วงกลมอ่านหนังสือสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน แนวคิดเรื่อง “วรรณกรรมเด็ก” “วรรณกรรมสำหรับเด็ก” “แวดวงการอ่านสำหรับเด็ก” ในการตีพิมพ์หนังสือ วรรณกรรมเด็กและข้อมูลเฉพาะ

วงการอ่านสำหรับเด็ก

ตลอดเวลาที่มนุษย์ดำรงอยู่ ผู้คนได้แสดงความสนใจเป็นพิเศษต่องานสำหรับเด็ก โดยถือว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดในการสร้างบุคคลในเด็ก

คำถามเกี่ยวกับขอบเขตการอ่านของเด็กเกิดขึ้นในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และในงานของ N. Chernyshevsky, V. Belinsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoy ในศตวรรษที่ 19

แต่ถึงกระนั้น ความเร่งด่วนของปัญหานี้ยังคงอยู่ในรัสเซียยุคใหม่แห่งศตวรรษที่ 21

บุคคลที่จัดการกับปัญหาการอ่านของเด็กต้องมีความรู้ที่หลากหลายในด้านนิทานพื้นบ้านรัสเซียและความคิดสร้างสรรค์จากต่างประเทศ นักเขียนวรรณกรรมเด็กรัสเซียและต่างประเทศ และเพื่อสร้างวงกลมการอ่านของเด็ก ๆ จำเป็นต้องมีการเตรียมการสอนและจิตวิทยาที่ดีเยี่ยม เป็นสิ่งสำคัญสำหรับเขาในการติดตามแนวโน้มการพัฒนาของตลาดวรรณกรรมเด็ก การตีพิมพ์หนังสือเด็ก อ่านให้มาก และเชื่อว่าคำในวรรณกรรมสามารถมีอิทธิพลและมีอิทธิพลต่อบุคคลได้

แล้วแวดวงการอ่านหนังสือของเด็ก ๆ นี้คืออะไร? นี่คือผลงานที่เด็กๆ ฟัง อ่าน และรับรู้ เขียนขึ้น ส่งต่อโดยผู้ใหญ่ และเด็กๆ เข้าใจและยอมรับ แวดวงการอ่านหนังสือสำหรับเด็กประกอบด้วย:

คติชนวิทยา

หนังสือสำหรับเด็ก,

ความคิดสร้างสรรค์ของเด็ก

หนังสือพิมพ์และนิตยสารสำหรับเด็ก

ดังที่คุณทราบ ในแต่ละปีของชีวิตเด็กจะสอดคล้องกับงานบางอย่าง: เพลงกล่อมเด็กและสถานรับเลี้ยงเด็กสี่บรรทัดในวัยก่อนเข้าเรียนตอนต้น ไปจนถึงเทพนิยายและนวนิยายในวัยก่อนวัยเรียนที่มีอายุมากกว่า

สิ่งนี้ทำให้เกิดคำถาม: ระยะการอ่านของเด็กขึ้นอยู่กับอะไร:

ขึ้นอยู่กับอายุของเด็กและความชอบของเขา ดังนั้นผู้ฟังที่อายุน้อยที่สุดจึงชอบนิทาน, เพลงกล่อมเด็ก, บทกวีที่เขียนโดยผู้เขียนบางคนในหนังสือเล่มหนึ่ง

จากการพัฒนาวรรณกรรมนั่นเอง สิ่งที่ฉันสามารถพูดได้ว่าสถานะของระดับการพัฒนาวรรณกรรมเด็กในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 ยังคงอยู่ในระดับต่ำแทบไม่มีการตีพิมพ์บทกวีสำหรับเด็กเลยมีผลงานทางประวัติศาสตร์และความเป็นจริงน้อยมากซึ่งไม่ได้มีส่วนช่วยในด้านการศึกษา ของเครื่องอ่านอเนกประสงค์

จากการคัดสรรวรรณกรรมเพื่อการอ่านของเด็กๆ ในคอลเลกชันของห้องสมุดในเมืองและชนบท หนังสือในครอบครัวได้รับอิทธิพลอย่างมากจากช่วงเวลาที่เด็กอาศัยอยู่

ช่วงการอ่านของเด็กไม่สามารถเท่ากันสำหรับทุกคน และไม่ควรเช่นกัน ท้ายที่สุดแล้ว เด็กสามารถเลือกหนังสือเล่มหนึ่งสำหรับตัวเองได้ แม้แต่เล่มที่เล็กที่สุด โดยพิจารณาจากปกและภาพประกอบที่น่าดึงดูดใจ

โปรแกรมการศึกษาซึ่งดำเนินการในสถาบันก่อนวัยเรียนประกอบด้วยรายการวรรณกรรมที่แนะนำสำหรับเด็ก ๆ ที่จะอ่านตามหมวดหมู่อายุ

นอกจากนี้ยังมีครอบครัวการอ่านหนังสือที่บ้าน นี่เป็นส่วนที่แปรผันของการอ่านซึ่งขึ้นอยู่กับความรู้วรรณกรรมเด็ก รสนิยม ความชอบ การศึกษาของผู้ปกครอง และมีบทบาทเชิงบวกในการรักษาเอกลักษณ์ของผู้ฟังเด็ก ผู้อ่านเด็ก

ในแวดวงการอ่านของเด็ก มีงานจำนวนหนึ่งที่ได้รับมอบอำนาจ โดยที่ไม่สามารถจินตนาการถึงวัยเด็กก่อนวัยเรียนได้ เหล่านี้เป็นผลงานที่ได้รับการทดสอบโดยผู้อ่านหลายรุ่นผลงานคลาสสิก:

นิทานพื้นบ้าน,

ผลงานโดย K. Chukovsky, S. Marshak, A. Barto, N. Nosov,

นิทานโดย C. Perrault, H. Andersen, A. Lindgrend

V. G. Belinsky แย้งว่าเด็กๆ มีการรับรู้เป็นพิเศษเกี่ยวกับสิ่งที่พวกเขาได้ยินเกี่ยวกับความสำคัญของบทบาทของหนังสือในการเลี้ยงดูเด็ก ท้ายที่สุดแล้ว หนังสือที่ "ผิด" สามารถนำไปสู่การบิดเบือนแนวคิดทางศีลธรรม ทำลายความรู้สึกทางสุนทรีย์ และเกี่ยวกับสถานที่ของเราในโลกรอบตัวเรา

เด็กก่อนวัยเรียนรับรู้ศิลปะนอกบริบท: พวกเขาสามารถทำให้วัตถุที่ไม่มีชีวิตเคลื่อนไหว เปลี่ยนงานตามดุลยพินิจของตน ทำให้งานศิลปะเป็นฮีโร่ของตนเองหรือเพื่อนของพวกเขา หนังสือที่คุณชอบสร้างความประทับใจให้กับเด็กอย่างมาก และเขาใช้โครงเรื่องในเกมของเขา ใช้ชีวิตตามพวกเขา และรวมเรื่องเหล่านั้นไว้ในชีวิตจริงของเขาด้วย

วรรณกรรมเป็นรูปแบบหนึ่งของศิลปะที่ช่วยยกระดับผู้ฟังและผู้อ่านที่มีความสามารถ แต่ควรจำไว้ว่าจะรับรู้ได้ดีขึ้นเมื่อมีการสร้างบรรยากาศทางอารมณ์พิเศษอารมณ์ของเด็กในการอ่านหนังสือ

เด็กควรมีกำหนดเวลาในการอ่าน และไม่ควรมีสิ่งรบกวนหรือรบกวนสมาธิ ต้องอธิบายว่าเด็กไม่สามารถอ่านหนังสือขณะรับประทานอาหาร ระหว่างเดินทาง หรือระหว่างเดินทางได้ คุณไม่ควรอ่านหนังสือเล่มเดิมซ้ำแล้วซ้ำเล่า เมื่ออ่านคุณควรใช้เวลาและออกเสียงเสียงและตัวอักษรให้ชัดเจนและชัดเจน ผู้ใหญ่ต้องจำไว้ว่าการบังคับเด็กให้ฟังเป็นสิ่งที่ยอมรับไม่ได้หากเขาเหนื่อย เสียสมาธิ หรือต้องการเปลี่ยนกิจกรรม เฉพาะทัศนคติที่เอาใจใส่และเอาใจใส่ต่อเด็กก่อนวัยเรียนและการเลือกอ่านงานเฉพาะอย่างรอบคอบเท่านั้นที่จะนำไปสู่ผลลัพธ์ที่ต้องการ

เมื่อเลือกช่วงการอ่านหนังสือสำหรับเด็ก ควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับ:

ความพร้อม,

ทัศนวิสัย,

ความบันเทิง,

พลวัตของโครงเรื่อง

คุณค่าทางการศึกษาของงาน

แล้วการอ่านหนังสือของเด็กควรรวมอะไรบ้าง?

วรรณกรรมทุกประเภท:

ร้อยแก้ว (มหากาพย์) บทกวี (เนื้อเพลง) ละคร นิยาย;

ประเภทนิทานพื้นบ้าน - นิทานพื้นบ้าน, เพลงกล่อมเด็ก, สถานรับเลี้ยงเด็ก, เพลงกล่อมเด็ก, บทสวด, คำพูด, การพลิกกลับนิทาน, เพลงพื้นบ้านสำหรับเด็ก, เรื่องสยองขวัญ;

แนววิทยาศาสตร์ยอดนิยม (สารานุกรม);

ผลงานวรรณกรรมของชนชาติต่างๆ ของโลก

เนื้อหาของงานควรมีความหลากหลายตามที่ผู้อ่านต้องการ:

วัยเด็ก;

เกมสำหรับเด็ก ของเล่น;

ธรรมชาติ สัตว์;

ความสัมพันธ์ระหว่างเด็กกับผู้ใหญ่ ครอบครัว หน้าที่ต่อพ่อแม่และญาติ ความเป็นสากล; เกียรติยศและหน้าที่ต่อมาตุภูมิ

สงครามและความกล้าหาญ

ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์

มนุษย์และเทคโนโลยี

สิ่งสำคัญคือต้องคำนึงถึงความแตกต่างทางเพศระหว่างเด็กด้วย สำหรับเด็กผู้หญิง คุณต้องอ่านหนังสือเกี่ยวกับคุณธรรมของผู้หญิง การดูแลบ้าน และชะตากรรมของผู้หญิง เด็กผู้ชายจะสนใจวรรณกรรมเกี่ยวกับความกล้าหาญ ความกล้าหาญ วีรบุรุษ การเดินทาง สิ่งประดิษฐ์ และพฤติกรรมของผู้คนในสถานการณ์ที่ยากลำบาก

วรรณกรรมสำหรับเด็กเป็นความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะทางวาจาที่มีคุณค่าอย่างแท้จริงซึ่งมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาและการเลี้ยงดูเด็ก V. Lunin ตั้งข้อสังเกต:“ ฉันต้องสารภาพกับคุณว่าฉันไม่ได้เขียนเพื่อคุณ แต่เพื่อตัวฉันเอง!”

ปัญหาการสร้างแวดวงการอ่านหนังสือสำหรับเด็กมีมานานแล้ว ความสามารถในการสร้างแวดวงการอ่านหนังสือของเด็กอย่างถูกต้องเป็นพื้นฐานของกิจกรรมทางวิชาชีพของครู หากไม่มีทักษะนี้ก็จะเป็นไปไม่ได้ที่จะเลี้ยงดูเด็กที่มีพรสวรรค์ในการอ่าน

แนวคิดเรื่องช่วงการอ่านของนักเรียนในฐานะองค์ประกอบของความสามารถในการอ่าน

โรงเรียนประถมศึกษาเผชิญกับงานที่ยากลำบาก - การก่อตัวของนักเรียนแต่ละคนของความปรารถนาความสามารถและนิสัยที่ยั่งยืนในการเลือกและอ่านหนังสือนั่นคือการก่อตัวของนักเรียนผู้อ่าน แนวคิดในการพัฒนานักเรียนชั้นประถมศึกษาในฐานะผู้อ่านได้รับการพัฒนาในมาตรฐานของรัฐบาลกลางสำหรับการศึกษาระดับประถมศึกษาทั่วไปตามที่ "เป้าหมายสำคัญของการสอนการอ่านวรรณกรรมในโรงเรียนประถมศึกษาคือการพัฒนาระดับที่จำเป็นของความสามารถในการอ่านของ นักเรียนชั้นประถมศึกษาให้รู้จักตนเองว่าเป็นนักอ่านที่รู้หนังสือ สามารถใช้กิจกรรมการอ่านเป็นช่องทางในการศึกษาด้วยตนเองได้”

ปัญหาในการพัฒนานักเรียนชั้นประถมศึกษาในฐานะผู้อ่านเกิดขึ้นในยุค 60 ของศตวรรษที่ 20 ในผลงานของ N.N. สเวตลอฟสกายา ในปัจจุบัน ปัญหาการพัฒนาความสามารถในการอ่านของเด็กนักเรียนชั้นต้นได้รับการจัดการโดย E.L. Goncharova, N.N. Smetannikova และคนอื่น ๆ

คำจำกัดความทั่วไปที่สุดของความสามารถในการอ่านกำหนดโดย N.N. Smetannikova ในความเห็นของเธอ “ความสามารถในการอ่านคือคุณภาพของการรักษาสิ่งที่อ่านไว้ ซึ่งสร้างขึ้นบนพื้นฐานของวัฒนธรรมทั่วไปของบุคคล โดยให้โอกาสในการแก้ไขปัญหาทางการศึกษา วิชาการ สังคม และวิชาชีพที่เกิดขึ้นใหม่อย่างเพียงพอต่อสถานการณ์ในการปฏิสัมพันธ์ทางสังคมในวงกว้างและการศึกษา และกิจกรรมทางวิชาชีพ”

เอล. Goncharova ถือว่าความสามารถในการอ่านเป็นระบบจิตวิทยา เธอเชื่อว่าส่วนประกอบทั้งหมดของระบบนี้อยู่ภายใต้หน้าที่หลัก: การแปลงเนื้อหาของข้อความให้เป็นประสบการณ์ส่วนตัว ความหมาย ความรู้ความเข้าใจ และสร้างสรรค์ของผู้อ่าน

ตัวบ่งชี้วัตถุประสงค์ของความสามารถในการอ่านคือความต้องการที่มั่นคงและความสามารถในการอ่านหนังสือโดยการเลือกอย่างมีสติ โดยใช้ความรู้ ทักษะ และความสามารถทั้งหมดที่ผู้อ่านมีในขณะที่อ่าน

ผู้พัฒนามาตรฐานการศึกษาของรัฐบาลกลางสำหรับประถมศึกษาทั่วไปในเนื้อหาของแนวคิด "ความสามารถในการอ่าน" รวมถึงความเชี่ยวชาญในเทคนิคการอ่านวิธีการทำความเข้าใจสิ่งที่อ่านและฟังความรู้เกี่ยวกับหนังสือและความสามารถในการเลือกหนังสือได้อย่างอิสระ การก่อตัวของความต้องการหนังสือและการอ่าน

ในความเห็นของเรา คำจำกัดความนี้ไม่ได้ระบุถึงสัญญาณที่สำคัญทั้งหมดของความสามารถในการอ่าน เราเชื่อว่านอกเหนือจากสัญญาณของความสามารถในการอ่านที่กล่าวมาข้างต้นแล้วควรพิจารณาทัศนคติเชิงสุนทรียศาสตร์ต่อความเป็นจริงที่สะท้อนอยู่ในนิยายและการก่อตัวของค่านิยมทางศีลธรรมและรสนิยมทางสุนทรียะของนักเรียนระดับมัธยมศึกษาตอนต้นและความเข้าใจในแก่นแท้ทางจิตวิญญาณของงาน สำคัญไม่แพ้กัน องค์ประกอบหนึ่งของความสามารถในการอ่านคือช่วงการอ่าน

วงการอ่านคือวงกลมของผลงานที่เด็กอ่าน (หรือฟังอ่าน) และรับรู้ด้วยตนเอง

ความสามารถในการสร้างวงกลมการอ่านของเด็กอย่างถูกต้องเป็นพื้นฐานของกิจกรรมทางวิชาชีพของครู หากไม่มีทักษะนี้ก็จะเป็นไปไม่ได้ที่จะเลี้ยงดูเด็กที่มีพรสวรรค์ในการอ่าน

ปัญหาการสร้างแวดวงการอ่านหนังสือสำหรับเด็กมีมานานแล้ว แม้แต่ในยุคโบราณของการพัฒนาของเขา มนุษย์ก็ยังใส่ใจว่าเด็กสามารถอ่านอะไรได้บ้างและควรอ่านอะไร หัวข้อที่ผู้ใหญ่สนใจคือเนื้อหาของหนังสือที่คนรุ่นใหม่อ่านเป็นหลัก ถึงกระนั้นก็มีความคิดที่ชัดเจนว่าเด็กและผู้ใหญ่มีช่วงการอ่านที่แตกต่างกัน

ตลอดเวลาที่ดำรงอยู่มนุษยชาติได้แสดงความสนใจต่อปัญหาทางศีลธรรมในการทำงานสำหรับเด็กโดยพิจารณาว่าเป็นพื้นฐานพื้นฐานสำหรับการพัฒนามนุษย์ในเด็ก การอ่านประวัติศาสตร์เป็นเรื่องที่ผู้ใหญ่กังวลเป็นพิเศษ เนื่องจากหากไม่มีความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของประเทศ จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะกลายเป็นพลเมืองที่มีค่าควร มีการถกเถียงกันอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับสิ่งที่ถือเป็นงานสำหรับเด็กและเกณฑ์ที่ควรเป็นไปตาม

คำถามเกี่ยวกับขอบเขตการอ่านของเด็กเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 18 (I. Pososhkov, N. Novikov) และพัฒนาอย่างละเอียดในศตวรรษที่ 19 ในผลงานของ V. Belinsky, N. Chernyshevsky, N. Dobrolyubov, L. Tolstoy, K. Ushinsky แต่จนถึงขณะนี้ ปัญหานี้ยังคงยากในวิธีการอ่านของเด็กเนื่องจากมีลักษณะที่หลากหลาย: บุคคลที่จัดการกับปัญหาการอ่านของเด็กจะต้องมีความรู้ที่ลึกซึ้งและหลากหลายเท่าเทียมกันในสาขานิทานพื้นบ้านรัสเซียและต่างประเทศ วรรณกรรมเด็กรัสเซียและต่างประเทศ และ การอ่านของเด็ก เขาจำเป็นต้องมีการเตรียมการสอนและจิตวิทยาที่ดีเนื่องจากช่วงของการอ่านของเด็กนั้นคำนึงถึงลักษณะที่เกี่ยวข้องกับอายุของการรับรู้งานศิลปะของเด็ก ใครก็ตามที่เกี่ยวข้องกับปัญหาการอ่านของเด็กจะต้องติดตามแนวโน้มการพัฒนาวรรณกรรมสำหรับเด็กและการตีพิมพ์หนังสือสำหรับเด็กอย่างต่อเนื่อง สามารถประเมินผลิตภัณฑ์ใหม่ในตลาดหนังสือได้อย่างมีวิจารณญาณอย่างถูกต้อง และรู้ว่าจะรับข้อมูลเกี่ยวกับสิ่งที่ตีพิมพ์สำหรับเด็กได้จากที่ไหน ในช่วงอายุหนึ่งๆ ตัวเขาเองต้องเป็นผู้อ่านที่มีความสามารถเชื่อในพลังของอิทธิพลของคำวรรณกรรมที่มีต่อบุคคลและเข้าใจว่าการสร้างแวดวงการอ่านของเด็กเป็นกระบวนการที่ต้องใช้ทัศนคติที่จริงจังและอุตสาหะ

อะไรเป็นตัวกำหนดเนื้อหาของแวดวงการอ่านหนังสือของเด็ก

• 1. ตามอายุของผู้อ่าน ความหลงใหล และความชอบของเขา ในวัยเด็ก เด็กแสดงความสนใจในประเภทใดประเภทหนึ่ง (เทพนิยาย) วรรณกรรมบางประเภท (บทกวี) และผู้แต่งและหนังสือบางประเภท เด็กๆ สามารถฟังผลงานที่พวกเขาจำได้โดยไม่เบื่อ
• 2. ความรู้ของบุคคลในด้านวรรณกรรมและความตระหนักรู้มีบทบาทพิเศษในการสร้างแวดวงการอ่านของเด็ก เนื่องจากเด็กนักเรียนชั้นมัธยมศึกษาตอนต้นไม่ได้มีความรู้มากมายหรือมีข้อมูลที่กว้างขวาง เราจึงควรพูดถึงความรู้และแนวคิดของผู้ใหญ่เกี่ยวกับวรรณกรรมเด็กในที่นี้ ยิ่งกว้างและสมบูรณ์มากขึ้นเท่าใด หนังสือเด็กก็จะยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้นที่จะนำเสนอแก่เด็ก
• 3. จากสถานะและระดับการพัฒนาวรรณกรรมเอง
• 4. ความซ้ำซากจำเจของวรรณกรรมทำให้การอ่านของเด็กเป็นเรื่องน่าเบื่อ การอ่านของเด็กในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 20-21 เทพนิยายและวรรณกรรมไร้สาระมีอิทธิพลเหนือกว่าซึ่งไม่เอื้อต่อการศึกษาของผู้อ่านที่หลากหลาย
• 5. เกี่ยวกับสถานะของคอลเลกชันของห้องสมุดสาธารณะและห้องสมุดครอบครัว ยิ่งสมบูรณ์และหลากหลายมากเท่าใด ก็จะยิ่งสามารถสร้างวงกลมการอ่านของเด็กได้อย่างถูกต้องมากขึ้นเท่านั้น

ช่วงเวลาที่ผู้อ่านอาศัยอยู่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการก่อตัวของแวดวงการอ่านหนังสือของเด็ก: ความคิด อุดมคติ คำขอของเขา เมื่อเลือกหนังสือที่จะอ่าน เราต้องคำนึงถึงการก่อตัวของอารมณ์เชิงบวกของเด็กอย่างแน่นอน กิจกรรมเชิงบวกของเขาอันเป็นผลมาจากการทำความเข้าใจเนื้อหาของงาน

การสร้างแวดวงการอ่านหนังสือสำหรับเด็กเกี่ยวข้องกับการแนะนำการอ่านของเด็ก มีความคิดเห็นเชิงขั้วเกี่ยวกับเรื่องนี้ บางคนเชื่อว่าการชี้แนะการอ่านของเด็กทำให้เด็กขาดสิทธิในการเลือกหนังสือสำหรับการอ่านของตนเองอย่างอิสระ คนอื่นพูดถึงความจำเป็นในการได้รับความช่วยเหลือที่มีคุณสมบัติเหมาะสมสำหรับเด็ก

แวดวงการอ่านหนังสือของเด็กไม่สามารถและไม่ควรเหมือนกัน นอกจากการอ่านแล้ว เนื้อหายังขึ้นอยู่กับโปรแกรมการศึกษาที่ดำเนินการในสถาบัน รวมถึงการอ่านหนังสือที่บ้าน ครอบครัวด้วย การอ่านหนังสือตามบ้านเป็นส่วนแปรผันของการอ่าน ซึ่งเนื้อหาขึ้นอยู่กับการศึกษา ความรู้เกี่ยวกับวรรณกรรมเด็ก รสนิยม และความสามารถของผู้ปกครอง ความแปรปรวนของการอ่านมีบทบาทเชิงบวก เนื่องจากช่วยรักษาเอกลักษณ์ของผู้อ่านที่เป็นเด็ก

การสร้างแวดวงการอ่านหนังสือสำหรับเด็กถือเป็นประเด็นสำคัญทั้งทางทฤษฎีและปฏิบัติซึ่งต้องมีการปรับปรุงอย่างต่อเนื่อง วิธีแก้ปัญหานี้ไม่สามารถเข้าถึงได้จากมุมมองการสอนเท่านั้น

บ่อยครั้งที่การรับรู้ของเด็กนักเรียนระดับต้นได้รับอิทธิพลจากทัศนคติทางศีลธรรมและจริยธรรมของครอบครัว สิ่งแวดล้อม เวลาที่เขาอาศัยอยู่ และเข้าใจงานขึ้นอยู่กับประสบการณ์ทางศีลธรรมส่วนตัวของเขา

เฉพาะการเลือกงานอย่างระมัดระวังในการอ่านและการสังเกตกระบวนการรับรู้หนังสือจากผู้ใหญ่เท่านั้นที่จะนำไปสู่การบรรลุเป้าหมาย

เมื่อสร้างวงกลมการอ่านของเด็กเราควรคำนึงถึงข้อเท็จจริงที่ว่าวรรณกรรมเด็กมีลักษณะเป็นปรากฏการณ์ของคนส่วนใหญ่ มันแสดงออกมาในรูปแบบต่างๆ เรามักจะเจอความจริงที่ว่านักเขียนสร้างผลงานจำนวนมากในหัวข้อที่เกี่ยวข้องซึ่งมีตัวละครตัวเดียวกันทำหน้าที่ เราสังเกตเห็นการซ้ำซ้อนของโครงเรื่องโดยใช้เทคนิคทางศิลปะแบบเดียวกันและเมื่อถึงจุดหนึ่งผู้อ่านก็เริ่มรู้สึกว่า "ผู้เขียนเริ่มที่จะหา "บรรทัดฐาน" เชิงปริมาณ" นักเขียนแต่ละคนมีเหตุผลของตัวเองสำหรับพฤติกรรมที่สร้างสรรค์เช่น: คำร้องขอจากผู้อ่านให้อ่านซีรีส์ต่อกับ Alexander Volkov การยอมรับและความน่าดึงดูดของฮีโร่กับ Sergei Mikhalkov นักเขียนประเภทนี้สามารถยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์วรรณกรรมและความทรงจำของผู้อ่านโดยเกี่ยวข้องกับบางสิ่ง: Alexander Volkov - กับประวัติศาสตร์ของเมือง Emerald, Sergei Mikhalkov - พร้อมภาพลักษณ์ของลุง Styopa แต่งานดังกล่าวไม่ได้ถูกกำหนดไว้สำหรับชีวิตที่ยืนยาวเสมอไป

ดังนั้นปัญหาหลายมิติในการสร้างวงกลมการอ่านของเด็กบ่งบอกถึงความจำเป็นที่ผู้ใหญ่จะต้องเป็นนักอ่านที่รู้หนังสือเพื่อฝึกฝนการประเมินงานศิลปะหลักการและเกณฑ์ในการคัดเลือก

วรรณกรรมเด็กและการอ่านสำหรับเด็ก

วรรณกรรมเด็กเป็นศิลปะแห่งการพูด ซึ่งหมายความว่าวรรณกรรมเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ดังนั้นจึงมีคุณสมบัติที่มีอยู่ในนิยายทุกประเภท มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการสอน เนื่องจากได้รับการออกแบบให้คำนึงถึงลักษณะอายุ ความสามารถ และความต้องการของเด็ก

วรรณกรรมเด็กเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมทั่วไปอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ก็ยังแสดงถึงปรากฏการณ์บางอย่าง ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ V. G. Belinsky แย้งว่าเราไม่สามารถเป็นนักเขียนสำหรับเด็กได้ - เราต้องเกิดมา:“ นี่คือการเรียกแบบหนึ่ง มันไม่เพียงต้องการความสามารถเท่านั้น แต่ยังต้องมีอัจฉริยะอีกด้วย หนังสือเด็กต้องเป็นไปตามข้อกำหนดทั้งหมดสำหรับหนังสือสำหรับผู้ใหญ่ และนอกจากนี้ ยังคำนึงถึงมุมมองของเด็กต่อโลกในฐานะข้อกำหนดทางศิลปะเพิ่มเติมด้วย

เมื่อสรุปประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และสมัยใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมเด็ก เราสามารถพูดได้ว่าวรรณกรรมเด็กเกิดขึ้นที่จุดตัดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและกิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ ในนั้นคุณสามารถเห็นคุณสมบัติพิเศษที่มุ่งเป้าไปที่การศึกษาและการเลี้ยงดูของเด็กและยิ่งเด็กอายุน้อยกว่าคุณสมบัติเหล่านี้ก็จะยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น ดังนั้นความเฉพาะเจาะจงของวรรณกรรมเด็กจึงถูกกำหนดตามอายุของผู้อ่านเป็นอันดับแรก เมื่อผู้อ่านเติบโตขึ้น หนังสือของเขาก็เช่นกัน และระบบความชอบทั้งหมดจะค่อยๆ เปลี่ยนไป

ลักษณะเด่นประการต่อไปของวรรณกรรมเด็กคือลักษณะของหนังสือเด็กแบบสองทิศทาง ลักษณะเฉพาะของนักเขียนเด็กคือเขามองโลกจากสองด้าน จากตำแหน่งเด็กและจากตำแหน่งผู้ใหญ่ และนั่นหมายความว่าหนังสือสำหรับเด็กมีมุมมองสองอย่างนี้ เด็กจะไม่เห็นเฉพาะข้อความย่อยสำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น

และคุณลักษณะเฉพาะประการที่สามของหนังสือเด็กก็คือ (หนังสือ) จะต้องมีภาษาพิเศษซึ่งจะต้องเฉพาะเจาะจง ถูกต้อง ขณะเดียวกันก็เข้าถึงได้และมีคุณค่าทางการศึกษาสำหรับเด็ก

ฉันอยากจะทราบด้วยว่าในหนังสือเด็กมักจะมีนักเขียนร่วม - ศิลปินที่เต็มเปี่ยมอยู่เสมอ ผู้อ่านรุ่นเยาว์แทบจะไม่สามารถหลงใหลกับข้อความตัวอักษรทึบที่ไม่มีรูปภาพได้ นี่เป็นคุณลักษณะหนึ่งของวรรณกรรมเด็กด้วย

การอ่านของเด็ก - เป็นงานหรือเศษจากงานวรรณกรรมทั่วไปที่เด็กเข้าถึงการรับรู้ น่าสนใจสำหรับเด็ก และฝังแน่นในการอ่าน

โลกปัจจุบันแตกต่างออกไป คอมพิวเตอร์และโทรทัศน์ได้ขโมยเวลาและความปรารถนาที่จะอ่านของเด็กๆ ไป พ่อแม่บ่นว่าเป็นเรื่องยากที่จะให้ลูกอ่านหนังสือ ผู้ปกครองมักขอคำแนะนำจากครู: จะปลุกความสนใจในการอ่านของเด็กได้อย่างไร? ข้อมูลการวิจัยทางวิทยาศาสตร์แสดงให้เห็นว่าทัศนคติของบุคคลต่อหนังสือนั้นเกิดขึ้นตั้งแต่วัยเรียนชั้นประถมศึกษา เมื่อถึงเวลานั้นเองที่ต้องตัดสินใจว่าทัศนคติของผู้อ่านต่อหนังสือเล่มนี้จะมีความกระตือรือร้นหรือเฉยๆ ในระดับปานกลาง สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือทุกวันนี้เมื่อโรงเรียนเปลี่ยนจากการพัฒนาความจำของเด็กไปสู่การพัฒนาความคิดของเขา บทบาทของหนังสือก็เพิ่มขึ้นอย่างล้นหลาม

วิกฤติในการอ่านของเด็กนั้นไม่ปรากฏให้เห็นมากนักจากการที่เด็กหลายคนหยุดอ่าน แต่ในความจริงที่ว่าพวกเขาไม่ได้พัฒนาความสนใจในด้านการศึกษานี้ L.S. Vygodsky เชื่อว่า “ก่อนที่คุณจะอยากสนับสนุนให้เด็กมีส่วนร่วมในกิจกรรมใดๆ จงทำให้เขาสนใจเสียก่อน และความสนใจในกิจกรรมใดๆ รวมทั้งการอ่านจะคงที่ โดยมีเงื่อนไขว่าเด็กมีความพร้อมสำหรับกิจกรรมนี้ เขาใช้ความพยายามทั้งหมดที่จำเป็นสำหรับกิจกรรมนั้น และเด็กจะต้องลงมือเอง ในขณะที่ครูทำได้เพียงชี้แนะและ ชี้แนะกิจกรรมของเขา”

N. F. Vinogradova กล่าวว่า“ สำหรับเด็กอายุหกขวบที่ยังไม่เชี่ยวชาญทักษะการอ่านการฟังวรรณกรรมที่ครูอ่านให้เขาฟังนั้นเป็นที่มาของการพัฒนาความสนใจในวรรณกรรมอย่างมากการสั่งสมประสบการณ์การอ่านการพัฒนาคำพูด และจินตนาการ”

แต่พวกเขาอ่านหนังสือน้อยทั้งที่โรงเรียนและที่บ้าน ตัวนักเรียนเองจะเอื้อมมือไปหยิบหนังสือเมื่ออ่านได้ง่ายและไม่ตึงเครียด เด็กนักเรียนที่อ่านพยางค์ไม่สามารถเข้าใจหนังสือได้ทั้งหมด ในช่วงเวลานี้เองที่การอ่านออกเสียงเป็นสิ่งที่จำเป็น ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของการสร้างความสนใจในการอ่านให้กับเด็กนักเรียนรุ่นเยาว์

คำถามสำหรับการสอบ

คำถามสำหรับการสอบ

ในสาขาวิชา: "วรรณกรรมเด็ก"

1.แนวคิดวรรณกรรมเด็ก ข้อมูลเฉพาะของ วรรณกรรมเด็ก ฟังก์ชั่นพื้นฐานของหนังสือเด็ก วงกลมอ่านหนังสือสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน

“ วรรณกรรมเด็ก” เป็นผลงานที่ซับซ้อนที่สร้างขึ้นโดยคำนึงถึงลักษณะทางจิตสรีรวิทยาของอายุ

“Children’s Reading Circle” ได้รับการออกแบบมาเพื่อเสริมสร้างขอบเขตวรรณกรรมของเด็กและเพิ่มระดับการอ่านของพวกเขา

มีแนวคิดที่แตกต่างกันเกี่ยวกับแนวความคิดของ "วรรณกรรมเด็ก" สิ่งที่พบบ่อยที่สุดคือ: วรรณกรรมเด็กเป็นชุดผลงานที่สร้างขึ้นสำหรับเด็กโดยเฉพาะโดยคำนึงถึงลักษณะทางจิตสรีรวิทยาของพัฒนาการของพวกเขา มีความเห็นในหมู่ผู้อ่านว่าวรรณกรรมเด็กเป็นงานที่บุคคลอ่านสามครั้ง ตอนเป็นเด็ก กลายเป็นพ่อแม่ แล้วได้สถานะเป็นคุณย่าหรือปู่ วรรณกรรมเด็กที่ยืนหยัดเหนือกาลเวลาเรียกว่าเป็นวรรณกรรมคลาสสิกอย่างแท้จริง ในชีวิตประจำวันวรรณกรรมเด็กถือเป็นหนังสือทุกเล่มที่เด็กอ่าน อย่างไรก็ตาม ในการวิจัยทางวิทยาศาสตร์ แนวคิดของ "วรรณกรรมสำหรับเด็ก" และ "การอ่านของเด็ก" นั้นแตกต่างกัน วรรณกรรมเด็กเป็นวรรณกรรมทั่วไปที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มันถูกสร้างขึ้นตามกฎของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะเดียวกันกับที่ใช้สร้างวรรณกรรมทั้งหมดในขณะที่มีคุณสมบัติที่สำคัญ หน้าที่ของวรรณกรรมเด็ก: ความบันเทิง หากไม่มีสิ่งนี้ ทุกอย่างก็คิดไม่ถึง: หากไม่สนใจเด็ก คุณจะไม่สามารถพัฒนาหรือให้ความรู้แก่เขาได้ สุนทรียศาสตร์ - ต้องปลูกฝังรสนิยมทางศิลปะอย่างแท้จริง เด็กจะต้องได้รับการแนะนำให้รู้จักกับตัวอย่างที่ดีที่สุดของศิลปะแห่งคำ ทางการศึกษา - ประการแรกมีประเภทพิเศษของร้อยแก้วทางวิทยาศาสตร์และศิลปะซึ่งเด็ก ๆ จะได้รับความรู้บางอย่างในรูปแบบวรรณกรรม (ตัวอย่างเช่น เทพนิยายประวัติศาสตร์ธรรมชาติของ V. Bianchi) ประการที่สอง งาน แม้กระทั่งงานที่ไม่มีแนวการรับรู้ จะช่วยขยายขอบเขตความรู้ของเด็กเกี่ยวกับโลก ธรรมชาติ และมนุษย์ ภาพประกอบ; ลักษณะทางจิตวิทยาของการรับรู้วรรณกรรมเด็ก บัตรประจำตัว - ระบุตัวตนกับฮีโร่ในวรรณกรรม นักเขียนที่มีความโดดเด่นจากยุคต่างๆ ได้มีส่วนร่วมในการสร้างอาคารวรรณกรรมสำหรับเด็กและการสร้างแวดวงการอ่านหนังสือสำหรับเด็ก

เหล่านี้ ได้แก่ Pushkin และ Krylov, Chukovsky และ Odoevsky, Pogorelsky และ Ershov, L. Tolstoy และ Nekrasov, Chekhov และ Mamin-Sibiryak, Bianki และ Prishvin และปรมาจารย์ด้านการแสดงออกทางศิลปะอีกมากมาย การอ่านสำหรับเด็กรวมถึงผลงานของ Gogol, Lermontov, Koltsov, Turgenev, Dostoevsky, Garshin, Korolenko และกวีและนักเขียนสมัยใหม่หลายคนซึ่งมีการกล่าวถึงผลงานในบททบทวนที่เกี่ยวข้อง

2.นิทานพื้นบ้านประเภทเล็ก ๆ หลากหลายแนวเพลง เรื่อง. คุณสมบัติทางศิลปะ บทบาทของประเภทเล็กๆ ในการเลี้ยงดูเด็กที่มีสุขภาพร่างกายแข็งแรง ร่าเริง และอยากรู้อยากเห็น

“นิทานพื้นบ้าน” เป็นศิลปะพื้นบ้านปากเปล่าที่สะท้อนถึงวิถีชีวิตของผู้คน มุมมอง และอุดมคติที่ผู้คนสร้างขึ้น

“นิยาย” คือศิลปะแห่งการเขียน
“ พล็อตพเนจร” - ลวดลายที่ซับซ้อนที่มั่นคงซึ่งเป็นพื้นฐานของงานวาจาหรืองานเขียนย้ายจากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่งและเปลี่ยนรูปลักษณ์ทางศิลปะขึ้นอยู่กับสภาพแวดล้อมใหม่ของการดำรงอยู่ของพวกเขา

คติชนเป็นศิลปะพื้นบ้านที่มิใช่เพียงเพราะมันถูกสร้างขึ้นและอนุรักษ์ไว้โดยมวลชนอันกว้างใหญ่เท่านั้น แต่ประการแรก เพราะมันสะท้อนถึงวัฒนธรรมพื้นบ้านและประเพณีทางศีลธรรม วิธีคิดและแนวความคิดเกี่ยวกับโลก คติชน วิถีชีวิต จิตใจ และอุปนิสัย ซึ่งปัจจุบันเรียกว่า จิต
ทีมงานมีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ การจัดเก็บ และบางครั้งก็เป็นการแสดงนิทานพื้นบ้าน ในการรับรู้โดยรวม งานคติชนมีอยู่โดยไม่เปิดเผยชื่อ ไม่เคยมีปัญหาเรื่องการประพันธ์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งปัญหาการระบุแหล่งที่มา เช่น การตั้งชื่อผู้สร้าง

ข้อความคติชนแตกต่างจากวรรณกรรมในเรื่องของการสร้างสรรค์ การดำรงอยู่ และบทกวี แต่ที่นี่เช่นเดียวกับในวรรณคดีมีการแบ่งประเภท: มหากาพย์, บทกวี, ละคร

นักวิจัยเชื่อว่าเด็กๆ เริ่มใช้นิทานพื้นบ้านอย่างแข็งขันเมื่ออายุหกขวบ แต่เพื่อให้สิ่งนี้เกิดขึ้น พวกเขาจะต้องเตรียมพร้อมตั้งแต่วัยเด็กในการรับรู้และเชี่ยวชาญรูปแบบนิทานพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านและนิทานสำหรับเด็กมีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตวัยก่อนวัยเรียน

คติชน คือ ศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่า ภูมิปัญญาพื้นบ้าน ความรู้เกี่ยวกับโลกที่แสดงออกในรูปแบบศิลปะเฉพาะ

นิทานพื้นบ้านด้วยวาจาเป็นศิลปะเฉพาะ

กลุ่มนี้มีบทบาทสำคัญในการสร้างสรรค์ การจัดเก็บ และการแสดงนิทานพื้นบ้าน งานคติชนวิทยามีอยู่โดยไม่ระบุชื่อ
คติชนมีอยู่ทั้งในเด็กและผู้ใหญ่ นิทานพื้นบ้านและนิทานสำหรับเด็กมีความสำคัญอย่างยิ่งในชีวิตของเด็กก่อนวัยเรียน ทุกประเทศมีเทพนิยายของตัวเอง แต่แผนการทั่วไปของประเทศต่าง ๆ ได้รับการสังเกตมานานแล้ว แผนการดังกล่าวเรียกว่าแผนการพเนจรเช่น เรื่องราวที่ส่งผ่านจากคนหนึ่งไปยังอีกคนหนึ่ง

3.เทพนิยายเป็นประเภทของนิทานพื้นบ้าน ประเภทของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เทพนิยายเป็นความคิดสร้างสรรค์ที่กระตือรือร้นและสวยงามที่รวบรวมชีวิตทางจิตวิญญาณของเด็ก ความคิด ความรู้สึก จินตนาการ และความตั้งใจของเขา

นิทานพื้นบ้านเป็นงานศิลปะการเล่าเรื่องด้วยวาจาที่มีลักษณะมหัศจรรย์ การผจญภัย หรือในชีวิตประจำวัน โดยเน้นที่ตัวละคร เล่าเพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษาหรือความบันเทิง “เทพนิยายเป็นเรื่องโกหก แต่มีคำใบ้อยู่ในนั้น บทเรียนสำหรับเพื่อนที่ดี”

เทพนิยายมักถูกนำมาประกอบกับผู้ชมทุกวัย แต่ในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่เริ่มเป็นของเด็กเป็นหลัก ชื่อนั้นไม่ปรากฏทันที N.V. Novikov แนะนำว่าในนิทานวาจาต่างๆของ Ancient Rus เรียกว่า "นิทาน" ("byat" - พูด) เทพนิยายเป็นเอกสารที่มีพื้นฐานมาจากข้อเท็จจริง ("เทพนิยายฉบับแก้ไข" ถูกใช้ในแง่นี้โดยพุชกินและโกกอล) เป็นไปได้มากว่าในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 เรื่องราวนี้ถูกเรียกว่าเทพนิยาย

เทพนิยายได้เข้ามาแทนที่ตำนาน อี.วี. Pomerantseva (นักนิทานพื้นบ้านแห่งศตวรรษที่ 20) เป็นพยาน: การกล่าวถึงครั้งแรกอ้างถึงเคียฟมาตุภูมิ ประวัติศาสตร์เทพนิยายรัสเซียมีเหตุการณ์มากมาย

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 18 เทพนิยายเริ่มถูกเขียนลงและเริ่มมีการสร้างโครงเรื่องวรรณกรรมจากนิทานพื้นบ้าน

การจัดหมวดหมู่: V.G. Belinsky แบ่งเทพนิยายออกเป็นสองประเภท: 1. วีรบุรุษ 2. เสียดสี (ชีวิตของผู้คน ชีวิตในบ้าน แนวคิดทางศีลธรรม และจิตใจรัสเซียเจ้าเล่ห์นี้)

Afanasyeva จำแนกตามเวลาที่สร้างและพล็อต

ไฮไลท์:

นิทานเกี่ยวกับสัตว์ (ที่เก่าแก่ที่สุด)

เทพนิยาย

เรื่องเล่าประจำวัน

นิทานผจญภัย

นิทานที่น่าเบื่อ

นิทานพื้นบ้านเป็นงานศิลปะการเล่าเรื่องด้วยปากเปล่าที่มีลักษณะมหัศจรรย์ การผจญภัย หรือในชีวิตประจำวันโดยเน้นการสวมบทบาท เล่าเพื่อวัตถุประสงค์ทางการศึกษาหรือความบันเทิง (Chicherov V.I.)

A. Sinyavsky กล่าวว่าก่อนอื่นเทพนิยายไล่ตามเป้าหมายด้านความบันเทิงและสุนทรียภาพไม่ใช่เป้าหมายที่เป็นประโยชน์หรือการศึกษา เทพนิยายไม่ได้สอนวิธีการใช้ชีวิต และถ้ามันสอน มันก็จะสอนโดยบังเอิญและปราศจากความกดดัน

เทพนิยายมีบทกวีที่เฉพาะเจาะจง เทพนิยายเป็นประเภทมหากาพย์และน่าเบื่อ เทพนิยายมีอยู่ในหมู่ผู้ชมทุกวัยมาโดยตลอด และเฉพาะในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่เริ่มมีเนื้อหาเกี่ยวกับเด็กเป็นหลัก N.V. Novikov แนะนำว่าในนิทานปากเปล่าต่าง ๆ ของ Ancient Rus นั้นเรียกว่านิทาน (byat - to say)

4.นิทานเกี่ยวกับสัตว์ การแสดงภาพเชิงเปรียบเทียบของตัวละครมนุษย์ ความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างบวกและลบ ความคิดเกี่ยวกับความฉลาดและความโง่เขลา ไหวพริบและความตรงไปตรงมา ความดีและความชั่ว ความกล้าหาญและความขี้ขลาด ฯลฯ

นิทานเกี่ยวกับสัตว์เป็นงานมหากาพย์เทพนิยายที่เก่าแก่ที่สุด

มนุษย์โบราณเคลื่อนไหวธรรมชาติโอนทรัพย์สินของเขาไปยังสัตว์และไม่เห็นความแตกต่างระหว่างพวกเขากับตัวเขาเอง สัตว์มีความสามารถในการคิด พูด และทำอย่างชาญฉลาด เทพนิยายมีลักษณะดังนี้: ลัทธิผี - แอนิเมชั่นของสัตว์ ฯลฯ ; ลัทธิโทเท็มคือการยกย่องสัตว์

พวกเขาแบ่งออกเป็น 2 กลุ่ม: การ์ตูน (“ ยอดและราก”)

คุณธรรม (“แมว ไก่ และสุนัขจิ้งจอก”)

นิทานสะสม (คอลเลกชัน) หลักการของการก่อสร้างคือหลักการของการต่อไมโครพล็อตหนึ่งไปยังอีกไมโครพล็อตโดยมีการขยายตัวในบางกรณีและเกือบจะเป็นที่พอใจในการทำซ้ำในบางกรณี (เช่น 1. “ สัตว์ร้ายในหลุม”; 2. “ หัวผักกาด”, “ โคโลบก”, “ เทเรมอก”)

ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ สัตว์ต่างๆ เป็นพาหะของสัญญาณเดียว ลักษณะพิเศษอย่างหนึ่ง (สุนัขจิ้งจอกเจ้าเล่ห์)

นิทานเหล่านี้เป็นเชิงเปรียบเทียบ

โครงสร้างทางศิลปะ: ภาษาที่เรียบง่าย ไม่โอ้อวด เข้าใจง่าย มีบทสนทนา เพลงสั้น ๆ แต่สื่ออารมณ์

Kostyukhin ชี้ไปที่ตัวละครที่สร้างสายพันธุ์ 2 ตัว:

วัตถุหลักของการบรรยายในเรื่องดังกล่าวคือโลกอินทรีย์และอนินทรีย์ทั้งหมดซึ่งกอปรด้วยคุณลักษณะของมนุษย์

ขึ้นอยู่กับการตั้งค่าของนักแสดงว่าปัญหาใดจะจบลงที่ 1

นิทานเกี่ยวกับสัตว์ถือเป็นผลงานมหากาพย์เทพนิยายที่เก่าแก่ที่สุด แม้แต่เจ. กริมม์ (ในศตวรรษที่ 19) ก็ดึงความสนใจไปที่ลัทธิผีนิยมในรูปแบบของนิยายในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ สัตว์มีความสามารถในการคิด พูด และทำอย่างชาญฉลาด เทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ก็มีลักษณะเป็นนิยายรูปแบบหนึ่งเช่นลัทธิโทเท็ม มันถูกตีความในรูปแบบต่างๆ ทางวิทยาศาสตร์ ทั้งในรูปแบบศาสนาที่เก่าแก่ที่สุดของระบบชนเผ่าในยุคแรก และเป็นอุดมการณ์ของสังคมเดียวกัน เมื่อความรู้ที่สั่งสมมาและแนวความคิดในตำนานเกี่ยวกับโลกสูญหายไป มนุษย์จึงเลิกมองว่าสัตว์นั้นมีความคล้ายคลึงและมีพระเจ้า ผลงานปรากฏขึ้นโดยที่สัตว์เป็นตัวแทนของผู้ต่อต้านฮีโร่ซึ่งผู้คนหัวเราะ นักวิจัยแบ่งนิทานเกี่ยวกับสัตว์ออกเป็นเรื่องตลกขบขันและศีลธรรม หลักการสะสมของการสร้างเทพนิยายบางเรื่องคือหลักการของการต่อไมโครพล็อตเรื่องหนึ่งไปยังอีกเรื่องหนึ่งโดยมีการขยายหรือการซ้ำซ้อนตามตัวอักษร ในเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ สัตว์ต่างๆ มีลักษณะนิสัยอย่างหนึ่ง และในขณะเดียวกันก็มีหลายแง่มุม

วัตถุหลักของการเล่าเรื่องคือสัตว์ พืช วัตถุที่มีลักษณะเป็นมนุษย์

5.เทพนิยาย การต่อสู้เพื่อชัยชนะแห่งความยุติธรรม ฮีโร่ในอุดมคติ ขัดแย้งกับพลังเวทย์มนตร์และสังคม โครงเรื่องดราม่าที่ซับซ้อน ผู้ช่วยที่ยอดเยี่ยม สูตรบทกวีพิเศษ

เทพนิยาย - การปรากฏตัวของการกระทำที่น่าอัศจรรย์ (V.P. Anikin)

ในบทกวีของ V.Ya. พรอปป์เชื่อว่า "เทพนิยายมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยองค์ประกอบที่สม่ำเสมอ" ฟังก์ชั่นการขาดฮีโร่ชั่วคราว, การแบน, การละเมิดการแบน, การทดสอบ พวกเขามีบทบาทสำคัญในการพัฒนาแอ็คชั่นของเทพนิยาย

นิยายเทพนิยายที่มีพื้นฐานมาจากเวทมนตร์นั้นเชื่อมโยงกับความเป็นจริงอยู่เสมอในแบบของตัวเอง

ความสำคัญค. เทพนิยาย:

1. การเปิดเผยคำอธิบาย (ทำให้ผู้ฟังหลงใหล)

2. พลังแห่งการกระทำ

3. การเล่นคำ

4. การเลือกคำอย่างระมัดระวังและผิดปกติ

5. พลวัต

V. ประการแรกเทพนิยายคือความมหัศจรรย์ของคำพูด

คุณสมบัติหลักของเทพนิยายคือโครงเรื่องที่ได้รับการพัฒนามากกว่าเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ ในธรรมชาติของการผจญภัยของแปลงซึ่งแสดงออกมาในฮีโร่ที่เอาชนะอุปสรรคหลายประการในการบรรลุเป้าหมาย ในธรรมชาติของเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา เหตุการณ์อัศจรรย์ที่เกิดขึ้นเนื่องจากตัวละครบางตัวสามารถก่อให้เกิดปรากฏการณ์มหัศจรรย์ซึ่งอาจเกิดขึ้นอันเป็นผลมาจากการใช้วัตถุพิเศษ (ปาฏิหาริย์) เทคนิคพิเศษและวิธีการจัดองค์ประกอบ การเล่าเรื่อง และลีลา

แต่ในขณะเดียวกัน ในเทพนิยาย มักพบสิ่งที่เรียกว่าการปนเปื้อนมากกว่าในเทพนิยายประเภทอื่น ๆ นั่นคือการผสมผสานระหว่างโครงเรื่องที่แตกต่างกันหรือการรวมแรงจูงใจจากโครงเรื่องอื่นเข้าไปในโครงเรื่อง

โครงสร้างของเทพนิยาย เทพนิยายมีโครงสร้างที่แตกต่างจากโครงสร้างของนิทานเกี่ยวกับสัตว์และชีวิตประจำวันทางสังคม ประการแรกมีลักษณะพิเศษคือมีองค์ประกอบพิเศษซึ่งเรียกว่าคำพูดจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด

ทำหน้าที่เป็นการออกแบบภายนอกของงานและระบุจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุด เทพนิยายบางเรื่องเริ่มต้นด้วยคำพูด - เรื่องตลกขบขันที่ไม่เกี่ยวข้องกับเนื้อเรื่อง

6.นิทานทางสังคมและในชีวิตประจำวัน รูปภาพแรงงานและชีวิตของชาวรัสเซีย พล็อตย่อ ลักษณะอารมณ์ขันและเหน็บแนมของเทพนิยาย

นิทานในชีวิตประจำวันเป็นการเสียดสีสังคม รวบรัด. โดยปกติโครงเรื่องจะเน้นไปที่ตอนเดียว แอ็คชั่นพัฒนาอย่างรวดเร็ว ไม่มีการซ้ำซ้อน เหตุการณ์ในนั้นสามารถกำหนดได้ว่าไร้สาระ ตลก แปลก ในนิทานเหล่านี้ ความขบขันได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ซึ่งถูกกำหนดโดยตัวละครที่เสียดสี ตลกขบขัน และน่าขัน พวกเขาไม่สยองขวัญ พวกเขาตลก มีไหวพริบ ทุกอย่างเน้นที่แอ็คชั่นและการเล่าเรื่องที่เปิดเผยภาพของตัวละคร “ พวกเขา” เบลินสกี้เขียน“ สะท้อนให้เห็นถึงวิถีชีวิตของผู้คนชีวิตในบ้านของพวกเขาแนวคิดทางศีลธรรมและจิตใจชาวรัสเซียที่มีเจ้าเล่ห์นี้มีแนวโน้มที่จะประชดและมีจิตใจที่เรียบง่ายในความเจ้าเล่ห์

เทพนิยายประเภทนี้ไม่มีคำจำกัดความที่ชัดเจน

นักนิทานพื้นบ้านบางคนเรียกพวกเขาทุกวันและแยกพวกเขาออกจากเทพนิยายประเภทอื่น ๆ คนอื่น ๆ ไม่ได้สร้างความแตกต่างดังกล่าวและเมื่อรวมนิทานในชีวิตประจำวันและการผจญภัยเข้าไว้ในกลุ่มเดียวแล้วเรียกพวกเขาแตกต่างกัน: ทุกวัน, นวนิยาย, สมจริง

วีรบุรุษในเทพนิยายในชีวิตประจำวัน ได้แก่ บาร์ เจ้าหน้าที่ นักบวช ผู้พิพากษา ที่มีความชั่วร้ายทุกประเภท: ความโง่เขลา ความโลภ การขาดความรับผิดชอบ ฯลฯ พวกเขาต่อต้านชาวนา ทหาร และผู้คนจากชนชั้นล่างที่ฉลาด มีไหวพริบ มีไหวพริบ มีไหวพริบ

วีรบุรุษในเทพนิยายในชีวิตประจำวันเป็นวีรบุรุษที่เป็นศัตรูกัน ผู้ชนะในที่นี้ตามกฎแล้วคือผู้ที่ยืนอยู่บนขั้นบันไดทางสังคมที่ต่ำ

ในความเป็นจริง นิทานในชีวิตประจำวันเป็นการเสียดสีสังคมเกี่ยวกับการดำเนินคดีทางกฎหมายที่ไม่ยุติธรรม การติดสินบนและการหลอกลวงเจ้าหน้าที่ ความโง่เขลาและการไม่สามารถปรับตัวให้เข้ากับชีวิตของบาร์และเจ้าของที่ดิน และความเท็จของนักบวช

รูปแบบของนิยายมีพื้นฐานมาจาก alogism ของความเป็นจริง

วีรบุรุษในเทพนิยายในชีวิตประจำวันคือเจ้าหน้าที่ นักบวช ผู้พิพากษา ที่มีความชั่วร้ายทุกประเภท: ความโง่เขลา ความโลภ การขาดความรับผิดชอบ พวกเขาถูกต่อต้านโดยชาวนา ทหาร และผู้คนจากชนชั้นล่างที่ฉลาด เจ้าเล่ห์ ไหวพริบดี วีรบุรุษในเทพนิยายในชีวิตประจำวันเป็นวีรบุรุษที่เป็นศัตรูกัน

นิทานในชีวิตประจำวันเป็นการเสียดสีสังคม ความแตกต่างจากเทพนิยายประเภทอื่นถูกกำหนดโดย Propp เขาชี้ให้เห็นถึงการไม่มีผู้ช่วยวิเศษและวัตถุวิเศษในเทพนิยายตลอดจนธรรมชาติที่แตกต่างกันของสิ่งเหนือธรรมชาติ นิทานทุกวันเป็นเทพนิยายที่มีต้นกำเนิดมาช้า เนื่องจากไม่มีพื้นฐานทางตำนาน พวกเขาจึงจับภาพโลกทัศน์ของบุคคลที่มีอารยธรรมพอสมควร (ไม่เชื่อเรื่องปีศาจ หัวเราะเยาะเขาและความเชื่อของเขาในตัวเขา)

ธรรมชาติของนิยายในเทพนิยายในชีวิตประจำวันนั้นมีพื้นฐานมาจากความไร้เหตุผลของความเป็นจริง เทพนิยายทุกวัน - เรื่องราวที่ไม่ธรรมดาและไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับสิ่งที่เป็นไปไม่ได้เลย

7.เรื่องเล่าของ A.S. พุชกิน ความเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้าน

ผลงานของกวีแห่งชาติรัสเซียที่ยิ่งใหญ่ที่สุด A. S. Pushkin ได้ขยายขอบเขตการอ่านของเด็กอย่างผิดปกติและมีผลกระทบอย่างมากต่อการพัฒนาวรรณกรรม ผลงานของพุชกินซึ่งรวมอยู่ในแวดวงการอ่านมีผลทางการศึกษาที่ลึกซึ้งและเกิดผลเผยให้เห็นปรากฏการณ์อันยิ่งใหญ่ของชีวิตมนุษย์และปัญหาทางสังคมและศีลธรรมที่สำคัญในรูปแบบที่เรียบง่ายสดใสและสะเทือนอารมณ์

ตามกฎแล้วนิทานของพุชกินเป็นนิทานเรื่องแรกที่เด็ก ๆ อ่านและบ่อยครั้งที่ความคุ้นเคยกับโลกแห่งเทพนิยายของกวีเริ่มต้นด้วยบทนำของบทกวี "Ruslan และ Lyudmila" - "มีต้นโอ๊กสีเขียวอยู่ใกล้ Lukomorye ..". พื้นที่ศิลปะเล็กๆ ของบทนำนี้มีลวดลายและภาพของนิทานพื้นบ้านมากมาย ทำให้เกิดบรรยากาศของโลกมหัศจรรย์ขึ้นมาใหม่ เทพนิยายของพุชกินก็มีพื้นฐานมาจากคติชนเช่นกัน แต่ถูกมองว่าเป็นผลงานประพันธ์ต้นฉบับโดยสมบูรณ์
ความขัดแย้งทางสังคมและจิตวิทยาซ่อนอยู่หลังบทกวีเทพนิยายแบบดั้งเดิมเห็นได้ชัดว่าพุชกินหันไปหาเทพนิยายเป็นหลักเป็นประเภทที่รักษาคุณค่าทางจริยธรรมและอุดมคติทางศีลธรรมบางอย่าง ด้วยการสร้างภาพของวีรบุรุษในเทพนิยาย กวีได้สำรวจธรรมชาติของมนุษย์ โดยมองหาสิ่งที่อยู่ในนั้นซึ่งคงอยู่ชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา สิ่งที่โลกและมนุษย์พักอยู่

หลังจากนั้นไม่นานเด็ก ๆ ก็จะคุ้นเคยกับตัวอย่างเนื้อเพลงของพุชกิน เหล่านี้เป็นบทกวีในหัวข้อต่างๆ: เกี่ยวกับธรรมชาติ, เกี่ยวกับมิตรภาพและความรัก, เกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิ ฯลฯ เช่นเดียวกับเทพนิยายบทกวีของกวีผู้ยิ่งใหญ่กลายเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมทางภาษาอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งคำพูดและจิตสำนึกของบุคคลที่กำลังเติบโตเกิดขึ้น บทกวีเหล่านี้จดจำได้ง่ายและยังคงอยู่ในความทรงจำเกือบตลอดชีวิตโดยกำหนดโครงสร้างทางจิตวิญญาณทั้งหมดของบุคคลอย่างมองไม่เห็นเพราะเป็นพุชกินที่ถือเป็นผู้สร้างภาษาวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่ซึ่งเป็นภาษาที่พูดโดยผู้มีการศึกษาสมัยใหม่

ในเทพนิยายของพุชกิน การเปลี่ยนแปลงที่มีมนต์ขลังและภาพที่แปลกตานั้นได้รับแรงบันดาลใจอย่างมีเหตุผล สมเหตุสมผล และมีรายละเอียดที่แม่นยำสมจริง ดังนั้นทุกครั้งที่เขากลับจากทะเลชายชราก็เห็นภาพและสถานการณ์ที่แท้จริงซึ่งหญิงชราของเขาพบว่าตัวเองตามความประสงค์ของปลาตอนนี้เป็นรางน้ำใหม่ตอนนี้เป็น "กระท่อมที่มีประภาคาร ” ปัจจุบันเป็นคฤหาสน์สูงส่งที่มีหญิงชราแต่งตัวหรูหราอยู่บนระเบียง ปัจจุบันเป็นห้องหรูหราของราชวงศ์ และพวกเขาไม่ได้ดูเหลือเชื่อ แต่เป็นของจริงเพียงรูปลักษณ์ของพวกเขาเท่านั้นที่เยี่ยมยอด

พุชกินนำตอนที่สำคัญที่สุดเพียงตอนเดียวจากแหล่งที่มามาพัฒนาอย่างละเอียดและลึกซึ้งยิ่งขึ้นเพื่อเน้นตัวละครให้ชัดเจนยิ่งขึ้น

จากเรื่องราวพื้นบ้านพุชกินไม่เพียงยกระดับ แต่ยังยกระดับภาพลักษณ์ของคนทำงานเรียบง่ายในเทพนิยายของเขาด้วย คนรัสเซียธรรมดาคนหนึ่งชื่อบัลดามีลักษณะคล้ายกับอีวานคนโง่

8.เทพนิยายวรรณกรรมในผลงานของ P. P. Ershov

“ ม้าหลังค่อมตัวน้อย” เป็นเทพนิยายที่ยอดเยี่ยมซึ่งเป็นหนึ่งในผลงานสำหรับเด็กที่ดีที่สุดมานานกว่าหนึ่งศตวรรษครึ่ง ข้อดีประการแรกที่ไม่ต้องสงสัยคือโครงเรื่องที่สนุกสนาน น่าทึ่ง และให้ความรู้ในเวลาเดียวกัน ไม่บ่อยนักที่ผู้ใหญ่จะอ่านนิทานสำหรับเด็กที่มีความสนใจเช่นนี้ ข้อได้เปรียบประการที่สองของเทพนิยายคือรูปแบบที่สวยงาม ข้อความบทกวีไหลลื่นราวกับแม่น้ำเด็ก ๆ อ่านงานได้ในคราวเดียว คำพูดที่สดใสและเต็มไปด้วยจินตนาการของตัวละครสร้างความประทับใจอย่างมาก นอกจากนี้ข้อความยังเต็มไปด้วยรายละเอียดในชีวิตประจำวันของชีวิตรัสเซียเก่าซึ่งถูกลืมไปแล้วโดยสิ้นเชิง แต่ในศตวรรษที่ 19 ก็ยังค่อนข้างเข้าใจและคุ้นเคย อดไม่ได้ที่จะสังเกตตัวละครที่สดใสของเทพนิยาย และไม่เพียงแต่ตัวละครหลักเท่านั้น แต่ยังรวมถึงตัวละครที่เป็นตอนๆ ด้วย แน่นอนว่าม้าหลังค่อมตัวน้อยเป็นม้าที่มีเสน่ห์ที่สุดในหมู่พวกมัน แนวคิดในเทพนิยายคือมิตรภาพที่แท้จริง และรูปลักษณ์ภายนอกนั้นไม่ได้มีความหมายอะไร และบางครั้งความเรียบง่ายและความมุ่งมั่นเท่านั้นที่นำไปสู่ความสูงอันไร้ขอบเขต

นอกจากนี้ เช่นเดียวกับเทพนิยายดีๆ เรื่องอื่นๆ “ม้าหลังค่อม” ยังสอนให้เด็กๆ กล้าหาญ ความเฉลียวฉลาด ความจริง และคุณสมบัติที่จำเป็นอื่นๆ อีกมากมาย

Ershov ไม่เพียงแต่ผสมผสานชิ้นส่วนจากเทพนิยายแต่ละเรื่องเท่านั้น แต่ยังสร้างผลงานใหม่ที่สมบูรณ์และสมบูรณ์อีกด้วย มันดึงดูดผู้อ่านด้วยเหตุการณ์ที่สดใสการผจญภัยที่ยอดเยี่ยมของตัวละครหลักการมองโลกในแง่ดีและความมีไหวพริบของเขา ทุกสิ่งที่นี่สดใส มีชีวิตชีวา และสนุกสนาน ในฐานะการสร้างสรรค์งานศิลปะ เทพนิยายมีความโดดเด่นด้วยความเข้มงวดที่น่าทึ่ง ลำดับตรรกะในการพัฒนาเหตุการณ์ และการเชื่อมโยงของแต่ละส่วนเป็นหนึ่งเดียว ทุกสิ่งที่ฮีโร่ทำนั้นถูกต้องตามกฎของเทพนิยาย
โลกเทพนิยายของ Ershov ได้รับการหลอมรวมเข้ากับชีวิตประจำวันของชาวนาและแม้แต่ภาพเทพนิยายที่มีมนต์ขลังก็มีความงามทางโลกและลักษณะทางโลก ตัวอย่างเช่น นกไฟคือลม เมฆ ฟ้าผ่า บวกกับความร้อนในเตาชาวนา ไก่แดงที่อยู่นอกเขตชานเมือง ภาพฟ้าผ่า (เมื่อแสงวาบเหนือทุ่งธัญพืช) ก็สัมพันธ์กับภาพนั้นด้วย Tsar Maiden อาศัยอยู่ในวังสีทองอันงดงาม ลวดลายนี้ยังนำมาจากคติชนอีกด้วย โดยเฉพาะช่วงเวลาของความเชื่อนอกรีตเกี่ยวกับวังของเทพเจ้า - Yarila
Ershovsky Ivanushka เป็นตัวละครทั่วไปของนิทานพื้นบ้านรัสเซีย เขาหลอกคนรอบข้างและเล่นเป็นคนโง่ เขาไม่โลภ ไม่ต้องการเงินทอง เกียรติยศและชื่อเสียง Ershov รักษาการทำซ้ำแบบดั้งเดิมในเทพนิยาย (พี่น้องไปดูแลเมล็ดพืช) ผสมผสานประเพณีพื้นบ้านและวรรณกรรมในยุคนั้น Ershov รวบรวมและรวบรวมสาระสำคัญของวัฒนธรรมพื้นบ้านใน "นิทานวิเศษ" ของเขาซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดนอกศาสนาในยุคแรกและแนวคิดของคริสเตียนในเวลาต่อมา

9.ผลงานโดย K.D. Ushinsky สำหรับเด็ก การศึกษาคุณธรรมและพัฒนาการด้านอารมณ์ของเด็ก

Konstantin Dmitrievich Ushinsky (1824 - 1870) - ครูชาวรัสเซียผู้ก่อตั้งการสอนวิทยาศาสตร์ในรัสเซีย เขาเป็นบุคคลสำคัญในวรรณกรรม นักเขียนที่มีความสามารถ ผู้เขียนผลงานการสอนและวรรณกรรม-ศิลปะมากมาย เช่น บทกวี เรื่องราว นิทาน เรียงความ บทวิจารณ์ สิ่งพิมพ์เชิงวิพากษ์และบรรณานุกรม

Ushinsky ร่วมมือกับนิตยสารหลายฉบับ รวมถึง Sovremennik ซึ่งเป็นนิตยสารที่ก้าวหน้าที่สุดในยุคนั้น

ความรู้ที่ยอดเยี่ยมเกี่ยวกับสถานะของทฤษฎีการศึกษาและการปฏิบัติงานของโรงเรียนการวิเคราะห์เชิงลึกเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ของการพัฒนามุมมองเกี่ยวกับเป้าหมายและวัตถุประสงค์ของการศึกษาการวางแนวในวงกว้างในความสำเร็จของความคิดทางวิทยาศาสตร์ร่วมสมัย (ในหลากหลาย สาขาความรู้) ทำให้เขาสามารถสร้างผลงานมากมายที่ตอบสนองความต้องการเร่งด่วนที่สุดของโรงเรียนรัสเซียและหยิบยกบทบัญญัติทางวิทยาศาสตร์จำนวนหนึ่งที่มีคุณค่ายั่งยืน

ผลงานของเขา โดยเฉพาะหนังสือเพื่อการศึกษา “Children’s World” และ “Native Word” ได้รับความนิยมอย่างมาก

ประเภทและแก่นของงานวรรณกรรมโดย K.D. Ushinsky มีความหลากหลายและหลากหลาย สิ่งที่โดดเด่นเป็นพิเศษคือผลงานนิยายสำหรับเด็กซึ่งน่าสนใจและให้ข้อมูลสำหรับผู้อ่านมือใหม่ บทความเขียนด้วยภาษาที่ชัดเจน เข้าใจง่าย ให้เด็กๆ ได้รู้จักกับวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ ธรรมชาติ และประเด็นในชีวิตประจำวัน

ห่านและนกกระเรียน

ห่านและนกกระเรียนเล็มหญ้าด้วยกันในทุ่งหญ้า นักล่าปรากฏตัวในระยะไกล นกกระเรียนเบาบินออกไป แต่ห่านหนักยังคงอยู่และถูกฆ่าตาย

ตัดเย็บไม่เรียบร้อยแต่ตัดเย็บอย่างพิถีพิถัน

กระต่ายสีขาวโฉบเฉี่ยวพูดกับเม่นว่า:

- คุณแต่งตัวน่าเกลียดและกระท่อนกระแท่นพี่ชาย!

“จริง” เม่นตอบ “แต่หนามของข้าพเจ้าช่วยข้าพเจ้าให้พ้นจากฟันของสุนัขและหมาป่า ผิวสวยของคุณให้บริการคุณแบบเดียวกันหรือไม่?
แทนที่จะตอบ กระต่ายกลับถอนหายใจ

10.เรื่องราวเกี่ยวกับสัตว์ในผลงานของ L.N. ตอลสตอย.

เรื่องราวของแอล. ตอลสตอยเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ (“The Lion and the Dog,” “Milton and Bulka,” “Bulka,” ฯลฯ) ถือเป็นบทกวีโดยเฉพาะ พวกเขามีผลกระทบทางการศึกษามากที่สุดต่อเด็กเล็ก ผู้เขียนสอนให้เด็กๆ รู้จักมิตรภาพและความทุ่มเทโดยใช้ตัวอย่างจากชีวิตของสัตว์ต่างๆ ฉากแอ็คชั่นในเรื่องเต็มไปด้วยดราม่า อารมณ์ และจินตภาพ

นิทานเรื่อง “สิงโตกับหมา” สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับเด็กๆ ความสมจริงของภาพการตายของสุนัขและดราม่าเชิงลึกของพฤติกรรมของสิงโตสะท้อนให้เห็นในการบรรยายที่แม่นยำทางจิตใจและกระชับ: “...เขากอดสุนัขที่ตายแล้วด้วยอุ้งเท้าของเขาแล้วนอนอยู่ที่นั่นเป็นเวลาห้าวัน ในวันที่หกสิงโตก็ตาย” ในเรื่องราวเกี่ยวกับสวนสัตว์ของเขา ตอลสตอยแนะนำให้เด็กๆ รู้จักนิสัยของสัตว์และนก ทำให้พวกมันมีมนุษยธรรม และทำให้พวกเขามีลักษณะนิสัยเฉพาะตัว:

“แม่อีกาต้องการดื่ม มีเหยือกน้ำอยู่ในสนาม และเหยือกมีเพียงน้ำที่ด้านล่างเท่านั้น Jackdaw อยู่เกินเอื้อม เธอเริ่มโยนก้อนกรวดลงในเหยือกและเติมลงไปมากจนน้ำสูงขึ้นจนเมาได้”

ความฉลาดและไหวพริบของแม่อีกานั้นเป็นที่จดจำได้ง่ายของเด็กเล็ก ผู้เขียนแนะนำให้ผู้อ่านรู้จักกับนิสัยของนกในภาพที่เป็นรูปธรรมซึ่งมองเห็นได้ซึ่งมีความเชื่อมโยงกันซึ่งประกอบขึ้นเป็นเรื่องราว Leo Tolstoy เป็นผู้ก่อตั้งเรื่องราวเกี่ยวกับสวนสัตว์ในวรรณกรรมเด็กของรัสเซีย ประเพณีของเขาได้รับการพัฒนาในเวลาต่อมาโดย Mamin-Sibiryak, Garshin และ Chekhov ผลงานสำหรับเด็กของ L. N. Tolstoy พัฒนาปัญหาศีลธรรมที่สำคัญให้การวิเคราะห์ที่เจาะลึกของโลกภายในของวีรบุรุษและโดดเด่นด้วยรูปแบบที่สมบูรณ์แบบทางศิลปะความชัดเจนของบทกวีและความพูดน้อยของภาษา

11.ผลงานเกี่ยวกับเด็กและสำหรับเด็ก บรรยายโดย L.N. ตอลสตอย.

ในบทความของเขา L. Tolstoy เขียนว่าเด็กๆ รักศีลธรรม แต่ฉลาดเท่านั้น ไม่ใช่ "โง่" แนวคิดนี้แทรกซึมเรื่องราวสำหรับเด็กนับร้อยเรื่อง เขามุ่งมั่นที่จะปลุกเร้าความรู้สึกลึกซึ้งในตัวเด็กเพื่อปลูกฝังความรักและความเคารพต่อผู้คนในตัวเขา เมื่อพิจารณาว่าวัยเด็กเป็นช่วงเวลาสำคัญในชีวิต L. Tolstoy ให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์ของเด็ก ๆ โดยเฉพาะชาวนา เขาบันทึกความประทับใจ ความอยากรู้อยากเห็น ความอยากรู้อยากเห็น; การตอบสนองการทำงานหนัก

“ยายมีหลานสาว ก่อนที่หลานสาวจะยังเล็กและนอนหลับต่อไป และยายเองก็อบขนมปัง ชอล์กกระท่อม ล้าง เย็บ ปั่นและทอผ้าให้หลานสาว จากนั้นยายก็แก่ตัวลงนอนบนเตาไฟ และ
นอนหลับ. แล้วหลานสาวก็อบ ซัก เย็บ ทอ และปั่นให้คุณยาย”

เรื่องสั้นนี้เผยให้เห็นแก่นแท้ของความสัมพันธ์ระหว่างเด็กและผู้ใหญ่ในครอบครัวชาวนา การไหลเวียนของชีวิตและความสามัคคีของคนรุ่นต่างๆ ได้รับการถ่ายทอดด้วยการแสดงออกทางคติชนและความพูดน้อย คุณธรรมในเรื่องนี้ไม่ใช่บทเรียนที่เป็นนามธรรม แต่เป็นแก่นแท้ที่รวมแก่นเรื่องและแนวคิดเข้าด้วยกัน เด็กชาวนาจะถูกแสดงในสภาพแวดล้อมดั้งเดิม โดยมีฉากหลังเป็นชีวิตในหมู่บ้านและชีวิตชาวนา ยิ่งไปกว่านั้น หมู่บ้านและชีวิตของหมู่บ้านมักถูกถ่ายทอดในลักษณะที่เราเห็นผ่านสายตาของเด็กๆ:

“เมื่อ Filipok เดินผ่านชุมชนของเขา สุนัขไม่ได้แตะต้องเขาเลย พวกมันรู้จักเขาดี แต่เมื่อเขาออกไปที่สนามหญ้าของคนอื่น Zhuchka ก็กระโดดออกไปเห่า และด้านหลัง Zhuchka มีสุนัขตัวใหญ่ Volchok” เทคนิคทางศิลปะหลักในการพรรณนาเด็กชาวนาโดย L.N. Tolstoy มักเป็นเทคนิคของความแตกต่าง บางครั้งสิ่งเหล่านี้เป็นรายละเอียดที่ตัดกันซึ่งเกี่ยวข้องกับคำอธิบายลักษณะที่ปรากฏ เพื่อเน้นย้ำว่าฟิลิปโปกตัวเล็กแค่ไหน ผู้เขียนให้เขาสวมหมวกใบใหญ่และเสื้อคลุมตัวยาวของบิดา (เรื่อง "ฟิลิปโปก")

บางครั้งมันเป็นความแตกต่างระหว่างการเคลื่อนไหวทางจิตกับการแสดงออกภายนอกซึ่งช่วยเปิดเผยโลกภายในของเด็กและปรับทุกการกระทำของเขาในทางจิตวิทยา

มิชาเข้าใจ: เขาต้องยอมรับกับผู้ใหญ่ว่าเขาโยนเศษแก้วที่แตกใส่มูลวัว แต่ความกลัวกลับครอบงำเขาและเขายังคงนิ่งเงียบ (เรื่อง "วัว")

เรื่องราว "The Pit" แสดงให้เห็นความลังเลอันเจ็บปวดของ Vanya ตัวน้อยที่เห็นลูกพลัมเป็นครั้งแรกในทางจิตวิทยาอย่างน่าเชื่อ: เขา "ไม่เคยกินลูกพลัมและเอาแต่ดมกลิ่นพวกมัน และเขาก็ชอบพวกเขามาก ฉันอยากจะกินมันจริงๆ เขาเดินผ่านพวกเขาไปเรื่อยๆ” สิ่งล่อใจนั้นรุนแรงมากจนเด็กชายกินลูกพลัม ผู้เป็นพ่อค้นพบความจริงด้วยวิธีง่ายๆ: “วันยาหน้าซีดแล้วพูดว่า: “ไม่ ฉันโยนกระดูกออกไปนอกหน้าต่าง” และทุกคนก็หัวเราะและ Vanya ก็ร้องไห้” เรื่องราวของแอล. เอ็น. ตอลสตอยซึ่งอุทิศให้กับเด็ก ๆ เผยให้เห็นถึงความเลวร้ายได้อย่างเหมาะสมและแสดงให้เห็นทุกการเคลื่อนไหวที่ดีของจิตวิญญาณของเด็กอย่างชัดเจน

12.นิทานธรรมดาเกี่ยวกับสัตว์ในผลงานของ D.N. มามิน-สิบีรยัค.

Dmitry Narkisovich Mamin-Sibiryak พูดมากกว่าหนึ่งครั้งว่า "เด็กคือนักอ่านที่ดีที่สุด" เขาเขียนเรื่องราวและนิทานสำหรับเด็ก: "Emelya the Hunter", "Winter Quarters on Studenoy", "Grey Neck", "Spit", "The Rich Man and Eremka" Mamin-Sibiryak มีทัศนคติที่รอบคอบต่อวรรณกรรมเด็ก เขาเชื่อว่าหนังสือสำหรับเด็กช่วยหล่อหลอมจิตใจและให้ความรู้แก่ความรู้สึกของเด็ก เมื่อมองเห็นอนาคตของมนุษยชาติในเด็ก ผู้เขียนได้หยิบยกปัญหาทางสังคมที่ลึกซึ้งในผลงานของเขาที่กล่าวถึงพวกเขา และเปิดเผยความจริงของชีวิตในภาพศิลปะ เกี่ยวกับ "Alenushka's Tales" ซึ่งนักเขียนคิดค้นเพื่อลูกสาวตัวน้อยของเขาเขากล่าวว่า: "นี่คือหนังสือเล่มโปรดของฉัน - ความรักเองก็เขียนมันขึ้นมาดังนั้นมันจะคงอยู่ได้นานกว่าทุกสิ่งทุกอย่าง" ไม่มีคำพูดใด ๆ "นิทานของ Alyonushka" นั้นดี แต่ผลงานอื่น ๆ ของ Mamin-Sibiryak ส่วนใหญ่มีชีวิตที่ยืนยาวและรุ่งโรจน์

มรดกทางศิลปะสำหรับเด็กของ Mamin-Sibiryak มีจำนวนมากกว่าหนึ่งร้อยห้าสิบผลงาน: เรื่องราวและเรียงความ เรื่องสั้น และเทพนิยาย น่าเสียดายที่ลูกหลานของเรารู้จักเพียงส่วนเล็กๆ เท่านั้น มีเพียงไม่กี่เรื่องเท่านั้นที่รวมอยู่ในหลักสูตรของโรงเรียนประถมศึกษา

"นิทานของ Alyonushka"

“นิทานของ Alyonushka” ซึ่ง Mamin-Sibiryak ทำงานตั้งแต่ปี พ.ศ. 2437 ถึง พ.ศ. 2440 สำหรับเด็กก่อนวัยเรียน เป็นผลงานวรรณกรรมเด็กของแท้ นี่คือหนังสือแนวเห็นอกเห็นใจที่ผสมผสานแนวคิดทางศีลธรรมและสังคมเข้าด้วยกันอย่างเป็นธรรมชาติ นิทานเปรียบเทียบมีความเกี่ยวข้องกับการถ่ายทอดปรากฏการณ์ทางสังคมสู่โลกของนก สัตว์ และปลา ตัวอย่างเช่น "The Tale of the Brave Hare - หูยาวตาเอียงหางสั้น" เริ่มต้นราวกับเป็นประเพณีโดยที่กระต่ายโอ้อวด: "ฉันไม่กลัวใครเลย!" เขาตะโกนไปทั่วทั้งป่า "ฉัน" ฉันไม่กลัวเลย แค่นั้น!” แต่ไม่ใช่คนอวดดีที่กลายเป็นคนขี้ขลาดมากนัก แต่เป็นหมาป่าผู้น่ากลัวเอง “เมื่อกระต่ายล้มทับเขา ดูเหมือนว่ามีคนยิงเขา แล้วหมาป่าก็วิ่งหนีไป คุณไม่มีทางรู้หรอกว่าคุณจะเจอกระต่ายอีกกี่ตัวในป่า แต่ตัวนี้มันบ้าไปแล้ว...” ตั้งแต่ต้นจนจบมีสิ่งหนึ่งที่แทรกซึมอยู่ในแรงจูงใจของนิทาน - "เหนื่อยกับการกลัว" "เหนื่อยกับการซ่อน" โลกธรรมดาของกระต่ายและหมาป่าสะท้อนถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้อ่อนแอและผู้แข็งแกร่งในโลกในเชิงเปรียบเทียบ และความอ่อนแอของผู้ที่คอยควบคุมผู้อ่อนแอไว้

สิ่งสำคัญคือการเชื่อมั่นในตัวเอง: “ ตั้งแต่วันนั้นเป็นต้นมากระต่ายผู้กล้าหาญก็เริ่มเชื่อว่าเขาไม่กลัวใครเลยจริงๆ” ความคิดนี้รวมอยู่ในความขัดแย้งและในระบบภาพศิลปะของตัวละครในเทพนิยายอย่างชัดเจน

ดังนั้น "นิทานของ Alenushka" จึงเป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กเล็กซึ่งพวกเขามั่นคงในการอ่านสำหรับเด็กมากกว่าหนึ่งรุ่น

คำพูดที่เป็นจริงของนักเขียนประชาธิปไตยสอนให้รักชาติ เคารพคนทำงาน และปกป้องธรรมชาติดั้งเดิมของตน

13.ความคิดสร้างสรรค์ของ A.N. ตอลสตอยสำหรับเด็ก

Tolstoy Alexey Nikolaevich (2425 - 2488) - นักเขียนโซเวียตรัสเซียนักประชาสัมพันธ์นับนักวิชาการของ USSR Academy of Sciences ผู้แต่งนวนิยายสังคมจิตวิทยา ประวัติศาสตร์ และวิทยาศาสตร์ โนเวลลาและเรื่องสั้น งานนักข่าว เขาเป็นผู้แต่งเทพนิยายที่รู้จักกันดีและเป็นที่รักเรื่อง The Golden Key หรือการผจญภัยของ Pinocchio Alexey Nikolaevich Tolstoy เขียนคอลเลกชันเทพนิยายของเขาเองสองเรื่อง Magpie Tales (Magpie, Fox, Vaska the Cat, Cockerels) และ Mermaid Tales (Mermaid, Vodyanoy, Straw Groom, Beast King) และได้สร้างนิทานพื้นบ้านรัสเซียให้เลือกมากมายสำหรับเด็กเล็ก เด็ก ๆ ในการปรับตัวของเขาเอง (Gusi-wans, Turnip, Ivan ลูกชายวัว, Teremok, Kolobok)

พรสวรรค์ที่หายากของ Alexei Nikolaevich คือความสามารถในการสร้างนิทานพื้นบ้านขึ้นมาใหม่ในลักษณะที่จะกระตุ้นความสนใจของผู้ฟังตัวน้อยและไม่สูญเสียความร่ำรวยทางอุดมการณ์ของศิลปะพื้นบ้านรัสเซีย คอลเลกชันของ Tolstoy นี้เรียกว่า Magpie's Tales และนอกเหนือจากนั้นเพื่อให้คุณคุ้นเคยกับผลงานของผู้เขียนอย่างเต็มที่ เรากำลังโพสต์ผลงานที่ดีที่สุดของเขาในความคิดของเรา - The Golden Key หรือการผจญภัยของ Pinocchio คุณสามารถอ่านนิทานของตอลสตอยโดยเริ่มจากงานที่ยอดเยี่ยมนี้

เทพนิยายของตอลสตอยครอบครองสถานที่พิเศษในบรรดาเทพนิยายของนักเขียนชาวรัสเซีย ฮีโร่ของตอลสตอยแต่ละคนมีลักษณะเฉพาะที่แยกจากกัน มีความเยื้องศูนย์และวิสัยทัศน์ที่ไม่ได้มาตรฐานซึ่งอธิบายไว้อย่างน่ายินดีเสมอ! แม้ว่า Magpie's Tales ของ Tolstoy จะเป็นการนำเทพนิยายอื่นๆ มาใช้ใหม่ ไม่ใช่สิ่งประดิษฐ์ของเขาเอง ความสามารถในการเขียน การเปลี่ยนภาษา และการใช้คำโบราณของเขา ทำให้ Magpie's Tales ของ Tolstoy กลายเป็นมรดกทางวัฒนธรรม

14.นิทานวิทยาศาสตร์โดย V.V. เบียนกิสำหรับเด็ก

สถานที่พิเศษสำหรับวรรณคดี เด็ก ๆ เป็นของ Vitaly Valentinoวิชู เบียนชี. เรื่องราวของเขาคิ สารานุกรมธรรมชาติที่น่าทึ่งdy - "Lesnaya Gazeta" - เปิดเผย ความลึกลับและความลับมากมายของธรรมชาติ โปรอิซความประพฤติของ V. Bianki ช่วยตอบสู่คำถามมากมายจากชีวิตธรรมชาติใช่. ชื่อเหล่านี้ทำให้นึกถึง ต้องหาคำตอบว่า “ที่ไหน.กั้งใช้เวลาช่วงฤดูหนาวไหม?”, “จมูกใครดีกว่ากัน?”, “ใคร,เขาร้องเพลงอะไร?”, “ขาใคร?”...

ผลงานทั้งหมดของ V. Bianchi มีพื้นฐานมาจากการสังเกตชีวิตในป่าและผู้อยู่อาศัยในป่าของเขาเอง เมื่อสร้างหนังสือผู้เขียนได้มอบหมายหน้าที่ในการสอนเด็ก ๆ ให้สังเกตปรากฏการณ์ทางธรรมชาติอย่างอิสระ

Bianchi เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกประเภทใหม่สำหรับเด็กเล็ก - นิทานวิทยาศาสตร์

เทพนิยายของ V. Bianchi นั้นแม่นยำมากตรงกับความต้องการของเด็ก พวกเขาดึงดูดผู้อ่านรุ่นเยาว์ในโลกแห่งเวทย์มนตร์ทำให้ได้สัมผัสประสบการณ์เหตุการณ์และการผจญภัยของเหล่าฮีโร่ ทั้งแมลง นก สัตว์ต่างๆ ได้อย่างไม่มีใครสังเกตเห็น แต่เพื่อตัวคุณเองที่จะรู้ทางชีววิทยาข้อมูลและรูปแบบ

วี.วี. Bianchi รักเด็กๆ มาก ชอบบอกพวกเขาเกี่ยวกับความลับของธรรมชาติ เขาฝันว่าเด็กๆ จะได้อยู่ร่วมกับสัตว์ พืช พระเครื่อง และปกป้องพวกเขา

กว่า 35 ปีแห่งการสร้างสรรค์ผลงาน V.V. Bianchi เขียนเรื่องราว นิทาน เทพนิยาย บทความ และบทความเกี่ยวกับธรรมชาติมากกว่า 300 เรื่อง ตลอดชีวิตของเขา เขาเก็บบันทึกประจำวันและบันทึกของนักธรรมชาติวิทยา และตอบจดหมายของผู้อ่านจำนวนมาก ยอดจำหน่ายผลงานของ Vitaly Bianchi มีมากกว่า 40 ล้านเล่มและได้รับการแปลเป็นหลายภาษาทั่วโลก ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิต V.V. Bianchi เขียนไว้ในคำนำของผลงานชิ้นหนึ่งของเขาว่า“ ฉันพยายามเขียนเทพนิยายและเรื่องราวของฉันมาโดยตลอดเพื่อให้ผู้ใหญ่เข้าถึงได้และตอนนี้ฉันรู้แล้วว่าตลอดชีวิตของฉันฉันเขียนถึงผู้ใหญ่ที่ยังคงมี เด็กในจิตวิญญาณของพวกเขา” ชีวิตของเขาแทบจะเรียกได้ว่าง่ายและไร้เมฆ - สงคราม การเนรเทศ การจับกุม จิตใจที่ไม่ดี อย่างไรก็ตาม ปัญหาหนึ่งหลีกทางให้กับอีกปัญหาหนึ่ง และเขายังคงเป็น "คนประหลาด" ผู้ที่มองดูดอกไม้ที่กำลังเบ่งบานหรือนกที่กระพือปีกจากกิ่งหนึ่งไปอีกกิ่งหนึ่งเพื่อชดเชยความล้มเหลวทั้งหมดที่เกิดขึ้นพร้อมกัน หนังสือเล่มสุดท้ายของผู้เขียน Bird Identifier in the Wild ยังเขียนไม่เสร็จ

15.คุณสมบัติของเรื่องราวศิลปะและการศึกษาเกี่ยวกับธรรมชาติโดย E.I. ชารูชินา.

Evgeniy Ivanovich Charushin ครอบครองสถานที่พิเศษทั้งในฐานะนักเขียนและในฐานะศิลปิน เรื่องราวของเขาเกี่ยวกับสัตว์ต่างๆ ถ่ายทอดออกมาได้อย่างน่าอัศจรรย์ ส่วนใหญ่แล้วคำอธิบายจะใช้เวลาเพียงไม่กี่บรรทัด แต่จริงๆ แล้ว "คำพูดนั้นแคบ แต่ความคิดนั้นกว้างขวาง" มาดูกันบ้างครับ. เรื่อง “แมว”: “นี่คือแมวมารุสก้า เธอจับหนูไว้ในตู้เสื้อผ้าซึ่งเจ้าของป้อนนมให้เธอ Maruska กำลังนั่งอยู่บนพรม ได้รับอาหารอย่างดีและพึงพอใจ เธอร้องเพลงและส่งเสียงฟี้อย่างแมว แต่ลูกแมวของเธอตัวเล็ก เขาไม่สนใจที่จะส่งเสียงฟี้อย่างแมว เขาเล่นกับตัวเอง - เขาจับหางตัวเอง เขาสูดจมูกใส่ทุกคน เขาพองตัวเองขึ้น เขาพองตัว” นั่นคือทั้งหมดที่ และข้อมูลที่เป็นประโยชน์และน่าสนใจสำหรับเด็กมีอยู่ในห้าประโยคนี้มากแค่ไหน! ที่นี่เราพูดถึงว่าทำไมเจ้าของถึงเห็นคุณค่าของแมว และมีประโยชน์อะไรบ้าง ลักษณะเฉพาะที่สดใส แสดงออก และมีจินตนาการถูกแสดงด้วยภาพวาดบนส่วนใหญ่ของหน้า

อีกเรื่องคือ “ไก่” “แม่ไก่และลูกไก่กำลังเดินไปรอบๆ สนามหญ้า ทันใดนั้นฝนก็เริ่มตก ไก่รีบนั่งลงบนพื้น กางขนทั้งหมดออกแล้วส่งเสียงร้อง: “ก๊วก-ก๊วน-ก๊วก-ก๊วก!” แปลว่า ซ่อนตัวอย่างรวดเร็ว และไก่ทุกตัวก็คลานอยู่ใต้ปีกของมันและฝังตัวอยู่ในขนอันอบอุ่นของมัน” ความสนใจและการสังเกต ความชื่นชมอันอบอุ่น... อาจกล่าวได้ว่าคน ๆ หนึ่งชื่นชมไก่ธรรมดา ๆ ที่ต้องดูแลลูกไก่ของมัน และอีกครั้ง - ในส่วนใหญ่ของหน้า - ภาพประกอบ

ต้นกำเนิดของงานศิลปะของ Evgeniy Ivanovich Charushin อยู่ที่ความประทับใจในวัยเด็ก ในความงามของธรรมชาติพื้นเมืองที่ล้อมรอบเขามาตั้งแต่เด็ก ในทัศนคติที่ใจดีและเอาใจใส่ต่อสัตว์ที่เขาสังเกตเห็นเมื่อตอนเป็นเด็ก เรามาดูหนังสือของเขากันดีกว่า สำหรับเขา วัตถุและรูปภาพดำรงอยู่ในความสามัคคีที่แยกไม่ออก เขาเริ่มต้นจากธรรมชาติ เปลี่ยนแปลงมันอย่างมีศิลปะ และกลับคืนสู่ธรรมชาติผ่านภาพอีกครั้ง สัญชาตญาณเชิงสร้างสรรค์ของเขาคอยระวังการเปลี่ยนแปลงของธรรมชาติอยู่เสมอ ซึ่งไม่ได้ละเมิด แต่ในทางกลับกัน เน้นย้ำถึงความถูกต้องของชีวิตด้วยเนื้อสัมผัสของขนนกและผิวหนัง ความเป็นพลาสติกของสัตว์หรือนก นี่คือคำพูดของนักวิจัยของนักเขียน V. Mekhanikov Charushin เขียนเกี่ยวกับตัวเองว่า“ ฉันต้องการที่จะเข้าใจสัตว์ถ่ายทอดพฤติกรรมของมันธรรมชาติของการเคลื่อนไหวของมัน ฉันสนใจขนของเขา เมื่อเด็กอยากสัมผัสสัตว์ตัวน้อยของฉันฉันก็ดีใจ ฉันอยากจะถ่ายทอดอารมณ์ ความกลัว ความสุข การนอนหลับ ฯลฯ ของสัตว์ ทั้งหมดนี้ต้องสังเกตและสัมผัสได้”

16.ร้อยแก้วสำหรับเด็ก V.P. คาตาเอวา

Kataev Valentin Petrovich (2440/2529) - นักเขียนชาวโซเวียต K. โดดเด่นด้วยความคิดสร้างสรรค์ที่หลากหลาย ธีมของผลงานของเขา: การต่อสู้กับลัทธิฟิลิสติน (บทละคร "Squaring the Circle", 1928), การสร้างสังคมนิยม (นวนิยาย "Time, Forward!", 1932), ประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติ (เรื่อง "The Lonely Sail Whitens" จาก tetralogy " Waves of the Black Sea", 1936/1961) ชะตากรรมของเด็กชายในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (เรื่อง "Son of the Regiment", 1945 ) เรื่องราวเกี่ยวกับ V.I. เลนิน (“ ประตูเหล็กเล็ก ๆ ในกำแพง”, 2507) Kataev เป็นผู้เขียนเรื่องราวบันทึกความทรงจำเชิงโคลงสั้น ๆ และปรัชญาเรื่อง "The Holy Well" และ "The Grass of Oblivion" (1967) ในปี 1946 เขาได้รับรางวัล USSR State Prize และในปี 1974 - ตำแหน่ง Hero of Socialist Labour

สิ่งพิมพ์ครั้งแรก - บทกวี "ฤดูใบไม้ร่วง" - ในหนังสือพิมพ์ "Odessa Bulletin" (2453 18 ธันวาคม) เขาเขียนบทกวีมาตลอดชีวิตและตามคำสารภาพบางอย่างถือว่าตัวเองเป็นกวีเป็นหลัก ร้อยแก้วของเขามีหลักการโคลงสั้น ๆ ที่แข็งแกร่งซึ่งสะท้อนให้เห็นไม่เพียง แต่ในลักษณะการเล่าเรื่องเท่านั้น แต่ยังอยู่ในโครงสร้างของภาพซึ่งผสมผสานความเป็นจริงตามกฎของบทกวีด้วย ชีวิตของ Kataev ครอบคลุมเกือบทั้งศตวรรษที่ 20 อายุขัยที่สร้างสรรค์โดยไม่ลดลงนั้นหาได้ยากในระยะเวลา - 75 ปี ด้วยการสังเกตที่ยอดเยี่ยมความอ่อนไหวทางอารมณ์และความเฉียบคมของความคิดที่เพิ่มขึ้น Kataev - ในงานของเขาทั้งหมดซึ่งรวมถึงบทกวีเรียงความเฉพาะเรื่อง feuilletons และการกระจัดกระจายอารมณ์ขันในหนังสือพิมพ์รวมถึงบทละครบทละคร Melodramas เพลงและร่วมกับ เป็นนวนิยายหลักและวัฏจักรของนวนิยาย - สร้างสรรค์ภาพเหมือนในยุคของเขาที่มีหลายแง่มุม โพลีโฟนิก และสามมิติ โดยมีสงครามโลกครั้งที่สอง การปฏิวัติสามครั้ง และการปรับโครงสร้างภายในของงานศิลปะ ความคิดซึ่งส่วนหนึ่งได้รับผลกระทบจากเงามืดมนในช่วงปลายศตวรรษ เห็นได้ชัดว่าความเข้มข้นของโลกแห่งสีและเสียงของ Kataev ได้รับการอำนวยความสะดวกอย่างมากจากคำพูดของบ้านเกิดของเขาซึ่งภาษายูเครนซึ่งเกือบทุกวันในครอบครัวของ Kataev ผสมกับภาษายิดดิชและศัพท์เฉพาะชนชั้นกลางในเมืองซึ่งรวบรวมเศษของกรีกและโรมาเนีย - ยิปซี; การผสมผสานการเล่นแร่แปรธาตุดังกล่าวทำให้เกิด "ภาษาของโอเดสซา" ที่มีเอกลักษณ์ซึ่งหลุดลอยไปสู่มนต์เสน่ห์และงานรื่นเริงได้อย่างง่ายดาย คำพังเพยของเกอเธ่ที่ว่ากวีสามารถรับรู้และเข้าใจได้เพียงแค่ไปเยี่ยมบ้านเกิดของเขาเท่านั้นที่ใช้กับ Kataev อย่างเต็มที่และละเอียดถี่ถ้วนเนื่องจากบ้านเกิดของเขา - โอเดสซา, ภูมิภาคทะเลดำ, ทางตะวันตกเฉียงใต้ - ไม่เคยห่างเหินจากเขาไปยังระยะห่างที่เห็นได้ชัดเจน . แม้แต่การออกเสียงของ Kataev ซึ่งใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในมอสโกวก็ยังคงเหมือนเดิมในวัยชราราวกับว่าเขาเพิ่งก้าวขึ้นไปบนเวทีมอสโกเมื่อวานนี้

17.ผลงานเกี่ยวกับธรรมชาติ โดย K.G. พอสตอฟสกี้.

ในเรื่องราวเกี่ยวกับธรรมชาติของเขา Konstantin Georgievich Paustovsky ใช้ความร่ำรวยและพลังทั้งหมดของภาษารัสเซียเพื่อถ่ายทอดความรู้สึกและสีสันที่สดใสถึงความงดงามและความสูงส่งของธรรมชาติของรัสเซีย ปลุกความรู้สึกสัมผัสของความรักและความรักชาติต่อสถานที่ในดินแดนบ้านเกิดของเขา

ในบันทึกสั้นๆ ของนักเขียน ธรรมชาติได้ผ่านทุกฤดูกาลทั้งไปด้วยสีสันและเสียง บางครั้งก็เปลี่ยนแปลงและสวยงามในฤดูใบไม้ผลิและฤดูร้อน บางครั้งก็สงบลงและหลับไปในฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว เรื่องราวของ Paustovsky ในรูปแบบย่อส่วนสั้น ๆ เผยให้เห็นถึงความรู้สึกรักชาติด้วยความเคารพซึ่งธรรมชาติของชนพื้นเมืองสร้างขึ้นต่อผู้อ่านซึ่งบรรยายด้วยความรักอันไร้ขอบเขตในคำพูดของผู้เขียน

เรื่องราวเกี่ยวกับธรรมชาติ

เรื่อง “ชุดปาฏิหาริย์”

· เรื่องราว "ฤดูร้อน Voronezh"

· เรื่อง "สีน้ำ"

· เรื่อง “เรือยาง”

· นิทานเรื่อง "แสงสีเหลือง"

· เรื่อง "ของขวัญ"

· เรื่อง "เพื่อนโทบิก"

Paustovsky เป็นนักเขียนหากไม่มีผลงานของใครก็เป็นไปไม่ได้ที่จะปลูกฝังความรักต่อดินแดนและธรรมชาติของตนอย่างเต็มที่ เรื่องราวแต่ละเรื่องของเขาบังคับให้คุณใส่ใจกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ โดยที่ภาพโดยรวมจะไม่เกิดขึ้น โลกของวีรบุรุษของ Paustovsky เป็นโลกของคนงานและช่างฝีมือที่เรียบง่ายและไม่มีใครรู้จักซึ่งตกแต่งที่ดินบ้านเกิดของตนด้วยความรัก คนเหล่านี้เป็นมิตร สงบลึก “เหมือนบ้าน” มาก เข้าใจง่ายและใกล้ชิด เป็นคนทำงาน มีวิถีชีวิตที่มั่นคงและมีรายละเอียดที่คุ้นเคย

18.ความคิดสร้างสรรค์ V.A. แกนสำหรับเด็ก การวางแนวคุณธรรมของธีมงาน

Valentina Oseeva ทัดเทียมกับนักเขียนเด็กที่มีความสามารถและยอดเยี่ยมเช่น Lev Kassil, Nikolai Nosov, Alexey Musatov, Lyubov Voronkova พวกเขาดึงดูดจิตใจและจิตใจของวัยรุ่น ผู้บุกเบิกของเรา และสมาชิกคมโสมล

เรื่องแรกที่ทำให้เธอโด่งดังคือเรื่อง "คุณย่า" ดูเหมือนว่าเรื่องราวในชีวิตประจำวันที่ไม่ธรรมดาเกี่ยวกับความใจแข็งทางจิตวิญญาณของเด็กชายที่มีต่อคุณยายของเขาเองจะปลุกเร้าและปลุกหัวใจของวัยรุ่นที่ชอบอ่านหนังสือ ความเข้าใจอย่างลึกซึ้งของฮีโร่ของเรื่องราวที่เกิดจากการตายของ "ยาย" ทำให้เขา (และในเวลาเดียวกันผู้อ่าน) สามารถสรุปข้อสรุปทางศีลธรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้: เราต้องปฏิบัติต่อญาติและเพื่อนฝูงหรือเพียงแค่คนรู้จักด้วยความเอาใจใส่และระมัดระวัง เพื่อไม่ให้ทำร้ายพวกเขาด้วยคำพูดหยาบคายหรือไม่ตั้งใจ

ในปีพ. ศ. 2486 มีการตีพิมพ์เรื่องสั้นสองเรื่องโดย V.A. Oseeva "Blue Leaves" และ "Time" ซึ่งในเกมที่เรียบง่าย "ธรรมดา" ของเด็ก ๆ บทสนทนาและการกระทำของพวกเขาตัวละครของเด็ก ๆ ถูกเปิดเผยและรูปภาพของความจริงจัง " ชีวิตผู้ใหญ่” เกิดขึ้น ผู้เขียนสร้างฉากที่เธอแสดงให้เด็ก ๆ เห็นอย่างชัดเจนในความสัมพันธ์กับพ่อแม่ ร่วมกัน กับคนแปลกหน้า ในบางครั้งเพียงไม่กี่วลี ทำให้พวกเขามองเห็นตัวเองจากภายนอกและเรียนรู้บทเรียนทางศีลธรรมที่จำเป็น

ผลงานของ V.A. Oseeva จากชีวิตของวัยรุ่นในช่วงสงครามและยุคหลังสงครามได้รับความอบอุ่นด้วยความมีน้ำใจและความจริงใจเป็นพิเศษซึ่งเผยให้เห็นความงามทางจิตวิญญาณอันน่าทึ่งของพวกเขา นี่คือเด็กชายอายุสิบสองปีในชุดช่างฝีมือผู้ใฝ่ฝันที่จะมาแทนที่พี่ชายของเขาที่ออกไปแนวหน้า (“ Andreyka”) และเด็กกำพร้า Kocheryzhka ผู้พบครอบครัวที่สองซึ่งพบโดยทหาร Vasily Voronov บนสนามรบ (“ Kocheryzhka”) และ Tanya นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 เรียก Tatyana Petrovna ด้วยความเคารพจากคนรอบข้าง (“ Tatyana Petrovna”)

V.A. Oseeva โดดเด่นด้วยความสามารถที่หายากในการมองเห็นสิ่งพิเศษในสิ่งธรรมดา ด้วยเหตุนี้ความดึงดูดใจที่ไม่เสื่อมคลายของเธอต่อเทพนิยายที่มีมนต์ขลังซึ่งองค์ประกอบต่างๆ สามารถพบได้ทั้งในร้อยแก้วและบทกวีของเธอ

แต่ผู้เขียนเองไม่ได้สร้างเทพนิยายมากมายนัก หนึ่งในนั้นคือ “What a Day” ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1944 อีกสองคนคือ “กระต่ายหมวก” และ “แม่บ้านที่ดี” ปรากฏในปี 2490 เทพนิยาย "ใครแข็งแกร่งกว่ากัน" เห็นแสงสว่างครั้งแรกในปี พ.ศ. 2495 “The Magic Needle” ได้รับการตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2508

ในแต่ละนั้นผู้คนสัตว์และพลังแห่งธรรมชาติที่ผู้เขียนบรรยายนั้นมีอยู่และปฏิบัติตามกฎแห่งความดีเดียวกันการช่วยเหลือซึ่งกันและกันการต่อต้านความชั่วร้ายการหลอกลวงและการทรยศร่วมกันเช่นเดียวกับในงานทั้งหมดของ V.A. Oseeva .

19.ผลงานของ V.V. Mayakovsky สำหรับเด็ก

เมื่อวี.วี. Mayakovsky (พ.ศ. 2436-2473) จัดนิทรรศการวรรณกรรมเรื่อง "Twenty Years of Work" ซึ่งเป็นสถานที่สำคัญในนั้นพร้อมกับผลงานสำหรับผู้ใหญ่ถูกครอบครองโดยหนังสือที่ส่งถึงเด็ก ดังนั้น กวีจึงเน้นย้ำถึงสถานะที่เท่าเทียมกันของงานกวีนิพนธ์ส่วนนั้นที่ดำเนินการตามที่เขากล่าวไว้ว่า "เพื่อเด็กๆ" แห่งแรกซึ่งตั้งท้องในปี พ.ศ. 2461 แต่สร้างไม่เสร็จ จะถูกเรียกว่า "สำหรับเด็ก" วัสดุที่เตรียมไว้สำหรับเขาทำให้เรามั่นใจว่ามายาคอฟสกี้พยายามสร้างงานศิลปะปฏิวัติใหม่สำหรับเด็กและแนวคิดเรื่องธีม "เด็ก" ที่ใกล้ชิดนั้นแปลกใหม่สำหรับเขา

ผลงานชิ้นแรกของ Mayakovsky สำหรับเด็กคือ "The Tale of Petya, the Fat Child, and Sima, the Thin Child" เขียนในปี 1925 ด้วยเทพนิยายวรรณกรรมนี้มายาคอฟสกี้เปิดเผยให้ผู้อ่านตัวน้อยเห็นโลกแห่งความสัมพันธ์ทางชนชั้นที่ซับซ้อนสำหรับเขา . ในด้านหนึ่ง มีอุดมคติมนุษยนิยมใหม่ๆ เกิดขึ้น ซึ่งการสถาปนาของอุดมคตินั้นเกี่ยวข้องกับชัยชนะของชนชั้นกรรมาชีพ ในทางกลับกัน ความเห็นแก่ตัวและไร้มนุษยธรรม ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโลกเนปแมนซึ่งกำลังดำเนินชีวิตอยู่ในวันสุดท้าย ดังนั้นเทพนิยายวรรณกรรมสำหรับเด็กจากปากกาของมายาคอฟสกี้จึงได้รับคุณลักษณะทางการเมือง ส่วนมหากาพย์ประกอบด้วยหกบท - นี่เป็นเรื่องปกติสำหรับเทพนิยายเช่นกัน แต่สร้างขึ้นบนหลักการของการเปรียบเทียบระหว่างพระเอก - สีมา - กับศัตรู - Petya หลักการของความแตกต่างระหว่างตัวละครทั้งสองนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างสม่ำเสมอ ในเทพนิยาย แต่ละคนมีโลกของตัวเองอยู่รอบตัว ในรูปของสีมาและพ่อของเขา ประการแรก เน้นความรักในการทำงาน ในขณะที่ภาพลักษณ์ของ Petya เป็นการเสียดสี ในตัวเขาและพ่อของเขา เน้นลักษณะของความโลภ ความตะกละ และความเลอะเทอะ

ดังนั้นจากประสบการณ์ของเขาในการโฆษณาชวนเชื่อและงานกวีสำหรับผู้ใหญ่อย่างต่อเนื่องและใช้ประเพณีคติชนวิทยาอย่างสร้างสรรค์มายาคอฟสกี้ในบทกวีของเด็กจึงยืนยันถึงคุณธรรมสังคมนิยมแบบใหม่ที่หยั่งรากลึกในดินของประชาชน

เพื่อให้บรรลุถึงความเป็นศิลปะที่แท้จริง ลายเซ็นบทกวีต้องทำหน้าที่อย่างน้อยสองหน้าที่: ประการแรก ให้กระชับ; ประการที่สองจะเป็นเช่น K.I. Chukovsky กราฟิกเช่น จัดหาสื่อสำหรับจินตนาการที่สร้างสรรค์ของศิลปิน แท้จริงแล้วในประเภทนี้ ความสามัคคีของข้อความและการวาดภาพเป็นสิ่งที่ฉุนเฉียวอย่างยิ่ง

V. Mayakovsky ไม่เพียงแต่จัดการหนังสือเด็กประเภทนี้ให้เชี่ยวชาญเท่านั้น แต่ยังต้องอัปเดตปรับปรุงไม่เพียง แต่ในด้านเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังอยู่ในรูปแบบด้วย

บ่อยครั้งที่มายาคอฟสกี้วาดภาพร่างจนถึงจุดที่เป็นคำพังเพย: “ ไม่มีลิงที่ตลกกว่านี้อีกแล้ว ทำไมต้องนั่งเหมือนรูปปั้น? ภาพเหมือนของมนุษย์ถึงแม้จะมีส่วนหางก็ตาม” คำพังเพยที่ออกแบบมาไม่เพียงเพื่อการรับรู้ของเด็กเท่านั้น กล่าวคือ สองเท่า บทกวีสำหรับเด็กของ Mayakovsky สำหรับผู้ใหญ่เป็นบทกวีที่แท้จริง

20.โลกแห่งวัยเด็กในบทกวีของ A.L. บาร์โต จุดเริ่มต้นที่ไพเราะและไพเราะ ความเชี่ยวชาญในการถ่ายทอดน้ำเสียงของคำพูดของเด็ก

Agnia Lvovna Barto (2449-2524) - กวีชาวรัสเซียกวีและนักแปลเด็กชื่อดัง บทกวีของเธอเป็นหน้าในวัยเด็ก บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงจำได้ดีจากผู้ที่เติบโตมายาวนานตั้งแต่เธอเริ่มเขียนให้เด็กๆ

เธอถามตัวเองใน "Notes of a Children's Poet": "ทำไมผู้ใหญ่หลายคนถึงชอบบทกวีของกวีเด็ก? - เพื่อรอยยิ้ม? เพื่อทักษะ? หรืออาจเป็นเพราะบทกวีสำหรับเด็กสามารถทำให้ผู้อ่านย้อนกลับไปในวัยเด็กและฟื้นคืนความสดชื่นของการรับรู้ของโลกรอบตัวการเปิดกว้างของจิตวิญญาณความบริสุทธิ์ของความรู้สึก?

สารานุกรมวรรณกรรมผู้ยิ่งใหญ่ให้ชีวประวัติของ A.L. Barto ซึ่งบอกว่าเธอเกิดมาในครอบครัวของสัตวแพทย์ ขณะเรียนอยู่ที่โรงเรียน A.L. บาร์โตเข้าเรียนที่โรงเรียนการละครและต้องการเป็นนักแสดง เธอเริ่มเขียนบทกวีตั้งแต่เนิ่นๆ โดยเป็นบทกวีที่ซุกซนสำหรับครูและเพื่อนๆ

ตัวละครหลักของบทกวีของเธอคือเด็ก ภารกิจหลักคือการศึกษาเรื่องศีลธรรม เธอใส่ใจว่าผู้อ่านของเธอจะเติบโตขึ้นมาเป็นคนแบบไหน ดังนั้นในแต่ละบทกวีนักกวีจึงมุ่งมั่นที่จะปลูกฝังความคิดเกี่ยวกับคุณค่าที่แท้จริงให้กับเด็ก

บทกวีของเธอง่ายต่อการจดจำ - คำศัพท์สามารถเข้าใจได้และใกล้เคียงกับเด็ก ๆ จังหวะที่กระปรี้กระเปร่าของบทกวีมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวการค้นหาที่ประสบความสำเร็จและคำคล้องจองเป็นที่ชื่นชอบ น้ำเสียงของเด็กเป็นธรรมชาติและผ่อนคลาย

เด็กๆ ชอบบทกวีของเธอเพราะช่วงวัยเด็ก ตนเอง การรับรู้ต่อโลก ประสบการณ์ ความรู้สึก และความคิด สะท้อนอยู่ตรงหน้าพวกเขา ราวกับกระจกวิเศษ นี่คือความลับของความมีชีวิตชีวาของบทกวีของ A.L. บาร์โต.

เด็กสมัยใหม่ไม่ได้มีชีวิตอยู่และเติบโตในโลกเดียวกับที่ปู่และพ่อของเขาเติบโตขึ้นอีกต่อไป โลกของเด็กสมัยใหม่แตกต่างออกไป แต่มีบางอย่างในอดีตและปัจจุบันที่รวมผู้ใหญ่และลูก ๆ เข้าด้วยกัน - นี่คือบทกวีที่เหนือกาลเวลา มีชีวิตชีวา และจำเป็นของ A.L. Barto

หนังสือเล่มแรกสำหรับเด็กของเธอชื่อ “Brothers” ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1925 ตอนที่อักเนียอายุเพียง 19 ปี หนังสือเล่มนี้อุทิศให้กับเด็กๆ จากประเทศต่างๆ ในปี 1949 คอลเลกชัน "บทกวีสำหรับเด็ก" ได้รับการตีพิมพ์ และในปี 1970 "สำหรับดอกไม้ในป่าฤดูหนาว"

บทกวีโคลงสั้น ๆ "ในตอนเช้าบนสนามหญ้า" เขียนขึ้นในปี 1981 และร่วมกับบทกวี "นักเรียนประถมหนึ่ง", "ใครกรีดร้อง", "Mashenka กำลังเติบโต", "ลูกแมว", "เกม" และอื่น ๆ อีกมากมาย รวมอยู่ในคอลเลกชัน “Miscellaneous Poems”” แต่คอลเลกชันนี้ไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของหนังสือ “Agniya Barto” บทกวีสำหรับเด็ก" (1981) งานนี้ศึกษาในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 และวางไว้ในส่วน "Let's Jump, Let's Play..." ของหนังสือเรียน "Droplets of the Sun" เรียบเรียงโดย R. N. Buneev, E. V. Buneeva

21.ความสร้างสรรค์ที่หลากหลายของ S.V มิคาลโควา. ฮีโร่เชิงบวกคือลุงสเตียปา เนื้อหาทางสังคมและจริยธรรมของบทกวีของ Mikhalkov

Sergei Vladimirovich Mikhalkov เกิดในปี 1913 ในกรุงมอสโกในครอบครัวของนักวิทยาศาสตร์ด้านสัตว์ปีก V. A. Mikhalkov

“ฮีโร่วรรณกรรมแต่ละคนที่ครองใจผู้อ่านต่างก็มีความลับในเสน่ห์ของตัวเอง ลุง Styopa ผู้ใจดีและร่าเริงจากไตรภาค "Uncle Styopa" (1935), "Uncle Styopa - Policeman" (1954), "Uncle Styopa and Yegor" (1968) ความลับหลักของเสน่ห์ของฮีโร่อยู่ที่ความเป็นธรรมชาติและนิสัยที่ดี ทัศนคติของลุง Styopa ที่มีต่อผู้คนนั้นถูกกำหนดโดยความเชื่อแบบเด็ก ๆ และไม่เห็นแก่ตัวในชัยชนะแห่งความดี

มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับอารมณ์ขันของ Mikhalkov?

ถึงแม้จะฟังดูขัดแย้งกัน แต่กวีไม่เคยทำให้เด็กๆ หัวเราะโดยตั้งใจเลย ตรงกันข้ามเขาพูดจริงจัง กังวล งง ถาม พูดอย่างร้อนรน แสวงหาความเห็นอกเห็นใจ และเด็ก ๆ ก็หัวเราะ

Sergei Mikhalkov ไม่ใช่นักแสดง แต่เมื่อเขาถูกขอให้อ่าน "ลุง Styopa" เขาอ่านในแบบที่ไม่มีใครสามารถทำได้ราวกับว่าเขาเห็นใจคนที่ไม่สบายใจกับความสูงของเขาด้วยจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา ลุง Styopa เป็นกังวลก่อนกระโดดร่มและพวกเขาก็หัวเราะเยาะเขา:

หอคอยต้องการกระโดดลงจากหอคอย!

ในหนังพวกเขาบอกเขาว่า: “นั่งบนพื้น” ทุกคนมาที่สนามยิงปืน สนุกสนาน แต่ลุงสเตียโอปาผู้น่าสงสารพบว่าการอยู่ใต้ "หลังคาเตี้ย" เป็นเรื่องยาก เขา “แทบไม่เหมาะกับที่นั่นเลย” นี่คือวิธีที่ผู้เขียนอ่านราวกับสงสัยว่าทำไมทุกคนถึงหัวเราะ? ตลกอะไรขนาดนั้น”

สิ่งที่ทำให้เด็กๆ สนุกสนานจริงๆ ก็คือ ถ้าลุงสเตียปายกมือขึ้น เขาจะดูเหมือนเป็นสัญญาณ จะเกิดอะไรขึ้นถ้าเขาไม่ยกมือขึ้น? ชน. และความเข้าใจในความสามัคคีของทุกวันและความกล้าหาญความเรียบง่ายและความยิ่งใหญ่ก็เข้าสู่จิตสำนึกของผู้อ่านอย่างไม่น่าเชื่อ “เขายืนขึ้นและพูดว่า (เป็นไปได้ไหมที่ไม่มีอะไรง่ายไปกว่านี้แล้ว?): “เส้นทางที่นี่ถูกฝนพัดพาไป” ความเป็นไปได้ที่จะเกิดภัยพิบัติปรากฏขึ้นในใจของเด็กเพียงชั่วครู่เท่านั้น สิ่งสำคัญแตกต่าง: “ฉันจงใจยกมือขึ้นเพื่อแสดงว่าเส้นทางปิดแล้ว”

ในสถานการณ์การ์ตูนนี้ ความสูงส่งของตัวละครได้รับการเปิดเผยอย่างเต็มที่และในขณะเดียวกันก็เปิดเผยอย่างสงบเสงี่ยม เป็นเรื่องตลกที่คน ๆ หนึ่งสามารถกลายเป็นสัญญาณและไปถึงหลังคาได้ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ช่วยผู้คนด้วย

บทกวีของ Mikhalkov ได้ยินเสียงน้ำเสียงที่ไร้เดียงสาและมีเสน่ห์แบบเด็ก ๆ ที่เลียนแบบไม่ได้ เด็กๆ มองเห็นชีวิตอย่างเรียบง่ายและสนุกสนาน บางทีบทกวีสำหรับเด็กอาจเป็นศิลปะที่เรียบง่ายใช่ไหม มีการใช้คำตามความหมายดั้งเดิมภาพดูเรียบง่ายเหมือนเงาสะท้อนในกระจก มันดูไม่มีอะไรลึกลับ ไม่มีเวทย์มนตร์เลย แต่นี่ไม่ใช่เวทย์มนตร์ - บทกวีที่พูดถึงเรื่องยากที่สุดด้วยความกระตือรือร้นและความประหลาดใจแบบเด็ก ๆ ใช่ไหม? การใช้ปากกาอย่างเชี่ยวชาญเพื่อดูและสัมผัสเหมือนตอนเด็กๆ ไม่ใช่เรื่องมหัศจรรย์ใช่ไหม!

22.เทพนิยายโดย K.I. Chukovsky สำหรับลูกน้อยและคุณลักษณะของพวกเขา

บทกวีบทกวีเทพนิยายโดย K. Chukovsky ประการแรก พวกเขาถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าพวกเขาถูกส่งไปยังเด็กเล็ก ผู้เขียนเผชิญกับภารกิจสูงสุด - เพื่อบอกคนที่เพิ่งเข้ามาในโลกด้วยภาษาที่เข้าถึงได้เกี่ยวกับรากฐานของการดำรงอยู่ที่ไม่สั่นคลอนหมวดหมู่ที่ซับซ้อนมากจนแม้แต่ผู้ใหญ่ก็ยังตีความได้ ภายในกรอบของโลกศิลปะของ K. Chukovsky ปัญหานี้ได้รับการแก้ไขอย่างชาญฉลาดด้วยความช่วยเหลือของวิธีการกวี: ภาษาของบทกวีของเด็กกลายเป็นภาษาที่กว้างขวางและแสดงออกได้อย่างไม่สิ้นสุดและในขณะเดียวกันก็เป็นที่รู้จักและเข้าใจของเด็กทุกคนเป็นอย่างดี

นักวิชาการวรรณกรรมสังเกตคุณลักษณะเฉพาะของโลกเทพนิยายที่สร้างโดย K. Chukovsky - หลักการภาพยนตร์ ใช้ในการจัดระเบียบพื้นที่ทางศิลปะและนำข้อความให้ใกล้เคียงกับการรับรู้ของเด็กมากที่สุด หลักการนี้แสดงให้เห็นความจริงที่ว่าส่วนของข้อความจะติดตามกันในลำดับต่อไปนี้ตามที่อาจเป็นได้ในระหว่างการแก้ไข:

ทันใดนั้นจากเกตเวย์

ยักษ์ที่น่ากลัว

ผมสีแดงและมีหนวด

แมลงสาบ!

แมลงสาบ,

แมลงสาบ,

แมลงสาบ!

การสร้างข้อความนี้สอดคล้องกับการเข้าใกล้วัตถุอย่างค่อยเป็นค่อยไป: แผนทั่วไปถูกแทนที่ด้วยแผนขนาดกลาง แผนกลางด้วยระยะใกล้ และตอนนี้แมลงธรรมดาก็กลายเป็นสัตว์ประหลาดที่น่าเกรงขามต่อหน้าต่อตาเรา . ในตอนจบการเปลี่ยนแปลงที่ตรงกันข้ามเกิดขึ้น: สัตว์ประหลาดที่น่ากลัวกลายเป็นเพียง "แมลงตัวเล็ก ๆ ที่มีขาเหลว"

ความแปรปรวนของฮีโร่และโลกเทพนิยายทั้งหมด - คุณสมบัติอีกประการหนึ่งของบทกวีในเทพนิยายของ K. Chukovsky นักวิจัยตั้งข้อสังเกตว่าในระหว่างการพัฒนาโครงเรื่อง จักรวาลในเทพนิยาย "ระเบิด" หลายครั้ง การกระทำกลับกลายเป็นสิ่งที่ไม่คาดคิด และภาพของโลกก็เปลี่ยนไป ความแปรปรวนนี้ยังแสดงออกมาในระดับจังหวะ: บางครั้งจังหวะก็ช้าลง, บางครั้งก็เร็วขึ้น, เส้นที่ยาวและสบาย ๆ จะถูกแทนที่ด้วยจังหวะสั้น ๆ ที่กะทันหัน ในเรื่องนี้เป็นเรื่องปกติที่จะพูดถึง "องค์ประกอบกระแสน้ำวน" นิทานโดย K. Chukovsky ผู้อ่านตัวน้อยถูกดึงดูดเข้าสู่วงจรของเหตุการณ์นี้ได้อย่างง่ายดายดังนั้นผู้เขียนจึงให้แนวคิดเกี่ยวกับพลวัตของการดำรงอยู่ของโลกที่เคลื่อนไหวและเปลี่ยนแปลงตลอดเวลา มีเพียงหมวดหมู่ทางจริยธรรมความคิดเกี่ยวกับความดีและความชั่วเท่านั้นที่มีเสถียรภาพ: ฮีโร่ที่ชั่วร้ายมักจะตายอย่างสม่ำเสมอคนดีจะชนะช่วยไม่เพียง แต่ตัวละครแต่ละตัวเท่านั้น แต่ยังช่วยโลกทั้งใบด้วย

23.ความคิดสร้างสรรค์ S.Ya. Marshak สำหรับเด็ก

บทกวีสำหรับเด็ก - เด็กเล็กในงานของ Marshak กวีเริ่มเขียนให้กับเด็กๆ หลังจากที่เขาได้ลองใช้ความคิดสร้างสรรค์ด้านวรรณกรรมในด้านอื่นๆ ผู้เขียนมาหาเด็ก ๆ จากความรู้เกี่ยวกับกฎหมายทั่วไปของศิลปะ หนังสือเด็กเล่มแรกปรากฏในปี 1922 แต่กวีเริ่มสนใจเด็ก ๆ มานานก่อนที่เขาจะกลายเป็นนักเขียนสำหรับเด็ก ความทรงจำในวัยเด็กที่ไม่ธรรมดาของกวีมีบทบาทสำคัญในเรื่องนี้ ผู้เขียนทำหน้าที่เป็นผู้พิทักษ์วัยเด็กมาโดยตลอด ในจดหมายโต้ตอบช่วงแรกจากลอนดอน Marshak เขียนเกี่ยวกับนิทรรศการสำหรับเด็กใหม่เกี่ยวกับสถานการณ์ที่น่าสลดใจของเด็ก ๆ ในอังกฤษเกี่ยวกับเด็กที่มาเยี่ยมชมโรงภาพยนตร์แห่งแรก แต่การมีส่วนร่วมโดยตรงในชะตากรรมของเด็ก ๆ เริ่มต้นขึ้นหลังจากที่ Marshak กลับบ้านเกิดในฤดูร้อนปี 2457 การทำงานกับเด็ก ๆ ใน Voronezh และใน Krasnodar ได้วางรากฐานการสอนและศิลปะของงานกวีสำหรับเด็ก การสื่อสารกับเด็ก ๆ นักเขียนหนุ่มเรียนรู้ที่จะเข้าใจลักษณะของจิตใจเด็กโดยไม่รู้ตัวฟังคำพูดของเด็ก ๆ เห็นว่าอะไรทำให้เด็กมีความสุขหรือเศร้า การสังเกตกลุ่มเด็กในอังกฤษและที่บ้านเป็นหลักทำให้ครู Marshak รวยขึ้น เขาพัฒนาความรู้สึกของการเป็นผู้อ่านซึ่งไม่ได้เกิดขึ้นทันทีและไม่ใช่สำหรับทุกคน

ดังนั้นโรงเรียนที่อุดมไปด้วยประสบการณ์วรรณกรรมและความรู้ของเด็ก ๆ เมื่อรวมกันทำให้ Marshak ซึ่งเป็นกวีสำหรับเด็กเกิดขึ้นได้

ตามการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างของ V.G. Belinsky นักเขียนสำหรับเด็กตัวจริง - นี่คือ "วันหยุดสำหรับเด็ก" Samuell Yakovlevich Marshak กลายเป็นวันหยุดเช่นนี้

คุณลักษณะหลักของภาพลักษณ์ที่สร้างสรรค์ของผู้ก่อตั้งบทกวีเด็กของสหภาพโซเวียตคือความปรารถนาที่จะแนะนำให้เด็ก ๆ รู้จักกับคลังวรรณกรรมโลกและศิลปะพื้นบ้านโดยเร็วที่สุดเพื่อปลูกฝังให้พวกเขาเคารพคุณค่าทางจิตวิญญาณและพัฒนารสนิยมทางศิลปะ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาใช้นิทานพื้นบ้านภาษารัสเซีย เช็ก อังกฤษ ลัตเวีย และตะวันออก งานของ Marshak นำความสุขมาสู่ทั้งเรื่องเล็กและเรื่องใหญ่ เนื่องจากเป็นการผสมผสานเนื้อหาที่ลึกซึ้ง แนวคิดที่มีมนุษยธรรม และรูปแบบที่น่าหลงใหล

ความคิดสร้างสรรค์สำหรับเด็กของ Marshak นั้นมีความหลากหลายอย่างมาก ในบรรดาหนังสือของเขา เด็ก ๆ พบเรื่องตลกที่ซับซ้อน (“เด็กในกรง”) เพลงบัลลาดจริงจัง (“เกาะน้ำแข็ง”) บทกวีเสียดสี (“มิสเตอร์ทวิสเตอร์”) วงจรโคลงสั้น ๆ (“ตลอดทั้งปี”) และเทพนิยายหลายเรื่อง ("The Tale of a Stupid Mouse", "Ugomon" และอื่นๆ) และเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ในบทกวี ("Fairy tale") และบทกวีมหัศจรรย์ ("Fire") และบทความบทกวี ("Mail" , "เมื่อวานและวันนี้", "หนังสือของคุณพิมพ์อย่างไร" ฯลฯ ) และเรื่องราวอัตชีวประวัติเกี่ยวกับวัยเด็ก ("ในช่วงเริ่มต้นของชีวิต") ปริศนาเพลงและนิทาน

24.บทบาทของ M. Gorky ในการจัดวรรณกรรมเด็กใหม่ นิทานของกอร์กีสำหรับเด็ก

นักเขียน แม็กซิม กอร์กี้ ถือเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งวรรณกรรมเด็กสมัยใหม่ แม้ว่าเขาจะไม่มีผลงานเขียนสำหรับเด็กมากนักก็ตาม เหล่านี้คือเทพนิยาย "นกกระจอก", "Samovar", "เรื่องราวของ Ivanushka the Fool", "กรณีของ Evseyka", "ปู่ Arkhip และ Lyonka", "นิทานของอิตาลี"และคนอื่นๆ บ้าง

ลักษณะเด่นที่สำคัญของผลงานเหล่านี้คือความสามารถของนักเขียนในการพูดคุยกับเด็กๆ เกี่ยวกับสิ่งสำคัญด้วยวิธีที่สนุกสนานและเรียบง่าย ความรู้เกี่ยวกับความสนใจและภาษาของพวกเขา และนี่ไม่ใช่เรื่องบังเอิญเพราะ "เราทุกคนมาจากวัยเด็ก" ดังที่นักเขียนที่ดีอีกคนหนึ่งเคยกล่าวไว้ - อองตวน เดอ แซงเต็กซูเปรี.

มักซิม กอร์กีเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมพื้นบ้านด้วยศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียซึ่งยายของเขาเป็นนักเลงผู้ยิ่งใหญ่ อคุลินา อิวานอฟนา คาชิรินา ,ช่างเย็บลูกไม้บาลัคน่า. เขาได้รับมรดกมาจากพ่อแม่ของเขาด้วยอารมณ์ขันที่มีชีวิตชีวา ความรักในชีวิต และความจริงใจ ลักษณะพื้นบ้านของรัสเซียของนักเขียนคือความรักที่เขามีต่อเด็ก ๆ ซึ่งเขามีทั้งหมด! - ฉันต้องการที่จะปกป้อง ให้อาหาร สอน วางเท้า ช่วยพัฒนาในฐานะปัจเจกบุคคล

ขมเขารักเด็ก ๆ อย่างจริงใจ รู้สึกเสียใจกับพวกเขา นึกถึงวัยเด็กที่ยากลำบากและบางครั้งก็น่าเศร้าของเขา เขาเองก็จัดต้นไม้ปีใหม่และลานสเก็ตฟรีสำหรับเด็ก Nizhny Novgorod จากครอบครัวที่ยากจนที่สุด เขาเป็นผู้จัดและบรรณาธิการนิตยสารเด็กเล่มแรกของโซเวียต "แสงเหนือ"สำนักพิมพ์เด็กแห่งแรก "เดตกิซ". เขาติดต่อกับเด็ก ๆ และจดหมายเหล่านี้ทำให้ผู้เขียนมีความสุขและหล่อเลี้ยงความคิดสร้างสรรค์ของเขา ธีมวัยเด็กมักพบคำตอบที่มีชีวิตชีวาในใจเขาเสมอ

ผลงานสำหรับเด็กของกอร์กีเป็นกองทุนทองแห่งวรรณกรรมสำหรับเด็ก สิ่งที่โดดเด่นที่สุดคือเทพนิยาย "กระจอก."ในภาพนกกระจอก Pudik ลักษณะของเด็กจะมองเห็นได้ชัดเจน - เป็นธรรมชาติไม่เชื่อฟังขี้เล่น อารมณ์ขันที่อ่อนโยนและสีสันที่สุขุมสร้างโลกที่อบอุ่นและใจดีของเทพนิยายนี้ ภาษามีความชัดเจน เรียบง่าย และข้อความที่ให้คำแนะนำ

ปูดิกน้อยไม่อยากเชื่อฟังพ่อแม่และเกือบจะหายตัวไป จะเกิดอะไรขึ้น: ฟังแม่และพ่อแล้วทุกอย่างจะโอเค? ไม่จริงเลย กอร์กีไม่ได้ดุ Pudik เลย แต่เห็นใจเขา ด้วยความกล้าของมัน ทำให้ลูกไก่เรียนรู้ที่จะบิน และสำหรับแม่ของฉันที่ประณามว่า "อะไร อะไร" ลูกไก่ตอบอย่างมั่นใจและชาญฉลาด:“ คุณไม่สามารถเรียนรู้ทุกสิ่งได้ในคราวเดียว!”

ในเทพนิยาย "กระจอก"มีจุดสำคัญอีกประการหนึ่ง - นี่คือการปลูกฝังความเมตตาต่อโลก ความหลากหลายของมัน - ต่อนก ผู้คน และแม้แต่แมวที่ร้ายกาจ... คนที่ทุกวันนี้อ่านเรื่องราวและเทพนิยายของกอร์กีที่เขียนสำหรับเด็กควรคิดใหม่อีกครั้ง คำพูดของเขา: “อยู่ร่วมกันอย่างสามัคคี ดังนิ้วมือของนักดนตรีที่ทำงานอย่างอัศจรรย์”

25.คุณสมบัติความคิดสร้างสรรค์ของ E.A บลาจินีน่าสำหรับเด็ก

E.A. Blaginina (1903-1989) เข้าสู่วงการวรรณกรรมเด็กในช่วงต้นทศวรรษที่ 30 บทกวีของเธอตีพิมพ์ในนิตยสาร Murzilka ในปีพ. ศ. 2479 คอลเลกชันบทกวีชุดแรกของเธอ "ฤดูใบไม้ร่วง" และบทกวี "Sadko" ได้รับการตีพิมพ์และในปี พ.ศ. 2482 - คอลเลกชัน "That's What a Mother!" ตั้งแต่นั้นมากองทุนบทกวีรัสเซียสำหรับเด็กก็ได้รับการเติมเต็มด้วยบทกวีของเธออย่างต่อเนื่อง

สไตล์ของ Blaginina แตกต่างอย่างมากจากสไตล์ของ Chukovsky, Marshak และแม้แต่ Barto - ด้วยเสียงที่พิเศษและเป็นผู้หญิง ไม่มีความน่าสมเพชที่ดังและประกาศในบทกวีของ Blaginina น้ำเสียงของพวกเขานุ่มนวลตามธรรมชาติ ความเป็นผู้หญิงเปล่งประกายในรูปของเด็กผู้หญิงตัวเล็กๆ และเบ่งบานในรูปของผู้เป็นแม่ ประสิทธิภาพและความจริงใจ ความรักต่อทุกสิ่งที่สวยงามและสง่างามเป็นหนึ่งเดียวกันของแม่และลูกสาว - วีรสตรีสองคนของ Blaginina บทกวีเล็กๆ ของเธอ "อลีโนชกา"เรียกได้ว่าเป็นบทกวีแห่งความเป็นผู้หญิงเลยทีเดียว หนึ่งในบทกวีที่ดีที่สุดของกวี - “แม่ก็เป็นแบบนั้น!”(ในการประเมินของเธอเอง ถือว่า “ถ้าไม่สมบูรณ์แบบก็ยังดูเด็กอยู่จริงๆ”) มีโครงสร้างในลักษณะที่ผสมผสานเสียงของแม่ เด็กผู้หญิง (อาจเล่นเป็น "แม่-ลูกสาว") และผู้แต่ง:

แม่ฮัมเพลง แต่งตัวลูกสาว แต่งตัว - ใส่เสื้อเชิ้ตสีขาว เสื้อเชิ้ตสีขาว-ตัดเย็บอย่างดี นั่นคือสิ่งที่แม่เป็นเหมือน - ทองจริงๆ!

นางเอกโคลงสั้น ๆ ของเธอพูดเกี่ยวกับความรักด้วยเสียงที่ชัดเจนและดังกึกก้อง - สำหรับแม่ของเธอ สำหรับต้นไม้และดอกไม้ สำหรับแสงแดดและลม... หญิงสาวรู้ว่าไม่เพียง แต่จะชื่นชมเท่านั้น แต่ในนามของความรักในการทำงานและ แม้กระทั่งเสียสละผลประโยชน์ของตนเอง ความรักของเธอแสดงออกมาในการกระทำ ในงานบ้าน ซึ่งเป็นความสุขในชีวิตของเธอ (“อย่าหยุดฉันจากการทำงาน”) เด็กๆ โดยเฉพาะเด็กผู้หญิง รู้จักบทกวีของ Blaginina ตั้งแต่อายุยังน้อย "เรามานั่งเงียบๆ กันเถอะ"

กวียังนำลวดลายของชีวิตโซเวียตมาสู่ชีวิตครอบครัวของเธอ (บทกวี "เสื้อคลุม", "สันติภาพสู่โลก" ฯลฯ ) ตรงกันข้ามกับจิตวิญญาณแห่งอุดมการณ์และการผลิต Blaginina ทำให้ผู้อ่านกลับสู่โลกแห่งคุณค่าส่วนตัวและใกล้ชิด เพื่อเป็นการยืนยันว่าใครๆ ก็สามารถตั้งชื่อคอลเลกชันต่างๆ ของเธอได้: “นั่นคือสิ่งที่แม่เป็น!” (พ.ศ. 2482), "นั่งเงียบ ๆ กันเถอะ" (พ.ศ. 2483), "สายรุ้ง" (พ.ศ. 2491), "Spark" (2493), "เผา, เผาล้าง!" (พ.ศ. 2498) คอลเลกชันสุดท้าย "Alyonushka" (2502) รวมถึงคอลเลกชั่นใหม่ในภายหลัง - "Grass-Ant", "Fly away - บินหนีไป"

Elena Blaginina อาศัยงานของเธอเกี่ยวกับประเพณีเพลงกล่อมเด็กพื้นบ้านสำหรับเด็กบนความเรียบง่ายระดับสูงของบทกวี "วาจา" ของพุชกินการออกแบบสีและเสียงของ Tyutchev และ Fet และความดังของนักแต่งเพลง - Koltsov, Nikitin, Nekrasov, Yesenin . มรดกอันยาวนานของบทกวีพื้นบ้านและเนื้อเพลงรัสเซียคลาสสิกช่วยให้เธอสร้างโลกของตัวเองที่เต็มไปด้วยสีสันที่บริสุทธิ์ ความคิดที่ชัดเจน และความรู้สึกดีๆ

26.ผลงานของ M.M. พริชวินา. ส่งเสริมความรักและความเคารพต่อธรรมชาติ

มิคาอิล พริชวิน (พ.ศ. 2416 - 2497) รักธรรมชาติ เขาชื่นชมความยิ่งใหญ่และความงดงามของมัน ศึกษานิสัยของสัตว์ป่า และรู้วิธีเขียนเกี่ยวกับมันอย่างน่าทึ่งและใจดีมาก เรื่องสั้นสำหรับเด็กของพริชวินเขียนด้วยภาษาง่ายๆ เข้าใจได้แม้กระทั่งเด็กอนุบาล ผู้ปกครองที่ต้องการปลุกทัศนคติที่ดีต่อสิ่งมีชีวิตทุกชนิดให้กับลูก ๆ และสอนให้พวกเขาสังเกตเห็นความงามของโลกรอบตัวพวกเขาควรอ่านเรื่องราวของ Prishvin ให้ทั้งเด็กและเด็กโตบ่อยขึ้น เด็กๆ ชอบอ่านหนังสือประเภทนี้ และกลับมาอ่านซ้ำหลายครั้ง

เรื่องราวของพริชวินเกี่ยวกับธรรมชาติ

ผู้เขียนชอบที่จะสังเกตชีวิตของป่าไม้ “ผมต้องหาบางสิ่งบางอย่างในธรรมชาติที่ผมยังไม่เคยเห็น และบางทีอาจจะไม่มีใครเคยเจอมาก่อนในชีวิต” เขาเขียน ในเรื่องราวของเด็ก ๆ ของ Prishvin เกี่ยวกับธรรมชาติ เสียงใบไม้ที่พลิ้วไหว เสียงพึมพำของลำธาร ลมพัด และกลิ่นของป่าได้รับการอธิบายอย่างแม่นยำและเชื่อถือได้ว่าผู้อ่านตัวน้อยถูกเคลื่อนย้ายในจินตนาการของเขาโดยไม่ได้ตั้งใจไปยังที่ที่ผู้เขียนอยู่และ เริ่มรู้สึกถึงความงดงามของโลกป่าไม้อย่างเฉียบแหลมและเต็มตา

เรื่องราวของพริชวินเกี่ยวกับสัตว์

ตั้งแต่วัยเด็ก Misha Prishvin ปฏิบัติต่อนกและสัตว์ด้วยความอบอุ่นและความรัก เขาผูกมิตรกับพวกเขา พยายามเรียนรู้ที่จะเข้าใจภาษาของพวกเขา ศึกษาชีวิตของพวกเขา พยายามไม่รบกวนพวกเขา เรื่องราวของสัตว์ของ Prishvin มีเรื่องราวสนุกสนานเกี่ยวกับการเผชิญหน้ากับสัตว์ต่างๆของผู้เขียน มีตอนตลกๆ ที่ทำให้ผู้ชมเด็กหัวเราะและทึ่งในความฉลาดและความเฉลียวฉลาดของน้องชายคนเล็กของเรา และมีเรื่องราวเศร้าเกี่ยวกับสัตว์ที่ประสบปัญหาซึ่งทำให้เกิดความรู้สึกเห็นอกเห็นใจและปรารถนาที่จะช่วยเหลือเด็กๆ

ไม่ว่าในกรณีใดเรื่องราวทั้งหมดเหล่านี้เต็มไปด้วยความเมตตาและตามกฎแล้วจะจบลงอย่างมีความสุข เป็นประโยชน์อย่างยิ่งสำหรับลูกหลานของเราที่เติบโตในเมืองที่เต็มไปด้วยฝุ่นและเสียงดังในการอ่านเรื่องราวของพริชวินบ่อยขึ้น มาเริ่มต้นกันอย่างรวดเร็วและดำดิ่งสู่โลกแห่งธรรมชาติอันมหัศจรรย์ไปพร้อมกับพวกเขา!

27.อารมณ์ขันในวรรณกรรมสำหรับเด็ก ฮีโร่ เอ็น.เอ็น. โนโซวา.

Nikolai Nikolaevich Nosov (10 พฤศจิกายน (23), 1908 - 26 กรกฎาคม 1976) - 10 พฤศจิกายน (23), 1908 ในเมือง Kyiv ในครอบครัวของศิลปินป๊อปที่ทำงานเป็นทางรถไฟขึ้นอยู่กับสถานการณ์ คนงาน เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในเมืองเล็กๆ ชื่อ Irpen ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากเคียฟ

ตามที่ Nosov กล่าวไว้เขามาวรรณกรรมโดยบังเอิญ: “ลูกชายคนหนึ่งเกิดมา และจำเป็นต้องเล่านิทาน นิทานตลกให้เขาและเพื่อน ๆ ของเขาให้ฟังมากขึ้นเรื่อยๆ...”

Nikolai Nikolaevich เริ่มเขียนเรื่องราวของเด็กในปี 1938: ในตอนแรกเขาเพียงแต่เล่านิทานให้ลูกชายตัวน้อยและเพื่อนๆ ฟัง “ฉันค่อยๆ ตระหนักได้ว่างานเขียนสำหรับเด็กเป็นงานที่ดีที่สุด ต้องใช้ความรู้มากมาย ไม่ใช่แค่วรรณกรรมเท่านั้น...”

ผลงานของ N.N. Nosov มีไว้สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนและวัยประถมศึกษาซึ่งสอนความมีน้ำใจ ความรับผิดชอบ ความกล้าหาญ และคุณสมบัติเชิงบวกอื่น ๆ อีกมากมาย

ผู้อ่านที่โด่งดังและเป็นที่รักที่สุดคือผลงานเทพนิยายของ Nikolai Nosov เกี่ยวกับ Dunno เรื่องแรกคือเทพนิยาย "Vintik, Shpuntik และเครื่องดูดฝุ่น" จากนั้นมีการเขียนไตรภาคเดอะลอร์ที่มีชื่อเสียง "The Adventures of Dunno and His Friends" (1953 - 1954), "Dunno in the Sunny City" (1958) และ "Dunno on the Moon" (1964 - 1965)

กรณีที่อยากรู้อยากเห็นที่อธิบายไว้ในผลงานของผู้เขียนช่วยแสดงตรรกะของการคิดและพฤติกรรมของฮีโร่ “สาเหตุที่แท้จริงของเรื่องตลกนั้นไม่ได้อยู่ที่สถานการณ์ภายนอก แต่มีรากฐานมาจากตัวบุคคลเอง หรือในตัวละครของมนุษย์” โนซอฟ เขียน

เมื่ออ่านเรื่องราวของ Nikolai Nikolayevich Nosov ผู้อ่านจะได้เห็นคนจริง ๆ ต่อหน้าเขาแบบที่เราพบในชีวิตจริง - ร่าเริงอวดดีใจดีและจริงใจ เรื่องราวตลกขบขันของ Nosov มักมีบางสิ่งที่ทำให้ผู้อ่านนึกถึงวิธีปฏิบัติตัวในสถานการณ์ที่ยากลำบาก ผลงานของ Nikolai Nikolaevich ช่วยกำจัดลักษณะนิสัยที่ไม่ดี เช่น ความอยากรู้อยากเห็น ความหยาบคาย ความเกียจคร้าน และความเฉยเมย ผู้เขียนสอนให้ผู้อ่านตัวน้อยไม่เพียง แต่คิดถึงตัวเองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสหายของพวกเขาด้วย

Nikolai Nikolaevich ไม่เห็นด้วยกับการโอ้อวดแนวคิดที่มีศีลธรรมในการทำงานของเขาและพยายามเขียนในลักษณะที่ผู้อ่านตัวน้อยจะได้ข้อสรุปของตัวเอง

Nikolai Nikolaevich Nosov เขียนเรื่องราวและเทพนิยายมากมายสำหรับเด็ก แต่ก็ยังไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าเขามีผลงานหลายชิ้นที่ออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่มีอายุมากกว่า: "The Tale of My Friend Igor", "The Secret at the Bottom of the Well", " อารมณ์ขันแบบแดกดัน” เวลาผ่านไป แต่ตัวละครที่ Nikolai Nikolaevich ประดิษฐ์ขึ้นนั้นมีอายุไม่มากนัก เรื่องราวของ Nikolai Nikolaevich จะยังคงมีความเกี่ยวข้องโดยไม่คำนึงถึงเวลา

28.ความหลากหลายเฉพาะเรื่องและลักษณะทางศิลปะของเทพนิยายของพี่น้องกริมม์

พี่น้องกริมม์แทบไม่ใส่ใจกับรายละเอียดในชีวิตประจำวันคำอธิบายการปรากฏตัวของตัวละครด้วยวิธีนี้พวกเขาจึงรักษาคุณสมบัติของนิทานพื้นบ้านซึ่งมีความสนใจเพียงเล็กน้อยในภูมิทัศน์และฉากของการกระทำในคำเดียวทุกสิ่งที่ ทำหน้าที่ในวรรณคดีเพื่ออธิบายสภาพแวดล้อม รูปพี่สาวน้องสาวของพี่น้องกริมม์ไม่ได้เป็นรายบุคคลไม่มีลักษณะการพูด:“ พวกเขามีใบหน้าที่สวยงามและขาว แต่มีจิตใจชั่วร้ายและโหดร้าย” นางเอกของเทพนิยายทั้งสองมีคุณธรรมมาตรฐานของเด็กผู้หญิง - เธอใจดี ขยัน เชื่อฟัง เงียบ เจียมเนื้อเจียมตัว ปฏิบัติไม่เด่น ทำงานตลอด 24 ชั่วโมง ไม่บ่นอะไร ขณะเดียวกันก็อดทนต่อการเยาะเย้ยพี่สาวด้วยความอดทน

พัฒนาการของเนื้อเรื่องของเทพนิยายทั้งสองมีความแตกต่างกันในหลายหน้าที่ แต่กลับบังเอิญเกิดขึ้นอีกครั้งเมื่อถึงจุดหนึ่งเท่านั้น นางเอกได้รับวิธีเวทย์มนตร์เพื่อบรรลุเป้าหมายระดับโลกด้วยความช่วยเหลือจากผู้ช่วยเวทย์มนตร์ แต่พี่น้องกริมม์แนะนำเรื่องราวที่เป็นมาตรฐานที่รู้จักกันดีจากเทพนิยายยอดนิยมอีกเรื่องหนึ่งในหมู่ชนชาติต่าง ๆ ที่รู้จักกันในชื่อต่าง ๆ ในนิทานพื้นบ้านโรมาโน - ดั้งเดิมคือ "ความงามและสัตว์ร้าย" ในภาษารัสเซีย "ดอกไม้สีแดง" .

ตามคำกล่าวของ V.Ya. Propp นิทานเหล่านี้เป็นหนี้การปรากฏตัวของตำนานกามเทพและไซคีโบราณ ดังนั้นซินเดอเรลล่าจากเทพนิยายของกริมม์จึงได้รับผู้ช่วยที่มีมนต์ขลังหลังจากการกระทำเบื้องต้นหลายครั้ง: เธอขอให้พ่อของเธอนำกิ่งไม้มาเป็นของขวัญซึ่งจะเป็นคนแรกที่ได้สัมผัสหมวกของเขาปลูกกิ่งไม้บนหลุมศพของแม่ของเธอ ต้นไม้เติบโตขึ้น และนกสีขาวที่อาศัยอยู่ในกิ่งก้านก็สนองคำขอของซินเดอเรลล่า

ดังนั้น พี่น้องกริมม์จึงต้องการเน้นย้ำว่าในความเป็นจริงแล้ว แม่ผู้ล่วงลับของหญิงสาวกลายเป็นผู้ช่วยเวทมนตร์ เธอตามสัญญา จะอยู่เคียงข้างลูกสาวของเธอตลอดเวลา ใน "ซินเดอเรลล่า" โดย Charles Perrault นางฟ้าที่ดีปรากฏขึ้นโดยไม่มีการดัดแปลงเบื้องต้น ภาพของนางฟ้าถือได้ว่าเหมือนกับภาพของแม่ในเทพนิยายของกริมม์ เธอเหมือนแม่อยู่ที่ไหนสักแห่งใกล้ ๆ ไม่เช่นนั้นเธอจะทำได้อย่างไร รู้สึกว่าซินเดอเรลล่าอารมณ์เสียและต้องการความช่วยเหลือ

แรงจูงใจที่อธิบายไว้ข้างต้นสะท้อนให้เห็นอย่างชัดเจนกับพิธีแต่งงาน โดยเสียงร้องไห้ของแม่ถึงลูกสาวของเธอถูกพาไปยังครอบครัวอื่น และสัญญาว่าจะให้การสนับสนุนและช่วยเหลือในช่วงเวลาที่ยากลำบาก

29.Tales of C. Perrault ความเชื่อมโยงกับนิทานพื้นบ้าน

เรารู้จัก Charles Perrault ในฐานะนักเขียนและนักเล่าเรื่อง แต่ในช่วงชีวิตของเขาเขาเป็นที่รู้จักกันดีในฐานะกวีและนักวิชาการของ French Academy (ในเวลานั้นถือเป็นเกียรติอย่างยิ่ง) ผลงานทางวิทยาศาสตร์ของชาร์ลส์ยังได้รับการตีพิมพ์อีกด้วย

รายการ Tales of Charles Perrault:

1.สกปรก

2.ซินเดอเรลล่าหรือรองเท้าแก้ว

3.พุซอินบู๊ทส์

4.หนูน้อยหมวกแดง

5. เด็กชายกับนิ้วหัวแม่มือ

6.หนังลา

7. ของขวัญนางฟ้า 8. บ้านขนมปังขิง

9. ไรค์พร้อมกระจุก

10. เคราสีฟ้า

11.เจ้าหญิงนิทรา

ส่วนหนึ่ง Charles Perrault โชคดีที่ได้เริ่มเขียนในช่วงเวลาที่เทพนิยายกลายเป็นแนวยอดนิยม หลายคนพยายามบันทึกศิลปะพื้นบ้านเพื่ออนุรักษ์ไว้ ถ่ายทอดออกมาเป็นลายลักษณ์อักษร และทำให้คนจำนวนมากเข้าถึงได้ โปรดทราบว่าในสมัยนั้นไม่มีแนวคิดในวรรณคดีเช่นนิทานสำหรับเด็กเลย ส่วนใหญ่เป็นเรื่องราวของคุณย่า พี่เลี้ยงเด็ก และบางคนก็เข้าใจว่าการสะท้อนทางปรัชญาเป็นเพียงเทพนิยาย

Charles Perrault เป็นผู้เขียนเรื่องราวเทพนิยายหลายเรื่องในลักษณะที่ในที่สุดพวกเขาก็ถูกถ่ายโอนไปยังประเภทของวรรณกรรมชั้นสูง มีเพียงผู้เขียนคนนี้เท่านั้นที่รู้วิธีเขียนการไตร่ตรองอย่างจริงจังด้วยภาษาง่าย ๆ เพิ่มบันทึกตลก ๆ และนำความสามารถทั้งหมดของนักเขียนระดับปรมาจารย์มาใช้ในงาน ดังที่ได้กล่าวไว้ก่อนหน้านี้ Charles Perrault ตีพิมพ์ชุดเทพนิยายภายใต้ชื่อลูกชายของเขา คำอธิบายนี้ง่ายมาก: หากนักวิชาการของ French Academy Perrault ตีพิมพ์ชุดเทพนิยายเขาอาจถูกมองว่าไร้สาระและไม่สำคัญและเขาอาจสูญเสียไปมาก

ชีวิตที่น่าอัศจรรย์ของชาร์ลส์ทำให้เขามีชื่อเสียงในฐานะทนายความ นักเขียน กวี และนักเล่าเรื่อง ผู้ชายคนนี้มีความสามารถในทุกสิ่ง นอกจากเทพนิยายที่เราทุกคนรู้จักแล้ว Charles Perrault ยังแต่งบทกวีหลายบทและหนังสือที่ตีพิมพ์อีกด้วย

30.นิทานโดย H. C. Andersen ในการอ่านของเด็กก่อนวัยเรียน: ฮีโร่และโครงเรื่องที่หลากหลาย รูปภาพของการบรรยาย ลักษณะการพูด

เนื้อหา แอ็คชั่น ตัวละครที่มีมนต์ขลัง ความเมตตา และความรักต่อมนุษยชาติที่โดดเด่นที่สุดบางส่วนคือเทพนิยายของ H. H. Andersen นับตั้งแต่ที่เขาเขียนสำหรับทั้งเด็กและผู้ใหญ่ มันเป็นความคิดสร้างสรรค์ในสองระดับ เพื่อให้เป็นไปตามแนวทางของ Andersen: เขายังคงรักษาภาษาและฉากในเทพนิยายเอาไว้ แต่แนวคิดเบื้องหลังมีไว้สำหรับพ่อและแม่ที่ฟังร่วมกับเด็กๆ อย่างไรก็ตาม ความสำเร็จด้านบทกวีนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่เลย “ นางเงือกน้อย” และ “กาโลเชสแห่งความสุข” อยู่แล้วไม่ได้มีไว้สำหรับเด็กเท่านั้น แต่ในเทพนิยายเด็กก็มี “อาหารแห่งความคิด” ที่เด็กแทบจะมองไม่เห็นด้วย มีอะไรใหม่คือหลังจากปี 1843 ผู้เขียนได้พูดคุยกับผู้อ่านที่เป็นผู้ใหญ่อย่างมีสติ เด็ก ๆ อาจรู้สึกขบขันกับ "ราชินีหิมะ", "นกไนติงเกล" และเทพนิยายอื่น ๆ อีกมากมาย แต่พวกเขาไม่น่าจะเข้าใจความลึกของพวกเขาและเทพนิยายเช่น "ระฆัง", "เรื่องราวของแม่" หรือ " โดยทั่วไปแล้ว The Shadow” จะไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับเด็ก รูปแบบการเล่าเรื่องที่เรียบง่ายและดูเด็กๆ เป็นเพียงหน้ากากที่ฉุนเฉียว ซึ่งเป็นความไร้เดียงสาที่ละเอียดอ่อนที่เน้นการประชดหรือความจริงจัง

การเล่าเรื่องเทพนิยายรูปแบบดั้งเดิมนี้พัฒนาขึ้นทีละน้อยในงานของ Andersen และบรรลุความสมบูรณ์แบบหลังจากปี 1843 ผลงานชิ้นเอกทั้งหมดของเขา: "The Bride and the Groom", "The Ugly Duckling", "The Spruce Tree", "The Little Match Girl", "The Collar" และอื่น ๆ ถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลานี้ ในปีพ. ศ. 2392 เทพนิยายทั้งหมดของเขาที่เขียนในเวลานั้นได้รับการตีพิมพ์เป็นสิ่งพิมพ์ขนาดใหญ่แยกต่างหากซึ่งกลายเป็นอนุสรณ์สถานถึงความสามารถทางศิลปะของนักเขียนซึ่งอายุไม่ถึงสี่สิบห้าปีด้วยซ้ำ

แนวเทพนิยายกลายเป็นรูปแบบสากลของความเข้าใจสุนทรียภาพแห่งความเป็นจริงสำหรับ Andersen เขาเป็นคนที่นำเทพนิยายมาสู่ระบบประเภท "สูง"

“Tales Told to Children” (1835-1842) มีพื้นฐานมาจากการคิดใหม่เกี่ยวกับลวดลายพื้นบ้าน (“Flint”, “Wild Swans”, “Swineherd” ฯลฯ) และ “Stories Told to Children” (1852) - บน คิดใหม่เกี่ยวกับประวัติศาสตร์และความเป็นจริงสมัยใหม่ ในเวลาเดียวกัน แม้แต่วิชาอาหรับ กรีก สเปน และวิชาอื่นๆ ก็ยังได้รับรสชาติของชีวิตพื้นบ้านเดนมาร์กจาก Andersen จินตนาการของผู้เล่าเรื่องเป็นคู่แข่งกับแฟนตาซีพื้นบ้านด้วยความสมบูรณ์ของมัน จากเรื่องราวและรูปภาพพื้นบ้าน Andersen มักไม่ค่อยหันไปใช้นิยายแฟนตาซี ในมุมมองของเขา ชีวิตเต็มไปด้วยปาฏิหาริย์ที่คุณเพียงแค่ต้องเห็นและได้ยิน สิ่งใดๆ ก็ตาม แม้แต่สิ่งเล็กๆ น้อยๆ เช่น เข็มเจาะ หรือกระบอกปืน ก็สามารถมีเรื่องราวที่น่าทึ่งในตัวเองได้

วรรณกรรมน่าอ่าน

เทพนิยาย

“เจ้าหญิงกบ” เอ็ม. บูลาโตวา

"Khavroshechka" arr. หนึ่ง. ตอลสตอย

"หมาป่ากับสุนัขจิ้งจอก" เรียบเรียง โซโคโลวา-มิกิโตวา

“โคโลบก” ครับ เค.ดี. อูชินสกี้

“ห่านหงส์” arr. เอ็ม. บูลาโตวา

"โจ๊กจากขวาน"

"กระทงและต้นถั่ว"

เช่น. พุชกิน

"เรื่องราวของเจ้าหญิงผู้ล่วงลับและอัศวินทั้งเจ็ด"

"นิทานชาวประมงกับปลา"

พี.พี. เออร์ชอฟ

“ม้าหลังค่อมตัวน้อย”

เค.ดี. อูชินสกี้

"กระทงกับครอบครัว"

"เป็ด"

"ลิซ่า ปาทริคีฟน่า"

"ความปรารถนาสี่ประการ"

แอล.เอ็น. ตอลสตอย

"กระดูก"

"สิงโตและสุนัข"

"หมีสามตัว"

ดี. เอ็น. มามิน-สิบีรยัค

“ เรื่องราวของกระต่ายผู้กล้าหาญ - หูยาว, ตาเอียง, หางสั้น”;

“ เรื่องราวเกี่ยวกับ Komar Komarovich - จมูกยาวและเกี่ยวกับ Shaggy Misha - หางสั้น”

วี.วี. เบียนชี

“ อาบน้ำลูกหมี”; "การล่าครั้งแรก"; "นกฮูก"; "สุนัขจิ้งจอกและหนู"

“แอนท์รีบกลับบ้านไง”

หนึ่ง. ตอลสตอย

"เม่น"

"ฟ็อกซ์"

"กระทง"

เอ็ม. กอร์กี -

"กระจอก"

"ซาโมวาร์"

วีเอ โอซีวา

“เข็มวิเศษ”

“คำวิเศษ”

"บนลานสเก็ต"

เอ็น.เอ็น. โนซอฟ

“หมวกมีชีวิต”

"โจ๊กมิชกินา"

กิโลกรัม. พอสตอฟสกี้

"ขโมยแมว"

"นกกระจอกกระเซิง"

อี.ไอ. ชารุชิน

"ลูกหมี"

"หมาป่า"

มม. พริชวิน

“ทุ่งหญ้าสีทอง”

"พวกและลูกเป็ด"

วี.พี. คาเทฟ

“ดอกเจ็ดดอก”

"ท่อและเหยือก"

วี.วี. มายาคอฟสกี้

"อะไรดีอะไรชั่ว"

“ทุกหน้าเป็นช้างหรือสิงโต”

เคไอ ชูคอฟสกี้

"บิน Tsokotukha"

"เฟโดริโนเศร้าโศก"

ส.ย. มาร์แชค

"หนวด-ลาย"

"นิทานหนูโง่"

เอส.วี. มิคาลคอฟ

“เกี่ยวกับมิโมซ่า”

“ลุงสเตียปา”

อีเอ บลาจินีนา

“แม่ก็เป็นแบบนั้น”

“อย่าหยุดฉันจากการทำงาน” (รวบรวมบทกวี)

ซี. แปร์โรลท์

"หนูน้อยหมวกแดง"

"พุซอินบู๊ทส์"

พี่น้องกริมม์

"ฟาง ถ่านและถั่ว"

"กระต่ายและเม่น"

ฮ่องกง แอนเดอร์เซ่น

"เป็ดขี้เหร่"

"ธัมเบลิน่า"

เยฟเจเนีย ราโควา
วรรณกรรมเด็กและข้อมูลเฉพาะ

วรรณกรรมเด็กและข้อมูลเฉพาะ

ในห้องสมุดสำหรับเด็ก

มีหนังสือเรียงกันอยู่บนชั้นวาง

เอาไปอ่านและรู้มากมาย

แต่อย่าดูถูกหนังสือ

เธอจะเปิดโลกใบใหญ่

ถ้าคุณทำให้ฉันป่วยล่ะ?

คุณเป็นหนังสือ - ตลอดไป

หน้าเพจจะเงียบแล้ว (T. Blazhnova)

การเกิดขึ้นของวรรณกรรมเด็กมักเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 15 แม้ว่าวรรณกรรมเด็กจริงๆ จะได้รับการพัฒนาในภายหลังก็ตาม

การเลือกหลักสูตรวรรณกรรมสำหรับเด็กจากหลักสูตรวรรณกรรมโลกจะขึ้นอยู่กับหมวดหมู่ของผู้อ่านโดยเฉพาะ ในอดีตไม่มีการสร้างวรรณกรรมพิเศษสำหรับเด็ก แต่ผลงานโดดเด่นจากมรดกทางวรรณกรรมทั่วไปและกลายเป็นส่วนหนึ่งของการอ่านของเด็ก

วรรณกรรมเด็กมักเรียกว่าผลงานที่เด็กและเด็กอายุ 0 ถึง 15-16 ปีอ่าน แต่การพูดถึงแวดวงการอ่านของเด็กนั้นถูกต้องมากกว่าเพราะในแนวคิดนี้มีอยู่ สามกลุ่ม :

1. หนังสือเหล่านี้เป็นหนังสือที่เขียนสำหรับเด็กโดยเฉพาะ (เช่น นิทานของ L. N. Tolstoy, บทกวีของ M. Yasny, Volkov)

2. งานเหล่านี้เป็นงานที่เขียนขึ้นสำหรับผู้อ่านที่เป็นผู้ใหญ่ แต่ส่งต่อไปยังการอ่านของเด็กหรืออีกนัยหนึ่งคือวรรณกรรมที่เข้าสู่แวดวงการอ่านของเด็ก (ตัวอย่างเช่น นิทานของ A. S. Pushkin, P. P Ershov, เรื่องราวของ I. S. Turgenev, A . ป. เชคอฟ)

3. เป็นผลงานที่เด็กๆ แต่งเอง กล่าวคือ เป็นผลงานวรรณกรรมสำหรับเด็ก

วรรณกรรมเด็กเป็นศิลปะแห่งการพูด ซึ่งหมายความว่าวรรณกรรมเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมทางจิตวิญญาณ ดังนั้นจึงมีคุณสมบัติที่มีอยู่ในนิยายทุกประเภท มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการสอน เนื่องจากได้รับการออกแบบให้คำนึงถึงลักษณะอายุ ความสามารถ และความต้องการของเด็ก

วรรณกรรมเด็กเป็นส่วนหนึ่งของวรรณกรรมทั่วไปอย่างไม่ต้องสงสัย แต่ก็ยังแสดงถึงปรากฏการณ์บางอย่าง ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ V. G. Belinsky แย้งว่าเราไม่สามารถเป็นนักเขียนสำหรับเด็กได้ - เราต้องเกิดมา:“ นี่คือการเรียกแบบหนึ่ง มันไม่เพียงต้องการพรสวรรค์เท่านั้น แต่ยังต้องมีอัจฉริยะอีกด้วย” หนังสือเด็กต้องเป็นไปตามข้อกำหนดทั้งหมดสำหรับหนังสือสำหรับผู้ใหญ่ และนอกจากนี้ ยังคำนึงถึงมุมมองของเด็กต่อโลกในฐานะข้อกำหนดทางศิลปะเพิ่มเติมด้วย

พูดอย่างเคร่งครัดเฉพาะวรรณกรรมสำหรับเด็กเท่านั้นที่สามารถเรียกว่าวรรณกรรมเด็กได้ ไม่ใช่นักเขียนทุกคนที่พยายามสร้างสรรค์ผลงานสำหรับเด็กจะประสบความสำเร็จอย่างเห็นได้ชัด และประเด็นไม่ได้อยู่ที่ระดับความสามารถในการเขียน แต่เป็นคุณภาพพิเศษ ตัวอย่างเช่น Alexander Blok เขียนบทกวีสำหรับเด็กจำนวนหนึ่ง แต่พวกเขาไม่ได้ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนอย่างแท้จริงในวรรณกรรมสำหรับเด็กและตัวอย่างเช่นบทกวีของ Sergei Yesenin หลายบทสามารถย้ายจากนิตยสารเด็กไปเป็นกวีนิพนธ์สำหรับเด็กได้อย่างง่ายดาย

ด้วยเหตุนี้จึงสมเหตุสมผลที่จะคาดเดาเกี่ยวกับลักษณะเฉพาะของวรรณกรรมเด็ก

ประเด็นเฉพาะเจาะจงกลายเป็นประเด็นถกเถียงซ้ำแล้วซ้ำเล่า แม้แต่ในยุคกลาง พวกเขาเข้าใจว่าจำเป็นต้องเขียนสำหรับเด็กให้แตกต่างจากผู้ใหญ่ ในเวลาเดียวกัน มีผู้ที่ยอมรับเพียงกฎทั่วไปของศิลปะอยู่เสมอและแบ่งหนังสือออกเป็นดีและไม่ดี วรรณกรรมสำหรับเด็กบางคนมองว่าเป็นการสอนในภาพ คนอื่นๆ เชื่อว่าความแตกต่างระหว่างวรรณกรรมเด็กอยู่ที่เนื้อหาเนื้อหาเท่านั้น พวกเขาพูดถึงการเข้าถึงเนื้อหาหรือเกี่ยวกับ "ภาษาสำหรับเด็ก" พิเศษ ฯลฯ

เมื่อสรุปประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์และสมัยใหม่ในการพัฒนาวรรณกรรมเด็ก เราสามารถพูดได้ว่าวรรณกรรมเด็กเกิดขึ้นที่จุดตัดของความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะและกิจกรรมการศึกษาและความรู้ความเข้าใจ ในนั้นคุณสามารถเห็นคุณสมบัติพิเศษที่มุ่งเป้าไปที่การศึกษาและการเลี้ยงดูของเด็กและยิ่งเด็กอายุน้อยกว่าคุณสมบัติเหล่านี้ก็จะยิ่งแข็งแกร่งขึ้นเท่านั้น ดังนั้นความเฉพาะเจาะจงของวรรณกรรมเด็กจึงถูกกำหนดตามอายุของผู้อ่านเป็นอันดับแรก เมื่อผู้อ่านเติบโตขึ้น หนังสือของเขาก็เช่นกัน และระบบความชอบทั้งหมดจะค่อยๆ เปลี่ยนไป

ลักษณะเด่นประการต่อไปของวรรณกรรมเด็กคือลักษณะของหนังสือเด็กแบบสองทิศทาง ลักษณะเฉพาะของนักเขียนเด็กคือเขามองโลกจากสองด้าน จากตำแหน่งเด็กและจากตำแหน่งผู้ใหญ่ และนั่นหมายความว่าหนังสือสำหรับเด็กมีมุมมองสองอย่างนี้ เด็กจะไม่เห็นเฉพาะข้อความย่อยสำหรับผู้ใหญ่เท่านั้น

และคุณลักษณะเฉพาะประการที่สามของหนังสือเด็กก็คือ (หนังสือ) จะต้องมีภาษาพิเศษซึ่งจะต้องเฉพาะเจาะจง ถูกต้อง ขณะเดียวกันก็เข้าถึงได้และมีคุณค่าทางการศึกษาสำหรับเด็ก

ฉันอยากจะทราบด้วยว่าในหนังสือเด็กมักจะมีนักเขียนร่วม - ศิลปินที่เต็มเปี่ยมอยู่เสมอ ผู้อ่านรุ่นเยาว์แทบจะไม่สามารถหลงใหลกับข้อความตัวอักษรทึบที่ไม่มีรูปภาพได้ นี่เป็นคุณลักษณะหนึ่งของวรรณกรรมเด็กด้วย

ดังนั้นจากทั้งหมดที่กล่าวมาข้างต้น เราสามารถสรุปได้ว่าหมวดวรรณกรรมเด็กสมควรได้รับตำแหน่งศิลปะชั้นสูงอย่างถูกต้อง ซึ่งมีความเฉพาะเจาะจง ประวัติศาสตร์ และความสำเร็จสูงสุดของตัวเอง

สิ่งตีพิมพ์ในหัวข้อ:

ในระบบการสอนและการฝึกอบรมราชทัณฑ์ของเด็กที่มีความพิการบทบาทสำคัญคือการพัฒนาทักษะยนต์ปรับของมือซึ่งอยู่ในแนวทางของตัวเอง

“การจัดและการดำเนินชั้นเรียนแบบครบวงจรและบูรณาการในสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียน ความเฉพาะเจาะจงและความแตกต่าง"ข้อมูลเฉพาะและความแตกต่างระหว่างคลาสที่ซับซ้อนและคลาสรวมคืออะไร? แนวคิดของคลาสที่ซับซ้อนและคลาสแบบรวมหมายถึง;.

“ลักษณะปฏิสัมพันธ์ระหว่างสถาบันการศึกษาก่อนวัยเรียนและครอบครัวเกี่ยวกับการปรับตัวของเด็กก่อนวัยเรียน”วรรณกรรมในประเทศมีส่วนสนับสนุนอย่างมากในการศึกษาปัญหาการปรับตัวของเด็กเล็กให้เข้ากับสภาพของสถาบันก่อนวัยเรียน ใน.

วรรณกรรมเด็กและเด็กปัญหาสำคัญประการหนึ่งของสังคมของเราคือการแนะนำให้เด็ก ๆ อ่านหนังสือ น่าเสียดายที่ในยุคข้อมูลข่าวสารของเราทัศนคติของเด็ก

การให้คำปรึกษาสำหรับนักการศึกษา "ข้อมูลจำเพาะของการสร้างแนวคิดเกี่ยวกับปริมาณในเด็กอายุ 6 ปี"กลุ่มที่มีอายุมากกว่าครอบครองสถานที่พิเศษในโรงเรียนอนุบาล หน้าที่ของนักการศึกษาคือการจัดระบบความรู้ที่สะสมมา