและกัน เขาถือว่าประเภทที่มีแนวโน้มมากที่สุดในอดีตคือ "ประเภทสลาฟ" ซึ่งแสดงออกอย่างเต็มที่ที่สุดในคนรัสเซียและต่อต้านวัฒนธรรมของตะวันตก แนวคิดของดานิเลฟสกีคาดการณ์ถึงแนวคิดที่คล้ายกันของออสวัลด์ สเปนเกลอร์ นักปรัชญาวัฒนธรรมชาวเยอรมัน Danilevsky ยังเป็นผู้เขียนงาน "Darwinism" (เล่ม 1-2, พ.ศ. 2428-2432) ซึ่งต่อต้านทฤษฎีของ Charles Darwin

แดร์ชาวิน กาวิลา โรมาโนวิช(1743-1816) กวีชาวรัสเซีย มาจากตระกูลขุนนางที่ยากจน เขาเรียนที่โรงยิมคาซาน ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2305 เขาดำรงตำแหน่งทหารองครักษ์และมีส่วนร่วมในการรัฐประหารในพระราชวัง พ.ศ. 2315 ได้เลื่อนยศเป็นนายทหาร มีส่วนร่วมในการปราบปรามการจลาจลของ Pugachev ต่อมาเขารับราชการในวุฒิสภา ในปี พ.ศ. 2316 เขาเริ่มตีพิมพ์บทกวี

ในปี ค.ศ. 1782 เขาเขียนเพลง "Ode to Felitsa" เพื่อเชิดชูแคทเธอรีนที่ 2 หลังจากความสำเร็จของบทกวีนี้เขาก็ได้รับรางวัลจากจักรพรรดินี ผู้ว่าการ Olonets (พ.ศ. 2327-2328) และจังหวัด Tambov (พ.ศ. 2328-2331) ในปี พ.ศ. 2334-2336 เลขาธิการคณะรัฐมนตรีของ Catherine II พ.ศ. 2337 เขาได้รับแต่งตั้งให้เป็นประธานวิทยาลัยพาณิชยศาสตร์ ในปี พ.ศ. 2345-2346 - รัฐมนตรีว่าการกระทรวงยุติธรรมของรัสเซีย ตั้งแต่ปี 1803 - เกษียณแล้ว

Derzhavin สามารถสร้างรูปแบบใหม่ในบทกวีที่มีองค์ประกอบของคำพูดที่มีชีวิตชีวา บทกวีของ Derzhavin มีลักษณะเฉพาะคือความเป็นรูปธรรมของภาพ ความเป็นพลาสติกของภาพ การสอน และการเปรียบเทียบ เขาสามารถรวมองค์ประกอบของบทกวีและการเสียดสีไว้ในบทกวีเดียวได้ ในบทกวีของเขาเขายกย่องนายพลและพระมหากษัตริย์ประณามขุนนางที่ไม่คู่ควรและความชั่วร้ายทางสังคม ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ "Ode on the Death of Prince Meshchersky" (1779), "God" (1784) และ "Waterfall" (1794) เนื้อเพลงเชิงปรัชญาของ Derzhavin เผยให้เห็นความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับปัญหาชีวิตและความตาย ความยิ่งใหญ่และความไม่สำคัญของมนุษย์ ผลงานของ G. Derzhavin คือจุดสุดยอดของความคลาสสิกในวรรณคดีรัสเซีย

ดอสโตเยฟสกี ฟีโอดอร์ มิคาอิโลวิช(พ.ศ. 2364-2424) - นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดมาในครอบครัวหมอ เขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนวิศวกรรมการทหารเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2386 และลงทะเบียนเป็นช่างเขียนแบบในแผนกวิศวกรรม แต่เกษียณในอีกหนึ่งปีต่อมา นวนิยายเรื่องแรกของ Dostoevsky เรื่อง Poor People (1846) ทำให้เขาเป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย ในไม่ช้าผลงานดังกล่าวของ F. Dostoevsky ก็ปรากฏตัวในชื่อ "The Double" (1846), "White Nights" (1848), "Netochka Nezvanova" (1849) พวกเขาเปิดเผยจิตวิทยาเชิงลึกของผู้เขียน

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2390 ดอสโตเยฟสกีได้เข้าเป็นสมาชิกของแวดวงสังคมนิยมยูโทเปีย เกี่ยวข้องกับการดำเนินคดีในกรณีของ Petrashevites เขาถูกตัดสินประหารชีวิตซึ่งก่อนที่จะถูกประหารชีวิตถูกแทนที่ด้วยการทำงานหนัก 4 ปีตามด้วยงานมอบหมายให้เป็นส่วนตัวในกองทัพ เฉพาะในปี พ.ศ. 2402 เขาสามารถกลับไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้

ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1850 - 1860 Dostoevsky ตีพิมพ์เรื่องราว "ความฝันของลุง" และ "หมู่บ้าน Stepanchikovo และผู้อยู่อาศัย" (ทั้งในปี พ.ศ. 2402) นวนิยายเรื่อง "อับอายขายหน้าและดูถูก" (2404), "บันทึกจาก บ้านแห่งความตาย"(พ.ศ. 2405) เขียนเกี่ยวกับการทำงานหนัก ดอสโตเยฟสกียังมีส่วนร่วมในชีวิตสาธารณะ (การมีส่วนร่วมในนิตยสาร "เวลา" และ "ยุค") เขาเป็นผู้สนับสนุนทฤษฎี pochvennichestvo ซึ่งเป็นหนึ่งในนักคิดที่ใหญ่ที่สุดในรัสเซีย ดอสโตเยฟสกีเรียกร้องให้กลุ่มปัญญาชนซึ่งแยกตัวออกจาก "พื้นดิน" ให้ใกล้ชิดกับผู้คนมากขึ้นและปรับปรุงศีลธรรม เขาปฏิเสธอารยธรรมกระฎุมพีตะวันตกด้วยความโกรธ (“Winter Notes on Summer Impressions,” 1863) และภาพลักษณ์ทางจิตวิญญาณของนักปัจเจกชน (“Notes from the Underground,” 1864)

ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1860 และในคริสต์ทศวรรษ 1870 เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกีสร้างนวนิยายที่ดีที่สุดของเขา: "อาชญากรรมและการลงโทษ" (2409), "คนโง่" (2411), "ปีศาจ" (2415), "วัยรุ่น" (2418), "พี่น้องคารามาซอฟ" (2422) -2423) หนังสือเหล่านี้ไม่เพียงสะท้อนปัญหาสังคมและความขัดแย้งเท่านั้น แต่ยังสะท้อนการค้นหาทางปรัชญา จริยธรรม และสังคมของผู้เขียนด้วย พื้นฐานของงานของ Dostoevsky ในฐานะนักประพันธ์คือโลกแห่งความทุกข์ทรมานของมนุษย์ ในเวลาเดียวกัน Dostoevsky ก็ไม่เหมือนกับนักเขียนคลาสสิกคนอื่น ๆ ที่เชี่ยวชาญทักษะการวิเคราะห์ทางจิตวิทยา Dostoevsky เป็นผู้สร้างนวนิยายเชิงอุดมการณ์

กิจกรรมของนักประชาสัมพันธ์ Dostoevsky ยังคงดำเนินต่อไป ในปี พ.ศ. 2416-2417 เขาแก้ไขนิตยสาร "Citizen" ซึ่งเขาเริ่มตีพิมพ์ "Diary of a Writer" ซึ่งตีพิมพ์ทุกเดือนแยกเป็นฉบับในปี พ.ศ. 2419-2420 และในบางครั้งหลังจากนั้น สุนทรพจน์ของ F. Dostoevsky เกี่ยวกับพุชกินมีชื่อเสียงและกลายเป็นการวิเคราะห์เชิงลึก ความสำคัญของชาติอัจฉริยะแห่งวรรณคดีรัสเซียและในขณะเดียวกันก็เป็นการประกาศถึงอุดมคติทางศีลธรรมและปรัชญาของดอสโตเยฟสกีเอง อิทธิพลของ F. Dostoevsky ที่มีต่อวรรณกรรมรัสเซียและโลกนั้นมีมากมายมหาศาล

เอคาเทรินาที่ 2 อเล็กเซเยฟนา(ค.ศ. 1729-1796) จักรพรรดินีแห่งรัสเซีย (แคเธอรีนมหาราช) ในปี 1762-1796 โดยกำเนิด เจ้าหญิงชาวเยอรมันจากราชวงศ์อันฮัลต์-เซิร์บสท์ (โซเฟีย เฟรเดอริก ออกัสตัส) ในรัสเซียตั้งแต่ปี พ.ศ. 2287 ภรรยาของแกรนด์ดุ๊กปีเตอร์ เฟโดโรวิช (ในปี พ.ศ. 2304-2305 จักรพรรดิปีเตอร์ที่ 3) ตั้งแต่ พ.ศ. 2288 จักรพรรดินีหลังการรัฐประหาร พ.ศ. 2305 ได้จัดระเบียบวุฒิสภาใหม่ (พ.ศ. 2306) ดินแดนสงฆ์ฆราวาส (พ.ศ. 2307) อนุมัติสถาบันสำหรับการบริหารจังหวัด (พ.ศ. 2318) , กฎบัตรมอบให้กับขุนนางและเมืองต่างๆ (พ.ศ. 2328) ขยายอาณาเขตของรัสเซียอันเป็นผลมาจากสงครามรัสเซีย - ตุรกีที่ประสบความสำเร็จสองครั้ง (พ.ศ. 2311-2317) และ (พ.ศ. 2330-2334) รวมถึงสามส่วนของเครือจักรภพโปแลนด์ - ลิทัวเนีย (พ.ศ. 2315, 2336, 2338) บุคคลสำคัญในด้านการศึกษาของชาติ ในระหว่างรัชสมัยของพระองค์ สถาบันสโมลนีและแคทเธอรีน โรงเรียนสอนการสอนในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และบ้านเด็กกำพร้าได้เปิดขึ้น ในปี พ.ศ. 2329 เธอได้อนุมัติ "กฎบัตรโรงเรียนรัฐบาลของจักรวรรดิรัสเซีย" ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการสร้างระบบโรงเรียนที่ไม่ใช่ชั้นเรียนในรัสเซีย แคทเธอรีนที่ 2 เป็นผู้เขียนงานร้อยแก้ว ละคร และวิทยาศาสตร์ยอดนิยมมากมาย รวมถึง "บันทึก" ที่มีลักษณะเป็นบันทึกความทรงจำ สอดคล้องกับวอลแตร์และบุคคลสำคัญชาวฝรั่งเศสคนอื่นๆ การตรัสรู้ที่ 18วี. ผู้สนับสนุน "สมบูรณาญาสิทธิราชย์พุทธะ"

จูคอฟสกี้ วาซิลี อันดรีวิช(พ.ศ. 2326-2395) กวี. บุตรนอกกฎหมายเจ้าของที่ดิน A.I. Bunin และ Salha หญิงชาวตุรกีที่ถูกจับกุม มุมมองและความชอบด้านวรรณกรรมของ Zhukovsky รุ่นเยาว์ก่อตั้งขึ้นในโรงเรียนประจำมอสโกโนเบิล (พ.ศ. 2340-2344) และสมาคมวรรณกรรมที่เป็นมิตร (พ.ศ. 2344) ภายใต้อิทธิพลของประเพณีของลัทธิเสรีนิยมอันสูงส่ง ในปี พ.ศ. 2355 Zhukovsky เข้าร่วมกองทหารอาสา สงครามรักชาติปี 1812 มีความเกี่ยวข้องกับบันทึกความรักชาติที่ได้ยินในบทกวี "นักร้องในค่ายนักรบรัสเซีย" (1812) และอื่น ๆ การรับราชการที่ศาล (จากปี 1815 - ครูสอนพิเศษของ Tsarevich) ทำให้ Zhukovsky สามารถบรรเทาชะตากรรมของ A.S. ที่น่าอับอาย พุชกิน, ผู้หลอกลวง, M.Yu. Lermontov, A.I. เฮอร์เซน, ที.จี. เชฟเชนโก้. หลังจากเกษียณในปี พ.ศ. 2384 Zhukovsky ก็ไปตั้งรกรากในต่างประเทศ

การทดลองบทกวีครั้งแรกของ Zhukovsky เกี่ยวข้องกับความรู้สึกอ่อนไหว (“ สุสานในชนบท", 1802 ฯลฯ) ในเนื้อเพลงของเขา Zhukovsky พัฒนาและทำให้ภารกิจทางจิตวิทยาของโรงเรียน N.M. คารัมซิน. ความไม่พอใจกับความเป็นจริงกำหนดธรรมชาติของความคิดสร้างสรรค์ของ Zhukovsky ด้วยความคิดของเขาเกี่ยวกับบุคลิกที่โรแมนติกความสนใจอย่างลึกซึ้ง การเคลื่อนไหวที่ละเอียดอ่อน จิตวิญญาณของมนุษย์. ตั้งแต่ปี 1808 Zhukovsky หันมาใช้แนวเพลงบัลลาด (“ Lyudmila”, 1808, “ Svetlana” 1808-1812, “ Eolian Harp”, 1814 เป็นต้น) ในเพลงบัลลาด เขาสร้างโลกแห่งความเชื่อพื้นบ้าน หนังสือในโบสถ์ หรือตำนานอัศวินขึ้นมาใหม่ ซึ่งห่างไกลจากความทันสมัยที่แท้จริง บทกวีของ Zhukovsky คือจุดสุดยอดของแนวโรแมนติกของรัสเซีย

เป็นครั้งแรกในบทกวีรัสเซียที่ความสมจริงทางจิตวิทยาของ Zhukovsky เผยให้เห็นโลกแห่งจิตวิญญาณของมนุษย์ดังนั้นจึงสร้างข้อกำหนดเบื้องต้นสำหรับการพัฒนาความสมจริงในอนาคต

คาซาคอฟ มัตวีย์ เฟโดโรวิช(1738-1812) เกิดที่กรุงมอสโก เรียนที่โรงเรียนสถาปัตยกรรมของ D.V. อุคทอมสกี้ ในปี พ.ศ. 2306-2310 ทำงานในตเวียร์ เคยเป็นผู้ช่วยของ V.I. Bazhenov เมื่อออกแบบพระราชวังเครมลิน เป็นครั้งแรกในรัสเซียที่เขาสร้างการออกแบบโดมและช่วงกว้าง ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2335 เขามุ่งหน้าไปตาม V.I. โรงเรียนสถาปัตยกรรม Bazhenov ระหว่างการสำรวจอาคารเครมลิน นักเรียน: I.V. Egotov, O.I. โบฟ, เอ.ไอ. บาคิเรฟ, เอฟ. โซโคลอฟ, อาร์.อาร์. คาซาคอฟ, E.D. Tyurin และคนอื่น ๆ จัดทำโครงการจัดโรงเรียนอาชีวศึกษาการก่อสร้าง (“ โรงเรียนหินและช่างไม้”) เขาควบคุมดูแลการเตรียมแผนทั่วไปและแบบแปลนส่วนหน้าของมอสโก ซึ่งเขาและผู้ช่วยของเขาทำอัลบั้มกราฟิกของอาคารเฉพาะและอาคารพลเรือนครบสามสิบอัลบั้ม ซึ่งมีภาพวาดของบ้านในมอสโกส่วนใหญ่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 หนึ่งในผู้ก่อตั้งและปรมาจารย์ด้านศิลปะคลาสสิกที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผู้เขียนอาคารส่วนใหญ่ที่กำหนดรูปลักษณ์ของมอสโกคลาสสิก

งานหลัก: พระราชวัง Petrovsky (Putevoy), อาคารวุฒิสภาในเครมลินพร้อมห้องโถงทรงโดมที่มีชื่อเสียง, โบสถ์ Metropolitan Philip, โรงพยาบาล Golitsyn, อาคารมหาวิทยาลัย, บ้านของ Noble Assembly, บ้านของ Gubin, Baryshnikov, Demidov ในมอสโกโบสถ์และสุสานในที่ดิน Nikolsko-Pogoreloye ในจังหวัด Smolensk

คารัมซิน นิโคไล มิคาอิโลวิช(พ.ศ. 2309-2369) นักเขียน นักประชาสัมพันธ์ และนักประวัติศาสตร์ ลูกชายของเจ้าของที่ดินในจังหวัด Simbirsk เขาได้รับการศึกษาที่บ้านจากนั้นในมอสโกในโรงเรียนประจำเอกชน (จนถึงปี 1783) เข้าร่วมการบรรยายที่มหาวิทยาลัยมอสโกด้วย ในนิตยสารของ Novikov " การอ่านของเด็กเพื่อหัวใจและความคิด” ตีพิมพ์คำแปลของ Karamzin และเรื่องราวดั้งเดิมของเขาเรื่อง“ Eugene and Yulia” (1789) มากมาย ในปี ค.ศ. 1789 Karamzin เดินทางไปรอบๆ ยุโรปตะวันตก. เมื่อกลับไปรัสเซียเขาตีพิมพ์ "Moscow Journal" (1791-1792) ซึ่งเขาตีพิมพ์ผลงานศิลปะของเขา (ส่วนหลักของ "Letters of a Russian Traveller" เรื่อง "Liodor", " ลิซ่าผู้น่าสงสาร”, “ Natalia ลูกสาวของโบยาร์”, บทกวี “ กวีนิพนธ์”, “ To Grace” ฯลฯ ) นิตยสารที่ตีพิมพ์ด้วย บทความที่สำคัญและบทวิจารณ์ของ Karamzin ในหัวข้อวรรณกรรมและละครได้รับการส่งเสริม โปรแกรมความงามอารมณ์อ่อนไหวของรัสเซียซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดคือ N.M. คารัมซิน.

ใน ต้น XIXวี. Karamzin ทำหน้าที่เป็นนักประชาสัมพันธ์และยืนยันโครงการอนุรักษ์นิยมระดับปานกลางในวารสารของเขา "Bulletin of Europe" นิตยสารเดียวกันนี้ตีพิมพ์เรื่องราวทางประวัติศาสตร์ของเขา“ Martha the Posadnitsa หรือการพิชิต Novgorod” (1803) ซึ่งยืนยันถึงชัยชนะของระบอบเผด็จการเหนือเมืองเสรีอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้

กิจกรรมวรรณกรรมของ Karamzin มีบทบาทสำคัญในการพัฒนาปัญหาบุคลิกภาพทางวรรณกรรมของรัสเซียในการปรับปรุงวิธีการทางศิลปะในการพรรณนาโลกภายในของมนุษย์ในการพัฒนาภาษาวรรณกรรมรัสเซีย ร้อยแก้วยุคแรก Karamzin มีอิทธิพลต่องานของ V.A. Zhukovsky, K.N. Batyushkov หนุ่ม A.S. พุชกิน ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1790 ความสนใจของ Karamzin ในเรื่องปัญหาประวัติศาสตร์ได้รับการพิจารณาแล้ว เขาออกจากนิยายและทำงานเป็นหลักใน "ประวัติศาสตร์แห่งรัฐรัสเซีย" (เล่ม 1-8, 1816-1817; เล่ม 9, 1821; เล่ม 10-11, 1824; เล่ม 12, 1829; พิมพ์ซ้ำหลายครั้ง) ซึ่งไม่เพียงแต่กลายเป็นงานทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญเท่านั้น แต่ยังเป็นปรากฏการณ์สำคัญในนิยายรัสเซียอีกด้วย

Karamzin ปกป้องการขัดขืนไม่ได้ของระบอบเผด็จการและความจำเป็นในการรักษาความเป็นทาสประณามการลุกฮือของ Decembrist และอนุมัติการตอบโต้ต่อพวกเขา ใน "บันทึกเกี่ยวกับรัสเซียโบราณและใหม่" (พ.ศ. 2354) M.M. วิพากษ์วิจารณ์โครงการการปฏิรูปรัฐอย่างรุนแรง สเปรันสกี้.

เขาเป็นคนแรกที่ใช้เอกสารทางประวัติศาสตร์จำนวนมากรวมถึง Trinity, Laurentian, Ipatiev Chronicles, Dvina Charters, Code of Laws, คำให้การของชาวต่างชาติ ฯลฯ Karamzin ได้วางสารสกัดจากเอกสารเป็นบันทึกย่อยาวถึง "ประวัติศาสตร์" ของเขาซึ่ง เป็นเวลานานมีบทบาทเป็นเอกสารสำคัญประเภทหนึ่ง "ประวัติศาสตร์" ของ Karamzin มีส่วนทำให้ความสนใจเพิ่มขึ้น ประวัติศาสตร์แห่งชาติในสังคมรัสเซียชั้นต่างๆ ถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาทิศทางอันสูงส่งในภาษารัสเซีย วิทยาศาสตร์ประวัติศาสตร์. แนวคิดทางประวัติศาสตร์ของ Karamzin กลายเป็นแนวคิดอย่างเป็นทางการที่ได้รับการสนับสนุนจากหน่วยงานของรัฐ ชาวสลาฟไฟล์ถือว่า Karamzin เป็นบิดาฝ่ายวิญญาณของพวกเขา

ครามสคอย อีวาน นิโคลาวิช(พ.ศ. 2380-2430) จิตรกร ช่างเขียนแบบ นักวิจารณ์ศิลปะ จากครอบครัวชนชั้นกลางที่ยากจน ในปี พ.ศ. 2400-2406 เรียนที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเป็นผู้ริเริ่มสิ่งที่เรียกว่า “การปฏิวัติของ 14” ซึ่งจบลงด้วยการสร้างอาร์เทลของศิลปินที่ออกจาก Academy ผู้นำอุดมการณ์และผู้สร้างความร่วมมือ นิทรรศการการเดินทาง.

เขาสร้างแกลเลอรีภาพบุคคลของนักเขียน นักวิทยาศาสตร์ ศิลปิน และบุคคลสาธารณะคนสำคัญชาวรัสเซีย (ภาพเหมือนของ L.N. Tolstoy, 1873; I.I. Shishkin, 1873; P.M. Tretyakov, 1876; M.E. Saltykov-Shchedrin, 1879; C .P. Botkin, 1880) . คุณสมบัติของงานศิลปะของ Kramskoy ในฐานะจิตรกรภาพบุคคลคือความเรียบง่ายขององค์ประกอบความชัดเจนในการวาดภาพและลักษณะทางจิตวิทยาที่ลึกซึ้ง ทัศนะประชานิยมของ Kramskoy พบการแสดงออกที่ชัดเจนที่สุดในการถ่ายภาพบุคคลของชาวนา (“Polesovschik”, 1874, “Mina Moiseev”, 1882, “Peasant with a bridle”, 1883) งานหลักของ I. Kramskoy คือภาพวาด "Christ in the Desert" (1872) ในช่วงทศวรรษที่ 1880 ภาพวาดของ Kramskoy เรื่อง "Unknown" (1883) และ "Inconsolable Grief" (1884) มีชื่อเสียง ผืนผ้าใบเหล่านี้โดดเด่นด้วยทักษะในการเปิดเผยประสบการณ์ทางอารมณ์ ตัวละคร และโชคชะตาที่ซับซ้อน

ครูเซนชเทิร์น อีวาน เฟโดโรวิช(1770-1846) นักเดินเรือและนักสมุทรศาสตร์ที่โดดเด่น กะลาสีทหารรัสเซีย ผู้ก่อตั้ง Naval Academy หนึ่งในผู้ก่อตั้ง Russian Geographical Society หัวหน้าคณะสำรวจรอบโลกครั้งแรกของรัสเซียบนเรือ "Nadezhda" และ "Neva" (1803-1805) ค้นพบกระแสทวนการค้าระหว่างกันในมหาสมุทรแอตแลนติกและ มหาสมุทรแปซิฟิกวางรากฐานสำหรับการสำรวจใต้ทะเลลึกของมหาสมุทรโลกอย่างเป็นระบบ จัดทำแผนที่ชายฝั่งของเกาะ ซาคาลิน (ประมาณ 1,000 กม.) ผู้แต่ง Atlas of the South Sea (เล่ม 1-2, 1823-1826) พลเรือเอก.

คูอินด์ซี อาร์คิป อิวาโนวิช(พ.ศ. 2384-2453) จิตรกรภูมิทัศน์ เกิดที่ Mariupol ในครอบครัวช่างทำรองเท้าชาวกรีก เขาศึกษาการวาดภาพด้วยตัวเองแล้วไปที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมาชิกของสมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว

เขาสร้างภูมิทัศน์ที่ออกแบบมาสำหรับสมาคมทางสังคมที่เฉพาะเจาะจงด้วยจิตวิญญาณของผู้พเนจร (“ หมู่บ้านที่ถูกลืม”, พ.ศ. 2417, “ Chumatsky Trakt”, พ.ศ. 2416) ในผลงานที่เป็นผู้ใหญ่ของเขา Kuindzhi ใช้เทคนิคการจัดองค์ประกอบและเอฟเฟกต์แสงอย่างเชี่ยวชาญ (“ คืนยูเครน", พ.ศ. 2419; "เบิร์ชโกรฟ", 2422; “หลังพายุ” พ.ศ. 2422; "คืนบนนีเปอร์", 2423)

AI. Kuindzhi สอนที่ Academy of Arts (ศาสตราจารย์ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 สมาชิกเต็มตั้งแต่ พ.ศ. 2436) ถูกไล่ออกในปี พ.ศ. 2440 เนื่องจากสนับสนุนความไม่สงบของนักศึกษา ในปี 1909 เขาได้ริเริ่มการก่อตั้ง Society of Artists (ต่อมาคือ A.I. Kuindzhi Society) ครูแถว ศิลปินชื่อดัง- เอ็น.เค. Roerich, A.A. Rylova และคนอื่น ๆ

กุย ซีซาร์ อันโตโนวิช(พ.ศ. 2378-2461) - นักแต่งเพลง นักวิจารณ์เพลง วิศวกรทหาร และนักวิทยาศาสตร์

สำเร็จการศึกษาจาก Nikolaevskaya สถาบันวิศวกรรมศาสตร์ในปี พ.ศ. 2400 เขายังคงอยู่กับเธอในฐานะครู (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2423 - ศาสตราจารย์) ผู้เขียนผลงานสำคัญเกี่ยวกับการเสริมกำลัง ครูหลักสูตรเสริมกำลังที่ Academy of the General Staff ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2447 - วิศวกรทั่วไป

เขาได้รับชื่อเสียงที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในฐานะนักวิจารณ์เพลง (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2407) ผู้สนับสนุนความสมจริงและชาตินิยมทางดนตรีและเป็นผู้สนับสนุนผลงานของ M.I. กลินกา, A.S. ดาร์โกมีซสกี้. Cui เป็นหนึ่งในสมาชิกของ "Mighty Handful" ผู้แต่งโอเปร่า 14 เรื่อง Ts.A. Cui สร้างสรรค์เรื่องราวโรแมนติกมากกว่า 250 เรื่อง โดดเด่นด้วยการแสดงออกและความสง่างาม ที่ได้รับความนิยมในหมู่พวกเขา ได้แก่ "The Burnt Letter" และ "The Tsarskoye Selo Statue" (คำพูดของ A.S. Pushkin), "Aeolian Harps" (คำพูดของ A.N. Maykov) ฯลฯ มรดกของนักแต่งเพลง Cui รวมถึงผลงานมากมายจากวงดนตรีและคณะนักร้องประสานเสียงในห้อง

ลาฟรอฟ เพตเตอร์ ลาโววิช(พ.ศ. 2366-2443) นักปรัชญาและนักสังคมวิทยา นักประชาสัมพันธ์ นักอุดมการณ์ของ "ประชานิยม" เขามีส่วนร่วมในงานขององค์กรปฏิวัติใต้ดิน "ดินแดนและเสรีภาพ" "เจตจำนงของประชาชน" ถูกจับกุมเนรเทศ แต่หนีไปต่างประเทศ ใน งานปรัชญา(“ปรัชญาเชิงปฏิบัติของ Hegel”, 1859; “ทฤษฎีเครื่องกลของโลก”, 1859; “บทความเกี่ยวกับคำถามของปรัชญาเชิงปฏิบัติ”, 1860; “ปัญหาของการมองในแง่ดีและแนวทางแก้ไข”, 1886; “ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดในประวัติศาสตร์ของ Thought”, 1899) เชื่อว่าปรัชญาของวิชาคือมนุษย์ในฐานะองค์รวมที่แบ่งแยกไม่ได้ โลกวัตถุมีอยู่จริง แต่ในการตัดสินเกี่ยวกับมัน บุคคลไม่สามารถก้าวข้ามโลกแห่งปรากฏการณ์และประสบการณ์ของมนุษย์ได้ ในสังคมวิทยา (“Historical Letters”, 1869) เขาได้พัฒนาแนวความคิดเกี่ยวกับวัฒนธรรมและอารยธรรม ตามความเห็นของ Lavrov วัฒนธรรมของสังคมคือสภาพแวดล้อมที่กำหนดโดยประวัติศาสตร์สำหรับการทำงานของความคิด และอารยธรรมเป็นหลักการสร้างสรรค์ที่พบในการเปลี่ยนแปลงรูปแบบวัฒนธรรมที่ก้าวหน้า ผู้ถืออารยธรรมคือ “บุคคลที่มีวิจารณญาณ” การวัดการรู้แจ้งแห่งจิตสำนึกทางศีลธรรมของมนุษย์ทำหน้าที่เป็นเกณฑ์ของความก้าวหน้าทางสังคมซึ่งประกอบด้วยการเพิ่มจิตสำนึกของแต่ละบุคคลและความสามัคคีระหว่างบุคคล ในทางการเมืองพระองค์ทรงประกาศโฆษณาชวนเชื่อในหมู่ประชาชน

เลวิตัน ไอแซค อิลิช(พ.ศ. 2403-2443) จิตรกรภูมิทัศน์ ลูกชายของเสมียนตัวเล็กจากลิทัวเนีย เขาศึกษาที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโกกับ A.K. Savrasov และ V.D. โปโลโนวา. ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 เป็นสมาชิกสมาคมนักเดินทาง ในปี พ.ศ. 2441-2443 ผู้เข้าร่วมนิทรรศการนิตยสาร World of Art

เขาทำงานในไครเมียบนแม่น้ำโวลก้าในฟินแลนด์อิตาลีฝรั่งเศส ในภาพวาดของเขา I. Levitan สามารถบรรลุความชัดเจนขององค์ประกอบ แผนเชิงพื้นที่ที่ชัดเจน และโทนสีที่สมดุล (“Evening. Golden Reach”, “After the Rain. Reach”, ทั้ง 2432) ผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่า ภูมิทัศน์ทางอารมณ์ซึ่งสภาวะของธรรมชาติถูกตีความว่าเป็นการแสดงออกของการเคลื่อนไหวของจิตวิญญาณมนุษย์

ในโครงสร้างน้ำเสียงภูมิทัศน์ที่เป็นผู้ใหญ่ของ Levitan นั้นใกล้เคียงกับร้อยแก้วโคลงสั้น ๆ ของ Chekhov ("Evening Bells", "At the Pool", "Vladimirka" ทั้งหมด 1892) ผลงานช่วงปลายของ I. Levitan เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง - "ลมสด" โวลก้า", พ.ศ. 2434-2438; “ ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง”, 2438; "เหนือสันติภาพนิรันดร์", 2437; "เย็นฤดูร้อน", 2443

ผลงานของจิตรกรภูมิทัศน์ผู้ยิ่งใหญ่ I. Levitan มีอิทธิพลสำคัญต่อศิลปินรุ่นต่อ ๆ ไป

เลอร์มอนตอฟ มิคาอิล ยูริเยวิช(พ.ศ. 2357-2384) กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เขาเกิดในครอบครัวของกัปตันที่เกษียณแล้ว และได้รับการเลี้ยงดูจากคุณย่าของเขา E.A. Arsenyeva ผู้ให้การศึกษาที่ดีแก่หลานชายของเธอ เขาศึกษาที่โรงเรียนประจำมอสโกโนเบิล (พ.ศ. 2371-2373) และมหาวิทยาลัยมอสโก (พ.ศ. 2373-2375) ต่อมา - ที่โรงเรียนทหารรักษาการณ์ธงและนักเรียนนายร้อยทหารม้า (พ.ศ. 2375-2377) เขารับราชการในกองทหารรักษาพระองค์เสือ

ผลงานในยุคแรกของ M. Lermontov (บทกวีบทกวีละคร "Strange Man", 1831, "Masquerade", 1835) เป็นพยานถึงการเติบโตอย่างสร้างสรรค์ของผู้เขียน ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาทำงานในนวนิยายเรื่อง "Vadim" ซึ่งบรรยายถึงตอนของการจลาจลที่นำโดย Pugachev กวีนิพนธ์วัยเยาว์ของ Lermontov เต็มไปด้วยแรงกระตุ้นอันเร่าร้อนเพื่ออิสรภาพ แต่ต่อมาน้ำเสียงที่มองโลกในแง่ร้ายเริ่มมีอิทธิพลเหนืองานของเขา

M. Lermontov เป็นกวีโรแมนติก แต่แนวโรแมนติกของเขายังห่างไกลจากความใคร่ครวญซึ่งเต็มไปด้วยความรู้สึกโศกนาฏกรรมรวมถึงองค์ประกอบของมุมมองที่สมจริงของโลก ด้วยการปรากฏตัวของบทกวี "The Death of a Poet" (1837) ชื่อของ Lermontov จึงกลายเป็นที่รู้จักตลอดการอ่านรัสเซีย สำหรับบทกวีนี้เขาถูกจับแล้วย้ายไปที่ Nizhny Novgorod Dragoon Regiment ในคอเคซัส ธีมคอเคเซียนกลายเป็นหนึ่งในธีมหลักในงานของ Lermontov

ในปี พ.ศ. 2381 Lermontov ถูกย้ายไปที่ Grodno Hussar Regiment จากนั้นจึงกลับไปที่ Life Guards Hussar Regiment ดำเนินการในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2381-2383 - ความมั่งคั่งของพรสวรรค์ของกวีผู้ยิ่งใหญ่ บทกวีของเขาเริ่มปรากฏให้เห็นในสิ่งพิมพ์เป็นประจำ บทกวีประวัติศาสตร์ "Song about Tsar Ivan Vasilyevich..." (1838) และบทกวีโรแมนติก "Mtsyri" (1839) ประสบความสำเร็จอย่างมาก จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ Lermontov คือบทกวี "The Demon" และนวนิยาย "A Hero of Our Time" (1840) การค้นพบทางศิลปะคือภาพของ Pechorin ซึ่งเป็นตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ซึ่งแสดงให้เห็นภูมิหลังที่กว้างขวางของชีวิตสาธารณะ บทกวีเช่น "Borodino" (1837), "Duma", "Poet" (ทั้ง 1838) และ "Testament" (1840) ปรากฏขึ้น บทกวีของ Lermontov มีพลังแห่งความคิดที่ไม่เคยมีมาก่อน

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2383 สำหรับการดวลกับลูกชายของเอกอัครราชทูตฝรั่งเศส Lermontov ถูกขึ้นศาลทหารอีกครั้งและถูกส่งไปยังคอเคซัส ในฐานะส่วนหนึ่งของกองทัพ เขามีส่วนร่วมในการสู้รบที่ยากลำบากในแม่น้ำ Valerik (ในเชชเนีย) ในช่วงเดือนสุดท้ายของชีวิต M. Lermontov ได้สร้างบทกวีที่ดีที่สุดของเขา - "มาตุภูมิ", "หน้าผา", "ข้อพิพาท", "ใบไม้", "ไม่ ไม่ใช่คุณ ฉันรักอย่างหลงใหล ... ", " ศาสดาพยากรณ์ " .

ขณะเข้ารับการรักษาที่ Pyatigorsk ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2384 Lermontov เสียชีวิตในการดวล ในงานของ M. Lermontov แรงจูงใจทางแพ่งปรัชญาและส่วนบุคคลล้วนๆมีความเกี่ยวพันกันอย่างเป็นธรรมชาติ และในบทกวี ร้อยแก้ว และในละคร เขาแสดงให้เห็นว่าตัวเองเป็นผู้ริเริ่ม

เลสคอฟ นิโคไล เซเมโนวิช(พ.ศ. 2374-2438) นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดที่จังหวัดออยอล ในครอบครัวข้าราชการผู้เยาว์ เขาเรียนที่โรงยิม Oryol ตั้งแต่อายุ 16 ปีเขารับราชการใน Orel จากนั้นในเคียฟ เป็นเวลาหลายปีที่เขาเป็นผู้ช่วยผู้จัดการนิคมอุตสาหกรรมขนาดใหญ่และเดินทางไปทั่วรัสเซียเป็นจำนวนมาก ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2404 - ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กทำงานเกี่ยวกับบทความและ feuilletons

ในช่วงทศวรรษที่ 1860 เขียน เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมและเรื่องราว: "คดีดับ" (2405), "โซดาไฟ" (2406), "ชีวิตของผู้หญิง" (2406), "เลดี้แมคเบ ธ แห่งเขต Mtsensk" (2408), "นักรบ" (2409 กรัม) . จากนั้นการโต้เถียงระยะยาวของเขากับผู้สนับสนุนแนวคิดสังคมนิยมหัวรุนแรงก็เริ่มขึ้น ในผลงานหลายชิ้นของเขา N. Leskov (ซึ่งรู้จักกันในชื่อนามแฝง M. Stebnitsky) ได้หักล้างภาพลักษณ์ของผู้ทำลายล้าง "คนใหม่" ผลงานต่อต้านการทำลายล้างเหล่านี้ ได้แก่ เรื่อง "Musk Ox" (1863), นวนิยาย "Nowhere" (1864), "Bypassed" (1865), "On Knives" (1870) Leskov พยายามที่จะแสดงให้เห็นถึงความไร้ประโยชน์ของความพยายามของนักปฏิวัติ ความไร้เหตุผลของกิจกรรมของพวกเขา

ในช่วงทศวรรษที่ 1870 ช่วงเวลาใหม่ของความคิดสร้างสรรค์ของ N. Leskov เริ่มต้นขึ้น ผู้เขียนสร้างภาพลักษณ์ของคนชอบธรรมชาวรัสเซีย - ผู้มีพลังจิตวิญญาณผู้รักชาติ จุดสุดยอดของร้อยแก้วของ N. Leskov คือนวนิยายเรื่อง "The Soborians" (1872), นวนิยายและเรื่องสั้น "The Enchanted Wanderer", "The Captured Angel" (1873), "Iron Will" (1876), " โกโลแวนที่ไม่อันตราย"(2423), "เรื่องราวของ Tula ถนัดซ้ายและหมัดเหล็ก" (2424), "โบราณวัตถุ Pechersk" (2426) ในผลงานของ N. Leskov แรงจูงใจของเอกลักษณ์ประจำชาติของชาวรัสเซียและศรัทธาในพลังสร้างสรรค์ของพวกเขานั้นแข็งแกร่ง

ในยุค 80 - 90 ศตวรรษที่สิบเก้า เนื้อหาเชิงเสียดสีเชิงวิจารณ์ของร้อยแก้วของ N. Leskov เพิ่มขึ้น เขาเขียนผลงานทั้งที่จริงใจและไพเราะ (เรื่อง "The Stupid Artist", 2426) และเสียดสีอย่างรุนแรง ("Hare Remiz", 2434; "Winter Day", 2437 ฯลฯ ) อุดมคติของ Leskov ผู้ล่วงลับไม่ใช่นักปฏิวัติ แต่เป็นนักการศึกษาผู้ถืออุดมคติแห่งความดีและความยุติธรรมของข่าวประเสริฐ

ภาษาของ N. Leskov นั้นน่าทึ่ง รูปแบบการเล่าเรื่องของนักเขียนมีความโดดเด่นด้วยความสามารถในการใช้ภาษาพื้นบ้านอย่างเชี่ยวชาญ (การใช้คำพูดพื้นบ้าน ศัพท์เฉพาะของคำที่สมมติขึ้น ความป่าเถื่อน และลัทธิใหม่) ลักษณะ "เทพนิยาย" ที่มีชีวิตชีวาของ Leskov เผยภาพผ่านทางเขา ลักษณะการพูด. ผู้เขียนสามารถสร้างการผสมผสานระหว่างวรรณกรรมและภาษาพื้นบ้านได้

ลิเซียนสกี้ ยูริ เฟโดโรวิช(พ.ศ. 2316-2380) นักเดินเรือชาวรัสเซีย กัปตันอันดับ 1 (พ.ศ. 2352) ผู้บัญชาการเรือ "เนวา" ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของการสำรวจรอบโลกครั้งแรกของรัสเซีย I.F. ครูเซินสเติร์น (1803-1805) จากการสำรวจ 1,095 วัน เนวาเสร็จสิ้น 720 วันด้วยตัวมันเอง ในเวลาเดียวกัน สถิติการข้ามทะเลก็เสร็จสมบูรณ์ - ล่องเรือไม่หยุด 13,923 ไมล์โดยไม่ต้องจอดที่ท่าเรือภายใน 140 วัน Lisyansky ค้นพบหนึ่งในหมู่เกาะฮาวาย โดยสำรวจ Fr. Kodiak (นอกชายฝั่งอลาสก้า) และหมู่เกาะอเล็กซานเดอร์

โลบาเชฟสกี้ นิโคไล อิวาโนวิช(พ.ศ. 2335-2399) นักคณิตศาสตร์. กิจกรรมทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงกับมหาวิทยาลัยคาซาน เขาศึกษาที่นั่น (พ.ศ. 2350-2354) กลายเป็นครู (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2357 - ผู้ช่วยพิเศษจากปี 1816 วิสามัญและจากปี 1822 - ศาสตราจารย์สามัญ) เขาสอนคณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ และดาราศาสตร์ เป็นหัวหน้าห้องสมุดมหาวิทยาลัยเป็นเวลา 10 ปี ได้รับเลือกเป็นคณบดีคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ (พ.ศ. 2363-2368) และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2370 เขาเป็นอธิการบดีของมหาวิทยาลัยเป็นเวลา 19 ปี ในช่วงดำรงตำแหน่งอธิการบดีของ Lobachevsky มหาวิทยาลัย Kazan ได้รับอาคารเสริมที่ซับซ้อนทั้งหมด (หอดูดาว ห้องสมุด สำนักงานฟิสิกส์ คลินิก ห้องปฏิบัติการเคมี) และพัฒนากิจกรรมการตีพิมพ์

ข้อดีหลักของ N.I. Lobachevsky - การสร้างเรขาคณิตใหม่ - ทฤษฎีทางวิทยาศาสตร์ที่มีเนื้อหามากมายและมีการประยุกต์ทั้งในด้านคณิตศาสตร์และฟิสิกส์ เรขาคณิตโลบาเชฟสกีเรียกอีกอย่างว่าเรขาคณิตไฮเปอร์โบลิกที่ไม่ใช่แบบยุคลิด (ตรงข้ามกับเรขาคณิตรีมันน์ทรงรี) Lobachevsky สรุปรากฐานของทฤษฎีของเขาในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2369 แต่งานนั้นเอง " การนำเสนอที่กระชับจุดเริ่มต้นของเรขาคณิตพร้อมการพิสูจน์ทฤษฎีบทคู่ขนานอย่างเข้มงวด” รวมอยู่ในงาน“ On the Principles of Geometry” และตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2372 นี่เป็นสิ่งพิมพ์ครั้งแรกเกี่ยวกับเรขาคณิตที่ไม่ใช่แบบยุคลิดในวรรณคดีโลก ต่อมาผลงานของเขาได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2378-2381 และในปี พ.ศ. 2383 หนังสือของเขาเรื่อง "การวิจัยทางเรขาคณิต" (ในภาษาเยอรมัน) ได้รับการตีพิมพ์ในประเทศเยอรมนี

ผู้ร่วมสมัยไม่เข้าใจแนวคิดทางวิทยาศาสตร์ของ Lobachevsky หลังจากการตายของ Lobachevsky ซึ่งเสียชีวิตโดยไม่รู้จักผลงานของนักคณิตศาสตร์จำนวนหนึ่งในยุค 60 - 80 ศตวรรษที่สิบเก้า เปิดเผยความสำคัญของการวิจัยของผู้สร้างเรขาคณิตที่ไม่ใช่ยุคลิดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษ - N. Lobachevsky, J. Bolyai (ฮังการี), K. Gauss (เยอรมนี)

ในช่วงบั้นปลายของชีวิต Lobachevsky ถูกกีดกันจากตำแหน่งอธิการบดี สูญเสียลูกชาย และประสบปัญหาทางการเงิน เขาตาบอดแล้วเขาทำงานทางวิทยาศาสตร์ต่อไปโดยสั่งงานของเขา หนังสือเล่มสุดท้าย“แพนเรขาคณิต” หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต

มิคาอิล วาซิลีวิช โลโมโนซอฟ(1711-1765) อัจฉริยะแห่งวิทยาศาสตร์รัสเซีย นักวิทยาศาสตร์ธรรมชาติชาวรัสเซียคนแรกที่มีความสำคัญระดับโลก นักประวัติศาสตร์ กวี และศิลปิน

ลูกชายของชาวนา Pomor ในจังหวัด Arkhangelsk ในปี ค.ศ. 1731-1735 ศึกษาที่ Moscow Slavic-Greek-Latin Academy และในปี 1736-1741 อยู่ที่ประเทศเยอรมนี ซึ่งเขาศึกษาฟิสิกส์ เคมี และโลหะวิทยา เมื่อกลับมารัสเซีย เขาได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้ช่วยของ Academy of Sciences ในชั้นเรียนฟิสิกส์ และในเดือนสิงหาคม ค.ศ. 1745 เขากลายเป็นชาวรัสเซียคนแรกที่ได้รับเลือกให้ดำรงตำแหน่งศาสตราจารย์วิชาเคมี ในปี ค.ศ. 1746 Lomonosov เป็นคนแรกที่บรรยายสาธารณะเกี่ยวกับฟิสิกส์ในภาษารัสเซีย เขายืนกรานว่าห้องปฏิบัติการเคมีแห่งแรกในรัสเซียก่อตั้งขึ้นในรัสเซีย (พ.ศ. 2291) จากนั้นจึงจัดตั้งมหาวิทยาลัยมอสโก (พ.ศ. 2298)

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1748 Lomonosov ทำงานด้านเคมีเป็นหลัก โดยขัดแย้งกับทฤษฎีแคลอรี่ซึ่งมีความโดดเด่นในด้านวิทยาศาสตร์ในยุคของเขา ซึ่งเขาคัดค้านทฤษฎีจลน์ศาสตร์ระดับโมเลกุลของเขา ในจดหมายถึงแอล. ออยเลอร์ (5 มิถุนายน พ.ศ. 2291) โลโมโนซอฟได้กำหนดหลักการสากลในการอนุรักษ์สสารและการเคลื่อนที่ เคมีของ Lomonosov ขึ้นอยู่กับความสำเร็จของฟิสิกส์ ในปี ค.ศ. 1752-1753 เขาสอนหลักสูตร "ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับเคมีเชิงฟิสิกส์ที่แท้จริง" M. Lomonosov ให้ความสนใจเป็นอย่างมากกับการวิจัยไฟฟ้าในชั้นบรรยากาศ นอกจากนี้เขายังพัฒนาเครื่องมือสำหรับการวิจัยทางกายภาพจำนวนหนึ่ง (เครื่องวัดความหนืด เครื่องวัดการหักเหของแสง)

นอกจากฟิสิกส์และเคมีแล้ว Lomonosov ยังศึกษาดาราศาสตร์และธรณีฟิสิกส์อีกด้วย ในปี ค.ศ. 1761 เขาได้ค้นพบชั้นบรรยากาศของดาวศุกร์ เขายังได้ทำการศึกษาเรื่องแรงโน้มถ่วงด้วย การมีส่วนร่วมของ Lomonosov ในด้านธรณีวิทยาและแร่วิทยานั้นยอดเยี่ยมมาก Lomonosov พิสูจน์แหล่งกำเนิดอินทรีย์ของดิน พีท ถ่านหิน น้ำมัน และอำพัน เขาเป็นผู้เขียนผลงาน "วาทกรรมเกี่ยวกับกำเนิดของโลหะจากการสั่นของโลก" (1757), "บนชั้นของโลก" (1763) Lomonosov ให้ความสนใจอย่างมากกับโลหะวิทยา ในปี ค.ศ. 1763 เขาได้ตีพิมพ์คู่มือ “The First Foundations of Metallurgy or Mining”

ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1758 M. Lomonosov เป็นหัวหน้าแผนกภูมิศาสตร์ของ Academy of Sciences เขาศึกษาน้ำแข็งในทะเล พัฒนาการจำแนกประเภท เขียนผลงานเกี่ยวกับความสำคัญของภาคเหนือ เส้นทางทะเลเสนอเครื่องมือและวิธีการใหม่หลายประการในการกำหนดละติจูดและลองจิจูดของสถานที่ ในปี ค.ศ. 1761 Lomonosov ได้เขียนบทความเรื่อง "การอนุรักษ์และการสืบพันธุ์ของชาวรัสเซีย" ซึ่งเขาเสนอมาตรการหลายอย่างที่มุ่งเป้าไปที่การเพิ่มจำนวนประชากรของรัสเซีย

ตั้งแต่ปี 1751 M. Lomonosov เริ่มการวิจัยอย่างเป็นระบบเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซีย เขาวิพากษ์วิจารณ์ทฤษฎีนอร์มัน Lomonosov เป็นผู้เขียน "A Brief Russian Chronicler with Genealogy" (1760) และ "Ancient Russian History..." (ตีพิมพ์ในปี 1766) M. Lomonosov ยังเขียนผลงานพื้นฐานในสาขาภาษาศาสตร์ - "ไวยากรณ์รัสเซีย" (1757), "คำนำเกี่ยวกับการใช้หนังสือของคริสตจักรในภาษารัสเซีย" (1758) ในระยะหลังเขาได้พัฒนาทฤษฎีประเภทและรูปแบบ เปรูของ Lomonosov ก็เป็นของ " คู่มือฉบับย่อมีคารมคมคาย" (1748)

ในงานวรรณกรรมและศิลปะของเขา Lomonosov ทำหน้าที่เป็นผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกและในขณะเดียวกันก็เป็นนักปฏิรูปความเก่งกาจของรัสเซีย เขายืนยันระบบพยางค์ - โทนิคของการเก่งกาจใน "Letter on the Rules of Russian Poetry" (1739, ตีพิมพ์ในปี 1778) Lomonosov เป็นผู้สร้างบทกวีของรัสเซีย เขาให้เสียงพลเรือนประเภทนี้ (บทกวี "To the Capture of Khotin" - 1739, ตีพิมพ์ในปี 1751) Lomonosov เป็นเจ้าของโศกนาฏกรรม "Tamira และ Selim" (1750) และ "Demophon" (1752) บทกวีมหากาพย์ที่ยังไม่เสร็จ "Peter the Great"

เป็นเวลาหลายปีที่ M. Lomonosov ได้พัฒนาเทคโนโลยีในการผลิตกระจกสีและสร้างโรงงานใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อจุดประสงค์นี้ เขาใช้กระจกสีเพื่อสร้างกระเบื้องโมเสค ซึ่ง Lomonosov มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนา เขาสร้างโมเสกอันยิ่งใหญ่ "Battle of Poltava" สำหรับงานโมเสกของเขา Lomonosov ได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Russian Academy of Arts ในปี 1763

แม็กซิมชาวกรีก (ค.ศ. 1475-1556) นักเขียนนักประชาสัมพันธ์ ในโลกแม็กซิม ทริโวลิส จากครอบครัวเจ้าหน้าที่ชาวกรีก เขาศึกษาที่อิตาลี พระองค์ทรงยอมรับพระภิกษุ ในปี 1518 ตามคำร้องขอของ Vasily III เขามาถึงรัสเซียเพื่อแก้ไขการแปลหนังสือคริสตจักร การศึกษาที่กว้างขวาง จิตใจที่เฉียบแหลม และการทำงานหนักทำให้เขาได้รับตำแหน่งพิเศษในแวดวงระดับสูงของนักบวชชาวรัสเซีย แต่ต่อมาแม็กซิมชาวกรีกเริ่มเข้ามายุ่งเกี่ยวกับการเมืองเข้าข้างคนที่ไม่โลภและดังนั้นที่สภาคริสตจักรในปี 1525, 1531 ถูกตัดสินจำคุกและปล่อยตัวในปี 1551 เท่านั้น เขาใช้ชีวิตที่เหลือในอารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุสซึ่งเขาเสียชีวิต ผลงานของแม็กซิมชาวกรีกส่วนใหญ่มุ่งต่อต้านการถือครองที่ดินและดอกเบี้ยของสงฆ์ ในความเห็นของเขา ซาร์จะต้องปฏิบัติตามคริสตจักรและโบยาร์ ในกิจการระหว่างประเทศ Maxim the Greek แนะนำให้มีความเด็ดขาด แต่แนะนำให้หลีกเลี่ยงภาวะแทรกซ้อน มุมมองทางการเมืองของแม็กซิมชาวกรีกมีอิทธิพลอย่างมากต่อการเลือกตั้งราดา

มาคาเรียส (1481/82-1563) กรุงมอสโก (ตั้งแต่ปี 1542) และนักการเมือง (ในโลก Makar Leontyev) เขาอยู่ใกล้กับ Vasily III ภายใต้เขาเขาดำรงตำแหน่งนครหลวงใน Novgorod มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสถาปนาอำนาจของ Ivan IV ภายใต้อิทธิพลของ Macarius และด้วยการมีส่วนร่วมของเขา Ivan IV จึงได้รับตำแหน่งซาร์ในปี 1547 Macarius เป็นหนึ่งในผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับแคมเปญคาซาน เขาเป็นผู้สนับสนุนคริสตจักรที่เข้มแข็ง: ที่สภาสโตกลาวีในปี 1551 เขาได้คัดค้านความพยายามของรัฐบาลในการจำกัดสิทธิของคริสตจักร ด้วยการเข้าร่วมของเขา ได้มีการรวบรวม “หนังสือปริญญา” และ “Facebook Chronicle” Macarius พยายามรวบรวม "หนังสือที่พบในดินแดนรัสเซีย" ทั้งหมด: ชีวิตของนักบุญ, พระคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์พร้อมการตีความพระกิตติคุณ, หนังสือของ John Chrysostom, Basil the Great และอื่น ๆ อีกมากมาย - รวมเล่มเขียนด้วยลายมือทั้งหมด 12 เล่ม รวมเล่มเอกสารขนาดใหญ่กว่า 13,000 แผ่น เขาเป็นเจ้าของงานสื่อสารมวลชนจำนวนมากซึ่งเต็มไปด้วยแนวคิดหลัก: ความจำเป็นในการเสริมสร้างระบอบเผด็จการเสริมสร้างบทบาทของคริสตจักรในรัฐ มาคาริอุสมีส่วนในการเปิดโรงพิมพ์แห่งแรกของรัสเซียในกรุงมอสโกเมื่อวันที่ 31 ธันวาคม 1563

มาคารอฟ สเตฟาน โอซิโปวิช(1848/49-1904). ผู้บัญชาการทหารเรือและนักวิทยาศาสตร์รองพลเรือเอก ประจำการในกองเรือแปซิฟิกและทะเลบอลติก ในขณะที่ให้บริการบนเรือหุ้มเกราะ "Rusalka" เขาเริ่มค้นคว้าปัญหาเรือที่ไม่สามารถจมได้ซึ่งยังคงมีความสำคัญมาจนถึงทุกวันนี้ ผู้เข้าร่วม สงครามรัสเซีย-ตุรกีพ.ศ. 2420-2421 ในปี พ.ศ. 2420 เขาใช้ตอร์ปิโดไวท์เฮดในการรบเป็นครั้งแรก ดำเนินงานอุทกวิทยาในบอสฟอรัส เขาเขียนผลงานเรื่อง "On the Exchange of Waters of the Black and Mediterranean Seas" (1885) ซึ่งได้รับรางวัลจาก Academy of Sciences ตั้งแต่เดือนสิงหาคม พ.ศ. 2429 ถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2432 เขาเสร็จสิ้นบนเรือคอร์เวต Vityaz การเดินทางรอบโลก. ผลการสังเกตของเขายังได้รับรางวัลจาก Academy of Sciences และเหรียญทองจาก Geographical Society ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2383 มาคารอฟเป็นพลเรือตรี ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2434 เขาเป็นหัวหน้าผู้ตรวจการปืนใหญ่ทางเรือ ในปี พ.ศ. 2439 ความคิดของเขาในการสร้างเรือตัดน้ำแข็งอันทรงพลังสำหรับการวิจัยอาร์กติกได้รวมอยู่ในเรือตัดน้ำแข็ง Ermak ซึ่งสร้างขึ้นภายใต้การนำของ Makarov และในปี พ.ศ. 2442 และ 2444 ตัวเขาเองแล่นบนเรือลำนี้ไปยังอาร์กติก เมื่อวันที่ 1 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2447 มาคารอฟได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้บัญชาการกองเรือแปซิฟิก และในวันที่ 24 กุมภาพันธ์ เขาก็มาถึงพอร์ตอาร์เทอร์ เขาเตรียมกองเรือเพื่อปฏิบัติการต่อต้านญี่ปุ่น แต่เสียชีวิตไปพร้อมกับลูกเรือส่วนใหญ่บนเรือประจัญบาน Petropavlovsk ซึ่งถูกทุ่นระเบิดระเบิด

เมนเดเลเยฟ มิทรี อิวาโนวิช(พ.ศ. 2377-2450) นักเคมี ครู และบุคคลสาธารณะ เกิดในครอบครัวของผู้อำนวยการโรงยิม Tobolsk ในปี ค.ศ. 1855 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ของ Main Pedagogical Institute ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กด้วยเหรียญทอง ในปีพ.ศ. 2399 เขาได้ปกป้องวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาโทของเขา และในปี พ.ศ. 2408 - วิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขา ในปี พ.ศ. 2404 เขาได้ตีพิมพ์ตำราเรียนเรื่อง "เคมีอินทรีย์" ซึ่งได้รับรางวัล Demidov Prize จาก Academy of Sciences ในปี พ.ศ. 2419 เขาได้รับเลือกให้เป็นสมาชิกของ Academy of Sciences ในปี พ.ศ. 2408-2433 - ศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้แต่งพิมพ์มากกว่า 500 เล่ม งานทางวิทยาศาสตร์ในสาขาเคมี ฟิสิกส์ มาตรวิทยา เศรษฐศาสตร์ อุตุนิยมวิทยา ปัญหาการศึกษาสาธารณะ ฯลฯ ในปี พ.ศ. 2435 Mendeleev ได้รับแต่งตั้งให้เป็นผู้ดูแลทางวิทยาศาสตร์ของ Depot of Model Weights and Weights ซึ่งเขาเปลี่ยนเป็นห้องหลักของ Weights and Measures ซึ่งเป็นผู้อำนวยการของ ซึ่งดำรงอยู่จนสิ้นพระชนม์ชีพ

ข้อดีทางวิทยาศาสตร์หลักของ D.I. Mendeleev - การค้นพบกฎธาตุขององค์ประกอบทางเคมีในปี พ.ศ. 2412 จากตารางองค์ประกอบทางเคมีที่รวบรวมโดย Mendeleev เขาทำนายการมีอยู่ขององค์ประกอบที่ยังไม่ทราบหลายชนิดซึ่งถูกค้นพบในไม่ช้า - แกลเลียม เจอร์เมเนียม สแกนเดียม กฎเป็นระยะได้รับการยอมรับในระดับสากลมาเป็นเวลานานว่าเป็นหนึ่งในกฎพื้นฐานของวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ

Mendeleev เป็นผู้เขียนหนังสือ "Fundamentals of Chemistry" ซึ่งได้รับการพิมพ์ซ้ำหลายครั้งและแปลเป็นหลายภาษา (ฉบับภาษารัสเซีย พ.ศ. 2412-2415 อังกฤษและเยอรมัน พ.ศ. 2434 และภาษาฝรั่งเศสในปี พ.ศ. 2438) การศึกษาสารละลายของเขามีส่วนสำคัญต่อเคมี (เอกสาร “การศึกษาสารละลายในน้ำโดยความถ่วงจำเพาะ”, 1887, มีวัสดุทดลองจำนวนมหาศาล) D. Mendeleev เสนอวิธีการทางอุตสาหกรรมสำหรับการแยกน้ำมันแบบแยกส่วน คิดค้นดินปืนไร้ควันประเภทหนึ่ง (“ไพโรคอลโลเดียม”, 1890) และจัดการการผลิต

ดิ. Mendeleev มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการพัฒนาอุตสาหกรรมของรัสเซีย เขาให้ความสนใจเป็นพิเศษกับอุตสาหกรรมน้ำมัน ถ่านหิน โลหะ และเคมี เขาทำอะไรมากมายเพื่อการพัฒนาเขตอุตสาหกรรมบากูและดอนบาสส์และเป็นผู้ริเริ่มการก่อสร้างท่อส่งน้ำมัน ในด้านการเกษตรเขาส่งเสริมการใช้ปุ๋ยแร่และการชลประทาน ผู้เขียนหนังสือ "Towards Knowledge of Russia" (1906) ซึ่งสรุปความคิดของเขาเกี่ยวกับการพัฒนากำลังผลิตของประเทศ

มุสซอร์กสกี้ เจียมเนื้อเจียมตัว เปโตรวิช (1839-1881). นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมสมาชิกของสมาคม “กำมืออันทรงพลัง” จากตระกูลผู้สูงศักดิ์ เริ่มเล่นดนตรีเมื่ออายุ 6 ขวบ ในปี 1849 เขาเข้าเรียนที่โรงเรียน Peter and Paul (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) และในปี 1852-1856 เคยศึกษาที่ School of Guards Ensigns

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2401 หลังจากออกจากราชการทหารเขาอุทิศตนให้กับการแต่งเพลง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 - ต้นทศวรรษที่ 1860 เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ และผลงานบรรเลงมากมาย ในปี พ.ศ. 2406-2409 ทำงานในโอเปร่าเรื่อง Salammbo (อิงจากนวนิยายของ G. Flaubert ยังไม่เสร็จ) ฉันหันไปดูหัวข้อปัจจุบันในชีวิตชาวรัสเซีย เขาสร้างเพลงและโรแมนติกตามคำพูดของ N. Nekrasov และ T. Shevchenko

ภาพวาดไพเราะ "Night on Bald Mountain" (1867) โดดเด่นด้วยความสมบูรณ์และความสมบูรณ์ของสีเสียง ผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ M. Mussorgsky คือโอเปร่า "Boris Godunov" (อิงจากโศกนาฏกรรมของพุชกิน) โอเปร่าฉบับพิมพ์ครั้งแรก (พ.ศ. 2412) ไม่ได้รับการยอมรับสำหรับการผลิตและเฉพาะในปี พ.ศ. 2417 ที่มีการตัดต่อจำนวนมาก "Boris Godunov" ถูกจัดแสดงที่โรงละคร St. Petersburg Mariinsky ในช่วงทศวรรษที่ 1870 M. Mussorgsky ทำงานใน "ละครเพลงพื้นบ้าน" "Khovanshchina" และละครการ์ตูนเรื่อง "Sorochinskaya Fair" (อิงจากเรื่องราวของ Gogol) โอเปร่ายังสร้างไม่เสร็จจนกว่าผู้แต่งจะเสียชีวิต “Khovanshchina” เสร็จสมบูรณ์โดย Rimsky-Korsakov และ “Sorochinskaya Fair” โดย A. Lyadov และ Ts. Cui

เพลงของ Mussorgsky - ต้นฉบับและแสดงออก ภาษาดนตรีมีลักษณะเฉพาะเจาะจงเฉียบพลัน ความละเอียดอ่อน และเฉดสีทางจิตวิทยาที่หลากหลาย นักแต่งเพลงพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นนักเขียนบทละครที่ยอดเยี่ยม ในละครเพลงของ Mussorgsky ฉากฝูงชนที่มีชีวิตชีวาและมีสีสันผสมผสานกับลักษณะเฉพาะที่หลากหลายของแต่ละคนและความลึกทางจิตวิทยาของภาพแต่ละภาพ

โนวิคอฟ นิโคไล อิวาโนวิช(1744-1818) นักการศึกษา นักเขียน นักข่าว ผู้จัดพิมพ์หนังสือ ผู้จำหน่ายหนังสือ

กำเนิดในตระกูลขุนนางใกล้เมืองบรอนนิตซา (จังหวัดมอสโก) ในปี ค.ศ. 1755-1760 เขาศึกษาที่โรงยิมอันสูงส่งที่มหาวิทยาลัยมอสโกจากนั้นรับราชการในกองทหารอิซเมลอฟสกี้ ในปี พ.ศ. 2310-2312 - พนักงานของคณะกรรมาธิการเพื่อจัดทำ "ประมวลกฎหมายใหม่" (ประมวลกฎหมายรัสเซีย)

เริ่มต้นในปี 1770 N. Novikov กลายเป็นผู้จัดพิมพ์นิตยสารเสียดสีซึ่งเขาตีพิมพ์ผลงานของเขา นิตยสารของ Novikov - "Drone", "Pustomelya", "Painter", "Wallet" - ประณามเจ้าของและเจ้าหน้าที่ข้าแผ่นดินและโต้เถียงกับนิตยสาร "Everything and Everything" ที่จัดพิมพ์โดย Catherine II นิตยสาร Zhivopiets ซึ่งตีพิมพ์ผลงานต่อต้านทาสของ Novikov ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ

N. Novikov ทุ่มเทพลังงานอย่างมากให้กับการตีพิมพ์ ข้อดีของเขาคือการตีพิมพ์อนุสรณ์สถานแห่งประวัติศาสตร์รัสเซีย - "Ancient Russian Vivliofika" (1773-1775) หนังสือ "The Experience of a Historical Dictionary about นักเขียนชาวรัสเซีย" Novikov ตีพิมพ์วารสารปรัชญารัสเซียเล่มแรก "Morning Light" (1777-1780) และวารสารบรรณานุกรมเชิงวิพากษ์ฉบับแรกของประเทศ "St. Petersburg Scientific Gazette" (1777)

ในปี พ.ศ. 2322 N. Novikov ย้ายไปมอสโคว์และเช่าโรงพิมพ์ของมหาวิทยาลัยเป็นเวลา 10 ปี ต่อมาเขาได้ก่อตั้งบริษัทการพิมพ์ซึ่งมีโรงพิมพ์ 2 แห่ง และจัดการค้าหนังสือใน 16 เมืองของรัสเซีย บริษัทของ Novikov ตีพิมพ์หนังสือเกี่ยวกับความรู้และสื่อการสอนหลากหลายสาขา (ประมาณหนึ่งในสามของหนังสือทั้งหมดที่ตีพิมพ์ในรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1780 ได้รับการตีพิมพ์โดย Novikov)

ในปี พ.ศ. 2335 N. Novikov ถูกจับกุมและจำคุกเป็นเวลา 15 ปีในป้อมปราการ Shlisselburg โดยไม่มีการพิจารณาคดี ภายใต้การนำของพอลที่ 1 เขาได้รับการปล่อยตัว แต่ไม่มีสิทธิ์ดำเนินกิจกรรมการตีพิมพ์ต่อไป เขาเสียชีวิตในที่ดินของครอบครัว

ออสตรอฟสกี้ อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช (1823-1886). นักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่. บุตรของข้าราชการ. เขาได้รับการศึกษาที่โรงยิมมอสโกครั้งที่ 1 (พ.ศ. 2378-2383) และที่คณะนิติศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโกซึ่งเขาไม่สำเร็จการศึกษา ในปี พ.ศ. 2386-2394 ทำหน้าที่ในศาลมอสโก

สิ่งพิมพ์ครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2390 ภาพยนตร์ตลกเรื่อง Our People - Let's Be Numbered ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2393 สร้างความโด่งดัง (ภาพยนตร์ตลกถูกห้ามไม่ให้ผลิตจนถึงปี พ.ศ. 2404) ออสตรอฟสกี้ตีพิมพ์บทละครในยุคแรก ๆ ของเขาในนิตยสาร Moskvityanin ซึ่งเป็นอวัยวะของชาวสลาฟไฟล์ บทละครของเขาปรากฏขึ้นซึ่งสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของอุดมการณ์ของชาวสลาฟฟิลิส: "อย่านั่งบนเลื่อนของคุณเอง" (2395), "ความยากจนไม่ใช่รอง" (2396), "อย่าใช้ชีวิตตามที่คุณต้องการ" ( 2397) เริ่มต้นด้วยหนังตลกเรื่อง Don't Get in Your Own Sleigh บทละครของ A. Ostrovsky เอาชนะเวทีมอสโกได้อย่างรวดเร็วและกลายเป็นพื้นฐานของละครของโรงละครรัสเซีย (มานานกว่า 30 ปีทุกฤดูกาลใน Maly และ St. Petersburg Alexandrinsky ของมอสโก โรงละครถูกทำเครื่องหมายด้วยการผลิตละครเรื่องใหม่ของเขา)

ในช่วงครึ่งหลังของคริสต์ทศวรรษ 1850 Ostrovsky เสริมความแข็งแกร่งในบทละครของเขา การวิจารณ์ทางสังคมกำลังเข้าใกล้นิตยสาร Sovremennik มากขึ้น ดราม่าแห่งความขัดแย้งมีผลงานยอดเยี่ยมในคอเมดี้เรื่อง At Someone Else’s Feast a Hangover (1855), Profitable Place (1856) และดราม่าเรื่อง The Thunderstorm (1859) ภาพของ Katerina และตัวแทนของ "อาณาจักรแห่งความมืด" กลายเป็นจุดสุดยอดของละครของ A. Ostrovsky

ในช่วงทศวรรษที่ 1860 นักเขียนบทละครยังคงเขียนบทละครที่มีความสามารถสูง - ทั้งละคร (“ The Deep”, 1865) และคอเมดี้เสียดสี (“ ความเรียบง่ายเพียงพอสำหรับคนฉลาดทุกคน”, 1868; “ Mad Money” 1869) บทละครประวัติศาสตร์จากยุคแห่งกาลเวลา ของปัญหา ผลงานละครเกือบทั้งหมดของ Ostrovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1870 - ต้นทศวรรษที่ 1880 ตีพิมพ์ในวารสาร Otechestvennye zapiski

ในช่วงปีสุดท้ายของการทำงาน A. Ostrovsky ได้สร้างละครทางสังคมและจิตวิทยาเกี่ยวกับชะตากรรมของผู้หญิงที่อ่อนไหวในโลกแห่งความเห็นถากถางดูถูกและผลประโยชน์ของตนเอง (“ Dowry”, 1878; “ Talents and Admirers”, 1882; “ The Last Victim ” ฯลฯ ) บทละคร 47 เรื่องของ Ostrovsky ได้สร้างละครที่กว้างขวางและเหนือกาลเวลาสำหรับละครเวทีของรัสเซีย

ออสโตรกราดสกี้ มิคาอิล วาซิลีเยวิช(1801-1861) นักคณิตศาสตร์และช่างเครื่อง เขาศึกษาที่มหาวิทยาลัยคาร์คอฟ (พ.ศ. 2359-2363) ศาสตราจารย์ในชั้นเรียนนายทหารที่ Naval Cadet Corps (ตั้งแต่ปี 1828), Institute of the Corps of Railway Engineers (ตั้งแต่ปี 1830) และ Main Artillery School (ตั้งแต่ปี 1841) นักวิชาการ (1830)

ผลงานหลักของเขาเกี่ยวข้องกับการวิเคราะห์ทางคณิตศาสตร์ กลศาสตร์เชิงทฤษฎี และฟิสิกส์คณิตศาสตร์ แก้ไขปัญหาทางวิทยาศาสตร์ที่สำคัญเกี่ยวกับการแพร่กระจายของคลื่นบนพื้นผิวของของเหลวในสระน้ำ (พ.ศ. 2369) ในงานฟิสิกส์ที่ได้รับ สมการเชิงอนุพันธ์การกระจายความร้อน ฉันพบสูตรสำหรับการแปลงอินทิกรัลเชิงปริมาตรให้เป็นอินทิกรัลพื้นผิว (สูตรของ Ostrogradsky - 1828) เขาได้สร้างทฤษฎีทั่วไปเกี่ยวกับผลกระทบ (1854) สิ่งที่สำคัญที่สุดคือผลงานของ Ostrogradsky เกี่ยวกับทฤษฎีการเคลื่อนที่ของกระสุนปืนทรงกลมในอากาศและการชี้แจงผลกระทบของการยิงบนแคร่ปืน

เปรอฟ วาซิลี กริกอรีวิช(พ.ศ. 2376-2425) จิตรกร. เรียนที่โรงเรียนจิตรกรรม Arzamas A.V. Stupin (พ.ศ. 2389-2392; เป็นระยะ ๆ) และที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก (พ.ศ. 2396-2404) สมาชิกผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 Perov สร้างข้อกล่าวหาจำนวนหนึ่ง ภาพวาดประเภท: เขาพูดโดยละเอียดเกี่ยวกับเหตุการณ์ในชีวิตประจำวันที่เรียบง่ายการเสริมสร้างและปรับปรุงลักษณะทางสังคมของตัวละคร (“ ขบวนแห่ในชนบทในเทศกาลอีสเตอร์” (พ.ศ. 2404), “ งานเลี้ยงน้ำชาใน Mytishchi” (พ.ศ. 2405) ฯลฯ ) ผลงานในยุคปารีสโดดเด่นด้วยความสนใจที่เพิ่มขึ้นในความเป็นปัจเจกบุคคลของมนุษย์และความปรารถนาในโทนสี (“The Blind Musician”, 1864) ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1860 แนวโน้มที่สำคัญในงานของ Perov เกิดขึ้นได้จากผลงานที่เต็มไปด้วยความเห็นอกเห็นใจและความเห็นอกเห็นใจต่อคนยากจนและผู้ด้อยโอกาส ในหมู่พวกเขา: "มองเห็นคนตาย" (2408), "Troika" (2409), "ผู้หญิงที่จมน้ำ" (2410), "โรงเตี๊ยมสุดท้ายที่ด่านหน้า" (2411)

Perov สร้างภาพวาดจำนวนมากในประเภทที่ใกล้เคียงกับภาพบุคคลซึ่งเขาพยายามที่จะถ่ายทอดคุณสมบัติส่วนบุคคลของผู้คนจากผู้คนความสามารถในการคิดและความรู้สึกอย่างลึกซึ้งของพวกเขา (“ Fomushka the Owl”, 1868, “ The Wanderer”, 1870 ).

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 Perov ทำงานเกี่ยวกับการถ่ายภาพบุคคลของสมาชิกกลุ่มปัญญาชนโดยเน้นความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา การถ่ายภาพบุคคลของ Perov นั้นโดดเด่นด้วยทัศนคติที่เป็นกลางต่อแบบจำลองความแม่นยำของลักษณะทางสังคมความสามัคคีขององค์ประกอบท่าทางและท่าทางกับสภาพจิตใจของบุคคล (ภาพเหมือนของ A.N. Ostrovsky, 1871, V.I. Dahl และ F.M. Dostoevsky - ทั้ง 2415)

ในไม่ช้า Perov ก็ประสบกับวิกฤติทางอุดมการณ์ (ในปี พ.ศ. 2420 เขาเลิกกับพวกพเนจร): จากธีมประเภทกล่าวหาเขาย้ายไปที่ฉาก "การล่าสัตว์" ในชีวิตประจำวันเป็นหลัก ("Birder", 2413, "Hunters at a Rest" และ "Fisherman" - ทั้งสองอย่าง พ.ศ. 2414 (ค.ศ. 1871) เช่นเดียวกับการวาดภาพประวัติศาสตร์ โดยต้องประสบกับความล้มเหลวเชิงสร้างสรรค์หลายครั้ง (“Pugachev’s Court”, 1875) เขาสอนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก (พ.ศ. 2414-2525)

ปีเตอร์ อี อเล็กเซวิช(ค.ศ. 1672-1725) ซาร์แห่งรัสเซียตั้งแต่ปี ค.ศ. 1682 (ครองราชย์ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1689) จักรพรรดิรัสเซีย (จากปี 1721 ปีเตอร์มหาราช) จากราชวงศ์โรมานอฟ

เขาดำเนินการปฏิรูปมากมายในด้านต่าง ๆ ของชีวิตสาธารณะ - การสร้างวิทยาลัย, วุฒิสภา, เถร, การยกเลิกปรมาจารย์, การจัดตั้งหน่วยงานควบคุมของรัฐและหน่วยงานสอบสวนทางการเมือง, การก่อสร้างเมืองหลวงใหม่ของรัสเซีย - เซนต์ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ปีเตอร์ที่ 1 เป็นผู้สร้างกองทัพและกองทัพเรือประจำรัสเซีย เป็นผู้บัญชาการคนสำคัญและนักการทูต ได้รับชัยชนะในสงครามเหนือที่ยืดเยื้อกับสวีเดน (ค.ศ. 1700-1721) ผนวกดินแดนบอลติกเข้ากับรัสเซีย

บทบาทของ Peter I ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมทางวัตถุและจิตวิญญาณของรัสเซียนั้นยอดเยี่ยมมาก เพื่อเสริมสร้างเศรษฐกิจ เขาได้ก่อตั้งโรงงาน อู่ต่อเรือ โลหะวิทยา เหมืองแร่ และโรงงานอาวุธ ปีเตอร์เองก็เป็นช่างต่อเรือรายใหญ่เมื่อต้นศตวรรษที่ 18 ตามพระราชดำริของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชสถาบันการศึกษาหลายแห่งได้เปิดขึ้นในรัสเซียมีการสร้าง Academy of Sciences มีการใช้ตัวอักษรพลเรือนพิพิธภัณฑ์แห่งแรกของประเทศสวนพฤกษศาสตร์ ฯลฯ ก่อตั้งขึ้น เขามีส่วนในการเปลี่ยนแปลงชีวิตของขุนนางรัสเซีย (การแนะนำเสื้อผ้ายุโรป, การเปิดการชุมนุม ฯลฯ ) ชาวรัสเซียจำนวนมากได้รับการศึกษาทางตะวันตกภายใต้การนำของปีเตอร์ที่ 1 ในความพยายามที่จะใช้ประสบการณ์ของประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันตกในการพัฒนาอุตสาหกรรม การค้า และการทหาร พระเจ้าปีเตอร์มหาราชทรงมีส่วนในการนำรัสเซียเข้าสู่ระบบสัญลักษณ์ของอารยธรรมตะวันตก เป็นผลให้การพัฒนาวัฒนธรรมรัสเซียที่กลมกลืนกันหยุดชะงัก

ปิโรกอฟ นิโคไล อิวาโนวิช(พ.ศ. 2353-2424) นักวิทยาศาสตร์ แพทย์ ครู และบุคคลสาธารณะ เกิดมาในครอบครัวของพนักงานตัวน้อย ในปี พ.ศ. 2371 เขาสำเร็จการศึกษาจากคณะแพทย์ของมหาวิทยาลัยมอสโกในปี พ.ศ. 2379-2383 - ศาสตราจารย์ด้านศัลยศาสตร์ภาคทฤษฎีและปฏิบัติที่มหาวิทยาลัยดอร์ปัต ในปี พ.ศ. 2384-2399 ศาสตราจารย์ของสถาบันการแพทย์และศัลยกรรมแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก สมาชิกที่สอดคล้องกันของ Russian Academy of Sciences (ตั้งแต่ปี 1847) ผู้เข้าร่วมใน Sevastopol Defence of 1855 ผู้ดูแลเขตการศึกษา Odessa (1856-1858) และ Kyiv (1858-1861)

Pirogov เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งการผ่าตัดตามหลักวิทยาศาสตร์ ผลงานหลักคือ "กายวิภาคศาสตร์การผ่าตัดของหลอดเลือดแดงและพังผืด" (2380), "กายวิภาคศาสตร์ภูมิประเทศ" (2402), "การทำศัลยกรรมพลาสติกโดยทั่วไปและโดยเฉพาะการผ่าตัดเสริมจมูก" (2378), "จุดเริ่มต้นของการผ่าตัดทางทหารทั่วไป" (2409) . วางรากฐานของกายวิภาคศาสตร์ภูมิประเทศและการผ่าตัดด้วยแนวคิดนี้ การทำศัลยกรรมพลาสติก(เป็นครั้งแรกในโลกที่เขาเสนอแนวคิดการปลูกถ่ายกระดูก) เขาเป็นคนแรกที่เสนอให้ระงับความรู้สึกทางทวารหนัก ใช้ยาระงับความรู้สึกแบบอีเธอร์ในคลินิก และเป็นคนแรกในโลกที่ใช้ยาระงับความรู้สึก (ในปี พ.ศ. 2390) ในการผ่าตัดภาคสนามของทหาร

N. Pirogov เป็นผู้ก่อตั้งการผ่าตัดภาคสนามของทหาร เขาหยิบยกจุดยืนของสงครามว่าเป็น "โรคระบาดที่กระทบกระเทือนจิตใจ" ความสามัคคีในการรักษาและการอพยพ และการคัดแยกผู้บาดเจ็บ เขาเดินทางเป็นที่ปรึกษาให้กับโรงละครปฏิบัติการทางทหารในช่วงสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียน (พ.ศ. 2413-2414) และสงครามรัสเซีย-ตุรกี (พ.ศ. 2420-2421) เขาพัฒนาและแนะนำวิธีการตรึงแขนขา (แป้ง พลาสเตอร์ปิดแผล) เป็นคนแรกที่ใช้ผ้าพันแผลในภาคสนาม (พ.ศ. 2397) และระหว่างการป้องกันเมืองเซวาสโทพอล (พ.ศ. 2398) เขาให้สตรี (น้องสาวแห่งความเมตตา) เข้ามามีส่วนร่วมในการดูแล ได้รับบาดเจ็บที่ด้านหน้า หลังจากการเสียชีวิตของ Pirogov สมาคมแพทย์รัสเซียได้ก่อตั้งขึ้นเพื่อรำลึกถึง N.I. Pirogov ซึ่งเป็นผู้จัดการประชุม Pirogov เป็นประจำ (ปกติ 12 ครั้งและฉุกเฉิน 3 ครั้ง)

ในฐานะครู N. Pirogov ต่อสู้กับอคติในชั้นเรียนในด้านการศึกษาและการเลี้ยงดู สนับสนุนเอกราชของมหาวิทยาลัย และมุ่งมั่นที่จะนำการศึกษาระดับประถมศึกษาทั่วไปไปใช้

เพลคานอฟ จอร์จี วาเลนติโนวิช(พ.ศ. 2400-2461) นักทฤษฎีและนักโฆษณาชวนเชื่อลัทธิมาร์กซิสม์ ผู้ก่อตั้งขบวนการสังคมประชาธิปไตยในรัสเซีย นักวิจัยหลักในสาขาปรัชญา สังคมวิทยา สุนทรียภาพ ศาสนา ตลอดจนประวัติศาสตร์และเศรษฐศาสตร์

G. Plekhanov เป็นผู้ก่อตั้งกลุ่มมาร์กซิสต์ "การปลดปล่อยแรงงาน" (2426) เขาโต้เถียงกับประชานิยมในหนังสือ “สังคมนิยมและการต่อสู้ทางการเมือง” และ “ความขัดแย้งของเรา”

ในปี พ.ศ. 2444-2448 - หนึ่งในผู้นำของ V.I. ที่สร้างขึ้น เลนินของหนังสือพิมพ์ "Iskra"; ต่อมาต่อต้านลัทธิบอลเชวิส ในงานปรัชญาและสังคมวิทยา "ในการพัฒนามุมมองเชิงประวัติศาสตร์" (พ.ศ. 2438), "เรียงความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์วัตถุนิยม" (พ.ศ. 2439), "เกี่ยวกับคำถามเกี่ยวกับบทบาทของบุคลิกภาพในประวัติศาสตร์" (พ.ศ. 2441) เขา พัฒนาความเข้าใจวัตถุนิยมในประวัติศาสตร์ ประยุกต์วิธีวิภาษวิธีกับความรู้เกี่ยวกับชีวิตทางสังคม เขาปฏิเสธแนวคิด "วีรบุรุษผู้สร้างประวัติศาสตร์" โดยเชื่อว่า "ประชาชนทั้งชาติควรเป็นวีรบุรุษแห่งประวัติศาสตร์" ในสาขาสุนทรียศาสตร์ เขาเข้ารับตำแหน่งแห่งความสมจริง โดยถือว่าศิลปะเป็นรูปแบบเฉพาะของการสะท้อนชีวิตทางสังคม ซึ่งเป็นแนวทางในการสำรวจความเป็นจริงทางศิลปะ

“ ประวัติศาสตร์ความคิดสังคมรัสเซีย” ของ G. Plekhanov เขียนโดย G. Plekhanov

โปเลนอฟ วาซิลี ดมิตรีวิช(พ.ศ. 2387-2470) จิตรกร. สมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2436) ศิลปินพื้นบ้าน RSFSR (1926)

เขาศึกษาที่ Academy of Arts (พ.ศ. 2406-2414) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2421 เขาเป็นคนพเนจร ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 ภูมิทัศน์เริ่มครอบครองสถานที่ขนาดใหญ่ในงานของเขา Polenov ถ่ายทอดอย่างชำนาญ บทกวีที่เงียบสงบและความงามอันสุขุมของธรรมชาติของรัสเซีย เขาบรรลุถึงความสดของสี ความสมบูรณ์ขององค์ประกอบ และความชัดเจนของการวาดภาพ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ: "Moscow Courtyard" และ "Grandma's Garden" - ทั้งปี 1878; “สระรก” พ.ศ. 2422 พ.ศ. 2429-2430 ภาพวาด "พระคริสต์กับคนบาป" ถูกสร้างขึ้น - ผืนผ้าใบที่อุทิศให้กับปัญหาทางศีลธรรม จุดสุดยอดของความคิดสร้างสรรค์ของ V. Polenov คือภาพวาด "Golden Autumn" (1893) เขาทำงานมากในด้านการแสดงละครและภาพวาดตกแต่ง

พุชกิน, อเล็กซานเดอร์ เซอร์เกย์เยวิช(พ.ศ. 2342-2380) - อัจฉริยะแห่งวรรณคดีรัสเซียผู้สร้างภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ผู้ก่อตั้งคลาสสิกรัสเซีย

เขาได้รับการศึกษาที่ Tsarskoye Selo Lyceum (พ.ศ. 2354-2360) ซึ่งเป็นสมาชิกของสมาคมวรรณกรรม Arzamas และวง Green Lamp ในบทกวี ค.ศ. 1817-1820 พรสวรรค์และความรักในอิสรภาพของพุชกินถูกเปิดเผย ("เสรีภาพ", "หมู่บ้าน", "ถึง Chaadaev" ฯลฯ ) ในปีพ. ศ. 2363 บทกวี "Ruslan และ Lyudmila" ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งกลายเป็นจุดเปลี่ยนในบทกวีของรัสเซีย ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2363 พุชกินถูกเนรเทศไปทางตอนใต้ของรัสเซีย ช่วงเวลา “ลี้ภัยภาคใต้” เป็นยุครุ่งเรืองของแนวโรแมนติกในผลงานของกวี ในบรรดา "บทกวีทางใต้" ของ A. Pushkin ได้แก่ "นักโทษแห่งคอเคซัส" (1821), "น้ำพุ Bakhchisarai" (1823), "Gypsies" (1824) ในบทกวีเหล่านี้ ควบคู่ไปกับความสมบูรณ์แบบของกลอน ได้มีการเปิดเผยแนวทางเชิงปรัชญาต่อปัญหาเสรีภาพ บุคลิกภาพ และความรัก

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2367 พุชกินถูกไล่ออกจากราชการเนื่องจากไม่น่าเชื่อถือและถูกส่งไปที่ ทรัพย์สินของครอบครัว- หมู่บ้านมิคาอิลอฟสคอย ที่นี่กวีสร้างบทกลางของนวนิยายเรื่องนี้ในข้อ "Eugene Onegin" (เริ่มงานในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2366) วงจร "การเลียนแบบอัลกุรอาน" บทกวีเสียดสี"ท่านเคานต์นูลิน" ในเวลาเดียวกันพุชกินเขียนผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงของเขา - บทกวี "The Desire for Glory", "The Burnt Letter", "K" ("ฉันจำช่วงเวลามหัศจรรย์"), "ป่ากำลังทิ้งชุดสีแดงเข้ม" . มุมมองที่เป็นผู้ใหญ่ของประวัติศาสตร์ปรากฏในโศกนาฏกรรม "บอริส โกดูนอฟ" (พ.ศ. 2368) ซึ่งวางรากฐานสำหรับความเข้าใจของพุชกินเกี่ยวกับความสมจริงและสัญชาติ

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2369 จักรพรรดินิโคลัสที่ 1 องค์ใหม่ได้ส่งพุชกินกลับจากการถูกเนรเทศ ช่วงเวลาใหม่ในชีวิตและงานของกวีเริ่มต้นขึ้น ผลงานใหม่ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบร้อยแก้ว - นวนิยายเรื่อง "Arap of Peter the Great" (1827) และบทกวี - "Stanzas" (1826), บทกวี "Poltava" (1828) พุชกินเดินทางไปยังคอเคซัส (พ.ศ. 2372) โดยร่วมมือกับหนังสือพิมพ์วรรณกรรมของ A. Delvig

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2373 บนที่ดิน Nizhny Novgorod Boldino ของเขา A. Pushkin กำลังประสบกับจุดสูงสุดของพลังสร้างสรรค์ของเขา (ผลงานประเภทต่างๆ ประมาณ 50 ชิ้นถูกสร้างขึ้นใน 3 เดือน) โดยทั่วไปแล้ว "Eugene Onegin" เสร็จสมบูรณ์แล้ววงจร "Belkin's Tales" ("Shot", "Blizzard", "Undertaker", "Station Warden", "Peasant Lady") ถูกสร้างขึ้นที่เรียกว่า “ โศกนาฏกรรมเล็กน้อย” (“ The Miserly Knight”, “ Mozart และ Salieri”, “ The Stone Guest”, “ A Feast in the Time of Plague”) มีบทกวีประมาณ 30 บทปรากฏใน Boldin (รวมถึง "Elegy", "Spell", "For the Shores of the Distant Fatherland", "Demons" ฯลฯ)

ในปีพ.ศ. 2374 พุชกินแต่งงานและย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เขาศึกษาประวัติศาสตร์รัสเซียอย่างรอบคอบโดยสามารถเข้าถึงเอกสารสำคัญได้และกำลังเขียนนวนิยายเรื่อง Dubrovsky ในปี 1833 เขาเดินทางไปยังสถานที่ของการจลาจลของ Pugachev - ภูมิภาคโวลก้าและเทือกเขาอูราล ระหว่างทางกลับไปที่ Boldin พุชกินเขียน "The History of Pugachev", บทกวี "The Bronze Horseman", เรื่อง "The Queen of Spades", บทกวี "Autumn", วงจร "Songs of the Western Slavs"

ในปี พ.ศ. 2377 ช่วงสุดท้ายของความคิดสร้างสรรค์ของ A. Pushkin เริ่มขึ้น เขาทำงานใน "The History of Peter" และเริ่มจัดพิมพ์นิตยสาร "Contemporary" (ตั้งแต่ปี 1836) งานเรื่อง "The Captain's Daughter" ซึ่งเป็นนวนิยายอิงประวัติศาสตร์เกี่ยวกับการจลาจลที่นำโดย E. Pugachev ใกล้จะเสร็จสมบูรณ์แล้ว พุชกินเขียนเรื่องราวเชิงปรัชญาเรื่อง "Egyptian Nights" (พ.ศ. 2378) ซึ่งเป็นผลงานบทกวีชิ้นเอกใหม่จำนวนหนึ่ง (“ ถึงเวลาแล้วเพื่อนของฉันถึงเวลาแล้ว ... ”, “ ... ฉันกลับมาเยี่ยมอีกครั้ง” “ จาก Pindemonti” “ ฉัน ได้สร้างอนุสาวรีย์ให้กับตัวเอง... " และอื่นๆ) ในบทกวี พ.ศ. 2377-2379 ความคิดเชิงปรัชญา ความโศกเศร้า ความคิดเกี่ยวกับความตายและความเป็นอมตะมีอิทธิพลเหนือกว่า

ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2380 A.S. พุชกินได้รับบาดเจ็บสาหัสจากการดวล

ราดิชเชฟ อเล็กซานเดอร์ นิโคลาวิช(1749-1802) นักเขียนและนักปรัชญา บุตรชายของขุนนางผู้มั่งคั่ง - เจ้าของที่ดิน เขาได้รับการศึกษาที่ Corps of Pages (พ.ศ. 2305-2309) และมหาวิทยาลัยไลพ์ซิก (พ.ศ. 2310-2314) (ที่ปรึกษากฎหมาย) ของสำนักงานใหญ่ของแผนกฟินแลนด์ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในปี พ.ศ. 2318 เขาเกษียณและในปี พ.ศ. 2320 เขาดำรงตำแหน่งอีกครั้งใน Commerce Collegium จากปี 1780 - ผู้ช่วยผู้จัดการและจากปี 1790 - ผู้จัดการกรมศุลกากรเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในปี พ.ศ. 2314-2316 Radishchev แปลเสร็จหลายฉบับ ในช่วงเปลี่ยนผ่านของทศวรรษที่ 1770 และ 1780 ทำหน้าที่เป็นนักเขียนอิสระ (บทประพันธ์เชิงเปรียบเทียบที่ยังไม่เสร็จ "The Creation of the World" (1779), "The Tale of Lomonosov" (1780), "Letter to a Friend Living in Tobolsk" (1782) และบทกวี "Liberty") . ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 1780 A. Radishchev เริ่มทำงานในหนังสือเล่มหลักของเขา - "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก" ในหนังสือเล่มนี้เขาประณามระบอบเผด็จการและการเป็นทาสอย่างรุนแรง เมื่อประณามอุดมการณ์ของการตรัสรู้แล้วเขาจึงนำผู้อ่านไปสู่ข้อสรุปเกี่ยวกับความจำเป็นในการปฏิวัติ หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2333 และในวันที่ 30 มิถุนายน Radishchev ถูกจับกุม ศาลตัดสินประหารชีวิตเขาซึ่งถูกแทนที่ด้วยการถูกเนรเทศเป็นเวลา 10 ปีในเรือนจำ Ilimsk ในไซบีเรียโดยถูกลิดรอนยศและขุนนาง Radishchev ที่ถูกเนรเทศได้สร้างบทความเชิงปรัชญาเรื่อง "On Man, His Mortality and Immortality" (1792-1795) และผลงานอื่น ๆ อีกจำนวนหนึ่ง

ภายใต้ Paul I Radishchev ถูกย้ายไปยังที่ดินแห่งหนึ่งของบิดาของเขา - s. Nemtsovo จังหวัด Kaluga (พ.ศ. 2340) และ Alexander I ได้นิรโทษกรรมเขาโดยสิ้นเชิง ในปี ค.ศ. 1801 Radishchev ได้รับมอบหมายให้ทำหน้าที่ในคณะกรรมาธิการร่างกฎหมาย ในการทำงานร่างพระราชบัญญัติ เขาเสนอแนวคิดในการขจัดสิทธิพิเศษทางชนชั้นซึ่งไม่พบความเข้าใจในฝ่ายบริหาร ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2345 A. Radishchev วางยาพิษตัวเอง

เรพิน อิลยา เอฟิโมวิช(พ.ศ. 2387-2473) จิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ เกิดมาในครอบครัวทหารตั้งถิ่นฐาน เขาศึกษาที่โรงเรียนสอนวาดภาพของสมาคมส่งเสริมศิลปินและที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2407-2414) และได้รับทุนในอิตาลีและฝรั่งเศส (พ.ศ. 2416-2419) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2421 เป็นสมาชิกสมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว สมาชิกเต็มของ Academy of Arts (1893)

ในงานของเขาเขาเปิดเผยความขัดแย้งทางสังคมของรัสเซียหลังการปฏิรูป (ภาพวาด "ขบวนทางศาสนาในจังหวัดเคิร์สต์") เขาสร้างภาพของนักปฏิวัติทั่วไป ("การปฏิเสธคำสารภาพ", "การจับกุมผู้โฆษณาชวนเชื่อ", "พวกเขาไม่ได้คาดหวัง" พ.ศ. 2422-2427) ในช่วงทศวรรษที่ 1870 - 1880 Repin สร้างภาพบุคคลที่ดีที่สุด (V.V. Stasov, A.F. Pisemsky, M.P. Mussorgsky, N.I. Pirogov, P.A. Strepetova, L.N. Tolstoy) โลกภายในถูกเปิดเผยในตัวพวกเขา บุคคลสำคัญวัฒนธรรมรัสเซีย นอกจากนี้ Repin ยังสร้างภาพวาดที่โดดเด่นในรูปแบบของภาพวาดประวัติศาสตร์ (“ Princess Sophia” 1979; “ Ivan the Terrible และ Ivan ลูกชายของเขา” 1885; “ Cossacks เขียนจดหมายถึงสุลต่านตุรกี” 1878-1891) หนึ่งในจุดสูงสุดของความคิดสร้างสรรค์ของ Repin คือสิ่งที่ยิ่งใหญ่ ภาพกลุ่ม“การประชุมพิธีการ สภารัฐ"(พ.ศ. 2444-2446)

ในปี พ.ศ. 2437-2450 Repin สอนที่ Academy of Arts และกลายเป็นครูของ I.I. Brodsky, I.E. Grabar, B.M. Kustodiev และคนอื่น ๆ อาศัยอยู่ในที่ดิน Penaty ในเมือง Kuokkala (ฟินแลนด์) หลังจากปี 1917 เนื่องจากการแยกฟินแลนด์ เขาจึงไปอยู่ต่างประเทศ

ริมสกี-คอร์ซาคอฟ นิโคไล อันดรีวิช(พ.ศ. 2387-2451) นักแต่งเพลง ครู วาทยากร บุคคลสาธารณะ นักเขียนเพลง จากขุนนาง. เขาได้รับการศึกษาที่กองนาวิกโยธินเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลังจากนั้น (พ.ศ. 2405) เขาได้เข้าร่วมในการแล่นเรือใบบนปัตตาเลี่ยน "อัลมาซ" (ยุโรป อเมริกาเหนือ และอเมริกาใต้) ในปี พ.ศ. 2404 เขาได้เข้าเป็นสมาชิกของชุมชนดนตรีและความคิดสร้างสรรค์ "The Mighty Handful" ภายใต้การนำของ M.A. Balakirev ซึ่งมีอิทธิพลอย่างสร้างสรรค์ต่อ Rimsky-Korsakov ได้สร้างซิมโฟนีที่ 1 (พ.ศ. 2405-2408 ฉบับที่ 2 พ.ศ. 2417) ในยุค 60 เขียนเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ (ประมาณ 20 เรื่อง) งานไพเราะรวมถึง ภาพดนตรี "Sadko" (พ.ศ. 2410 ฉบับสุดท้าย พ.ศ. 2435) ซิมโฟนีที่ 2 ("Antar" พ.ศ. 2411 ต่อมาเรียกว่าชุดฉบับสุดท้าย พ.ศ. 2440); โอเปร่า "The Pskov Woman" (อิงจากละครของ L.A. Mey, 1872, เวอร์ชันสุดท้าย พ.ศ. 2437) ตั้งแต่ยุค 70 กิจกรรมทางดนตรีของ Rimsky-Korsakov ขยายตัวอย่างมีนัยสำคัญ: เขาเป็นศาสตราจารย์ที่ St. Petersburg Conservatory (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2414) ผู้ตรวจสอบวงดนตรีทองเหลืองของกรมทหารเรือ (พ.ศ. 2416-2427) ผู้อำนวยการโรงเรียนดนตรีฟรี (พ.ศ. 2417-2424) ผู้ช่วย ผู้จัดการโบสถ์ร้องเพลงประจำศาล (พ.ศ. 2426-2427) พ.ศ. 2437) เขารวบรวมคอลเลกชัน "เพลงพื้นบ้านรัสเซีย 100 เพลง" (พ.ศ. 2419 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2420) ซึ่งเป็นเพลงรัสเซียที่รวบรวมโดย T.I. Filippov (“ 40 เพลง”, ตีพิมพ์ พ.ศ. 2425)

ความหลงใหลในความงามและบทกวีของพิธีกรรมพื้นบ้านสะท้อนให้เห็นในโอเปร่า "May Night" (หลัง N.V. Gogol, 1878) และโดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "The Snow Maiden" (หลัง A.N. Ostrovsky, 1881) - หนึ่งในผลงานที่ได้รับแรงบันดาลใจและเป็นบทกวีมากที่สุด ของ Rimsky-Korsakov รวมถึงในโอเปร่าเรื่อง "Mlada" (1890), "The Night Before Christmas" (หลัง Gogol, 1895) ในยุค 80 ผลงานไพเราะส่วนใหญ่ประกอบด้วย “ The Tale” (1880), “ Sinfonietta ในธีมรัสเซีย” (1885), “ Spanish Capriccio” (1887), ชุด “ Scheherazade” (1888), การทาบทาม “ Bright Holiday” (1888) ในช่วงครึ่งหลังของยุค 90 ความคิดสร้างสรรค์ของ Rimsky-Korsakov ได้รับความเข้มข้นและความหลากหลายเป็นพิเศษ หลังจากมหากาพย์โอเปร่า "Sadko" (1896) ริมสกี-คอร์ชาคอฟมุ่งเน้นไปที่โลกภายในของมนุษย์

Rimsky-Korsakov เขียนเพลงสำหรับโอเปร่า: "Mozart and Salieri", "Boyaryna Vera Sheloga" (อารัมภบทของโอเปร่า "The Pskov Woman", 1898), "The Tsar's Bride" (1898) โอเปร่า "The Tale of Tsar Saltan" (อิงจาก Pushkin, 1900) พร้อมการแสดงละครและองค์ประกอบของการจัดรูปแบบภาพพิมพ์ยอดนิยมพื้นบ้านและตำนานโอเปร่าผู้ยิ่งใหญ่และมีใจรัก "The Tale of the Invisible City of Kitezh และ Maiden Fevronia (1904) เป็นผลงานชิ้นเอกของดนตรีรัสเซีย เทพนิยายโอเปร่าสองเรื่องมีการวางแนวทางสังคมและการเมือง: "Kashchei the Immortal" (1901) โดยมีแนวคิดเรื่องการปลดปล่อยจากการกดขี่และ "The Golden Cockerel" (หลัง Pushkin, 1907) ซึ่งเป็นถ้อยคำเกี่ยวกับเผด็จการ .

ผลงานของ Rimsky-Korsakov มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวอย่างลึกซึ้งและในขณะเดียวกันก็พัฒนาประเพณีคลาสสิก โลกทัศน์ที่กลมกลืน ศิลปะที่ละเอียดอ่อน งานฝีมือที่สมบูรณ์แบบ และการสนับสนุนที่แข็งแกร่งบนพื้นฐานของพื้นบ้าน ทำให้เขาคล้ายกับ M.I. กลินกา.

โรซานอฟ วาซิลี วาซิลีวิช(พ.ศ. 2399-2462) นักปรัชญาและนักเขียน เขาได้พัฒนาหัวข้อเรื่องความแตกต่างระหว่างพระคริสต์กับโลก ศาสนานอกรีตและศาสนาคริสต์ ซึ่งในความเห็นของเขา เป็นการแสดงออกถึงโลกทัศน์ของความสิ้นหวังและความตาย การฟื้นฟูฝ่ายวิญญาณจะต้องเกิดขึ้นบนพื้นฐานของศาสนาคริสต์ใหม่ที่เข้าใจอย่างถูกต้อง ซึ่งอุดมการณ์ดังกล่าวจะประสบความสำเร็จอย่างแน่นอนไม่เพียงแต่ใน โลกอื่นแต่ยังอยู่ที่นี่บนโลกด้วย วัฒนธรรม ศิลปะ ครอบครัว บุคลิกภาพสามารถเข้าใจได้ภายในกรอบของโลกทัศน์ทางศาสนาใหม่เท่านั้น ในฐานะที่เป็นการสำแดงของ "กระบวนการของพระเจ้า-มนุษย์" ซึ่งเป็นศูนย์รวมแห่งความศักดิ์สิทธิ์ของมนุษย์และประวัติศาสตร์ของมนุษย์ โรซานอฟยังพยายามสร้างปรัชญาชีวิตของเขาบนความศักดิ์สิทธิ์ของเผ่า ครอบครัว (“ครอบครัวในฐานะศาสนา” 1903) และเพศ งานหลัก: “เกี่ยวกับความเข้าใจ”, 2429; “ คำถามครอบครัวในรัสเซีย”, 2446; “ ในโลกที่ไม่ชัดเจนและไม่ได้รับการแก้ไข”, 1904; “ใกล้กำแพงโบสถ์”, ฉบับที่ 2, 1906; “หน้าเข้ม.. อภิปรัชญาของศาสนาคริสต์", 2454; “คนแห่งแสงจันทร์ อภิปรัชญาของศาสนาคริสต์", 2454; "ใบไม้ร่วง", พ.ศ. 2456-2458; "ศาสนาและวัฒนธรรม", 2455; “จากแรงจูงใจแบบตะวันออก”, 2459

รูเบฟ อันเดรย์ (ประมาณปี 1360 - ประมาณปี 1430) จิตรกรชาวรัสเซีย

ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ รัสเซียยุคกลางหายากมาก เขาถูกเลี้ยงดูมาในสภาพแวดล้อมทางโลกและได้ปฏิญาณตนเมื่อโตเป็นผู้ใหญ่ โลกทัศน์ของ Andrei Rublev ก่อตัวขึ้นในบรรยากาศของการยกระดับจิตวิญญาณในช่วงปลายศตวรรษที่ 14 และต้นศตวรรษที่ 15 ด้วยความสนใจในเรื่องศาสนาอย่างลึกซึ้ง สไตล์ศิลปะ Rublev ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของประเพณีศิลปะของ Moscow Rus

ผลงานของ Rublev ไม่เพียงรวบรวมความรู้สึกทางศาสนาอย่างลึกซึ้งเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเข้าใจในความงามทางจิตวิญญาณและความแข็งแกร่งทางศีลธรรมของมนุษย์ด้วย ไอคอนของอันดับ Zvenigorod ("Archangel Michael", "Apostle Paul", "Savior") เป็นความภาคภูมิใจของการยึดถือรัสเซียในยุคกลาง รูปทรงที่เรียบเนียนและสไตล์พู่กันที่กว้างนั้นใกล้เคียงกับเทคนิคการวาดภาพแบบอนุสรณ์สถาน ไอคอนที่ดีที่สุดของ Rublev "The Trinity" ถูกสร้างขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 14 และ 15 เรื่องราวในพระคัมภีร์แบบดั้งเดิมเต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงปรัชญา ความกลมกลืนขององค์ประกอบทั้งหมดเป็นการแสดงออกทางศิลปะของแนวคิดพื้นฐานของศาสนาคริสต์

ในปี 1405 Andrei Rublev ร่วมกับ Theophan the Greek และ Prokhor จาก Gorodets วาดภาพอาสนวิหารประกาศแห่งมอสโกเครมลิน และในปี 1408 ร่วมกับ Daniil Cherny อาสนวิหารอัสสัมชัญใน Vladimir และสร้างไอคอนสำหรับสัญลักษณ์สามชั้น ในปี ค.ศ. 1425-1427 ทาสีอาสนวิหารทรินิตีของอารามทรินิตี้ - เซอร์จิอุสและทาสีไอคอนของสัญลักษณ์

ผลงานของ Andrei Rublev คือจุดสุดยอดของภาพวาดรัสเซียโบราณซึ่งเป็นสมบัติของวัฒนธรรมโลก

ซาวิทสกี้ คอนสแตนติน อพอลโลโนวิช(พ.ศ. 2387-2448) จิตรกร. เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2405-2416 สมาชิกของสมาคมนิทรรศการการเดินทางในปี พ.ศ. 2421 เขาสอนที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก (พ.ศ. 2434-2440) และโรงเรียนศิลปะเพนซ่า (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2440 จนกระทั่งเสียชีวิต) ซึ่งเขาดำรงตำแหน่งผู้อำนวยการ

ผู้เขียนภาพวาดประเภทที่มีลักษณะเป็นการกล่าวหาซึ่งเขาสามารถถ่ายทอดจิตวิทยาของมวลชนได้ ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง: “งานซ่อมบนทางรถไฟ”, พ.ศ. 2417, “ การประชุมไอคอน”, พ.ศ. 2421; “สู่สงคราม” พ.ศ. 2423-2431; “ข้อพิพาทบนขอบเขต”, พ.ศ. 2440 นอกจากนี้เขายังสร้างงานแกะสลักและภาพพิมพ์หิน

ซาฟราซอฟ อเล็กเซย์ คอนดราติวิช(พ.ศ. 2373-2440) จิตรกรภูมิทัศน์ ศึกษาในปี พ.ศ. 2387-2397 ที่โรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมแห่งมอสโก ซึ่งในปี พ.ศ. 2400-2425 นำชั้นเรียนภูมิทัศน์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งสมาคมนิทรรศการการท่องเที่ยว

ภูมิทัศน์ของ A. Savrasov มีความโดดเด่นด้วยความเป็นโคลงสั้น ๆ และการถ่ายทอดความจริงใจอย่างลึกซึ้งของธรรมชาติของรัสเซียอย่างเชี่ยวชาญ ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Savrasova - "เกาะ Losiny ใน Sokolniki" (2412), "The Rooks มาถึงแล้ว" (2414), "Country Road" (2416) เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อจิตรกรภูมิทัศน์ชาวรัสเซียในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 (K. Korovin, I. Levitan ฯลฯ )

เซราฟิมแห่งซารอฟ(1759-1833) ในโลก Moshnin Prokhor Sidorovich นักพรตออร์โธดอกซ์ลำดับชั้นของ Sarov Hermitage นักบุญในปี 1903 ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1778 ได้รับการยอมรับเข้าสู่ภราดรภาพสงฆ์ของ Sarov Hermitage ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2337 เขาได้เลือกเส้นทางแห่งฤาษี จากนั้นเลือกความเงียบ และกลายเป็นคนสันโดษ หลังจากออกจากความสันโดษในปี พ.ศ. 2356 ฆราวาสหลายคนก็กลายเป็นลูกทางจิตวิญญาณของเขาเช่นเดียวกับน้องสาวของชุมชน Diveye ซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2331 โดยมี 12 คำจากทะเลทรายซารอฟ ตั้งแต่ปี 1825 Seraphim ใช้เวลาอยู่ในห้องขังในป่าซึ่งอยู่ไม่ไกลจากอาราม ที่นี่การประชุมของเขากับเด็กฝ่ายวิญญาณเกิดขึ้น แม้ว่าชีวิตจะลำบาก แต่เขาก็ยังรักษาสภาพจิตใจที่รู้แจ้งและสงบสุข Hesychast ผู้อุทิศตนแด่พระเจ้าในการบำเพ็ญตบะที่เข้มงวดที่สุด คำสอนและภาพลักษณ์ของนักบุญเซราฟิมแห่งซารอฟเป็นที่เคารพนับถือของดอน ต่อมาเซอร์จิอุสก็กลายเป็นพ่อทูนหัวของลูก ๆ ของเขา) ตำแหน่งผู้สารภาพของแกรนด์ดุ๊กเปิดทางให้เซอร์จิอุสดำเนินกิจกรรมทางการเมืองในวงกว้าง ในปี 1374 เขามีส่วนร่วมในการประชุมใหญ่ของเจ้าชายรัสเซียใน Pereslavl ซึ่งเจ้าชายตกลงที่จะต่อสู้กับ Mamai และต่อมาก็อวยพร Dmitry Donskoy สำหรับการต่อสู้ครั้งนี้ ในปี ค.ศ. 1378-1379 ไขคำถามเกี่ยวกับโครงสร้างของคริสตจักรรัสเซียและชีวิตสงฆ์ เซอร์จิอุสแนะนำกฎบัตร cenobitic ซึ่งทำลายที่พักของพระภิกษุที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ เขาและลูกศิษย์ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมในการจัดระเบียบและสร้างอารามรัสเซีย เซอร์จิอุสแห่ง Radonezh ในยุค 80 แก้ไขข้อขัดแย้งระหว่างมอสโกกับอาณาเขตอื่น ๆ (Ryazan, นิจนี นอฟโกรอด). ผู้ร่วมสมัยให้คุณค่าอย่างสูงกับ Sergius of Radonezh

ไอเอ อิลยิน, ซี. เดอ ไวลี. ในปี ค.ศ. 1766 เขาย้ายไปโรม เขากลับไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2311 ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2315 เขามีบทบาทสำคัญในคณะกรรมาธิการเกี่ยวกับโครงสร้างหินของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและมอสโกและมีส่วนร่วมในการวางแผนเมือง (Voronezh, Pskov, Nikolaev, Ekaterinoslav) ที่ปรึกษาศาล. ออกแบบมามากสำหรับหนังสือ จี.เอ. โพเทมคิน จากปี 1769 - รองศาสตราจารย์ จากปี 1785 - ศาสตราจารย์ จากปี 1794 รองอธิการบดีฝ่ายสถาปัตยกรรมที่ Academy of Arts ตั้งแต่ปี 1800 เขาเป็นหัวหน้าคณะกรรมาธิการก่อสร้างอาสนวิหารคาซาน

หนึ่งในนักคลาสสิกชั้นนำแห่งปลายศตวรรษที่ 18 โดดเด่นด้วยความเข้มงวดของสไตล์ ผลงานของเขามีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาโรงเรียนคลาสสิก ด้วยเหตุนี้ พระราชวัง Tauride จึงกลายเป็นต้นแบบของการก่อสร้างอสังหาริมทรัพย์ในรัสเซีย

งานหลัก: ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - พระราชวัง Tauride, มหาวิหารทรินิตี้และโบสถ์ Gate ของ Alexander Nevsky Lavra; คฤหาสน์หลายหลังในบริเวณใกล้เคียงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ซึ่งบ้านใน Taitsy และ Skvoritsy พระราชวังใน Pella (ไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้); พระราชวังใน Bogoroditsk, Bobriki และ Nikolsky-Gagarin ใกล้กรุงมอสโก วิหาร Theotokos ในคาซาน; ผู้พิพากษาใน Nikolaev

ซูริคอฟ วาซิลี อิวาโนวิช(พ.ศ. 2391-2459) จิตรกรประวัติศาสตร์ เกิดในตระกูลคอซแซค เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2412-2418) กับ P.P. ชิสต์ยาโควา. สมาชิกเต็มของสถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (2436) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2420 เขาอาศัยอยู่ในมอสโกเดินทางไปยังไซบีเรียอย่างเป็นระบบอยู่ที่ดอน (พ.ศ. 2436) บนแม่น้ำโวลก้า (พ.ศ. 2444-2446) ในแหลมไครเมีย (พ.ศ. 2456) เยือนเยอรมนี ฝรั่งเศส ออสเตรีย (พ.ศ. 2426-2427) สวิตเซอร์แลนด์ (พ.ศ. 2440) อิตาลี (พ.ศ. 2443) สเปน (พ.ศ. 2453) สมาชิกของสมาคมนิทรรศการศิลปะการท่องเที่ยว (ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2424)

Surikov รักโบราณวัตถุของรัสเซียอย่างหลงใหล: เมื่อหันไปสู่จุดเปลี่ยนที่ซับซ้อนในประวัติศาสตร์รัสเซียเขาพยายามค้นหาคำตอบสำหรับคำถามที่น่าหนักใจในยุคของเราในอดีตของผู้คน ในช่วงทศวรรษที่ 1880 Surikov สร้างผลงานที่สำคัญที่สุดของเขา - ภาพวาดประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่: "The Morning of the Streltsy Execution" (1881), "Menshikov in Berezovo" (1883), "Boyaryna Morozova" (1887) ด้วยความลึกซึ้งและความเที่ยงธรรมของนักประวัติศาสตร์ผู้ชาญฉลาด Surikov เปิดเผยในตัวพวกเขาถึงความขัดแย้งอันน่าสลดใจของประวัติศาสตร์ตรรกะของการเคลื่อนไหวการทดลองที่เสริมความแข็งแกร่งให้กับลักษณะของผู้คนการต่อสู้ของพลังประวัติศาสตร์ในสมัยของพระเจ้าปีเตอร์มหาราชใน ยุคแห่งความแตกแยก ในปีแห่งการเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยม ตัวละครหลักในภาพวาดของเขาคือฝูงชนที่ต้องดิ้นรนทนทุกข์และมีชัยชนะซึ่งมีความหลากหลายอย่างไม่สิ้นสุดและอุดมไปด้วยรูปแบบที่สดใส หลังจากภรรยาของเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2431 Surikov ตกอยู่ในภาวะซึมเศร้าเฉียบพลันและละทิ้งภาพวาด หลังจากเอาชนะสภาพจิตใจที่ยากลำบากหลังจากการเดินทางไปไซบีเรีย (พ.ศ. 2432-2433) เขาได้สร้างผืนผ้าใบ "The Capture of a Snowy Town" (พ.ศ. 2434) ซึ่งจับภาพของผู้คนที่เต็มไปด้วยความกล้าหาญและความสนุกสนาน ในภาพวาด "The Conquest of Siberia by Ermak" (1895) ความคิดของศิลปินถูกเปิดเผยด้วยความกล้าหาญอันกล้าหาญของกองทัพคอซแซคในความงามอันแปลกประหลาดของประเภทมนุษย์ เสื้อผ้า และเครื่องประดับของชนเผ่าไซบีเรีย ภาพยนตร์เรื่อง "Suvorov's Crossing of the Alps" (1899) เชิดชูความกล้าหาญของทหารรัสเซีย ในช่วงหลายปีแห่งปฏิกิริยาเขาทำงาน (พ.ศ. 2452-2453) ในภาพวาด "Stepan Razin" ความคิดสร้างสรรค์ที่มีความรักชาติและจริงใจของ Surikov ซึ่งเป็นครั้งแรกที่แสดงให้เห็นผู้คนที่มีพลังเช่น แรงผลักดันประวัติศาสตร์ กลายเป็นเวทีใหม่ในการวาดภาพประวัติศาสตร์โลก

ตอลสตอย เลฟ นิโคลาวิชนับ (พ.ศ. 2371-2453) นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ ได้รับการศึกษาที่บ้านเมื่อ พ.ศ. 2387-2390 เรียนที่มหาวิทยาลัยคาซาน ในปี พ.ศ. 2394-2396 มีส่วนร่วมในการปฏิบัติการทางทหารในคอเคซัสและในสงครามไครเมีย (บนแม่น้ำดานูบและในเซวาสโทพอล) ความประทับใจทางทหารทำให้ L. Tolstoy มีเนื้อหาสำหรับเรื่องราว "Raid" (1853), "Cutting Wood" (1855), บทความเชิงศิลปะ "Sevastopol ในเดือนธันวาคม", "Sevastopol ในเดือนพฤษภาคม", "Sevastopol ในเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2398" (ตีพิมพ์ในนิตยสาร "ร่วมสมัย" ในปี พ.ศ. 2398-2399) เรื่อง "คอสแซค" (พ.ศ. 2396-2406) ช่วงแรกของงานของตอลสตอยรวมถึงเรื่องราว "วัยเด็ก" (งานพิมพ์ชิ้นแรกที่ตีพิมพ์ใน Sovremennik ในปี 1852), "วัยรุ่น", "เยาวชน" (พ.ศ. 2395-2400)

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1850 แอล. ตอลสตอยประสบกับวิกฤติทางจิตวิญญาณซึ่งเขาพบทางออกโดยการใกล้ชิดกับผู้คนมากขึ้นและดูแลความต้องการของพวกเขา ในปี พ.ศ. 2402-2405 เขาทุ่มเทความพยายามอย่างมากให้กับมูลนิธิที่เขาก่อตั้งขึ้น ยัสนายา โปลยานาโรงเรียนสำหรับเด็กชาวนาในระหว่างการปฏิรูปชาวนาเขาทำหน้าที่เป็นผู้ไกล่เกลี่ยสันติภาพสำหรับเขต Krapivensky ปกป้องผลประโยชน์ของชาวนาที่เป็นอิสระจากการเป็นทาส

ความมั่งคั่งของอัจฉริยะทางศิลปะของลีโอ ตอลสตอยคือช่วงทศวรรษที่ 1860 เขาอาศัยและทำงานใน Yasnaya Polyana ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2403 เขาเขียนนวนิยายเรื่อง "The Decembrists" (แผนถูกละทิ้ง) และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2406 - "สงครามและสันติภาพ" งานนวนิยายหลักของ L. Tolstoy ยังคงดำเนินต่อไปจนถึงปี 1869 (ตีพิมพ์ในปี 1865) "สงครามและสันติภาพ" เป็นผลงานที่ผสมผสานความลึกของนวนิยายแนวจิตวิทยาเข้ากับขอบเขตของนวนิยายมหากาพย์ ภาพของนวนิยายเรื่องนี้และแนวความคิดยกย่องตอลสตอยและทำให้การสร้างสรรค์ของเขากลายเป็นจุดสุดยอดของวรรณกรรมโลก

งานหลักของ L. Tolstoy แห่งทศวรรษ 1870 - นวนิยายเรื่อง "Anna Karenina" (พ.ศ. 2416-2420 ตีพิมพ์ พ.ศ. 2419-2420) นี่เป็นงานที่มีปัญหาอย่างมากซึ่งมีการประท้วงอย่างรุนแรงต่อความหน้าซื่อใจคดในที่สาธารณะ ทักษะอันประณีตของตอลสตอยแสดงออกมาในตัวละครของฮีโร่ในนวนิยายเรื่องนี้

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 โลกทัศน์ของ Leo Tolstoy เกิดขึ้น - สิ่งที่เรียกว่า "ลัทธิโทลสโตยา". มันแสดงให้เห็นในงานของเขา "คำสารภาพ" (พ.ศ. 2422-2423) "ศรัทธาของฉันคืออะไร" (พ.ศ. 2425-2427) ตอลสตอยวิพากษ์วิจารณ์คำสอนของคริสตจักรออร์โธดอกซ์และพยายามสร้างศาสนาของเขาเอง เขาอ้างว่าจะ "ฟื้นฟู" และ "ชำระ" ศาสนาคริสต์ (ผลงาน "การศึกษาเทววิทยาดันทุรัง" (พ.ศ. 2422-2423), "การเชื่อมโยงและการแปลพระกิตติคุณทั้งสี่เล่ม" (พ.ศ. 2423-2424) ฯลฯ ) แอล. ตอลสตอยวิจารณ์อารยธรรมสมัยใหม่อย่างเฉียบแหลมในงานสื่อสารมวลชนของเขาว่า "แล้วเราควรทำอย่างไรดี?" (พ.ศ. 2425) "ทาสในยุคของเรา" (พ.ศ. 2442-2443)

L. Tolstoy ยังแสดงความสนใจในละครด้วย ละครเรื่อง "The Power of Darkness" และภาพยนตร์ตลกเรื่อง "The Fruits of Enlightenment" (พ.ศ. 2429-2433) ประสบความสำเร็จอย่างมาก ธีมความรัก ชีวิต และความตายในยุค 1880 - ศูนย์กลางของร้อยแก้วของตอลสตอย เรื่องราว "The Death of Ivan Ilyich" (1884-1886), "The Kreutzer Sonata" (1887-1899) และ "The Devil" (1890) กลายเป็นผลงานชิ้นเอก ในช่วงทศวรรษที่ 1890 ผลงานศิลปะหลักของ L. Tolstoy คือนวนิยายเรื่อง "Resurrection" (1899) ผู้เขียนวาดภาพความไร้กฎหมายและการกดขี่ในการสำรวจชะตากรรมของผู้คนจากผู้คนอย่างมีศิลปะ เรียกร้องให้มีการตื่นรู้ทางจิตวิญญาณ "การฟื้นคืนชีพ" การวิพากษ์วิจารณ์พิธีกรรมของคริสตจักรอย่างรุนแรงในนวนิยายเรื่องนี้นำไปสู่การคว่ำบาตรแอล. ตอลสตอย เถรสมาคมจากคริสตจักรออร์โธดอกซ์ (1901)

ในปีเดียวกันนั้น L. Tolstoy ได้สร้างผลงานตีพิมพ์มรณกรรม (ในปี พ.ศ. 2454-2455) - "Father Sergius", "Hadji Murat", "After the Ball", "False Coupon", "Living Corpse" เรื่องราว "Hadji Murat" เผยให้เห็นเผด็จการของ Shamil และ Nicholas I และในละครเรื่อง "The Living Corpse" ความสนใจมุ่งเน้นไปที่ปัญหาของบุคคลที่ "ละทิ้ง" ครอบครัวของเขาและสภาพแวดล้อมที่ "ละอายใจ" สด.

ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต L. Tolstoy ออกมาพร้อมกับบทความข่าวต่อต้านการทหารและโทษประหารชีวิต (“ ฉันไม่สามารถเงียบได้” ฯลฯ ) การจากไป การเสียชีวิต และงานศพของแอล. ตอลสตอยในปี พ.ศ. 2453 กลายเป็นกิจกรรมทางสังคมที่สำคัญ

ทูร์เกเนฟ อีวาน เซอร์เกวิช(พ.ศ. 2361-2426) นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ คุณแม่ - วี.พี. ลูโตวิโนวา; พ่อ - เอส.เอ็น. Turgenev เจ้าหน้าที่ผู้เข้าร่วมในสงครามรักชาติปี 1812 Turgenev ใช้เวลาช่วงวัยเด็กในที่ดินของแม่ - หน้า สพาสโคเย-ลูโตวิโนโว จังหวัดออร์ยอล ในปี พ.ศ. 2376 เขาเข้าเรียนที่มหาวิทยาลัยมอสโก หนึ่งปีต่อมาเขาย้ายไปที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปยังแผนกวาจาของคณะปรัชญา (สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2380) สู่ซีรีส์แห่งยุค 30 รวมถึงการทดลองบทกวีในยุคแรกของ I. Turgenev ในปี 1838 บทกวีแรกของ Turgenev เรื่อง "Evening" และ "To the Venus of Medicine" ได้รับการตีพิมพ์ในนิตยสาร Sovremennik ในปี พ.ศ. 2385 ทูร์เกเนฟผ่านการทดสอบระดับปริญญาโทสาขาปรัชญาที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและเดินทางไปประเทศเยอรมนี เมื่อเขากลับมาเขารับราชการในกระทรวงกิจการภายในในตำแหน่งเจ้าหน้าที่มอบหมายพิเศษ (พ.ศ. 2385-2387)

ในปีพ. ศ. 2386 บทกวี Parasha ของ Turgenev ได้รับการตีพิมพ์ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Belinsky; ตามเธอไปมีการตีพิมพ์บทกวี "Conversation" (1845), "Andrey" (1846) และ "Landowner" (1846) ในงานร้อยแก้วในช่วงหลายปีที่ผ่านมา - "Andrei Kolosov" (1844), "Three Portraits" (1846), "Bretter" (1847) - Turgenev ยังคงพัฒนาปัญหาของแต่ละบุคคลและสังคมที่เสนอโดยแนวโรแมนติก

ในงานละครของ Turgenev - ฉากประเภท "ขาดเงิน" (2389), "อาหารเช้ากับผู้นำ" (2392, ตีพิมพ์ พ.ศ. 2399), "ปริญญาตรี" (2392) และละครสังคม "Freeloader" (2391 จัดแสดงในปี พ.ศ. 2392 ตีพิมพ์ ในปี พ.ศ. 2400) - ในภาพของ "ชายร่างเล็ก" สะท้อนให้เห็นถึงประเพณีของ N.V. โกกอล. ในบทละคร "อยู่ที่ไหนมันก็พัง" (2391), "ผู้หญิงจังหวัด" (2394), "เดือนในประเทศ" (2393 ตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2398) ความไม่พอใจลักษณะของ Turgenev ต่อการเกียจคร้านของปัญญาชนผู้สูงศักดิ์ และความคาดหวังของฮีโร่สามัญชนคนใหม่ก็แสดงออกมา

ชุดบทความ "Notes of a Hunter" (1847-1852) เป็นผลงานที่สำคัญที่สุดของ Turgenev รุ่นเยาว์ มันมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียและทำให้ผู้เขียนมีชื่อเสียงไปทั่วโลก หนังสือเล่มนี้ได้รับการแปลเป็นภาษายุโรปหลายภาษา และในช่วงทศวรรษที่ 50 ซึ่งแทบจะถูกแบนในรัสเซีย และมีการตีพิมพ์หลายครั้งในเยอรมนี ฝรั่งเศส และอังกฤษ หัวใจสำคัญของบทความคือชาวนาที่เป็นทาส ฉลาด มีความสามารถ แต่ไม่มีอำนาจ ทูร์เกเนฟค้นพบความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่าง "วิญญาณคนตาย" ของเจ้าของที่ดินกับคุณสมบัติทางจิตวิญญาณระดับสูงของชาวนาที่เกิดจากการสื่อสารกับธรรมชาติอันงดงามและสง่างาม

ในปีพ. ศ. 2399 นวนิยายเรื่อง "Rudin" ปรากฏใน Sovremennik ซึ่งเป็นผลมาจากความคิดของ Turgenev เกี่ยวกับฮีโร่ชั้นนำในยุคของเรา มุมมองของ Turgenev เกี่ยวกับ "คนฟุ่มเฟือย" ใน "Rudin" เป็นสองเท่า: ในขณะที่ตระหนักถึงความสำคัญของ "คำพูด" ของ Rudin ในการปลุกจิตสำนึกของผู้คนในยุค 40 เขาตั้งข้อสังเกตถึงความไม่เพียงพอของการโฆษณาชวนเชื่อของแนวคิดสูงเพียงอย่างเดียวในเงื่อนไข ของชีวิตชาวรัสเซียในยุค 50

ในนวนิยายเรื่อง The Noble Nest (1859) มีการหยิบยกคำถามเกี่ยวกับชะตากรรมทางประวัติศาสตร์ของรัสเซียขึ้นมาอย่างรุนแรง พระเอกของนวนิยาย Lavretsky ใกล้ชิดมากขึ้น ชีวิตชาวบ้านเข้าใจความต้องการของประชาชนได้ดีขึ้น เขาถือเป็นหน้าที่ของเขาที่จะบรรเทาทุกข์ชาวนาจำนวนมาก

ทูร์เกเนฟในนวนิยายของเขาเรื่อง "On the Eve" (1860) แสดงความคิดเกี่ยวกับความจำเป็นในการมีลักษณะที่สร้างสรรค์และเป็นวีรบุรุษ ในภาพของ Insarov บัลแกเรียทั่วไปผู้เขียนได้ดึงชายที่มีบุคลิกสำคัญออกมาซึ่งพลังทางศีลธรรมทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่ความปรารถนาที่จะปลดปล่อยบ้านเกิดเมืองนอนของเขา

ในนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" (1862) ทูร์เกเนฟยังคงตีความทางศิลปะของเขาเกี่ยวกับ "คนใหม่" นวนิยายเรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของคนรุ่นเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับการต่อสู้ของกระแสทางอุดมการณ์ (อุดมคตินิยมและวัตถุนิยม) เกี่ยวกับการปะทะกันที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และเข้ากันไม่ได้ของพลังทางสังคมและการเมืองเก่าและใหม่

หลังจากเรื่อง “Fathers and Sons” นักเขียนก็เริ่มเกิดความสงสัยและความผิดหวัง เรื่องราว “Ghosts” (1864) และ “Enough” (1865) ปรากฏขึ้น เต็มไปด้วยความคิดที่น่าเศร้าและอารมณ์ในแง่ร้าย จุดศูนย์กลางของนวนิยายเรื่อง "Smoke" (1867) คือปัญหาชีวิตในรัสเซียที่สั่นคลอนจากการปฏิรูป นวนิยายเรื่องนี้มีการเสียดสีอย่างรุนแรงและต่อต้านชาวสลาโวไฟล์โดยธรรมชาติ นวนิยายเรื่อง "ใหม่" - (พ.ศ. 2420) - นวนิยายเกี่ยวกับขบวนการประชานิยม เป็น. Turgenev เป็นปรมาจารย์ด้านร้อยแก้วรัสเซีย งานของเขาโดดเด่นด้วยศิลปะการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาอันประณีต

ทัตเชฟ เฟโอดอร์ อิวาโนวิช(1803-1873) กวีชาวรัสเซีย เขาอยู่ในตระกูลขุนนางเก่าแก่ ในปี พ.ศ. 2362-2364 ศึกษาที่แผนกวาจาของมหาวิทยาลัยมอสโก เมื่อจบหลักสูตรแล้ว เขาได้สมัครเข้าศึกษาในวิทยาลัยการต่างประเทศ เขาเป็นสมาชิกของคณะผู้แทนทางการทูตรัสเซียในมิวนิก (พ.ศ. 2365-2380) และตูริน (พ.ศ. 2380-2382) ในปี ค.ศ. 1836 A.S. พุชกินพอใจกับบทกวีของ Tyutchev ที่ส่งถึงเขาจากเยอรมนีและตีพิมพ์ใน Sovremennik กลับไปรัสเซีย (พ.ศ. 2387) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2391 Tyutchev ดำรงตำแหน่งเซ็นเซอร์อาวุโสของกระทรวงการต่างประเทศและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2401 จนกระทั่งสิ้นสุดชีวิตของเขาเขาเป็นหัวหน้าคณะกรรมการเซ็นเซอร์ต่างประเทศ

Tyutchev พัฒนามาเป็นกวีในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 20 และ 30 ผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลงของเขาย้อนกลับไปในเวลานี้: "Insomnia", "Summer Evening", "Vision", "The Last Cataclysm", "How the Ocean Envelops the Globe", "Cicero", "Spring Waters", " ฤดูใบไม้ร่วงตอนเย็น" เต็มไปด้วยความหลงใหลความคิดที่เข้มข้นและในขณะเดียวกันก็รู้สึกถึงโศกนาฏกรรมของชีวิตเนื้อเพลงของ Tyutchev แสดงออกทางศิลปะถึงความซับซ้อนและธรรมชาติที่ขัดแย้งกันของความเป็นจริง ในปี ค.ศ. 1854 มีการตีพิมพ์บทกวีชุดแรกของเขา ซึ่งได้รับการยอมรับจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน 40s - 50s ศตวรรษที่สิบเก้า - ยุครุ่งเรืองของพรสวรรค์ด้านบทกวีของ F.I. ทัตเชวา. กวีรู้สึกว่าตัวเองมี "การแบ่งแยกที่น่ากลัว" ซึ่งในความเห็นของเขาถือเป็นคุณสมบัติที่โดดเด่นของบุคคลในศตวรรษที่ 19 (“ศตวรรษของเรา”, 1851, “โอ้ วิญญาณผู้เผยพระวจนะของฉัน!”, 1855 ฯลฯ)

เนื้อเพลงของ Tyutchev เต็มไปด้วยความวิตกกังวล โลก ธรรมชาติ มนุษย์ ปรากฏในบทกวีของเขาในการปะทะกันของกองกำลังฝ่ายตรงข้ามอย่างต่อเนื่อง

ในช่วงปี 50-60 ผลงานที่ดีที่สุดของเนื้อเพลงรักของ Tyutchev ถูกสร้างขึ้นที่น่าทึ่งด้วยความจริงทางจิตวิทยาในการเปิดเผยประสบการณ์ของมนุษย์

นักแต่งเพลงผู้เต็มไปด้วยจิตวิญญาณและนักกวี F.I. Tyutchev เป็นปรมาจารย์ด้านกลอนรัสเซียซึ่งทำให้มิเตอร์แบบดั้งเดิมมีจังหวะที่หลากหลายเป็นพิเศษและไม่กลัวการผสมผสานที่แสดงออกที่ผิดปกติ

Fedorov Ivan (Fedorov-Moskvitin) (ประมาณ ค.ศ. 1510-1583) ผู้ก่อตั้งการพิมพ์หนังสือในรัสเซียและยูเครน เขาเป็นมัคนายกของโบสถ์เซนต์นิโคลัส กอสตุนสกีในมอสโกเครมลิน น่าจะในยุค 50 นะ ศตวรรษที่สิบหก ทำงานในโรงพิมพ์นิรนามในมอสโก ในปี 1564 ร่วมกับ Peter Mstislavets เขาตีพิมพ์ "The Apostle" หรือที่รู้จักในชื่อสิ่งพิมพ์ฉบับแรกของรัสเซีย (แต่ก่อนหน้านั้นมีการตีพิมพ์หนังสือ 9 เล่มด้วยซ้ำ) “อัครสาวก” ได้รับการตกแต่งอย่างชำนาญ Ivan Fedorov ได้สร้างสิ่งที่เรียกว่ารูปแบบการพิมพ์แบบเก่า และพัฒนาแบบอักษรโดยใช้อักษรกึ่งกฎหมายของมอสโกในช่วงกลางศตวรรษที่ 16

ในปี 1566 เนื่องจากการข่มเหงคริสตจักรโจเซฟไฟต์ Ivan Fedorov จึงย้ายไปลิทัวเนียทำงานใน Zabludov จากนั้นใน Lvov, Ostrog ตีพิมพ์ "Book of Hours", "Primer", " พันธสัญญาใหม่", "Ostrog Bible" - พระคัมภีร์สลาฟฉบับสมบูรณ์ฉบับแรก I. Fedorov เป็นช่างฝีมืออเนกประสงค์ที่เชี่ยวชาญงานฝีมือมากมาย: เขาประดิษฐ์ครกหลายลำกล้องและปืนใหญ่หล่อ

เฟโดรอฟ นิโคไล เฟโดโรวิช(1828-1903) นักคิดนักปรัชญาทางศาสนา ในบทความ "ปรัชญาแห่งสาเหตุร่วม" (เล่ม 1-2, พ.ศ. 2449-2456) ซึ่งตีพิมพ์หลังจากนักเรียนและผู้ติดตามของเขาเสียชีวิตของ Fedorov เขาเสนอระบบดั้งเดิม - ลัทธิจักรวาล - รองจากแนวคิดเรื่อง "การอุปถัมภ์" (การฟื้นคืนชีพของบรรพบุรุษ - "บิดา") ซึ่งบอกเป็นนัยถึงการพักผ่อนหย่อนใจของทุกชั่วอายุคนการเปลี่ยนแปลงและการกลับคืนสู่พระเจ้า พระองค์ทรงมองเห็น “การฟื้นคืนพระชนม์” ของพวกเขาในความเป็นไปได้ที่จะควบคุมพลังอันมืดบอดแห่งธรรมชาติโดยการพัฒนาวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี เพื่อให้ได้มาซึ่งความสำเร็จของพวกเขา ตามข้อมูลของ Fedorov อาจนำไปสู่ภราดรภาพและเครือญาติสากล (“ การรวมลูกชายเพื่อการฟื้นคืนชีพของบิดา”) เพื่อเอาชนะความเป็นศัตรูทั้งหมดช่องว่างระหว่างความคิดและการกระทำ "เรียนรู้" และ "ไร้การศึกษา" เมืองและชนบท ความมั่งคั่งและความยากจน นอกจากนี้ ข้อกำหนดเบื้องต้นจะถูกสร้างขึ้นเพื่อการยุติสงครามและแรงบันดาลใจทางทหาร เขาถือว่าแนวคิดของคริสเตียนเรื่องความรอดส่วนบุคคลนั้นตรงกันข้ามกับสาเหตุของความรอดสากลและดังนั้นจึงผิดศีลธรรม การรับรู้มาถึงเขาหลังจากการตายของเขาเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ในช่วงเวลาแห่งความคลั่งไคล้ในเวทย์มนต์

ฟลอเรนสกี้ พาเวล อเล็กซานโดรวิช(พ.ศ. 2425-2480) นักปรัชญาศาสนา นักวิทยาศาสตร์ นักบวช และนักศาสนศาสตร์ ในปี 1911 เขายอมรับฐานะปุโรหิต และจนกระทั่งสถาบันศาสนศาสตร์มอสโกปิดตัวลงในปี 1919 เขาได้แก้ไขนิตยสาร "Theological Bulletin" ในปี พ.ศ. 2476 เขาถูกจับกุม ประเด็นสำคัญของงานหลักของเขา“ The Pillar and Ground of Truth” (1914) คือแนวคิดเรื่องความสามัคคีและหลักคำสอนของโซเฟียที่มาจาก Soloviev เช่นเดียวกับการให้เหตุผลของความเชื่อออร์โธดอกซ์โดยเฉพาะอย่างยิ่งไตรลักษณ์การบำเพ็ญตบะและความเคารพต่อไอคอน . ต่อมา Florensky ได้รวมประเด็นทางศาสนาและปรัชญาเข้ากับการวิจัยในหลากหลายสาขาความรู้อย่างกว้างขวาง - ภาษาศาสตร์ ทฤษฎีศิลปะเชิงพื้นที่ คณิตศาสตร์ ฟิสิกส์ ที่นี่เขาพยายามผสมผสานความจริงของวิทยาศาสตร์เข้ากับศรัทธาทางศาสนา โดยเชื่อว่าวิธีหลักในการ "เข้าใจ" ความจริงจะมีเพียงการเปิดเผยเท่านั้น ผลงานหลัก: “ความหมายของอุดมคติ”, 2457; “ รอบ Khomyakov”, 2459; “ก้าวแรกของปรัชญา”, 2460; “ Iconostasis”, 1918; “ จินตนาการในเรขาคณิต”, 2465 ในปีพ. ศ. 2480 เขาถูกยิงที่ Solovki

แฟรงค์ เซมยอน ลุดวิโกวิช(พ.ศ. 2420-2493) นักปรัชญาศาสนาและนักจิตวิทยา ศาสตราจารย์ที่มหาวิทยาลัย Saratov และมอสโก จนถึงปี 1922 เมื่อเขาถูกไล่ออกพร้อมกับนักปรัชญา นักเขียน และบุคคลสาธารณะกลุ่มใหญ่จาก โซเวียต รัสเซีย. จนกระทั่งปี 1937 เขาอาศัยอยู่ในเบอร์ลิน ซึ่งเขาสอนอยู่ที่มหาวิทยาลัยเบอร์ลิน และเป็นสมาชิกของสถาบันศาสนาและปรัชญาซึ่งจัดโดย N.A. Berdyaev เข้าร่วมในการตีพิมพ์นิตยสาร Put ตั้งแต่ปี 1937 เขาอาศัยอยู่ในปารีส และจนกระทั่งเสียชีวิตในลอนดอน ย้อนกลับไปในปี 1905-1909 แก้ไขนิตยสาร "Polar Star" จากนั้นมีส่วนร่วมในการตีพิมพ์คอลเลกชัน "Vekhi" ซึ่งเขาตีพิมพ์บทความ "จริยธรรมของ Nihilism" - การปฏิเสธอย่างรุนแรงต่อศีลธรรมอันเข้มงวดและการรับรู้ที่ไม่เกี่ยวกับจิตวิญญาณของโลกของกลุ่มปัญญาชนที่ปฏิวัติ

ในมุมมองเชิงปรัชญาของเขา Frank สนับสนุนและพัฒนาแนวคิดเรื่องความสามัคคีในจิตวิญญาณของ V.S. Solovyov พยายามประนีประนอมการคิดอย่างมีเหตุผลกับศรัทธาทางศาสนาเพื่อเอาชนะความไม่สอดคล้องกันของคุณค่าอันศักดิ์สิทธิ์ของทุกสิ่งความไม่สมบูรณ์ของโลกและการสร้างเทววิทยาและจริยธรรมของคริสเตียน ตลอดชีวิตของเขา นักปรัชญายืนยันว่าเป็นคุณค่าสูงสุด "ความรักที่ครอบคลุมเป็นการรับรู้และการรับรู้ถึงคุณค่าของสิ่งมีชีวิตที่เป็นรูปธรรมทั้งหมด" ผลงานหลัก: “Friedrich Nietzsche และจริยธรรมแห่งความรักสำหรับคนห่างไกล”, 1902; “ ปรัชญาและชีวิต” เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2453; “เรื่องของความรู้”, 2458; "จิตวิญญาณของมนุษย์", 2461; "เรียงความเกี่ยวกับวิธีการทางสังคมศาสตร์" ม. 2465; "ความรู้ที่มีชีวิต". เบอร์ลิน 2466; "การล่มสลายของไอดอล" 2467; “รากฐานทางจิตวิญญาณของสังคม”, 1930; "กินลึก." ปารีส 2482; “ความจริงและมนุษย์ อภิปรัชญา การดำรงอยู่ของมนุษย์" ปารีส 2499; "พระเจ้าอยู่กับเรา" ปารีส 1964.

ไชคอฟสกี้ ปิโอเตอร์ อิลิช(พ.ศ. 2383-2436) นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม ลูกชายของวิศวกรเหมืองแร่ที่โรงงาน Kama-Votkinsk ในจังหวัด Vyatka ในปี พ.ศ. 2393-2402 ศึกษาที่โรงเรียนกฎหมาย (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) จากนั้น (ในปี พ.ศ. 2402-2406) รับราชการในกระทรวงยุติธรรม ในช่วงต้นทศวรรษ 1860 เรียนที่เรือนกระจกเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2408 ด้วยเกียรตินิยม) ในปี พ.ศ. 2409-2421 - ศาสตราจารย์ที่ Moscow Conservatory ผู้เขียนหนังสือเรียนเรื่อง Guide to the Practical Study of Harmony (1872) ปรากฏตัวในสิ่งพิมพ์ในฐานะนักวิจารณ์เพลง

ในยุคมอสโกแห่งชีวิตของ P. Tchaikovsky ความคิดสร้างสรรค์ของเขาเริ่มเฟื่องฟู (พ.ศ. 2409-2420) มีการสร้างซิมโฟนีสามรายการ ได้แก่ การทาบทามแฟนตาซี "โรมิโอและจูเลียต", แฟนตาซีไพเราะ "The Tempest" (1873) และ "Francesca da Rimini" (1876), โอเปร่า "The Voevoda" (1868), "The Oprichnik" (1872 ), “ The Blacksmith Vakula” (พ.ศ. 2417, ฉบับที่ 2 - “ Cherevichki”, พ.ศ. 2428), บัลเล่ต์“ Swan Lake” (พ.ศ. 2419), ดนตรีสำหรับบทละครของ A. Ostrovsky เรื่อง“ The Snow Maiden” (พ.ศ. 2416), ชิ้นเปียโน (รวมถึง วงจร "ฤดูกาล" ") และอื่น ๆ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2420 P. Tchaikovsky เดินทางไปต่างประเทศซึ่งเขาทุ่มเทให้กับการแต่งเพลงทั้งหมด ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขาเขียนโอเปร่าเรื่อง "The Maid of Orleans" (พ.ศ. 2422), "Mazeppa" (พ.ศ. 2426), "Italian Capriccio" (พ.ศ. 2423) และห้องสวีทสามชุด ในปี พ.ศ. 2428 ไชคอฟสกีกลับมายังบ้านเกิดของเขา

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2435 P.I. Tchaikovsky อาศัยอยู่ที่ Klin (จังหวัดมอสโก) เขากลับมาทำกิจกรรมทางดนตรีและสังคมต่อ เขาได้รับเลือกเป็นผู้อำนวยการสาขามอสโกของ Russian Musical Society ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2430 ไชคอฟสกีได้แสดงเป็นผู้ควบคุมวง

ในปี พ.ศ. 2428-2436 สร้างผลงานที่โดดเด่นจำนวนหนึ่งซึ่งรวมอยู่ในคลังดนตรีโลก ในหมู่พวกเขา: โอเปร่า "The Enchantress" (1887), "The Queen of Spades" (1890), "Iolanta" (1891), บัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" (1889), "The Nutcracker" (1892), ซิมโฟนี "Manfred" (พ.ศ. 2428) , ซิมโฟนีที่ 5 (พ.ศ. 2431), ซิมโฟนี "Pathetique" ครั้งที่ 6 (พ.ศ. 2436), ชุดออเคสตรา "Mozartiana" (พ.ศ. 2430)

ดนตรีของไชคอฟสกีคือจุดสุดยอดของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย เขาเป็นหนึ่งในนักประพันธ์เพลงไพเราะที่ยิ่งใหญ่ที่สุด มีลักษณะเป็นทำนองไพเราะมีน้ำใจ สุนทรพจน์ทางดนตรีการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ ละคร โอเปร่าที่ดีที่สุดของเขาคือโศกนาฏกรรมทางเสียงและไพเราะที่ลึกซึ้งทางจิตใจ บัลเลต์ของ Tchaikovsky ถือเป็นก้าวใหม่ในการพัฒนาแนวเพลงนี้ ด้วยการนำหลักการของละครซิมโฟนีมาใช้ ไชคอฟสกีเป็นผู้เขียนนวนิยายรัก 104 เรื่อง

เชอร์นิเชฟสกี้ นิโคไล กาฟริโลวิช(พ.ศ. 2371-2432) นักคิด นักประชาสัมพันธ์ นักเขียน นักวิจารณ์วรรณกรรม ในปี พ.ศ. 2399-2405 หัวหน้านิตยสาร Sovremennik นักอุดมการณ์แห่งขบวนการปฏิวัติแห่งทศวรรษ 1860 ผู้เขียนผลงานมากมายเกี่ยวกับปรัชญา สังคมวิทยา เศรษฐศาสตร์การเมือง สุนทรียศาสตร์ หนึ่งในผู้ก่อตั้งประชานิยม อุดมคติของเขาสะท้อนให้เห็นในนวนิยายเรื่อง What is to be do? (2406) และ "อารัมภบท" (2412) ใน สังคมศาสตร์ผู้สนับสนุนลัทธิวัตถุนิยมและมานุษยวิทยา เขาเป็นศัตรูกับทั้งเผด็จการและเสรีนิยม

เขาถูกจับกุมในปี พ.ศ. 2405 และในปี พ.ศ. 2407 เขาถูกตัดสินให้ทำงานหนัก 7 ปี เขารับใช้แรงงานหนักและลี้ภัยในไซบีเรียตะวันออก ในปี พ.ศ. 2426 เขาถูกย้ายไปที่ Astrakhan จากนั้นไปที่ Saratov ซึ่งเขาเสียชีวิต

เชคอฟ อันตัน ปาฟโลวิช(พ.ศ. 2403-2447) นักเขียนชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เกิดที่เมือง Taganrog ในครอบครัวพ่อค้าแห่งกิลด์ที่สาม ในปี พ.ศ. 2411-2421 เรียนที่โรงยิมและในปี พ.ศ. 2422-2427 ที่คณะแพทยศาสตร์มหาวิทยาลัยมอสโก เขาฝึกวิชาแพทย์

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษที่ 1870 ร่วมมือกันในนิตยสารตลกขบขัน คอลเลกชันเรื่องแรกของ Chekhov คือ "Tales of Melpomene" (1884) และ "Motley Stories" (1886) ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1880 ย้ายจากเรื่องราวที่ตลกขบขันไปสู่ผลงานที่จริงจัง เรื่องราวและโนเวลลาส "บริภาษ" (2431), "การจับกุม", " เรื่องราวที่น่าเบื่อ"(พ.ศ. 2432) คอลเลกชันของ Chekhov "At Twilight" (1888) ได้รับรางวัล Pushkin Prize

ในปี พ.ศ. 2433 A. Chekhov เดินทางไปยังเกาะ Sakhalin (ในเวลานั้นเป็นเขตนักโทษในรัสเซีย) ผลลัพธ์ของการเดินทางคือหนังสือเรียงความเรื่อง "เกาะซาคาลิน" (พ.ศ. 2437) เรื่อง "In Exile", "Murder" พ.ศ. 2435 เรื่องราว “วอร์ดหมายเลข 6” ได้รับการตีพิมพ์

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2435 Chekhov ได้ตั้งรกรากอยู่ในที่ดิน Melikhovo (เขต Serpukhov จังหวัดมอสโก) ถึงเวลาแล้วที่ความคิดสร้างสรรค์ของ A. Chekhov จะเฟื่องฟู เขาเขียนเรื่อง "Student" (1894), "Ionych" (1898), "Lady with a Dog" (1899), เรื่อง "Three Years" (1895), "House with a Mezzanine", "My Life" ( ทั้ง พ.ศ. 2439) , "ผู้ชาย" (พ.ศ. 2440), "ในหุบเขา" (2443) ผลงานเหล่านี้เต็มไปด้วยความปรารถนาของผู้เขียนที่จะเปิดเผยความจริงของชีวิตและเผยให้เห็นความเมื่อยล้าทางจิตวิญญาณ หลักการร้อยแก้วของเชคอฟคือการพูดน้อยกระชับ ผู้เขียนคงไว้ซึ่งลักษณะการบรรยายที่ควบคุมและเป็นกลาง เหตุการณ์ต่างๆ ดูเหมือนจะสลายไปตามกระแสชีวิตประจำวัน ในด้านจิตวิทยา

เอ.พี. Chekhov เป็นนักปฏิรูปละครโลก บทละครและเพลงชุดแรกเขียนโดยเขาในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1880 (“อีวานอฟ” และอื่น ๆ )

ในปี พ.ศ. 2439 ละครเรื่อง The Seagull ของเขาปรากฏขึ้น (ล้มเหลวบนเวทีของโรงละคร Alexandrinsky) เฉพาะในปี พ.ศ. 2441 เท่านั้นที่จัดขึ้นอย่างประสบความสำเร็จที่โรงละครศิลปะมอสโก ในปี พ.ศ. 2440 ละครเรื่อง "Uncle Vanya" ของเชคอฟได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2444 - "Three Sisters" (ได้รับรางวัล Griboyedov Prize) ในปี พ.ศ. 2447 - "The Cherry Orchard" ละครทั้งหมดนี้จัดแสดงบนเวทีของโรงละครศิลปะมอสโก ในบทละครของ A. Chekhov ไม่มีพล็อตเรื่องอุบายและจุดศูนย์ถ่วงถูกเลื่อนไปที่โครงเรื่องภายในที่ซ่อนอยู่ซึ่งเกี่ยวข้องกับโลกแห่งจิตวิญญาณของเหล่าฮีโร่

อันเดรจ วาจดาผู้กำกับภาพยนตร์ยอดเยี่ยม

ผู้กำกับชาวโปแลนด์ Andrzej Wajda เกิดเมื่อวันที่ 6 มีนาคม พ.ศ. 2469 ในเมือง Suwalki วัจดาศึกษาการวาดภาพที่ Academy of Fine Arts ในคราคูฟ แต่หากไม่จบหลักสูตร เขาจึงได้เข้าเรียนในแผนกกำกับของ Lodz Film School ในระหว่างการศึกษาเขาทำงานเป็นผู้กำกับคนที่สองในภาพยนตร์เรื่อง "Five from Barskaya Street" ซึ่งกำกับโดย A. Ford หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนภาพยนตร์ในปี 1954 ผู้กำกับได้เปิดตัวด้วยภาพยนตร์เรื่อง “Generation” ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของ “โรงเรียนแห่งภาพยนตร์โปแลนด์” วัจดาเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากภาพยนตร์เรื่อง Canal (พ.ศ. 2499) ซึ่งได้รับรางวัลหลายรางวัล รวมถึงรางวัลพิเศษในเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปี พ.ศ. 2500 หนึ่งใน ผลงานที่ดีที่สุดภาพยนตร์เรื่อง Ashes and Diamonds ของ Andrzej Wajda ซึ่งสร้างจากนวนิยายชื่อเดียวกันโดย Jerzy Andrzejewski และเล่าเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมของนักสู้ใต้ดินรุ่นเยาว์ถือว่ามาจากช่วงเวลานี้ บทบาทของ Maciek ในภาพยนตร์เรื่องนี้ทำให้นักแสดง Zbigniew Cybulski มีชื่อเสียง ต่อจากนั้นผู้กำกับได้สัมผัสกับธีมของสงครามในภาพยนตร์เรื่อง "Letna", "Samson", "Landscape after the Battle", "Korchak", "Ring with an Eagle in a Crown", "Holy Week" นอกจากนี้ Andrzej Wajda ยังสร้างภาพยนตร์โคลงสั้น ๆ และตลกเสียดสี ("The Young Ladies of Wilko", "Bereznyak", "The Promised Land", "Innocent Sorcerers", "Hunting for Flies") การดัดแปลงภาพยนตร์วรรณกรรมคลาสสิกทั้งโปแลนด์และระดับโลก - "The Wedding", "The Siberian Lady Macbeth", "Demons", "Pilate และอื่น ๆ" ถือเป็นสถานที่สำคัญในผลงานของผู้กำกับ เสียงสะท้อนทางสังคมและการเมืองที่เห็นได้ชัดเจนไม่เพียง แต่ในโปแลนด์เท่านั้นที่เกิดจากผลงานของ Wajda ในช่วงปลายทศวรรษ 1970 - ต้นทศวรรษ 1980 เมื่อเขาสร้างภาพยนตร์เรื่อง "Man of Marble", "Without Anesthesia", "Man of Iron" , " แดนตัน".
นอกจากภาพยนตร์แล้ว Andrzej Wajda ยังทำงานในโรงละครแห่งนี้มาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1950 ในบรรดาการแสดงที่เขาแสดง ได้แก่ Hamlet, Demons and Crime and Punishment หลายเวอร์ชัน (อิงจาก F.M. Dostoevsky)
ผลงานของผู้กำกับได้รับรางวัลออสการ์, ซีซาร์, เฟลิกซ์ รวมถึงรางวัลอันทรงเกียรติระดับนานาชาติอีกหลายรางวัลในญี่ปุ่น, อิตาลี, กรีซ; มหาวิทยาลัยวอชิงตันและมหาวิทยาลัย Jagiellonian มอบปริญญาเอกกิตติมศักดิ์แก่เขา
ในปี 1999 Andrzej Wajda กำกับภาพยนตร์ประวัติศาสตร์ Pan Tadeusz ซึ่งบอกเล่าเกี่ยวกับโปแลนด์ในช่วงสงครามนโปเลียน
ในปี 2000 Andrzej Wajda ได้รับรางวัลออสการ์จากความสำเร็จด้านการถ่ายภาพยนตร์

เฮนริก วีเนียฟสกี้- นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่

นักไวโอลินและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่ เกิดเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2378 ในเมืองลูบลิน เสียชีวิตเมื่อวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2423 ที่กรุงมอสโก ในปีพ.ศ. 2386 เขาได้เข้าเรียนที่เรือนกระจกในปารีส โดยตั้งแต่ปีพ.ศ. 2387 เขาเป็นนักเรียนของ L. Massart ในปี พ.ศ. 2389 หลังจากสำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกเขาเริ่มกิจกรรมคอนเสิร์ตอย่างแข็งขัน ในปี พ.ศ. 2394-2396 เขาแสดงร่วมกับโจเซฟ น้องชายของเขาในโปแลนด์ รัสเซีย เยอรมนี จากนั้นจึงแสดงคอนเสิร์ตในฝรั่งเศสและอังกฤษ ในปี พ.ศ. 2403-2415 เป็นศิลปินเดี่ยวในราชสำนักในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2405-2411 - ศาสตราจารย์วิชาไวโอลินที่ St. Peter Conservatory ร่วมกับ Anton Rubinstein เขาเดินทางท่องเที่ยวครั้งใหญ่ในประเทศอเมริกา (พ.ศ. 2415-2417) ในปี พ.ศ. 2418-2420 - ศาสตราจารย์แห่งเรือนกระจกบรัสเซลส์ในชั้นเรียนไวโอลิน จากนั้นเขาก็กลับมาทำกิจกรรมคอนเสิร์ตอีกครั้ง
เขาเป็นคนเก่งที่เก่งกาจซึ่งมีพรสวรรค์ที่ฉลาดเทียบได้กับ N. Paganini ผู้ยิ่งใหญ่ ตัวแทนศิลปะการแสดงโรแมนติก วิธีที่ผู้แต่งแต่งเพลงไวโอลิน (polonaises, mazurkas ฯลฯ ) การแข่งขันระดับนานาชาติจำนวนมากที่ก่อตั้งขึ้นในกรุงวอร์ซอ (ตั้งแต่ปี 1935), พอซนัน (ตั้งแต่ปี 1952) รวมถึงการแข่งขันสำหรับนักแต่งเพลงและผู้ผลิตไวโอลิน (ตั้งแต่ปี 1956) ได้รับการตั้งชื่อตามเขา

แอนนา เยอรมันอดีตนักร้องยอดนิยม

Anna German เกิดเมื่อวันที่ 14 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2479 ในสหภาพโซเวียตในเมือง Urgench (เอเชียกลาง) ในครอบครัวผู้อพยพชาวรัสเซีย ในบรรดาบรรพบุรุษที่อยู่ห่างไกลของเธอเป็นผู้อพยพจากฮอลแลนด์ซึ่งมาอยู่ที่รัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 17 ปู่ทวดของแอนนาซึ่งอาศัยอยู่ในฟาร์มทางตอนใต้ของยูเครนเป็นเวลาประมาณสี่สิบปีถูกบังคับให้ไปที่เอเชียกลางซึ่งเขายังคงอยู่ตลอดไป
ภาษารัสเซียกลายเป็นภาษาแม่ของแอนนาเนื่องจากประเพณีของครอบครัว แอนนาแทบจะจำพ่อของเธอไม่ได้ - ตอนที่เธออายุได้ 2 ขวบ เขาถูกจับและถูกส่งตัวไปที่ค่ายแห่งหนึ่งซึ่งเขาหายตัวไป ในไม่ช้าน้องชายของแอนนาก็เสียชีวิตด้วยอาการป่วยเช่นกัน หลังจากนั้นเขาและแม่ต้องเดินทางบ่อยมาก - พวกเขาอาศัยอยู่ในโนโวซีบีสค์, ทาชเคนต์, จามบูลซึ่งสงครามพบพวกเขา
แม่ของแอนนาแต่งงานใหม่ และหลังสงครามในปี พ.ศ. 2489 พวกเขาก็เดินทางไปโปแลนด์ร่วมกับสามีคนที่สอง แอนนาไปโรงเรียนที่นั่น เธอเก่งภาษาเป็นพิเศษ (ตั้งแต่วัยเด็กเธอต้องสื่อสารด้วยภาษาท้องถิ่นต่าง ๆ ในบ้านเกิดของเธอ) - เธอรู้จักภาษาดัตช์และอิตาลีเป็นอย่างดี เธอวาดได้อย่างสวยงาม จากนั้นเธอก็เริ่มร้องเพลง หลังจากสำเร็จการศึกษา แอนนาสมัครคณะธรณีวิทยา ที่นั่นที่คณะธรณีวิทยาแห่งมหาวิทยาลัย Wroclaw ความสามารถของเธอแสดงออกมาในโรงละครนักเรียนเรื่อง "Pun" บนเวที Wroclaw หลังจากเรียนมาหกปี ฉันไม่ได้เรียนวิชาธรณีวิทยา - ฉันเลือกเพลง
ความสำเร็จครั้งแรกของเธอเกิดขึ้นใน Sopot Festival ครั้งที่ 3 จากนั้นก็ได้รับชัยชนะในเทศกาลเพลงโปแลนด์ครั้งที่สองที่ Opole ด้วยเพลง "Dancing Eurydice" การแสดงครั้งแรกในมอสโกซึ่งเธอได้รับการเสนอให้บันทึกสถิติแรกของเธอ Sopot อีกครั้ง ทัวร์ในสหรัฐอเมริกา การแสดงที่ Olympia ในปารีสกับ Dalida
ในปี 1967 เฮอร์แมนพิชิตอิตาลีในงานเทศกาลที่ซานเรโม ซึ่งมีคนดังเช่น Domenico Modugno, Dalida, Sonny, Cher, Claudio Villa ต่อมาประสบความสำเร็จอย่างมากในเทศกาลเพลงเนเปิลส์ในเมืองซอร์เรนโต ทุกอย่างเป็นไปด้วยดี แต่น่าเสียดายที่โชคชะตาปฏิบัติต่อเธออย่างโหดร้าย - เธอประสบอุบัติเหตุทางรถยนต์
แอนนาและคนขับรถของเธอกำลังขับรถไปตามถนนบนภูเขา ณ บริเวณที่ยากลำบากแห่งหนึ่งของถนน คนขับหลับใน และรถก็ชนเข้ากับแผงกั้นคอนกรีต ผลจากการชนกันทำให้แอนนาถูกโยนออกจากรถจนไม่มีใครสังเกตเห็นในตอนแรก ในอุบัติเหตุทางรถยนต์ครั้งนี้ เธอได้รับบาดเจ็บกระดูกสันหลัง ขาทั้งสองข้าง แขนซ้าย และการกระทบกระเทือนทางสมอง แอนนาไม่ฟื้นคืนสติเป็นเวลา 12 วัน จากนั้นต้องเข้ารับการผ่าตัดขั้นรุนแรงตามมา โดยทั่วร่างกายของเธอถูกหุ้มด้วยปูนปลาสเตอร์
ภายในปี 1970 เธอเริ่มเดินไปรอบ ๆ อพาร์ตเมนต์เท่านั้น ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2515 เฮอร์แมนกลับมาทัวร์คอนเสิร์ตต่อ ในฤดูใบไม้ร่วงเธอมามอสโคว์และบันทึกเพลง "Nadezhda" โดย A. Pakhmutova และ N. Dobronravov ในโปแลนด์เธอไม่มีผู้แต่งของเธอเอง แต่ในสหภาพโซเวียต V. Shainsky, O. Feltsman, V. Dobrynin, E. Ptichkin, A. Babajanyan, J. Frenkel และนักแต่งเพลงอื่น ๆ อีกมากมายเริ่มเสนอเพลงใหม่ของเธอ ในยุค 70 A. German เริ่มแสดงเพลงสำหรับผู้ฟังชาวรัสเซียบ่อยครั้งซึ่งพวกเขาชอบมากโดยเฉพาะในการแสดงของเธอ หลายเพลงเหล่านี้กลายเป็นเพลงฮิตในยุคนั้น และบางเพลงก็ยังคงอยู่ตลอดไป ตัวอย่างเช่น: "ความหวัง", "เมื่อสวนเบ่งบาน", "เราเป็นเสียงสะท้อนของกันและกัน", "ส่องแสง, เผาดวงดาวของฉัน" ฯลฯ
ในปี พ.ศ. 2518 ลูกชายของเธอเกิด ดูเหมือนทุกอย่างจะเป็นไปด้วยดี แต่โชคชะตากลับปฏิบัติต่อเธออย่างโหดร้าย - ในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 เธอได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นมะเร็ง เมื่อรู้เรื่องนี้แล้ว แอนนาก็ออกทัวร์ครั้งสุดท้ายที่ออสเตรเลีย เมื่อเธอกลับมาเธอก็ไปโรงพยาบาล ที่นั่นพวกเขาทำให้เธอสามคน การดำเนินงานที่ซับซ้อน. อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถช่วย A. German ได้
ก. เฮอร์แมนถูกฝังอยู่ในสุสานวอร์ซอ และสลักเสียงแหลมและโน้ตไว้บนศิลาหน้าหลุมศพสีดำ

Stanislaw Lem - นักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ชื่อดัง

LEM Stanislav (เกิด 12/09/1921) นักเขียน นักเขียนบทละคร นักวิจารณ์ นักวิจารณ์วรรณกรรม และนักปรัชญาดั้งเดิมชาวโปแลนด์ผู้มีชื่อเสียง ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานของเขา ประเภทอื่นๆ (วรรณกรรมสืบสวน กวีนิพนธ์) นักเขียนชั้นนำระดับชาติ NF ลิตร โมเดิร์นคลาสสิค เอ็นเอฟ. เกิดที่เมืองลโวฟ (ปัจจุบันคือประเทศยูเครน) เขาถูกบังคับให้ระงับการเรียนที่แพทย์ Lvov (ปัจจุบันคือยูเครน) เกี่ยวข้องกับจุดเริ่มต้น สงครามโลกครั้งที่สอง; ในช่วงปีเยอรมัน ในระหว่างอาชีพนี้ เขาทำงานเป็นช่างซ่อมรถยนต์ ช่างเชื่อม และเข้าร่วมในขบวนการต่อต้านโปแลนด์ หลังจากสิ้นสุดสงคราม เขาส่งตัวกลับโปแลนด์พร้อมครอบครัวและสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนแพทย์ คณะมหาวิทยาลัย Jagiellonian ในคราคูฟและทำงานในสาขาพิเศษของเขามาระยะหนึ่ง ตั้งแต่แรก ทศวรรษ 1950 - ศาสตราจารย์ นักเขียน เขาเปิดตัววรรณกรรมในปี พ.ศ. 2489; ใน SF - ในเวลาเดียวกัน (ภาพยนตร์เรื่อง "Alien" และ "The Story of a Discovery" รวมถึงเรื่อง "The Man from Mars") หลังจากการสถาปนากฎอัยการศึกในโปแลนด์ในปี พ.ศ. 2523 เขาก็เดินทางไปทางตะวันตก เบอร์ลินยังอาศัยอยู่ในออสเตรีย อิตาลี; กลับบ้านในช่วงปลายทศวรรษ 1980 ปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์จากมหาวิทยาลัยเทคโนโลยี Wroclaw ผู้ได้รับรางวัลพหูพจน์ ระดับชาติ และต่างประเทศ สว่าง รางวัลรวมทั้งรัฐด้วย รางวัลแห่งสาธารณรัฐประชาชนโปแลนด์ (2519) รัฐ รางวัลออสเตรีย (1956) SF และทีวีเชิงปรัชญาของ L. (เห็นได้ชัดว่าเป็นหนึ่งในนักคิดคนสุดท้าย - นักสารานุกรม) ซึ่งมักจะเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดในผลงานส่วนใหญ่ของเขาเป็นไฟที่มีเอกลักษณ์ และปรากฏการณ์วัฒนธรรมทั่วไปของเพศที่ 2 ศตวรรษที่ XX โดยปกติแล้วในนวนิยาย SF และนวนิยายของนักเขียนพหูพจน์ ซึ่งรวมอยู่ในกองทุนทองคำสมัยใหม่ SF ได้ "ทดสอบ" แนวคิดทางปรัชญาดั้งเดิมและกล้าหาญของเขาเกี่ยวกับโอกาสต่างๆ วิทยาศาสตร์ ตั้งแต่ไซเบอร์เนติกส์ไปจนถึงกิจกรรมอารยธรรมอวกาศโดยทั่วไป สู่โปรดักชั่น SF ที่โด่งดังที่สุด L. รวมถึง: นวนิยายยุคแรก - "Astronauts" (1951; Russian 1955) และ "Magellan Cloud" (1955; Russian 1958); วงจรเสียดสี - "Star Diaries of Iyon the Quiet" (2500; รัสเซีย 2504) ต่อมามีเรื่องราวและแม้แต่นวนิยายและ "Cyberiad" ซึ่งมีอยู่มากมายเช่นกัน นั่ง; วงจรเกี่ยวกับนักบินอวกาศ Pirx - ส. “ เรื่องราวเกี่ยวกับ Pilot Pirx” (1968) และเรื่องอื่น ๆ นวนิยายตอนปลายเรื่อง “ Fiasco” (1987); นวนิยาย - "Eden" (1959; รัสเซีย 1967), "Solaris" (1961; รัสเซียย่อ 1963; เพิ่มเติม 1976), "Return from the Stars" (1961; Russian 1965), "Invincible" (1964; Russian .1964) ฯลฯ มีการถ่ายทำเรื่องราวหนึ่งเกี่ยวกับ Pirx และนวนิยายเรื่อง Solaris และภาพยนตร์เรื่องที่สองที่ดัดแปลงโดย A. Tarkovsky เป็นผลงานชิ้นเอกของนิยายวิทยาศาสตร์ภาพยนตร์โลก แอลยังเป็นที่รู้จักจากหนังสือต้นฉบับเชิงปรัชญาและอนาคตวิทยาเรื่อง “The Sum of Technology” (1964; รัสเซีย 1968) และผลงานเชิงวิจารณ์เชิงปรัชญาและวรรณกรรมอีกจำนวนหนึ่ง

Adam Mickiewicz - กวีชาวโปแลนด์ชื่อดัง

MITSKIEWICZ, ADAM (Mickiewicz, Adam) (1798–1855) กวีชาวโปแลนด์ เกิดเมื่อวันที่ 24 ธันวาคม พ.ศ. 2341 ในเมืองโนโวกรูดอค (ปัจจุบันคือเบลารุส) ในตระกูลขุนนางเล็กๆ ในปี พ.ศ. 2362 เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิลนา ในปีพ.ศ. 2365 และ พ.ศ. 2366 เขาได้ตีพิมพ์บทกวีชุดเล็ก ๆ สองชุด ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการโรแมนติกในวรรณคดีโปแลนด์ ในปีพ.ศ. 2367 เขาถูกส่งตัวไปรัสเซียเพื่อมีส่วนร่วมในองค์กรรักชาติของโปแลนด์ อาศัยอยู่ในโอเดสซา มอสโก และเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2372 เขาได้รับอนุญาตให้เดินทางไปยังยุโรปตะวันตก
ในรัสเซีย Mickiewicz เขียน ซอนเน็ตไครเมีย(Sonety krymskie, 1826) และบทกวีมหากาพย์ในจิตวิญญาณ Byronic โดย Konrad Wallenrod (1828) เป็นพยานถึงวุฒิภาวะทางกวี ในปี พ.ศ. 2372-2374 เขาอาศัยอยู่ที่โรมเป็นหลัก ซึ่งเมื่อประสบกับวิกฤติทางจิตวิญญาณ เขาจึงเริ่มสนใจเรื่องเวทย์มนต์ หลังจากพยายามอย่างไม่กระตือรือร้นที่จะเข้าร่วมในการลุกฮือของโปแลนด์ในปี พ.ศ. 2373-2374 เขาจึงตั้งรกรากที่ปารีสในปี พ.ศ. 2375 ซึ่งเขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในชีวิตที่เหลือ ในปี พ.ศ. 2375-2377 สองพระองค์ บทกวีที่ยิ่งใหญ่ที่สุด: ส่วนที่สาม Dziadov (Dziady) และ Pan Tadeusz (Pan Tadeusz) ในตอนแรก Mickiewicz ได้สรุปแนวคิด "ศาสนทูต" ของเขา โดยให้ชาวโปแลนด์มีสถานที่เดียวกันท่ามกลางประชาชาติอื่นๆ เช่นเดียวกับที่พระคริสต์ทรงครอบครองท่ามกลางผู้คน โปแลนด์ถูกตรึงกางเขน แต่จะกลับมาลุกขึ้นอีกครั้งและเป็นจุดเริ่มต้นของยุคประวัติศาสตร์ใหม่ Pan Tadeusz ตั้งอยู่ในชนบทของลิทัวเนียก่อนการรุกรานรัสเซียของนโปเลียนในปี 1812; โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจากความระหองระแหงของขุนนางโปแลนด์ในท้องถิ่นซึ่งจบลงด้วยการแต่งงาน
หลังจาก Pan Tadeusz Mickiewicz แทบจะหยุดเขียนบทกวี ในปี ค.ศ. 1840 เขาเป็นศาสตราจารย์ด้านวรรณคดีสลาฟคนแรกที่วิทยาลัยเดอฟรองซ์ในปารีส ในปี ค.ศ. 1841 เขาตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของผู้ขอโทษต่อลัทธิเมสเซียนของโปแลนด์ ผู้ลึกลับ เอ. โทเวียนสกี้ ซึ่งคำสอนของเขาผสมผสานศรัทธาในการฟื้นฟูโปแลนด์เข้ากับศรัทธาในกิจกรรมที่ไม่สิ้นสุดของจิตวิญญาณของนโปเลียน เพื่อส่งเสริมลัทธิโทเวียน รัฐบาลฝรั่งเศสจึงถอดมิคกี้วิซออกจากการบรรยายในปี พ.ศ. 2388 และในปี พ.ศ. 2395 เขาถูกไล่ออก ในปี ค.ศ. 1855 Mickiewicz เดินทางไปยังกรุงคอนสแตนติโนเปิล ซึ่งเขาตั้งใจจะจัดตั้งกองทหารโปแลนด์เพื่อช่วยฝรั่งเศสและอังกฤษในการต่อสู้กับรัสเซีย หลังจากติดเชื้ออหิวาตกโรค เขาเสียชีวิตเมื่อวันที่ 26 พฤศจิกายน พ.ศ. 2398 ในปี พ.ศ. 2433 ขี้เถ้าของ Mickiewicz ถูกส่งจากปารีสไปยังคราคูฟและนำไปวางไว้ในโลงศพในมหาวิหาร Wawel

Cyprian Kamil Norwid - กวีนักเขียนบทละครศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุด

Cyprian Kamil Norwid / Cyprian Kamil Norwid (1821 - 1883) ซื้อหนังสือโดยกวี Cyprian Kamil Norwid - บทกวี การแปลบทกวี... กวี นักเขียนบทละคร และศิลปินชาวโปแลนด์ที่ใหญ่ที่สุด ในปี พ.ศ. 2385 เขาออกจากบ้านเกิดและไปอิตาลีโดยต้องการศึกษาด้านศิลปะต่อไป ในปี พ.ศ. 2389 เขาถูกทางการปรัสเซียนจับกุมในกรุงเบอร์ลิน และหลังจากได้รับการปล่อยตัว เขาก็ย้ายไปปารีส ในตอนท้ายของปี พ.ศ. 2395 เขาเดินทางไปอเมริกา จากนั้นกลับมายุโรปอีกครั้งและอาศัยอยู่ที่ปารีส ร่วมสมัยของ Mickiewicz, Slovacki, Chopin ด้วยความเศร้าที่เรียกตัวเองว่า "กวีนิรนาม" เขาเชื่อในการฟื้นฟูความสามัคคีในงานศิลปะ ซึ่งดังที่กวีโต้แย้ง จะเกิดขึ้นได้ใน "สังคม" เท่านั้น บุคคลอิสระ" ปกป้องสิทธิในการคิดและสร้างสรรค์ของพวกเขา เขาเป็นผู้สนับสนุนวิวัฒนาการที่ก้าวหน้า โดยพูดต่อต้านความรุนแรงในการปฏิวัติ มันเป็นงานศิลปะที่เขามองเห็นพลังของการมีอิทธิพลต่อความเป็นจริงทางสังคม (บทกวี "Promethidion" - 1848-1850) ของ Norwid ผู้ร่วมสมัยให้ความสำคัญกับเขาในฐานะนักพูดที่เก่งกาจและนักอ่านที่ยอดเยี่ยม เป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยม แต่มีเพียงผู้สร้าง Young Poland เท่านั้นที่ชื่นชมอัจฉริยะทางวรรณกรรมของเขา มรดกทางวรรณกรรมกวีมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยลักษณะทั่วไปทางปรัชญาที่ลึกซึ้งนวัตกรรมที่กล้าหาญ แต่เหนือสิ่งอื่นใดคือความสนใจของมนุษย์อย่างครอบคลุมในเนื้อหาของชีวิตของเขา ต้นฉบับมากที่สุดคือวงจรของเขา "Vade mecum" (พ.ศ. 2408-66) ซึ่งรวมถึงผลงานชิ้นเอกของเนื้อเพลง "เปียโนแกรนด์ของโชแปง" ของ Norwidov และ "The Thing about Freedom of Speech" (พ.ศ. 2412) ไข่มุกเหล่านี้และบทกวีทางปัญญาของกวีอื่น ๆ อีกมากมายได้รับการตีพิมพ์หลังมรณกรรม ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา กวีอาศัยอยู่ในความยากจนข้นแค้นอย่างยิ่ง ตั้งแต่เดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2420 เขาถูกบังคับให้อาศัยอยู่ในที่พักพิงในเขตชานเมือง Ivry ของปารีส เขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2426 ห้าปีต่อมา ขี้เถ้าของกวีถูกย้ายไปยังสุสานมอนต์มอเรนซี และฝังไว้ในหลุมศพทั่วไปของผู้พเนจรชาวโปแลนด์ที่ไม่รู้จัก
ผลงานที่สำคัญที่สุดของกวีส่วนใหญ่ได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ในต้นฉบับ: "เบื้องหลัง", "Tyrtaeus", "คลีโอพัตรา", "A Dorio ad Phrygium", "Ring of a High Society Lady" , “เอมิลแห่งกอสตาฟยา”, “คุณหญิงพัลไมรา” "
ปัจจุบัน ชื่อของ Norwid ในวิหารแพนธีออนของวรรณคดีโปแลนด์อยู่ถัดจากชื่อของ Mickiewicz และ Słowacki

คริสตอฟ เพนเดเรคกี- นักแต่งเพลงและวาทยากรที่โดดเด่น

นักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงชาวโปแลนด์ที่โดดเด่น หนึ่งในบุคคลที่น่าสนใจที่สุดในดนตรีโลกสมัยใหม่ หนึ่งในผู้สร้างดนตรีแนวหน้าแนวใหม่ สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัย Jagiellonian และ Higher State School of Music ในคราคูฟ (ภายหลังเปลี่ยนชื่อเป็น Academy of Music) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2501 ศาสตราจารย์ด้านการประพันธ์ เขาสอนในสถาบันการศึกษาหลายแห่งในโปแลนด์และต่างประเทศ ในปี พ.ศ. 2515-2530 อธิการบดีสถาบันดนตรีในคราคูฟ ในปี พ.ศ. 2530-2533 ผอม ผู้อำนวยการคราคูฟ ฟิลฮาร์โมนิก ตั้งแต่ปี 1988 - หัวหน้าวาทยากรของวงออเคสตราวิทยุเยอรมันเหนือในฮัมบูร์ก
สมาชิกกิตติมศักดิ์ของ Royal Academy of Music ในลอนดอนและสตอกโฮล์ม แพทย์กิตติมศักดิ์ของมหาวิทยาลัยหลายแห่ง ผู้ได้รับรางวัลทางดนตรีอันทรงเกียรติที่สุดในโลก ได้แก่ Sibelius ในเฮลซิงกิ (1983), รางวัลแกรมมี่ในสหรัฐอเมริกา (1988), รางวัล Gravemeyer ในสหรัฐอเมริกา (1990)

ผลงานที่สำคัญที่สุดของ K. Penderecki:
- “เพื่อรำลึกถึงเหยื่อของฮิโรชิมา - รถไฟ” (1960)
- "ลุคแพชชั่น" (2506/65)
- "มาตินส์" (1970)
- "คอสโมโกนี" (1970)
- "ความงดงาม" (1974)
- “ประตูทั้งเจ็ดแห่งกรุงเยรูซาเล็ม” (1996)
โอเปร่า:
- “มนุษย์ปีศาจ” (1968)
- "สวรรค์ที่หายไป" (1978)
- "หน้ากากดำ" (1987)
- "ราชาแห่งอูบู" (1991)
ผู้แต่งเพลงซิมโฟนี 5 เพลง, 3 ควอเต็ต, คอนเสิร์ตจำนวนหนึ่ง ฯลฯ

จูเลียส สโลวัคกี- กวีและนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่

กวีและนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่ พร้อมด้วย A. Mickiewicz เป็นผู้ก่อตั้งแนวโรแมนติกของโปแลนด์ เขาได้รับการศึกษาจากมหาวิทยาลัยวิลนีอุส สเตฟาน บาโตรี่. ในช่วงการลุกฮือในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2373 เขาทำงานในสำนักการทูตของรัฐบาลแห่งชาติ ในบทกวีรักชาติที่เขียนขึ้นในช่วงเวลานี้ได้ยินเสียงของกวี-พลเมือง “การฟื้นคืนชีพของผู้คนกลายเป็นช่วงเวลาของการฟื้นคืนชีพของความฝัน” J. Slovacki เขียนในอัตชีวประวัติของเขาในภายหลัง อย่างไรก็ตามในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2374 กวีออกจากวอร์ซอ (เขาจากไปในฐานะผู้ส่งเอกสารทางการทูตสำหรับปารีสแล้วไปลอนดอน) หลังจากการพ่ายแพ้ของการจลาจล J. Slovacki ยังคงถูกเนรเทศ เขาอาศัยอยู่ในปารีสเป็นหลัก ใช้เวลาในปี พ.ศ. 2376-2379 ในเจนีวา และในปี พ.ศ. 2380-38 เดินทางไปกรีซ อียิปต์ และประเทศในตะวันออกกลาง ในงานแรก ๆ ของเขา J. Slovacki เลียนแบบ Byron และ Shakespeare ในระหว่าง ความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นผู้ใหญ่กลายเป็นโฆษกของภารกิจและความผิดหวังในรุ่นของเขาโดยนำเสนอเรื่องราวชีวิตและประวัติศาสตร์ในนามของเขา งานของกวีสร้างความประหลาดใจให้กับการค้นหาประเภทต่างๆ ที่หลากหลาย ซึ่งมีแผนการมากมาย แต่หลายแผนก็ยังไม่เสร็จสมบูรณ์ การมีส่วนร่วมของเขาในการพัฒนาละครโรแมนติกมีความสำคัญอย่างยิ่ง ละครเรื่อง "Kordian" (เผยแพร่ พ.ศ. 2377 โพสต์ พ.ศ. 2442), "Balladina" (พ.ศ. 2378 เผยแพร่ พ.ศ. 2382 โพสต์ พ.ศ. 2405) "Lilla Veneda" (พ.ศ. 2383 โพสต์ พ.ศ. 2406) เป็นผลงานชิ้นเอกของละครโปแลนด์ แรงจูงใจของโศกนาฏกรรมส่วนบุคคลนั้นเกี่ยวพันกับปัญหาทางประวัติศาสตร์และปรัชญาของชาติ ในละครเรื่อง "Balladina" และ "Lilla Veneda" กวีพยายามค้นหาตัวอย่างตัวละครประจำชาติและประวัติศาสตร์ในโลกแห่งตำนานและตำนาน ความเชี่ยวชาญในการผสมผสานลวดลายที่น่าเศร้าและการ์ตูน จินตนาการและความเป็นจริงซึ่งเห็นได้ชัดเจนใน "Balladin" ได้รับการแสดงให้เห็นอย่างเต็มที่ที่สุดในบทกวี "Benevski" (1841 ยังไม่เสร็จ) ผลงานชิ้นเอกของอัตนัยโรแมนติกและการโต้เถียงทางวรรณกรรม งานสำคัญอื่น ๆ ของ J. Slovatsky: บทกวีร้อยแก้ว "Angelli" (1938); ละคร "Gorshtynsky" (2378), "Mazepa" (2383), " ความฝันสีเงิน Salome" (1844), "Samuel Zborowski" (1845); หนังตลกโรแมนติก "Fantasy" (1841); บทกวีประวัติศาสตร์และปรัชญาที่ยังไม่เสร็จ "The Spirit King" (1845-1849)
เจ. สโลวัคกีเสียชีวิตในปารีสในปี พ.ศ. 2392 ตั้งแต่ปี 1927 ขี้เถ้าของกวีคนนี้ได้พักอยู่ในคราคูฟในสุสาน Wawel ผลงานของ J. Słowacki มีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรมโปแลนด์ (Young Poland ยอมรับว่ากวีเป็นผู้อุปถัมภ์และบรรพบุรุษ) และจนถึงทุกวันนี้ยังเป็นแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจทางอุดมการณ์และศิลปะที่มีชีวิต

กีต้าร์ เชอร์โวนี่- วงดนตรีเยาวชนโปแลนด์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุคหกสิบ

Czerwone Gitary เป็นวงดนตรีเยาวชนโปแลนด์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในช่วงอายุหกสิบเศษ ก่อตั้งขึ้นในปี 1965 ในเมือง Gryn โดย J. Kossel ทีมงานยังรวมถึง: S. Krajewski, K. Klenczon, H. Zomerski, J. Skrzypczak และ B. Dornowski
"Chervony Guitars" (กีต้าร์สีแดง) ได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว ละครของพวกเขามีมากมาย เพลงยอดนิยม. ที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขา: "Matura" (Matura), "อย่าเงยหน้าขึ้น" (Nie zadzieraj nosa), "ท้ายที่สุดคุณก็กลัวหนู" (Bo ty sie boisz myszy), "ไม่มีใคร ในโลกรู้” (Nikt na swiecie nie wie ), “ White Cross” (Bialy krzyz), “ Anna Maria” (Anna Maria), “ ดอกไม้ในเส้นผม” (Kwiaty we wlosach), “ อนุญาตตั้งแต่อายุ 18 ปี ” (Dozwolone od lat 18-tu)
ในปี 1968 เพลง "Such Beautiful Eyes" (Takie ladne oczy) ได้รับรางวัลจากคณะกรรมการกิจการวิทยุและโทรทัศน์ (Przewodniczacy Komitet d.s. PR i TV) และในปี 1969 "White Cross" (Bialy Krzyz) ได้รับรางวัลจาก รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมและศิลปะ (Ministr Kultury i Sztuki)
ในปี 1970 Klenczon ออกจากกลุ่ม (เสียชีวิตอย่างอนาถในปี 1981)
“ Chervony Guitar” หลังจากการเปลี่ยนแปลงองค์ประกอบเล็กน้อยในปี 1977 ในเมืองโซพอตได้รับรางวัลที่สองในการประกวดเพลงยูโรวิชันด้วยเพลง“ We Will Not Calm Down” (Nie spoczniemy)
รายชื่อจานเสียง: "To wlasnie my" (1996), "Czerwone Gitary 2" (1967), "Czerwone Gitary 3" (1968), "Na fujarce" (1970), "Consuela" (1971), "Czerwone Gitary - Warszawa" (1971), "Spokoj serca" (1971), "Rytm ziemi" (1974), "Dzien jeden w roku" (1976), "Port piratow" (1977), "Rote Gitarren" (1978), "ที่สุดของ Czerwone Gitary" (1978), "ที่สุดของ Czerwone Gitary" (1991), "ที่สุดของ Czerwone Gitary 2" (1991), "ที่สุดของ Czerwone Gitary 3" (1991), "Czerwone Gitary (1)" ( 1991), "Czerwone Gitary (2)" (1991), "Czerwone Gitary" (1994), "Ballady" (1994), "Koniec - Czerwone Gitary โดย Seweryn Krajewski" (1995), "Gold" (1996)

Fryderyk Chopin - นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยม

นักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ผู้ยิ่งใหญ่ Fryderyk Chopin เกิด (ตามเอกสารอย่างเป็นทางการ) เมื่อวันที่ 22 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2353 ที่เมือง Zelazowa Wola อย่างไรก็ตามผู้แต่งเองถือว่าวันเกิดของเขาคือวันที่ 1 มีนาคมซึ่งแม่ของเขายืนยันแล้ว โชแปงได้รับการเลี้ยงดูในกรุงวอร์ซอในโรงเรียนประจำสำหรับเด็ก การเกิดอันสูงส่งซึ่งแม่ของเขาเปิด พ่อ - มิโคเลย์ โชแปง - ชาวฝรั่งเศสโดยกำเนิด ลูกชายที่ได้รับการศึกษาของผู้ผลิตไวน์ชาวนา Vosges มาจากลอร์เรนและอาศัยอยู่ในโปแลนด์เพื่อหลีกเลี่ยงการรับราชการในกองทัพนโปเลียน Mother - Justyna Krzyzanowska - ทำหน้าที่เป็นแม่บ้านของ Countess Skarbek บนที่ดินของ Zhelyazova Wola วัยเยาว์ของโชแปงกำลังเรียนรู้เคล็ดลับของการประพันธ์เพลงจาก Józef Elsner อธิการบดีของเรือนกระจก สิ่งเหล่านี้คือความสำเร็จอย่างรวดเร็วในการเล่นเปียโน ได้แก่ งานเลี้ยงต้อนรับในวอร์ซอ คอนเสิร์ตในร้านเสริมสวยทันสมัย ​​และวันหยุดฤดูร้อนในที่ดินของสหายในหอพัก ความสามารถทางดนตรีของโชแปงแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ เมื่ออายุได้แปดขวบเขาถูกเรียกว่า "โมซาร์ทโปแลนด์" เมื่อวันที่ 24.2.1818 เขาได้แสดงคอนเสิร์ตสาธารณะครั้งแรก ชาววอร์ซอทุกคนเริ่มพูดถึงเขา โชแปงเป็นผู้สังเกตการณ์ชีวิตรอบตัวอย่างใกล้ชิด เขาติดตามการเปลี่ยนแปลงของสไตล์และแฟชั่น โดยเฉพาะอย่างยิ่งในโลกแห่งศิลปะ และความขัดแย้งในวอร์ซอระหว่างผู้สนับสนุนลัทธิคลาสสิกและแนวโรแมนติก ในเวลาเดียวกัน โชแปงกำลังพัฒนาเป็นนักเปียโน การแสดงของเขาดึงดูดความสนใจของสาธารณชนและสื่อมวลชนในกรุงวอร์ซอ จากนั้นในกรุงเวียนนา ซึ่งเขาจัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในปี พ.ศ. 2372 ในเวียนนาโชแปงถูกจับได้จากข่าวการจลาจลซึ่งเริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2373 ในกรุงวอร์ซอซึ่งทำให้นักแต่งเพลงซึ่งมีเพื่อนหลายคนมีส่วนร่วมในการจลาจลครั้งนี้เกิดวิกฤติทางจิตอย่างรุนแรง ประสบการณ์อันน่าสลดใจในครั้งนี้สะท้อนให้เห็นในภาพร่างที่สร้างขึ้นในไม่ช้า ภาพร่างสามภาพได้รับฉายาว่า "การปฏิวัติ" เนื่องจากมีลักษณะที่น่าทึ่งเป็นพิเศษ ต่อมามีการได้ยินเรื่องราวสะท้อนถึงชะตากรรมของโปแลนด์และจิตวิญญาณแห่งความรักชาติในบทกวีที่กล้าหาญของโชแปง และได้ยินเสียงสะท้อนถึงความปรารถนาในโปแลนด์ในมาซูร์กาบางฉบับที่เขียนในภาษามายอร์ก้าและโนฮานท์
ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2374 โชแปงมาถึงปารีส คอนเสิร์ตที่ปารีสครั้งแรกของเขาเมื่อวันที่ 26 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2375 ทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างมากในทันที โชแปงพิชิตร้านทำผมในปารีสอย่างรวดเร็วด้วยอารมณ์ขันอันยอดเยี่ยมและอัจฉริยะแห่งการแสดงด้นสด และเข้าสู่แวดวงศิลปะที่ได้รับการคัดเลือกอย่างรวดเร็ว ที่นี่เขาสนิทกับ Liszt, Mendelssohn, Meyerbeer, Halévy, Heine และได้พบกับ Mickiewicz ซึ่งชักชวนให้เขาเขียนโอเปร่ารักชาติไม่สำเร็จ บทบาทสำคัญในชีวิตของโชแปงในช่วงสมัยปารีสนั้นแสดงโดยนักเขียนชื่อดัง ออโรร่า ดูเดแวนต์ ผู้เขียนโดยใช้นามแฝง Georges Sand โชแปงไปเยี่ยมบ้านพักฤดูร้อนของเธอในโนฮานท์ และมาดามแซนด์ก็ร่วมเดินทางไปกับนักแต่งเพลงที่ป่วยหนักอยู่แล้วในการเดินทางไปมายอร์กา ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา (พ.ศ. 2381-2390) ผลงานที่ดีที่สุดของโชแปงถูกเขียนขึ้น - เพลงบัลลาด, เชอร์โซ, แฟนตาซีใน F minor, โซนาตาใน B-flat minor และ B-minor, barcarolles, เพลงวอลทซ์และ mazurkas จำนวนหนึ่งรวมถึงโปโลเนสใน F- ผู้เยาว์ที่คมชัด A-flat Major และ Polonaise-แฟนตาซี งานของเขาจบลงที่โนฮานต์ หลังจากเลิกกับจอร์จแซนด์ นักแต่งเพลงก็เดินทางไปอังกฤษและสกอตแลนด์เป็นเวลาหลายเดือน โชแปงเสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 17 ตุลาคม พ.ศ. 2392 และถูกฝังไว้ในสุสานแปร์ ลาแชส ตามความประสงค์ของนักแต่งเพลง พี่สาวของเขาถูกส่งตัวไปยังวอร์ซอและฝังไว้ในคุกใต้ดินของโบสถ์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ข้าม; ในปี พ.ศ. 2422 มีกำแพงล้อมรอบอยู่ในเสาแห่งหนึ่งของวิหารแห่งนี้ ซึ่งมีการสร้างแผ่นโลหะพร้อมคำจารึกว่า "เพื่อนร่วมชาติของ Fryderyk Chopin"
โชแปงเป็นหนึ่งในบุคคลที่มีความคิดสร้างสรรค์ที่ฉลาดที่สุดในประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่ดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงวัฒนธรรมของโลกด้วย เขาจงใจอุทิศตนให้กับดนตรีเปียโนเท่านั้นและไม่ได้เขียนโอเปร่าหรือซิมโฟนีเลย แต่เขาเป็นคนแรกที่เปลี่ยนดนตรีเปียโนให้กลายเป็นขอบเขตทางศิลปะที่เป็นอิสระและทรงพลัง