ความแตกต่างระหว่างเทพนิยายของผู้แต่งกับนิทานพื้นบ้าน ความแตกต่างระหว่างเทพนิยายวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้าน

ในการวิจารณ์วรรณกรรมยังไม่มีคำจำกัดความเดียวของประเภทของเทพนิยายวรรณกรรมและไม่มีการสร้างหมวดหมู่เดียว มีคำจำกัดความของเทพนิยายวรรณกรรมอยู่เป็นจำนวนมาก ซึ่งสามารถแบ่งออกได้เป็น 2 ประเภท คำจำกัดความประเภทแรกคือการแจงนับ ลักษณะเฉพาะส่วนบุคคลซึ่งโดยปกติจะมีอยู่ในเทพนิยายวรรณกรรม แต่ในงานเฉพาะเจาะจงลักษณะเหล่านี้อาจขาดหายไป ตัวอย่าง – คำจำกัดความโดย L. Braude:

เทพนิยายวรรณกรรม– ร้อยแก้วศิลปะของผู้เขียนหรือ งานบทกวี- ขึ้นอยู่กับแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้านหรือคิดค้นโดยผู้เขียนเอง แต่ไม่ว่าในกรณีใดจะอยู่ภายใต้ความประสงค์ของเขา ผลงานที่เน้นจินตนาการเป็นหลัก แสดงถึงการผจญภัยอันมหัศจรรย์ของตัวละครหรือแบบดั้งเดิม วีรบุรุษในเทพนิยายและในบางกรณีเน้นเด็กเป็นหลัก งานที่เวทมนตร์และปาฏิหาริย์มีบทบาทเป็นปัจจัยในการวางแผนและช่วยกำหนดลักษณะตัวละคร (L. Braude)

คำจำกัดความประเภทที่สองคือความพยายามในการใช้คำจำกัดความสากลทั่วไป เช่น:

เทพนิยายวรรณกรรม- ประเภทของงานวรรณกรรมซึ่งในการพัฒนาเหตุการณ์ที่มีมนต์ขลังมหัศจรรย์หรือเชิงเปรียบเทียบและตามกฎใน เรื่องราวดั้งเดิมและภาพในร้อยแก้ว บทกวี และบทละคร คุณธรรมและจริยธรรม หรือ ปัญหาด้านสุนทรียศาสตร์- (ยาร์มีช ยู.เอฟ.).

อย่างไรก็ตามยังไม่มีการสร้างคำจำกัดความที่ครอบคลุมของเทพนิยายวรรณกรรม

นิทานวรรณกรรม- สิ่งเหล่านี้เป็นเทพนิยายที่เกิดจากการแต่งของแต่ละคน ไม่ใช่เพื่อผู้คน วรรณกรรมเทพนิยายเขียนโดยนักเขียนชาวรัสเซีย เยอรมัน ฝรั่งเศส และชาวต่างชาติอื่นๆ จำนวนมาก โดยพื้นฐานแล้ว นักเขียนใช้เทพนิยายพื้นบ้าน ลวดลาย หรือสร้างเทพนิยายดั้งเดิมของตัวเองขึ้นมา โดยเติมตัวละครและฮีโร่ใหม่ๆ ลงไป

รากฐานของเทพนิยายวรรณกรรมคือนิทานพื้นบ้านซึ่งกลายเป็นที่รู้จักจากบันทึกของนักนิทานพื้นบ้าน

ความแตกต่างระหว่างเทพนิยายวรรณกรรมกับนิทานพื้นบ้าน:

1. เทพนิยายวรรณกรรมแตกต่างจากนิทานพื้นบ้านเป็นของผู้แต่งโดยเฉพาะและมีข้อความไม่เปลี่ยนแปลงซึ่งไม่มีอยู่ในรูปแบบปากเปล่าก่อนที่จะตีพิมพ์

2. เทพนิยายวรรณกรรมโดยเฉพาะในรูปแบบร้อยแก้วมีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง ผู้เขียนอธิบายฉากแอ็คชั่นลักษณะและตัวละครของตัวละครประสบการณ์ของพวกเขาอย่างละเอียดและมีสีสัน แต่ผู้เขียนกลับให้ความสำคัญกับความพิเศษมากกว่า การผจญภัยที่มีมนต์ขลังจะเกิดอะไรขึ้นกับฮีโร่ในเทพนิยาย

3. เทพนิยายวรรณกรรมมีลักษณะเฉพาะด้วยจุดยืนของผู้เขียนที่แสดงออกอย่างชัดเจน ผู้อ่านเข้าใจได้ทันทีว่าตัวละครตัวไหนที่ผู้เขียนเห็นใจ ใครที่เขาเห็นอกเห็นใจ และใครที่เขามีทัศนคติเชิงลบ

วรรณกรรมเทพนิยายที่แยกจากกัน ปรากฏการณ์ทางวรรณกรรมโดดเด่นในศตวรรษที่ 19 และกลายเป็นประเภทวรรณกรรมที่เต็มเปี่ยมมายาวนาน

เทพนิยายวรรณกรรมผสมผสานองค์ประกอบของเทพนิยายเกี่ยวกับสัตว์ นิทานในชีวิตประจำวันและเทพนิยาย เรื่องราวการผจญภัยและนักสืบ นิยายวิทยาศาสตร์และวรรณกรรมล้อเลียน

ในบรรดาแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้านของนิทานวรรณกรรมนิทานพื้นบ้านมีอิทธิพลเหนือกว่าเป็นหลัก เทพนิยาย- เทพนิยายของผู้แต่งนั้นมีลักษณะเฉพาะเป็นหลักไม่เพียงแต่และไม่มากนักจากการพัฒนาโครงเรื่องและลวดลายที่พบได้ทั่วไปในนิทานพื้นบ้านของรัสเซีย แต่ด้วยความปรารถนาที่จะเชี่ยวชาญระบบภาพตามแบบฉบับของนิทานพื้นบ้านภาษาและบทกวีของมัน ตามที่ทราบกันดีว่า นิทานพื้นบ้านโดยเฉพาะเวทมนตร์มีรูปแบบที่เข้มงวด ฮีโร่ของเธอเป็นคนไม่ชัดเจนไม่มีเหตุผลทางจิตวิทยาและ คำอธิบายโดยละเอียดรายละเอียดธรรมชาติจะแสดงเฉพาะเพื่อการพัฒนาการกระทำและส่วนใหญ่อยู่ในรูปของสูตรดั้งเดิม ( ป่าที่มืด, ทะเลโอกิยัน ฯลฯ ) มุ่งไปสู่อดีตที่ไม่มีกำหนด เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในอาณาจักรอันห่างไกล มีการต่อต้านกันอย่างชัดเจนระหว่างความดีและความชั่ว เทพนิยายของผู้แต่งมีอิสระอย่างมากในการเลือกเนื้อหาและรูปแบบต่างๆ อย่างไรก็ตาม วรรณกรรมเทพนิยายเป็นประเภทแนวเขตซึ่งเผยให้เห็นลักษณะเฉพาะของทั้งคติชนและวรรณคดี เทพนิยายวรรณกรรมเติบโตขึ้นบนพื้นฐานของนิทานพื้นบ้านซึ่งสืบทอดมา คุณสมบัติประเภทพัฒนาและเปลี่ยนแปลงพวกเขา

เทพนิยายวรรณกรรมเชื่อมโยงกับเหตุการณ์ทางสังคมและประวัติศาสตร์และแนวโน้มทางวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์อยู่เสมอ เทพนิยายวรรณกรรมสะท้อนถึงสภาพแวดล้อมทางสังคมตลอดจนโลกทัศน์และมุมมองวรรณกรรมและสุนทรียภาพของผู้แต่ง เทพนิยายวรรณกรรมเป็นกระแสทั้งหมดในวรรณกรรมซึ่งเป็นประเภทสากลที่ครอบคลุมปรากฏการณ์ทั้งหมดของชีวิตและธรรมชาติโดยรอบความสำเร็จของวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี

นิทานพื้นบ้าน

เพื่อระบุความแตกต่างระหว่างวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านคุณควรศึกษาคำจำกัดความของแนวคิดเหล่านี้ นิทานพื้นบ้านมีมาแต่โบราณ มรดกทางวัฒนธรรมซึ่งแม้ว่าจะอยู่ในรูปแบบที่ประดับประดา แต่ก็ยังรักษาความคิดของบรรพบุรุษเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างโลกโดยรอบ (ธรรมชาติ) และมนุษย์ เส้นแบ่งระหว่างความชั่วและความดีมีการแบ่งเขตไว้อย่างชัดเจน ซึ่งเป็นกฎพื้นฐานของศีลธรรมและ หลักศีลธรรม สังคมมนุษย์แสดงให้เห็น คุณสมบัติที่สดใส เอกลักษณ์ประจำชาติความเชื่อและวิถีชีวิต นิทานที่เรียกว่านิทานพื้นบ้านมีการจำแนกประเภทของตัวเอง:

  • เวทมนตร์ (“แหวนเวทย์มนตร์”, “สองฟรอสต์”, “โมรอซโก”)
  • มหากาพย์ (“ Bulat ทำได้ดีมาก”, “ Vavila และตัวตลก”, “ Dobrynya และงู”)
  • ครัวเรือน (“นายและผู้รับใช้ผู้น่าสงสาร”, “โจรและผู้พิพากษา”, “อาหารกลางวันราคาแพง”)
  • โบกาเทอร์สกี้ ("อีวาน - ลูกชายชาวนาและปาฏิหาริย์ยูโดะ", "บุตรวัวอีวาน", "นิกิตะ โคเชมยากะ")
  • เสียดสี (" ดอบรี ป๊อป", "คนโง่และต้นเบิร์ช", "โจ๊กจากขวาน")

ช่องที่แยกจากกันในหมวดหมู่ที่นำเสนอนั้นถูกครอบครองโดยเทพนิยายซึ่งมีฮีโร่เป็นสัตว์ (“ ห่าน - หงส์”, “ แพะ - เดเรซา”, “ มาชาและหมี”) ผู้เชี่ยวชาญเชื่อมโยงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับพิธีกรรมและความเชื่อนอกรีตโบราณ

นิทานวรรณกรรม

เมื่อเปรียบเทียบนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมก็คุ้มค่าที่จะพิจารณาว่าเรื่องหลังเกิดขึ้นช้ากว่าเรื่องแรกมาก ขอขอบคุณที่ดำเนินการ แนวคิดทางการศึกษาวี วรรณคดียุโรป, วี ศตวรรษที่สิบแปดการอ่านและการดัดแปลงนิทานพื้นบ้านของผู้แต่งคนแรกปรากฏขึ้นและในศตวรรษที่ 19 นักเขียนเริ่มมีการใช้นิทานพื้นบ้านกันอย่างแพร่หลาย ในบรรดาผู้ที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในสาขานี้ ได้แก่ A. Hoffmann, C. Perrault, G. H. Andersen และแน่นอนว่า Brothers Grimm ซึ่งเป็นผลงานคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับในประเภทนี้

ความคล้ายคลึงกันระหว่างวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านนั้นพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าทั้งสองซ้ำกัน แรงจูงใจของชาวบ้านจำเป็นต้องมีคุณลักษณะเวทย์มนตร์อยู่ แต่ใน การพัฒนาวรรณกรรมโครงเรื่องและการเลือกตัวละครหลักอยู่ภายใต้ความประสงค์ของผู้เขียนอย่างเคร่งครัด ตั้งแต่วินาทีนั้นด้วย ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ วรรณกรรมเทพนิยายมีความใกล้ชิดกับเรื่องสั้นและแม้แต่เรื่องมาก ตัวอย่างที่โดดเด่นผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย: L. Tolstoy และ A. Pogorelsky และนักเขียนชาวยุโรป: S. Lagerlöf, O. Wilde และ L. Carroll สามารถใช้เป็นข้อมูลอ้างอิงได้

ทั่วไป. ประเพณีพื้นบ้าน

เมื่อเปรียบเทียบคุณสมบัติของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมควรให้ความสนใจ เอาใจใส่เป็นพิเศษประเพณีพื้นบ้าน เทพนิยายของผู้แต่งรวมกันเป็นหนึ่งเดียวกับชาวบ้าน:

  • นักเขียนใช้พล็อตเรื่องจากนิทานพื้นบ้านในงานของพวกเขา (การล่อลวงทางศีลธรรมและศีลธรรม - การทดสอบตัวละครหลัก, การปรากฏตัวของผู้ช่วยสัตว์, ต้นกำเนิดที่น่าอัศจรรย์ของตัวละคร, ความเกลียดชังของลูกติดของแม่เลี้ยง ฯลฯ )
  • ตามที่นักคติชนวิทยาชาวรัสเซียผู้เป็นที่นับถือ V. Ya. Propp นักเขียนใช้ภาพแบบดั้งเดิมที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก ตัวละครกลางซึ่งทำหน้าที่บางอย่าง (ศัตรู, ตัวเอก, ผู้ช่วยของตัวละครหลัก, ผู้บริจาค, แมลงศัตรูซุกซน, ของที่ถูกขโมย, ฮีโร่จอมปลอม)
  • ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา นักเล่าเรื่องสร้างเวลาและพื้นที่ตามกฎที่ไม่ได้เขียนไว้ของโลกเทพนิยายนิทานพื้นบ้าน สถานที่นั้นมหัศจรรย์ บางครั้งก็ไม่มีกำหนด: อาณาจักรอันห่างไกล ดังสนั่นที่ทรุดโทรม เกาะ Buyan ฯลฯ
  • การใช้เทคนิค สุนทรพจน์บทกวี: การทำซ้ำสามครั้ง คำคุณศัพท์คงที่สูตรวาจา ภาษาถิ่น สุภาษิตและคำพูด หน่วยวลี

ความใส่ใจอย่างใกล้ชิดกับแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้านทำให้เราเห็นความดึงดูดใจของนักเขียนเทพนิยายที่มีต่อพวกเขาและความเฉพาะเจาะจงของเทพนิยายในวรรณกรรม

ความแตกต่าง

เพื่อให้เข้าใจถึงความแตกต่าง นิทานพื้นบ้านจากวรรณกรรมควรให้ความสนใจกับความคิดริเริ่มของรูปแบบและเนื้อหา ได้แก่ :

  • ในเทพนิยายของผู้แต่งมีการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างชัดเจนยิ่งขึ้นนั่นคือมีการอธิบายในรายละเอียดรายละเอียดมากขึ้นและที่สำคัญที่สุดคือมีสีสัน รูปร่างอารมณ์ของตัวละคร สถานที่ และเหตุการณ์ต่างๆ
  • เทพนิยายวรรณกรรมประกอบด้วยจิตวิทยาการศึกษาเชิงลึกและรายละเอียดมากขึ้น โลกภายในความรู้สึกและอารมณ์ของตัวละคร
  • ตัวละครในนิทานของผู้แต่งไม่ใช่ประเภททั่วไป แต่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ลักษณะบุคลิกภาพอักขระ. ตัวอย่างเช่นนักเขียนเช่น Ershov, Pushkin, Odoevsky ให้ความสนใจกับแรงจูงใจทางจิตวิทยาของการกระทำและการกระทำของฮีโร่
  • เหมือนใครๆ งานวรรณกรรมเทพนิยายของนักเขียนมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยจุดยืนของผู้เขียนที่แสดงออกอย่างชัดเจนและมั่นคงซึ่งกำหนดน้ำเสียงทางอารมณ์ของมัน ตัวอย่างเช่น: “The Tale of Tsar Saltan...” - บริสุทธิ์ สดใส มีเกียรติ; “เรื่องของ เจ้าหญิงที่ตายแล้วและเกี่ยวกับวีรบุรุษทั้งเจ็ด” - สง่างามอ่อนโยนเศร้า “ The Tale of the Priest และ His Worker Balda” มีอารมณ์ขันและเยาะเย้ย “The Tale of the Fisherman and the Fish” เป็นเรื่องที่น่าขันแต่ก็น่าเศร้า

นิทานพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณกรรมอย่างไร? ความจริงที่ว่า งานต้นฉบับช่วยให้ผู้อ่านจดจำใบหน้าของผู้เขียนได้ โลกฝ่ายวิญญาณ, การเสพติดและ ค่านิยมทางศีลธรรม- นี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างนิทานพื้นบ้าน ซึ่งสะท้อนถึงอุดมคติของกลุ่มชาติพันธุ์ และตัวตนของผู้บรรยายคนใดคนหนึ่งถูกลบออกไป

สั้น ๆ เกี่ยวกับสิ่งสำคัญ

นิทานพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณกรรมอย่างไร? อย่างหลังเป็นผลงานประพันธ์ ต่างจากงานแรกซึ่งเกิดขึ้นจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันในฐานะประเภทย่อยระดับมหากาพย์ นิทานวรรณกรรมเป็นประเภทที่เป็นที่ยอมรับและเป็นที่ยอมรับ นิยายและพื้นบ้านมีความหลากหลายเป็นพิเศษ ประเภทคติชนซึ่งมีลักษณะเป็นการบอกเล่าด้วยวาจา

วรรณกรรมแนวโปรดของเด็ก ๆ

เทพนิยายวรรณกรรมเป็นหนึ่งในเทพนิยายที่เคารพนับถือมากที่สุด ประเภทวรรณกรรมในเด็ก แม้กระทั่งโปรแกรม การอ่านของโรงเรียนมีผลงานของนักเขียนเช่น A. S. Pushkina, V.F. Odoevsky, P.P. Ershova, V.A. Zhukovsky ซึ่งรวมอยู่ในกองทุนทองคำของวรรณกรรมในประเทศและทั่วโลกสำหรับเด็ก การอ่านมีส่วนช่วยในการพัฒนาคุณธรรมและ ความคิดด้านสุนทรียศาสตร์เด็ก ๆ พัฒนาขอบเขตวรรณกรรมและ วัฒนธรรมทั่วไป- แต่ที่สำคัญที่สุดคืองานดังกล่าวมีส่วนช่วยในการพัฒนา ความคิดสร้างสรรค์จินตนาการและการคิดที่แหวกแนวของนักอ่านรุ่นเยาว์

เทพนิยายวรรณกรรมแตกต่างจากเทพนิยายพื้นบ้านอย่างไร?

    นิทานพื้นบ้านเรียกอย่างนั้นเพราะผู้แต่งคือคนเอง ตามกฎแล้วนิทานพื้นบ้านมีพื้นฐานมาจากตำนานหรือตำนานบางประเภท แต่เทพนิยายวรรณกรรมมักมีผู้แต่งและเขียนตามกฎวรรณกรรม

    นิทานพื้นบ้านอาจพูดถึงตำนานก็ได้เนื่องจากเล่าจากปากต่อปาก นี่คือนิทานพื้นบ้าน นิทานพื้นบ้านเป็นภูมิปัญญาของชาวบ้านที่สืบทอดกันมาจากรุ่นสู่รุ่นและถูกคิดค้นขึ้นโดยตัวประชาชนเอง

    ที่มาของนิทานพื้นบ้านก็คือ นิทานพื้นบ้านและเรื่องราวที่สืบทอดจากรุ่นสู่รุ่นเช่น เรื่องราวการเรียนการสอน- เทพนิยายวรรณกรรมเป็นงานอย่างเป็นทางการที่สร้างขึ้นโดยผู้แต่งหนึ่งคนขึ้นไป

    เทพนิยายวรรณกรรมนอกเหนือจากผู้แต่งแล้วบุคคลใดบุคคลหนึ่งที่สามารถลงนามด้วยนามแฝงได้ยังมีคุณสมบัติอีกอย่างหนึ่ง - ทั้งหมดนี้จัดทำไว้บนกระดาษ นั่นคือพวกเขาถูกเขียน นิทานพื้นบ้านไม่ได้ถูกสร้างขึ้นบนกระดาษ แต่ถูกเล่าขานจากรุ่นสู่รุ่นจนมาถึงปัจจุบัน จากนั้นการ์ตูนก็เริ่มถ่ายทำรายการวิทยุก็ถูกจัดทำขึ้นและตีพิมพ์เป็นหนังสือตามธรรมชาติ

    เทพนิยายวรรณกรรมมีผู้แต่งที่เฉพาะเจาะจงและนิทานพื้นบ้านถือเป็นผู้เขียนของผู้คน แต่มีแหล่งที่มาหลักอยู่เสมอและเราไม่รู้จัก ก่อนเทพนิยายส่งต่อจากปากสู่ปากและทุกคนก็เปลี่ยนแปลงบางสิ่งในนั้นอย่างที่พวกเขาพูดปรับแต่งเพื่อตัวเองเพื่อลูกของพวกเขาบางทีในเทพนิยายบางเรื่องก็เข้าถึงเราได้น้อยในเวอร์ชั่นดั้งเดิม ...

    ฉันอยากจะบอกว่ามีเทพนิยายที่ผู้คนเขียนด้วย แต่ผู้เขียนเพียงเขียนมันลงบนกระดาษและเปลี่ยนจุดจบของเทพนิยาย (พูดอีกอย่างคือในเทพนิยายที่จบลงอย่างมีความสุข)

    ที่จริงแล้วนิทานพื้นบ้านก็คือนิทานพื้นบ้านเพราะไม่มีใครรู้จักผู้แต่ง พวกเขาเล่าขานกันอีกครั้ง (เพราะฉะนั้นคำว่า - เทพนิยาย) ถึงกัน จากนั้นพวกเขาก็เริ่มตีพิมพ์หนังสือนิทานพื้นบ้าน:

    ในกรณีส่วนใหญ่เทพนิยายวรรณกรรมจะมีผู้แต่งเฉพาะเจาะจงพร้อมชื่อและนามสกุล ตัวอย่างเช่น Ershov ม้าหลังค่อมตัวน้อย

    นิทานพื้นบ้านเป็นประเภทของนิทานพื้นบ้านทั้งแบบปากเปล่าและลายลักษณ์อักษร ประเทศต่างๆ- พวกเขาอยู่บนพื้นฐานของประเพณีและความเชื่อของผู้คน การต่อสู้เพื่อความสุขและความยุติธรรม พวกเขามีภูมิปัญญาบางอย่างอย่างแน่นอน ตัวอย่าง: Kolobok, หัวผักกาด

    เทพนิยายวรรณกรรมมีความใกล้เคียงกับนิทานพื้นบ้านมาก แต่ความแตกต่างก็คือมีผู้แต่ง โครงเรื่องและตัวละครเป็นเรื่องสมมติหรืออาจเป็นเรื่องจริง ตัวอย่าง: เรื่องของเวลาที่หายไป โดย Schwartz

    เทพนิยายวรรณกรรมแตกต่างจากนิทานพื้นบ้าน

    • ความพร้อมของผู้เขียน- ผู้เขียนแต่ละคนมีสไตล์การสร้างสรรค์ของตัวเอง ซึ่งสามารถแยกแยะนิทานของเขาออกจากนิทานของนักเขียนคนอื่นได้
    • ในเทพนิยายวรรณกรรมมากขึ้น โครงเรื่องที่ซับซ้อนคำอธิบายโดยละเอียดเพิ่มเติม.
  • ความแตกต่างระหว่างเทพนิยายวรรณกรรมกับนิทานพื้นบ้านคือนิทานพื้นบ้านไม่มีผู้แต่งโดยเฉพาะและไม่ได้ระบุแหล่งที่มาดั้งเดิมอย่างที่พวกเขาพูด และวรรณกรรมวรรณกรรมก็มีผู้แต่งเป็นของตัวเอง นอกจากนี้เทพนิยายวรรณกรรมดูเหมือนว่าฉันจะเข้าใจได้มากขึ้น คนสมัยใหม่ภาษา.

หากงานวรรณกรรมบรรยายโดยใช้บุรุษที่ 1 ไม่ได้หมายความว่าผู้เขียนเองเป็นผู้บรรยาย รูปภาพของผู้บรรยายเป็นสิ่งประดิษฐ์ของผู้เขียนเพื่อให้บรรลุเป้าหมายของผู้เขียนโดยเฉพาะและบทบาทใน องค์กรศิลปะของข้อความมีความสำคัญไม่น้อยไปกว่าการกระทำที่ผู้เขียนเล่า

คำนิยาม

ผู้บรรยายตัวละครสมมุติในนามของเรื่องราวเกี่ยวกับชะตากรรมของวีรบุรุษหรือเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่ประกอบเป็นเนื้อหาของงานวรรณกรรม

การเปรียบเทียบ

ตัวละครจะได้รับทั้งทางตรงและทางอ้อมเสมอ การประเมินของผู้เขียนที่สำคัญต่อการเปิดเผยข้อมูล เนื้อหาเชิงอุดมคติทำงาน ในบางประเภทมีการแนะนำผู้บรรยายเพื่อจุดประสงค์นี้ - บุคคลที่มีการตัดสินอย่างมีเงื่อนไขเกี่ยวกับเหตุการณ์และตัวละครที่อยู่รอบ ๆ ที่มีการดำเนินเรื่อง

ภาพลักษณ์ของผู้บรรยายมีความเป็นกลาง ผู้อ่านแทบไม่ได้เรียนรู้อะไรเกี่ยวกับตัวละครวิธีคิดชะตากรรมของเขาเลย ผู้บรรยายมีความน่าสนใจเพียงเพราะเล่าเรื่องในนามของเขาเท่านั้น จากคำพูดของผู้บรรยาย เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับนิสัยและความแปลกประหลาดของ Pechorin ในนวนิยายของ M.Yu Lermontov "ฮีโร่แห่งยุคของเรา"; วัฏจักรของพุชกิน "Belkin's Tales" ยังถ่ายทอดโดยผู้บรรยายสวม

การบรรยายจากบุคคลที่หนึ่งเป็นเทคนิคทั่วไปในยุโรป วรรณกรรมที่สิบแปด– ศตวรรษที่ XIX ผู้บรรยายไม่ค่อยได้รับมอบหมายบทบาทของผู้สังเกตการณ์เหตุการณ์และผู้ลำดับเหตุการณ์ที่ไร้เหตุผล: มันถูกใส่เข้าไปในปากของเขา ลักษณะแนวตั้งตัวละครหลักของงาน การประเมินการกระทำ การคาดการณ์ และคำเตือนเกี่ยวกับผลที่ตามมาจากการกระทำผื่น

บ่อยครั้งที่ผู้บรรยายจำเป็นต้องแสดงจุดยืนของผู้เขียน ในนวนิยายของ A.S. ภาพของผู้บรรยาย "Eugene Onegin" ของพุชกินเกือบจะเหมือนกับตัวผู้เขียนเอง อย่างไรก็ตาม ภาพนี้ยังคงเป็นภาพที่สะท้อนโลกทัศน์ของผู้เขียนเพียงบางส่วนเท่านั้น

การแนะนำร่างของผู้บรรยายในเนื้อเรื่องของงานทำให้องค์ประกอบมีความซับซ้อนทำให้มีหลายแง่มุมและในขณะเดียวกันก็จัดโครงสร้างการเล่าเรื่องอย่างชัดเจน ในเวลาเดียวกัน ผู้เขียนยังคงเป็นผู้สร้างและผู้สร้าง ซึ่งเป็นผู้อำนวยการหลักของการดำเนินการ ไม่ใช่ผู้เข้าร่วม

เว็บไซต์สรุป

  1. ผู้เขียนคือผู้สร้างงานวรรณกรรม ผู้บรรยายเป็นหนึ่งในตัวละครของเขา
  2. ผู้เขียนสร้างโครงเรื่องและอธิบายเหตุการณ์ที่เขาควรพูดถึง ฮีโร่สวม- ผู้บรรยาย
  3. ด้วยภาพของผู้บรรยาย จึงสามารถแสดงจุดยืนของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ได้
  4. การตัดสินคุณค่าของผู้บรรยายเผยให้เห็นโลกทัศน์ของผู้เขียนบางส่วน

นิทานเป็นประเภทที่ชื่นชอบไม่เพียงแต่สำหรับเด็กเท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ใหญ่หลายคนด้วย ในตอนแรกผู้คนมีส่วนร่วมในการแต่งเพลงจากนั้นพวกเขาก็เชี่ยวชาญและ นักเขียนมืออาชีพ- ในบทความนี้เราจะเข้าใจว่านิทานพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณกรรมอย่างไร

คุณสมบัติของประเภท

เทพนิยาย - ประเภทที่พบบ่อยที่สุด ศิลปท้องถิ่นเล่าถึงเหตุการณ์การผจญภัยในชีวิตประจำวันหรือธรรมชาติอันมหัศจรรย์ การตั้งค่าหลักของประเภทนี้คือการเปิดเผย ความจริงของชีวิตโดยใช้อุปกรณ์กวีธรรมดา

โดยแก่นแท้แล้ว เทพนิยายคือรูปแบบที่เรียบง่ายและย่อของตำนานและตำนาน ตลอดจนสะท้อนให้เห็นถึงประเพณีและมุมมองของผู้คนและชาติต่างๆ อะไรคือความแตกต่างระหว่างเทพนิยายวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านหากในประเภทนี้มีการอ้างอิงโดยตรงกับคติชน?

ความจริงก็คือเทพนิยายวรรณกรรมทั้งหมดมีพื้นฐานมาจากศิลปะพื้นบ้าน แม้ว่าโครงเรื่องของงานจะขัดแย้งกับประเพณีพื้นบ้าน แต่โครงสร้างและตัวละครหลักก็มีความเชื่อมโยงที่มองเห็นได้ชัดเจน

คุณสมบัติของศิลปะพื้นบ้าน

นิทานพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณกรรมอย่างไร? ก่อนอื่น เรามาดูสิ่งที่เรียกกันว่า "นิทานพื้นบ้าน" กันก่อน เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่าประเภทนี้ถือเป็นหนึ่งในประเภทที่เก่าแก่ที่สุดและได้รับการยอมรับว่าเป็นมรดกทางวัฒนธรรมที่อนุรักษ์ความคิดของบรรพบุรุษของเราเกี่ยวกับโครงสร้างของโลกและเกี่ยวกับการมีปฏิสัมพันธ์ของมนุษย์กับมัน

ผลงานดังกล่าวสะท้อนถึงคุณค่าทางศีลธรรมของคนในอดีตที่ประจักษ์ชัดในการแบ่งฮีโร่ออกเป็นความดีและความชั่วอย่างชัดเจน ลักษณะประจำชาติลักษณะ ลักษณะเฉพาะของความเชื่อ และวิถีชีวิต

นิทานพื้นบ้านมักแบ่งออกเป็น 3 ประเภทตามโครงเรื่องและตัวละคร ได้แก่ เวทมนตร์ เกี่ยวกับสัตว์ และในชีวิตประจำวัน

การอ่านของผู้เขียน

เพื่อทำความเข้าใจว่านิทานพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณกรรมอย่างไร คุณต้องเข้าใจที่มาของนิทานพื้นบ้านก่อน เทพนิยายวรรณกรรมไม่เหมือนกับ "น้องสาว" พื้นบ้านที่เกิดขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ - เฉพาะในศตวรรษที่ 18 เท่านั้น สิ่งนี้เกี่ยวข้องกับการพัฒนาแนวคิดด้านการศึกษาในยุโรปซึ่งมีส่วนทำให้การตีความคติชนวิทยาของผู้เขียนเริ่มต้นขึ้น นิทานพื้นบ้านเริ่มมีการรวบรวมและบันทึก

นักเขียนคนแรกคือพี่น้อง Grimm, E. Hoffmann, C. Perrault, G.H. แอนเดอร์เซ่น พวกเขามีชื่อเสียง เรื่องราวพื้นบ้านพวกเขาเพิ่มบางสิ่งลงไป ลบบางสิ่งออกไป มักจะเพิ่มความหมายใหม่ เปลี่ยนตัวละคร และทำให้ความขัดแย้งซับซ้อนขึ้น

ความแตกต่างหลัก

ตอนนี้เรามาดูกันว่านิทานพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณกรรมอย่างไร เรามาแสดงรายการคุณสมบัติหลักกัน:

  • เริ่มต้นด้วยความจริงที่ว่างานของผู้เขียนมีโครงเรื่องที่ไม่เปลี่ยนแปลงอยู่เสมอในขณะที่เรื่องราวพื้นบ้านได้รับการแก้ไขและเปลี่ยนแปลงตลอดการดำรงอยู่ในขณะที่ความเป็นจริงโดยรอบและโลกทัศน์ของผู้คนเปลี่ยนแปลงไป นอกจากนี้โดยปกติแล้ว ฉบับวรรณกรรมในปริมาณที่มากขึ้น
  • ในเทพนิยายของผู้แต่งมีการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างชัดเจนยิ่งขึ้น มีรายละเอียดรายละเอียดคำอธิบายการกระทำและตัวละครที่มีสีสันมากขึ้น เวอร์ชันพื้นบ้านอธิบายสถานที่ของการกระทำ ตัวละคร และเหตุการณ์ต่างๆ อย่างคร่าว ๆ
  • เทพนิยายวรรณกรรมมีจิตวิทยาที่ไม่ธรรมดาในนิทานพื้นบ้าน นั่นคือผู้เขียนให้ความสำคัญกับการศึกษาโลกภายในของตัวละครประสบการณ์และความรู้สึกของเขาเป็นอย่างมาก ศิลปะพื้นบ้านไม่เคยลงรายละเอียดในหัวข้อดังกล่าว
  • ตัวละครหลักของนิทานพื้นบ้านคือประเภทหน้ากากภาพทั่วไป ผู้เขียนทำให้ตัวละครของตนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ทำให้ตัวละครมีความซับซ้อน ขัดแย้ง และมีแรงจูงใจในการกระทำมากขึ้น
  • ในงานวรรณกรรมมักมีจุดยืนของผู้แต่งที่แสดงออกอย่างชัดเจนเสมอ เขาแสดงทัศนคติต่อสิ่งที่เกิดขึ้น ประเมินเหตุการณ์และตัวละคร และให้สีสันตามอารมณ์ของสิ่งที่เกิดขึ้น

อะไรคือความแตกต่างระหว่างเทพนิยายวรรณกรรมกับนิทานพื้นบ้าน: ตัวอย่าง

ทีนี้ลองนำทฤษฎีไปปฏิบัติดู ตัวอย่างเช่นเรามาดูนิทานของ A. S. Pushkin

ดังนั้น เพื่อแสดงเทคนิคในการเป็นตัวแทน เรามาพูดถึง "เรื่องราวของเจ้าหญิงผู้ล่วงลับ" กันดีกว่า ผู้เขียนบรรยายถึงเฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งอย่างละเอียดและมีสีสันว่า “ในห้องสว่างสดใส... ม้านั่งปูพรม” เตา “พร้อมม้านั่งปูกระเบื้อง”

จิตวิทยาของวีรบุรุษแสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบโดย "The Tale of Tsar Saltan" พุชกินให้ความสนใจอย่างมากกับความรู้สึกของฮีโร่ของเขา: "เขาเริ่มทุบตีอย่างแรงกล้า... เขาน้ำตาไหล... วิญญาณของเขาถูกครอบครอง"

หากคุณยังไม่เข้าใจว่าเทพนิยายวรรณกรรมแตกต่างจากเทพนิยายพื้นบ้านอย่างไร ลองพิจารณาอีกตัวอย่างหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับตัวละครแต่ละตัวของฮีโร่ ให้เรานึกถึงผลงานของ Ershov, Pushkin, Odoevsky ตัวละครของพวกเขาไม่ใช่หน้ากาก พวกเขาใช้ชีวิตผู้คนด้วยความหลงใหลและตัวละครของตัวเอง ดังนั้นพุชกินถึงกับมอบปีศาจตัวน้อยด้วยท่าทางที่แสดงออก: "เขามาวิ่ง... หอบเปียกไปหมด... เช็ดตัวออก"

เกี่ยวกับ การระบายสีตามอารมณ์ตัวอย่างเช่น "The Tale of Balda" เป็นเรื่องตลกและล้อเลียน “The Tale of the Golden Fish” เป็นเรื่องที่น่าขันและน่าเศร้าเล็กน้อย “The Tale of the Dead Princess” เศร้า เศร้า และอ่อนโยน

บทสรุป

เมื่อสรุปว่านิทานพื้นบ้านรัสเซียแตกต่างจากวรรณกรรมอย่างไร เราสังเกตเห็นคุณลักษณะอีกประการหนึ่งที่สรุปเรื่องอื่น ๆ ทั้งหมด ผลงานของผู้เขียนสะท้อนถึงโลกทัศน์ของนักเขียน มุมมองของเขาต่อโลก และทัศนคติของเขาที่มีต่อโลกอยู่เสมอ ความคิดเห็นนี้อาจตรงกับความคิดเห็นของประชาชนบางส่วน แต่จะไม่มีวันเหมือนกัน ด้านหลัง เทพนิยายวรรณกรรมบุคลิกของผู้เขียนก็ผ่านมาเสมอ

นอกจากนี้ นิทานที่บันทึกไว้ยังเชื่อมโยงกับเวลาและสถานที่ที่เฉพาะเจาะจงเสมอ ตัวอย่างเช่น โครงเรื่องของนิทานพื้นบ้านมักเดินทางและพบได้ในสถานที่ต่างๆ ดังนั้นจึงแทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะระบุแหล่งที่มาของนิทานเหล่านี้ และเวลาของการเขียนงานวรรณกรรมนั้นง่ายต่อการกำหนดแม้จะมีสไตล์ของคติชนก็ตาม

วรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านเป็นประเภทเดียวกัน ดังนั้นจึงค่อนข้างยากที่จะตัดสินว่านิทานพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณกรรมอย่างไร ความแตกต่างที่มองเห็นได้เพียงอย่างเดียวคือรูปแบบการเล่าเรื่องและเนื้อหาภายใน พื้นฐานของเนื้อเรื่องของเทพนิยายคือ เรื่องราวที่น่าทึ่งเกี่ยวกับการผจญภัยที่ไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน (บางครั้งโชคร้าย) ของตัวละครหลัก แต่ใน งานคติชนวิทยาโครงเรื่องมีพื้นฐานมาจาก โครงการแบบดั้งเดิมแต่ใน การเล่าเรื่องวรรณกรรมมีการนำเสนอเวอร์ชั่นของผู้เขียน

นิทานพื้นบ้าน

เพื่อระบุความแตกต่างระหว่างวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านคุณควรศึกษาคำจำกัดความของแนวคิดเหล่านี้ นิทานพื้นบ้านเป็นมรดกทางวัฒนธรรมโบราณที่แม้จะอยู่ในรูปแบบที่สวยงาม แต่ก็รักษาความเข้าใจของบรรพบุรุษเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างโลกโดยรอบ (ธรรมชาติ) และมนุษย์ ที่นี่เส้นแบ่งระหว่างความชั่วและความดีมีการแบ่งเขตไว้อย่างชัดเจน กฎพื้นฐานของศีลธรรมและหลักศีลธรรมของสังคมมนุษย์ก็สะท้อนให้เห็น และแสดงให้เห็นถึงลักษณะที่โดดเด่นของอัตลักษณ์ประจำชาติ ความเชื่อ และวิถีชีวิต นิทานที่เรียกว่านิทานพื้นบ้านมีการจำแนกประเภทของตัวเอง:

  • เวทมนตร์ ("แหวนวิเศษ", "สองฟรอสต์", "ฟรอสต์")
  • เรื่องราวมหากาพย์ (“ Bulat-ทำได้ดีมาก”, “ Vavila และตัวตลก”, “ Dobrynya และงู”)
  • ครัวเรือน (“นายและผู้รับใช้ผู้น่าสงสาร”, “โจรและผู้พิพากษา”, “อาหารกลางวันราคาแพง”)
  • Bogatyrsky ("Ivan - ลูกชายของชาวนาและปาฏิหาริย์ Yudo", "Ivan - ลูกชายของวัว", "Nikita Kozhemyaka")
  • เสียดสี (“ Good Pop”, “ The Fool and the Birch”, “ ข้าวต้มจากขวาน”)

ช่องที่แยกจากกันในการจำแนกที่นำเสนอนั้นถูกครอบครองโดยสัตว์ ("ห่าน - หงส์", "แพะ - เดเรซา", "มาชาและหมี") ผู้เชี่ยวชาญเชื่อมโยงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับพิธีกรรมและความเชื่อนอกรีตโบราณ

นิทานวรรณกรรม

เมื่อเปรียบเทียบนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมก็คุ้มค่าที่จะพิจารณาว่าเรื่องหลังเกิดขึ้นช้ากว่าเรื่องแรกมาก ต้องขอบคุณการนำแนวคิดด้านการศึกษามาสู่วรรณคดียุโรปในศตวรรษที่ 18 การอ่านและการดัดแปลงนิทานพื้นบ้านของผู้เขียนคนแรกจึงปรากฏขึ้นในศตวรรษที่ 18 และในศตวรรษที่ 19 นักเขียนเรื่องเทพนิยายดั้งเดิมเริ่มมีการใช้กันอย่างแพร่หลาย ในบรรดาผู้ที่ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในสาขานี้ ได้แก่ A. Hoffmann, C. Perrault, G. H. Andersen และแน่นอนว่า Brothers Grimm ซึ่งเป็นผลงานคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับในประเภทนี้

ความคล้ายคลึงกันระหว่างวรรณกรรมและนิทานพื้นบ้านถูกกำหนดโดยความจริงที่ว่าในลวดลายคติชนทั้งสองนั้นมีการทำซ้ำและจำเป็นต้องมีคุณลักษณะที่มีมนต์ขลัง แต่ในวรรณกรรมการพัฒนาโครงเรื่องและการเลือกตัวละครหลักนั้นอยู่ภายใต้เจตจำนงของผู้เขียนอย่างเคร่งครัด . นอกจากนี้ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 เทพนิยายวรรณกรรมก็มีความใกล้ชิดกับเรื่องสั้นและแม้แต่เรื่องราวมาก ตัวอย่างที่เด่นชัดคือผลงานของนักเขียนชาวรัสเซีย: L. Tolstoy และ A. Pogorelsky และชาวยุโรป: S. Lagerlöf และ L. Carroll

ทั่วไป. ประเพณีพื้นบ้าน

เมื่อเปรียบเทียบคุณสมบัติของนิทานพื้นบ้านและวรรณกรรมควรให้ความสนใจเป็นพิเศษกับประเพณีคติชนของเทพนิยายของผู้แต่งซึ่งรวมเข้ากับนิทานพื้นบ้าน:

  • นักเขียนใช้พล็อตเรื่องจากนิทานพื้นบ้านในงานของพวกเขา (การล่อลวงทางศีลธรรมและศีลธรรม - การทดสอบตัวละครหลัก, การปรากฏตัวของสัตว์ช่วยเหลือ, ต้นกำเนิดที่น่าอัศจรรย์ของตัวละคร, ความเกลียดชังของลูกติดของแม่เลี้ยง ฯลฯ )
  • ตามที่นักปรัชญาชาวรัสเซียผู้นับถือ V. Ya. Propp นักเขียนใช้รูปภาพแบบดั้งเดิมที่คุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็กของตัวละครหลักที่ทำหน้าที่บางอย่าง (ศัตรูตัวเอกผู้ช่วยของตัวละครหลักผู้บริจาคผู้ก่อวินาศกรรมซุกซนวัตถุที่ถูกขโมยฮีโร่จอมปลอม) .
  • ในการสร้างสรรค์ของพวกเขา นักเล่าเรื่องสร้างเวลาและพื้นที่ตามกฎที่ไม่ได้เขียนไว้ของโลกเทพนิยายนิทานพื้นบ้าน สถานที่นั้นมหัศจรรย์ บางครั้งก็ไม่มีกำหนด: อาณาจักรอันห่างไกล ดังสนั่นที่ทรุดโทรม ฯลฯ
  • การใช้เทคนิคการพูดบทกวี: การทำซ้ำสามครั้ง คำคุณศัพท์คงที่ สูตรวาจา ภาษาถิ่น สุภาษิตและคำพูด หน่วยวลี

ความใส่ใจอย่างใกล้ชิดกับแหล่งที่มาของนิทานพื้นบ้านทำให้เราเห็นความดึงดูดใจของนักเขียนเทพนิยายที่มีต่อพวกเขาและความเฉพาะเจาะจงของเทพนิยายในวรรณกรรม

ความแตกต่าง

เพื่อทำความเข้าใจว่านิทานพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณกรรมอย่างไรควรให้ความสนใจกับความเป็นเอกลักษณ์ของรูปแบบและเนื้อหา กล่าวคือ:

  • ในเทพนิยายของผู้แต่งมีการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างชัดเจนมากขึ้นนั่นคือลักษณะที่ปรากฏอารมณ์ของตัวละครฉากและเหตุการณ์ต่างๆได้รับการอธิบายอย่างละเอียดรายละเอียดมากขึ้นและที่สำคัญที่สุดคือมีสีสัน
  • ในเทพนิยายวรรณกรรมมีจิตวิทยาการศึกษาโลกภายในความรู้สึกและอารมณ์ของตัวละครในเชิงลึกและละเอียดยิ่งขึ้น
  • ตัวละครในตำนานของผู้เขียนไม่ใช่ประเภททั่วไป แต่มีตัวละครที่เป็นเอกลักษณ์ ตัวอย่างเช่น นักเขียนเช่น Ershov, Pushkin, Odoevsky ให้ความสนใจกับแรงจูงใจทางจิตวิทยาของการกระทำและการกระทำของฮีโร่
  • เช่นเดียวกับงานวรรณกรรมอื่นๆ เทพนิยายของนักเขียนมีลักษณะเฉพาะด้วยน้ำเสียงที่เด่นชัดและมั่นคงซึ่งกำหนดน้ำเสียงทางอารมณ์ ตัวอย่างเช่น: “The Tale of Tsar Saltan...” - บริสุทธิ์ สดใส มีเกียรติ; “The Tale of the Dead Princess and the Seven Knights” มีความสง่างาม อ่อนโยน เศร้า “ The Tale of the Priest และ His Worker Balda” มีอารมณ์ขันและเยาะเย้ย "นิทานเรื่องชาวประมงกับปลา" แม้จะน่าขันแต่ก็น่าเศร้า

นิทานพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณกรรมอย่างไร? ความจริงที่ว่าผลงานของผู้เขียนทำให้ผู้อ่านสามารถจดจำใบหน้าของผู้เขียน โลกฝ่ายวิญญาณ ความหลงใหล และนี่คือความแตกต่างพื้นฐานระหว่างตำนานพื้นบ้านซึ่งสะท้อนถึงอุดมคติของกลุ่มชาติพันธุ์ และบุคลิกภาพของผู้บรรยายโดยเฉพาะคือ ลบแล้ว

สั้น ๆ เกี่ยวกับสิ่งสำคัญ

นิทานพื้นบ้านแตกต่างจากวรรณกรรมอย่างไร? อย่างหลังเป็นผลงานประพันธ์ ต่างจากงานแรกซึ่งเกิดขึ้นจากความคิดสร้างสรรค์ร่วมกันในฐานะประเภทย่อยระดับมหากาพย์ ตำนานวรรณกรรมเป็นประเภทนวนิยายที่เป็นที่ยอมรับและเป็นที่ยอมรับและนิทานพื้นบ้านเป็นประเภทพิเศษของคติชนซึ่งมีลักษณะเป็นการบอกเล่าด้วยวาจา

วรรณกรรมแนวโปรดของเด็ก ๆ

นิทานวรรณกรรมเป็นหนึ่งในประเภทวรรณกรรมที่เด็ก ๆ นับถือมากที่สุด แม้แต่โปรแกรมการอ่านของโรงเรียนก็มีผลงานของนักเขียนประเภทนี้ด้วย S. Pushkina, V.F. Odoevsky, P.P. Ershova, V.A. Zhukovsky ซึ่งรวมอยู่ในกองทุนทองคำของวรรณกรรมในประเทศและทั่วโลกสำหรับเด็ก การอ่านมีส่วนช่วยในการพัฒนาความคิดทางศีลธรรมและสุนทรียศาสตร์ของเด็กอย่างรวดเร็วพัฒนาขอบเขตวรรณกรรมและวัฒนธรรมทั่วไปของพวกเขา แต่ที่สำคัญที่สุด งานดังกล่าวมีส่วนช่วยในการพัฒนาความสามารถเชิงสร้างสรรค์ จินตนาการ และการคิดที่แหวกแนวของผู้อ่านรุ่นเยาว์

ในส่วนคำถาม: เทพนิยายของผู้แต่งคืออะไร? แตกต่างจากนิทานพื้นบ้านอย่างไร? มอบให้โดยผู้เขียน นักประสาทวิทยาคำตอบที่ดีที่สุดคือ 1. นิทานพื้นบ้านคือการสร้างสรรค์ร่วมกัน มันถูกสร้างขึ้นโดยผู้คน เทพนิยายวรรณกรรมมักมีผู้แต่งเฉพาะเจาะจงเสมอ
2. นิทานพื้นบ้านก่อให้เกิดปัญหาของมนุษย์ที่เป็นสากลซึ่งมีความสำคัญสำหรับทุกคน ในเทพนิยายของผู้แต่ง ปัญหาอาจแคบลง ซึ่งสำคัญสำหรับผู้แต่งหรือฮีโร่คนใดคนหนึ่งโดยเฉพาะ
3. แนวคิดเรื่องนิทานพื้นบ้านคือการสอนศีลธรรม ภูมิปัญญาชาวบ้าน- แนวคิดของเทพนิยายวรรณกรรมคือการระบุจุดยืนของผู้เขียนและทัศนคติของเขาต่อปัญหาที่เกิดขึ้น
4. เทคนิคเทพนิยาย(ซ้ำสามครั้ง ตัวเลขมหัศจรรย์ฝ่าฝืนข้อห้าม...) จะต้องอยู่ในกรอบของนิทานพื้นบ้าน ในเทพนิยายวรรณกรรมผู้เขียนจะเป็นผู้ตัดสินการมีหรือไม่มีของพวกเขา
5. ในนิทานพื้นบ้านภาษา (คำคุณศัพท์, การเปรียบเทียบ, คำล้าสมัยและภาษาถิ่น, คำที่มีคำต่อท้ายจิ๋ว) เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่องในขณะที่สะท้อน คำพูดพื้นบ้าน- ในเทพนิยายของผู้แต่ง การใช้สิ่งเหล่านี้เป็นวิธีการของผู้เขียนในการทำให้งานมีรูปแบบเทพนิยาย นอกจากนี้ยังมีคำอุปมาอุปมัยคำอุปมาอุปไมยคำอธิบายเกี่ยวกับธรรมชาติลักษณะที่ปรากฏ ฯลฯ อีกด้วย
6. ในนิทานพื้นบ้านมักมีคำพูด จุดเริ่มต้น และจุดสิ้นสุดอยู่เสมอ ในเทพนิยายวรรณกรรม องค์ประกอบหนึ่งหรือหลายอย่างอาจหายไป
7. เทพนิยายของผู้แต่งมีความคงที่และไม่สามารถเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลาได้ นิทานพื้นบ้านเป็นศิลปะพื้นบ้านประเภทหนึ่ง ดังนั้นจึงสามารถเปลี่ยนแปลงได้เมื่อมีการถ่ายทอดจากปากสู่ปาก
8. ในนิทานพื้นบ้าน ความดีมีชัยเหนือความชั่วเสมอ ในเทพนิยายของผู้แต่งตอนจบอาจมีแง่ดีน้อยกว่า